در هنر چیزی به نام «امروز مثل دیروز و فردا مثل امروز» وجود ندارد. هنر همیشه یک فرآیند است، همیشه یک جستجو، همیشه یک حرکت. و این روند بی پایان است. هیچ معیار تغییر ناپذیری در هنر وجود ندارد، اما الزامات تغییر ناپذیر، ارزش های ابدی و مفاهیم مطلق. و اولین آنها شرط شهروندی است. این توانایی این است که احساس کند جامعه چگونه زندگی می کند، چه چیزی بیننده مدرن را هیجان زده می کند، او به دنبال پاسخ به چه سوالاتی در هنر است و چرا امروز به تئاتر می رود. کارگردان باید در جامعه خود متمدنانه زندگی کند، بدون این هیچ مهارت حرفه ای، مهارت و حتی استعداد کمکی نمی کند، زیرا بخش جدایی ناپذیر استعداد، حس نبض زندگی، دایره علایق مردم، آنچه آنها را نگران می کند، آنچه را که می پذیرند است. و آنچه را انکار می کنند. ممکن است در روند تمرین ها اشتباه کرد، اما نمی توان با مشکلات و ایده هایی که جامعه فعلی را به هیجان می آورد زندگی نکرد. با فراموش کردن این موضوع، ممکن است متوجه نشوید که چگونه کارگردان به یک صنعتگر تبدیل می شود که نمی تواند چیزی واقعی، ضروری، اجتماعی مهم خلق کند. وقتی کارگردان دقیقاً می داند که امروز این یا آن اثر برای چه به صحنه می رود، وقتی پیام مستقیمی که او را نگران می کند این لحظه، آنگاه کل ساخت فیگوراتیو اجرا را می توان به راحتی در جهت حل مشکلات خاص ایدئولوژیک و هنری هدف قرار داد. و در نتیجه، پرفورمنس به هدفی که به آن هدایت شده بود شلیک می کند. کارگردان نمی تواند بی طرف یا بی طرف باشد. کارگردان نمی تواند با بی تفاوتی به زیبا یا زشت نگاه کند. تمام توانایی ها، دانش، تجربه او باید در خدمت یک هدف باشد - تأیید جدید، زیبایی در زندگی ما. فردی که طبیعتش درخشان ترین توانایی ها را برای کارگردانی دارد، اگر زندگی را نشناسد، اگر احساس شهروندی نداشته باشد، اگر میل به تایید چیزی، اعتراض به چیزی نیاز درونی او نباشد، بی ثمر است. مبهم بودن مواضع مدنی، عدم حساسیت به ریتم های زندگی، دقت در تعیین روندهای اصلی آن منجر به درک ابتدایی و سطحی از آنچه امروز در هنر است، به معنای همگام شدن با زمانه و جلوتر بودن از آن می شود. منحنی. حرکت عمومیبه سوی آینده.
بلیط شماره 3
1. دکترین K. S. Stanislavsky در مورد مهمترین وظیفه و از طریق عمل.
کار فوق العاده و از طریق عمل- جوهر اصلی زندگی، شریان، عصب، نبض بازی. فوق تکلیف (میل) از طریق عمل (آرزو) و تحقق آن (عمل) فرآیند خلاقانه تجربه را ایجاد می کند. خطوط اعمال فیزیکی و کلامی که در یک کل ارگانیک ادغام می شوند، خط مشترکی از کنش را تشکیل می دهند که در تلاش برای هدف اصلیخلاقیت یک کار فوق العاده است تسلط مداوم و عمیق بر اکشن و مهمترین وظیفه نقش، محتوای اصلی کار خلاقانه آماده سازی بازیگر است. بعد از اینکه بازیگر نقش را از نظر کنش های فیزیکی طی کرد، واقعاً خود را در زندگی نمایش احساس کرد و نگرش خود را نسبت به واقعیت ها و اتفاقات آن پیدا کرد، شروع به احساس خط پیوسته آرزوهای خود می کند (از طریق کنش نقش). ) به سمت یک هدف خاص (فوق وظیفه). در مرحله اولیه کار، این هدف نهایی بیش از تحقق پیش بینی می شود، بنابراین استانیسلاوسکی، توجه بازیگران را به آن معطوف می کند، آنها را نسبت به فرمول بندی نهایی کار فوق العاده هشدار می دهد. او پیشنهاد می کند که ابتدا فقط یک «ابر وظیفه موقت و خشن» تعریف شود، به طوری که کل فرآیند خلاقیت بیشتر در جهت تعمیق و مشخص کردن آن باشد. استانیسلاوسکی در اینجا با رویکرد رسمی و عقلانی برای تعیین مهمترین وظیفه مخالف است که اغلب توسط کارگردان قبل از شروع کار بر روی نمایشنامه اعلام می شود، اما به جوهره درونی کار بازیگر تبدیل نمی شود. بازیگر با توجه به مهم ترین کار، شروع به بررسی دقیق تر خط از طریق عمل می کند و برای این کار او بازی را به بزرگترین قطعات یا به عبارت بهتر قسمت ها تقسیم می کند. استانیسلاوسکی برای تعیین اپیزودها از بازیگران دعوت می کند تا به این سوال پاسخ دهند که وقایع اصلی در نمایشنامه چه هستند. مهمترین وظیفه ک.س. استانیسلاوسکی "مرکز اصلی"، "پایتخت"، "قلب نمایشنامه" را نامید - این "هدف اصلی که شاعر کار خود را برای آن خلق کرد، و هنرمند یکی از نقش های خود را خلق می کند." وظیفه اصلی بازیگران و کارگردانان، از دیدگاه استانیسلاوسکی، توانایی انتقال افکار و احساسات نویسنده ای است که به نام او نمایشنامه را نوشته است. بنابراین، تعریف ابر وظیفه بینش عمیقی است دنیای معنوینویسنده در طرح خود، در آن انگیزه هایی که قلم نویسنده را به حرکت درآورد.
موضوع نمایشنامه
موضوع نمایش مشخص می کند که نمایشنامه درباره چه چیزی خواهد بود. در مرکز هر داستانی یک قهرمان یا گروهی از قهرمانان قرار دارد. فقط موجودی با روانشناسی انسانی می تواند قهرمان باشد. هنگام تعریف، فرمول بندی موضوع، لازم است به قهرمان (در مورد چه کسی اجرا) اشاره شود، قهرمان برای چه چیزی تلاش می کند و برای رسیدن به هدف چه می کند.
نمایش «گاو سلطنتی» داستان گاوی است که می خواست برای همه شادی ایجاد کند و به این مهم دست یافت: «هر چه بیشتر مردم شاد، ترفندهای کمتر کثیف از آنها "(سپیده دم گاو).
ایده اجرا
ایده اجرا یک حقیقت جهانی است که به طور معمول غذای کافی برای فانتزی فراهم نمی کند. ایده اجرا تا حدودی شبیه اخلاقی است که بیننده پس از تماشای اجرا باید تحمل کند.
ایده اصلی این اجرا این است که شادی در جایی نزدیک است، فقط باید بتوانید آن را در نظر بگیرید.
درگیری اصلی
تعارض عبارت است از برخورد طرفین و منافع آنها. مفهومتعارض برای دراماتورژی کلی تر است، نه تنها درگیری های طرح، بلکه تمام جنبه های دیگر نمایشنامه - اجتماعی، جهان بینی، فلسفی را نیز در بر می گیرد. ممکن است در یک نمایشنامه چندین درگیری وجود داشته باشد. تعارض اصلی به عنوان تعارض درک می شود که به طور مستقیم یا غیرمستقیم به همه شخصیت های نمایش مربوط می شود. مبنای این تضاد، آرزوهای شخصیت های نمایشنامه، به طور دقیق تر، تضاد آرزوهاست.
از دید کارگردان، درگیری اساس آن کنش بسیار بدنام است که تنها راه واقعی ترجمه نمایشنامه روی صحنه است که به گفته استانیسلاوسکی بدون آن هیچ اجرائی وجود ندارد. ماده، وسیله بیان هنر کارگردان کشتی است. «... تضاد، مخالفت افراد در مبارزه برای اهداف، منافع و... است». (S. V. Klubkov).
در نمایشنامه "گاو سلطنتی" شاهزاده خانم برای تغییر در زندگی تلاش می کند ، چوپان فیل - برای ماندن با شاهزاده خانم ، خدمتکار افتخار زیگیسموند - برای ماندن در قصر و گاو سحر - برای بودن در نزدیکی شاهزاده خانم ، پادشاه - می خواهد دختر و دوستش برای خودش خوشحال باشد و گارد تلاش می کند تا با سیگیزموند باشد. هر کسی خوشبختی خودش را می خواهد.
تضاد اصلی اجرا بین سحر گاو و خدمتکار افتخار سیگیزموندا برای مکانی در کنار پرنسس آنیا آشکار می شود. از طریق Sigismund، نگهبان، که عاشق خدمتکار افتخار است، به این درگیری کشیده می شود. از سوی دیگر، فلیا چوپان به عنوان نماینده گاو و پادشاه در درگیری شرکت می کند که نسبت به شادی دخترش که به محیط نزدیک او بستگی دارد بی تفاوت نیست. و در نهایت، خود شاهزاده خانم به عنوان هدف مستقیم نفوذ.
کار فوق العاده
مهمترین وظیفه مشترک خلاقانه، معنایی، اخلاقی و هدف ایدئولوژیک، با متحد کردن کل تیم تولید و کمک به ایجاد یک گروه هنری و صدای یکپارچه اجرا.
ابر وظیفه - در سیستم استانیسلاوسکی - وظیفه ایدئولوژیک اصلی است که بازی، تصویر بازیگر و کل اجرا به خاطر آن خلق می شود. ایده در خلاقیت صحنه ای در کنش ها و کرداری آشکار می شود که در مجموع عمل از طریق اجرا را تشکیل می دهند.
در روش استانیسلاوسکی، کل فرآیند کار بر روی یک نمایشنامه و یک نقش با هدف درک وظیفه فوق العاده و عمل از طریق اجرا و هر یک از شخصیت ها است.
مهمترین وظیفه یک عنصر وحدت بخش عملکرد و آرزوهای اخلاقی شرکت کنندگان در اجرا است. در عین حال همان چیزی است که می خواهید به بیننده بگویید و اصول زندگیکه توسط بازیگران به اشتراک گذاشته شده است.
هدف اصلی اجرای «گاو سلطنتی» یافتن شادی است. هر کس، صرف نظر از اینکه چه کسی، حق خوشبختی دارد موقعیت اجتماعیو جهان بینی هیچ معیار کلی برای شادی وجود ندارد - این شادی فردی است، هر کسی به روش خود خوشحال است.
از طریق عمل
استانیسلاوسکی تحت کنش از طریق اکشن «یک میل مؤثر و درونی را از طریق کل بازی موتورهای زندگی ذهنی هنرمند-نقش درک کرد... خط از طریق عمل به هم متصل می شود، نفوذ می کند ... همه عناصر و هدایت می کند. آنها را به یک کار فوق العاده مشترک".
