که در سالن نمایشگاه آرشیو دولتیفدراسیون روسیه (GARF) نمایشگاه "1917. پرتره های دوران انقلاب روسیه. نقاشی های یوری آرسی بوشف" را افتتاح کرد. اینها طرح‌ها و گواه آن زمان است: پخش «آنلاین» از جلسات و راهپیمایی‌های اصلی سال انقلاب، گویی هنرمند تلفن همراهبا دوربینی که تمام ظرایف شخصیت شخصیت های اصلی درام انقلاب را که پیش از او در حال پخش است، شکار می کرد.
اینجا گریگوری راسپوتین است، هنرمند کمی قبل از مرگش، در دسامبر 1916، او را اسیر کرد: درونی متمرکز و عاقل، اصلا شبیه پیرمرد هوسبازی نیست که سینمای مدرن ما را به او عادت داده است... لنین، چرت می‌زند، خسته از انتظارش. نوبت به سخنرانی در مجلس مؤسسان... یا کرنسکی با الهام از هیجان در کنفرانس دولتی: او در تلاش است تا به کشوری که در حال کودتا است بپیوندد...
آرشیو پراگ 241 طرح خرید. فقط 87 در این نمایشگاه ارائه شده است اما این اولین بار است
به گفته لاریسا روگووا، مدیر GARF، ارزش ویژه نقاشی های آرسی بوشف در این واقعیت است که نشان می دهد روسیه چگونه قبل از لغزش به ورطه است. جنگ داخلی، با این حال سعی کرد از انقلاب آینده به طور مسالمت آمیز خارج شود: "ما شدت احساسات را می بینیم که در آن زمان موج می زد، اما این چهره ها با نفرت نسبت به یکدیگر تحریف نمی شوند. آنها به حرف یکدیگر گوش می دهند، سعی می کنند توافق کنند. فقط بلشویک ها مدت هاست که دارند. همه چیز را خودشان تصمیم گرفتند، آنها نیازی به توسعه مسالمت آمیز رویدادها ندارند. اینجا درسی است که نباید فراموش شود."
لیدیا پتروشوا، متصدی نمایشگاه، رئیس مخزن مجموعه اسناد تاریخ جنبش سفید و مهاجرت GARF، به RG گفت که مجموعه نقاشی هایی که از این هنرمند به پاریس برده شده است توسط یکی از این هنرمندان به دست آمده است. بزرگترین آرشیو مهاجر در پراگ - آرشیو تاریخی خارجی روسیه: "بعداً، در سال 1946 آلبوم هایی با طرح های هنرمند به اتحاد جماهیر شوروی بازگشت. آرشیو پراگ 241 نقاشی به دست آورد. در اینجا ما فقط 87 نقاشی را نشان می دهیم. اما این اولین بار است. با ارزش ترین شواهد مستند. هر چند مشخص است. هنرمند در جلسات، کنگره ها شرکت می کند، طرح هایی از رویدادها و شرکت کنندگان می سازد.
او در کنفرانس دولتی معروف در تئاتر بولشوی در پایان تابستان 1917، زمانی که تلاشی برای آشتی دادن مبارزان سیاسی در زمان خطرناکی برای کشور انجام شد، نقاشی های زیادی انجام داد. در پشت طرح‌های به ظاهر «بی‌اهمیت» «در میان مردم و جمعیت» می‌توان به عنوان مثال، «رتبه‌بندی» غیرمعمول رهبران اکتبر را در نظر گرفت: این هنرمند چندین برابر تروتسکی لنین را ترسیم کرد که تا اکتبر 1917 به وضوح محبوب‌تر بود. در "حزب" انقلابی . آرسی بوشف در چندین جلسه مهم دادگاه شرکت کرد. مثلا در مورد شورش مواد غذایی در مسکو. لیدیا پتروشوا توضیح می‌دهد: «در سال 1916، مسکو و سن پترزبورگ هر دو با کارت‌های جیره‌بندی زندگی می‌کردند.» «دولت تزاری باید چیزی شبیه به ارزیابی مازاد ارائه می‌کرد.
این نمایشگاه - طرح هایی با مداد و آبرنگ از طبیعت، شتابزده، اما بسیار صادقانه و به گفته کارشناسان فرصت طلبانه نیست، بدون تعارف و کاریکاتور.
در آستانه انقلاب 1917.
قرن بیستم بی طرفانه و ناگزیر به خودی خود آمد و رفت و رویدادهای بزرگی را رقم زد که نه تنها کشورها، بلکه کل جهان را تکان داد. اروپا رویای دیدن "آسمان در الماس" را در سر داشت، در حالی که خود "در لبه پرتگاه سیاه ایستاده بود" که مشهورترین شخصیت آن مربع سیاه مالویچ بود - نمادی از زمان جدید. اما در عین حال نقاط عطف سال های غم انگیزدر آستانه جنگ جهانی اول به اوج هنر تبدیل شد. در روسیه، آوانگارد، که امروزه بسیار محبوب است، که در آن زمان استادان برجسته ای را به جهان می بخشید، در محیط هنری به رسمیت شناخته نشد و محبوبیت نداشت. آغاز قرن امروز ما به وضوح درک می کنیم که چگونه تصاویر زیبای سبکی که دنیای هنری و معماری را تسخیر کرده است با حالات، نگرانی ها و ترس ها در تضاد است. پایتخت های روسیه- "در پتروگراد - یک قیام!"، "در مسکو - یک انقلاب!" و جنگ در آثار هنری منعکس نشد. سپس معاصران فضای آن زمان را به عنوان "ضیافت در زمان طاعون" توصیف کردند. تضادهای زندگی، آشفتگی های اقتصادی و سیاسی، به نظر می رسید که اعصاب و احساسات را تیز می کند محیط هنری، جلوه های آرزوی خلاقانه را برای به تصویر کشیدن "زیبا" ، زیبایی جهان ، سبکی وجود فعال کرد. هنر از زندگی بیگانه شد. اما این بدان معنا نیست که هنرمندان در یک جدایی شاد بودند. اضطراب ذهنی، آشفتگی روحی توسط اکثر اساتیدی که خاطرات و افکاری در مورد زمان خود به یادگار گذاشتند، تجربه کردند.
من علاقه مندم بدانم که دوران و جامعه چگونه بر شکل گیری یک هنرمند تأثیر می گذارد، چگونه هنر او در ارتباط با وقایع پیرامونش تغییر می کند. بسته به اتفاقاتی که روی می دهد، زندگی هنری چگونه تغییر می کند.
شب انقلاب 17. در مسکو و پتروگراد، زندگی هنری متوقف نمی شود. برعکس، نمایشگاه ها جایگزین یکدیگر می شوند. انجمن های هنری مختلف شخصی و گروهی - "دنیای هنر"، "انجمن مسافران". نمایشگاه های هنری"اتحادیه هنرمندان روسیه"، "جک الماس". اما بازدیدکنندگان کمی از عموم مردم وجود دارد و سطح مورد انتقاد است. و با این حال، چنین تعدادی از نمایشگاه ها در آغاز سال 1917 در مسکو برای سال ها مشاهده نشد. پس از بسته شدن نمایشگاه در مسکو، آنها به پتروگراد رفتند. چنین شخصیتی زندگی هنریمنتقدان خاطرنشان کردند که می‌توان آن را سالن نامید، زیرا آنها تکه تکه شدن استادان را در جوامع و محافل جداگانه مشاهده کردند و معتقد بودند که انجمن‌های محکمی که برای دهه‌ها وجود داشته است دیگر جهت‌های اصلی هنر روسیه را بیان نمی‌کند. و هنردوستان، گویی در تب جمع آوری غرق شده بودند، به گفته شاهدان، حتی آنچه را که هنوز وقت نداشتند در محوطه نمایشگاه آویزان کنند، خریدند. سرمایه گذاری روی هنر بی رویه بود و یادآور شلوغی بورس بود و روزنامه ها مملو از گزارش هایی از فروش آثار هنری بودند یا از افزایش قیمت تابلوها نسبت به سال های قبل می نوشتند. در این زمان حراج ها از محبوبیت خاصی برخوردار هستند. آثار هنری روز به روز بیشتر به یک کالا تبدیل می شوند و زمان و رویدادها را کمتر و کمتر منعکس می کنند. آنها منتظر نمایشگاه "سالن بهار" مسکو بودند که همه جوامع هنری و تمام جنبش های هنری را ارائه می دهد. و این ویژگی به افسردگی در دنیای هنر نیز اشاره داشت.
اما همه نگرش یکسانی نسبت به اتفاقات نداشتند و نقش خود را در هنر ارزیابی نمی کردند. یوگنی لانسر تلاش کرد تا جنگ را با چشمان خود ببیند تا آن را با وضوح بیشتری در آثار خود منعکس کند (در سال های 1914-1915، لانسر یک هنرمند خبرنگار جنگی در جبهه قفقاز در طول جنگ جهانی اول بود). و به گفته استاد برجسته دیگری، مستیسلاو دوبوژینسکی، در شهر محبوب خود سن پترزبورگ، او به عنوان یک هنرمند، نه چندان به "زیبایی های شناخته شده عمومی، بلکه به جزئیات "درون بیرون" - خیابان های پشتی علاقه مند بود. حیاط ها و مانند آن.»
یکی از قابل توجه ترین نمایشگاه های فصل جدید 1917 نمایشگاه مجسمه ساز Konenkov بود - استاد از اولین سال های کار خود با جسارت خاصی از راه حل های فیگوراتیو متمایز شد. در زمان من کار فارغ التحصیلمجسمه ساز "سامسون شکستن پیوندها" بیش از حد انقلابی به نظر می رسید و به دستور مسئولان فرهنگستان هنر نابود شد. بنابراین رویدادهای انقلاب 1905 که کوننکوف را در مسکو گرفتار کرد، به تولد یک سری پرتره از شرکت کنندگان در نبردهای پرسنیا ("کارگر مبارز 1905 ایوان چورکین") کمک کرد. سرگئی کننکوف اثر خود را "زخم" که در سال 1916 ساخته شد، به جنگ اختصاص داد. کوزما پتروف-ودکین "در خط آتش" را در همان سال نوشت و ایلیا رپین "در حمله با خواهرش" ، 44 TPKhV ، 1916.
مجسمه‌ساز ایوان شادر که به دنبال راه‌هایی برای خلق مجسمه‌ای واقع‌گرایانه بود، در دهه‌های 1910-1930 آثاری به یاد ماندنی خلق کرد که بیشتر آنها عمدتاً به قربانیان جنگ جهانی اول اختصاص داشت. در آستانه انقلاب، او پروژه "یادبود رنج جهانی" (1916) را ایجاد کرد که بعدها به پروژه بزرگتر "یادبود بشریت" تبدیل شد.
ورا موخینا در این زمان ترکیب "پیتا" (همچنین 1916) را ایجاد کرد که در آن مادری را در سوگ پسرش که در جنگ جان باخته بود به تصویر کشید. قابل ذکر است که این زن در لباس خواهر رحمت است و این تصویر تصادفی نیست. در طول جنگ، ورا موخینا به عنوان پرستار در یکی از بیمارستان های مسکو کار می کرد و تمام سختی های دوران جنگ را تجربه کرد.
با کمی نگاه کردن به آینده، بیایید بگوییم که ورا موخینا یکی از اولین مجسمه سازان شوروی بود که شروع به کار بر روی تصاویر قهرمانان جدید - مبارزان انقلاب اکتبر کرد.
مجسمه ساز سرگئی مرکوروف نیز در سالهای اول قدرت شوروی شروع به اجرای دستورات دولت جدید کرد. از تک نگاری «تاریخ هنر شوروی» که در سال 1965 توسط مؤسسه تحقیقاتی نظریه و تاریخ هنرهای زیبا و آکادمی هنرهای اتحاد جماهیر شوروی منتشر شد، مشخص است که در روسیه تزاریکار استاد به رسمیت شناخته نشد و فقط انقلاب اکتبر او را محبوب و مشهور کرد. اما مرکوروف تا سال 1907 در روسیه زندگی نکرد و ابتدا در سوئیس در دانشگاه زوریخ و سپس در آکادمی مونیخ تحصیل کرد و به عنوان یک مجسمه ساز در پاریس تحت تأثیر O. Rodin فرانسوی و C. Meunier بلژیکی شکل گرفت. که در آثار خودش منعکس شد. مرکوروف تنها در سال 1910 در مسکو شروع به کار کرد. هنگامی که در آوریل 1918 فرمان "درباره بناهای تاریخی جمهوری" توسط دولت اتحاد جماهیر شوروی تصویب شد و کمی بعد لیست اسامی تصویب شد. شخصیت های تاریخی، بناهای تاریخی که قرار بود در شهرهای روسیه نصب شوند ، دو ترکیب گرانیتی تمام شده از این لیست قبلاً در کارگاه مرکوروف وجود داشت - F. M. Dostoevsky ، ساخته شده در سال 1914 به دستور میلیونر شاروف و L. N. Tolstoy ، ساخته شده در سال 1912.
لازم به ذکر است که گرافیک چاپی این دوره پیش از انقلاب که برای کشور سخت بود، با "میهن پرستی" خاص متمایز شد، زمانی که هنرمندان تلاش کردند زندگی خط مقدم جنگ جهانی اول را به صورت بت به تصویر بکشند. تصویر، نشان دادن بهره‌برداری‌ها و قهرمانی‌های عاشقانه در تصاویری که مشخصه واقعیت‌های وحشتناک جنگ نیست. آنها توسط مجلات Niva، Iskra، Ogonyok منتشر شدند. اما هنرمندانی که از جبهه بازدید کردند تمایل داشتند که معتقد باشند که مأموریت آنها به تصویر کشیدن تصاویر واقعی از جنگ است و باعث ایجاد نگرش نسبت به آن به عنوان یک فاجعه وحشتناک و برانگیختن خشم و اعتراض می شود. اما از این دست آثار کم بود. آنها به‌عنوان یادگاری از استادان برجسته زمان خود ارزشمندتر هستند که حتی امروز نیز مرتبط هستند و در ارزیابی این دوره توسط هنرمند بی‌نظیر هستند.
انقلاب ها، 1917.
و چه خوشبختی در زندگی داشتیم. من هنوز نمی توانم آن را باور کنم... چه خوشبختی،" ایلیا رپین، "منادی اصلی رئالیسم سوسیالیستی" (به گفته ولف) درباره انقلابی که رخ داده است، مانند بسیاری از هنرمندانی که با اشتیاق این رویداد را پذیرفتند، می نویسد. هنوز هست انقلاب فوریه. اکتبر نزدیک است. اما هنرمندان در حال حاضر با نیاز به یافتن راه هایی برای تعامل با دولت جدید مواجه هستند. آنها امید خود را به پروژه ایجاد وزارت بسته بودند هنرهای زیباکه مسائل زندگی هنری را حل می کند و باعث پیشرفت هنر می شود.
اتحادیه کارگران هنر در پتروگراد فعالیت می کند. استادان رویای ایجاد اتحادیه هنرمندان سراسر روسیه را دارند.
