اقدام یک

شخصیت ها

یولیا پاولونا توگینا، یک بیوه جوان

گلفیرا فیرسونا، عمه جولیا، یک زن مسن و فقیر.

وادیم گریگوریویچ دولچین، مرد جوان

لوکا گراسیمیچ درگاچف، یکی از دوستان دالچین، آقایی نسبتاً بی توصیف هم از نظر شکل و هم در لباس.

فلور فدولیچ پریبیتکوف، یک تاجر بسیار ثروتمند، یک پیرمرد سرخدار، حدود 60 ساله، تراشیده، با دقت شانه شده و لباس بسیار تمیز.

میخونا، خانه دار قدیمی یولیا.

یک اتاق نشیمن کوچک در خانه توگینا. در پشت در ورودی، سمت راست (از بازیگران) درب اتاق های داخلی، در سمت چپ پنجره است. پارچه و مبلمان نسبتاً متوسط ​​اما مناسب هستند.

اولین پدیده

میخونادر جلو، سپس گلفیرا فیرسونا.

میخونا. دخترا کی زنگ زد؟ وادیم گریگوریویچ، یا چی؟

گلفیرا فیرسونا (ورود).چه وادیم گریگوریویچ! منم. وادیم گریگوریویچ، چای، او بعداً می آید.

میخونا. آه، مادر، گلفیرا فیرسونا! بله، و وادیم گریگوریچ وجود ندارد. اینطوری گفتم. متاسف!

گلفیرا فیرسونا. از زبان افتاد، کاری نیست، نمی‌توانی آن را پنهان کنی. ایکا مزاحم من خودم را پیدا نکردم! نه مکانی نزدیک شما برای هیچ سفری. و من هنوز پولی برای تاکسی ندارم. بله، آنها دزد هستند! به خاطر پول خودت، تمام روحت را تکان می دهد، و علاوه بر این، به او نگاه کن، چشم ها را با افسار بیرون می کشد.

میخونا. چه بگویم! آیا کار آنهاست ...

گلفیرا فیرسونا. مال شما چیه؟ پاها، درست است؟

میخونا. نه، اسب ها، من می گویم.

گلفیرا فیرسونا. چه بهتر! بله، اما من هنوز هم در کارخانه Khrenovsky دارم. من نمی توانم همه چیز را بخرم - می ترسم اشتباه کنم.

میخونا. پس پیاده هستی؟

گلفیرا فیرسونا. بله طبق قول ژله هفت میل هست. بله، نه یکباره؛ دیده می شود که به همان حالت بدون تغذیه برگشته است.

میخونا. بنشین مادر! او باید به زودی برگردد

گلفیرا فیرسونا. خدا او را کجا برد؟

میخونا. به مهمانی رفت.

گلفیرا فیرسونا. شروع به عبادت کرد. آل خیلی گناه کرده؟

میخونا. بله مادر، او همیشه همینطور است. وقتی مرده رفته، همه دعا می کنند.

گلفیرا فیرسونا. ما می دانیم که او چگونه نماز می خواند.

میخونا. خوب، شما می دانید، پس می دانید! و می دانم که حقیقت را می گویم، چیزی برای دروغ گفتن ندارم. آیا شما یک مرغ دریایی می خواهید؟ ما آن را فورا داریم.

گلفیرا فیرسونا. نه من فقط صبر میکنم (می نشیند.)

میخونا. هرجور عشقته.

گلفیرا فیرسونا. خب، پلزیر شما چیست؟

میخونا. چگونه، مادر، شرافت به گفتن؟ من نشنیدم...

گلفیرا فیرسونا. خوب، چگونه آن را مودبانه صدا کنیم؟ برنده دوست عزیز؟

میخونا. من صحبت شما را نمی فهمم، کلمات به طرز دردناکی فریبنده هستند.

گلفیرا فیرسونا. احمق بازی میکنی از من خجالت میکشی؟ پس من خانم نیستم تو با من زندگی خواهی کرد، اما در فقر، پس هر شرمی را فراموش می کنی، شک نکن. من از شما در مورد وادیم گریگوریچ می پرسم ...

میخونا (دستش را روی گونه اش گذاشت).آه، مادر، اوه!

گلفیرا فیرسونا. چی ناله کرد؟

میخونا. بله، خیلی شرم آور است. بله از کجا فهمیدی؟ فکر میکردم کسی از این موضوع خبر نداره...

گلفیرا فیرسونا. چگونه می دانستید؟ خودت فقط اسمش را به من گفتی: به وادیم گریگوریچ زنگ زدی.

میخونا. ایکا من احمقم!

گلفیرا فیرسونا. بله، علاوه بر این، از مردم شنیدم که او با پول زیادی در دوستش زندگی می کند. درسته، درسته؟

میخونا. من درست را نمی دانم؛ اما چگونه، چای، نه برای زندگی! چه چیزی برای او پشیمان خواهد شد!

گلفیرا فیرسونا. این شوهرش، متوفی، بود که تیز هوش بود. قلبش احساس کرد که بیوه به پول نیاز دارد و تو را یک میلیون ترک کرد.

میخونا. خوب، مادر، یک میلیون! خیلی کمتر.

گلفیرا فیرسونا. خوب، این حساب من است: من همه چیز را به میلیون ها حساب می کنم. من بیش از هزار، سپس یک میلیون دارم. چقدر پول در یک میلیون است، من خودم نمی دانم، اما این را می گویم چون این کلمه مد شده است. پیش از این، میخونا، ثروتمندان را هزاران می نامیدند، اما اکنون همه آنها میلیونر هستند. امروز در مورد یک تاجر خوب بگویید که او پنجاه هزار ورشکست شد، پس شاید آزرده شود، اما مستقیماً برای یک یا دو میلیون صحبت کنید - این درست خواهد بود. قبلاً زیان‌ها ناچیز بود، اما اکنون هفت میلیون مفقود در بانک یک وجود دارد. البته به ندرت درآمد و هزینه ای بیش از نیم روبل در دستان خود می بینید. و چنان شهامتی به خود گرفته ام که پول دیگران را میلیونی می شمارم. من آزادانه در مورد آنها صحبت می کنم. یک میلیون - و عهد! او چطور است: چیزها، اوه، به او پول می دهد؟

میخونا. من در مورد پول نمی دانم، اما هر دقیقه هدایایی به او می رسد و همه گران هستند. او هیچ چیز کم ندارد و همه چیز در آپارتمان مال ما است: سپس او یک بطری جوهر جدید برای میز با تمام تجهیزات برای او می خرد ...

گلفیرا فیرسونا. جوهرخونه نو هست عزیز ولی چیزی برای نوشتن نیست.

میخونا. چه نوشته ای! کی به او! او در خانه هم زندگی نمی کند. و پرده‌های پنجره‌ها و مبلمان را دوباره عوض می‌کند. و این ظروف، کتانی، و غیره است، بنابراین او نمی داند که چگونه همه چیز با او جدید است - همه چیز به نظرش می رسد که همه چیز یکسان است. بله، واقعاً، به کوچکترین چیز: چای با شکر، و سپس از ما به آنجا می رود.

گلفیرا فیرسونا. با این حال مشکلی نیست، شما می توانید تحمل کنید. زنان انواع مختلفی دارند: کسی که چیزهایی را به معشوق خود می دهد - شاید او نیز سرمایه را پس انداز کند. و که پول است، خوب، اینجا یک ویرانه است.

میخونا. شکر به طرز دردناکی رقت انگیز است: مقدار زیادی از آن را به دست می آورند ... چنین ورطه ای را از کجا می آورند؟

گلفیرا فیرسونا. چطور شد که چطور توانست چنین یقه ای را دور گردنش بگذارد؟

میخونا. بله، همه این کلبه نفرین شده است. چگونه در آن زمان، اندکی پس از متوفی، در ویلا زندگی می کردیم - ما متواضعانه زندگی می کردیم، دور مردم می دویدیم، به ندرت وقتی برای پیاده روی می رفتیم، و سپس به جهنم. در اینجا آن را تحمیل کردند، گویی گناه است. هر جا از خانه بیرون برویم، همه چیز به هم می رسد، اما ملاقات می کند. بله، جوان، خوش تیپ، مانند یک عکس لباس پوشیده. اسب، کالسکه اما دل سنگ نیست. خوب، و شروع به جلب کردن کرد، او مخالف نیست: چه چیز دیگری، داماد حداقل در جایی ثروتمند است. فقط طوری می گفتند که عروسی را به زمستان موکول کنند: شوهرش هنوز یک سال نگذشته بود، هنوز عزادار بود. و او در این میان هر روز به عنوان داماد پیش ما می رود و هدایا و دسته گل می برد. و به این ترتیب او خود را به او سپرد و چنان ساکن شد که او را مانند یک شوهر در نظر گرفت. بله، و او بدون تشریفات به خوبی او را به عنوان مال خود، دور انداخت. مال تو چیه مال من میگه همینه. و این برای شادی اوست: «پس می گوید مال من است اگر چنین کند. حالا می‌گوید، برای ما یک موضوع کوچک است، فقط ازدواج کردن.

گلفیرا فیرسونا. بله، برای یک کوچولو! خوب، نه، به من نگو! بعدش چی؟ عزا تمام شد زمستان آمد...

میخونا. زمستان آمد و گذشت و به زودی دیگری خواهد آمد.

گلفیرا فیرسونا. و او هنوز در میان دامادهاست؟

میخونا. هنوز در خواستگاران

گلفیرا فیرسونا. طولانی. وقت تصمیم گیری است وگرنه مردم باید شرمنده شوند!

میخونا. چرا مادر! چگونه زندگی می کنیم؟ فلان سکوت، فلان حیا، مستقیم باید گفت صومعه چگونه است. روحیه مردانه نیز در کارخانه وجود ندارد. صادقانه بگویم وادیم گریگوریویچ به تنهایی سفر می کند و حتی در غروب نیز بیشتر است. حتی آنهایی که دوستش هستند و آنهایی که پیش ما می روند نیستند. او یکی از اینها دارد، درگاچف ملقب به آن است که یکی دو بار، سرش را فرو کرد.

گلفیرا فیرسونا. آنها می گویند، آنها درمان می کنند، چه؟

میخونا. خوب، البته، یک مرد فقیر نیمه گرسنه زندگی می کند - او به این فکر می کند که یک لقمه بخورد و شراب بنوشد. من آنها را اینگونه درک می کنم. آره مادر ترسیدمش ما متاسف نیستیم، اما مراقبت می کنیم: مردان پس نه، نه، تحت هیچ شرایطی. اینطوری زندگی می کنیم. و با این حال نماز می خواند و روزه می گیرد، خدا رحمتش کند.

گلفیرا فیرسونا. دلیلش چیه؟..

میخونا. ازدواج. همیشه همینطور است.

گلفیرا فیرسونا. و من فکر می کنم که خدا به او خوشبختی نمی دهد. او اقوام خود را فراموش می کند ... اگر قصد داشت پایتخت را باز کند، با اقوامش بهتر بود تا با غریبه ها. حداقل من را می گیرد. حداقل، و من در دوران پیری با لذت زندگی می کردم ...

میخونا. این کار اوست. و من می دانم که او نسبت به خانواده اش تمایل دارد.

گلفیرا فیرسونا. چیزی نامحسوس خودت از اقوامت دور باش پس از ما به خصوص از من توقع خوبی نداشته باش. من زن بدی نیستم، اما یک میخ دارم، می توانم آن را بهتر کنم. خوب، متشکرم، این تنها چیزی است که نیاز دارم: همه چیز را از شما یاد گرفتم. میخونا چه خبر است که چگونه دو زن دور هم جمع می‌شوند، آنقدر حرف می‌زنند که نمی‌توانی در یک کتاب بزرگ بنویسی و چیزهایی می‌گویند که شاید لازم نباشد؟

میخونا. نقطه ضعف ما زن است. البته از روی امید می گویید که هیچ چیز بدی از این اتفاق نمی افتد. و چه کسی شما را می شناسد: شما در روح شخص دیگری نمی گنجید، شاید با قصد و نیت درخواست می کنید. بله، اینجا خودش است و من به کارهای خانه می روم. (خروج می کند.)

مشمول یولیا پاولونا.

پدیده دوم

گلفیرا فیرسونا, جولیا.

جولیا (برداشتن روسری).آه عمه، چه سرنوشتی؟ اینجا شادی کردند!

گلفیرا فیرسونا. پر، پر، انگار خوشحالم؟

جولیا. بله حتی! البته خوشحالم. (آنها می بوسند.)

گلفیرا فیرسونا. او بستگانش را ترک کرد، و شما نمی خواهید بدانید! خوب، من مغرور نیستم، خودم آمدم. خوشحالم که خوشحال نیستم، اما تو مرا اخراج نمی کنی، چون من هم عزیزم.

جولیا. بله تو! من همیشه برای اقوام خوشحالم. فقط زندگی من آنقدر خلوت است، من جایی نمی روم. چیکار کنم من ذاتا اینطوریم! و تو همیشه بر من طلب رحمت می کنی.

گلفیرا فیرسونا. چرا مثل یک خرده بورژوا خودت را با روسری می پوشانی؟ چه یتیمی

جولیا. بله، یتیم است.

گلفیرا فیرسونا. هنوز هم می توان با چنین یتیمی زندگی کرد. آه، آنهایی که هیچ کس را ندارند، یتیم خوانده می شوند و بیوه های ثروتمند مردم غمگین را خواهند یافت! آری من جای تو نه تنها با روسری بلکه در آرشین کلاه می‌سازم، در کالسکه فرو می‌ریزم و می‌غلتم! لطفا نگاه کن!

جولیا. شما امروز هیچ کس را غافلگیر نخواهید کرد، مهم نیست که چه چیزی به تن می کنید. بله، و من چیزی برای لباس پوشیدن نداشتم و در جای خود نبود - به عشری رفتم.

گلفیرا فیرسونا. بله، کسی نیست که برای کسی لباس طوطی بپوشد، به خصوص در روزهای هفته. شما چه طولانی؟ عصرها خیلی وقت است که رفته اند.

جولیا. بله، بعد از شام، عروسی ساده بود، بنابراین من ماندم تا تماشا کنم.

گلفیرا فیرسونا. چی رو ندیدی عزیزم؟ عروسی مثل عروسی است. چای، حلقه زده و گرفته شده، غیر معمول نیست.

جولیا. با این حال خاله، دیدن شادی دیگران جالب است.

گلفیرا فیرسونا. خوب، نگاه کردم، به خوشبختی دیگری حسادت کردم و بس است. آیا شما هم مثل ما گناهکاران مراسم عروسی را تماشا می کنید؟ آنقدر چشمانمان را می‌تراشیم که نه فقط الماس‌ها، بلکه تمام سنجاق‌ها را می‌شماریم. علاوه بر این، ما به چشمان خود باور نداریم، زیرا همه اسکورت ها هم لباس دارند و هم بلوند، ما آنها را احساس می کنیم، آیا آنها واقعی هستند؟

جولیا. نه عمه، من از مردم خوشم نمی آید: از دور تماشا کردم. در راهروی دیگری ایستاد. و چه موردی! دختری را می بینم که وارد می شود، دور ایستاده، خونی در صورتش نیست، چشمانش می سوزد، به داماد خیره شده است، همه جا می لرزد، انگار دیوانه است. سپس، می بینم، او شروع به عبور از خود کرد و اشک به سه نهر جاری شد. دلم برایش سوخت، رفتم پیشش تا حرف بزنم، اما هر چه زودتر ببرش. و خودم گریه میکنم

گلفیرا فیرسونا. در مورد چی حرف میزنی، نمیشنوی؟

جولیا. شروع کردیم به صحبت کردن: «بیا، می گویم بیا حرف بزنیم عزیزم! آیا ما اینجا با اشک زائد نیستیم؟ "نمی دانم، تو می گویی، اما من زائد هستم." یک لحظه به داماد نگاه کرد و سرش را تکان داد. "خداحافظ" را زمزمه کرد و با اشک رفتیم.

گلفیرا فیرسونا. اشک های تو ارزان است

جولیا. خداحافظی خیلی سخته یاد شوهر مرده ام افتادم: وقتی مرد خیلی گریه کردم. و چگونه مجبور شدم - برای آخرین بار - خداحافظی کنم، بنابراین نزدیک بود خودم بمیرم. و گفتن: "وداع برای یک قرن" با یک انسان زنده چگونه است؟ بدتر از دفن شدن است.

گلفیرا فیرسونا. ایکا برای این گمراهان غم داری! خدا نگه دارش باشد! همه باید بدانند که فقط خدا قوی است.

جولیا. خب یه همچین چیزی عمه، ولی اگه یه نفر رو دوست داری اگه تمام وجودت رو توش بذاری؟

گلفیرا فیرسونا. و این عشق آتشین در کجای شما ظاهر می شود؟

جولیا. چه کاری انجام دهیم! بالاخره به کسی داده می شود. البته کسی که عشق را نمی شناسد، زندگی در دنیا آسان تر است.

گلفیرا فیرسونا. آخه ما چی به غریبه ها می خوایم! بیایید در مورد خودمان صحبت کنیم! شاهین شما چطوره؟

جولیا. شاهین من چیست؟

گلفیرا فیرسونا. خوب، چگونه دستور می دهید چیزی نامیده شود؟ داماد آنجاست؟ وادیم گریگوریویچ.

جولیا. اما چطور؟.. اما اهل کجایی؟

گلفیرا فیرسونا. چطوری فهمیدی؟ زمین پر از شایعه است: با اینکه هنوز در شیپورها دمیده نشده است، گفتگو ادامه دارد.

جولیا (خجالت زده).آره به زودی خاله عروسی داریم.

گلفیرا فیرسونا. کامل، درسته؟ آنها می گویند او قابل اعتماد نیست و بسیار با انگیزه است.

جولیا. همانطور که هست، من آن را دوست دارم.

گلفیرا فیرسونا. کمی صبر کن

جولیا. چگونه می توان گفت! به هر حال، هنوز همسر نیست. چطور جرات می کنم چیزی بگویم؟ خدا رحمت کند، سپس یک موضوع دیگر; و الان فقط میتونم نوازش کنم و لطفا به نظر می رسد که من از دادن همه چیز خوشحال خواهم شد، اگر فقط از دوست داشتن آن دست بردارم.