یک اقدام مقطعی از یک سری طولانی از وظایف بزرگ ایجاد می شود که هر کدام دارای تعداد زیادی کار کوچک هستند. بنابراین، منطق همه اقدامات در یک عمل منفرد از انتها به انتها ترکیب می شود.
عمل از طریق نمایشنامه "گاو سلطنتی" میل ناخودآگاه همه شخصیت ها برای یافتن شادی است که به طرز عجیبی از طریق اوقات فراغت در خانه سلطنتی به عنوان شرایط پیشنهادی اصلی تحقق می یابد.
مجموعه رویدادها و تحلیل اکشن
مجموعه اتفاقات و اعمال شخصیت ها در شرایط پیشنهادی رخ می دهد. در سیستم استانیسلاوسکی، شرایط پیشنهادی به عنوان شرایط زندگی درک می شود بازیگر، پیشنهادی توسط نویسنده، توسط کارگردان پیدا شده و توسط تخیل بازیگر ایجاد شده است.
شرایط پیشنهادی بازیگر را وادار به انجام اعمال خاصی می کند که تصویر را مجسم می کند و همه آنها را می توان به عنوان خطی از کنش های فیزیکی مشخص کرد.
اکشن اجرای ما در باغ ویلای سلطنتی اتفاق می افتد.
1. سقوط گاو.
شروع رویداد این اجرا تأثیر گاو بر درخت است که به تغییر اصول زندگی او و دستیابی به هدف کمک کرد - شادی برای همه. اتفاق اولیه از نمایش خارج شده است، از داستان چوپان فیلی با خبر می شویم.
2. بی حوصلگی شاهزاده خانم.
شاهزاده خانم برای چندمین بار به خانه سلطنتی آمده است، اما هیچ چیز جدیدی اتفاق نمی افتد و به همین دلیل او به طرز وحشتناکی خسته شده است.
در این صحنه، درگیری بین خدمتکار زیگیسموند و پرنسس رخ می دهد، زیرا وظیفه خدمتکار این بود که شاهزاده خانم را سرگرم کند و همین واقعیت که سیگیزموند باید او را سرگرم کند، باعث ناراحتی شاهزاده خانم می شود. شاهزاده خانم سیگیزموند را از خود دور می کند.
3. ظاهر گاو.
ظاهر گاو زورکا در ویلا زندگی خسته کننده شاهزاده خانم را زنده می کند. گاو با داستانی در مورد شاهزاده خانم را مجذوب خود می کند منشا غیر معمول: ادعا می کند که دختر خورشید است و رسالتش شادی برای همه است.
4. خشم کنیز.
در صحنه بعدی، اتفاقی رخ می دهد که از آن میان، از همدردی گاردین با خدمتکار مطلع می شویم. سیگیزموندا از ظاهر یک گاو در خانه سلطنتی و تأثیری که بر شاهزاده خانم می گذارد خشمگین است. شاهزاده خانم برای محافظت از گاو می ایستد و نگهبان طرف خدمتکار افتخار را می گیرد.
5. ظهور و داستان فیلی.
اتفاق صحنه بعدی ظهور چوپان فیلی است که به دنبال گاو فراری خود زورکاست. از داستان فیلی، مشخص می شود که گاو سر خود را به درختی زده و دیگر به اندازه کافی واقعیت اطراف را درک نکرده است. این اطلاعات، برعکس، شاهزاده خانم را بیشتر به گاو علاقه مند می کند.
6. ترک فیلی در کشور.
علاوه بر این، درگیری بین سیگیزموند و شاهزاده خانم ظاهر می شود، زیرا هر دو چوپان فیل را دوست داشتند. سیگیزموند با حیله گری به دنبال ترک گاو در کشور است تا فیلیا نیز با گاو در کشور بماند.
7. هشدار سیگیزموند توسط گارد.
از صحنه بعدی، ما از احساس گاردین نسبت به سیگیزموند مطلع می شویم. درگیری بین آنها رخ می دهد ، زیرا گارد می ترسد که پادشاه سیگیسموند را از ویلا اخراج کند و بر این اساس فرصت برقراری ارتباط را از آنها سلب کند ، بنابراین سعی می کند سیگیسموند را در مقابل گاو قرار دهد و برعکس سیگیسموند را به این دلیل که از احساساتش نسبت به فیل، به دنبال ترک گاو است.
8. اعطای عنوان "سلطنتی" به گاو
پس از آن، شاهزاده خانم به توسعه درگیری بین گاو و سیگیزموند کمک می کند، گاو را به درجه سلطنتی ارتقا می دهد و او را به عنوان فردی مهم تر از خدمتکار معرفی می کند. وضعیت با این واقعیت بدتر می شود که شاهزاده خانم از زیگیسموند می خواهد که آداب دربار گاو را آموزش دهد.
9. جستجو کنید منافع مشترکفیلی و پرنسس ها
رویداد بعدی این است که Filya به شاهزاده خانم که از انجام هیچ کاری خسته شده است کمک می کند تا یک فعالیت جالب پیدا کند. آنها یک چیز مورد علاقه مشترک پیدا می کنند و با هم به کاشت گل می روند.
10. تصویب نفوذ گاو در کشور.
در چند صحنه بعدی، گاو حضور خود را در ویلا اعلام می کند. در ابتدا، درگیری بین او و نگهبان وجود دارد، زمانی که او در آشپزخانه سلطنتی آشفتگی ایجاد می کند، پس از آن بین سیگیسموند و گاو که سعی می کند خدمتکار را مجبور کند که خودش را شیر دهد. در نتیجه این صحنه، گاو زیگیسموند ناتوان را ترک می کند تا به نزد دوشکاران روستا برود.
11. جلب توجه فیلی سیگیزموندا.
زیگیزموند با سوء استفاده از موقعیت سعی می کند توجه فیلی را به خود جلب کند. درگیری بین آنها رخ می دهد ، زیرا فیلیا اصلاً برای رابطه با خدمتکار آماده نیست.
12. ارعاب فیلی توسط گارد.
فیلیا احساسات خود را در مورد این وضعیت با گارد در میان می گذارد که به نوبه خود سعی می کند فیلیا را از خدمتکار دور کند. او فیل را دعوت می کند تا از قصر فرار کند و سعی می کند او را با چیزهای عجیب و غریب پنهان (اختراع شده توسط او) زیگیزموند بترساند. درگیری وجود دارد ، زیرا فیلیا اصلاً تمایلی به ترک ویلا ندارد. با این حال، هنگامی که گارد متوجه می شود که فیل از شاهزاده خانم خوشش می آید، آرام می شود.
13. پی بردن به رابطه گاو و خدمتکار.
گاو زورکا از تلاش های سیگیزموند برای تسخیر فیلیا مطلع می شود. و در صحنه بعدی درگیری بین گاو و خدمتکار افتخار را مشاهده می کنیم، زیرا سپیده دم، با احساس رابطه در حال ظهور فیلی و شاهزاده خانم، سعی می کند در تلاش های سیگیسموند در مورد فیلی دخالت کند.
14. ظهور پادشاه.
در صحنه بعدی، درگیری بین شاه و گاوی که به ویلا رسیدند رخ می دهد. پادشاه از این واقعیت که یک گاو در کشور ظاهر می شود و نگرش آشنای او نسبت به او دلسرد می شود. با این حال، در طول صحنه بعدی، او به زورکا علاقه مند می شود، زیرا او می داند که چگونه چکرز بازی کند و تأثیر مفیدی بر دختر پادشاه، شاهزاده خانم دارد.
15. اتهام گاو توسط زیگیزموند.
رویدادهای زیر یک هفته بعد در همان خانه سلطنتی رخ می دهد. زیگیزموند با رفتار گاو به وضعیت بحرانی می رسد و در حال انجام دسیسه ای است و گاو را متهم می کند که گل رز مورد علاقه پادشاه را می خورد و بدین وسیله به دنبال حذف گاو از قصر است و فیلی را با او می گذارد. این - رخداد اصلی نمایشنامه.
16. کشف مقصر واقعی.
پادشاه قضاوت می کند. دسیسه سیگیزوموندا با شکست مواجه می شود، زیرا در جریان دادرسی معلوم می شود که این او بود که گل رزها را قطع کرد و سعی داشت تقصیر را به گردن گاو بیندازد. درگیری بین کورووا و زیگیزموند آغاز می شود، اما در جریان روند، همه به آن کشیده می شوند.
17. نگهبان مقصر است.
گارد با دیدن وضعیت ناامیدکننده زیگیزموند، تقصیر را به گردن می گیرد.
18. در نظر گرفتن مجازات برای سیگیزموندا.
سیگیزموندا گناه خود را می پذیرد و از او می خواهد که او را به عقد چوپان فیل درآورد. همه از این موضوع عصبانی هستند. گاو پیشنهاد ازدواج او را به چوپانی دیگر می دهد. سیگیزموندا بیهوش می شود و نگهبان او را می برد.
19. اعطای عنوان شهریاری به فیل.
گاو به دنبال ترتیب دادن خوشبختی شاهزاده خانم و فیلی است، برای این کار او سعی می کند پادشاه را متقاعد کند که چوپان باید شاهزاده شود تا بتواند با شاهزاده خانم ازدواج کند. شاه از این پیشنهاد خشمگین است. شاهزاده خانم که از قبل کاملاً از احساسات خود نسبت به فیل آگاه است، به پدرش قول می دهد که یک چوپان شود. پادشاه که می خواهد دخترش را در کنار خود نگه دارد، فرمانی را امضا می کند که عنوان شاهزاده را به فیل اعطا می کند.
20. فاش شدن رویای کنیز.
با ترتیب دادن شادی فیلی و شاهزاده خانم، گاو در درگیری بین نگهبان و سیگیزموندا دخالت می کند و سعی می کند توجه خدمتکار افتخار را به او جلب کند. گاو در مورد رویای خرافی زیگیسموند با خبر می شود: ازدواج با یک بارونت که زخمی بر پیشانی او دارد.
21. تغییر تصویر گارد
گاو از پادشاه درخواست یک بارونیت برای نگهبان می کند و نگهبان را کتک می زند و پیشانی او را زخمی می کند و او را مجبور می کند که کلاه خود را بردارد. بنابراین، گاو تصویر نگهبان را در چشمان خدمتکار تغییر می دهد.
در سرتاسر آشکار شدن این وضعیت، یک سری درگیری در مقیاس کوچک رخ می دهد - بین گاو و پادشاه برای بارونیت برای نگهبان، بین نگهبان و گاو در زمان زخم شدن.
در نتیجه گارد و سیگیزموند یکدیگر را پیدا می کنند.
22. یافتن شادی توسط گاو.
آخرین اتفاق نمایشنامه تقابل همه شخصیت ها با گاو است. زورکا به دنبال یافتن خوشبختی برای خود است، که برای آن سعی می کند برای گاو مقدس به هند برود، بقیه سعی می کنند او را متقاعد کنند که آنها را ترک نکند و به او پیشنهاد می دهند. گزینه های مختلفحل مشکل در روند این رویداد، آشکار می شود که همه نه تنها خوشحال شده اند، بلکه به دیگران نیز برای یافتن شادی کمک می کنند. گاو به راحتی با پیشنهاد پادشاه برای ازدواج با گاو نر که شاه با فرمان خود آن را سلطنتی اعلام کرد موافقت می کند.
