سیستین مدونا اثر میکل آنژ. انشا در مورد نقاشی سیستین مدونا اثر رافائل. سیر تکاملی تصاویر مریم مقدس

بهار 1945. بخش هایی از نیروهای شوروی و ارتش متفقین درسدن خسته و تقریباً کاملاً ویران شده را تصرف کردند. روز قبل، او در معرض یکی از بدترین بمباران های تاریخ جنگ جهانی دوم قرار گرفت. جستجو برای شاهکارهای گالری درسدن توسط به اصطلاح "تیم نجات" ارتش شوروی آغاز شد. این کمیسیون نه تنها نظامیان، بلکه مرمتگران، دانشمندان و هنرمندان را نیز شامل می شد. شاهکارهای درسدن در یک معدن سنگ آهک مرطوب پیدا شد. وقتی جعبه را باز کردند، جایی که یکی از بوم‌ها قرار داشت، مردان با دیدن عکس، بی‌صدا کلاه و کلاه‌های خود را درآوردند. سربازان شدید شوروی که برای چندین سال جنگ فقط با مرگ و اندوه روبرو بودند، از تصویر زنی با زیبایی شگفت انگیز و نوزاد الهی او شوکه شدند.

... 1515. راهبان سیاه پوست کارگاه رومی رافائل را زدند. آنها گزارش دادند که در صومعه دوردست سنت سیکستوس، واقع در شهر آرام پیاچنزا، در حال خدمت به خدا بودند و چنین سفر دشواری را انجام دادند تا یک محراب برای کلیسای صومعه خود را به استاد معروف سفارش دهند. آثار سیکستوس و سنت باربارا در کلیسای آن نگهداری می شود.

چه کسی را به تصویر بکشم؟ رافائل پرسید و با احترام سرش را خم کرد.

راهبان پاسخ دادند: «مدونا». - مریم مقدس و پسرش عیسی مسیح.

رافائل گفت: باشه. - من خواسته شما را برآورده می کنم.

پس از اینکه راهبان کارگاه استاد را ترک کردند، رافائل بوم بزرگی را روی برانکارد کشید و بدون هیچ کمک خارجی شروع به کشیدن نقاشی کرد. اتفاقاً در این اعمال به ظاهر طبیعی در این شرایط، حداقل دو اتفاق فراتر از حد معمول است. اولاً، سپس تصاویر محراب به طور انحصاری روی تخته نوشته می شد، اما رافائل برای "مدونا سیستین" بوم الاستیکی را با بافت خشن خود انتخاب کرد و ثانیاً، رافائل، هنرمند مشهور رومی، در آن زمان توسط دانش آموزان زیادی احاطه شده بود. راهبان رسیدند. آنها معمولاً آنچه را که معلم روی بوم‌ها ترسیم می‌کرد به دستور رومی‌های با نفوذ، با پشتکار و «تمام» می‌کردند. رافائل به سادگی از نظر فیزیکی نمی توانست همه کارها را انجام دهد، بنابراین نمی توانست بدون دانش آموزان کنار بیاید.

مسابقه با میسل آنژ

رافائل سانتی در سال 1483 در شهر اوربینو ایتالیا به دنیا آمد و مادرش را در سنین پایین از دست داد. این اتفاق غم انگیز باعث شد که موضوع مادری در افکار و آثار او مهم باشد. این هنرمند در شهر زادگاهش نزد استاد معروف پروجینو شروع به تحصیل نقاشی کرد. مرد جوان کوشا با پشتکار کارهای معلم را بررسی کرد و آثار غول های نقاشی را که قبل از او کار می کردند به طور کامل مطالعه کرد. رافائل هفت سال را زیر نظر یک معلم گذراند و در سال 1508 به واتیکان رفت. هنرمندان قرون گذشته برای شناخته شدن، صحبت کردن، درک شدن، عشق ورزیدن باید در شهرهای بزرگ و تحت حمایت قدرت‌ها به دنبال شناسایی باشند. و رافائل هنگامی که به دربار پاپ ژولیوس دوم رسید، با استفاده از توصیه معمار دوناتو برامانته، که خویشاوند او بود، چیز جدیدی اختراع نکرد. در آن لحظه، او 25 ساله بود - زیباترین سن برای فتح جهان. در طول پذیرایی ها، مرد جوان در میان جمعیتی از مردم نجیب سرگردان شد - مقدس ترین کاردینال ها، اشراف، بانوان زیبا، جواهرات، لباس ها، دکوراسیون اتاق های پاپ را تحسین کردند. هیچ‌کدام از حاضران حتی تصور نمی‌کردند که پنج سال بعد این اوربینو، با لباس سیاه، رئیس مکتب نقاشی روم شود، نقاشی‌های دیواری بسازد که نام پاپ ژولیوس دوم را ماندگار کند و به نمونه کتاب درسی هنرمندان کلاسیک تبدیل شود. رافائل با تمام شکنندگی طبیعت خلاق خود، دارای قدرت شگفت انگیز شخصیت و سرسختی یک جنگجوی بی باک بود. هنگام نقاشی واتیکان، او یک هدف بلندپروازانه برای خود تعیین کرد - پیشی گرفتن از تیتان رنسانس میکل آنژ، ایجاد چنین نقاشی های دیواری، با دیدن آنها که بیننده حداقل برای یک لحظه وجود بووناروتی را فراموش می کرد. با این حال ، رافائل دنبال ستایش نمی رفت ، اگرچه آنها دائماً از مهمانان پاپی که آینده بزرگی را برای او پیش بینی می کردند ، بر سر او می باریدند. او مانند یک نابغه واقعی فقط به یک منتقد اعتماد داشت - خودش.

رافائل در سن 30 سالگی به موفقیت های ناشناخته ای دست یافت. روزهای او به دقیقه برنامه ریزی می شد. او بسیار کار کرد، اما در عین حال موفق شد با پاپ ها دوست شود: ژولیوس دوم و لئو ایکس صمیمانه او را دوست داشتند. این هنرمند به راحتی با شخصیت های درخشان زمان خود زبان مشترکی پیدا کرد. رافائل به طور طبیعی از موهبت جذابیت شخصی برخوردار بود ، معاصران او ادعا کردند که پس از صحبت با استاد ، این احساس که شما در پرتوهای ملایم خورشید شنا می کنید از بین نمی رود. و با این حال او در میان جمعیت اشراف غریبه باقی ماند، جوانی لاغر و ساکت با لباس سیاه، که در سکوت در پذیرایی های پاپ شرکت می کرد. آنها می خواستند او را اهلی کنند، تا زندگی او را کنترل کنند: کاردینال بیبین آرزو داشت خواهرزاده خود را با او ازدواج کند، نیکوکار فوق العاده ثروتمند آگوستینو چیاگی امیدوار بود که یک دوست نزدیک از اوربینو پیدا کند. ده ها بار رافائل به پیشنهادات افراد نجیب و ثروتمند گوش داد تا به قصرها و قلعه های خود نقل مکان کند تا در آنجا ساکن شود و یک هنرمند "جیب" شود. در ازای آزادی شخصی به او پیشنهاد زندگی شیرین داده شد. اما این دلیل نیست که هنرمند اوربینو به رم آمد. او آمد تا به اوج هنر برسد و هیچ کس نتوانست رافائل را از مسیر مورد نظر خارج کند. در همین لحظه بود که راهبان سیاه‌پوست صومعه سنت سیکستوس به او روی آوردند.

