سبک معماری منعکس کننده ویژگی های مشترک در طراحی نماها، پلان ها، اشکال و سازه های ساختمان است. سبک های معماری در شرایط معینی از توسعه اقتصادی و اجتماعی جامعه تحت تأثیر مذهب، ساختار حکومت، ایدئولوژی، سنت های معماری و ویژگی های ملی، شرایط اقلیمی و چشم انداز شکل گرفت. ظهور نوع جدیدی از سبک معماری همواره با پیشرفت تکنولوژیک، تغییر در ایدئولوژی و ساختارهای ژئوپلیتیکی جامعه همراه بوده است. بیایید برخی از انواع سبک های معماری را در نظر بگیریم که اساس گرایش های مختلف معماری در دوره های زمانی مختلف بوده است.

معماری باستانی

سازه هایی که قبل از قرن پنجم قبل از میلاد ساخته شده اند معمولاً در زمره معماری باستانی طبقه بندی می شوند. از نظر سبکی، بناهای بین النهرین و آشور (ایالات غرب آسیا) مربوط به بناهای مصر باستان است. آنها با سادگی، ماندگاری، اشکال هندسی و میل به اندازه های بزرگ متحد شده اند. تفاوت هایی نیز وجود داشت: ساختمان های مصری با تقارن مشخص می شوند، در حالی که معماری بین النهرین با عدم تقارن مشخص می شود. معبد مصری از مجموعه ای از اتاق ها تشکیل شده بود و به صورت افقی کشیده شده بود؛ در معبد بین النهرین به نظر می رسد اتاق ها به طور تصادفی به یکدیگر متصل شده اند. علاوه بر این، یکی از قسمت های معبد دارای جهت عمودی بود (زیگورات (سیگوراتو - قله) - برج معبد، ویژگی بارز معابد تمدن های بابلی و آشوری).

سبک عتیقه

قدمت باستان به عنوان یک نوع سبک معماری به یونان باستان باز می گردد. ساختمان‌های یونانی شبیه ساختمان مسکونی «مگارون» در دوران کرت-میسنی ساخته شده‌اند. در معبد یونانی، دیوارها ضخیم، عظیم و بدون پنجره ساخته می‌شدند و سوراخی برای نور در سقف ایجاد می‌کردند. ساخت و ساز بر اساس یک سیستم مدولار، ریتم و تقارن بود.

Megaron - به معنای "تالار بزرگ" - خانه ای مستطیل شکل با یک آتشدان در وسط (آغاز 4 هزار قبل از میلاد)

سبک معماری باستانی مبنایی برای توسعه سیستم نظم شد. جهت ها در سیستم نظم وجود داشت: دوریک، یونی، کورنتی. نظم دوریک در قرن ششم قبل از میلاد ظاهر شد و از نظر شدت و انبوه بودن متمایز بود. سفارش یونی سبک تر و ظریف تر بعدها ظاهر شد و در آسیای صغیر رایج شد. نظم کورنتی در قرن پنجم ظاهر شد. قبل از میلاد مسیح. ستون‌ها به نشانه این نوع سبک معماری تبدیل شدند. سبک معماری که عکس آن در زیر قرار دارد به صورت عتیقه، نظم دوریک تعریف شده است.

رومی ها که یونان را فتح کردند، سبک معماری را پذیرفتند، آن را با تزئینات غنی کردند و یک سیستم نظم را در ساخت نه تنها معابد، بلکه کاخ ها نیز وارد کردند.

سبک رومی

نوع سبک معماری قرن 10-12. - نام خود را "رومانسک" تنها در قرن 19 دریافت کرد. با تشکر از منتقدان هنری این سازه ها به صورت ساختاری از اشکال هندسی ساده ایجاد شده اند: استوانه ها، موازی پاها، مکعب ها. قلعه‌ها، معابد و صومعه‌ها با دیوارهای سنگی قدرتمند با نرده‌ها به این سبک ساخته شده‌اند. در قرن دوازدهم برج هایی با حفره ها و گالری ها در قلعه ها ظاهر شدند.

بناهای اصلی آن دوران معبد، دژ و قلعه بودند. ساختمان‌های این عصر اشکال هندسی ساده‌ای داشتند: مکعب، منشور، استوانه؛ در طول ساخت آنها، سازه‌های طاق‌دار ایجاد شد، خود طاق‌ها استوانه‌ای، دنده متقاطع، متقاطع ساخته شدند. در اوایل سبک معماری رومانسک، دیوارها نقاشی می شدند و در پایان قرن یازدهم. نقش برجسته های سنگی سه بعدی در نماها ظاهر شد.

طبقه بندی سبک های معماری

نام سبک

ویژگی سبک

تصویر

ابتدایی

4 هزار قبل از میلاد مسیح.

ابعاد مافوق انسانی، ثبات، تقارن دقیق، "کمیت"، اشکال هندسی، عظمت. معماری قدرت خدایی فرعون و اعتقاد به زندگی پس از مرگ را تداوم بخشید.

(اهرام در جیزه، مجموعه معابد در کارناک)

کلاسیک

قرن هشتم قبل از میلاد -

این سبک در دوران باستان توسعه یافت: یونان، روم. معماری سبک و باریک توسط Dr. یونان روحیه متفاوتی از قهرمانی و اهمیت انسانی را در سیستم هنری خود دارد. دستاورد اصلی معماران یونانی ایجاد نظم بود. هماهنگی، سبکی، سادگی، تناسب با مقیاس انسانی، عملی بودن، عقل گرایی، وقار.

(آکروپلیس آتن، کولوسئوم رومی)

رمانسک

انبوه، سنگینی، سنگینی، شخصیت رعیت، وسیله اصلی بیان یک استیل با دهانه های باریک است - یک سیستم حمام متقابل. دیوارهای ضخیم، پنجره های باریک - حفره هایی در صومعه ها و قلعه ها.

عنصر اصلی ترکیب استدونژون در اطراف آن بقیه ساختمان ها قرار داشتند که از اشکال هندسی ساده - مکعب ها، منشورها، استوانه ها تشکیل شده بودند.

(گروه کلیسای جامع در پیزا،

کلیسای جامع در ورمز)

گوتیک

قاب اساس ساختاری می شود و دهانه های بزرگ پر از شیشه های رنگی به نظر می رسد. قوس ها و پورتال ها کشیده می شوند و شکل نوک تیز به خود می گیرند. سبکی، ظرافت، بی وزنی، جهت رو به بالا به سوی آسمان، به سوی خدا.

(کلیسای نتردام،

کلیسای جامع در ریمز، V کلن)

باستان - روسی

سادگی باشکوه، جشن، ظرافت، تزئینی، چند سر بودن.

(کلیسای سنت سوفیا در کیف، کلیسای شفاعت در نرل،

کلیسای جامع دیمیتریفسکی در ولادیمیر)

رنسانس

تقارن، هارمونی، تعادل، درستی هندسی فرم ها. یک دستاورد مهم ایجاد یک فرم جدید معماری - کف بود. پنجره ها به چشم ساختمان تعبیر می شوند و نما به صورت ساختمان تعبیر می شود. آن ها بیرون بیانگر فضای معماری داخلی است.

(معبد سانتا ماریا دل فیوره، پالازو روسلای، میکل آنژ بووناروتی. گنبد کلیسای جامع سنت پیتر. رم )

باروک

عجیب و غریب، پویا، بی قرار، با تزئینات غنی، مجسمه سازی، ایجاد پارک ها، مجموعه ها، ساختمان هایی که به طور غنی با گچ کاری تزئین شده اند، نقاشی، مجسمه سازی.

(گروه کلیسای سنت پیتر در رم، کاخ تزارسکویه سلو،موزه ارمیتاژ، )

کلاسیک گرایی

«کلاسیوس» یک نمونه است. سبک سلطنت مطلق، عظمت آرام و سادگی نجیب، ریتم سخت، تقارن، ظرافت، وقار. ظرافت فرم، وضوح طراحی فضایی، اندرونی هندسی، لطافت رنگ ها و لاکونیسم دکوراسیون خارجی و داخلی ساختمان ها

(مجموعه کاخ ورسای ، فلش های جزیره واسیلیفسکی، کلیسای جامع کازان)

روکوکو

"Rocaille" - پوسته. ظرافت، رفتار، تجمل، تزئینات عجیب و غریب، زیور آلات صدفی شکل. با گرایش به عدم تقارن ترکیب‌بندی‌ها، جزئیات ظریف فرم، ساختار غنی و متعادل دکور در فضای داخلی، ترکیبی از رنگ‌های روشن و خالص با سفید و طلایی، تضاد بین شدت ظاهر بیرونی ساختمان‌ها و ظرافت دکوراسیون داخلی آنها(سالن بیضی هتل سوبیس ، فضای داخلی کاخ کاخ زمستانی، کلیسای جامع اسمولنی)

سبک امپراتوری

سبک امپراتوری دوران ناپلئون، خشکی، آکادمیک، شدت، وضوح خطوط، عظمت سرد. ترکیبی از اشکال هندسی عظیم و ساده با نشان های نظامی. اشتیاق به ساخت انواع طاق های پیروزی، ستون های یادبود، ابلیسک ها. رواق ها به عناصر مهم دکوراسیون تزئینی ساختمان ها تبدیل می شوند. ریخته گری برنز، رنگ آمیزی آباژورها و طاقچه ها اغلب در دکوراسیون داخلی استفاده می شود.

(چالگرین. طاق ستاره در پاریس ، ساختمان مقر اصلی در سن پترزبورگ، جذامی و گوندوین. ستون واندوم در پاریس.)

نوین

عدم تقارن، نرم شدن اشکال ساده، خطوط منحنی زینت، تزئینات خارجی. استفاده از فناوری های جدید (فلز، شیشه).نرده پله ها، چراغ های آویزان از سقف، حتی دستگیره های در- همه چیز با دقت به همان سبک طراحی شده بود

( (1906، معمار. ), ویکتور اورتا خانه منگوله (1983)،خانه سیتین، عمارت S. Ryabushinsky. ف شختل. مسکو.1902

مدرن - اواخر XIX - اوایل قرن XX؛ با تزئینات مختلف خانه، گردها، و دور شدن از اشکال هندسی منظم مشخص می شود. استفاده از سطوح شیشه ای بزرگ سطوح روبرو از آجر تزئینی، سنگ چینی و در برخی موارد - نقاشی (در معماری مسکو - ایستگاه یاروسلاوسکی، TSUM، هتل متروپل)

نوین

(سازه،

ارگانیک،

رترو)
قرن 20

استفاده از سازه های ساختمانی جدید، مصالح ساختمانی جدید، انتزاع اشکال هندسی، زیبایی شناسی سازه ها.

سازه گرایی - طراحی محیط، امکانات فناوری جدید، طرح های منطقی و مصلحتی آن، امکانات زیبایی شناختی موادی مانند فلز، شیشه، چوب. سازه گرایان به دنبال آن بودند که تجمل ظاهری را در مقابل سادگی قرار دهند و بر فایده گرایی اشکال ابژه جدید تأکید کردند، که در آن، واقعی شدن دموکراسی و روابط جدید بین مردم را می دیدند. ( افلاک نما مسکو، معمار. M. Barshcha، M. Sinyavsky; برج ایفل

جی.ایفل

فرانسه)

"معماری ارگانیک" - برای تاکید بر ضرورت و دلپذیری برای چشم انسان از اشکال طبیعی انعطاف پذیر، ارتباط سازه های معماری با محیط طبیعی. ( خانه اپرا، یورن اوستزون،

استرالیا، سیدنی)

سبک یکپارچهسازی با سیستمعامل - فرم های جادار، ایوان ها. دکوراسیون بیرونی خانه از مواد مدرن ساخته شده است، اما آنتیک است. تضاد رنگ‌های تیره و روشن، سقف‌های شکسته، دره‌ها، پنجره‌های سقف، پله‌های بزرگ وجود دارد.

"فن آوری بالا" ("فن آوری بالا") - حداکثر عملکرد. بدون افراط در تزیینات ورود فعال فناوری های جدید به محیط زیست انسانی. گاهی اوقات استفاده نمایشی از اشکال فنی - لوله های باز رنگی روشن، کانال های هوا، عناصر تجهیزات مهندسی، سازه های فلزی و سایر محیط های اطراف "عصر فناوری"

مشخصه های طرح ها عبارتند از: دقت و سادگی، خطوط مستقیم، اشکال هندسی ساده. دکور آرام است. طرح رنگ تحت سلطه یکنواختی است. فلز و شیشه زیاد. گالری های چند لایه شیشه ای فلزی محبوب هستند ( مرکز رنگین کمان در آبشار نیاگارا، ایالات متحده آمریکا، 1978 )

کمک بصری آموزشی و ارائه دوره

"تاریخچه معماری" (دیسک، پوستر، اسلاید)

سبک های معماری: باروک

سبک ویکتوریایی: پرستیژ و ظرافت

معماری که در قرن نوزدهم در آلبیون مه آلود و مستعمرات رایج بود، امروزه جایگاه خود را از دست نمی دهد. خانه های ویکتوریایی 2-3 طبقه، نامتقارن، یک سقف پیچیده، چند وجهی، یک اتاق زیر شیروانی، اغلب یک برجک گرد، یک ایوان بزرگ، تزئین شده با چوب حک شده یا فلز، سفید یا بژ. با این حال، سبک ویکتوریایی بسته به زمان و مکان نفوذ آن در یک محیط فرهنگی خاص، دارای تغییرات زیادی است.

گوتیک در معماری: رمز و راز ساخته شده

سبک های معماری: گوتیک

سبک هلندی: صلح بی تکلف

سبک معماری هلندی

ساختارشکنی: نه مثل بقیه

سبک ساختارشکنی فرصتی برای هیچ یک از مطلق های معماری باقی نمی گذارد. به هر محیطی با اشکال و ساختارهای شکسته زرق و برق دار وارد می شود که برای درک بصری دشوار است.
ساختارشکنی جهت معماری نامیده نمی شود، بلکه نفی آن است، با این حال، ساختارشکنی ها هنوز جای پایی دارند - ساخت گرایی و پست مدرنیسم.
معماران به عمد اصول و نقوش ترکیبی این سبک ها را تحریف می کنند و در نهایت به یک پروژه ساختمانی پویا و فردی ختم می شوند.
بیشتر بخوانید در مورد

معماری ساختارشکنی

سبک اروپایی: تطبیق پذیری محبوب

سبک اروپایی در نمای بیرونی

سبک معماری ایتالیایی: درام تصفیه شده

سبک ایتالیایی در نمای بیرونی

خانه سبک کشور: گرما و روحیه

این سبک چهره های زیادی دارد و بر اساس آداب و رسوم محلی است: به عنوان مثال، در فرانسه خانه های روستایی از سنگ و در کانادا از کنده های چوبی ساخته می شوند. در هر صورت، سبک کشور شامل مواد اولیه سنتی و طبیعی است. ویژگی‌های متمایز چنین نمای بیرونی عبارتند از: روستایی بودن (پوشاندن دیوارهای خارجی با سنگ‌های ورقه‌ای)، اقلام دست ساز درهم (این می‌تواند دستگیره‌های درب جعلی یا نعل اسبی در ورودی باشد)، رنگ نما، یادآور سایه‌هایی از خاک رس. ، چوب، شن و ماسه حیاط با عناصر باستانی مناسب تزئین شده است: لانه های پرندگان روی میله ها، تخت گل روی گاری ها، مدل آسیاب.

سبک های معماری: کشور

سبک کلاسیک در نمای بیرونی: تقلید از بهترین ها

معماری چنین ساختمانی بر اساس استانداردهای کلاسیک است - بر اساس قوانین باستانی، بر اساس بهترین نمونه های رنسانس ایتالیایی، گرجستانی انگلیسی یا معماری روسی. کلاسیک گرایی در نمای بیرونی عبارت است از تقارن ساختمان (ورودی اصلی، محوری است که الحاقات پیرامون آن قرار گرفته اند)، وجود ستون ها، سنگ فرش های مثلثی، رواق ها، نرده ها، نرده ها و دیگر لوازم یک دوره معماری خاص. خانه های کلاسیک با ستون و قالب تزئین شده اند. متریال ترجیحی، البته، سنگ است، با این حال، امروزه عناصر تزئینی به خوبی از گچ یا پلی اورتان ساخته می شوند. عمارت های کلاسیک اغلب دو طبقه و به رنگ روشن هستند.

سبک استعماری در معماری: جذابیت متوسط

مهاجران و کشاورزان ثروتمند خانه های خود را ساختند و سرمایه «وارداتی» و آسایش را با عجیب و غریب محلی ترکیب کردند. اینگونه بود که فضای بیرونی استعمار به وجود آمد.

خانه هایی به این سبک به یاد ماندنی هستند و دارای دو طبقه هستند. طرح مستطیل است، ورودی توسط یک ستون پشتیبانی می شود. آنها از سنگ، گچ رنگ خنثی ساخته شده اند. درب بزرگ، چوبی است. تقریبا همیشه یک تراس در دسترس است. ساختمان ها با پنجره های بزرگ و پانوراما که منظره ای از باغ یا حیات وحش را ارائه می دهند متمایز می شوند.

شاید معروف ترین زیرگروه بیرونی استعماری یک خانه ییلاقی، یک عمارت یک طبقه یا اتاق زیر شیروانی، با یک ایوان گسترده در امتداد تمام عرض پدینت باشد. رنگ آن به طور سنتی سفید، بازتابنده است، زیرا خانه های ییلاقی در مناطق استوایی ساخته شده است که ویژگی های یک کلبه سنتی انگلیسی، چادرهای ارتش و چادرهای شرقی را ترکیب می کند.

سبک استعماری در نمای بیرونی

نمای بیرونی زیر شیروانی: اصولی مد روز

جدیدترین و شیک ترین استایل. ایده او تبدیل مکان های تکنولوژیکی، طبقات کارخانه ها، گاراژها یا آشیانه ها به آپارتمان های غیرمتعارف و لوکس است.