در مسکو، نقش اتحادیه که همه چهره‌های هنرهای زیبا را متحد می‌کند، توسط شورای سازمان‌های هنری مسکو، که شامل اعضای انجمن‌های مختلف، از جمله اتحادیه هنرمندان روسیه و جک الماس - در هیئت رئیسه کورووین بود، انجام شد. لنتولوف، ماشکوف، یاکولوف، میلمان، پاولینوف، واسنتسف.
زندگی هنری جدیدی آغاز می شود محیط سخت، با دستورالعمل ها، استانداردها، ایدئولوژی جدید. "عقب سلسله را شکست داد، جبهه دشمن را شکست خواهد داد" - این مجله ایسکرا تصویری از وضعیت سیاسی توسط هنرمند مارتینوف منتشر کرد. در آن زمان هنر پوستر و گرافیک چاپی نقش مهمی را ایفا کرد. تبلیغات هنری یک سلاح است، زبان صحبت کردنتصاویر و شعارها هنر ویژگی‌ها و ویژگی‌های جدیدی پیدا می‌کند، به خیابان‌ها می‌آید، در زندگی عمومی ادغام می‌شود، به رویدادهای زمان پاسخ می‌دهد، نمایشی‌تر می‌شود.
پس از فوریه بود که زمان دستورات دولتی ایدئولوژیک آغاز شد، زمانی که ارتباط، برای مثال، رقابت های همه روسی که دستاوردهای انقلاب را رایج کردند، افزایش یافت. اما استادان هنوز برای این کار آماده نبودند و زمان برای یک خیزش خلاقانه مساعد نبود. قبل از انقلاب اکتبر، برنامه های اندکی برای زندگی هنری کشور محقق شد. در حالی که یک جهت وجود داشت - هنر برای توده ها جذاب بود، انجمن هنرهای پرولتری تحت روزنامه پراودا به وجود آمد، اما جوامع و اتحادیه های ایجاد شده توسط دولت جدید پراکنده بودند و اختلاف نظر آنها در مورد مسائل کلی اجازه فعالیت های عملی یا بسیار پیچیده را نمی داد. آی تی. در آستانه انقلاب اکتبر، "ویرانی هنری" آغاز شد. کمیسیون حفاظت از آثار تاریخی به منظور حفظ میراث هنری و جلوگیری از صادرات آنها به خارج از کشور ایجاد شد.
بسیاری از هنرمندان شروع به ارزیابی متفاوت از رویدادها کردند، شور و شوق و سرخوشی از تغییرات گذشته است. برخی مانند الکساندر بنوا به دنبال حفظ خود در برابر "جنگ دم طبقات" هستند و فقط در آغوش هنر زندگی می کنند. اما روز بعد از تسخیر کاخ زمستانی، بلشویک ها با وظیفه حصارکشی و حفظ به سراغ الکساندر بنوا آمدند. گنجینه های هنری. (بعدها در سال 1918، بنوا رهبری گالری هنری ارمیتاژ را بر عهده گرفت، کاتالوگ جدید آن را منتشر کرد، به کار خود به عنوان کتاب ادامه داد و هنرمند تئاترو کارگردان، به طور خاص، روی تولید و طراحی اجراهای BDT کار کرد).
بعد از انقلاب. زندگی هنری جدید
دولت جدید مسائل اتحاد نمایندگان هنر و خلاقیت و زندگی فرهنگیمسکو و سن پترزبورگ دوباره احیا شدند. در روزنامه "پراودا" بخش کاریکاتورهای سیاسی وجود دارد ، مجلات طنز جدید منتشر می شود. کافه شاعران در مسکو ظاهر می شود. اما زندگی نمایشگاهی همچنان آرام و نامحسوس است. در روزنامه Futurist که در سال 1918 منتشر شد، فرمان شماره 1 ظاهر می شود! درباره دموکراتیک شدن هنر یک تصویر فیگوراتیو از نیات، شعار «هنر متعلق به مردم است». عصر گرافیک مجلات آغاز می شود، مجسمه یادبود، پوسترها، هنرهای تزئینی، فعالیت Proletkult آغاز شد - یک سازمان توده ای فرهنگی، آموزشی، ادبی و هنری از نمایش های آماتور پرولتری تحت کمیساریای آموزش مردمی، که از سال 1917 تا 1932 وجود داشت.
نخبه گرایی خاصی از هنر نابود شد، از آن خواسته شد تا دموکراتیک، محبوب و قابل فهم شود. در همان زمان به نظم اجتماعی تبدیل شد، وسیله ای برای تبلیغ. اما انقلاب همچنین فرصت‌های گسترده‌ای را برای مشارکت توده‌ها در هنر و خلاقیت باز کرد. ترکیب خوانندگان، تماشاگران، شنوندگان و خود پدیدآورندگان و هنرمندان بیش از پیش دموکراتیک می شد.
دوره 1917 تا 1921 زمان تولد و اولین قدم های هنرهای زیبا شوروی است. اولین نهادهای دولتی هنر ایجاد شد. هنر جدید به طور واقع گرایانه واقعیت شوروی را منعکس می کرد، با مردم پیوند ناگسستنی داشت و ایده های انقلاب را بیان می کرد. در این دوره، اولین آثار نقاشی و گرافیک سه پایه، آغشته به ترحم ساختن یک زندگی جدید خلق شد. هنر متولد شد رئالیسم سوسیالیستی، متعاقباً برای چندین سال غالب و تنها جهت رسمی شناخته شده است.
کمی بعد، انجمن هنرمندان انقلاب ظاهر می شود که انگیزه ایجاد آن سخنرانی پاول رادیموف، آخرین رئیس انجمن سرگردانان در آخرین، چهل و هفتمین نمایشگاه انجمن، که در سال 1922 برگزار شد، بود. در خانه آموزش و پرورش و کارگران هنر در Leontievsky Lane در مسکو. این سخنرانی در اختتامیه نمایشگاه «درباره بازتاب زندگی در هنر» نام داشت و رئالیسم مرحوم سرگردان را الگویی برای تجسم «امروز: زندگی ارتش سرخ، زندگی کارگران، دهقانان، رهبران انقلاب و قهرمانان کار، قابل درک برای توده‌ها».
انجمن هنرمندان انقلاب انجمن بزرگی از هنرمندان، گرافیست ها و مجسمه سازان شوروی است که به لطف حمایت دولت، پرشمارترین و قدرتمندترین گروه خلاق دهه 1920 بود. در سال 1922 تأسیس شد، در سال 1932 منحل شد و پیشرو بود اتحادیه متحدهنرمندان اتحاد جماهیر شوروی
آیا هنر باید قابل درک باشد؟ زیبا؟ محتمل؟ آیا هنر باید واقعیت را منعکس کند؟ آیا هنر باید بازتاب زمان و شخصیت آن دوران باشد؟ این سوالات اساسی هنر را می توان با توجه به نقش هنرمندان در دولت و زندگی عمومی، رابطه آنها با دولت و رابطه بین خود، بین اتحادیه ها و انجمن ها. من معتقدم که فعالیت هنرمند، علیرغم اینکه معمولاً حرفه او "رایگان" نامیده می شود، موفقیت و ارتقای خلاقیت او به بسیاری از شرایط بیرونی بستگی دارد که در این میان شناخت عمومی نقش مهمی دارد، اما به دور از اصلی ترین. همانطور که زمان و تاریخ هنر نشان می دهد. . در عین حال، می توان گفت که اگر شرایط بیرونی در شکل گیری یک هنرمند به عنوان استاد و مسیر خلاقانه او به میزان کمتری تأثیر بگذارد، زندگی هنری، فرهنگ رواج هنر در بین عموم مردم، کاملاً وابسته به دولت است. و تنظیمات اجتماعی
دانیلا ریابیچوا
به مناسبت سالگرد انقلاب اکتبر.
به عنوان مقدمه، نقل قول دیروز از فرمانده اول شبه نظامیان خلقدونباس ایگور استرلکوف، مورخ آموزش و پرورش:
در 7-8 نوامبر (25-26 اکتبر، به سبک قدیمی)، 1917، انقلاب اکتبر.
بیایید به " قهرمانان مناسبتو حامیان آنها
لنین
اولیانوف (بعد از مادربزرگ بلانک) ولادیمیر ایلیچ
رئیس بلشویک ها.
انقلابی، سیاسی شوروی و دولتمرد، بنیانگذار حزب سوسیال دموکرات کارگر روسیه (بلشویک ها)، یکی از سازمان دهندگان و رهبران انقلاب اکتبر 1917 در روسیه، رئیس شورای کمیسرهای خلق (دولت) RSFSR، خالق اولین دولت سوسیالیستی در جهان. تاریخ.
تروتسکی
برونشتاین لیبا داویدویچ
بلشویک.
یکی از سازمان دهندگان انقلاب اکتبر 1917، یکی از بنیانگذاران ارتش سرخ. یکی از بنیانگذاران و ایدئولوگ های کمینترن، عضو کمیته اجرایی آن. در اولین دولت شوروی - کمیسر خلق برای امور خارجه، سپس در 1918-1925 - کمیسر خلق در امور نظامی و دریایی و رئیس شورای نظامی انقلابی RSFSR، سپس اتحاد جماهیر شوروی. رئیس دوم شورای پتروگراد.
SVERDLOV
سوردلوف یانکل میرایموویچ
بلشویک. عضو کمیته مرکزی RSDLP (b)، RCP (b). رئیس کمیته اجرایی مرکزی روسیه (رئیس رسمی RSFSR)
نوامبر 1917 - مارس 1919
به عنوان رئیس کمیته اجرایی مرکزی همه روسیه، او یکی از سازمان دهندگان پراکندگی مجلس مؤسسان، خلع سلاح بود.
کامنف
روزنفلد لیبا
بلشویک
حزب و دولتمرد شوروی، انقلابی.
اولین رئیس دولت شوروی
.
زینوویف
رادومیسل اسکی (آپفلباوم) یوسی گرشون آرونویچ
بلشویک، انقلابی، سیاستمدار و دولتمرد شوروی. عضو دفتر سیاسی کمیته مرکزی حزب (1921-1926)، عضو نامزد دفتر سیاسی کمیته مرکزی RCP (b) (1919-1921). عضو دفتر سازماندهی کمیته مرکزی RCP (b) (1923-1924)
رئیس شورای پتروگراد (1917-1926); رئیس کمیته اجرایی انترناسیونال کمونیستی (1919-1926).
اوریتسکی
یوریتسکی موسی سولومونوویچ
بلشویک، انقلابی و شخصیت سیاسی، که بیشتر به خاطر کارش در دفتر شناخته می شود رئیس پتروگراد چکا.
رادک
کارل سوبلسون
کارل رادک (نام مستعار رادک - نام مستعار، نام واقعی آلمانی کارول سوبلسون) شهروند اتریش-مجارستان، اهل لمبرگ ( لویو), سیاستمدار شورویرهبر جنبش بین المللی سوسیال دمکراتیک و کمونیستی. او با لنین رابطه نزدیک داشت.
یاروسلاوسکی
گوبلمان مینی ایزرالیویچ
بلشویکانقلابی، رهبر حزب شوروی، ایدئولوگ و رهبر سیاست ضد دینی در اتحاد جماهیر شوروی. یکی از مبتکران ایجاد مجله "چراغ های سیبری". رئیس اتحادیه ملحدان مبارز.
آکادمی آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی (28.01.1939). برنده جایزه استالیندرجه اول (1943). عضو RSDLP از سال 1898.
ولودارسکی
مویسی مارکوویچ گلدشتاین
بلشویک. در سال 1917 از آنجا بازگشت مهاجرت به آمریکا. آژیتاتور ارشد کمیته پتروگراد حزب بلشویک RCP (b). عضو انقلاب اکتبر. عضو هیئت رئیسه کمیته اجرایی مرکزی همه روسیه.
> یاکیر
یونا امانویلوویچ
بلشویک، شخصیت نظامی شوروی، فرماندهرتبه 1 (1935). رهبر نظامی برجسته در طول جنگ داخلی
در کیشینو در خانواده یک داروساز به دنیا آمد مندل (امانوئل) یاکر و همسرش خیا میرزون.
و برای دسر: رئیس NKVD استالینیستی
هاینریش یاگودا
یاگودا انوخ گرشونوویچ
بلشویک، سیاستمدار و سیاستمدار شوروی، یکی از رهبران اصلی آژانس های امنیتی شوروی (VChK، GPU، OGPU، NKVD)، کمیسر خلق امور داخلی اتحاد جماهیر شوروی (1934-1936)، کمیسر عمومی امنیت دولتی. یکی از عاملان ترور بزرگ.
خوب، فکر می کنم متوجه شده اید که این از همه چیز دور است: فقط بخشی در اینجا ارائه شده است تاپ ها ، و اگر در ته حفاری کنید، مطمئناً خواهید یافت هزاران عکس مشابه، فقط یک رتبه کوچکتر .
سالگرد انقلاب اکتبر مبارک!
در هنر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم، ما حق داریم به ویژه به درخواست مستقیم و جسورانه هنرمندان دموکرات مترقی به رویدادهای مبارزه طبقات ستمدیده و استثمار شده که در برابر چشمان آنها بر ضد آنها شعله ور می شود افتخار کنیم. بی عدالتی اجتماعی، زیرا "تا کار فرمانروای جهان شود."
چنین پاسخ هایی را در سنگ نگاره های داومیر یا اشتاینلن که برای جلال کارگر آزادیخواه فرانسه خلق شده اند، در آثار کاته کولویتز، دوست پرولتاریای آلمان می یابیم.
ما با افتخار به سرگردانان روسی فکر می کنیم که توانستند قهرمانان زمان خود را در کسانی بیابند که مردم را برای مبارزه با تزاریسم پرورش دادند و هزینه آن را با جان یا سالها زندان و تبعید پرداخت کردند. "زندانی" اثر N.A. Yaroshenko، "آنها صبر نکردند"، "تحت گارد" و "امتناع از اعتراف" اثر I. E. Repin را به یاد بیاورید.
ما در میراث هنری خود به نمایش بی باکانه خودکامگی در نقاشی های طنز دوره اولین انقلاب روسیه 1905-1907 و هر مدرکی مبنی بر همبستگی هنرمندان با توده های کارگر و دهقان که وارد عرصه سیاست شده اند بسیار ارزش قائل هستیم. مبارزه: این رکوردی از زندگی روزمره قهرمانانه انقلاب در طرح های سروف، کاساتکین و بسیاری از هنرمندان دیگر است، اینها بوم هایی هستند که نبردهای طبقاتی را به تصویر می کشند، از جمله نقاشی اس. ایوانف "اعدام" که در مهار شدید آن شگفت انگیز است.
اما تمام عظمت اتحاد و پیروزی‌های زحمتکشان، تمام زیبایی مأموریت تاریخی پرولتاریا - پایان دادن به استثمار انسان از انسان - توسط هنرمندان جهان فراخوانده شده است که بیان و تجلیل شود. دوران جدید، دوران ساخت سوسیالیسم و کمونیسم.
به همین دلیل است که در هنر ما آثار تاریخی-انقلابی نقش بسیار زیادی دارند و گسترده ترین و مهم ترین بخش ژانر تاریخی را تشکیل می دهند.