که در آخرین رخدادنشان دهنده دستیابی کامل به هدف او توسط شخصیت اصلی است: همه قهرمانان نه تنها خوشحال شدند، بلکه یاد گرفتند که شادی را برای دیگران به ارمغان بیاورند. این رویداد همان اعدام است وظایف فوق العاده اجرا .
SUPER Objective، از طریق عمل
بازیگر باید نه با کارهای کوچک، اقدامات، بلکه با اپیزودهای بزرگ و کنش های بزرگ به سمت تصویر خود برود، و مانند یک راه آهن، جهت مسیر خلاق را نشان دهد.
تا زمانی که اپیزودها، وظایف و کنش های نمایش (اتود) و نقش ها جدا از هم هستند و جدا از هم وجود دارند، بدون ارتباط مشترک با کل، نمی توان از حضور یک اجرا صحبت کرد. مجسمه آپولو را به قطعات کوچک بشکنید و هر کدام را جداگانه نشان دهید. بعید است که تکه ها بیننده را دستگیر کنند.
لازم است همه قسمت ها را با توجه به ماهیت درونی آنها با یکدیگر تطبیق داد و از طریق یک خط مشترک عبور کرد. اما این مستلزم هدف نهایی اصلی کل کار است - کار فوق العادهباید تمام اپیزودها، اقدامات و وظایف فردی را به سمت خود جذب کند. این ایده اصلی است، ایده ای که نویسنده قلم به دست گرفته است.و وظیفه اصلی هنرمندان این است که افکار نویسنده، رویاها، احساسات، شادی ها و عذاب های او را بر روی صحنه منتقل کنند.
K. S. استانیسلاوسکی به مهمترین وظیفه در هنر اهمیت قاطع داد. او دائماً این را به شاگردانش یادآوری می کرد ... اتصال عمومیبا آن، وابستگی هر آنچه در اجرا انجام می شود به قدری زیاد است که حتی بی اهمیت ترین جزئیات که ربطی به مهم ترین کار ندارد، مضر، زائد و منحرف کننده توجه از جوهر اصلی کار می شود. میل به مهم ترین کار باید مستمر، مستمر و از کل بازی و نقش باشد. […]
چنین تلاش مستمری مانند شریان اصلی، کل ارگانیسم هنرمند و شخصی که به تصویر کشیده می شود، تغذیه می کند، هم به آنها و هم به کل نمایش جان می بخشد.
مهمترین کار باید هیجان انگیز باشد، اما باید مناسب باشد ایده های خلاقانهیک نویسنده، زیرا اگر هدف خود را که با او بیگانه است به اثر نویسنده پیوند بزنید، به قول استانیسلاوسکی به گوشت وحشی تبدیل می شود بر بدنی زیبا و غیرقابل تشخیص آن را مثله می کند. اما گاهی پیش می آید که در قدیم کلاسیکطبیعتاً یک ایده مدرن آشکار می شود که این نمایشنامه را جوان می کند. اگر این ایده برای نمایشنامه ارگانیک باشد، تبدیل به یک کار فوق العاده می شود و کار فلج نمی شود. ما به یک فوق تکلیف آگاهانه (اما نه عقلانی) نیاز داریم که از ذهن، از یک فکر خلاقانه جالب نشات می گیرد. اما در عین حال با اراده و عاطفی، جوهر جسمی و روحی ما را به سمت خود جذب می کند و کل طبیعت خلاق ما را به هیجان می آورد.
یافتن فرمول بندی دقیق مهمترین وظیفه نمایشنامه (نقش) بسیار مهم است. بیایید کار روی هملت در استودیو اپرا و درام را به یاد بیاوریم. در جستجوی کار فوق العاده تراژدی، موارد زیر را پیشنهاد کردیم: "هملت می خواهد با گرامیداشت یاد پدرش انتقام او را بگیرد." اما خیلی زود برایمان مشخص شد که با چنین وظیفه ای فوق العاده، معنای نمایشنامه به آن تقلیل می یابد درام خانوادگی. K. S. Stanislavsky فوق العاده زیر را به ما پیشنهاد داد: دانش زندگی هملت به عنوان مسیح باید به سراسر جهان برود و آن را از آلودگی پاک کند.جهت و تعبیر کار بستگی به صحت نام ابر وظیفه دارد. وظیفه فوق العاده از ضخامت بازی گرفته شده است، از فرورفتگی های عمیق آن. کنستانتین سرگیویچ گفت: و اجازه دهید این کار فوق العاده به طور مداوم زندگی درونی نقش و هدف خلاقیت را به مجری یادآوری کند. فراموش کردن آن به معنای شکستن خط زندگی نمایشنامه در حال اجراست و این هم برای خود بازیگر و هم برای اجرا فاجعه است.
استانیسلاوسکی می نویسد: «از کار فوق العاده، کار نویسنده متولد شد و کار هنرمند نیز باید به سمت آن سوق داده شود.»
بنابراین، از طریق خط،همانطور که قبلاً گفتیم، همه عناصر را به هم متصل می کند، در تمام وظایف، اقدامات، قسمت ها نفوذ می کند و آنها را به سمت یک ابر وظیفه مشترک هدایت می کند.
تمرینات: الف) تکلیف کلی امروز را نام ببرید. ب) تمام وظایف امروز را با در نظر گرفتن وظیفه عمومی روز نام ببرید. الف) مهمترین وظیفه کل زندگی خود را نام ببرید. ب) وظایف دوره های بعدی را نام ببرید.
لازم است اطمینان حاصل شود که کسانی که این تمرینات را به طور منطقی و پیوسته انجام می دهند، یک کار را به کار دیگر "چسب" می کنند و از آنها یک خط مستقیم را به مهمترین وظیفه زندگی اضافه می کنند (یا به وظیفه مشترکروزها).
از نمایشنامه "قدرت تاریکی" اثر ال. تولستوی مثالی می زنیم که من در سال 1957 در تئاتر مالی در تولید آن (با بی. آی راونسکیخ) کار کردم. خوب، حداقل نقش آنیسیا. عمل سرتاسری آن این است که برای شادی شخصی، حیوانی و تغذیه شده شما بجنگید، تا هر قدر تلاش کنید، همه موانع را از بین ببرید. در اعمال زیر (ترکیب آنها در یک کل واحد) بیان می شود.
1. برای نیکیتا می جنگد: پیتر را با ازدواج نیکیتا مخالفت می کند، از نیکیتا برای ازدواج با مارینا خودداری می کند و از ماترنا کمک می گیرد.
دعوا برای پول (با پیتر): برای کمک به ماتریونا، نیکیتا می شتابد، سعی می کند ورود خواهر پیتر را به تاخیر بیندازد، مرتکب جنایت می شود (مسموم کردن پیتر)، سعی می کند پول را نگه دارد.
او به هر طریقی سعی می کند نیکیتا را از آکولینا بیرون بکشد. در شخص پدرخوانده به دنبال متحدانی می گردد، میتریچ، آنیوتکا، به دنبال کمک گرفتن از پدر نیکیتا است، سعی می کند نیکیتا را وادار کند که با خودش حساب کند، روی آکولینا می پرد، سعی می کند از او بهتر استفاده کند، از حقوق خود به عنوان همسر و معشوقه دفاع می کند. ، با نیکیتا به صلح می رود و همه چیز او را می بخشد.
او سعی می کند با آکولینا دور شود - برای جلب نظر.
نیکیتا را مجبور می کند تا فرزندش را بکشد مرتکب جنایت شداو را برای همیشه مقید کنید
سعی می کند پیوندهای شادی شکسته را لحیم کند.
او سعی می کند نیکیتا توبه کننده را ساکت کند تا آغاز را نجات دهد ، همانطور که به نظر می رسد زندگی در حال بهتر شدن است.
و این اقدام مقطعی به مهمترین وظیفه نقش هدایت می شود: "من می خواهم تغذیه شوم، زندگی عاشقانهبا نیکیتا عمل از طریق عمل برای خود بازیگر ادامه مستقیم خط آرزوی "موتورهای زندگی ذهنی ما" (ذهن، اراده، احساسات) است.
K. S. Stanislavsky نوشت: "هر کار فوق العاده ای ، هیجان انگیز کردن موتورهای زندگی ذهنی ، عناصر خود هنرمند ، مانند نان ، مانند غذا برای ما ضروری است. [...] ما به یک کار فوق العاده، شبیه به نیات نویسنده نیاز داریم، اما بدون شکست در تحریک پاسخ در روح انسانخلاق ترین هنرمند به عبارت دیگر، مهم ترین کار را نه تنها در نقش، بلکه در روح خود هنرمند نیز باید جست وجو کرد... باید پاسخ ها را در روح هنرمند جست و جو کرد تا هم مهمترین وظیفه و نقش زنده می شود، لرزان، می درخشد با تمام رنگ های یک اصیل زندگی انسان. مهم این است که نگرش به نقش هنرمند، فردیت نفسانی او را از دست ندهد و در عین حال، از مقاصد نویسنده فاصله نگیرد.
با مطالعه عناصر فردی روان‌تکنیک یا هدایت مطالعه آنها، ما همیشه هدفمان این بود که بازیگران آینده را به درک اهمیت کار فوق‌العاده و از طریق عمل به عنوان اصل راهنمای خلاقیت برسانیم. البته، همانطور که کنستانتین سرگیویچ گفت، ما هنوز در این مرحله برای یک جستجوی ظریف و نافذ برای یک کار فوق العاده و یک عمل از طریق آماده نیستیم، اما در تمام تمرینات مربوط به عناصر روانشناسی سعی کردیم هدف و هدف اصلی را پیدا کنیم. کار خلاقانه، یا، همانطور که گفتیم، تصمیم گیری برای اینکه چرا انجام می دهیم.
در یک نمایشنامه (اتود) در کنار عمل از طریق، یک کنش متقابل وجود دارد که با آن مخالف است،که نه به سوپر وظیفه بلکه بر خلاف آن است. از این گذشته، انگیزه درونی هر حرکتی تضادها، مبارزه اضداد است. این قانون توسعه طبیعت و جامعه است.
کنش متقابل (مخالفت از طریق عمل) باعث و افزایش فعالیت، اثربخشی می شود، به لطف آن مبارزه، درگیری ایجاد می شود.
"ما به این درگیری دائمی نیاز داریم: به مبارزه، نزاع، مشاجره منجر می شود. کل خطوظایف مربوطه و حل آنها. باعث فعالیت، اثربخشی می شود که اساس هنر ماست. اگر در نمایشنامه اکشن ضد گذر وجود نداشت [...] خود نمایشنامه غیرفعال و در نتیجه بدون صحنه می شد «... بنابراین، برای مثال، در تراژدی دبلیو. شکسپیر «اتللو» - ایاگو کنش مخالف را رهبری می کند. ، و در نمایشنامه لئونوف "تهاجم" - فایونین، ماسالسکی، کوکوریشکین و نازی ها.