گلفیرا فیرسونا. تو چی هستی خجالت بکش! یک زن جوان و زیبا، اما برو به یک مرد! پیرزن نیست

جولیا. بله، من نمی خواهم شکست بخورم، و فکر نمی کردم خراب شوم: او خودش ثروتمند است. اما با این حال، شما باید چیزی را ببندید. من زندگی می کنم عمه، در بیابان، زندگی متواضعانه ای دارم، نمی توانم او را دنبال کنم: کجا می رود، چه می کند ... گاهی سه، چهار روز نمی رود، که تو عوض نمی کنی. ذهنت؛ خوشحالم که خدا می داند چه چیزی بدهد، فقط برای دیدن چیزی.

گلفیرا فیرسونا. چه چیزی را ببندید، نمی دانید؟ و چه فال! چه چیز دیگری، مگر این خوبی در مسکو را اشغال نمی کند. چنین داروهایی شناخته شده، امتحان شده است. من چهار خانم را می شناسم که به این مهارت مشغول هستند. فون منفا می‌گوید: «با حرف من، آخر دنیا، در آمریکا، بر آدمی مالیخولیا و خشکی می‌گیرم. بیست و پنج روبل به من بده، من از آمریکا برمی گردم.» این جایی است که شما می خواهید بروید.

جولیا. شما نه! چطور ممکنه؟

گلفیرا فیرسونا. هیچ چی. و آن یک منشی بازنشسته است که قوز کرده است. بنابراین او فال می گوید، و پیانوفورته می نوازد، و عاشقانه های بی رحمانه می خواند - چقدر برای عاشقان حساس است!

جولیا. نه، من قصد تقلب ندارم.

گلفیرا فیرسونا. اما نمی خواهی فال بگیری، پس این هم چاره دیگری برای توست: اگر مدتی به تو نرسید، حالا اوست، بنده خدا، به یاد بقیه! چه حسرتی را خواهی گرفت، فوراً به پرواز در خواهد آمد...

جولیا. هیچ کدام از اینها لازم نیست.

گلفیرا فیرسونا. آیا از گناه می ترسی؟ قطعا گناه است.

جولیا. بله، و خوب نیست.

گلفیرا فیرسونا. بنابراین در اینجا یک درمان بدون گناه برای شما وجود دارد: شما همچنین می توانید برای سلامتی، فقط یک شمع را وارونه بگذارید: آن را از انتهای دیگر روشن کنید. چگونه کار می کند!

جولیا. نه، بگذار! چرا!

گلفیرا فیرسونا. و بهتر از همه، توصیه ما به شما این است: قبل از اینکه شما را ترک کند، خودتان او را رها کنید.

جولیا. آه، چگونه می توانید! چیکار میکنی تمام زندگی ام را گذاشتم... بله، من زنده نخواهم ماند.

گلفیرا فیرسونا. زیرا ما خویشاوندان نمی خواهیم خجالت شما را تحمل کنیم. به آنچه همه اقوام و دوستان می گویند گوش دهید!

جولیا. به من چه اهمیتی می دهند! من به کسی دست نمی زنم، من یک بزرگسال هستم.

گلفیرا فیرسونا. و این واقعیت که شما نمی توانید خود را در جایی نشان دهید، همه جا نظرسنجی و تمسخر وجود دارد: "یولینکای شما چیست؟ جولیای شما چطوره؟ ببینید فلور فدولیچ چقدر از شما ناراحت است.

جولیا. و فلور فدولیچ؟

گلفیرا فیرسونا. من او را اخیرا دیدم. او می خواست امروز با شما باشد.

جولیا. آه، چه شرم آور! او چرا؟ چنین پیرمرد محترمی

گلفیرا فیرسونا. خودش را بالا آورد.

جولیا. من قبول نمی کنم چگونه می توانم با او صحبت کنم؟ از شرم خواهی سوخت.

گلفیرا فیرسونا. بله، شما خیلی نمی ترسید. حداقل او سختگیر است، اما قبل از شما، زنان جوان، او نسبتاً زیاده خواه است. یک مرد تنها، بدون بچه، دوازده میلیون پول.

جولیا. چیه خاله خیلی زیاده

گلفیرا فیرسونا. این را می گویم، برای خوشبختی، نترس: میلیون ها من اندک هستند. اما فقط زیاد، زیاد، اشتیاق، چقدر پول! روح شخص دیگری - تاریکی: چه کسی می داند که او پول را به چه کسی می گذارد. اینجا همه خویشاوندان پیش از او و بندگی هستند. و همچنین لازم نیست او را ناراحت کنید.

جولیا. من برای او چه خانواده ای هستم! آب هفتم روی ژله و حتی پس از آن برای شوهرش.

گلفیرا فیرسونا. اگر بخواهی، با خویشاوندان خویشاوند خواهی شد.

جولیا. نمی فهمم خاله و نمی خواهم بفهمم.

گلفیرا فیرسونا. خیلی ساده است: تمام خواسته ها، هر هوس او را برآورده کنید، بنابراین او شما را حتی در طول زندگی خود ثروتمند خواهد کرد.

جولیا. باید بدونی هوس هایش چیه! حتی برای دوازده میلیون خود هم حاضر به انجام هوس های دیگر نخواهید شد.

گلفیرا فیرسونا. پیرمردهای دمدمی مزاج که البته برایشان عزیز هستند. بله، او با ما پیرمرد شگفت انگیزی است: او خودش پیر است و هوس هایش جوان است. فراموش کردی که او اولین دوست و خیرخواه شوهرت بود؟ قبل از مرگ شوهرت به او دستور داد که تو را فراموش نکند و با نصیحت و عمل به تو کمک کند و در عوض پدرت باشد.

جولیا. بنابراین من چیزی را فراموش نکردم، اما او فراموش کرد. بعد از فوت شوهرم فقط یک بار او را دیدم.

گلفیرا فیرسونا. آیا می توانید از او مطالبه کنید؟ او بدون تو کار زیادی ندارد! تمام این مدت افکارش درگیر چیزهای دیگری بود. او یتیمی را در اختیار داشت، زیبایی، بسیار بهتر از شما. اما حالا او را به عقد خود درآورد، فکرش رها شد و تو را به یاد آورد و نوبت تو بود.

جولیا. من از فلورا فدولیچ بسیار سپاسگزارم، فقط من هیچ متولی برای خودم نمی خواهم و او بی جهت خودش را نگران می کند.

گلفیرا فیرسونا. اقوام را از خود دور نکنید، دور نکنید! تا استخوان زندگی کن، کجا می روی؟ تو دوان دوان پیش ما می آیی

جولیا. من پیش کسی نخواهم رفت؛ غرورم به من اجازه نمی دهد و نیازی هم ندارم. چرا برای من فقر را پیشگویی می کنی؟ من کوچک نیستم: می توانم خودم و پولم را مدیریت کنم.

گلفیرا فیرسونا. و صحبت های دیگری را شنیدم.

جولیا. چیزی برای شنیدن در مورد من نیست. البته نمی توان از شایعه پرهیز کرد، آنها در مورد همه صحبت می کنند، مخصوصاً خدمتکاران. چنین فرد خوبی، محترم، شرمنده است که در چنین مزخرفاتی شرکت کند.

گلفیرا فیرسونا. مثل این! گفت قطعش کرده پس ما خواهیم دانست.

مشمول میخونا.

پدیده سوم

جولیا، گلفیرا فیرسونا و میخونا.

میخونا. چای آماده است، می خواهید؟

گلفیرا فیرسونا. نه چایی خدا رحمتش کنه! اینجا یک معجزه با من است، گوش کن! وقتی این ساعت فرا می رسد، و شروع به تماس با من برای غذا می کند. و از چه چیزی آمده است؟

جولیا. بنابراین می توانید درخواست دهید.

گلفیرا فیرسونا. چرا ارسال کنید! پس از همه، شما، من چای هستم، چنین قفسه ای وجود دارد که همه اینها در آن محترم است - و می توانید یک کوچک را رد کنید و یک گاز بخورید! من مغرور نیستم: من به یک خیار نیاز دارم - بنابراین یک خیار، یک پای - بنابراین یک پای.

جولیا. هست عمه چطوری نباشی!

گلفیرا فیرسونا. اینجاست که ما به او ملحق می شویم. من با یک وعده کوچک یک میان وعده خواهم خورد و وقت من است. من با شما نشستم و هنوز باید در سراسر مسکو راهپیمایی کنم.

جولیا. آیا واقعاً اینقدر پیاده راه است؟ خاله، اگه ناراحت نشدی بهت یه تاکسی پیشنهاد میکنم. (یک اسکناس روبلی بیرون می آورد.)و سپس اسب را دراز بکشید؟

گلفیرا فیرسونا. من ناراحت نمی شوم از دیگری دلخور خواهم شد، اما از تو نه، آزرده نخواهم شد، آن را از تو خواهم گرفت. (کاغذ را برمی دارد.)کی اینجا اسب بخوابانیم!

جولیاو گلفیرا فیرسونااز در به سمت راست بروید، میخونابه دنبال آنها می رود زنگ زدن.

پدیده چهارم

میخونا، بعد از درگاچف.

میخونا. خوب، این وادیم گریگوریویچ است، من آن را روی زنگ می شنوم. (به سمت در می رود، درگاچف با او ملاقات می کند.)اوه، لعنت به تو!

درگاچف (مهم).من آرزو دارم یولیا پاولونا را ببینم.

میخونا. خب هر چی بخوای به ما، پدر، مردها به خانه نمی روند. و چه کسی به شما اجازه ورود داد؟ چند بار به دخترها گفتم اجازه ندهید وارد شوم.

درگاچف (شانه ها را بالا می اندازد).اینجا آداب است!

میخونا. خوب، بله، آداب! اجازه دهید وارد شوید، تا عادت کنید.

درگاچف. من نیومدم اینجا که به حرفای مزخرف تو گوش بدم عزیز من، به یولیا پاولونا گزارش دهید.

میخونا. آره عزیزم نمیتونی

درگاچف. چه بیمعنی! من باید یولیا پاولونا را ببینم.

میخونا. خب نیاز خاصی نیست!

درگاچف. من یک نامه برای او دارم.

میخونا. و نامه را پس بده اینجا و با خدا برو.

درگاچف. باید به خودم بسپارم.

میخونا. و من دست خودم را دارم نه دست دیگری. از چی میترسی؟ آن را نخورید!

مشمول جولیا پاولونا.

پدیده پنجم

درگاچف, میخونا، یولیا پاولونا.

جولیا. اینجا راجع به چی حرف میزنی؟ آه، لوکا گراسیمیچ، سلام!

درگاچف. من افتخار تعظیم را دارم. در اینجا نامه ای از وادیم است. (نامه ای می دهد.)

جولیا. من متواضعانه از شما تشکر می کنم. نیازی به پاسخ ندارید؟

درگاچف. نیازی به پاسخ نیست، قربان؛ خودش خواهد رفت

جولیا. چی، سالم هست؟

درگاچف. خدا رو شکر آقا

میخونا. نگهش نده، هر چه زودتر ولش کن، چه خوب؟

درگاچف. میتونم اینجا منتظرش باشم؟

جولیا. لوکا گراسیمیچ، ببخشید! من منتظر یکی از اقوام هستم، یک پیرمرد، فهمیدی؟

میخونا. بله، گراسیمیچ، برو، برو!

درگاچف. گراسیمیچ! چه نادانی!

میخونا. زنگ نزن!

جولیا. با او قهر نکن، او یک زن ساده است. خداحافظ لوکا گراسیمیچ!

درگاچف. خداحافظ یولیا پاولونا! مهم نیست دوستی من برای وادیم چقدر عالی است، من چنین دستوراتی را از او نمی پذیرم، ببخشید! من خودم بهش پیشنهاد دادم! داشتم به وقت گذرانی فکر می کردم...

میخونا. خوب چه جور حرفی زدی؟

جولیا. چه کنیم، قبول نداریم. (تعظیم می کند.)

میخونا (جولیا).آیا گلفیرا فیرسونا رفته است؟

جولیا. رفته.

میخونا (درگاچف).بیا بریم، بریم، دنبال می کنم.

درگاچفکمان می کند و برگ می زند. میخوناپشت سر او

پدیده ششم

جولیا، بعد از میخونا.

جولیا (نامه را باز می کند و می خواند)."جولیا عزیز، من مطمئناً امروز با شما خواهم بود، حتی اگر دیر شده باشد، اما همچنان تماس خواهم گرفت." یه جورایی اونه (در حال خواندن است.)"عصبانی مباش کبوتر من"... (تکرار می کند.)"عزیزم". چقدر خوب می نویسد. چقدر از دست چنین کبوتری عصبانی هستم! (در حال خواندن است.)"در تمام این روزها من یک لحظه آزاد نداشتم: همه کارها و اعمال، و باید اعتراف کنم، کارهای نه چندان موفق. من بیشتر و بیشتر متقاعد می شوم که بدون عشق تو نمی توانم زندگی کنم. و اگرچه من او را در معرض آزمایشات نسبتاً سختی قرار می دهم و امروز از شما فداکاری می خواهم ، شما خود مرا خراب کردید و من از قبل مطمئن هستم که همه چیز را به وادیم دیوانه و دیوانه وار عاشق خود خواهید بخشید.

مشمول میخونا.

میخونا. کسی سوار شد، به هیچ وجه فلور فدولیچ؟

جولیا (نامه را در جیبش می گذارد).پس تو برو جلو بشین و با دقت نگاه کن! اگر وادیم گریگوریویچ رسید، او را همراهی کنید و از او بخواهید در اتاق ذغال سنگ منتظر بماند. بگو، می گویند دایی دارند.

میخونا می رود. مشمول فلور فدولیچ.

	عکس از میخائیل گوترمن فلور فدولیچ (اولگ تاباکوف) و یولیا توگینا (مارینا زودینا) درباره ازدواج به عنوان یک معامله تجاری صحبت می کنند.
	آرتور سولومونوف. ( روزنامه، 1382/12/17). مارینا داویدوا. . "آخرین قربانی" استروفسکی در تئاتر هنر مسکو ( ایزوستیا، 12/17/2003). اولگ زینتسوف. . تئاتر هنر مسکو چخوف تصویر مثبتی از سرمایه دار نشان داد ( ودوموستی، 12/17/2003). رومن دولژانسکی. . "آخرین قربانی" معامله خوبی بود ( کومرسانت، 18/12/2003). پاول رودنف. . هنرمندان خلق اولین نمایش را در تئاتر هنر مسکو نجات می دهند. چخوف ( NG، 12/18/2003). الکساندر سوکولیانسکی. . Mkhatovskaya "آخرین قربانی" - اولین نمایش بزرگ فصل ( زمان خبر 1382/12/19). اولگا سرگینا. . تئاتر هنری چخوف مسکو نمایشنامه کلاسیک الکساندر اوستروفسکی را احیا کرد ( نویه ایزوستیا، 19/12/2003). آلنا کاراس. . اولگ تاباکوف بینندگان را به بازرگانی مسکو باز می گرداند ( RG, 19.12.2003). پولینا بوگدانوا. . در تئاتر هنر مسکو. آ. چخوف - یک نمایش پرمخاطب که بدون شک موفقیت بزرگی برای مخاطبان خواهد بود ( اخبار جدید تئاتر 26/12/1382). مارینا زایونتس. . "آخرین قربانی" اثر A. Ostrovsky در تئاتر هنری چخوف مسکو به روی صحنه رفت ( نتایج، 12/23/2003). ناتالیا کامینسکایا. . "آخرین قربانی" تئاتر هنر مسکو A.P. چخوف ( فرهنگ، 25.12.2003). مارینا تیماشوا. A. Ostrovsky. "آخرین قربانی" تئاتر هنر مسکو چخوف به کارگردانی یوری ارمین، طراحی صحنه توسط والری فومین ( PTJ، شماره 35، 02.2004).

آخرین قربانی تئاتر هنری مسکو به نام چخوف. مطبوعات در مورد عملکرد. چند کلمه

کومرسانت، 18 دسامبر 2003

تاجران در تئاتر هنر مسکو

«آخرین قربانی» معامله خوبی بود

تئاتر هنری چخوف مسکو اولین نمایش "آخرین قربانی" اثر الکساندر اوستروفسکی را به نمایش گذاشت - یک نمایش عالی در مورد عشق و پول. اولگ تاباکوف، مدیر هنری تئاتر هنر مسکو، در اجرا شرکت می کند و این قرار ملاقات تعیین کننده شد: تاجر بسیار ثروتمند فلور فدولیچ به شخصیت اصلی شب تئاتر هنر مسکو تبدیل شد. رومان دولژانسکی دگردیسی های نمایشنامه استروفسکی را دنبال کرد.

کارگردان یوری ارمین قاطعانه زمان بازی استروفسکی و نه تنها دوران، بلکه فصل را نیز تغییر داد. «آخرین قربانی» گرم شد و جان گرفت. تغییر از تابستان به زمستان عمدتاً برای زیبایی ضروری بود: برف مصنوعی در یک تئاتر دانشگاهی غنی همیشه بسیار رسا به نظر می رسد. وقتی بازیگران روی صحنه می روند و موها و کت های خود را از پوسته های سفید تکان می دهند، وضعیت شخصیت بلافاصله مشخص می شود: او از سرما وارد گرما شد، چه شرایط دیگری لازم است. و اگر در پس‌زمینه بال‌های سیاه و پس‌زمینه، بارش برف غلیظ و سخاوتمندانه خیابانی با موسیقی شروع شود، منتظر تشویق باشید. برای اینکه احساس سردی مرطوب از بین نرود، آنها همچنین یک ویدئو پروجکشن ارائه کردند: روی صفحه نمایش در پشت صحنه همیشه نوعی منظره شهری را با برف بی وقفه نشان می دهند.

