صحنه های اصلی کمدی تئاتر جعفری. تئاتر عروسکی پتروشکا. دستگاه، تجزیه و تحلیل کمدی در مورد پتروشکا. تئاتر پتروشکا تئاتر پتروشکا سرگئی اوبرازوایا تئاتر عروسکی

تئاتر عروسکی مردمی، انواع آن

روس‌ها سه نوع تئاتر عروسکی می‌شناختند: تئاتر عروسکی (که در آن عروسک‌ها با کمک نخ کنترل می‌شدند)، تئاتر پتروشکا با عروسک‌های دستکشی (عروسک‌ها روی انگشتان عروسک‌گردان قرار می‌گرفتند) و صحنه شبستان (که در آن عروسک‌ها بدون حرکت روی میله‌ها ثابت می‌شدند و در امتداد شکاف‌های جعبه‌ها حرکت می‌کردند. تئاتر عروسکی چندان مورد استفاده قرار نگرفت. تئاتر پتروشکا محبوب بود. صحنه ولادت عمدتاً در سیبری و جنوب روسیه توزیع شد.

تئاتر پتروشکا - کمدی عروسکی عامیانه روسی. شخصیت اصلی او پتروشکا بود که به نام او تئاتر نامگذاری شده است. این قهرمان همچنین پتر ایوانوویچ اوکسوسوف، پتر پتروویچ سامواروف، در جنوب - وانیا، وانکا، وانکا رتاتوی، راتاتوی، روتیوتیو (سنتی از مناطق شمالی اوکراین) نامیده می شد. تئاتر پتروشکا تحت تأثیر تئاتر عروسکی ایتالیایی Pulcinella بوجود آمد که ایتالیایی ها اغلب با آن در سن پترزبورگ و دیگر شهرها اجرا می کردند.

طرح اولیه تئاتر پتروشکا به دهه 1930 برمی گردد. قرن 17 این تصویر توسط آدام اولئاریوس جهانگرد آلمانی در شرح سفر خود به مسکووی قرار داده شده است. در مورد نقاشی، D. A. Rovinsky نوشت: "... مردی که دامن زن را با حلقه ای در لبه کمربند خود بسته بود، آن را بلند کرد - این دامن او را بالای سرش می پوشاند، او می تواند آزادانه در آن حرکت کند، حرکت کند. دست‌هایش، عروسک‌ها را بالای سرش گذاشت و کمدی‌های کامل ارائه کرد.<...>در تصویر، روی صحنه دامن قابل حمل، تشخیص کمدی کلاسیک که به زمان ما رسیده است در مورد چگونگی فروختن اسب توسط یک کولی به پتروشکا کار دشواری نیست. .

بعدها، دامن زن با حلقه‌ای در سجاف رو به بالا با یک صفحه جایگزین شد - حداقل در توصیفات تئاتر پتروشکا در قرن 19. دامن دیگر ذکر نشده است.

در قرن 19 تئاتر پتروشکا محبوب ترین و رایج ترین نوع تئاتر عروسکی در روسیه بود. این شامل یک صفحه تاشو سبک، یک جعبه با چندین عروسک (بر اساس آن

تعداد کاراکترها - معمولاً از 7 تا 20) ، از یک هوردی و لوازم کوچک (چوب یا چوب ضامن دار، وردنه و غیره). تئاتر پتروشکا مناظر را نمی شناخت.

عروسک گردان با همراهی یک نوازنده که معمولاً یک دستگاه آسیاب اندام بود، از دادگاهی به دادگاه دیگر می رفت و اجراهای سنتی درباره پتروشکا اجرا می کرد. همیشه در جشن ها، در نمایشگاه ها دیده می شد.

D. A. Rovinsky در مورد ساختار تئاتر پتروشکا نوشت: "عروسک بدن ندارد، بلکه فقط یک دامن ساده ساخته شده است که یک سر مقوایی خالی در بالا و دست ها نیز خالی در طرفین دوخته شده است. عروسک گردان می چسبد. عروسک در سر انگشت اشارهو در دست ها - انگشت اول و سوم؛ او معمولاً یک عروسک را روی هر دست قرار می دهد و به این ترتیب با دو عروسک همزمان عمل می کند.

ویژگی های بارز ظاهر پتروشکا بینی بزرگ قلاب دار، دهان خنده دار، چانه بیرون زده، قوز یا دو قوز (در پشت و روی سینه) است. لباس شامل یک پیراهن قرمز، یک کلاه با منگوله، چکمه های هوشمند در پاهای او بود. یا از لباس دلقک دو رنگ دلقک، یقه و کلاه با زنگ. عروسک گردان با کمک صدای جیر جیر برای پتروشکا صحبت کرد - وسیله ای که به دلیل آن صدا تیز، تیز و لرزان شد. (پیشچیک از دو صفحه استخوانی یا نقره ای منحنی ساخته می شد که در داخل آن نوار باریکی از نوار کتان محکم می شد). برای استراحت بازیگراندر کمدی، عروسک‌باز با صدای طبیعی‌اش صحبت کرد و جیغ را پشت گونه‌اش هل داد.

ارائه تئاتر پتروشکا شامل مجموعه ای از طرح ها بود که جهت طنز داشت. ام. گورکی در مورد پتروشکا به عنوان صحبت کرد قهرمان شکست ناپذیر کمدی عروسکیکه همه و همه چیز را شکست می دهد: پلیس، کشیش ها، حتی شیطان و مرگ، در حالی که خودش جاودانه می ماند.

تصویر پتروشکا تجسم آزادی جشن، رهایی، احساس شادی از زندگی است. اعمال و سخنان پتروشکا با هنجارهای پذیرفته شده رفتار و اخلاق مخالف بود. بداهه‌های جعفری موضوعی بود: آنها حاوی حملات تند علیه بازرگانان محلی، زمین‌داران و مقامات بودند. این اجرا با درج های موسیقی، گاهی اوقات تقلید همراه بود: به عنوان مثال، تصویر

تشییع جنازه تحت "کامارینسکایا" (در Reader "پتروشکا، با نام مستعار وانکا راتاتوی" مراجعه کنید).

تئاتر مردمیچند وجهی و چند وجهی است، اما در میان انواع مختلف آن، تئاتر عروسکی پتروشکا چشمگیرترین و اصلی ترین است. به عنوان یک نمایش فولکلور، تئاتر پتروشکا از حدود قرن 18 در روسیه وجود داشته است. شما تمام شد ظاهر کلاسیکاو بلافاصله خرید نکرد. بیایید تاریخ توسعه کمدی عروسکی عامیانه روسی را به یاد بیاوریم. A. Belitsky اولین اشکال ساده و ساده تئاتر عروسکی را در این آیین می بیند: «در بازی با عروسک، لباس پوشیدن، «moskuludstve». شکل انتزاعی مبدل در تئاتر عروسکی نیز توسط A.V. گرانتوفسکی.