در «قدرت تاریکی» اثر ال. تولستوی، شخصیت‌های پیشرو در نمایشنامه عبارتند از: آکیم، میتریش، مارینا، نیکیتا، و مخالفان - ماتریونا، آنیسیا. این درگیری نیروهای متضاد در اجرا که وظیفه اصلی آن این است: مبارزه کنید و اصل نور در یک فرد تاریکی را که او را احاطه کرده است شکست می دهد و به سمت او پیش می رود - عنصر نور در شخص قوی تر از قدرت تاریکی است. .
شروع به کار روی اتود، بازی، نقش، مطالعه، تبلور هر قسمت، واقعیت، یافتن وظیفه خلاقانه آن (نام صحیح اپیزود وظیفه ذاتی آن را نشان می دهد). وظیفه خلاقانه در قسمت، واقعیت باید برای هر شخصیت مشخص شود.
تکلیف مرحله ایبه هر طریقی باید با فعل تعریف کنو نه اسمی که از یک تصویر، یک حالت، یک ایده، یک پدیده، یک احساس صحبت می کند و سعی نمی کند به فعالیت، به دعوت به عمل اشاره کند. وظیفه باید قابل اجرا باشد.
هرکسی که سیستم را مطالعه می کند یا هدایت مطالعه آن را بر عهده دارد، نباید این را فراموش کند وظیفه اصلی روان‌تکنیک این است که از طریق کنش ارگانیک به آستانه ناخودآگاه نزدیک شود فرآیند خلاق، برای درک حقیقت واقعی زندگی فرد تصویر شده.و در این فرآیند اصلی، همانطور که K. S. Stanislavsky می گوید، "قوی ترین طعمه برای برانگیختن خلاقیت ناخودآگاه طبیعت ارگانیک، کار فوق العاده و از طریق عمل است."
K. S. استانیسلاوسکی
در کلاس درس در استودیو اپرا و درام. K. S. استانیسلاوسکی.
از چپ به راست: V. Z. Radomyslensky، K. S. Stanislavsky، Z. S. Sokolova، L. P. Novitskaya.
در در سمت راست - M. N. Kedrov.
استودیو اپرا و درام در سالن اونگین خانه K.S. Stanislavsky
آمدن K.S. Stanislavsky به کلاس های استودیو
K. S. Stanislavsky در استودیو
K. S. Stanislavsky با دستیاران خود در استودیو اپرا و درام: با برادرش V. S. Alekseev و خواهر Z. S. Alekseeva-Sokolova
در تمرین اولین اقدام نمایش " باغ گیلاس» A. P. چخوف. مدیر-معلم M. P. Lilina، K. S. Stanislavsky، V. Z. Radomyslensky
از چپ به راست I. S. Chernetskaya، V. Z. Radomyslensky، K. S. Stanislavsky، M. P. Lilina
در تمرین اولین اقدام نمایش باغ آلبالو. ورود رانوسکایا
واریا - L. P. Novitskaya، Anya - M. I. Mishchenko
M. P. Lilina
پرتره K. S. Stanislavsky، اهدایی L. P. Novitskaya به M. P. Lilina با کتیبه او
شرکت کنندگان اجرای استودیو "باغ آلبالو" با کارگردان-معلم MP Lilina. حساب 1936/37. سال
قایقرانی رهاسازی عضلات
اره کردن هیزم
تعیین نقاط محوری
تسکین استرس
هل دادن شریک زندگی بدون تاثیر فیزیکی
جادوی "اگر"
اگر در اتاق تنها بودم و صدای خش خش را از بیرون در می شنیدم
اقدام "اگر"، شرایط پیشنهادی
تمرینات توجه
تنهایی عمومی
برای توالی و تداوم حرکت ورزش کنید.
حرکت کوچک. حرکت متوسط حرکت بزرگ
ورزش در اقدامات بیهوده. رشته مهره.
حیوانات
میمون
تمرین برای ساده لوحی صحنه.
مربی شیر. اردک. سنگین وزن
جستجوی میزانسن.
تمرینات صندلی
جستجوی میزانسن.
ضمیمه
تمرین های ساخت میزانسن.
ضمیمه
K. S. استانیسلاوسکی
صحنه هایی از اجرای استودیو. K. S. Stanislavsky "سه خواهر" نوشته A. P. چخوف.
مدیر-معلم M. N. Kedrov. 1940
اقدام 1. از چپ به راست: ایرینا - G. I. Kalinovskaya، Masha - G. A. Gurko، Vershinin - V. S. Kumanin، Chebutykin - Yu. N. Malkovsky، Olga - V. G. Batyushkova
عمل چهارم ایرینا - G. I. Kalinovskaya، Chebutykin - Yu. N. Malkovsky
در تمرین نمایش "سه خواهر" اثر A.P. چخوف.
حساب 1936/37. سال
"سه خواهر" ساخته A.P. چخوف در استودیو. K. S. استانیسلاوسکی. 1940
آنفیسا - L. P. Novitskaya
آنفیسا - L. P. Novitskaya، Olga - V. G. Batyushkova
K. S. استانیسلاوسکی در تمرین
نامه ای از K. S. Stanislavsky به L. P. Novitskaya. 1938
در تمرین نمایش "هملت" اثر دبلیو شکسپیر. 1937 از چپ به راست: V. A. Vyakhireva، K. S. Stanislavsky، 3. S. Sokolova، L. P. Novitskaya
مشاهده طرح ها در استودیو
"نمایش سیرک"
"فروشگاه عروسک". تحقیق در مورد "ساده لوحی"
"اجرای برنامه". نمایش دهید کار آکادمیکدوره اول و دوم
استودیو اپرا و درام. K. S. استانیسلاوسکی در پاییز 1938 در خانه بازیگران سازمان تجارت جهانی
تمرین برای اعمال غیر عینی. نمایش به میزبانی G. V. Christie
اتود "مناجری". شتر - P. P. Glebov، رام کننده - B. I. Lifanov
عنصر آزاد کننده عضلات نمایش به میزبانی G. V. Christie
تمرین بر روی عنصر "توجه"
K. S. Stanislavsky با بخش نمایش استودیو اپرا و درام. حساب 1936/37. سال
شرکت کنندگان در استودیو روی نمایشنامه "فرزندان وانیوشین" اثر S. A. Naydenova کار می کنند. در ردیف دوم در مرکز، مدیر-معلم V. A. Orlov و معلم G. A. Gerasimov قرار دارند.
گروهی از دستیاران و دانشجویان استودیو در ورودی آپارتمان K. S. Stanislavsky
گروهی از دستیاران استودیو در یک پیاده روی روستایی
جشن بزرگ سالگرد انقلاب اکتبردر استودیو در 7 نوامبر 1935. گروه L. P. Novitskaya
تیپ جلوی استودیو.
عالی جنگ میهنی(1941-1945)
از کتاب زندگی مثل یک آهنگ است نویسنده اولینیکوف ایلیا برگرفته از کتاب درس های الهام نویسنده نوویتسکایا لیدیا پاولونااقدام خوابگاه مدرسه سیرک در کونتسوو و در حدود دویست متری ایستگاه واقع شده بود.
از کتاب ابله نویسنده کورنیوا النا آلکسیونااقدام در پاییز دهه هفتاد، کمیسیون پزشکی در اداره ثبت نام و ثبت نام نظامی به من یک تشخیص وحشتناک و مهمتر از همه غیرمنتظره داد - مناسب برای جنگ. مانند هر موجود عاقل، من فهمیدم که ارتش مهمترین ابزار دولت است، اما در عین حال چیز دیگری را درک نکردم - با
از کتاب آثار برگزیده. جلد 1 نویسنده ایوانف وسوولود ویاچسلاوویچACT باران و برف با اولین تور من پس از ارتش همراه بود. پس از خدمت، به خانه به کیشینوف رفتم. گرم شوید و به خود بیایید. بدون هیچ مشکلی به استخدام فیلارمونیک محلی در گروهی با نام درخشان "Zymbet" که در ترجمه به معنای آن بود، استخدام شدم.
از کتاب شکستگی. از برژنف تا گورباچف نویسنده گرینوسکی اولگ الکسیویچعمل چنین کلمه مبتذلی "چس" روی صحنه وجود دارد. برگرفته از فعل «خراشیدن». یعنی حداقل روزها بازی کنید بیشترین مقدارکنسرت ها واضح است که هنرمندان محبوبدر اطراف تلوتلو نخورد آنها صادقانه کلم را خرد کردند و در آنجا نشستند
برگرفته از کتاب دریانوردان داخلی - کاشفان دریاها و اقیانوس ها نویسنده زوبوف نیکولای نیکولایویچاقدام من در جمهوری انگور به دنیا آمدم و تنها از این طریق می توان نتیجه گرفت که وطن سخاوتمندانه به من آب داد نه تنها با شیره غان. حتی در سن هفت سالگی، من، نشسته به شام، با رضایت ضمنیوالدین، چند گرم شراب سبک جوان نوشیدند. آ
برگرفته از کتاب خلقت زره نویسنده رزنیک یاکوف لازارویچACTION "البته سوال جالبی است." این عبارت را به خاطر بسپارید که در یک عصر فوریه صفحه تلویزیون را قطع کرد و در یک لحظه تبدیل به آن شد ضرب المثل. بدون حیا کاذبمی توانم بگویم که افتخار می کنم. افتخار می کنم چون پدر و مادر این عبارت جذابمن و شریکم روما بودیم
از کتاب راز اصلیگلو-رهبر. کتاب 1 نویسنده فیلاتیف ادواردACT یک صبح خوب ژوئن، زمانی که من در حال نوشیدن ژله، بعد از یک تعطیلات آخر هفته سخت به خودم آمدم، سکوت هوشیاری با یک تماس تلفنی قطع شد. - عصر بخیر! صدایی شاد (چه دخترانه یا زنانه) چهچهه زد. - این تو با
از کتاب نویسندهاکشن وقتی در مدرسه بودم، در کنار من، میلیا رویتمن تنومند، با گونه های گلگون، سیر شده بود. مایل راه او بود کودک منحصر به فرد. او مطمئناً هر ربع را با هشت دس به پایان می‌رساند. نه با هفت، نه با نه، بلکه با هشت. معلم فیزیک در مورد آن
از کتاب نویسندهاکشن حضور بازیگر در صحنه ناگزیر با کنش مرتبط است. او نه تنها زمانی که صحبت می کند یا حرکت می کند، بلکه زمانی که بی حرکت می ماند، زمانی که سکوت می کند و به آنچه در حال رخ دادن است نگاه می کند، عمل می کند. عمل اصل است. هنر تئاتر، همه دیدنی
از کتاب نویسندهفصل 16 آنها را خود کارگردان با اعتقاد به این امر دستور داده است تیم خلاقآشنایی با تکنیک ها و یافته های سینمای مدرن خارجی ضروری است. من اولین بار پس از آن
از کتاب نویسندهقانون اول در حومه تزارسکویه سلو. روزهای اول اکتبر و اولین برف، کاملاً فراوان. خورشید در حال غروب است. یک تپه ملایم زرد می شود، مزارع، کپسول ها، پیچ های دوردست رودخانه. در پای تپه - امپراتوری کلبه شکار، در پنجره های آن
از کتاب نویسندهSUPER TASK به تدریج، با این حال، رئالیسم شروع به تسخیر کرد. علاوه بر این، گورباچف خود نقش مهمی در این امر ایفا کرد. او فعالانه به بحث ها پیوست و به زودی مجموعه ای کامل از جلسات تحت رهبری او برگزار شد. در یکی از این جلسات باریک در کرملین در 4 اکتبر (حضور:
از کتاب نویسنده11. از طریق ناوبری یخ شکن "Sibiryakov" توسط مسیر دریایی شمال (1932) از طریق ناوبری یخ شکن "Sibiryakov" در امتداد شمال. مسیر دریاییکه به طور رسمی مصادف با آغاز دومین سال بین المللی قطبی بود، توسط تعدادی از
اساس کار با بازیگران، تثبیت اکشن هر قطعه، هر نقش، و همچنین اکشن کل نمایش است. تعریف ابر وظیفه کل نمایشنامه کم اهمیت تر و شاید ضروری تر نیست.