تغییر دوران (عمل از دهه هفتاد قرن قبل از گذشته به ابتدای گذشته منتقل شده است) معنادارتر است. جوان‌سازی نمایشنامه تا حدود سی سال با نقوش هنر نو در طراحی اجرا (طراحی صحنه والری فومین به وضوح معماری تئاتر هنر را بازتاب می‌دهد)، و شخصیت‌های آخرین قربانی - با یک جلسه فیلمبرداری، تماشاگر را خوشحال می‌کند. در یک باشگاه تجاری با این حال، این اجرا دیگر درباره بازرگان نیست، بلکه مربوط به دوران صنعتی است، درباره دوران اوج هنر و صنعت در روسیه. به این مناسبت، باید چیزی به استروفسکی اضافه می شد، مثلاً پیشنهاد مرد ثروتمند فلور فدولیچ برای بازرسی کارگاه جدید. چیزی برای حذف به هر حال، حتی در آن زمان نام خواننده پتی و بازیگر روسی پاک می شد: خواننده بزرگ آدلین پتی در آغاز قرن بیستم دیگر در سنی نبود که با کنسرت سفر کند و بازیگر بزرگ ارنستو روسی زنده نماند تا اختراع سینما را ببیند. به طور کلی، نمایشنامه های استروفسکی بسیار محکم در دوران خود ریشه دارند و اگر تصمیم به پیوند آنها دارید، باید جسورانه تر عمل کنید.

خود اجرای یوری ارمین را نمی توان در زمره آثار برجسته تئاتری قرار داد. صحنه های پیش پا افتاده و گذرا زیادی در آن وجود دارد و گروه بازیگری هنوز واقعاً شکل نگرفته است. اگرچه نمایشنامه استروفسکی به گونه ای نوشته شده است که در آن به جز نقش های خدماتی، هر نقشی برای بازیگر هدیه است. اگر در مورد موفقیت صحبت کنیم ، این اول از همه مشکل ساز کلاهبرداری گلفیرا فیرسونا است که توسط اولگا بارنت اجرا شده است. (و چرا خانم بارنت در تئاتر هنری مسکو سالها به زور در بین قهرمانان مرده بود؟) رومن کریلوف جوان (درگاچف)، مثل همیشه ناتالیا ژوراولووا (پیرزن میخونا) و مثل همیشه ایگور زولوتوویتسکی (سالای سالتانیچ) هستند. به یاد آورد. شرم آور است که لاور میرونیچ بدشانس (والری خلوینسکی) و دخترش، عروس ثروتمند خیالی ایرن (داریا یورسکایا) که توسط اوستروفسکی بسیار خنده دار نوشته شده بود، یک رنگ بیرون آمدند. اما رقت انگیزترین چیز این است که بازیکن و چنگک وادیم دولچین به هیچ وجه توسط سرگئی کولسنیکوف تعیین نشده است. اما در اطراف او است که نیزه ها در نمایشنامه شکسته می شوند، زنان بر سر او دیوانه می شوند، بیوه جوان یولیا پاولونا توگینا به خاطر او جرأت می کند همان "آخرین قربانی" را انجام دهد.

با این حال، آیا این فقط یک احساس قوی است که جولیا را کنترل می کند؟ مارینا زودینا، هنرپیشه، عملی بودن و محاسبات هشیارانه را به قهرمان خود بیش از آنچه که سنت بازی در این نقش پذیرفته است، اضافه می کند. به طور کلی، من به معامله با یک مرد فکر کردم، اما مجبور شدم معامله دیگری را انجام دهم که سودآورتر است. اتفاقاً اتفاق افتاد که برخلاف اوستروفسکی ، نمایشنامه به طور کلی با غش کردن یولیا که متوجه خیانت نامزدش شد قطع شد و از این طریق به مرگ قهرمان اشاره کرد ، که کارگردانان ایده آلیست ترجیح داده بودند. به ازدواج اجباری با یک پیرمرد ثروتمند اما دوستش نداشتن فلور فدولیچ. در تئاتر هنری مسکو امروز، این زوج نه تنها شبیه به یک نامحرم نیستند، بلکه فقط شاد و موفق به نظر می رسند.

نکته این است که فلورا فدولیچ به طرز شگفت انگیزی توسط اولگ تاباکوف بازی می شود. این شخصیت اوست که به مرکز معنایی و قهرمان کل تاریخ تئاتر هنری مسکو تبدیل می شود. نه یک تاجر رنگارنگ، نه یک عنکبوت موذی، نه یک دلقک قدیمی (چه تعابیر ممکن دیگری وجود دارد؟)، بلکه یک سرمایه دار تحصیل کرده و سخت کوش است که محکم روی پای خود ایستاده و انگشت خود را روی نبض یک تجارت بزرگ کارآمد نگه می دارد. . بالاخره مردی محترم، مؤدب، عاشق موسیقی، مردی با ذوق و شهود هنری، گردآورنده هنر مدرنیستی. اولگ تاباکوف نقش یک استاد موفق و با اعتماد به نفس زندگی را به شیوه‌ای کنترل‌شده، غیر قاطعانه و غیر اختصاصی بازی می‌کند. چه کارگردان ارمین کار کرده باشد، چه خود آقای تاباکوف خود را از تکنیک های بازیگری برد-برد و چاق رها کرده باشد، اما به نظر می رسد اجرا به دست او می افتد، زیرا پول برای پول دیگری تلاش می کند.

این که شور و شوق قهرمان او برای یولیا صمیمانه و عمیق است، بسیار تأثیرگذارتر است. طرح بازی توسط تاباکوف باید با نام دیگری از استروفسکی - "عشق دیرهنگام" عنوان شود. در بهترین صحنه نمایش، گفتگو با یولیا در پرده اول، مشخص است که فلور فدولیچ قادر مطلق بر احساس چیره شده و گیج شده است. هیچ چیز انسانی برای او بیگانه نیست. اما او می داند که چگونه برده اشتیاق نشود، خود را نبازد، برای موفقیت یک استراتژی محاسبه کند و در نهایت برنده شود. خوب، صرفاً یک قهرمان زمان ما، یک نمونه برای پیروی. حیف است که تا کنون به اندازه کافی از اینها نداریم، برای هر زنی که شایسته چنین خوشبختی است کافی نیست.

روزنامه، 17 دسامبر 2003

آرتور سولومونوف

تاباکوف و زودینا آخرین فداکاری را کردند

یوری ارمین در تئاتر هنری مسکو به نام چخوف نمایشنامه «آخرین قربانی» را بر اساس نمایشنامه آ.استروفسکی با اولگ تاباکوف و مارینا زودینا در نقش های اصلی به روی صحنه برد. این اولین نمایش موفقیت تئاتر است.

«آخرین قربانی» اجرای محکمی است، به اصطلاح با مکث های طولانی یکنواخت نفس می کشد. یوری ارمین، که یک ماه پیش نمایش فاجعه باری را در RAMT منتشر کرد، انگار به بازیگران می گفت "برو آنجا، نمی دانم کجا" (و البته آنها رفتند)، به طور کیفی و متمایز اینجا کار کرد. و همه می دانستند که به کجا می روند و به دنبال چه هستند - حتی در صحنه های جمعیت.

تقریباً همیشه در مورد استروفسکی، انگیزه اصلی، اشتیاق فداکارانه (و اغلب نافرجام) شخصیت ها پول است. همچنین بقایایی از گذشته وجود دارد که در مورد عشق غوغا می کنند - به ویژه قهرمان مارینا زودینا، یولیا توگینا. و پریبیتکوف (اولگ تاباکوف) تاجر بزرگی است که عاشق توگین است و به خوبی می داند که برای به دست آوردن خوشبختی چه نوع سرمایه ای لازم است. او اشتباه نمی کند. ارمین ساختار سفت و سختی را ایجاد کرد - از نظر ریتم و ظاهر، و در اجرا احساس می‌شود نه این که همه شخصیت‌ها عذاب دارند، بلکه مسیر اجتناب‌ناپذیری را که باید طی کنند و مسیر لذت‌بخش نیست. هیچ موفقی وجود نخواهد داشت، هیچ خوشحالی وجود نخواهد داشت - کسی نمی تواند خود را بفروشد، کسی خود را ارزان تر از آنچه انتظار داشت می فروشد، و اگر موفق شود بدن خود را به طور سودآوری سرمایه گذاری کند، شادی کمی وجود خواهد داشت. و کسی که خرید می کند همه توهمات خود را از دست داده است و به سادگی با قدرت و تحمیل آنچه را که باعث اشتها می شود می خورد.

تنها چیزی که در اجرای تئاتر هنری مسکو یادآور فضاهایی است که در آن چندان خفه نیست - موسیقی. روی صحنه یا یک رستوران است، یا خانه یولیا پاولونا، یا دفتر پریبیتکوف (اولگ تاباکوف). کارگردان و بازیگران فلسفه نگفتند. به عنوان مثال، زمانی که زن قهرمان زدینا از خیانت نامزدش مطلع می شود، موسیقی غمگینی به صدا در می آید و پس از مکثی، صدای زودینا شنیده می شود: "چطور است؟"، همه اینها بدون نقص سالن را تحت تأثیر قرار می دهد. خدا رحمتشون کنه با ابداعات، بالاخره بازیگری صادقانه، کارگردانی غیر خودشیفته تقریبا یک اتفاق است. و وقتی درب خانه یولیا پاولونا باز می شود، می توان صدای کولاک را از بیرون دیوارها شنید و وقتی از خیابان می آیند، برف را از روی لباس های خود می تکانند. در بالای صحنه در سمت راست عکس هایی از مسکو قدیمی برفی وجود دارد که هر از گاهی تغییر می کنند. این عکس‌ها، که چرخ‌های بالای صحنه را روشن می‌کنند، و نقاشی انتزاعی که در دفتر پری‌بیتکوف آویزان است، تنها نشانه‌های یک تئاتر، به صراحت، یک تئاتر مشروط هستند. بقیه صادقانه، واضح و صمیمانه است. بدون هیاهو.

اولگ تاباکوف نقش ارباب زندگی را بسیار متقاعدکننده بازی می کند. غیر از این نمی شد. با این حال، جذابیت پریبیتکوف به توگینا، گاهی او را از زین بیرون می اندازد: وقتی به او نزدیک می شود، به طور غریزی او را در آغوش می گیرد، او به عقب پرید - و دستش روسری او را می گیرد. اگرچه، البته، در زندگی پریبیتکوف فضای کمی به احساسات داده شده است. فقط طبق برنامه، فقط از روی ادب. و بنابراین لحظاتی که او به طور ناگهانی از انگیزه اطاعت می کند تأثیرگذار است.

تعبیر اولگ تاباکوف با تفسیر مسکوین که نقش پریبیتکوف را در صحنه تئاتر هنر مسکو بازی کرد، متفاوت است. او یک جنتلمن نجیب و پیر و تقریباً ناجی توگینا بود. در اجرای ارمین، جایی که یک بلعیدن متقابل ظریف و مؤدبانه وجود دارد، پریبیتکوف کاملاً با زندگی که در اطراف می جوشد "قافیه" می شود: هیچ ناهماهنگی وجود ندارد، او به سادگی نقش اصلی را اجرا می کند. اطراف: لوکا درگاچف (رومن کریلوف) - کوچک و بدبخت، به نظر می رسد که جای او در آغوش کسی است، اما او به طرز دردناکی ناخوشایند است، هیچ کس او را در آغوش نمی گیرد. سالای سالتانیچ (ایگور زولوتوویتسکی) - پریبیتکوف یک سرخ شده کوچکتر، نه ارباب زندگی، بلکه صاحب آن، اما نه یک خانم. وادیم دولچین (سرگئی کولسنیکوف) مردی خوش تیپ، دلباز است که در جستجوی همسری ثروتمند می شتابد. ایرینا لاورونا (داریا یورسکایا)، صمیمانه و با شور و شوق عاشق دولچین بود، اما در یک ثانیه سرد شد و فهمید که مرد خوش تیپ ثروتمند نیست ... و چند حجاب سر خالی دیگر، خاله های دروغگو، بیوه های عاشق - هر کدام، اگرچه برای مدت طولانی روی صحنه نمی ایستد، اما در خلق این دنیای کوچک رنگ خود را می سازد.

در این اجرا، ما یک سنگ خاص را احساس می کنیم - با چنین کیفیت آشپزخانه ای خانگی، اما نه کمتر قدرتمند: با یک ثروتمند (ثروتمند) ازدواج می کنید و اگر شکست بخورید، آرنج های خود را گاز می گیرید و در مقابل مردم در مورد اشرافیت خود هق هق می کنید. . یا وجدان می چرخد، به نوعی کسالت آور می شود که یک رذل باشد، و در ده دقیقه - یک گیتار در دستان شما، یک سیگار در دندان های شما، و شورش تمام می شود.

میرهولد، که اوستروفسکی را در دهه بیست روی صحنه برد، صحنه را از جزئیات روزمره رها کرد، همچنین به این دلیل که می خواست از توجیه قهرمانان استروفسکی با شیوه قدیمی زندگی خودداری کند، که در تناسب چیزها با یکدیگر، انسجام آنها بیان می شود. بگو از دیروز شروع نشد، فردا تمام نمی شود، تو فقط یک چهره زنده در میان این کابینت ها و صندلی ها هستی. یعنی او می خواست در کنار سایر وظایف، تشبیه «زندگی صخره ای» (یا «راه سنگی») را از بین ببرد و بر اراده انسان تمرکز کند. با توجه به آخرین اجراهای بر اساس نمایشنامه های استروفسکی، از جمله اجرای تئاتر هنر مسکو، نمی توان گفت که اراده ممکن است.

پایان‌های نمایش‌های استروفسکی اغلب به‌طور کاذب شاد هستند. قهرمانان ناگهان بارانی از پول می بارد. کسی به هدفی می رسد - کم، اما متعلق به خودش. یا ناگهان وجدان دوباره در شخصیت اصلی به جوش می آید و او قول می دهد که دوباره برای یک زندگی صادقانه متولد شود. اما این پایان‌ها اساساً به همان اندازه غمگین هستند که مثلاً پایان دادن به «طوفان» یا «جهیزیه» است. یک باران تصادفی پول می توانست به طور کامل روی افراد دیگر بریزد، به این معنی که در جایی این بارش ها نباریده است و صحبت از شادی در آنجا لازم نیست. این نوع تصادف، روند کارها، همسویی نیروها را لغو نمی کند، بلکه فقط بر آن تأکید می کند. بنابراین، اغلب با استروفسکی، پایان شادتر، غم انگیزتر است. پایان اجرای ارمین حتی از این دوگانگی خالی است. پریبیتکوف و توگین صحنه را ترک می کنند و روی صفحه ما چهره آنها را در نمای نزدیک می بینیم. سپس - فقط چهره توگینا. او حقیقت را آموخت، اما، همانطور که می گویند، "حقیقت خوب است، اما شادی بهتر است." آخرین فداکاری توگینا این است که با این حقیقت زندگی کنار بیاید. و نامزد سابق او فریاد می زند که او به جستجوی یک عروس ثروتمند ادامه خواهد داد. پیدا خواهد کرد.

ایزوستیا، 17 دسامبر 2003

مارینا داویدوا

سایه های اجداد فراموش نشده

«آخرین قربانی» استروفسکی در تئاتر هنری مسکو پخش شد

روز سه‌شنبه در تئاتر هنر مسکو، در کامرگرسکی لین، نمایشنامه «آخرین قربانی» اثر الکساندر اوستروفسکی را به نمایش گذاشتند. مدیر هنری تئاتر آقای تاباکوف در نقش تاجر ثروتمند فلورا فدولیچ پریبیتکوف و همسر جذابش مارینا زودینا نقش بیوه جوان یولیا را بازی کردند.

در تاباکوو و در هر کاری که او انجام می دهد، دامنه وسیعی از روسیه وجود دارد. او - مانند هیچ کس در دنیای ما که از اخلاق واقعی بازرگان محروم نیست - می داند چگونه به دیگران کمک کند، نه اینکه خود را آزار دهد. بنابراین تئاتر هنری مسکو زیر نظر تاباکوف روی پای یک تاجر شفا یافت. اکنون به اندازه کافی دارد - هم صحنه (سه قطعه)، و هم کارگردانان دعوت شده (نمی توانم بشمارم) و هم نمایش های برتر (زمان برای نوشتن مقاله نداریم). و چه کسی، اگر نه تاباکوف، که بلد است یک جرثقیل را در آسمان بگیرد، در حالی که یک دختر جوان در دست دارد، باید نقش سخت کوش، اما سخاوتمند، آرام، اما عاشق، دلسوز آبروی خود را بازی کند، اما چه کسی می داند چگونه بازی کند. ترفندهای به مناسبت، تاجر Pribytkov. فریب عاشق مکار، یولیا و نه خود عاشق سرکش، توبه می کند و بلافاصله دوباره گناه می کند (سرگئی کولسنیکوف)، اما درجه او فلور فدولیچ به شخصیت اصلی این اجرا تبدیل می شود. یک قهرمان مثبت، توجه داشته باشید. جای سخنگویان خوش دل، وابستگان بیهوده، خرده پاچه ها، دزدهای بزرگ و مقامات دولتی که از این دزدان تغذیه می کنند، بالاخره باید جای خود را به کارآفرینان وظیفه شناس و تیز هوشی بدهند که مال خود و دیگران را اسراف نمی کنند و می دانند چه چیزی کلمه افتخار است - این معنای ضمنی، اما قابل خواندن این "قربانیان" مخاتوف است.

در اجرای اول، که توسط یک حرفه ای قوی یوری ارمین روی صحنه رفت، با این حال، یک طرح دیگر وجود دارد. کمتر کنجکاو نیست. علاوه بر تئاتر هنری مسکو امروزی به رهبری آقای تاباکوف، تئاتر هنری از زمان تأسیس در آن حضور دارد - و به وضوح حضور دارد. و اگر طرح اول کاملاً در اختیار اولگ پالیچ در نقش فلورا فدولیچ باشد، دومی کار کارگردان است.

وقایع اجرا در مقایسه با رویدادهای کمدی توسط ارمین حداقل بیست سال جابه جا می شود - از دهه 70 (زمان نگارش نمایشنامه) تا پایان قرن (زمان افتتاح تئاتر هنر). این بازرگانان معمولی استروفسکی نیستند که در آن فعالیت می کنند - با ریش های پرپشت و با آداب و رسوم انعکاس روس های ژولیده، بلکه بازرگانان عصر مدرنیته و حمایت - براق، با آخرین مد لباس در آنجا هستند. خانم‌ها در لباس‌هایی هستند که کمی طعم جدایی دارند (طراح لباس سوتلانا کالینینا).