تعداد این گونه آثار در ادبیات شوروی، دراماتورژی، سینما و هنرهای تجسمی بسیار زیاد است. حتی اگر بخواهیم، تنها به هنرهای تجسمی محدود شویم، آثار نقاشی، مجسمه سازی و گرافیک خود را که به تاریخ نهضت انقلابی و اکتبر اختصاص دارد را به تفصیل در نظر بگیریم، این کار بسیار دشوار می شود. بالاخره این گونه آثار نقاشی و پوستر و یادگار رهبرانقلاب و حوادث آن هستند. نقاشی‌هایی برای روزنامه‌ها و مجلات، صفحات گرافیکی سه‌پایه و سریال‌ها به این موضوع اختصاص داشت، از آهنگسازی "کرویزر شفق قطبی" اثر N. N. Kupreyanov (1922) تا چرخه "V. I. Lenin in 1917" اثر E. A. Kibrik (1957). در نهایت، هنرمندان رویدادهای انقلابی را در تصویرسازی برای آثار ادبی به تصویر می‌کشند. اجازه دهید نقاشی‌هایی را که در سالهای اخیر توسط O. G. Vereisky برای The Quiet Don اثر M. A. Sholokhov و Kukryniksy برای A. N. Tolstoy «راه رفتن در میان عذاب‌ها» انجام شده است، نام ببریم.
در این کتاب، ما وظیفه نداریم که مروری بر این همه مطالب متنوع داشته باشیم. ما می خواهیم نشان دهیم که موضوع عالی چه چیزی را ارائه می دهد انقلاب سوسیالیستیهنر، چگونه رشد کرده و در حال رشد است، و هر چه عمیق‌تر و کامل‌تر می‌کوشد تا بزرگترین تغییرات را در سرنوشت مردمانی که اکتبر با خود به ارمغان آورد، تحقق بخشد و مجسم کند.
و این را به بهترین نحو می توان در نمونه نقاشی، با نمونه یک تصویر تاریخی-انقلابی انجام داد. ما به چنین بوم‌هایی روی می‌آوریم و فقط به عنوان برخی از موارد مشابه، از آثار سایر انواع هنرهای زیبا استفاده می‌کنیم. ما بر روی نقاشی های اختصاص داده شده به انقلاب اکتبر در روسیه، آماده سازی آن، پیروزی آن، دفاع از دستاوردهای آن توسط مردم در نبردهای ضد انقلاب تمرکز خواهیم کرد. در طول راه، ما سعی خواهیم کرد نشان دهیم که کار هنرمندان در مورد این موضوع بزرگ به آنها کمک می کند تا تاریخ بعدی کشور شوروی و گذشته های دور را بهتر درک و روشن کنند و در یک کلام منجر به تجدید ژانر تاریخی به عنوان یک موضوع می شود. کل
هنگامی که انقلاب سوسیالیستی اکتبر بزرگ رخ داد و اولین دولت کارگران و دهقانان جهان به وجود آمد، نفرت دشمنان داخلی و خارجی آن بر این دولت افتاد - جنگ داخلی آغاز شد، نیروهای مداخله گر به روسیه رفتند. و پس از آن، هنوز در آتش مبارزه، هنر به رویدادهای انقلابی پاسخ داد، در درجه اول به آثار آن دسته از هنرهای جنگی-توده ای که از همان روزهای اول وجود قدرت شوروی و به ویژه در شرایط توسعه یافتند، پاسخ داد. از جنگ داخلی - در پوسترها، در گرافیک طنز انقلابی، در بناهای تاریخی و تابلوهای موقت. این آثار ایده ها و شعارهای انقلاب سوسیالیستی را تبلیغ می کردند - تابلوها و پوسترهایی با متون "زنده باد شوراها!"، "کسی که کار نمی کند، او نمی خورد"، "پرولترهای همه کشورها متحد شوید!". بر نیاز به پیروزی کامل و نهایی پرولتاریای روسیه بر سرمایه داری تاکید کرد - پوستری از V. N. Denis "یا مرگ بر سرمایه، یا مرگ زیر پاشنه سرمایه". همسویی نیروهای طبقاتی را در نبردهای انقلابی نشان داد - کارگران، ملوانان، سربازان، دهقانان برای قدرت شوروی می جنگند و کارخانه داران، زمین داران، ژنرال ها، کلیساها و کولاک ها در اردوگاه دشمنان انقلاب. پانل ها و پوسترها در مورد رویدادهای مهم در توسعه انقلاب صحبت می کردند - در مورد تسخیر کاخ زمستانی در شب 25-26 اکتبر 1917 ، در مورد دفاع از پتروگراد از یودنیچ در سال 1919 و غیره.
بسیاری از آن وظایف تاریخی انقلاب و آن رویدادهای ملموس، از آن برخوردهایی که برای اولین بار در پوسترها و تابلوهای 1917-1921 منعکس شد، متعاقباً هنر ما را بارها و بارها در آثار مختلف تجسم خواهند داد.
در تابلوها و پوسترهای آن سالها، هنرمندان گاه به تصاویر تمثیلی از آزادی و انقلاب که عموماً در هنر پذیرفته شده بود، در قالب زنی باشکوه با لباس‌های عتیقه و با ویژگی‌های مناسب متوسل می‌شدند. اما، شاید، تولد تمثیل های ماهیت کاملاً جدید در هنر سرزمین شوراها به ویژه قابل توجه باشد.
انقلاب اکتبر که موقعیت کارگران را به شدت تغییر داد، در گذشته مشابهی نداشت. اهداف این انقلاب منافع اکثریت قریب به اتفاق جامعه را برآورده می کرد و ضروری بود که آنها را به صورت ملموس و واضح به هنر ترجمه کنند.
تصاویر تمثیلی جدید و بدیع از هنر شوروی عبارتند از: کارگری که پرچم قرمز را برافراشته است - انقلاب. کارگر و دهقان، در یک دست دادن قوی - جمهوری شوروی. بورژوازی شوروی را با کلاه و دم تهدید می کند - سرمایه داری مدرن و غیره. قطعیت تاریخی و طبقاتی این گونه تمثیل ها قابل توجه است.
در آن سالهای پرتلاطم، تعداد کمی از نقاشی‌های تکمیل‌شده مختص اکتبر خلق شد. از این میان، نقاشی های تمثیلی اصلی توسط B. M. Kustodiev و K. F. Yuon بسیار جالب توجه است. بر روی بوم ب. ام. کوستودیف "بلشویک" (1920، بیمار 1)، ما غولی را پیش روی خود داریم که از میان مردم بیرون آمد، پرچم مبارزه را بلند کرد و توده ها را رهبری کرد. او به سرعت بر روی شهر با کاخ ها و کارخانه ها، کلیساها و مغازه هایش قدم می زند. همانطور که در یک حماسه عامیانه، با کمک هذل‌گویی ساده‌اندیش و خردمندانه، این بوم با رنگارنگی کمی خشن خود، قدرت انقلاب پیروز روسیه را نشان می‌دهد.
K. F. Yuon ترکیباتی می نویسد که در آنها مقایسه می کند رویدادهای معاصربا بلایای کیهانی در یکی از نقاشی‌های او، انقلاب با ظهور سیاره‌ای جدید نمادین شده است: مردم در آشفتگی هستند، برخی از آنها ترسیده‌اند، برخی دیگر - بیشتر آنها - با امید غرق شده‌اند و به سمت دیسک قرمزی می‌روند که بر فراز این سیاره بلند شده است. افق ("سیاره جدید"، 1921). بنابراین این هنرمند به روش خود بیان کرد که انقلاب اکتبر آغاز یک دوره جدید برای همه بشریت است.
طرح‌هایی از I. A. Vladimirov "مرگ با عقاب" - کارگران مسلح نشان سلطنتی را به زمین می اندازند و بر روی یک داروخانه به رخ می کشند. ، به منظور تقویت پرچم سرخ و "دستگیری ژنرال های تزاری" - سربازان مافوق اخیر خود را اسکورت می کنند.
دوره 1917 - 1921 شامل تعدادی طرح از ماهیت تجمعات، تظاهرات، جلسات، طرح های پرتره V.I. لنین و سایر رهبران انقلاب است. بسیاری از این طرح ها توسط I. I. Brodsky و همچنین توسط مجسمه ساز N. A. Andreev ساخته شده است. اغلب چنین نقاشی هایی حس واضحی از اهمیت همه چیز به تصویر کشیده شده است.
برادسکی سپس شروع به خلق نقاشی بر اساس طرح های خود کرد، اما این تنها آغاز کار بر روی یک ترکیب تاریخی بر اساس این مواد ارزشمند مستند و هنری بود.
جنگ داخلی پایان یافت و کشور شروع به کار مسالمت آمیز کرد.
تجربه انقلابی به مردم ما کمک کرد تا چیز جدیدی خلق کنند، در غلبه بر همه مشکلات مرتبط با آن. تسلط عمیق بر این تجربه یک کار حیاتی بود. و تصادفی نیست که در اولین نمایشگاه های هنر شوروی بسیار مکان عالیآثاری با محتوای تاریخی و انقلابی را اشغال کرد. "انقلاب، زندگی و کار" - پیوند با اکتبر مدرنیته شوروی در عناوین دو نمایشگاه که توسط انجمن هنرمندان برگزار شده است به اختصار بیان می شود. روسیه انقلابیدر سالهای 1924 و 1925
نقاشان AHRR، این بزرگترین انجمن هنرمندان واقع‌گرا، صاحب آن هستند کل خطاولین بوم های تاریخی-انقلابی. برخی از آنها با تصور ارتباط رویدادهای انقلابی اخیر با جنبش آزادیبخش مردم در گذشته دیکته شده بود. این تصاویر از قیام های مردمی در روسیه، مبارزه با استبداد در قرن 19، انقلاب 1905، کشتار لنا، اکتبر و جنگ داخلی، زندگی و کار V.I. Lenin صحبت می کنند. همه اینها موضوعاتی هستند که به آنها هنرمندان شورویبه طور مکرر و متعاقب استفاده خواهد شد.
نه تنها اهروویت ها، بلکه نمایندگان سایر گروه های خلاق، مانند OST ("انجمن نقاشان Easel") و همچنین انجمن های هنری که در جمهوری های برادر به وجود آمدند، ترکیبات انقلابی تاریخی را ایجاد کردند.
استادان شوروی در آماده سازی برای جشن دهه انقلاب اکتبر و دهه ارتش سرخ روی چنین آثاری بسیار کار کردند.
هنرمندان از این فرصت برای مطالعه نهضت انقلابی و آشکار ساختن بیش از پیش حقایق مهم آن کوتاهی نکردند. با این حال، در ابتدا آنها گاهی اوقات بیش از حد تحت تأثیر جزئیات قرار می گرفتند و ایده کلی پشت این جزئیات را از دست می دادند. با جزئیات وقایع نگاری، سرشار از جزئیات واقعی تاریخی و روزمره، و در عین حال عاری از نیروی تأثیرگذاری لازم بوم، ظاهر شد. غالباً با انضمامی که در شرایط سانسور تزاری غیرممکن بود، صحنه هایی از انتقام استبداد علیه مردم و مدافعان آنها به تصویر کشیده می شد (نقاشی از I. A. Vladimirov که اعدام در زندان تزاری را نشان می دهد، برخی از نقاشی ها تقدیم شده است. به وقایع 9 ژانویه 1905). اما به قربانیان ترور نقشی بیش از حد منفعل داده شد. گاهی اوقات ترسیم ظلم ها و افراط های مجازات کنندگان بیش از حد طبیعی بیان می شد.
گاهی هنرمندان انقلاب را به نوعی خشم «به طور کلی»، خارج از زمان و مکان تعبیر می کردند. افسوس که در چنین بوم‌هایی، گاه حتی کاملاً پویا و رنگارنگ، وقایع و قهرمانان این رویدادها فاقد ویژگی‌های خاص تاریخی و ملی بودند.
با این حال، در هنر دهه 1920، توجه به یک یا آن خطا یا افراط مهم است. مهم است که حتی در آن زمان نیز آثاری خلق شده اند که به ما احساس اصالت و اهمیت بالای هر چیزی را که به تصویر کشیده می شود، می دهد. بیشتر اینها آثاری درباره روزهای اکتبر و جنگ داخلی بود. در آنها، هنرمندان با پیروی از پوسترهای انقلابی 1917-1921، اما تنها با ابزارهای دیگر، با سرزندگی و انضمام بیشتر تصاویر، گسترده ترین مشارکت توده ها را در انقلاب سوسیالیستی نشان دادند.
برخی به رهبری I. I. Brodsky به عنوان مورخان الهام گرفته و وقایع نگاران رویدادهای انقلابی عمل کردند. دیگران به آن ژانر نقاشی-داستان درباره زندگی مردم روی آوردند، که در قرن نوزدهم با استعدادی توسط رئالیست های روسی توسعه یافت. G.K. Savitsky و B.V. Ioganson و همچنین در واقع نقاش نبرد M.B. Grekov این مسیر را دنبال کردند. برخی از هنرمندان تلاش کردند تا از بوم های خود شعرهای قهرمانانه خلق کنند. در میان آنها نقاشانی بودند که در عین حال مستقیماً به تجربه هنر توده‌ای-آژیتاسیون سالهای انقلاب تکیه می‌کردند، مثلاً A. A. Deineka. یک بوم بزرگ اثر I. I. Brodsky "سخنرانی V. I. Lenin در کارخانه پوتیلوف در سال 1917" (1926) ملاقات ولادیمیر ایلیچ با پوتیلوف ها را در آوریل 1917 به تصویر می کشد. لحظه ای به تصویر کشیده شده است که آمادگی حزب پرولتاریا برای اقدام قاطع را به تصویر می کشد، لحظه ای نه جشن، بلکه عمیقاً مهم. رنگ های تصویر بسیار محدود هستند، در نقاشی برادسکی تا کوچکترین جزئیات دقیق است. به نظر می رسد هنرمند می ترسد که با بازآفرینی فضای یک رالی تاریخی چیزی از خود حذف یا اضافه کند، اما این اصول خاص خود را دارد. این تصویر یک حیاط بزرگ کارخانه و چهره های بی شماری را به تصویر می کشد: هزاران کارگر در حال گوش دادن به لنین هستند، توجه همه به سخنان او جلب شده است. این دریای وسیع انسانی با انسجام و وحدت خود تحت تأثیر قرار می گیرد.
برادسکی بازاندیشی می کند و به شیوه خود از اشکال سنتی یک تصویر بزرگ تاریخی برای نشان دادن قهرمانانی استفاده می کند که نقاشی تاریخی قدیمی آنها را نمی شناخت، تا دیدار رهبر حزب پرولتاریا و توده های کارگری را که به دور حزب گرد آمده بودند را نشان دهد. برای اولین بار موضوع حزب و مردم در نقاشی با این انضمام تاریخی مطرح شد. متعاقباً، برادسکی به کار بر روی آن ادامه می دهد ("سخنرانی وی. آی. لنین در سیم های واحدهای ارتش سرخ که به جبهه لهستان می روند"، 1932؛ بیماری 2) و دیگران. نقاشان شوروی. همین مضمون در برخی از پرتره های وی. آی. لنین، به عنوان مثال، توسط A. M. Gerasimov در بوم معروف او "لنین روی سکو" در سال 1930 منعکس شده است.
