نقاشی های گوستاو کلیمت سالن نمایش قدیمی Burgtheater در وین

(برای بزرگنمایی کلیک کنید)

ادل طلایی

فریز بتهوون (جزئیات: نیروهای متخاصم)

پرتره سونیا نیپس

سه سن زن

پرتره مارگارت استونبرو-ویتگنشتاین

پرتره یوهانس استود

پرتره زن

خانه روستایی

مزرعه گل

فریز بتهوون، واندم

آتنا پالاس

آتنا پالاس

مارهای آبی I

حرکت آب

مارهای آبی II

تئاتر تائورمینا

باغی با گل آفتابگردان در روستا

ماهی قرمز

جودیت با سر هولوفرنس

زندگی و مرگ

پرتره آدل بلوخ بائر

پرتره بارونس الیزابت باکوفن-اکت

پرتره امیلیا فلوژ

پرتره یوجنیا پریماورسی

پرتره فردریکا ماریا

پرتره ماریا مونک

ماهی قرمز

آدم و حوا

انتظار

درخت زندگی

گل آفتابگردان در یک باغ روستایی

مزرعه خشخاش

بیشه توس

بیشه راش

خانه دهقانی با توس

مزرعه شکوفه

قلعه Malcesine در دریاچه Garda

قلعه کامر در Attersee

غول صنوبر یا رعد و برق قریب الوقوع

برکه در پارک قلعه کامر

کلیسای کاسون

جاده در پارک قلعه کامر

خانه گواردابوسکی

خانه دهقانی در اتریش علیا

گاهشماری زندگی گوستاو کلیمت

• 1862، 14 ژوئیه در باومگارتن، نزدیک وین، گوستاو کلیمت متولد شد. او دومین فرزند از هفت فرزند حکاکی ارنست کلیمت و همسرش آنا فینستر بود.
• 1876 ​​گوستاو کلیمت وارد مدرسه هنرهای صنعتی در وین شد و تا سال 1883 زیر نظر فردیناند لاوفبرگر و ژولیوس ویکتور برگر در آنجا تحصیل کرد.
• 1877 برادر کوچکتر کلیمت، ارنست، نیز دانشجوی دانشکده هنرهای صنعتی شد. آنها با نقاشی پرتره از عکس ها و فروش آنها به 6 گیلدر همکاری می کنند.
• در سال 1879، گوستاو و ارنست کلیمت به همراه دوستشان فرانتس مچ، کارهای تزئینی را در حیاط موزه Kunsthistorisches در وین به پایان رساندند.
• 1880، سه مرد جوان کمیسیون های عمده دریافت می کنند: چهار نقاشی های تمثیلیبرای سقف کاخ استورانی در وین؛ سقف غرفه آب های معدنی در کارلزباد (جمهوری چک).
• 1885، دکوراسیون داخلی، ساخته شده بر اساس نقشه های هانس ماکارت، کاخ هرمس، اقامتگاه روستایی مورد علاقه امپراطور الیزابت.
• 1886، در حین کار بر روی تئاتر بورگ، سبک کلیمت در جهت جدیدی توسعه یافت که به وضوح متفاوت از سبک رفقای او بود. کلیمت از آکادمیک گرایی فاصله می گیرد. هر یک از این سه هنرمند به طور مستقل کار می کنند.
• در سال 1888، کلیمت از دستان امپراتور فرانتس ژوزف اول نشان طلایی شایستگی را به خاطر مشارکتش در هنر دریافت کرد.
• 1890، نقاشی روی پلکان در موزه Kunsthistorisches در وین. کلیمت جایزه امپراتوری (400 گیلدر) را برای نقاشی خود به نام The Hall of Old Burgtheater در وین دریافت می کند.
• 1892، پدر کلیمت، و همچنین خود هنرمند، بر اثر سکته مغزی درگذشت. مرگ برادر کلیمت، ارنست.
• 1893، وزارت فرهنگ از تایید انتصاب کلیمت به عنوان استاد در آکادمی هنر خودداری کرد.
• 1894 کلیمت و مچ مأمور ایجاد نقاشی برای دیوارها و سقف تالار بزرگ دانشگاه وین شدند.
• 1895، کلیمت جایزه اول را در آنتورپ برای طراحی صحنه تئاتر در توتیس (مجارستان) دریافت کرد.
• 1897 شورش رسمی: کلیمت بنیانگذار «جدایی» و رئیس جمهور منتخب است. او تابستان را با همراهش، امیلیا فلوژ، در منطقه کامر در دریاچه آترسی می گذراند: اولین مناظر.
• 1898، آهنگسازی برای اولین نمایشگاه "جدایی"; The Secession مجله Ver Sacrum را تأسیس می کند.
• 1900، نقاشی "فلسفه" که در نمایشگاه "انفصال" توسط 87 استاد رد شد، مدال طلا دریافت کرد. نمایشگاه جهانیدر پاریس.
• 1901، رسوایی جدایی ادامه می یابد: نقاشی کلیمت "پزشکی" موضوع بحث در وزارت آموزش و پرورش می شود.
• 1902، ملاقات با آگوست رودن، کسی که فریز بتهوون را تحسین می کرد.
• 1903 سفر به ونیز، راونا و فلورانس. آغاز "دوره طلایی". تابلوهای نقاشی شده برای تالار بزرگ دانشگاه وین، با وجود اعتراض کلیمت، به گالری اتریش منتقل می شود. مروری بر آثار کلیمت در ساختمان نمایشگاه Secession.
• 1904، کلیمت طرح هایی را برای موزاییک های دیواری کاخ استوکلت در بروکسل، که در مدرسه هنرهای صنعتی وین ساخته شده است، می کشد.
• 1905، کلیمت تابلوهایی را از وزارتخانه برای دانشگاه وین خرید. او و دوستانش جدایی را ترک می کنند.
• 1907، کلیمت با اگون شیله جوان آشنا می شود. پیکاسو دوشیزگان آوینیون را می نویسد.
• 1908، 16 نقاشی در این نمایشگاه به نمایش گذاشته شده است. گالری ملی هنر معاصردر رم سه عصر یک زن، گالری اتریش در وین - "بوسه" را به دست می آورد.
• 1909 شروع کار بر روی Stoclet Frieze. سفری به پاریس، جایی که کلیمت با علاقه فراوان آثار تولوز لوترک و فوویسم را کشف می کند. ون گوگ، مونک، توروپ، گوگن، بونارد، تی ماتیس در این نمایشگاه ارائه شده است.
• 1911 مرگ و زندگی برنده جایزه اول در نمایشگاه جهانی رم شد. کلیمت از رم، فلورانس، بروکسل، لندن و مادرید بازدید می کند.
• 1912، کلیمت پس زمینه «مرگ و زندگی» را با آبی (به شیوه ماتیس) جایگزین کرد.
• 1914، نقد آثار کلیمت توسط اکسپرسیونیست ها.
• 1915، مرگ مادر کلیمت. پالت هنرمند تیره تر می شود و مناظر او تک رنگ تر می شوند.
• 1916، کلیمت همراه با اگون شیله، کوکوشکا و فیستائور در نمایشگاه اتحادیه هنرمندان اتریش که توسط "برلین انفصال" سازماندهی شده بود شرکت کرد. مرگ امپراتور فرانتس جوزف اول، دو سال قبل از فروپاشی امپراتوری و مرگ خود کلیمت.
• 1917 کار بر روی عروس و آدم و حوا آغاز شد. کلیمت به عنوان عضو افتخاری آکادمی هنر وین و مونیخ انتخاب شد.
• 1918، 6 فوریه، پس از سکته مغزی، کلیمت می میرد و بسیاری از نقاشی ها را ناتمام می گذارد. پایان یک امپراتوری؛ پایه در قلمرو امپراتوری سابقجمهوری اتریش و شش جمهوری دیگر. مرگ اگون شیله، اتو واگنر، فردیناند هودلر، کولومان موزر...

هنگام ایجاد گاهشماری، از مطالب کتاب "کلیمت" نوشته ژیل نره (انتشارات تاچن / بهار هنر، 2000) استفاده شد.

بیوگرافی کلیمت

گوستاو کلیمت (زاده ۱۴ ژوئیه ۱۸۶۲ - درگذشته ۶ فوریه ۱۹۱۸) نقاش نمادگرای اتریشی، یکی از برجسته‌ترین اعضای جدایی وین بود. کلیمت برای نقاشی ها، نقاشی های دیواری، طرح ها و سایر آثار هنری شناخته شده است. بدن زن طرح اصلی کلیمت بود و اروتیسم صریح از ویژگی های آثار اوست. او علاوه بر آثار فیگوراتیو که شامل تمثیل و پرتره است، مناظر نیز نقاشی می کرد. در میان هنرمندان جدایی وین، این کلیمت بود که بیشترین تأثیر را از هنر ژاپنی و روش های آن گرفت.

او در اوایل فعالیت هنری خود، نقاش موفقی در تزیینات معماری به شیوه متعارف بود. با توسعه سبک شخصی تر، کار کلیمت به موضوع بحث و جدل تبدیل شد، که زمانی به اوج خود رسید که نقاشی او در حدود سال 1900 برای سقف سالن بزرگ دانشگاه وین به عنوان پورنوگرافی مورد انتقاد قرار گرفت. پس از آن، او دیگر سفارش های عمومی را نپذیرفت، اما با نقاشی های "دوره طلایی" که بسیاری از آنها شامل ورق طلا هستند، موفق شد. آثار کلیمت تأثیر قابل توجهی بر اگون شیله جوان معاصر او گذاشت.

زندگی و هنر

سنین جوانی و تحصیل

گوستاو کلیمت در باومگارتن در نزدیکی وین در اتریش-مجارستان متولد شد و دومین فرزند از هفت فرزند، سه پسر و چهار دختر بود. مادر او، آنا کلیمت (نام خانوادگی فینستر)، آرزوهای محقق نشده ای برای تبدیل شدن به یک موسیقیدان داشت. پدرش، ارنست کلیمت پدر، زمانی اهل بوهمیا، حکاکی طلا بود. با اوایل کودکیهر سه پسر، گوستاو، ارنست و گئورگ، استعداد هنری نشان دادند.

کلیمت هنگام بازدید از مدرسه هنر و صنایع دستی وین (Kunstgewerbeschule)، جایی که تا سال 1883 نقاشی معماری را مطالعه کرد، در فقر زندگی کرد. او به هانس ماکارت، نقاش برجسته تاریخ وین در آن زمان، بسیار احترام می گذاشت. کلیمت به آسانی اصول یادگیری محافظه کارانه را پذیرفت. کارهای اولیه او را می توان به عنوان آکادمیک طبقه بندی کرد. در سال 1877 برادرش ارنست، که مانند پدرش یک قلم زنی شده بود، نیز وارد مدرسه شد. این دو برادر و دوستشان فرانتس مک شروع به همکاری کردند و تا سال 1880 سفارش های متعددی را به صورت گروهی دریافت کردند که به آن "شرکت هنرمندان" می گفتند. آنها همچنین در نقاشی دیوارهای موزه Kunsthistorisches در وین به معلم خود کمک کردند. کلیمت کار حرفه ای خود را با نقاشی دیوارها و سقف ساختمان های عمومی بزرگ در Ringstraße آغاز کرد که شامل مجموعه موفق Emblems و Allegories بود.

در سال 1888، کلیمت نشان طلایی را از امپراتور فرانتس ژوزف اول اتریش به خاطر مشارکتش در نقاشی نقاشی های دیواری در تئاتر بورگ در وین دریافت کرد. او همچنین به عضویت افتخاری دانشگاه های مونیخ و وین درآمد. در سال 1892، پدر و برادر کلیمت، ارنست، درگذشت و او مجبور شد مسئولیت مالی خانواده را بر عهده بگیرد.

این فاجعه بینش هنری او را نیز تحت تأثیر قرار داد و او به زودی به سمت یک سبک شخصی جدید حرکت کرد. یکی از ویژگی‌های سبک او در پایان قرن نوزدهم شامل Nuda Veritas (حقیقت برهنه) به عنوان یک شخصیت نمادین در برخی از آثار او مانند یونان و مصر باستان (1891)، پالاس آتنا (1898) و Nuda Veritas (1899) بود. ). مورخان بر این باورند که کلیمت از طریق nuda veritas، سیاست های هابسبورگ ها و جامعه اتریش را محکوم کرد که تمام مشکلات سیاسی و اجتماعی آن زمان را نادیده گرفت. در اوایل دهه 1890، کلیمت با امیلی لوئیز فلوژ آشنا شد که با وجود رابطه این هنرمند با زنان دیگر، تا پایان عمر همراه او شد. اعتقاد بر این است که در نقاشی او "بوسه" (1907-1908) آنها به عنوان عاشق به تصویر کشیده شده اند. او بسیاری از لباس‌هایی را که او طراحی و مدل‌سازی می‌کرد، کشید.

در این دوره، کلیمت حداقل چهارده فرزند داشت.

سالهای جدایی وین

در سال 1897، کلیمت یکی از بنیانگذاران و رئیس گروه Wiener Sezession (جدایی وین) و مجله Ver Sacrum ("بهار مقدس") شد. او تا سال 1908 با جدایی ماند. اهداف گروه عبارت بودند از: برپایی نمایشگاه هنرمندان جوان نامتعارف، آوردن آثار بهترین هنرمندان خارجی به وین و انتشار مجله خودشان برای ارائه آثار اعضا. این گروه مانیفستی را اعلام نکرد و از هیچ سبک خاصی حمایت نکرد - طبیعت گرایان، رئالیست ها و سمبولیست ها همگی در کنار هم وجود داشتند. دولت از فعالیت های آنها حمایت کرد و زمین های دولتی را برای ساخت سالن نمایشگاه به آنها اجاره داد. پالاس آتنا نماد این گروه بود - الهه یونانیعدالت، خرد و هنر که کلیمت در نسخه رادیکال خود در سال 1898 ترسیم کرد.

در سال 1894، کلیمت مأمور ساخت سه نقاشی برای تزئین سقف سالن بزرگ دانشگاه وین شد. که تا پایان قرن تکمیل نشد، سه نقاشی او، فلسفه، پزشکی، و فقه به دلیل طرح‌ها و مضامین رادیکال‌شان مورد انتقاد قرار گرفتند و «پورنوگرافی» نامیده شدند. کلیمت تمثیل و نمادگرایی سنتی را به زبانی جدید تبدیل کرد که آشکارا جنسی و بنابراین برای برخی خیره کننده تر بود. اعتراض عمومی از هر طرف -سیاسی، زیبایی شناختی و مذهبی- صورت گرفت. در نتیجه نقاشی ها در سقف تالار بزرگ نمایش داده نشد. همانطور که انتظار می رفت، این آخرین سفارش عمومی پذیرفته شده توسط این هنرمند بود.

هر سه نقاشی با عقب نشینی نیروهای اس اس در می 1945 نابود شدند.

نقاشی او Nuda Veritas(1899) تلاش خود را برای "تکان دادن" بیشتر نظم موجود شناسایی کرد. زنی کاملاً برهنه با موهای قرمز آینه حقیقت را در دست دارد و بالای سر او نقل قولی از فریدریش شیلر در کتیبه‌ای شیک دیده می‌شود: «اعمال و هنر شما نمی‌تواند همه را راضی نگه دارد: آنچه را که فکر می‌کنید درست است، به نفع عده‌ای انجام دهید. . بسیاری از مردم دوست دارند که بد است.»

در سال 1902، کلیمت فریز بتهوون را برای چهاردهمین نمایشگاه جدایی وین به پایان رساند، که برای تجلیل از آهنگساز و نمایش مجسمه عظیم چند رنگی ماکس کلینگر جمع آوری شد. فریز که فقط برای نمایشگاه در نظر گرفته شده بود، مستقیماً روی دیوارها با مواد سبک نقاشی شده بود. این نقاشی پس از نمایشگاه نگهداری شد، اما تا سال 1986 دوباره نمایش داده نشد. چهره در پرتره بتهوون شبیه آهنگساز و رهبر ارکستر وین بود. اپرای دولتیگوستاو مالر که کلیمت با او رابطه محترمانه ای داشت.

در این دوره، کلیمت خود را به کمیسیون های عمومی محدود نکرد. با شروع در اواخر دهه 1890، او تعطیلات تابستانی سالانه خود را با خانواده فلوژ در سواحل آترسی گذراند و بسیاری از مناظر خود را نقاشی کرد. این مناظر به جز نقاشی فیگوراتیو تنها ژانری را نشان می دهد که کلیمت را به طور جدی مورد توجه قرار می دهد. برای شناخت عمق آن، مردم محلی آن را Waldschrat ("دیو جنگل") نامیدند.

نقاشی های آترسی کلیمت از کمیت و کیفیت کافی برخوردار است که شایسته تحسین ویژه است. به طور رسمی، مناظر با همان پیچیدگی ترکیب و طراحی تاکیدی، و همچنین قسمت های شکل دار مشخص می شوند. عمق فضا در آثار آترسی به اندازه ای معقول در یک صفحه مسطح شده است که فرض می شود کلیمت آنها را با تلسکوپ نقاشی کرده است.

دوره طلایی و موفقیت انتقادی

«دوره طلایی» کلیمت با واکنش مثبت منتقدان همراه شد و موفقیت مالی. بسیاری از نقاشی های او در این دوره حاوی ورق طلا هستند. کلیمت قبلاً از طلا در پالاس آتنا (1898) و جودیت اول (1901) استفاده کرده بود، اما آثاری که بیشتر با این دوره مرتبط هستند عبارتند از: پرتره آدل بلوخ-بائر اول (1907) و بوسه (1907-1908).

کلیمت کمی سفر کرد، اما سفر به ونیز و راونا، که هر دو به خاطر موزاییک‌های زیبای خود مشهور هستند، به احتمال زیاد الهام‌بخش تکنیک طلا و تصاویر بیزانسی او بود. در سال 1904 او با هنرمندان دیگر در کاخ مجلل استوکلت، خانه یک صنعتگر ثروتمند بلژیکی که یکی از بزرگترین بناهای تاریخیدوران مدرنیته کمک های کلیمت به اتاق ناهار خوری، از جمله "Rapture" و "Waiting" یکی از بهترین کارهای تزئینی او بود و همانطور که او علنا ​​اعلام کرد، "...احتمالاً مرحله نهایی توسعه تزئینی من است."