لازم به ذکر است که اگرچه در ابتدا ضروری است که هر دو عمل از طریق عمل و فوق وظیفه مشخص شود، اما یافته نهایی از طریق عمل و همچنین وظایف صحیح اصلی عمل بلافاصله ارائه نمی شود، بلکه فقط در کار با اجراکنندگان نمایش
در مورد سوپرتسک هم باید گفت. کارگردان حتی زمانی که به تنهایی روی متن نمایشنامه کار می کند، زمانی که به اجرا فکر می کند و تقریباً چشم انداز کل کنش را می بیند، طرح می شود. وظیفه اصلیهمه مجریان و هنوز استقرار نهایی فوق وظیفه و انتخاب نهاییاقدامات مقطعی در روند کار کارگردان با مجریان رخ می دهد.
تعدادی از وظایف فردی که در یک قطعه معین نهفته است، که حل آنها باید معنای خاصی از عمل ایجاد کند، بیانگر عمل از طریق قطعه است. مجموعه‌ای از قطعات کارگردانی که در یک کنش یا تصویر گنجانده می‌شود، با کنش این کنش یا تصویر مشخص می‌شود و کنش‌های از طریق کنش‌ها یا عکس‌ها با کنش تمام نمایشنامه تعیین می‌شوند. در مورد نقش ها هم باید گفت. هر نقشی عمل مقطعی خاص خود را دارد. تمام کنش‌های مقطعی نقش‌ها در قطعات، صحنه‌ها و کل بازی با یک کنش مقطعی مشخص می‌شوند.
نتیجه می شود که تعریف درستاز طریق اکشن جدی ترین لحظه کار کارگردان با بازیگران است.
چگونه از طریق عمل شناسایی می شود؟
قبلاً هم گفته‌ام که کارگردان با دنبال کردن بازیگران از کاری به کار دیگر، یک اکشن گذرا را در چندین قطعه می‌یابد. اما برای خود او نه تنها در تمرینات باید این کار را انجام دهد، بلکه قبل از شروع کار با اجراکنندگان، از قبل روی نمایشنامه با تمام جزئیات آن فکر کند تا بتواند جستجوی آنها را در مسیر خاصی هدایت کند.
باید به خاطر داشت که کارگردان باید جمع شده باشد، در تمرینات پرانرژی باشد، بتواند مجریان را با خلق و خوی خود آلوده کند.
یک شخص در سینا و در واقع در زندگی، تقریباً هرگز به طور کامل با کلمات بیان نمی کند که هدف از نیات یا اعمال خود چیست. با این حال، او با این هدف هدایت می شود، اغلب حتی کاملاً از آن آگاه نیست. در زندگی و روی صحنه، شخص اغلب از خط اصلی منحرف می شود که
صفحه 99
باید او را به هدف برساند. او به کنار می رود، اقدامات موازی را شروع می کند، اما در نتیجه نهاییاو هنوز به هدف مورد نظر می رسد، پرش می کند یا از مرحله ای به مرحله دیگر حرکت می کند.
بنابراین، ساختن ترکیبی از کنش های مقطعی در بسط نقش ها به صورت شماتیک روی صحنه غیرممکن است. شما باید وزن زیادی داشته باشید، باید بسیار مراقب و حساس به چرخش های فردی عمل باشید تا یک نقشه خام و مستقیم روی صحنه اجرا نکنید. و با این حال، در پایان کار، همیشه منحنی از کنش اصلی تعریف می‌شود، به قولی که قله‌هایی از اکشن دارد، همیشه منطبق با مکان‌های چشمگیر اجرا، با بخش‌های متمایز نمایشنامه، با بالاترین امتیاز، که بازیگران در توسعه به آن دست می یابند
نقش های آنها
مثالی که اکشن پرفورمنس را به‌طور کلی توضیح می‌دهد، اکشن از طریقی است که در طول تولید Dead Souls در تئاتر هنر ایجاد شد.
در شعر "ارواح مرده" که توسط تئاتر به صحنه رفته است، چیچیکوف در ملاقات با دبیر هیئت امنا در یکی از رستوران های ارزان پایتخت، از روش متقلبانه ای که در بین مقامات نیکولایف وجود داشت، برای فروش و گرو گذاشتن مطلع می شود. ارواح مرده، یعنی رعیت‌های مرده که هنوز طبق حسابرسی خط نخورده‌اند و به قولی زنده برای صاحبان زمین ذکر شده‌اند. چنین خریدی از مردگان - ارواح مرده - توسط یک نجیب به او این فرصت را داد که تعداد معینی از رعیت را روی کاغذ حساب کند.
دهقانان
معلوم است که > در آن زمان در ایالت خرسون، اگر نجیب زادگان را با دهقانانی که از ولایات مرکزی بیرون کشیده می شدند، سکنه می کردند، زمین به هیچ وجه به آنها تقسیم می شد. در دست داشتن اسنادی که تأیید می کند این بزرگوار اینقدر دارد. می توان چند صد جریب زمین در استان خرسون را به صورت رایگان دریافت کرد و سپس این ملک را در هیئت امنا رهن کرد و تقریباً نیم میلیون پول بابت امنیت آن دریافت کرد. همانطور که می دانید، چیچیکوف می خواست از این مزیت استفاده کند و برای ارواح مرده با مالکان آن استان دورافتاده معامله کرد.
عمل از طریق چیچیکوف، به دست آوردن روح مرده از مانیلوف، سوباکویچ، کوروبوچکا، پلیوشکین چیست؟
بر اساس این گمانه زنی، کلاهبرداری، از طریق روح مرده، چیچیکوف می خواهد رفاه خود را مطابق با دیدگاه های خود در مورد زندگی و علایق خود ترتیب دهد، او می خواهد پول نقد کند و حرفه خود را ترتیب دهد.
حالا بیایید به هر یک از زمیندارانی که چیچیکوف از آنها روح مرده می خرد نگاه کنیم.
صفحه 100
این معامله به مانیلوف این فرصت را می دهد که از بهترین طرف در چشم چیچیکوف ظاهر شود تا تمام ویژگی های خود را نشان دهد و به طور غیرمستقیم رفاه خود را افزایش دهد، همانطور که مانیلوف آن را درک می کند. او به همسرش لیزانکا درباره تأثیر خوشایندی که از ملاقات با پاول ایوانوویچ چیچیکوف گرفت، می‌گوید، در اصل متوجه می‌شود که «دوستی» بین او و چیچیکوف از این واقعیت ناشی می‌شود که او ارواح مرده را رایگان به او واگذار می‌کند. به نظر او، این "دوستی" منجر به افزایش رفاه او می شود، او خوشایندترین همسایه چیچیکوف و تحصیلکرده ترین فرد از نظر " شیر سکولار» پاول ایوانوویچ.
برای فروش سوباکویچ روح های مرده- معامله خوب آشغال های غیرضروری که باید بابت آن به بیت المال بپردازید، از دست خود می فروشد و حتی بابت آن پول می گیرد. بنابراین، ارواح مرده در خدمت تقویت رفاه این صاحب قوی و عاقل است.
پلیوشکین با فروش ارواح مرده به چیچیکوف، اشتیاق خود را فرو می نشاند - بخل. ملاقات با چیچیکوف، گفتگو در مورد ارواح مرده، همان روزی که او متوجه امکان استفاده از روح مرده برای ارضای اشتیاق خود شد، او را به بالاترین سطح از آن رفاه معنوی رساند که فقط می توانست رویاهایش را ببیند.
نوزدریوف مردروحها این امکان را به وجود آوردند که هر چیزی را که در طبیعت سازمان نیافته و به طور غیرمعمول آشفته او پنهان بود آشکار کند. او از آن روزهایی لذت می برد که ارواح مرده او را علیه چیچیکوف هل می دادند. نوزدریوف در ابتدا فکر کرد که می تواند با کمک روح های مرده، در کارت ها یا چکرز برنده شود و سپس دید که با کمک مردگانیک دوش می تواند به چیچیکوف آسیب برساند، حرفه او را خراب کند.
روح های مرده کالای سودآور دیگری را برای جعبه در خانه کوچک او باز کردند. زمانی که او «ارزان» یا به قول خودش «با قیمت مقرون به صرفه» است، فروخت چیچیکوف مردهروح، ناگهان برای او روشن شد که او باید به شهر برود، زیرا آنها شروع به خرید مرده کردند. بنابراین، ارواح مرده او را به یک عمل خاص هل دادند.
در یک کلام، کنش پرفورمنس، ماهیت درونی هر شخصیت را آشکار می کرد و او را از طریق یک کنش هدایت می کرد.
بنابراین، K. S. Stanislavsky که نمایشنامه "ارواح مرده" را تولید کرد، در گفتگو با اجراکنندگان، اکشن را به شرح زیر تعریف کرد. در نیکولایف روسیه دهه 30، عفونت در حال گسترش است. این عفونت روح مرده است. هر کس به روش خود به آن مبتلا می شود: مالکان می خواهند پول در بیاورند یا شغل خود را ترتیب دهند. چیچیکوف - همچنین درآمد کسب کنید و به اوج شکوفایی برسید.
برای تعیین اکشن صحنه، مثال زیر را بیان می کنم. از همین عملکرد بگیرید
صفحه 101
صحنه "ارواح مرده" در سوباکویچ. اقدام نهایی چیچیکوف و سوباکویچ تجارت کالاهای مشکوک است. چیچیکوف تمایل دارد تا ارواح مرده را تا حد امکان ارزان بخرد و برای این منظور وسایل و وسایل مختلف در خدمت او هستند. آرزوی سوباکویچ این است که ارواح مرده را تا حد امکان گران بفروشد و از این رو وسایل دیگر و رنگ های مختلف برای رسیدن به هدف خود دارد. در توسعه این اکشن مقطعی، صحنه در سوباکویچ رخ می دهد.