مشخص است که برای اولین بار تئاتر پتروشکا توسط دانشمند، دیپلمات و جهانگرد آلمانی آدام اولاریوس که در دهه چهل قرن هفدهم دو بار در روسیه بود توصیف شد. در دفتر خاطرات سفر که بعداً منتشر شد، اولئاریوس اجرای بوفون-موسیقیدانانی را توصیف می کند که آهنگ می خواندند، می رقصیدند، صحنه های مختلفی از یک نمایش عروسکی را نشان می دادند. اولئاریوس علاوه بر نمایش عروسکی، "تفریح ​​خرس" را نیز توصیف می کند. رهبران خرس ها "با خود کمدین هایی داشتند که اتفاقاً می توانستند بلافاصله با کمک عروسک ها نوعی ترفند یا کلاچ (شوخی) را به قول هلندی ها انجام دهند. برای این کار، ملحفه‌ای را به دور بدن خود می‌بندند، سمت آزاد آن را بالا می‌برند و بالای سر خود می‌گیرند و به این ترتیب چیزی شبیه به صحنه می‌سازند... که با آن در خیابان‌ها راه می‌روند و روی آن از عروسک‌ها نمایش‌های مختلفی نشان می‌دهند. شهادت اولئاریوس با تصویری تأیید می شود که احتمالاً صحنه فروش اسب را به تصویر می کشد. مسافر توصیف شده است خیمهشب بازی، احتمالاً نمونه اولیه کمدی عروسکی در مورد پتروشکا در قرن نوزدهم بود، اگرچه قهرمان این اجرا می توانست نام دیگری داشته باشد و روند داستان متفاوت باشد. در دهه 30 قرن هفدهم، نمایش های عروسکی بر اساس طرحی ابتدایی بود که در خدمت نقطه شروعبرای بداهه های متعدد عروسک گردانان. احتمالاً در آن زمان اجراهایی از تئاتر عروسکی مردمی وجود داشت که با موفقیت همراه بود مردم عادیو مورد بی مهری مقامات است. با توجه به اینکه این اجراها در برنامه های بوفون بازی ها نمایش داده می شد، کوتاه بود و شامل یک یا چند صحنه کوتاه بود. کمدی درباره پتروشکا اغلب به عنوان یک بازی عروسکی قرضی گرفته شده از فرهنگ کشورها دیده می شود. اروپای غربییا شرق علاوه بر این، زمان وام گرفتن است اواخر شانزدهم- آغاز قرن هفدهم. (همانطور که V.N. Peretz معتقد بود)، سپس در آغاز قرن نوزدهم. (طبق فرض A.F. Nekrylova). V.D. Kuzmina نوشت: "اطلاعات دقیقی در مورد اجراهای پتروشکا در قرن 18 حفظ نشده است" ، اما کاملاً غیرقابل انکار است که چنین اجراهایی پیوندی طبیعی بین کمدی پتروشکا بوده و هستند ، که اولئاریوس اجرای آن را بوفون ها مشاهده کرد. قرن هفدهم و کمدی نمایش عروسکی عامیانه قرن 19 و 20.

کمدی و قهرمانش با جذب ویژگی های خارجی و روسی، بازسازی و تسلط بر فولکلور دیدنی به شیوه ای خاص، مسیری جذاب و دشوار را طی کرده اند. ژانرهای طنزهنر عامیانه روسیه، دستاوردها تئاتر دموکراتیکقرن XVII - XVIII و نمایش عامیانه. V.N. Vsevolodsky-Gerngross در اثر "روسی درام عامیانه” اشاره کرد که روسی قدیمی قهرمان عروسکیاز یک سو شبیه منفعل بود مرد جواناز داستان غم و بدبختی، و از سوی دیگر، فرول اسکوبیف مبتکر و با پتروشکا، که از اجراهای قرن نوزدهم به خوبی شناخته شده بود، متفاوت بود. هسته اصلی طرح کمدی عروسکی نیز شکل گرفت: یک پسر جوان تصمیم می گیرد ازدواج کند، خانه ای به دست آورد و بنابراین، اول از همه، اسبی را از یک کولی می خرد. او پس از سقوط از اسب، به یک پزشک شارلاتان روی می آورد که نمی تواند فریب را تحمل کند، او را با قمه می کشد و دفن می کند. این داستان به وضوح مرتبط است بازی های عامیانه، که بر اساس تقلید است: در خواستگاری، عروسی، معامله، درمان، تشییع جنازه. به قرن نوزدهمکمدی پتروشکا شکل گیری خود را پشت سر گذاشته است. با استفاده از اصول یک بازی بداهه، عروسک گردانان شروع به ارائه ساده ترین توطئه ها کردند که بر اساس چند طرح اولیه بود که همانطور که قبلاً ذکر کردیم احتمالاً تحت تأثیر فرقه های عامیانه بت پرستی، آیین ها و بازی ها شکل گرفته است: راه رفتن با پرنده، «همسری»، «دلقک‌بازی»، درمان، «تدفین هشیاری» و غیره. از این رو، شخصیت های تئاتر پتروشکا از بسیاری جهات شبیه به شخصیت های لباس مبدل بت پرستی هستند، مانند یک پیرمرد، یک پیرزن، یک کولی، یک کشیش، یک خواننده، یک مرد مرده. طرح داستان نیز تعریف شد که شامل زنجیره ای از صحنه ها بر اساس موتیف ملاقات پتروشکا با شخصیت های مختلف. توالی صحنه های اصلی بعداً توسط سنت ثابت شد. معمولاً کمدی با سلام و احوالپرسی، گفتگو در مورد یک موضوع موضوعی، توسل به یک نوازنده شروع می شد و سپس صحنه هایی با عروس، خرید اسب، ملاقات با پزشک بود. سپس با ترتیب و کمیت متفاوت، برخوردها و درگیری های پتروشکا با شخصیت های مختلف دنبال شد: یک آلمانی، یک افسر، یک سرباز، یک فصلنامه، یک جنتلمن، یک رپ، یک دوست و دیگران. ظاهرشخصیت‌ها «با توجه به ویژگی‌های معمولی که به وسیله آن‌ها تشخیص قهرمان - او آسان بود موقعیت اجتماعیحرفه، ملیت .

اما بیایید در مورد آن صحبت کنیم شخصیت مرکزیکمدی عروسکی از بین تمام نسخه های مربوط به منشأ آن، بیایید روی معروف ترین آنها تمرکز کنیم. شاید قهرمان ما نام "پتروشکا" را با نام شوخی مشهور ملکه آنا یوآنونا در روسیه، پیترو میرو (معروف به پدریلو، با نام مستعار پتروها-فارنوس یا به سادگی پتروها) دریافت کرده است. فرضیه های دیگری در مورد منشأ شخصیت اصلی کمدی وجود دارد. پتروشکا می تواند نام خود را از طرف یکی از اسلاف خود - شوخی هندو باستانی ویدوشاک، که از نظر ظاهری و رفتاری به شدت شبیه پتروشکا بود، انتخاب کند. نسخه های دیگر نیز امکان پذیر است. بنابراین در بازیگران کنار جاده - عروسک‌بازان آغاز قرن هجدهم. نام پتروشکا ایوانف ذکر شده است و در نیمه اول همان قرن، پیوتر یاکوبوفسکایا عروسک گردان در مسکو اجرا می کرد، بنابراین به احتمال زیاد قهرمان عروسک می توانست نام خود را از یکی از عروسک گردان ها که بیشترین نمایش را اجرا می کرد، قرض بگیرد. محبوب. فرض دیگری نیز وجود دارد که حق وجود دارد. محبوب مردم شخصیت های کمیکاغلب برای نام غذاهای مختلف و چاشنی ها نام مستعار دریافت می شود. بنابراین Hanstwurst اروپایی، ژان فارینا، Pikkelgering، جک اسنک نام مستعار خنده دار داشتند - ایوان سوسیس، ایوان موچنیک، شاه ماهی ترشی، میان وعده سبک. Vanka Ratatouille ("ratatouille" نام یک غذای سبزیجات فرانسوی است) به روشی مشابه ظاهر می شود که نشان دهنده ارتباط شخصیت عروسکی روسی با اقوام اروپایی او است. علاوه بر این، نام "راتاتوی" نیز در گویش های شمالی روسی به عنوان "سوپ خالی فقیر" شناخته می شود.

در ثلث اول قرن هجدهم، پتروشکا با احترام کسی جز پیوتر ایوانوویچ (پتروویچ) سامواروف نامیده نمی شد و در قرن نوزدهم او را پیوتر ایوانوویچ (پتروویچ) اوکسوسوف نیز می نامیدند. و در نهایت، شاید قهرمان ما نام خود را از همتای ایتالیایی خود - Pulcinella، که نامش از ایتالیایی به عنوان "خروس" ترجمه شده است، گرفته است.