در سال 1905، کلیمت پرتره ای از مارگارت ویتگنشتاین، خواهر لودویگ ویتگنشتاین، به مناسبت ازدواج او کشید. سپس، بین سال‌های 1907 و 1909، کلیمت پنج نقاشی از زنان سکولار که در خز پیچیده شده بودند، کشید.

از آنجایی که کلیمت در خانه‌اش کار می‌کرد و استراحت می‌کرد، معمولا صندل و لباس مجلسی بلند و بدون لباس زیر می‌پوشید. زندگی ساده او تا حدودی منزوی بود، وقف هنر، خانواده، و چیزهای دیگر جز جدایی بود. او از بوهمی اجتناب کرد و به ندرت با هنرمندان دیگر تعامل داشت. شهرت کلیمت معمولاً مشتریان را به خانه‌اش می‌آورد و او می‌توانست کاملاً انتخابی باشد. روش نقاشی او در مواقعی بسیار سنجیده و دقیق بود و مدل‌هایش را ملزم می‌کرد که برای مدت طولانی بنشینند.

کلیمت در مورد دیدگاه یا روش های خود چیز زیادی ننوشته است. او بیشتر برای فلوژ کارت پستال می نوشت و دفتر خاطرات نمی نوشت. او در متن‌های نادری با عنوان «تفسیر خودنگاره‌ای که وجود ندارد» می‌نویسد: «من هرگز خودنگاره نکشیدم. من کمتر به خودم به عنوان یک شی برای نقاشی نسبت به افراد دیگر، به خصوص زنان علاقه مندم... هیچ چیز خاصی در مورد من وجود ندارد. من هنرمندی هستم که هر روز از صبح تا شب نقاشی می‌کشم... اگر کسی می‌خواهد در مورد من چیزی بداند... باید نقاشی‌های من را از نزدیک ببیند.»

در سال 1901، هرمان باهر در «سخنرانی در مورد کلیمت» نوشت: «همین که یک عاشق می تواند معنای زندگی را به انسان بگوید و معنای درونی او را کشف کند، من در رابطه با این نقاشی ها همین احساس را دارم.

سالهای آخر زندگی و موفقیت پس از مرگ

در سال 1911، نقاشی "مرگ و زندگی" او برنده جایزه اول نمایشگاه جهانی رم شد. در سال 1915 مادرش، آنا، درگذشت. کلیمت سه سال بعد در 6 فوریه 1918 در وین بر اثر سکته مغزی و ذات الریه ناشی از همه گیری آنفلوآنزا در آن سال درگذشت. او در قبرستان هیتزینگر در وین به خاک سپرده شد. بسیاری از نقاشی های او ناتمام ماند.

نقاشی های کلیمت برخی از بالاترین قیمت های ثبت شده برای آثار هنری را با خود به همراه آورد. در نوامبر 2003، تابلوی کلیمت Landhaus am Attersee به قیمت 29،128،000 دلار فروخته شد، اما این قیمت به زودی توسط نقاشی دیگری از وی تحت الشعاع قرار گرفت.

در سال 2006 پرتره ادل بلوخ-بائر I(1907) توسط رونالد لادر برای گالری نیویورک به قیمت 135 میلیون دلار خریداری شد که از قیمت پسری با شیپور پیکاسو در سال 1905 (5 می 2004 به قیمت 104 میلیون دلار فروخته شد) که بالاترین قیمتی بود که تا به حال یا پرداخت شده بود برای یک نقاشی بیشتر بود. .

7 آگوست 2006 خانه حراجکریستیز اعلام کرد که چهار اثر باقی مانده از کلیمت را می‌فروشد که ماریا آلتمان و هم‌وارثانش پس از یک نبرد قانونی طولانی علیه اتریش آن‌ها را بازگرداندند. "پرتره آدل بلوخ-بائر دوم"در حراجی در نوامبر 2006 به قیمت 88 میلیون دلار فروخته شد که سومین قیمت بالاتر برای یک اثر هنری در حراج در آن زمان بود. رنگ آمیزی "درخت سیب I"(حدود 1912) به قیمت 33 میلیون دلار فروخته شد، "بیلستان راش"(1903) به قیمت 40.3 میلیون دلار و تابلوی "خانه هایی در آنتراخ در دریاچه آتر" (1916) - به قیمت 31 میلیون دلار فروخته شد. در نوامبر 2011، یک نقاشی غیرقابل توجه از آترسی 40.4 میلیون دلار در حراج ساتبی به ارمغان آورد.

در سال 2012، نمایشگاه های ویژه زیادی در وین (اتریش) به مناسبت 150 سالگرد تولد کلیمت برگزار شد. گوگل نیز این سالگرد را با doodle گوگل جشن گرفت.

بیوگرافی گوستاو کلیمت

در 14 ژوئیه 1862 در حومه باومگارتن در وین در خانواده ای. کلیمت، حکاکی و جواهرساز به دنیا آمد. او نزد پدرش تحصیل کرد و در سالهای 1875-1883 - در مدرسه صنایع دستی در موزه هنر و صنعت اتریش وین. در ابتدا تجربه کرد نفوذ بزرگهنر جی. ماکارت با تاریخ گرایی پرشکوه نئوباروک او. پس از فارغ التحصیلی، او با برادرش ارنست و هنرمند F. Match کار کرد و تئاترهای استان اتریش-مجارستان (در رایچنبرگ، فیومه و کارلسباد - کارلووی واری) را با نقاشی تزئینی تزئین کرد. از سال 1885، آنها همچنین ساختمان های وینی را تزئین کردند (در میان این آثار، دکور زیبای تئاتر بورگ و موزه Kunsthistorisches برجسته است - نمونه های واضحی از "سبک Ringstrasse" باشکوه، همانطور که معمولاً تاریخ گرایی وینی در اوایل قرن نامیده می شود). با مرگ برادرش ارنست (1892)، تیم از هم پاشید. هر چه بیشتر درگیر عناصر مدرنیته و بر این اساس، در تقابل با سنت آکادمیک، کلیمت در سال 1897 یکی از بنیانگذاران جدایی وین، مستقل از آکادمی هنر شد (به آلمانی: Sezession - "در حال سقوط"، " جدایی») و اولین رئیس جمهور آن. "کارگاه های وین" (1903) به ابتکار او ایجاد شد نقش مهمدر یک به روز رسانی سبک از طراحی اتریشی. برای ساختمان نمایشگاهی Secession (معماران J. Hoffmann و J. Olbrich، 1897)، کلیمت فریز بتهوون (1901-1902) را ایجاد کرد که مضامین سمفونی نهم را در بر می گرفت. یکی دیگر از کارهای تزئینی نقطه عطف، چرخه ای از پانل های تمثیلی، به اصطلاح. «نقاشی‌های دانشکده» برای دانشگاه وین (1900-1903؛ در مجموعه‌های مختلف، تنها بخش‌هایی از چرخه نگهداری می‌شد)، رسوایی ایجاد کرد و توسط مشتریان رد شد: خانم‌های کلیمت که نماد فلسفه و سایر رشته‌ها بودند، بسیار زیبا و ناسازگار به نظر می‌رسیدند. با روحیه علم دقیق به عنوان یک نقاش سه پایه، کلیمت به خاطر پرتره های بسیار رسا از زنان در تاریخ ماندگار شد. E. Flöge, 1902, موزه تاریخی، وین؛ الف بلوخ باوئر، 1907، گالری قرن 19 و 20، وین) و نقاشی های نمادین، اشباع از اروتیسم نمایشی و "کشنده" ( جودیت I، 1901، گالری اتریش در بلودره، وین. بوسه، 1907–1908، همانجا. سالومه، 1909، موزه بین‌المللی هنر مدرن، ونیز. دانایی، 1910، گالری ولز، سالزبورگ). او ابتدا این درام «دیونیزیایی» را با پس‌زمینه‌های طلایی تقویت کرد، سپس با الگوهای رنگی بزرگ که از عناصر درخشان آن، گویی از عناصر کف، چهره‌های درخشانی متولد شدند. او همچنین در مناظر زینتی و رنگارنگ استاد بود ( پارک، 1910، موزه هنر مدرن، نیویورک). آخرین اثر مهم وی تزئین کاخ استوکلت در بروکسل (1911) بود. پس از خروج از Secession در سال 1906، او اتحادیه جدید هنرمندان اتریش را تأسیس کرد و از هنرمندان مبتکر در نمایشگاه های آن، به ویژه O. Kokoschka و E. Schiele حمایت کرد. تنها در سال 1917 او به رسمیت شناخته شد و به عنوان استاد افتخاری در آکادمی های وین و مونیخ شناخته شد. کلیمت در 6 فوریه 1918 در وین درگذشت.

G. Klimt "دوستان دختر"

یکی از مهمترین نقاشان معروفگذشته گوستاو کلیمت است که امروزه برای نقاشی هایش تقاضای زیادی دارد. متأسفانه آثار او چندان زیاد نیست و همه آنها مدتهاست که جای خود را در بهترین مجموعه های جهان پیدا کرده اند. اما زمانی که معجزه ای اتفاق می افتد و نقاشی های او به حراج گذاشته می شود، هزینه آنها افسانه ای است.

گوستاو کلیمت، به عنوان یک هنرمند واقعی، در تمام زندگی خود در زیبایی زنانه جستجو کرد و الهام گرفت. اما، به عنوان یک خبره واقعی، او برای مدت طولانی با هیچ زیبایی باقی نماند و به همین دلیل هیچ یک از آنها نتوانستند به افتخار لقب موزه کلیمت مفتخر شوند.

گوستاو کلیمت در حومه وین باومگارتن در خانواده ارنست کلیمت حکاکی و جواهرساز متولد شد و دومین فرزند از هفت فرزند - سه پسر و چهار دختر بود. پدر کلیمت اهل بوهم و حکاکی طلا بود، مادرش، آنا کلیمت، نی فینستر، تلاش کرد، اما نتوانست یک موسیقیدان شود. اکثرکلیمت دوران کودکی خود را در فقر گذراند، زیرا وضعیت اقتصادی کشور سخت بود و والدینش شغل دائمی نداشتند. هر سه پسر ارنست کلیمت هنرمند شدند.

ابتدا گوستاو نقاشی را از پدرش آموخت و سپس از سال 1876 در مدرسه هنر و صنایع دستی وین در موزه هنر و صنعت اتریش (معلمان کارل گراخوینا، لودویگ مینیگرود، مایکل ریزر) که برادرش ارنست وارد آن شد. 1877. گوستاو کلیمت تا سال 1883 در آنجا تحصیل کرد و در نقاشی معماری تخصص داشت.

در مدرسه هنری و صنعتی، جایی که کلیمت و برادرانش با بورس تحصیلی تحصیل کردند، توجه آنها را به یک دانش آموز خوش آتیه جلب کردند. به لطف درس های پدرش، گوستاو به عنوان یک نقشه کش عالی و یک طراح ماهر به مدرسه آمد، اما به خود اجازه هیچ گونه اغماض نمی داد. او با جدیت، مجدانه و متفکرانه مطالعه کرد و معلمان را نه تنها با موفقیت، بلکه با میل متعصبانه برای درک هر چه بیشتر تحت تأثیر قرار داد. گفته می شد که او به خدمتکار هانس ماکارت - بهترین نقاش وین آن سال ها - رشوه می دهد تا مخفیانه وارد کارگاه بت خود شود و روش کار او را روی بوم های ناتمام مطالعه کند. با این حال، نه آن زمان و نه بعداً اشتیاق به هنر عالی مانع از آن نشد که کلیمت یک عملگرا باقی بماند - در حالی که هنوز در مدرسه بود، او یاد گرفت که با کشیدن پرتره از عکس ها درآمد خوبی کسب کند.

الگوی او در این دوره هنرمند بود ژانر تاریخیهانس ماکارت بر خلاف بسیاری از هنرمندان جوان دیگر، کلیمت با اصول آموزش آکادمیک محافظه کارانه موافق بود.

ارنست و گوستاو کلیمتقبل از رسیدن به سن 20 سالگی پیشرفت قابل توجهی داشته است. در سال 1879، آنها با دوست مدرسه هنر خود فرانتس ماچ همکاری کردند و شروع به همکاری کردند و به سرعت به شهرت رسیدند. در سال 1880، "سه نفر" برای نقاشی غرفه آب معدنی در کارلزباد (شهر فعلی کارلووی واری در جمهوری چک) دعوت شد.

آثار اولیه این هنرمند به سبک ناتورالیستی ساخته شده است. با این حال، کلیمت به زودی سبک خود را توسعه می دهد، که او را از هر هنرمند دیگری متمایز می کند.

سه سال بعد، هنرمندان جوان کارگاه خود را در وین افتتاح کردند، جایی که برای چندین سال سفارش هایی را از شهرهای استانی اتریش-مجارستان اجرا کردند. اما با توسعه خود وین، نیاز به طراحی هنری ساختمان های جدید بوجود آمد. بنابراین در سال 1886م کلیمتسو ماچ در ایجاد فضای داخلی ساختمان جدید تئاتر ملی شرکت کردند و صحنه هایی از تاریخ تئاتر را بر روی تمپانوم و پله های پله های اصلی به تصویر کشیدند.

تئاتر گلوب در لندن - گوستاو کلیمت

در سال 1885 آنها بر روی طراحی موزه Kunsthistorisches کار کردند که توسط نقاش معروف هانس ماکارت (1840-1884) آغاز شد. این تجربه علاوه بر رضایت روانی، پول خوبی برای آنها به همراه داشت که برای گسترش کارگاه خود سرمایه گذاری کردند.

در سال 1888، کلیمت جایزه ای را از امپراتور فرانتس جوزف دریافت کرد - "صلیب طلایی" برای خدمات به هنر. او همچنین به عضویت افتخاری دانشگاه های مونیخ و وین درآمد.

در سال 1891، برادران کلیمت با خواهران فلوژ - پولینا، هلنا و امیلیا آشنا شدند. دختران کابینت ساز Hermann Flöge به عنوان خیاط کار می کردند و بعدها، زمانی که پدر ثروتمند اولین تولید کننده لوله های مروارید در کل امپراتوری شد، آنها به عرصه مد بالا رفتند - بزرگترین آنها، پولینا، ریاست مدرسه مد لباس را بر عهده داشت. خواهران کوچکتر یک خانه مد، یک سالن مد و یک کارخانه نساجی را اداره می کردند. تکرار می کنیم، قبلاً دیرتر بود، بنابراین ارنست کلیمت کاملاً بی علاقه عاشق هلنا فلوژ شد. اما اگر ملاقات های آنها با یک عروسی سریع تاج گذاری می شد ، پس رابطه عجیب گوستاو با امیلیا برای زندگی طولانی شد - هنوز مشخص نیست که آنها تا کجا پیش رفتند. ظاهراً یک تراژدی وحشتناک آنها را در همان ابتدای آشنایی آنها نزدیکتر کرد - در سال 1892 ، کلیمتس پدر خود را از دست داد و سه ماه بعد ، ارنست جوان و آینده دار کاملاً غیر منتظره از پریکاردیت درگذشت. گوستاو که همیشه با خانواده خود مهربان بود، این ضربه مضاعف را به سختی تحمل کرد، در افسردگی طولانی مدت فرو رفت و تقریباً کار خود را رها کرد. با این حال، فلوژ به طور مرتب از خانه بازدید می کرد، به ملاقات خواهرزاده یک ساله خود می رفت و از هلنا بیوه جوان حمایت اخلاقی می کرد. این واقعیت که همدردی صمیمانه با خودش تداخل نمی کند اولین کسی بود که امیلیا هجده ساله را حدس زد ...

در پایان، کلیمت توانست آرامش ذهنی را بازگرداند، اما چیزهای زیادی در او تغییر ناپذیری کرده است. نقاشی رسمی آکادمیک که در آن به تمام ارتفاعات قابل تصور رسید، برای مدت طولانی او را خسته کرد. وضعیت دشوار زندگی تقویت شد سبک فردیهنرمند، سرانجام او را شکل داد. اولین مناظر کلیمت هنگام سفر با امیلیا در کامر شروع به نوشتن کرد. اکسپرسیونیسم در آثار این هنرمند در دهه 90 به طور فعال در حال توسعه است.

از آغاز دهه 1890، کلیمت سالانه با خانواده فلوژ در دریاچه آترسی استراحت می کرد و مناظر زیادی را در آنجا نقاشی می کرد. ژانر منظرهتنها نقاشی غیر فیگوراتیو بود که کلیمت را مورد توجه قرار داد. مناظر کلیمت از نظر سبک شبیه به تصویرهای او از فیگورها است و شامل عناصر طراحی یکسانی است. مناظر آترسی به قدری در صفحه بوم تودرتو شده اند که گاهی اوقات تصور می شود کلیمت آنها را از طریق تلسکوپ مشاهده کرده است.

در نقاشی های دیواری که چهره های تمثیلی را که توسط کلیمت در سال های 1890-1891 روی طاق های راه پله بزرگ موزه تاریخ هنر در وین به تصویر می کشد، برای اولین بار، ویژگی هایی که در آثار او به عنوان اصلی ترین ویژگی ها تبدیل شدند، ظاهر می شوند - یک شبح روشن و تمایل به تزئینات پس از سال 1898، آثار کلیمت بیشتر جنبه تزئینی و نمادین به خود می گیرد.

او قبلاً به عنوان یک هنرمند مشهور به شهرت رسیده بود که در اوایل دهه 1990 سبک او تغییر کرد و رنگ نمادین برجسته ای به دست آورد. گسترش سبک Art Nouveau در اروپا، یا Art Nouveau، همانطور که در اتریش نامیده می شد، نه تنها کلیمت را تحت تاثیر قرار داد، بلکه مشخص شد که مهمترین عامل در پیشرفت او به عنوان یک هنرمند است.

ذوق سمبولیسم که در انگلستان در آثار متاخر پیش رافائل، در گرافیک O. Beardsley، در فرانسه در کار G. Sea بیان شد، برای کلیمت جذابیت داشت که آثار او عمدتاً بازتاب آثار این هنرمندان است.