اجازه دهید به چند ترکیب پیچیده تاریخی و انقلابی دهه 1920 بپردازیم.
G.K. Savitsky در یکی از نقاشی های خود، از کار افتادن خود به خود ارتش قدیمی در سال 1918 را به تصویر می کشد. انبوه سربازان، که دیگر لباس سختی بر تن نداشتند، با کوله پشتی و سینه پر شده بودند، با شلوغی بیش از حد به قطار هجوم می آورند. یک جورهایی ناگهان ارتش کمی در ظاهر آنها و تعداد زیادی دهقان وجود داشت. برای پایان دادن به جنگ منفور تحمیل شده بر آنها، بازگشت به خانه، به زمین - چنین است اراده خودجوش و طوفانی مردم. ما شناخت این عنصر، احساس زنده آن را در نقاشی ساویتسکی می یابیم ("بی حرکتی خودبخودی ارتش قدیمی در 1918"، 1928؛ ill. 3).
تا پاییز همان سال 1918، اما در حال حاضر به رویدادهای جنگ داخلی، ما توسط P.P. نویسنده سرافیموویچ کتاب خود را "جریان آهنین" در مورد انتقال قهرمانانه از کوبان به آرماویر برای پیوستن به سایر ارتش های انقلابی ارتش تامان و فقرای قزاق که پس از آن بود نامید. و در تصویر یک جریان را می بینیم، یک جریان بی پایان از مردم. او، تحت فشار دریا - روشن، جنوبی، لاجوردی - به سمت کوه های زرد سوخته توسط خورشید حرکت می کند. گاری ها با مجروحان، گاری های مسلسل، زنان و کودکان خسته، پیرمردان و جوانان - همه چیز در این جریان به هم ریخته بود. از این انبوه چهره های مستقیم و مصمم مردی تنومند با عینک صحرایی که ستون را با چشمان یک فرمانده بررسی می کند و پسران جوان با تفنگ هایی با دستان برنزه رشد می کنند.
در اینجا ما دوباره عنصر مردم را داریم. اما اراده مردم اکنون معطوف به مبارزه برای قدرت شوروی است و هنرمند به ما نشان می دهد که مردم چه مبارزان ثابت قدم و «آهنی» را از میان خود بیرون می آورند. در این تصویر کمی زاویه‌دار و نامنسجم، هنرمند با این وجود ما را وادار می‌کند تا وسعت و شکست ناپذیری جنبش مردمی را احساس کنیم تا طعم آن دوران را بچشیم.
اجازه دهید به یک ترکیب چند پیکره دیگر از دهه 1920 بپردازیم - نقاشی B.V. Ioganson "ایستگاه اتصال راه آهن در 1919" (1928، ill. 5). سال دوم جنگ داخلی؛ ویرانی، قحطی، شپش حصبه پیشروی کرده اند، بر کشور رنج دیده خزیده اند، اما مبارزه همچنان ادامه دارد: رده های نظامی می روند و با پر کردن کارگران جدید به جبهه می روند. همه اینها درست است، بر اساس مجموعه عظیمی از مشاهدات زندگی، این هنرمند در تصویر خود نشان داد.
نه تنها در چنین ترکیب‌بندی‌های توده‌ای بزرگ، بلکه در نقاشی‌های گروهی و تک‌پیکره‌های مختلف دهه 1920، تصاویری از درجه و رتبه انقلاب پیش روی ماست.
ما این تصاویر را در تصویر دیگری که قبلاً توسط G. K. Savitsky برای ما آشنا بود ملاقات می کنیم - "اولین روزهای اکتبر" (1929) که میدان یکی از شهرهای روسیه و یک گشت را به تصویر می کشد که در دروازه های یک موسسه جدید شوروی ایستاده است. در یک موقعیت کاملاً ملموس، ما دوباره چهره هایی را می بینیم که در پوسترهای دوران انقلاب با آنها روبرو شدیم: یک ملوان، یک کارگر، یک دهقان با کت سرباز.
ما می‌توانیم گالری کاملی از تصاویر مبارزان انقلاب را در آثار M. B. Grekov، در نقاشی‌های P. M. Shukhmin ("راهنما"، 1923؛ "فرمان تهاجمی"، 1928)، در N. M. Nikonov در او پیدا کنیم. چرخه سیبری، در بوم های A. A. Osmerkin ("گارد سرخ در کاخ زمستانی"، 1927، و" پر کردن کمونیست "، 1928) و F. S. Bogorodsky ("ملوانان در کمین"، 1927)، در اوکراین - از A. A. Kokel ("در حال انجام وظیفه"، 1927)، در بلاروس - از V. V. Volkov ("پارتیزان") "، 1928) و غیره، تا "دفاع از پتروگراد" معروف A. A. Deineka. اجازه دهید به برخی از آنها بپردازیم.
از آثار M. B. Grekov، در این زمینه، نقاشی کوچک "به جدایی از بودونی" (1923، ill. 6) به ویژه جالب توجه است. دزدکی از طریق
استپ به سواره نظام شوروی، به بودونی، یک قزاق فقیر. خودش، نه از روی اجبار، به جنگ می‌رود، خودش انتخاب می‌کند که پیش چه کسی برود، و عجله می‌کند تا یک وصله قرمز به کلاهش بچسباند. این روبان قرمز در تصویر در برابر پس‌زمینه استپ سبز چشمک می‌زند، زیرا میل به مبارزه در بین فقرای تحت ستم شعله‌ور می‌شود. ربوده شده از زندگی، هر روز بسیار قابل درک است، اما هنرمند چقدر از نظر تاریخی در آن نشان داد!
جنبش قدرتمند و پیچیده "طبقات پایین" اجتماعی به سمت رهایی خود، که گاه به طور کامل توسط آنها درک نمی شود، حزب، همانطور که مایاکوفسکی به خوبی گفت، "در صفوف ساخته شده است."
نقاشی N. M. Nikonov "ورود ارتش سرخ به کراسنویارسک" (1923، ill. 7) ما را به مرحله بعدی جنگ داخلی می برد. بر روی این بوم، پارتیزان های ریشو سیبری بر اسب های پشمالوی گرم شده خود در خیابان های شهر آزاد شده از کولچاک در گروه اصلی ارتش سرخ هجوم می آورند. ترکیب شگفت انگیز در این سواران از انگیزه خود به خود و نظم و انضباط انقلابی با تمام ویژگی های ترکیب و رنگ تصویر بیان می شود: رنگارنگ است ( آسمان آبی، اسب قرمز، بنر قرمز) و پر از حرکت خشونت آمیز است. با این حال، جهت واحد این حرکت، شفافیت سیلوئت ها و ریتمی که با آن تکرار می شوند، کل منظره را ساده می کند. ظرافت عجیب تصویر، خطوط کمی خشن آن، یادآور اولین تابلوهایی است که در روزهای جشن های انقلابی خیابان ها را تزئین می کردند.
طبقه کارگر پتروگراد که نمونه‌های رفیع خدمت به وظیفه انقلابی را ارائه می‌کرد، A. A. Deinek را تجلیل کرد.
همانطور که مایاکوفسکی برای همیشه در مصراع شعر خود شور، تیزبینی و ایجاز شعار انقلابی را حفظ کرد، دینکا نیز که از دوران جوانی عاشق پوستر انقلابی شده بود، در آثار مختلف خود تلاش کرد تا مقایسه هایی را به همان اندازه جسورانه و پویا در پوستر انجام دهد. ، برای لاکونیسم به همان اندازه معنادار تصویر.
ارتباط با گرافیک پوستر نیز با نقاشی A. A. Deineka "دفاع از پتروگراد" (1928، ill. 8) متمایز می شود. در پس‌زمینه سفید، خاکستری سیاه و گرافیت با برجسته‌سازی محدود در دو یا سه رنگ دیگر - این همه رنگ‌های تصویر است. دهانه های آهنی پل، کرانه دور، که با نوار باریکی از ساختمان های کارخانه مشخص شده است، و کشتی های یخ زده در نزدیکی آنها - این همه نشانه های صحنه است. اما بلافاصله متوجه می شوید که پیش روی شما فضای پوشیده از برف نوا، حومه کارخانه پتروگراد است. زیر پل، صف به رتبه، شانه به شانه، کارگران مسلح و زنان کارگر به سمتی که مجروحان از آن طرف پل در حال حرکت هستند، راهپیمایی می کنند. دو ریتم کاملا متفاوت پیدا کردم. گام الاستیک، چرخش الاستیک صفوف جداشد تصور افزایش سرعت و تداوم حرکت به سمت جلو را ایجاد می کند، اگرچه در واقع تعداد بسیار کمی در اینجا به تصویر کشیده شده است. هر یک از آنها تا حد زیادی همسایه را تکرار می کند. سرها با همان لجاجت بالا گرفته اند، پشت بزرگترها هم همینطور خم شده، دود سیاه کارخانه به همین صورت به این صورت های روسی خورده است، دست های قوی تفنگ ها را به همان اندازه محکم می گیرند. این افراد یک آلیاژ جامد هستند که با سالها کار و مبارزه مشترک ایجاد شده اند.
همه چیز با هم در این تصویر به تصویر واضحی از پتروگراد پرولتری تبدیل شده است، که در وحدت خود بسیار مهیب است، با سرنیزه هایی که به سمت یودنیچ پریده است و در حافظه فرو می ریزد. همانطور که در هر نقاشی، در این ترکیب نیز همه عناصر آن با توسعه کنش، روایت و بازاندیشی خلاقانه و به کار گرفته شده با استعداد در آن به هم پیوند خورده است، آیندگان برخی از تکنیک ها به روایت انرژی خاصی می بخشد. در همان زمان، این ترکیب در کمال تعقیب خود، ویژگی های یادبود را به دست آورد.
همه آثاری که در نظر گرفتیم از یک چیز سخن می گویند - از بزرگترین فعالیت انقلابی توده ها. در اینجا هر شخصیت گوشت بدن زحمتکشان است. امر شخصی، همانطور که بود، با مهر یک زندگی سخت مشترک و تجربه اجتماعی در آنها پنهان است. بسیاری از تصاویر ساویتسکی، گرکوف، نیکونوف از تولیدکنندگان غلات ارثی هستند. در صفوف دینکا، «طبقه کارگر لاغر و قوزدار» جلو می آید. آنچه در این تصاویر جدید و از نظر تاریخی مهم است، قبل از هر چیز در خود فعالیت و تأثیرگذاری آنها به چشم هنرمندان آشکار می شود.
ما همان قطعیت شخصیت‌پردازی اجتماعی، همان اثرگذاری خشن را در بهترین تصاویر مجسمه‌سازی سه پایه دهه 1920 و سپس در برخی بناهای تاریخی می‌یابیم. این همان I. D. Shadra پرولتری است که آماده است خشم خود را بر روی دشمن افکنده کند ("سنگ سنگفرش سلاح پرولتاریا" ، 1927) ، این کارگر است که توسط M. G. Manizer برای بنای یادبود "قربانیان 9 ژانویه 1905" مجسمه سازی شده است. 1931)؛ این چپایف است که مبارزان خود را در حمله به بنای تاریخی نیز توسط M. G. Manizer (1932) رهبری می کند.
برای اجرای سریع صنعتی شدن اتحاد جماهیر شوروی، مردم شوروی مجبور بودند با تلاش زیادی کار کنند. جمعی‌سازی و مبارزه با کولاک‌ها در روستا، آنها را بار دیگر با نفرت شدید مالک از نظام شوروی روبرو کرد. و در تمام تاریخ مبارزه کار علیه سرمایه، در نمونه‌های شجاعت انقلابی، حمایت اخلاقی فوق‌العاده‌ای یافتند.
هنر به این درخواست ها پاسخ داد. در اواخر دهه 1920 و اوایل دهه 1930، آثاری منتشر شد که به جنبش بین المللی کارگری در گذشته و حال اختصاص داشت. کمون پاریس و انقلاب آلمان در سال 1918، مداخله جویان ژاپنی در چین، اقدامات بیکاران در غرب - همه اینها در نمایشگاه های آن سال ها منعکس شده است.
مانند گذشته، هنرمندان اغلب به دوران جنگ داخلی روی می آورند و اکنون در تلاش هستند تا درگیری های طرف های مقابل را نشان دهند و تجزیه و تحلیل کنند.
نمونه ای از ماهیت تضاد موقعیت تصویر شده، که مشخصه آثار اوایل دهه 1930 است، می تواند نقاشی P. P. Sokolov-Skal "Brothers" (1932 - 1933، ill. 9) باشد. دو برادر در خانه والدین ملاقات کردند - یک افسر سفید پوست و یک سرباز ارتش سرخ. بیهوده، پدر با عصبانیت به سرباز ارتش سرخ و مادر با التماس نگاه می کند: بین برادران آشتی وجود نخواهد داشت، آنها دشمن خواهند ماند.
هنگامی که در یک خانواده این سوال به روش های مختلف تصمیم گیری شد: آیا با انقلاب همراه شویم یا نه، خواهر و برادر، زن و شوهر (نمایشنامه K. A. Trenev را به یاد بیاورید "Love Yarovaya") به مخالفان تبدیل شدند.
قابل توجه است که این درام های یک نقطه عطف پرتلاطم همچنان به شدت هیجان انگیز بودند مردم شوروی. همچنین در اوایل دهه 1930 کار مداوم هنرمندان بر روی پرتره های متهم کننده دشمنان قدرت شوروی قابل توجه بود. به آنها الهام بخشید پیروزی های درخشانطنز جنگ داخلی
یک کاریکاتور گزنده اکنون اغلب در مقیاس یک کار سه پایه ارائه می شود که با نقاشی و حتی هنرهای پلاستیکی حل می شود. از این دست پرتره‌های ژنرال‌ها، دریاسالارها و فرماندهان سفیدپوست هستند که در سالهای 1932 - 1933 توسط کوکرینیکسی (M. V. Kupriyanov، P. N. Krylov، N. A. Sokolov) اجرا شدند، یا کاریکاتور - انواع ژنرال، افسر قزاق و غیره. مجسمه ساز S. V. Koltsov.
اما نیاز به رشد روانی پیچیده تری از ویژگی های منفی نیز وجود دارد، زیرا تجربه مبارزه با ضدانقلاب و همدستان آن باید به افشای خود روانشناسی تملک کمک می کرد.
این مشکل در مجموعه نقاشی های کوکرینیکسی - "استادان قدیمی" (1937)، در نقاشی G. M. Shegal "فرار کرنسکی از گاچینا" (1937)، در بوم های نمایشی B. V. Ioganson حل شده است. بعدا بحث شد
در سالهای مورد بررسی، قهرمانی شاهکار انقلابی هنرمندان را با قدرتی تازه به خود جذب می کند.