کشف پرونده

میکل آنژ بووناروتی (1475-1564)، مجسمه‌ساز، نقاش، معمار و متفکر. به نماد رنسانس تبدیل شد و دنیای هنر را متحول کرد. نبوغ او متعلق به مجسمه جهانی داوود است که به تجسم ایده آل بدن انسان تبدیل شده است و کلیسای جامع سنت پیتر در رم. میکل آنژ یکی از اولین کسانی بود که لطف تحریف شده مرحوم را در سنگ به تصویر کشید. با این حال، او دقیقاً در نقاشی به یک مبتکر واقعی تبدیل شد. نقاشی سقف کلیسای سیستین ساخته وی که صحنه های کتاب مقدس از خلقت جهان تا سیل را به تصویر می کشد و شامل بیش از 300 مجسمه است، به عنوان یکی از ارزشمندترین نمایشگاه های میراث فرهنگی جهان شناخته می شود.

گناهکار مقدس

بنابراین، برخلاف روال معمول، رافائل مدونای سیستین را خودش از اولین طرح تا آخرین ضربه قلم‌مو نقاشی کرد. مشتریان به موقع برای نقاشی آمدند و استاد کار بی‌نظیر خود را به آنها تقدیم کرد، که در آن مدل‌های او شایستگی خاصی داشتند، که برای اولین بار نبود، ویژگی‌های خود را به مدونای رافائل اهدا کردند. نام او مارگریت لوتی بود و دختر یک نانوا بود. به لطف حرفه پدرش، مارگاریتا نام مستعاری دریافت کرد که قرن ها باقی مانده است - فورنارینا (بیکر). رافائل هنگام قدم زدن در ساحل تیبر با این دختر زیبای خیره کننده آشنا شد. او 31 ساله بود، او 17 سال داشت. فورنارینا یک داماد داشت - یک چوپان، و هر مردی که می دید به او نگاه می کرد. و او با لذت سر برگرداند. رافائل به قدری عاشق مارگاریتا زیبا شد که سخاوتمندانه به پدرش حق حضور با او را پرداخت کرد. آیا دختر رافائل را دوست داشت؟ این سوال بی پاسخ خواهد ماند. زیبایی بی وقفه به این هنرمند فریب خورده است، نام های مردانه بسیاری در تاریخ زندگی او بافته شده است. بسیاری فورنارینا را مقصر ناخواسته مرگ زودهنگام رافائل می دانند - اوربیان بزرگ در سن 37 سالگی درگذشت. رافائل سرمایه قابل توجهی را برای اشتیاق خود به ارث برد. به گفته برخی منابع، فورنارینا مجلل ترین زن رم در رم شد و هیچ کس نمی داند که او چگونه به زندگی خود پایان داد، به گفته برخی دیگر، چند سال پس از مرگ رافائل، او به صومعه رفت و روزهای خود را به عنوان یک راهبه ساده به پایان رساند. نام این زن در افسانه ها و حدس های بسیاری پوشانده شده است، اما به طور قابل اعتماد شناخته شده است که از قضا، این زن زمینی پر از احساسات بود که نمونه اولیه مریم مقدس شد. در صومعه سنت سیکستوس، مدونای رافائلیایی بالای محراب دقیقاً مقابل صلیب بزرگی که عذاب مسیح را به تصویر می‌کشد، قرار داشت. پس بنا به قصد نویسنده، چشم مدونا و نوزاد به عیسی در حال مرگ دوخته شده است.

مانند هر شاهکاری، "مدونا سیستین" مملو از رازهای کوچک و بزرگ بسیاری است. اما نکته اصلی در نگاه مری جوان نهفته است. او به هر بیننده ای نگاه می کند، و مهم نیست کجا ایستاده اید - در گوشه سالن یا جلوی خود عکس - مدونا به شما نگاه می کند. و در همان زمان - دور، دور، مستقیم به آینده، با پیش بینی با قلب مادر عذاب هایی را که پسر الهی او باید بپذیرد. نگاه ماریا توسط استعداد درخشان رافائل ایجاد شده است. این یک معجزه غیرقابل توضیح است، غیرممکن است که آن را به اجزاء تجزیه کنید تا بعداً آن را تکرار کنید. اما جادو به همین جا ختم نمی شود. پاپ سیکستوس دوم در سال 258 به شهادت رسید و به همین دلیل به عنوان مقدس شناخته شد. رافائل تصمیم گرفت نام شهید پاپ را در تصویر خود رمزگذاری کند. منتقدان هنری معتقدند: هنرمند این کار را دو بار انجام داد. در لاتین، کلمه "sixtus" به معنای شش است. دقیقاً شش چهره در تصویر وجود دارد: باکره مقدس، عیسی، پاپ سیکستوس دوم، سنت باربارا (حامی شهر پیاچنزا) و دو فرشته. اما این به نظر رافائل کافی نبود: او شش انگشت دست راست پاپ را به تصویر کشید. شما بلافاصله متوجه نمی شوید که "انگشت ششم" در واقع بخشی از کف دست شهید مقدس است. طبق داستان، مری روی ابری راه می‌رود و نوزادی را در آغوش دارد. به نظر می رسد که او در هوا در پس زمینه ابرهایی که در دوردست می چرخند شناور است. اما اگر با دقت نگاه کنید، بیرون از مه، گویی زنده هستند، خطوط چهره شروع به نمایان شدن می کنند. معلوم می شود که اینها اصلاً ابر نیستند، بلکه صدها فرشته هستند که در یک دیوار زنده پشت مادر خدا بسته می شوند.

