معنای اجتماعی و فلسفی درام «در اعماق» اثر ام. گورکی
آغاز قرن بیستم با ظهور نمایشنامه هایی مانند " باغ گیلاس" توسط A.P. چخوف و "در اعماق پایین" نوشته ام. گورکی. این دو اثر در ساختار و پرسش‌های مطرح شده آنقدر نامتعارف بودند که نویسندگان آنها به حق بنیان‌گذاران درام مدرن شناخته شدند. نمایشنامه ها البته از بسیاری جهات با یکدیگر تفاوت دارند، اما شباهت هایی هم دارند. به نظر می رسد هر دو اثر به ژانر درام نزدیکتر هستند. اما چخوف بر تعریف ژانری مانند کمدی غنایی اصرار داشت و گورکی نمایشنامه او را مجموعه ای از تصاویر زندگی ولگردها نامید. چرا ما خوانندگان به تعریف ژانر نمایشنامه «در پایین» به عنوان درام نزدیکتر شده ایم؟ به نظر من، این به دلیل محتوای فلسفی-اجتماعی، عمق زندگی و مشکلات انسانی است که توسط نویسنده مطرح و حل شده است.
برای اولین بار در درام روسی، زندگی طبقات پایین اجتماعی، «پایین»، آنقدر واقع بینانه و بی رحمانه نشان داده شد. زندگی ساکنان پناهگاه کوستیلوو چنان وحشتناک و ناامیدکننده است که خوانندگان را به لرزه در می آورد. در "پایین" چیز وحشتناکی در حال رخ دادن است - مردم از نظر اخلاقی و جسمی می میرند، هر یک از آنها سزاوار زندگی بهتری هستند. نمی توان موقعیتی غم انگیزتر از موقعیتی که قهرمانان نمایش در آن قرار دارند تصور کرد. همه آنها قربانی دستورات زشت و ظالمانه حاکم بر جامعه هستند، قربانیان شر اجتماعی. تلاقی تاسف بار شرایط زندگی به این معنی است که یک فرد نمی تواند سرنوشت خود را اصلاح کند، نمی تواند بلند شود و سپس تنها یک راه وجود دارد - به "پایین".
قهرمانان نمایش به طرق مختلف به پناهگاه رسیدند، اما اکنون سرنوشت مشابهی دارند، وحشتناک و اجتناب ناپذیر. زندگی آنها تفاوت زیادی با مرگ ندارد، بیخود نیست که در نمایشنامه این همه مرگ وجود دارد و ساتین باهوش می گوید: "مردهای مرده نمی شنوند!" این "مردگان زنده" بدترین مردم نیستند. بسیاری از آنها رویای خوبی و زیبایی را در سر می پرورانند. این نستیا، کلشچ، آنا است. دیگران خود را به وضعیت موجود تسلیم کرده اند، آنها حتی نسبت به جنایات بی تفاوت هستند، اما می دانند چگونه همه چیز را به درستی قضاوت کنند و ناخودآگاه مشتاق چیز بهتر و شایسته تر هستند. و این مردم تحقیر شده، تنها، عمیقاً ناراضی، کاملا طرد شده توسط جامعه، بحث های بی پایانی را در مورد مقولات فلسفی، مانند حقیقت، آزادی، کار، برابری، شادی، غرور، صداقت، وجدان، صبر، مرگ به راه می اندازند. همه اینها آنها را در ارتباط با یک مشکل اجتماعی و فلسفی مهمتر مورد توجه قرار می دهد: انسان چیست، چرا به زمین آمده است، معنای واقعی وجود او چیست؟
به تدریج، اما ناگزیر، همه شرکت کنندگان در مناظره با این سؤال روبرو می شوند: چه چیزی بهتر است - حقیقت یا شفقت، حقیقت یا دروغ برای نجات. واعظ دروغ برای نجات، لوک سرگردان، نقش یک دلدار را در نمایش بازی می کند. نویسنده فلسفه لوک را افشا می کند. خود واقعیت، حقیقت زندگی، دروغ‌های لوک را رد می‌کند، دروغ‌هایی که نه تنها آرام‌بخش و دلداری می‌دهند، بلکه توجیه و آشتی هم می‌کنند، که مسلماً برای یک فرد شایسته قابل قبول نیست. نویسنده چنین می اندیشد و از این رو لوقا در پرده سوم می گوید: «دروغ دین بردگان و اربابان است... حقیقت خداست. انسان آزاده!» - این همان چیزی است که ساتین، در مقابل لوقا، می گوید که به عنوان یک استدلال عمل می کند.
