>

فعالیت انتقادی شومان از نظر موسیقی. رابرت شومان - بیوگرافی، اطلاعات، زندگی شخصی

رابرت شومان

علامت نجومی: جمینی

ملیت: آلمانی

سبک موسیقی: کلاسیک

کار مهم: "رویاها" از چرخه "صحنه های کودکانه"

جایی که می‌توانید این موسیقی را بشنوید: به‌طور عجیبی، «رویاها» اغلب در مجموعه انیمیشن‌های آمریکایی «MERY TUNES»، از جمله در کارتون «LIKE A BANTIC HRE» (1944) «پارازیت» (1944) WITH پخش می‌شد.

کلمات حکیمانه: "برای ساختن موسیقی، فقط باید انگیزه ای را به خاطر بسپارید که هیچ کس را قبل از شما علاقه مند نکرده است".

زندگی رابرت شومان یک داستان عاشقانه است. و مانند هر داستان عشقی خوب، یک مرد جوان قوی، پرشور، یک دختر جذاب با شخصیت، و یک رذل و شرور وجود دارد. عشق در نهایت پیروز می شود و زوج عاشق همیشه با خوشی زندگی می کنند.

مگر اینکه این زوج زمان زیادی را با هم سپری کنند. در زندگی رابرت شومان - و البته در ازدواجش با کلارا ویک - بیماری به طور غیر رسمی به آهنگساز سرایت کرد و آهنگساز را به قربانی ضعیف شیاطین پر سر و صدا و توهمات وحشتناک تبدیل کرد. او در یک دیوانه خانه خواهد مرد، آنقدر از نظر روحی آسیب دیده که در نهایت دیگر معشوقش را نمی شناسد.

اما پایان تراژیک شومان با پایانی تکان دهنده همراه است. زندگی کلارا بدون رابرت، مردی که از هشت سالگی او را می پرستید، نیز به نوعی داستان عاشقانه زیبایی است.

GUY با دختر ملاقات می کند

شومان در سال 1810 در Zwickau، شهری در شرق آلمان، در زاکسن به دنیا آمد. پدرش، آگوست شومان، ناشر و نویسنده کتاب بود. رابرت در ابتدا به موسیقی علاقه نشان داد، اما والدینش وکالت را حرفه بسیار امیدوارکننده‌تری می‌دانستند. در سال 1828، شومان وارد دانشگاه لایپزیگ شد، اما به جای تسلط بر پیچیدگی‌های حقوق، شومان خود را در میان شاگردان فردریش ویک، که از نظر بسیاری - و بالاتر از همه خودش - بهترین معلم پیانو در اروپا بود، جمع کرد.

احتمالاً، شومان وقتی متوجه شد که به عنوان یک پیانیست با کلارا دختر هشت ساله ویک برابری نمی کند، بسیار ناراحت شد. ویک دخترش را در سن پنج سالگی پای این ساز گذاشت تا از او یک اعجوبه موسیقی بسازد و از این طریق ثابت کند که روش آموزشی او اگر از یک دختر باشد - یک دختر - برابری ندارد! - موفق به دستیابی به یک بازی جذاب. هر دو دانش آموز به سرعت با هم دوست شدند ، شومان برای کلارا افسانه ها خواند ، شیرینی خرید - در یک کلام ، او مانند یک برادر بزرگتر رفتار می کرد و تمایل داشت خواهرش را متنعم کند. دختری که از صبح تا شب مجبور به مطالعه بود، شادی های زندگی کمی داشت و روح را در رابرت جستجو نمی کرد.

این مرد جوان تلاش زیادی کرد تا یک پیانیست فجرتوز شود. استعداد طبیعی کمک کرد - تا زمانی که درد در انگشت میانی دست راست ظاهر شد و سپس بی حسی. شومان به امید بازگرداندن انعطاف پذیری به انگشت، از یک وسیله مکانیکی استفاده کرد که انگشت را کاملاً خراب کرد. از غم و اندوه شروع به ساختن موسیقی کرد و خیلی زود اعتماد به نفس خود را به دست آورد. در سال 1832 اولین سمفونی خود را انجام داد.

در همین حین، شومان با خدمتکاری به نام کریستل رابطه نامشروع داشت - و به سیفلیس مبتلا شد. دکتری که او می‌شناخت به شومان اخلاقی داد و دارویی به او داد که هیچ تأثیری روی باکتری‌ها نداشت. با این حال، پس از چند هفته، زخم ها بهبود یافت و شومان خوشحال شد و تصمیم گرفت که بیماری کاهش یافته است.

یک پسر دختری را از کار می اندازد - برای مدتی

هنگامی که ویک و کلارا برای یک تور طولانی در اروپا رفتند، شومان یک فعالیت طوفانی ایجاد کرد. او بسیار آهنگسازی کرد. مجله موزیکال جدید را تأسیس کرد که به زودی به یک نشریه نسبتاً تأثیرگذار تبدیل شد و در آن شومان به مردم توضیح داد که آهنگسازان خوبی مانند برلیوز، شوپن و مندلسون چه هستند. او حتی موفق شد با یک ارنستین فون فریکن نامزد کند. با این حال، برای مدت طولانی نیست.

کلارا از تور برگشت. او فقط شانزده سال داشت، شومان بیست و پنج سال داشت، اما بین یک دختر شانزده ساله و یک دختر هشت ساله تفاوت زیادی وجود دارد. کلارا مدتها بود که شومان را دوست داشت و در زمستان 1835 او قبلاً عاشق او شده بود. خواستگاری دوست داشتنی، بوسه های پنهانی، رقصیدن در مهمانی های کریسمس - همه چیز به طور استثنایی بی گناه بود، اما نه از نظر فردریش ویک. پدر کلارا را از دیدن رابرت منع کرد.

ویک تقریباً دو سال جوانان را از یکدیگر دور نگه داشت، اما این جدایی خنک نشد، بلکه فقط احساسات آنها را تقویت کرد. اعتراض ویک به ازدواج دخترش و رابرت تا حدی موجه بود: شومان از طریق آهنگسازی و نشریات مجلات امرار معاش می کرد، او درآمد دیگری نداشت و ازدواج با کلارا، که به خانه داری عادت نداشت، به سادگی فراتر از توان او بود - همسران این کار را انجام می دادند. نیاز به یک ارتش کامل از خدمتکاران ویک علاقه تجاری متفاوتی داشت (شاید نه خیلی معقول) - او روی آینده موسیقی درخشان خود کلارا حساب می کرد. پدرش سال‌هایی را که برای آموزش کلارا سپری می‌کرد، سرمایه‌گذاری می‌دانست که با انتقام به نتیجه می‌رسید. و شومان از دیدگاه ویک تلاش کرد تا او را از ثروت مطلوب محروم کند.

ویک ناامیدانه مقاومت کرد. او دوباره دخترش را به یک تور چند ماهه فرستاد، شومان را به بداخلاقی و فسق متهم کرد و به خوبی می دانست که شومان قادر به انجام آنها نیست، دائماً خواسته های جدیدی را مطرح کرد. قانونگذاری ساکسونی فقط به نفع او بود. کلارا حتی با رسیدن به سن بلوغ، یعنی هجده سالگی، نمی توانست بدون رضایت پدرش ازدواج کند. ویک رضایت نداد و جوانان از او شکایت کردند. نبرد سال ها طول کشید. ویک حتی سعی کرد با گفتن به سازمان دهندگان کنسرت که با این زن "افتاده، فاسد، نفرت انگیز" دست و پنجه نرم نکنند، کار دخترش را خراب کند. شور و شوق جدی در اوج بود، و با این حال در 12 سپتامبر 1840، جوانان یک روز قبل از تولد بیست و یکمین سالگرد کلارا ازدواج کردند. پنج سال از اولین بوسه آنها می گذرد.

کلارابرت - خیلی قبل از برنجلینا

ازدواج شومان به طرز شگفت آوری شبیه روش مدرن "خانه داری" است. رابرت و کلارا حرفه ای بودند و هیچ یک از آنها به خاطر خانواده کار را رها نمی کردند. این بدان معنا بود که آنها باید مذاکره می کردند و سازش پیدا می کردند، زیرا دیوارهای نازک آپارتمان آنها اجازه نمی داد هر دوی آنها همزمان پشت پیانو خود بنشینند. هیچ وقت پول کافی نبود. تورهای کلارا مقدار زیادی درآمد به همراه داشت ، اما این بدان معنی بود که یا همسران برای مدت طولانی از هم جدا شدند یا رابرت در سراسر جهان به دنبال همسرش می رفت.

علاوه بر این، شما نمی توانید باردار به تور بروید و کلارا اغلب باردار می شود. در چهارده سالگی او هشت فرزند به دنیا آورد (تنها یکی در دوران نوزادی فوت کرد) و حداقل دو بار سقط جنین کرد. شومان ها فرزندان خود را می پرستیدند و رابرت از آموزش نواختن پیانو به آنها لذت می برد. برخی از محبوب ترین نوشته های شومان برای فرزندانش نوشته شده است.

شومان ها اولین سال های ازدواج خود را در لایپزیگ گذراندند (جایی که از نزدیک با مندلسون ها در ارتباط بودند)، سپس به درسدن نقل مکان کردند. در سال 1850، به آهنگساز سمت مدیر کل موسیقی (مدیر موسیقی) دوسلدورف پیشنهاد شد. شومان مدت‌ها آرزوی کار با گروه کر و ارکستر را داشت، اما به وضوح توانایی‌های خود را بیش از حد ارزیابی می‌کرد. معلوم شد که هادی بدی است. او بسیار نزدیک‌بین بود و به سختی می‌توانست اولین ویولن‌های ارکستر را تشخیص دهد، البته از طبل‌های پشت صحنه. و علاوه بر این، او فاقد کاریزمایی بود که برای یک رهبر ارکستر موفق بسیار مطلوب است. پس از یک کنسرت بسیار فاجعه بار در اکتبر 1853، او اخراج شد.

فرشته ها و شیاطین

مشکلات سلامتی نیز در شکست حرفه رهبری شومان نقش داشت. این آهنگساز از سردرد، سرگیجه و "حملات عصبی" رنج می برد که او را به رختخواب می برد. سال گذشته در دوسلدورف بسیار دشوار بود: شومان از شنیدن نت های بلند دست کشید، اغلب چوب خود را به زمین می انداخت، حس ریتم خود را از دست داد.

شومان که توسط چشم اندازی از یک گروه کر از فرشتگان که شیاطین را می چرخانند دنبال می کرد، همچنین با لباس و دمپایی در راین شیرجه می زد.

و سپس بدترین ها شروع شد. شومان موسیقی زیبا و آواز گروهی از فرشتگان را شنید. ناگهان فرشتگان تبدیل به شیاطین شدند و سعی کردند او را به جهنم بکشانند. شومان به کلارا حامله هشدار داد و به او گفت که به او نزدیک نشود وگرنه ممکن است او را بزند.

در صبح روز 27 فوریه 1854، شومان از خانه بیرون رفت - او فقط یک لباس مجلسی و دمپایی به تن داشت - و با عجله به راین رفت. به نحوی از سد ورودی پل گذشت، از نرده بالا رفت و خود را به داخل رودخانه انداخت. خوشبختانه ظاهر عجیب او توجه رهگذران را به خود جلب کرد; شومان به سرعت از آب بیرون کشیده شد، در یک پتو پیچیده شد و به خانه منتقل شد.

به زودی او را در یک بیمارستان خصوصی برای بیماران روانی بستری کردند. گاه در گفتگو ساکت و خوشایند بود و حتی کمی آهنگسازی می کرد. اما بیشتر اوقات، شومان فریاد می‌کشید، رویاها را دور می‌کرد و با مأموران می‌جنگید. وضعیت جسمانی او به طور پیوسته بدتر می شد. در تابستان 1856 او از خوردن غذا خودداری کرد. در آخرین قرار ملاقاتش با کلارا، رابرت به سختی می توانست حرف بزند و از رختخواب بلند نشد. اما به نظر می رسید کلارا او را شناخت و حتی سعی کرد او را در آغوش بگیرد. هیچ فرد سرسختی در این نزدیکی وجود نداشت که به او توضیح دهد: شومان مدت زیادی است که کسی را نمی شناسد و حرکات او را کنترل نمی کند. دو روز بعد در 29 ژوئیه 1856 درگذشت.

چه چیزی استعداد او را از بین برد و او را در چهل و شش سالگی به قبر آورد؟ پزشکان مدرن تقریباً به اتفاق آرا ادعا می کنند که شومان از سیفلیس درجه سوم رنج می برد. بیست و چهار سال بود که عفونت در بدنش دود کرده بود. کلارا آلوده نشد زیرا سیفلیس در مرحله نهفته از طریق جنسی منتقل نمی شود. یک دوز پنی سیلین آهنگساز را دوباره روی پای خود می نشاند.

کلارا بیوه شد و هفت فرزند داشت. او از کمک دوستانی که پیشنهاد برگزاری کنسرت های خیریه را ارائه کردند، امتناع کرد و گفت که خودش را تامین می کند. و برای چندین سال ارائه شده است - تورهای موفق. او اغلب موسیقی شوهرش را می نواخت و بچه ها را عاشق پدری می کرد که بچه های کوچکتر حتی او را به یاد نمی آوردند. رابطه طولانی و پیچیده او با یوهانس برامس در فصل مربوط به این آهنگساز مورد بحث قرار خواهد گرفت، اما در حال حاضر فقط توجه می کنیم که اگر کلارا در نهایت عاشق شخص دیگری شد، هرگز از عشق به رابرت دست برنداشت.

کلارا چهل سال از شومان بیشتر زنده ماند. ازدواج آنها فقط شانزده سال به طول انجامید و دو سال آخر شومان دیوانه بود - و با این حال کلارا تا زمان مرگش به او وفادار ماند.