بازگشت به خانه

در سال 1754، پادشاه آگوست سوم ساکسونی این نقاشی را به مبلغ 20000 پولک از صومعه خرید و به محل اقامت خود در درسدن آورد. از سال 1831 در آلمان، همه موزه ها به گنجینه ملی تبدیل شده اند، همه می توانند از آنها بازدید کنند. پس از جنگ جهانی دوم، 1240 اثر نجات یافته از گالری درسدن به مسکو آورده شد تا متخصصان بتوانند آنها را بازسازی کنند. این آثار پیچیده توسط هنرمند مشهور شوروی پاول کورین کارگردانی شده است. آلمانی ها مدام تکرار می کردند: شاهکارهای درسدن دیگر هرگز سرزمین مادری خود را نخواهند دید. اما در سال 1955، آثار هنری بازسازی شده به طور رسمی به جمهوری آلمان بازگردانده شدند. بنابراین "سیستین مدونا" رافائل به گالری درسدن بازگشت و تا به امروز تماشاگران زیادی را به خود جذب می کند.

هنر ایتالیایی قرن شانزدهم. رنسانس بالا.
تابلوی رافائل سانتی «مدونا سیستین» در اصل توسط این نقاش بزرگ به عنوان محراب کلیسای سن سیستو (سنت سیکستوس) در پیاچنزا خلق شد. سایز تابلو 270*201 سانتی متر رنگ روغن روی بوم. در این نقاشی، هنرمند مریم باکره را با نوزاد مسیح، پاپ سیکستوس دوم و سنت باربارا به تصویر می کشد. تابلوی «سیستین مدونا» یکی از مشهورترین آثار هنری جهان است. در نقاشی رنسانس، این شاید عمیق ترین و زیباترین تجسم موضوع مادری باشد. برای رافائل سانتی، این نیز نوعی نتیجه و ترکیب چندین سال جستجو در موضوع نزدیک به او بود. رافائل عاقلانه از امکانات یک ترکیب محراب به یاد ماندنی در اینجا استفاده کرد، که منظره آن در چشم انداز دور از فضای داخلی کلیسا بلافاصله، از لحظه ورود بازدیدکننده به معبد باز می شود. از دور، نقش یک پرده باز، که در پشت آن، مانند یک چشم انداز، مدونا در حال قدم زدن در میان ابرها با نوزادی در آغوش خود را نشان می دهد، باید حس نیروی نفس گیر را ایجاد کند. حرکات قدیس سیکستوس و باربارا، نگاه رو به بالا فرشتگان، ریتم کلی چهره ها - همه چیز در خدمت جلب توجه بیننده به خود مدونا است.

در مقایسه با تصاویر دیگر نقاشان دوره رنسانس و با آثار قبلی رافائل، نقاشی "سیستین مدونا" یک کیفیت جدید مهم را نشان می دهد - افزایش تماس معنوی با تماشاگر. در مدونای قبلی او، تصاویر با نوعی انزوای درونی متمایز می شدند - نگاه آنها هرگز به چیزی خارج از تصویر معطوف نمی شد. آنها یا درگیر کودک بودند یا در خود غوطه ور بودند. فقط در تابلوی رافائل "مدونا روی صندلی" شخصیت ها به بیننده نگاه می کنند و در نگاه آنها جدیت عمیقی دیده می شود، اما تا حدی بیشتر تجربیات آنها توسط هنرمند آشکار نمی شود. در نگاه مدونای سیستین چیزی وجود دارد که به نظر می رسد به ما اجازه می دهد تا به روح او نگاه کنیم. اغراق آمیز است اگر در اینجا در مورد افزایش بیان روانشناختی تصویر، در مورد تأثیر عاطفی صحبت کنیم، اما در ابروهای کمی برافراشته مدونا، در چشمان کاملاً باز - و خود نگاه او ثابت نیست و گرفتن آن دشوار است. انگار نه به ما، بلکه به گذشته یا از طریق ما نگاه می‌کند، - سایه‌ای از اضطراب و آن حالتی است که وقتی ناگهان سرنوشتش برای او آشکار می‌شود در فرد ظاهر می‌شود. این مانند مشیتی است برای سرنوشت غم انگیز پسرش و در عین حال تمایل به قربانی کردن او. ماهیت دراماتیک تصویر مادر در یگانگی آن با تصویر مسیح شیرخوار که هنرمند به او جدیت و بصیرت غیرکودکانه ای عطا کرده است.

با این حال، توجه به این نکته مهم است که با چنین بیان عمیقی از احساس، تصویر مدونا عاری از اشاره ای از اغراق و تعالی است - زیربنای هارمونیک خود را حفظ می کند، اما، بر خلاف ساخته های قبلی رافائل، غنی تر است. با سایه هایی از درونی ترین حرکات روحانی. و مانند همیشه با رافائل، محتوای عاطفی تصاویر او به طرز خارق‌العاده‌ای به شکلی واضح در شکل‌پذیری چهره‌های او تجسم یافته است. نقاشی "مدونا سیستین" نمونه ای واضح از "ابهام" عجیب و غریب موجود در تصاویر رافائل از ساده ترین حرکات و ژست ها را نشان می دهد. بنابراین، خود مدونا در همان زمان در حال راه رفتن به جلو و ایستاده برای ما ظاهر می شود. ظاهر او به راحتی در ابرها شناور است و در عین حال وزن واقعی بدن انسان را در اختیار دارد. در حرکت دستان او که نوزاد را حمل می کند، می توان تکانه غریزی مادر را حدس زد که کودک را به سمت خود در آغوش می گیرد و در عین حال احساس می کند که پسرش فقط به او تعلق ندارد و او را به عنوان حمل می کند. فداکاری برای مردم محتوای فیگوراتیو بالای چنین نقوشی، رافائل را از بسیاری از معاصران و هنرمندان دوره های دیگر که خود را پیرو او می دانستند، متمایز می کند، که اغلب چیزی جز تأثیر بیرونی در پس ظاهر ایده آل شخصیت های خود نداشتند.