طعم سخنان بازرگان در اینجا تا حدودی مخلوط است. برخی از عبارات لذت بخش مانند دستور لاور میرونیچ (والری خلوینسکی): "در اینجا، زیر درختان توس یک میان وعده درست کنید" - آنها کاملاً بریده شده اند. مشخصه "s" در انتهای کلمات، که قهرمانان اوستروسکی، از جمله فلورا فدولیچ، سخنان خود را با آن می پاشند، بی رحمانه سیاه شده است. به عبارت دیگر، این بازرگانان در نهایت و به طور غیرقابل برگشت توسط ارمین از طبقه پست به طبقه بالاتر منتقل شدند. این نسل کاملاً جدیدی از بازرگانان روسی است، همان کسانی که با تلاش‌هایشان گالری ترتیاکوف را ایجاد کردند و بوم‌های گران‌قیمتی به دست آوردند که اکنون موزه پوشکین را زینت می‌دهند. پوشکین، و بدون مشارکت فعال او، خود تئاتر هنر به وجود نمی آمد. اشاراتی به فضای داخلی و نمای ساختمان بازسازی شده توسط Shekhtel در Kamergersky به وضوح در مناظر والری فومین احساس می شود. و در همان ابتدای اجرا، صداپیشگی با احساس و تنظیم می گوید: "تئاتر هنری مسکو کمدی استروفسکی را ارائه می دهد ..." درست است - تئاتر هنر مسکو. باز شد و تقدیم می کند.

البته فلور فدولیچ مامونتوف یا موروزوف نیست، اما اشراف در او ورطه است. ایوان مسکوین، بازیگر نقش پریبیتکوف در محصول 1944 خملوف، شخصیتی پیچیده خلق کرد. فلور فدولیچ او، به گفته النا پولیاکوا، ابتدا به توگینا می آید تا او را برای خود بخرد. این تاجر محتاط و سرد "با یکی از شواهد عشق واقعی زن متفاوت می شود." تصویر تاباکوف از قهرمان هیچ تغییری نمی کند. او از همان ابتدا سرد نیست، اما گرم است، می داند چگونه از زیبایی ها قدردانی کند و حتی در دوزهای کوچک نمی تواند ابتذال را تحمل کند. باز هم علاقه مند به هنر. گرامافون به دست آورد. «کاستا دیوا» گوش می دهد و می شنود. "اوه، پدربزرگ یک عکس جدید دارد!" - ایرن (داریا یورسکایا) بادی با اشاره به دیوار فریاد می زند. روی دیوار یک ترکیب انتزاعی تنبوری خودنمایی می کند. پریبیتکوف با غرور توضیح می دهد: «سودوم و گومورا». استروفسکی تاجری که به خود احترام می‌گذارد، با دیدن چنین ضمادی (نمی‌توان گفت بالا کجاست، پایین کجاست)، تف کرده و روی خود صلیب می‌زد. فلور فدولیچ آن را در مکانی آشکار آویزان کرد. فرد مترقی (و تاباکوف عموماً از کیریل سربرنیکوف دعوت کرد تا اجراها را روی صحنه ببرد؛ من به شما می گویم - پنج تفاوت را پیدا کنید.) در پایان اولین اقدام، تاجر دیگری، لاور میرونیچ، با کنجکاوی جدید در خارج از کشور - یک سینماتوگراف - از مهمانان پذیرایی خواهد کرد. در زمان نگارش نمایشنامه، همانطور که مشخص است، هنوز اختراع نشده بود، و شدت احساسات در فیلم نشان داده شده بر روی پرده، بازتاب غیرمنتظره ای را بر احساسات ملودراماتیک خود استروفسکی می اندازد.

هیچ اکتشاف بازیگری در اجرا وجود ندارد - به جز، شاید، فقط اولگا بارنت، که شوخ و فراگیر نقش خواستگار جهانی گلافیرا فیرسونا را بازی کرد. خداوندا، تو فکر می کنی، چه بازیگر شخصیت فوق العاده ای، همه قبلا کجا نگاه می کردند؟ نقش های دیگر به صورت کیفی، اما قابل پیش بینی بازی می شوند. از جمله خود تاباکوف. و چه مکاشفه هایی می تواند وجود داشته باشد - شخص خودش را بازی می کند. اما انتخاب دقیق رپرتوار (شکی نیست که تولید ارمین به یکی از پردرآمدترین اجراهای تئاتر هنری مسکو تبدیل خواهد شد) و یک بازی ظریف در طول زمان بیش از جبران کمبود افشاگری ها.

در انتها، ناگهان صفحه‌ای در مقابل هنرمندانی که تعظیم کرده‌اند پایین می‌آید - و چهره‌های آنها برای لحظه‌ای به سایه‌هایی روی این صفحه تبدیل می‌شود. سایه هایی از اجداد فراموش نشدنی ما، خوشبختانه. با نیروهای خود در پایان قرن قبل از گذشته، روسیه تقریباً به اروپا تبدیل شد. من برای کشور نمی گویم، اما این سایه ها به آدرس تئاتر هنر مسکو سرگردان شدند. امیدوارم برای مدت طولانی بمانند.

ودوموستی، 17 دسامبر 2003

اولگ زینتسوف

میلیونر

تئاتر هنر مسکو چخوف تصویر مثبتی از سرمایه دار نشان داد

جدیدترین اجرای تئاتر هنر مسکو "آخرین قربانی" وسوسه انگیز است که آن را یک نظم اجتماعی بنامیم. نه دیرتر از بهار، کارگردان نقاب طلایی، ادوارد بویاکوف، گلایه کرد که ما آثار کمی با تصویر مثبت از سرمایه دار داریم. «چقدر کم است؟» چهره های تئاتر نگران شدند و کمدی اوستروسکی را به یاد آوردند. در اینجا شما هستید: فلور فدولیچ پریبیتکوف، یک تاجر بسیار ثروتمند، و S با اجرای اولگ تاباکوف، مردی با روح زیبا. آیا بیشتر وجود خواهد داشت: پس از تئاتر هنری مسکو، "آخرین قربانی" وعده داده شده است که توسط تئاتر مالی و "لنکوم" منتشر شود.

لازم نیست پوستر تئاتر را به دقت بررسی کنید تا متوجه شوید: الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی چندین سال است که در رتبه بندی رپرتوار صحنه مسکو در صدر جدول قرار دارد. آنها برای آن ارزش متفاوتی قائل هستند. چه کسی (مثلاً سرگئی ژنوواچ) صمیمیت و قدرت شیوه زندگی را دوست دارد، و چه کسی (مثلاً کنستانتین رایکین) ارتباط را به معنای وسیع دوست دارد که مهم نیست این نمایشنامه ها را چگونه تفسیر کنید، هیچ کس در تمام دراماتورژی روسی نیست. بیشتر و بهتر در مورد پول نوشت.

یوری ارمین که «آخرین قربانی» را در تئاتر هنری مسکو روی صحنه برد، به دومی گرایش دارد: او واقعاً به شخصیت‌ها سر نمی‌زند، اخلاقی ساده می‌کشد و سینما، تلفن و گرامافون را به سماور و نعلبکی چای ترجیح می‌دهد. زمان اکشن C دقیقاً امروز نیست، اما قرن نوزدهم نیز نیست. و آغاز قرن بیستم از دوران انباشت اولیه سرمایه. فلور فدولیچ اس یک تاجر نیست، بلکه یک سازنده موفق است، و اگر استروفسکی می گوید: یک عکس روی دیوار آویزان است، در تئاتر هنری مسکو نه تنها سه خرس، بلکه مدرنیسم خالص ترین آب وجود دارد.

مناظر والری فومین به طرز پیچیده ای چیده شده است. سمت راست صحنه خالی است به جز یک صفحه فیلم کوچک که در آنتراکت یک فیلم صامت نمایش داده می شود. و سمت چپ توسط یک سیستم صفحه نمایش که توسط چرخ دنده های بزرگ زیر سقف به حرکت در می آید اشغال شده است. در صفحه اول C فضای داخلی خرده بورژوایی در اتاق بیوه جوان یولیا پاولونا توگینا (مارینا زودینا) است، در صفحه دوم C دفتر فلور فدولیچ (اولگ تاباکوف) است. وقتی صفحه ها یکی یکی از زیر رنده ها بلند می شوند، صفحه های بعدی دوباره همان اتاق و دفتر را نشان می دهند. این بی نهایت اصلا بد نیست، اما تا حدودی گیج کننده است: چرا این همه هیاهو به پا شد؟ می توانم بپرسم پس انداز کجاست؟

به هر حال، «آخرین قربانی» را می توان کمدی درباره مزایای مدیریت محتاطانه سرمایه - چه پول و چه زیبایی- خواند. داستان کاملاً به این واقعیت خلاصه می شود که یک بیوه جوان که از نامزدی رنج می برد که تمام ثروت خود را هدر داده است ، در نهایت یک پیرمرد ثروتمند را به او ترجیح می دهد: او می داند چگونه تجارت کند و حتی روابط صمیمانه ای را بر اساس آن ایجاد کند. برای هر دو طرف مفید است

در صحنه تئاتر هنر مسکو، درستی این انتخاب با نوعی وضوح حکایتی نشان داده می شود. در اینجا Flor Fedulych Tabakov C، نمونه ای از هوش، احتیاط و جذابیت مثبت بدون شک است. و اینجا آقای دولچین (سرگئی کولسنیکوف) است که تقریباً روی پیشانی خود می گوید که او فردی مبتذل و پوچ است و هیچ فداکاری آخر ارزشش را ندارد. پایین آوردن چند هزار و رساندن یک میلیون عذاب به یک دختر زیبا کار ساده ای است. اگر دختر هم باهوش باشد سریع عذاب را ترک می کند. اما از یک میلیون C و با فلان فلور فدولیچ سی، رد کردن احمقانه است. صراحتی که اجرا با آن این نتیجه گیری آموزنده را ارائه می دهد، اگر نگوییم لطافت، پس قابل درک است - حداقل از طرف یک مخاطب محترم.

NG، 18 دسامبر 2003

پاول رودنف

دیگر نیازی به فداکاری نیست

هنرمندان خلق اولین نمایش را در تئاتر هنر مسکو نجات می دهند. چخوف

یک رئیس بد زیردستانش را سرزنش می کند. خوب - خودش کار بد را دوباره انجام می دهد. می توان مطمئن بود که اولگ تاباکوف، رئیس تئاتر هنری چخوف مسکو، این حقیقت را دارد. در غیر این صورت، مانند آخرین نمایش اول تئاتر اتفاق نمی افتاد: فقط مشارکت اولگ تاباکوف و مارینا زودینا می تواند "آخرین قربانی" استروسکی را از شکست نجات دهد. استادان روی صحنه می آیند تا به معنای واقعی کلمه - با سینه و شهرت خود - از رگ شکننده اجرا محافظت کنند.

در تولید یوری ارمین، آنها نقش افراد نزدیکی را بازی می کنند که قرار است در فینال به همسر قانونی تبدیل شوند. ازدواج نابرابر داروی شرم است: فلسفه تلخ اوستروفسکی در اینجا چنین است. زودینا این نقش را پیچیده تر از همیشه دریافت کرد - در دوره ای از عمل گرایی جهانی، برای ایفای نقش بی علاقگی صادقانه و کوری ساده لوحانه یک زن عاشق. برای بیننده امروزی باید به نظر برسد که در این تصویر استروفسکی به طور کلی با هدیه یک نویسنده زندگی روزمره تغییر کرده است: اقدامات بیوه بدبخت بسیار غیرقابل قبول به نظر می رسد. یولیا توگینا به خود اجازه می دهد تا از ژیگولو حمایت کند، به لبه "دستمزد زندگی" برسد و نزد بازرگان برود تا به خاطر شکنجه گر خود برای "آخرین قربانی" زانو بزند و دعا کند. و زودینا، به نظر می رسد، راهی برای خروج پیدا می کند: او نه یک زن، بلکه دختری را بازی می کند که عاشق یک مرد خوش تیپ خاص نیست، بلکه عاشق خود عشق است، و حتی بیشتر - با فداکاری او، با یک مأموریت. او که یک بیوه است، به نظر می‌رسد که واقعاً پس از مرگ شوهرش زندگی می‌کند و هنوز هم کودکی بی‌تجربه با توانایی‌های مالی یک بزرگسال باقی مانده است.

با اراده کارگردان، که کنش نمایشنامه را به دوران مدرن در حال ظهور منتقل کرد، اولگ تاباکوف نه به عنوان یک تاجر اولین صنف، بلکه به عنوان یک صنعتگر وارد صحنه می شود و کارگاه جدیدی را در کارخانه خود سفارش می دهد. همچنین یک عاشق هنر روشنفکر، عاشق تئاتر و موسیقی، عاشق نقاشی آوانگارد (در دفتر نوعی انتزاع بژ آویزان است). او با شکم بیرون زده راه می رود، منطقه را به صورت کاسبکارانه بررسی می کند، خشک شوخی می کند و آماده است هر چیزی را که به شدت دروغ می گوید - در یک کلام یک مدیر تجاری و یک مالک - به دست بگیرد. او با نگاهی عاشقانه و «آبی گل ذرت» به توگین نگاه می کند و مانند شالی گرم زن را با مراقبتی محجوب می پوشاند: «اگر تو را ببرند، گریه می کنم». تاکید در کلمه آخر شناور است: آیا او پرداخت می کند؟ یا پرداخت؟ اما در اینجا یک کلاهبرداری ساده وجود دارد که به طرز معروفی در میان چهره‌های چهره می‌چرخد، و بت شکست می‌خورد و یک زن شیک به آغوش یک پیرمرد کاسبکار می‌افتد.

و در واقع هیچ چیز دیگری برای توصیف وجود ندارد. چرا که پلان دوم و سوم "آخرین قربانی" ... آنها به سادگی وجود ندارند. ارزش رفتن به پشت صحنه را دارد به تاباکوف یا زودینا (که بازی کردند، بیایید خودمان را چاپلوسی نکنیم، نه در حد توانایی های آنها) - شما بنشینید و رنج بکشید. چرا اینقدر کند؟ چرا محیط اینقدر بی استعداده؟ چرا یک دکوراسیون مسطح و بی جان؟ چرا عکس هایی با نمایی از کارخانه های متروکه؟ چرا سرگئی کولسنیکوف سرسخت و غیر کاریزماتیک در نقش دولچین، یک عاشق اسراف کننده - با ظاهری شبیه موش و صدای یک آدم اپرتایی که به سختی توانایی اغوا کردن زنان را دارد؟ چرا دوباره روی صحنه تئاتر هنر مسکو در نقش فوق العاده نوشته شده ایرینا (تعریف درخشان از استروفسکی - "دختری با ساده لوحی دیرهنگام و بیش از حد جسورانه") داریا یورسکایا - یک بازیگر خشک، بی ادب و دمدمی مزاج با صدای خشن ?

و همه چیز به این دلیل اتفاق می افتد که تصمیم برای اجرای نمایش بعدی روی صحنه تئاتر هنر مسکو پیش از ایده نسخه جدید "آخرین قربانی" است و تا زمان نمایش هیچ ایده ای حتی روسی پیدا نمی شود. شاید کمکی نکند و معلوم می شود که "به فعلیت رساندن" استروفسکی فقط شامل ایجاد "نسخه صحنه ای یوری ارمین" بر اساس نمایشنامه است. یعنی برای جابجایی صفحات، کنش را از دهه 1870 به دهه 1910 منتقل کنید و با دستی تزلزل ناپذیر، واقعیت های مربوطه را در متن متعارف بنویسید. ما "حافظان ذخیره" نیستیم و استروفسکی را به خاطر زیر پا گذاشتن نامه استروفسکی سرزنش نمی کنیم، اما باز هم سوالات باقی می ماند. چرا این داستان در سپیده دم قرن بیستم با یک صنعتگر بزرگ مسکو اتفاق افتاد، اگرچه ممکن بود در دهه 1950 با یک کارگر ارشد حزب از لنینگراد اتفاق بیفتد؟ چرا ایگور زولوتوویتسکی سالای سالتانیچ را در نقش یک تاتار با لهجه پیش پا افتاده بازی می کند و مثلاً یک رباخوار یهودی یا آذربایجانی بازار نیست؟ بالاخره چرا برادر پریبیتکوف (والری خلوینسکی) اختراع جدیدی از بشر را به همه مخاطبان نشان می دهد - مثلاً یک سینماتوگراف بی صدا و نه یک بازی رایانه ای HalfLife-2؟ غیر قابل توجیه - باور نکنید.

تئاتر هنری چخوف مسکو آویزان شد. او به شدت فاقد شانس و نقاط روشن در کارنامه است. دو نمایش اول بعدی به سادگی موظف هستند تئاتر تاباکوف را از انقراض نابهنگام نجات دهند. "خرده بورژوا" فوریه نوشته کریل سربرنیکوف و مارس "روزهای توربین ها" اثر سرگئی ژنوواچ پشت مخاتوف، سپرده های آن هستند. برای اینکه در جنگ در خط آتش شکست نخورید، باید تمام منابع باقی مانده را در اینجا جمع آوری کنید. و این واقعیت که به نظر می رسد وجود دارند را می توان حداقل بر اساس میزان اطمینان و قاطعیت اولگ تاباکوف به عنوان یک فرد تجاری قضاوت کرد.