تأثیر نهایی نقش سوباکویچ استفاده سودآور از جلسات با مردم است، با این حال، بدون افشای مقاصد او. به طور خاص، در رابطه با چیچیکوف: ملاقات در یک مهمانی با فرماندار و آشنایی با چیچیکوف، او با او گفتگو می کند تا بفهمد چیچیکوف کیست و چگونه می تواند برای او مفید باشد، اما او این را در متن نقشش اما از مسئولان و استاندار صحبت می کند. در نتیجه گفتگو، او برای خود ثابت می کند که چیچیکوف یک کلاهبردار است، "در مورد برخی از اهداف که هنوز کاملاً برای او روشن نیست مفید است. در صحنه املاک خود، سوباکویچ مستقیماً به دنبال استفاده از چیچیکوف است و می خواهد کالاهای مشکوک را بفروشد. و در نهایت در ضیافت شام در منزل فرماندار شرکت در گفتگوی کلیو با دانستن اینکه چیچیکوف چه کسی را از او خریده است، به هیچ وجه نه به خود و نه به پاول ایوانوویچ خیانت می کند، و همچنان با مهربانی با او صحبت می کند، اگرچه می داند که چیچیکوف یک کلاهبردار است.
SUPER Objective
غیرمعمول نیست که یک کارگردان ایده ای را به خوبی اندیشیده باشد و به اندازه کافی تصویر درونی اجرا را آشکار کند، اما خط اجرا همچنان نامشخص است، زیرا ایده و تصویر درونی آن توسط مجریانی که در این نمایش بازی می کنند منتقل نمی شود. کارایی.
بارها گفته شده که حاملان واقعی اجرا، بازیگران هستند. تنها از طریق بازیگر می توان به تأثیرگذاری بر بیننده دست یافت، ایده نویسنده را منتقل کرد، تصویر درونی اجرا و اثر را آشکار کرد. بنابراین، برای انتقال ایده کار، لازم است که مهمترین وظیفه اجرا برای مجری کاملاً روشن باشد.
ناگفته نماند که مهمترین وظیفه تاج تمام کارهایی است که در فرآیند عمل توسط مجریان حل می شود. به بیان تصویری، اجرای هر وظیفه در هر قطعه، عمل بر اساس عمل از طریق یک کنش یا صحنه، اجراکنندگان باید هر خواسته و قصد، هر فکر خود را در ارتباط با وظیفه فوق العاده اجرا پیوند دهند. از آنجا که هر تجربه ای که در مجری ایجاد می شود از یک عمل فیزیکی به درستی انجام شده زاده می شود، که به آن
صفحه 102
ایده شرایط پیشنهادی به آن ملحق می شود، سپس جنبه احساسی در اجرا به مهمترین وظیفه بستگی دارد. وظیفه فوق العاده همیشه چیزی کلی است که کل تیم را مجذوب خود می کند.
در کمدی آداب، وظیفه اصلی ممکن است تمسخر بی رحمانه ترین رذایل یا صفات باشد. بنابراین، برای مثال، در کمدی‌های سوخوو-کوبلین، گوگول، مولیر یا حتی گلدونی، مهمترین کار ممکن است نگرش مثبت به موقعیت خاصی که این نویسندگان به تصویر می‌کشند و تقبیح می‌کنند، محکوم کردن، تمسخر و تازیانه‌های پرشور باشد. پدیده هایی که در کمدی های آنها نشان داده شده است.
اما لازم است که وظیفه فوق العاده اجرا، حتی کارهای طنز، خواسته همه اجراکنندگان باشد، در نتیجه همه کنش ها و فراز و نشیب های نمایش، برای خود و دیگران معنای واقعی آن را آشکار کنند. عمل. هر مجری باید به تعریف مهمترین وظیفه بسیار جدی نزدیک شود، نه تنها به نقش خود، بلکه به نقش های همه شرکا نیز فکر کند، نگرش نسبت به خود را حتی از آن شخصیت هایی که او را در بازی ملاقات نمی کنند آشکار کند.
مجریان و کارگردان با یافتن مهمترین وظیفه اجرا باید به کل نمایشنامه هم از بعد ترکیبی و هم از مضمون فلسفی-اجتماعی آن فکر کنند. بدون آشکار کردن مهم ترین کار و بدون فکر کردن به آن، بدون ترسیم راه های رسیدن به حداکثر تبیین آن، نمی توان روی پیام روشنی برای بیننده از معنای اجرا حساب کرد. هر عملی نه تنها باید با آن نفوذ کند، بلکه باید برای آن تلاش کرد.
برای اینکه سمت و سوی اعمال و خواسته های اجراکنندگان به وسیله فوق تکلیف مشخص شود و این امر به صورت ساده، صادقانه و روشن بیان شود، لازم است که مجریان از روش «بازیگری» منحرف شوند. "عملکرد"، به طوری که اعمال آنها طبیعی، یعنی صادقانه و اقدامات سادهمثل اینکه در زندگی واقعی باشد
در حال پیش رفت عمل صحنه ایالبته مجری همیشه خودش را کنترل می کند. او نمی تواند نداند که عملی که انجام می دهد ناشی از متن خاصی از نویسنده است. فردی که او تجسم می کند و خودش باید در یک وحدت ارگانیک با هم ادغام شود و اعمال او در صحنه باید همان باشد که گویی در زندگی انجام داده است. بنابراین، وظیفه فوق العاده ای که در کل ترکیب اجراکنندگان این اجرا نفوذ می کند، این خواهد بود که به دلیل آن هر یک از آنها عمل می کند، که به وسیله آن، به طور خلاقانه، در زندگی واقعی، اما روی صحنه بازی می کند.
بیایید نمایشنامه استروفسکی «فقر هیچ رذیلت نیست» را مثال بزنیم. هدف اصلی این اجرا، افشای تصویری و مؤثر ایده آثار استروفسکی مبنی بر فقر است.
صفحه 103
این یک رذیله نیست، همانطور که نه تنها کورشونوف، بلکه خانواده تورتسف نیز فکر می کند، که پول و موقعیت سودمند ایده آل زندگی نیست. بنابراین، برای درک وظیفه فوق العاده اجرای "فقر یک رذیله نیست"، ابتدا باید این ایده کار را درک کرد. از سوی دیگر باید رابطه بین شخصیت‌های برخوردی نمایشنامه روشن شود که برخی قربانیان جهان‌بینی هستند که پول و موقعیت را در وهله اول آرمان هستی قرار می‌دهند و برخی دیگر مدافع این امر هستند. جهان بینی
"(تولد دوباره نظرات برخی، مبارزه برای وجود دیگران، و در نهایت، بیان مستقیم و صادقانه نظرات آنها توسط لیوبیم تورتسف به این واقعیت منجر می شود که محتوای مهمترین وظیفه برای همه اجراکنندگان روشن می شود: احترام برای شخصیت انسانیو عدم فروش وجدان و احساس.
"جریان روز" و بیوگرافی شخصیت های نمایشنامه
قبلاً گفته شد که تمرین با مجریان با «تلفظ» شروع می شود، با سؤالات کارگردان از مجریان و از مجریان به کارگردان.
اما در اینجا اجراکنندگان شروع به عمل می کنند. در قطعه اول وظیفه ای وجود دارد که مجری باید در عمل آن را حل کند. به محض اینکه او شروع به بازی کند و کارگردان شروع به بررسی کند که آیا مجری به درستی بازی می کند یا خیر، این سوال پیش روی او قرار می گیرد که آیا بازیگر می داند که چه زمانی عمل انجام می شود، چه اتفاقی خواهد افتاد لحظه بعدبعد از پایان این عمل، چه اتفاقاتی قبل از این روز بود که باعث شد باید در این شرایط مانند مجری عمل کرد، در نهایت، چه اتفاقی برای مجری افتاد که از کجا آمده یا قرار است به کجا برود، یا چرا اینجا می ماند. ، قصد ترک جایی که در آن است را ندارد.
همه اینها، در اصل، «جریان روز» است. اگر اجراکننده در حین خواندن نمایشنامه به مرحله 0 تمرین فکر کرده باشد، تمام شرایط قبل از حضورش در صحنه معینی از کنش، آنگاه می داند که روزش چگونه سپری شده است. بدون این، او نمی تواند در شرایط پیشنهادی که هنگام ورود به اتاق یا مکان دیگری در آن قرار می گیرد، به طور طبیعی عمل کند. (من عمداً در مورد یک اتاق یا مکان دیگری صحبت می کنم، بگذارید جنگل، برج، میدان جنگ، دره، ساحل رودخانه و غیره باشد، زیرا لازم است که اجرا کننده احساس کند که دقیقاً آمده است. به اتاق، جنگل، برج و غیره، نه صحنه.)
وضعیت سلامتی کاملاً متفاوت مجری، در صورتی که با ورود به اتاق، گرفتن صندلی و به حالت واقعی دست یابد.
صفحه 104
نشستن در جایی که قرار است در طول اکشن بنشیند، یا روی درختی که افتاده، نیمکتی سنگی و غیره بنشیند، تا اینکه احساس کند بازیگری وارد صحنه می شود تا مردی را که وارد اتاق تئاتر می شود «بازی» کند. جنگل، به برج و... در حالت اول طوری رفتار می کند که انگار این اتفاق در زندگی برایش می افتد، در حالت دوم مانند یک بازیگر «عمل» می کند.
کاملاً بدیهی است که بازیگر پس از یک کار دشوار یا ناخوشایند که قبل از ظهور یک شخصیت در یک نمایشنامه مشغول است، رفتار متفاوتی نسبت به زمانی که پیش از آن خوش شانسی و روحیه شادی داشته باشد، خواهد داشت.
لازم است که مجری به طور دقیق تصور کند که در چه ساعتی از روز عمل انجام می شود و معمولاً در آن ساعت از روز چه اتفاقی برای این شخصیت می افتد. اگر این نقشی را در نمایشنامه ایفا می کند، پس باید دانست که در حال حاضر چه زمانی از سال است و حتی آب و هوا چیست، زیرا بستگی به این دارد که آیا شخصیت از سرما، در یک روز گرم آمده است یا خیر. خیس شد، یا در حیاط ایستاده است یخبندان سخت، یا - برف را جارو می کند، یکی از رفتارهای او در جایی که آمده بستگی دارد. همه اینها نیز «روند روز» است.
اگر در طول عمل لازم است که شخصیت بداند گرسنه است یا بسیار سیر است، این نیز باید روشن شود، زیرا وضعیت فیزیکی در حل وظایف صحنه منعکس می شود.
همانطور که می دانید کمدی ازدواج گوگول با مونولوگ زیر شروع می شود. پودکولسین که با لوله روی مبل دراز کشیده است: «اینجا، وقتی در اوقات فراغت خود به تنهایی فکر می کنید، می بینید که در نهایت، حتماً باید ازدواج کنید. چی< в самом деле? Живешь, живешь, да такая, наконец, скверность становится. Вот опять пропустил мясоед. И ведь, кажется, все готово, и сваха вот уже три месяца ходит. Право, самому как-то становится совестно. Эй, Степан!»