ترکیب "مدونا سیستین" در نگاه اول ساده است. در واقعیت، این یک سادگی ظاهری است، زیرا ساختار کلی تصویر بر اساس نسبت های غیرمعمول ظریف و در عین حال کاملاً تأیید شده از نقوش حجمی، خطی و فضایی است که به تصویر عظمت و زیبایی می بخشد. تعادل بی عیب و نقص او، عاری از تصنع و طرحواره، به هیچ وجه مانع از آزادی و طبیعی بودن حرکات چهره ها نمی شود. به عنوان مثال، پیکر سیکستوس که در یک مانتوی پهن پوشیده است، از شکل باربارا سنگین‌تر است و تا حدودی پایین‌تر از او است، اما پرده روی واروارا از روی سیکستوس سنگین‌تر است و به این ترتیب تعادل لازم در توده‌ها و شبح‌ها برقرار می‌شود. . نقوش به ظاهر ناچیز مانند تاج پاپ که در گوشه تصویر روی جان پناه قرار گرفته است، از اهمیت تصویری و ترکیبی بالایی برخوردار است و بخشی از احساس فلک زمین را به تصویر وارد می کند که لازمه بهشتی است. واقعیت لازم را مشاهده کنید کانتور شکل مدونا که با قدرت و آزادانه شبح او را پر از زیبایی و حرکت ترسیم می کند، به اندازه کافی از بیان خطوط آهنگین رافائل سانتی صحبت می کند.

تصویر مدونا چگونه خلق شد؟ آیا نمونه اولیه واقعی برای آن وجود داشت؟ در این راستا، تعدادی از افسانه های باستانی با نقاشی درسدن مرتبط است. محققان در ویژگی‌های صورت مدونا شباهتی به مدل یکی از پرتره‌های زن رافائل پیدا می‌کنند - به اصطلاح "بانوی در حجاب" ("La Donna Velata"، 1516، گالری پیتی). اما در حل این موضوع، قبل از هر چیز باید این جمله معروف خود رافائل از نامه ای به دوستش بالداسارا کاستیلیونه را در نظر گرفت که در ایجاد تصویر زیبایی کامل زنانه، او توسط ایده خاصی هدایت می شود که مطرح می شود. بر اساس برداشت های بسیاری از زیبایی هایی که هنرمند در زندگی دیده است. به عبارت دیگر، اساس روش خلاقانه نقاش رافائل سانتی، انتخاب و ترکیب مشاهدات واقعیت است.

شرح نقاشی رافائل "سیستین مدونا"

یکی از افراد خلاق بزرگ ایتالیا رافائل سانتی است.
او همچنین یک نقاش، گرافیست و معمار با استعداد است.
آثار او زینت بخش بسیاری از کلیساها است.
موز مورد علاقه این هنرمند همیشه مدونا بوده است.
او نقاشی های زیادی را چه در ابتدای کار و چه در دوران بلوغ به او تقدیم کرد.
یکی از کامل ترین نقاشی های متعلق به این چرخه بوم "سیستین مدونا" است.
این توسط راهبان برای کلیسای سنت سیکستوس سفارش داده شد.

این بوم یک تصویر محراب است که در نگاه یک فرد پرده ای باز شده و پیکره مریم مقدس با نوزادی در آغوش را نشان می دهد.
این نوزاد عیسی مسیح است.
او با اعتماد به او چسبید و او با احتیاط و مادرانه با مهربانی و احترام او را در آغوش می گیرد.
او بر روی یک ابر سفید، نرم و حتی، به نظر می رسد، گرم راه می رود.
پاهایش برهنه است.
بدن با لباسی زیبا و ساتن قرمز پوشیده شده است که با پارچه آبی پوشانده شده است.
روی سر یک شال سبک است.
نوزاد کاملا برهنه است.

در سمت چپ مدونا، سنت باربارا با سر و نگاه خمیده نشسته است.
تمام ظاهر او نشان از تواضع، ایمان و تکریم دارد.
در سمت راست سیکستوس دوم را می بینیم که به زانو افتاد.
او با درخواست برای محافظت از همه کسانی که او را می پرستند و به او دعا می کنند، به مریم روی می آورد.
و در پشت باکره، به سختی در خاکستری و نوری که از مدونا می آید، چهره بسیاری از فرشتگان قابل مشاهده است.
دو فرشته دیگر، که یادآور کوپیدها هستند، در پیش زمینه تصویر نشان داده شده اند.
حرکات و حرکات آنها هنوز کاملاً کودکانه و ساده لوحانه است.
این به بوم گرما، مراقبت و انسانیت می بخشد.

"یک عکس من می خواستم یک تماشاگر ابدی باشم"، - پوشکین در مورد "سیستین مدونا"برس های عالی رافائل سانتی.

این شاهکار رنسانس برای اولین بار توسط هنرمند بدون کمک شاگردانش نقاشی شد و مادر خدا را نشان داد که به معنای واقعی کلمه به بیننده می رسد و نگاه آرام خود را به سمت او می چرخاند.

رافائل در سال 1512 دستور ایجاد یک نقاشی را دریافت کرد و بلافاصله از رم به استانی دورافتاده نقل مکان کرد تا در اسرع وقت دست به کار شود. به نظر می رسید هنرمند احساس می کند که "مدونا سیستین" اوج استعداد خلاق او است. بسیاری می گفتند که این تصویر در زمانی ایجاد شده است که رافائل غم و اندوه شخصی را تجربه می کرد، بنابراین او غم خود را در تصویر دوشیزه ای زیبا با چشمان غمگین قرار داد. در نگاه مادر، بیننده قادر به خواندن هیجان و فروتنی است - احساسات ناشی از آینده نگری از سرنوشت غم انگیز اجتناب ناپذیر پسر خود. مدونا با لرزش کودک را در آغوش می گیرد، گویی لحظه ای را حس می کند که باید نوزاد نازک را از قلب جدا کند و ناجی را به بشریت تقدیم کند.

در ابتدا، "مدونا سیستین" به عنوان یک محراب برای کلیسای کوچک صومعه سنت سیکستوس در نظر گرفته شد. در آن زمان ، برای چنین کاری ، استادان "دستهای خود را" روی یک تخته چوبی "پر کردند" ، اما رافائل سانتی مادر خدا را روی بوم به تصویر کشید و به زودی شکل او با شکوه بر روی گروه کر نیم دایره کلیسا بلند شد.
این هنرمند مدونای خود را با پای برهنه، پوشیده از یک حجاب ساده و عاری از هاله ای از تقدس به تصویر کشید. علاوه بر این، بسیاری از بینندگان خاطرنشان کردند که یک زن مانند زنان دهقان معمولی، کودکی را در آغوش می گیرد. علیرغم این واقعیت که ویرجین فاقد ویژگی های قابل مشاهده با منشاء بالا است، شخصیت های دیگر در تصویر به عنوان یک ملکه از او استقبال می کنند. باربارای جوان با چشمان خود به مدونا ابراز احترام می کند و سنت سیکستوس در مقابل او زانو می زند و دست خود را دراز می کند که نمادی از ظهور مادر خدا برای مردم است. اگر دقیق‌تر نگاه کنید، به نظر می‌رسد که شش انگشت روی دست دراز شده سیکستوس «خودنمایی می‌کنند». افسانه هایی وجود داشت که به این ترتیب رافائل می خواست نام اصلی اسقف رومی را که از لاتین به عنوان "ششم" ترجمه شده است، شکست دهد. در واقع وجود یک انگشت اضافی فقط یک توهم است و بیننده داخل کف دست سیکستوس را می بیند.