پس پتروشکا کیست - نوع اجتماعیشخصیت ملی یا انسان بدوی؟ در تئاتر مردمی، شخصیت شخصیت به عنوان یک مجموعه داده شده، به عنوان مجموعه ای از برخی ویژگی های مشخص و تغییرناپذیر درک می شد. این تئاتر به شخص خاصی علاقه ای نداشت، در عام ترین جلوه به یک شخص توجه داشت، به عنوان «یک شخص به طور کلی». "پتروشکا به تنهایی جدا ایستاده بود: او در زندگی واقعی هیچ نمونه اولیه ای نداشت، زیرا به خانواده شوخی های عامیانه اروپایی تعلق داشت. ویژگی های مشترکدر ظاهر - یک بینی بزرگ، یک قوز یا دو قوز (جلو و پشت)، یک چانه بیرون زده، یک کلاه احمقانه روی سر. یکی دیگر از ویژگی های مشخصه پتروشکا یک صدای "موسیقی" خاص است که با کمک یک دستگاه خاص - یک جیر جیر ایجاد می شود. این صدای غیرانسانی و همچنین چهارانگشتی بودن، نشان دهنده ارتباط اجدادی پتروشکا با "جهان دیگر" است. و اگرچه در کمدی پتروشکا نقش های اجتماعی مختلفی را امتحان می کند: ازدواج می کند ، اسب می خرد ، بیمار می شود ، به سربازان می رود و غیره ، او به هیچ وجه یک نوع اجتماعی نیست. دیدن شخصیت ملی در شخصیتی که به خانواده شوخی‌های فولکلور تعلق دارد و نه تنها ظاهری مشابه دارد، بلکه دارای ویژگی‌های شخصیتی است، شغلی ناامیدکننده است، اگرچه پتروشکا، مانند همه آنها، به یک قهرمان عروسکی محبوب مردمی تبدیل شده است. روسیه.

همانطور که می بینیم، پتروشکا نه تنها به شخصیت هایی اطلاق می شود که شخصیت ملی را آشکار می کنند، بلکه با تیپ اجتماعی و در نهایت با هومو اولیه همبستگی دارد. به یاد بیاوریم که پتروشکا، مانند برادرانش پولسینلا، پولیچینل، پانچ، در تئاتر کنوانسیون ماسک، در هنر، جایی که تفکر ساده لوحانه-استعاری غالب بود، در قلمرو تکرار مضحک گروتسک و بی ادبانه مردمی متولد شد. جلوه کمیکاپیزودهایی که شخصیت در آن شرکت داشت با تکنیک های معمولی به دست آمد فرهنگ خنده: دعوا، ضرب و شتم، فحاشی، کری خیالی شریک زندگی، حرکات و حرکات خنده دار، تمسخر، تشییع جنازه خنده دار و... به گفته M.M. Bakhtin، خنده "گیج کننده" است، "نقاب بر هم می زند"، هرج و مرج اولیه خود را به جهان باز می گرداند و آن را از نظر روحی پاک می کند و همه چیز منفی را جذب می کند.

محقق مدرن A. Gref استدلال می کند که پتروشکا خود یک نوع اجتماعی نیست، نه شخصیت طنزو به هیچ وجه یک شخصیت ملی نیست، بلکه یک «ابتدایی» است، یعنی انسان اولیه، انسان اولیه، انسان اولیه. فقط از این منظر می توان رفتار ضد اجتماعی قهرمان ما را درک کرد که اول از همه با دعواهای متعدد همراه است. معروف است که معنای دعوا در تئاتر ابتدایی به دعوای آیینی تعبیر می شود. نیروهای شیطانی". با این حال، با گذشت زمان، این ارزش به مبارزه با شخصیت های مختلف کاهش می یابد: یک پلیس، یک شهروند، یک سرباز، یک پزشک. همه این شخصیت ها برای قهرمان ما خطری ایجاد نمی کنند و فقط یک نماینده از دنیای جهنمی (یک سگ یا خود مرگ) جان او را می گیرد. فینال کمدی - پایان پتروشکا، به معنای پایان اجرا است. اما پتروشکا جاودانه است! مرگ مورد تمسخر قرار می گیرد، با رستاخیز پتروشکا، کمدی از نو آغاز می شود. همانطور که می بینید، پتروشکا به عنوان شخصیت اصلی تئاتر عروسکی روسیه تلقی می شد. تصویر او "گسترده تر از مفاهیم "منفی و مثبت" است: مردم آن را برای سرگرمی خود و برای ترس از صاحبان قدرت اختراع کردند. او منفی، بی رحم، طنز است و در عین حال نوعی حساسیت دردناک را نسبت به خود برمی انگیزد. این دقیقاً همان چیزی است که بسیاری از هنرمندان، آهنگسازان، نویسندگان و شاعران مشهوری که در خاطرات خود برداشت های دوران کودکی و جوانی خود را از تئاتر پتروشکا و باغداران جعفری شرح می دهند، به یاد آوردند. این را خاطرات F. Chaliapin، M. Gorky، A. Benois نشان می دهد. برداشت های ملاقات با پتروشکا توسط N. Nekrasov (شعر "که در روسیه خوب زندگی می کند")، I. Stravinsky در باله "Petrushka" در آثار آنها منتقل شد. که در اواخر نوزدهمو در آغاز قرن بیستم، کمدی درباره پتروشکا از نظر محبوبیت در بین سایر انواع هنر عمومی بی نظیر بود.