سال 1894 به نقطه عطفی در زندگینامه خلاق تبدیل شد گوستاو کلیمت. پس از آن بود که از او و همکارش مچ خواستند تالار بزرگ دانشگاه وین را نقاشی کنند. اما به دلیل اختلاف نظر، هنرمندان مجبور به نقاشی جداگانه شدند و به زودی همخوانی داشتنو کارگاه مشترک خود را به طور کامل ترک کردند. چه چیزی باعث درگیری شد؟ نکته این بود که فرانتس ماچ به نقاشی سنتی قدیمی وفادار ماند. کلیمتفعالانه به دنبال رویکردهای جدید است. این امر منجر به این واقعیت شد که او در سال 1897 به همراه افراد همفکر خود، گروهی از هنرمندان دگراندیش انقلابی جدایی وین را تأسیس کرد و رهبری کرد.

بنابراین، به لطف عزم و شجاعت او، گوستاو کلیمتاز هنرمندی که دستورات استانی را انجام می داد، به رهبر آوانگارد اتریشی تبدیل شد. تابلوهای تمثیلی «فلسفه»، «پزشکی» و «فقه» که به «دانشکده» معروف هستند، تا سال 1900 تکمیل شدند. آنها به دلیل موضوعی که «پورنوگرافیک» نامیده می شد به شدت مورد انتقاد قرار گرفتند.

فرض بر این بود که هنرمند پیروزی علوم را بر هرج و مرج جهانی به شیوه ای سنتی به تصویر می کشد، اما کلیمت تصمیم دیگری گرفت: "فلسفه" در طرح های او مردم را به مه تمثیلی سوق داد، "پزشکی" بی تفاوت از جمعیت در حال مرگ دور شد. و "فقه" در شخص سه غضب بی رحمانه به قربانی انسانی حمله کردند. و همه اینها با بخش عادلانه ای از شهوت گرایی پنهان بود.

گوستاو کلیمت "تصاویر برای دانشگاه" (فلسفه - پزشکی - فقه)

در سال 1900، در نمایشگاه Secession گوستاو کلیمت، در نهایت "فلسفه" - اولین کار خود را به عنوان بخشی از طراحی دانشگاه وین ارائه کرد. در پاسخ، هشتاد و هفت استاد دانشگاه به وزارت آموزش و پرورش نامه نوشتند و متهم کردند کلیمتکه او «عقاید مبهم را با کمک اشکال نامعین بیان می کند» و خواستار سلب دستور او شد. جالب است که در همان سال 1900 به "فلسفه" مدال طلا در نمایشگاه جهانی پاریس اهدا شد.

کلیمت تمثیل‌ها و نمادهای سنتی را به زبانی جدید تبدیل کرد، با تأکید بیشتر بر زبان شهوانی، و بنابراین برای بینندگان محافظه‌کار آزاردهنده‌تر بود. نارضایتی همه محافل - سیاسی، زیبایی شناختی و مذهبی - ابراز شد. در نتیجه این تابلوها در ساختمان اصلی دانشگاه به نمایش گذاشته نشدند. این آخرین سفارش عمومی بود که هنرمند با تکمیل آن موافقت کرد. پس از این، نقاشی ها توسط حامی آگوست لدرر به دست آمد. در دهه 1930، مقامات نازی مجموعه آثار کلیمت لدرر را ملی کردند. در پایان جنگ، این آثار به کاخ Immerhof منتقل شد، اما در سال 1945 نیروهای متفقین وارد منطقه شدند و نیروهای اس اس در حال عقب نشینی قلعه را به آتش کشیدند. نقاشی ها مرده اند. تمام آنچه امروز وجود دارد، طرح های اولیه پراکنده، عکس های سیاه و سفید از سه نقاشی با کیفیت پایین و یک نقاشی است. عکاسی رنگیبهداشت از پزشکی رنگ‌های درخشان طلایی و قرمز آن، ایده‌ای از قدرت ظاهری این سه اثر هنری گمشده را نشان می‌دهد.

حدود پانصد سال قبل از عصر ما، پلبی‌های رومی که از پاتریسیون‌های متکبر رنجیده شده بودند، شهر را ترک کردند و تا زمانی که قوانین عادلانه‌ای که حقوق همه شهروندان را برابر می‌کند تصویب نشد، از بازگشت خودداری کردند. از همان ابتدا، آنها واقعاً موفق نشدند، اما شورشیان در نهایت به هدف خود رسیدند: دموکراسی، هرچند تا حدی، پیروز شد، و خود خروج تحت عنوان "secessio plebis" - "جدایی پلبی ها" در تاریخ ثبت شد.

گوستاو کلیمت، بنیانگذار و رهبر طولانی مدت جدایی وین - جنبش معروف هنرمندان شورشی - علیرغم این واقعیت که او در حومه امپراتوری وین به دنیا آمد، همچنین یک پلبی معمولی بود.

متعاقبا گوستاو کلیمتدیگر هرگز با دستورات دولتی سروکار نداشت و ترجیح می داد نقاشی های تمثیلی با فرمت کوچک برای مجموعه های خصوصی خلق کند. و آنها بیشتر پرتره بودند که برای بسیاری از تحسین کنندگان کار او شناخته شده بود.

و زیبایی های بی شرمانه از نقاشی های کلیمت همچنان با موفقیت مردم محافظه کار را اذیت می کردند. در نمایشگاه خود، کلکسیونر معروف کنت لاسکورونسکی، در حالی که سر خود را گرفته بود، از یک نقاشی به آن نقاشی می دوید و فریاد می زد: "چه وحشتناک!" و هنوز هم یک واکنش نسبتاً بی ضرر بود، اما به طور کلی به کلیمت پیشنهاد شد که قضاوت کند، از کشور اخراج کند و حتی اخته کند. پاسخ های جدایی طلبان بسیار خلاقانه تر بود. ایدئولوگ "جدایی" هرمان باهر کتابی تحریک آمیز "علیه کلیمت" منتشر کرد و احمقانه ترین و شریرانه ترین حملات را در آنجا جمع آوری کرد - خواننده باید مطمئن می شد که فقط احمق ها کلیمت را سرزنش می کنند. و خود کلیمت بوم بعدی خود را "به منتقدان من" نامید - تمام پیش زمینه تصویر توسط یک پشت زن مجلل اشغال شده بود ...

و ناگهان، در میانه نبرد، کلیمت دوباره ساخت چرخش تند- پست ریاست "جدایی" را ترک کرد، اتحادیه هنرمندان اتریشی خود را تأسیس کرد و سبک خلاقانه خود را تغییر داد و "دوره طلایی" معروف خود را باز کرد. او با الهام از موزاییک های باستانی بیزانس، مهارت های جواهراتی را که در جوانی به دست آورده بود را به یاد آورد و شروع به تکمیل نقاشی های خود با تزئینات طلایی باشکوه کرد. حالا او فقط چهره‌ها و دست‌ها را در پرتره‌ها نقاشی می‌کرد - که با دکور فوق‌العاده‌ای که جایگزین لباس و پس‌زمینه شده بود، قاب می‌شد، آنها دقیقاً شبیه نمادهایی بودند که در دستمزدهای طلایی بودند. و زیارتگاه اصلی این پانتئون "آدل طلایی" بود - پرتره ای از زیبایی جوان ادل بلوخ-بائر - که اکنون گران ترین نقاشی جهان است.

بعید است که کسی بتواند حتی تعداد تقریبی داستان های مربوط به وقایع مرموز پیرامون نقاشی کلیمت "پرتره آدل بلوخ باوئر" را بشمارد، و نه تنها به این دلیل شخصیت ها، که مستقیماً با این شاهکار مرتبط بودند ، قبلاً به دنیای دیگری منتقل شده اند و تصویری که گویی زنده است ، همچنان با سرنوشت غیرعادی خود تخیل مردم را به هیجان می آورد ...

فقط ذهن یهود می تواند برای مجرم مجازاتی در نظر بگیرد و برای این منظور دشمنی را انتخاب کند که به او آسیب رسانده است. ذهنی که در آن نقشه انتقام در حال رسیدن بود متعلق به فردیناند بلوخ-بائر تاجر بود و گوستاو کلیمت که نتوانست در برابر طلسم همسر جذاب مرد ثروتمند، آدل مقاومت کند، به عنوان "متخلف" عمل کرد. این رمان مدت‌هاست که در پایتخت بحث می‌شود، اما نمی‌توان از طلاق صحبت کرد و حتی بیشتر از آن از تنبیه بدنی پیش پا افتاده برای عاشقان. رابطه بین این هنرمند و ادل باید به طور طبیعی خاتمه یابد، اما بلوخ باوئر استدلال کرد که باید به کارها سرعت بخشد و در عین حال از این داستان ناخوشایند بهره مند شود، زیرا نام خانوادگی او در عنوان تصویر به صدا در می آید.

کلیمت دائماً به روابط جدید با زنان نیاز داشت ، بدون این "مواد مخدر" او نه تنها می توانست ایجاد کند، بلکه به سادگی وجود داشته باشد، بنابراین، با سفارش تصویری از همسرش، صنعتگر روی سیری اجتناب ناپذیر عاشقان از یکدیگر حساب می کرد، که در زمانی اتفاق می افتاد. کار روی بوم مبلغ قرارداد این کار هنرمند را متحیر کرد و او به مدت چهار سال روی این اثر کار کرد و قبلاً حدود صد طرح را تکمیل کرده بود.

کلیمت در کار بر روی پرتره از تمام ویژگی زرادخانه خلاق "دوره طلایی" نقاشی خود استفاده کرد: صورت و دست ها که به شیوه ای واقع گرایانه نقاشی شده اند با مناظر انتزاعی ترکیب شده اند. لباس و پس زمینه ادل با نمادهای عجیب و غریب آراسته شده است، و فضا یک "رایحه" لطیف تند است.

تمام "نکات" طرح مشخص شده توسط مشتری انجام شد، با این حال، شاید بدون ایده "درخشان" او: وضعیت سلامتی همسرش بدتر می شد، او زیاد سیگار می کشید، گاهی اوقات تمام روز از رختخواب خارج نمی شد، و کار می کرد. اغلب قطع می شود همه از نتیجه تلاش های کلیمت راضی بودند.

در سال 1938، زمانی که این هنرمند و مدل کشنده اش که در ماندگاری نام آنها و همچنین نام بلوخ باوئر نقش داشتند، دیگر در قید حیات نبودند، فردیناند مسن که از دست نازی ها فرار می کرد، آدل طلایی را به او واگذار کرد. خانواده برادر و او در سوئیس ساکن شد. ماریا آلتمن (قبل از ازدواج - بلوخ باوئر)، خواهرزاده ادل، برای مدتی صاحب جواهرات بزرگ خانوادگی شد، از جمله پرتره معروف، اما سپس تمام گنجینه ها را برای نجات شوهرش داد. هیتلر، اگرچه دستور داده بود به آثار کلیمت دست نزنید، به دلیل فراوانی "ریشه های یهودی" مرتبط با منشأ آن، نتوانست این نقاشی را در مجموعه خود بپذیرد. این پرتره پس از پایان جنگ ظاهر شد و وضعیت آن ایده آل بود، که شایستگی آلویس کونست است که زمانی تغذیه می کرد. احساسات لطیفبه ماریا بلوخ باوئر، و که در سال های جنگ با گشتاپو همکاری می کرد. این نقاشی جای خود را در موزه Belvedere در وین گرفت و Kunst به نگهداری این اثر ادامه داد، اما در وضعیت رسمی، مدیر موزه شد.

ماریا آلتمن، که با همسرش در انگلستان و سپس در ایالات متحده اقامت گزید، هرگز از سرنوشت پرتره عمه اش خبر نداشت، اما روزنامه نگار هوبرتوس چرنین موفق شد متوجه شود که وصیت نامه فردیناند بلوخ باوئر وجود دارد. که "آدل طلایی" و همراه با او و سایر ارزش ها باید به خانواده، در این مورد، مریم تعلق داشته باشد.

برای اتریش، که این نقاشی را یک یادگار ملی می‌دانست، زمان رویدادهای نگران‌کننده‌ای فرا رسیده است که مردم و همچنین همه نهادهای قدرت را وادار به تجمع در اطراف تمایل به ترک بوم نقاشی در کشور به هر طریقی کردند. قیمت پنج اثر که در میان آنها این شاهکار بود از 155 میلیون دلار به 300 میلیون رسید که چنین مبلغی برای اتریش غیر قابل تحمل بود.

دیدن «آدل طلایی» را می‌توان با یک رویداد سراسری مقایسه کرد، بدون اجبار هزاران نفر از مردمی که آرزوی خداحافظی با گنجینه ملی را داشتند جمع کردند.

در ایالات متحده آمریکا، ساختمانی به طور ویژه برای "پرتره آدل بلوخ باوئر" ساخته شد که "موزه هنر اتریش و آلمان" نامیده می شود. این عطر توسط رونالد لادر، صاحب غول عطر معروف Esty Lauder ساخته شده است که این پرتره را از ماریا آلتمن به قیمت 135 میلیون دلار خریداری کرده است. خواهرزاده ادل تا سن 94 سالگی زندگی کرد و در سال 2011 با آرامش درگذشت.

برای روزنامه‌نگار چرنین، پسر فقیر یک خانواده کنت، که معتقد بود به لطف ارائه خدمات ماریا آلتمن، او می‌تواند در مقیاس بزرگ زندگی کند، سرنوشت پایان بدتری داشت: فقط چهار ماه گذشته بود. پس از جدایی اتریش از شاهکارهای کلیمتیان و طبق نسخه رسمی پلیس، روزنامه نگار بر اثر حمله قلبی درگذشت.

به احتمال زیاد فردیناند بلوخ باوئر چیزی می دانست و از کلیمت خواستار اثری بود که قرن ها زنده بماند.

دوره طلایی» آثار کلیمت با واکنش مثبت منتقدان همراه بود و برای کلیمت موفق ترین است. نام این دوره از تذهیب به کار رفته در بسیاری از آثار این هنرمند گرفته شده است، که با " شروع می شود. کاخ آتن"() و" جودیت"()، اما معروف ترین اثر او در این دوره " بوسه» (-). پس زمینه و نماد طلایی، نزدیک به بیزانس، به موزاییک های ونیز و راونا برمی گردد که توسط کلیمت در سفر به ایتالیا دیده شد. در همان زمان به هنر تزئینی به سبک آرت نوو علاقه مند شد. در سال 1904، او و گروهی از هنرمندان سفارش تزئین کاخ استوکلت را دریافت کردند که متعلق به یک صنعتگر بلژیکی بود و به یکی از مشهورترین بناهای هنر نو تبدیل شد. کلیمت صاحب جزئیات تزئینات اتاق غذاخوری است که خودش آن را به بهترین آثار تزئینی خود نسبت داده است. بین سال‌های 1909 و 1909، کلیمت پنج پرتره از زنانی را تکمیل کرد که خز پوشیده بودند.

جودیت یک شخصیت زن است، بیوه ای که تمام خانواده یهودی خود را از دست دشمنان نجات داد. آشوری ها زادگاهش را محاصره کردند، بیوه مجبور شد لباس عوض کند و به اردوگاه دشمن لعنتی برود. او دوشیزه بسیار جذابی بود و فرمانده طرف دشمن نمی توانست جذابیت های او را نادیده بگیرد.

در حجره هایش با اندامی زیبا دلداری می داد و شراب می نوشید. پس از خوابیدن مرد، دوشیزه سر او را برید و با افتخار به پای مردمش آورد. این داستان الهام بخش بسیاری از هنرمندان تمام دوران بوده است. گوستاو کلیمت نیز از این قاعده مستثنی نبود. او تصویر خود را از یک زن شجاع و ناامید به تصویر کشید.

از نظر او، جودیت یک زن کشنده است. او را در حال بیرون آمدن از خیمه دشمن به تصویر کشید. دختر وقت نداشت خودش را مرتب کند و حتی لبه های عبایش را نپیچید. سینه هایش کمی از زیر لباس بیرون می آید. سر در دست بلافاصله مشخص نیست. نویسنده سعی کرد نگاه غرورآمیز و کمی متکبرانه خود را نشان دهد. در این نبرد او یک برنده واقعی شد و اصلاً مهم نیست که دشمن مست و در خواب بود. قهرمان هنوز هم فردی شکننده و زنانه است که تا آخرین لحظه آماده مبارزه است.

این هنرمند این تصویر را در سال 1901 نقاشی کرد. همسر یک بانکدار معروف در ونیز برای این پرتره ژست گرفته است. کار چندین سال انجام شد ، سپس رابطه جدیدی با همسر شخص دیگری بوجود آمد. در نتیجه، جهان یک بوم متناقض را دید. از یک طرف این زنی است که ناجی شد. او به پیروزی مردم فکر می کرد و به همین دلیل جذابیت های خود را به هولوفرنس بخشید. بسیاری او را محکوم می کنند، زیرا این بیشتر انتقام و موج خشم علیه کل جمعیت مرد بود.

همه می دانند که دختر جوان از ازدواج خود ناراضی بوده است، او حتی وقتی از مرگ شوهرش مطلع می شود گریه نمی کند. نویسنده از رنگ های خورشیدی به عنوان نماد پیروزی و دوره ای جدید در زندگی یهودیان استفاده می کند. اما چشمان قهرمان عملا بسته است، معلوم نیست از این اعدام خوشحال است یا از قتلی که انجام داده پشیمان است.

بیوگرافی نویسان ادعا می کنند که دقیقاً به دلیل تمایل او به مینیمالیسم در اندازه آثار است. گوستاو کلیمتبزرگترین سفارش زندگی خود را دریافت کرد - سفارشی برای طراحی خانه جدید صنعتگر بلژیکی آدولف استوکلت، معروف به Frieze Stoclet.

از مشهورترین آثار کلیمت می‌توان به فریزی اشاره کرد که او در اتاق ناهارخوری کاخ استوکلت در بروکسل که توسط جی. هافمن ساخته شد، ساخته است. معماری کاخ استوکلت به خودی خود یک اثر معمولی از هنر نو است و خط دیواری کلیمت با سبک ساختمان مطابقت دارد. موزاییک های بیزانسی تأثیر زیادی بر کلیمت گذاشت که به ویژه در مناظر این کاخ قابل توجه است. در واقع، موزاییک بودن در سبک تصویری او نیز ذاتی بود - او تمام سطوح نقاشی های خود را از تکه های جداگانه رنگ، انواع فرها و قطعات زینتی می ساخت. در فریز کاخ استوکلت، او مستقیماً در تکنیک موزاییک کار می کند: یک ترکیب رنگارنگ از مینای رنگی، شیشه، سرامیک، فلز، تا حدی طلاکاری شده، عاج، مروارید مادری تشکیل شده است.