خانه به سبک لفت یک ساختمان بسیار بزرگ، بلند و کاملاً هندسی با حداقل تعداد پارتیشن داخلی است. مزیت بدون شک چنین پروژه ای مصالح ساختمانی ارزان است: بتن، سیمان، آجر. نمای زیر شیروانی نیازی به تکمیل و همچنین سایدینگ ندارد. سقف می تواند مسطح یا شیروانی با سقف فلزی باشد. حتما یک پنجره بزرگ و بلند داشته باشید. یک خانه زیر شیروانی باید شبیه یک ساختمان صنعتی باشد، حتی اگر از ابتدا ساخته شده باشد.

خانه به سبک مدرن: شیک دلپذیر

مینیمالیسم در معماری: آزادی و نور

خانه های به سبک آلمانی: اصالت افسانه ای

به نظر می رسد این خانه ها از داستان های هافمن و برادران گریم "بیرون پریده اند". آنها جمع و جور و از نظر ظاهری بسیار مرتب هستند. سبک آلمانی با اقتصاد، بهره وری، عدم وجود دکوراسیون پیچیده و رنگ طبیعی نما مشخص می شود. چنین خانه ای به شکل مربع یا مستطیل است، پایه آن با سنگ و سقف شیروانی با کاشی های قرمز پوشیده شده است. یک خانه آلمانی با بالکن یا اتاق زیر شیروانی و همچنین تخته های رنگی تزئین شده است - عناصری از چوب نیمه چوبی. یکی از جزئیات اصلی پنجره ها است که با لنگه ها از هم جدا شده اند و توسط کرکره محافظت می شوند. درب به رنگی رنگ آمیزی شده است که در پس زمینه خانه خودنمایی می کند.

سبک نروژی: جمع و جور و سازگار با محیط زیست

معماری به سبک پرووانس: رمانتیسیسم روستایی

چرا این سبک هیچ حد و مرزی نمی شناسد؟ زیرا پروونس مظهر درخشش و ساده لوحی و همچنین نمادی از ارزش های خانوادگی است. اعتقاد بر این است که نام این سبک توسط منطقه فرانسه داده شده است، اما "Provence" به معنای "استان" است: دامداری، سادگی، فراغت و سنجیده - اینها "کارت های برنده" اصلی آن هستند.

در جنوب فرانسه، خانه ها عمدتاً از سنگ وحشی ساخته می شوند و از سنگریزه و تخته سنگ استفاده زیادی می کنند. در جاهای دیگر به تقلید، پانل های گچی و اسلب متوسل می شوند. اما سقف ها همیشه کاشی کاری شده اند، اغلب چند لایه، در سطوح مختلف. دیوار شمالی لزوماً خالی است. پنجره های طبقه پایین ممکن است از نظر اندازه با بقیه متفاوت باشند؛ آنها اغلب با ارسی تکمیل می شوند. رنگ های طبیعی ترجیح داده می شوند: سفید شیری، چمنی، نی. پسوندها استقبال می شوند - ایوان ها، تراس ها، آشپزخانه ها، انبارها. درب چوبی، سنگین، با لولاهای فورج و یک پنجره دید است. حیاط با سنگ فرش پوشیده شده است.

سبک های معماری: پروونس

سبک مزرعه: صرفه جویی و دقت

این نمای بیرونی یکی از محبوب ترین ها در آمریکای یک طبقه است. با جذب تفاوت های ظریف دیگر سبک ها، ویژگی های خانه های ییلاقی و "ساختمان های دشت"، سرانجام در آغاز قرن گذشته شکل گرفت. خانه‌های مرتعی کم‌مرتبه در عرض «گسترش»، پیچیده‌تر از امتداد، گچ‌کاری‌شده و رنگ‌آمیزی با رنگ‌های روشن هستند. ویژگی - درهای شیشه ای کشویی. ظاهر یک خانه به سبک مزرعه به ما یادآوری می کند که کشاورزان شروع به ساختن چنین مسکن هایی کردند: افراد خشن و بی تکلف که برای کار ارزش قائل هستند، اما همچنین استراحت خوب.

روکوکو در معماری: تجمل افسارگسیخته

چنین خانه هایی توسط اشراف فرانسوی ترجیح داده می شد. سیستم نظم کلاسیک که بر اساس آن ساخته شده اند به دلیل تزئینات فراوان و پرآذین تقریباً نامرئی است. دیوارهای خانه روکوکو به معنای واقعی کلمه از طریق الگوها و جزئیات توری غرق می شوند - فرها، روکایل ها، کارتوها. طاق‌های بازیگوش، ستون‌های باریک، قرنیزهای زیبا و نرده‌ها، بیکاری را به محوطه و سبکی دلپذیر به زندگی می‌افزایند. هنر و شیوه رفتار مانند خورشید از طریق یک خرده کریستال در ساختمان روکوکو نفوذ می کند. رنگ های سنتی رنگ های پاستلی ملایم هستند.

سبک های معماری: روکوکو

سبک رمانسک در معماری: خانه من قلعه من است

خاستگاه بیرونی در قرون وسطی نهفته است، زمانی که قلعه های ارگ در همه جا پدید آمدند. ویژگی های بارز آنها یک شبح ابتدایی، انبوه و بی رحمی است، زیرا حفاظت و سرپناه وظیفه اصلی چنین اقامتگاه هایی بود.

سنگ، البته، سلطنت کرد. ساخت اپیس ها، برج های گنبدی و طاق های قوسی متنوع شد. روزنه های پنجره باریک بود، مثل روزنه ها.

البته در نسخه مدرن، عمارت رومانسک به اندازه حکاکی های باستانی پیش پا افتاده و بی ادب به نظر نمی رسد. پنجره ها به طور قابل توجهی بزرگتر شده اند و سنگ وحشی با سبک سازی ظریف جایگزین شده است. اما این اصل تزلزل ناپذیر باقی ماند: عمارت های سبک رومی باید از نظر ظاهری بزرگ، حجیم و غیر قابل دسترس باشند.

سبک معماری روسی: خانه اسباب بازی

طراحی بیرونی به سبک روسی آنقدر که به نظر می رسد یکنواخت نیست. این خانه‌ها شامل خانه‌های معمولی از معماری چوبی اسلاو، عمارت‌هایی به سبک تجار روسی و املاک نجیب است.

چوب، البته، حکمرانی می کند. یک خانه در سبک روسی به ندرت از دو طبقه فراتر می رود، سقف شیروانی است، پنجره ها کوچک، پوشیده از صفحات، و ایوان سرپوشیده بسیار مطلوب است. بالکن‌ها، پلکان‌ها و برجک‌ها به عمارت شباهتی به کلبه‌های افسانه‌ای می‌دهند و دکوراسیون حکاکی‌شده پیچیده و ایوان باز روی تکیه‌گاه‌های شکل‌دار شبیه عمارت‌های بویار است.

سبک اسکاندیناوی در نمای بیرونی: شخصیت نوردیک

خطوط واضح، مصالح ساختمانی طبیعی، حداقل دکور، اما حداکثر امکانات - خانه هایی با چنین ویژگی هایی اسکاندیناوی نامیده می شوند.

از جمله ویژگی های این خانه می توان به درهای شیشه ای، پنجره های بزرگ (یا یک دیوار شفاف کامل) اشاره کرد که کمبود نور خورشید دیکته شده است. خانه‌های اسکاندیناوی با گچ سفید یا پوشش‌های چوبی پوشانده شده‌اند که یک مأموریت زیبایی‌شناختی را نیز انجام می‌دهد: درها و پنجره‌ها با چوب تیره، دیوارها با چوب روشن پوشیده شده‌اند یا برعکس. سقف می تواند مسطح یا شیروانی باشد. عمارت‌های اسکاندیناوی با فناوری‌های صرفه‌جویی در انرژی «پر شده‌اند» و اغلب مجهز به پنل‌های خورشیدی هستند.

سبک اسکاندیناوی در نمای بیرونی

خانه به سبک مدیترانه ای: زرق و برق و سعادت

اقامتگاه هایی که فقط در ساحل گرم قابل تحسین هستند نیز در دایره المعارف طراحی گنجانده شده اند.

ویژگی آنها رنگ روشن و شاد آنها (سفید، کرم، صورتی) است. سقف تخت، کاشی کاری شده؛ ایوان های نیمه باز پوشیده از فضای سبز؛ بالکن های بزرگ و روتوندا؛ وجود استخر و البته پاسیو. ساختمان ممکن است از چندین قسمت تشکیل شده باشد که به یکدیگر می ریزند. پنجره ها و درها اغلب به شکل نعل اسب هستند. اولویت به سنگ طبیعی، سرامیک و چوب است.

سبک مدیترانه ای در نمای بیرونی

سبک مدرن در معماری: آزادی انتخاب

ارزش آن در دموکراسی است. این طرح هرگونه مصالح ساختمانی از جمله جدیدترین مصالح را می پذیرد. خانه به دلیل سادگی آن - هم از نظر بیرونی و هم در عملکرد آن - متمایز است. نیازی به تزیین و ترفندهای سبکی ندارد. سقف شیروانی، فضای کافی و لعاب پانوراما شاید تمام چیزی باشد که مورد نیاز است.

سبک تودور: میراث نجیب

خانه تودور تجسم مادی شخصیت واقعا انگلیسی است. او مانند یک جنتلمن 100% با ابهت و کمی کهنه است.

سبک تودور که در قرن شانزدهم شکل گرفت، با ترکیبی از نقوش گوتیک و رنسانس، نقوش فلاندری و ایتالیایی، همچنان مورد تقاضا است.

از ویژگی های آن می توان به دیوارهای ضخیم، دودکش های بلند، برجک ها، دهانه های لانست اشاره کرد. و البته ساختار نیمه چوبی قاب بیرونی است. در زمان های قدیم چنین خانه هایی از سنگ و چوب ساخته می شد، اما امروزه از بتن هوادهی، پانل ها و بلوک ها استفاده می شود. تیرها، قرنیزها و کرکره ها مانند قبل با رنگ تیره برجسته شده اند. نمای اصلی تقریباً همیشه حاوی یک پنجره است که گاهی اوقات به شکل برجک است. غیرممکن است که سقف را ذکر نکنیم: سقف های تودور پیچیده هستند، با باسن بلند و شیروانی های بلند، با خوابگاه های کوچک. ورودی به صورت طاق نما با اندود سنگی و مزین به نشان خانوادگی است. اطراف خانه با پیاده روهای سنگی، مسیرهای سنگفرش، نرده های فرفورژه و البته یک چمن انگلیسی تزئین شده است.

خانه های نیمه چوبی: طعم باستانی

اجمالی از این سبک در قرن پانزدهم در آلمان ظاهر شد. چندین قرن بعد، چوب های نیمه چوب کل اروپای غربی را "تسخیر" کردند. امروز هم به او مراجعه می کنند.

در اصل، تکنیک نیمه چوبی یک روش ساخت قاب است. اساس آن اتصالات ساخته شده از تیرهای چوبی، قفسه ها، میله های عرضی و مهاربندی است. آنها زمانی از بلوط ساخته می شدند که به طور پیچیده با بریدگی های "مخفی" و پین های چوبی به هم متصل می شدند. فضای خالی بین تیرها با خاک رس، سنگریزه و کاه فشرده شده بود. دیوارها گچ بری، سفیدکاری شده و قاب آن به رنگ قهوه ای، گیلاسی یا سیاه رنگ آمیزی شده بود. به عنوان تزئینی برای نما عمل می کرد و آن را به بخش های واضح تقسیم می کرد. خانه هایی که با نقوش چوبی اندود شده اند هنوز نیمه چوبی نامیده می شوند.

سبک های معماری: نیمه چوبی

سبک خانه های کشاورزی: ​​حداکثر هوا

خانه های مزرعه اغلب یک طبقه، به رنگ روشن، با دکوراسیون محجوب هستند. یک ویژگی قابل توجه ایوان بزرگ یا ایوان باز است که اگر فضا اجازه دهد می تواند در امتداد محیط خانه کشیده شود. برای تکمیل، چوب یا موادی که از آن تقلید می کنند انتخاب می شوند. پنجره ها بزرگ هستند، با دید خوب، درب اغلب شیشه ای است.

سبک مزرعه

سبک فنلاندی: رایحه چوب

نوع دیگری از نمای بیرونی چوبی. برای روکش نما، فنلاندی ها از چوب، تخته کف یا تخته چوب استفاده می کنند. در طول ساخت و ساز، دیوارها با عایق، به عنوان مثال، پشم معدنی پوشیده شده اند. ارتفاع یک و نیم تا دو طبقه، سقف شیروانی، کاشی و سرامیک، اغلب یک تراس در جلوی خانه و بالای آن یک بالکن شیشه ای است. رنگ نما از سفید تا سایه های چوبی متغیر است. نکته برجسته خانه فنلاندی، البته سونا است.

سبک فیوژن: هارمونی تضادها

این سبک شگفت انگیز قوانین و قوانین را از بین می برد. معمار و طراح در استفاده از هرگونه متریال، شکل، بافت... و حتی اصولی آزادند. بر خلاف التقاط گرایی، که جزئیات فردی بیرونی مشابه را در یک کل در هم می آمیزد، تلفیقی تلاشی جسورانه برای ترکیب چیزهای کاملاً متضاد است. به عنوان مثال، طراحی صنعتی (لفت) و قطعات باروک. یا گوتیک با اتنو. علاوه بر این، این سبک شامل استفاده از یک طرح رنگی پیچیده، انواع دکورها... و، البته، استعداد هنری ظریفی است که به شما اجازه نمی‌دهد به سمت کاکافونی معماری و بدعت طراحی بروید.

سبک های معماری: فیوژن

فناوری پیشرفته در معماری: در آستانه فانتزی

این خانه ها چالشی برای سنت و نمایشی از دستاوردهای علمی هستند. املاک و مستغلات با تکنولوژی بالا به لطف ژنراتورهای بادی و پنل های خورشیدی از دور قابل توجه است. چیدمان اندازه خانه و اشکال مکعبی قابل توجهی را در نظر می گیرد. دیوارها کاملاً مسطح، ساختار صاف، مصالح بتن، شیشه، فلز و پلاستیک است. طرح رنگ - سفید، سیاه، نقره ای، سایه های فلزات مختلف. خانه ها همچنین با حداکثر مساحت شیشه ای خود متمایز می شوند: اغلب یکی از نماها لعاب است. تراس ممکن است باز باشد، اما درب مرکزی نیز شیشه ای و کشویی است. سقف ها مسطح هستند و به شکل سکوهای همسطح هستند که به راحتی برای تفریح ​​تطبیق داده می شوند. نماها مجهز به نورپردازی هستند. ارتباطات مهندسی خارجی به عنوان اقلام تزئینی عمل می کند.

سبک چک: مکانی خلوت

طراحی کلبه های چک بازتاب سنت های معماری آلمانی و پان اروپایی است. عمارت های چک با هندسه منظم، چمباتمه، سقف های کاشی کاری مرتفع و چند وجهی و پایه های سنگی متمایز می شوند. با این حال، گاهی اوقات به جای کاشی، کاه می پوشانند که با مناظر روستایی هماهنگ است. پنجره ها و درها دارای شکلی ساده و گرد هستند.

سبک معماری چک

خانه های سبک کلبه: حفاظت قابل اعتماد

باورش سخت است که در گذشته کلبه تنها یک خانه چوپان در دامنه کوه بوده است. این سرپناه بریده از تمدن، باید مقاوم، آسیب ناپذیر و از سطح آسایش لازم برخوردار باشد. پایه و طبقه اول از سنگ ساخته شده بود، اتاق زیر شیروانی از کنده های چوبی ساخته شده بود. سقف خانه های آلپاین شیروانی، مسطح، با برجستگی های قابل توجهی است که به سایبان تبدیل می شوند. نمای اصلی به سمت شرق، اتاق های نشیمن به سمت جنوب است. کلبه دارای حداقل یک بالکن بزرگ است. تزئینات از کنده کاری روی چوب ساخته شده است.

کلبه در شکل مدرن خود نه تنها از سنگ و چوب، بلکه آجر و بتون و همچنین پنجره های پانوراما و ایوان بزرگ است. یک افزودنی منطقی به چنین خانه ای می تواند یک سرسره آلپ، درختان مخروطی، یک کباب پز یا یک باربیکیو باشد.

خانه به سبک شاتو: آشیانه نجیب

در واقع، این نامی بود که به املاک روستایی اشراف فرانسوی، متشکل از یک قلعه، یک پارک و اغلب یک کارخانه شراب سازی داده شد. ورسای معروف در اصل یک قلعه است.

سبک این نمای بیرونی با تناسبات کلاسیک، تعداد زیادی پنجره لانست تزئین شده با قاب، سقف چند شیب، شیروانی های زیبا، تراس های وسیع، بالکن های جادار با نرده های فرفورژه، فیلیگران و پنجره های خلیج تعیین می شود. دیوارها را می توان با سنگ روستایی، آجر یا با گچ تزئین کرد. پایه معمولاً از سنگ طبیعی و سقف از کاشی ساخته شده است. نما به سبک شاتو نشانه افتخار نجیب خانواده است.

سبک های معماری: شاتو

سبک سوئدی: طبیعی بودن شیرین

بخشی از سبک اسکاندیناوی، معماری داخلی سوئد سنت سادگی چشمگیر را ادامه می دهد. ویژگی خاص کلبه سوئدی رنگ متضاد آن است: دیوارهای آن قرمز رنگ شده است و گوشه ها، قاب پنجره ها و درها به رنگ سفید برجسته شده اند. ساختمان ها اغلب چوبی و با پنجره های بزرگ هستند، زیرا نور خورشید در این قسمت ها اهمیت ویژه ای دارد.

سبک سوئدی

سبک قومی: از برج تا ویگوام

سبک ملی روح سبک قومی است. این می تواند خانه ای شبیه خانه چوبی روسی باشد که با استفاده از چوب ساخته شده و بالای پشت بام آن برآمدگی دارد. یا عمارتی با «لهجه» شرقی به شکل تزیینات عربی، توری‌ها و کاشی‌های ایرانی. به عبارت دیگر، به همان اندازه فرهنگ و سنت های ساختمانی وجود دارد که منابع مختلف قومی-بیرونی را تغذیه می کند.