دو شو در حلقه موسیقی

به دلیل صدای مشابه نام های شومان، اغلب نمی توان آنها را از آهنگساز دیگری، شوبرت متمایز کرد. بیایید واضح بگوییم: فرانتس شوبرت در سال 1797 در حومه وین به دنیا آمد. او آهنگسازی را نزد سالیری آموخت و توانست به شهرت دست یابد. او نیز مانند شومان از سیفلیس رنج می برد و ظاهراً مشروب زیادی می نوشید. شوبرت در سال 1828 درگذشت و در کنار دوستش بتهوون به خاک سپرده شد. امروزه او عمدتاً برای "سمفونی ناتمام" و "قزل آلا" پنج نفره او مورد قدردانی قرار می گیرد.

این دو نفر به جز شغل و همان هجای اول اسم، شباهت چندانی ندارند. با این حال، آنها گاه و بیگاه سردرگم هستند. مشهورترین اشتباه در سال 1956 رخ داد، زمانی که تمبری منتشر شده در جمهوری دموکراتیک آلمان، تصویر شومان را بر روی نت یک اثر موسیقی از شوبرت قرار داد.

هیچ چیز کلارا شومان را متوقف نخواهد کرد - حتی ارتش پروس

قیام درسدن در ماه مه 1849 منجر به اخراج خانواده سلطنتی ساکسون و ایجاد یک دولت دموکراتیک موقت شد، اما دستاوردهای انقلاب باید در برابر نیروهای پروس دفاع می شد. شومان در تمام زندگی خود یک جمهوری خواه بود، اما با داشتن چهار فرزند کوچک و یک همسر باردار، مشتاق قهرمانی در سنگرها نبود. هنگامی که فعالان به خانه او آمدند و او را به زور در یک گروه انقلابی استخدام کردند، شومان ها و دختر بزرگشان ماریا از شهر گریختند.

سه فرزند کوچکتر در امنیت نسبی نزد خانه دار مانده بودند، اما طبیعتاً خانواده می خواستند دوباره جمع شوند. بنابراین، کلارا، با ترک یک پناهگاه امن در حومه شهر، قاطعانه به سمت درسدن رفت. ساعت سه بامداد به همراه یک خدمتکار از کالسکه در یک مایلی شهر خارج شد و با دور زدن سنگرها، پیاده به خانه رسید. او بچه های خوابیده را برداشت، مقداری از لباس هایش را برداشت و همچنین با پای پیاده به عقب رفت، نه به انقلابیون آتشین و نه به پروس ها، طرفداران بزرگ تیراندازی. شجاعت و شجاعت این زن شگفت انگیز را نداشت.

میلچالنیک شومان

شومان به خاطر کم حرفی اش معروف بود. در سال 1843، برلیوز گفت که چگونه متوجه شد که "رکوئیم" او واقعاً خوب است: حتی شومان ساکت این اثر را با صدای بلند تأیید کرد. برعکس، ریچارد واگنر وقتی در مورد همه چیز در جهان صحبت کرد، از زندگی موسیقایی در پاریس گرفته تا سیاست آلمان، یک کلمه در پاسخ از شومان دریافت نکرد، عصبانی شد. واگنر به لیست گفت: «مردی غیرممکن». شومان به نوبه خود خاطرنشان کرد که همکار جوانش (در واقع ریچارد واگنر تنها سه سال از شومان کوچکتر بود) "با لحنی باورنکردنی استعداد داشت... گوش دادن به او خسته کننده است."

با این به همسرم لطفا

ازدواج با یک پیانیست باهوش کار آسانی نیست. یک روز، پس از اجرای باشکوه کلارا، آقایی به شومان نزدیک شد تا به مجری تبریک بگوید. مرد که احساس می کرد باید چیزی به شوهرش بگوید، رو به رابرت کرد و مودبانه پرسید: «به من بگو، آقا، آیا شما هم به موسیقی علاقه دارید؟»

از کتاب یاد روسیه نویسنده سابانیف لئونید ال

رابرت شومان و موسیقی روسی ارتباط بسیار نزدیکی که بین "مکتب ملی" روسیه و تمام موسیقی های بعدی روسی وجود دارد - و آثار رابرت شومان، تا کنون بسیار کمی مورد توجه قرار گرفته است. شومان، به طور کلی، یک معاصر است

از کتاب به سوی ریشتر نویسنده بوریسوف یوری آلبرتوویچ

رابرت شومان و موسیقی روسی که طبق متن روزنامه منتشر شد: "اندیشه روسی"، 1957، 21 ژانویه. سابانیف در اینجا سخنان ریمسکی-کورساکوف را از خاطراتش نقل می کند: "موتزارت و هایدن منسوخ و ساده لوح تلقی می شدند، اس. باخ حتی به سادگی متحجر بود.

از کتاب پلکانی به بهشت: لد زپلین بدون سانسور نویسنده کول ریچارد

از کتاب 50 عاشق معروف نویسنده واسیلیوا النا کنستانتینوونا

از کتاب نمرات نیز نمی سوزد نویسنده وارگافتیک آرتیوم میخایلوویچ

شومان رابرت (متولد 1810 - متوفی 1856) آهنگساز آلمانی که اشعار موسیقی او ناشی از احساس او به تنها معشوقش است.در میان رمانتیک های بزرگ قرن نوزدهم نام رابرت شومان در ردیف اول قرار دارد. این نوازنده مبتکر فرم و سبک را برای مدت طولانی تعیین کرد

از کتاب داستان های عشق بزرگ. 100 داستان در مورد یک احساس عالی نویسنده مودرووا ایرینا آناتولیونا

برگرفته از کتاب موسیقی و پزشکی. به عنوان مثال عاشقانه آلمانی نویسنده نیومایر آنتون

رابرت شومان "خدا نکنه دیوانه شوم..." در تابستان 1856، قهرمان داستان ما مشغول کار با یک اطلس جغرافیایی بود: او سعی کرد نام کشورها و شهرها را از این اطلس به حروف الفبا بنویسد. بازدیدکنندگانی که به دیدار او آمده بودند

برگرفته از کتاب زندگی مخفی آهنگسازان بزرگ توسط لوندی الیزابت

شومان و کلارا رابرت شومان در سال 1810 در زاکسن به دنیا آمد. او به یکی از مهم ترین آهنگسازان دوران رمانتیک تبدیل شد. او مسیر زندگی خود را به طرز غیرمعمولی با موفقیت آغاز کرد.پدرش که از ناشران مشهور کتاب در استان بود، آرزو می کرد که پسرش شاعر یا ادبی شود.

برگرفته از کتاب نامه های عاشقانه انسان های بزرگ. زنان نویسنده تیم نویسندگان

برگرفته از کتاب نامه های عاشقانه انسان های بزرگ. مردان نویسنده تیم نویسندگان

رابرت شومان 8 ژوئن 1810 - 29 ژوئیه 1856 علامت نجومی: جمینی ملیت: سبک موسیقی آلمانی: آثار کلاسیک نشانه های کلاسیک: رویاها از صحنه نمایش کودکانه: به اندازه کافی، "رویاها" اغلب در انیمیشن های آمریکایی شنیده می شود

از کتاب مرلین مونرو نویسنده نادژدین نیکولای یاکولوویچ

کلارا ویک (شومن) (1819-1896) اما آیا قلبی پر از عشق غیرقابل بیان، مانند قلب من، قادر خواهد بود این کلمه کوتاه را با تمام قدرت خود تلفظ کند؟ کلارا ویک در لایپزیگ از استاد معروف پیانو فردریش ویک و ماریان تروملیتز سوپرانو به دنیا آمد.

از کتاب نویسنده

کلارا ویک (شومان) به رابرت شومان (15 اوت 1837، فرستاده شده از لایپزیگ) آیا منتظر یک بله ساده هستید؟ این کلمه کوتاه، اما بسیار مهم است. اما آیا قلبی پر از عشق ناگفتنی مانند من می تواند این کلمه کوتاه را با تمام قدرت تلفظ کند؟ من

از کتاب نویسنده

رابرت شومان (1810-1856) ... پروردگارا، به من تسلیت بفرست، نگذار از ناامیدی بمیرم. ستون زندگی من از من گرفته شد... رابرت شومان در لایپزیگ و هایدلبرگ حقوق خواند، اما علاقه واقعی او موسیقی بود. او نواختن پیانو را توسط فردریش ویک آموخت که دخترش،

از کتاب نویسنده

رابرت شومان - کلارا ویک (لایپزیگ، 1834) کلارای عزیز و محترم من، کسانی از زیبایی متنفر هستند که ادعا می کنند قوها فقط غازهای بزرگ هستند. با همان میزان انصاف، می توان گفت که فاصله فقط یک نقطه است که در جهات مختلف کشیده شده است.

از کتاب نویسنده

رابرت شومان به کلارا (18 سپتامبر 1837 در مورد امتناع پدرش از موافقت با ازدواج آنها) گفتگوی پدرت وحشتناک بود... چنین سردی، چنین بی صداقتی، چنین حیله گری پیچیده، چنین لجاجتی - او شیوه جدیدی برای تخریب دارد، او به تو خنجر میزند،

از کتاب نویسنده

71. رابرت برادران کندی هرگز تعهد قوی به اصول اخلاقی نداشته اند. با استعداد، پرانرژی، جاه طلب، عادت دارند آنچه را که دوست دارند از زندگی بگیرند. آنها عملاً هیچ گونه امتناع و امتناع زنان نسبت به ادعاهای خود را دریافت نکردند. و با این حال هر دوی آنها خود را دوست داشتند

رابرت شومان در 8 ژوئن 1810 در شهر ساکسون به دنیا آمد زویکائو، که در آن زمان یک استان نمونه آلمانی بود. خانه ای که او در آن متولد شد تا به امروز باقی مانده است ، اکنون موزه ای از آهنگساز وجود دارد.

تصادفی نیست که زندگی نامه نویسان آهنگساز جذب شخصیت پدرش می شوند که رابرت شومان از او بسیار به ارث برده است. او مردی بسیار باهوش، برجسته و عاشقانه عاشق ادبیات بود. او به همراه برادرش انتشارات و کتابفروشی برادران شومان را در زویکاو افتتاح کرد. رابرت شومان هم این اشتیاق پدرانه به ادبیات را پذیرفت و هم از استعداد ادبی برجسته ای که بعدها در فعالیت انتقادی خود بسیار درخشان ظاهر شد.

علایق شومان جوان عمدتاً در دنیای هنر متمرکز بود. به عنوان یک پسر، او شعر می سرود، اجراهای تئاتر را در خانه ترتیب می دهد، زیاد می خواند و با لذت زیاد در پیانو بداهه نوازی می کند (او از 7 سالگی شروع به آهنگسازی کرد). اولین شنوندگان او توانایی شگفت انگیز این نوازنده جوان را در خلق پرتره های موسیقایی از افراد آشنا در بداهه پردازی تحسین کردند. این هدیه یک نقاش پرتره بعداً در آثار او نیز ظاهر شد (پرتره های شوپن، پاگانینی، همسرش، خودنگاره).

پدر تمایلات هنری پسرش را تشویق می کرد. او با جدیت تمام حرفه موسیقی خود را انجام داد - حتی با وبر موافقت کرد. اما به دلیل عزیمت وبر به لندن، این کلاس ها برگزار نشد. اولین معلم موسیقی رابرت شومان، ارگ نواز و معلم محلی کونشت بود که از سن 7 تا 15 سالگی نزد او درس خواند.

با مرگ پدرش (1826)، اشتیاق شومان به موسیقی، ادبیات و فلسفه در تضاد بسیار شدیدی با میل مادرش قرار گرفت. او قاطعانه اصرار داشت که او مدرک حقوق بگیرد. به گفته آهنگساز، زندگی او تبدیل شده است "به جدال شعر و نثر."در پایان با ثبت نام در دانشکده حقوق دانشگاه لایپزیگ تسلیم می شود.

1828–1830 – سال های دانشگاه (لایپزیگ - هایدلبرگ - لایپزیگ). با وسعت علایق و کنجکاوی شومان، مطالعات او در علم او را کاملاً بی تفاوت نگذاشت. و با این حال، با افزایش قدرت، احساس می کند که فقه برای او نیست.

در همان زمان (1828) در لایپزیک با مردی آشنا شد که قرار بود نقشی عظیم و مبهم در زندگی او ایفا کند. این فردریش ویک، یکی از معتبرترین و با تجربه ترین اساتید پیانو است. گواه واضح اثربخشی تکنیک پیانوی ویک، نواختن دختر و شاگردش کلارا بود که مورد تحسین مندلسون، شوپن، پاگانینی قرار گرفت. شومان شاگرد ویک می شود و به موازات تحصیل در دانشگاه موسیقی می خواند. او از سال 30 تمام زندگی خود را وقف هنر کرد و دانشگاه را ترک کرد. شاید این تصمیم تحت تأثیر بازی پاگانینی، که شومان در همان سال 1830 شنید، به وجود آمد. این استثنایی، بسیار خاص بود و رویای یک حرفه هنری را دوباره زنده می کرد.

از دیگر برداشت های این دوره می توان به سفر به فرانکفورت و مونیخ اشاره کرد، جایی که شومان با هاینریش هاینه ملاقات کرد و همچنین سفر تابستانی به ایتالیا.

نبوغ آهنگسازی شومان به طور کامل در این سال آشکار شد دهه 30 زمانی که بهترین ساخته های پیانوی او یکی پس از دیگری ظاهر می شود: "پروانه ها"، "آبگ"، "اتودهای سمفونیک"، "کارناوال"، "فانتازیا سی دور"، "قطعه های شگفت انگیز"، "کریسلریانا". کمال هنری این آثار اولیه غیرقابل قبول به نظر می رسد، زیرا تا سال 1831 بود که شومان شروع به مطالعه سیستماتیک آهنگسازی نزد هاینریش دورن نظریه پرداز و آهنگساز کرد.

