تاریخچه ساختمان تئاتر دولتی آکادمیک بولشوی روسیه. تئاتر بولشوی که توسط معاصران تئاتر بولشوی کولوسئوم نامیده می شود - معماری

تئاتر بزرگ

قدیمی ترین تئاتر اپرا و باله در روسیه. نام رسمی آن تئاتر دولتی آکادمیک بولشوی روسیه است. در گفتار محاوره ای به سادگی تئاتر نامیده می شود بزرگ.

سالن تئاتر بولشوی:

روسیه. فرهنگ لغت بزرگ زبانی و فرهنگی. - M.: موسسه دولتی زبان روسی به نام. مانند. پوشکین. AST-Press. T.N. چرنیاوسکایا، K.S. میلوسلاوسایا، E.G. روستوا، O.E. فرولووا، V.I. بوریسنکو، یو.آ. ویونوف، V.P. چودنوف. 2007 .

ببینید "GRAND THEATER" در سایر لغت نامه ها چیست:

تئاتر بزرگ- ساختمان صحنه اصلی تئاتر بولشوی موقعیت مسکو، مختصات 55.760278، 37.618611 ... ویکی پدیا

تئاتر بزرگ- تئاتر بزرگ مسکو. تئاتر بولشوی (تئاتر آکادمیک دولتی اپرا و باله روسیه) (، 2)، بزرگترین مرکز فرهنگ موسیقی روسیه و جهان. تاریخچه تئاتر بولشوی به سال 1776 برمی گردد (نگاه کنید به). نام اصلی پتروفسکی ... مسکو (دایره المعارف)

تئاتر بزرگ- تئاتر آکادمیک بولشوی اتحاد جماهیر شوروی (SABT)، تئاتر اپرا و باله پیشرو شوروی، بزرگترین مرکز فرهنگ تئاتر موسیقی روسیه، شوروی و جهان. ساختمان تئاتر مدرن در سال 1820 ساخته شد 24 ... ... دایره المعارف هنری

تئاتر بزرگ- تئاتر بزرگ میدان تئاتر در روز افتتاحیه تئاتر بولشوی در 20 اوت 1856. نقاشی A. Sadovnikov. بولشوی تئاتر آکادمیک دولتی (GABT)، تئاتر اپرا و باله. یکی از مراکز تئاتر موزیکال روسیه و جهان ... ... فرهنگ لغت دایره المعارف مصور

تئاتر بزرگ- آکادمیک دولتی (GABT)، تئاتر اپرا و باله. یکی از مراکز فرهنگ تئاتر موزیکال روسیه و جهان. در سال 1776 در مسکو تأسیس شد. ساختمان مدرن از 1824 (معمار O. I. Bove؛ بازسازی شده در 1856، معمار A. K. ... ... تاریخ روسیه

تئاتر بزرگ- آکادمیک دولتی (SABT)، تئاتر اپرا و باله. یکی از مراکز فرهنگ تئاتر موزیکال روسیه و جهان. در سال 1776 در مسکو تأسیس شد. ساختمان مدرن از 1824 (معمار O.I. Bove؛ بازسازی شده در سال 1856، معمار A.K. .... دایره المعارف مدرن

تئاتر بزرگ- تئاتر آکادمیک دولتی (SABT) که در سال 1776 در مسکو تأسیس شد. ساختمان مدرن از 1825 (معمار O. I. Bove؛ بازسازی شده در 1856، معمار A. K. Kavos). اپراها و باله های خارجی و روسی توسط M. I. Glinka، A. S. به روی صحنه رفت... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

تئاتر بزرگ- این اصطلاح معانی دیگری دارد، به تئاتر بولشوی (معانی) مراجعه کنید. تئاتر بولشوی ... ویکی پدیا

تئاتر بزرگ- تئاتر بزرگ، سفارش دولتی لنین تئاتر آکادمیک بلشوی اتحاد جماهیر شوروی (GABT)، موسیقی پیشرو شوروی. tr که نقش برجسته ای در شکل گیری و توسعه ملی داشت. سنت های هنر باله ظهور آن با ظهور روسی همراه است... ... باله. دایره المعارف

تئاتر بزرگ- نشان دولتی تئاتر بولشوی آکادمیک لنین اتحاد جماهیر شوروی، قدیمی ترین روسی. تئاتر موسیقی، بزرگترین مرکز موسیقی. فرهنگ تئاتر، این ساختمان همچنین محلی برای برگزاری کنگره ها و جشن ها بود. گردهمایی و سایر جوامع مناسبت ها. اصلی... دایره المعارف تاریخی شوروی

کتاب ها

• تئاتر بولشوی فرهنگ و سیاست تاریخ جدید، Volkov S.، تئاتر بولشوی یکی از مشهورترین برندهای روسیه است. در غرب، کلمه بولشوی نیازی به ترجمه ندارد. حالا به نظر می رسد که همیشه اینطور بوده است. اصلا. سالهاست که موزیکال اصلی... دسته بندی:

کنستانتین استانیسلاوسکی گفت که تئاتر با چوب لباسی شروع می شود. اما اگر این ساختمان توسط یک معمار مشهور طراحی و ساخته شده باشد، در همان ورودی فضای خاصی برای مخاطب به وجود می آید. هفت تئاتر روسی را به یاد می آوریم که به بناهای معماری تبدیل شده اند.

تئاتر بولشوی در مسکو

هنگام بازسازی مسکو پس از آتش سوزی سال 1812، معماران سعی کردند از قطعات باقی مانده از ساختمان های قبلی استفاده کنند. تنها دیوار تئاتر پتروفسکی قرار بود بخشی از معبد جدید ملپومن شود. در نیمه دوم قرن هجدهم توسط مهندس مایکل مادوکس و معمار کریستین روزبرگ ساخته شد.