سبک ژاپنی در معماری: لاکونیسم و ​​سبکی

خانه های روستایی ژاپنی را می توان نه تنها در سرزمین طلوع خورشید دید. این به این دلیل است که سبک ژاپنی فوق العاده ارگانیک است. نقاط قوت آن وضوح، کمال، و خطوط بی تکلف است. مواد سنگ، شیشه و چوب هستند، پالت مهار شده است. درهای کشویی در چنین خانه ای در هر طرف قرار دارند. ورودی مرکزی اغلب با یک عرشه پلکانی که یادآور ایوان و پل است تکمیل می شود. خانه می تواند یک ایوان سرپوشیده با دید وسیع و یک تراس باز داشته باشد. ادامه خانه ژاپنی یک منظره اصیل است: یک حوض کوچک، چندین تخته سنگ زیبا و چند درخت کاج کوتوله حتی یک خانه معمولی را به پناهگاه فیلسوفان تبدیل می کند.
بیشتر بخوانید در مورد

سبک های معماری

چه نوع و سبک معماری وجود دارد؟

معماری یا معماری (لاتین architectura از یونان باستان αρχι - ارشد، رئیس و سایر یونانی τέκτων - سازنده، نجار) هنر طراحی و ساخت ساختمان ها و سازه ها (و همچنین مجتمع های آنها) است. معماری مطمئناً محیطی سازمان یافته از نظر مادی ایجاد می کند که افراد برای زندگی و فعالیت های خود به آن نیاز دارند، مطابق با قابلیت های فنی مدرن و دیدگاه های زیبایی شناختی جامعه.

آثار معماری اغلب به عنوان نمادهای فرهنگی یا سیاسی مانند آثار هنری تلقی می شوند. تمدن های تاریخی با دستاوردهای معماری خود مشخص می شوند. معماری اجازه می دهد تا عملکردهای حیاتی جامعه انجام شود و در عین حال فرآیندهای زندگی را هدایت کند. اما معماری متناسب با توانایی ها و نیازهای مردم ایجاد می شود.

معماری به عنوان یک هنر، وارد حوزه فرهنگ معنوی می شود، محیط انسان را از نظر زیبایی شناختی شکل می دهد و ایده های اجتماعی را در تصاویر هنری بیان می کند.

توسعه تاریخی جامعه کارکردها و انواع سازه ها (ساختمان هایی با فضای داخلی سازمان یافته، سازه هایی که فضاهای باز را تشکیل می دهند، مجموعه ها)، سیستم های ساختاری فنی و ساختار هنری سازه های معماری را تعیین می کند.

با توجه به روش شکل‌دهی تصاویر، معماری به عنوان یک هنر غیر بازنمایی (تکتونیکی) طبقه‌بندی می‌شود که از نشانه‌هایی استفاده می‌کند که امکان تشخیص در تصاویر هیچ گونه اشیا، پدیده‌ها، کنش‌های واقعی را نمی‌دهد و مستقیماً به مکانیسم‌های تداعی ادراک خطاب می‌شود. .

با توجه به روش استقرار تصاویر، معماری به عنوان یک هنر فضایی (پلاستیک) طبقه بندی می شود که آثار آن:

آنها در فضا وجود دارند، بدون تغییر یا توسعه در زمان.

دارای شخصیت ماهوی؛

انجام شده توسط پردازش مواد مواد؛

به طور مستقیم و بصری توسط مخاطب درک می شود.

طراحی فضاسازی (معماری به معنای محدود، معماری) بخش اصلی معماری است که با طراحی و ساخت ساختمان ها و سازه ها مرتبط است.

امپراتوری (از امپراتوری فرانسه - امپراتوری) سبکی در معماری و هنر (عمدتاً تزئینی) از سه دهه اول قرن نوزدهم است که تکامل کلاسیک را تکمیل می کند. سبک امپراتوری با تمرکز، مانند کلاسیک گرایی، بر نمونه هایی از هنر باستان، میراث هنری یونان باستانی و روم امپراتوری را در دایره خود گنجاند و انگیزه هایی را برای تجسم قدرت باشکوه و قدرت نظامی از آن استخراج کرد: اشکال به یاد ماندنی ایوان های عظیم (عمدتاً دستورات دوریک و توسکانی)، نشان های نظامی در جزئیات معماری و تزئینات (بسته های آموزشی، زره نظامی، تاج گل لور، عقاب، و غیره). سبک امپراتوری همچنین شامل نقوش معماری و پلاستیک مصر باستان (صفحه های بزرگ جدا نشده از دیوارها و دکل ها، حجم های هندسی عظیم، تزئینات مصری، ابوالهول های تلطیف شده و غیره) بود.

در امپراتوری روسیه، این سبک در زمان الکساندر اول ظاهر شد. دعوت از معماران خارجی به روسیه یک اتفاق مکرر بود، زیرا در بین افراد صاحب عنوان مد بود و در آغاز قرن نوزدهم اشتیاق به فرهنگ فرانسوی در روسیه وجود داشت. برای ساخت کلیسای جامع سنت ایزاک، الکساندر اول از معمار مشتاق فرانسوی هنری لوئیس آگوست ریکارد دو مونتفران دعوت کرد که بعدها یکی از بنیانگذاران "سبک امپراتوری روسیه" شد.

سبک امپراتوری روسیه به مسکو و سن پترزبورگ تقسیم شد، و چنین تقسیم بندی نه چندان با ویژگی های سرزمینی بلکه با درجه جدایی از کلاسیک - مسکو به آن نزدیک تر بود. مشهورترین نماینده سبک سن پترزبورگ از سبک امپراتوری معمار کارل روسی بود؛ از دیگر نمایندگان این سبک، مرسوم است که معماران آندریان زاخاروف، آندری ورونیخین، اوسیپ بووه، دومنیکو گیلاردی، واسیلی استاسوف و معماران را نام ببرند. مجسمه سازان ایوان مارتوس، فئودوسیوس شچدرین. در روسیه، سبک امپراتوری تا 1830-1840 بر معماری حاکم بود.

احیای سبک امپراتوری در اشکال منحط در روسیه در دوران شوروی، از اواسط دهه 1930 تا اواسط دهه 1950 رخ داد. این سبک از سبک امپراتوری به "سبک امپراتوری استالین" نیز معروف است.

طاق چرخ فلک

معماری رنسانس

معماری رنسانس دوره توسعه معماری در کشورهای اروپایی از آغاز قرن پانزدهم تا آغاز قرن هفدهم، در سیر کلی رنسانس و توسعه مبانی فرهنگ معنوی و مادی یونان و روم باستان است. . این دوره نقطه عطفی در تاریخ معماری به ویژه در رابطه با سبک معماری قبلی یعنی گوتیک است. گوتیک، بر خلاف معماری رنسانس، به دنبال الهام گرفتن در تفسیر خود از هنر کلاسیک بود.

اهمیت ویژه ای در این جهت به اشکال معماری باستانی داده می شود: تقارن، تناسب، هندسه و ترتیب اجزای تشکیل دهنده آن، همانطور که نمونه های بازمانده از معماری رومی به وضوح نشان می دهد. نسبت‌های پیچیده ساختمان‌های قرون وسطایی با آرایش منظمی از ستون‌ها، ستون‌ها و لنگه‌ها جایگزین می‌شوند؛ خطوط نامتقارن با نیم‌دایره‌ای از طاق، نیمکره گنبد، طاقچه‌ها و لنگه‌ها جایگزین می‌شوند. معماری دوباره سفارش محور می شود.

توسعه معماری رنسانس منجر به نوآوری در استفاده از تکنیک ها و مصالح ساختمانی و توسعه واژگان معماری شد. توجه به این نکته ضروری است که جنبش احیا با دور شدن از گمنامی صنعتگران و ظهور یک سبک شخصی در میان معماران مشخص شد. تعداد کمی از صنعتگران شناخته شده ای هستند که آثاری به سبک رومی ساخته اند و همچنین معمارانی که کلیساهای باشکوه گوتیک ساخته اند. در حالی که آثار رنسانس، حتی ساختمان‌های کوچک یا فقط پروژه‌ها به دقت از ظاهر خود مستند شده بودند.

اولین نماینده این گرایش را می توان فیلیپو برونلسکی نامید که در فلورانس، شهری که همراه با ونیز به عنوان یادبود رنسانس به حساب می آمد، کار می کرد. سپس به سایر شهرهای ایتالیا، فرانسه، آلمان، انگلستان، روسیه و سایر کشورها گسترش یافت.

ویژگی های معماری رنسانس[ویرایش | ویرایش متن منبع]

سنت آگوستینو، رم، جاکومو پیترسانتا، 1483

معماران دوره رنسانس ویژگی های بارز معماری کلاسیک رومی را به عاریت گرفتند. با این حال، شکل ساختمان ها و هدف آنها و نیز اصول اولیه شهرسازی از زمان های قدیم تغییر کرده است. رومی ها هرگز ساختمان هایی مانند کلیساهای دوره اولیه سبک کلاسیک احیا شده یا عمارت های تجار موفق قرن پانزدهم نساخته اند. به نوبه خود، در زمان توصیف شده، نیازی به ساخت سازه های عظیم برای مسابقات ورزشی یا حمام های عمومی که توسط رومی ها ساخته شده بود وجود نداشت. هنجارهای کلاسیک برای خدمت به اهداف مدرن مورد مطالعه و بازآفرینی قرار گرفتند.

پلان ساختمان های رنسانس با اشکال مستطیلی، تقارن و تناسب بر اساس ماژول تعیین می شود. در کلیساها، مدول اغلب به عرض دهانه شبستان است. مشکل وحدت یکپارچه سازه و نما اولین بار توسط برونلسکی تشخیص داده شد، اگرچه او در هیچ یک از آثار خود مشکل را حل نکرد. این اصل برای اولین بار در ساختمان آلبرتی، کلیسای سنت آندریا در مانتوا ظاهر می شود. بهبود طراحی یک ساختمان سکولار به سبک رنسانس در قرن شانزدهم آغاز شد و در کارهای پالادیو به بالاترین نقطه خود رسید.

نما نسبت به محور عمودی متقارن است. نماهای کلیسا، به عنوان یک قاعده، با ستون‌ها، طاق‌ها و گلدسته اندازه‌گیری می‌شوند که در بالای آن یک پایه قرار دارد. چیدمان ستون ها و پنجره ها تمایل به مرکز را نشان می دهد. اولین نما در سبک رنسانس را می توان نمای کلیسای جامع پیانزا (1459-1462) نامید که به معمار فلورانسی برناردو گامبارلی (معروف به روسلینو) نسبت داده می شود، ممکن است آلبرتی نیز در ایجاد معبد نقش داشته باشد. .

ساختمان های مسکونی اغلب دارای یک قرنیز هستند، ترتیب پنجره ها و جزئیات مربوط به آن در هر طبقه تکرار می شود، درب اصلی با برخی از ویژگی ها مشخص شده است - بالکن یا احاطه شده توسط روستایی. یکی از نمونه های اولیه چنین سازمان نما، کاخ روسلای در فلورانس (1446-1451) با سه ردیف ستون های طبقه به طبقه بود.

کلیسای سنت پیتر در رم

باروک (باروکوی ایتالیایی - "عجیب"، "عجیب"، "مستعد به افراط"، port. perola barroca - "مروارید با شکل نامنظم" (به معنای واقعی کلمه "مروارید با نقص")؛ مفروضات دیگری در مورد منشاء این کلمه وجود دارد. ) - ویژگی های فرهنگ اروپایی قرن 17-18 که مرکز آن ایتالیا بود. سبک باروک در قرن های 16-17 در شهرهای ایتالیا ظاهر شد: رم، مانتوا، ونیز، فلورانس. دوران باروک را آغاز راهپیمایی پیروزمندانه «تمدن غرب» می دانند. باروک مخالف کلاسیک گرایی و خردگرایی بود.

در قرن هفدهم ایتالیا، اولین حلقه هنر رنسانس، قدرت اقتصادی و سیاسی خود را از دست داد. خارجی‌ها - اسپانیایی‌ها و فرانسوی‌ها - شروع به فرمانروایی بر قلمرو ایتالیا کرده‌اند، آنها شرایط سیاسی را دیکته می‌کنند، و غیره. ایتالیای خسته اوج موقعیت‌های فرهنگی خود را از دست نداده است - این مرکز فرهنگی اروپا باقی می‌ماند. مرکز جهان کاتولیک رم است، از نظر نیروهای معنوی غنی است.

قدرت در فرهنگ با انطباق با شرایط جدید آشکار شد - اشراف و کلیسا به همه نیاز داشتند تا قدرت و ثروت خود را ببینند، اما از آنجایی که پولی برای ساختن قصر وجود نداشت، اشراف برای ایجاد توهم قدرت و ثروت به هنر روی آوردند. سبکی که می تواند ارتقاء یابد محبوب می شود و اینگونه بود که باروک در قرن شانزدهم در ایتالیا ظهور کرد.

باروک با کنتراست، تنش، تصاویر پویا، محبت، میل به عظمت و شکوه، برای ترکیب واقعیت و توهم، برای ادغام هنرها (شهر و کاخ و مجموعه پارک، اپرا، موسیقی مذهبی، اوراتوریو) مشخص می شود. در همان زمان - تمایل به استقلال ژانرهای فردی (کنسرتو گروسو، سونات، سوئیت در موسیقی دستگاهی). مبانی ایدئولوژیکی این سبک در نتیجه شوکی شکل گرفت که اصلاحات و آموزه های کوپرنیک برای قرن شانزدهم وارد شد. ایده جهان، که در دوران باستان، به عنوان یک وحدت عقلانی و ثابت، و همچنین ایده رنسانس انسان به عنوان باهوش ترین موجود، دگرگون شد. همانطور که پاسکال بیان کرد، انسان شروع به تشخیص خود به عنوان "چیزی بین همه چیز و هیچ" کرد، "کسی که فقط ظاهر پدیده ها را به تصویر می کشد، اما قادر به درک آغاز یا پایان آنها نیست."

معماری باروک (L. Bernini، F. Borromini در ایتالیا، B. F. Rastrelli در روسیه، Jan Christoph Glaubitz در مشترک المنافع لهستان-لیتوانی) با گستره فضایی، وحدت و سیال بودن اشکال پیچیده و معمولاً منحنی مشخص می شود. غالباً ستون‌های در مقیاس بزرگ، مجسمه‌های فراوانی در نماها و فضای داخلی، پیچ‌ها، تعداد زیادی بادبند، نماهای قوسی با مهاربندی در وسط، ستون‌های روستایی و ستون‌ها وجود دارد. گنبدها شکل‌های پیچیده‌ای به خود می‌گیرند که اغلب چند لایه هستند، مانند گنبدهای کلیسای جامع سنت پیتر در رم. جزئیات مشخصه باروک - تلامون (اطلس)، کاریاتید، ماسکارون.

در معماری ایتالیایی، برجسته ترین نماینده هنر باروک کارلو مادرنا (1556-1629) بود که با منریسم شکست و سبک خاص خود را ایجاد کرد. ساخته اصلی او نمای کلیسای رومی سانتا سوزانا (1603) است. شخصیت اصلی در توسعه مجسمه سازی باروک لورنزو برنینی بود که اولین شاهکارهای او به سبک جدید به تقریباً سال 1620 برمی گردد. برنینی همچنین یک معمار است. او مسئول طراحی میدان کلیسای سنت پیتر در رم و فضاهای داخلی و همچنین ساختمان های دیگر است. مشارکت های قابل توجهی توسط کارلو فونتانا، کارلو راینالدی، گوارینو گوارینی، بالداساره لونگنا، لوئیجی وانویتلی، پیترو دا کورتونا انجام شد. در سیسیل، پس از یک زلزله بزرگ در سال 1693، سبک جدید باروک اواخر - باروک سیسیلی ظاهر شد. نور به عنوان یک عنصر اساسی در فضای باروک عمل می کند و از طریق شبستان ها وارد کلیساها می شود.

اصل باروک، تلفیقی چشمگیر از نقاشی، مجسمه سازی و معماری، کلیسای کوچک کورانارو در کلیسای سانتا ماریا دلا ویتوریا (1645-1652) در نظر گرفته می شود.

سبک باروک در اسپانیا، آلمان، بلژیک (در آن زمان فلاندر)، هلند، روسیه، فرانسه و کشورهای مشترک المنافع لهستان-لیتوانی رایج شد. باروک اسپانیایی یا به زبان محلی Churrigueresco (به افتخار معمار Churriguera) که به آمریکای لاتین نیز گسترش یافت. مشهورترین بنای تاریخی آن کلیسای جامع سنت جیمز است که همچنین یکی از مورد احترام ترین کلیساهای اسپانیا توسط مؤمنان است. در آمریکای لاتین، باروک آمیخته با سنت های معماری محلی، این پیچیده ترین نسخه آن است و به آن فوق باروک می گویند.

در فرانسه، سبک باروک نسبت به سایر کشورها متواضعانه تر بیان می شود. قبلاً اعتقاد بر این بود که این سبک به هیچ وجه در اینجا توسعه نیافته است و بناهای تاریخی باروک بناهای کلاسیک تلقی می شوند. اصطلاح "کلاسیکیسم باروک" گاهی اوقات در رابطه با نسخه های فرانسوی و انگلیسی باروک استفاده می شود. اکنون کاخ ورسای به همراه پارک معمولی، کاخ لوکزامبورگ، ساختمان آکادمی فرانسه در پاریس و آثار دیگر از آثار باروک فرانسوی محسوب می‌شوند. آنها دارای برخی ویژگی های کلاسیک هستند. ویژگی بارز سبک باروک سبک منظم در باغبانی منظر است که نمونه ای از آن پارک ورسای است.

بعدها، در آغاز قرن 18، فرانسوی ها سبک خاص خود را توسعه دادند، انواع باروک - روکوکو. این خود را در طراحی بیرونی ساختمان ها نشان نداد، بلکه فقط در فضای داخلی و همچنین در طراحی کتاب ها، لباس ها، مبلمان و نقاشی ها ظاهر شد. این سبک در سراسر اروپا و روسیه گسترده بود.