یک شخص در حقیقت قوی است، هر چه که باشد. فلسفه لوک فقط مورد نیاز افراد ضعیف است که دیگر قدرت جنگیدن برای سرنوشت خود را ندارند. نمایشنامه حاوی کلمات غرور آمیز درباره انسان است: «انسان حقیقت است! انسان! عالیه! این به نظر می رسد... افتخار است!» این کلمات به شدت با سرنوشت وحشتناک ساکنان پناهگاه در تضاد است. و این ناگزیر باعث ایجاد دشوارترین سؤالات می شود: چرا اتفاق می افتد که مردم به "پایین" سقوط می کنند؟ چه باید کرد تا زندگی همه شایسته عنوان بزرگ - انسان باشد؟ نویسنده در نمایشنامه خود چنین مسائل عمیق اجتماعی و فلسفی را مطرح می کند.
لئونید آندریف نوشت که گورکی، به عنوان یک فیلسوف، پیگیرانه و دردناک در جستجوی معنای هستی است. "او کوهی از رنج سخت را روی هم انباشته کرد، ده ها شخصیت مختلف را در یک پشته پرتاب کرد - همه با یک میل سوزان برای حقیقت و عدالت متحد شدند."
نمایشنامه به طرز غم انگیزی به پایان می رسد، زیرا قهرمانان آن، که به «پایین» سقوط کرده اند، دیگر نمی توانند به سوی نور قیام کنند، نمی توانند دوباره برای زندگی شایسته متولد شوند. اما بیداری معنوی ساکنان "پایین" نزدیک است ، میل آنها برای بهترین ها در حال رشد است. کلمه گورکی در نمایشنامه اینگونه به نظر می رسد - هم محکومیت تاریکی و هم امید به نور.
در سال 1902، نویسنده بزرگ روسی M. Gorky نمایشنامه "در اعماق پایین" را نوشت. نویسنده در آن سؤالی را مطرح کرد که تا به امروز مرتبط است - این مسئله آزادی و هدف انسان است. ام گورکی به خوبی با زندگی طبقات پایین جامعه آشنا بود و مشاهده رنج و بی عدالتی احساس طرد شدید واقعیت را در او برانگیخت. او در تمام زندگی خود به دنبال تصویر یک مرد ایده آل بود، تصویر یک قهرمان. او در ادبیات، فلسفه، تاریخ و زندگی می کوشید پاسخ پرسش های خود را بیابد. گورکی گفت که او به دنبال یک قهرمان است "جایی که معمولاً مردمی وجود ندارند." نویسنده در نمایشنامه "در پایین" سبک زندگی و تفکر دقیقاً افرادی را نشان داد که قبلاً گمشده و بی فایده برای جامعه تلقی می شوند. نویسنده بارها نام نمایشنامه را تغییر داد: "پایین"، "بدون خورشید"، "نوچلژکا". همه آنها بی شادی و غمگین هستند. اگرچه راه دیگری وجود ندارد: محتوای نمایشنامه به رنگ های تیره نیاز دارد. در سال 1901، نویسنده در مورد نمایشنامه خود گفت: ترسناک خواهد بود...
نمایشنامه از نظر محتوایی کاملاً مبهم است، اما معنای اصلی آن قابل تحریف یا سوء تفاهم نیست.
از نظر ژانر ادبی، نمایشنامه «در پایین» درام است. مشخصه درام اکشن داستان محور و درگیری است. به نظر من، این اثر به وضوح دو اصل دراماتیک را مشخص می کند: اجتماعی و فلسفی.