معماران با تجربه Domenico Gilardi، Pietro Gonzago، Alexey Bakarev در مرحله اول مسابقه شرکت کردند، اما هیچ یک از پروژه ها مورد تایید قرار نگرفت. آندری میخائیلوف در مسابقات تکراری برنده شد. پروژه یک ساختمان تاریخی گران قیمت توسط Osip Bove نهایی شد. او نقشه میخائیلوف را حفظ کرد، اما تناسبات تئاتر را تغییر داد و یک مربع در مقابل آن قرار داد. ابتدا پتروفسکایا نامیده شد و سپس به Teatralnaya تغییر نام داد.

در سال 1853، ساختمان در اثر آتش سوزی به شدت آسیب دید: فقط دیوارهای بیرونی و ستون رواق باقی مانده است. تئاتر مدرن بولشوی در دهه 1850 توسط آلبرت کاووس ساخته شد. در طول مرمت، معمار طرح کلی و حجم ساختمان را حفظ کرد، اما به تناسبات اولیه میخائیلوف بازگشت و تئاتر را به سبک التقاطی تزئین کرد. طرح مجسمه سازی ساختمان نیز تغییر کرده است. ارابه آلابستری آپولو بر روی پایه با یک کوادریگا مسی از اسب ها که توسط پیوتر کلودت طراحی شده بود جایگزین شد. بالای رواق گذاشته شده بود.

من سعی کردم سالن را با شکوه و در عین حال به سبکی که ممکن است، به طعم رنسانس، آمیخته با سبک بیزانسی تزئین کنم. رنگ سفید پوشیده از طلا، پارچه‌های سرمه‌ای روشن جعبه‌های داخلی، اعراب‌های گچبری مختلف در هر طبقه، و جلوه اصلی سالن - یک لوستر بزرگ از سه ردیف لامپ و شمعدان تزئین شده با کریستال - همه اینها شایسته جهانی است. تصویب.

آلبرت کاووس

تئاتر الکساندرینسکی در سن پترزبورگ

تئاتر الکساندرینسکی توسط کارل روسی در میدان مدرن اوستروسکی در سال 1832 در محل تئاتر چوبی مالی ساخته شد. معمار طرحی را برای توسعه میدان جلوی ساختمان و خیابان پشت آن ایجاد کرد.

یک طرح مبتکرانه سقف برای اوایل قرن نوزدهم توسط کارل روسی با همکاری مهندس Matvey Clark ابداع شد. مقامات از تصویب سقف خرپاهای قوسی آهنی می ترسیدند: هیچ کس قبلاً از آن استفاده نکرده بود. سپس کارل روسی قول داد که اگر اتفاقی برای پشت بام بیفتد، خود را به یکی از تیرهای تئاتر حلق آویز کند.

ساختمان سبک امپراتوری با آثاری از استپان پیمنوف و واسیلی دموت-مالینوفسکی تزئین شده است: یک فریز با ماسک‌های نمایشی، یک چهارگوش مجسمه‌ای از آپولو، مجسمه‌های موزه‌ها. تئاتر امپراتوری نام خود را به افتخار همسر نیکلاس اول، الکساندرا فئودورونا دریافت کرد.

علاوه بر نمای بیرونی باشکوه، تئاتر دارای طراحی داخلی چشمگیر نیز بود. سیستم چند لایه جعبه ها با آمفی تئاتر و غرفه ها در آن زمان کلمه پیشرو در معماری تئاتر بود. از فضای داخلی مجلل آن سال ها تنها جعبه مرکزی و دو جعبه جانبی نزدیک صحنه باقی مانده است. سقف زیبای سالن که توسط هنرمند آنتون ویگی ساخته شده است نیز گم شده است.

تئاتر مارینسکی در سن پترزبورگ

آلبرت کاووس نویسنده صحنه اصلی سن پترزبورگ شد. تئاتر ماریینسکی به افتخار همسر امپراتور الکساندر دوم، ماریا الکساندرونا نام خود را گرفت. ساختمانی که کاووس در سال 1848 ساخته است، می‌تواند به عنوان صحنه نمایش‌های تئاتر و اجرای سیرک باشد. پس از آتش سوزی در سال 1859، تئاتر مارینسکی بازسازی شد. از آن زمان، فقط اجرای تئاتر در آنجا شروع شد.

بعدها، این ساختمان توسط معمار اصلی تئاترهای امپراتوری، ویکتور شرتر، با کمک نیکولای بنوا بازسازی شد. این تئاتر دارای یک ساختمان جدید برای اتاق های تمرین، فضای اداری و کارگاه های آموزشی است. شروتر نیز اندکی ظاهر ساختمان را تغییر داد: با کمک برجک معروف روی گنبد، معمار لوله تهویه را پنهان کرد. فضای داخلی نیز به روز شده است. پرده سرسبز، ساخته شده بر اساس طرح های الکساندر گولووین، امروزه یکی از نمادهای تئاتر ماریینسکی است.

تئاتر درام نیژنی نووگورود

تئاتر نیژنی نووگورود یکی از قدیمی ترین تئاترهای روسیه است که از اواخر قرن هجدهم وجود داشته است. با این حال، ساختمان سنگی خود را تنها در پایان قرن 19 برای آن ساخته شد. پروژه آن توسط متخصص معماری تئاتر ویکتور شروتر توسعه داده شد. اما در واقع، ساخت و ساز طبق طرح شروتر توسط معماران پاول مالینوفسکی و نیکولای فرلیخ رهبری شد.