K. S. Petrov-Vodkin - در گذشته یکی از آن نمادگرایان روسی بود که به طور مبهم پیش بینی می کرد که چه دستاوردهای بزرگی در انتظار مردم است. در شخصیت‌های نقاشی‌های قبل از انقلاب او همیشه ویژگی‌های عامیانه مشترک وجود داشت، اما آنها یک تعالی مشروط، "شما" نیز داشتند. به نظر می رسید شخصیت های هنرمند در حالت انتظار عرفانی از معجزه بودند. سفتی و "شخصیت" بلافاصله در بوم های هنرمند دوران شوروی ناپدید نمی شود. در نقاشی "مرگ یک کمیسر" (1928) دقتی که با آن ظاهر سربازان جنگ داخلی - کارگرانی که به میدان نبرد رفتند - به تصویر کشیده شده است. هنرمند با تأکید بر معنویت سخت شخصیت های خود حقیقت را حدس می زند. اما تشریفات آیینی و سفتی حرکات، ژست ها به تصاویر کمیسر مجروح و رفیقش سایه ای غیر ضروری از فداکاری، تسلیم شدن به سرنوشت می بخشد. منظره در تصویر تلاشی است برای نشان دادن نه یک منطقه خاص، بلکه، همانطور که گفته شد، صورت کلی زمین به عنوان نمادی از اهمیت ویژه نبرد به تصویر کشیده شده است. به وضوح مشاهده شده، به درستی برانگیخته شده از احساس و دور از ذهن، مصنوعی در این اثر متناقض در هم تنیده شده اند.
در نقاشی 1934 "1919. اضطراب" (بیماری 10)، هنرمند اعتماد بیشتری به مشاهدات زندگی نشان داد. پیش روی ما یکی از بسیاری از آپارتمان های کارگری سنت پترزبورگ است که هیچ کس در آن شب های وحشتناک برای سن پترزبورگ پرولتری نمی خوابد. دراین مردم عادیاین هنرمند که با نگرانی های فراوان دوران زندگی می کرد، توانست خلوص اخلاقی و استواری از خود نشان دهد.
روشی برای تجسم زیبایی یک شاهکار با هنرمند F. S. Bogorodsky کاملاً متفاوت از K. S. Petrov-Vodkin بود. بوگورودسکی در جوانی، که خود در جنگ داخلی شرکت می کرد، همیشه در مبارزان و به ویژه در ملوانانی که عاشق او شده بودند شجاعت بی درنگ را تحسین می کرد. او در برخی از نقاشی‌هایش نیز بر جسارت بی‌پروا تاکید داشت ("خانواده حذف می‌شود"، 1932؛ "روی سفیدها"، 1933). F. S. Bogorodsky در نقاشی "یک رفیق پیدا کرد" (1932، بیمار 11) شجاعت نظامی را عمیق تر و سخت گیرتر نشان داد. ملوانی روی برف سفید دراز کشیده است. همانطور که به جلو می رفت، با گلوله به زمین افتاد. دورتر روی تپه ای، در روستایی که از دست دشمن بازپس گرفته شده، گروه های سرخ به هم می رسند. سه رزمنده بالای جسد یک رفیق ایستادند. انگار در یک گارد افتخار، ملوانان یخ زدند. سومی، یک پارتیزان، به گروه نشانی می دهد. این هنرمند در اینجا شجاعت دستیابی به یک هدف مشترک و دوستی واقعی نظامی را به دست آورد.
تکنیک های ترکیب بندی بوگورودسکی به روش خود بیانگر است که همیشه پیش زمینه تصویر را با چهره های بزرگ و واضح پر می کند. ضربات تند خشن، رنگ های تیره و قهوه ای-قرمز بوم های او گویا است.
ترکیب B. V. Ioganson "بازجویی از کمونیست ها" (به جلد مراجعه کنید) به طور کامل مشکلاتی را منعکس می کند که هنرمندانی را که در اوایل دهه 1930 روی تصویر تاریخی-انقلابی کار می کردند نگران کرده بود.
تنش نبردهای سرنوشت ساز با نیروهای دنیای قدیم، تحلیل عمیق این نیروها، زیبایی یک شاهکار انقلابی در نقاشی "بازجویی از کمونیست ها" (1933) وجود دارد.
شبانه، یک دونور از کمونیست های اسیر، زن و مرد، به مقر سفیدها می روند. بیرون از شب آبی نور روشن لامپ فرش بزرگ قرمز شرابی روی زمین، صندلی طلایی که ژنرال روی آن نشسته است و بخشی از میز که با پارچه های ابریشمی پوشیده شده است را روشن می کند. چنین وسایلی با افسران سفیدپوست حتی در کمپین ها همراهی می کنند. چقدر این مشاهدات هنرمند درست است! فیگورهای کمونیست ها تمام قد نقاشی شده اند و انگار تا حدودی از پایین به آن ها نگاه می کنیم و فیگورهای افسران نشسته را می بینیم، برعکس، کمی از بالا، به همین دلیل به نظر می رسد که فشار داده شده اند. در برابر اشیاء اطراف آنها این تکنیک عجیب و غریب از ترکیب دو نقطه نظر در تصویر به وضوح ویژگی های شخصیت های آن کمک می کند.
نور همچنین توسط هنرمند بسیار پرانرژی استفاده می شود و کمک می کند تا فوراً شرکت کنندگان اصلی در آنچه اتفاق می افتد به تصویر کشیده شود. مستقیماً رو به منبع نور کمونیست ها اسیر شده اند. در پیش زمینه، چهره ژنرال از پشت به تصویر کشیده شده است: او نقش اصلی را در روند بازجویی ایفا می کند. در نور شدید، پشت با موهای خاکستری، گردن صورتی چاق، بدن سنگین در یونیفرم آبی به طور غیرعادی به صورت لمسی منتقل می شود. فراق و سردوش های یکی دیگر از افسران ستاد بازجویی می درخشد و بر تکه ای از اسناد زندانیان تکیه داده است، که او آن را در انگشتان خود نگه می دارد. نور توری کت چرکس سومین گارد سفید را از روی نیم سایه بیرون می کشد، سیگارش را در گوشه دهانش بسته، دستش را تکان می دهد.
این دسته از ارتش سفید، این نوع در کت چرکس، به ظاهر یک ماجراجو و غارتگر، هنوز هم از کالاها و قدرت مادی برخوردارند: آنها هنوز هم بر اوضاع مسلط هستند. این هنرمند قدرت آنها را دست کم نگرفت. و در عین حال، خلاء وحشتناکی در پشت این حرکات آراسته، براق و نمایشی احساس می شود. چهره‌های گارد سفید که با محیط مادی خود ادغام می‌شوند، خود تنها بخشی از آن به نظر می‌رسند.
در کسوت کمونیست ها، همه چیز از یک زندگی کاری و دشوار، از شرایط غیرعادی سختی که در آن باید بجنگند، صحبت می کند. به طور تصادفی لباس های فرم آنها. مرد یک جلیقه راه راه، یک ژاکت خز، سیم پیچی روی پاهایش پوشیده است. زنی با چکمه های نمدی، کت پوست گوسفند و کلاه سربازی. او مانند یک ملوان می ایستد و پاهایش را محکم از هم باز کرده و شانه هایش را مربع می کند. او همه جور محتاط بود. در این لحظه پرتنش رنگ پریدگی مایل به خاکستری صورت آنها را پوشانده بود، لبهایشان که محکم بسته بودند. اما در هر دو نه سایه ای از تردید. خود هنرمند در مورد نقاشی خود بسیار دقیق گفت: "آنها در اسارت هستند ، اما در حال پیشروی هستند و سفیدها به گوشه ای رانده می شوند."
تقریباً هیچ تظاهرات خارجی از فعالیت قهرمانان در تصویر وجود ندارد. اما چه ناسازگاری غرور آمیزی در این مردم احساس می شود که به چشمان دشمن نگاه می کنند، به چشمان مرگ حتمی. آنها در اعتقاد خود، ایمان به آرمان خود قوی هستند و این باعث ترس مخالفان آنها می شود. در مقابل ما تصاویری هستند که از نظر اجتماعی معمولی، واقعی و با هر خطشان قابل درک هستند، درست مانند تصاویر گرکوف یا ساویتسکی، علاوه بر این، تصاویری که از نظر روانشناختی ظرفیت بیشتری دارند و بنابراین فردی تر شده اند. نقاش کل ساختار پلاستیکی و رنگی تصویر را، روشن و متضاد، تابع محتوای پیچیده روانی قرار داد.
پس از این تصویر، هنرمند به این فکر می کند که چگونه این ناسازگاری نسبت به مخالفان طبقاتی خود در کارگر روسی به وجود آمد. نتیجه این ملاحظات به شرح زیر بود ترکیب عالییوگانسون - "در کارخانه قدیمی اورال" (1937).
در یک تصویر روزمره بازآفرینی یک رویداد عادی زندگی - تور پرورش دهنده در کارگاه ها، نشان دادن افرادی که این رویداد آنها را گرد هم آورده است - مالک، منشی، کارگران، هنرمند به وضوح، به طور قابل درک نظم تاریخی درگیری های دو نیروی اجتماعی را نشان می دهد. یکدیگر، دو طبقه، نشان دادند که شرایط غیرقابل تحمل دشوار زندگی و کار کارگران، پرولتاریا را به این نتیجه رساند که مبارزه با سرمایه داری برای زندگی و مرگ اجتناب ناپذیر است (پوستر "یا مرگ بر سرمایه، یا مرگ" را به خاطر بسپارید. زیر پاشنه سرمایه").
آیوگانسون می‌توانست از تئاتر تسلط بر میزانسن‌های دراماتیک را بیاموزد. با این حال، هنرمند علاوه بر رسا بودن چنین میزانسنی، به یکپارچگی و رسا بودن تصویر نیز دست می یابد. او سنت های نقاشی رئالیستی روسی، سنت نقاشی-داستان، نقاشی-درام را با یک قهرمان عامیانه توسعه می دهد. و از همه مهمتر، رپین اینجا البته به او نزدیک است.
به آنچه قبلاً در مورد کارگر انقلابی گفته شد نقاشی شوروی، جوهانسون چیز جدید و مهمی را اضافه کرد. دیدگاه تاریخی که استاد شوروی اکنون در آن این اجتماعی و قهرمان تاریخیو او توانست نشان دهد که چگونه اعتقاد ایدئولوژیک در قهرمانش جعل شده است.
در دهه 1930 توجه هنرمندان به طور فزاینده ای به تاریخ حزب جلب شد ، سازمان دهنده کل بازسازی بزرگ کشور ، که در نتیجه اجرای دو برنامه پنج ساله به کشور سوسیالیسم پیروز تبدیل شد. . همچنین باید به علاقه هنرمندان جمهوری های برادر به تاریخ جنبش انقلابی در حومه ملی سابق روسیه، به آنچه در سرزمین های بومی این هنرمندان رخ داد، اشاره کرد.
نقاشی نقاش اوکراینی L. E. Muchnik "تدارک کشتی جنگی پوتمکین" (1934) یکی از اولین آثار این چنینی بود. در برخی از جمهوری ها نمایشگاه های بزرگی با موضوعات جنبش انقلابی برگزار شد. در سال 1941 نمایشگاهی از گرافیک جدید آثار اختصاص داده شده به تاریخ حزب.
موضوع تاریخی ـ حزبی و تاریخی ـ انقلابی در آثار مجسمه‌سازی و نقش برجسته‌ها، در تابلوها و نقاشی‌ها حل شده است.
کافی است پانل های متعدد نمایشگاه کشاورزی سراسری در مسکو در سال 1939، مجموعه مجسمه ها و نقش برجسته های ساخته شده برای خانه دولتی BSSR در مینسک و بسیاری موارد دیگر را به خاطر بیاوریم.
به صراحت باید گفت که در میان آثاری که به تاریخ حزب اختصاص داده شده، بسیاری از آثار صرفاً نمایانگر مرحله گردآوری مطالب تاریخی بودند. آنها با تصویرسازی، ترکیب بندی کند و عملکرد متمایز بودند. کیش شخصیت I. V. Stalin شروع به تشدید کرد که منجر به تحریف شد حقیقت تاریخینقش توده های انقلابی را کم اهمیت جلوه دهد.
با این حال، من می خواهم بر علاقه گسترده هنرمندان به تاریخ حزب و انقلاب سوسیالیستی تأکید کنم. به ویژه در برخی از آثار نیمه دوم دهه 1930 که به انقلاب اختصاص یافته است، باید به یک ویژگی اشاره کرد.
با موفقیت های ساخت سوسیالیستی، احساس شادی پیروزی در مردم شوروی رشد کرد و این احساس خاطرات روشنی از روزهای اکتبر و جنگ داخلی و تصاویر این روزها را به شیوه ای جدید ساخت. ما داریم صحبت می کنیمالبته به هیچ وجه در مورد لاک زدن خارجی رویدادها). ملودی پیروز در آثار بسیار متفاوتی نفوذ می کند.
در دهه 1930، نقاشی کوچکی از I. E. Grabar "V. I. Lenin at the direct wire" (1933) کشیده شد. لنین را نشان می‌دهد که از نظر انسانی ساده، خستگی‌ناپذیر و شادی‌بخش در روزهای شدیدترین کار.
نقاشی S. V. Gerasimov "V. I. Lenin در کنگره دوم شوراها در بین نمایندگان دهقان" (1935 - 1936، ill. 12) یک کنگره تاریخی را به تصویر می کشد که انتقال تمام قدرت در کشور به شوراها را اعلام کرد، فرمان های تصویب شده در مورد صلح و زمین. لنین با نمایندگان در مورد واگذاری زمین های صاحبان زمین به دهقانان صحبت می کند. او چهره ای شفاف و روشن دارد. اهمیت آنچه اتفاق می افتد در جدیت عمیقی که دهقانان با آن به لنین گوش می دهند بیان می شود. رنگ‌های خسیسی کت‌های پوست گوسفند، مانتوهای سربازی، کت‌های نخودی ملوانی در تالار بزرگ و روشن اسمولنی مانند نوعی هارمونی شجاعانه به نظر می‌رسید.
در نقاشی "V. I. Lenin در دومین کنگره شوراها در میان نمایندگان دهقانی" به نظر می رسد همه چیز به سمت آینده هدایت می شود. ما همان آرزوی آینده را در ملوانان و سربازان در نقاشی بزرگ A. A. Deineka "Left March" (1940، ill. 13) می بینیم که در خطوط نوشته شده است. شعر معروفمایاکوفسکی
این گونه است که هنرمندان نشان می دهند که راهپیمایی پیروزمندانه سوسیالیسم در کشور شوروی با حوادث اکتبر 1917 در پتروگراد آغاز شد.
استواری مردم شوروی در جبهه های جنگ بزرگ میهنی در نحوه تحمل سختی ها و بلایای ناشی از جنگ، توجه تحسین برانگیز جهان را به خود جلب کرد. با دفاع از میهن با شجاعت بی سابقه، مردم شوروی از سوسیالیسم که در کشور ما به واقعیت تبدیل شده بود، دفاع کردند و از دستورات انقلاب اکتبر دفاع کردند. کل دنیا هم نمی توانست به این موضوع فکر کند.