در بلژیک، بنای برجسته باروک، مجموعه Grand Place در بروکسل است. خانه روبنس در آنتورپ که بر اساس طرح خود هنرمند ساخته شده است، ویژگی های باروک دارد.

در روسیه، باروک در قرن هفدهم ظاهر شد ("باروک ناریشکین"، "باروک گولیتسین"). در قرن هجدهم، در زمان سلطنت پیتر اول، به اصطلاح "باروک پترین" (محدودتر) در سنت پترزبورگ و حومه آن در اثر D. Trezzini شروع به توسعه کرد و در دوران سلطنت به اوج خود رسید. الیزابت پترونا در آثار S. I. Chevakinsky و B. Rastrelli.

در آلمان، بنای برجسته باروک کاخ جدید در Sans Souci (نویسندگان: I. G. Bühring (آلمانی) روسی، H. L. Manter) و کاخ تابستانی آنجا (G. W. von Knobelsdorff) است.

بزرگترین و مشهورترین گروه های باروک در جهان: ورسای (فرانسه)، پترهوف (روسیه)، آرانخوئز (اسپانیا)، زوینگر (آلمان)، شونبرون (اتریش).

در دوک نشین بزرگ لیتوانی، سبک های باروک سرماتی و باروک ویلنا رواج یافت که بزرگترین نماینده آن یان کریستوف گلابیتز است. از پروژه های معروف او می توان به بازسازی کلیسای معراج (ویلنیوس)، کلیسای جامع سنت سوفیا (پولوتسک) و غیره اشاره کرد.

کلیسای کارلو مادرنا سنت سوزانا، رم

کلاسیک گرایی

کلاسیکیسم (به فرانسوی classicisme، از لاتین classicus - نمونه) یک سبک هنری و جهت زیبایی شناختی در هنر اروپایی قرن 17-19 است.

کلاسیک گرایی مبتنی بر اندیشه های عقل گرایی است که همزمان با همین اندیشه ها در فلسفه دکارت شکل گرفت. یک اثر هنری، از دیدگاه کلاسیک گرایی، باید بر اساس قوانین سختگیرانه ساخته شود و از این طریق هماهنگی و منطق خود جهان را آشکار کند. مورد توجه کلاسیک گرایی فقط ابدی و غیرقابل تغییر است - در هر پدیده ای تلاش می کند تا فقط ویژگی های اساسی و گونه شناختی را بشناسد و ویژگی های فردی تصادفی را کنار بگذارد. زیبایی شناسی کلاسیک به کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر اهمیت زیادی می دهد. از بسیاری جهات، کلاسیک گرایی مبتنی بر هنر باستانی است (ارسطو، هوراس).

کلاسیک سلسله مراتب دقیقی از ژانرها را ایجاد می کند که به عالی (قصیده، تراژدی، حماسی) و پایین (کمدی، طنز، افسانه) تقسیم می شوند. هر ژانر دارای ویژگی های کاملاً مشخصی است که اختلاط آنها مجاز نیست.

چگونه یک جهت خاص در فرانسه در قرن هفدهم شکل گرفت. کلاسیسم فرانسوی شخصیت انسان را به عنوان بالاترین ارزش وجودی تأیید کرد و او را از نفوذ مذهبی و کلیسا رها کرد.

وضوح و به یاد ماندنی معماری کلاسیک به طور کلی با نظم در چیدمان و وضوح فرم حجمی مشخص می شود. اساس زبان معماری کلاسیک نظم، در نسبت ها و اشکال نزدیک به دوران باستان بود. کلاسیک با ترکیبات محوری متقارن، محدودیت دکوراسیون تزئینی و سیستم منظم برنامه ریزی شهری مشخص می شود.

زبان معماری کلاسیک در پایان رنسانس توسط استاد بزرگ ونیزی پالادیو و پیروانش اسکاموزی فرموله شد. ونیزی ها اصول معماری معابد باستانی را به حدی مطلق کردند که حتی آنها را در ساخت عمارت های خصوصی مانند ویلا کاپرا به کار گرفتند. اینیگو جونز پالادیانیسم را به شمال انگلستان آورد، جایی که معماران محلی پالادیایی تا اواسط قرن هجدهم از اصول پالادیایی با درجات مختلف وفاداری پیروی کردند.

در آن زمان، سیری با "خامه فرم گرفته" اواخر باروک و روکوکو در میان روشنفکران قاره اروپا شروع به انباشته شدن کرد. باروک که از معماران رومی برنینی و بورومینی متولد شد، به سبک روکوکو، سبکی عمدتاً مجلسی با تأکید بر دکوراسیون داخلی و هنرهای تزئینی، نازک شد. این زیبایی شناسی برای حل مشکلات بزرگ شهرسازی کاربرد چندانی نداشت. پیش از این در زمان لوئی پانزدهم (1715-1715)، مجموعه‌های برنامه‌ریزی شهری در پاریس به سبک «روم باستان» ساخته شدند، مانند میدان کنکورد (معمار ژاک آنژ گابریل) و کلیسای سنت سولپیس، و تحت لویی شانزدهم. (1774-92) یک "لاکونیسم نجیب" در حال حاضر به سمت اصلی معماری تبدیل شده است.

مهم ترین فضای داخلی در سبک کلاسیک توسط رابرت آدام اسکاتلندی طراحی شد که در سال 1758 از رم به میهن خود بازگشت. او به شدت تحت تأثیر تحقیقات باستان شناسی دانشمندان ایتالیایی و خیالات معماری پیرانسی قرار گرفت. به تعبیر آدام، کلاسیک گرایی سبکی بود که به سختی از روکوکو در پیچیدگی داخلی آن پایین تر بود، که نه تنها در میان محافل دموکراتیک جامعه، بلکه در میان اشراف نیز محبوبیت یافت. آدام، مانند همکاران فرانسوی خود، رد کامل جزئیاتی را که از کارکرد سازنده‌ای برخوردار نیستند، موعظه کرد.

ژاک ژرمن سوفلوت فرانسوی، در جریان ساخت کلیسای سنت ژنویو در پاریس، توانایی کلاسیک گرایی را در سازماندهی فضاهای شهری وسیع نشان داد. عظمت عظیم طرح‌های او نمایانگر مگالومانی سبک امپراتوری ناپلئونی و کلاسیک متاخر بود. در روسیه، باژنوف در همان مسیر سوفلوت حرکت کرد. کلود نیکلاس لدوکس فرانسوی و اتین لوئی بوله حتی بیشتر به سمت توسعه یک سبک رویایی رادیکال با تأکید بر هندسه انتزاعی فرم ها پیش رفتند. در فرانسه انقلابی، ترحم مدنی زاهدانه پروژه‌های آنها تقاضای کمی داشت. نوآوری لدوکس فقط توسط مدرنیست های قرن بیستم مورد قدردانی کامل قرار گرفت.

معماران فرانسه ناپلئونی از تصاویر باشکوه شکوه نظامی به جا مانده از روم امپراتوری، مانند طاق پیروزی سپتیمیوس سوروس و ستون تراژان الهام گرفتند. به دستور ناپلئون، این تصاویر به شکل طاق پیروزی کاروسل و ستون واندوم به پاریس منتقل شدند. در رابطه با بناهای تاریخی عظمت نظامی از دوران جنگ های ناپلئون، از اصطلاح "سبک امپراتوری" استفاده می شود - سبک امپراتوری. در روسیه، کارل روسی، آندری ورونیخین و آندریان زاخاروف ثابت کردند که استادان برجسته سبک امپراتوری هستند. در بریتانیا، سبک امپراتوری به اصطلاح مطابقت دارد. "سبک Regency" (بزرگترین نماینده جان نش است).

زیبایی‌شناسی کلاسیک به پروژه‌های برنامه‌ریزی شهری در مقیاس بزرگ علاقه داشت و منجر به ساده‌سازی توسعه شهری در مقیاس کل شهرها شد. در روسیه، تقریباً تمام شهرهای استانی و بسیاری از مناطق، مطابق با اصول خردگرایی کلاسیک بازطراحی شدند. شهرهایی مانند سنت پترزبورگ، هلسینکی، ورشو، دوبلین، ادینبورگ و تعدادی دیگر به موزه‌های اصیل کلاسیک در فضای باز تبدیل شده‌اند. یک زبان معماری واحد، که قدمت آن به پالادیو برمی‌گردد، بر کل فضا از مینوسینسک تا فیلادلفیا حاکم بود. توسعه معمولی مطابق با آلبوم های پروژه های استاندارد انجام شد.

در دوره پس از جنگ های ناپلئونی، کلاسیک گرایی باید با التقاط رنگارنگ رمانتیک، به ویژه با بازگشت علاقه به قرون وسطی و مد برای نئوگوتیک معماری، همزیستی می کرد. در ارتباط با اکتشافات شامپولیون، نقوش مصری محبوبیت پیدا می کند. علاقه به معماری روم باستان با احترام به همه چیز یونانی باستان ("نئو-یونانی") جایگزین می شود که به ویژه در آلمان و ایالات متحده آمریکا آشکار شد. معماران آلمانی لئو فون کلنز و کارل فردریش شینکل به ترتیب مونیخ و برلین را با موزه های باشکوه و سایر ساختمان های عمومی با روح پارتنون ساختند. در فرانسه، خلوص کلاسیک با وام‌گیری رایگان از مجموعه معماری رنسانس و باروک رقیق شده است.

.

تئاتر بولشوی در ورشو.

گوتیک دوره ای از توسعه هنر قرون وسطی در اروپای غربی، مرکزی و تا حدی شرقی از قرن 12 تا 15 تا 16 است. گوتیک جایگزین سبک رومانسک شد و به تدریج آن را جایگزین کرد. اصطلاح "گوتیک" اغلب به سبک شناخته شده ای از معماری اطلاق می شود که به طور خلاصه می توان آن را "به طرز وحشتناکی با شکوه" توصیف کرد. اما گوتیک تقریباً تمام آثار هنرهای زیبای این دوره را پوشش می دهد: مجسمه سازی، نقاشی، مینیاتورهای کتاب، شیشه های رنگی، نقاشی های دیواری و بسیاری دیگر.

سبک گوتیک در اواسط قرن دوازدهم در شمال فرانسه پدید آمد؛ در قرن سیزدهم به قلمرو آلمان مدرن، اتریش، جمهوری چک، اسپانیا و انگلستان گسترش یافت. گوتیک بعداً با دشواری زیاد و دگرگونی قوی به ایتالیا نفوذ کرد که منجر به ظهور "گوتیک ایتالیایی" شد. در پایان قرن چهاردهم، اروپا توسط به اصطلاح گوتیک بین المللی غرق شد. گوتیک بعداً به کشورهای اروپای شرقی نفوذ کرد و کمی بیشتر - تا قرن شانزدهم - در آنجا ماند.

اصطلاح «نئوگوتیک» به ساختمان‌ها و آثار هنری که حاوی عناصر گوتیک مشخص هستند، اما در دوره التقاطی (اواسط قرن نوزدهم) و بعد از آن ایجاد شده‌اند، اطلاق می‌شود.

سبک گوتیک عمدتاً خود را در معماری معابد، کلیساها، کلیساها و صومعه ها نشان داد. این بنا بر اساس معماری رومانسک، یا دقیق تر، معماری بورگوندی توسعه یافته است. بر خلاف سبک رومی، با طاق‌های گرد، دیوارهای عظیم و پنجره‌های کوچک، سبک گوتیک با طاق‌های نوک تیز، برج‌ها و ستون‌های باریک و بلند، نمای بسیار تزئین شده با جزئیات حکاکی شده (ویمپرگی، تمپانوم، آرشیوولت) و چندتایی مشخص می‌شود. شیشه های رنگی لنست شیشه ای رنگی. همه عناصر سبک بر عمودی بودن تأکید دارند.

کلیسای صومعه سنت دنیس که توسط ابوت سوگر طراحی شده است، اولین بنای معماری گوتیک محسوب می شود. در طول ساخت آن، بسیاری از تکیه‌گاه‌ها و دیوارهای داخلی برداشته شد و کلیسا در مقایسه با «قلعه‌های خدا» رومنسکی ظاهری زیباتر پیدا کرد. در بیشتر موارد، کلیسای سنت شاپل در پاریس به عنوان الگو در نظر گرفته شد.

از Ile-de-France (فرانسه)، سبک معماری گوتیک به اروپای غربی، مرکزی و جنوبی گسترش یافت - به آلمان، انگلستان و غیره. در ایتالیا، برای مدت طولانی تسلط نداشت و به عنوان یک "سبک بربر" به سرعت به آن دست یافت. راهی به رنسانس؛ و از آنجایی که از آلمان به اینجا آمده است، هنوز به آن "stile tedesco" - سبک آلمانی می گویند.

در معماری گوتیک، 3 مرحله توسعه وجود دارد: اولیه، بالغ (گوتیک بالا) و متأخر (گوتیک شعله ور، که انواع آن نیز سبک مانولین (در پرتغال) و ایزابلین (در کاستیا) بود.

با ظهور دوره رنسانس در شمال و غرب آلپ در آغاز قرن شانزدهم، سبک گوتیک اهمیت خود را از دست داد.

تقریباً تمام معماری کلیساهای گوتیک به دلیل یکی از اختراعات اصلی آن زمان - ساختار قاب جدید است که باعث می شود این کلیساها به راحتی قابل تشخیص باشند.

کلیسای نتردام

روکوکو (روکوکو فرانسوی، از rocaille فرانسوی - سنگ خرد شده، پوسته تزئینی، صدف، روکایل، کمتر روکوکو) سبکی در هنر (عمدتا در طراحی داخلی) است که در نیمه اول قرن هجدهم (در دوران سلطنت) در فرانسه به وجود آمد. از فیلیپ اورلئان) به عنوان توسعه سبک باروک. ویژگی‌های بارز روکوکو عبارتند از: پیچیدگی، بارگذاری تزئینی عالی از فضای داخلی و ترکیب‌بندی‌ها، ریتم تزئینی برازنده، توجه زیاد به اسطوره‌شناسی و راحتی شخصی. این سبک بالاترین پیشرفت خود را در معماری در بایرن دریافت کرد.

اصطلاح "روکوکو" (یا "روکایل") در اواسط قرن 19 مورد استفاده قرار گرفت. در ابتدا، «روکایل» روشی برای تزیین فضای داخلی غارها، کاسه‌های آبنما و غیره با فسیل‌های مختلف است که شبیه سازه‌های طبیعی است و «روکایل‌ساز» استادی است که چنین تزئیناتی را ایجاد می‌کند. چیزی که ما اکنون "روکوکو" می نامیم زمانی "طعم تصویری" نامیده می شد، اما در دهه 1750. انتقاد از همه چیز "پیچ و خم" و "اجباری" شدت گرفت و اصطلاح "طعم خراب" در ادبیات ظاهر شد. دایره المعارف نویسان به ویژه در نقد موفق بودند، به گفته آنها "طعم خراب" فاقد یک اصل منطقی بود.

با وجود محبوبیت "اشکال عتیقه" جدید که در اواخر دهه 1750 به مد آمدند. (این جهت "طعم یونانی" نامیده شد؛ اشیاء این سبک اغلب به اشتباه با روکوکو اواخر اشتباه گرفته می شوند)، به اصطلاح روکوکو موقعیت خود را تا پایان قرن حفظ کرد.

سبک معماری (به طور دقیق تر، تزئینی) روکوکو در دوران سلطنت (1715-1723) در فرانسه ظاهر شد و در زمان لوئی پانزدهم به اوج خود رسید، به سایر کشورهای اروپایی گسترش یافت و تا دهه 1780 بر آن تسلط داشت.

معماری روکوکو با رد شکوه سرد، شکوه سنگین و خسته کننده هنر دوران لویی چهاردهم و باروک ایتالیایی، تلاش می‌کند به هر قیمتی سبک، دلپذیر، بازیگوش باشد. او نه به ترکیب و توزیع ارگانیک اجزای سازه اهمیت می دهد و نه به مصلحت فرم آنها، بلکه آنها را با خودسری کامل دفع می کند، به حد هوس می رسد، از تقارن شدید اجتناب می کند، تقسیم بندی ها و جزئیات تزئینی را بی پایان تغییر می دهد و در هدر دادن دومی کوتاهی نمی کند. در خلاقیت‌های این معماری، خطوط مستقیم و سطوح مسطح تقریباً ناپدید می‌شوند، یا حداقل با تزئینات فیگور پوشیده می‌شوند. هیچ یک از دستورات تعیین شده به شکل خالص انجام نمی شود. ستون ها گاهی بلند می شوند، گاهی کوتاه می شوند و به صورت مارپیچ پیچ می شوند. سرستون های آنها با تغییرات و اضافات لاستیک تحریف شده است، قرنیزها بالای قرنیزها قرار می گیرند. ستون های بلند و کاریاتیدهای عظیم از برجستگی های ناچیز با قرنیز بسیار بیرون زده پشتیبانی می کنند. سقف ها در امتداد لبه توسط نرده هایی با نرده های بطری شکل و با پایه هایی که در فاصله ای از یکدیگر قرار گرفته اند، احاطه شده اند که روی آنها گلدان ها یا مجسمه ها قرار داده شده است. پدینت‌ها که خطوط محدب شکسته و فرورفته را نشان می‌دهند، با گلدان‌ها، اهرام، پیکره‌های مجسمه‌سازی، غنائم و دیگر اشیاء مشابه تاج‌گذاری شده‌اند. در همه جا، در چارچوب پنجره ها، درها، فضاهای دیواری داخل ساختمان، در آباژورها، از تزئینات گچبری پیچیده استفاده شده است، متشکل از حلقه هایی که به طور مبهم شبیه برگ های گیاهی، سپرهای محدب به طور نامنظم احاطه شده توسط همان فرها، ماسک ها، گلدسته های گل و فستون ها، صدف ها، سنگ های ناهموار (روکای) و غیره. با وجود چنین فقدان عقلانیت در استفاده از عناصر معماری، چنین هوسبازی، پیچیدگی و اشکال سنگین، سبک روکوکو بناهای تاریخی بسیاری را بر جای گذاشته است که تا به امروز با اصالت، تجمل و زیبایی شاد مجذوب خود هستند. ، به وضوح ما را در عصر سرخاب و سفید کردن، مگس ها و کلاه گیس های پودری منتقل می کند (از این رو نام های آلمانی سبک: Perückenstil، Zopfstil).