تئاتر جدید در سال 1896، در روز تاجگذاری نیکلاس دوم، با اپرای زندگی برای تزار اثر میخائیل گلینکا افتتاح شد. تماشاگران به سرعت به آن لقب "تئاتر آبی" دادند - این رنگ پرده های روی جعبه ها و درها بود، اثاثه یا لوازم داخلی صندلی ها و موانع. بازیگر و کارگردان نیکلای سوبولشچیکوف-سامارین بعداً به یاد آورد: من اولین هنرمندی بودم که در سال 1896 روی صحنه تئاتر جدید نیژنی نووگورود رفتم. به نظرم می رسید که در این ساختمان زیبا، پر از نور برق، تمام رویاهای روشن من برای یک تئاتر هنری واقعی محقق می شود. هر بار که وارد تئاتر می‌شدم، یک جور دلهره گرفتارم می‌کرد و خودم را در راهروهای آن روی نوک پا، با احترام می‌گذراندم..

تئاتر درام ایرکوتسک

طبق طرح های ویکتور شروتر، تا پایان قرن نوزدهم، حدود ده ساختمان تئاتر در امپراتوری روسیه ساخته شد - تئاتر اپرا و باله گرجستان در تفلیس، خانه اپرا در کیف، تئاتر در ریبینسک که هنوز باقی نمانده است. تا امروز و دیگران. او همچنین نویسنده تئاتر درام در ایرکوتسک شد. به عنوان یک پروژه رقابتی، شروتر طرحی از یک تئاتر طبقه بندی شده را پیشنهاد کرد که با غرفه ها، جعبه ها و یک صحنه عمیق کار شده بود.

مقامات ایرکوتسک بودجه کمی برای ساخت و ساز اختصاص دادند. شروتر مجبور شد یک ساختمان کوچک برای 800 نفر بسازد، اما در عین حال از نظر زیبایی شناسی دلپذیر و کاربردی باشد. محدودیت های دیگری نیز وجود داشت: به عنوان مثال، معمار موظف بود ساختمانی از آجر و سنگ آهک بدون گچ و گچ بسازد. ساخت و ساز در سال 1893 آغاز شد و تنها سه سال به طول انجامید. اگرچه همه ایده‌های ویکتور شروتر محقق نشد، اما تئاتر درام ایرکوتسک با ظاهر عالی، دکوراسیون زیبا، تجهیزات فنی و آکوستیک بی‌عیب و نقص خود معاصران را شگفت‌زده کرد.

یکی از بناهای اصلی سبک امپراتوری استالینیستی - تئاتر ارتش شوروی - اولین ساختمان تئاتر مسکو بود که پس از انقلاب ساخته شد. ساخت و ساز طبق پروژه کارو آلابیان، واسیلی سیمبیرتسف و بوریس بارخین از سال 1934 تا 1940 به طول انجامید و شخصاً توسط مارشال کلیمنت وروشیلف نظارت می شد. طبق افسانه، او بود که ایده ساخت ساختمانی به شکل یک ستاره پنج پر را به ذهنش خطور کرد.

ارتفاع تئاتر ارتش شوروی ده طبقه همکف و به همین تعداد زیر زمین است. سالن های استیج بزرگ و کوچک در مجموع گنجایش 2000 نفر را دارد. صحنه اصلی برای اجراهایی با بیش از هزار نفر طراحی شده بود. نویسندگان پروژه تصور می کردند که یک گردان پیاده نظام، تانک ها و سواره نظام می توانند در اجراها شرکت کنند. برای تجهیزات نظامی حتی یک ورودی ویژه ایجاد کرد. درست است، تانک ها هنوز در هیچ تولیدی استفاده نشده اند: صحنه نمی تواند وزن آنها را تحمل کند.

فضای داخلی تئاتر توسط دیوارنگاران مشهور دهه 1930 تزئین شده است. لو برونی نقاشی های دیواری سقف آکوستیک را ایجاد کرد، ولادیمیر فاورسکی طرحی از یک پرده بتن مسلح را ایجاد کرد، ایلیا فاینبرگ و الکساندر دینکا لامپ های سقف را با نقاشی تزئین کردند. تابلوهای زیبای پاول سوکولوف-اسکال و الکساندر گراسیموف در راه پله های اصلی قرار گرفتند. مبلمان، لوسترها و بسیاری از جزئیات داخلی بنا به سفارشات خاص ساخته شدند.

تئاتر اپرا و باله نووسیبیرسک

تئاتر اپرا و باله نووسیبیرسک کولوسئوم سیبری نامیده می شود. بزرگترین ساختمان تئاتر در روسیه در سال های 1931-1941 ساخته شد. با این حال، می تواند متفاوت به نظر برسد. در ابتدا معمار الکساندر گرینبرگ آن را به عنوان یک خانه علم و فرهنگ متشکل از شش ساختمان با سالن های بزرگ تئاتر، کنسرت و نمایشگاه، یک کتابخانه، یک موزه و یک موسسه تحقیقاتی در نظر گرفت.

خود تئاتر نیز قرار بود نوآور شود - "تئاتر فناوری و محیط واقعی". برنامه ریزی شده بود که گروه های بزرگ اینجا بازی کنند، ماشین ها و تراکتورها روی صحنه ظاهر شوند و مکانیسم های ویژه تغییر سریع مناظر را تضمین کند. برنامه ریزی شده بود که تئاتر به استخری برای اجرای آب، سیرک یا افلاک نما تبدیل شود.

در طول ساخت و ساز، نویسندگان پروژه این ایده های بزرگ را کنار گذاشتند. با مشارکت معماران الکساندر کوروفسکی، ویکتور بیرکنبرگ و گریگوری دانکمن، یک خانه اپرای سنتی به جای خانه علم و فرهنگ ساخته شد. افتتاحیه بزرگ چند روز پس از پیروزی - 12 مه 1945 برگزار شد.

عموماً پذیرفته شده است که تئاتر بولشوی در مارس 1776 تأسیس شد، زمانی که نیکوکار مشهور، دادستان مسکو شاهزاده پیوتر اوروسوف بالاترین مجوز را برای «حاوی ... نمایش های تئاتری از همه نوع» دریافت کرد. اوروسوف و همراهش میخائیل مدوکس اولین گروه ثابت را در مسکو ایجاد کردند.