درباره حضور در نمایشنامه تضاد اجتماعیحتی نام آن گویای همه چیز است - "در پایین". جهت‌های صحنه‌ای که در ابتدای اکت اول قرار گرفته‌اند، تصویری افسرده‌کننده از پناهگاه ایجاد می‌کنند. زیرزمین غار مانند. سقف سنگین است، طاق های سنگیدوده‌ای، با گچ در حال فروپاشی... همه جا در کنار دیوارها تخته‌هایی است.» تصویر خوشایند نیست - تاریک، کثیف، سرد. در ادامه توضیحاتی از ساکنان پناهگاه، یا بهتر است بگوییم، شرح شغل آنها آمده است. آنها چه کار می کنند؟ نستیا در حال خواندن است ، بوبنوف و کلشچ مشغول کار خود هستند. به نظر می رسد که آنها با اکراه، از روی کسالت، بدون اشتیاق کار می کنند. همه آنها موجودات فقیر، رقت انگیز و بدبختی هستند که در یک سوراخ کثیف زندگی می کنند. نوع دیگری از افراد نیز در نمایشنامه وجود دارد: کوستیلف، صاحب پناهگاه و همسرش واسیلیسا. به نظر من، تضاد اجتماعی در نمایشنامه در این واقعیت نهفته است که ساکنان پناهگاه احساس می‌کنند «در پایین» زندگی می‌کنند، از دنیا بریده‌اند، و فقط وجود دارند. همه آنها یک هدف گرامی دارند (مثلاً بازیگر می خواهد به صحنه بازگردد)، آنها رویای خود را دارند. آنها به دنبال قدرتی در درون خود برای مقابله با این واقعیت زشت هستند. و برای گورکی، میل به بهترین، برای زیبا، فوق العاده است.
همه این افراد در شرایط وحشتناکی قرار گرفته اند. آنها بیمار، بد لباس و اغلب گرسنه هستند. وقتی پول دارند، بلافاصله جشن در پناهگاه برگزار می شود. بنابراین سعی می‌کنند درد را خفه کنند، خود را فراموش کنند و وضعیت اسفبار خود را به یاد نیاورند.» افراد سابق”.
جالب است که نویسنده در ابتدای نمایش، فعالیت های شخصیت هایش را چگونه توصیف می کند. کواشنیا به بحث خود با کلش ادامه می دهد، بارون به طور معمول نستیا را مسخره می کند، آنا "هر روز..." ناله می کند. همه چیز ادامه دارد، همه اینها چند روزی است که ادامه دارد. و مردم به تدریج متوجه یکدیگر نمی شوند. اتفاقاً فقدان آغاز روایی است ویژگی متمایزدرام ها اگر به اظهارات این افراد گوش دهید، آنچه قابل توجه است این است که همه آنها عملاً به نظرات دیگران واکنش نشان نمی دهند، همه در یک زمان صحبت می کنند. آنها زیر یک سقف از هم جدا شده اند. ساکنان پناهگاه، به نظر من، خسته هستند، از واقعیتی که آنها را احاطه کرده است. بیهوده نیست که بوبنوف می گوید: "اما نخ ها پوسیده اند ...".
در چنین شرایط اجتماعی که این افراد در آن قرار می گیرند، جوهر انسان آشکار می شود. بوبنوف خاطرنشان می کند: "مهم نیست خود را چگونه از بیرون نقاشی کنید، همه چیز پاک می شود." ساکنان پناهگاه، همانطور که نویسنده معتقد است، "بی اختیار فیلسوف" می شوند. زندگی آنها را وادار می کند تا در مورد مفاهیم جهانی انسانی از وجدان، کار، حقیقت فکر کنند.
نمایشنامه به وضوح دو فلسفه را در تضاد قرار می دهد: لوک و ساتین. ساتین می گوید: حقیقت چیست؟.. انسان حقیقت است!.. حقیقت خدای آزاده است! برای لوک سرگردان، چنین «حقیقتی» غیرقابل قبول است. او معتقد است که انسان باید چیزی را بشنود که احساس بهتر و آرام‌تری در او ایجاد می‌کند و به نفع یک فرد می‌توان دروغ گفت. نقطه نظرات سایر ساکنان نیز جالب است. به عنوان مثال، کلشچ معتقد است: «...زندگی کردن غیرممکن است... اینجا او درست است!.. لعنت بهش!