نیوز تایم، 19 دسامبر 2003

الکساندر سوکولیانسکی

زمان حال گذشته طولانی

Mkhatovskaya "آخرین قربانی" - اولین نمایش بزرگ فصل

«پیرمرد که عاشق یک بیوه جوان است، تحت عنوان حمایت و سرپرستی سعی می کند او را از جوان محبوبش جدا کند که در این راه موفق می شود. دختری برای یک مرد جوان آماده می شود و او را به عنوان یک عروس پولدار می گذراند. او فریب خورده و به بیوه خیانت می کند. او که نمی تواند این خیانت را تحمل کند، دیوانه می شود و او که از آن مطلع شده و در حالت ناامیدی، جان خود را می گیرد. بنابراین، در سال 1874، استروفسکی طرح مشخصی را برای خود در آینده ترسیم می‌کند و تا حدی یکی از نمایشنامه‌های اواخر گوزی را برای زندگی روسی تنظیم مجدد می‌کند (همانطور که اینا سولوویوا تأسیس کرد). به دنبال نام ها می گردد: "امنا"؟ "قربانی قرن"؟ او فقط در اوت 1877 کار خود را آغاز خواهد کرد و تا اواسط اکتبر نمایشنامه "آخرین قربانی" آماده خواهد شد. استفاده از عبارات انتقاد آن زمان - یکی از "مهم ترین چیزها" استروفسکی.

ردپای ایتالیایی به راحتی قابل تشخیص است. شخصیت ها در مورد خواننده پتی و تراژدی روسی صحبت می کنند و نام آنها تلفیقی شگفت انگیز از لاتین و Zamoskvoretsky است. نام قهرمان یولیا توگینا است، پیرمرد ثروتمند فلور پریبیتکوف، و هلی‌بردار جوان دولچین است: در اینجا، البته، نه تنها دولچه ویتای نازپریده، بلکه "پوزه" معمولی ما را نیز می‌شنود. استروفسکی با فکر کردن و احیای این افراد ، تا حدودی کنترل طرح را از دست داد ، یا برعکس ، طرح را تابع ایده های خود در مورد یک زندگی به درستی تنظیم کرد. در جریان عمل، معلوم می شود که فلور پریبیتکوف پیرمردی فاسد نیست، بلکه فردی بسیار شایسته و خوش اخلاق است. که دلچین عاشق زیبا هنوز یک حرامزاده است. که به طور کلی همه این احساسات عاشقانه یک مه خورنده هستند: هر چه زودتر از خود خلاص شوید، کامل تر خواهید شد. و اصلاً ارزش دیوانه شدن را ندارد، آیا ازدواج کردن بهتر نیست: توگینا با پریبیتکوف، و دولچین، که او نیز باید مورد ترحم قرار گیرد، با همسر تاجری پرشور، ثروتمند، هرچند مضحک. او پول خواهد داشت و نوع عاشقانه ای که دالچین می خواهد همیشه در فروش است. اینکه آیا انواع دیگر وجود دارد یا خیر، برای استروفسکی موضوع بحث برانگیزی است. وقتی این نمایشنامه‌نویس را رئالیست بزرگ می‌نامند، چیزی برای اعتراض وجود ندارد: یک واقعاً بزرگ، واقعاً رئالیست - فقط قدرت و جذابیت استروفسکی در رئالیسم نیست، بلکه اگر دوست دارید در «ضد رمانتیسم» است: من می‌توانم در مورد این موضوع برای مدت طولانی صحبت کنید، اما بهتر است به طرح بازگردیم.

دسیسه آخرین قربانی بیشتر از هر داستان پلیسی سرگرم کننده است و بیننده قرار است از ابتدا تا انتها بی قراری کند: خوب، او چطور؟ آنچه او است؟ پول کجاست؟ و غیره. - و علاقه در حال افزایش است، و معافیت خیره کننده است. از آنجایی که همه چیز به پایان می رسد، می توانستم به هر تئاتری صدمه بزنم، اما به هیچ وجه به تئاتر هنر لطمه ای نزدم. تنها ایراد اجرا، از بسیاری جهات قابل توجه و البته بهترین در فصل جاری، قابل پیش بینی بودن رفتار شخصیت هاست. حدس زدن خیلی سریع

به محض اینکه یک نفر روی صحنه ظاهر می شود، چه فلور پریبیتکوف (اولگ تاباکوف)، برادرزاده او لاور (والری خلوینسکی)، وادیم دولچین (سرگئی کولسنیکوف در راستای ماکسیم ماتویف)، پیرمرد گلافیرا فیرسونا (اولگا بارنت) و هر کسی که باشد. همه چیز در مورد او روشن است: او کیست، چه می کند و چه ارزشی دارد. کارگردان یوری ارمین زمانی به طرز شگفت انگیزی می دانست که چگونه (احتمالا هنوز هم می داند چگونه) معمای یک شخص را به مرکز اکشن بیاورد: برای تأیید این موضوع کافی است فیلم پیرمرد و ابله را که در دهه 1980 در تئاتر روی صحنه رفت به یاد بیاوریم. از ارتش شوروی با این حال آخرین قربانی نمایشی بدون معما است.

زمان عمل یک ربع قرن به جلو منتقل شده است: ما در دهه هفتاد قرن نوزدهم نیستیم، بلکه در آغاز قرن بیستم هستیم: برق، تلفن و حتی یک بوم کوبیسم در دفتر یک سرمایه دار، دیگر نیست. یک تاجر ساده فلور پریبیتکوف (هنرمند - والری فومین). تصمیم جسورانه است، اما کاملا منطقی است. این با درک زیبایی های هنر نوو روسیه توجیه می شود. سوتلانا کولسنیکووا چه نوع لباس های زنانه ای برای یولیا توگینا طراحی کرد - حتی اکنون آن را به یک بوتیک بیاورید و آن را به یورو دیوانه وار بفروشید! می توان توجیه عمیق تری داشت: زمان هنر نو برای اولین بار هنرهای زیبا را با تولید صنعتی مرتبط کرد: یعنی توگین و پریبیتکوف بودند. در نهایت، یک توجیه صرفاً نمایشی وجود دارد: برای بازیگران راحت‌تر است.

در زندگی، شما می توانید بدون بهانه انجام دهید. در زندگی، واگن‌های مترو با پوستر چسبانده می‌شوند: مردی که می‌خواست شهردار مسکو شود، نام خانوادگی‌اش را به خاطر نمی‌آورم، برای سرنوشت Voentorg در Vozdvizhenka سوگواری می‌کند: آنها می‌گویند چگونه می‌توان یک شهردار مسکو را خراب کرد. بنای یادبود معماری بزرگ هنر نو اوایل قرن نوزدهم (نوزدهم!). هیچ کس متوجه نمی شود. زمانی که بین امپراتوری و هنر نو سپری شده، به نوعی برای همه مچاله شده، مرزهای درونی خود را از دست داده است. به زمان گذشته همگن تبدیل شده است.

در تئاتر وضعیت تا حدودی پیچیده تر است. اگر فقط به این دلیل است که بازیگران خوب می دانند که با گذشت زمان ساختار گفتار و نحوه تلفظ کلمات تغییر می کند. "دوستت دارم" در دوران اوستروفسکی و در زمان چخوف به گونه‌ای متفاوت تلفظ می‌شد و پیامدهای آنچه گفته می‌شد به ندرت منطبق می‌شد. واقعیت های تاریخی - خدا رحمتشان کند. در اجرای ارمین، در فضایی که بی‌تردید متعلق به اوایل قرن بیستم است، شخصیت‌ها افسوس می‌خورند که پتی دیگر نخواهد آمد. هر کی خنده داره خودشو پاک کنه آدلین پتی خواننده درخشان اولین بار در سال 1869 به روسیه آمد و معاصران اوستروفسکی دیوانه او شدند. تعداد کمی از مردم می دانند که او آخرین کنسرت خود را در سال 1904 در روسیه برگزار کرد، زمانی که بیش از شصت سال داشت. من این را نه تنها برای خیر، بلکه به ویژه برای تحسین کنندگان لوچیانو پاواروتی بزرگ گزارش می کنم.

اوایل قرن بیستم: همه می دانند چگونه آن را بازی کنند. یوری ارمین به یک چیز شگفت انگیز رسید: شخصیت ها حتی گمان نمی کنند که زمان آنها "انحطاط" نامیده شود. آنها همانطور که زندگی می کنند زندگی می کنند - با قدرت خودشان، عشق ورزیدن تا آنجا که ممکن است، یا حداقل سرگرمی. و همچنین رنج، نفرت، حنایی کردن، استفاده از فرصت و غیره. همانطور که، در واقع، همیشه زندگی می کردند.

نقش یولیا توگینا در این سناریو دو برابر پیچیده تر می شود. این واقعیت که مارینا زودینا نقش قهرمان آخرین قربانی را بازی خواهد کرد از همان ابتدا مشخص بود. معلوم نبود چگونه بازی کند. این بازیگر اکنون در آن شرایط سنی شاد است که همه چیز در دسترس است: از آنتیگون تا رانوسکایا. نقش در آخرین قربانی، اگر دوست داشته باشید، آزمونی برای انعطاف هنری و آزمون بزرگی برای جدیت استعداد بود. معلوم شد که جدی است.

استعداد زودینا ویژگی های خاصی دارد: او بهتر از پیانو فورتیسیمو را می داند. به عبارت دیگر، روشنایی برای او قابل دسترسی تر است تا ظریف. او صحنه های اول را بسیار متوسط ​​انجام می دهد. وقفه های زندگی معنوی او - زمانی که در اولین اقدام از پریبیتکوف درخواست پول می کند ، هنگامی که در مرحله دوم دچار هیستری خطرناک برای روح می شود - زودینا-توگینا عالی بازی می کند. برای او، سبک Art Nouveau فقط نوعی افزودن ظریف به داده های خودش است. بسیار وسوسه انگیز بود که قهرمان استروفسکی را به چهره ای شبیه شهدای خوش رفتار سریال های تلویزیونی تبدیل کنیم. کارگردان، همانطور که من فهمیدم، سعی کرد همه را به خط بکشد و جلوی او سرعتش را کم کند. با تشکر از مارینا زودینا: او شفاعت نکرد.

و همچنین - با تشکر از اولگا بارنت. برای روشی که گلافیرا فیرسونا یک لیوان خرخر می کند، یک میان وعده می خورد، منتظر می ماند، خودنمایی می کند - همه در بالاترین کلاس. و با تشکر از رومن کریلوف ، که نقش لوکا درگاچف را بازی می کند - شخصیت او آنقدر تأثیرگذار ، آنقدر ناتوان از دلچین بد خشنود می شود ، که در نهایت برای او توهین آمیز می شود: او چه می کند ، احساس وقار شخصی؟! در همین حال، مشخص است که او این کار را کجا انجام می دهد: کریلوف موفق شد نه یک طرح، بلکه سرنوشت را بازی کند.

در مورد اولگ تاباکوف، در سال 1995 او در نمایشنامه گورکی آخرین نقش کولومیتسف را بازی کرد. نقش بسیار خوبی بود. مطمئن نیستم که بتوان نقش فلورا پریبیتکوف را بزرگ نامید، اما در هر صورت سزاوار توصیف جداگانه است.

نویه ایزوستیا، 19 دسامبر 2003

اولگا سرگینا

قربانی زرق و برق

تئاتر هنری چخوف مسکو نمایشنامه کلاسیک الکساندر اوستروفسکی را احیا کرد

اولین نمایش "آخرین قربانی" اثر الکساندر استروفسکی در تئاتر هنری چخوف مسکو به موفق ترین اجرای دراماتیک فصل جاری تبدیل شده است. موفقیت این پروژه تا حد زیادی به دلیل بازی درخشان زوج اول تئاتر هنر مسکو - مدیر هنری تئاتر اولگ تاباکوف و همسرش - تئاتر پریما مارینا زودینا است.

عبارت "آخرین قربانی" در تئاتر هنر مدتهاست با تولید سال 1944 با مناظر شگفت انگیز ولادیمیر دمیتریف، با یک شاهکار دونفری خیره کننده از "اولین جفت تئاتر هنر مسکو" مرتبط است: آلا تاراسووا (توگینا) و ایوان مسکوین (فلور فدولیچ). انتخاب یک نمایشنامه برای یک تولید جدید، انتخاب نقش های اصلی "زوج اول" تئاتر امروزی چخوف مسکو - اولگ تاباکوف و مارینا زودینا - مقایسه های تاریخی را برانگیخت و تنظیم کرد. با این حال، کارگردان یوری ارمین جذب این ایده نشد که تاریخ تئاتر هنری مسکو را شکست دهد. تجربه روی صحنه بردن نیکولای خملف، اگر از آن استفاده می شد، فقط به عنوان یک سکوی پرشی برای "پرش" در جهتی کاملاً متفاوت بود. به جای اینکه در "قربانی" جدید "برای استروسکی" را با دقت دنبال کنید - ترتیبی رایگان از صحنه ها و کپی ها. به جای بازآفرینی کامل محیط دهه 80 پایان قرن نوزدهم، با شیوه زندگی تثبیت شده آن فراتر از مسکو، با آیین های رفتاری، مدرنیته مجلل آغاز قرن بیستم وجود دارد. در نسخه امروزی اوستروفسکی، عمارت هایی با فانوس های پیچ خورده بر روی صفحه نمایش ویدئویی نمایش داده می شود. لباس های ابریشمی حنایی، خز و کلاه های شگفت انگیز خانم ها؛ تزیینات تلطیف شده باربر در باغ عصر. به جای فضای داخلی دقیق، دیوارهای چوبی غرفه وجود دارد که اتاق یولیا را با پرتره شوهرش در مرکز نشان می دهد، یا دفتر پریبیتکوف با تصویری از "آخرین مدرسه هنر" روی دیوار، یا اتاق نشیمن. با آینه دولچین به جای یک بازی روان‌شناختی توری، رنگ‌های محلی از فضیلت مطلق یا شرارت سیاه وجود دارد که به عنوان فیلم سیاه و سفید آغاز قرن گذشته طراحی شده است.

بازدیدکنندگان باغ شبانگاهی با انحراف دست ها، با برافراشتن چشم ها، با زیبایی پر زرق و برق هر حرکت، به تماشای این فیلم می نشینند. یوری ارمین اوستروفسکی را با روحیه یک درام فیلم به صحنه برد: میزانسن و ژست ها کمی عمداً اصلاح شده اند - آنها به زیبایی عشق می ورزند، به زیبایی رنج می برند. موسیقی غمگین در پس زمینه آشفتگی روانی پخش می شود. دانه های سفید برف نمایشی، دولچین خوش تیپ خیانتکار (سرگئی کولسنیکوف) را که ایرینا لاورونا (داریا یورسکایا) را در آغوش گرفته بود، می پوشاند. توگینا (مارینا زودینا) فریب خورده و رها شده در میان شبح های بازدیدکنندگان باغ سرگردان است.

اولگا بارنت (گلفیرا فیرسونا) در گروه بازیگران هنوز بسیار ناهموار اجرا فوق العاده بازی می کند. قهرمان او همیشه چیزی را با نگرانی می جود، با چیزی در دستانش دست و پنجه نرم می کند، با نوعی اصرار غم انگیز، دسیسه ها را ترتیب می دهد. درگاچف (رومن کولسنیکوف) خوب و قابل اعتماد است، یک مرد کوچک کوچک و پر هیاهو صمیمانه به دوست خوش تیپ خود احترام می گذارد و به هر طریق ممکن سعی می کند او را نجات دهد. سالای سالتانیچ رنگارنگ توسط ایگور زولوتوویتسکی اجرا شد.

سبک‌سازی استروفسکی که توسط کارگردان پیشنهاد شده بود، از قطار تاریخی نمایشنامه دور شد (محاکمه با صدای بلند جک‌های قلب، که به نویسنده نمایشنامه‌نویس برای دلچینش بسیار بخشید، داستان پیرمردی ثروتمند که بیوه باشکیرووا را گرفت. دزدیده شده توسط یک کلاهبردار، برای نگهداری). از خاطرات تئاتری او (مثلاً از تراژدی ایتالیایی که طرح "آخرین قربانی" را به اوستروفسکی داد؛ از تفسیرهای فدوتووا، یرمولوا، ساوینا و غیره). جای تأسف است که قصد کارگردان بسیاری از «تاخیرهای معنوی» کج‌روی قهرمانان اوستروسکی را اصلاح کرد. دقایقی از چرخش های روانی غیرقابل پیش بینی بسیار نادر است. اینجا فلور فدولیچ است - تاباکوف که می دود، توگین را که در حال التماس پول بود از روی زانوهایش بلند کرد و در حالی که از درخواست او منصرف شد می پرسد: "چقدر؟" - "شش هزار". چه آشفتگی احساسات او را در بر می گیرد: این آرامشی است که او خیلی کم طلب می کند. و دلخوری از این که به خاطر چنین مبلغی چنین زنی به زانو در می آید، و البته - لطافت برای این احمق کوچک که قطعاً زندگی را نمی فهمد، و خیلی خیلی بیشتر. در این لحظه، واضح است که تئاتر هنری مسکو، فلور فدولیچ، چقدر غیرمنتظره می تواند تبدیل شود، اگر تاباکوف جرأت کند از تکنیک های معمول برد-برد، لحن ها، نقاب "مرد محاسبه و موفقیت" دور شود.

با این حال، با تمام "اما" و پشیمانی ها، تولید MAT به وضوح به یک پدیده قابل توجه و موفق ترین اجرای دراماتیک فصلی که آغاز شده است تبدیل شده است. و پیش روی ما منتظر "آخرین قربانیان" در لنکام و تئاتر مالی هستیم.

Rossiyskaya Gazeta، 19 دسامبر 2003

آلنا کاراس

"آخرین قربانی" تئاتر هنری مسکو

اولگ تاباکوف بینندگان را به مسکو بازرگانی باز می گرداند

"آخرین قربانی" استروفسکی در تئاتر هنری مسکو با انتظار موفقیت مطلق در باکس آفیس هم تصور و هم تمرین شد. تاباکوف، با انتشار اولین نمایش پس از نمایش در هر سه سالن خود، هرگز موفق به کسب موفقیت در صحنه اصلی نشد. کارگردان یوری ارمین نیز مانند هوا به موفقیت نیاز داشت - او اخیراً در اجراها چندان موفق نبوده است. بنابراین آنها یک راهپیمایی اجباری ناامیدانه انجام دادند که با یک پیروزی کاملاً قانع کننده تاج گذاری شد.