در ابتدا ، تئاتر ساختمان خود را نداشت و اغلب در خانه ورونتسوف در Znamenka اجرا می کرد. اما قبلاً در سال 1780 ، طبق طرح H. Rosberg ، با هزینه Medox ، یک ساختمان سنگی ویژه در محل تئاتر مدرن بولشوی ساخته شد. بر اساس نام خیابانی که تئاتر در آن قرار داشت، به "پتروفسکی" معروف شد.

رپرتوار این اولین تئاتر حرفه ای در مسکو شامل نمایش های درام، اپرا و باله بود. اپراها مورد توجه ویژه قرار گرفتند، بنابراین تئاتر پتروفسکی اغلب "خانه اپرا" نامیده می شد.

در سال 1805، ساختمان در آتش سوخت و تا سال 1825، اجراها دوباره در مکان‌های مختلف اجرا می‌شد.

در دهه 1820، میدان روبروی تئاتر پتروفسکی سابق بازسازی شد. طبق نقشه معمار، یک مجموعه کلاسیک کامل در اینجا ظاهر شد که ویژگی غالب آن ساختمان تئاتر بولشوی (1824) بود. این تا حدی شامل دیوارهای تئاتر سوخته پتروفسکی بود.

بنای هشت ستونی به سبک کلاسیک با ارابه خدای آپولو در بالای رواق، که داخل آن با رنگ‌های قرمز و طلایی تزئین شده است، به گفته معاصران، بهترین تئاتر اروپا و در مقیاس بعد از La Scala میلان در رتبه دوم قرار داشت. در 6 ژانویه (18)، 1825 افتتاح شد.

اما این تئاتر نیز به سرنوشت قبلی خود دچار شد: در 11 مارس 1853، به دلیل نامعلومی، آتش سوزی در سالن شروع شد. لباس‌ها، مناظر، آرشیو گروه، بخشی از کتابخانه موسیقی، آلات موسیقی کمیاب تخریب شد و خود ساختمان نیز آسیب دید.

مرمت آن توسط آلبرت کاووس انجام شد. او ساختار حجمی-فضایی بووه را به عنوان پایه در نظر گرفت، اما ارتفاع ساختمان را افزایش داد، نسبت ها را تغییر داد و دکوراسیون را دوباره طراحی کرد. گالری های چدنی با لامپ در طرفین ظاهر شد. کاووس شکل و اندازه سالن اصلی را تغییر داد که تا 3 هزار نفر را در خود جای داد. گروه آلاباستری آپولو که تئاتر بووه را تزئین کرده بود در آتش سوزی از بین رفت. کاووس برای ایجاد یک مجسمه جدید، مجسمه ساز مشهور روسی پیوتر کلودت، نویسنده گروه های سوارکاری معروف در پل آنیچکوف بر روی رودخانه فونتانکا در سن پترزبورگ را دعوت کرد. کلودت با آپولو گروه مجسمه سازی را که اکنون در جهان مشهور است ایجاد کرد.

تئاتر جدید بولشوی در 16 ماه ساخته شد و در 20 اوت 1856 برای تاجگذاری الکساندر دوم افتتاح شد.

تئاتر تا پایان قرن بیستم به این شکل وجود داشت. در سال 2005، بزرگترین بازسازی و بازسازی تئاتر بولشوی آغاز شد. پروژه مرمت چندین بار مورد بازنگری قرار گرفت. تئاتر بولشوی بازسازی شده در 11 اکتبر 2011 افتتاح شد.

روز جهانی معماری هر ساله در اولین دوشنبه ماه اکتبر جشن گرفته می شود. فقط حرفه ای ها می توانند این همه باروک، روکوکو و سازه گرایی را درک کنند، اما گاهی اوقات ممکن است اشتباه کنند. به عنوان بخشی از مبارزه برای از بین بردن بی سوادی معماری، AiF.ru یادداشت اینفوگرافیک ویژه ای را تهیه کرده است که به شما امکان می دهد انواع سبک های اساسی را فقط در چند دقیقه درک کنید.

کلاسیک گرایی(از لاتین classicus - نمونه) - سبک در فرهنگ اروپایی قرن 17-19. ویژگی اصلی جذابیت اشکال معماری باستانی به عنوان معیاری از هماهنگی، سادگی، دقت، وضوح منطقی و یادبود است.

نمونه هایی از ساختمان ها: تئاتر بولشوی در مسکو، خانه پاشکوف در مسکو، پانتئون در پاریس.

آپمیر(از امپراتوری فرانسه - امپراتوری) - سبکی که در زمان سلطنت در فرانسه بوجود آمد امپراتور ناپلئون. ویژگی اصلی وجود اجباری ستون‌ها، قرنیزهای قالب‌گیری شده و سایر عناصر ذاتی کلاسیک است، اما همچنین نقوشی است که تصاویر باستانی مانند گریفین، ابوالهول، پنجه‌های شیر و ساختارهای مشابه را بازتولید می‌کنند.

نمونه هایی از ساختمان ها: کلیسای جامع کازان در سنت پترزبورگ، دروازه پیروزی در مسکو، طاق چرخ و فلک در پاریس.

باروک(از باروکوی ایتالیایی - عجیب و غریب، عجیب) - سبکی که در قرن 17-18 در اروپا در اواخر رنسانس بوجود آمد. ویژگی اصلی عدم دقت، خطوط مستقیم و پایبندی به قوانین باستانی است. در عین حال، در ساختمان های این سبک می توانید شکوه فرم ها و رنگ های طلایی زیادی را مشاهده کنید.

نمونه هایی از ساختمان ها: کلیسای کارلو مادرنا سنت سوزانا در رم، قلعه ورسای در پاریس.

روکوکو(از روکای فرانسوی - سنگ خرد شده) - سبکی که در نیمه اول قرن 18 در فرانسه به عنوان توسعه باروک بوجود آمد. ویژگی‌های بارز روکوکو عبارتند از: پیچیدگی، شدت تزئینی زیاد داخلی و ترکیب‌بندی‌ها، ریتم زینتی برازنده، توجه زیاد به اسطوره‌شناسی و راحتی شخصی.