ارزیابی های لوکا و ساتین از واقعیت به شدت متفاوت است. لوکا روح جدیدی را به زندگی پناهگاه می آورد - روح امید. با ظاهر او چیزی زنده می شود - و مردم بیشتر در مورد رویاها و برنامه های خود صحبت می کنند. این بازیگر در مورد ایده پیدا کردن یک بیمارستان و بهبودی از اعتیاد به الکل هیجان زده می شود، واسکا پپل با ناتاشا به سیبری می رود. لوک همیشه آماده دلداری و امید دادن است. سرگردان معتقد بود که باید با واقعیت کنار آمد و با آرامش به اتفاقات اطرافش نگاه کرد. لوقا فرصتی را برای "انطباق" با زندگی، عدم توجه به مشکلات واقعی و اشتباهات خود موعظه می کند: "درست است، همیشه به دلیل بیماری یک فرد نیست... همیشه نمی توان یک روح را با حقیقت درمان کرد. "
ساتن فلسفه کاملا متفاوتی دارد. او آماده است تا رذایل واقعیت اطراف را افشا کند. ساتین در مونولوگ خود می گوید: «مرد! عالیه! به نظر می رسد ... افتخار! انسان! ما باید به شخص احترام بگذاریم! متاسف نباش... با ترحم او را تحقیر نکن... باید به او احترام بگذاری!» اما به نظر من باید به فردی که کار می کند احترام گذاشت. و به نظر می رسد ساکنان پناهگاه احساس می کنند که هیچ شانسی برای رهایی از این فقر ندارند. به همین دلیل است که آنها بسیار به سمت لوکای مهربان کشیده می شوند. سرگردان به طرز شگفت انگیزی به دنبال چیزی پنهان در ذهن این افراد می گردد و این افکار و امیدها را در جریانات روشن و رنگین کمانی رنگ آمیزی می کند.
متأسفانه، در شرایطی که ساتین، کلشچ و سایر ساکنان "پایین" در آن زندگی می کنند، چنین تضاد بین توهم و واقعیت نتیجه غم انگیزی دارد. این سوال در مردم بیدار می شود: چگونه و با چه چیزی زندگی کنیم؟ و در آن لحظه لوکا ناپدید می شود... او آماده نیست و نمی خواهد. به این سئوال پاسخ دهید.
درک حقیقت ساکنان پناهگاه را مجذوب خود می کند. ساتن با بزرگترین بلوغ قضاوت متمایز می شود. بدون بخشش "دروغ های ناشی از ترحم"، ساتین برای اولین بار به نیاز به بهبود جهان پی می برد.
ناسازگاری توهم و واقعیت برای این افراد بسیار دردناک است. بازیگر به زندگی خود پایان می دهد، تاتار از دعا با خدا امتناع می ورزد... مرگ بازیگر گام فردی است که نتوانسته به حقیقت واقعی پی ببرد.
در پرده چهارم، حرکت درام مشخص می شود: زندگی در روح خواب آلود «فلاپ هاوس» بیدار می شود. افراد می توانند یکدیگر را احساس کنند، بشنوند و همدلی کنند.
به احتمال زیاد، برخورد دیدگاه ها بین ساتین و لوک را نمی توان یک درگیری نامید. موازی می روند. به نظر من اگر خصلت اتهامی ساتین و ترحم برای مردم لوقا را با هم ترکیب کنید به همین نتیجه می رسید. یک فرد ایده آل، قادر به احیای زندگی در یک پناهگاه است.
اما چنین شخصی وجود ندارد - و زندگی در پناهگاه یکسان است. در ظاهر هم همینطور نوعی نقطه عطف در درون رخ می دهد - مردم بیشتر در مورد معنی و هدف زندگی فکر می کنند.
نمایشنامه "در پایین" به عنوان یک اثر دراماتیک با درگیری هایی مشخص می شود که منعکس کننده تضادهای جهانی انسانی است: تضاد در دیدگاه ها در مورد زندگی، در شیوه زندگی.
درام مانند سبک ادبیفردی را در درگیری حاد به تصویر می کشد، اما در موقعیت های ناامید کننده نیست. درگیری های نمایشنامه در واقع ناامیدکننده نیست - از این گذشته (طبق برنامه نویسنده) اصل فعال ، نگرش به جهان ، هنوز برنده است.
ام. گورکی، نویسنده ای با استعداد شگفت انگیز، در نمایشنامه "در پایین" تضاد دیدگاه های مختلف در مورد هستی و آگاهی را مجسم کرد. از این رو می توان این نمایشنامه را یک درام اجتماعی فلسفی نامید.
ام. گورکی در آثار خود اغلب نه تنها زندگی روزمره مردم، بلکه فرآیندهای روانی را که در ذهن آنها رخ می دهد نیز آشکار می کند. نویسنده در نمایشنامه "در پایین" نشان داد که نزدیکی مردم در فقر با واعظ صبر صبور زندگی می کند. مرد بهتر"مطمئناً منجر به تغییر در آگاهی مردم می شود. در پناهگاه های شبانه، ام. گورکی اولین بیداری ترسو را گرفت روح انسان- زیباترین چیز برای یک نویسنده.