شایعات مختلفی پیرامون تصویر به تصویر کشیده شده مادر خدا منتشر شد. برخی از محققان خاطرنشان می کنند که مدونا خدایی در شکل انسان است و چهره او تجسم آرمان زیبایی باستانی در نظر گرفته می شود. کارل بریلوف یک بار در مورد او گفت:

"هرچه بیشتر نگاه کنید، درک ناپذیری این زیبایی ها را بیشتر احساس می کنید: هر ویژگی اندیشیده شده است، مملو از بیان لطف، همراه با سخت ترین سبک"

امروزه نمی توان با اطمینان مشخص کرد که آیا باکره واقعاً همانگونه بود که رافائل او را به تصویر کشیده است، بنابراین افسانه های زیادی پیرامون این موضوع ساخته شده است. یکی از آنها می گوید که فورنارینا، زن و مدل محبوب این هنرمند، نمونه اولیه مدونای افسانه ای شد. اما در نامه ای دوستانه به Baldassare Castiglione ، استاد گفت که او تصویر زیبایی کامل را نه از یک دختر خاص ایجاد کرده است، بلکه برداشت خود را از بسیاری از زیبایی هایی که رافائل قرار بود ملاقات کند ترکیب کرده است.

این هنرمند بزرگ با خلق تصویری جمعی، در «سیستین مدونا» موفق شد با حفظ سادگی ترکیب، ویژگی های عالی ترین آرمان دینی را با بالاترین انسانیت ترکیب کند. بسیاری خاطرنشان کردند که گویی با دانستن اسرار جهان، پرده دنیای غیرقابل درک را در مقابل یک شخص باز کرد، همانطور که کارلو ماراتی گفت:

اگر عکسی از رافائل به من نشان می دادند و من چیزی در مورد او نمی دانستم، اگر به من می گفتند که این آفرینش یک فرشته است، باور می کنم.

من یک لحظه شگفت انگیز را به یاد می آورم:
تو پیش من ظاهر شدی
مثل یک دید زودگذر
مثل یک نابغه از زیبایی ناب…”

همه ما این جملات را از دوران مدرسه به یاد داریم. در مدرسه به ما گفتند که پوشکین این شعر را به آنا کرن تقدیم کرده است. اما اینطور نیست.
به گفته محققان پوشکین، آنا پترونا کرن "نابغه زیبایی خالص" نبود، بلکه به عنوان زنی با رفتار بسیار "آزاد" شناخته می شد. او شعر معروفی را از پوشکین دزدید و به معنای واقعی کلمه آن را از دستان او پاره کرد.
پوشکین در آن زمان در مورد چه کسی نوشت، چه کسی را "نابغه زیبایی ناب" نامید؟

اکنون مشخص شده است که کلمات "نابغه زیبایی ناب" متعلق به شاعر روسی واسیلی ژوکوفسکی است که در سال 1821 نقاشی "مدونا سیستین" رافائل سانتی را در گالری درسدن تحسین کرد.
ژوکوفسکی برداشت‌های خود را اینگونه بیان کرد: «ساعتی که در مقابل این مدونا گذراندم متعلق به ساعات شاد زندگی است... همه چیز در اطراف من ساکت بود. ابتدا با کمی تلاش وارد خود شد. سپس او به وضوح شروع به احساس کرد که روح در حال گسترش است. احساس عظمت و عظمتی در وجود او وجود داشت. وصف ناپذیر برای او به تصویر کشیده شد و او جایی بود که تنها در بهترین لحظات زندگی اش می توانست باشد. نابغه زیبایی ناب با او بود.»

هر کسی که به شهر درسدن آلمان رفته است، به دنبال بازدید از گالری هنری Zwinger برای تحسین نقاشی های نقاشان ایتالیایی بود.
من هم همیشه آرزو داشتم «مدونا سیستین» رافائل را با چشمان خودم ببینم.

درسدن شهر هنر و فرهنگ است. دوقلو سن پترزبورگ. این شهر میزبان مجموعه های هنری مشهور جهان است. درسدن یکی از پربازدیدترین شهرهای آلمان توسط گردشگران است.

همانطور که شهر درسدن برای اولین بار در سال 1216 ذکر شده است. نام درسدن ریشه اسلاوی دارد. درسدن از سال 1485 پایتخت زاکسن بوده است.
درسدن آثار و جاذبه های بسیاری دارد. همچنین بنای یادبودی از ریچارد واگنر وجود دارد که موسیقی او از اپرای "لوهنگرین" در ویدیوی من به گوش می رسد. اولین اپرای واگنر در درسدن روی صحنه رفت. در آنجا آهنگساز بزرگ آینده خود را به عنوان یک انقلابی متمایز کرد و در قیام ماه مه انقلاب 1848 شرکت کرد.
کار ولادیمیر پوتین در درسدن آغاز شد و او به مدت پنج سال در آنجا خدمت کرد.

درسدن در 13 و 14 فوریه 1945 مورد بمباران گسترده هواپیماهای انگلیسی و آمریکایی قرار گرفت که در نتیجه شهر به طور کامل ویران شد. تعداد قربانیان بین 25 تا 40 هزار نفر بود. گالری هنری Dresden Zwinger و خانه اپرای Semper تقریباً با خاک یکسان شدند.
پس از جنگ، ویرانه‌های کاخ‌ها، کلیساها، ساختمان‌های تاریخی با دقت برچیده شد، تمام قطعات توصیف و از شهر خارج شدند. مرمت این مرکز تقریباً چهل سال به طول انجامید. قطعات بازمانده با قطعات جدید تکمیل شد، به همین دلیل است که بلوک های سنگی ساختمان ها سایه تیره و روشن دارند.

در پایان جنگ جهانی دوم، نازی ها نقاشی های گالری معروف درسدن را در معادن سنگ آهک مرطوب پنهان کردند و آماده بودند تا گنجینه های گرانبها را به طور کلی منفجر و نابود کنند، تا زمانی که به دست روس ها نیفتند. اما به دستور فرماندهی شوروی، سربازان جبهه اول اوکراین دو ماه به جستجوی بزرگترین شاهکارهای گالری پرداختند، اما آنها آن را پیدا کردند. مدونای سیستین برای بازسازی به مسکو فرستاده شد و در سال 1955 همراه با نقاشی های دیگر به درسدن بازگردانده شد.