در آغاز قرن بیستم، محبوبیت این قهرمان مضحک کاهش یافت. معجزه جدیدی در روسیه ظاهر می شود - سینما و پتروشکای شاد و بدجنس دیگر قادر به برآوردن نیازهای مردم نبودند. با ظهور واقعیت های جدید زندگی، تصویر پتروشکا کلاسیک ناپدید می شود. در پس زمینه تغییر سیاسیدر کشور و جهان، در حالی که همچنان بخشی از سرگرمی های جشن است، پتروشکا نیز در حال تغییر است، شخصیت ها و توطئه های جدیدی ظاهر می شوند. پس از انقلاب 1917م او به یک پرولتاری پیروز تبدیل شد. دولت جدید به سرعت به امکانات تبلیغاتی تئاتر مردمی پی برد و شعار «تئاتر را به مردم برگردانید» را مطرح کرد. اهمیت ویژه ای به تئاتر عروسکی داده شد. A. Lunacharsky در "یادداشت" خود به کمیساریای آموزش مردمی در سال 1918 می نویسد: "از نظر فنی آسان، ارتباط نزدیک با تمام عناصر آن با هنر عامیانهبه عنوان سنگ محک برای ایجاد یک رپرتوار فولکلور واقعی و برای توسعه آن تکنیک های نمایشی که منجر به ادغام جدایی ناپذیر صحنه با تماشاگران عامیانه می شود، عمل خواهد کرد. اولین علاقه مندان به تئاتر عروسکی جدید هنرمندان بودند، از آنها بود دست سبکاولین تئاترهای دولتیعروسک های خیمه شب بازی در لنینگراد و مسکو. علاوه بر نمایشنامه‌هایی با پتروشکا، افسانه‌های I. Krylov نیز اجرا می‌شد. اجراهای تئاتر عروسکی توسط N. Simonovich-Efimova به طور گسترده ای شناخته شد. پایتخت شمالی. متعاقباً ، او به یاد آورد: "در یک خانواده آشنا که شاعران و هنرمندان دور هم جمع می شدند، در مورد نام دخترش اختلاف نظر وجود داشت. معشوقه خانه از من خواست که تئاتر عروسکی را به نمایش بگذارم. در آن زمان، "پتروشکای بیمار" (که من برای بچه های روستا طراحی کردم) توسعه یافته بود. من آن را بازی کردم و دو فابل جدید. پس از آن بود که افکار خارق‌العاده و متکبرانه درباره تئاتر پتروشکا توجیه شد، زیرا وقتی کارم تمام شد، الکسی نیکولایویچ تولستوی، که معلوم شد در بین تماشاچیان بود، به من نزدیک شد و پرسید: «متن را چه کسی نوشته است. پتروشکا برای شما؟ می دانید که خیلی خیلی خوب نوشته شده است...» او ادامه داد: «ستانیسلاوسکی مدت هاست که رویای یک تئاتر عروسکی را در سر می پروراند و به من سفارش نمایشی داد. من می دانم که نوشتن برای پتروشکی چقدر دشوار است، به همین دلیل از شما قدردانی کردم. شما باید تئاترتان را به استانیسلاوسکی نشان دهید، من آن را تنظیم می کنم.» و من آن را تنظیم کردم. دو روز بعد این قطعات را برای استانیسلاوسکی در خانه اش نواختم و چند روز بعد - در تئاتر هنر: برای هنرمندان تئاتر و استودیو». یکی از اولین اجراها روی صحنه بردن افسانه آ. تولستوی "مرین" بود. حمایت رسمی منجر به این واقعیت شد که استادان اصلی هنر شروع به کار در تئاتر عروسکی کردند. از جمله آهنگساز Y. Shaporin، هنرمندان V. Favorsky و Kukryniksy جوان هستند. در ابتدا همه اینها افراد با استعدادتکیه بر تجربه بازی عامیانه قدیمی. پتروشکا که از نیستی به عنوان قهرمان واقعیت شوروی زنده شده بود، به هیچ وجه نابهنگام یا نابهنگام به نظر نمی رسید. درج شماره. عروسک "پتروشکا ارتش سرخ" که توسط کوکرینیکسی ساخته شد، در اولین نمایشگاه تمام اروپایی سروصدا کرد. عروسک های نمایشیدر بروکسل در سال 1930 و به نشان اتحادیه سراسری عروسک گردانان تبدیل شد. در طول جشن ها (1 مه، 7 نوامبر) در میادین شهرهای بزرگسکوهایی ظاهر شد که از موانع آن پتروشکا، که برای عموم مردم با پیراهن قرمز شناخته شده بود، پولتوسترهای نمکی ریخت و باعث خوشحالی عمومی جمع شدگان شد. در کنار او "دشمنان طبقاتی" قرار داشتند: یک کشیش با شنل، یک مشت چاق، یک نپمن با لباس نه. تئاتر پتروشکا قبل از هر چیز به یک تئاتر طنز انقلابی تبدیل می شود، یک تئاتر سیاسی. اینگونه است که "پتروشکا تعاونی" ، "پتروشکا-ربفاکوتس" ، "پتروشکا ارتش سرخ" ظاهر می شود. نمایش های عروسکی همزمان با هر یک از تعطیلات جدید «تقویم قرمز» بود: روز جهانی جوانان، روز ارتش سرخ، روز روشنگری و غیره. مخالفان اخیر - کولچاک، دنیکین، رانگل، و رهبران اروپای بورژوازی - لوید جورج، پوانکاره، کرزن. وظیفه ترویج معرفی "شیوه زندگی شوروی" برای تئاتر پتروشکا در اولویت قرار می گیرد. اکنون به عنوان تئاتر باشگاه کارگران در نظر گرفته می شود که به هر رویداد مهمی در زندگی کارخانه یا کارخانه پاسخ می دهد. او قرار بود فراریان، هولیگان ها، بوروکرات ها را از اداره شرکت به تمسخر بگیرد. به پتروشکا اغلب نقش یک استدلال اختصاص داده می شود و بیننده را با اصل موضوع در ابتدای اجرا آشنا می کند و در پایان خلاصه می کند. تئاتر جدید هم به نویسندگانش نیاز داشت. تئاتر پتروشکا تبدیل به یک تئاتر ادبی شد. نویسندگان پتروشکا را در زندگی مدرن شوروی قرار دادند، جایی که او به عنوان یک ماشین سابق و همچنین به عنوان یک قهرمان صحنه معمولی عمل کرد. و پتروشکا نه تنها شبیه یک نابهنگام به نظر نمی رسید، یکپارچگی روایت صحنه را از بین نمی برد، بلکه نوعی استاندارد ادبی باقی می ماند که توسعه این هنر را تعیین می کرد. و در اینجا نمونه ای از عنوان یکی از نمایشنامه های تقلید فولکلور است: "اجرای آماتور در مورد تجارت مصرف کننده، در مورد Nyurka، یک تاجر و یک منشی، یک پتروشکای شاد داستان نویس"، نویسنده M.D. ولپین، نمایشنامه نویس، شاعر و فیلمنامه نویس مشهور شوروی. جعفری به عنوان یکی از "تصاویر جهانی" فرهنگ کلاسیک در حال درک است. ام گورکی در سخنرانی خود در کنگره اول در این باره صحبت کرد نویسندگان شورویدر سال 1934 او مجموعه ای عجیب از این تصاویر ساخت: "هرکول، پرومتئوس، میکولا سلیاننوویچ، سویاتوگور، - در ادامه - دکتر فاوست، واسیلیسا خردمند، ایوان احمق خوش شانس کنایه آمیز و در نهایت پتروشکا، دکتر، کشیش، پلیس، شیطان و حتی مرگ». کار جدید تولستوی «کلید طلایی، یا ماجراهای پینوکیو» قهرمان عروسکی انعطاف‌پذیر جدیدی پینوکیو را به صحنه می‌آورد که در آن ویژگی‌های اصلی پتروشکا به وضوح نمایان می‌شود. ظاهر جدیدکاملاً متناسب با متن زمان جدید است. در تمام جلوه هایش، به طرز چشمگیری یادآور معمول است پتروشکا منصفانه. بنابراین، پتروشکا با پینوکیو ادغام شد و برای مدت طولانیمنحصراً یک شخصیت در تئاتر کودکان باقی ماند. این پتروشکا تغییر کرده است ، دیگر تهاجمی نیست ، "پرورش" شده و فقط به یک مرد کوچک شاد تبدیل شده است. با گذشت زمان، جعفری در مهمانی های کودکان ظاهر شد و درخت های کریسمس. پتروشکا در تجارت بود و بود قهرمان واقعی تئاتر شورویعروسک های خیمه شب بازی تا هنر سنتیتنها باقی ماند اما وقتی تئاتر جدیدی متولد شد که بر اساس اصول روانشناسی مشروط ساخته شده بود ، پتروشکا به یک پوچ کامل تبدیل شد ، او نتوانست بار روانی را تحمل کند و هر تلاشی برای ساختن تصویر خود با کمک شخصیت پردازی موجه روانشناختی به شکست انجامید. پتروشکا در تئاتر S. Obraztsov ریشه نگرفت. از اواخر دهه 40 ، پتروشکا به طور کلی ناپدید شد و تقریباً 50 سال از او به یاد نیامد.

اما زمان ثابت نمی ماند. به عنوان اثبات، در دهه 2000، نمایشنامه ای برای کودکان "پتروشکا در جنگ" در ژانر یک نمایش جعفری مسخره در مورد چگونگی تبدیل شدن پیوتر پتروویچ اوکسوسوف به سرباز ارتش سرخ و شکست همه دشمنان فاشیست ظاهر شد. اجرا در یک عمل، بر اساس فولکلور روسی، برای کودکان از 6 سال. این اجرا بر اساس طنز و طنز عامیانه شیطنت آمیز ساخته شده است.

متاسفانه، سنت زندهتئاتر عروسکی فولکلور در کشور ما از بین رفته است. در حال حاضر، می توان کسانی را که در بازسازی تئاتر پتروشکا به شکلی که در قرن قبل از گذشته وجود داشت، روی یک دست حساب کرد. کارهای عظیمی در این راستا توسط تئاتر A. Gref "Nativity سرگردان" در مسکو، تئاتر "Papmashenniki" توسط V. Mizenin و تئاتر "Balagan" در سن پترزبورگ انجام می شود. تئاتر تاتیانا چوناکوا، که سنت های تئاتر N. Simonovich-Efimova را ادامه می دهد، نیز شناخته شده است. عروسک گردانان نمایش های خود را در فضای باز اجرا می کنند: در مسکو در آربات و در سنت پترزبورگ در خیابان نوسکی، در کلوپ ها و یتیم خانه ها و در صورت دعوت در آپارتمان ها، سنت تئاتر سن پترزبورگ N. Simonovich-Efimova را احیا می کنند. ولادت سرگردان به تئاتری تبدیل می شود که نه تنها برای کودکان، بلکه برای تماشاگران بزرگسال نیز قابل دسترسی است. هر ساله تئاتر نه تنها طرفداران زیادی را به دست می آورد، بلکه افرادی را نیز به دست می آورد که به دنبال احیای این نوع نمایش عروسکی به صورت محلی هستند و تئاتر پتروشکا خود را در مدارس، مؤسسات آموزش تکمیلی و باشگاه ها ایجاد می کنند.