همه چیز در انسان است، همه چیز برای انسان است!
فقط انسان وجود دارد
همه چیز دیگر کار اوست
و مغزش!
ام. گورکی. در پایین
نمایشنامه گورکی "در اعماق پایین" نه تنها حدود صد سال است که روی صحنه است تئاترهای داخلی، بلکه بزرگترین تئاترهای جهان را نیز دور زد. تا به امروز، ذهن و قلب خوانندگان و بینندگان را به هیجان می آورد؛ بیشتر و بیشتر تفسیرهای جدید از تصاویر (به ویژه لوک) به وجود می آیند. همه اینها نشان می دهد که ام. گورکی نه تنها توانست با نگاهی تازه و صادقانه به ولگردها نگاه کند - افرادی که در خاک غرق شده بودند ، "تا ته" زندگی ، پاک شده از آن. زندگی فعالجامعه «مردم سابق»، طردشدگان. اما در عین حال، نمایشنامه‌نویس به تندی طرح می‌کند و سعی می‌کند پرسش‌های جدی‌ای را که هر نسل جدید، همه بشریت متفکر را نگران کرده و خواهد کرد، حل کند: آدم چیست؟ حقیقت چیست و مردم به چه شکلی به آن نیاز دارند؟ آیا جهان عینی وجود دارد یا "آنچه شما به آن اعتقاد دارید همان چیزی است که هست"؟ و مهمتر از همه، این دنیا چگونه است و آیا می توان آن را تغییر داد؟
در نمایشنامه با افرادی مواجه می‌شویم که طردشدگان بی‌فایده در جامعه هستند، اما آنها هستند که به پرسش‌هایی درباره جایگاه انسان در دنیای اطرافش علاقه‌مند هستند. شخصیت‌های نمایشنامه نه از نظر دیدگاه، نه در اندیشه و نه از نظر شبیه به یکدیگر نیستند. اصول زندگیو نه خود روش زندگی. تنها وجه مشترک آنها زائد بودن آنهاست. و در عین حال، تقریباً هر یک از ساکنان پناهگاه حامل یک مفهوم فلسفی خاص هستند که سعی می کنند زندگی خود را بر اساس آن بنا کنند.
ببنوف معتقد است که جهان پست و کثیف است، وجود ندارد مردم خوب، همه فقط تظاهر می کنند، خودشان را نقاشی می کنند، اما "مهم نیست خودت را چگونه از بیرون نقاشی کنی، همه چیز پاک می شود."
کلش از مردم تلخ است، با همسرش آنا ظلم می کند، اما معتقد است که کار سخت، طاقت فرسا، اما صادقانه می تواند او را به زندگی "واقعی" بازگرداند: "من یک فرد شاغل هستم... از نگاه کردن به آنها خجالت می کشم. من از بچگی دارم کار میکنم... فکر میکنی از اینجا نمیرم؟ من بیرون می‌روم... پوست را میکنم و بیرون می‌روم.»
این بازیگر که الکلی شد و نام خود را از دست داد، امیدوار است که هدیه اش به او بازگردد: "... نکته اصلی استعداد است... و استعداد ایمان به خودت، به قدرتت است."