نمایش "آخرین قربانی" در تئاتر هنری مسکو تقریباً از هر نظر نمایشی خوشمزه و دلپذیر است. برای انجام این کار، کارگردان و هنرمند به طور قابل توجهی نمایشنامه را دوباره ترسیم کردند و چندین خط جدید را اضافه کردند و کل طرح را از مسکو تجاری دهه 70 به پایتخت جدید بورژوازی آغاز قرن گذشته منتقل کردند. آرت نوو شیک، پرده‌ها، یکی پس از دیگری فضای داخلی نفیس خانه‌ها و رستوران‌های غنی مسکو را باز می‌کنند، هرازگاهی برف می‌بارد، احساس شادی بخش شب‌های زمستانی مسکو با هیجان‌های شاد و عصبی‌شان، تورهای تئاتر و بازار اسلاو، با دقت بسیار. توصیف شده توسط بونین (هنرمند والری فومین).

جادوگر اصلی این مسکو ثروتمند جادویی فلور فدولیچ پریبیتکوف است که توسط اولگ تاباکوف اجرا شده است. او تجسم نوع یک تاجر روشن‌فکر، خردمند و محترم در آغاز قرن است، نوعی ساوا موروزوف: دارنده اشتراک بلشوی، مجموعه‌دار نقاشی‌های غیرتجسمی زمان جدید (نقاشی کوبیست بر دیوار در دفتر او)، یک خبره هنر آواز، که با لذت به ضبط‌های Casta Diva در گرامافون جدید گوش می‌دهد. یک فرد تحصیل کرده از همه جهات - حتی می داند چگونه "پدیده" را به درستی تلفظ کند، با تاکید بر "o".

ارمین پا را از این هم فراتر گذاشت و داستان ملودرامیک زن دوست داشتنی، اغواگر مکار و میلیونر مهربان را با زیبایی شناسی سینماتوگراف قافیه کرد. یک عاشق پوچ رمان های فرانسوی، تاجر پریبیتکوف (والری خلوینسکی) فیلم جدیدی را به نمایش می گذارد و کل اکشن نمایشنامه با تصاویر فیلم خانه ها و کارخانه های پوشیده از برف مسکو همراه است. تب بورژوازی و همین حال و هوای آغاز قرن گذشته به تئاتر فرصت جدیدی داد تا با قرن حاضر بازی کند.

اما قابلیت های بازیگری بازیگر نقش اول هم در نظر گرفته شد. برای مارینا زودینا واقعا ساده‌تر است که نقش یک زن مدرن عصبی را با نت‌های هیستریک روی اوج، با حرکات شکسته و لحن‌های عشوه‌آمیز بازی کند تا یک زن مبتکر دهه 70. احساسات او برای مردان ترکیبی تند از فداکاری معنوی و محاسبات ظریف و مخفیانه است. او که با تمام اشتیاق عاشق بازیکن دالچین شده است ، هنوز فراموش نمی کند که سرمایه پشت سر او وجود دارد. اما انگیزه عشق که با یک ثروت جدی و رویکرد معقول پرداخت شده است، به وضوح در بازی اولگ تاباکوف ظاهر می شود. او قهرمان فیلم The Last Victim است. او عاشقانه و فداکارانه، تلقین آمیز و هوشمندانه عشق می ورزد. او در احساس خود فروتنی و محاسبه را نشان می دهد.

دل شکسته و خیانت شده، زن که به نظر می رسد آماده خودکشی است، به راحتی قلب خود را به یک ستایشگر محترم می دهد. در نحوه بازی زودینا و تاباکوف با قهرمانان خود جایی برای محاسبه خالص وجود ندارد. آنها با شادی فضیلت اصلی عصر جدید را نشان می دهند - عشق با محاسبه، داشتن یک احساس صمیمانه برای کسی که مفید است. تماشاگر آرام آرام در آغوش این افسانه جدید تسلیم می شود. "تنها خدمات می تواند لطف یک زن را جلب کند." استروفسکی غمگین و خردمند به تئاتر امروزی طرحی روانشناختی استثنایی از احساسات در قلمرو سرمایه می دهد. تصادفی نیست که تئاترها در فصول اخیر با چنین قدردانی و اشتیاق به او برخورد کرده اند. پس از تئاتر هنری مسکو، تئاتر مالی و لنکوم وعده "آخرین قربانی" را می دهند.

در نمایشنامه ارمین، به طور غیرمنتظره، طرحی ثانویه، اما به طرز ماهرانه ای اجرا شده، خود را به عنوان یک عشق کاملاً متفاوت نشان می دهد - عشق بدون محاسبه. بنابراین، حداقل، بازیگر جوان رومن کریلوف نقش قهرمان خود، لوکا درگاچوا بدبخت را بازی می کند. او که تا آخرین درجه تحقیر شده است، قادر به شفقت و عشق نهایی و واقعی برای وادیم دولچین است. خود عاشق موذی که توسط سرگئی کولسنیکوف اجرا شده است، یک چهره بسیار شیک و صاف است. هیچ چیز قابل توجهی نیست از همه قابل توجه تر، خواستگار وحشتناک گلافیرا فیرسونا (اولگا بارنت) است که بدبینی خاص افرادی را بازی می کند که همیشه در کنار قدرت و سرمایه اشتباه می کنند و در ازای ناچیز به آنها خدمت می کنند - نوعی "مدرسه تهمت" پیچیده.

یولیا توگینا در زیر برف آرامی که می‌بارد، با یک کت و کلاه شیک، دست در دست شوهر آینده‌اش، فلور فدولوویچ پریبیتکوف، میلیونر مهربان، خردمند، دوست‌داشتنی و بسیار منطقی راه می‌رود. برف به آرامی این زوج را می پوشاند که از همه نظر دلپذیر است و چهره شاد میلیونر آینده پریبیتکووا در نمای نزدیک روی صفحه ظاهر می شود. توجیه ثروت در صحنه تئاتر هنری چخوف مسکو با دکور بورژوایی و با کیفیت انجام شد. با چنین عملکردی می توانید سال نو را جشن بگیرید.

اخبار جدید تئاتر 5 آذر 1382

پولینا بوگدانوا

آخرین عشق یک جنتلمن تجاری

در تئاتر هنر مسکو. آ.چخوف یک نمایش پرمخاطب است که بدون شک موفقیت بزرگی برای مخاطبان خواهد بود. این «آخرین قربانی» اثر الکساندر استروفسکی به کارگردانی یوری ارمین است. در نقش های مرکزی - یک زوج ستاره - مارینا زودینا و اولگ تاباکوف.

کارگردان یوری ارمین زمان نمایش را تا حدودی تغییر داد و اتفاقات را به قرن بیستم یعنی زمان برق، تلفن و سینما منتقل کرد. عصر زنان برازنده در سبک آرت نوو و زیبایی های مرگبار از فیلم های صامت. و او داستانی را بازی کرد، کمی کنایه آمیز، شبیه به آن صحنه های سینماتوگراف هیجان انگیز، جایی که قهرمان دستان نازک زیبایش را با چشمان غمگین می پیچد و غش می کند. و قهرمان سرنوشت ساز، ولخرج و قمارباز که تمام دارایی خود را خرج کرده است، سعی می کند با هفت تیر به خود شلیک کند. اما قانون این سرگرمی جدید بورژوایی صریح است: قرار است عموم مردم راضی باشند، بنابراین همه چیز باید به خوبی پایان یابد. بنابراین یک جنتلمن محترم با موهای خاکستری ظاهر می شود که به یک خیرخواه و نجات دهنده واقعی یک زن بدبخت تبدیل می شود.

مارینا زودینا نقش بیوه جوان یولیا توگینا را بازی می کند که عاشق دالچین بدجنس (سرگئی کولسنیکوف) شد. جولیا از آن دسته از زنان بسیار اخلاقی و راستگو است که به عشوه گری یا راه های دیگر برای اغوا کردن مرد متوسل نمی شوند، زیرا آنها توسط یک شور واقعی و عمیق هدایت می شوند. فقط یک بار جولیا سعی کرد از جذابیت زنانه خود استفاده کند. هنگامی که تصمیم گرفت برای خود اقدامی ناامیدانه و تحقیرآمیز بردارد، نزد پریبیتکوف آمد و از او پولی خواست که قرار بود دولچین را از سوراخ بدهی نجات دهد. اما عشوه گری و بازیگوشی او خیلی زود خشک شد و به دیوار امتناع مؤدبانه اما قاطعانه برخورد کرد.

پریبیتکوف اولگ تاباکوف از آن دسته افرادی نیست که به خود اجازه دهد از طریق بینی هدایت شود و از سخاوت و مهربانی خود استفاده کند. او بسیار محتاط است، این آقای دوران جدید بورژوازی، به خوبی با اقتصاد سیاسی آشنا است، علاوه بر این، او دارای طبیعت منطقی و منظم و همچنین تجربه قابل توجهی از زندگی است. او از طریق جولیا می بیند و به خوبی می داند که او فقط قربانی یک فریب بی شرمانه و گستاخانه است. او بسیار زیرکانه و زیرکانه، از طریق فیگورها، دسیسه خود را علیه دالچین انجام می دهد، که چشمان یولیا را باز می کند و او را از احساس قوی اما تحقیرآمیز التیام می بخشد. او با خود جولیا با آن حساسیت محتاطانه ای رفتار می کند که مشخصه فردی است که در روزهای رو به زوال خود آخرین عشق خود را یافته است. چه کسی می داند چگونه قدر این احساس را بداند که جوان هرگز نمی تواند.

کارگردان یوری ارمین در این اجرا تار روابط بین شخصیت ها را به شکلی بسیار جالب و پرجزئیات می بافد و از آزادی و لطافت نمره احساسی شگفت زده می شود. در اینجا طرح های گروتسک روشن از تصاویر، و حقیقت روزمره، و انواع ویژگی های آبدار وجود دارد. ایرن با بازی داریا یورسکایا را در نظر بگیرید که با درخشش و شوخ طبعی تکرار نشدنی بازی می کند. او تصویری از یک احمق درنده، به شیوه خودش جذاب ایجاد می کند، که با شور و شوق "آفریقایی" نسبت به "مرد ثروتمند" دولچین ملتهب شده و توسط او فریب خورده است، اما شکسته نشده است. زیرا بدبینی سالم طبیعت او از او در همه موقعیت های حساس و مشکوک محافظت می کند. نقش خاله با بازی اولگا بارنت بسیار عالی است. همچنین، به روش خود، یک فرد درنده و مزدور، آماده خدمت به ثروتمندان و قادر به قدردانی سخاوتمندانه پریبیتکوف با فداکاری سگ است. اولین حضور او در خانه یولیا تبدیل به یک اجرای جداگانه می شود، زمانی که او پشت میز می نشیند و با حرص و طمع، وقت جویدن ندارد، غذایی را که برایش آورده اند می بلعد و همه چیز را با ودکا می شویید. نمایشنامه اوستروفسکی که برای ما معیار حقیقت روزمره و روانشناختی است، یوری ارمین نه تنها در زمان عمل "تغییر" می کند، و همه چیز را به آغاز قرن بیستم منتقل می کند، دوران صنعتی که قبلاً توسعه یافته است. اما همچنین کمی بر اساس ژانر. علاوه بر این، او تا حد زیادی متن را بازنویسی می کند، برخی از قطعات را حذف و برخی دیگر را درج می کند. او به داستانی نیاز دارد که واقع گرایانه نباشد، به ویژه داستانی اخلاقی و آموزنده.

و یک ملودرام زیبا از زندگی بورژوایی، همانطور که قبلا ذکر شد، در زیر توطئه های احساسی یک سینماتوگراف صامت تلطیف شده است. اتفاقاً این هنر اینجا واقعاً وجود دارد، فیلم های صامت پشت صحنه نمایش داده می شود. و در نحوه ساختن یک ملودرام زیبا توسط کارگردان، سلیقه و حتی نوعی لطف وجود دارد. در اینجا همه چیز کمی اغراق آمیز است، همه چیز به گونه ای ارائه می شود که یک اثر ایجاد کند، یک تصور ایجاد کند. و در عین حال کنایه ظریفی در همه چیز وجود دارد. بالاخره ارمین میفهمه داره چیکار میکنه و برای چی. او نمونه ای از تئاتر بورژوازی را خلق می کند که عموم مردم باید آن را دوست داشته باشند.

مطابق با همه اینها، فینال ساخته شده است - زیبا و احساسی.

نتایج، 23 دسامبر 2003

مارینا زایونتس

عاشقانه احساسی

«آخرین قربانی» اثر آ. استروفسکی در تئاتر هنری چخوف مسکو روی صحنه رفت

نمی‌دانم به تبلیغات تلویزیونی مسابقه‌ای به نام «توطئه روسی» توجه می‌کنید؟ جایی که الکساندر کالیاژین صمیمانه و با احترام از هنرمندان می خواهد تا تصویری مثبت از روسیه جدید خلق کنند و خستگی ناپذیر به دنبال قهرمانان آن، سازندگان سرمایه داری با چهره انسانی بگردند. در هر صورت مشخص است که سازندگان «آخرین قربانی» این فراخوان را هم بی تفاوت نگذاشتند. طرح داستان، البته، امروز توسط الکساندر استروفسکی اختراع نشده است، بلکه توسط کارگردان یوری ارمین، طراح صحنه، والری فومین، و البته اولگ تاباکوف، نه تنها بازیگر نقش اول، بلکه تا حدودی با نیازهای مدرن ما سازگار شده است. نمونه اولیه البته با افراد مشهوری که در آستانه قرن 19-20 شکوه هنر روسیه را افزایش دادند مانند P.Tretyakov، S. Mamontov، S. Morozov و غیره.

این نمایشنامه در این فصل تقاضای زیادی دارد. علاوه بر تئاتر هنری چخوف مسکو، لنکوم و مالی آن را اعلام کردند، اما تاباکوف که عادت داشت گاو نر را شاخ بگیرد، از همه جلوتر بود. زیرا زمان آن فرا رسیده است که به مردم نشان دهیم فردی که پول زیادی می‌گرداند، لزوماً یک رذل و کلاهبردار نیست که مستحق زندان باشد. می دانید، او احساسات دارد و ذوق واقعی دارد، و کلمه "افتخار" برای او صدایی خالی نیست، چه رسد به ویژگی های تجاری که یک فانی صرف فقط می تواند به آنها حسادت کند. همه اینها در نقش فلور فدولیچ پریبیتکوف توسط اولگ تاباکوف که مانند همیشه به جذابیت مقاومت ناپذیر و پیروزمندانه خود مسلح شده است ، به وضوح به مردم ارائه می شود. ارمین اکشن نمایشنامه استروفسکی را 30 سال جلوتر برد، یک فیلم صامت روی پرده راه انداخت، اجازه نداد کسی بنشیند و توری روانی ببافد، اکشن را تا حد ممکن پویا کرد، و طرح قدیمی را به یک ملودرام آموزنده تبدیل کرد. تماشاگر هیجان زده در اولین نمایش با پاک کردن اشک هایش گفت: "بسیار حیاتی."

در نمایشنامه استروفسکی، برادرزاده پریبیتکوف، لاور میرونوویچ (والری خلوینسکی) و دختر مشتاق او ایرینا (داریا یورسکایا) به رمان های ترجمه شده بسیار علاقه مند هستند. بیننده فعلی به چیز دیگری علاقه دارد - سریال های تلویزیونی. اجرای یوری ارمین شبیه هر دو است. کارگردان داستانی ساده و قابل درک برای همه تعریف کرد که چگونه یک زن جوان خوب، یولیا توگینا (مارینا زودینا) عاشق دالچین (سرگئی کولسنیکوف) شرور خوش تیپ شد، ثروت خود را برای او خرج کرد، توسط او توهین و تحقیر شد، اما خدا را شکر در کنار او مردی شایسته و ثروتمند (پریبیتکوف-تاباکوف) پیدا شد که او را در دردسر رها نکرد و عشق و حمایت خود را به او بخشید. خب، بله، البته، او از او خیلی بزرگتر است، اما سازندگان نه در سن شادی، نه در جنون عشقی و نارسایی های قلبی مختلف، بلکه در آرامش و وقار به ما می گویند. هنگامی که می توانید یک کت خز را روی شانه های خود بیندازید، بازوی حامی خود را بگیرید و برای گوش دادن به اپرا به باغ ارمیتاژ بروید. برف تئاتری به وفور در حال باریدن است، روی صفحه نمای نزدیک از مارینا زودینا، چهره زیبا و آرام زنی است که همه چیزهای بد را پشت سر خود دارد. و سپس کتیبه: پایان.

فرهنگ، 25 دسامبر 2003

ناتالیا کامینسکایا

سرمایه دار خیلی خوبی

"آخرین قربانی" تئاتر هنر مسکو A.P. چخوف

فلور فدولیچ پریبیتکوف در استروفسکی "یک تاجر بسیار ثروتمند است." اولگ تاباکوف، به خواست کارگردان یوری ارمین، او یک سازنده بسیار ثروتمند است. چندین بار در طول اجرا، و آشکارا فراتر از آنچه در نمایشنامه نوشته شده است، از یک مغازه کارخانه جدید و تازه بازسازی شده صحبت می کند. و برادرزاده بدشانس خود لاورا را به همراه دخترش ایرینا می فرستد تا بوم های هنری را که اخیراً به دست نیامده، بلکه تصویری درخشان از ساخت و ساز سرمایه داری را تماشا کنند. خدمتکار او، واسیلی، توصیه می کند که یولیا توگینا با یک اثر تازه منتشر شده در مورد اقتصاد سیاسی آشنا شود.