نمونه هایی از ساختمان ها: کاخ چینی در اورانین باوم (حومه سن پترزبورگ)، کلیسای Vierzenheiligen در Bad Staffelstein (آلمان)، خانه چینی در پوتسدام (آلمان).

سبک شبه روسی- سبک در معماری روسی قرن 19 - اوایل قرن 20. این سبک سازی از ساختمان های باستانی روسیه است، اما با عناصر کلاسیک یا سبک امپراتوری.

نمونه هایی از ساختمان ها: GUM در مسکو، کلیسای جامع مسیح نجات دهنده در مسکو، کلیسای نیکولو الکساندروفسکی در سن پترزبورگ.

گوتیک- سبکی که در اواخر قرن 12 - آغاز قرن 16 در اروپای غربی بوجود آمد. ویژگی اصلی آن اشکال تیز، گلدسته ها، پنجره های گرد و برج های مربع شکل است.

نمونه هایی از ساختمان ها: کلیسای جامع ریمز در فرانسه، کلیسای جامع ولز، کلیسای جامع سنت ویتوس در پراگ.

نوین(از فرانسوی مدرن - مدرن) - سبکی که در دهه آخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم، قبل از شروع جنگ جهانی اول رایج شد. مدرنیسم با رد خطوط و زوایای مستقیم به نفع خطوط طبیعی تر و "طبیعی" و همچنین استفاده از مواد "جدید" مانند فلز و شیشه متمایز می شود.

نمونه هایی از ساختمان ها: ایستگاه یاروسلاول در مسکو، TSUM در مسکو، Obecný dum در پراگ، خانه S. M. Gribushin در Perm.

مدرنیسم(از ایتالیایی مدرنیسمو - روند مدرن) - سبکی که از اوایل دهه 1920 تا دهه 1970-1980 در معماری توسعه یافت. اصول اصلی آن: استفاده از مدرن ترین مصالح و سازه های ساختمانی، رویکرد منطقی به حل فضاهای داخلی، عدم وجود روند در "دکوراسیون" و رد تصاویر تاریخی در ظاهر ساختمان ها.

نمونه‌هایی از ساختمان‌ها: موزه هنرهای معاصر در نیتروی برزیل، ساختمان باهاوس در دسائو (آلمان).

سازه(از لاتین constructio - ساخت و ساز) - سبکی که در دهه 1920 - نیمه اول دهه 1930 توسعه یافت. با دقت، هندسی، اشکال لاکونیک و ظاهر یکپارچه مشخص می شود.

نمونه هایی از ساختمان ها: خانه فرهنگ ZIL در مسکو، برج سفید در یکاترینبورگ، ساختمان Centrosoyuz در مسکو.

ساختارشکنی(از لاتین deconstructio - ضد سازنده) - سبکی که در اواخر دهه 1980 ظهور کرد. این دقیقاً برعکس ساخت‌گرایی است - ساختمان‌ها کاملاً فاقد دقت و هندسه هستند، آنها با پیچیدگی بصری، اشکال شکسته غیرمنتظره و عمداً ویرانگر مشخص می‌شوند.

نمونه‌هایی از ساختمان‌ها: جناح مدرن گالری سلطنتی انتاریو در تورنتو، خانه رقص در پراگ.

تکنولوژی بالا(از فن آوری بالا انگلیسی - تکنولوژی بالا) - سبکی که در دهه 1970 سرچشمه گرفت و در دهه 1980 استفاده گسترده ای یافت. ویژگی های اصلی آن عبارتند از: استفاده از تکنولوژی بالا در ساختمان ها و سازه ها، استفاده گسترده از شیشه، پلاستیک و فلز و همچنین وجود آسانسور و پله های واقع در خارج از ساختمان. رنگ متالیک نقره ای بسیار مورد استفاده قرار می گیرد.

نمونه هایی از ساختمان ها: برج فدراسیون در مسکو (مجموعه شهر مسکو)، برج مری آکس در لندن، مرکز پمپیدو در پاریس.

بیوتکنولوژی(از فناوری بیونیک انگلیسی - فناوری های طبیعی) - سبکی که در دهه 1980 ظهور کرد. او، برخلاف فناوری پیشرفته، نه به عناصر سازنده‌گرایی و کوبیسم، بلکه به اشکال طبیعی اشاره می‌کند. فضا به صورت اشکال طبیعت بی جان (تخم مرغ، لانه، غار) سازماندهی شده است، ساختمان ها اشکال حیوانات، افراد یا اجزای آنها را تکرار می کنند و از مصالحی استفاده می شود که بافت آنها شبیه به طبیعی است - به شکل لانه زنبوری. حباب ها، الیاف، تار عنکبوت، ساختارهای لایه ای.

نمونه هایی از ساختمان ها: آسمان خراش خیار ( قوس نورمن فاستر) در لندن، موزه هنر میلواکی (ایالات متحده آمریکا)، مرکز ملی فضایی بریتانیا.

• © Globallookpress.com
• © Globallookpress.com
• © Globallookpress.com
• © Globallookpress.com
• © Globallookpress.com
• © Globallookpress.com
• 
  © Globallookpress.com

آنها می گویند تنها یک برداشت اولیه وجود دارد، اما با تئاتر بولشوی برای من متفاوت شد. در حین تحصیل در استودیو تئاتر ، به طور جدی به تولیدات علاقه مند شدم و بازدید از باله در بولشوی به یک رویا واقعی تبدیل شد که قرار بود در سال جدید محقق شود. بلیط های فندق شکن هدیه ای از طرف پدر و مادرم بود و جادوی باله مرا مجذوب خود کرد. ما کاملاً بلند نشسته بودیم، اما من به وضوح می‌توانستم همه رقصندگان را تشخیص دهم و با لذت به مناظر نگاه کردم: پوشش برفی از پارچه‌های براق در حال پرواز، شاخه‌های صنوبر زیبای غول‌پیکر، الگوهای یخ‌زده شگفت‌انگیز... شگفتی واقعی سال نو این بود که بخشی از فندق شکن توسط نیکولای تسیکاریدزه اجرا شد و ما از هر مرحله ای که او اجرا کرد بسیار لذت بردیم. این اولین باری بود که از بولشوی دیدن کردم و برای همیشه آن را با دنیای جادویی تئاتر کلاسیک پر کردم.