نستیا، زنی که بدن خود را می فروشد، رویای یک واقعی را در سر می پروراند، عشق والا، که در زندگی واقعیدست نیافتنی
ساتین، یک فیلسوف تیزبین، نظری برخلاف اصول کلش دارد: «کار؟ برای چی؟ سیر شدن؟ برای او بیهوده به نظر می رسد که تمام عمر روی چرخ بچرخد: غذا کار است. ساتین صاحب مونولوگ پایانی نمایشنامه است که انسان را بالا می برد: «انسان آزاد است... برای همه چیز خودش می پردازد: برای ایمان، برای ناباوری، برای عشق، برای هوش... انسان حقیقت است!» مطالب از سایت
ساکنان پناهگاه که در اتاقی تنگ گرد هم آمده‌اند، در ابتدای نمایش نسبت به هم بی‌تفاوت هستند، فقط خودشان را می‌شنوند، حتی اگر همه با هم صحبت کنند. اما تغییرات عمده در حالت داخلیقهرمانان با ظهور لوک آغاز می‌شوند، یک سرگردان پیر که توانست این پادشاهی خواب‌آلود را بیدار کند، بسیاری را دلداری دهد و تشویق کند، امید را القا کند یا حمایت کند، اما در عین حال عامل تراژدی‌های بسیاری بود. خواسته اصلی لوک: "من می خواهم امور انسانی را درک کنم." و او، در واقع، خیلی زود تمام ساکنان پناهگاه را درک می کند. از یک طرف، با داشتن ایمان بی پایان به مردم، لوکا معتقد است که تغییر زندگی بسیار دشوار است، بنابراین تغییر خود و سازگاری آسان تر است. اما اصل "آنچه شما به آن اعتقاد دارید همان چیزی است که به آن اعتقاد دارید" انسان را مجبور می کند که با فقر، جهل، بی عدالتی کنار بیاید و برای زندگی بهتر مبارزه نکند.
سوالات مطرح شده توسط ام. گورکی در نمایشنامه "در اعماق پایین" بی زمان است، در ذهن مردم ایجاد می شود. دوره های مختلف، سنین، ادیان. به همین دلیل است که این نمایشنامه علاقه شدیدی را در بین معاصران ما برمی انگیزد و به آنها کمک می کند تا خود و مشکلات زمان خود را درک کنند.
چیزی را که دنبالش بودید پیدا نکردید؟ از جستجو استفاده کنید
در این صفحه مطالبی در مورد موضوعات زیر وجود دارد:
- در پایین - درام اجتماعی
- عبارات جذاب از نمایشنامه گورکی "در پایین"
- تلخ در تحلیل پایین
- مقاله ام گورکی در پایین به اختصار
هدف درس: نشان دادن نوآوری گورکی؛ مولفه های ژانر و تضاد در نمایشنامه را شناسایی کنید.
تکنیک های روش: سخنرانی، گفتگوی تحلیلی.
تجهیزات درس: پرتره و عکس های A.M. Gorky سال های مختلف، تصاویر "در پایین".
دانلود:
پیش نمایش:
در طول کلاس ها.
- گفتگو درباره محتوای نمایشنامه «در اعماق».
در اوایل کارهای عاشقانهگورکی برخی از آثار فلسفی و زیبایی‌شناختی نیچه را منعکس کرد. به صورت مرکزیاوایل گورکی افتخار می کند و شخصیت قوی، تجسم ایده آزادی. بنابراین، دانکو که خود را به خاطر مردم قربانی می کند، با چلکش مست و دزد همتراز است که به خاطر کسی هیچ شاهکاری انجام نمی دهد. نیچه اظهار داشت: «قدرت فضیلت است» و از نظر گورکی، زیبایی یک فرد در قدرت و کردار است، حتی کارهای بی هدف: مرد قویحق «فراتر از خیر و شر» بودن، خارج از اصول اخلاقی مانند چلکش را دارد و از این منظر یک شاهکار مقاومت است. جریان عمومیزندگی
در سال 1902، گورکی درام "در اعماق پایین" را ساخت.
صحنه چگونه به تصویر کشیده شده است؟
محل عمل در اظهارات نویسنده شرح داده شده است. در عمل اول، زیرزمینی غار مانند، طاق‌های سنگی سنگین، دودی، با گچ در حال فرو ریختن است. این مهم است که نویسنده دستورالعمل هایی را در مورد نحوه روشن شدن صحنه ارائه دهد: "از بیننده و از بالا به پایین" ، نور از پنجره زیرزمین به پناهگاه ها می رسد ، گویی به دنبال افرادی در میان ساکنان زیرزمین است. صفحه نمایش پارتیشن های نازک از اتاق Ash. «در امتداد دیوارها همه جا تخته‌هایی وجود دارد.» به جز کواشنیا، بارون و نستیا که در آشپزخانه زندگی می کنند، هیچ کس گوشه خود را ندارد. همه چیز در مقابل هم به نمایش گذاشته شده است، یک مکان خلوت فقط روی اجاق گاز و پشت سایبان چینی است که تخت آنا در حال مرگ را از دیگران جدا می کند (به این ترتیب او قبلاً از زندگی جدا شده است). همه جا خاک است: سایبان چینی کثیف، میزهای رنگ نشده و کثیف، نیمکت ها، چهارپایه ها، مقواهای پاره شده، تکه های پارچه روغنی، پارچه های پارچه ای.