که در هنر عامیانهنیز شناخته شده بود تئاتر عروسکی: تئاتر عروسکی(در آن عروسک ها با کمک نخ ها کنترل می شدند) تئاتر پتروشکابا عروسک های دستکشی (عروسک ها روی انگشتان عروسک گردان گذاشته شدند) و صحنه ولادت(در آن، عروسک ها بدون حرکت روی میله ها ثابت می شدند و در امتداد شکاف های جعبه ها حرکت می کردند).

تئاتر پتروشکا به ویژه مورد علاقه مردم بود. در قرن نوزدهم، تئاتر پتروشکا محبوب ترین و رایج ترین نوع تئاتر عروسکی در روسیه بود. این شامل یک صفحه تاشو سبک، یک جعبه با چندین عروسک (تعداد کاراکترها معمولاً از 7 تا 20 است)، یک گردو و لوازم کوچک (چوب یا چوب ضامن دار، وردنه و غیره) بود. تئاتر پتروشکا مناظر را نمی شناخت. عروسک گردان با همراهی یک نوازنده که معمولاً یک دستگاه آسیاب اندام بود، از دادگاهی به دادگاه دیگر می رفت و اجراهای سنتی درباره پتروشکا اجرا می کرد. همیشه در جشن ها، در نمایشگاه ها دیده می شد. شخصیت اصلی پتروشکا بود که به نام او تئاتر نامگذاری شده است. این قهرمان همچنین پیوتر ایوانوویچ اوکسوسوف، پیوتر پتروویچ سامواروف و غیره نامیده می شد. تحت تأثیر تئاتر عروسکی ایتالیایی Pulcinello، که ایتالیایی ها اغلب با آن در سن پترزبورگ و سایر شهرها اجرا می کردند، به وجود آمد.

در تئاتر پتروشکا، صحنه های طنز جداگانه ارائه شد. صبح. گورکی خاطرنشان کرد که "قهرمان دست نشانده شکست ناپذیر همه و همه چیز را شکست داد: کشیشان، پلیس، شیطان و مرگ. او خود جاودانه ماند." 1

در اینجا نحوه D.A. اجرای رووینسکی از تئاتر پتروشکا که او شاهد آن بود:

"این کمدی در مسکو، نزدیک نوینسکی در حال پخش است. [...] محتوای آن بسیار ساده است: در ابتدا پتروشکا ظاهر می شود، انواع مزخرفات را در شعر، سوراخ و بینی در بینی خود نهفته است - گفتگو با وسایل انجام می شود. یک ماشین تحریر که به آسمان چسبیده است، روی زبان، درست مانند ظاهر کولی، اسبی را به پتروشکا پیشنهاد می‌کند، پتروشکا آن را بررسی می‌کند و لگدهایی از اسب دریافت می‌کند که اکنون در بینی، حالا در شکم، کل کمدی پر شده است. تکان‌ها و لگدها، ضروری‌ترین و مضحک‌ترین بخش را برای تماشاگران تشکیل می‌دهند. چانه‌زنی در حال انجام است، - کولی بدون ماشین تحریر، با صدای بم صحبت می‌کند. پس از یک حراج طولانی، پتروشکا یک اسب می‌خرد؛ کولی می‌رود. پتروشکا روی خریدش می‌نشیند. خرید از جلو و عقب او را می زند، پتروشکا را پرت می کند و فرار می کند و او را روی صحنه می کشد. زوزه ای ناامیدانه دنبال جعفری می آید و ناله هایی برای مرگ نابهنگام یک دوست خوب. دکتر می آید:

کجاش درد میکنه؟

اینجا!

و اینجا؟

معلوم شد که پتروشکا درد دارد. اما وقتی دکتر به نقطه حساس می رسد، پتروشکا می پرد و به گوش او می زند. دکتر جواب می دهد، دعوا شروع می شود، چوبی از جایی ظاهر می شود که با آن پتروشکا در نهایت دکتر را آرام می کند.

پتروشکا به او فریاد می زند، تو چه دکتری هستی، اگر بپرسی کجا درد دارد؟ برای چی درس خوندی؟ باید بدونی کجا درد داره!

چند دقیقه دیگر - فصلنامه، یا، به سبک عروسکی، "مطابق کشنده" ظاهر می شود. از آنجایی که جسد مرده روی صحنه است، پتروشکا تحت بازجویی شدید قرار می گیرد (سه برابر):

چرا دکتر را کشتید؟

پاسخ (روی بینی):

آن گاه که علم خود را ضعیف می داند - به کتک خورده نگاه می کند، آنچه را که نمی بیند و از او نیز می پرسد.

کلمه به کلمه - ظاهراً بازجویی فتال پتروشکا آن را دوست ندارد. او چوب قبلی را می گیرد و دعوا شروع می شود که با نابودی و اخراج فتال خاتمه می یابد و باعث خوشحالی کلی تماشاگران می شود. این اعتراض عروسکی علیه پلیس معمولاً در افکار عمومی یک حس واقعی ایجاد می کند.

به نظر می رسد نمایشنامه به پایان رسیده است. اما با پتروشکا چه باید کرد؟ و سپس یک سگ پودل چوبی که روی دم و پاها با تکه‌های پشم زده شده چسبانده شده است، به داخل صحنه می‌رود و با تمام ادرارش شروع به پارس کردن می‌کند (پوست در پایین هاسکی چسبیده است).

شاووچکا-عزیزم، - پتروشکا او را نوازش می کند، - بیا با من زندگی کنیم، من به تو گوشت گربه می دهم.

اما شاووچکا بی دلیل از بینی پتروشکا می گیرد. جعفری کنار، دستش را می گیرد، دیگری را می گیرد، دوباره بینی اش را می گیرد. سرانجام پتروشکا یک پرواز شرم آور انجام می دهد. و به این ترتیب کمدی به پایان می رسد. اگر تماشاگر زیاد باشد و خواستگار پتروشکین، یعنی. به کمدین اصلی ودکا داده می شود و پس از آن یک میانبر ویژه ارائه می شود عروسی پتروشکا. هیچ طرحی در آن وجود ندارد، اما اکشن زیادی وجود دارد. پتروشکا واروشکا عروس را می آورد. او را به شکل اسب بررسی می کند. پتروشکا واریوشکا را بسیار دوست داشت و طاقت نداشت تا عروسی صبر کند، به همین دلیل شروع به التماس کردن به او کرد: "فدای خودت، واریوشکا!" سپس صحنه پایانی رخ می دهد که در آن جنس منصف نمی تواند حضور داشته باشد. این پایان واقعی و "آخرین" نمایش است. سپس پتروشکا به صحنه بیرونی غرفه می رود تا انواع مزخرفات را دروغ بگوید و تماشاگران را به اجرای جدیدی دعوت کند.