فقط وقتی این متن را برداشتم ناگهان متوجه شدم که این خاطره - «فندق شکن»، یک افسانه سال نو - اولین برداشت من از تئاتر بولشوی نبود. واقعیت این است که من قبلاً او را دیدم که در 7 یا 8 سالگی در مسکو قدم می زد. درست است، ما به داخل تئاتر نرفتیم و آن را صرفاً به عنوان یک بنای معماری بررسی کردیم. در آن زمان او اصلاً مرا تحت تأثیر قرار نداد: "خب ، فقط فکر کن ، بولشوی ، فقط از نظر اندازه با تئاتر شهر ما متفاوت است" ، پس از آن به خودم تصمیم گرفتم و کاملاً نسبت به تئاتر بی تفاوت ماندم. در واقع، هنوز نمی توانم بگویم که ساختمان تئاتر بولشوی بسیار زیبا یا منحصر به فرد است، اما یکی از شناخته شده ترین بناهای معماری در مسکو است. اگر فقط به این دلیل که هر یک از ما مرتباً آن را روی اسکناس 100 روبلی می بینیم.

معماری تئاتر بولشوی

بیشتر گردشگران همچنین بولشوی را فقط از بیرون می بینند، بنابراین بیایید بفهمیم که چه چیزی آن را از نظر معماری بسیار مهم می کند. این تئاتر ظاهر فعلی خود را مدیون دو معمار است - اوسیپ، که گروه کلاسیک کل میدان تئاتر را در دهه 1820 ایجاد کرد، و آلبرت کاووس، که بر بازسازی ساختمان تئاتر پس از آتش سوزی سال 1853 نظارت داشت.

نمای تئاتر هنوز یکی از درخشان ترین نمونه های کلاسیک در معماری مسکو باقی مانده است: تقارن کامل در همه چیز، وام های متعدد از معماری کلاسیک باستان، از جمله هشت ستون، یک رواق مثلثی، یک ترکیب مجسمه با آپولو بر روی ارابه ای که توسط چهار اسب کشیده شده است. . این ساختمان به طور جدی مورد تاکید قرار گرفته است و به دلیل فضای باز بزرگ میدان، حتی چشمگیرتر به نظر می رسد. این میدان یادآور معابد باستانی است و تصادفی نیست: فرض بر این بود که این میدان به مرکز ترکیبی پایتخت تبدیل شود، همانطور که ساختمان های مذهبی و مذهبی زمانی مراکز اصلی شهرها بودند.

کاووس هنگام بازسازی ساختمان پس از آتش سوزی، تغییرات عمده ای در نما ایجاد نکرد، اما برخی از عناصر تزئینی را اصلاح کرد، سالن را بلندتر کرد و نماهای جانبی را با گالری های چدن تزئین کرد. این ساختمان در سال 1856 و از سال 2005 تا 2011 افتتاح شد. به طور کامل بازسازی شد. تغییرات بیرونی وجود نداشت، اما فضاهای قابل توجه جدیدی در زیر زمین ظاهر شد و فضای داخلی سالن ها و سالن های تئاتر بازطراحی شد. تحسین ساختمان بولشوی در جشنواره شهر "دایره نور" که هر ساله در پاییز برگزار می شود بسیار جالب است. آثار نوری و بصری مختلفی از هنرمندان سراسر جهان بر روی نمای جلوی سالن نمایش داده می شود تا نما واقعاً زنده شود و دگرگون شود. شما می توانید در مورد تاریخ های جشنواره امسال در وب سایت رسمی آن مطلع شوید و در این ویدیو می توانید گزیده ای از نمایش 2016 را تحسین کنید.

فضای داخلی تئاتر

سالن اصلی تئاتر بولشوی

فضای داخلی تئاتر بولشوی بسیار جالب تر است. در زمان افتتاح در سال 1825، این تئاتر یکی از بزرگترین و مجلل ترین تئاترهای جهان بود که از نظر غنای تزئینات و بزرگی سالن هایش پس از La Scalle در پاریس دوم بود. پس از بازسازی تئاتر در دهه 2000، بسیاری از عناصر دکور اصلی بازگردانده شد، بنابراین امروزه می توانیم از تمام شکوه و جلال دکوراسیون قدردانی کنیم. معروف ترین مرحله تاریخی بولشوی است. مخمل قرمز و طلا از مواد اصلی استفاده شده در دکوراسیون سالن و صحنه هستند. غرفه‌ها، آمفی‌تئاتر، جعبه بنوار، کف زیبا و 4 طبقه به 2500 تماشاگر اجازه می‌دهد تا آزادانه در سالن جای بگیرند.

البته گران‌ترین صندلی‌ها در دکه‌ها و جعبه بنوآر هستند، اما به نظر من نشستن در بالکن بسیار جالب‌تر است. با نگاهی به اطراف تئاتر از بالا، احتمالاً بسیاری از جزئیات جالب دیگر را خواهید دید: تمام نرده‌ها و ستون‌هایی که جعبه‌ها و بالکن‌ها را در داخل طبقات جدا می‌کنند با کنده کاری‌های زیبا تزئین شده‌اند و ردیف‌هایی از لامپ‌های شمعدانی بالای هر جعبه آویزان شده‌اند. امروزه اینها فقط شمع های تقلیدی هستند، اما فقط تصور کنید که سالن در نور سوسوزن ملایم شمع های واقعی چقدر باشکوه به نظر می رسد.