سومین اثر در یک غروب اوایل بهار در زمینی خالی می گذرد، «پر از زباله های مختلف و حیاطی مملو از علف های هرز». بیایید به رنگ آمیزی این مکان توجه کنیم: دیوار تیره یک "آبخانه یا اصطبل"، "دیوار خاکستری پناهگاهی پوشیده از بقایای گچ"، دیوار قرمز یک دیوار آتش آجری که آسمان را پوشانده است، نور مایل به قرمز از غروب خورشید، شاخه های سیاه و سفید سنجد بدون جوانه.
در تنظیمات عمل چهارمتغییرات قابل توجهی در حال رخ دادن است: پارتیشن های اتاق سابق Ash شکسته شده است، سندان کنه ناپدید شده است. اکشن در شب اتفاق می افتد و نور از دنیای بیرون دیگر به زیرزمین نفوذ نمی کند - صحنه توسط یک لامپ ایستاده در وسط میز روشن می شود. با این حال آخرین عملاین درام هنوز در یک منطقه خالی اتفاق می افتد - بازیگر خود را در آنجا حلق آویز کرد.
چه نوع افرادی در پناهگاه زندگی می کنند؟
افرادی که در ته زندگی فرو رفته اند در نهایت به یک پناهگاه می رسند. این آخرین پناهگاه برای ولگردها، افراد حاشیه نشین، «مردم سابق» است. همه اقشار اجتماعی جامعه اینجا هستند: بارون اشراف ورشکسته، کوستیلف صاحب خوابگاه، پلیس مدودف، کلشچ قفل ساز، بوبنوف کلاه ساز، تاجر کواشنیا، تیزری ساتین، نستیا فاحشه، آش دزد. همه با وضعیت پساب جامعه یکسان شده اند. اینجا خیلی جوان زندگی می کنند (آلیوشکا 20 ساله است) و هنوز پیر نشده اند (بوبنوف 45 ساله است). با این حال، زندگی آنها تقریباً به پایان رسیده است. آنا در حال مرگ به عنوان یک پیرزن ظاهر می شود و او 30 ساله است.
بسیاری از پناهگاه های شبانه نامی ندارند، فقط نام مستعار باقی مانده است که به طور صریح حاملان آنها را توصیف می کند. ظاهر کواشنیا فروشنده پیراشکی، شخصیت کلش و جاه طلبی بارون واضح است. این بازیگر یک بار پوشیده بود نام خانوادگی پر صدا Sverchkov-Zadunaisky، و اکنون تقریباً هیچ خاطره ای باقی نمانده است - "من همه چیز را فراموش کردم."
موضوع نمایشنامه چیست؟ تضاد درام چیست؟
ارجاع: تیز وضعیت درگیریایفای نقش در مقابل تماشاگران، مهمترین ویژگی نمایش به عنوان یک نوع ادبیات است.
موضوع درام آگاهی افرادی است که در نتیجه فرآیندهای عمیق اجتماعی به ته زندگی پرتاب می شوند. کشمکش اجتماعی در نمایشنامه دارای سطوح مختلفی است. قطب های اجتماعی به وضوح نشان داده شده اند: در یکی، صاحب پناهگاه، کوستیلف، و پلیس مدودف، که از قدرت او حمایت می کند، از سوی دیگر، اتاق داران اساساً ناتوان. بنابراین تضاد بین مقامات و مردم محروم آشکار است. این درگیری به سختی ایجاد می شود ، زیرا کوستیلف ها و مدودف ها از ساکنان پناهگاه چندان دور نیستند.
هر کدام از پناهگاه های شبانه در گذشته تضاد اجتماعی خاص خود را تجربه کردند که در نتیجه در موقعیتی تحقیرآمیز قرار گرفتند.