آمالینبورگ در نزدیکی مونیخ

سبک رومی

سبک رومی (از لاتین romanus - رومی) یک سبک هنری است که در قرن 11-12 بر اروپای غربی (و همچنین برخی از کشورهای اروپای شرقی را تحت تأثیر قرار داد) (در برخی مکان ها - در قرن 13) یکی از بهترین ها بود. مراحل مهم در توسعه هنر اروپای قرون وسطی. او خود را به طور کامل در معماری بیان کرد.

نقش اصلی در سبک رومانسک به معماری خشن قلعه داده شد: مجتمع های صومعه، کلیساها، قلعه ها. بناهای اصلی در این دوره معبد-دژ و قلعه-قلعه بود که در مکان‌های مرتفع و مسلط بر منطقه قرار داشتند.

ساختمان های رومی با ترکیبی از یک شبح معماری روشن و دکوراسیون بیرونی لاکونیک مشخص می شوند - ساختمان همیشه هماهنگ با طبیعت اطراف قرار می گیرد و بنابراین به خصوص بادوام و محکم به نظر می رسد. این امر توسط دیوارهای عظیم با دهانه های باریک پنجره و درگاه های پلکانی فرورفته تسهیل شد. چنین دیوارهایی هدف دفاعی داشتند.

بناهای اصلی در این دوره معبد-دژ و قلعه-قلعه بودند. عنصر اصلی ترکیب یک صومعه یا قلعه برج - دونژون است. در اطراف آن، بقیه ساختمان ها، از اشکال هندسی ساده - مکعب، منشور، استوانه ساخته شده بودند.

ویژگی های معماری کلیسای جامع رومی:

این پلان بر اساس یک کلیسای اولیه مسیحی است، یعنی سازماندهی طولی فضا

بزرگ شدن گروه کر یا محراب شرقی معبد

افزایش ارتفاع معبد

جایگزینی سقف های کاسه ای (کاست) با طاق های سنگی در بزرگترین کلیساها. طاق ها انواع مختلفی داشتند: جعبه ای، متقاطع، اغلب استوانه ای، تخت روی تیرها (معماری معماری رومی ایتالیایی).

طاق های سنگین به دیوارها و ستون های قدرتمند نیاز داشتند

نقوش اصلی فضای داخلی طاق های نیم دایره است

سادگی منطقی طراحی، ساخته شده از سلول های مربعی فردی - چمن.

کلیسای جامع وینچستر، انگلستان

ساختارشکنی

ساختارشکنی گرایشی در معماری مدرن است که مبتنی بر کاربرد ایده های فیلسوف فرانسوی ژاک دریدا در عمل ساخت و ساز است. منبع الهام دیگر ساختارشکنی ها، ساخت گرایی اولیه شوروی در دهه 1920 است. پروژه‌های ساختارشکنی با پیچیدگی بصری، اشکال غیرمنتظره شکسته و عمداً ویرانگر و همچنین تهاجم آشکارا تهاجمی به محیط شهری مشخص می‌شوند.

ساختارشکنی به عنوان یک جنبش مستقل در اواخر دهه 1980 ظهور کرد. (آثار پیتر آیزنمن و دانیل لیبسکیند). پس‌زمینه نظری جنبش، استدلال دریدا درباره امکان معماری بود که در تضاد قرار می‌گیرد، خود را از بین می‌برد و خود را از بین می‌برد. آنها در نشریات رم کولهاس توسعه بیشتری یافتند. ایستگاه آتش‌نشانی ویترا اثر زاها حدید (1993) و موزه گوگنهایم در بیلبائو اثر فرانک گری (1997) از مانیفست‌های ساختارشکنی محسوب می‌شوند.

خانه رقص، جمهوری چک

های تک (به انگلیسی hi-tech، از تکنولوژی بالا - تکنولوژی بالا) سبکی در معماری و طراحی است که در اعماق مدرنیسم متاخر در دهه 1970 سرچشمه گرفت و در دهه 1980 کاربرد گسترده ای یافت. نظریه پردازان و دست اندرکاران اصلی فناوری پیشرفته (بیشتر پزشکان، بر خلاف معماران ساختارشکنی و پست مدرنیسم) عمدتا انگلیسی هستند - نورمن فاستر، ریچارد راجرز، نیکلاس گریمشاو، در برخی از مراحل کار خود جیمز استرلینگ و رنزو پیانو ایتالیایی. .

فناوری پیشرفته اولیه

مرکز پمپیدو در پاریس (1977) که توسط ریچارد راجرز و رنزو پیانو ساخته شد، به عنوان یکی از اولین ساختمان‌های مهم با فناوری پیشرفته در نظر گرفته می‌شود که تکمیل شده است. در ابتدا این پروژه با خصومت روبرو شد، اما در دهه 1990 بحث و جدل فروکش کرد و مرکز به یکی از مکان های دیدنی پاریس تبدیل شد (مانند برج ایفل که زمانی بود).

در انگلستان، ساختمان های واقعی با فناوری پیشرفته بعدا ظاهر شدند. اولین ساختمان های لندن با فناوری پیشرفته تنها در دهه های 1980 و 1990 ساخته شدند (ساختمان لویدز، 1986). تا حدودی، اجرای آهسته پروژه های مدرن با روحیه فناوری پیشرفته در انگلستان با سیاست شاهزاده چارلز همراه بود، که سپس فعالیت های فعالی را در چارچوب مسابقه معماری برای بازسازی میدان پاترنوستر (1988) آغاز کرد. شاهزاده با شرکت در بحث‌های معماری، در حمایت از کلاسیک‌های جدید و مخالفت معماران با فناوری پیشرفته صحبت کرد و ساختمان‌های آنها را چهره لندن نامید. چارلز جنکس از پادشاهان می خواهد که معماری را به معماران بسپارند، و حتی ابراز عقیده می کند که موج جدیدی از سلطنت طلبی با دیکتاتوری شاهزاده در معماری آغاز شده است.

مدرن با تکنولوژی بالا

فناوری پیشرفته از دهه 1980. چارلز جنکس آنها را "کلیسای جامع بانکی" می نامد (همه ساختمان های با فناوری پیشرفته بسیار گران هستند)، حتی می توان گفت که فناوری پیشرفته مدرن تصویر بزرگترین شرکت های تجاری را تشکیل می دهد. در لندن، بحث معماری پیرامون فناوری پیشرفته فروکش کرده است و برجسته ترین نمایندگان آن شناخته شده و مورد احترام هستند (نورمن فاستر عنوان شوالیه را دریافت کرد).

از دهه 1990. فناوری زیستی و فناوری زیست محیطی در حال توسعه هستند - سبک ها، بر خلاف فناوری پیشرفته، سعی می کنند با طبیعت ارتباط برقرار کنند، نه برای بحث با آن، بلکه وارد گفتگو شوند (این به ویژه در آثار معماران میهن قابل توجه است. از فن آوری بالا - انگلستان و ایتالیایی R. Piano) .

ویژگی های اصلی

استفاده از فناوری های پیشرفته در طراحی، ساخت و مهندسی ساختمان ها و سازه ها.

استفاده از خطوط و اشکال مستقیم.

کاربرد وسیع شیشه، پلاستیک، فلز.

استفاده از عناصر کاربردی: آسانسورها، پله ها، سیستم های تهویه و غیره، خارج از ساختمان.

نورپردازی غیرمتمرکز، جلوه یک اتاق بزرگ و پر نور را ایجاد می کند.

استفاده گسترده از رنگ متالیک نقره ای.

عملگرایی بالا در برنامه ریزی فضایی

ارجاع مکرر به عناصر سازنده گرایی و کوبیسم (در مقابل بیوتکنولوژی).

به عنوان یک استثنا، فدا کردن عملکرد به خاطر طراحی.

دفتر مرکزی تلویزیون فوجی (معمار: کنزو تانگه)

انواع معماری

معماری سازه های حجمی.

معماری سازه های حجمی شامل ساختمان های مسکونی، ساختمان های عمومی (مدارس، تئاتر، استادیوم ها، مغازه ها و غیره) ساختمان های صنعتی (کارخانه ها، کارخانه ها، نیروگاه ها و غیره) است.

2. معماری منظر و پارک.

این نوع معماری با سازماندهی فضای باغ و پارک همراه است. اینها میدان ها، بلوارها و پارک هایی با معماری "کوچک" هستند - آلاچیق ها، پل ها، فواره ها، پله ها.

برنامه ریزی شهری.

فعالیت برنامه ریزی شهری، فعالیتی است در برنامه ریزی شهری سازماندهی و توسعه قلمروها و سکونتگاه ها، تعیین انواع کاربری های شهرسازی اراضی، طراحی یکپارچه سکونتگاه های شهری و روستایی، از جمله فرآیند خلاقانه شکل گیری فضای شهرسازی، ایجاد.

سبک در هنر مفهومی چند وجهی است. ما می توانیم در مورد سبک یک اثر یا ژانر فردی، در مورد سبک فردی یک نویسنده فردی، و همچنین در مورد سبک کل دوران صحبت کنیم: سبک رنسانس، باروک، روکوکو، کلاسیک.

سبک هنری یک مفهوم جهانی است. این هنر به تمام انواع هنرهای یک دوره معین که در معماری، مجسمه سازی، نقاشی، هنر و صنایع دستی، موسیقی و تئاتر متجلی می شود، گسترش می یابد.

کلمه "سبک" از کلمه یونانی stylos گرفته شده است که نام چوبی برای نوشتن روی موم بود. هر دوره ای تاریخ خود را می نویسد. بنابراین، با داشتن سیستم فیگوراتیو خاص خود، می‌توان گفت که سبک، دستخط زمان در یک مکان معین در یک ساعت معین است. سبک ها نیز مانند افراد سنین مختلفی دارند: نوزادی، بلوغ و پیری، اما برای هر سبک این دوره ها مدت زمان متفاوتی دارند. بنابراین، سبک یک مفهوم زنده و در حال تغییر است.

هر سبک توسط یک دوره خاص تولید می شود و با آن توسعه می یابد و از بین می رود یا به سبک دیگری تبدیل می شود.

سبک معماری مجموعه ای از ویژگی ها و ویژگی های اصلی معماری یک زمان معین، یک مردم معین است. معماری با وحدت سبکی مشخص می شود.

رومانسک، گوتیک، رنسانس، باروک، روکوکو، کلاسیک، هنر نو، سازه گرایی - هر یک از این سبک ها در هر سه جنبه بیان می شوند: عملکردی، سازنده و هنری.

برای ارائه ایده ای از یک سبک معماری خاص، لازم است آن را از هر سه طرف موجود در فرمول ویترویوس مشخص کنیم.

بنابراین، عملکرد در این واقعیت بیان می شود که انواع جدیدی از ساختارها در صورت نیاز به آنها ظاهر می شوند. این ممکن است به دلیل ساختار سیاسی کشور، ساختار اجتماعی، سطح پیشرفت تکنولوژی، شرایط زندگی، مذهب و سنت ها باشد. در روم باستان، حمام های عمومی بزرگ ساخته شده بود. ساخت آنها در قرون وسطی متوقف شد. اما ساخت قلعه ها و صومعه ها ابعاد بی سابقه ای پیدا کرد.

ضلع دوم معماری - سازنده - نیز با سبک پیوند ناگسستنی دارد. به عنوان مثال، استفاده از "بتن رومی" امکان ساخت سازه های بلند و سقف های طاقدار را برای معماران رومی باستان باز کرد. اینگونه بود که قنات ها، سیرک های عظیم (کولوسئوم)، تئاترها، حمام ها، بازیلیکاها و طاق های پیروزی متعدد ظاهر شدند.

جنبه زیبایی شناختی معماری در زندگی روزمره با کلمه "زیبا" تعریف می شود.

توسعه و تغییر سبک های معماری با تاریخ پیوند ناگسستنی دارد. تغییرات در دوران همیشه مستلزم تغییر در سبک بوده است.

بنابراین، شکل گیری یک سبک یک فرآیند بسیار پیچیده و طولانی است. مدت زمان وجود یک سبک اغلب مصادف با یک دوره تاریخی یا با تاریخ یک تمدن یا مردم است. در تاریخ بشر هیچ سبک معماری وجود نداشته است که امروزه آثار تاریخی آن قابل مشاهده و یا حتی لمس نباشد.

سه ضلع معماری

معماری نوع خاصی از فعالیت های انسانی است که هدف آن ایجاد محیط زندگی است. بنابراین به معماری «طبیعت دوم» می گویند که انسان آن را در اطراف خود خلق می کند. حتی در دوران باستان، یک فرمول معماری پیدا شد - به اصطلاح فرمول Vitruvius:

معماری = سودمندی + قدرت + زیبایی.

ویتروویوس سه جنبه از معماری را تعریف کرد: عملکردی، فنی و زیبایی شناختی، و آنها را به یک کل واحد پیوند داد.

جنبه کاربردی معماری از "نیاز" ساختمان صحبت می کند. یک ساختمان تنها زمانی ایجاد می شود که برای شخص لازم باشد. معماری ساخت و ساز است (ساختمان های مسکونی، ساختمان های مذهبی و عمومی، کل شهرها). بنابراین، با توجه به هدف کلی آنها، انواع معماری زیر متمایز می شوند:

• مسکن (خانه ها، اتاق ها، کلبه ها)؛
• مذهبی (کلیساها، کلیساها، کلیساها)؛
• عمومی (موزه ها، ایستگاه های قطار، استادیوم ها، مدارس، مغازه ها، تئاترها)؛
• صنعتی (کارخانه ها، کارخانه ها، سدها، نیروگاه ها، آسیاب ها)؛
• محوطه سازی (گازبوها، آلاچیق ها، فواره ها، باغ، طرح پارک)؛
• یادبود (طاق های پیروزی، ابلیسک ها، ساختمان های پانوراما، دخمه ها)؛
• برنامه ریزی شهری (مجموعه های معماری، شهرسازی، جاده ها، پل ها، تونل ها).

جنبه فنی معماری مسئول ساختار "اسکلت" ساختمان، استحکام، دوام و پایداری آن است.

در طول تاریخ چند صد ساله معماری، دو سیستم ساختاری ایجاد شده است: پس تیر و طاقدار.

در سیستم پست و تیر، تیرها (تکیه‌ها) کل وزن سازه را تحمل می‌کنند و تیرهای افقی فضای بین آنها را می‌پوشانند. به دلیل محدود بودن طول تیر سنگی یا چوبی، اتاق ها در ساختمان های یونان باستان اندازه کوچکی داشتند.

در یک سازه طاق‌دار، وزن نیز توسط قائم‌ها تحمل می‌شود. اما فضای بین قفسه ها توسط قوس هایی پوشانده شده است که باعث می شود قفسه ها در فواصل طولانی از هم جدا شوند. ساختمان ها در حال تبدیل شدن به عظیم هستند. طاق‌ها فشار زیادی به تکیه‌گاه‌ها وارد می‌کنند که می‌توانند آن‌ها را سرنگون یا بشکنند، زیرا علاوه بر فشار عمودی، فشار افقی ایجاد می‌کنند. این گسترش اندازه ساختمان ها را محدود می کند. برای جلوگیری از واژگونی ستون ها در قرون وسطی، در طول ساخت معابد عظیم گوتیک، دیوارها توسط ستون ها و طاق های خارجی پشتیبانی می شدند.

جنبه زیبایی شناختی (هنری) معماری را به یکی از اشکال هنری تبدیل می کند. به آن موسیقی منجمد می گویند. ویتروویوس شمارش کرد. این که ساختمان نه تنها باید ضروری و بادوام باشد، بلکه لزوماً باید زیبا، «دلپذیر، ظریف، بی عیب و نقص» و «زیبا» باشد. ظاهر ساختمان و طراحی داخلی محوطه نشان دهنده سلیقه هنری معمار و جامعه است. برای ایجاد یک تصویر هنری، معماری از سه وسیله استفاده می کند: ترکیب حجمی- فضایی، عناصر اصلی و فرعی سازه.

هر ساختمانی دارای حجم است و مکان مشخصی را در فضا اشغال می کند. با در نظر گرفتن آن از این منظر، ما از ترکیب حجمی- فضایی صحبت می کنیم، مثلاً: طاق ساختمان ستاد کل با دو بال آن، تکمیل ترکیبی میدان قصر بوده است. کلیسای جامع پیتر و پل، به لطف محاسبات دقیق معمار Trezzini، به ویژگی غالب سنت پترزبورگ تبدیل شد.

عناصر اصلی یک سازه شامل حجم های اصلی، گروه بندی و تناسبات آن است. با نزدیک شدن به ساختمان، عناصر دیگری از سازه را می بینیم که آن را از سایرین متمایز می کند. بنابراین، ما هرگز نماهای کاخ زمستانی و خانه کتاب را اشتباه نخواهیم گرفت، حتی اگر نه کل این ساختمان ها، بلکه فقط تکه های آنها به ما نشان داده شود. عناصر ثانویه به ما کمک می کنند تا ساختمان ها را بشناسیم: ستون ها، ستون ها، قرنیزها، صفحات، بالکن ها، مجسمه ها و سایر جزئیات تزئینی. آنها مجلدات ترکیبی اصلی را تکمیل و تکمیل می کنند. ابزار ایجاد یک تصویر هنری در معماری نه تنها خود جزئیات اصلی، بلکه فرعی است، بلکه رابطه آنها نیز هست.