از طبقات بالا منظره ای عالی از لوستر عظیم وجود دارد: طبقات کریستالی از نظر اندازه شگفت انگیز هستند - 6.5 متر (این سه برابر ارتفاع سقف در یک آپارتمان استاندارد است!) و به معنای واقعی کلمه به لطف شمع های مصنوعی می درخشد. سقف سالن اصلی نیز قابل توجه است و بر شباهت تئاتر با معبد تاکید دارد. همانطور که در یک معبد واقعی از هنر نقاشی شده است: در یک پس زمینه آبی آسمانی در اطراف یک لوستر، موزه ها-حامیان هنرهای مختلف در یک رقص گرد در حال چرخش هستند.

لژهای ویژه

جعبه سلطنتی نیز سزاوار توجه ویژه است: واقع در مرکز سالن و با اشغال ارتفاع دو طبقه، بلافاصله توجه همه بازدیدکنندگان تئاتر را به خود جلب کرد. بالکن باشکوه با پرده های سرسبز بر روی شانه های آتلانتیس ها "نگه می گیرد" و این جعبه توسط پارو زدن امپراتوری روسیه - یک عقاب دو سر - تاج گذاری شده است. با این حال، نه تنها و نه خیلی از حاکمان فرصت نشستن در این مکان های افتخار را داشتند، بلکه از مهمانان و دیپلمات ها و سیاستمداران خارجی نیز تقدیر می کردند. چنین مکان مناسبی به مهمانان مهم این امکان را می داد که از اجرا لذت ببرند، به سالن نگاه کنند و خود را نشان دهند، زیرا درخشان ترین جامعه برای اجرا جمع می شد و همه می خواستند با لباس خود برجسته شوند و بر ثروت و موقعیت اجتماعی خود تأکید کنند. .

دو جعبه مهم دیگر در دو طرف صحنه قرار داشت. در سمت چپ صندوق دولتی قرار دارد که توسط خانواده امپراتوری و بعداً توسط رهبران شوروی اشغال شد. جالب است که در طول سال های شوروی جعبه کمی تغییر کرد: استالین دوست داشت از تئاتر دیدن کند، اما می خواست مورد توجه قرار نگیرد، بنابراین یک پارتیشن مخصوص او در جعبه ساخته شد که به او اجازه می داد به راحتی بدون توجه به صحنه بنشیند. . جعبه سمت راست به طور سنتی برای کارگردان تئاتر و معلمان محفوظ است که می توانند بر کار بازیگران نظارت داشته باشند (و ظاهراً پس از اجرا به آنها نظر بدهند).

جالب است که یک اتاق استراحت ویژه در کنار جعبه سلطنتی نیز وجود دارد. چنین مناطق کوچکی در نزدیکی تمام جعبه های مهمانان نجیب تئاتر قرار داشت. برای جلوگیری از حضور مهمانان طبقه بالا در اتاق‌هایی با عموم مردم، سالن‌های کوچکی در بهترین مکان (و همچنین در گران‌ترین) جعبه‌ها تجهیز شدند: در اینجا خانم‌ها و آقایان می‌توانستند روی مبل‌ها بنشینند تا درباره آنچه می‌بینند صحبت کنند. یا بازدیدکنندگان را دریافت کنید.

در سرسرای تئاتر

از طبقه همکف و طبقات بالایی خود را در راهروها می یابیم، جایی که همه چیز ساده و بی تکلف به نظر می رسد: دیوارهای ساده، شمعدان های مرتب، گچ بری های کوچک در امتداد سقف. در حین استراحت، می توانید به سرسرای سفید قدم بزنید؛ پس از بازسازی، ظاهر تاریخی آن بازسازی شد: دیوارها رنگ صورتی مایل به هلویی پیدا کردند و نقاشی های روی درگاه ها و سقف بازگشتند.

از اینجا یک پلکان به تالار بتهوون منتهی می شود که در آخرین بازسازی تئاتر نیز ایجاد شده است. اتاق زیرزمینی که با استفاده از آخرین فناوری ها ایجاد شده است مجهز به یک صحنه قابل تغییر است که به شما امکان می دهد بسته به نوع رویداد شکل آن را تغییر دهید و تعداد صندلی ها را به 330 افزایش دهید. یکی از ویژگی های مهم تکنولوژیکی این سالن عایق صوتی ویژه است. سیستمی که امکان برگزاری کنسرت در اینجا همزمان با اجرا در صحنه تاریخی را فراهم می کند. زمانی که از این منطقه برای اجرا استفاده نمی‌شود، به عنوان سرسرای دیگری برای مهمانان عمل می‌کند، اما در آخرین بازدیدهای ما، ورودی همیشه بسته بود، بنابراین ما فقط توانستیم این فضای جدید را از درب کاوش کنیم.

یک تور مجازی عالی از صحنه تاریخی و سرسرای تئاتر بولشوی توسط خبرنگاران مسکو نیوز ایجاد شد. می توانید یک مدل سه بعدی از محل بولشوی را مشاهده کنید.

قیمت: بلیط، گشت و گذار، بوفه

خرید بلیط

برخلاف افسانه رایج در مورد هزینه بالای تئاتر بولشوی، بازدید از آن مقرون به صرفه تر از آن چیزی است که بسیاری فکر می کنند. قیمت بلیط برای طبقات بالای صحنه تاریخی از 1200 روبل شروع می شود و در وب سایت تئاتر می توانید بررسی کنید که دید از یک مکان خاص چقدر محدود است (نمودار نشان دهنده محدودیت دید در لینک موجود است). اما باید عجله کنید: بلیط‌های ارزان قیمت تقریباً فوراً فروخته می‌شوند، بنابراین حتی در دو یا دو ماه و نیم دیگر ممکن است ارزان‌ترین بلیط‌ها دیگر فروخته نشوند. و به خاطر داشته باشید که باله‌ها تقریباً همیشه محبوب‌تر از اپرا هستند، بنابراین بلیط‌های ارزان آن‌ها خیلی سریع فروخته می‌شوند.