آیا این اضافات چیزی در برخورد نمایشنامه تغییر می دهد؟ آنها چیزی را تغییر نمی دهند. همانطور که پریبیتکوف یک "کیف پول" بود که برای یک شخص تجاری دارای رمز افتخار بسیار قوی بود، بنابراین او در اجرا ماند. همانطور که جولیای جوان قربانی عشق بی‌علاقه به دالچین سرکش بود، چنین باقی می‌ماند. و به طور کلی، چیدمان شخصیت ها با توجه به قفسه های اجتماعی و اخلاقی در اینجا در خالص ترین شکل آن «جزیره ای» است. اهل عمل هستند که حتی سالای سالتانیچ آسیایی (ایگور زولوتوویتسکی) با قصیده اش: «خودش را می زند که پاک درو نمی کند» را می توان به آنها نسبت داد. و آویزهای پروانه مانند لاور میرونیچ با دخترش وجود دارد. همچنین آلفونس کلاسیک وجود دارد - وادیم گریگوریویچ دولچین. با این حال، استروفسکی بالزاک نیست و نردبان اجتماعی او پر از ماده اسرارآمیز روح روسی است، جایی که ظلم حیوانی با عاشقانه آمیخته شده است و گناه با توبه همراه است. حرفی نیست، تاجر پریبیتکوف خوب و نجیب است. با این حال، با حفظ آبرو و جان یولنکا، آنها را در همان زمان خریداری می کند. دالچین زشت که با پول زنان عاشق زندگی می‌کند و وقتی می‌گوید: «یک زن کمیاب مرا دوست دارد، فقط من نمی‌دانستم چگونه از او قدردانی کنم»، آغوشت را باز می‌کنی.

اما بازگشت به صحنه تئاتر هنر مسکو. A.P. چخوف. و روی آن - سبک مدرنیستی جامد. محوطه‌هایی با مربع‌های شختل در بالا، ترکیب خاکستری سرد با سفال گرم، نقاشی‌هایی به سبک وروبل روی دیوارها، گرامافون با تلفن روی میزها، بوآهای کرکی و پارچه‌های شکسته انحطاط روی خانم‌ها. و علاوه بر این - یک صفحه فیلم، که در آن صحنه های اکشن در خطوط مبهم سینما ظاهر می شود: یا یک عمارت، یا دودکش های کارخانه، یا پشت بام خانه های اجاره ای Zamoskvoretsk. این جزئیات طولانی است و دائماً یادآور یک سریال تلویزیونی است، جایی که تغییر صحنه لزوماً توسط پانورامای نمای مربوطه ثابت می شود. با این حال، در پایان، جفت زنده پریبیتکوف - توگین به اعماق صحنه بازنشسته می شود و کلوزآپ سینمایی به سمت تماشاگر حرکت می کند. این زوج که با برف کرکی پوشیده شده اند، با لباس های زیبای اوایل قرن بیستم، اشتیاق شادی های عصر نقره را تداعی می کنند، در نهایت دنیای اوستروسکی را ترک می کنند و وارد دوران مامونتوف و موروزوف می شوند.

کارگردان جذب یک ایده ملی جدید می شود و یک قهرمان مثبت را به بیننده زیرک می اندازد. آه، چه سرمایه دار فوق العاده ای این فلور فدولیچ اولگ تاباکوف! بسیار ثروتمند، بسیار صادق و بسیار پیشرفته. وقتی او در مورد پتی، در مورد روسی، در مورد اشتراک در اپرا یا در مورد مبلمان به سبک پمپادور صحبت می کند، این به هیچ وجه تلاش افراد نوپا را احساس نمی کند. حتی یک قطره حیله هم هست: اینجا می گویند زندگی خوب و صفات واجب آن است و حالا خودتان ببینید: چه کسی سزاوار است و چه کسی نیست. تاباکوف در این اجرا مطلقاً سلطنت می کند. در واقع، او در بالای موضوع بیان شده بازی می کند. کارگردان و هنرمند والری فومین شخصیت‌ها را به سفری در زمان می‌فرستد، حدود 20 سال پیش (در برابر استروفسکی)، در عصر سرمایه‌داری که در روسیه شکل گرفته است. بنابراین، آنها احتمالاً می خواهند نه تنها از شر ریش های خسته، کت های زیرین و دیگر شادی های سنتی تئاتر Zamoskvoretsky خلاص شوند. آنها به احتمال زیاد سعی می کنند بر آرمان های خاص جدیدترین زمان روسیه تأکید کنند و آنها را با دوره ای که در سال هفدهم به پایان رسید مقایسه کنند. اما تاباکوف که کاملاً سبک اعلام شده را حفظ می کند ، با این وجود سبک خود را بازی می کند: هم عشق دیرهنگام ، و هم استحکام اعتقادات ، و هم نجابت خاص ، و هم بی بند و باری حیله گر در وسایل ، و هم اعتماد مردانه این دنیای قدرتمند. نکته خنده دار این است که همه اینها، با وجود پرش زمانی، کاملاً با روحیه نویسنده نمایشنامه با رمانتیسیسم کنایه آمیز و عدم وجود برچسب "مثبت" - "منفی" است. آنها به همراه مارینا زودینا، که نقش جولیا را بازی می کند، یک زوج صحنه شیک را تشکیل می دهند، جایی که شکنندگی در سختی نرم و محجوب حمایت می شود.

اولگا بارنت نیز نقش خودش را بازی می کند. گلافیرا فیرسونای او که از شر شال‌های سنتی، دامن‌ها و رنگ‌های غنی خواستگار تئاتری خلاص شده بود، با مشکلی جزئی و غریزه بقای حیوانی، به‌عنوان یک عمه خنده‌دار ظاهر می‌شود. زوج لاور میرونیچ و دخترش نیز بامزه هستند که با این حال کاملاً در سبک اعلام شده بسته بندی شده اند. داریا یورسکایا نقش یک احمق عصبی دوران انحطاط را بازی می کند و والری خلوینسکی - بوقلمونی پف کرده که تکاملش اصلاً به زمان بستگی ندارد.

اما مشکل با دولچین (سرگئی کولسنیکوف) است. "شرارت" صریح او، قطعات گیتار غیر کاریزماتیک و رویکردهای بی‌ظرافت او نه تنها برای توگینا، بلکه حتی برای ایرینا عجیب و غریب سوال ایجاد می‌کند: و واقعاً، چه چیزی می‌توانید عاشق شوید که مجذوب آن شوید؟

در پایان فصل تئاتر هنر مسکو. A.P. Chekhov بالاخره اجرایی را منتشر کرد که برای آن شرمنده نیست. او در نوع خود شیک و باهوش است و البته در میان مخاطبان نیز موفق خواهد بود. کارگردان یوری ارمین، پس از دو نمایش کم رنگ در مسکو، به نظر می رسد نفس خلاقانه ای دوباره به دست آورده است. اما جذابیت اصلی این "قربانی" مدیر هنری تئاتر هنری مسکو است که خوشبختانه همچنان یک هنرمند درخشان تئاتر است.

مجله تئاتر پترزبورگ، شماره 35، فوریه 2004

مارینا تیماشوا

ترتیاکف... پریبیتکوف... تاباکوف

A. Ostrovsky. "آخرین قربانی" تئاتر هنر مسکو چخوف به کارگردانی یوری ارمین، طراحی صحنه توسط والری فومین

تئاتر هنری چخوف مسکو آخرین قربانی را منتشر کرد. چه در مورد «جهیزیه» آناتولی پرادین و چه در ساخته جدید یوری ارمین، نویسنده اثر، یعنی اوستروفسکی، به راحتی قابل تشخیص نیست. پرادین نمایشنامه را از عاشقانه محروم کرد و اربابان زندگی را با تمام ناجذابی مبتذل خود نشان داد. یوری ارمین در سال های اخیر راهی را رفت که بیشتر مورد قبول واقع شده بود و آقایان پولدار را توجیه می کرد. برای این کار او نیاز به تغییر زمان نمایش داشت. اکنون وقایع نه در مسکو تاجر اوستروفسکی، بلکه در مسکو در پایان قرن نوزدهم رخ می دهد. اجرا خوب بود، زیرا هنرمندان کلاس اولگ تاباکوف، مارینا زودینا، ناتالیا ژوراولووا و اولگا بارنت می توانند باعث شوند مخاطب متوجه کاستی های زیاد آن نشود. "آخرین قربانی" در تئاتر هنری مسکو به عنوان یک ملودرام حل شد، اوستروفسکی در اینجا پیشرو چخوف نیست، او بیشتر شبیه نویسنده فیلمنامه فیلم صامت است. همان چیزی که به خواست کارگردان، در فینال اولین پرفورمنس، تماشاگران اجرا همراه با شخصیت هایش آن را تماشا می کنند. این فیلم در تئاتر به همراه لباس های سوتلانا کالینینا به شما امکان می دهد زمان اکشن را مشخص کنید. سینمای صامت در سال 1896 وارد روسیه شد. اندکی قبل از ایجاد تئاتر عمومی هنر.

یک صفحه نمایش در گوشه سمت چپ بالای صحنه آویزان است، تصاویری از خانه های مختلف مسکو روی آن نمایش داده می شود - آنهایی که قهرمانان نمایش در آن زندگی می کنند. تصاویر سیاه و سفید هستند و همیشه برف روی صفحه می بارد. استروفسکی زمستان پشت سر دارد، اما او بسیار زیبا است. برف روی صحنه می‌بارد، برف از روی یقه‌های خز و کفش‌های سرسبز توسط افرادی که وارد خانه‌ها می‌شوند تکان می‌خورد.

طراح صحنه والری فومین یک صفحه مورب در نیمی از صحنه ساخت. در ابتدا شفاف هستند و اجرا با اثر تئاتر سایه آغاز می شود. به تدریج، دنیای ارواح به دنیای واقعی تبدیل می شود. با نور متفاوت، صفحه نمایش ها به دیوار اتاق هایی تبدیل می شوند که هر کدام زندگی خاص خود را دارند. تغییرات صحنه با این واقعیت مشخص می شود که یک صفحه به بالا می خزد و صفحه بعدی در معرض دید قرار می گیرد. صفحه‌ها جایگزین یکدیگر می‌شوند تا زمانی که کاملاً از صحنه محو شوند. آنها توسط مکانیزم چرخ هایی که از بالا آویزان شده اند به حرکت در می آیند و از چشم بیننده پنهان نیستند. از یک طرف، از نظر عملکرد، از طرف دیگر، به نظر می رسد عنصری از آن کارگاه هایی را می بینید که فلور پریبیتکوف به آن افتخار می کند، که دوست دارد به مهمانان خود نشان دهد (تعجب نکنید - ما در مورد آن صحبت خواهیم کرد. کارگاه های آموزشی کمی بعد).

فلور در نمایشنامه چندان دلسوزی ایجاد نمی کند ، اگرچه او یک تاجر است ، به اصطلاح "بدون ریش" ، نماینده یک شکل تجاری جدید. در عوض، به دلایل اعتبار، او هنوز به آواز پتی گوش می دهد، به تئاتر روی روسی می رود، مبلمان و نقاشی های ظریفی به دست می آورد. اما این تاجر متمدن مثل عنکبوت تو فتنه می بافد. و احساسات افراد دیگر به ویژه مورد توجه قرار نمی گیرد.

اینجاست که مشخص می‌شود که تغییر زمان عمل نه به زیبایی تصویر صحنه، بلکه به تغییرات معنایی کمک می‌کند. این نمایشنامه در دهه 70 قرن 19 نوشته شده است و فلور در اظهار نظر به عنوان یک "تاجر بسیار ثروتمند" ذکر شده است (او دقیقاً چه چیزی می فروشد مشخص نیست). در آغاز قرن 19 و 20، جایی که یوری ارمین او را نقل مکان کرد، فلور پریبیتکوف شغل خود را تغییر داد. او دیگر یک تاجر نیست، بلکه یک صنعتگر بزرگ است. باورتان نمی‌شود، اما کارگردان استدلال فلورا را در مورد کارگاه‌ها و کارخانه‌ای که در نمایش اوستروسکی وجود ندارد، وارد تولید کرد. در همان زمان ، او به یک خبره هنر انتزاعی تبدیل شد - یک اثر آشکارا آوانگارد در خانه او آویزان است (مانند یک پرتره کوبیست از شاهزاده فلوریزل که در آن همه بلافاصله شطرنجی را تشخیص دادند).

این سوال که چرا ارمین بدون او یک نمایشنامه نه بد را بازنویسی کرد، برای مدت طولانی مرا عذاب داد. به نظر می رسد پاسخی که پیدا کردم درست باشد.

تصویر یک تولید کننده نجیب مطابق با نظم اجتماعی ساخته شده است، مانند زمان شوروی - تصاویر داوطلبان کومسومول. الیگارشی مالی و نامگذاری فراخوان یلتسین، که به اصطلاح "اقتصاد واقعی" را تحت کنترل قابل اعتماد درآورده بود، خواه ناخواه مجبور شد خود را به عنوان یک نیروی خلاق معرفی کند - نیرویی که اقتصاد را بالا می برد، رشد صنعتی و فناوری های پیشرفته را تضمین می کند. بر این اساس، نمونه های اولیه الهام بخش، واقعی یا اسطوره ای، در گذشته جستجو می شوند - مهم نیست. تاجر اینجا مناسب نیست. خاطرات "خرید و فروش" دهه 90 بسیار دردناک است: الکل "رویال"، کتهای پوست گوسفند یکبار مصرف، بسته بندی آب نبات MMM. و سازنده - مانند درست است. برای انطباق با نظم اجتماعی، آگاهی از آن در چنین سطح مفهومی لازم نیست. جهت گیری غریزی کافی در فضا، توانایی تشخیص «کره کجا، نان کجاست». نکته دیگر این است که میخائیل خودورکوفسکی برای اولین نمایش دستگیر شد که به تصمیم کارگردان معنای کاملاً غیرمنتظره ای داد. در بسیاری از نقدهای اجرا، خودورکوفسکی به عنوان "آخرین قربانی" ظاهر شد. در واقع اسم نمایشنامه به خودی خود توضیح داده شده است. آخرین قربانی به ملاقات توگینا از پریبیتکوف و تحقیرهایی که به خود می کند برای گرفتن پول برای عزیزش اشاره می کند.

خود یولیا توگینا را می توان "آخرین قربانی" دانست که مجبور به خداحافظی با توهمات و تسلیم شدن به رحمت یک میلیونر مسن شد. اما ارتباط این عنوان با دستگیری خودورکوفسکی... کارگردان به سختی به آن فکر کرده است. و جز معاشرت با الیگارش رسوا، خبر خاصی در تفسیر او نیست. E. Kholodov ، محقق تاریخ تئاتر نمایشنامه های استروفسکی ، نوشت: "وقتی همان Pribytkovs در ردیف های جلوی غرفه ها نشستند ، فلور فدولیچ به ناجی نجیب یولیا پاولونای فریب خورده تبدیل شد. در زمان‌های دیگر، واژه «بازرگان بسیار ثروتمند» به عنوان یک فرد بسیار بد به زبان صحنه ترجمه می‌شد. سپس مرد ثروتمند بی عاطفه با غرور در صحنه قدم زد و موذیانه شبکه ای از دسیسه ها را بافی کرد. بر اساس اجرای برتر تئاتر هنر مسکو، شما خودتان می توانید در مورد ردیف های اول غرفه ها و به طور کلی تر، در مورد وضعیت اجتماعی نتیجه گیری کنید. به هر حال، ولادیمیر پوتین، رئیس جمهور روسیه از یکی از نمایش های برتر در تئاتر هنر مسکو بازدید کرد.

اما بیایید با سیاست تمام کنیم و به تئاتر برگردیم.

اولگ تاباکوف عالی بازی می کند. پریبیتکوف او مالکی باهوش، کارآمد، پیشرو و فردی مهربان و دوست داشتنی است.

یولیا توگینا با اجرای مارینا زودینا (در زندگی همسر اولگ تاباکوف) به طرز چشمگیری با بقیه متفاوت است. کوچک، شکننده، مانند یک کودک اعتماد، کاملاً کور شده از عشق، در عین حال آماده هر حقه و هر حقارتی است، فقط برای نجات دولچین بی شرم و ازدواج با او.

جولیا توگینای مارینا زودینا، نیمه زن، نیمه فرزند، هم صمیمانه و بامزه، هم صادق و فریبکار، هم دمدمی مزاج و رنجور، هم مهربان و متکبر است. فلور پریبیتکوف، که در طول عمر خود چیزهای زیادی دیده بود، هرگز کسی را مانند او، فاسد و فداکار ندیده بود. قهرمان اولگ تاباکوف تنها توسط یک احساس هدایت می شود - عشق. قبلاً در اولین ملاقات با جولیا، وقتی معلوم می شود که او قصد ازدواج دارد، در عرض چند ثانیه تمام درخشندگی خود را از دست می دهد، لبخند آشنا از صورتش می لغزد، او واقعاً نمی لرزد، اما تمام بدنش به یکی خم می شود. سمت.

در صحنه‌ای دیگر، وقتی فلور برای درخواست پول به خانه او می‌آید، با عجله اقوام خود را می‌فرستد، بازوبندهایی را که در آن کار می‌کرد، با بی‌حوصلگی پاره می‌کند و سعی می‌کند در عرض چند ثانیه ظاهر آرام سابق خود را به دست آورد. و هنگامی که جولیا پس از رسیدن به هدف خود، نیکوکار خود را می بوسد، دستان او، گویی برخلاف میل آنها، پشت او چنگ می زند. برای همه کاملاً روشن می شود: هیچ کس تا به حال فلورا فدولوویچ را اینقدر صمیمانه نبوسیده است، اگر کسی او را صمیمانه بوسیده باشد. همدردی با قهرمان عاشقانه و رنجور، ویژگی های بسیار ناخوشایند شخصیت او را از ذهن بیننده دور می کند. چیزی مشابه قبلاً در تاریخ تئاتر هنر مسکو اتفاق افتاده است. به کارگردانی نیکولای خملف در سال 1944. سپس ایوان مسکوین نقش پریبیتکوف را بازی کرد و آلا تاراسووا در نقش توگین بازی کرد. من به بوریس آلپرز اشاره خواهم کرد: «قهرمان مسکوین در ظاهر معنوی و ظاهری خود به مردانی نجیب و بزرگوار با سر خاکستری شباهت داشت که تا پایان روزگار خود پاکی روح و درخشش قلبی بی پیر را حفظ می کنند. در رابطه با قهرمان تاراس، چنین پریبیتکوف مظهر فداکاری و انکار خود بود. او با آن عشق همه جانبه به یک زن جوان تسخیر شد که در عین حال شادی تلخ و عذاب همیشگی و محو نشدنی او شد. زندگینامه نویسان مسکوین می دانند که او در آن زمان درام شخصی دشواری را پشت سر می گذاشت. و او چیزی از احساسات انسانی خود را به پریبیتکوف داد و بدین ترتیب ظاهر معنوی خود را غیرقابل تشخیص تغییر داد. در آن زمان، آلا تاراسووا فقط ایوان مسکوین را برای شخص دیگری ترک کرد - این همان معنای زندگی نامه نویسان از "درام شخصی" است. بنابراین، اولگ تاباکوف علاوه بر عشق به مارینا زودینا، تاریخ تئاتر را به خود اجرا می آورد - نوعی تعظیم در برابر تولید سال 44. و یک داستان قدیمی تر - در مورد کسانی که به تئاتر هنر در اواخر قرن 19 و 20 کمک کردند تا زنده بماند.