مردم شوروی، زمانی که جنگیدند و زمان جمع بندی تجربیات جنگ بزرگ میهنی فرا رسید، دائماً افکار خود را به روزهای اکتبر و جنگ داخلی معطوف کردند. در نمایشگاه های پس از جنگ، موضوع تاریخی-انقلابی دوباره جای زیادی را اشغال کرد. هم اساتید قدیمی و هم تمام هنرمندان نسل جدید با چنین آثاری اجرا می کردند.
گسترش کیش شخصیت استالین بیشترین تأثیر منفی را بر توسعه ژانر تاریخی-انقلابی گذاشت، اندیشه خلاق را به بند کشید و به خلق بوم های تشریفاتی سطحی منجر شد.
اما با وجود این اثر بازدارنده، هنر شوروی توسعه یافت و به جلو رفت.
با موفقیت های ساخت و ساز صلح آمیز پس از جنگ در اتحاد جماهیر شوروی و مبارزه برای گذار به کمونیسم که در این کشور آشکار شد، علاقه به گذشته انقلابی نه تنها ضعیف نشد، بلکه حتی عمیق تر شد. در آثار سال های اخیر، موضوع تاریخی-انقلابی از جهات مختلف حل شده است. در گرافیک، در مجسمه سازی، در هنرهای یادبود و البته در نقاشی، در نقاشی استفاده می شود. از این دست آثار به ویژه در نمایشگاه های سراسر اتحادیه اختصاص داده شده به چهلمین سالگرد قدرت شوروی (1957)، چهلمین سالگرد Komsomol (1958)، و همچنین در نمایشگاه "روسیه شوروی" (1960)، در نمایشگاه های اخیر وجود داشت. آثار هنری از جمهوری های دیگر و در نمایشگاه سراسری اتحادیه سال 1961. اما حتی نمایشگاه های قبلی تعدادی از نقاشی های تاریخی و انقلابی مهم را تولید کردند.
شاهدان جنگ سراسری علیه مهاجمان نازی، هنرمندان ما قدرت عظیم خشم مردم را دیدند. در لحظه‌های بالاترین شدت خشم عمومی است که S. V. Gerasimov متوقف می‌شود و به تاریخ روی می‌آورد. در سال 1947 می نویسد تصویر جالب"پوگاچف" که در آن لحظه ظهور پیروزمندانه یک خیزش خودجوش مردمی به وضوح، به شدت تجسم یافته است.
باید بگویم که پیش از این هنرمندان ما در تجسم تصویر یک شورش مردمی، یک خیزش مردمی، ناکامی های زیادی داشتند، اگرچه از دهه 1920 روی موضوعات مشابه کار می کردند. استپان رازین یک بار با K. S. Petrov-Vodkin کار نکرد. تصویر B. M. Kustodiev در همان طرح به طرز شگفت انگیزی اپرایی باقی ماند.
در دوره پس از جنگ، تعدادی بوم ساخته شد که در آنها این موضوع از نظر تاریخی بسیار بیشتر حل شد. به نظر می رسد "پوگاچف" اس وی گراسیموف شاخص ترین این نقاشی ها باشد.
S. V. Gerasimov بار دیگر قدرت خشم عمومی را در نقاشی خود "برای قدرت شوراها" (1957، ill. 14) نشان داد. این همان طور که بود، تصویری تعمیم یافته از جنبش پارتیزانی است، یک بهمن مهیب همیشه در حال رشد که می تواند هر مانعی را در مسیر خود از بین ببرد.
مردم شوروی پس از به دست آوردن پیروزی و صلح در نبردهای شدید علیه فاشیسم، تمام تلاش های حزب و لنین را با هدف نجات مردم روسیه و تمام بشریت از وحشت جنگ امپریالیستی به یاد آوردند.
N. I. Osenev نقاشی خود را به اولین فرمان قدرت شوروی، فرمان صلح اختصاص داد.
V. A. Serov در یک نقاشی کوچک و کاملاً شناخته شده "Winter Taken" (1954، به قسمت جلو نگاه کنید)، مردم را با تمام قلب خود آماده انجام امور مسالمت آمیز نشان می دهد.
پلکان معروف جردن در کاخ زمستانی. روی پله ها ته سیگار و زباله وجود دارد: صدها چکمه سرباز، ملوان و کار در امتداد آن راه می رفتند. اما کاخ زمستانی گرفته شد و ساکت شد. روز در راه است. روی پله ها فقط نگهبانان گارد سرخ هستند. اعتماد به نفس آرام از تمام ظاهر یک سرباز تنومند و یک کارگر سرچشمه می گیرد و به او نور می بخشد. ملوانی که مشغول خواندن روزنامه بود نیز با آرامش در بالای پله ها نشست. نه، آنها به عنوان ویرانگر به اینجا نیامده اند و همه به تنهایی اینجا احساس استادی نمی کنند، بلکه همه با هم. تصویر کمی بزرگتر از "به جدایی از بودونی" گرکوف است و در هر یک از افرادی که در آن به تصویر کشیده شده است، و همچنین در آنجا، شخص نماینده یک قشر کارگر خاص، طبقه، "یکی از بسیاری" را احساس می کند. اما وجه دیگری در تصاویر سرووف وجود دارد: در کسانی که کاخ زمستانی را گرفتند و در سپیده دم یک روز جدید از آن محافظت کردند، ما شاهد تولد یک اقتصاد جدید در مقیاس سراسری هستیم.
تصویر با یکپارچگی عالی متمایز می شود، همه چیز در آن - هم تونالیته محدود عمومی، و هم هر جزئیات، و حتی شخصیت ژانر آن، در خدمت آشکار کردن این فکر است.
نقش بسیار مهمی در تجسم آن توسط تصویر یک سرباز ایفا می شود. گشاده رویی، آرام بخش به شیوه ای دهقانی، او به ویژه در تصویر به یادگار مانده است. دهقان به گروه های پیشرفته گارد انقلاب رسید و چیزی در روح و روان او کاملاً تغییر کرد: غرایز مالکیت در زیر طاق های کاخ زمستانی پرسه نمی زدند. گارد سرخ کاخ های سلطنتی را با گنجینه های خود دست نخورده و دست نخورده نگه داشت. این واقعیت تاریخی توانست به طور متفکرانه و گسترده ای در تصویر خود V. A. Serov تفسیر کند.
در آثار جدید V. A. Serov: در یک چرخه از ساخته های گروهی اختصاص داده شده به لنین و اکتبر - "In Smolny" (1956 - 1957)، "در انتظار یک سیگنال (قبل از حمله)"، "فرمان صلح"، "فرمان". در خشکی" (هر سه سال 1957)، "اخبار از دهکده" (1959) - می توان دید که هنرمند تلاش می کند تا توصیف دقیق "پرتره" هر یک از شرکت کنندگان در رویدادها را ارائه دهد. و این خواست مشترک همه هنرهای ما در دوره پس از جنگ بود - با آشکار کردن سرنوشت طبقات، نشان دادن سرنوشت فردی انسانی.
وداع لنین با کومسومول در زندگی صلح آمیز: "مطالعه، مطالعه و مطالعه" - موضوع بوم بزرگ "سخنرانی وی. D. K. Tegin، N. P. Faydysh-Krandievskaya و N. N. Chebakov.
ما سخنران لنین را نه از حضار، بلکه از صفوف هیئت رئیسه کنگره، جایی که جوانان نشسته اند، در پس زمینه سالنی پر از جوانان می بینیم. هر حرکت لنین حیاتی، طبیعی است - و یک گرایش جزئی تمام فیگور او به تماشاگر، و چرخاندن سر او، و حرکت دستی که به آرامی پند می‌دهد. نور متمرکز بر چهره لنین و شنوندگانش، فراخوان قرمز در تصویر - شعارها، پوسترها، بنرها، روسری‌های قرمز، راه راه‌های قرمز - فضای داخلی کلوپ تجاری سابق را که کنگره در آن برگزار می‌شود زنده می‌کند، گرم می‌کند و اصالت می‌بخشد. محل. زنده ترین توجه به سخنان لنین کل این توده جوانان کومسومول را سازماندهی می کند. و این نیز امکان انتقال به هنرمندان وجود داشت. آنها به یکپارچگی عالی پیچیده ترین ترکیب انبوه، وضوح تصویر در یک بوم کاملاً مستند دست یافتند.
از آن زمان، تلاش‌ها در نقاشی ما برای ارائه به همان اندازه زنده، اگر بتوانم بگویم، از دیگر حقایق، اپیزودها و رویدادهای تاریخی متوقف نشده است. در اینجا ذکر نشده است ترکیبات گرافیکیاز چرخه E. A. Kibrik "V. I. Lenin در 1917". در نقاشی، این سری از آثار باید شامل نقاشی های O. E. Skulme (SR لتونی) "V. I. Lenin در چهارمین کنگره سوسیال دموکرات های قلمرو لتونی" (1952)، A. D. Shibnev (بلاروس) "اولین کنگره همه بلاروسی شوراها" باشد. " (1958)، هنرمند اوکراینی A. M. Lopukhov "دستگیری دولت موقت" (1957).
در بسیاری از نقاشی‌های خلق شده در سالهای اخیر، رویدادهای انقلابی در انکسار شاعرانه‌ای که او آنها را در آن حفظ کرده به تصویر کشیده شده است. آهنگ محلی. اغلب نام چنین نقاشی هایی نشان دهنده رابطه آنها با آهنگ است. برای اولین بار، این انبار آهنگ در تصویر تاریخی-انقلابی در سال های جنگ، در بوم هایی مانند "1919" اثر F. S. Shurpin و "Yablochko" اثر A. P. Bubnov قابل توجه شد.
به خصوص بسیاری از نقاشی های اصلی "آهنگ" توسط هنرمندان جوان. در چنین تصاویری، در واقع، ملودی وجود دارد، حال و هوا وجود دارد. ما این را، برای مثال، در بوم هنرمند اوکراینی V. V. Shatalin "در امتداد دره ها و در امتداد تپه ها" (1957، ill. 15) با اندکی استپ واسنتسف و اسب ها و به روش خود، آزادانه تر نقاشی شده، خواهیم یافت. چهره های زنده سواران پارتیزان
بیایید همچنین بوم نقاش خاباروفسک G. S. Zorin را که به گذشته سیبری اختصاص داده شده است، که توسط تزاریسم به سرزمین سختی کار و تبعید تبدیل شده است، "سمت دور سیبری" (1959-1960) بنامیم.
اکنون می توان گروه بزرگی از نقاشی ها را تشخیص داد که چندان "ترانه" نیستند، اما در آنها نگرانی هنرمند نیز قابل مشاهده است که بیننده، اول از همه، اثر را به عنوان یک خاطره زنده و عاطفی از گذشته درک می کند. در چنین نقاشی هایی، گاهی هیچ جزئیاتی در تصویر وجود ندارد: همه چیز در آنها گویی از طریق منشور زمان منتقل می شود.
با این حال، این تصاویر مانند آن «قیام‌ها» و «تظاهرات» عصبی و مبهم نیست که گاهی در دهه 1920 ظاهر می‌شد، ویژگی‌های اصلی دوران و ظاهر قهرمانان آن در اینجا به وضوح قابل مشاهده است.
این گونه است شخصیت‌های ملی تفنگداران لتونی که در یک شبح لاکونیک در درگاه عریض یک واگن باری از ترکیبی به همین نام توسط هنرمندان G. Klebakh و I. Zarin (1957، ill. 16) به تصویر کشیده شده‌اند.
چنین نقاشی E. E. Moiseenko "قرمزها آمدند" (1961) است که با دست خطی کاملاً متفاوت اجرا شده است - پویا ، با اطمینان و به نوعی به ویژه آزادانه ، به طور گسترده نوشته شده است. سواران خسته مانند گردباد می شتابند شب مهتابیدر امتداد خیابان های یک شهر روسیه؛ ترکیب آزادی و هدفمندی در آنها فوق العاده معنادار است. این خاطره ای از هیچ اپیزود، رویداد خاصی نیست، این یک تصویر کلی از یک زمان فراموش نشدنی است.
جستجوهای مشابهی را می توان در میان گرافیست ها و مجسمه سازان مشاهده کرد. N. S. Gaev (قزاقستان SSR) یک سری از لینوکات های اصلی را به روزهای مبارزه برای قدرت شوروی در قزاقستان اختصاص داد و آن را "خاطرات یک بلشویک" (1960) نامید.
تصویر آشفته یکی از اعضای کومسومول که توسط مجسمه ساز LN Golovnitsky ("عقاب"، 1957) خلق شده است، بوم های آهنگ عاشقانه را بازتاب می دهد.
گاهی اوقات قهرمانان بوم های تاریخی و انقلابی شبیه قهرمانان ادبی مورد علاقه ما هستند. پاوکا کورچاگین در نقاشی هایی ظاهر می شود که زیربطنیک های کومسومول، سوء استفاده های نظامی اعضای کامسومول، به عنوان مثال، L. M. Style در اعضای Komsomol خود (1957)، Y. D. Abramov و N. A. Rashchektaev در فیلم "به جلو" (1957) ظاهر می شود. برخی از قهرمانان آثار ادبیدخترانی که سوار بر یک واگن می شوند مانند نقاشی M. V. Klionsky "راه ها - راه ها" هستند.
تلاش برای بیان شعر روزهای بزرگ، بسیج انجمن‌های ادبی خاص برای این منظور، حرکتی را نشان می‌دهد، گویی برخلاف آنچه در مورد تصویرگران می‌گذرد.
اغلب مضمون تاریخی-انقلابی با گستردگی و اهمیت کلی آن است که آنها را به خلق اثری مستقل از متن و ایجاد یک بوم بزرگ وا می دارد. این روند توسط آهنگسازی D.A. Shmarinov "قهرمانان قیام سواستوپل 1905" (تیمپرا ، 1956) مشهود است که تا حدودی به صورت گرافیکی انجام شده است ، گویی فقط با یک برجسته سازی جزئی ، اما با یکپارچگی و دقت نجیب آن متمایز است.
گرافیست جوان I. M. Selivanov (اوکراین SSR) کتاب هایی در مورد انقلاب و جنگ داخلی به تصویر می کشد و همزمان خلق می کند. سریال جالبحکاکی های سه پایه "Arsenals" و "عالیحضرت طبقه کارگر" (1960).
تصویرگران و طنزپردازان کوکرینیکسی، مانند گذشته، گاهی اوقات از ابزار نقاشی برای تقبیح استفاده می کنند. اینگونه بود که بوم معروف آنها، پایان (1948) که به فروپاشی هیتلریسم اختصاص داشت، ظاهر شد.