چگونه پول پس انداز کنیم

چندین راه وجود دارد که می توانید سعی کنید در بلیط صرفه جویی کنید:

1. اولاً ، تئاتر بولشوی در تلاش برای جذب تماشاگران جوان است ، بنابراین آنها برنامه "Bolshoi for the Young" را راه اندازی کردند که در چارچوب آن بلیط برای تعدادی از اجراها با قیمت های ویژه - از 100 روبل برای افراد 18 تا 25 سال اختصاص داده می شود. . شرایط و ضوابط برنامه را می توانید در اینجا مشاهده کنید.
2. گزینه دوم بلیط های دانشجویی برای مکان های ایستاده به قیمت 100 روبل است. می توانید با ارائه کارت دانشجویی خود به صورت حضوری در گیشه تئاتر در همان روز آنها را خریداری کنید. لطفا توجه داشته باشید که فروش بلیت برای اجراهای صبح در ساعت 10:00، اجراهای بعد از ظهر ساعت 12:00 و اجراهای عصر در ساعت 15:00 باز است. در عرض یک ساعت و نیم، صفی در گیشه شروع می شود، زیرا برای هر اجرا در صحنه تاریخی بیش از 84 بلیت اختصاص داده نمی شود. فوراً متذکر می شوم که اگر تصمیم به استفاده از این گزینه دارید، خیلی تنبل نباشید که زودتر برسید و در صف بنشینید تا بلیط های ردیف اول و دوم را دریافت کنید، در غیر این صورت دید تقریباً به صفر می رسد. اگرچه ردیف های ایستاده به صورت ردیفی سازماندهی شده اند، اما برای افراد کوتاه قد ارتفاع ردیف سوم یا چهارم به اندازه کافی بالا نیست، به طوری که سرهای کسانی که در جلو هستند، کل دید را مسدود می کند.
3. گزینه سوم برای کسانی است که خوش شانس هستند: به طور دوره ای، چند روز قبل از اجرا، بلیت هایی که توسط توزیع کنندگان فروخته نشده اند و همچنین بلیط های قابل استرداد در گیشه تئاتر دریافت می شوند. آنها با قیمت کاهش یافته فروخته می شوند، بنابراین چه کسی می داند، شاید شما به اندازه کافی خوش شانس باشید که در اولین نمایش در بولشوی در غرفه ها با قیمت مسخره 500 روبل باشید؟

تور تئاتر با راهنما

به هر حال، بلشوی علاوه بر بلیت‌های اجرا، بلیت‌هایی را برای تورهای تئاتر می‌فروشد، بنابراین اگر از طرفداران اپرا یا باله نیستید، اما رویای بازدید از تئاتر اصلی کشور را دارید، فرصت را از دست ندهید به تمام سالن ها، پشت صحنه و رختکن نگاه کنید.

بلیط های گشت و گذار روزانه فروخته می شود:

• هزینه تور روسی زبان 500 روبل - 250 روبل برای دانش آموزان و دانش آموزان 14 ساله و بالاتر،
• یک تور به زبان انگلیسی 1300 روبل هزینه خواهد داشت.

تورهای پیاده روی تئاتر سه بار در هفته - روزهای دوشنبه، چهارشنبه و جمعه، از ساعت 11:10 صبح برگزار می شود. می توانید در مورد تور و قوانین خرید بلیط مطالعه کنید.

وقفه – زمان بوفه

آخرین جنبه مالی بازدید از بولشوی قیمت های موجود در بوفه است. آنها اغلب به شوخی می گویند که می توانید کل حقوق خود را اینجا بگذارید، اما در واقع بوفه محلی به مراتب از گران ترین در مسکو است. قیمت چای در اینجا فقط 80 روبل است، قهوه - از 100، کیک از 120، ساندویچ تقریباً به همان قیمت است. گران ترین آیتم در منوی بوفه تئاتر تارتلت هایی با خاویار سیاه است - 850 روبل. ممکن است ارزان نباشد، اما محکم است.

چگونه به تئاتر بولشوی برویم

تئاتر بولشوی در مرکز شهر مسکو، چند دقیقه پیاده روی تا میدان سرخ، ساختمان دولت و فروشگاه مرکزی قرار دارد. ساده ترین راه برای رسیدن به اینجا با مترو است - ایستگاه Teatralnaya (شماره 1 روی نقشه) مستقیماً به میدان تئاتر می رود. به ایستگاه های Okhotny Ryad و Ploshchad Revolutsii متصل می شود، بنابراین سه خط مترو در خدمت شماست. از حمل و نقل زمینی می توانید از اتوبوس های 144، 101 یا 904، مینی بوس های M2 یا M10 تا ایستگاه میدان Teatralnaya (شماره 2 روی نقشه) استفاده کنید. برای کسانی که با ماشین شخصی خود به تئاتر می رسند، در این منطقه از مسکو، قیمت از 100 روبل در ساعت است، اما پیدا کردن صندلی می تواند هم در روزهای هفته و هم در تعطیلات آخر هفته مشکل ساز باشد.

***

تئاتر بولشوی تئاتر اصلی کشور ما است، بنابراین صرف نظر از اینکه طرفدار باله یا اپرا هستید، قطعا ارزش حداقل یک بار بازدید از اینجا را دارد. اگر نمی‌خواهید نمایشی ببینید، در اینجا به گشت و گذار بپردازید و شاید جادوی تئاتر شما را مجذوب این سالن‌های زیبا کند، به پشت صحنه نگاه کنید و برخی از رازهای تئاتر را بدانید!