صادقانه بگویم، در فلورا پریبیتکوو من نه میخائیل خودورکوفسکی یا حتی لئونید نوزلین، بلکه اولگ تاباکوف، بنیانگذار استودیو و ناجی تئاتر هنری مسکو را دیدم، که خود می تواند به عنوان نمونه ای از یک کارآفرین ایده آل باشد. وقتی تئاتر نتوانست به موقع دستمزد تعطیلات هنرمندان را پرداخت کند، اولگ تاباکوف صورتحساب های خود را به گرو گذاشت. وقتی صحبت از این واقعیت شد که STD نمی تواند خانه کهنه سربازان صحنه سن پترزبورگ را تغذیه کند، اولگ تاباکوف از صندوق خود پول اختصاص داد. من می توانم ده ها مثال از این دست بزنم و تاباکوف ترجیح می دهد که خیریه اش را تبلیغ نکند. نمونه زنده ای از رفاه و بی علاقگی صاحب. او تقریباً هیچ ارتباطی با فلورا پریبیتکوف واقعی ندارد، اما اشاره می کند که ترتیاکف، باخروشین و استانیسلاوسکی از محیط اشراف بازرگان مسکو آمده اند. معلوم است که آقایان ما چیزی برای تلاش دارند.

یولیا پاولونا توگینا، بیوه ثروتمندی که در املاک خود در انزوا زندگی می کند، عاشق قمارباز و چنگک زن وادیم دولچین می شود. یولیا پاولونا تمام دارایی خود را صرف معشوق خود کرد. اما حتی در آستانه نابودی، او از فکر کردن به او دست نمی کشد و برای "آخرین قربانی" آماده است: از تاجر ثروتمند فلورا فدولیچ پریبیتکوف درخواست پول کند تا دولچین را از سوراخ بدهی نجات دهد.

بخشی از کتاب یوری بوگومولوف "پیوتر تودوروفسکی. پرتره خلاقانه

«ترانه سرا، «بازگشت به شهر» خطر انجام کاری را کرد که در روزهای خوب نمی توانست به آن فکر کند: او نمایشنامه A.N. اوستروفسکی "آخرین قربانی".

اقتباس از صفحه نمایش برای تودوروفسکی همان است که یک شاعر خوب شعرهای دیگران را در آلبومش بازنویسی می کند.

واضح است که دنیای اوستروفسکی، آنقدر رنگارنگ، بسیار محکم، مملو از شیوه زندگی دست و پا گیر، که در آن زیباترین، ارزشمندترین و خودکفاترین شخصیت ها زندگی می کنند، برای تودوروفسکی سرزمین «خود» او نیست. او سعی می کند در «بازنویسی» دیگران با وجدان عمل کند، اما باز هم در سطح می لغزد.

نکته قابل توجه اما انتخاب خود نمایشنامه است. به جرات می توانم بگویم که در اینجا انتخاب معنادارترین لحظه است. نمایشنامه استروفسکی گرفته شد که در آن داستان دراماتیک یک سازش معنوی روایت می شود. قهرمان یکی را با تمام وجود دوست دارد و با دیگری ازدواج می کند. و نمایشنامه نویس آن را توجیه می کند.

قاب از فیلم. عکس: kino-teatr.ru

قاب از فیلم. عکس: kino-teatr.ru

همین برخورد بود که به احتمال زیاد توجه کارگردان را به خود جلب کرد. معلوم است که او را برای امرار معاش گرفته است. چه کسی، اگر اشعار دهه 60 و 70 نباشد، می‌دانست که به قلب وفادار ماندن یعنی چه، وقتی زندگی مدام فریبش می‌دهد، وقتی زندگی انسان را با ارواح و سراب احاطه کرده است، همه چیز زیر پا اشتباه است ...

آن غزلسرای دهه 60 و 70 از دروغ دیگران و دروغگویی به خودش خسته شده بود. به همین دلیل است که او با چنین همدردی، فراز و نشیب درام درونی مردی از دوران دیگر را تماشا می کند.

یا شاید این واقعاً یک راه خروج است - ازدواج راحت با یک فرد مهربان، خوب و قابل اعتماد؟

استروفسکی متقاعد می کند. حداقل در این نمایشنامه. در استعدادها و ستایشگران، او برعکس را متقاعد می کند.

وسوسه پناه بردن به یک زندگی خصوصی مرفه بزرگ است. یا سعی کنید داستان یک زندگی اجتماعی فعال را به صورت واقعی در نظر بگیرید و نردبان شغلی را بالا ببرید که همانطور که می دانید به پایین منجر می شود.

تودوروفسکی بیش از پیش از غیرقانونی بودن چنین خروجی هایی از بن بست آگاه می شود. روح آنقدر مکلف نیست، نمی تواند کار کند.

"آخرین قربانی" در این زمینه اولین قربانی بود که توسط آگاهی غنایی پیوتر تودوروفسکی متحمل شد.

الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی.

آخرین قربانی

گام یک

افراد:

یولیا پاولونا توگینا, بیوه جوان.

گلفیرا فیرسونا, عمه جولیا، یک زن فقیر مسن.

وادیم گریگوریویچ دولچین, مرد جوان.

لوکا گراسیمیچ درگاچف, دوست دالچین، یک جنتلمن نسبتاً غیرقابل توصیف هم از نظر شکل و هم در لباس.

فلور فدولیچ پریبیتکوف, یک تاجر بسیار ثروتمند، یک پیرمرد سرخ رنگ، حدود 60 ساله، تراشیده، با دقت شانه شده و لباس بسیار تمیز.

میخونا, خانه دار قدیمی جولیا.

یک اتاق نشیمن کوچک در خانه توگینا. در اعماق درب ورودی، در سمت راست (از بازیگران) درب اتاق های داخلی، در سمت چپ پنجره است. پارچه و مبلمان نسبتاً متوسط ​​اما مناسب هستند.

اول پدیده

میخونا (در جلوی در)، سپس گلافیرا فیرسونا.

میخونا. دخترا کی زنگ زد؟ وادیم گریگوریویچ، یا چی؟

گلفیرا فیرسونا(ورود).چه وادیم گریگوریویچ، من هستم! وادیم گریگوریویچ، چای، او بعداً می آید.

میخونا. آه، مادر، گلفیرا فیرسونا! بله، و وادیم گریگوریچ وجود ندارد. اینطوری گفتم... ببخشید!

گلفیرا فیرسونا. از زبان افتاد، کاری نیست، نمی‌توانی آن را پنهان کنی. ایکا مزاحم من خودم را پیدا نکردم! نه مکانی نزدیک شما برای هیچ سفری. و من هنوز پولی برای تاکسی ندارم. بله، آنها دزد هستند! برای پول خودت، تمام روحت را تکان می دهند و حتی با افسار چشمانت به بیرون نگاه می کنند.

میخونا. چه بگویم! آیا کار آنهاست ...

گلفیرا فیرسونا. مال شما چیه؟ پاها، درست است؟

میخونا. نه، اسب ها، من می گویم.

گلفیرا فیرسونا. چه بهتر! بله، اما من هنوز هم در کارخانه Khrenovsky دارم. من نمی توانم همه چیز را بخرم: می ترسم اشتباه کنم.

میخونا. پس پیاده هستی؟

گلفیرا فیرسونا. بله طبق قول ژله هفت میل هست. بله، گاهی اوقات اینطور نیست، ظاهراً باید بدون تغذیه به همان موارد برگردید.

میخونا. بنشین مادر؛ او باید به زودی برگردد

گلفیرا فیرسونا. خدا او را کجا برد؟

میخونا. به مهمانی رفت.

گلفیرا فیرسونا. شروع به عبادت کرد. آل خیلی گناه کرده؟

میخونا. بله مادر، او همیشه همینطور است. وقتی مرده رفته، همه دعا می کنند.

گلفیرا فیرسونا. ما می دانیم که او چگونه نماز می خواند.

میخونا. خوب، شما می دانید، پس می دانید! و می دانم که حقیقت را می گویم، چیزی برای دروغ گفتن ندارم. آیا شما یک مرغ دریایی می خواهید؟ ما آن را فورا داریم.

گلفیرا فیرسونا. نه من فقط صبر میکنم (می نشیند.)

میخونا. هرجور عشقته.

گلفیرا فیرسونا. خب، پلزیر شما چیست؟

میخونا. چگونه، مادر، شرافت به گفتن؟ من نشنیدم...

گلفیرا فیرسونا. خوب، چگونه آن را مودبانه صدا کنیم؟ برنده دوست عزیز؟

میخونا. من نمی توانم صحبت شما را درک کنم، کلمات به طرز دردناکی فریبنده هستند.

گلفیرا فیرسونا. احمق بازی میکنی یا از من خجالت میکشی؟ پس من خانم نیستم تو با من زندگی خواهی کرد، اما در فقر، پس هر شرمی را فراموش می کنی، شک نکن. من از شما در مورد وادیم گریگوریچ می پرسم ...

میخونا(دستش را روی گونه اش گذاشت).آه، مادر، اوه!

گلفیرا فیرسونا. چی ناله کرد؟

میخونا. بله، خیلی شرم آور است. بله از کجا فهمیدی؟ فکر میکردم کسی از این موضوع خبر نداره...

گلفیرا فیرسونا. چگونه می دانستید؟ تو خودت فقط اسمش را به من گفتی، به نام وادیم گریگوریچ.

میخونا. ایکا من احمقم

گلفیرا فیرسونا. بله، علاوه بر این، من از مردم شنیدم که او در دوستش با پول زیادی زندگی می کند ... آیا درست است؟

میخونا. من درست را نمی دانم؛ اما چگونه، چای، نه برای زندگی; چه چیزی برای او پشیمان خواهد شد!

گلفیرا فیرسونا. شوهرش، آن مرحوم بود که تندخو بود، دلش احساس می کرد که بیوه به پول نیاز دارد و شما را یک میلیون گذاشت.

میخونا. خوب، مادر، یک میلیون! خیلی کمتر.

گلفیرا فیرسونا. خوب، این حساب من است، من همه چیز را به میلیون ها حساب می کنم: اگر بیش از هزار داشته باشم، پس یک میلیون. چقدر پول در یک میلیون است، من خودم نمی دانم، اما این را می گویم چون این کلمه مد شده است. پیش از این، میخونا، ثروتمندان را هزاران می نامیدند، اما اکنون همه آنها میلیونر هستند. حالا در مورد یک تاجر خوب بگو که پنجاه هزار ورشکست شد، پس شاید توهین شود، اما مستقیماً برای یک یا دو میلیون صحبت کنید، - درست خواهد بود... قبلاً ضررها کم بود، اما اکنون وجود دارد. یک هفت در یک میلیون بانک گم شده بودند. البته، به ندرت درآمد و هزینه های بیش از نیم روبل را در دستان خود می بینید. و آنقدر جسارت به خود گرفته ام که پول دیگران را میلیون ها بشمارم و آنقدر آزادانه در مورد آنها صحبت کنم... یک میلیون و یک سبت! چگونه او با چیزها یا چیزهایی به او پول می دهد؟

پ در مورد نمایشنامه ای به همین نام اثر A.N. استروفسکی.

بخشی از مقاله رومن دولژانسکی "تجار در تئاتر هنری مسکو" در روزنامه "کومرسانت" (2003):

"کارگردان یوری ارمین قاطعانه زمان بازی استروفسکی و نه تنها دوران، بلکه فصل را نیز تغییر داد. «آخرین قربانی» گرم شد و جان گرفت. تغییر از تابستان به زمستان عمدتاً برای زیبایی ضروری بود: برف مصنوعی در یک تئاتر دانشگاهی غنی همیشه بسیار رسا به نظر می رسد. وقتی بازیگران روی صحنه می روند و موها و کت های خود را از پوسته های سفید تکان می دهند، وضعیت شخصیت بلافاصله مشخص می شود: او از سرما وارد گرما شد، چه شرایط دیگری لازم است. و اگر در پس‌زمینه بال‌های سیاه و پس‌زمینه، بارش برف غلیظ و سخاوتمندانه خیابانی با موسیقی شروع شود، منتظر تشویق باشید. برای اینکه احساس سردی مرطوب از بین نرود، آنها همچنین یک ویدئو پروجکشن ارائه کردند: روی صفحه نمایش در پشت صحنه همیشه نوعی منظره شهری را با برف بی وقفه نشان می دهند.

تغییر دوران (عمل از دهه هفتاد قرن قبل از گذشته به ابتدای گذشته منتقل شده است) معنادارتر است. جوان‌سازی نمایشنامه تا حدود سی سال تماشاگر را با نقوش هنر نو در طراحی اجرا (سنوگرافی والری فومین به وضوح بازتاب معماری خود تئاتر هنر است) و شخصیت‌های آخرین قربانی - با یک جلسه فیلم‌برداری به وجد می‌آورد. در یک باشگاه تجاری با این حال، این اجرا دیگر درباره بازرگان نیست، بلکه مربوط به دوران صنعتی است، درباره دوران اوج هنر و صنعت در روسیه.<...>

فلورا فدولیچ به طرز شگفت انگیزی توسط اولگ تاباکوف بازی می شود. این شخصیت اوست که به مرکز معنایی و قهرمان کل تاریخ تئاتر هنری مسکو تبدیل می شود. نه یک تاجر رنگارنگ، نه یک عنکبوت موذی، نه یک دلقک قدیمی (چه تعابیر ممکن دیگری وجود دارد؟)، بلکه یک سرمایه دار تحصیل کرده و سخت کوش است که محکم روی پای خود ایستاده و انگشت خود را روی نبض یک تجارت بزرگ کارآمد نگه می دارد. . بالاخره مردی محترم، مؤدب، عاشق موسیقی، مردی با ذوق و شهود هنری، گردآورنده هنر مدرنیستی. اولگ تاباکوف نقش یک استاد موفق و با اعتماد به نفس زندگی را به شیوه‌ای کنترل‌شده، غیر قاطعانه و غیر اختصاصی بازی می‌کند. چه کارگردان ارمین کار کرده باشد، چه خود آقای تاباکوف خود را از تکنیک های بازیگری برد-برد و چاق رها کرده باشد، اما به نظر می رسد اجرا به دست او می افتد، زیرا پول برای پول دیگری تلاش می کند.

بخشی از مقاله مارینا تیماشوا "ترتیاکوف... پریبیتکوف... تاباکوف..." در مجله تئاتر پترزبورگ (2004):

"یولیا توگینا، که توسط مارینا زودینا (در زندگی همسر اولگ تاباکوف) اجرا شده است، به طرز چشمگیری با دیگران متفاوت است. او کوچک، شکننده، قابل اعتماد، مانند یک کودک، کاملاً کور شده از عشق، در عین حال آماده هر حقه و هر حقارتی است، فقط برای نجات دولچین بی شرم و ازدواج با او.

نیمه زن، نیمه فرزند، یولیا توگینای مارینا زودینا هم صمیمی و ناز، هم صادق و هم فریبکار، هم دمدمی مزاج و رنجور، هم مهربان و متکبر است. فلور پری‌بیتکوف که در زندگی‌اش چیزهای زیادی دیده است، هرگز مانند او، فاسد و فداکار ندیده است.»

بخشی از مقاله پولینا بوگدانوا "آخرین عشق یک جنتلمن تجاری" در نشریه "اخبار تئاتر جدید" (2003):

«یوری ارمین کارگردان در این اجرا تار روابط بین شخصیت‌ها را به شکلی بسیار جالب و پرجزئیات می‌بافد و از آزادی و لطف موسیقی متن شگفت‌زده می‌کند. در اینجا طرح های گروتسک روشن از تصاویر، و حقیقت روزمره، و انواع ویژگی های آبدار وجود دارد. ایرن با بازی داریا یورسکایا را در نظر بگیرید که با درخشش و شوخ طبعی تکرار نشدنی بازی می کند. او تصویری از یک احمق درنده و جذاب به شیوه خود ایجاد می کند که با شور و شوق "آفریقایی" نسبت به "مرد ثروتمند" دالچین ملتهب شده و توسط او فریب خورده است، اما شکسته نشده است. زیرا بدبینی سالم طبیعت او از او در همه موقعیت های حساس و مشکوک محافظت می کند. نقش عمه ای که اولگا بارنت بازی می کند ، همچنین به روش خود یک فرد درنده و مزدور ، عالی است ، آماده خدمت به ثروتمندان و قادر به قدردانی سخاوتمندانه Pribytkov با فداکاری سگ است. اولین حضور او در خانه یولیا زمانی به یک اجرای جداگانه تبدیل می شود که او پشت میز می نشیند و حریصانه که وقت جویدن ندارد، غذایی را که برایش آورده اند می بلعد و با ودکا می شویند.

و یک ملودرام زیبا از زندگی بورژوایی، همانطور که قبلا ذکر شد، در زیر توطئه های احساسی یک سینماتوگراف صامت تلطیف شده است. اتفاقاً این هنر اینجا واقعاً وجود دارد، فیلم های صامت پشت صحنه نمایش داده می شود. و در نحوه ساختن یک ملودرام زیبا توسط کارگردان، سلیقه و حتی نوعی لطف وجود دارد. در اینجا همه چیز کمی اغراق آمیز است، همه چیز به گونه ای ارائه می شود که یک اثر ایجاد کند، یک تصور ایجاد کند. و در عین حال کنایه ظریفی در همه چیز وجود دارد. بالاخره ارمین میفهمه داره چیکار میکنه و برای چی. او نمونه‌ای از تئاتر بورژوازی می‌سازد که عموم مردم باید آن را دوست داشته باشند.»