استفاده از مواد گران قیمت و عجیب و غریب در این فریز نیز کاملاً به سلیقه هنر نو است. در پس‌زمینه فریز درخت‌هایی با شاخه‌هایی که به شکل پیچ‌های مارپیچی شکل گرفته‌اند، با برگ‌ها و پرندگان وجود دارد. همچنین تصاویری از پیکرهای انسانی در فریز وجود دارد - "منتظر" به شکل یک پیکره زنانه که لباس آن با تزئینی از فرها و مثلث هایی که یک چشم را نشان می دهد تزئین شده است. چهره به قدری شبیه به ژاپنی ها به تصویر کشیده شده است که ممکن است تصور شود که از روی حکاکی هیروئیگ محبوب آن زمان کپی شده است. دو فیگور دیگر در یک آغوش با هم ادغام شده‌اند و از نظر ترکیب شبیه به موتیفی هستند که بارها در نقاشی‌های کلیمت تکرار شده است.

گوستاو کلیمت - رهبر آوانگارد وین در آغاز قرن، شرکت کننده فعالجامعه هنرمندان مبتکر "جدایی". بهترین کار کلیمت پرتره های بعدی او با سطوح صاف و بدون سایه، رنگ ها و اشکال شفاف و موزاییک مانند، و خطوط و نقش های پرزرق و برق و آراسته است. نقاشی های کلیمت دو نیروی متضاد را ترکیب می کند. از یک طرف تشنه است. آزادی مطلقدر تصویر اشیا، که منجر به بازی اشکال زینتی می شود. این آثار در واقع نمادین هستند و باید در چارچوب نمادگرایی به عنوان بیانی از جهانی دست نیافتنی فراتر از زمان و واقعیت دیده شوند. از سوی دیگر قدرت ادراک طبیعت است که تأثیر آن شکوه تزیینات را در نقاشی های او تلطیف می کند.

گوستاو کلیمت نقاشی هایی خلق کرد که در مفهوم هنری خود به اشیاء هنر تزئینی و کاربردی نزدیک بود. خود برداشت های واقعیت فقط به عنوان بهانه ای برای تصویر بود، اما نه به عنوان محتوای آن. فیگورها و اشیا با روح هنر نو طراحی شده بودند. پس زمینه کلیمت همیشه مسطح بود و با طرح های کوچک بافته شده بود. تضاد با این پس‌زمینه، بخش‌هایی از تصویر واهی و تفسیر حجمی بود - معمولاً چهره.

کلیمت فیگورها را به صورت کشیده به تصویر می‌کشد که غالباً به شکل ظاهری واضحی متوسل می‌شوند. صحنه پردازی فیگورها توسط کلیمت کاملاً مشروط و تندیس است. اگر دو نفر را به تصویر می کشد ، اغلب این طرح یک آغوش ، یک بوسه است ، اگر چندین چهره در ترکیب وجود داشته باشد ، همه آنها در یک گروه ادغام می شوند و همان زمینه زینتی مشروط در اطراف آنها پخش می شود.

مدل های به تصویر کشیده شده توسط کلیمت همیشه با افزایش عاطفه مشخص می شوند: آنها عصبی، پرتنش، حسی، تهاجمی هستند. این لحن فردی او از درک واقعیت بود. این در کارهای مقدماتی کلیمت - نقاشی های او آشکار شد. اگر در طول زندگی این هنرمند نقاشی های او کمتر شناخته شده بود و به آنها اهمیت زیادی داده نمی شد، در سال های اخیر میراث گرافیکی کلیمت توجه زیادی را از سوی عموم و مجموعه داران به خود جلب کرده است. در اروپا چندین نمایشگاه که منحصراً به نقاشی های کلیمت اختصاص داشت با موفقیت برگزار شد.

در سال 1909، کلیمت موضوع جودیت را بدون در نظر گرفتن واکنش منفی جامعه به آثار قبلی، که اساساً با توطئه های توصیف شده در کتاب مقدس فاصله داشت، ادامه داد. مفاهیم سنتی فضیلت دوباره جای خود را به جهان بینی «آغشته به اروتیسم حسی» دادند.

در نقاشی "جودیت دوم" نقاش موفق شد تصویری خلق کند که نشان می دهد چه قدرتمند است نیروهای داخلیرا می توان در طبیعت زنانه "ضعیف" پنهان کرد. در این دوره از زندگی و کار کلیمت، در رابطه عاشقانه با آدل بلوخ باوئر، احتمالاً نوعی جرقه هنوز در حال دود بود، وگرنه این قدرت وحشتناک و در عین حال افسونگر انرژی شیطانی کجا از روی بوم فوران می کرد. .

کلیمت واکنش خاصی به هیاهوی پیرامون اولین "جودیت" خود که احساسات بورژوازی یهودی و پیروان مسیحیت را آزار می داد، نشان نداد، اما این بار تصمیم گرفت که روی قاب کتیبه ای که نام عکس را نشان می دهد نسازد. ، از قبل می دانستند که این اثر به خودی خود صحبت می کند («جودیت و هولوفرنس» در یک قاب مسی ارائه شد که نام او بر روی آن حک شده بود).

مردم تصمیم گرفتند که این زن کشنده، که چشم را به خود جلب می کند، اما روح را دفع می کند، تنها می تواند سالومه باشد، که رقصش باید به اروس تقدیم شود، که در یک دونفری جذاب با مرگ به تصویر کشیده شده است. بیننده مجبور شد منتظر "تخلیه" باشد و تنش بی‌حالی را تجربه کند. در بسیاری از کاتالوگ ها، این اثر با نام رقصنده کتاب مقدس ذکر شده است که جان باپتیست را با رقص "جهنمی" خود نابود کرد، اما این واقعیت است که کلیمت یک شخصیت زن را خلق کرد که می توانست شیطانی ترین خیالات را تجسم کند، در حالی که او را به این نام می خواند. جودیت وارسته، دوباره باعث واکنش شدید منفی منتقدان شد.

این هنرمند هرگز در مورد جزئیات آثار خود توضیحاتی ارائه نکرد، بنابراین مشخص نیست که بنا به قصد نویسنده، چه چیزی می تواند مشترک دو تصویر متضاد باشد.

اگر در نقاشی‌ها و نقاشی‌های دیواری کلیمت می‌توانید «نقل‌ها * از آثار هنرمندان دیگر را بیابید، ریشه‌های التقاطی سبک او، شیک‌سازی بیش از حد زبان هنری چشمگیر است، پس در نقاشی‌ها، جایی که هنرمند به طور خلاصه برداشت در مورد؟ طبیعت و برنامه ریزی برای نقاشی های آینده، بینش او متجلی می شود. توانایی نشان دادن ماهیت، شخصیت مدل، ایجاد یک تصویر هنری رسا با ابزار مختصر.

بی‌واسطگی و صراحت کلیمت به‌عنوان یک طراح برای مورخ توضیح می‌دهد که چرا او، به عنوان شخصیت هنریدر وین در آغاز قرن بسیار تأثیرگذار بود. کلیمت هنرمند بسیار با استعدادی بود، اما او هدف کار خود را آشکار ساختن یک دیدگاه فردی از جهان نمی دانست، بلکه ایجاد سبک خاصی مشترک در هنرهای زیبا و تزئینی می دانست. از این رو او «کلیشه‌های» خاصی از تصاویر و زیورآلات را به عاریت گرفت و خود خلق کرد که دائماً در آثارش به کار می‌رفت و آن‌ها را بسیار شبیه به یکدیگر می‌کرد. او سعی می کرد به آثارش رنگ و بوی عمیق فلسفی و روانی بدهد. مبهم بودن تصاویر و تداعی ها، که توسط کلیمت تجسم یافته است. گویی ساختارهای روانکاوانه معاصر خود، پزشک وینی، زیگموند فروید را بازتاب می دهد.

مبهم بودن نمادهای استفاده شده توسط هنرمند، ابهام تأکید شده در خواندن تمام ساخته های او باعث شد تا اطمینان حاصل شود که آنها خود را به یک رمزگشایی دقیق تثبیت نمی کنند، بلکه می توانند توسط هرکس بسته به تجربه هنری او تفسیر شوند. بنابراین، گزینه های خواندن برای ترکیب او "امید" که در سال 1903 ایجاد شد و یک زن برهنه جوان را با رحمی باز به تصویر می کشد، که در داخل آن یک کودک نهفته است، می تواند مبهم باشد. پشت سر او یک اسکلت و چند هیولا وجود دارد که یادآور این واقعیت است که ادامه زندگی انسان زیر علامت مرگ می گذرد.

کلیمت سبک زندگی نسبتاً ساده ای داشت و در آن کار می کرد خانه خود، تمام وقت خود را به نقاشی (از جمله جنبش جدایی) و خانواده اختصاص داد و با هنرمندان دیگر رابطه دوستانه نداشت. او به اندازه‌ای مشهور بود که کمیسیون‌های خصوصی زیادی دریافت می‌کرد و می‌توانست آنچه را که به آن علاقه داشت از میان آنها انتخاب کند. مانند رودن، کلیمت از اساطیر و تمثیل استفاده کرد تا ماهیت عمیقاً وابسته به عشق شهوانی خود را بپوشاند، و نقاشی های او اغلب نشان دهنده علاقه صرفاً جنسی به زنان است. به عنوان یک قاعده، مدل های او موافقت کردند که در هر موقعیتی که به طور خودسرانه وابسته به عشق شهوانی باشد، ژست بگیرند. بسیاری از آنها روسپی بودند.

کلیمت در مورد دیدگاه خود از هنر یا روش های خود بسیار کم نوشت. او دفتر خاطرات نداشت و برای فلوژ کارت پستال فرستاد. او در تفسیر خود بر یک پرتره غیرموجود می گوید: «من هرگز خودنگاره نکشیده ام. من خیلی کمتر به خودم به عنوان سوژه یک عکس نسبت به افراد دیگر مخصوصا خانم ها علاقه دارم... هیچ چیز خاصی در مورد من وجود ندارد. من هنرمندی هستم که هر روز از صبح تا شب نقاشی می‌کشم… هرکسی که می‌خواهد چیزی درباره من بداند… باید نقاشی‌های من را به دقت بررسی کند.»

گوستاو کلیمت هرگز ازدواج نکرد، اما روابط زیادی داشت. از سه تا چهل فرزند نامشروع به او نسبت داده می شود. به عنوان مثال گوستاو اوچیکی کارگردان و فیلمبردار اتریشی ادعا کرد که او پسر کلیمت است.

به گفته زندگی نامه نویسان، در طولانی ترین و صمیمی ترین رابطه او با یک زن، ممکن است رابطه جنسی به طور کلی وجود نداشته باشد.

با روش های "مدیریت"، کلیمت به طرز شگفت انگیزی به یکی دیگر از ساکنان برجسته وین آن زمان - زیگموند فروید شباهت داشت، که او نیز از روی هوس های زنان ثروتمند ثروت به دست آورد. به هر حال، شباهت ها به همین جا ختم نمی شود. اروتیسمی که تقریباً در هر بوم کلیمت رسوخ می کند، به طرز قابل توجهی بازتاب میل جنسی فرویدی همه جا حاضر است، و برخورد نمادین عناصر جهان - یکی دیگر از موتیف های کار او - به طور سنتی از طریق تقابل فرویدی بین اروس و تاناتوس تفسیر می شود. اگرچه هنوز معلوم نیست قبلا چه اتفاقی افتاده است، زیرا فروید این بخش از نظریه خود را پس از مرگ کلیمت توسعه داد.

این که آیا کلیمت در مشاوره با فروید شرکت کرده است، البته، یک سوال جالب است. البته گوستاو با اروتومانی بد پنهانش، یک یافته واقعی برای روانکاوان بود، اما بعید است که او خود ضعف خود را بیماری ای بداند که نیاز به درمان دارد. برعکس، او با کمال میل از افسونگران جوان پیروی می کرد و هنگامی که درآمد اجازه می داد، یک سراج واقعی در کارگاه خود ترتیب می داد. هنگامی که صاحب صندل و مانتوی یونانی باستان بر روی بدن برهنه پشت بوم کار می کرد، آنها معمولاً در اطراف پرسه می زدند، دراز می کشیدند و می نشستند، میوه می خوردند، سه یا چهار مدل زیبایی برهنه - منبع الهام تمام نشدنی. گهگاه برای یکی از آنها فریاد می زد: «یخ کن!» و ژستی ترسیم کرد که او را تحت تأثیر قرار داد - چندین هزار طرح از این دست پس از کلیمت باقی مانده بود، بدون احتساب مواردی که او سوزانده بود و آنها را غیر ضروری می دانست.

نیازی به گفتن نیست که سلطان جدید به تفکر افلاطونی در مورد زیبایی دخترانه محدود نمی شد و مدل های او مرتباً فرزندانی تولید می کردند. شایعه ده ها فرزند نامشروع را به کلیمت نسبت داد که اتفاقاً او با کمال میل آنها را متعلق به خود دانست و برای نگهداری آنها پول داد. گوستاو یک میزی خاص به نام ماریا زیمرمن را که پسر و دخترش را به دنیا آورد، متمایز کرد - او تمام زندگی خود را از او حمایت کرد، نه تنها با پول، بلکه با مشاوره خوب کمک کرد، و زمانی او را از حرفه اغوا کننده اما خطرناک منصرف کرد. هنرمند.

او دختر تولید کننده لوله هرمان فلوژ (1837-1897) بود و ابتدا به عنوان خیاطی آموزش دید. او بعداً یک طراح مد شد و به همراه خواهرش هلنا از سال 1904 صاحب یک سالن مد لباس به نام Flöge Sisters در وین شد.

زندگی امیلیا محور کتاب بوسه نقاشی الیزابت هیکی است. بوسه نقاشی شده) (اشاره به نقاشی «بوسه» کلیمت) (ویکی پدیا)

در سال 1904، سه خواهر Flöge یک خانه مد را تأسیس کردند و در وین به عنوان طراحان برجسته شناخته شدند. این خواهران با تطبیق مدهای پاریسی با ذائقه محلی و ایجاد طرح های خاص خود، زیباترین - و ثروتمندترین - زنان اتریش را پوشاندند. کلیمت در ساخت مدل‌های Flöge مشارکت داشت و به تزئین اتاق نمایش کمک کرد.

به تدریج امیلیا و گوستاو - حداقل در تجارت - جدایی ناپذیر شدند. بسیاری از زندگی نامه نویسان و کارشناسان شک دارند که آنها رابطه داشته اند. امیلیا به مدرن بودن خود افتخار می کرد زندگی شخصیهیچ کس حکم او را نداشت و به نظر می رسد کلیمت با او به عنوان یک فرد برابر رفتار می کرد.

با این حال، کلیمت تنها چند پرتره از امیلیا کشید. بوم 1902 سزاوار توجه ویژه است. این هنرمند با ادای احترام به کار مورد علاقه این زن (او یکی از مالکان خانه مد Sisters Flöge و یک طراح مد با استعداد بود)، این هنرمند لباسی با الگوی زینتی پیچیده به سبک "امضای" خود به او پوشاند. اما مهمتر در این تصویر از گوستاو کلیمت دقتی است که صورت و دستان امیلیا با آن نوشته شده است. محققان بر این باورند که چنین جزئیات دقیقی نشان می دهد که او این صورت و دست ها را کاملاً می شناخت.

زندگی نامه نویسان هنوز نمی توانند در مورد رابطه بین کلیمت و فلوژ به توافق برسند. برخی استدلال می کنند که او معشوقه همیشگی او بود که او هرگز به خود زحمت ازدواج با او را نداد. دیگران مطمئن هستند که ارتباط آنها منحصراً افلاطونی بوده است و به همین دلیل است که امیلیا فرزندی برای این هنرمند به دنیا نیاورد. به هر حال، رابطه کلیمت و فلوگه 27 سال به طول انجامید و به گفته شاهدان عینی، آخرین سخنان این هنرمند پس از سکته ای که به او وارد شد، درخواست فرستادن امیلیا بود.

چرا زنی شایسته را با صمیمیت ساختگی با دیوانه جنسیچه کسی تقریبا هر روز به او خیانت می کند؟ فقط به این دلیل که کسی چهره امیلیا را در "بوسه" کلیمت معروف دیده است؟ بنابراین این فقط یکی از فرضیه هاست، قهرمان "بوسه" خیلی شبیه پرتره های قابل اعتماد امیلیا نیست. اما اگر کلیمت می خواست امیلیا را به تصویر بکشد، این کار را بدون مشکل انجام می داد - با دقت عکاسی خود ... علاوه بر این، دو نفر در "بوسه" شرکت می کنند و مرد، البته، باید خود کلیمت باشد. اما این هنرمند رسماً در مطبوعات اظهار داشت که خود پرتره های او وجود ندارد ، زیرا او خود را ماده مناسبی برای خلاقیت یا یک شی به اندازه کافی جالب برای بیننده نمی داند.

شرح نقاشی گوستاو کلیمت "پرتره آدل بلوخ-بائر دوم"

"... به طرز وحشتناکی لطیف و بی حال... چهره روحانی... خود راضی و شیک"، این گزیده از عبارت ماریا آلتمن، خواهرزاده ادل بلوخ باوئر است که با تحسین و عشق از خاله معروفش با موفقیت یاد کرد. به عنوان کتیبه ای برای چهارمین - آخرین اثر کلیمت، که یکی از "میوزهای" عجیب او در آن جاودانه شده است، می گنجد.

«پرتره آدل بلوخ-بائر دوم» توسط استاد در سال 1912، پنج سال پس از خلق «آدل طلایی» نوشته شد. زیبایی قهرمان در طول سال ها محو نشده است، موهای تیره و لب های حسی روشن او هنوز جذاب هستند. تضاد آنها با لحن رنگ پریده بوم به آنها طراوت متوسطی می دهد. نگاه به همان اندازه مطمئن است، اگرچه اندوهی به سختی قابل درک به آن اضافه شده است. تزئینات کلیمتیان "امضا" هماهنگ به نظر می رسد. استاد با تصمیم به توقف در هواپیما شروع به ایجاد عمق چشم انداز نکرد. لباس ادل نیز در هواپیمای دو بعدی معمولی به تصویر کشیده شده است، این همچنین در مورد داخلی نیز صدق می کند، که به دو قسمت تقسیم می شود: قرمز و سبز.