با عطف به تاریخ انقلاب در روسیه، آنها در کاریکاتور کرنسکی خود نسخه ای تراژیکومیک از فروپاشی ماجراجویی سیاسی را نشان دادند (" آخرین خروج Kerensky، 1957، ill. 17). به طور مختصر و سوزاننده، سردرگمی حاکم بر "فرمانده کل" بدبخت را در ساعت فرار شرم آور او از کاخ گاچینا به تصویر کشید. یک چهره بلند و به نوعی لرزان در لباس زنانه بلند می شود: بالای شنل خواهر رحمت - سر مردی با مدل موی بیش از حد و در آینه چهره ای مچاله شده و رنگ پریده که ناگهان واقعاً کاملاً زنانه شد. در این لحظه، حتی برای یک نظامی که در این بالماسکه شرکت می کند و آماده همراهی با کرنسکی است. زنگ های مایل به سبز تصویر ابری، کسل کننده است، مانند شخصی که در اینجا به تصویر کشیده شده است.
در انواع مختلف فعالیت های خلاقانهسالهای اخیر که در تصویر تاریخی-انقلابی تجلی یافته است، لازم است یک خط دیگر را مشخص کنیم.
پیچیده و روند جالبشکل گیری شخصیت دوران سوسیالیسم اساساً در گذشته انقلابی آغاز می شود. و این همان رشد درونی و معنوی کارگر است که به یک مبارز سیاسی تبدیل می شود و سپس به یک فرد آفریننده آزاد تبدیل می شود و هنرمندان ما می خواهند ردیابی کنند.
نقاشان جوان علاقه واقعی به این مشکل نشان می دهند.
جوانان با باتوم گرفتن مضمون تاریخی-انقلابی از هنرمندان قدیمی و با اشاره به دوران پدران و اجدادشان، مطالب جالب و هیجان انگیز زیادی را به آنچه از هنر ما درباره آن دوران می گفتند اضافه کردند. به نظر می رسد هنرمندان جوان باید به ویژه به جوان معاصر خود، یک مرد شوروی، نزدیک باشند که در دوره ساخت و ساز تمام عیار کمونیسم وارد زندگی شده است. اما با شناختن این معاصر، خویشاوندی عمیق او را با کسانی که بار سنگین نبردهای انقلابی با نیروهای دنیای قدیم را بر دوش داشتند، درک می کنند.
این دوره از تفکر خلاق خود به وضوح در نقاشی هنرمند اوکراینی A. A. Khmelnitsky "جوانی پدران. سال 1905" (1957) بیان شده است. مرد جوانی از دستان کارگر مجروح مرگبار در سنگر، تفنگی را برمی دارد. او در کنار سلاح های نظامی، هم نفرت از دشمنان طبقه کارگر و هم عطش عدالت را به ارث می برد.
آگاهی از رابطه درونی بین نسل‌های مختلف مبارزان برای نظم اجتماعی جدید به هنرمندان جوان کمک می‌کند تا چیزهای زیادی درباره گذشته درک کنند. هنرمند Yu. N. Tulin در سال 1957 نوشت تصویر بزرگ"لنا. 1912" (ill. 18). تظاهرات کارگران معادن طلای لنا شرکت کنندگان در اعتصاب مسالمت آمیز توسط ژاندارمری هدف گلوله قرار گرفت. این انتقام هولناک علیه کارگران لحظه ای بود که همانطور که مشخص است، یک خیزش انقلابی جدید در روسیه آغاز شد.
گورستان در کنار رودخانه بزرگ. کشیش با دست زدن به تابوت هایی که در میان برف ایستاده اند، سوزن می دهد. ما این همه ردیف تابوت را نمی بینیم که به اعماق تصویر می رود - در آن زمان 270 نفر از آنها وجود داشت! تراژدی آنچه در حال رخ دادن است، در درجه اول در افرادی که در اینجا به تصویر کشیده شده اند، آشکار می شود که رفقا، برادران، نان آوران - پدران و شوهرانشان را از دست داده اند. در برابر ما مردمی هستند که عمیقاً شوکه شده اند، با چشمانی تاریک از فکر سنگین و درد دل. در این چهره ها چیزی از جمعیت مردمی سوریکوف وجود دارد. در عین حال ، گویاترین آنها دقیقاً همان تصاویری هستند که در تولین "خود"ترین هستند. این دو زن هستند که یک کاسه با کوتیا و یک شمع نازک روی تابوت نزدیک کشیش می گذارند. هر دوی آنها که ظاهراً می خواستند همه آداب و رسوم را رعایت کنند، نمی توانند به مراسم یادبود گوش دهند: جوان در حالی که به زانو در می آید و دستانش بی اختیار آویزان است، یأس و عصبانیت گرفتار می شود. پیرمرد به افکارش رفت، همه را صاف کرد و به نظر می رسد که می خواهد جلو بیاید، مراسم را قطع کند و حرف راستش را بالای تابوت پسرش بگوید.
اهمیت این لحظه از بصیرت مدنی و سیاسی زحمتکشان توانست توسط این هنرمند جوان جلب شود و این موفقیت او در مقایسه با بسیاری از تلاش های قبلی برای حل مضامین تراژیک مشابه است.
در نقاشی های L. S. Kotlyarov "به جلو" ، V. I. Lenivtsev "اولین اجرا" چیز خوبی وجود دارد. آهنگ L. S. Kotlyarov "To the Front" (1957، ill. 19) ما را به دوران جنگ داخلی می برد. هر کس آن زمان را به خاطر می آورد، می داند که چگونه، گاهی اوقات اصلاً نظامی، لوکوموتیوهای بخار قدیمی قطارهای سنگین را به جلو می کشیدند. و سپس، در یک عصر آرام، از کنار دروازه با یک پنجره قرمز مایل به قرمز، یک قطار نظامی با یک لوکوموتیو بخار به شدت پف کرده می خزد. ملوانان و سربازان ارتش سرخ روی سکوی نزدیک توپ هستند. چه کسی گیتار می نوازد، چه کسی سیگار می کشد، چه کسی به استپ باز نگاه می کند. و در این راه که در بطالت اجباری لم می دهند، با چه لطافت و حسرتی دشت های خواب آلود را با چشم دنبال می کنند، می بینیم که سرزمین مادری برایشان راهی تازه می شود.
حتی در نمایشگاه های AHRR، نمایش های آماتور ارتش سرخ بارها و بارها در نقاشی ها به تصویر کشیده شد. لنیوتسف در بوم "اولین اجرا" (1959 - 1960، ill. 20) از چنین طرحی به روشی جدید استفاده کرد و این چیزی است که او را به سمت نه چندان ماهرانه و نه کاملاً جذب می کند. تصویر مونتاژ شده. Lenivtsev توجه ما را نه بر این واقعیت متمرکز می کند که یک اجرای آماتور در یک واحد رزمی ارتش سرخ سازماندهی می کند، بلکه به اینکه چرا این امر ضروری بود. در مقابل ما مخاطبان هستند - توده ای چند قومی از مردم. و این همه توده به نور می رسد حقیقت هنری. مردم اینجا در سرما، در برف، جلوی داربست هایی که با عجله کنار هم قرار گرفته اند به نظر می رسد از نظر اخلاقی گرم می شوند و رشد می کنند.
هنرمندان A.P. و S.P. Tkachevs موفق شدند عمیقاً به روح مردم بنگرند، آن انقلابیون معمولی که ما آنها را بر روی بسیاری از بوم ها در نقاشی آنها "بین نبردها" می بینیم (1958-1960، درج رنگ را ببینید).
در فاصله بین نبردها، مردان ارتش سرخ نامه ای را می گیرند. در یک مدرسه روستایی، مردان بالغ به طرز ناخوشایندی پشت میز نشسته و در گوشه تفنگ استراحت می‌کنند. روبه روی دیوار روی نیمکت، پسر جوانی کتابی باز در مقابل خود گرفته و می خواند. این کار آسانی نیست - به زبان آوردن حروف به کلمات، هزینه زیادی برای او دارد، چشمانش از صفحات بلند نمی شود، لب هایش بی صدا حرکت می کنند. یک معلم لاغر اندام و متفکر، در همان نزدیکی آرام، برای اینکه به آنها وقت بدهد تا با درس داده شده کنار بیایند، می نشیند و سرش را روی دستش می گذارد.
پیش روی ما مبارزه ای فداکارانه برای بیرون آمدن از تاریکی جهل است و ما احساس می کنیم شاهد چیزی واقعاً زیبا هستیم.
هنرمندان بدون از دست دادن چیزی از حقیقت حیاتی، اجتماعی و تاریخی که هنر ما در به تصویر کشیدن توده های مردم در انقلاب به دست آورده بود، در اینجا چنان کاملاً نوسازی درونی یک فرد بی بضاعت سابق را به نمایش گذاشتند که هر ردی از زندگی روزمره، عرفان از این صحنه ساده ناپدید شد
طیف رنگ ها در اینجا بسیار کم است، اما به هیچ وجه ضعیف نیست. نور ملایم روی چهره‌ها بسیار زنده و گرم می‌چرخد. حلقه های قرمز در تصویر با نت خالص بالا - جلد کتاب، مداد، ستاره روی کلاه یک سرباز جوان ارتش سرخ.
ارتباط مستقیم بین مراحل نظامی و صلح آمیز تاریخ روسیه شوروی جوان در نقاشی "اولین سلول کومسومول در روستا" (1958) توسط هنرمند اوکراینی V. A. Chekanyuk منعکس شده است.
چهار عضو کومسومول در امتداد خیابان یک روستای اوکراینی راه می‌روند و سه جفت چشم با نگاهی غیردوستانه آنها را تعقیب می‌کنند. این سه هم روستایی و هم سن و سال های کومسومول، فقط همین جوان ها مرفه ترند. دیگر آن زمان نیست که فقرا از فقر خجالت بکشند و زیر یوغ آن خم شوند و ثروتمندان ثروت خود را به نمایش بگذارند. و گویی ناخواسته، دو پسر با کلاه های بلند ساخته شده از آستاراخان و با چکمه های خوب در کنار جاده نشستند - یکی از آنها با آکاردئون، و زیبایی گلگون و ابروی سیاه در نزدیکی آنها ایستاد. با این حال، آنها بسیار محکم، بی حرکت و البته عمداً منتظر اعضای کومسومول نشسته اند.
اعضای کومسومول با افتخار راهپیمایی می کنند. جلوی یک نوجوان مغرور. او با یک پاپیون قرمز که به پهلوی کتش بسته شده راه می رود، ظاهراً از روی شانه شخص دیگری. او چهره ای رنگ پریده و مریض دارد و چشمانش هم داغ و هم عبوس است: همه اینها ردپای دوران کودکی سختی است با فقر، سوء تغذیه، کار زیاد و شاید کتک خوردن.
مرد جوانی مانتو پوش، با بازویش در یک زنجیر، از مدرسه جنگ داخلی، مدرسه ارتش سرخ گذشت. او می داند به کجا برود و اعضای کومسومول را به کجا هدایت کند. دختری که با ژاکت کوتاه و روسری سبک دنبالش می آید چشم از او بر نمی دارد. ترسو و لرزان از او حمایت می کند و بدون اینکه سرش را پایین بیاورد راه می رود. و در پشت یک پسر دیگر است، با همان لباس آن دو با سازدهنی، همانطور که می بینید، قرار است لباس یک پسر جسور را در روستا بپوشاند. او احتمالا خیلی نیست خانواده فقیراما دوستی و شاید عشق او را با اعضای کومسومول پیوند می دهد.
از زیر آتش نگاه‌های خصمانه عبور می‌کنند، هیجان‌زده، عمق کامل خصومت را که نسبت به خود نشان می‌دهند را درک می‌کنند، و در عین حال مصمم.
به نظر می رسد سوزاندن روح های جوان ناآرام توسط هنرمند به ما منتقل شده است. طرح کلی خاص، محکم و شکننده ای که هر یک از این چهره ها به تصویر کشیده شده اند، به هنرمند کمک می کند تا خود این طبیعت های جوان و نوظهور را بیان و ترسیم کند.
درام واقعی در تصویر وجود دارد، ویژگی‌های طبقاتی واضح، اما در هر یک از این ویژگی‌ها تعداد زیادی انسان، صفات فردی. از تصویر آنقدر در مورد هر یک از اولین اعضای کومسومول یاد می گیرید که احساس می کنید در اتفاقاتی که در حال رخ دادن است شرکت کرده اید و نه یک ناظر بیرونی. جای تعجب نیست که این اثر به سرعت به قلب بیننده ما راه پیدا کرد.
انقلاب بزرگ در روابط اقتصادی - گذار دهقانان به مسیر مزارع جمعی - به هنر ما مضامین بسیاری داد، تصاویری پر از محتوای نمایشی. حداقل چندی پیش، نقاشی "نان. 1929" اثر E. I. Golikhin را به یاد بیاورید. و همه این مضامین توسعه مستقیم موضوع مبارزه انقلابی، مبارزه برای سوسیالیسم است.
افکار نسل او در مورد گذشته انقلابی فراموش نشدنی توسط G. M. Korzhev در سه گانه "کمونیست ها" (1957 - 1960، ill. 21, 22, 23) خلاصه شده است. این سه بوم بزرگ یک روایت واحد را تشکیل می دهند. بوم مرکزی "برافراشتن بنر" است. سنگفرش سنگفرش، ریل تراموا؛ کارگری بنر قرمز رنگی را که از دست رفیق مقتول افتاده است بلند می کند. و چنان تنش اراده در این کارگر احساس می شود، در این که چگونه به زمین خم شد، چگونه رگ های بازوانش متورم شد، چگونه سرش را بالا آورد تا به جلو نگاه کند، فقط به جلو، که شکی نیست که راست خواهد شد. بالا بیاورید و بنر را در هر موردی بالا ببرید
در تصویر، مضمون مبارزه انقلابی بسیار گسترده است، اما به هیچ وجه مبهم، نه مبهم. دوران نقطه عطف XIXو قرن XX; شخصیت ها- دو کارگر که یکی از آنها به مبارزه ای که دیگری آغاز کرده است ادامه می دهد. آیا این یک کارگر روسی است که بنر را بلند می کند؟ پاسخ بوم بعدی سه‌گانه - «بین‌المللی» داده می‌شود. جنگ داخلی در روسیه؛ در میدان نبرد، دو جنگجوی زنده مانده - یک ترومپتوز و یک پرچمدار. یک سرود انقلابی بر فراز سرزمین سوخته از آتش نبرد به صدا در می آید. آیا این دو مقدر شده اند که هلاک شوند یا مبارزان جدیدی به ندای افتخارآمیز پرچم قرمز و صدای سرود خواهند آمد تا آرمان آنها پیروز شود؟
پاسخ ممکن است ترکیب سوم باشد. اسمش «هومر» است. یک مجسمه‌ساز ارتش سرخ در یک استودیو کار می‌کند و در مقابل او یک مدل قرار دارد - نیم تنه گچی هومر. این سرباز در حالی که در نبردها ایستاده بود، با چهره ای شکست خورده در مقابل یک دستگاه مجسمه سازی می ایستد و به ویژگی های خواننده قهرمانان تروی نگاه می کند. لذت بزرگ دانش و خلاقیت را مبارز زحمتکش بدست آورده است.
قهرمان هر سه اثر یکی است به این معنا که یک پرولتاریا، مبارز انقلاب است. و ترومپتوز و سرباز دانش آموز ارتش سرخ تا حدودی شبیه یکدیگر هستند - سختگیر و سخت.