«کورس روز» پودکلسین چیست؟ از سرویس اومده خونه بعد با پیپ روی مبل دراز کشیده یا اصلا سرویس نرفت؟ چه ساعتی می تواند باشد؟ پودکولسین معمولا روز خود را چگونه می گذراند؟ و آن چیست - روز معمول یا فوق العاده او؟
می گوید: باز دلم برای گوشت خوار تنگ شد. الان پست چیه؟ چه فصلی؟ Podkolesin در پایان پرده دوم از پنجره می پرد، بنابراین، مجری باید بداند چه زمانی از سال است.
تبصره در اقدام اول می گوید: اتاق لیسانس. استپان در همان نزدیکی خوابیده است، یا به هر حال دراز کشیده است. آپارتمان پودکلسین چیست؟ کوچکارف از کجا آمده است؟ پودکولسین قبل از اینکه روی مبل دراز بکشد از کجا آمده است؟
پودکولسین می‌گوید که در حال فکر کردن در حالی که در اوقات فراغت خود دراز کشیده است. / چرا امروز اوقات فراغت دارد؟ او در زیر در یک مونولوگ صحبت می کند،
صفحه 105
که خواستگار سه ماه است که پیش او می رود و بعد می پرسد که آیا خواستگار آمده است؟ قسمت قبل از این حرف ها را با چه فکری می گذراند؟
یا همان جا در مونولوگ می گوید: "شما زندگی می کنید، زندگی می کنید، اما چنین کثیفی در نهایت تبدیل می شود." چرا می گوید «زنده، زندگی کن»؟ این افکار چه حالتی را در او ایجاد می کند و چرا نسبت به ازدواج چنین احساسی دارد؟
پس از طرح همه این سؤالات و فهمیدن اینکه روز او چگونه می گذرد، می توانید این مونولوگ را به گونه ای بیان کنید، یعنی به این صورت عمل کنید، حتی اگر روی کاناپه دراز کشیده باشید، زیرا دروغ گفتن، فکر کردن و صحبت کردن همه چیز است. همین بازیگری روی صحنه .
با تعیین "جریان روز" می توانیم مشکل قطعه اول را حل کنیم.
6 فوری ترین نزدیکی به سؤالات «سیر روز» زندگی نامه شخصیت است. برای اینکه هر شخصیت در اجرا زنده بماند، اجراکنندگان باید بیوگرافی او را بدانند. اگر نمی‌توان این زندگی‌نامه را از متن نمایشنامه‌نویس تثبیت کرد، باید خیال‌پردازی کرد، اما به گونه‌ای که به کنش و حدس‌های زیربنایی نقش کمک کند.
هرچه بازیگر زندگی شخصیتی را که در آن بازی می‌کند به‌طور کامل‌تر تصور کند، راحت‌تر می‌تواند در شرایط خاص خود را ساده و صادقانه نگه دارد.
معمولاً اکشن در یک نمایشنامه بخش کوچکی از زندگی شخصیت را اشغال می کند، اغلب یک روز. و با این حال کنش به گونه‌ای متمرکز می‌شود که کل شخص در این چند صحنه یا کنش کاملاً آشکار می‌شود، برای چهره‌ای که نمایشنامه‌نویس به تصویر می‌کشد.
اما برای اینکه در این تکه از زندگی خود باشید
یک فرد کاملاً زنده و صادقانه در شرایط داده شده عمل می کند، برای حل مشکلاتی که نمایشنامه برای آن نوشته شده است، لازم است که شخصیت به زندگی نامه خود فکر کند و از کپی های مختلف شخصیت های دیگری که در آن حضور داشته بازسازی کند. گذشته، در صورت امکان، برای پیدا کردن سال های اولزندگی او و تمام آن رویدادهای بعدی زندگی نامه اش که او را به چنین جهان بینی، به این ویژگی های شخصیتی، به عادات و آرزوهایی که در قطعه ای از زندگی که در نمایشنامه به تصویر کشیده می شود، سوق داد. ما باید همان الزامات را اعمال کنیم افراد اپیزودیک، به شخصیت ها صحنه های عامیانه"، به مجریان بدون کلام، شرکت کننده" در جمعیت "،
در این موارد، همانطور که قبلاً ذکر شد، لازم است خود اجراکنندگان خیال پردازی کنند که چه کسانی هستند، چرا آمده اند، بدون کلام چه رابطه ای با بازیگران دیگر دارند، چه می گویند، در شرایط خاص چه چیزی به آنها علاقه مند است و
صفحه 106
چرا آنها اینگونه رفتار می کنند و نه غیر از این، افرادی زنده هستند که از زندگی واقعی آمده اند، گذشته خود را دارند، علایق حیاتی خود را دارند، "روش روز" خود را دارند، یعنی زندگی نامه خاصی که اجازه می دهد، بر اساس روی آن، در صحنه خاصی به درستی عمل کند.
نقش لاریسا در درام اوستروفسکی "جهیزیه" با این جمله آغاز می شود: "من فقط همه چیز را فراتر از ولگا تماشا کردم. آن طرف چقدر خوب است هر چه زودتر به روستا برویم.» لاریسا این کلمات را پس از مکثی طولانی می گوید، پس از اینکه به گفته استروفسکی با اوگودالوا و کاراندیشف همراه شد، در اعماق روی نیمکتی در کنار رنده آهنی در محوطه روبروی کافی شاپ بلوار شهر می نشیند. کرانه مرتفع ولگا و به آن سوی رودخانه می نگرد.
برای گفتن این خط اول، برای دور شدن از منظره ولگا، مجری باید بداند که چرا دور از گفتگو نشسته است، چرا اینقدر مشتاقانه به منطقه ترانس ولگا نگاه می کند.
کاراندیشف نامزد اوست، او با او ازدواج می کند و عروسی آنها باید به زودی برگزار شود. او با او به Zabolotye خواهد رفت، جایی که او برای عدالت صلح نامزد خواهد شد. به گفته اوگودالوا، در آنجا یک بیابان واقعی، جنگل و بیابان وجود دارد، هیچ مردمی وجود ندارد، فقط گرگ ها با صداهای مختلف زوزه می کشند و باد وزوز می کند. با این وجود ، به نظر می رسد لاریسا آرامش ، سکوت است ، آنجا حداقل روحش را آرام می کند ، هنوز آنجا بهتر از اینجاست ، زیرا اینجا ، به گفته او ، او نابینا شد ، تمام حواس خود را از دست داد. برای مدت طولانی در اطراف خود او همه چیز را مانند یک رویا می بیند. لاریسا می خواهد از اینجا برود، از این "اردوگاه"، زیرا دیگر نمی خواهد تحقیر شود. به مادرش می گوید: کافی نیست، رنج کشیدم؟
این همه ماکت به چه معناست؟ مجری باید به وضوح درک کند زندگی خانوادگیاوگودالوف، شما باید بدانید که این خانواده چگونه بودند، وضعیت مالی آنها در زمان فوت پدرشان چگونه بود، و چه نوع خانواده اصیل ویران شده ای است، در کجا مهمانی های مشروب خوری و عیاشی برگزار می شود، در کنار افراد کم و بیش محترم در شهر، هر جنجالی پذیرفته می‌شود: چند افسر رهگذر، صندوق‌دارهای دزدی، جایی که کولی‌ها دعوت می‌شوند، یک بارمن از باغ شهر، و آنها هزینه تمام مهمان‌های دعوت شده توسط اوگودالوا را می‌پردازند، و این همه بسیار هوشمندانه و نامحسوس انجام می‌شود. اگر مجری همه اینها را گذشته خود تصور نکند، آن اندوه، آن فکر عمیق و اضطرابی را که لاریسا در آن است، به دست نمی آورد.
اما مهمترین چیز این است که بازیگر زن باید با جزئیات کامل بداند | shman Larisa با پاراتوف، تاریخچه اولین ملاقات، عشق او به او، چگونه او را ترک کرد، چگونه به دنبال او دوید، چگونه با او همراه شد. راه آهنچگونه او را برگرداندند و روزهای سختی برایش جاری شد. ابتدا منتظر او بود و سپس
صفحه 107
وقتی برای او مشخص شد که برای همیشه برای او ناپدید شده است، دیگر منتظر ماند.
و کل این بیوگرافی لاریسا، سالها و روزهای گذشته و به ویژه سال گذشتهزمانی که ماندن در خانه مادرش بسیار غیرقابل تحمل بود، زیرا می دانست که مطمئناً می خواهد با سود بیشتری از شر او خلاص شود و هیچ کس او را نخواهد گرفت، زیرا مهریه ای وجود نداشت، امسال که کاراندیشف با پیشنهادهای مهم خود معلوم شد برای او نی است که برای آن مرد غرق شده چنگ می زند - همه اینها می تواند رفتار صحیح را به بازیگر نقش لاریسا دیکته کند.
بیوگرافی این نقش می تواند به او بگوید که چگونه باید رفتار کند، وقتی در کنار رنده چدنی نشسته است، وقتی به ولگا نگاه می کند، جایی که احتمالاً قرار است پس از ازدواج با کاراندیشف به آنجا برود. در آنجا ، شاید او از بین می رود یا برای خود شغلی فکر می کند تا کاملاً از احترام به خود دست نکشد ، اما عمدتاً سعی می کند عشق خود را به پاراتوف در آنجا فراموش کند. او در آنجا استراحت می کند و از آن «فرزند» زندگی که باید هر روز در خانه مادرش باشد به هوش می آید.
اگر این بیوگرافی توسط مجری فکر شود، طبیعی است که او همانطور که می خواست بگوید: "من اکنون همه چیز را برای ولگا تماشا کرده ام." و برای او روشن خواهد شد که چرا سخنان را با این جمله خاتمه می دهد: "بیا هر چه زودتر به روستا برویم."
از این مثال به نظر من مشخص است که بیوگرافی شخصیت تا چه اندازه به اجراگر کمک می کند تا درست عمل کند و فکر کند. و از کنش و فکر درست، آن احساساتی ناخواسته متولد می شوند که هر قطعه و صحنه اجرا را رنگ می کنند.
دیدگاه نقش
اما فرض کنیم بازیگر در حین کار بر روی متن از یک وظیفه به کار دیگر به درستی پیش می رود و از شرایط پیشنهادی که در انجام کارهای بعدی عمل می کند، عمل برای او آشکار می شود.
او در هر قطعه با توجه کامل به "جریان روز"، "بیوگرافی" نقش خود عمل می کند و با این حال به اشتباه عملی را انجام می دهد، لهجه های نقش را به اشتباه توزیع می کند، از رنگ های اشتباه استفاده می کند، انجام می دهد. اگر چشم انداز نقش برای او روشن نیست، یعنی اگر نداند که اساساً همه این اقدامات او به چه چیزی منجر می شود، کارها را به درستی ارزیابی و انتخاب نکند، چشم انداز آن اعمالی که در آن ایجاد می شود چیست؟ اعمال اول یا دوم بازیگر علاوه بر دانستن مهم ترین کار، باید بداند که در اثر همه فراز و نشیب ها، همه اتفاقاتی که نقش او را در نمایش پر می کند، در عمل به چه چیزی می رسد. بازیگر رنگ ها و سایه ها را به شیوه ای متفاوت توزیع می کند، او به گونه ای متفاوت با فرد سازگار می شود
صفحه 108
قطعاتی برای اینکه همه حالات را به وضوح تجربه کند، زمانی که می داند چگونه در پایان عمل حل می شوند.