امروز اما داستان طور دیگری روایت می شود. در کتابچه ای که در گالری درسدن به دست ما رسیده است، به ویژه آمده است: «در طول جنگ جهانی دوم، صندوق اصلی گالری تخلیه شد و آسیبی ندید. پس از پایان جنگ، بوم ها به مسکو و کیف منتقل شدند. با بازگشت گنجینه های هنری 1955\56. بازسازی ساختمان گالری که به طور قابل توجهی آسیب دیده بود، که در 3 ژوئن 1956 به روی بازدیدکنندگان باز شد، آغاز شد.

سیستین مدونا

تابلوی "سیستین مدونا" توسط رافائل در سال های 1512-1513 به دستور پاپ ژولیوس دوم برای محراب کلیسای صومعه سنت سیکستوس در پیاچنزا، جایی که آثار سنت سیکستوس و سنت باربارا نگهداری می شد، کشیده شد. در تصویر پاپ سیکستوس دوم که در سال 258 میلادی به شهادت رسید. و در زمره مقدسین به شمار می رود، از مریم برای همه کسانی که در مقابل محراب با او دعا می کنند، شفاعت می خواهد. حالت قدیس باربارا، صورت و چشمان فرورفته او بیانگر فروتنی و احترام است.

در سال 1754، این نقاشی توسط پادشاه آگوست سوم ساکسونی خریداری شد و به اقامتگاه درسدن خود آورده شد. دادگاه انتخاب کنندگان ساکسون 20000 پولک برای آن پرداخت کرد - مبلغ قابل توجهی برای آن زمان.

در قرن نوزدهم و بیستم، نویسندگان و هنرمندان روسی برای دیدن «مدونا سیستین» به درسدن سفر کردند. آنها در او نه تنها یک اثر هنری بی نقص، بلکه بالاترین میزان شرافت انسانی را نیز دیدند.

هنرمند کارل بریولوف نوشت: "هرچه بیشتر نگاه کنید، درک ناپذیری این زیبایی ها را بیشتر احساس می کنید: هر ویژگی اندیشیده شده است، مملو از بیان لطف، همراه با سخت ترین سبک."

لئو تولستوی و فئودور داستایوفسکی نسخه‌ای از مدونای سیستین را در دفاتر خود داشتند. همسر F. M. داستایوفسکی در دفتر خاطرات خود نوشت: "فئودور میخائیلوویچ کارهای رافائل را بیش از هر چیز دیگری در نقاشی قرار داد و مدونای سیستین را به عنوان عالی ترین اثر خود شناخت."
این تصویر به عنوان آزمون تورنسل در ارزیابی شخصیت قهرمانان داستایوفسکی عمل می کند. بنابراین، در رشد معنوی آرکادی ("نوجوان")، حکاکی که مدونا را به تصویر می کشد، رد عمیقی بر جای می گذارد. سویدریگایلوف ("جنایت و مکافات") چهره مدونا را به یاد می آورد که او را "احمق مقدس غمگین" می نامد و این بیانیه به شما امکان می دهد تا عمق کامل افول اخلاقی او را ببینید.

شاید همه این عکس را دوست نداشته باشند. اما، همانطور که می گویند، برای قرن ها بسیاری از افراد بزرگ آن را دوست داشتند، که اکنون انتخاب می کند که چه کسی آن را دوست دارد.

دو سال پیش، گالری درسدن عکاسی و فیلمبرداری را ممنوع کرد. اما من هنوز موفق شدم لحظه تماس با شاهکار را ثبت کنم.

از دوران کودکی، بازتولید این نقاشی را تحسین می کردم و همیشه آرزو داشتم آن را با چشمان خود ببینم. و وقتی رویای من به حقیقت پیوست، متقاعد شدم که هیچ تولید مثلی را نمی توان با تأثیری که در روح ایجاد می شود مقایسه کرد وقتی نزدیک این بوم می ایستید!

هنرمند کرامسکوی در نامه ای به همسرش اعتراف کرد که فقط در نسخه اصلی به چیزهای زیادی توجه کرده است که در هیچ یک از نسخه ها قابل توجه نبود. «مدونای رافائل واقعاً یک اثر بزرگ و واقعاً ابدی است، حتی زمانی که بشریت از باورش باز می‌ماند، وقتی تحقیقات علمی ... ویژگی‌های واقعی تاریخی هر دوی این چهره‌ها را آشکار می‌کند، ... و آنگاه تصویر ارزش خود را از دست نخواهد داد، بلکه فقط نقش آن تغییر خواهد کرد.»

واسیلی ژوکوفسکی تحسین برانگیز نوشت: "زمانی که روح انسانی چنین مکاشفه ای داشته باشد، نمی تواند دو بار اتفاق بیفتد."

بر اساس افسانه های باستانی، پاپ ژولیوس دوم رویایی از مادر خدا با کودک داشت. با تلاش رافائل، آن را به ظاهر مریم باکره برای مردم تبدیل کرد.

مدونای سیستین توسط رافائل در حدود سال 1516 ساخته شد. در این زمان، او قبلاً نقاشی های زیادی را نوشته بود که مادر خدا را به تصویر می کشد. رافائل بسیار جوان به عنوان استاد شگفت انگیز و شاعر بی نظیر تصویر مدونا مشهور شد. هرمیتاژ سنت پترزبورگ، مدونای Conestabile را در خود جای داده است که توسط یک هنرمند هفده ساله ساخته شده است!

رافائل ایده و ترکیب «مدونا سیستین» را از لئوناردو وام گرفته است، اما این نیز تعمیم تجربه زندگی، تصاویر و تأملات او در مورد مدوناها، جایگاه دین در زندگی مردم است.
در مورد رافائل گوته می نویسد: «او همیشه چیزی را خلق می کرد که دیگران فقط آرزوی ایجاد آن را داشتند.

وقتی به این عکس نگاه کردم، هنوز تاریخ خلقتش را نمی دانستم، برای من زنی با فرزندی در آغوش مادر خدا نبود، بلکه زنی ساده بود، مثل بقیه که فرزندش را به دنیایی بی رحم می داد.