طبقه بندی سبک

هر دوره ایده های خاص خود را در مورد دنیای اطراف ما دارد، دید خود را از زیبایی و هماهنگی. مجموعه ای تاریخی از اصول خلاقانه، شخصیت و ویژگی های بیان شاخص ترین ویژگی های فرهنگ مادی و معنوی ایجاد شده توسط جامعه به عنوان سبک یک دوره معین تعریف می شود.

کلمه «سبک» (lat. stilus) از نام یک ابزار نوشتاری باستانی آمده است: سبک یا قلم، میله ای نوک تیز از استخوان، فلز، چوب است که با آن متنی بر روی لوح مومی نوشته شده (خراشیده می شود). روی پوست درخت غان سبک با تغییر در سبک زندگی، توسعه جامعه تعیین می شود. در یک دوره خاص تولید می شود و از بین می رود و با مجموعه جدیدی از اشکال پایدار جایگزین می شود. سبک به ندرت به شکل خالص خود وجود دارد: همیشه قدیمی و جدید را ترکیب می کند.

اکنون بیش از یک قرن است که طبقه بندی کلی پذیرفته شده زیر از سبک ها وجود دارد:

• سبک مصری - 5000-1000. قبل از میلاد مسیح.
• دوران باستان - 3000 سال قبل از میلاد - 400 م.
• سبک رومانسک - قرن 10-12؛
• گوتیک - قرن 12-16؛
• رنسانس (رنسانس) - قرن 15-16؛
• باروک، روکوکو - قرن 17-18؛
• کلاسیک گرایی - قرن 18-19؛
• هنر نو - اواخر قرن 19. - اوایل قرن بیستم؛
• عقل گرایی - قرن 20م

هر سبکی ویژگی های خاص خود را دارد. بیایید چندین سبک معماری را در نظر بگیریم: گوتیک، رومانسک، رنسانس (احیای)، باروک، روکوکو.

سبک رومی

در قرن 11-13، سبک معماری جدیدی در اروپا توسعه یافت. برخی از ویژگی های آن از رومی ها به عاریت گرفته شده است، بنابراین سبک رومی نامیده می شود. نوع اصلی بنای رومی، بازیلیکا است. ساختمان‌ها کشیده بودند، فضای داخلی آنها با ردیف‌هایی از ستون‌ها به چندین شبستان تقسیم می‌شد. در دوره رومانسک اغلب از قوس ها استفاده می شد. آنها هم در داخل ساختمان ها برای پوشش شبستان ها و هم در خارج برای ایجاد عناصر آرکاتور تزئینی استفاده می شدند. در نقاط مختلف اروپا، ساختمان‌های این سبک از نظر طعم ملی با یکدیگر متفاوت بودند. حتی جنبش‌های هنری نیز شکل گرفتند: مدارس ساکسون و رانی در آلمان، مدارس بورگوندی، آکیتن و پروانسالی در فرانسه. در بورگوندی، منطقه مرکزی فرانسه، نفوذ کلیسای رومی به ویژه قوی بود. در فرانسه و ایتالیا نیز از قوس در طراحی نما استفاده می شد. آنها به دلیل غنای تزئینات تزئینی خود متمایز بودند؛ نقوش شرقی به وضوح در آنها قابل مشاهده است. در برخی از بازیلیکاها، عناصر طاقدار به سمت بالا هجوم می برند، گویی به سبک گوتیک تبدیل می شوند. این کلیسای ترینیتی در کن است که در سال 1070 ساخته شده است.

ویژگی های بارز سبک رومانسک:

• رنگ: قهوه ای، قرمز، سبز، سفید؛
• خطوط: مستقیم، افقی و عمودی، نیم دایره.
• اشکال: مستطیل، استوانه ای؛
• سازه ها: سنگ، عظیم، دیواره ضخیم؛ چوبی گچ کاری شده با اسکلت قابل مشاهده.
• پنجره ها: مستطیل شکل، کوچک، در خانه های سنگی - قوسی.
• درها: تخته، مستطیل شکل با لولاهای عظیم، قفل و پیچ.
• عناصر داخلی: فریز نیمه دایره ای، تکرار تزئینات هندسی یا گل. سالن هایی با تیرهای سقفی نمایان و تکیه گاه ها در مرکز.

سبک گوتیک

سبک گوتیک غنی‌تر و پیچیده‌تر از رومانسک است، و سیستم توطئه‌های گوتیک بسیار گسترده‌تر، هماهنگ‌تر و منطقی‌تر است: همه ایده‌های قرون وسطایی درباره جهان را منعکس می‌کند. A.G. Tsires می نویسد: "این باعث می شود که شخص به طور خاص از ارتفاع ستون ها و دیوارها در مقایسه با اندازه آنها آگاه شود." نورپردازی بالای سر و به طور غیرمستقیم یادآور آسمان است و نقش مهمی در جهان بینی مذهبی اروپای قرون وسطی ایفا می کند.

ویژگی های بارز سبک گوتیک

• رنگ: زرد، قرمز، آبی؛
• خطوط: نوک تیز، تشکیل یک طاق از دو کمان متقاطع.
• شکل: ساختمان مستطیلی در پلان; قوس های نوک تیز تبدیل به ستون؛
• سازه ها: قاب، روباز، سنگ؛ قوس های نوک تیز کشیده؛ تاکید بر اسکلت سازه ها؛
• پنجره ها: دراز، اغلب با شیشه های رنگی چند رنگ. ساختمان های تزئینی گرد در بالای ساختمان؛
• درها: قوس های آجدار نوک تیز در ورودی ها؛ درب های چوبی بلوط؛
• عناصر داخلی: طاق پنکه با تکیه گاه یا سقف صندوق دار و پانل های چوبی روی دیوارها. زیور شاخ و برگ پیچیده؛ سالن ها بلند، باریک و بلند یا پهن با تکیه گاه ها در مرکز هستند.

سبک گوتیک بیشتر در اسپانیا، آلمان، انگلیس و فرانسه رایج است.

گوتیک در اسپانیا

گوتیک اسپانیایی در حدود قرن سیزدهم شروع به شکل گیری کرد. توسعه آن به دلیل تکه تکه شدن پادشاهی و تأثیر سنت های محلی یا تأثیر هنر عرب در مناطق مختلف تاریخی به طور ناموزون پیش رفت. این سبک منحصراً خود را در معماری معبد نشان داد. در اسپانیا، گسترش ایده های جدید معماری به کندی انجام شد. سیسترسیان ها تعدادی از تکنیک های گوتیک را معرفی کردند: این به شکل قوس ها و دنده های طاق و در استفاده از قوس های نوک تیز نمایان شد. تکنیک‌های موری نیز اثر خود را در تفسیر سیستم گوتیک قاب دنده‌ای بر جای گذاشتند: طاق بالای صلیب مرکزی بر روی طاق‌های صلیبی شکل استوار است و یک ستاره روباز هشت پر در فضای بین آنها قرار گرفته است. تأثیر هنر عرب به وضوح در کلیساهای آجری ساخته شده توسط صنعتگران مسلمان آشکار شد. اولین کلیساهای اسپانیایی که مقیاس کلیساهای گوتیک فرانسوی را تکرار کردند، کلیساهای بورگوس و تولدو بودند (شروع در سال 1226). گوتیک اسپانیایی با انحرافات فانتزی آزاد از طرح تک ساختاری ساختمان و الحاقات متعدد به پلان اصلی در قالب کلیساها و الحاقات فراوان مشخص می شود. مهم ترین ویژگی بناهای گوتیک اسپانیا، ادامه گروه کر از شرق به غرب، از اپید تا وسط شبستان مرکزی است. گروه کر با یک پارتیشن تزئین شده بلند از هم جدا شده بود؛ پشت آن کلیسای کوچک اصلی قرار داشت که همچنین توسط دیوار محصور شده بود. در کلیسای کوچک، محراب از فضای پشت محراب توسط یک رتابلو بلند و با تزئینات غنی حصار شده بود. همه اینها کلیسا را ​​به یک کلیسای مستقل در داخل کلیسای جامع تبدیل کرد.

گوتیک در آلمان

در قرن XII - XIV. آلمان دوران پراکندگی فئودالی را پشت سر می گذاشت. تالارهای شهر و کلیساهای جامع شهر به مراکز هنر گوتیک در اینجا تبدیل شدند. گوتیک در نیمه اول قرن سیزدهم در آلمان رواج یافت. کلیساهای گوتیک آلمانی با کلیساهای فرانسوی متفاوت بودند. معماران در تلاش برای رساندن هر چه بیشتر میل روح انسان به بهشت، ارتفاع طاق ها را افزایش دادند و آنها را با برجک هایی با گلدسته ها تاج گذاری کردند. نماهای غربی کلیساها با یک یا دو برج بلند و باریک به ویژه تزئینات تزئینی داشتند. با این حال، در اینجا به ندرت از قوس های بیرونی (پایه های پرنده) و پنجره های گل رز استفاده می شد.

بناهای یادبود معماری گوتیک در آلمان، کلیساهای جامع در ماربورگ، نائومبورگ، فرایبورگ، اولم و دیگر شهرها هستند. معروف ترین کلیسای جامع گوتیک آلمان کلن است.ساخت کلیسای جامع در سال 1248 آغاز شد و در قرن 14 به پایان رسید. برج های کلیسای جامع در قرن نوزدهم ساخته شده اند. این بنا به ارتفاع 46 متر با طاق‌ها، گلدسته‌ها، کنده‌کاری‌های روباز و طاق‌های نوک تیز تزئین شده است. مجسمه باشکوه کلیسای جامع از دیوارهای خارجی به فضای داخلی معبد منتقل شد. به طور ریتمیک با معماری پیوند خورده است، اما نه با توده سنگی آن، بلکه با خمیدگی طاق ها و طاق ها. مجسمه‌ها نیز دارای منحنی‌های مشخصی به شکل حرف S هستند. مجسمه کلیسای جامع کلن بدیع، منحصربه‌فرد، به‌طور غیرمعمول احساسی و دراماتیک است.

گوتیک در انگلستان

معماری گوتیک در انگلستان در قرن دوازدهم شروع به توسعه کرد. و عمدتاً با صومعه ها مرتبط بود. کلیساهای معروف در انگلستان: کلیسای جامع کانتربری - محل اقامت رئیس کلیسای انگلیسی. کلیساهای جامع در لینکلن، ولز، سالزبری.

ویژگی بارز کلیساهای گوتیک انگلیسی وجود دو شبستان عرضی است که یکی از آنها کوتاهتر از دیگری است. کلیساهای انگلیسی طول قابل توجهی دارند: آنها در یک منطقه باز ساخته شده بودند و این فرصت را داشتند که نه تنها به سمت بالا، بلکه به طرفین نیز بشتابند. گوتیک انگلیسی با نماهای کشیده، دهلیزهای مختلف، گذرگاه‌های دور، برج‌های مستطیل شکل، برج‌های عظیم (تا 135 متر ارتفاع) در بالای مرکز غسل تعمید و ارتفاع نسبتاً کمی از شبستان مرکزی (نسبت به قسمت‌های جانبی) مشخص می‌شود. . معماران انگلیسی با برپایی کلیساهایی که طول آنها به طور فزاینده ای کشیده می شد، طاق های نوک تیز را برای آنها فراهم کردند که بارها در پنجره ها تکرار می شد و همان فراوانی قاب های دیواری عمودی. عناصر تزیینی در گوتیک انگلیسی نقش اصلی را ایفا می کردند؛ به عنوان مثال، استفاده از تضاد رنگی بین انواع مختلف سنگ مشخص بود. کلیسای جامع معروف سالزبری، در جنوب انگلستان، در قرن دوازدهم ساخته شد. صدها سنگ تراشی و نجار قرون وسطایی برای ایجاد این ساختمان زیبا معجزه کردند. کلیسای جامع روی پایه ای تنها یک متری قرار دارد، زیرا در زیر آن یک پایه طبیعی قدرتمند - لایه ای از شن سیلیکونی قرار دارد. 33 سال دیگر طول کشید تا ساختمان اصلی تکمیل شود و کل کلیسای جامع در سال 1258 تکمیل شد. در اطراف کلیسای جامع سکونتگاهی ایجاد شد که نیو ساروم نام داشت و امروزه به نام شهر سالزبری شناخته می شود. بین سالهای 1285 تا 1315 یک برج و گلدسته به کلیسای جامع اضافه شد. 6500 تن سنگ برای ساخت و ساز استفاده شد. از چنین بار عظیمی، چهار ستون نگهدارنده برج و گلدسته خم شدند و برای توزیع مجدد وزن، از تکیه گاه ها و تکیه گاه های پرنده استفاده شد.

گوتیک در فرانسه

هنر گوتیک در استان ایل دو فرانس فرانسه، مرکز دارایی های سلطنتی، پدید آمد. یکی از شاهکارهای گوتیک فرانسوی، کلیسای نوتردام، کلیسای نوتردام معروف پاریس است. کلیسای جامع در محل یک کلیسای مسیحی ساخته شده است. ساخت آن در سال 1163 در زمان فعالیت اسقف موریس دو سالی آغاز شد و در سال 1345 در قرن چهاردهم به پایان رسید. نوتردام یک باسیلیکای باشکوه سه شبه است که می تواند حدود 9000 نفر را در یک زمان در خود جای دهد. طول کلیسای 129، دارای 5 شبستان طولی است. 3 ورودی پورتال منتهی به معبد وجود دارد که توسط طاق هایی که به اعماق امتداد می یابند قاب شده اند. بالای آنها طاقچه هایی با مجسمه ها وجود دارد - به اصطلاح "گالری سلطنتی"، تصاویر پادشاهان کتاب مقدس و پادشاهان فرانسوی، در مجموع 28 چهره. مرکز نمای غربی با یک پنجره گل رز به قطر حدود 10 متر تزیین شده است و بالای سردرهای جانبی پنجره هایی در زیر طاق های نوک تیز قرار دارد. یک کلیسای جامع به همان اندازه معروف در فرانسه، کلیسای جامع شارتر است. این شهر به دلیل شیشه های رنگی خود که مساحتی بیش از 2.5 هزار متر مربع را اشغال کرده است، مشهور است. کیلومتر در سال 1194 ، کلیسای جامع تقریباً به طور کامل سوخت ، فقط "درگاه سلطنتی" و پایه های برج ها باقی مانده بود. این ساختمان بعداً بازسازی شد. کلیسای جامع فرانسوی معروف در ریمز به نمونه ای از "گوتیک بالغ" تبدیل شد.

گوتیک در روسیه

در قرون وسطی در روسیه، گوتیک عملا ناشناخته بود. درست است، شباهت خاصی با گوتیک اروپایی را می توان در معماری دیوارها و برج های کرملین مسکو مشاهده کرد. معماری گوتیک تنها در دوران نئوگوتیک، یعنی در پایان قرن هجدهم به روسیه نفوذ کرد.

طبق طرح استاروف، یک پارک منظره شگفت انگیز با ساختارهای مختلف معماری در تایتسی ایجاد شد که دروازه گوتیک متشکل از دو آلاچیق متقارن نگهبانی که توسط یک طاق نوک تیز به هم متصل شده اند، تا به امروز باقی مانده است.

در شهر پوشکین، در پارک الکساندر یک ساختمان بسیار زیبا به سبک گوتیک وجود دارد - برج Chapelle. این غرفه از دو برج مربع شکل تشکیل شده است که بین آنها طاق گشادی قرار دارد. این برج بر اساس طرح معمار A. Menelas در سال های 1825 - 1828 ساخته شد. پیش از این، پنجره های Chapelle دارای پنجره های شیشه ای رنگی بود که مناظر کتاب مقدس را نشان می داد و نور روز که از شیشه های رنگی نفوذ می کرد، فضای داخلی را با یک سوسو شبح مانند، چهره ها روشن می کرد. از فرشتگان در پایه طاق ها و مجسمه مرمر سفید مسیح. اما متأسفانه این مجسمه ها تا به امروز باقی نمانده اند. ساختمان Chapelle به یاد ماندنی است و ظاهر خرابه های گوتیک اصیل را دارد.

رنسانس

رنسانس بازگشتی در معماری به اصول و اشکال هنر باستانی، عمدتا رومی است. اهمیت ویژه ای در این جهت به تقارن، تناسب، هندسه و ترتیب اجزای تشکیل دهنده آن داده می شود که نمونه های بازمانده از معماری رومی به وضوح نشان می دهد. نسبت‌های پیچیده ساختمان‌های قرون وسطایی با آرایش منظمی از ستون‌ها، ستون‌ها و لنگه‌ها جایگزین می‌شوند؛ خطوط نامتقارن با نیم‌دایره‌ای از طاق، نیمکره گنبد، طاقچه‌ها و لنگه‌ها جایگزین می‌شوند. نمونه ای از این سبک، Chateau de Chambord در فرانسه است. 1519-1547

ویژگی های بارز سبک رنسانس

• رنگ ها: بنفش، آبی، زرد، قهوه ای:
• خطوط: نیم دایره؛
• طرح های هندسی - دایره، مربع، صلیب، هشت ضلعی؛
• شکل: سقف گرد یا مسطح با روبناهای برج؛
• گالری های قوسی، ستون ها؛ گنبدهای گرد و آجدار؛ سالن های بلند و جادار، پنجره های خلیج.
• ساختارها: عظیم و از نظر بصری پایدار.
• پنجره ها: مستطیل شکل با قرنیز و فریز سنگین، گرد، قوس نیمه دایره ای، اغلب جفت و حتی سه تایی.
• درها: ساخت پورتال با قرنیز سنگین، فریز و ستون. ورودی قوسی مستطیل و نیم دایره؛
• عناصر داخلی: سقف صندوقدار. مجسمه های عتیقه; زینت شاخ و برگ؛ رنگ آمیزی دیوار و سقف.