در هر دو نقش کمدی و تراژیک، مجری باید چشم انداز نقش خود را ببیند. او باید آن را در عمل ببیند.
به عنوان مثال، آنا کارنینا، به طور غیرمنتظره ای با ورونسکی در ایستگاه بولوگویه، بسیار اجتماعی، اما در عین حال ساده و صمیمانه با او در طول نمایش صحبت می کند، پیش بینی نمی کند که ورونسکی علت مرگ او باشد. در توضیحی که با او در اتاق نشیمن پرنسس بتسی داشت، او قاطعانه آزار و شکنجه مداوم او را رد کرد و در اصل قبلاً اسیر اشتیاق شده بود، فقط به طور مبهم پیش بینی می کند که او مرگ اوست، اما این را با کلمه یا حرکت بیان نمی کند.
این واقعیت که عشق او به ورونسکی عذاب او را پنهان می کند، با یک سری صحنه های بعدی که به راحتی از فصل های متناظر رمان دنبال می شود، آشکار می شود. در آنجا او قبلاً در مورد آن صحبت می کند، و نه فقط فکر می کند. اما برای اینکه به درستی خط کشی کند و زمینه ای برای هدایت کنش هر چه بیشتر به سوی مرگ اجتناب ناپذیری که او نمی خواهد و تمام وجودش علیه آن شورش می کند، داشته باشد، مجری باید در تمام لحظات اقدام خود بر صحنه، چشم انداز نقش را پیش روی خود دارد. او باید بداند که پس از صحنه‌های توضیحی مناسب، وقتی از ورونسکی عشق می‌جوید و مطمئن می‌شود که اشتیاق او نسبت به او فروکش کرده است، تصمیم به خودکشی می‌گیرد.
یا مثلاً نقش رومئو را در نظر بگیرید. مهم نیست که کارگردان یا مجری چگونه تصمیم می گیرد تا نقش رومئو را بازی کند، از همان اولین صحنه مسئولیت پذیر گفتگو با بنولیو، زمانی که رومئو هنوز در رویای روزالین زندگی می کند و به این فکر می کند که آیا این عشق واقعی است، ده باید بدانند پایان او چه خواهد بود. مسیر زندگی. در این صحنه و صحنه بعدی، رومئو هنوز ژولیت را ملاقات نکرده است. با این وجود، مجری باید چشم انداز نقش را برای توزیع صحیح نیروهای خود و انتخاب کار، برای ارزیابی شرایط پیشنهادی و ماهیت رفتار بداند.
در صحنه های بعدی، او کاملاً در عشق ژولیت غرق می شود، بر تمام مشکلاتی که در مسیر او وجود دارد غلبه خواهد کرد. به عنوان یک فرد زنده که در شرایط پیشنهادی عمل می کند، نمی تواند پیش بینی کند که در آینده چه چیزی در انتظارش است، اما به عنوان ایفاگر نقش رومئو، باید آینده ایگو را بداند.
از آنجایی که نقش به تدریج رشد می کند و رشد می کند، از آنجایی که اجرا کننده نباید خود را در هیچ قطعه ای تکرار کند، باید اقتباس های متفاوتی را بیابد تا در کل اجرا به وضوح توسط تماشاگر درک شود. بنابراین، او باید از منظر نقش عمل کند،
در مورد اقدام از طریق K.S. استانیسلاوسکی چنین می نویسد: «تلاش مؤثر و درونی از طریق کل بازی موتورهای زندگی ذهنی نقش هنرمند، ما در زبان خود آن را «عمل از طریق نقش هنرمند» می نامیم [...] خط از طریق عمل به یکدیگر متصل می شود، مانند یک نخ، مهره های پراکنده را سوراخ می کند، همه آنها را به یک وظیفه فوق العاده مشترک هدایت می کند.
بنابراین،K.S. Stanislavsky آن را یک اقدام واحد برای یک کار فوق العاده می نامداز طریق عمل
کنش از طریق اجرا در مقابل چشمان ما ظاهر می شود. این چیزی است که بیننده باید به آن نگاه کند. این تحقق تضاد نمایشنامه از طریق یک سریال اثربخش است. در تعریف عمل از طریق اثر، همیشه کلمه مبارزه برای چیزی، به خاطر چیزی وجود دارد. برای یک بازیگر، یافتن درست از طریق کنش باعث ایجاد حس واقعی خوب می شود. اگر از طریق کنش نبود، همه قطعات و وظایف نمایشنامه، همه شرایط پیشنهادی، ارتباطات، اقتباس ها، لحظات حقیقت و ایمان و... جدا از هم سبز می شدند، بدون اینکه امیدی به زنده شدن داشته باشند.
وظیفه اصلی میل است. عمل از طریق آرمان است. انجام آن یک عمل است.
اکشن پایانی نمایشنامه نجات دختر برفی از اسارت است تا برای همه بیاید. سال نو.
مقابله - یک واکنش روانی به یک نگرش خصمانه یا خصمانه نسبت به قهرمان داستان، که در سیستم توسعه طرح یکی از طرف های مخالف را نشان می دهد.
هر یک از طریق کنش در یک اثر هنری ارگانیک، کنش متقابل خاص خود را دارد که عمل از طریق آن را تقویت می کند.
استانیسلاوسکی می نویسد: «اگر در نمایشنامه عمل ضد گذر وجود نداشت و همه چیز به خودی خود تنظیم می شد، اجراکنندگان و افرادی که آنها را به تصویر می کشند کاری روی صحنه نداشتند و خود نمایشنامه غیرفعال می شد و بنابراین. بدون صحنه.»
مقابله در نمایش - از انتشار Snow Maiden جلوگیری کنید و در نتیجه تعطیلات را مختل کنید.
تفسیر تصاویر اصلی نمایشنامه و برخورد آنها در درگیری اصلی
بازیگر - این یک شخصیت در یک اثر است، یک نمایشنامه که در توسعه طرح وخود را آشکار می کند شخصیت مستقیماً در کنش روانی و کلامی.
در نمایشنامه "ماشا و ویتیا در برابر" گیتارهای وحشی "دوازده شخصیت اصلی وجود دارد: معمولی ترین جادوگر، دانش آموزان نمرات پایین ترماشا و ویتیا، جادوگر مهربان پدر فراست و نوه اش اسنگوروچکا. ساکنان جنگل پری- پیرمرد جنگلبان، اجاق، درخت سیب. و همچنین، گروه راک "گیتارهای وحشی" شامل: بابا یاگا حیله گر و ریاکار، ماتوی گربه بسیار وحشی، گابلین ساده و احمق، کل جنگل را با ترس نگه داشته است. تاج لیست ارواح شیطانی - شرور اصلی - Koschey.
ماشا 10 ساله، دانش آموز دبستان. دختری مهربان و دلسوز که به افسانه ها اعتقاد دارد، در عین حال، در ابتدای داستان، او دلقک و با اعتماد به نفس است. پس از اختلاف با ویتیا، به عنوان اثبات وجود افسانه ها و جادو، او اسباب بازی بابا نوئل را احیا می کند. زمانی که در یک جنگل پریان است، دست یاری را به سوی «همه کسانی که منتظر کمک هستند» دراز می کند. وظیفه او این است که به ویتا ثابت کند که دوستی و مهربانی معجزه می کند و البته نجات دختر برفی. "به این دلیل بود که همه به شما کمک کردند زیرا شما مهربان و دلسوز هستید. این طوری باید باشد.»
ویتیا 10 ساله، دانش آموز دبستان. پسر ثابت، منطقی و محتاط. من از کودکی به علم و فناوری علاقه داشتم.» او افسانه ها را تخیلی می داند که ارزش وقت گذاشتن را ندارد. اما به عنوان فردی با ذهن کنجکاو، او با ماشا وارد یک افسانه می شود تا نه تنها محافظ او باشد، بلکه یک مطالعه نیز انجام دهد - آیا جادو در جهان وجود دارد. او که در راه با مشکلات مختلفی روبرو می شود، با کمک «گجت هایی» که درست در محل درست می کند، بر آنها غلبه می کند.
پدر فراست- نوع شخصیت افسانه ای. مهربان، اما حیله گر. دانش آموزان مدرسه را به جنگل پری می فرستد، جایی که پادشاهی کوشچی در آن قرار دارد. در آنجا، Snow Maiden در اسارت غوطه ور می شود. بابا نوئل به پیروزی بچه ها اطمینان دارد، زیرا برای این کار آنها همه چیز دارند - شجاعت، مهربانی، نبوغ.
دوشیزه برفینوه بابا نوئل. توسط کوشچی ربوده شد تا سال نو را با ارواح شیطانی جنگل جشن بگیرد. و مشکل اینجاست: بدون آن، سال نو هرگز برای بچه ها نخواهد آمد.
افسونگر- رایج ترین جادوگر. داستان می آفریند و سپس آنها را می گوید. و قبل از آن، او به طور جادویی معلوم می شود که خودش نمی تواند آن را باور کند. ما را با شخصیت های اصلی افسانه آشنا می کند، درگیری آنها را مشخص می کند. اما حتی او نمی داند که این افسانه چگونه به پایان می رسد ...
بابا یاگا، گابلین، گربه وحشی ماتوی- قدرت ناپاک جنگل پری. بچه های خلاق آنها گروه راک "گیتارهای وحشی" را تشکیل دادند. با اطلاع از اینکه کوشی دختر برفی را ربوده است و در حال برنامه ریزی برای شب سال نو است ، آنها در حال آماده شدن برای اجرای آهنگ در این جشن هستند. با این حال، دانش آموزان مدرسه در برنامه های آنها دخالت می کنند. شیطان پرستیآنها به نوبت سعی می کنند دوستان خود را شکست دهند، اما شکست می خورند.
بابا یاگا- یک دسیسه حیله گر و حیله گر.
گابلین- یک شخصیت ضعیف، مهار شده، تشک "توهین شده از سرنوشت".
گربه وحشی ماتوی- هولیگان با اعتماد به نفس، "گرسنه ابدی".
کوشی بی مرگ- شرور اصلی جنگل پری. یک دسیسه حیله گر، تمیزتر از بابا یاگا، "ارباب زندگی". او با حیله گری، دختر برفی را به پادشاهی خود کشاند. او آماده است تا آخرین لحظه بجنگد - او از پیروزی خود مطمئن است ، اگرچه مدت زیادی است که مبارزی نداشته است.
اجاق، درخت سیب، پیرمرد-لزوویچوک- ساکنان جنگل پری. شخصیت های بسیار قابل اعتماد و مهربان. آنها برای خوب هزینه می پردازند - آنها به دانش آموزان کمک می کنند تا راه خود را به پادشاهی Koshchei پیدا کنند.