جالب توجه است که ماریا مانند یک زن ساده به نظر می رسد و نوزاد را همانطور که معمولاً زنان دهقان آنها نگه می دارند در آغوش می گیرد. چهره اش غمگین است، به سختی جلوی اشک هایش را می گیرد، انگار که سرنوشت تلخ پسرش را پیش بینی می کند.
در پس زمینه تصویر اگر دقت کنید خطوط فرشتگان در ابرها نمایان است. اینها ارواح هستند که منتظرند تا نوبت خود را مجسم کنند تا نور عشق را به مردم برسانند.
در پایین تصویر، دو فرشته نگهبان با چهره های بی حوصله در حال تماشای عروج روح جدید هستند. به نظر می رسد با بیان چهره آنها از قبل می دانند که چه اتفاقی برای نوزاد مریم می افتد و صبورانه منتظر تحقق مقدر هستند.

آیا نوزاد جدید می تواند دنیا را نجات دهد؟
و روحی که در بدن انسان مجسم شده است در مدت کوتاه اقامت خود در زمین گناهکار چه کاری می تواند انجام دهد؟

سوال اصلی این است: آیا این اثر یک نقاشی است؟ یا آیکون است؟

رافائل به دنبال تبدیل انسان به الهی و زمینی به ابدی بود.
رافائل "مدونا سیستین" را در زمانی نوشت که خودش غم و اندوه شدیدی را تجربه می کرد. و بنابراین او تمام اندوه خود را در چهره الهی مدونای خود قرار داد. او زیباترین تصویر مادر خدا را خلق کرد و ویژگی های انسانیت را با عالی ترین آرمان مذهبی در آن ترکیب کرد.

بر حسب اتفاقی عجیب، درست پس از بازدید از گالری درسدن، مقاله ای در مورد تاریخچه ایجاد مدونای سیستین خواندم. محتوای مقاله مرا متحیر کرد! تصویر زنی با نوزادی که توسط رافائل گرفته شده بود برای همیشه به عنوان چیزی لطیف، بکر و خالص وارد تاریخ نقاشی شد. با این حال، در زندگی واقعی، زنی که به عنوان مدونا به تصویر کشیده شده بود، از یک فرشته دور بود. علاوه بر این، او یکی از فاسدترین زنان عصر خود به حساب می آمد.

چندین نسخه از این عشق افسانه ای وجود دارد. کسی در مورد رابطه عالی و خالص بین هنرمند و موزه اش صحبت می کند، کسی در مورد اشتیاق شریرانه یک سلبریتی و دختری از پایین.

برای اولین بار، رافائل سانتی در سال 1514، زمانی که به دستور بانکدار نجیب آگوستینو چیگی در رم کار می کرد، با موزه آینده خود آشنا شد. بانکدار از رافائل دعوت کرد تا گالری اصلی کاخ فارنسینو را نقاشی کند. به زودی دیوارهای گالری با نقاشی های دیواری معروف "سه لطف" و "گالاتیا" تزئین شد. تصویر بعدی قرار بود تصویر «کوپید و روان» باشد. با این حال، رافائل نتوانست مدل مناسبی برای تصویر روان پیدا کند.

یک روز، رافائل در حال قدم زدن در کنار ساحل تیبر، دختری دوست داشتنی را دید که توانست قلب او را به دست آورد. مارگاریتا لوتی در زمان ملاقات با رافائل تنها هفده سال داشت. این دختر دختر یک نانوا بود که استاد به خاطر آن به او لقب Fornarina (از کلمه ایتالیایی "بکر") داد.
رافائل تصمیم گرفت به دختر پیشنهاد کند که به عنوان مدل کار کند و او را به استودیوی خود دعوت کرد. رافائل در 31 سالگی بود، او مرد بسیار جالبی بود. و دختر مقاومت نکرد. خودش را به استاد بزرگ سپرد. شاید نه تنها به خاطر عشق، بلکه به دلایل خودخواهانه.
برای قدردانی از بازدید، این هنرمند یک گردنبند طلا به مارگاریتا داد.

برای 50 سکه طلا، رافائل موافقت پدر فورنارینا را دریافت کرد تا هر تعداد پرتره از دخترش را نقاشی کند.
اما فورنارینا یک نامزد هم داشت - چوپان توماسو سینلی. هر شب خود را در اتاق مارگاریتا حبس می کردند و در شادی عاشقانه غرق می شدند.
فورنارینا نامزدش را متقاعد کرد که عاشق شدن هنرمند بزرگ با او را تحمل کند و او برای عروسی آنها پول می داد. توماسو موافقت کرد، اما خواستار شد که عروس در کلیسا سوگند یاد کند که با او ازدواج خواهد کرد. فورنارینا سوگند یاد کرد و چند روز بعد در همان مکان به رافائل سوگند یاد کرد که هرگز به کسی جز او تعلق نخواهد گرفت.

رافائل به قدری عاشق موزه اش شد که کار و کلاس با دانش آموزان را رها کرد. سپس بانکدار آگوستینو چیگی به رافائل پیشنهاد داد که معشوق جذاب خود را به ویلای خود "فارنسینو" منتقل کند و با او در یکی از اتاق های قصر که در آن زمان توسط هنرمند نقاشی شده بود زندگی کند.

هنگامی که فورنارینا با رافائل در قصر بانکدار آگوستینو چیگی زندگی می کرد، داماد توماسو شروع به تهدید پدر عروس خود کرد.
و سپس فورنارینا به چیزی رسید که فقط یک زن می تواند به آن دست یابد. او صاحب ویلا "فارنسینو" بانکدار آگوستینو چیگی را اغوا کرد و سپس خواست که او را از دست نامزد بداخلاقش نجات دهد. بانکدار راهزنانی را استخدام کرد که توماسو را ربودند و به صومعه سانتو کوزیمو آوردند. راهب صومعه پسر عموی بانکدار بود و قول داد که چوپان را تا زمانی که لازم باشد در زندان نگه دارد. توماسو چوپان به لطف عروسش پنج سال را در زندان گذراند.

عشق بزرگ رافائل شش سال ادامه داشت. فورنارینا تا زمان مرگ این هنرمند معشوق و مدل او باقی ماند. از سال 1514، رافائل از آن دوجین مدونا و به همان تعداد قدیس خلق کرد.
این هنرمند به قدرت عشق خود، یک زن معمولی را خدایی کرد که او را کشت. او نقاشی مدونای سیستین را در سال 1515، یک سال پس از آشنایی با فورنارینا، آغاز کرد و در سال 1519، یک سال قبل از مرگش، به پایان رسید.