در فواصل بین اعمال نمایشنامه معمولاً رقص های دو آراپوک ارائه می شود، گاهی اوقات یک میانبر کامل در مورد بانویی که توسط مار نیش زده شده است (حوا؟). در اینجا بالاخره بازی دو پاگلیاک با توپ و چوب نشان داده می شود. دومی با عروسک‌بازان با تجربه بسیار ماهرانه و خنده‌دار بیرون می‌آید: عروسک بدن ندارد، اما فقط یک دامن ساده جعلی است که یک سر مقوایی خالی در بالا به آن دوخته شده است، و دست‌هایی نیز خالی از دو طرف. عروسک‌باز انگشت اشاره را به سر عروسک و انگشت اول و سوم را به دست‌ها می‌چسباند. او معمولاً روی هر بازو یک عروسک می‌گذارد و به این ترتیب با دو عروسک همزمان عمل می‌کند. در کمدی عروسکی همیشه یک هوردی گوردی وجود دارد که جایگزین گیوه، چنگ و سوت کلاسیک قدیمی شده است. آسیاب اندام در همان زمان به عنوان "فشار" عمل می کند، یعنی. با پتروشکا وارد گفتگو می شود، از او سوال می پرسد و از او می خواهد که بدون توقف به دروغ هایش ادامه دهد.

تاریخچه این عروسک به اوایل قرن هفدهم باز می گردد. اگرچه او نمونه های اولیه بسیاری در تئاترهای محلی ایتالیا، فرانسه، آلمان، ترکیه دارد. تئاتر پتروشکا در ابتدا بسیار محبوب بود مردم عادیو سپس در میان اقشار مرفه تر جمعیت.

تاریخچه تئاتر

تئاتر فولک پتروشکا یکی از قدیمی ترین تئاترهای روسیه است. به خوبی ثابت شده است که آن را در بسیار وجود داشته است اوایل XVIIقرن در روسیه تأیید این واقعیت را می توان در ایاصوفیه در کیف یافت، جایی که یک نقاشی دیواری نشان می دهد عروسک گردان در حال بلند کردن پرده است.

این را نیز نوشته هایی در دفتر خاطرات سفر دانشمند، دیپلمات و جهانگرد آدام اولاریوس (الشلگر) که چندین بار تجدید چاپ شد، نشان می دهد. او دو بار در روسیه بود: در 1633-1634 - به عنوان منشی سفارت آلمان، در 1635-1639 - به عنوان یک محقق علمی.

اولئاریوس تئاتر عروسکی پتروشکا را به تفصیل توصیف کرد و داستان او را با تصویری که بعداً توسط حکاکی به درخواست نویسنده ساخته شد تکمیل کرد. ماهیت و نوع عروسک نشان می دهد که آدام اولئاریوس به تصویر کشیده است نشان می دهد که این اجراها نمونه اولیه تئاتر پتروشکا در قرن نوزدهم بودند.

توضیحات تئاتر

تئاتر پتروشکا صفحه‌ای بود که از قاب‌هایی تشکیل شده بود که با براکت‌های مخصوص بسته می‌شدند و با پارچه پوشانده می‌شدند، اغلب چینی. این طرح به دور بدن عروسک گردان چسبانده شده بود. بعد از اینکه بالای سر بلند شد، نوعی صحنه شکل گرفت که اجراها روی آن اجرا می شد.

در اجرای تئاتر عروسکی پتروشکا در قرن هفدهم، یک نوازنده گوسلر یا هورن شرکت می کرد که دیالوگ های خود را با عروسک و با تماشاگران حفظ می کرد. این نوازنده حضار را به اجرا دعوت کرد و در پایان آن مبلغی را دریافت کرد.

عروسک گردان پتروشکا در روسیه فقط می توانست یک مرد باشد. وقتی عروسک را "رهبری" کرد و آن را صدا کرد، بازیگر یک سوت (بوق) را به حنجره خود وارد کرد. این باعث می شود صدای شخصیت پرطنین و بلند باشد، که در اجراهای منصفانه که تعداد زیادی از مردم حضور داشتند، ضروری بود. در عین حال، به دلیل صدای جیغ، گفتار همیشه قابل درک نبود، در چنین مواردی یک همراه به کمک آمد که همه چیز را برای بیننده توضیح داد.

تاریخچه عروسک

جعفری یک عروسک دستکشی است که عروسک گردان روی دستش می گذارد و با انگشتانش آن را کنترل می کند. این شخصیت پیراهن قرمز، شلوار برزنتی و کلاهی نوک تیز با منگوله در انتهای آن به تن دارد. در فرهنگ لغت V. I. Dal، پتروشکا به عنوان یک عروسک مسخره، یک جوکر، یک شوخی روسی، یک شوخ طبعی در کافتان قرمز و کلاه قرار گرفته است.

ظاهر او به هیچ وجه اسلاوی نیست ، اگرچه او شخصیت اصلی تئاتر فولکلور روسیه پتروشکا بود. این عروسک دارای بازوها و سر بسیار بزرگ شده ای است که از چوبی که با ترکیب خاصی برای تیره شدن آن تراشیده شده تراشیده شده است.

جعفری دارای ویژگی های هیپرتروفی صورت، چشمان بادامی شکل بزرگ با کره چشم است رنگ سفیدو عنبیه سیاه یک بینی بزرگ و بلند قلابدار و یک دهان باز که بعضی ها آن را به عنوان لبخند می پندارند، اما در واقع این یک پوزخند شیطانی است. پتروشکا ظاهر خود را از عروسک پولسینلا، یک شخصیت کمدی ایتالیایی به دست آورد.

منشاء نام

اینکه چگونه این عروسک نام پتروشکا را به خود اختصاص داده است به طور قطع مشخص نیست. نسخه ای وجود دارد که شخصیت معروف کمدی به نام همنام خود، پیترو میرو (پدریلو یا پتروها-فارنوس) نامگذاری شده است. این شوخی دربار ملکه روسیه آنا یوآنونا بود. این نسخه توسط متون و چاپ های محبوب پشتیبانی می شود ( ورق های خنده دار،) یکسان با توطئه های تئاتر پتروشکا.

همچنین این فرضیه وجود دارد که پتروشکا نام خود را از عروسک گردانان مشهوری که در آغاز قرن 18 زندگی می کردند، گرفته است، اینها پیوتر ایوانف و پیوتر یاکوبوفسکی هستند. این احتمال وجود دارد که نام این عروسک به نام یکی از این شوخی‌ها گرفته شده باشد که اجرای او در آن زمان محبوبیت بیشتری داشت.

اعتقاد بر این است که پتروشکا به دلیل شباهت مشخصات او و صدای پر سر و صدا با یک خروس نامگذاری شده است. این نسخه با این واقعیت پشتیبانی می شود که در روسیه خروس ها Petya، Petrusha نامیده می شوند.

شخصیت عروسکی نام خود را در "عصر پترین" گرفت، زمانی که امپراتور پیتر اول، طبق یکی از عبارات، نسخه های خود را نه با قلم، بلکه با چماق امضا کرد و در وقت آزادمست و فریب خورده تحت نام پتروشکا میخائیلوف در "مست ترین کلیساها".

سناریوهای عملکردی

در تئاتر پتروشکا چندین سناریو وجود داشت. توطئه های اصلی خرید اسب و سوار شدن بر آن، یادگیری سربازی، تدارک عروسی، صحنه ای با ژاندارم یا ربع، با سگ یا مرگ است. تقریباً در هر صحنه، مبارزه پتروشکا با شخصیت دیگری نشان داده می شد که در آن همیشه پیروز می شد.

معمولاً اجرا با این واقعیت شروع می شود که پتروشکا می خواهد یک اسب بخرد و همراه با فروشنده کولی تماس می گیرد. قهرمان داستان برای مدت طولانی اسب را بررسی می کند و سپس معامله ای طولانی با کولی آغاز می کند که در نتیجه کولی را با چوبی به پشت می زند تا سعی کند فریب دهد.

پس از آن، پتروشکا سوار اسب می شود، اما او را پرتاب می کند و فرار می کند. او روی زمین می ماند و منتظر دکتر است که بعداً ظاهر می شود. درگیری با دکتر هم پیش می آید و همه چیز با دعوا با چماق تمام می شود. بعداً با یک ژاندارم یا ربع درگیری رخ می دهد که در آن پتروشکا نیز آنها را با چوب شکست می دهد. و همه چیز با ملاقات او با یک سگ یا با مرگ تمام شد و پس از آن مرد.