چه چیزی ساکنان آن - ساتین، بارون، کلشچ، بوبنوف، بازیگر، نستیا، آش - را به پناهگاه آورد؟ پیشینه این شخصیت ها چیست؟
ساتن پس از گذراندن دوران محکومیت خود در زندان به دلیل قتل به پایان رسید. بارون ورشکست شد. مایت شغل خود را از دست داد. ببنوف "بدون آسیب" خانه را ترک کرد تا همسر و معشوقش را نکشد، اگرچه خودش اعتراف می کند که تنبل است و حتی مست است. این بازیگر خود را تا حد مرگ نوشید. سرنوشت آش از قبل از تولدش تعیین شده بود: "من از کودکی دزد بودم ... همه همیشه به من می گفتند: واسکا دزد است، پسر واسکا دزد است!" بارون با جزئیات بیشتر از دیگران در مورد مراحل سقوط خود صحبت می کند (پرده 4). به نظر می رسد هر مرحله از زندگی بارون سی و سوم با لباس خاصی مشخص شده است. این تغییرات نماد کاهش تدریجی است موقعیت اجتماعیو هیچ چیز پشت این مبدل ها نمی ایستد، زندگی مثل یک رویا گذشت.
تضاد اجتماعی هر یک از ساکنان پناهگاه چه ویژگی خاصی دارد؟
تعارض اجتماعی چگونه با تعارض دراماتورژیک مرتبط است؟
این تضادهای اجتماعی از صحنه خارج می شوند، به گذشته رانده می شوند، پایه و اساس نمی شوند درگیری چشمگیر.
به غیر از تعارضات اجتماعی چه نوع درگیری هایی در نمایشنامه برجسته شده است؟
نمایشنامه حاوی یک درگیری عشقی سنتی است. توسط روابط تعیین می شود
واسکا پپلا، واسیلیسا، همسر صاحب پناهگاه، کوستیلف و ناتاشا، خواهر واسیلیسا. شرح این درگیری گفتگوی بین پناهگاه های شبانه است که از آن مشخص می شود که کوستیلف در خانه اتاق به دنبال همسرش واسیلیسا است که با آش به او خیانت می کند. آغاز این درگیری ظهور ناتاشا در پناهگاه است که به خاطر او Ashes واسیلیسا را ترک می کند. در طول توسعه درگیری عشقیمشخص می شود که رابطه با ناتاشا آش را زنده می کند، او می خواهد با او ترک کند و شروع کند زندگی جدید. اوج درگیری از صحنه خارج می شود: در پایان پرده سوم از سخنان کواشنیا یاد می گیریم که "آنها پاهای دختر را با آب جوش جوشاندند" - واسیلیسا سماور را زد و پاهای ناتاشا را داغ کرد. قتل کوستیلف معلوم می شود که خاکستر است پایان تراژیکدرگیری عشقی ناتاشا از باور Ash دست می کشد: "آنها در همان زمان هستند! لعنت به تو! هر دوی شما…"
چه چیزی در مورد تضاد عشقی منحصر به فرد است؟
تضاد عشقی به جنبه ای از درگیری اجتماعی تبدیل می شود. این نشان می دهد که شرایط ضد بشری انسان را فلج می کند و حتی عشق انسان را نجات نمی دهد، بلکه منجر به تراژدی می شود: مرگ، جراحت، قتل، کار سخت. در نتیجه، واسیلیسا به تنهایی به تمام اهداف خود می رسد: او انتقام می گیرد عاشق سابقآش و خواهرش، رقیب ناتاشا، از شر شوهر مورد بی مهری و منزجر خود خلاص می شوند و تنها معشوقه پناهگاه می شوند. در واسیلیسا چیزی انسانی باقی نمانده است و این نشان دهنده هیولا است شرایط اجتماعی، که هم ساکنان پناهگاه و هم صاحبان آن را مثله کرد. پناهگاه های شبانه مستقیماً در این درگیری دخالت ندارند، آنها فقط تماشاگران شخص ثالث هستند.
- حرف معلم
درگیری که همه قهرمانان در آن شرکت می کنند از نوع دیگری است. گورکی آگاهی مردم را در پایین به تصویر می کشد. طرح نه چندان در کنش بیرونی - در زندگی روزمره، بلکه در دیالوگ های شخصیت ها آشکار می شود. این گفتگوهای پناهگاه های شبانه است که توسعه درگیری چشمگیر را تعیین می کند. اکشن به یک سریال غیر رویدادی منتقل می شود. این برای ژانر درام فلسفی معمول است.
خط پایین. ژانر نمایشنامه را می توان درام اجتماعی- فلسفی تعریف کرد.
D.Z.
نقش لوک را در نمایشنامه مشخص کنید. اظهارات او را در مورد مردم، در مورد زندگی، در مورد حقیقت، در مورد ایمان بنویسید.