بخش قابل توجهی از عناصر تصویر به شکل ساده شده ساخته شده است و تصویر دست ها حتی شماتیک به نظر می رسد، اما تمام توجه بیننده به چهره ای جلب می شود که متعلق به یک زن خراب است، اما بسیار مرموز و "عمیق" ".

ادل در مسیر باغ ایستاده است، در ژست او شباهتی به نقاشی نماد وجود دارد. شوهر فردیناند که ظاهراً از اجرای نقشه «یسوعیت» خود که طبق آن کلیمت باید نسبت به مدل معشوقه بیزاری می کرد، راضی بود، دیگر مخالف حضور همسرش در باغ نقاش نیست. شایعات بد زیادی در وین وجود داشت که به این باغ اشاره می کرد، جایی که می توان با خانم های برهنه از طبقات مختلف ملاقات کرد. همچنین، شایعه ادعا کرد که کلیمت از مدل های برهنه تصاویری نقاشی می کند و آنها را تنها در پایان کار در لباس های زینتی "لباس" می کند. به احتمال زیاد ، در این دوره از رابطه بین نقاش و ادل ، رابطه آنها قبلاً از شور طوفانی که بوم های قبلی از آن اشباع شده بود ، دور بود.

این اثر مانند نسخه اولش در سال 2006 اتریش را ترک کرد و اکنون در آمریکا است.

نه، شما نباید در بیوگرافی کلیمت به دنبال "درست و عشق ابدی". او، مانند هیچ کس دیگری، نمی دانست چگونه زنان را به شکلی غیرقابل توصیف خواستنی به تصویر بکشد، اما این به هیچ وجه به این معنی نیست که حداقل یک بار در زندگی او با یک احساس غیرمنطقی عاشق شدن ملاقات کرده است. کلیمت که یک عمل‌گرای مطلق در محل کار و زندگی روزمره بود، به تعداد افرادی که توسط شور و شوق مصرف می‌شدند تعلق نداشت. علاوه بر این ، او در تمام زندگی خود برای آزادی کامل تلاش کرد و احتمالاً آگاهانه از هرگونه وابستگی طولانی مدت و سرگرمی های عمیق اجتناب کرد - او به اندازه کافی مدل های به راحتی در دسترس و تحسین کنندگان بیهوده داشت.

تنها زنی که در طول زندگی از فداکاری و عشق ثابت گوستاو لذت برد مادرش آنا کلیمت بود. او آرزو داشت که به طور حرفه ای موسیقی بسازد و با کنسرت به جهان سفر کند، اما این امر محقق نشد. معلوم نیست دقیقاً چه چیزی باعث آن شده است: یا عدم استعداد، یا ازدواج و تولد هفت فرزند. به هر حال، در نهایت، آنا تصمیم گرفت زندگی خود را به طور کامل وقف پسر مشهورش کند. او با او بیرون نمی رفت و سعی نمی کرد برخی از شایستگی های کلیمت را به خود نسبت دهد، بلکه به سادگی و به طور نامحسوس در خانه پسرش زندگی می کرد و فقط اهمیت می داد که او همیشه یک شام گرم و لباس تمیز داشته باشد. خود هنرمند این موضوع را بدیهی می‌پذیرفت، اگرچه هیچ هوس خاصی نداشت. او که تحت تأثیر کار قرار گرفته بود، اغلب غذا خوردن را فراموش می کرد و بلوز آبی سنتی هنرمند را به هر لباس دیگری ترجیح می داد. در تمام سال‌هایی که او آرام و نامحسوس در کنار پسر معروفش زندگی می‌کرد، برای او صبحانه آماده می‌کرد، او را در سفرهای نادر جمع می‌کرد و وانمود می‌کرد که از آداب کارگاه او چیزی نمی‌داند. تقریبا تمام زندگی من گوستاو کلیمتدر وین گذراند و با مادرش زندگی کرد. با وجود هیکل قوی و عشق به ورزش، به طور فزاینده ای بر افسردگی غلبه می کرد و از سال 1912 کلیمتمجبور می شوند هر سال به آب بروند. مرگ مادرش در سال 1915 کلیمت را بیش از همه وحشت های جنگ جهانی شوکه کرد.

در 6 فوریه، گوستاو کلیمت در وین بر اثر ذات الریه درگذشت، که پیش از آن دچار سکته مغزی شده بود. او در قبرستان هیتسینگ در وین به خاک سپرده شد. بسیاری از نقاشی ها ناتمام ماندند.

به طور کلی، در سال های اول قرن ما، کلیمت بارها و بارها با مردمی که آثار او را نمی پذیرند، درگیر می شود. در سال 1903، جدایی ترتیب می دهد نمایشگاه شخصیکلیمت، اما پس از آن هنرمند از انجمن جدا می شود، که نشان دهنده اختلافات او با همکارانش است.

با این وجود، اگرچه کلیمت یک هنرمند یکنواخت نبود و همیشه توسط معاصرانش درک نمی شد، اما تأثیر زیادی بر پیشرفت هنر اتریش در آغاز قرن بیستم داشت. کلیمت اولین کسی بود که مفهوم سبک بزرگ را وارد نقاشی اتریشی کرد.

در پایان عمر خود در سال 1917، کلیمت به رسمیت شناخته شد و به عنوان استاد افتخاری در آکادمی های وین و مونیخ شناخته شد.

شیوه ترسیم شدید فردی که در ذات او وجود داشت، مبنایی برای جستجوی هنرمندان جوانتر، نمایندگان آینده اکسپرسیونیسم - اسکار کوکوشکا و اگون شیله شد.

به رسمیت شناختن گسترده کار این هنرمند با این واقعیت مشهود است که در طول زندگی او آثار او نه تنها توسط مجموعه داران خصوصی، بلکه توسط گالری های بزرگ دولتی خریداری شد. بنابراین، در سال 1908، گالری هنر مدرن در رم اثر او "سه عصر یک زن" و گالری دولتی اتریش - "بوسه" را خرید. درست است ، تا آن زمان او موفق به نزاع با شرکت کنندگان جدایی شد و این سازمان را ترک کرد. در 6 فوریه 1918، این هنرمند در اوج شهرت خود درگذشت - یک اتفاق نادر در تاریخ نقاشی.

آثار کلیمت حتی پس از مرگ نویسنده با موفقیت دائمی فروخته شد و قیمت آن دائما افزایش یافت. در طول جنگ جهانی دوم، نازی‌ها بوم‌های نقاشی این هنرمند را بدون هزینه از مالکان خصوصی که بسیاری از آنها یهودی بودند خریداری کردند. کلکسیونرها با نجات جان خود، از جدا شدن از وسایل خود دریغ نکردند. در اواسط قرن بیستم، نقاشی های نمادین اتریشی در گالری های دولتی مستقر شدند. حراج ها بیشتر نقاشی بود.

در اوایل دهه 1970، منظره کلیمت را می توان با قیمت 400000 تا 600000 دلار خریداری کرد.در سال 1978، فروشنده نیویورکی سرژ سابارسکی اثر استاد "پارک" را به قیمت 500000 دلار خریداری کرد. 1 میلیون دلار یک دهه بعد، قیمت آثار مشابه تقریباً 4 برابر افزایش یافته است. به عنوان مثال، در سال 1987، یکی از ساکنان کانادا، خانم پریماوسی، یک پرتره باشکوه از مادر خود توسط گوستاو کلیمت - "پرتره یوجنیا (مادا) پریماوسی" را در ساتبی فروخت. قابل ذکر است که بوم متعلق به معروف ترین دوره به اصطلاح طلایی استاد بود. فروشنده هنر ژاپنی شیگکی کامیاما آن را تنها به قیمت 3.85 میلیون دلار دریافت کرد. اما در سال 1994، تابلوی "بانوی با یک فن" مربوط به همان دوره در ساتبیز به قیمت 11.5 میلیون دلار فروخته شد. دریاچه آترزی II" به قیمت 23.5 میلیون دلار در حراج کریستیز به فروش رفت. فروشنده. که ده سال قبل این نقاشی را در ساتبیز به قیمت 5.3 میلیون دلار خرید، 18.2 میلیون دلار درآمد داشت. در سال 2003، "خانه روستایی در آترسی" به قیمت 29.128 میلیون دلار به ساتبیز فروخته شد. فقط سه سال بعد، قیمت آثار کلیمت در همان سطح بود. و همان دوره دوباره افزایش یافت. پس از رسوایی دادگاه (که در زیر مورد بحث قرار خواهد گرفت)، "خانه های در Unterach در نزدیکی Attersee" در کریستیز به قیمت 31.4 میلیون دلار فروخته می شود. نه تنها بوم های تمام شده و طرح های مداد در حراج ها فروخته شد، بلکه حتی کارت پستال های آبرنگی که توسط خود کلیمت نوشته شده بود فروخته شد. بله، در اکتبر 1999. در Sotheby`s، یک خریدار ناشناس مجموعه ای از 24 کارت پستال را به قیمت 481.4 هزار دلار خرید.

برای بازار جهانی هنر، سال 2003 با یک هیجان مشخص شد. دادگاه آمریکایی پس از تاخیرهای طولانی، درخواست ماریا آلتمن شهروند آمریکایی علیه جمهوری اتریش را پذیرفت. شاکی ۷۶ ساله خواستار تحویل پنج تابلوی نقاشی گوستاو کلیمت شد که در گالری اتریش واقع در کاخ بلودره در وین نگهداری می شد. خانم آلتمان، وارث صنعتگر فقید اتریشی، بلوخ باوئر، ادعا کرد که این نقاشی‌ها به‌طور غیرقانونی توسط نازی‌ها از جد او گرفته شده و از دستان او به گالری ختم شده است. مبنای این ادعا قانون اتریش در مورد استرداد در ویرایش جدید بود که چند سال قبل لازم الاجرا شد. این احتمال وجود دارد که بانوی سالخورده توسط متخصصان توصیه شده باشد. به احتمال زیاد این تنها تصمیم شخصی او نبوده است. اعتراف می‌کنم که به ماریا آلتمن توصیه شده بود که برای بوم‌ها توسط افرادی که قصد کسب درآمد خوبی از آن داشتند، وارد دعوی شود. در واقع، بازار جهانی هنر سال‌هاست که با کمبود نقاشی‌های نمادین هنرمندان بزرگ مواجه بوده است. و تحریک کننده ترمیمی دعوی قضایی- یکی از معدود راه های موثر برای پر کردن این شکاف. به هر حال، این رویداد به دلیل این واقعیت که در میان نقاشی های بحث برانگیز، مرواریدی نه تنها از گالری اتریشی و آثار کلیمت، بلکه از کل مدرنیته - نقاشی "پرتره آدل بلوخ-بائر اول" - به این رویداد تبلیغات بی سابقه ای رسید. ، نوشته شده در سال 1907. اتریشی ها او را مونالیزای خود می نامیدند.

ادل که روی بوم جاودانه شد، همسر جوان یک تاجر مسن و بشردوست بلوخ باوئر بود که سال ها از کلیمت حمایت مالی کرد. این او بود که در یک زمان به عنوان مشتری برای پرتره عمل کرد. به هر حال، فراو بلوخ باوئر به عنوان تنها مدلی که گوستاو کلیمت دو بار از او یک پرتره کشید، در تاریخ ثبت شد.

به نظر می رسید که درخواست ماریا آلتمن چشم انداز قضایی بسیار مبهمی داشت. به خصوص اگر سن بالای شاکی را در نظر بگیرید. اما پر شورتر در سال 2006 تصمیم دادگاه به نفع او بود. وحشت در اتریش آغاز شد. اعضای دولت در جستجوی حامیانی که حاضر به خرید پنج تابلو از وارث بودند، سپس بانکدارانی که مایل به دادن وام برای این شرکت بودند، هجوم آوردند و در نهایت تلاش ناموفقی برای انتشار "اوراق قرضه کلیمت" برای بالا بردن آن انجام دادند. مقدار مورد نیاز و معشوقه جدید در همین حین قیمت کالا را پر کرد: 100 میلیون دلار، 150 میلیون دلار، 200 میلیون دلار ... وقتی پیرزن برای نقاشی ها 300 میلیون دلار درخواست کرد، اتریشی ها دست خود را پایین انداختند. در زمستان 2006، صدراعظم فدرال اتریش رسماً پایان مذاکرات و امتناع دولت از حق تقدم خرید را اعلام کرد. و در تابستان همان سال، حس جدیدی شروع شد: "پرتره آدل بلوخ-بائر اول" توسط نیکوکار رونالد لادر، وارث معروف استی لادر، بنیانگذار امپراتوری لوازم آرایشی به همین نام، به قیمت یک سال خریداری شد. رکورد 135 میلیون دلار.بنابراین این تابلو در آن زمان گرانترین نقاشی جهان شد و رکورد 104 میلیون دلاری را که در سال 2004 در ساتبیز برای پسری با لوله پابلو پیکاسو ثبت شده بود شکست. یک شرط ضروری برای خرید این بود که لادر متعهد شد که این پرتره را در گالری خود در نیویورک Neue Galerie برای دیدن عموم به نمایش بگذارد. این معامله با دور زدن حراج‌دهندگان انجام شد که به تاجر اجازه داد تا 20٪ از ارزش خود را در کمیسیون پس انداز کند. به هر حال، این روش پر کردن مجموعه ها توسط بسیاری از مجموعه داران انتخاب می شود. بر اساس گزارش بنیاد هنرهای زیبای اروپا (TEFAF)، حجم بازار جهانی هنر خصوصی در سال 2007 بالغ بر 30 میلیارد دلار بوده است.

سرنوشت چهار نقاشی دیگر Belvedere نیز شایسته توجه است. هیاهوی پرتره اول ادل کار خود را انجام داد: مردم داغ حراج آماده بودند تا بدون پشیمانی از میلیون ها نفر جدا شوند. در سال 2006، چهار بوم از Belvedere با قیمت 192.6 دلار در حراج کریستی به فروش رفت. پرتره ادل بلوخ باوئر دوم 87.9 میلیون دلار (40 تا 60 میلیون دلار تخمین زده شده) فروخته شد. برای «جنگل توس» - 40.3 میلیون دلار (برآورد - 20 تا 30 میلیون)، «Yablonya I» با 33 میلیون دلار (برآورد - 15 تا 25 میلیون دلار) و «خانه‌هایی در آنتراخ در نزدیکی آترسی»، همانطور که قبلاً ذکر شد، - 31.4 دلار فروخته شد. میلیون (برآورد - 18-25 میلیون دلار). خانم آلتمن سپس با متواضعانه به مطبوعات اعتراف کرد که از نتایج معامله راضی است. و ادوارد دولمن، مدیرعامل کریستیز اینترنشنال تایید کرد: "2006 سال فوق العاده ای برای کریستیز بوده است." در سال 2006 بود که فروش خانه از نظر پولی 36 درصد رشد کرد. تنها درآمد حاصل از فروش امپرسیونیست ها و مدرنیست ها از 1.2 میلیارد دلار فراتر رفت.تاریخ فروش "آدل طلایی" به طور اساسی بر افزایش شدید قیمت تمام آثار کلیمت که برای فروش گذاشته شده بودند تأثیر گذاشت. علاوه بر این، برخی از کارشناسان این تاثیر را منفی ارزیابی می کنند. بنابراین، الیزابت کوژاوسکی، مورخ هنر آمریکایی، خاطرنشان می کند: "این یک بازار مصنوعی است که توسط یک فرد ایجاد شده است. در تمام موارد فروش اخیر کلیمت، قیمت آثار او حداقل دو بار به طور غیر منطقی افزایش یافته است. تقصیر همه چیز است، عمدتاً «آدل طلایی». در پاسخ، لادر نیمه شوخی و نیمه جدی پاسخ می دهد: «من به هیچ وجه قصد شکل دادن به بازار را نداشتم. من تازه اشتیاق پیدا کردم هیچ کس در تمام دنیا او را نمی خواست ("آدل طلایی." - تقریباً اوت.) همانطور که من "

در سال 2006 فیلم هالیوود "کلیمت" اکران شد. تصویر با این واقعیت آغاز می شود که هنرمند با بازی جان مالکوویچ که در حال مرگ در کلینیک است، زیر لب غر می زند: "گل ها، گل ها ...". "چه نوع گلی؟" - همه در بخش گیج به اطراف نگاه می کنند ... در یک کنفرانس مطبوعاتی از کارگردان رائول رویز پرسیده شد که آیا این اشاره ای به نماد آن دوره است - "گل های شیطان" شارل بودلر؟ رویز در پاسخ خندید: گل ها همان سلول هایی هستند که تقسیم آن ها در یکی از قسمت ها توسط دوستش، پزشک، به هنرمند زیر میکروسکوپ نشان داده می شود، سلول های سیفلیس که کلیمت را کشتند.

ارجاع:

سبک مدرن(از فرانسوی moderne - مدرن، نام دیگر: art nouveau (fr. art nouveau، روشن "هنر جدید")، Jugendstil (آلمانی Jugendstil - "سبک جوان") - جهت هنریدر هنر، محبوب ترین در نیمه دوم قرن 19 - اوایل قرن 20th. ویژگی های متمایز سبک Art Nouveau رد خطوط و زوایای مستقیم به نفع خطوط طبیعی تر، "طبیعی"، علاقه به فناوری های جدید (مثلاً در معماری) و شکوفایی هنر کاربردی است.

هنر نو تلاش کرد تا کارکردهای هنری و سودمند آثار خلق شده را ترکیب کند تا همه حوزه های فعالیت انسانی را در حوزه زیبایی درگیر کند. در کشورهای دیگر نیز به آن می گویند: "تیفانی" (به نام L.K. Tiffany) در ایالات متحده، "art nouveau" و "fin de siècle" (به معنای "پایان قرن") در فرانسه، "art nouveau" (بیشتر). دقیقاً " Jugendstil" - آلمانی Jugendstil، پس از نام مجله مصور Die Jugend که در سال 1896 تأسیس شد) در آلمان، "سبک جدایی" (Secessionsstil) در اتریش، "سبک مدرن" (سبک مدرن، روشن." سبک مدرن”) در انگلستان، “سبک آزادی” در ایتالیا، “مدرنیسم” در اسپانیا، “Nieuwe Kunst” در هلند، “سبک صنوبر” (سبک ساپین) در سوئیس.

یکی از مشهورترین نقاشان گذشته گوستاو کلیمت است که امروزه برای نقاشی‌های او خواهان زیادی وجود دارد. متأسفانه آثار او چندان زیاد نیست و همه آنها مدتهاست که جای خود را در بهترین مجموعه های جهان پیدا کرده اند. اما زمانی که معجزه ای اتفاق می افتد و نقاشی های او به حراج گذاشته می شود، هزینه آنها افسانه ای است.

آغاز زمان

مردی که امروز نامش برای هر روشنفکری آشناست در همین نزدیکی متولد شد پایتخت اتریش، در شهر باومگارتن. گوستاو که در 14 ژوئیه 1862 به دنیا آمد دومین فرزند بود. پدرش حکاکی و جواهرساز بود، به همین دلیل به همه فرزندانش اولین درس‌های کاردستی داد. خانواده در فقر زندگی می کردند، اما در چهارده سالگی استعداد جوان وارد مدرسه هنر و صنایع دستی می شود. در آنجا گوستاو کلیمت، که نقاشی هایش بدون استثنا همه را شگفت زده می کند، با افراد برجسته ای مانند فردیناند لاوفبرگر و ژولیوس ویکتور برگر مطالعه کرد. چند سال بعد، برادر کوچکتر هنرمند، ارنست، وارد همان موسسه شد. آنها با هم پرتره های شهروندان نجیب را از روی عکس ها کشیدند و به شش گیلدر فروختند. این اولین درآمد مستقل آنها بود.

اولین قدم ها در هنر

در سال 1879، هنرمند گوستاو کلیمت، برادرش و فرانتس فون ماخ حیاط موزه تاریخ هنر وین را تزئین کردند و پس از آن اولین سفارش جدی خود را دریافت کردند. از کاخ استورنی ("چهار تمثیل") و حمام های کارلزباد، سبک خاصی پدید می آید که نقاشی های گوستاو کلیمت را از آثار دیگر نقاشان متمایز می کند. بنابراین، سه هنرمند از همکاری با یکدیگر دست می کشند و هر کدام به سفر زندگی خود می روند.

پیدا کردن سبک خود

هنرمند کلیمت تقریباً بلافاصله از طرف مردم خواستار به رسمیت شناخته شد. از دستان امپراتور فرانتس ژوزف، او صلیب طلایی را برای خدمات هنری پس از اتمام کار در تئاتر بورگ دریافت می کند. بنابراین، استاد به سفری از طریق دنیای قدیم فرستاده می شود و در طی آن از مونیخ و ونیز دیدن می کند. این سفر به او تأثیرات و الهامات زیادی برای کار بیشتر داد.

گوستاو پس از پایان نقاشی راه پله اصلی موزه تاریخ هنر مسکو، از شیوه آکادمیک طراحی خارج می شود. شیوه خاص اجرای او قبلاً شکل تمام شده خود را به دست آورده است. در سال‌های بعد، هنرمند گوستاو کلیمت، که هر مجموعه‌دار آرزوی داشتن نقاشی‌هایش را دارد، به عضویت اتحادیه هنرهای زیبا درآمد. اما در سال 1892، تلفات سنگینی در انتظار اوست: ابتدا پدرش می میرد و سپس برادرش ارنست. در سال 1894، کلیمت به همراه شریک دیرینه‌اش فرانتس ماچ، قبل از اینکه گوستاو روی سالن‌های قلعه استرهازی مجارستان کار کند، دانشگاه وین را تزئین کردند.

شناخت در زندگی

کار بر روی فضای داخلی محل، به ویژه اجرای تصاویر تمثیلی، سه دانشکده "فلسفه"، "فقه" و "پزشکی" هنرمند را بر آن داشت تا بوم نقاشی بکشد. او "انشعاب" را در وین تأسیس کرد و رئیس جمهور آن شد، اولین مناظر خود را می نویسد، به اکسپرسیونیسم علاقه دارد. نقاشی های گوستاو کلیمت در آن دوره با عشق آنها به موزاییک ها و اشکال تزئینی متمایز می شود. این ویژگی بارز کار استاد در آینده است.

گوستاو کلیمت که نقاشی هایش در نمایشگاه جهانی پاریس (نقاشی "فلسفه") مدال طلا دریافت کرد، نقاشی های دیواری بتهوون را خلق می کند. این کار او که در سال 1902 تکمیل شد، به طور فعال مورد بحث عموم قرار گرفت و رودن آن را تحسین کرد. استاد به سفر ایتالیا می رود، مورد تقاضا می شود، به او گوش می دهند. در سال 1908، این هنرمند نمایشگاه خود را ترتیب داد و در آن 16 نقاشی ارائه کرد. دو مورد از آنها بلافاصله توسط موسسات معتبر - گالری هنر مدرن در رم و گالری دولتی اتریش - خریداری شدند.

در پاریس که کلیمت در سال 1909 از آن دیدن کرد، با آثار تولوز لوترک، ون گوگ، گوگن، ماتیس، مونک، بونارت آشنا شد. یک سال بعد، او در نهمین نقاشی "مرگ و زندگی" شرکت می کند که در نمایشگاه جهانی 1911 در رم بسیار مورد استقبال قرار گرفت. پس از او، این هنرمند دوباره به سفری به اروپا می رود.

آخرین سالهای زندگی نقاش بزرگ

با وجود عشق عموم، کار گوستاو کلیمت مورد انتقاد اکسپرسیونیست ها قرار گرفت. پس از مرگ مادرش در سال 1915، این هنرمند به طور فزاینده ای انتخاب می کند رنگهای تیرهپالت ها او همچنان در معتبرترین نمایشگاه های جهان شرکت می کند، عضو افتخاری آکادمی هنر در مونیخ و وین می شود، نقاشی های شاهکاری می نویسد. این هنرمند در 6 فوریه 1918 بر اثر سکته قلبی درگذشت و تعداد زیادی از آنها را برجای گذاشت کار ناتمام. پس از او دیگر نقاشان بزرگ آن زمان نیز می میرند.

"بوسه" اثر گوستاو کلیمت - معروف ترین نقاشی این هنرمند

این اثر به حق یکی از بهترین ها در میان میراث استاد محسوب می شود. در سال 1907 ایجاد شد و بلافاصله پس از ارائه توسط دولت اتریش-مجارستان خریداری شد. "بوسه" احساسی، خیره کننده و درخشان گوستاو کلیمت به عنوان رساترین تصویر در تاریخ نقاشی قرن بیستم شناخته می شود. چه چیزی در مورد او خاص است؟

بر روی بوم انواع مختلفی از الگوها وجود دارد: پراکندگی گل های متنوع، فرهای در حال اجرا، موتیف شطرنجی از مستطیل های سیاه، سفید و سبز، عربی های روبان، مارپیچ های چرخان. انتزاع قطعاتی از چهره های طبیعت گرایانه تفسیر شده، زیور آلات عجیب و غریب به سادگی در پس زمینه طلایی لوکس به نظر می رسد. این زوج که در مرکز به تصویر کشیده شده است، در یک بوسه پرشور در آغوش گرفته و با هم ادغام شدند. لباس های موزائیک عاشقان تنها اثر شور را تقویت می کند که توسط استاد با کمک جزئیات تزئینی و تضاد عمیق آنها با عناصر طبیعت گرایانه ایجاد شده است. صورت، دست ها و پاهای دختر بسیار واقعی نقاشی شده است. اما قسمت هایی از بدن توسط هواپیماهایی با موتیف انتزاعی که با رنگ های روی زمین و بافت پارچه همخوانی دارد، احاطه شده و در برخی جاها کاملاً پوشیده شده است.

این نقاشی فرمت مورد علاقه هنرمند را دارد - مربع. گوستاو افق و عمق فضا را نادیده می گیرد، واقعیت و زمان کنونی را به پس زمینه می برد. بنابراین، بوسه یک مرد جوان و یک دختر عاشق مقیاس جهانی می یابد.

نماد بوسه

گوستاو کلیمت که نقاشی هایش همیشه معنای معنایی دارد، در بوسه نیز از نمادگرایی استفاده کرده است. بنابراین، در نگاه اول، مستطیل های به تصویر کشیده شده بر روی لباس های یک مرد تنها ارزش تزئینی. اما اینها نمادهای فالیک هستند که اصل مردانه را تجسم می کنند. آنها با زنانه، رمزگذاری شده در نقش مایه روی لباس زن، ادغام می شوند. اینها مارپیچ، دایره و بیضی هستند که می توان آنها را نشانه های هنری اندام تناسلی زن در نظر گرفت. این اتحاد هماهنگ و پرانرژی است، زندگی می آفریند و آن را ادامه می دهد.

بوم "بوسه" کاملا غیر معمول و ظالمانه است. مثل همه کارهای قبلی طرفداران و مخالفان سرسختی داشت. اما با این حال، این است که بالاترین نقطه از دوره به اصطلاح طلایی کار هنرمند را نشان می دهد. این تصویر به نماد جدایی وین تبدیل شد و با درخشش طلایی ، اروتیسم کم نور (در آخر فقط دست ها ، پاها و صورت شخصیت ها به چشم باز به نظر می رسید) ، عفت و عفت آشکار شد.

Cherchez la femme یا به دنبال یک زن باشید

موتیف مورد علاقه گوستاو کلیمت زنان و بدن آنها بود. او دوست داشت صحنه‌هایی از اساطیر، شخصیت‌های کتاب مقدس، الهه‌های المپیک، پوره‌ها و دختران معمولی را نقاشی کند. احاطه شده توسط نور طلایی (بسیاری از آثار نابغه چنین پس زمینه شیکی داشتند)، به نظر می رسید که ایده آل زیبایی، زیبا و در عین حال فریبنده باشند. او به عنوان یک هنرمند واقعی، جنس منصف، هیبت الهی، حس گرایی، عرفان و زنانگی آن را بت کرد.

او بر روی بوم های خود، زنان برهنه را نقاشی کرد و تنها پس از آن بدن آنها را به لباس های گرانبهای افسانه ای پوشاند. سوسو مرموز سنگ های قیمتی، موهای روان، درخشش پوست ابریشمی و نازک ترین لباس غول پیکر وسوسه ایجاد کرد و بدن نیمه برهنه را پوشانده بود.

خانم های نابغه کشنده

هنرمند آغازین قرن تمام نظرات متضاد آن دوران را جذب کرد. او به دنبال زنی ایده آل و معاصر بود و در نقاشی هایش به تصویر کشیده شد. او نه تنها نقاشی می کرد مردم واقعیکه به عنوان مثال سونیا نیپس بود که پرتره او به طور همزمان بیانگر سبکی، معصومیت، اضطراب و تفکر است. هر خانمی که گوستاو به تصویر کشیده است کشنده است. در نقاشی "عشق"، چهره قهرمان در خلسه شیرین یخ زد، اما سایه ها در پس زمینه غلیظ می شوند. بالاخره پیری و مرگ در انتظار مرد و دختر جوان است. یک مثال بارزچنین زیبایی ها نقاشی های زیر هستند: "پری دریایی"، "ماهی طلایی"، هر دو نسخه "جودیت"، "مارهای آبی". اثر «سه عصر یک زن» که دختری کوچک، زنی در اوج زندگی و زیبایی و همچنین پیرزنی را به تصویر می‌کشد، سرشار از فلسفه است.

جالب است که استاد ازدواج نکرده بود، اگرچه رمان های متعددی داشت. شاید او هرگز ایده آل خود را پیدا نکرد ...

توسط Masterweb

08.06.2018 16:00

گوستاو کلیمت (1862 - 1918) یکی از بحث برانگیزترین و در عین حال محبوب ترین و با استعدادترین هنرمندان به حساب می آمد. نوبت نوزدهم- قرن XX. در کار او موضوع اصلیتقریباً همیشه چهره های زن وجود داشتند که اغلب نماد احساسات و حالات انسانی مانند امید، عشق، مرگ و غیره بودند. نقاشی های گوستاو کلیمت همچنان معاصران ما را با محتوای مبهم و کاریزمای اروتیک نقاشی های او مجذوب خود می کند. تصاویر زنانه. امروزه آثار این بنیانگذار مدرنیسم اتریشی در زمره گران ترین نقاشی های جهان طبقه بندی می شوند. این مقاله با بازتاب مراحل اصلی زندگی این هنرمند، ویژگی ها و تاریخچه نقاشی های گوستاو کلیمت را معرفی می کند و نشان می دهد که چگونه سبک کلاسیک او به تدریج به یک سبک کاملاً فردی تبدیل شد که به یکی از منابع اصلی روندهای مدرن بعدی تبدیل شد.

خانواده، آموزش و پرورش خلاقیت اولیه

او در باومگارتن، حومه وین، از ارنست کلیمت حکاکی به دنیا آمد. مادرش که پیانیست شکست خورده ای بود، هفت فرزند به دنیا آورد که گوستاو دومین فرزند از آنها بود. دو برادر کوچکتر او ارنست و گئورگ نیز هنرمند شدند. یک خانواده پرجمعیت همیشه به پول نیاز داشته است. و هنگامی که در سال 1876 گوستاو وارد Kunstgewerbeschule، یک مدرسه وینی شد. هنرهای کاربردیو صنایع دستی، فرض بر این بود که او فقط حرفه پدرش را خواهد آموخت. اما مرد جوان بورسیه ای دریافت کرد که به او اجازه داد تا تخصص "نقاشی معماری" را انتخاب کند و تحصیلات خود را تا سال 1883 ادامه دهد. برادرش ارنست یک سال دیرتر از گوستاو وارد همان مدرسه شد، اما فقط در تخصص حکاکی تحصیل کرد.

کلیمت تحصیلات محافظه کارانه با کیفیتی دریافت کرد و کارهای اولیه او مطابق با ایده آل های آکادمیک است. در میان نقاشی های 1879 - 1880، مطالعات خلاقانه او به سبک تاریخ گرایی حفظ شده است. این آثار از نظر تکنیک و طرح‌های داستانی، جزئیات و شباهت خوبی را با کار هم‌شاگرد و همکارش فرانتس ماچ نشان می‌دهند.

1880 - 1990، آغاز فعالیت

در سال 1880، فرانتس ماچ، گوستاو و برادرش ارنست، جامعه هنرمندان Künstler-Compagnie را در یک استودیوی کاری در خیابان Josefstädter در Lehmann ثبت کردند. این شرکت شروع به دریافت سفارشات برای طراحی ساختمان های عمومی کرد. از جمله، این گروه در سال 1885 پرده ها و نقاشی های سقفی را برای تئاترهای رایچنبرگ، هرمسویل، کارلزباد و فیومه طراحی کردند. در ساختمان جدید وین "Burgtheater" در 1886-1888. دوستان نقاشی های دیواری سقف و نقاشی های بین ستونی، پانل های موزاییک ایجاد کردند. در سال های 1891-1892، آنها موزه Kunsthistorisches وین و همچنین قلعه پلس در رومانی را با نقاشی های دیواری تزئین کردند. پس از اینکه برادر کوچکتر هنرمند، گئورگ کلیمت در سال 1888 روی سن آمد، گوستاو به مدت یک سال به سفری خلاقانه به کراکوف، تریست، ونیز و مونیخ رفت.

در سال 1888 به کلیمت نشان طلایی شایستگی توسط امپراتور اتریش اعطا شد. بنابراین نقاشی های دیواری نقاشی شده توسط هنرمند برای تئاتر بورگ وین مشخص شد. پس از آن کلیمت به عضویت افتخاری دانشگاه های مونیخ و وین درآمد.

سبک نویسنده 1880 - 1990

آثار تاریخی کلیمت در سال های 1886-1891 برای تئاتر بورگ و موزه Kunsthistorisches در وین نشان دهنده جهت عتیقه و سبک آکادمیک ذاتی هنرمند در این مرحله است. در آثار قیاس با خلاقیت وجود دارد هنرمند بریتانیاییلارنس آلما تادما. تمثیل ها و نشان ها یکی از مجموعه های نقاشی دیواری موفق گوستاو کلیمت است که در آن دوره ساخته شد. تمام نقاشی های دیواری، مانند نقاشی های آن دوره، با دقت و جزئیات کشیده شده اند.

از نقاشی های گوستاو کلیمت بوم رنگ روغن«سافو» (1888-1890؛ 39 سانتی‌متر × 31.6 سانتی‌متر) را می‌توان به عنوان نمونه‌ای از طرح‌ها و تکنیک‌های مراحل اولیه خلاقیت هنرمند ذکر کرد. تصویر شاعره یونان باستان در پس زمینه طبیعت و معماری باستانی منعکس کننده تأثیر پیش رافائلیت ها و نمادگرایی ادبی رویایی مورئو است. ترکیب مشابهی از کلیمت، که بر اساس قوانین کلاسیک محافظه کار ساخته شده است، در نقاشی یادبود او برای تئاتر بورگ وجود دارد.

آثار 1880 - 1990

در این دوره، کلیمت بیشتر به تخصص فوری خود، یعنی نقاشی معماری مشغول بود. با این حال، اگر شرکت Künstler-Compagnie در خیابان Josefstadte 8 ثبت شده بود، Klimt در همان خیابان یک آلاچیق باغ روبروی تئاتر اجاره کرد. استودیوی شخصیجایی که آثار زیادی نوشت. از مشهورترین آثار این دوره باید نام برد:

1. نقاشی سقف برای دانشگاه وین.
2. موزاییک کاخ استوکلت در بروکسل.
3. افسانه (1883).
4. "Idylls" (1884).
5. نقاشی های دیواری در "Burgtheater" وین (1886 - 1888).
6. "تمثیل مجسمه" (1889).
7. پرتره جوزف پمبائر، پیانیست و معلم (1890).
8. "یونان باستان II" ("دختری از تاناگرا") (1890 - 1891).

1891 - 1900، جدایی وین

در سال 1891، کلیمت به عضویت تعاونی هنرمندان وین در Künstlerhaus درآمد. ساختمان نمایشگاهدر مرکز وین در سال 1892، پدرش در ماه ژوئیه درگذشت و شش ماه بعد، در دسامبر، برادرش ارنست نیز درگذشت، پس از آن گوستاو سرپرستی مادر و کمک مالی به خانواده برادرش را بر عهده گرفت.

در 24 مه 1897، کلیمت Künstlerhaus را ترک کرد و یکی از بنیانگذاران گروه جدایی وین شد که از سال 1897 تا 1899 رئیس آن بود. این گروه متشکل از جوانان وینی بود که حوزه های مختلف هنری را نمایندگی می کردند. انجمن مانیفست خود را اعلام نکرد. هدف آن بر خلاف محافظه کاری Künstlerhaus، ایجاد نمایشگاه هایی برای هنرمندان جوان مترقی سبک های جدید بود.

دولت از تلاش های این گروه حمایت کرد و یک اجاره زمین عمومی را برای برپایی نمایشگاه Secession فراهم کرد. در سال های 1897-1898 توسط یکی از اعضای گروه، معمار جوزف اولبریچ ساخته شد. در سال 1898، Secession اولین نمایشگاه خود را برگزار کرد. کلیمت درهای فلزی را برای ساختمان طراحی کرد و برای نشریه گروه بهار مقدس (Ver Sacrum) از سال 1898 تا 1903 تصاویر و الگوهای بسیاری ارائه کرد. این گروه پایه‌ای شد که بر اساس آن نسخه‌ای از Jugendstil Art Nouveau آلمانی به نام جدایی وین در اتریش توسعه یافت. نماد این گروه آتنا پالاس - الهه یونانی عدالت، خرد، هنر بود. نسخه رادیکال تصویر او را می توان در نقاشی های گوستاو کلیمت که در سال 1898 کشیده شده است مشاهده کرد. این هنرمند تا سال 1908 عضو Secession باقی ماند.

خلاقیت 1891 - 1900

از این دوره، مجموعه ای از پرتره های زن ظاهر شد: "زن جوان در صندلی راحتی"، ​​"پرتره یک زن"، "دختری کنار شومینه"، "دختری در صندلی راحتی"، ​​"پرتره سونیا نیپس" و دیگران. برخی از آنها با دقت عکاسی کشیده شده اند، برخی دیگر بیشتر یادآور سبک امپرسیونیستی هستند. در همان زمان، هنرمند سبک مشخصه خود را توسعه می دهد.

زمینه طلایی در چندین نقاشی این هنرمند وجود دارد. گوستاو کلیمت برای اولین بار از اواسط دهه 1890 شروع به استفاده از آن کرد. استاد مجذوب هنرهای زیبای ژاپنی بود و آثار او یادآور آثار اوگاتا کورین، نقاش قرن هفدهم است. از آن زمان، استفاده از پوشش نازک با فلز گرانبها از ویژگی های آثار کلیمت، به ویژه در "دوره طلایی" او شد.

آغاز کار «جدایی وین» نشان دهنده زمان آرت نوو است و احتمالاً نقطه عطفی در کار کلیمت است. آثار او در آن سال ها به وضوح تحت تأثیر هنرمندان برجسته ای مانند فرانتس فون استاک و یان توروپ بود. به عنوان مثال، به تصویر کشیدن موهای زنان در نقاشی های گوستاو کلیمت، یادآور نقاشی توروپ است. جودیت اول، که توسط کلیمت در سال 1901 نقاشی شد، به نظر می رسد که از گناه فرانتس فون استاک الهام گرفته شده است. موقعیت دو بدن در مارهای آبی کلیمت تقریباً با موقعیت ادوارد برن جونز در سال 1887 در نقاشی اعماق دریا مطابقت دارد.

در پایان قرن نوزدهم، تصویر یک زن، نماد "حقیقت برهنه" (Nuda Veritas)، که در نهایت به ویژگی کار کلیمت تبدیل شد، ظاهر می شود. اولین تصویر از Nuda Veritas کلیمت تصویری برای شماره ماه مارس مجله Ver sacrum بود. و نمونه اولیه برای او احتمالاً "داعش" خود این هنرمند از " تصاویر مصری» (Zwickelbild Egypt) 1891.

آثار 1891 - 1900

کلیمت همیشه بسیار سخت کار می کرد و دائماً در استودیو ناپدید می شد و کار او یکی از پربارترین کارها محسوب می شود. در اینجا برخی از معروف ترین نقاشی های گوستاو کلیمت بر اساس اعداد در طول دهه آمده است:

1. 1895 - 1896: پرتره یک بانو، موسیقی من، عشق، مجسمه سازی.
2. 1897 - 1898: تراژدی، موسیقی دوم، پالاس آتنا، آب جاری، پرتره سونیا نیپس، خون ماهی.
3. 1899: "شوبرت در پیانو"; «پس از باران»، «نوفه ها. ماهی نقره ای، «پری دریایی»، «نودا وریتاس»، «پرتره سرنا لدرر».
4. 1899 - 1907: "فلسفه".

سفارش رسوایی 1990

در سال 1894، وزارت آموزش و پرورش اتریش، کلیمت را مأمور اجرای سه نقاشی در مقیاس بزرگ برای تزئین سقف سالن دانشکده نقاشی دانشگاه وین کرد. تا سال 1990 همه تابلوها آماده نبودند. اولین اثر - "فلسفه" - مورد انتقاد بی رحمانه اساتید دانشگاه قرار گرفت. در همان زمان، "فلسفه" که توسط کلیمت در نمایشگاه پاریس در سال 1990 به نمایش گذاشته شد، مدال طلا دریافت کرد. این هنرمند طبیعت زن برهنه را به شکل تمثیلی به تصویر می کشد، اما همه آثار او از این نوع دارای قدرت باورنکردنی اروتیسم هستند. پس از این رسوایی، عموم مردم اتریش حتی کمتر برای درک مصالحه ای از نقاشی های گوستاو کلیمت که در سال 1991 با نام های "پزشکی" و "فقه" نقاشی شده بود، آماده بودند. این آثار که به عنوان تصاویر مستهجن تلقی می شدند، به شدت از سوی محافل دانشگاهی، سیاسی، مذهبی و فرهنگی رد شدند.

این هنرمند هر سه بوم را در Secession به نمایش گذاشت و کلیمت و فرانتس مچ در مورد محتوای آنها اختلاف نظر جدی داشتند. "الهیات" موچ توسط کمیته تدریس پذیرفته شد و هنوز در دانشگاه وین است. روزنامه‌نگار کارل کراوس در مجله مشعل، در دفاع از رد فلسفه کلیمت توسط دانشگاه، به طرز تحقیرآمیزی خاطرنشان کرد که پاریس، که هنر را به سبک "goût Juif" (ذوق یهودی) وارد می‌کند، قطعاً بوم‌های نقاشی را برای معبدی علمی مانند دانشگاه تأیید می‌کند. . پس از این رسوایی، کلیمت دیگر کمیسیون های دولتی را نپذیرفت و خود را وقف نقاشی پرتره و منظره کرد.

"دارو"

تمام بوم ها به قیمت 30000 تاج توسط صنعتگر اتریشی، آگوست لدرر، یک مجموعه دار و بشردوست خریداری شد. با این حال، این آثار در سال 1945 در هنگام عقب نشینی نیروهای آلمانی در اتریش پایین سوخت. از پروژه، چند طرح جداگانه و عکس های سیاه و سفید بی کیفیت وجود داشت. عکس تابلوی "پزشکی" گوستاو کلیمت تنها بخشی از اثر تاریخی را منعکس می کند. Hygiea را نشان می دهد که در قسمت مرکزی پایین بوم قرار داشت. این تصویر به دلیل اینکه در مجموعه ای از آثار 300 نسخه ای از آلبوم های هنری قرار گرفت که در سال 1914 تحت نظارت شخصی کلیمت منتشر شد، زنده ماند. برای انتشار عکس گرفته شده است بهترین آثارهنرمند برای دوره 1893 - 1913. سی و یکمین نسخه از مهم ترین سنگ نگاره ها رنگی منتشر شد. در میان این تصاویر، قطعه ای از "پزشکی" حفظ شده است که تصوری از درخشندگی رنگارنگ کل اثر می دهد.

دوره طلایی

مرحله خلاقیت که برای هنرمند شهرت، شکوفایی و بیشترین تعداد سفارش های خصوصی به ارمغان آورد، تا اوایل دهه 1910 ادامه داشت. از اواسط دهه 1890 با استفاده از ورق طلا برای پس زمینه، کلیمت مجذوب امکانات شگفت انگیز این ماده بود. هیچ نسخه‌ای از نقاشی‌های گوستاو کلیمت نمی‌تواند تمام شکوه و شکوه موهای طلایی «مارهای آبی» او، جواهرات درخشان و چین‌های شفاف لباس‌های اول و دوم «جودیت»، باران گرانبهای «دانایی» را به او منتقل کند.

نازک ترین ورق طلا بر خلاف آستر، لاک و رنگ، در برابر سایش مقاوم است. چنین بستری جلوه خاصی را ایجاد می کند که از طریق یک لایه سبک رنگ شفاف می شود. با پوشاندن پس‌زمینه طلایی با یک لاک شفاف یا کمی رنگ‌شده، می‌توانید حس بافت‌های متنوع را به روش‌های مختلف دریافت کنید. رنگ اعمال شده بر روی طلا را می توان خراشید، پاک کرد، از قبل خشک شده یا مرطوب کرد، تا حدی با یک حلال پاک کرد و در عین حال جالب ترین اثرات را به دست آورد. با اعمال فلز گرانبها بر روی لایه رنگ، می توانید به نتایج بصری کاملا متفاوتی دست یابید. این هنرمند مدت ها به خواص تزئینی طلا (گاهی ورق نقره) علاقه مند شد و آثار هیجان انگیز زیادی خلق کرد. فهرست کردن تمام آثار خلق شده در این دوره با شماره های گوستاو کلیمت غیرممکن است. نقاشی "بوسه"، "آدل بلوخ-باوئر"، "ماهی طلایی"، هر دو بوم "جودیت"، "دانائه"، "مارهای آبی" چشمگیرترین هستند.

"بوسه"

این نقاشی از 1907 - 1908 نه تنها معروف ترین، بلکه نقطه عطفی برای آثار کلیمت به همان اندازه که La Gioconda برای داوینچی است. کل ترکیب، رنگ و راه حل فنی این تصور را ایجاد می کند که این بوم نمادی از عشق آتشین و لطیف است.

نقاشی "بوسه" اثر گوستاو کلیمت بر روی یک مربع ایده آل از بوم به ابعاد 180 در 180 سانتی متر به تصویر کشیده شده است. زن و مردی که در آغوش کشیده شده اند در لبه صخره ای کشیده شده اند که با گل های رنگارنگ پوشیده شده است. بدن آنها تقریباً به طور کامل با لباس پوشیده شده و در نوعی هاله طلایی محصور شده است که حتی بیشتر یادآور نمادها است. چهره مرد پنهان است، اما وسوسه می شود که بوسه را به عنوان یک اثر زندگی نامه ای ببیند که هنرمند در آن خود را به تصویر کشیده است. در این مورد چه کسی می تواند نمونه اولیه فیگور زن باشد؟ مورخان هنر سال هاست که این معما را حل کرده اند. با گذاشتن کم‌گویی و ابهام در شخصیت‌های تصویر شده، هنرمند بر جذابیت اثر می‌افزاید. در بوسه، گوستاو کلیمت نه تنها معنای ذهنی یا موقعیتی، بلکه بینشی جهانی و جاودانه از عشق رمانتیک را در بر می گیرد.

این اثر توسط این هنرمند در نمایشگاه وین Kunstshau در سال 1908 ارائه شد. بلافاصله توسط وزارت فرهنگ و آموزش اتریش خریداری شد. این بوم در گالری Belvedere در زادگاه این هنرمند نگهداری می شود.

نمایشگاه ها

"دوره طلایی" کلیمت با بیشترین تعداد نمایشگاه های این هنرمند در سراسر اروپا مشخص شده است که نشان دهنده اهمیت وی در صحنه هنری آن زمان است.

1. در سال 1905، کلیمت پانزده اثر را در نمایشگاه سالانه Deutscher Künstlerbund در برلین Secession به نمایش گذاشت و جایزه ویلا رومانا را دریافت کرد.
2. در سال 1906، این هنرمند به بلژیک و انگلیس رفت و در پایان سال به عضویت افتخاری آکادمی سلطنتی باواریا منصوب شد. هنرهای زیبادر مونیخ
3. در سال 1908 در فلورانس و سپس در پراگ و درسدن به نمایش گذاشت.
4. در سال 1909 به مونیخ، پاریس، مادرید و تولدو رفت.
5. در سال 1910، در نهمین دوسالانه ونیز، آثار او با اشتیاق بی‌سابقه‌ای مورد استقبال قرار گرفت.
6. 1911 - نمایشگاه در رم (جایزه اول برای نقاشی "مرگ و زندگی")
7. 1912 - درسدن دوباره.
8. 1913 - بوداپست، مونیخ و مانهایم
9. در سال 1914 کلیمت با انجمن هنرمندان اتریش در رم به نمایش گذاشت و از بروکسل بازدید کرد.
10. در سال 1916 به همراه شیله و کوکوشکا در نمایشگاه فدرال برلین شرکت کرد.
11. در سال 1912، کلیمت رئیس فدراسیون هنرمندان اتریش شد.

آخرین مرحله خلاقیت

از سال 1900 تا 1916، کلیمت عمدتاً در یک ویلا در یک استراحتگاه تابستانی در دریاچه آترسی در اتریش علیا اقامت داشت. بیشتر مناظر متعدد او در اینجا نوشته شده است. برخی از آنها، به منظور پوشش دادن پرسپکتیو بزرگتر، از فاصله بسیار دور نوشته شده اند. و کلیمت در این موارد از تلسکوپ خود استفاده کرد و به تفاوت های ظریف رنگ و سایه ها در میان جزئیات انتخاب شده از چشم انداز نگاه کرد. مناظر او بسیار حجیم است، آنها کاملاً تصور فضا و هوا را ایجاد می کنند. در اوایل دهه 1910، نقوش طلا و تزئینات به طور کامل از آثار او ناپدید شد. رنگ به ابزار اصلی هنرمند برای انتقال ایده ها و احساسات تبدیل می شود.

نقاشی های امروزی

کلیمت همیشه، در هر مرحله خلاقانه، هنرمندی مورد توجه بوده است و هرگز کمبود مشتریان ثروتمند را نمی شناسد. بسیاری از آثار او برای موزه ها خریداری شد، اما بیشتر آنها برای مجموعه های خصوصی خریداری شدند.

در سال 2006، پنج نقاشی متعلق به وارثان برنهارد آلتمن در حراج کریستی در نیویورک به نمایش گذاشته شد و با هزینه ای خیره کننده فروخته شد:

1. اولین پرتره ادل بلوخ بائر، معروف به "آدل طلایی" یا نقاشی "زن در طلا" توسط گوستاو کلیمت در سال 1907 نوشته شد. این نقاشی به قیمت 135 میلیون دلار توسط رونالد لادر برای گالری نیویورک نیویورک خریداری شد. در آن زمان این بالاترین قیمت برای یک نقاشی بود، اکنون این اثر جایگاه هشتم را در فهرست گران‌ترین تابلوها به خود اختصاص داده است.
2. دومین پرتره آدل بلوخ باوئر که در سال 1912 کشیده شد، توسط یک پیشنهاد دهنده به قیمت 87.936 میلیون دلار خریداری شد. در آن زمان، این پنجمین قیمت برای هر نقاشی در جهان بود.
3. Bauerngarten (Blumengarten) 1903، حراج را به قیمت 33056 میلیون دلار ترک کرد.
4. Apfelbaum I (1912) به قیمت 40.336 میلیون دلار فروخته شد.
5. منظره "خانه هایی در Unterach am Attersee"، نقاشی شده در حدود سال 1916، به قیمت 31.376 میلیون دلار خریداری شد.

کلیمت یکی از مهم‌ترین هنرمندان دوره هنر نو در اتریش است و همچنین در سطح بین‌المللی مقامی برجسته دارد. با این وجود، آثار او تا حدی توسط نقد هنری آلمانی زبان در نیمه اول قرن بیستم نادیده گرفته شد یا به عنوان نقاشی تزئینی خالص پذیرفته شد. فقط بعدها نمادگرایی ایستا و انتزاع زینتی او به یک روند شناخته شده در توسعه نقاشی مدرن تبدیل شد. علاوه بر این، کلیمت هنرمندان جوانی مانند اگون شیله یا اسکار کوکوشکا را تبلیغ کرد و به این ترتیب سهم مهم دیگری در پیشرفت هنر معاصر داشت.

خیابان کیفیان، 16 0016 ارمنستان، ایروان +374 11 233 255

اروتیکا با هنر، به ویژه هنرهای زیبا، پیوند ناگسستنی دارد که ابزار بیان آن اشیاء قابل مشاهده و ملموس - بوم، مجسمه سازی، عکاسی است. آنتونیو منگتی، روانشناس، فیلسوف و هنرمند ایتالیایی می گوید: "هنرمند با خلق کردن، لحظاتی از تمایلات جنسی خود را تجربه می کند، هنرمند که بدن کسی را به تصویر می کشد، در واقع اروتیسم خود را به تصویر می کشد." انسان در دوران پارینه سنگی پیکرهای برهنه را مجسمه سازی و نقاشی می کرد، دوران باستان نیز مملو از مجسمه هایی است که مرد و مرد را می ستاید. برهنگی زنو در جدیدترین هنر، اروتیسم به اوج خود رسیده است. یکی از بهترین نمایندگان هنرهای عالی که از شهوانی الهام گرفته شده است، هنرمند مدرنیست اتریشی گوستاو کلیمت است که نقاشی های او معتبرترین حراج های روز ما را هدایت می کند.