محبوبیت قهرمانان تئاتر پتروشکا

همه شخصیت های شرکت کننده در اجرا به طور دوره ای تغییر می کردند. فقط پتروشکا، که پیوتر پتروویچ سامواروف، وانکا راتاتوی یا پیوتر ایوانوویچ اوکوسف نیز نامیده می شد، بدون تغییر باقی ماند. کمدی با مشارکت او در روسیه بسیار محبوب و گسترده بود. عشق عوام به شخصیت اصلی اجراها به شکل های مختلفی توضیح داده می شد. برخی استدلال می کردند که دلیل آن موضوعی بودن طنز است، در حالی که برخی دیگر از دسترس پذیری، سادگی و وضوح سخنان می گفتند.

در مجله ماهانه "خاطرات یک نویسنده" در سال 1876، F. M. Dostoevsky داستانی با موضوع تئاتر عروسکی پتروشکا نوشت. او در آن اجرای نمایشی را که در خانه هنرمندان سن پترزبورگ برگزار شد را توصیف می کند. پدران و فرزندانشان در میان جمعیت ایستادند و کمدی بی‌پایان فولکلور را تماشا کردند و در واقع این اجرا سرگرم‌کننده‌ترین اجرا در کل تعطیلات بود. نویسنده سوالاتی می پرسد: چرا وقتی پتروشکا را اینقدر خنده دار و خنده دار می بینید وقتی به او نگاه می کنید؟ چرا همه شادی می کنند - چه افراد مسن و چه کودکان؟

بستگان پتروشکا

برخی از مورخان معتقدند که پتروشکا به اصطلاح خویشاوندانی در دنیای عروسکی تئاتر کشورهای دیگر دارد. به عنوان مثال، این Pulcinella است، شخصیتی که از زمان ظهور پتروشکا در قرن 16th به عنوان زادگاه پتروشکا در نظر گرفته می شود. در فرانسه، این پولیچینل است - یک قهرمان تئاتر عامیانه، یک قوز پشت، یک قلدر شاد و یک مسخره. در انگلستان، این پانچ است که به عنوان یک قوزدار با بینی نوک تیز و قلابی شکل و کلاهی توصیف می شود. او یک سرکش، یک مبارز، یک همکار شاد و یک خوشگذرانی است.

در ترکیه نمونه اولیه تئاتر پتروشکا یک تئاتر سایه بود که شخصیت اصلی آن عروسکی به نام Karagyoz (به ترکی - چشم سیاه) بود. او همچنین شخصیتی شاد و خودخواه داشت. اغلب در اسکیت اجراها نارضایتی مردم از حاکمیت موجود بیان می شد.

در آلمان، برادر پتروشکا، عروسک کسپرل (Kasper) بود که در نمایش های طنز در نمایشگاه ها و جشن ها نیز شرکت می کرد. کسپر ذاتاً یک جوکر ساده و شاد بود که با موضوعات موضوعی شوخی می کرد.

تئاتر پتروشکا در قرن نوزدهم

پس از مدتی، این شخصیت فقط به عنوان یک مجری خیابانی وجود نداشت. عروسک گردان ها و همنوازان به طور فزاینده ای به خانه های استاد دعوت می شوند، جایی که صحنه هایی که پتروشکا در آن شرکت می کند وضوح و موضوعیت خود را از دست می دهند. او از کشتن و ضرب و شتم شرکای صحنه خود دست می کشد و فقط آنها را سرزنش می کند و می راند.

که در اواخر هجدهم - اوایل XIXقرن هاست که تئاتر در حال تغییر بوده است. ویولن و گردی گوردی جایگزین آلات موسیقی مانند چنگ و سوت می شوند. مورد دوم به ویژه گسترده است. در واقع او اولین ساز مکانیکی بود و عاشق مردم شد. او به مهارت های نوازندگی خاصی نیاز نداشت و بنابراین به تدریج چنگ، ویولن و سوت را جایگزین کرد.

همچنین در قرن 19، آرایش خود صفحه تغییر کرد، اکنون از دو قطب تشکیل شده است که روی آنها پارچه درشت کشیده می شود، اغلب رنگ می شود، که دارای رنگ ابی. به دلیل این طراحی، عروسک گردان عملکرد خود را نشان داد.

از شوخ طبعی - تا قهرمان تعطیلات کودکان

گفتار پتروشکا از عوام معمولی به خانه های عمارت پذیرفته تر تغییر می کند و "پتروشکا" دیگر یک خیابان نیست، بلکه یک بازیگر سالن است. خود صحنه با پارچه های زیبای سرسبز تزئین شده است و شرکت کنندگان در اجرا لباس های ساتن با پارچه های براق می پوشند که این اجرا را تشریفاتی و باشکوه می کند.

جعفری از شوخ طبعی شیطانی با شوخی های زشت به یک نوع تبدیل می شود شخصیت خنده دارتعطیلات و جشن های کودکان. علاوه بر این، پس از مدتی او عروسک دستکشمثل اقوام خارجی اش پولسینلا، پولیچینل، پانچ و کاراگز، دوباره به یک عروسک متولد شد. به طور فزاینده ای می توان با اجرای عروسک پتروشکا روبرو شد و نه عروسک دستکشی.

جعفری در قرن بیستم

که در زمان شورویظاهر می شود شخصیت جدید- رفیق پتروشکا، در همان زمان صحنه را ترک می کند و به قهرمان داستان ها تبدیل می شود و نمایشنامه های ادبی. اکنون دیگر آن تئاتر قدیمی پتروشکا وجود ندارد که در آن خیلی جایز بود. در قرن بیستم، بیهودگی خط داستانی از بین می رود، وقایع رخ داده در نمایشنامه ها و داستان ها با هدف تحریک بهداشت، سوادآموزی و جمع آوری مواد اولیه ثانویه است.

از پتروشکای اصلی، تنها گرایش او به اتهام باقی مانده است. او به مشروبخواران و ولگردها اشاره، آشکار و محکوم می کند، هنجارهای ابتدایی نجابت و رفتار شایسته در جامعه را برای خوانندگان توضیح می دهد.

ظاهر عروسک نیز دستخوش دگرگونی است. بنابراین ، پیراهن قرمزی که قبلاً پتروشکا در آن پوشیده شده بود ، به تونیک یا کوزووروتکا تبدیل می شود و به جای کلاه نوک تیز ، کلاه ، بودیونوکا یا کلاه روی سر او ظاهر می شود. حتی او یک بینی بلندبا قوز کوتاه می شود و در ابتدا به بینی کشیده و بعداً معمولی ترین می شود.

جعفری در دوران مدرن

تاریخچه تئاتر پتروشکا در زمان ما توسط دانشمندان و منتقدان تئاتر مورد مطالعه قرار می گیرد. و امروز این شخصیت منسوخ نشده است. بنابراین، به عنوان مثال، پتروشکا قهرمان باله ای به همین نام شد که اغلب با نوعی نشان روسی شناخته می شود. فصل های باله.

او واقعی شد شکل کلیدیبرای کار آهنگساز I.F. Stravinsky، که موسیقی عالی برای باله نوشت، برای بنیانگذار کلاسیک روسی مدرسه باله M. M. Fokin که این اثر را خلق کرد و همچنین برای رقصنده V. Nijinsky که قسمت های اصلی این باله را اجرا کرد.

پتروشکا در تصویر یک مبارز سرسخت در برابر بی عدالتی باقی ماند و ویژگی های منفیشخص او با تمسخر همه اینها سعی می کند آن را برای بهتر شدن تغییر دهد.

مانند خرس‌های دانشمند، عروسک‌ها زمانی بخشی از کارنامه بوفون بودند. پیشروی عروسک گردان های مردمی تصویر ولگردزندگی هرجا که مردم جمع می‌شدند، اجراهای شاد خود را اجرا می‌کرد. در قرن نوزدهم، پتروشکا (پیتر ایوانوویچ اوکسوسوف، با نام مستعار وانکا راتاتوی) به شخصیت اصلی تئاتر عروسکی مردمی روسیه در سراسر کشور تبدیل شد. جمعیت انبوهی از تماشاگران همیشه در اطراف این شخصیت جمع شده بودند.