خود شومان تقریباً همه چیزهایی را که در دهه 1930 خلق کرده است با تصویر کلارا ویک و رمانتیک مرتبط می داند. داستان عشق آنها. شومان در سال 1828، زمانی که کلارا در نهمین سال زندگی اش بود، ملاقات کرد. هنگامی که روابط دوستانه شروع به تبدیل شدن به چیزی بیشتر کرد، مانعی غیرقابل عبور در راه عاشقان ایجاد شد - مقاومت سرسخت متعصبانه F. Wick. "مراقبت از آینده دخترش" با او اشکال بسیار خشن داشت. او کلارا را به درسدن برد و شومان را از داشتن هرگونه ارتباطی با او منع کرد. به مدت یک سال و نیم آنها با یک دیوار خالی از هم جدا شدند. عاشقان نامه نگاری های مخفیانه، جدایی های طولانی، نامزدی پنهانی و در نهایت محاکمه علنی را پشت سر گذاشتند. آنها فقط در اوت 1840 ازدواج کردند.

دهه 1930 نیز دوران اوج بود موسیقی انتقادی و فعالیت ادبی شومان. در مرکز آن مبارزه با سفیه گرایی، فداکاری در زندگی و هنر، و همچنین حفاظت از هنر پیشرفته، آموزش ذائقه عموم است. کیفیت قابل توجه شومان منتقد، ذوقی بی عیب و نقص در موسیقی، حس عمیق همه چیز با استعداد، پیشرفته است، صرف نظر از اینکه نویسنده اثر یک شهرت جهانی باشد یا یک آهنگساز مبتدی و ناشناخته.

اولین کار شومان به عنوان یک منتقد مروری بر تغییرات شوپن در موضوعی از دون جووانی موتزارت بود. این مقاله به تاریخ 1831 حاوی عبارت معروف است: "کلاه بردار، آقایان، قبل از شما یک نابغه است!" شومان همچنین استعداد برامس جوان را به دقت ارزیابی کرد و نقش بزرگترین آهنگساز قرن 19 را برای یک موسیقیدان ناشناس پیش بینی کرد. . پس از وقفه ای طولانی در فعالیت انتقادی شومان، مقاله ای در مورد برامس ("راه های جدید") در سال 1853 نوشته شد و بار دیگر غریزه نبوی او را تایید کرد.

در مجموع، شومان حدود 200 مقاله شگفت آور جالب در مورد موسیقی و نوازندگان ایجاد کرد. آنها اغلب در قالب داستان ها یا نامه های سرگرم کننده ارائه می شوند. برخی از مقاله ها شبیه نوشته های روزانه هستند، برخی دیگر صحنه های زنده با مشارکت شخصیت های زیادی هستند. شرکت کنندگان اصلی این دیالوگ های ابداع شده توسط شومان فررستان و اوزبیوس و همچنین استاد رارو هستند. فلورستان و اوزبیوس - اینها نه تنها شخصیت های ادبی هستند، بلکه تجسم دو جنبه متفاوت از شخصیت خود آهنگساز هستند. او به فلورستان خلق و خوی فعال، پرشور، تندخو و کنایه بخشید. او تندخو و تندخو است و تأثیرپذیر است. اوزبیوس، برعکس، یک رویاپرداز خاموش، یک شاعر است. هر دو به یک اندازه در ماهیت متناقض شومان ذاتی بودند. در معنای وسیع‌تر، این تصاویر زندگی‌نامه‌ای 2 نسخه متضاد از یک اختلاف عاشقانه با واقعیت را مجسم می‌کردند - اعتراض خشونت‌آمیز و مماشات در رویا.

فلورستان و اوزبیوس فعال ترین شرکت کنندگان در شومانوف شدند "دیویدسبوندا" ("اتحاد داوود")، که به نام پادشاه افسانه ای کتاب مقدس نامگذاری شده است. این "بیش از یک اتحاد مخفی"فقط در ذهن خالق آن وجود داشت که آن را اینگونه تعریف کرد "رفاقت معنوی"هنرمندانی که در مبارزه با سفسطه گری برای هنر اصیل متحد شدند.

مقاله مقدماتی ترانه های شومان. م.، 1933.

برای مثال، شومان درست مانند سازندگان یک داستان کوتاه عاشقانه در ادبیات، به تأثیر یک چرخش در پایان، ناگهانی بودن تأثیر عاطفی آن علاقه مند بود.

ادای احترام به نوازندگی ویولونیست درخشان، خلق اتودهای پیانو بر اساس هوس های پاگانینی (1832-33) بود.

در سال 1831، شومان و شوپن هر دو تنها 21 سال داشتند.

12. موسیقی پیانو از شومان.

شومان 10 سال اول فعالیت آهنگسازی خود را وقف موسیقی پیانو کرد - سالهای پرشور جوانی اش، سرشار از اشتیاق و امیدهای خلاقانه (دهه 30). در این حوزه ابتدا دنیای فردی شومان گشوده شد و شاخص ترین آثار سبک او ظاهر شد. اینها کارناوال، اتودهای سمفونیک، کریسلریانا، فانتازیا سی دور، رقص های دیویدزبودلر، رمان ها، قطعات شگفت انگیز، صحنه های کودکانه، قطعات شبانه و غیره هستند. جالب است که بسیاری از این شاهکارها به معنای واقعی کلمه 3-4 سال پس از شروع آهنگسازی شومان - در 1834-35 - ظاهر شدند. زندگی نامه نویسان آهنگساز این سال ها را "زمان مبارزه برای کلارا" می نامند، زمانی که او از عشق خود دفاع کرد. تعجب آور نیست که بسیاری از آثار پیانوی شومان تجربیات شخصی او را آشکار می کنند و ماهیت زندگی نامه ای دارند (مانند آثار رمانتیک های دیگر). به عنوان مثال، آهنگساز اولین سونات پیانو را از طرف فلورستان و اوسبیوس به کلارا ویک تقدیم کرد.

موسیقی پیانوی شومان اغلب تحت تأثیر تصاویر و توطئه های ادبی متولد شد. چرخه "پروانه ها" (op. 2، 1831) با رمان "سالهای بدجنس" ژان پل (درباره زندگی دو برادر - Vult و Valt، نمونه های اولیه Florestan و Euzebius) مرتبط است. «کریسلریانا» و «قطعات شگفت‌انگیز» تأثیرات آثار هافمن را منعکس می‌کردند. اما نکته اصلی فقط این نیست: در موسیقی شومان با نفوذ عمیقی در موسیقی مواجه هستیم. الگوهای ادبی. در ساخته‌های پیانویی‌اش، او اغلب به‌عنوان یک داستان کوتاه داستان‌گو عمل می‌کند و رشته‌ای متمایز از تصاویر متضاد را در برابر شنونده آشکار می‌کند که در کنار هم یک «روایت» موسیقی کامل را تشکیل می‌دهند. به همین دلیل است که از همان ابتدای کار خود، شکل مورد علاقه شومان از آهنگسازی پیانو تبدیل شده است چرخه مجموعه ای از مینیاتورها

فصل هشتم. نتیجه

ویژگی های آثار شومان. - شومان به عنوان یک شخص: سکوت او، نگرش او نسبت به مردم. ویژگی های مختلف شخصیت او و برخی حوادث از زندگی او .

شناخت درستی که شومان در طول زندگی‌اش می‌خواست به آن دست یابد، تنها پس از مرگش نصیب بسیاری از آثار او شد. شکوه مدتهاست که او را در ردیف برگزیدگان خود پذیرفته است. موسیقی او که تنها توسط چند تن از معاصرانش قابل درک است، اکنون به یکی از محبوب ترین و محبوب ترین ها تبدیل شده است: از سواحل البه، او دنیای قدیم و جدید را در اختیار گرفت و هیچ کنسرتی وجود ندارد که در آن صداهای او شنیده شود. ملودی های شگفت انگیز شنیده نمی شد.

شومان یک رمانتیک است: رمانتیسیسم نماینده خود را در موسیقی در او یافت. موسیقی شومان قبل از هر چیز ما را با اصالت بنیادی خود متمایز می کند: این موسیقی در طراحی، محتوا و شیوه بیان بدیع است. شومان به ندرت تسلیم کنوانسیون ها می شود و به آهنگ های خود فرم های دلخواه می دهد. او از نت اول تا آخر، هم در ملودی، هم در هارمونی و هم در ریتم اصالت دارد.

شومان بیش از هر چیز به اصالت او اهمیت می داد و هیچ چیز به اندازه مقایسه با کسی نمی توانست به او آسیب برساند. او به کلارا می نویسد: «لطفاً مرا ژان پل دوم یا بتهوون دوم صدا نکنید. برای این من می توانم یک دقیقه کامل از شما متنفر باشم. ترجیح می دهم ده برابر بیشتر از دیگران پایین تر باشم، اما همچنان خودم باشم.

شومان به ویژه در چیزهای کوچک، یعنی در چیزهای کوتاه، که به قولی ثروت خلاقانه اش در آنها متمرکز بود، عالی بود. او ترجیح می داد نمایشنامه های کوچک بنویسد و حتی بیشتر آثار بزرگ او از مجموعه ای از قطعات کوتاه منفرد تشکیل شده است. سه عامل در کار او شرکت داشتند: شومان - یک مرد، یک شاعر و یک موسیقیدان. اولی صداقت احساس و عمق فکر را به ارمغان آورد. دومی آنچه نوشته شده بود را با ثروتی تمام نشدنی از فانتزی و طنز درخشان آراسته بود، سومی همه چیز را با مهر نبوغ و اصالت مهر می زد. کلماتی را که شومان در مورد شوبرت به کار می‌برد، می‌توان درباره او نیز گفت: «او برای ظریف‌ترین احساسات و افکار، رویدادها و موقعیت‌ها همخوانی پیدا کرد. همانطور که افکار و احساسات انسان به هزاران شعاع مختلف منکسر می شود، موسیقی او نیز چنین است. هر چیزی که چشمش به آن می افتد، دستش به آن می رسد، تبدیل به موسیقی می شود. از سنگ هایی که او پرتاب می کند، موجودات زنده مانند سنگ های دوکالیون و پیرها برمی خیزند. او پس از بتهوون برگزیده ترین بود و دشمن فانی همه طاغوتیان، موسیقی را به عالی ترین معنای کلمه خلق کرد.

موسیقی شومان علاوه بر اصالت، سوبژکتیو است: با سکوت طبیعی او، همه تأثیرات وقایع، بیرونی و درونی، که روح عمیق او درک می کرد، تنها خروجی خود را در موسیقی یافت، و این برای او یک روش تقریباً انحصاری برای بیان خود است. او می نویسد: «من به سختی صحبت می کنم، بیشتر در شب، و بیشتر با پیانو. او در مورد کار خود به کلارا می گوید: "گاهی اوقات می توانم بسیار جدی باشم ، گاهی اوقات برای تمام روزها ، اما نگران نباشید - این کار درونی روح است ، افکار در مورد موسیقی و آهنگ ها. همه چیزهایی که در دنیا اتفاق می‌افتد روی من تأثیر می‌گذارد: سیاست، ادبیات، مردم، من به روش خودم به همه چیز فکر می‌کنم، و سپس همه اینها از طریق موسیقی رخ می‌دهد، از طریق آن به دنبال یک نتیجه می‌گردم. درک بسیاری از ساخته های من بسیار دشوار است، زیرا آنها با رویدادهای دور مرتبط هستند، گاهی اوقات بسیار نزدیک، زیرا همه چیز برجسته مرا تسخیر می کند و باید آن را در صداها بیان کنم. به همین دلیل است که جدیدترین ساخته‌ها آنقدر مرا راضی نمی‌کنند که علاوه بر کاستی‌های فنی، از نظر موسیقایی بر حس‌های پایین‌ترین نوع، بر تعجب‌های غنایی معمولی می‌چرخند. بالاترینی که در بین آنها ایجاد می شود به ابتدای نوع موسیقی من نمی رسد. ممکن است یک گل باشد، یک شعر معنوی است. این جاذبه طبیعت خشن است، این اثری از آگاهی شاعرانه است.

در آثار شومان، به قول او «خون دلش» است، زیرا تأثیر عمیقی بر شنونده دارد. شومان در تصاویر می اندیشید، هنگام خلق یک چیز معروف، خاطرات در روح او جرقه زد یا تصاویر شاعرانه پدید آمد. او دوست داشت عناوینی بدهد که ویژگی کلی کارش را بیان کند. به عنوان مثال، "Humoreske"، "Kinderszenen"، "Abends"، "Traumeswirren" از قبل دارای یک حالت یا تصویر شناخته شده در خود کلمه هستند. برخی از منتقدان کاملاً اشتباه می‌دانستند که شومان موسیقی «برنامه‌ای» می‌نویسد، یعنی تصویری موسیقایی برای یک متن شناخته شده، و موسیقی را تابع کلمات می‌داند. او با هر گونه محدودیت خلاقیت، به ویژه وابستگی آن به چنین شرایطی مخالف بود و در مورد چنین شیوه ای از ترکیب بندی، خود را کاملاً قاطعانه بیان می کند. «اعتراف می‌کنم که نسبت به این روش خلاقیت تعصب دارم و اگر آهنگسازی برای موسیقی‌اش برنامه‌ای به ما پیشنهاد کند، می‌گویم: اول از همه اجازه بده بشنوم که آیا موسیقی خوبی نوشتی یا نه، و بعد از آن ممکن است برنامه شما باشد. برای من خوشایند است.» شومان نه تنها از «برنامه‌های» آهنگسازان مختلف خشمگین است، بلکه با توضیحاتش در سمفونی شبانی، بتهوون را سرزنش می‌کند و در این بی‌اعتمادی به درک دیگران می‌بیند. او در این مناسبت خاطرنشان می‌کند: «انسان قبل از کار یک نابغه با نوعی هیبت مقدس آغشته می‌شود: او نمی‌خواهد علل، ابزار و اسرار خلاقیت را بداند، بنابراین خود طبیعت عفت خاصی از خود نشان می‌دهد. پوشاندن ریشه ها با خاک بگذار هنرمند با رنجش خفه شود. اگر در هر اثری بتوانیم به علت اصلی آن نفوذ کنیم، چیزهای وحشتناکی یاد خواهیم گرفت.

شومان با تخیلی غنی، در بیشتر موارد، تصاویر شاعرانه آثار خود و دیگران را توضیح داد، اما این ایده ها پس از ظهور در اشیاء او ظاهر شد. بنابراین، به عنوان مثال، به بخشی از "Fantazishtyuk" - "شب" - او بعدها توضیحی در تاریخ Gero و Leander یافت. لیاندر هر شب در آن سوی دریا شنا می کند و به سراغ معشوقش می رود که در فانوس دریایی منتظر اوست و با مشعل شعله ور راه را به او نشان می دهد. در طول اجرای این قطعه، شومان مدام تصویری از میعادگاه شاعرانه آنها ترسیم می کرد، اما این تفسیر دلبخواهی است. «شب» با این موضوع نوشته نشده است و ممکن است در تخیل هنرمند دیگری ایده های دیگری را برانگیزد. شومان درباره نام آثارش می‌گوید که آنها «البته دیرتر پدید می‌آیند و چیزی جز نشانه‌ای ظریف برای درک و اجرا را نشان نمی‌دهند». او می‌نویسد: «آن‌هایی که فکر می‌کنند آهنگساز با نیت بدی که این یا آن را به تصویر می‌کشد قلم و کاغذ می‌گیرد بسیار در اشتباه هستند. با این وجود، نمی توان به تأثیر جهان و تأثیر آنچه از بیرون می آید اهمیتی قائل نشد. اندیشه همراه با فانتزی موسیقایی ناخودآگاه همراه با شنیدن و بینایی عمل می کند و این اندام فعال دائمی خطوط مشخصی را برای اصوات ترسیم می کند که با مشخص شدن به هنگام ظهور موسیقی، تصویر خاصی به خود می گیرد.

شومان در به تصویر کشیدن ظریف ترین و متنوع ترین حالات و احساسات ذهنی در آهنگ هایش به بالاترین کمال و رسا دست یافت. ملودی های آنها را می توان یک تلاوت موسیقایی نامید که از هر ظرایفی از احساس و اندیشه پیروی می کند و پیانو دیگر جایگاه دوم را اشغال نمی کند و دیگر همراهی صرف صدا نیست، بلکه با آن در یک کل هماهنگ و منعکس می شود. همه حالات روحی مختلف

آثار شومان که در طراوت، عمق احساس، درخشندگی رنگ‌ها، غنای فانتزی و شعر بی‌نظیر است، پیش‌فرض‌های نویسنده را که گاه فکر می‌کرد راه‌های جدیدی در موسیقی باز می‌کند، توجیه می‌کند. آن اصالت درخشانی که او را به عنوان یک آهنگساز مشخص می کند، او را به عنوان یک شخص متمایز می کند، اما ماهیتی منفعل تر داشت. تمام انرژی او توسط کار وحشتناک درونی جذب شده بود و زمان یا انرژی کافی برای تجلی فعالانه خود به عنوان یک شخص نداشت. از این رو سکوت غیرمعمول او، که برای همه دوستان نزدیکش شناخته شده است، که با کمال میل آن را تحمل می کنند و می دانند که چه مرواریدهایی در اعماق خود پنهان کرده است. هنریتا وگت می‌گوید که آنها اغلب با هم روی آب قدم می‌زدند و اکثراً در سکوت در قایق می‌نشستند، اما شومان هنگام خداحافظی محکم با او دست داد و گفت: "امروز ما یکدیگر را به خوبی درک کردیم."

دوست او، برندل، نیز گزارش می‌دهد: «شومن یک مارکوبرونر (شراب) عالی را در گلیس کشف کرد و از من دعوت کرد تا با او به آنجا بروم. در گرمای سوزان، بدون هیچ حرفی به آنجا رفتیم و پس از رسیدن به محل، مارکوبرونر در واقع هدف اصلی ما بود. هیچ کلمه ای از شومان استخراج نشد و به همین دلیل در راه بازگشت به راه افتادیم. او فقط یک اظهار نظر کرد، که برای من روشن کرد که چه چیزی او را پر کرده است. او از جذابیت عجیب چنین روز تابستانی صحبت کرد، زمانی که همه صداها ساکت هستند و سکوت کامل در طبیعت حاکم است. او گرفتار این برداشت شد و فقط متوجه شد که گذشتگان آن را با یک تعبیر بسیار مناسب تعریف می کردند: "پان خواب است." شومان در چنین لحظاتی تنها به این دلیل به دنیای بیرون توجه می کرد که به طور غیرارادی در رویاهایش تنیده شده بود. او در آن زمان فقط برای رهایی او از آگاهی از تنهایی به همراهی مردم نیاز داشت. اما همه این سکوت او را به درستی درک نکردند و بسیاری آن را به شیوه ای بسیار نامطلوب برای شومان برای خود توضیح دادند. بنابراین، یک بار توسط مدیر آکادمی دوسلدورف Schadov به یک شب بزرگ دعوت شد. مجری بیهوده سعی کرد مهمان خود را که طبق معمول در فکر فرو رفته بود، وارد گفتگو کند. شومان که خوب نشنید در مورد چه چیزی صحبت می کنند، سرش را تکان داد و لبخند مهربانی زد و کنار رفت. شادوف که آشنایی کافی با تکنیک های شومان نداشت، از رفتار او آزرده شد و تصمیم گرفت دیگر او را دعوت نکند.

اتفاقی مشابه برای ریچارد واگنر افتاد. او می نویسد: «شومان یک موسیقیدان بسیار با استعداد است، اما فردی غیرقابل تحمل است. وقتی از پاریس برمی گشتم، او را ملاقات کردم، در مورد وضعیت موسیقی در فرانسه صحبت کردم، سپس در مورد وضعیت آن در آلمان، در مورد ادبیات و سیاست صحبت کردم - او تقریباً یک ساعت آنجا ماند! از این گذشته ، نمی توان همیشه به تنهایی صحبت کرد! یک آدم غیرقابل تحمل!» شومان به نوبه خود متوجه شد که "واگنر آدم باهوشی است، پر از دمدمی‌ها، اما بی‌وقفه صحبت می‌کند، که در نهایت غیرقابل تحمل می‌شود! سکوت شومان برخی را به این نتیجه نادرست سوق داده است که شومان عمدتاً "خواب" است. برعکس، افکار او در حال آشفتگی دائمی بود و اگر به نظر می رسید که شومان در گفتگو شرکت نمی کند، آتشی که در چشمانش شعله ور می شود، زمانی که او به خصوص چیزی را در گفتگو دوست داشت، با چه علاقه ای نشان می داد. او تمام اتفاقات اطرافش را دنبال می کرد.

کم حرفی شومان نیز تا حدی به دلیل خجالتی شدید او بود و متعاقباً وضعیت بیمارگونه مغز خود را به صورت مشکل گفتاری نشان داد. شومان معمولاً بی صدا و با عبارات تند صحبت می کرد، انگار با خودش صحبت می کرد. واسیلوسکی در مورد او می نویسد که «او نمی دانست چگونه در مورد چیزهای معمولی و رویدادهای روزمره صحبت کند، زیرا پچ پچ های توخالی برای او نفرت انگیز بود و او با اکراه و به ندرت شروع به صحبت در مورد موضوعات مهم و جالب کرد. لازم بود لحظه ای شاد را بگیریم. هنگامی که شومان ظاهر شد، شومان به شیوه‌ی خود سخنور شد و با سخنان درست و غیرعادی، موضوعی را که به‌طور غیرمعمولی واضح و غیرمعمول مورد بحث قرار گرفته بود، روشن کرد. اما تنها به چند نفر از افراد نزدیک حلقه صمیمی خود، شومان چنین رحمتی نشان داد، در بیشتر موارد، اغلب با دیدن آنها، هیچ صحبتی را شروع نمی کرد. هاینریش دورن، معلم تئوری سابق او، چنین می‌گوید: «وقتی در سال 1843 پس از سال‌ها جدایی، دوباره شومان را دیدم، او یک شب موسیقی به مناسبت تولد همسرش داشت. مندلسون در میان حاضران بود. وقت نکردیم یک کلمه به هم بگوییم، تبریک های بیشتری آمدند. در حالی که داشتم می رفتم، شومان با صدای پشیمانی به من گفت: آه، اصلاً لازم نبود حرف بزنیم. شروع کردم به دلداری دادن به او و خودم که یک بار دیگر می آیم و با خنده اضافه کردم: «پس تا ته دل سکوت می کنیم.» او آرام و سرخ شده مخالفت کرد: «اوه، پس مرا فراموش نکردی!»

شومان به دور از مالیخولیایی بود، اگرچه دریافت که در احساسات مالیخولیایی نوعی نیروی جذاب و تقویت کننده برای فانتزی وجود دارد. اما او به مادرش می‌نویسد: «اگر گاهی این‌قدر ساکت هستم، پس مرا ناراضی یا مالیخولیایی نگیرید. وقتی در اندیشه، کتاب یا روح غوطه ور می شوم، کم صحبت می کنم. شومان با همه غیر اجتماعی بودنش، دوست داشت از جامعه ای بازدید کند که در آن احساس محدودیت نمی کرد، اگرچه او آن چیزی نبود که معمولاً یک فرد «سکولار» نامیده می شد. او می نویسد: «من با کمال میل در محافل محترم و منتخب حرکت می کنم، تا زمانی که آنها چیزی جز یک رفتار ساده و مؤدبانه از من نخواهند. البته من در مقام چاپلوسی و تعظیم بی وقفه نیستم و تمام ظرافت های دنیا را نمی دانم. رفتار او با مردم با سادگی خارق العاده، صمیمیت و دوستی محبت آمیز متمایز بود که با آن می توانست بازدید کننده را کاملا مجذوب کند. اشراف، جدیت و فروتنی غیرعادی اساس شخصیت او بود. صداقت دیدگاه ها با صراحت و صداقت در قضاوت ها همراه بود. از هر چیزی که «از جاذبه درونی نیست» متنفر بود. شومان که نامزد کلارا است، او را با جذابیت فوق العاده ای برای «نقص» خود آماده می کند. "بعضی وقت ها باید با من صبر زیادی داشته باشید و حتی مرا سرزنش کنید. کمبودهای زیادی دارم اما کمتر از قبل. یک چیزی که دارم غیرقابل تحمل است: این است که اغلب سعی می کنم عشقم را به افرادی که بیش از همه دوستشان دارم با کاری که برای کینه توزی آنها انجام می دهم ثابت کنم. بنابراین، برای مثال، من یک نامه برای مدت طولانی در پیش دارم تا پاسخ دهم. شما به من خواهید گفت: "رابرت عزیز، لطفا به این نامه پاسخ دهید، مدت زیادی است که دروغ می گویند." به نظر شما من این کار را خواهم کرد؟ نه، هزار عذرخواهی خواهم یافت. همچنین می‌خواهم درباره شخصیتم چیزی به شما بگویم: چقدر نمی‌توانم درک کنم، چقدر صمیمانه‌ترین ابراز عشق را به سردی می‌پذیرم، و دقیقاً کسانی هستند که بیشتر دوستشان دارم که توهین می‌کنم و دفع می‌کنم. غالباً مجبور می شوم خود را به خاطر این موضوع سرزنش کنم ، زیرا در روح خود از هر توجهی سپاسگزارم ، هر نگاه و کوچکترین حرکتی را در روح دیگری درک می کنم. و با این حال اغلب در گفتار و کردار گناه می کنم. اما شما قادر خواهید بود مرا درک کنید و مطمئناً مرا ببخشید ، زیرا من قلب بدی ندارم و هر آنچه را که خوب و زیبا است از اعماق وجودم دوست دارم.

شومان پسری نمونه، شوهر و پدری مهربان بود. او خیلی بچه هایش را دوست داشت، اما نمی دانست چگونه محبت خود را نشان دهد: در خیابان با بچه ها ملاقات کرد، ایستاد، مدتی آنها را تماشا کرد، سپس گفت: "خوب، شما خرده های عزیز من هستید!" - و به راهش ادامه داد. او با رفقای خود با دوستانه غیرمعمول، خیرخواهی ایده آل رفتار می کرد. او همیشه آماده بود تا آنها را مطرح کند، در گفتار و عمل به آنها کمک کند. هرگز حس حسادت روح پاک او را پنهان نکرد و افکارش لحظه ای در یک فتنه متوقف نشد. فقط جسارت و گستاخی بلد بود با طنز شیرین حذفش کند. شومان که معمولاً آرام و محجوب بود، وقتی افراد نزدیک به او در حضور او بد صحبت می کردند، عصبانیت خود را از دست می داد. یک روز، در سال 1848، هنرمند مشهوری که بی‌احتیاطی به شوخی می‌پرداخت و در مورد مندلسون چاپلوسی نمی‌کرد. شومان مدتی در سکوت گوش داد، اما ناگهان از جا برخاست، کتف‌های زیبای مهمان را گرفت و با صدایی هیجان‌زده گفت: «آقای عزیز، شما کی هستید که به خود اجازه می‌دهید اینطور در مورد مندلسون صحبت کنید!» و از اتاق خارج شد.

در مواردی که سوء تفاهم به تقصیر خود شومان رخ داد، او می‌دانست که چگونه اشتباه خود را به شیوه‌ای غیرمعمول شیرین جبران کند. او در حین هدایت ارکستر در دوسلدورف، از دست یکی از نوازندگان، دوستش واسیلوفسکی، به خاطر اظهاراتش در مورد سرعت اشتباه، به شدت عصبانی شد. شومان پس از چند ثانیه خیره شدن به او با نگاهی درخشان، با تعجب گفت: من اصلاً نمی فهمم شما چه می خواهید. واسیلوفسکی آزرده شد، گفت که در کنسرت بیمار است و مدتی از ملاقات با شومان اجتناب کرد. حدود هشت روز بعد صدای آرامی در خانه او شنیده شد. رفت تا ببیند ممکن است کی باشد. در مقابل او خود استاد شومان ایستاده بود و لبخند مهربانی می زد. چند دقیقه ناخوشایند دنبال شد، زمانی که نمی دانید چه بگویید. سرانجام شومان که وارد اتاق شد با صدایی مطمئن و صمیمانه زمزمه کرد:

- اینهمه مدت کجا بودی؟

«اینجا در دوسلدورف.

– اوه نه، مخالفت کرد، حتما می رفتی.

واسیلوسکی پاسخ داد: «خدا نکند، من همیشه شهر را ترک نکردم.

با لحنی صمیمانه مهربان و شوخی تکرار کرد: «نه، نه، البته تو سفر کردی» و دستش را به سمت او دراز کرد.

جهان بازسازی شده است.

شومان دوست نداشت حین کار حرفش قطع شود. برای جلوگیری از دخالت، او یا خود را در اتاقش حبس کرد، یا به اقدامات بسیار بدیع برای حذف بازدیدکننده متوسل شد. یک بار دوستش کراگن به درسدن آمد و خواست او را ببیند. وقتی به خانه اش نزدیک شد، صدای پیانو را شنید که از اتاق شومان می آمد و با اطمینان بیشتری زنگ را می کشید. اما در باز نشد. برای بار دوم و سوم زنگ زد، در همچنان بسته بود. بالاخره پنجره کوچکی باز شد و خود شومان از آن بیرون نگاه کرد و با محبت به او سر تکان داد و گفت:

"آه، کریگن، این تو هستی؟" من خانه نیستم!

سپس پنجره را بست و ناپدید شد.

شومان بلند قد و قوی بود. قبل از بیماری، وضعیت او نشان دهنده نجابت، آرامش و وقار بود. او عادت داشت با آرنج‌هایش روی میز می‌نشست، سرش را روی دستش می‌گرفت و بی‌وقفه سیگارهای کوچک و نازکی می‌کشید که به آنها «شیطان‌های کوچک» می‌گفت. او به آرامی راه می رفت، قدم های تقریباً نامفهومی می رفت، گاهی اوقات بی دلیل به نوک پا می رفت. با بیماری، تمام چهره او ظاهری مظلوم و افسرده به خود گرفت.

شومان چنین بود. «حکیم چون مار و پاک چون کبوتر» از نامه های او و با توجه به نقد دوستان این نوازنده بزرگ و نادر به سوی ما کشیده شده است. کلماتی که او در مورد شوبرت گفت می تواند بهترین نتیجه برای زندگی نامه خود باشد: "بگذارید او کسی باشد که ما بارها و بارها به طور ذهنی برای او دست می دهیم. غصه نخورید که این دست مدتهاست سرد شده و نمی تواند جواب شما را بدهد، بلکه فکر کنید اگر در دنیا افرادی مانند کسانی که در موردش صحبت کردیم وجود دارند، پس زندگی ما هنوز بهایی دارد. اما ببین که تو هم مثل او همیشه به خودت وفادار بمانی، یعنی به بالاترین چیزی که دست راست خدا در تو نهاده است.

از کتاب الکساندر هرزن. زندگی و فعالیت ادبی او نویسنده سولوویف اوگنی

فصل دوازدهم. نتیجه گیری سرنوشت سخاوتمندانه به هرزن هوش، استعداد، وسایل مادی بخشید و در عین حال نمی توان زندگی او را شاد نامید. نمی توان صداقت او را باور نکرد وقتی مثلاً در «گذشته و افکار» می گوید: «ناامیدی، خستگی، بلازیرتایت» -

برگرفته از کتاب بارون نیکولای کورف. زندگی و فعالیت های اجتماعی او نویسنده پسکوفسکی ماتوی لئونتیویچ

فصل X. نتیجه گیری هم از نظر شخصیت و هم از نظر شرایط فعالیت، بارون N. A. Korf جایگاه بسیار ویژه ای در بین سایر شخصیت های عمومی روسیه دارد. این یک مثال عمیقاً آموزنده از چگونگی درک تعهدات اخلاقی است.

از آدام اسمیت. زندگی و فعالیت علمی ایشان نویسنده یاکوونکو والنتین

فصل ششم. نتیجه گیری عدم وجود سیستماتیک در مطالعات ثروت ملل. - ماهیت عینی و واقعی آنها. - موفقیت در میان شخصیت های عمومی - فردگرایی اسمیت. - جهان وطنی او. – اهمیت مطالعات ثروت ملل در

نویسنده

از کتاب خاطرات نویسنده رومانوف الکساندر میخائیلوویچ

فصل XX. نتیجه سیزده سال است که زندگی یک مهاجر را می گذرانم. روزی کتاب دیگری خواهم نوشت که از تأثیراتی بگوید، گاهی شاد، گاهی غمگین، که در مسیر سرگردانی در انتظارم بود و دیگر با پرتوهای آی تودور روشن نمی شد.

از کتاب جورج ساند نویسنده ونکسترن ناتالیا آلکسیونا

فصل شانزدهم نتیجه گیری در سال 1904، در روز صدمین سالگرد تولد او، بنای یادبود جورج ساند در نوگان با تجمع عظیمی از مردم افتتاح شد. در این روز فرانسه بورژوا این نویسنده را مقدس کرد برای مدت طولانیمزرعه فساد محسوب می شود

از کتاب 99 نام عصر نقره نویسنده بزلیانسکی یوری نیکولایویچ

از کتاب N. G. Chernyshevsky. کتاب دو نویسنده پلخانف گئورگی والنتینوویچ

فصل یازدهم - نتیجه گیری اینگونه است که خود چرنیشفسکی اصولی را که باید اساس نظم اقتصادی آینده را تشکیل دهند، در چند کلمه فرموله می کند. آنها عبارتند از: «این واقعیت است که کار نباید یک کالا باشد، این است که یک شخص فقط با موفقیت کامل کار می کند

برگرفته از کتاب اطلاعات و ضد جاسوسی نویسنده Ronge Max

برگرفته از کتاب معمای جریان اسکاپا نویسنده کورگانف الکساندر

نتیجه هشتم کاپیتان اس دبلیو راسکیل گزیده هایی از "جنگ در دریا" - انتشار رسمی دولت بریتانیا (HMSO) (جلد اول، فوریه 1961) در دریاچه یو. نبرد کشتی رویال اوک بود.

از کتاب «زفیر» و «السا». پیشاهنگان غیرقانونی نویسنده موکاسی میخائیل ایزاکوویچ

فصل هشتم نتیجه گیری بر اساس وظایف تعیین شده توسط مرکز، به من دستور داده شد که یک اقامتگاه ارتباطی در اروپای غربی سازماندهی کنم تا روابط خود را با افسران اطلاعاتی غیرقانونی خود که در ایتالیا، هلند، بلژیک، سوئیس، انگلیس، هند و انگلیس کار می کردند حفظ کنم و حفظ کنم.

از کتاب یادداشت های آرایشگر نویسنده ژرمنتو جووانی

فصل XL نتیجه گیری علیرغم شدت باورنکردنی، من حدود یک ماه در میلان زندگی کردم و در جلسات متعددی شرکت کردم. ما مجبور شدیم کار قانونی را کاملاً رها کنیم، و انتقال به زیرزمینی به من این فرصت را داد که مدت بیشتری در

برگرفته از کتاب معجزه سنگاپور: لی کوان یو نویسنده تیم نویسندگان

فصل 10 نتیجه گیری هنگامی که سیاستمداران در واشنگتن، کارشناسان سیاست خارجی، رهبران تجاری و شهروندان روشنفکر مطالعه این جلد کوچک را به پایان رساندند، ما مطمئن هستیم که آنها این کار را با درک روشنی از همه پیچیدگی ها و چالش ها انجام خواهند داد.

برگرفته از کتاب زندگی نامه زنان معروف از کشورها و مردمان مختلف جهان نویسنده د کاک هنری

از کتاب مقصد - مسکو. دفترچه خاطرات خط مقدم یک پزشک نظامی. 1941-1942 نویسنده هاپه هاینریش

فصل 30 نتیجه گیری این اولین زمستان ما در روسیه بود.در ماه مه، سرانجام بهار به مالاخوو و رژف رسید. برف ناپدید شد و در عوض گل و لای ظاهر شد، کیلومتر به کیلومتر باتلاقی عمیق و چسبناک کشیده شد. قسمت آخر سفر از Rzhev به Malakhovo که باید بر آن غلبه می کردم

از کتاب بدون بهانه! داستانی باورنکردنی اما واقعی از پیروزی بر شرایط و بیماری توسط مینارد کایل

فصل 13 نتیجه گیری دوران دبیرستان کشتی من در مسابقات قهرمانی ایالت جورجیا به پایان رسید. من این فرصت را داشتم که در وزن خود با سی و دو نفر از بهترین کشتی گیران ایالتی روبرو شوم. رکورد شخصی من 35 برد و 16 باخت در یک سال بود

رابرت شومان(آلمانی رابرت شومان؛ 8 ژوئن 1810، Zwickau - 29 ژوئیه 1856، Endenich) - آهنگساز، معلم و منتقد موسیقی تأثیرگذار آلمانی. به طور گسترده به عنوان یکی از آهنگسازان برجسته دوران رمانتیک شناخته می شود. استاد او فردریش ویک مطمئن بود که شومان بهترین پیانیست اروپا خواهد شد، اما به دلیل آسیب دیدگی دست، رابرت مجبور شد حرفه خود را به عنوان پیانیست ترک کند و زندگی خود را وقف آهنگسازی کند.

تا سال 1840، تمام ساخته های شومان منحصراً برای پیانو نوشته می شد. بسیاری از آهنگ ها، چهار سمفونی، یک اپرا و دیگر آثار ارکسترال، کرال و مجلسی بعدها منتشر شد. او مقالات خود را در مورد موسیقی در Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik) منتشر کرد.

بر خلاف میل پدرش، شومان در سال 1840 با دختر فردریش ویک کلارا ازدواج کرد. همسرش همچنین آهنگسازی می‌کرد و فعالیت قابل توجهی در کنسرت به عنوان نوازنده پیانو داشت. سود کنسرت بخش عمده ای از ثروت پدرش را تشکیل می داد.

شومان از یک اختلال روانی رنج می برد که اولین بار در سال 1833 با یک دوره افسردگی شدید خود را نشان داد. پس از اقدام به خودکشی در سال 1854، او به طور داوطلبانه در یک کلینیک روانپزشکی قرار گرفت. در سال 1856، رابرت شومان بدون درمان بیماری روانی درگذشت.

خانه شومان در Zwickau

در 8 ژوئن 1810 در Zwickau (زاکسونی) در خانواده ناشر و نویسنده کتاب آگوست شومان (1773-1826) به دنیا آمد.

شومان اولین درس های موسیقی خود را از ارگانیست محلی یوهان کوهنش گرفت. در سن 10 سالگی شروع به آهنگسازی به ویژه موسیقی کرال و ارکستر کرد. او در یک سالن ورزشی در شهر زادگاهش شرکت کرد و در آنجا با آثار جی بایرون و ژان پل آشنا شد و به تحسین پرشور آنها تبدیل شد. حالات و تصاویر این ادبیات رمانتیک در نهایت در آثار موسیقی شومان منعکس شد. در کودکی به کار حرفه ای ادبی پیوست و برای دانشنامه ای که توسط انتشارات پدرش منتشر می شد مقاله می نوشت. او به طور جدی به زبان شناسی علاقه داشت، تصحیح پیش از انتشار یک فرهنگ لغت بزرگ لاتین را انجام داد. و آثار ادبی مدرسه شومان در چنان سطحی نوشته شد که پس از مرگ به عنوان ضمیمه مجموعه آثار ژورنالیستی پخته او منتشر شد. شومان در دوره خاصی از جوانی خود حتی در انتخاب رشته نویسنده یا موسیقیدان تردید داشت.

در سال 1828 وارد دانشگاه لایپزیگ شد و سال بعد به دانشگاه هایدلبرگ رفت. به اصرار مادرش، او قصد داشت وکیل شود، اما این مرد جوان به طور فزاینده ای به سمت موسیقی کشیده شد. او با ایده تبدیل شدن به یک پیانیست کنسرت جذب شد. در سال 1830، او از مادرش اجازه گرفت تا خود را کاملاً وقف موسیقی کند و به لایپزیگ بازگشت، جایی که امیدوار بود یک مربی مناسب پیدا کند. در آنجا او شروع به یادگیری پیانو از فردریش ویک و آهنگسازی از هاینریش دورن کرد.

رابرت شومان، وین، 1839

شومان در طول تحصیل خود به تدریج دچار فلج انگشت میانی و فلج جزئی انگشت اشاره شد که او را مجبور کرد ایده حرفه ای پیانیست را کنار بگذارد. نسخه گسترده ای وجود دارد که این آسیب به دلیل استفاده از شبیه ساز انگشت اتفاق افتاده است (انگشت به طناب آویزان از سقف بسته شده بود، اما می توانست مانند یک وینچ بالا و پایین راه برود)، که گومان شومان خودش آن را ساخته است. با توجه به نوع محبوب در آن زمان مربیان انگشت "Dactylion" اثر هنری هرتز (1836) و "Happy Fingers" اثر Tiziano Poli. نسخه غیرمعمول اما رایج دیگری می گوید که شومان در تلاش برای دستیابی به مهارت باورنکردنی، سعی کرد تاندون های روی دست خود را که انگشت حلقه را با انگشتان میانی و کوچک متصل می کرد، بردارد. هیچ یک از این نسخه ها تاییدی ندارند و هر دوی آنها توسط همسر شومان رد شد. خود شومان ایجاد فلج را به دست خط بیش از حد و نواختن بیش از حد پیانو نسبت داد. یک مطالعه معاصر توسط اریک سامز، موسیقی شناس، که در سال 1971 منتشر شد، نشان می دهد که فلج انگشتان ممکن است ناشی از استنشاق بخار جیوه باشد، که شومان، به توصیه پزشکان آن زمان، ممکن است برای درمان سیفلیس تلاش کرده باشد. اما دانشمندان پزشکی در سال 1978 این نسخه را نیز مشکوک دانستند و به نوبه خود پیشنهاد کردند که فلج می تواند ناشی از فشردگی مزمن عصب در ناحیه مفصل آرنج باشد. تا به امروز، علت بیماری شومان ناشناخته باقی مانده است.

شومان همزمان به آهنگسازی و نقد موسیقی پرداخت. شومان با حمایت از فردریش ویک، لودویگ شونکه و یولیوس کر، در سال 1834 توانست یکی از تأثیرگذارترین نشریات موسیقی در آینده - Neue Zeitschrift für Musik (به آلمانی: Neue Zeitschrift für Musik) را تأسیس کند. چندین سال ویرایش و مرتباً ویرایش شد.مقالات خود را منتشر کرد. او خود را طرفدار امر نو و مبارزی با منسوخ‌ها در هنر، با به اصطلاح فیلیستین‌ها، یعنی با کسانی که با تنگ نظری و عقب ماندگی‌شان مانع پیشرفت موسیقی شدند و سنگر محافظه‌کاری بودند، نشان داد. و بورگریسم

اتاق موسیقی آهنگساز در موزه شومان در Zwickau

در اکتبر 1838 ، آهنگساز به وین نقل مکان کرد ، اما در اوایل آوریل 1839 به لایپزیگ بازگشت. در سال 1840، دانشگاه لایپزیگ به شومان عنوان دکترای فلسفه اعطا کرد. در همان سال، در 12 سپتامبر، در کلیسای روستای Schönefeld در لایپزیگ، شومان با دختر معلم خود، یک پیانیست برجسته، کلارا ژوزفین ویک ازدواج کرد. در سال ازدواج، شومان حدود 140 آهنگ ساخت. چندین سال ازدواج رابرت و کلارا به خوشی گذشت. آنها هشت فرزند داشتند. شومان همسرش را در تورهای کنسرت همراهی می کرد و او نیز به نوبه خود اغلب موسیقی همسرش را اجرا می کرد. شومان در کنسرواتوار لایپزیگ که در سال 1843 توسط F. Mendelssohn تأسیس شد، تدریس کرد.

در سال 1844، شومان به همراه همسرش به سفری به سنت پترزبورگ و مسکو رفتند و در آنجا با افتخار زیادی مورد استقبال قرار گرفتند. در همان سال، شومان از لایپزیگ به درسدن نقل مکان کرد. در آنجا، برای اولین بار، علائم شکست عصبی ظاهر شد. در سال 1846 بود که شومان آنقدر بهبود یافت که بتواند دوباره آهنگسازی کند.

در سال 1850، شومان برای پست مدیر موسیقی شهر در دوسلدورف دعوت شد. با این حال، به زودی اختلافات در آنجا آغاز شد و در پاییز 1853 قرارداد تمدید نشد. در نوامبر 1853، شومان به همراه همسرش به سفری به هلند رفت و در آنجا از او و کلارا "با شادی و افتخار" پذیرایی شد. اما در همان سال علائم بیماری دوباره ظاهر شد. در اوایل سال 1854، پس از تشدید بیماری، شومان سعی کرد با پرتاب خود به رود راین خودکشی کند، اما نجات یافت. او مجبور شد در یک بیمارستان روانی در اندنیچ در نزدیکی بن بستری شود. در بیمارستان، او تقریباً آهنگسازی نکرد، طرح هایی از آهنگ های جدید گم شده است. گاهی اوقات به او اجازه داده می شد که همسرش کلارا را ببیند. رابرت در 29 ژوئیه 1856 درگذشت. در بن به خاک سپرده شد.

رابرت و کلارا، 1847

ایجاد

شومان در موسیقی خود، بیش از هر آهنگساز دیگری، ماهیت عمیقا شخصی رمانتیسم را منعکس کرد. موسیقی اولیه او، درون نگر و اغلب غریب، تلاشی بود برای شکستن سنت فرم های کلاسیک، به نظر او بسیار محدود. آثار شومان بسیار شبیه به اشعار اچ. هاینه، بدبختی معنوی آلمان را در دهه های 1820-1840 به چالش کشید و جهان انسانیت عالی را فرا خواند. شومان، وارث F. Schubert و K. M. Weber، گرایش های دموکراتیک و واقع گرایانه رمانتیسیسم موسیقی آلمان و اتریش را توسعه داد. بسیاری از موسیقی های او که در طول زندگی او درک نشده است، اکنون در هماهنگی، ریتم و فرم، جسورانه و بدیع در نظر گرفته می شود. آثار او ارتباط نزدیکی با سنت های موسیقی کلاسیک آلمانی دارد.

بیشتر آثار پیانوی شومان چرخه هایی از قطعات کوچکی از ژانرهای غنایی-دراماتیک، بصری و "پرتره" هستند که توسط یک خط داستانی-روانشناختی درونی به هم مرتبط شده اند. یکی از معمولی ترین چرخه ها "کارناوال" (1834) است، که در آن اسکیت ها، رقص ها، ماسک ها، تصاویر زنانه (از جمله کیارینا - کلارا ویک)، پرتره های موسیقی پاگانینی، شوپن در یک رشته متمایز می گذرد. چرخه پروانه ها (1831، بر اساس کار ژان پل) و Davidsbündlers (1837) نزدیک به کارناوال هستند. چرخه نمایشنامه "Kreisleriana" (1838، به نام قهرمان ادبی E. T. A. Hoffmann - موسیقیدان و رویاپرداز یوهانس کریسلر) متعلق به بالاترین دستاوردهای شومان است. دنیای تصاویر عاشقانه، مالیخولیا پرشور، انگیزه قهرمانانه در آثار شومان برای پیانو مانند "اتودهای سمفونیک" ("مطالعات در قالب تغییرات"، 1834)، سونات ها (1835، 1835-1838، 1836)، فانتزی نمایش داده می شود. (1836-1838)، کنسرتو برای پیانو و ارکستر (1841-1845). شومان همراه با آثار واریاسیون و انواع سونات، سیکل های پیانو را بر اساس یک مجموعه یا آلبومی از قطعات ساخته شده است: «قطعات شگفت انگیز» (1837)، «صحنه های کودکانه» (1838)، «آلبوم برای جوانان» (1848) ، و غیره.

شومان در کار آوازی، نوع آهنگ غنایی را توسط F. Schubert توسعه داد. شومان در طرحی زیبا از آهنگ ها، جزئیات حالات، جزئیات شاعرانه متن، آهنگ های زبان زنده را به نمایش گذاشت. افزایش قابل توجه نقش همراهی پیانو در شومان طرحی غنی از تصویر می دهد و اغلب معنای آهنگ ها را ثابت می کند. محبوب ترین چرخه آواز او "عشق شاعر" به ابیات جی. هاینه (1840) است. این شامل 16 آهنگ است، به ویژه، "اوه، اگر گل ها حدس بزنند"، یا "صدای آهنگ ها را می شنوم"، "صبح در باغ ملاقات می کنم"، "عصبانی نیستم"، "در خواب" من به شدت گریه کردم، "تو شیطانی، آهنگ های شیطانی. یکی دیگر از چرخه‌های آوازی داستان «عشق و زندگی یک زن» به شعرهای A. Chamisso (1840) است. این آهنگ ها از نظر معنایی متنوع در چرخه های "Myrtle" تا آیات F. Rückert، J. W. Goethe، R. Burns، G. Heine، J. Byron (1840)، "Circle of Songs" تا آیات J. آیچندورف (1840). شومان در تصنیف‌های آوازی و صحنه‌های آهنگ، طیف وسیعی از موضوعات را لمس می‌کرد. نمونه بارز اشعار مدنی شومان تصنیف «دو گرانادیر» (به ابیات جی. هاینه) است. برخی از آهنگ‌های شومان صحنه‌های ساده یا طرح‌های پرتره روزمره هستند: موسیقی آن‌ها به آهنگ محلی آلمانی نزدیک است ("آهنگ عامیانه" به آیات F. Ruckert و دیگران).

در اواتوریو "بهشت و پری" (1843، بر اساس طرح یکی از قسمت های رمان "شرقی" "لالا روک" اثر تی مور)، و همچنین در "صحنه هایی از فاوست" (1844-1853، پس از جی دبلیو گوته)، شومان به تحقق رویای قدیمی خود برای خلق اپرا نزدیک شد. تنها اپرای تکمیل شده شومان، ژنووا (1848)، بر اساس طرح یک افسانه قرون وسطایی، در صحنه به رسمیت شناخته نشد. موسیقی شومان برای شعر نمایشی «مانفرد» اثر جی بایرون (اورتور و 15 شماره موسیقی، 1849) موفقیت خلاقانه ای بود.

در 4 سمفونی آهنگساز (به اصطلاح "بهار"، 1841؛ دوم، 1845-1846؛ به اصطلاح "راین"، 1850؛ چهارم، 1841-1851) خلق و خوی روشن و شاد حاکم است. مکان قابل توجهی در آنها توسط قسمت های یک آهنگ، رقص، شخصیت شعر-تصویر اشغال شده است.

شومان سهم بزرگی در نقد موسیقی داشت. او با تبلیغ کار نوازندگان کلاسیک در صفحات مجله خود، مبارزه با پدیده های ضد هنری زمان ما، از مکتب رمانتیک جدید اروپایی حمایت کرد. شومان هوشمندی فاضلانه، بی تفاوتی نسبت به هنر را که در پوشش خیرخواهی و دانش کاذب پنهان شده است، محکوم کرد. شخصیت‌های داستانی اصلی که شومان از طرف آنها در صفحات مطبوعات صحبت می‌کرد، فلورستان پرشور، جسور و کنایه‌آمیز و رویاپرداز مهربان اوزبیوس هستند. هر دو نماد ویژگی های قطبی خود آهنگساز بودند.

آرمان های شومان به موسیقی دانان برجسته قرن نوزدهم نزدیک بود. فلیکس مندلسون، هکتور برلیوز، فرانتس لیست برای او ارزش زیادی قائل بودند. در روسیه، کار شومان توسط A. G. Rubinshtein، P. I. Tchaikovsky، G. A. Laroche و رهبران Mighty Handful ترویج شد.

حافظه

موزه ها

موزه رابرت شومان در Zwickau

موزه رابرت و کلارا شومان در لایپزیگ

موزه رابرت شومان در بن

بناهای تاریخی

نیم تنه رابرت شومان

بنای یادبود R. Schumann در Zwickau

قبر رابرت و کلارا شومان

سکه و تمبر پستی

به مناسبت دویستمین سالگرد تولد این آهنگساز (2010) یک سکه نقره یادبود 10 یورو در آلمان منتشر شد.

تمبر پستی GDR، تقدیم به R. Schumann، 1956، 20 pfenings (Michel 542, Scott 304)

تمبر پستی اتحاد جماهیر شوروی، 1960

کارهای عمده

در اینجا آثاری وجود دارد که اغلب در کنسرت و تمرین آموزشی در روسیه استفاده می شود و همچنین آثاری در مقیاس بزرگ، اما به ندرت اجرا می شوند.

برای پیانو

  • تغییرات در "آبیگ"
  • پروانه ها، op. 2. موسیقی ارکستر شده توسط N. N. Tcherepnin برای باله M. Fokine "Butterflies" (1912).
  • رقص های دیویدسبوندلرها، op. 6 (1837)
  • توکاتا در سی ماژور، op. 7
  • آلگرو در ب مینور، op. 8
  • کارناوال، op. 9. این موسیقی در سال 1902 توسط گروهی از آهنگسازان روسی، که در میان آنها N. A. Rimsky-Korsakov بود، تنظیم شد. در سال 1910 توسط M. M. Fokin برای اجرای کارناوال باله استفاده شد که طرح آن نزدیک به برنامه چرخه اعلام شده توسط R. Schuman است.
  • سه سونات:
    • سونات شماره 1 در فا شار مینور، op. یازده
    • سونات شماره 3 در فا مینور، op. 14
    • سونات شماره 2 در جی مینور، op. 22
  • نمایشنامه های خارق العاده، op. 12
  • مطالعات سمفونیک، op. 13
  • صحنه های کودکانه، op. 15
  • کریسلریان، op. 16
  • فانتزی در سی ماژور، op. 17
  • Arabesque, op. 18
  • بلومنشتیوک، op. 19
  • Humoresque, op. 20
  • رمان ها، op. 21
  • Night Pieces, op. 23
  • کارناوال وین، op. 26
  • آلبوم برای جوانان، op. 68
  • صحنه های جنگل، op. 82
  • برگهای متنوع، op. 99
  • آهنگ های صبحگاهی، op. 133
  • تم و تغییرات در E Flat Major

کنسرت ها

  • کنسرتو پیانو در لا مینور، op. 54
  • Konzertstück برای چهار هورن و ارکستر، op. 86
  • Introduction and Allegro Appassionato برای پیانو و ارکستر، op. 92
  • کنسرتو برای ویولن سل و ارکستر، op. 129
  • کنسرتو برای ویولن و ارکستر، 1853
  • مقدمه و آلگرو برای پیانو و ارکستر، op. 134
  • قطعات فانتزی برای کلارینت و پیانو، op. 73
  • Marchenerzählungen، Op. 132

آثار آوازی

  • حلقه آوازها (Liederkreis)، op. 24 (شعر از هاینه، 9 آهنگ)
  • "Myrtle"، op. 25 (در اشعار شاعران مختلف، 26 ترانه)
  • "حلقه ترانه ها"، op. 39 (اشعار آیچندورف، 12 آهنگ)
  • عشق و زندگی یک زن، op. 42 (شعر شمیسو، 8 آهنگ)
  • عشق شاعر (Dichterliebe), op. 48 (اشعار هاینه، 16 آهنگ)
  • "هفت آهنگ. به یاد شاعره الیزاوتا کولمن، op. 104 (1851)
  • شعرهای ملکه مری استوارت، op. 135، 5 آهنگ (1852)
  • "جنووا". اپرا (1848)

موسیقی مجلسی

  • سه کوارتت زهی
  • پیانو تریو شماره 1 در د مینور، Op. 63
  • پیانو تریو شماره 2 در فا ماژور، Op. 80
  • پیانو تریو شماره 3 در جی مینور، Op. 110
  • کوئینتت پیانو در ماژور مسطح، Op. 44
  • کوارتت پیانو در ماژور E Flat، Op. 47

موسیقی سمفونیک

  • سمفونی شماره 1 در دو ماژور (معروف به "بهار")، op. 38
  • سمفونی شماره 2 در سی ماژور، op. 61
  • سمفونی شماره 3 در ماژور ای فلت "Rhenish"، op. 97
  • سمفونی شماره 4 در مینور، op. 120

اورتور

  • اورتور، اسکرو و پایانی برای ارکستر، op. 52 (1841)
  • اوورتور اپرای "Genoveva" op. 81 (1847)
  • اورتور بر عروس مسینا اثر F. F. Schiller برای ارکستر بزرگ، op. 100 (1850-1851)
  • اورتور بر «مانفرد»، شعری دراماتیک در سه قسمت از لرد بایرون، همراه با موسیقی اپ. 115 (1848)
  • اورتور «ژولیوس سزار» شکسپیر برای ارکستر بزرگ، op. 128 (1851)
  • اورتور «هرمان و دوروتیا» اثر گوته برای ارکستر، op. 136 (1851)
  • اورتور "صحنه هایی از فاوست گوته" وو 3 (1853)

تنظیم و تنظیم موسیقی شومان

  • K. شومان. رونویسی پیانو از تعدادی آهنگ
  • F. لیست. رونویسی پیانو تعدادی از آهنگ ها، از جمله آهنگ "تقدیم".
  • جی. مالر. تنظیم مجدد هر چهار سمفونی
  • A. Glazunov. ارکستراسیون مجدد سمفونی شماره 3
  • جی. فروش. تنظیم مجدد هر چهار سمفونی

ضبط آثار شومان

چرخه کامل سمفونی های شومان توسط رهبران ارکستر ضبط شد:

  • نیکولاس آرنوکور، لئونارد برنشتاین، کارل بوهم، داگلاس بوستوک، آنتونی ویت، جان الیوت گاردینر، کریستوف فون دونانی، ولفگانگ ساوالیش، هربرت فون کارایان، اتو کلمپرر، رافائل کوبلیک، کرت ماسور، ریکاردو گیپول موتی، جورج سیالن ، فیلیپ هرروگه، سرجیو سلیبیداچه (با ارکسترهای مختلف)، ریکاردو شایلی، گئورگ سولتی، کریستوف اشنباخ، پااوو جاروی.

روشن کردن اعماق قلب انسان - این حرفه هنرمند است.
آر. شومان

P. Tchaikovsky معتقد بود که نسل های آینده قرن 19 را نام خواهند برد. دوره شومان در تاریخ موسیقی. در واقع، موسیقی شومان نکته اصلی را در هنر زمان خود جلب کرد - محتوای آن "فرآیندهای عمیق اسرارآمیز زندگی معنوی" یک فرد، هدف آن - نفوذ به "اعماق قلب انسان" بود.

آر. شومان در شهر زویکائو استانی ساکسون در خانواده ناشر و کتابفروش آگوست شومان متولد شد که در اوایل سال 1826 درگذشت، اما موفق شد نگرش احترام آمیز نسبت به هنر را به پسرش منتقل کند و او را تشویق به مطالعه موسیقی کرد. با ارگ نواز محلی I. Kuntsch. شومان از دوران کودکی عاشق بداهه نوازی در پیانو بود، در 13 سالگی مزمور برای گروه کر و ارکستر نوشت، اما چیزی کمتر از موسیقی او را به سمت ادبیات جذب کرد که در مطالعه آن در طول سال های تحصیلی خود گام های بلندی برداشت. ورزشگاه جوانی که تمایل به رمانتیک داشت اصلاً علاقه ای به فقه نداشت که در دانشگاه های لایپزیگ و هایدلبرگ (30-1828) تحصیل کرد.

کلاس هایی با استاد معروف پیانو F. Wieck، شرکت در کنسرت در لایپزیگ، آشنایی با آثار F. Schubert در تصمیم گیری برای وقف خود به موسیقی کمک کرد. شومان با دشواری در غلبه بر مقاومت خویشاوندانش، شروع به آموزش فشرده پیانو کرد، اما بیماری در دست راستش (به دلیل تمرین مکانیکی انگشتان) کار او را به عنوان نوازنده پیانو برای او بست. شومان با تمام اشتیاق بیشتر خود را وقف آهنگسازی می کند، از جی. دورن درس آهنگسازی می گیرد، آثار جی. اس. باخ و ال. بتهوون را مطالعه می کند. قبلاً اولین آثار منتشر شده پیانو (تغییرات با موضوعی از آبگ، "پروانه ها"، 1830-31) استقلال نویسنده جوان را نشان می داد.

از سال 1834، شومان سردبیر و سپس ناشر مجله موزیکال جدید شد، که هدف آن مبارزه با آثار سطحی آهنگسازان برجسته که در آن زمان صحنه کنسرت را پر کرده بودند، با تقلید صنایع دستی از کلاسیک ها، برای هنری جدید و عمیق. ، با الهامات شاعرانه روشن شده است. شومان در مقالات خود که به شکل هنری اصیل - اغلب به صورت صحنه، دیالوگ، قصیده و غیره - نوشته شده است، ایده‌آل هنر واقعی را به خواننده ارائه می‌کند که در آثار F. Schubert و F. Mendelssohn می‌بیند. ، اف. شوپن و جی برلیوز، در موسیقی کلاسیک های وینی، در بازی N. Paganini و پیانیست جوان Clara Wieck - دختر معلمش. شومان موفق شد افراد همفکری را که در صفحات مجله به عنوان Davidsbündlers - اعضای "David Brotherhood" ("Davidsbund") که نوعی اتحاد معنوی موسیقیدانان واقعی بود، دور خود جمع کند. خود شومان اغلب نظرات خود را با نام داویدسبوندلرهای ساختگی فلورستان و اوسبیوس امضا می کرد. فلورستان مستعد فراز و نشیب های خشونت آمیز فانتزی است، به پارادوکس ها، قضاوت های اوزبیوس رویایی ملایم تر است. در مجموعه نمایشنامه های مشخصه "کارناوال" (1834-35)، شومان پرتره های موسیقایی از داویدزبوندلرها - شوپن، پاگانینی، کلارا (به نام کیارینا)، اوسبیوس، فلورستان را خلق می کند.

بالاترین تنش قدرت ذهنی و بالاترین فراز نبوغ خلاق ("نمایشنامه های خارق العاده"، "رقص های داویدسبوندلرها"، "فانتزیا در ماژور"، "کرایسلریانا"، "نوولت ها"، "طنز"، "کارناوال وین") شومان را به ارمغان آورد. نیمه دوم دهه 30، که تحت نشانه مبارزه برای حق اتحاد با کلارا ویک (F. Wieck به هر طریق ممکن از این ازدواج جلوگیری کرد) گذشت. شومان در تلاش برای یافتن عرصه وسیع تری برای فعالیت های موسیقی و روزنامه نگاری خود، فصل 1838-39 را سپری می کند. در وین، اما مدیریت مترنیخ و سانسور مانع از انتشار مجله در آنجا شد. در وین، شومان نسخه خطی سمفونی "بزرگ" شوبرت را در دو ماژور کشف کرد که یکی از قله های سمفونیسم رمانتیک است.

1840 - سال اتحاد طولانی مدت با کلارا - برای شومان به سال آهنگ تبدیل شد. حساسیت فوق‌العاده نسبت به شعر، دانش عمیق از آثار معاصران به تحقق بخشیدن به یک اتحاد واقعی با شعر در چرخه‌های آهنگ‌های متعدد و آهنگ‌های فردی کمک کرد، تجسم دقیق لحن شاعرانه فردی H. Heine در موسیقی ("حلقه ترانه‌ها" اپ. 24، «عشق شاعر»)، آی. آیشندورف («دایره ترانه ها»، اپ. 39)، آ. چامیسو («عشق و زندگی یک زن»)، آر. برنز، اف. روکرت، جی. بایرون، G. X. Andersen و دیگران. و متعاقباً، زمینه خلاقیت آوازی به رشد آثار شگفت انگیز ادامه داد ("شش شعر از N. Lenau" و Requiem - 1850 ، "آهنگ هایی از" Wilhelm Meister "توسط I. V. Goethe" - 1849 و غیره. ).

زندگی و کار شومان در دهه 40-50. در تناوب فراز و نشیب جریان داشت که عمدتاً با دوره‌های بیماری روانی همراه بود، که اولین نشانه‌های آن در اوایل سال 1833 ظاهر شد. اوج گرفتن انرژی خلاق آغاز دهه 40، پایان دوره درسدن بود (شومان‌ها در پایتخت زاکسن در 1845-1850، مصادف با رویدادهای انقلابی در اروپا، و آغاز زندگی در دوسلدورف (1850). شومان آهنگسازی زیادی می کند، در کنسرواتوار لایپزیگ که در سال 1843 افتتاح شد، تدریس می کند و از همان سال به عنوان رهبر ارکستر شروع به اجرا می کند. او در درسدن و دوسلدورف نیز گروه کر را هدایت می کند و با اشتیاق خود را وقف این کار می کند. از معدود تورهایی که با کلارا انجام شد، طولانی ترین و چشمگیرترین آن سفر به روسیه (1844) بود. از دهه 60-70. موسیقی شومان خیلی زود به بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ موسیقی روسیه تبدیل شد. او مورد علاقه M. Balakirev و M. Mussorgsky، A. Borodin و به ویژه چایکوفسکی بود که شومان را برجسته ترین آهنگساز مدرن می دانست. A. Rubinstein نوازنده درخشان آثار پیانوی شومان بود.

خلاقیت دهه 40-50. با گسترش قابل توجه دامنه ژانرها مشخص شده است. شومان سمفونی می نویسد (اول - "بهار"، 1841، دوم، 1845-46؛ سوم - "راین"، 1850؛ چهارم، 1841-1st.، 1851 - ویرایش دوم)، گروه های مجلسی (3 سیم کوارتت، 3 رشته، 11842 - کوارتت) 3 تریو، کوارتت پیانو و کوئنتت، گروه هایی با مشارکت کلارینت - از جمله "روایت های شگفت انگیز" برای کلارینت، ویولا و پیانو، 2 سونات برای ویولن و پیانو و غیره). کنسرتو برای پیانوفورته 1841-45)، ویولن سل (1850)، ویولن (1853)؛ اورتورهای کنسرت برنامه ("عروس مسینا" اثر شیلر، 1851؛ "هرمان و دوروتیا" اثر گوته و "ژولیوس سزار" اثر شکسپیر - 1851)، نشان دهنده مهارت در اجرای فرم های کلاسیک. کنسرتو پیانو و سمفونی چهارم به‌خاطر جسارتشان در نوسازی‌شان متمایز می‌شوند، کوئنتت در ماژور مسطح برای هماهنگی استثنایی تجسم و الهام گرفتن از افکار موسیقایی. یکی از نقاط اوج کل کار آهنگساز، موسیقی برای شعر دراماتیک بایرون "مانفرد" (1848) بود - مهمترین نقطه عطف در توسعه سمفونیسم رمانتیک در راه از بتهوون به لیست، چایکوفسکی، برامس. شومان به پیانوی محبوب خود نیز خیانت نمی کند (صحنه های جنگلی، 1848-1849 و قطعات دیگر) - این صدای اوست که به گروه های مجلسی و اشعار آوازی او با بیان خاصی می بخشد. جستجوی آهنگساز در زمینه موسیقی آوازی و نمایشی خستگی ناپذیر بود (اوراتوریو "بهشت و پری" اثر تی مور - 1843؛ صحنه هایی از "فاوست" گوته، 1844-53؛ تصنیف برای تک نوازان، گروه کر و ارکستر؛ آثار. ژانرهای مقدس و غیره) . صحنه پردازی در لایپزیگ تنها اپرای شومان Genoveva (1847-1848) بر اساس F. Gobbel و L. Tieck، شبیه به اپراهای رمانتیک آلمانی "شوالیه" توسط K. M. Weber و R. Wagner، موفقیتی برای او به ارمغان نیاورد.

اتفاق بزرگ سال های آخر زندگی شومان ملاقات او با برامس بیست ساله بود. مقاله "راههای جدید" که در آن شومان آینده بزرگی را برای وارث معنوی خود پیش بینی کرد (او همیشه با آهنگسازان جوان با حساسیت فوق العاده برخورد می کرد) فعالیت تبلیغاتی او را تکمیل کرد. در فوریه 1854، یک حمله شدید بیماری منجر به اقدام به خودکشی شد. شومان پس از گذراندن 2 سال در بیمارستان (Endenich، نزدیک بن)، درگذشت. بیشتر دست نوشته ها و اسناد در خانه-موزه او در زویکاو (آلمان) نگهداری می شود، جایی که مسابقات پیانیست ها، خواننده ها و گروه های مجلسی به نام آهنگساز به طور مرتب برگزار می شود.

آثار شومان مرحله بلوغ رمانتیسیسم موسیقی را با توجه بیشتر به تجسم فرآیندهای روانشناختی پیچیده زندگی بشر مشخص کرد. چرخه های پیانو و آواز شومان، بسیاری از آثار مجلسی- ساز و سمفونیک، دنیای هنری جدیدی را گشودند، اشکال جدیدی از بیان موسیقی. موسیقی شومان را می‌توان به‌عنوان مجموعه‌ای از لحظات موسیقایی شگفت‌انگیز تصور کرد که حالات ذهنی در حال تغییر و بسیار متفاوت را به تصویر می‌کشد. اینها همچنین می توانند پرتره های موسیقایی باشند که هم شخصیت بیرونی و هم جوهر درونی تصویر شده را به دقت به تصویر می کشند.

شومان به بسیاری از آثار خود عناوین برنامه ای داد که برای برانگیختن تخیل شنونده و اجراکننده طراحی شده بودند. آثار او ارتباط نزدیکی با ادبیات دارد - با آثار ژان پل (I. P. Richter)، T. A. Hoffmann، G. Heine و دیگران. مینیاتورهای شومان را می توان با غزلیات، نمایشنامه های دقیق تر - با اشعار، داستان های کوتاه، رمانتیک جذاب مقایسه کرد. داستان‌هایی که گاهی خطوط داستانی مختلف به طرز عجیبی در هم تنیده می‌شوند، واقعیت به داستانی خارق‌العاده تبدیل می‌شود، انحرافات غنایی پدید می‌آیند و غیره موجوداتی. در این چرخه از قطعات فانتزی پیانو، و همچنین در چرخه آوازی در اشعار هاینه "عشق یک شاعر"، تصویر یک هنرمند رمانتیک به وجود می آید، یک شاعر واقعی، که قادر به احساس بی نهایت تیز، "قوی، آتشین و لطیف است. "، گاه مجبور می شود ذات واقعی خود را زیر یک نقاب کنایه و شوخی پنهان کند تا بعداً آن را حتی صمیمانه تر و صمیمانه تر آشکار کند یا در اندیشه عمیق فرو برود... شومان مانفرد بایرون را با تیزبینی و قدرت احساس، دیوانگی عطا کرده است. یک انگیزه سرکش که در تصویر آن ویژگی های فلسفی و تراژیک نیز وجود دارد. تصاویر متحرک غنایی از طبیعت، رویاهای خارق العاده، افسانه ها و سنت های باستانی، تصاویر دوران کودکی ("صحنه های کودکان" - 1838؛ پیانو (1848) و آواز (1849) "آلبوم هایی برای جوانان") مکمل دنیای هنری موسیقیدان بزرگ، " یک شاعر عالی» به قول وی. استاسوف.

E. Tsareva

سخنان شومان "روشن کردن اعماق قلب انسان - هدف هنرمند این است" - راهی مستقیم برای شناخت هنر او. کمتر کسی می تواند با شومان در نفوذی که با آن بهترین تفاوت های ظریف زندگی روح انسان را با صداها منتقل می کند مقایسه شود. دنیای احساسات، چشمه تمام نشدنی تصاویر موسیقایی و شاعرانه اوست.

سخن دیگری از شومان کمتر قابل توجه نیست: "نباید زیاد در خود فرو رفت، در حالی که از دست دادن نگاه تیزبین به جهان اطراف آسان است." و شومان از توصیه های خود پیروی کرد. در بیست سالگی به مبارزه با سکون و کفر دست زد. (Philistine یک کلمه جمعی آلمانی است که شخصیت یک تاجر است، شخصی با دیدگاه‌های فیلیسی عقب مانده در مورد زندگی، سیاست، هنر)در هنر روحی مبارز، سرکش و پرشور، آثار موسیقایی و مقالات انتقادی جسورانه و متهورانه او را پر کرده بود که راه را برای پدیده های جدید پیشرو هنری هموار کرد.

آشتی ناپذیری با روتینیسم، ابتذال شومان در تمام زندگی خود انجام داد. اما این بیماری که هر سال قوی‌تر می‌شد، عصبیت و حساسیت عاشقانه طبیعت او را تشدید می‌کرد و اغلب مانع از اشتیاق و انرژی می‌شد که با آن خود را وقف فعالیت‌های موسیقی و اجتماعی می‌کرد. پیچیدگی وضعیت ایدئولوژیک سیاسی-اجتماعی آلمان در آن زمان نیز تأثیر داشت. با این وجود، شومان در شرایط یک ساختار دولتی ارتجاعی نیمه فئودالی موفق شد خلوص آرمان های اخلاقی را حفظ کند، دائماً در خود حفظ کند و سوزش خلاقانه را در دیگران برانگیزد.

این سخنان شگفت انگیز آهنگساز جوهر آرزوهای خلاقانه او را آشکار می کند: "هیچ چیز واقعی در هنر بدون شور و شوق خلق نمی شود." او که هنرمندی حساس و عمیقاً متفکر بود، نمی‌توانست به ندای زمانه پاسخ ندهد و تسلیم تأثیر الهام‌بخش دوران انقلاب‌ها و جنگ‌های آزادی‌بخش ملی شود که اروپا را در نیمه اول قرن نوزدهم تکان داد.

غیرمعمول بودن رمانتیک تصاویر و ترکیبات موسیقی، شور و شوقی که شومان در تمام فعالیت های خود به ارمغان می آورد، آرامش خواب آلود فیلیستین آلمانی را برهم زد. تصادفی نیست که کار شومان توسط مطبوعات خاموش شد و برای مدت طولانی در سرزمین مادری خود به رسمیت شناخته نشد. مسیر زندگی شومان دشوار بود. از همان ابتدا مبارزه برای حق نوازندگی فضای متشنج و گاه عصبی زندگی او را رقم زد. فروپاشی رویاها گاهی اوقات با تحقق ناگهانی امیدها، لحظات شادی حاد - افسردگی عمیق جایگزین می شد. همه اینها در صفحات لرزان موسیقی شومان نقش بسته بود.

برای معاصران شومان، کار او مرموز و غیرقابل دسترس به نظر می رسید. یک زبان موسیقی عجیب و غریب، تصاویر جدید، فرم های جدید - همه اینها مستلزم گوش دادن و تنش بیش از حد عمیق است که برای مخاطبان سالن های کنسرت غیرمعمول است.

تجربه لیست، که سعی در ترویج موسیقی شومان داشت، بسیار غم انگیز به پایان رسید. لیست در نامه ای به زندگی نامه نویس شومان می نویسد: «بارها با نمایشنامه های شومان چه در خانه های شخصی و چه در کنسرت های عمومی چنان شکست خوردم که شهامت گذاشتن آنها را روی پوسترهایم از دست دادم.

اما حتی در میان نوازندگان، هنر شومان به سختی راه خود را به سوی درک باز کرد. ناگفته نماند مندلسون، که روح سرکش شومان با او عمیقاً بیگانه بود، همان لیست - یکی از هنرمندان با بصیرت و حساس - فقط تا حدی شومان را پذیرفت و به خود آزادی هایی مانند اجرای "کارناوال" با برش ها را داد.

تنها از دهه 1950، موسیقی شومان در زندگی موسیقی و کنسرت ریشه دواند و دایره های گسترده تری از طرفداران و طرفداران را به دست آورد. در میان اولین افرادی که به ارزش واقعی آن اشاره کردند، نوازندگان برجسته روسی بودند. آنتون گریگوریویچ روبینشتاین شومان را زیاد و با کمال میل بازی کرد و دقیقاً با اجرای کارناوال و اتودهای سمفونیک بود که تأثیر زیادی بر تماشاگران گذاشت.

عشق به شومان بارها توسط چایکوفسکی و رهبران مشت قدرتمند شهادت داده شد. چایکوفسکی به ویژه در مورد شومان به طرز نافذی صحبت کرد و به مدرنیته هیجان انگیز آثار شومان، تازگی محتوا، تازگی تفکر موسیقی خود آهنگساز اشاره کرد. چایکوفسکی می‌نویسد: «موسیقی شومان که به‌طور ارگانیک به آثار بتهوون می‌پیوندد و در عین حال به شدت از او جدا می‌شود، دنیایی از فرم‌های موسیقی جدید را به روی ما می‌گشاید، سیم‌هایی را لمس می‌کند که پیشینیان بزرگ او هنوز آنها را لمس نکرده‌اند. در آن ما پژواکی از آن فرآیندهای معنوی اسرارآمیز زندگی معنوی خود را می یابیم، آن تردیدها، ناامیدی ها و انگیزه ها نسبت به آرمان هایی که بر قلب انسان مدرن چیره شده است.

شومان به نسل دوم موسیقیدانان رمانتیک تعلق دارد که جایگزین وبر، شوبرت شدند. شومان از بسیاری جهات از شوبرت متاخر شروع کرد، از آن خط کار او که عناصر غنایی-دراماتیک و روانشناختی در آن نقش تعیین کننده ای داشتند.

موضوع خلاقانه اصلی شومان، دنیای حالات درونی فرد، زندگی روانی او است. ویژگی هایی در ظاهر قهرمان شومان وجود دارد که شبیه شوبرت است، همچنین چیزهای جدیدی وجود دارد که در ذاتی هنرمندی از نسلی متفاوت، با سیستمی پیچیده و متناقض از افکار و احساسات است. تصاویر هنری و شاعرانه شومان، شکننده‌تر و پالایش‌شده‌تر، در ذهن متولد شد و تضادهای روزافزون زمان را به‌شدت درک کرد. این شدت واکنش شدید به پدیده های زندگی بود که تنش و قدرت فوق العاده ای را از "تاثیر شور احساسات شومان" (آسافیف) ایجاد کرد. هیچ یک از معاصران اروپای غربی شومان، به جز شوپن، چنین شور و اشتیاق و تفاوت های عاطفی متنوعی ندارند.

در طبیعت پذیرای عصبی شومان، احساس شکاف بین یک شخصیت متفکر، عمیقاً احساس و شرایط واقعی واقعیت پیرامون، که توسط هنرمندان برجسته آن دوره تجربه شده است، تا حد زیادی تشدید می شود. او می‌خواهد ناتمامی هستی را با فانتزی خود پر کند، با یک زندگی ناپسند با دنیایی آرمانی، قلمرو رویاها و داستان‌های شاعرانه مقابله کند. در نهایت، این منجر به این واقعیت شد که تعدد پدیده های زندگی شروع به کاهش تا مرزهای حوزه شخصی، زندگی درونی کرد. تعمیق خود، تمرکز بر احساسات، تجربیات، رشد اصل روانشناختی را در آثار شومان تقویت کرد.

طبیعت، زندگی روزمره، کل جهان عینی، همانطور که بود، به وضعیت معین هنرمند بستگی دارد، با رنگ های روحیه شخصی او رنگ می شود. طبیعت در آثار شومان خارج از تجربیات او وجود ندارد. همیشه احساسات خود را منعکس می کند، رنگی متناسب با آنها به خود می گیرد. همین را می توان در مورد تصاویر افسانه ای-فانتزی گفت. در آثار شومان، در مقایسه با آثار وبر یا مندلسون، ارتباط با افسانه‌ای که توسط ایده‌های عامیانه ایجاد می‌شود، به‌طور محسوسی ضعیف می‌شود. فانتزی شومان بیشتر فانتزی از رویاهای خودش است، گاهی اوقات عجیب و غریب و دمدمی مزاج که ناشی از بازی تخیل هنری است.

تقویت ذهنیت و انگیزه‌های روان‌شناختی، ماهیت اغلب خودزندگی‌نامه‌ای خلاقیت، از ارزش جهانی استثنایی موسیقی شومان کم نمی‌کند، زیرا این پدیده‌ها عمیقاً مختص دوران شومان هستند. بلینسکی به طرز قابل توجهی در مورد اهمیت اصل ذهنی در هنر صحبت کرد: «در یک استعداد بزرگ، بیش از حد یک عنصر درونی و ذهنی نشانه انسانیت است. از این جهت نترسید: شما را فریب نمی دهد، شما را گمراه نمی کند. شاعر بزرگ که از خودش می گوید، از خودش من، از کلی - از انسانیت صحبت می کند، زیرا در طبیعت او همه چیز نهفته است که بشریت با آن زندگی می کند. و از این رو، در غم و اندوه او، در روح او، هر کس خود را می شناسد و نه تنها در او می بیند شاعر، ولی انسانبرادرش در انسانیت با شناخت او به عنوان موجودی غیرقابل مقایسه از خودش، همه در عین حال به خویشاوندی او با او پی می برند.