زمانی که رافائل مشغول کار بود، مارگاریتا با شاگردانش که از سرتاسر ایتالیا نزد استاد بزرگ آمده بودند، تفریح ​​می کرد. این "کودک معصوم با چهره فرشته ای" بدون عذاب وجدان با هر جوان تازه وارد معاشقه می کرد و تقریباً آشکارا خود را به آنها تقدیم می کرد. و آنها حتی نمی توانستند فکر کنند که الهه معلم آنها کاملاً در دسترس است.
هنگامی که هنرمند جوان بولونیا، کارلو تیرابوکچی، با فورنارینا دوست شد، این موضوع برای همه به جز رافائل شناخته شد (یا او چشم خود را بر آن بست). یکی از شاگردان استاد کارلو را به دوئل دعوت کرد و او را کشت. فورنارینا غمگین نبود و به سرعت دیگری پیدا کرد. یکی از دانش‌آموزان این‌گونه بیان می‌کند: «اگر او را در رختخوابم پیدا می‌کردم، او را دور می‌کردم و سپس تشک را برمی‌گرداندم.»

نیازهای جنسی فورنارینا آنقدر زیاد بود که هیچ مردی نمی توانست آنها را برآورده کند. و رافائل در آن زمان بیشتر و بیشتر از سلامتی خود شکایت کرد و در پایان بیمار شد. پزشکان ناراحتی عمومی بدن را با سرماخوردگی توضیح دادند، اگرچه در واقع دلیل آن سیری ناپذیری بیش از حد جنسی و خلاقیت بیش از حد مارگاریتا بود که سلامت استاد را تضعیف کرد.

رافائل سانتی بزرگ در روز جمعه 6 آوریل 1520 در روز 37 سالگی درگذشت. افسانه مرگ رافائل می گوید: شب، رافائل که به شدت بیمار بود با هشدار از خواب بیدار شد - فورنارینا در اطراف نیست! بلند شد و رفت دنبالش. او که معشوقش را در اتاق شاگردش پیدا کرد، او را از تخت بیرون کشید و به اتاق خواب کشاند. اما ناگهان خشم او با میل پرشور به تصاحب بلافاصله او جایگزین شد. فورنارینا مقاومت نکرد. در نتیجه، در طی یک اقدام وابسته به عشق شهوانی طوفانی، این هنرمند درگذشت.

رافائل در وصیت نامه خود پول کافی برای معشوقه خود گذاشت تا بتواند زندگی صادقانه ای داشته باشد. با این حال، فورنارینا برای مدت طولانی معشوقه بانکدار آگوستینو چیگی باقی ماند. اما او نیز به طور ناگهانی بر اثر همان بیماری (!) رافائل درگذشت. مارگریتا لوتی پس از مرگ او به یکی از مجلل ترین زنان رم تبدیل شد.

در قرون وسطی، چنین زنانی جادوگر اعلام می شدند و در آتش سوزانده می شدند.
مارگاریتا لوتی در یک صومعه به زندگی خود پایان داد، اما زمان آن مشخص نیست.
با این حال، سرنوشت این زن شهوانی هرچه باشد، برای آیندگان همیشه موجودی بی گناه با ویژگی های بهشتی باقی خواهد ماند که در تصویر سیستین مدونا مشهور جهان اسیر شده است.

کنجکاو است که اگر پوشکین حقیقت را در مورد "نابغه زیبایی ناب" می دانست، "لحظه شگفت انگیز" خود را می نوشت؟

آنا آخماتووا می‌نویسد: «اگر می‌دانستی از چه زباله‌هایی گل‌ها بدون شرم رشد می‌کنند.

مردان اغلب عاشق فاحشه ها می شوند. و همه به این دلیل است که یک مرد نه یک زن، بلکه یک فرشته در یک زن را دوست دارد. آنها به فرشته ای نیاز دارند که بخواهند او را پرستش کنند و خلاقیت خود را وقف کنند.

اگر فاحشه ها نبودند، آثار هنری برجسته ای نداشتیم. زیرا زنان شایسته برهنه ژست نمی گرفتند. این یک گناه محسوب می شد.
الگوی خلقت زهره میلو (آفرودیت) جذب کننده فرین بود.
لبخند مرموز مونالیزا که قبلاً ثابت شده است چیزی نیست جز لبخند همسر شخص دیگری که توسط این هنرمند فریفته شده است.

تلاش کدام هنرمند معجزه آسا، جادوگر و فاحشه را تبدیل به فرشته می کند؟!

«هنرمند زمانی با استعدادتر می شود که دوست داشته باشد یا دوست داشته شود. عشق نبوغ را دو چندان می کند!» رافائل گفت.

می بینید، من به زنی مثل مدونا نیاز دارم. من باید او را بت کنم، او را تحسین کنم. آدم فقط باید یک دختر زیبا را در جایی ببیند، می خواهد خود را به پای او بیندازد، دعا کند، او را تحسین کند، اما بدون دست زدن، بدون دست زدن، بلکه فقط تحسین کردن و گریه کردن. ... می دانم که یک زن همان چیزی نیست که من او را برای خودم تصور می کردم، او مرا خرد خواهد کرد و از همه مهمتر نیاز من به خلقت را نخواهد فهمید ... "(از رمان واقعی من "سرگردان" (راز) در سایت New Russian Literature)

نیاز به زن میل به لمس فرشته بود!

مردان زنان را اختراع کردند! آنها پاکی احمقانه و وفاداری سرسختانه را اختراع کردند. هرمینا، هاری، مارگاریتا - همه تجسم یک رویا هستند. وقتی روح در اندوه فراموش می شود، با عشق وارد رویا می شوید. به هر حال، در زندگی شما وجود ندارید، همه شما با واقعیت بیگانه هستید. اما اگر بخواهی از هیاهوی فراموشی بیدار می شوی. تو همه رویاهای خلقت منی، غم و اندوه پاییزی و مالیخولیا. فرمان تو را می شنوم که به ابدیت عشق ایمان بیاورم. بگذار هیچ مارگاریتا در جهان وجود نداشته باشد، که او استاد را در مسکو پیدا کرد. وقتی همه امیدها بر باد رفت، مرگ شاید بهتر از آرزو باشد. از این گذشته ، تصویر مارگاریتای عزیز فقط ثمره رویای بولگاکوف است. در واقع ما با خیانت همسرمان کشته می شویم.» (برگرفته از رمان "بیگانه عجیب غریب غیرقابل درک عجیب غریب" در سایت New Russian Literature)

عاشق ایجاد یک نیاز!

P.S. مقالات دیگر من را در این زمینه بخوانید: "موزه ها فرشته ها و فاحشه ها هستند"، چگونه زهره شویم، "جوکوندا به چه کسی لبخند می زند"، "زنان جادوگر و فرشته هستند"، "آنچه برای یک نابغه مجاز است".