تئاتر سیار پتروشکا رایج ترین بود: عروسک گردان با دستیار نوازنده اش و تجهیزات لازم (صفحه نمایش تاشو، مجموعه ای از عروسک ها، آلات موسیقی) از نمایشگاه به نمایشگاه رفت و نان و سفر به دست آورد. نوع دیگری از این سرگرمی توسط آسیاب های اندام شهری که عمدتاً فقط در خیابان های شهر خود و اطراف آن قدم می زدند، ارائه می شد. علاوه بر این، یک نمایش عروسکی با پتروشکا اغلب در غرفه ها به عنوان یکی از شماره های برنامه ترکیبی برگزار می شد.

عروسک‌بازان معمولاً مهارت‌های خود را چنان خوب می‌دانستند که تماشاگران این توهم را داشتند که پتروشکا واقعاً یک انسان زنده است و نه یک عروسک. به طور کلی ، پتروشکا موفق شد عشق واقعاً محبوب را به دست آورد ، اما دلایل محبوبیت این شخصیت بسیار متفاوت است: از "ساده بودن" صحنه ها با مشارکت او تا مولفه طنز و موضوعی آنها.

محتوای اجراها با پتروشکا بسته به مکان و زمان آنها متفاوت بود، با این حال، صحنه ها و تکنیک های مشترک در همه اجراها وجود داشت، زیرا کمدی در مورد پتروشکا معمولاً فقط به صورت شفاهی از مجری به اجرا کننده منتقل می شد. تئاتر پتروشکا در اواسط قرن نوزدهم شامل صحنه های اجباری (قسمت اصلی کمدی) و تعدادی صحنه فرعی بود که تعداد، محتوا و ترتیب آنها را خود عروسک گردان بسته به صلاحدید او تعیین می کرد. توانایی ها، استعدادها، سنت محلیو غیره صحنه های اصلی با پتروشکا به شرح زیر بود: خروج پتروشکا، صحنه با عروس، خرید اسب، درمان پتروشکا، آموزش او به عنوان سرباز و پایان. ظاهر پتروشکا معمولاً با ظاهر غیرمنتظره او از پشت صفحه شروع می شد. لباس پتروشکا شامل یک پیراهن قرمز، شلوار مخملی که در چکمه‌ها فرو رفته بود و یک کلاه قرمز بود. نشانه های خاصظاهرش قوزدار و بینی دراز بود.

پتروشکا با پریدن در مقابل تماشاگران خود را معرفی کرد ("من پتروشکا هستم، پتروشکا، پسر کوچکی شاد! من شراب را بدون اندازه می نوشم، من همیشه شاد هستم و می خوانم ..."). این شخصیت قبل از شروع خود اجرا، در مورد هر موضوعی با تماشاگر گفتگوهای پرنشاطی داشت؛ گاهی اوقات عروسک‌بازان برای ایجاد یک گفتگوی آرام، «هُل‌های» ویژه‌ای را استخدام می‌کردند که از میان جمعیت با جعفری گفتگوی آزاد داشتند. سپس ماجراهای پتروشکا آغاز شد که با قصد ازدواج او آغاز شد. عروس عروسکی او ظاهر می شد که در چهره اش مختلف بود ویژگی های شخصیتیدر زمان خود، به عنوان مثال، آداب و رسوم و آداب شهری، ناآگاهی دختر روستایی از مد شهری و پسری که عادات شهری خود را به رخ می کشد.

بعد از ماجرای ازدواج، معمولاً صحنه ای پیش می آمد که قهرمان ما یک اسب می خرد، که معلوم شد اصلاً به آن خوبی که فروشنده کولی آن را نقاشی کرده است، نیست. اسب سرسخت پتروشکا را به پایین پرتاب می کند و با سم او را می زند، او با صدای بلند شروع به ناله کردن می کند و دکتر را صدا می کند و سپس یکی از قهرمانان ثابت کمدی پتروشکا ظاهر می شود - دکتری که می تواند به خود چنین بگوید: "مردم را آورده اند. به سوی من بر روی پای خود، اما آنها را از من بر روی لجن انداز می راند.» به دنبال آن یک قسمت خنده دار، مورد علاقه مردم، از جستجوی یک نقطه دردناک و مشاجره بین پتروشکا و یک پزشک است که در نتیجه او، در همان "دکتر داروساز"، دقیقاً نشان می دهد که اسب دقیقا به کجا ضربه زده است. به او.

تقریباً هر اجرا با مشارکت پتروشکا شامل صحنه هایی از آموزش "مقاله سرباز" بود که در طی آن او دستورات رزمی و تکنیک های تفنگ را به صورت طنز اجرا می کرد. یک اثر خنده دار نیز زمانی به دست آمد که قهرمان ظاهراً دستورات داده شده به او را نشنیده است (مثلاً به دستور سرجوخه "راست نگه دار!" ، او دوباره پرسید: "این چیست؟ ماتریونا پترونا؟"). خب، در پایان اجرا، طبق سنت، پتروشکا به "جهان زیرین" سقوط می کند، یعنی شخصیتی (جهنم، سگ، قوچ) او را به پایین، پشت صفحه نمایش می کشد، اما فقط به این دلیل که قهرمان ما " دوباره احیا کن» در ابتدای اجرای بعدی.

در عین حال، درجه وضوح اجتماعی کمدی پتروشکا بسته به مکان و زمان اجرا متفاوت بود؛ برای این کار، یک عروسک‌باز ماهر می‌توانست هر لحظه از اجرا را تیز کند و دیگران را در حین اجرا صاف کند. به عنوان مثال، اگر یک کمدی برای یک شرکت واحد روی صحنه می رفت، شوخی های پتروشکا بیشتر وقیح تر می شد و طرح عمدتاً مربوط به رابطه او با عروسش بود. اگر اجرا در مقابل دهقانان یا فقرای شهری بود، صحنه بازجویی و تلافی پتروشکا بر سر یک پلیس بسیار مهم می شد. بنابراین، پتروشکا می‌توانست اعتراض مردمی را ابراز کند، اما عروسک‌باز همیشه چنین فرصتی را نداشت و برخی صحنه‌ها در بال‌ها در مقابل دایره باریکی از تماشاگران منتظر بودند.

تئاتر پتروشکا نمی توانست بدون آن وجود داشته باشد نوازنده خوب، که سه کارکرد اصلی را انجام می داد: همراه با بازی روی برخی ساز موسیقی; به طور موقت در اقدام عروسکی شرکت کرد و با پتروشکا صحبت کرد. به عنوان واسطه ای بین مردم و عروسک ها عمل کرد.

کمدی عروسکی با حضور قهرمانان کمیک ریشه در ایتالیا و فرانسه دارد و نمایش عروسک گردانان خارجی تئاتر پتروشکا را تحت تأثیر قرار داد، اما در روسیه پتروشکا با ترکیب ویژگی های فولکلور روسی به محبوبیت محبوب تبدیل شد.

اجراهای با مشارکت پتروشکا همیشه به عنوان یک تعطیلات تلقی می شد و تعداد زیادی از مردم را در اطراف خود جمع می کرد ، اما با آغاز قرن بیستم ، این سرگرمی به تدریج محو شد و پتروشکا دیگر شخصیت اصلی نمایشگاه نبود. با دیگران جایگزین شد سرگرمی عامیانه. تنها پس از سال 1917 پتروشکا برای مدت کوتاهی توانست شهرت پیدا کند.

(مقاله بر اساس مواد تهیه شده است: A. Nekrylov "تعطیلات شهر عامیانه روسیه، سرگرمی ها و نمایش ها. پایان 18th - آغاز قرن 20")

در تصویر "پتروشکا"، 1882. سولوماتکین لئونید ایوانوویچ (1837-1883)

رتبه بندی مقاله: