سبک های معماری زبان هنر: چگونه راز معماری را برای کودکان فاش کنیم زبان هنر: چگونه راز معماری را برای کودکان فاش کنیم

سبک معماری منعکس کننده ویژگی های مشترک در طراحی نماها، پلان ها، اشکال و سازه های ساختمان است. سبک های معماری در شرایط معینی از توسعه اقتصادی و اجتماعی جامعه تحت تأثیر مذهب، ساختار حکومت، ایدئولوژی، سنت های معماری و ویژگی های ملی، شرایط اقلیمی و چشم انداز شکل گرفت. ظهور نوع جدیدی از سبک معماری همواره با پیشرفت تکنولوژیک، تغییر در ایدئولوژی و ساختارهای ژئوپلیتیکی جامعه همراه بوده است. بیایید برخی از انواع سبک های معماری را در نظر بگیریم که اساس گرایش های مختلف معماری در دوره های زمانی مختلف بوده است.

معماری باستانی

سازه هایی که قبل از قرن پنجم قبل از میلاد ساخته شده اند معمولاً در زمره معماری باستانی طبقه بندی می شوند. از نظر سبکی، بناهای بین النهرین و آشور (ایالات غرب آسیا) مربوط به بناهای مصر باستان است. آنها با سادگی، ماندگاری، اشکال هندسی و میل به اندازه های بزرگ متحد شده اند. تفاوت هایی نیز وجود داشت: ساختمان های مصری با تقارن مشخص می شوند، در حالی که معماری بین النهرین با عدم تقارن مشخص می شود. معبد مصری از مجموعه ای از اتاق ها تشکیل شده بود و به صورت افقی کشیده شده بود؛ در معبد بین النهرین به نظر می رسد اتاق ها به طور تصادفی به یکدیگر متصل شده اند. علاوه بر این، یکی از قسمت های معبد دارای جهت عمودی بود (زیگورات (سیگوراتو - قله) - برج معبد، ویژگی بارز معابد تمدن های بابلی و آشوری).

سبک عتیقه

قدمت باستان به عنوان یک نوع سبک معماری به یونان باستان باز می گردد. ساختمان‌های یونانی شبیه ساختمان مسکونی «مگارون» در دوران کرت-میسنی ساخته شده‌اند. در معبد یونانی، دیوارها ضخیم، عظیم و بدون پنجره ساخته می‌شدند و سوراخی برای نور در سقف ایجاد می‌کردند. ساخت و ساز بر اساس یک سیستم مدولار، ریتم و تقارن بود.

Megaron - به معنای "تالار بزرگ" - خانه ای مستطیل شکل با یک آتشدان در وسط (آغاز 4 هزار قبل از میلاد)

سبک معماری باستانی مبنایی برای توسعه سیستم نظم شد. جهت ها در سیستم نظم وجود داشت: دوریک، یونی، کورنتی. نظم دوریک در قرن ششم قبل از میلاد ظاهر شد و از نظر شدت و انبوه بودن متمایز بود. سفارش یونی سبک تر و ظریف تر بعدها ظاهر شد و در آسیای صغیر رایج شد. نظم کورنتی در قرن پنجم ظاهر شد. قبل از میلاد مسیح. ستون‌ها به نشانه این نوع سبک معماری تبدیل شدند. سبک معماری که عکس آن در زیر قرار دارد به صورت عتیقه، نظم دوریک تعریف شده است.

رومی ها که یونان را فتح کردند، سبک معماری را پذیرفتند، آن را با تزئینات غنی کردند و یک سیستم نظم را در ساخت نه تنها معابد، بلکه کاخ ها نیز وارد کردند.

سبک رومی

نوع سبک معماری قرن 10-12. - نام خود را "رومانسک" تنها در قرن 19 دریافت کرد. با تشکر از منتقدان هنری این سازه ها به صورت ساختاری از اشکال هندسی ساده ایجاد شده اند: استوانه ها، موازی پاها، مکعب ها. قلعه‌ها، معابد و صومعه‌ها با دیوارهای سنگی قدرتمند با نرده‌ها به این سبک ساخته شده‌اند. در قرن دوازدهم برج هایی با حفره ها و گالری ها در قلعه ها ظاهر شدند.

بناهای اصلی آن دوران معبد، دژ و قلعه بودند. ساختمان‌های این عصر اشکال هندسی ساده‌ای داشتند: مکعب، منشور، استوانه؛ در طول ساخت آنها، سازه‌های طاق‌دار ایجاد شد، خود طاق‌ها استوانه‌ای، دنده متقاطع، متقاطع ساخته شدند. در اوایل سبک معماری رومانسک، دیوارها نقاشی می شدند و در پایان قرن یازدهم. نقش برجسته های سنگی سه بعدی در نماها ظاهر شد.

معماری. تعریف. اصول شکل گیری فرم معماری.

معماری (معماری لاتین - از یونانی architekthon - سازنده، معمار، هنر طراحی و ساخت ساختمان ها و سایر سازه ها و همچنین مجتمع های آنها، ایجاد محیطی سازمان یافته از نظر مادی برای زندگی و فعالیت های مردم، مطابق با هدفشان. ، امکانات فنی مدرن و دیدگاه های زیبایی شناختی جامعه.

معماری سیستمی است از تشکیل ساختارهای معینی که به کمک آن فضای موجود ایجاد و دگرگون می شود. معماری عنصر تعیین کننده اجتماعی بودن و فرهنگ یک جامعه است. این یک پاسخ زیبایی شناختی به وظایف عملکردی است. معماری یک زبان کامل است - راهی برای بیان فرم از طریق سیستم نمادهایی که برای تبادل اطلاعات طراحی شده است. عناصر زبان معماری در محتوای فرم های معماری نهفته است که با تعیین عناصر با استفاده از اشکال هندسی اساسی - خطوط، پلان ها، استفاده از حجم، نور و سایه، رنگ و بافت قابل تشخیص است.

اصول فرم سازی معماری توسط مارکوس ویترویوس پولیو بیان شده است؛ این اصل از سه بخش "کاربرد، دوام، زیبایی" تشکیل شده است و بدین وسیله تاکید می کند که اصول عملکردی، فنی و زیبایی شناسی در معماری به هم پیوسته هستند. هدف از عملکرد یک ساختار معماری با پلان و ساختار حجمی - فضایی، تجهیزات ساخت و ساز - امکان، امکان اقتصادی و ابزار خاص ایجاد آن تعیین می شود. اصل فیگوراتیو و زیبایی شناختی معماری با کارکرد اجتماعی آن همراه است و در شکل گیری ساختار حجمی- فضایی و سازنده سازه متجلی می شود. "منافع" به تمام فرآیندهای عملکردی اطلاق می شود که در داخل (و خارج) ساختمان ها و سازه ها اتفاق می افتد. به عنوان مثال: توابع عمومی، مسکونی یا صنعتی. همه آنها به نوبه خود از قطعاتی مانند موزاییک کنار هم قرار می گیرند. آپارتمان از اجزایی مانند: اتاق نشیمن، آشپزخانه، منطقه بهداشتی - توالت و حمام، منطقه ورودی تشکیل شده است.

منظور ما از "ساختار" مجموع تمام ابزارهای فنی ساخت و ساز است؛ به عبارت ساده، اینها مصالح ساختمانی به عنوان عناصر ساختمانی هستند: آجر، بتن، قاب و خانه های چوبی. منظور از «زیبایی» برای همه روشن است. این بخشی است که ما فقط می خواهیم از معماری ببینیم و همه چیز را فراموش کنیم.

بیان معماری، زبان معماری، اجزای اصلی معماری هستند. مفاهیم.

معماری زبان خاص خود را دارد که اگر معماری را سیستمی از سازماندهی مادی فضا در نظر بگیریم که سرانجام در قرن بیستم محقق شد، می توان آن را درک کرد. (Z. Gidion، K. Lynch و غیره). حوزه‌ای در «زبان معماری» وجود دارد که همیشه هدفش گفت‌وگوی مستقیم با جامعه، با بیننده بوده است. این زبان نشانه های معماری - نمادها است. با در نظر گرفتن معماری به عنوان یک فرآیند زمانی تاریخی، نشانه‌های غیرقابل انکاری را می‌یابیم که نمادسازی مادی فرم‌های معماری تقریباً همیشه یک وسیله ارتباطی ثابت بوده است. در تمام مراحل تغییر و تحول آن، عناصری وارد زبان معماری شد که می توان آنها را مستقیماً به عنوان نشانه در نظر گرفت و از دیدگاه نظریات نشانه شناسی تفسیر کرد (نشانه شناسی علمی است که به بررسی خواص نشانه ها و نظام های آنها می پردازد).

بیان معماری انتقال یک موجود به موجودیت دیگر با شخصیت بصری است. این تجلی آشکار محتوای نامرئی با معنای خاص است. نمادهای فرم های معماری به لطف مولفه های زبان معماری قابل تشخیص و درک هستند. اجزای اصلی معماری عبارتند از: اشکال هندسی، خط، پلان، حجم. مولفه هایی مانند نور، سایه، رنگ، بافت، زبان معماری را غنی و تکمیل می کنند.

بیان معماری با سه اصل مرتبط است که مارکوس ویترویوس پولیو هنگام صحبت در مورد معماری فرموله کرد - "مفید بودن، قدرت، زیبایی". این سه گانه معروف در تاریخ و نظریه معماری جا افتاده و اساس مفهوم «معماری» شده است. هر گونه انحراف از این فرمول که از نظر ظاهری پیچیده و از نظر محتوایی عمیق نیست، منجر به نقض یکپارچگی معماری یا عدم وجود آن می شود. کل تاریخ معماری، تاریخ جستجوی وحدت هماهنگ عملکرد، طراحی و فرم است. دست کم گرفتن فرم و زیبایی آن، به خاطر ملاحظات سودمندی، وحدت و هماهنگی معماری را زیر پا می گذارد، به ناراحتی اجتماعی و فرودستی کارکردی یک اثر معماری تبدیل می شود. و بالعکس، آنچه برای سازندگان و کارگران تولیدی سودمند است، همیشه با راحتی، مزایا و کیفیت‌های زیبایی‌شناختی منطبق نیست. بنابراین، عملکرد، طراحی، فرم سه جزء یک اثر معماری واحد هستند که سه گروه اصلی از کیفیت های مشخصه آن را تعیین می کنند.

انسان همواره کوشیده است تا زندگی خود را زینت بخشد و عناصر زیبایی شناسی و خلاقیت را در آن وارد کند. صنعتگران با ایجاد وسایل خانگی - ظروف، لباس، مبلمان، آنها را با کنده کاری تزئین کردند، آنها را با سنگ های قیمتی منبت کاری کردند و آنها را به آثار هنری واقعی تبدیل کردند.

هنر تزئینی در واقع در دوران ماقبل تاریخ وجود داشته است، زمانی که مردم خانه های خود را با نقاشی های سنگی تزئین می کردند، اما تنها در دهه 50 قرن نوزدهم در ادبیات دانشگاهی برجسته شد.

معنی اصطلاح

کلمه لاتین decorare به معنای "آرایش کردن" ترجمه می شود. این است که ریشه مفهوم "تزیینی"، یعنی "تزیین شده" است. بنابراین، اصطلاح "هنر تزئینی" در لغت به معنای "توانایی تزئین" است.

این هنر به انواع اجزای زیر تقسیم می شود:

• به یاد ماندنی - دکوراسیون، نقاشی، موزاییک، شیشه های رنگی، کنده کاری ساختمان ها و سازه ها؛
• کاربردی - برای همه چیز از جمله ظروف، مبلمان، لباس، منسوجات کاربرد دارد.
• طراحی - رویکردی خلاقانه برای طراحی تعطیلات، نمایشگاه ها و ویترین مغازه ها.

ویژگی اصلی که تزئینی را از ظریف متمایز می کند، کاربردی بودن، قابلیت استفاده در زندگی روزمره است و نه فقط محتوای زیبایی شناختی.

به عنوان مثال، یک نقاشی یک اثر هنری زیبا است و یک شمعدان حکاکی شده یا یک صفحه سرامیکی نقاشی شده یک اثر هنری کاربردی است.

طبقه بندی

شاخه های این هنر بر اساس موارد زیر طبقه بندی می شوند:

• مواد مورد استفاده در فرآیند کار. این می تواند فلز، سنگ، چوب، شیشه، سرامیک، منسوجات باشد.
• تکنیک اجرا. انواع تکنیک ها استفاده می شود - حکاکی، خاتم، ریخته گری، چاپ، برجسته سازی، گلدوزی، باتیک، نقاشی، حصیری، ماکرامه و غیره.
• توابع - یک آیتم را می توان به روش های مختلفی استفاده کرد، به عنوان مثال، به عنوان مبلمان، ظرف یا اسباب بازی.

همانطور که از طبقه بندی مشاهده می شود، این مفهوم دامنه بسیار گسترده ای دارد. ارتباط نزدیک با هنر، معماری، طراحی. اشیاء هنر تزیینی و کاربردی دنیای مادی اطراف فرد را شکل می دهند و آن را از نظر زیبایی شناختی و تصویری زیباتر و غنی تر می کنند.

خروج، اورژانس

در طول قرن ها، صنعتگران سعی کرده اند ثمره کار خود را تزئین کنند. آنها صنعتگران ماهری بودند، ذوق عالی داشتند و نسل به نسل مهارت های خود را بهبود می بخشیدند و با دقت از اسرار خانواده محافظت می کردند. فنجان ها، بنرها، ملیله ها، لباس ها، کارد و چنگال و سایر وسایل خانه و همچنین شیشه های رنگی و نقاشی های دیواری آنها با هنرمندی بالایی که داشتند متمایز بودند.

چرا تعریف "هنر تزئینی" در اواسط قرن 19 ظاهر شد؟ این به این دلیل است که در طول رشد سریع تولید ماشین آلات، تولید کالا از دست صنعتگران به کارخانه ها و کارخانه ها منتقل شد. محصولات استاندارد، غیر منحصر به فرد و اغلب غیرجذاب شده اند. وظیفه اصلی آن فقط عملکرد خشن بود. در چنین شرایطی، صنایع کاربردی در لغت به معنای تولید یک محصول واحد با ارزش هنری بالا بود. صنعتگران مهارت های خود را برای ایجاد وسایل تزئینی منحصر به فرد خانگی به کار گرفتند که در دوران رونق صنعتی، تقاضای ویژه ای در میان اقشار ثروتمند جامعه پیدا کرد. اصطلاح هنرهای تزیینی و کاربردی از این طریق متولد شد.

تاریخ توسعه

عصر هنر تزئینی برابر است با عصر بشریت. اولین اشیاء خلاقانه کشف شده به دوران پارینه سنگی باز می گردد و نقاشی های صخره ای، جواهرات، مجسمه های آیینی، اقلام استخوانی یا سنگی خانه هستند. با توجه به ابتدایی بودن ابزار، هنر تزئینی در جامعه باستان بسیار ساده و خام بود.

بهبود بیشتر وسایل کار منجر به این واقعیت می شود که اشیایی که در خدمت اهداف عملی هستند و در عین حال زندگی روزمره را تزئین می کنند، بیشتر و زیباتر و پیچیده تر می شوند. صنعتگران استعداد، ذوق و روحیه عاطفی خود را روی اشیاء روزمره سرمایه گذاری می کنند.

هنر تزئینی عامیانه با عناصر فرهنگ معنوی، سنت‌ها و دیدگاه‌های ملت و شخصیت آن دوران نفوذ کرده است. در توسعه خود، لایه‌های زمانی و مکانی وسیعی را پوشش می‌دهد؛ مواد نسل‌های بسیاری واقعاً عظیم است، بنابراین نمی‌توان همه ژانرها و انواع آن را در یک خط تاریخی ردیف کرد. مراحل توسعه به طور معمول به مهم ترین دوره ها تقسیم می شود که در آن برجسته ترین شاهکارهای هنر تزئینی و کاربردی برجسته می شود.

دنیای باستان

هنر تزئینی مصر یکی از برجسته ترین صفحات در تاریخ هنر کاربردی است. صنعتگران مصری صنایع دستی هنری مانند کنده کاری استخوان و چوب، پردازش فلز، ساخت جواهرات، ساخت شیشه های رنگی و فایانس، و بهترین پارچه های طرح دار را به کمال رساندند. صنایع چرم، بافندگی و سفالگری در بهترین حالت خود بود. هنرمندان مصری آثار هنری شگفت انگیزی را خلق کردند که امروزه تمام جهان آن را تحسین می کند.

دستاوردهای استادان شرقی باستان (سومر، بابل، آشور، سوریه، فنیقیه، فلسطین، اورارتو) در تاریخ هنر کاربردی کم اهمیت نبود. هنر تزئینی این ایالت ها به ویژه در صنایع دستی مانند کنده کاری عاج، تعقیب طلا و نقره، منبت کاری با سنگ های قیمتی و نیمه قیمتی و آهنگری هنری به وضوح بیان شد. ویژگی بارز محصولات این مردم سادگی فرم ها، عشق به دکور برای جزئیات کوچک و دقیق و فراوانی رنگ های روشن بود. به سطح بسیار بالایی رسید

محصولات صنعتگران باستانی با تصاویر گیاهان و حیوانات، موجودات افسانه ای و قهرمانان افسانه ها تزئین شده است. در این کار از فلز، از جمله فلز گرانبها، فیانس، عاج، شیشه، سنگ و چوب استفاده شده است. جواهر سازان کرت به بالاترین مهارت دست یافته اند.

هنر تزئینی کشورهای شرق - ایران، هند - با غزلیات عمیق، ظرافت تصاویر همراه با وضوح کلاسیک و خلوص سبک آغشته است. قرن‌ها بعد، پارچه‌ها تحسین برانگیخته می‌شوند - موسلین، ابریشم و ابریشم، فرش‌ها، اقلام طلا و نقره، نقش برجسته و حکاکی، سرامیک‌های لعاب‌دار نقاشی شده. درخشندگی و کاشی های حاشیه ای که برای تزئین بناهای سکولار و مذهبی استفاده می شود شگفت انگیز است. خوشنویسی هنری به یک تکنیک منحصر به فرد تبدیل شد.

هنر تزئینی چین با اصالت منحصر به فرد و تکنیک های منحصر به فرد خود متمایز می شود که تأثیر جدی بر آثار استادانی از ژاپن، کره و مغولستان گذاشت.

هنر اروپا تحت تأثیر هنرهای تزئینی و کاربردی بیزانس شکل گرفت که روح دنیای باستان را جذب کرد.

هویت روسیه

وسایل تزئینی عامیانه تحت تأثیر فرهنگ سکاها قرار گرفتند. فرم های هنری به قدرت تصویری و بیانی بالایی دست یافته اند. اسلاوها از شیشه، کریستال سنگ، کارنلین و کهربا استفاده می کردند. جواهرسازی و فلزکاری، کنده کاری استخوان، سرامیک و نقاشی تزئینی معابد توسعه یافت.

پیسانکارسازی، منبت کاری، گلدوزی و بافندگی جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده است. اسلاوها در این نوع هنر به ارتفاعات زیادی دست یافتند و محصولات پیچیده و نفیس را خلق کردند.

زیورآلات و نقوش ملی اساس هنر تزئینی شد.

بازدید: 3,151

نوع خاص معماری

با توجه به روش شکل گیری تصاویر، معماری به عنوان طبقه بندی می شود غیر شکلی (تکتونیکی)اشکال هنری که از نشانه‌هایی استفاده می‌کنند که اجازه نمی‌دهند در تصاویر هیچ شیء، پدیده، کنش واقعی شناسایی شوند و مستقیماً به مکانیسم‌های تداعی ادراک خطاب می‌شوند. ارزیابی زیبایی شناختی یک اثر معماری با ایده توانایی آن در خدمت به هدف عملکردی آن تعیین می شود.

با توجه به روش استقرار تصاویر، معماری به عنوان طبقه بندی می شود فضایی (پلاستیک) انواع هنری که آثار آن:

• وجود در فضا، بدون تغییر یا توسعه در زمان.
• ماهیت ماهوی دارند؛
• انجام شده توسط پردازش مواد.
• توسط مخاطب به طور مستقیم و بصری درک می شود

ویژگی های زبان هنری معماری

وسایل بیانی هنر معماری عبارتند از ترکیب بندی، تکتونیک، مقیاس، تناسبات، ریتم، شکل پذیری حجم ها، بافت و رنگ مصالح مورد استفاده. تأثیر زیبایی شناختی آثار معماری تا حد زیادی تحت تأثیر راه حل طراحی است. ساختمان نه تنها باید بادوام باشد، بلکه باید احساس بادوام بودن را نیز ایجاد کند. اگر تصوری از مصالح ناکافی وجود داشته باشد، ساختمان ناپایدار و غیرقابل اعتماد به نظر می رسد، اما مازاد مشاهده شده از مصالح، تصور سنگینی بیش از حد را ایجاد می کند. همه اینها باعث ایجاد احساسات منفی می شود.

معماری با تمام هنرهای دیگر فرق می کند، اول از همه، در طولانی ترین روند کار: یک نقاش می تواند کار خود را در چند روز کامل کند، کار یک معمار گاهی اوقات می تواند به یک زندگی کامل نیاز داشته باشد.

مرحله اول و اصلی در فرآیند طراحی معماری - پلان ساختمان به چه معناست؟ از نظر یک فرد غیر روحانی، پلان یک ساختمان چیزی نیست جز طرح کلی وسعت افقی ساختمان، مانند پلان کف آن: هر چه کیفیت های مشخصه طبقه در پلان به وضوح بیشتر مورد تاکید قرار گیرد، آسان تر است. این برای افراد غیرمستقیم است که ترکیب ساختمان آینده را درک کنند، به اصطلاح، خود را در حال قدم زدن در ساختمان تصور کنند. برعکس، معمار در پلان نه طول ساختمان، نه طرح کلی کف، بلکه طرح پوشش را می بیند. به عبارت دیگر، معمار نقشه را نه در دو، بلکه در سه بعدی می خواند و مهمتر از آن، نقشه را نه از پایین به بالا، که معمول یک فرد عادی است، بلکه از بالا به پایین درک می کند. این درک از بالا به پایین از فضا یکی از غیرقابل انکارترین و عمیق ترین نشانه های خلاقیت معماری را تشکیل می دهد.

نه تنها در پیدایش معماری بدوی، بلکه در تاریخ سبک‌های معماری پیشرفته‌تر، پوشش همچنان نقش بسیار مهمی را به عنوان منبع اولیه مفهوم سازنده بازی می‌کند. برای مثال کافی است هرم مصر را به یاد بیاوریم که چیزی جز پوششی عظیم و عظیم بر روی اتاق دفن فرعون نیست. به همین ترتیب، یک بتکده هندو یا چینی، در اصل، مجموعه ای کامل از سقف ها است که گویی روی یکدیگر قرار گرفته اند و به تدریج به سمت بالا باریک می شوند. علاوه بر این، با نگاهی دقیق‌تر به معماری چین، متوجه می‌شویم که یکی از اصلی‌ترین ویژگی‌های آن دقیقاً سقف عجیب و غریب با بال‌های منحنی انعطاف‌پذیر است که گویی معماری را با منظره ادغام می‌کند. به طور کلی، چینی ها به ویژه با سرسختی در هنر خود سنت های باستانی درک فضا را از بالا به پایین حفظ کردند: بگذارید یادآوری کنم که برخلاف نقاش اروپایی که می خواهد داخل اتاق را به تصویر بکشد، به نظر می رسد از جلو نگاه می کند. دیوار، نقاش چینی برای این منظور سقف و سقف را برداشته و فضای داخلی را از بالا به پایین نشان می دهد.

در اینجا به مشکل اساسی دیگری برمی خوریم که آشنایی با آن برای درک صحیح معماری بسیار مهم است. دیدید که مفهوم فضا چه نقش مهمی در خلاقیت معماری دارد. می توان گفت که دقیقاً این است که هم استعداد فردی معمار و هم شخصیت کلی کل سبک را تعیین می کند. از سوی دیگر، برای همه روشن است که معمار در فعالیت خاص خود نه با فضا، بلکه با انبوهی که فضا را محدود می کند، با موادی که از آن پایه و دیوارها، تکیه گاه ها و سقف ها را ایجاد می کند، سر و کار دارد که معمار انجام می دهد. نه ساختن فضا به معنای واقعی کلمه، بلکه بدن هایی که فضا را محصور می کنند. این سوال پیش می آید، در نهایت، چه چیزی هسته مفهوم معماری را تشکیل می دهد - فضا یا جرم؟

این مشکل مدتهاست که نظریه پردازان معماری را به خود مشغول کرده است و اختلافات بین طرفداران تفسیرهای فضایی و کالبدی معماری هنوز پایان نیافته است. اولی نشان می دهد که دقیقاً حال و هوای خاص فضا، یا ارتفاع، یا اربابی است که ما را در آغوش می کشد، مثلاً به یک کلیسای جامع گوتیک، یا پانتئون رومی، یا کلیسای جامع سنت. سوفیا در قسطنطنیه - که این تجربه عاطفی از فضا است که جوهره ادراک زیبایی شناختی معماری را تشکیل می دهد. شیء اخیر که خود فضا را نمی توان با دست انسان شکل داد، آن فضا فقط یک محیط غیرفعال است که توسط توده های جسمی و مکعبی بسته شده است، و بنابراین، طراحی این توده ها، ماهیت تکتونیک آنهاست. هدف اصلی هنری معمار

در این بحث حق با کیست؟ به نظر می رسد این معضل نتیجه ای را می دهد که بتواند هر دو مخالف را راضی کند، یعنی: تکتونیک توده ها شکل، زبان و ابزار سبک معماری را تشکیل می دهد، در حالی که سازماندهی فضا محتوا، ایده و هدف خلاقیت معماری است. به عبارت دیگر، تجربه زیبایی‌شناختی واقعی معماری همیشه از اعماق بیرون، از فضا به توده‌ها رخ می‌دهد و نه برعکس.

در تاریخ معماری، دو نوع سبک به وضوح در رابطه با مقیاس از هم متمایز می شوند: برخی از سبک ها (معماری رومی، معماری باروک) تلاش می کنند تا تأثیر عناصر منفرد را افزایش دهند و با افزایش مقیاس آنها، اغلب باعث تضعیف ماندگاری آثار می شوند. کل؛ برعکس، سبک‌های دیگر (معماری بیزانس، گوتیک، رنسانس اولیه)، جزئیات را با ظرافت و ریزه کاری در نظر می‌گیرند و آن‌ها را فدای اثر ماندگار بودن برداشت کلی می‌کنند.

مشکل مقیاس

مشکل فضایی

مشکل منطقه

بخش معماری

دو روش اصلی ترکیب جرم و فضا، تکتونیک و استریوتومی است.

مشکل رنگ رنگی

مشکلات اصلی معماری

مشکل اساسی معماری مشکل تصویر و بیان است. (ویپر)

مشکلات اساسی معماری:

• جنبه‌های اجتماعی و کارکردی اجتماعی، شکل‌گیری فرم و سبک، معناشناسی، زیبایی‌شناسی و تصویرسازی هنری و همچنین شرایط ساختاری، فنی، اقتصادی، اجتماعی-فرهنگی و محیطی فعالیت معماری، ویژگی‌های قومی فرهنگی و منطقه‌ای، حفظ ارزش‌های تاریخی و فرهنگی. ، میراث معماری ، رابطه بین سنت ها و نوآوری ، توسعه خلاق تجربه تاریخی. تاریخ معماری شامل مطالعه الگوهای توسعه معماری در ارتباط با الگوهای کلی فرآیند تاریخی، تاریخ فرهنگ و جامعه است.
• شناسایی و بررسی آثار معماری و شهرسازی، الگوها و ویژگی‌های روند توسعه مهارت‌های حرفه‌ای از دوران باستان تا امروز، نقش و جایگاه معماری روسی در فرآیند معماری جهانی خلاقیت استادان معماری.
• مرمت میراث شامل تجزیه و تحلیل ارزش های میراث تاریخی، مشکلات حفظ و گنجاندن آن در سیستم فرهنگ جهانی، توسعه رویکردهای نظری و علمی جدید برای حل مسائل عملی حفظ و مرمت سازه ها و ظاهر بناهای معماری و تجزیه و تحلیل تجربیات انباشته شده
• بازسازی میراث تاریخی و معماری شامل تحقیق و توسعه پیشنهادها در مورد مشکلات حفظ، حفاظت و نوسازی محیط شهری توسعه یافته تاریخی، مجتمع‌ها و ساختمان‌های معماری فردی و بازسازی بناهای معماری گمشده است.

واژه شناسی

فرهنگ لغت ساختمان نظریه معماری را به عنوان علمی تعریف می کند که موضوع مطالعه آن ماهیت و ویژگی معماری و الگوهای عمومی پیدایش، توسعه و عملکرد معماری به عنوان یک هنر، جوهر، محتوا و اشکال آن است.

همچنین موضوع نظریه معماری شامل سیستمی از مفاهیم اساسی (مقوله ها) شامل ترکیب معماری، عملکرد، فرم، طرح، معماری، محیط معماری، تقارن و عدم تقارن و ... می باشد. حجم واحد بسته و جدایی ناپذیر محیط است ، از بیرون درک می شود. فضا بخشی از محیط است که از درون درک می شود

مانند هر علمی، نظریه معماری نیز خود را دارد دستگاه مفهومی - مقوله ای. مقوله ها مفاهیم اساسی هستند که کلی ترین و اساسی ترین جنبه های واقعیت یا پدیده های فردی، ارتباطات و روابط اشیاء را منعکس می کنند. فقط کلیت همه مقولات به ما این فرصت را می دهد که موضوع را به عنوان یک کل تصور کنیم، منطق ساخت آن، قوانین توسعه آن.

• ترکیب (به عنوان یک عمل، فرآیند) - ترکیب، ترکیب، توسعه.
• ترکیب معماری عبارت است از چینش اجزا و اشکال یک بنا یا مجموعه و رابطه آنها با یکدیگر و با کل که:

1. در درجه اول با محتوای متنوع معماری و همچنین شرایط محیطی تعیین می شود.
2. مبتنی بر قوانین علم و هنر است.
3. در خدمت هدف خلق اثری واقع گرایانه است که به طور همزمان نیازهای عملکردی، فنی، اقتصادی و ایدئولوژیک و زیبایی شناختی را برآورده کند.
4. با هماهنگی، وحدت ارگانیک، سازگاری اجزا و کل در تمام ارتباطات و روابط آنها مشخص می شود.

• کارکرد هدف یک اتاق، ساختمان، فضا است که کم و بیش در شکل آن منعکس می شود.
• فرم:

1. صورت (فلسفه) مفهومی است که در ارتباط با مفاهیم محتوا و ماده تعریف می شود.
2. شکل (یک شی) - موقعیت نسبی مرزها (خطوط) جسم.

• ساختار ساختار درونی یک شی است که توسط شکل خارجی آن پنهان شده است. ساختار درونی با مقولات کل و اجزای آن همراه است.
• طراحی یک راه حل مهندسی یک شی معماری با توجه به ساختار، پلان و موقعیت نسبی است.
• معماری ( تکتونیک) - بیان در شکل معماری اصل عملکرد یک سازه.
• چهار شنبه
• حجم یک واحد بسته و جدایی ناپذیر محیط است که از بیرون درک می شود.
• فضا بخشی از محیط است که از درون درک می شود.
• کهن الگو مدل اصلی است، اولین نوع اولیه شکل گرفته است.
• تقارن - به معنای گسترده - تغییر ناپذیری تحت هر گونه تبدیل.
• عدم تقارن فقدان یا نقض تقارن است.
• تناسب- تناسب، یک رابطه معین بین بخش های جداگانه یک شی. در دوران باستان بر اساس مفهوم نسبت طلایی بود.
• مقیاس (تناسب)- نسبت اندازه عناصر فرم معماری به اندازه یک فرد.
• مقیاس عبارت است از نسبت ابعاد عناصر یک فرم معماری به ابعاد کل شیء معماری و همچنین نسبت ابعاد شی به عناصر محیط.
• متر عبارت است از تکرار یکنواخت یک یا چند عنصر.
• ریتم تکرار ناهموار اما منظم یک یا چند عنصر است.
• ماژول یک مقدار از پیش تعیین شده است، یک اندازه، که مضرب آن ابعاد دیگر در هنگام توسعه یک پروژه ساختمانی یا هنگام ارزیابی یک پروژه موجود گرفته می شود.

لیتر

• ⊗ مقالاتی در مورد نظریه ترکیب معماری / چ. ویرایش A.I. هگل - چیز کتاب دست دوم
• ⊗ Nekrasov A.I. نظریه معماری هم همینطور است
• جانسونز
• گرچوک
• Ilyina - مقدمه ای بر ادعا
• ویپر، بخش "معماری"
• ولفلین تا حدی
• گوتنوف
• راهنمای سریع معماری

این تئوری است. بسیاری از چیزهای شگفت انگیز دیگر در تاریخ معماری وجود دارد، به عنوان مثال پایه "تاریخچه عمومی معماری در 12 جلد"

ویژگی های معماری به عنوان یک شکل هنری

معمار رومی ویترویوس در رساله خود "ده کتاب در معماری" سه قانون اساسی این نوع هنرهای زیبا را فرموله کرد: firmitas، utilitas، venustas - قدرت، سودمندی، زیبایی. در واقع، هیچ ساختمانی وجود ندارد که هدف (کاربری) کاربردی نداشته باشد. مردم همیشه تلاش می کنند تا اطمینان حاصل کنند که سازه های معماری که ایجاد می کنند تا زمانی که ممکن است دوام داشته باشند (استحکام). هدف نهایی معمار فقط ساختن یک سازه نیست، بلکه ایجاد یک تصویر هنری (زیبایی) است - این سمت است که معماری با هنرهای زیبا در تماس است.

مشکلاتی که یک معمار با آن مواجه است، در درجه اول ناشی از این است که معماری از یک سو مادی ترین هنر و حتی صرفاً فایده گرایانه است و از سوی دیگر انتزاعی و زاده اعداد و محاسبات دقیق است. این ویژگی های نقاشی و گرافیک، عملکرد با خطوط، هواپیما و رنگ، و ویژگی های مجسمه سازی، عملکرد با توده ها و حجم ها را ترکیب می کند. اما نه نقاشی، نه گرافیک و نه مجسمه‌سازی آنقدر با محیط اجتماعی مرتبط نیستند، دوران را آنقدر برجسته و واضح منعکس نمی‌کنند و در عین حال سبک آن را مانند معماری خلق نمی‌کنند.

- Ilyina از صفحه 136 -

در تماس با

هر نوع هنری زبان هنری خاص خود را دارد که تصویری هنری خلق می کند.

"زمان غم انگیزی است! جذابیت چشم ها...” A. پوشکین. یک تصویر هنری، یعنی خلق و خو، با کلمات منتقل می شود. کلمه جزء اصلی زبان هنری ادبیات است. زبان هنری موسیقی شامل صداهای خاص سازماندهی شده است.

ویژگی اصلی زبان نقاشی رنگ است. رنگ روی بوم زندگی واقعی را منتقل می کند - اشیاء، مردم، طبیعت.

رنگاینها رنگ هستند، یعنی پودرهای خشک (رنگدانه) که با مایع خاصی رقیق می شوند. این نام را به خود رنگ و به طور کلی نقاشی با این رنگ می دهد: آبرنگ رنگدانه ای است رقیق شده با آب، روغن رنگدانه ای است که با روغن مخصوص رقیق شده است و غیره.

نقاشی معمولاً روی بوم کشیده شده روی یک قاب یا روی یک تخته چوبی انجام می شود. هنگام خلق چنین اثری روی دستگاه خاصی به نام قرار می گیرد سه پایه. معمولاً این بوم از نظر اندازه کوچک است که به آنها گفته می شود سه پایه . اما نقاشی هایی وجود دارند که به دلیل اندازه عظیمشان نمی توان آنها را جابجا کرد. این نقاشی ها بر روی دیوار (فرسکو، موزاییک)، شیشه، پنجره (ویترای) ساخته می شوند. بسیار بزرگ و مهم .