گوستاو کلیمت یکی از بزرگترین نمایندگان هنر نو اتریش و همچنین رئیس جمهور " جدایی ویندر سال 1897 توسط همکارانش به این سمت انتخاب شد. پدر گوستاو کلیمت، ارنست کلیمت، هنرمند، حکاکی و جواهرساز بود و مادرش، آنا کلیمت، سه پسر و چهار دختر را بزرگ کرد. هنرمند آیندهپسر دوم این خانواده پرجمعیت بود. دو تن از برادران او نیز بعداً هنرمند شدند. در سال 1862، زمانی که گوستاو متولد شد، اتریش روزهای سختی را پشت سر می گذاشت. اتو فون بیسمارک در راس پروس ایستاد و وظیفه اتحاد کشورهای آلمانی مورد بحث قرار گرفت. آنها نمی خواستند اتریش را در این "خانواده آلمانی" بگنجانند. فقر در کشور حاکم بود، اوضاع سیاسی ناپایدار بود و در سال 1866 جنگ پروس و اتریش نیز به همه اینها اضافه شد. خانواده کلیمتدر نیاز شدید زندگی کرد اولین معلم هنرمند آینده پدرش بود. در سال 1876، گوستاو 14 ساله وارد مدرسه هنر و صنایع دستی در موزه هنر و صنعت اتریش شد و در آنجا به مدت 7 سال در نقاشی معماری تخصص داشت. معلمان گوستاو هنرمندان معروف اتریشی کارل گراخوینا، لودویگ مینیگرود، میشائیل ریزر بودند، اما خود گوستاو در آن زمان نقاش ژانر تاریخی، پیرو آکادمیک گرایی هانس ماکارت را الگو می دانست. کنجکاو است که کلیمت، که تحصیلات آکادمیک محافظه کارانه ای دریافت کرده است، در کار خود تا آنجا پیش می رود و به سبکی کاملاً متفاوت پیشرفت می کند.

ردپای نقاشی دانشگاهی و معماری روی بوم‌های او تنها با یادبودی، ترکیبی جامع بیان می‌شود. با این حال، برخلاف دیگر هنرمندان جوان انقلابی، در آن سال‌ها با آکادمیک‌گرایی قدیمی مخالفت نمی‌کرد. گوستاو و برادرش برای امرار معاش، با هزینه ناچیزی از عکس ها پرتره می کشند. پس از مدت کوتاهی مشتریان جدی تری ظاهر می شوند. برادران کلیمت و دوستشان فرانتس ماچ شروع به کشیدن نقاشی های تزئینی در حیاط موزه Kunsthistorisches در وین می کنند و یک سال بعد شروع به نقاشی سقف های یکی از کاخ های وین و همچنین در غرفه مجموعه بهداشتی در کارلزباد می کنند. این آثار به گوستاو کمک می کند تا به تدریج سبک خود را بیابد و قبلاً در سال 1886 او در واقع از همراهان خود جدا شد و به عنوان یک هنرمند و تزئین کننده فردی عمل کرد و به شهرت و قدرت دست یافت. مناظر سالن Burgtheater وین جدیدترین است کار مشترکتیم، اگرچه کلیمت متعاقباً در موارد جداگانه با فرانتس مچ همکاری کرد. گوستاو کلیمتسرانجام از آکادمیک خارج شد و ایده های سبک دوستان قبلاً ناسازگار بود. در سال 1888، گوستاو این جایزه را دریافت کرد. صلیب طلایی". در همان سال به عضویت افتخاری دانشگاه های مونیخ و وین می رسد. در سال 1889، کلیمت در جستجوی ابزارهای بیانی جدید به سراسر اروپا سفر کرد. او رویای خلق بوم نقاشی و نقاش شدن را در سر می پروراند. اما به دلیل شرایطی هنوز نتوانسته به آرزویش برسد. در سال 1892، پدر و برادر گوستاو می میرند و مسئولیت خانواده بر دوش او می افتد. رسیدگی به نیازهای او ضروری بود و او شروع به گرفتن سفارشات جدید برای نقاشی تزئینی کرد تا درآمد پایداری داشته باشد.

از دست دادن عزیزان اثری سنگین بر جای گذاشت دنیای درونیهنرمند: در نتیجه تجربیات قوی، سبک او حتی بدیع تر و دراماتیک تر شد. اعتراض داخلی بلافاصله در آثار او منعکس شد و تصادفی نیست که در سال 1893 وزارت فرهنگ اتریش از تأیید آکادمیک گرایی که از اصول خارج شده بود خودداری کرد. کلیمتبه عنوان استاد فرهنگستان هنر. در این مرحله از زندگی او، تنها رویداد شادی آور آشنایی با همسر آینده او بود - یک طراح مد اتریشی، دختر یک تاجر بزرگ امیلی فلگ، که این هنرمند روی بوم های خود به تصویر کشید. اگرچه کلیمت هرگز در زندگی زناشویی خود وفادار نبود و امیلی از رمان های متعدد او اطلاع داشت، اما تا پایان عمر این هنرمند از هم جدا نشدند. عشقی که آنها را متحد می کرد بسیار قوی تر و ماندگارتر از انگیزه های وابسته به عشق شهوانی دوره ای کلیمت بود. در پایان، امیلی متوجه شد که همه اینها برای هنرمند برای خلق و بهبود لازم است. به هر حال، تا سال 1897 کلیمت، مانند گذشته، مشغول نقاشی مؤسسات فرهنگی بود. او نه تنها در اتریش، بلکه در بلژیک، مجارستان، هلند، جمهوری چک و سایر کشورهای اروپایی نیز کار کرد.

در سال 1897، مرحله جدیدی در زندگی خلاق کلیمت آغاز شد که با یک تحول بلند مشخص شد. کلیمت یک اتحادیه خلاق تأسیس می کند. جداییو اولین رئیس این سازمان می شود. Sezession که از آلمانی ترجمه شده است به معنای "جدایی" است. گروهی از هنرمندان به رهبری کلیمت که تحت تأثیر روح و اصول مدرنیسم قرار گرفتند، در واقع از آکادمی هنر وین و محافل محافظه کار هنرمندان جدا شدند. به زودی سازمان شروع به انتشار نشریه خود به نام Ver Sacrum کرد (" بهار مقدس"). در مدت زمان کوتاهی، هنرمندان اروپایی را به دور خود جمع کرد نماهای مدرنکه آکادمیک منسوخ را رد کرد. Ver Sacrum همچنین سخنگو نویسندگان سمبولیست اتریشی شد. هنرمندان" جدایی"تعدادی از اشتراکات سبکی ذاتی بود: موزاییک چند رنگ، مقیاس ظریف، خطوط واضح. از پیروان این سبک می توان به یوزف ماریا اولبریچ، اتو واگنر، یوزف هافمن، کارل موزر و دیگران اشاره کرد.

خود کلیمت شاگردانی نداشت، به عنوان پیرو سبک او، می توان اگون شیله هنرمند با استعداد اکسپرسیونیست اتریشی را مشخص کرد. در حالی که محافل هنری به اعتراض خود علیه ظهور " جداییگوستاو کلیمت که از آکادمیک رها شده بود، از تعطیلات تابستانی با امیلی دور از شهر، در آغوش طبیعت لذت برد. او خوشحال بود، زیرا لحظه تحقق رویای او نزدیک می شد - ایجاد بوم و مستقل بودن. و این تابستان بود که کلیمت اولین مناظر خود را نقاشی کرد.

برخلاف پیروان مکتب آکادمیک، دولت اتریش با هنرمندان جدید رفتار مساعدتری داشت. با توجه به این واقعیت که گروه های متعددی از طبیعت گرایان، واقع گرایان و نمادگرایان به سازمان پیوسته بودند که صدای آنها در محافل عمومی اهمیت داشت، دولت برای اعضا تشکیل شد. جداییزمین بزرگی را در شهر اختصاص دادند به طوری که آنها یک گالری برای کار خود ساختند. علامت " جدایی«پلاس آتنا بود - الهه خرد، عدالت و هنر. به زودی سازمان شروع به برگزاری نمایشگاه می کند. کلیمت با آثار خود نیز در آنها شرکت می کند. به سفارش دانشگاه وین در سال 1894، بوم هایی که قرار بود دیوارهای این را تزئین کنند. موسسه تحصیلی، او در سال 1900 تکمیل می کند.

در سال 1899، کلیمت سه پانل تزئینی برای تالار بزرگ دانشگاه وین آماده کرد: ""، "" و "". با این حال، این نقاشی‌ها به دلیل محتوای صریح خود مورد انتقاد شدید مردم قرار می‌گیرند که آن‌ها را از نظر شهوانی ناپسند می‌خوانند و بوم «» تحت فشار 87 استاد از سالن‌های نمایشگاه گالری حذف می‌شود». جدایی».

به هر حال، این نقاشی بعداً در نمایشگاه جهانی پاریس مدال طلا دریافت کرد. در هر سه بوم، کلیمت تمثیل های سنتی را به نمادهای جدیدی تبدیل کرد، که در واقع، اروتیسم صریح در آنها وجود داشت ... آثار کلیمتهم از سوی منتقدان هنری و هم از سوی محافل سیاسی و مذهبی مورد انتقاد قرار گرفته است. او، بنیانگذار جداییبه نظر می رسید که خارج از سازمان خودش و همه معیارها و مرزهای قابل قبول باشد. طبیعتاً بوم ها هرگز جای خود را در داخل دیوارهای دانشگاه نگرفتند و کلیمت به سادگی از کار با مشتریان خودداری کرد. در سال 1945، هر سه اثر توسط نازی ها از بین رفت. در سال 1899 ، این هنرمند بوم رسوایی دیگری ایجاد کرد - "".

زن برهنه در تصویر آینه حقیقت را در دستان خود گرفته است که در بالای آن جمله معروفی از شاعر بزرگ آلمانی فردریش شیلر آمده است: «اگر نمی توانید همه را با اعمال و هنر خود راضی کنید، عده ای را راضی کنید. دوست داشتن خیلی ها شیطان است. این خطوط منعکس کننده کل ماهیت طبیعت کلیمت هستند. در سال 1902، کلیمت برای گالری "Secession" یک نقاشی دیواری "" را بر اساس سمفونی نهم معروف آهنگساز ایجاد کرد. این اثر در طول زندگی این هنرمند تنها یک بار به نمایش گذاشته می شود، دومین بار که امروز در دسترس عموم قرار می گیرد - در سال 1986.

اوایل دهه 1900 به عنوان دوره طلایی در فعالیت خلاق کلیمت در نظر گرفته می شود. در این سالها بود که عظمت واقعی او به طور کامل نمایان شد و بهترین بوم نقاشی های او متولد شد. جالب اینجاست که حتی منتقدان در این دوره بیشتر از آثار این هنرمند حمایت می کنند. منتقدان هنر، تعریف «دوره طلایی» را نه تنها به صورت مجازی، بلکه به معنای واقعی کلمه ارائه می‌کنند: در این سال‌ها، کلیمت از رنگ طلایی در مقادیر زیادی استفاده می‌کند. از معروف ترین آثار این دوره می توان به ""، "، "، "، "، "، "، " ادل طلایی».

بوم "" هنرمند به موزه هنر مدرن رم فروخته شد، "" - به گالری ملی اتریش.

ایده آل زنانه کلیمت همراه با کارهایش تغییر می کند. به نظر می رسد در آغاز سفر هنرمند، بلکه جذب یک تعمیم شده است تصویر عتیقه. در کارهای اولیه او، زنان مانند مجسمه هایی هستند که در حالت های کلاسیک ایستاده اند. خط مداد پیوسته، متشنج است. با این وجود، اروتیسم پنهان از قبل در آثار اولیه او وجود دارد. توانایی شگفت‌انگیز هنرمند برای عبور از همه چیز از طریق احساسات خود با دور شدن از روش آکادمیک تشدید می‌شود. در حال حاضر در این زمان نقاشی های وابسته به عشق شهوانی ظاهر می شود، خطوط در آنها عصبی تر است ، قطع می شود ، گویی هیجان خود هنرمند بلافاصله روی کاغذ منعکس می شود.

حدود 1915. مداد روی کاغذ

در حدود سال 1907. کاغذ، گرافیک و مداد رنگی

1906 - 1907. کاغذ، مداد، مداد قرمز

هیچ منطقه دیگری خلاقیت خودکلیمت چندان به خودش نزدیک نمی شود. در این نقاشی ها او بدون ماسک، بدون مخاطب، بدون کلکسیونر است. برای خودش نقاشی می کشد، برای خودش. این نقاشی از قراردادها، محدودیت ها عاری است و فقط مشمول الزاماتی است که سازنده آن مطرح می کند. او اصیل است. این الگو کلیمتخود را از خود آزاد می کند. هنر عمل تناسخ است. نقاشی های او دفتر خاطرات زیبایی است، آن سرخوشی خفیفی را که او از حضور زنی یا زنانی که او را به وجد می آوردند و داوطلبانه و ضروری در این فرآیند خلاقانه شریک می شدند، تداعی می کند و منتقل می کند.

در ترکیب دو پیکره ایجاد شده "" (1908)، یکی دیگر از پایه های سنتی کار گوستاو کلیمت از بین می رود: زن مطیع می شود، اکنون مرد بر او تسلط دارد. او تسلیم اغواگر می شود، خود را به خاطر او رها می کند.

در اینجا همه موانع از بین می روند و انرژی عشق از انگشتان شما نفوذ نمی کند. امیال جنسی ارضا نشده از طریق تابش می کنند لباس سبکدر آغوش کشیدن هیکل باریکش این برای گمراه کردن سانسور کافی بود که خلسه شهوانی و تماس های بدنی را تابو می کرد. کلیمت که ریاکاری خود را به بورژوازی خالص وین مانند آینه نشان داد، اکنون با لذت آنها پاداش گرفت. در تصویر، این هنرمند خود و معشوقش - امیلیا فلگ را به تصویر کشید.

تنها دوست مادام العمر گوستاو کلیمت- امیلی فلج، یک طراح محبوب بود.

او اولین سالن مد لباس وین را اداره کرد. خواهران فلج". او از طرح های کلیمت در مجموعه های خود استفاده کرد. آنها تابستان های خود را با هم در دریاچه آترسی در کوهپایه های آلپ می گذراندند. کلیمت هیچ کس نزدیک‌تر نداشت، اما رابطه او با امیلیا، همانطور که زندگی‌نامه‌نویسان متقاعد شده‌اند، افلاطونی بود. در پرتره کلیمت، امیلیا مانند یک پروانه استوایی عجیب و غریب است که درخشش یاس بنفش، بنفش و بنفش را نشان می دهد.

در اواخر دوره خلاقیت، پس از اتمام " عصر طلاییو در آغاز مرحله اکسپرسیونیستی، کلیمت به حکاکی، تمثیل و منظره ژاپنی روی می آورد که به او امکان می داد استعداد خود را به بهترین شکل نشان دهد.

در مناظر، تأثیر امپرسیونیست ها حدس زده می شود: خطوط ناپایدار ضربه ها، نور قطع شده از بالا و کنار تصویر، و تفسیر صاف از سطح، از تأثیر شرق ویژگی هنر نو صحبت می کند. . تصویر طبیعت موزاییک است، بسیاری از آثار شبیه ملیله است.

هیچ افقی در آنها وجود ندارد، عمودی ها، افقی ها و لکه های رنگی فضای آزاد را از بین می برند و به طور ریتمیک پر می کنند. و با این حال - حتی اشاره ای به حضور مردم در آنها وجود ندارد. در نقاشی های او طبیعت خودکفا و نسبت به انسان بی تفاوت است؛ هم کلیمت را می ترساند و هم جذب می کند. درست مثل زنان.» در نمایشگاه جهانی رم جوایزی دریافت می شود و بسیار قدردانی می شود. کلیمت همانطور که در تمثیل است به تصویر می کشد. باکره» (1913)، به هم بافته شده است بدن انسان، در فضای جهان شناور است و سرنوشت بشر را به تصویر می کشد.

این تصویر را می توان به عنوان فرمان اصلی خداوند تعبیر کرد - یکدیگر را ناامید نکنید، هر کدام در منطقه خود بایستید. همه مردم حلقه های یک زنجیره هستند، حتی دقیق تر - یک شبکه. در لایه نارنجی، بشریت شبیه حلقه های نارنجی است که با یکدیگر در هم تنیده شده اند. و هنگامی که یکی از حلقه ها شکست (یکی از ما سقوط کرد، قادر به مقاومت نبود)، شکافی ظاهر شد که در آن خاک بر روی دیگران ریخت. انگیزه مرگ کلیمتبه شکل لهجه های رنگی - رنگ های سیاه، آبی، بنفش، نمادهایی که در جریان انسان بافته شده اند، تصویر یک بدن پیر یا زشت را به تصویر می کشد. همچنین لحظه جذب فرم های تصویری به غوطه ور شدن آنها در تاریکی (فضای سیاه) قابل توجه است که نشان دهنده تصویر مرگ از طریق غوطه ور شدن در نیستی، عقب نشینی به لایتناهی تجلی نشده از طریق رها شدن آگاهی است. مرگ توسط کلیمت به عنوان یک عنصر ضروری از حیات جهان است که اجازه می دهد متناهی در عنصر نامتناهی ادغام شود. تصویر تحت سلطه احساس سرنوشت، رمز و راز زندگی انسان، سن زندگی، رابطه بین مرگ و عشق است. همه اینها از طریق یک زبان تلطیف شده پر از تمثیل و استعاره نشان داده می شود.

کلیمت معنای کاملاً متفاوتی به هر چیزی که آثار تزئینی اولیه متضمن آن بود می دهد. تجمل، پیچ در پیچ، تداوم خطوط، سبک سازی فرم ها، تنوع رنگ های اصلی - آنها به موزاییکی روشن از تصاویر پر از جذابیت شدید مالیخولیایی تبدیل شدند، بازگشتی به جستجوی بهشت ​​گمشده.

در این دوره کلیمت سفرهای زیادی می کند - از ایتالیا، بلژیک، انگلیس، اسپانیا و سایر کشورها دیدن می کند، نام های جدیدی از هنرمندان را کشف می کند - تولوز - لوترک، ون گوگ، گوگن، مونک، ماتیس... او با شادی فراوان می نویسد که نقاشی مدرن. پر از شخصیت های با استعداد است متأسفانه، کلیمت هیچ دفتر خاطراتی باقی نگذاشت و به سختی در مورد روش ها و جهان بینی خود صحبت کرد. مکاتبات لاکونیک او با امیلی باقی مانده است، و همچنین مقاله "