با این حال، در هر بوم قبل از ما فرد جدید، فردیت زنده واضح است که توده ها پیروز شدند. و در عين حال در اين تصاوير نمونه هايي از قهرماني شخصي، استواري، آمادگي براي سپردن همه ي خود در راه آرمان منتخب، صرف نظر از تلاش و کوشش، را مي بينيم.
در ترکیب بوم مرکزیتأثیر فیلمبرداری قابل توجه است: چهره شخص مقتول که در پایین تصویر با اغراق عجیبی از ویژگی های او به تصویر کشیده شده است با تکنیک "کلوزآپ" پیشنهاد می شود. بگذارید اینطور باشد و با این حال همه قسمت های سه گانه قبل از هر چیز نقاشی کامل و یکپارچه هستند که در آنها به هم پیوستگی و رنگ آمیزی و تکنیک های مجسمه سازی فرم ها با قلم مو بسیار گویا است.
در Raising the Banner، مادیات سنگین ویژه هر چیزی که به تصویر کشیده شده است، چشمگیر است، و رنگ نیز چشمگیر است: در پس زمینه یک سنگفرش خاکستری، بنر قرمز به معنای واقعی کلمه "سوخته و می درخشد". در تابلوی «بین‌الملل» محو شدن رنگ‌ها و به قولی محو شدن خطوط و فرم‌ها، احساس یک غبار غبارآلود استپی را ایجاد می‌کند. در «هومر» رنگ‌ها شفاف‌تر، آرام‌تر می‌شوند، شکل متراکم کارگر استودیو به وضوح و ملایم در حتی روز روشن می‌شود.
و خود اسمیر، خاص، سفت شده، ابزار مهمی برای بیان کورژف است. این هنرمند از تجربیات قبلی هنرهای زیبا بسیار استفاده کرد و از آن به شکلی بدیع و به شیوه ای جدید استفاده کرد.
با تلاش برای نشان دادن شاهکار مردم، کلاس در تصویر یک مبارز جداگانه، با طرح های مشابه، با تکنیک های مشابه ترکیب، با استفاده فعال از پیش زمینه، زوایای غیرمنتظره و غیره تا ویژگی های سکته مغزی خود را به عنوان وسیله ای برای بیان، قبلاً در هنر شوروی - در پوستر و نقاشی - ملاقات کرده ایم. بیایید گرکوف، بوگورودسکی، دینکا، یوگانسون را به یاد بیاوریم. کورژف به روش خود، با در نظر گرفتن این همه تجربه، توانست وسعت در طرح موضوع را با بیان، به قولی، پویایی توسعه قهرمانانه قدرتمند ترکیب کند. شخصیت ها.
خون پرولتاریا در سنگفرش های شهر، گرمای نبردها برای پرچم سرخ در وسعت روسیه و عطش خلاقیت در مردی با دست های کارگر پینه بسته - همه اینها را نقاش با چنین انرژی با چنین وضوحی مقایسه کرد. معنا و اهداف مبارزات مردم، همانطور که یک هنرمند امروزی می تواند انجام دهد، شاهدی بر استثمارهای مردم در آفرینش بزرگ - در ساختن کمونیسم.
همانطور که لنین گفت، اکتبر با "خلاقیت تاریخی" آگاهانه، توده های تحت ستم و استثمار شده بیدار شد. میلیون‌ها کارگر سرکوب‌شده و سابقاً سرکوب‌شده به دفاع از قدرت شوروی برخاستند و شروع به ساختن جامعه‌ای جدید کردند. «که هیچ بود» در نگاه اربابان، داور سرنوشت او شد، سرنوشت تاریخی کشورش، ارباب زندگی. این بزرگترین حقیقت انقلاب سوسیالیستی است و وظیفه مورخان، نویسندگان و هنرمندان شوروی است که این حقیقت را به جهان بازگو کنند. بهترین آثار تاریخی-انقلابی استادان هنر ما نیز در خدمت این امر است.
مضمون مبارزه انقلابی به عنوان یک موضوع معاصر وارد هنر شد و همچنان با واقعیت امروز پیوند ناگسستنی دارد و پیشرفته ترین آن در آن وجود دارد. و عمیقاً طبیعی است که در نمایشگاه های ما و در نمایشگاه های هنر سایر کشورهای سوسیالیستی، در کنار آثار مربوط به روزگار ما، بوم ها، مجسمه ها و چرخه های گرافیکی جدید تاریخی-انقلابی بیشتر و بیشتر شود.
سلف پرتره. 1910. مجموعه خصوصی.
تا همین اواخر، نقاش نبرد ایوان الکسیویچ ولادیمیروف (1869-1947) به عنوان نویسنده نقاشی ها و طراحی هایی با موضوعات تاریخی و انقلابی شناخته می شد که در روح رسمیت شوروی حفظ شده بود. آثار او، به عنوان مثال، در تاریخ جنگ داخلی، که در دهه 1930 و 1940 در اتحاد جماهیر شوروی منتشر شد، تکثیر شد.
با این حال ، چندی پیش ، مجموعه ای از آبرنگ های ولادیمیروف از مجموعه های آمریکایی در اینترنت ظاهر شد که ایده این هنرمند را کاملاً تغییر داد. در نقاشی‌های او که به سالهای 1918-1923 برمی‌گردد، انقلاب نه به شکل قهرمانانه‌ای باشکوه، بلکه به شکلی کاهش‌یافته و اغلب رک و پوست کنده ظاهر می‌شود - گاردهای سرخ مست، سربازان خرابکار در کاخ زمستانی، دهقانانی که دارایی ارباب را می‌دزدند، لومپن‌های فقیرانه و شخصیت های دیگری که از خاطرات به خوبی شناخته شده اند. در عین حال، تصاویر زندگی پتروگراد گرسنه در تراژدی عمیق خود تکان دهنده است.
نقاشی های ولادیمیروف چگونه به آمریکا رسید؟ این یک داستان مجزا و جذاب است.
خبر ناراحت کننده 1917.
ایوان ولادیمیروف، پسر یک روسی و یک زن انگلیسی، به زبان انگلیسی مسلط بود. تا سال 1918، او هنرمند-خبرنگار دو مجله مصور - روسی "نیوا" و انگلیسی "گرافیک" بود. در همان زمان، او نقاشی های خود را برای مجله انگلیسی: جان ولادیمیروف امضا کرد.
این هنرمند تقریباً تمام زندگی خود را در سن پترزبورگ - پتروگراد - لنینگراد گذراند. تمام اتفاقاتی که در «گهواره انقلاب» افتاد جلوی چشمان او بود. بر اساس ویکی پدیا، در سال های 1917-1918. ولادیمیروف در شبه نظامیان پتروگراد خدمت می کرد. اما با قضاوت بر اساس نقشه ها ، او از استان ها نیز بازدید کرد و فرصت مشاهده زندگی دهقانان را داشت.
در سال 1921، ARA، اداره امداد آمریکا، شروع به کار در پتروگراد گرسنگی کرد. ولادیمیروف، به عنوان فردی که انگلیسی می داند، در آن مشارکت فعال داشت و با آمریکایی ها، در درجه اول با فرانک گلدر و دونالد رانشو، دوست صمیمی شد. همچنین در میان دوستان او افرادی بودند که در روسیه در خط YMCA کار می کردند - Spurgeon Milton Keeny و Ethan Theodore Colton. هر چهار نفر نقاشی های او را به دست آوردند که سپس به آمریکا برده شد.
برای اطلاعات دقیق در مورد این شخصیت ها، خوانندگان را به مجله ارجاع می دهم ljwanderer .
فرانک گلدر مورخ، که در مطالعه روابط روسیه و آمریکا تخصص داشت، در سال های 1914 و 1917. به روسیه آمد و در آنجا شاهد عینی رویدادهای انقلابی شد. در سال 1920، او جذب کار هربرت هوور شد، که تصمیم گرفت در دانشگاه استنفورد یک مؤسسه علمی ایجاد کند که به مطالعه جنگ جهانی اول و پیامدهای آن اختصاص دارد. به دستور هوور، گلدر شروع به خرید کتاب، نشریات و مطالب مختلف آرشیوی برای موسسه می کند. در سال 1921 می رود به روسیه شورویاز طریق ARA که توسط هوور نیز رهبری می شد و به یک واسطه غیررسمی بین بلشویک ها و دولت آمریکا تبدیل می شود (در آن زمان هیچ روابط دیپلماتیک با ایالات متحده وجود نداشت).
گلدر از قحطی در پتروگراد و وضعیت بد طبقه تحصیل کرده روسیه شوکه شد. ظاهراً این انگیزه ای برای او برای خرید آبرنگ های ایوان ولادیمیروف بود که وحشت کمونیسم جنگی را به تصویر می کشید. او برای نقاشی از سرمایه خود 5 دلار به هنرمند پرداخت.
پس از خروج گلدر از روسیه در سال 1923 در رابطه با توقف کار ARA، Spurgeon M. Keaney تصاحب نقاشی های ولادیمیروف را بر عهده گرفت. در 26 ژوئیه 1923، او به گلدر می نویسد که در مجموع 30 اثر از این هنرمند به مجموعه هوور ارسال شده است و فرصت خرید ده اثر دیگر وجود دارد. در نامه‌ای به تاریخ 21 مه 1924، گلدر به کینی اجازه می‌دهد تا 100 دلار برای کمیسیون ولادیمیروف خرج کند، با این انتظار که این نقشه‌ها توسط موسسه هوور خریداری شود.
امروز 37 اثر ولادیمیروف در آرشیو و 10 اثر دیگر در مجموعه کتابخانه دانشگاه براون در رود آیلند موجود است. آنها همچنین در مجموعه های خصوصی هستند. در سال 1967، آلبوم عکس "روسیه در انقلاب" در ایالات متحده منتشر شد که در آن نقاشی های ولادیمیروف از مجموعه دانشگاه براون تکثیر شد.
برخی از آبرنگ ها توسط این هنرمند به طور خاص برای آمریکایی ها کشیده شده است که زیرنویس آن به زبان انگلیسی است. یکی از نقاشی ها دارای کتیبه ای تقدیم شده است: "به آقای رنشاو یادگاری از سال های گرسنگی در پتروگراد با درودهای صمیمانه من جان ولادیمیروف 19 ژوئن 1923." (به آقای رانشاو به یاد سالهای گرسنگی در پتروگراد. با آرزوی صمیمانه، ایوان ولادیمیروف 19 ژوئن 1923)
فرانک گلدر (راست) و دونالد رانشو در پتروگراد. 1923
این سوال پیش می آید که آیا این هنرمند دو چهره بود؟ چرا او یک چیز را برای دولت شوروی و چیز دیگری را برای آمریکایی ها ترسیم کرد؟ کی مخلص بود؟
لازم به ذکر است که ولادیمیروف هرگز در نظم سلطنتی عزادار نبود. او که یک دموکرات سرسخت بود، در نبردهای خیابانی در پتروگراد در سال 1905 شرکت کرد و در فوریه 1917 با سقوط سلطنت با شور و شوق روبرو شد. با این حال، آنچه پس از کودتای اکتبر رخ داد، نمی توانست وحشت و انزجار را در او برانگیزد.
در اوایل دهه 1920، ولادیمیروف، مانند بسیاری دیگر از نمایندگان روشنفکر روسیه، آزمایش های دیوانه وار کمونیستی را به عنوان یک سوء تفاهم موقتی درک کرد که دیر یا زود باید پایان یابد. اما وقتی معلوم شد که بلشویک ها جدی هستند و برای مدتی طولانی، او خواه ناخواه مجبور شد راه کنفورمیسم را در پیش بگیرد و شروع به ترسیم تبلیغات خسته کننده شوروی کند. در عین حال، در برخی از کارهای بعدی خود، این هنرمند نگاه تیزبین، توجه به جزئیات رسا روزمره را از دست نداد.
خرابکاری در کاخ زمستانی 1918.
غارت یک مشروب فروشی. پتروگراد 1919.
برداشت اسکناس و اوراق قرضه در بانک Wavelberg (25 Nevsky Prospekt). 1919.
دهقانان پس از تخریب املاک صاحب زمین در مجاورت پسکوف در حال بازگشت هستند. 1919.
طرح در نقاشی رنگ روغن تکرار شده است.
تخریب املاک مالک زمین. 1926. موزه تاریخ مدرن روسیه
صاحب زمین و کشیش توسط دادگاه انقلاب به اعدام محکوم می شوند. والدای. 1919.
روحانیون در خدمت کارگری (برای نظافت اصطبل). 1918.
بورژوازی در خدمت کار. 1920.
اسکورت دستگیر شدگان
در زیرزمین های چکا. 1919.
خانه ژنرال بوتورلین 1919.
خانواده خود را در کنار اجاق گاز که با تخته های پارکت شکسته گرم می شود، گرم می کنند. اما شما نمی توانید پارکت زیادی را گرم کنید.
برچیدن خانه چوبی برای هیزم.
سال های گرسنگی در پتروگراد. سوپ داغ از غذاخوری عمومی. 1919.
گونه‌ای از همان طرح: خانواده‌ای از مردم «سابق» که جیره‌ای ناچیز را حمل می‌کنند و اربابان جدید زندگی.
در خیابان های پتروگراد. 1918.
خانواده "سابق" رانده شده از آپارتمان. 1918.
سال های گرسنگی در پتروگراد. بریدن اسب مرده 1919.
جستجوی غذا در گودال زباله 1919.
در آخرین سفر
ژنرال - شاهزاده واسیلچیکوف در موقعیت فعلی خود. Sic transit gloria mundi (به این ترتیب شکوه دنیوی می گذرد).
پتروگراد، ژوئن 1922
دهقانانی که املاک زمینداران را غارت کردند، اکنون خود توسط شهر گرسنه غارت می شوند.
درخواست دام در روستایی در نزدیکی لوگا. 1920.
قبل از تفتیش و ضبط 1920.
درخواست غذا در مجاورت Pskov. 1922.
مصادره اموال کلیسا. 1922.
اشیای قیمتی کلیسا به بهانه مبارزه با گرسنگی مصادره شد. اما کمک واقعی به گرسنگان توسط سازمان های خیریه بین المللی ارائه شد.
سرقت کمک های غذایی از صلیب سرخ. 1922.
آیا شهروند کره ایکو را به خاطر دارید که یک قطار کامل همراه با غذا برای مردم گرسنه منطقه ولگا دزدید؟
کمک های غذایی از آرا. 1922.
یک کشیش با کمک های غذایی از ARA. 1922.
موضوع جداگانه نقاشی های ولادیمیروف به تصویر کشیدن زندگی روزمره شوروی بود که اغلب کاملا طعنه آمیز بود.
مثلاً اینجا بچه های پرولتاریا در باغ تابستانی «درگیر هنر می شوند».
مسابقات ورزشی در باغ های امپراتوری. پتروگراد، ژوئیه 1921
نوع دیگری از "مقدمه ای بر هنر": پیانو، دزدیده شده از عمارت ویران شده، به عنوان یک اسباب بازی برای کودکان روستا عمل می کند.