ویژگی اصلی زبان هنری نقاشی فقط رنگ نیست: تیره - روشن (لویتان "در گرداب" ، "پاییز طلایی") بلکه ترکیب آن است که رنگ نامیده می شود. می تواند تیره - روشن، گرم - سرد باشد.

چیدمان اشیا و فیگورها در تصویر برای انتقال یک تصویر هنری بسیار مهم است. به این COMPOSITION می گویند. این می تواند باشد: افقی، عمودی، مثلثی، دایره ای، راکر و غیره.

بنابراین، برای بدتر. زبان نقاشی شامل: رنگ، ترکیب آن - رنگ آمیزی، ترکیب.

ژانرهای نقاشی

هنر محیط انسان را به زبانی منحصر به فرد برای هر گونه منعکس می کند. هر دوره در پی آن بود که جهان، طبیعت، اشیاء، مردم را به شکلی قابل درک برای همه، از طریق نوعی هنر، به صورت بصری و قابل دسترس برای همه اعضای جامعه، به دیگران منتقل کند. این نوع هنر را هنر واقعی می نامند. در یونان باستان، معماری و مجسمه سازی یک نوع محبوب بود و در قرون وسطی - معماری معابد. انواع، انواع و ژانرها در گونه های واقعی توسعه یافته اند.

ژانر. دسته(فرانسوی - جنسیت) بسته به نیاز جامعه و سلیقه زیبایی شناختی تغییر می کند و توسعه می یابد.

ژانرهای مستقل در قرن هفدهم ظاهر شدند. ژانر در نقاشی با آنچه در تصویر نشان داده شده است تعیین می شود:

اشیاء، میوه ها - طبیعت بی جان،

چشم انداز طبیعت

چنین ژانرهای نقاشی وجود دارد:

1. تاریخی که به موارد زیر تقسیم می شود:

1.1 تاریخی - به تصویر کشیدن یک رویداد تاریخی

1.2 اساطیری - به تصویر کشیدن یک طرح اسطوره ای

1.3. نبرد - تصویری از نبردها و زندگی نظامی

1.4.biblical - به تصویر کشیدن یک داستان کتاب مقدس

2. حیوانی - تصویری از حیوانات

3. طبیعت بی جان - تصویر از اشیاء بی جان

4. نقاشی روزمره یا ژانر - به تصویر کشیدن صحنه های روزمره

5. پرتره - تصویر خاصیک فرد، ویژگی های شخصیتی او

پرتره ها عبارتند از:

1. پرتره از خود - تصویری از خود

2. محفظه - اندازه کوچک، فقط صورت در پس زمینه "خالی" به تصویر کشیده شده است.

3. غنایی - اندازه کوچک، طول سینه یا تا زانو تصویر یک شخص در پس زمینه طبیعت.

4. پرتره - ژانر - تصویر یک فرد در یک محیط آشنا، در محل کار

5. تشریفاتی - بزرگ، تمام قد در حالت باشکوه در برابر پس زمینه چین های پرده (پرده). جوایز و موارد نشان دهنده شایستگی باید به تصویر کشیده شود.

6. منظره - تصویری از طبیعت. همچنین انواع مختلفی دارد:

مارینا – تصاویری از دریا

ودوتا - شهر

صنعتی - کارخانه ها، کارخانه ها و غیره و غیره.

* طبیعت بی جان (فرانسوی – طبیعت مرده)

** مارینا (لات - دریا)

زبان هنری گرافیک.

با مقایسه دو تصویر دختر روبنس، پرتره دختر و پرتره خدمتکار اتاق، متوجه خواهید شد که تفاوت اصلی وجود یا عدم وجود رنگ واقعی است. نقاشی است هنرهای گرافیکی (یونانی - من می نویسم) و اساس زبان هنری او این است: خط و نقطه رنگی رنگ متعارف.

حکاکی (لاتین – برش) بریدن طرحی روی مقداری مواد سخت، سپس تصویر از روی این تخته روی کاغذ چاپ می‌شود. این برداشت (نقاط) نامیده می شود چاپ . مزایای اصلی حکاکی قابلیت تکرار چندباره آن است، یعنی. تکثیر .

بسته به ماده ای که طرح بر روی آن بریده شده است، حکاکی ها نامیده می شوند:

حکاکی روی چوب - روی چوب،

حکاکی - روی فلز،

مشمع کف اتاق - روی مشمع کف اتاق،

لیتوگرافی روی سنگ چاپ مخصوص.

هر نوع حکاکی ویژگی های هنری خاص خود را دارد:

کنده کاری روی چوب- سطح تاریک زیادی وجود دارد، به نظر می رسد کل تصویر از خطوطی تشکیل شده است که زیر یک خط کش کشیده شده اند.

حکاکی کردنگویی با یک پر نازک کشیده شده است.

لیتوگرافی- انگار با قلم مو نقاشی شده است،

لینوکات- مقدار زیادی سطح صاف سفید وجود دارد و خطوط بسیار ضخیم و "دست و پا چلفتی" هستند.

کلمه "گرافیک" در معنای محدود کلمه استفاده می شود و به معنای "نقاشی" است و در معنای گسترده - این نام برای همه محصولات چاپی (چاپ، روزنامه، کتاب، برچسب و غیره) است.

هنرهای گرافیک- رایج ترین نوع هنر - روزنامه، مجلات، کتاب، بسته بندی، بسته بندی آب نبات.