باروک

باروک (بارکو) ترجمه شده از ایتالیایی به معنای "عجیب"، "ادعای"، "عجیب" و ترجمه از پرتغالی به معنای "مروارید نامنظم" است. این یک سبک پویا و متاثر است که با نمایشی بودن، مسحور بودن و میل به تجمل مشخص می شود. در تصویر کلیسای جامع پیتر و پل در سن پترزبورگ را به سبک باروک پیتر کبیر مشاهده می کنید. باروک سنت‌های هنری مختلف، از جمله آنها را در توسعه سبک‌های ملی، جذب و بازسازی می‌کند. هنر باروک با عظمت، شکوه، شادی رقت انگیز، خودنمایی، ترکیبی از توهم و واقعیت، تضاد شدید مقیاس ها و ریتم ها، مواد و بافت ها، نور و سایه مشخص می شود.

روکوکو

روکوکو با تزئینات حکاکی شده و گچبری بسیار پیچیده، فر، ماسک های سر کوپید و غیره مشخص می شود. نقش برجسته‌ها و تابلوهای زیبا در قاب‌های استادانه و همچنین آینه‌های متعدد در دکوراسیون محل نقش زیادی ایفا می‌کنند که گویی به سطوح دیوارها نفوذ می‌کند، اثر حرکت نور را تقویت می‌کند. تصویر کلیسای جامع اسمولنی را نشان می دهد که در سن پترزبورگ ساخته شده است. جهت گیری عمدتاً تزئینی سبک روکوکو اجازه نمی دهد تا تأثیر قابل توجهی بر نمای ساختمان ها داشته باشد.

ویژگی های سبک باروک و روکوکو

• رنگ ها: رنگ های پاستلی خاموش؛ قرمز، صورتی، سفید، آبی؛
• خطوط: الگوی نامتقارن محدب-مقعر فانتزی.
• در اشکال نیم دایره، مستطیل، بیضی؛ جهت عمودی ستون ها؛ تقسیم افقی تلفظ شده؛
• شکل: طاقی، گنبدی و مستطیلی: برج ها، بالکن ها، پنجره های خلیج.
• طرح ها: متضاد، متشنج، پویا. با نمای استادانه - و در عین حال عظیم و پایدار:
• پنجره ها: نیم دایره و مستطیل: با تزئینات گل در اطراف محیط.
• درها: دهانه های قوسی با ستون؛ دکور گل;
• عناصر داخلی: میل به عظمت و شکوه. پله های بزرگ بزرگ؛ ستون ها، ستون ها، مجسمه ها، زیور آلات حکاکی شده، اتصال عناصر طراحی.

التقاط گرایی

التقاط یک گرایش معماری است که بر پایه ترکیب اشکال مختلف سبک های قبلی در ترکیب های مختلف در یک ساختمان بنا شده است. در روسیه در 1830-1910 توسعه یافت و تعدادی از مراحل را تغییر داد. انواع جدیدی از ساختمان ها (بانک ها، ایستگاه های قطار، خانه های مردم و غیره)، برنامه ریزی منطقی فضایی و راه حل های مهندسی ظاهر شده اند. التقاط شامل «سبک آجری»، «سبک روسی» و دیگر جنبش‌های هنری در معماری با عناصر وام‌گرفته از سبک‌های قدیمی است. التقاط معمولاً در دوره های افول هنر رخ می دهد. عناصر التقاط قابل توجه است، به عنوان مثال، در هنر روم باستان متاخر، که ترکیبی از اشکال وام گرفته شده از هنر یونان، مصر، آسیای غربی و غیره است. نمایندگان مکتب بولونی به سمت التقاط گرایش پیدا کردند و معتقد بودند که می توانند با ترکیب به کمال برسند. به نظر آنها بهترین جنبه های خلاقیت استادان بزرگ رنسانس است.

در تاریخ هنر، برجسته ترین مکان را التقاط معماری نیمه دوم قرن نوزدهم اشغال کرده است که به طور گسترده و اغلب بدون انتقاد از اشکال مختلف سبک های تاریخی (گوتیک، رنسانس، باروک، روکوکو، و غیره.)؛ با این حال مشخص است که این التقاط معماری و طراحی با «آزادی انتخاب» نقوش معماری و تزئینی تأثیر بسزایی در شکل گیری سبک «مدرن» داشته است که در ذات خود کل نگر است، اما از طیف گسترده ای تغذیه می شود. منابع

در زمینه هنرهای زیبا، التقاطی بیشتر نمونه هنر سالن است. گرایش های التقاطی از اواسط قرن بیستم در فرهنگ اروپای غربی و آمریکا رواج یافت. در ارتباط با ظهور پست مدرنیسم و ​​مد برای "به گذشته نگری" طراحی هنری، کپی برداری از برخی روندهای سبکی گذشته (از جمله التقاط قرن 19).

نئوگوتیک

در دهه 40 قرن 18 در انگلستان به وجود آمد. برخلاف روندهای ملی التقاط، نئوگوتیک در سراسر جهان مورد تقاضا بود: به این سبک بود که کلیساهای کاتولیک در نیویورک و ملبورن، سائوپائولو و کلکته، مانیل و گوانگژو، ریبینسک و کیف ساخته شدند.

معروف ترین ساختمان نئوگوتیک، کاخ وست مینستر در خاکریز تیمز است.

ظهور نئوگوتیک در روسیه با نام معمار یوری ماتویویچ (گئورگ فردریش) فلتن مرتبط است. نه چندان دور از سنت پترزبورگ، کاخ نئوگوتیک چسم (1774-1777) و کلیسای چسم (1777-1780) بر اساس طرح او ساخته شد.

ویژگی های سبک نئوگوتیک نیز در اقامتگاه سلطنتی در تزاریتسین در مسکو وجود دارد. این بنا توسط معمار باژنوف ساخته شده است. نمونه هایی از گوتیک قرون وسطی در روسیه را می توان در منطقه کالینینگراد (پروس شرقی سابق) مشاهده کرد. تعداد کمی از ساختمان ها در منطقه لنینگراد باقی مانده است. بیشتر آنها را می توان در Vyborg (ساختمان بانک در میدان بازار، ساختمان بازار، کلیسای هیاسینت (قرن شانزدهم) در شهر قدیمی یافت، اما مهمتر از همه - تنها قلعه قرون وسطایی در روسیه (به جز منطقه کالینینگراد) ، توسط سوئدی ها در سال 1293 تاسیس شد.

بنابراین، از مطالب فوق می توان نتیجه گرفت که معماری در طول زمان تغییر کرده و بهترین راه حل های سبک را بر جای گذاشته و بهبود بخشیده است. در هم تنیدگی ریاضیات و هنر، موسیقی معماری شهرهای اروپایی را خلق می کند و همچنان چشمان ما را مجذوب خود می کند. پنجره‌های این ساختمان‌ها از اعماق به ما نگاه می‌کنند و با فرم‌های نفیس و محاسبات ریاضی دقیق‌شان خیره‌کننده و شگفت‌انگیز هستند. صدای باد بالای پشت بام ها مانند سیم های یک ارگ است که شاهکارهای معماری را به موسیقی منجمد تبدیل می کند.

من در منطقه ای از ساختمان های جدید زندگی می کنم، جایی که خانه ها یکنواخت و بدون چهره هستند، اما برایمان مهم است که کجا زندگی می کنیم، و بازگشت به شاهکارهای معماری قرن های گذشته ما را امیدوار می کند که معماران جدیدی بیایند که ساختمان های کمتر زیبایی خلق کنند. ، مردم در خانه های زیبا زندگی خواهند کرد. از این گذشته، آنچه در اطراف می بینیم بر روح ما تأثیر می گذارد. اگر با موسیقی معماری احاطه شویم بهتر زندگی خواهیم کرد.

معماری: سبک های اصلی

معماری (یا معماری) - از یونانی - "استاد ساخت".

1) سازه ها (ساختمان ها و سازه ها) انسان را در زندگی احاطه کرده و به دست او ایجاد می شود.

۲) هنر طراحی و ساخت بناها و بناها بر اساس قوانین زیبایی.

معماری یونان باستان

هر ساختار معماری دارای نظم ساختاری مشخصی است: از بخش هایی تشکیل شده است حمل کردن(دیوارها، ستون ها، دکل ها) و انجام(سقف های تخت و طاق دار). مهمترین دستاورد معماری یونان باستان بود اختراع نظم معماری.

نظم معماری - ترکیب معینی از عناصر باربر و غیر پشتیبان سازه پس و تیر (یعنی تیرهای سنگی به صورت افقی بر روی ستون ها و دیوارها گذاشته شده اند)، ساختار و پردازش هنری آنها. نظم معماری از دو عنصر تشکیل شده است - یک ستون و یک گلدسته.

ستون از سه قسمت پایه، تنه و سرستون تشکیل شده است . پایه یک پایه گرد است که ستون بر روی آن قرار دارد. تنه ستون ممکن است دارای شیارهای عمودی باشد - فلوت ها. آنها به ستون باریکی می بخشند و تنه آن را با کیاروسکورو زنده می کنند. ستون با یک شکل تاج گذاری شده است سرمایه، پایتخت(از لاتین - "سر"). بنابراین، به نظر می رسید که ستون باستانی از یک سر، نیم تنه و پاها تشکیل شده و توسط یونانیان با بدن انسان مرتبط بوده است. اغلب مجسمه هایی که افراد را به تصویر می کشند - اطلس ها و کاریاتیدها - جایگزین ستون ها می شوند.

گلدسته، مانند ستون، از سه قسمت تشکیل شده است - آرشیترو، فریز و قرنیز. آرشیتورتیری است که بر سر ستون یا دیوار قرار دارد. بالای آرشیترو کشیده می شود فریز. اغلب، بیرون ساختمان با نقش برجسته های مجسمه ای برای تزئین آن پوشانده می شود. تاج گذاری شده با گلدسته بیرون زده قرنیز. بالای گلدسته در انتهای بنا وجود دارد شیروانیتوسط یک قرنیز و دو شیب سقف تشکیل شده است. از نمای معابد یونان باستان با ستون‌ها، گلدسته و سنگری که تاج بر روی آن‌ها قرار داشت، بود که رواق- مهمترین بخش هر ساختمان از دوران کلاسیک.

در معماری یونان باستان وجود داشت سه نوع نظم معماری :

- دوریک نظم (تشکیل شده در قرن 7-6 قبل از میلاد)

- یونی نظم (تشکیل شده در قرن 5 قبل از میلاد)

- کورینتی نظم (تشکیل شده در پایان قرن پنجم قبل از میلاد)

ویژگی متمایز یک نظم معماری خاص، نوع ستون است. ستون دوریک- قدرتمند، تنومند، با فلوت های پهن. پایه ندارد و سرستون بسیار ساده است: یک دال مربع (چرتکه) و یک بالشتک گرد که آن را نگه می دارد (اکین). در ذهن یونانیان باستان، ستون دوریک با بدن مرد یک ورزشکار مرتبط بود.

ستون یونیبرعکس، با یک چهره زن قابل مقایسه است. تنه آن نازکتر از ستون دوریک است، ظریف و باریک است. ستون یونی بر روی پایه ای بلند قرار دارد و پایتخت آن دارای چهار طومار زیبا - ارز است.

ظریف ترین ستون های یونانی است کورینتیبا سرستونی باشکوه که با تزئینات گلی پوشیده شده است. یونانی ها او را با یک دختر جوان مرتبط کردند.

سبک های اصلی معماری معماری جهان

سبک رومی(از لاتین - "رومی") - یک سبک معماری در اروپای غربی در قرون 10-13، که با سادگی، دقت و اشکال عظیم معماری مشخص می شود.

معماری رمانسک با بناهایی مانند دینیمقاصد - صومعه ها، کلیساها، و سکولار- قفل ها

رمانسک کلیساها باید تعداد زیادی از افرادی را که می خواستند در عبادت شرکت کنند، در خود جای دهد، بنابراین اندازه کلیساها افزایش یافت، که مستلزم ایجاد طرح های جدید طاق ها و تکیه گاه ها بود. در معماری رومی بود که برای اولین بار در قرون وسطی ساختمانهای عظیمی که تماماً از سنگ ساخته شده بودند ظاهر شد.

رمانسک قفل ها نیز سنگ شد و به دژهای تسخیرناپذیر تبدیل شد. در مرکز قلعه یک برج سنگی وجود داشت - یک دونژون. در طبقه همکف انبارهایی وجود داشت، در طبقه دوم - اتاق های صاحب قلعه، بالای آنها - اتاق هایی برای خدمتکاران و نگهبانان، در زیرزمین - یک زندان. یک ساعت در بالای برج نصب شده بود. به عنوان یک قاعده، قلعه توسط یک خندق عمیق احاطه شده بود. پل خندق تا برج اصلی را در صورت خطر بالا می‌بردند و دروازه ورودی را با آن می‌بستند.

اولین ها بر اساس اصل یک قلعه محافظت شده ساخته شدند. شهرها احاطه شده توسط دیوارها و خندق ها.

ویژگی اصلی معماری رومانسک قابلیت دفاعی است. از ویژگی های آن می توان به طاق های استوانه ای (نیم استوانه ای شکل) و متقاطع (تقاطع دو نیم سیلندر در زوایای قائمه)، دیوارهای عظیم و ضخیم، تکیه گاه های بزرگ، فراوانی سطوح صاف و تزیینات مجسمه سازی اشاره کرد. ظاهر ساختمان با سادگی، عظمت و شدت متمایز بود که مکمل شدت و گاه تاریکی بود.

در مجسمه هایی که نمای ساختمان ها را می آراستند و در نقاشی دیواری فضاهای داخلی، جزم گرایی مذهبی و تفسیر متعارف از چهره ها غالب بود.

در قرن سیزدهم سبک رومانسک توسط گوتیک جایگزین شد.

سبک گوتیک (گوتیک)(از نام قبیله آلمانی گوت ها) - سبک معماری اروپای غربی در قرون 13-16 که جایگزین رومنسکی شد که با تبعیت فرم های معماری به ریتم عمودی مشخص می شود ، طاق های نوک تیز روی دنده ها ، فراوانی از کنده کاری های سنگی و تزئینات مجسمه سازی و استفاده از شیشه های رنگی.

برخلاف دوره رومانسک، مراکز زندگی مذهبی، فرهنگی، سیاسی و اقتصادی اروپا تا پایان قرن دوازدهم. تبدیل به صومعه نشد، بلکه شهر شد. اینجا کاخ های اشراف، اقامتگاه های عالی ترین روحانیون، کلیساها، صومعه ها و دانشگاه ها بود.

مراکز زندگی اجتماعی شهر قرون وسطایی بودند شهرداری (ساختمان شهرداری) و کلیسای جامع (معبد بزرگ مسیحی). تالار شهر یک ساختمان سنگی بزرگ بود که در طبقه اول آن سالن اجتماعات و طبقه دوم آن اتاق های خدماتی بود. یک برج بر فراز تالار شهر بلند شد - نمادی از آزادی شهر.

معماری گوتیک نشان دهنده یک وحدت ارگانیک از دو جزء - طراحی و دکور است. ماهیت ساخت و ساز گوتیک ایجاد یک قاب یا اسکلت خاص است که استحکام و پایداری ساختمان را تضمین می کند. اگر در معماری رومانسک پایداری ساختمان به انبوه دیوارها بستگی دارد، در معماری گوتیک به توزیع صحیح نیروهای گرانش بستگی دارد. طراحی گوتیک شامل سه عنصر اصلی است: 1) طاق روی دنده(طاق ساخته شده از سنگ های گوه تراشیده، تقویت کننده دنده های طاق) به شکل نوک تیز؛ 2) سیستم به اصطلاح تکیه گاه های پرواز; 3) قدرتمند تکیه گاه ها. بنابراین، اگر در یک کلیسای رومی، طاق‌های عظیم بر روی دیوارهای ضخیم قرار دارند، در یک کلیسای جامع گوتیک، طاق بر روی طاق‌هایی قرار دارد که به نوبه خود بر روی ستون‌ها قرار دارند. فشار قوس جانبی منتقل می شود تکیه گاه های پرواز(نیمه طاق های سنگی بیرونی که نیروی رانش طاق شبستان اصلی را به تکیه گاه ها می رساند) و تکیه گاه ها(تکیه های خارجی، نوعی "عصا" ساختمان). این طراحی باعث کاهش ضخامت دیوارها و افزایش فضای داخلی ساختمان شد. دیوارها دیگر به عنوان تکیه گاه برای طاق عمل نمی کردند و همین امر امکان ایجاد پنجره ها، طاق ها و گالری های زیادی را در آنها ایجاد می کرد. در کلیسای جامع گوتیک، سطح صاف دیوار ناپدید شد، بنابراین نقاشی های دیواری جای خود را به آن دادند شیشه لک شده- تصویری ساخته شده از شیشه های رنگی متصل به هم که در دهانه پنجره قرار داده شده است. استفاده از شیشه های رنگی امکان دسترسی آزادانه نور به اتاق را فراهم می کرد. این شرایط برای مسیحیت بسیار مهم بود، زیرا به نور معنایی الهی و عرفانی می بخشد. شیشه های رنگی رنگی، بازی هیجان انگیزی از نور رنگی را در فضای داخلی کلیساهای گوتیک تداعی می کند.

اگر کلیسای رومنسکی سنگین و چمباتمه زده است، کلیسای جامع گوتیک سبک است و به سمت بالا هدایت می شود. این به دلیل استفاده در معماری گوتیک از طرح جدیدی از طاق ها (همانطور که در بالا مورد بحث قرار گرفت) و همچنین برج هایی با مناره های نوک تیز و طراحی تزئینی غنی است. ساختمان‌های گوتیک همراه با شیشه‌های رنگی، با مجسمه‌ها، نقش برجسته‌ها، الگوهای هندسی انتزاعی و نقش‌های گل تزئین شده بودند. به این موارد ظروف ماهرانه کلیسای کلیسای جامع و اقلام زیبای هنر کاربردی اضافه شد. همه اینها کلیسای جامع گوتیک را به مکانی برای سنتز واقعی انواع و ژانرهای هنری تبدیل کرد.

فرانسه مهد گوتیک شد در اینجا در نیمه دوم قرن دوازدهم متولد شد. و سپس به مدت سه قرن در مسیر افزایش سبکی و تزئینی توسعه یافت. در قرن سیزدهم او داشت به اوج می رسید. در قرن 14 افزایش تزئینات عمدتاً به دلیل وضوح و وضوح اصل سازنده است که منجر به ظهور سبک گوتیک "درخشنده" می شود. قرن پانزدهم گوتیک "شعله ور" را به وجود آورد که به این دلیل نامگذاری شد که برخی از نقوش تزئینی شبیه شعله هستند.

جدول "مقایسه سبک معماری رومانسک و گوتیک"

عناصر معماری	سبک رومی	سبک گوتیک
طول عمر
مشخص ترین نوع ساختمان	کلیسا، صومعه، قلعه	کلیسای جامع، تالار شهر
ظاهر	انبوه بودن، دست نیافتنی بودن	پویایی، تلاش به سمت بالا
فضا	کم اهمیت	بزرگ
	بیش از 50 متر نباشد	50 متر یا بیشتر
	صاف، ضخیم	نازک، برجسته
	ضخیم، دندانه دار	نازک، سیخ دار
	گرد شده	لانست
	پنجره های کمیاب، به شکل حفره ها، پوشیده شده با میله	پنجره های مکرر، بزرگ، تزئین شده با شیشه های رنگی
	دکوراسیون بیرونی - فقط برای ساختمان های کلیسا؛ داخلی – نقاشی دیواری، داربست.	دکور بیرون و داخل - انبوهی از تزئینات مجسمه سازی.
نوع کلیسا	بازیلیکا	بازیلیکا

باروک(از ایتالیایی - عجیب، عجیب و غریب، به شکل نامنظم) - یک سبک معماری در کشورهای اروپایی در قرن 16-18، در روسیه در قرن 18، که با فرهنگ نجیب دوران مطلق گرایی همراه بود. ایده اصلی این سبک زیبایی، وقار، شکوه و ثروت است. از این رو ترحم اغراق آمیز آن، تئاتری بودن آن است که در معماری با پیچیدگی فرم ها، تزئینات، شکوه، تجمل و زیاده روی بیان می شود.

معماری باروک پر از حرکت، پویایی، او صاف، حتی نمی پذیرد سطوح صفحه دیوار یا به شکل دسته‌ای از ستون‌ها به‌طور تیز به جلو بیرون می‌زند و یا به اعماق داخل فرو می‌رود. این تکنیک در معماری نام دارد باز کردن. به عنوان مثال، نمای کاخ زمستانی در سن پترزبورگ (معمار F.-B. Rastrelli) دارای 29 گوشه خارجی و 29 گوشه داخلی است. این یک بازی عجیب و غریب از کیاروسکورو ایجاد می کند و هنگام حرکت در امتداد نمای ساختمان های باروک، تغییر دائمی دید. دیوارهای ساختمان های باروک به طور متراکم با نقش برجسته های تزئینی اصلی - کارتوش ها، روکایل ها، ماسکارون ها پوشیده شده بودند. یک مورخ معماری به طرز زیرکانه ای اشاره کرد که ساختمان های باروک به نظر "بیشتر مجسمه سازی شده اند تا ساخته شده".

باروک تحمل نمی کند نه تنها هواپیماهای تخت، بلکه خطوط مستقیم. ایده آل باروک یک منحنی منحنی دمدمی مزاج است. به همین دلیل است که معماران آن دوران اغلب از این نقش در آثار خود استفاده می کردند گردوها- شکل هایی به شکل یک حلقه پیچ خورده به صورت مارپیچ. یکی دیگر از موتیف های مورد علاقه باروک، قوس شکسته (یا پدیدمان) است. حتی سقف ساختمان ها را با شکستگی ها بلند می کردند و مجسمه ها و گلدان ها را روی قرنیزها نصب می کردند - و همه اینها برای برهم زدن صراط مستقیم. دیوار یک ساختمان باروک در پلان شبیه یک خط شکسته عجیب است.

معماری باروک نه تنها پیچیده است، بلکه بسیار رنگارنگ است. سقف ساختمان ها با آهن قلع نقره پوشانده شده بود. دیوارها به رنگ آبی، آبی، زرد، جزئیات معماری (ستون، ستون ها، قرنیزها، قاب پنجره ها) به رنگ سفید و تزئینات مجسمه ای اغلب طلاکاری می شدند.

باروک عاشق جلوه های نوری مختلف، "توهمات نوری" است. اغلب دکوراسیون خارجی ساختمان ساختار داخلی آن را پنهان می کند. با نگاه کردن به کاخ باروک از بیرون، تشخیص اینکه چند طبقه دارد دشوار است. غالباً سالن ها دارای دو ردیف پنجره افقی (سالن های دو نور) هستند، اما از بیرون به وسیله قرنیز به گونه ای تقسیم می شوند که گویی سقف بین کفی در پشت دیوار پنهان شده است.

فضای داخلی ساختمان های باروک به ویژه غنی است. در آن زمان مد بود انفیلادچیدمان تالارها که مانند مهره ها بر یک محور می پیچیدند. از طریق درهای باز از یک سر انفیلاد سر دیگر نمایان است. انفیلادها ده ها و گاهی صدها متر امتداد داشتند.

دیوارهای اتاق های کاخ با پارچه ابریشمی با تزئینات رنگی پوشانده شده بود، سقف ها با گچ بری و نقاشی (نقاشی پلاک)، کف با پارکت منبت کاری با نقش پیچیده، درها با کنده کاری های طلاکاری شده و بسیاری از آنها تزئین شده بود. آینه های بزرگی بر روی دیوارها آویزان شده بود و فضای داخلی اتاق را بصری گسترش می داد.

فضای داخلی غنی و ظریف باروک با مبلمان مجلل - صندلی های نرم، صندلی های راحتی، مبل ها مطابقت داشت. پاهای خمیده، پشت خمیده و تودوزی از پارچه ابریشمی رنگی از نظر طرح و رنگ با دکوراسیون اتاق ها هماهنگی داشت. مبلمان در امتداد دیوارها قرار داده شد. اغلب، خود معماران قطعات مبلمان را برای ساختمان های خود طراحی می کردند. تزئینات اجباری اتاق های کاخ آثار هنری متعددی بود - نقاشی ها، مجسمه ها، گلدان ها. همه اینها به محل یک شخصیت جشن بخشید.

کلاسیک –سبک معماری در اروپای غربی در قرن 17 - اوایل قرن 19، در روسیه - در نیمه دوم قرن 18 - اوایل قرن 19، که با وضوح، سادگی، اشکال هندسی، تقارن، چیدمان منطقی، ترکیبی از دیوارها با معماری مشخص می شود. نظم و دکور مهار شده

کلاسیک گرایی در فرانسه در جریان شکل گیری سلطنت مطلقه پدید آمد. اگر باروک به احساسات ترجیح می دهد، کلاسیک گرایی بر عقل استوار است. بالاترین هنجار و الگوی ایده آل برای آن هنر باستانی به ویژه یونان باستان است. اصول اصلی آن وضوح، نظم، ثبات منطقی، هماهنگی و هماهنگی است.

«پدرخوانده» کلاسیک گرایی معماری را معمار ایتالیایی قرن شانزدهم می دانند. آندره آ پالادیو. ساختمان معروف او - ویلا روتوندا با رواق‌های ستون‌دار و تالار مرکزی گرد زیر گنبد - در قرن هجدهم به یک ساختمان تبدیل شد. الگو. اثر نظری پالادیو "چهار کتاب در معماری" به یک کتاب مرجع برای همه معماران کلاسیک تبدیل شده است.

معماران کلاسیک به پیروی از پالادیو به دنبال بیان آرمان های مدنی زمان خود در اشکال باشکوه و سختگیرانه معماری باستانی بودند.

اساس زبان معماری کلاسیک، معماری می شود سفارش ، که در باروک نقشی کاملاً تزئینی داشت.

اگر باروک با فراوانی تزئینات، تمایل به خطوط منحنی و هواپیماها، عشق به جلوه‌های بصری و پیچیدگی مشخص می‌شود، برعکس، کلاسیک‌گرایی عاشق سادگی و وضوح است.

اشکال ساختارهای کلاسیک به اشکال هندسی ساده تمایل دارند: مکعب، موازی شکل. ساختار ساختمان ساده است. در مرکز، رواقی ستون دار قرار دارد که بالای آن یک پدافند مثلثی شکل است. رواق در مجاورت بلوک مکعبی ساختمان اصلی قرار دارد. بالای حجم مرکزی آن گنبدی نیمکره قرار دارد. در طرفین ساختمان ساختمان های جانبی وجود دارد. اصل تقارن در همه چیز حاکم است. دیوارهای ساختمان های کلاسیک عاری از دکور سرسبز باروک هستند. یک سطح صاف و آرام، که فقط با چند جزئیات معماری به شدت کار شده جان می گیرد، ارزش دارد.

جدول "مقایسه ویژگی های سبک باروک و کلاسیک"

		کلاسیک گرایی
طول عمر	اواخر قرن 16 - اواسط قرن 18.	17 - اوایل قرن 19
وطن سبک
خاستگاه مفهوم	از لاتین - "ممنون"	از لاتین - "نمونه"
مشخصات	تضاد، پویایی، تنش، روشنایی، ظرافت، عدم تقارن، منحنی بودن، شکوه، شکوه، افزونگی دکور، سنتز هنر.	نظم فرم ها و وسایل بیان، تقارن، هندسی، سادگی، وضوح، شدت دکور.

سبک امپراتوری(از فرانسوی - "امپراتوری") - یک سبک معماری که در دوران ناپلئون اول در آغاز قرن 19 توسعه یافت. و از او خواسته شد تا قدرت و قدرت و پیروزی های نظامی خود را تجلیل کند. این سبک که در فرانسه سرچشمه گرفت، در کشورهای دیگر از جمله روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم ریشه دوانید.

سبک امپراتوری از هیچ به وجود نیامده است. کلاسیک گرایی قرن هجدهم برای او زمینه مساعدی شد. با این حال، سبک امپراتوری، که اغلب کلاسیک متاخر نامیده می شود، ویژگی های خاص خود را داشت. الگوی او عمدتاً هنر امپراتوری روم بود که متمایز بود شکوه، شکوه، تعهد به ارتش، موضوع پیروزمندانه . به همین دلیل است که ساختمان‌های تاریخی و پروژه‌های بزرگ شهرسازی در معماری امپراتوری غالب هستند، عمدتاً ساختمان‌های عمومی برپا می‌شوند - تئاترها، مبادلات، موسسات دولتی و نظامی، و نقوش نظامی در تزئین ساختمان‌ها تسلط یافتند: شمشیرهای عتیقه، کلاه ایمنی، سپرها، بنرها. ، و غیره. اگر در دوره باروک مجسمه سازی صرفاً تزئینی بود، "تزئینی"، اکنون محتوای ایدئولوژیک پیدا کرده است. یک معمار سبک امپراتوری، اول از همه، استاد گروه معماری است. او مانند یک برنامه ریز شهری فکر می کند که فضاهای شهری وسیع را دگرگون می کند.

در میهن سبک امپراتوری، در فرانسه، بسیاری از پروژه های معماری درخشان قرار نبود محقق شوند: جنگ های مداوم ناپلئونی مانع از این شد. اما در روسیه همه شرایط برای شکوفایی سبک امپراتوری وجود داشت.

نوین(از فرانسوی - "جدیدترین") - یک سبک معماری در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20، مرتبط با استفاده از سازه های جدید، مصالح ساختمانی (فلز و بتن مسلح)، برنامه ریزی رایگان برای ایجاد ساختمان های بسیار فردی و جلوه های تزئینی غیر معمول. میل به اصالت، مشخصه سبک آرت نو، منجر به تغییر شکل خطوط معمولی و ظاهر قرنیزهای منحنی، اشکال منحنی منحنی بازشوهای پنجره، تاکید بر عدم تقارن، تزئینات عجیب و غریب از خطوط شکسته، پاره و منحنی و همچنین استفاده از نقوش نمادین - پری دریایی، گیاهان مردابی و غیره.

سبک گوتیک شگفت‌انگیز است، بی‌انتها و در اشکالش چشمگیر است. در معماری، آن را یکی از رساترین سبک های ابداع شده توسط بشر می دانند. اینها نه تنها بناها و قلعه های مذهبی کلاسیک قرون وسطایی، بلکه ساختمان های مسکونی مدرن نیز هستند. ما مروری بر نمونه های برجسته معماری جهان به سبک گوتیک ارائه می دهیم.

سبک گوتیک به اشکال مختلفی وجود دارد، اما همه آنها زیبا هستند. هنر گوتیک فرانسه، انگلستان و ایتالیا قابل مقایسه نیست، زیرا منحصر به فرد است. فرانسه کشوری است که او در آن متولد شد و روح خود را به دست آورد. این شامل کلیساهای قرن دوازدهم و ساختمان های مذهبی مدرن است. همه چیز در مورد این سبک عالی است - از شکل گرفته تا جزئیات.

کلیسای جامع سنت استفان در سال 1147 ساخته شد و یکی از برجسته ترین و زیباترین بناهای ساخته شده به سبک گوتیک است. این کلیسای مادر کاتولیک اتریشی و مقر اسقف اعظم در نظر گرفته می شد. کلیسای جامع آزمون زمان را پس داده و از بسیاری از حوادث تاریخی جان سالم به در برده است. سقف منحصر به فرد و قابل تشخیص ترین ساختمان در وین با کاشی های چند رنگ پوشیده شده است. کمتر کسی می داند که برج شمالی آینه ای از برج جنوبی بوده است. در سال 1511، یک سقف به سبک رنسانس به برج شمالی اضافه شد که وینی ها آن را "نوک برج آب" می نامند. در طول جنگ جهانی دوم، ناقوس های کلیسای جامع که در برج جنوبی قرار داشتند، بدون هیچ اثری ناپدید شدند. ناقوس های برج شمالی حفظ شده و همچنان مورد استفاده قرار می گیرد. قدیمی ترین قسمت کلیسای جامع را برج رومی و "دروازه غول" می دانند.

قلعه میر نمونه ای چشمگیر از معماری گوتیک قرن شانزدهم است. این مکان در منطقه گرودنو واقع شده است و یکی از جالب ترین مکان های گردشگری بلاروس است. قلعه سه طبقه گوتیک توسط کنت ایلینیچ در دهه 1500 ساخته شد و نیکلای رادزیویل، دومین مالک قلعه، ساخت آن را به سبک رنسانس به پایان رساند. در حیاط قلعه، نزدیک دیوارهای شمالی، باغ های ایتالیایی چیده شده است.

قلعه میر در طول جنگ ناپلئون از ویرانی جان سالم به در برد. نیکولای سویاتوپولک-میرسکی قلعه را به دست آورد و بازسازی آن را آغاز کرد که توسط پسرش با استخدام معمار تئودور بورژه تکمیل شد. خانواده میرسکی تا سال 1939 مالک این قلعه بودند. امروزه این بنا یک اثر فرهنگی ملی است و مورد احترام مردم محلی و گردشگران است.

کلیسای جامع بانوی آنتورپ که متعلق به کلیسای کاتولیک رومی است در شهر آنتورپ بلژیک واقع شده است. ساخت و ساز در محل نمازخانه سابق قرن نهم تا دوازدهم در سال 1352 آغاز شد و تا سال 1521 ادامه یافت. امروزه این کلیسای جامع بزرگترین و زیباترین ساختمان گوتیک در هلند و بلژیک به حساب می آید. در سال 1533 آتش سوزی رخ داد و بخشی از کلیسای جامع ویران شد. از سال 1559 این مکان اقامتگاه اسقف اعظم بوده است. در طول عملیات نظامی از سال های 1800 تا 1900، کلیسای جامع چندین بار آسیب دید و بازسازی شد، اما نه آتش و نه جنگ نتوانست این بنای باشکوه را که جاودانه شد، از بین ببرد. آخرین مرمت بنای معماری گوتیک در سال 1965 آغاز شد و در سال 1993 به پایان رسید.

ساخت یکی دیگر از شاهکارهای معماری گوتیک، کلیسای جامع کلن، در سال 1248 آغاز شد و تا سال 1473 ادامه یافت، اما تکمیل نشد و تا قرن نوزدهم ادامه یافت. کلیسای جامع، نماد کلیسای کاتولیک رومی و معماری گوتیک آلمانی، در شهر کلن آلمان واقع شده است، مقر اسقف اعظم است و یکی از بناهایی است که به عنوان میراث فرهنگی جهانی ثبت شده است.

این بزرگترین کلیسای جامع گوتیک در شمال اروپا و دومین کلیسای بلند بلند در جهان است. آثار زیادی در آنجا وجود دارد که می توانید به آنها نگاه کنید. کلیسای جامع مانند کلیسای جامع نوتردام آمیان طراحی شده بود. این بر اساس یک صلیب لاتین و طاق های بلند گوتیک است. شما می توانید پنجره های شیشه ای رنگی، محراب بلند، مبلمان اصلی را تحسین کنید - این کلیسای جامع یک گنج واقعی است.

کلیسای جامع بورگوس، ساخته قرن سیزدهم، در اسپانیا واقع شده است، متعلق به کلیسای کاتولیک رومی است و به مریم باکره اختصاص دارد. ساخت و ساز و بازسازی از قرن 13 تا 16 به طول انجامید، درست در آن زمان عناصری به سبک رنسانس در کلیسای جامع ظاهر شدند. در سال 1984 به فهرست میراث فرهنگی جهانی اضافه شد. کلیسای جامع شامل بسیاری از اشیاء تاریخی و فرهنگی ارزشمند است - از مجسمه های 12 رسول گرفته تا کلیسای مقدس و اشیاء هنری، مجسمه های فرشتگان و شوالیه ها.

واقع در پراگ، کلیسای جامع سنت ویتوس، بنای باشکوه معماری گوتیک، در واقعیت بسیار زیباتر از آن چیزی است که می گویند. این بنا نه تنها به دلیل زیبایی اش مورد احترام است، بلکه به این دلیل که اصلی ترین بنای مذهبی در جمهوری چک محسوب می شود. همچنین بزرگترین در کشور است. این کلیسای جامع شامل مقبره‌های امپراتوران روم و پادشاهان بوهمیا است.