Ilustracije za knjigu. Tri načina da ilustrujete svoju knjigu. Vodič za ilustracije: kako učiniti stil brenda prepoznatljivim

16.04.2019

pa: "Osnove ilustracije istaknutih trenutaka" . Ilustratorski materijal od nule poznate kompanije! Pogodno za početnike. Recenzije su samo pozitivne, ponekad čak i šik! Materijal dobija oznaku ekskluzivnog materijala! Materijal se može brzo izbrisati, preporučujemo da ga odmah spremite / preuzmete. Materijal je poslan websa komentarom:

Zdravo svima! Materijal za obuku OD NULE do ilustratora. Autori su profesionalci u svojoj oblasti i tokom godina su prikupili mnogo odličnih kritika. Kurs je veoma detaljan i pogodan za sve kategorije ljudi i bilo koji nivo obuke. Ovaj posao je dovoljno dobro plaćen. Savetujem vam da naučite i primenite veštine u praksi. Ne zaboravite na praksu, vježbajte prije nego što ponudite usluge. Sretno svima i ugodan kraj ljeta!

Materijal se može ukloniti na zahtjev nosioca autorskih prava!

Opis kursa:

Učimo vas kako da kreirate profesionalnu vektorsku grafiku, logotipe, ikone, ilustracije od nule, čak i ako nikada ranije niste crtali.

Prednosti:

Kurs traje 4 sedmice i sastoji se od 8 časova po 2 sata.
Ogromna količina korisnog materijala i bonusa tokom treninga.
Ne samo da ćete naučiti osnove programa Adobe illustrator, osnove ilustracije, već ćete i formirati svoj portfolio, koji će vam omogućiti da odmah po završetku kursa preuzimate komercijalne narudžbe!

Program kursa:

SESIJA #1. UVOD U PROGRAM:

Razlike između Adobe illustratora i drugih vektorskih uređivača.
Uvod u pojam vektora (raster i vektor).
Kreirajte dokument. Postavke dokumenta.
Podešavanje programa (dimenzija, interfejs).
Upoznavanje sa interfejsom.
Konstrukcija perom, Bezier tehnika.
Čvorovi vektorske krivulje.

DZ: Kreiranje kompleksnog vektorskog objekta.

LEKCIJA № 2. VEKTOR I NJEGOVA SVOJSTVA:

Interakcija više objekata.
Rad sa slojevima.
Grupisanje. Razgrupiranje.
Izolacija. nivoi izolacije.
Boja i potez.
Rad sa Gradijentom i Gradijentnom mrežom.

DZ: Stvaranje karaktera

LEKCIJA #3. MANIPULACIJE SA OBJEKTIMA:

Konstrukcija krivulja.
Napredan rad sa čvorovima.
Kombinovanje objekata. Vrste, načini.
Operacije sa objektima.
Kreiranje šablona.
Graditelj oblika.

DZ: Izrada kompleksa vektorske grafike.

LEKCIJA № 4. RAD SA TEKSTOM:

Vrste teksta.
Osnove tipografije - vođenje, kerning, praćenje.
Načini kreiranja fontova.
Kreiranje postera. Potapanje u štampu
Triangulacija.

DZ: Renderiranje fonta na nekoliko načina. Kreiranje postera

LEKCIJA № 5. EFEKTI ZA VEKTOR. RASTER GRAFIKA:

Efekti koji mijenjaju vizualizaciju vektorskih objekata.
Upravljanje efektima vektorskih objekata.
Vrste transparentnosti objekata.
Kombinacija vektora sa rasterom.
praćenje.
Screening.
Maska vektorskih objekata.

DZ: Kombinacija vektora, rastera i teksta. Primena efekata.

LEKCIJA № 6. DODATNE TEHNIKE I ALATI. 1. DIO:

Novi ilustrator - čips 2018.
Glitch, duge sjene i druge grafičke tehnike.
Rad na tabletu.
Crtanje. Napravite četku

DZ:

LEKCIJA № 7. DODATNE TEHNIKE I ALATI. DIO 2:

Deformitet lutke.
Mreža perspektive.
Raščlanjivanje i crtanje različitih vrsta ilustracija.
Napravite pečat na medijima.

DZ: Koristite jednu od tehnika za kreiranje grafike iz lekcije i primijenite je u svom projektu ili na slobodnoj temi.

LEKCIJA № 8. AUTOMATIZACIJA PROCESA. SAČUVAJTE PROJEKT. SAVET:

Postavke boja i sheme boja.
Skripte i dodaci.
Integracija sa drugim programima. Priprema datoteke, spremanje i izvoz.
Tržište rada i savjeti

ZAVRŠNI ZADATAK: Kreiranje logotipa, ikone i cijelog menija na osnovu odabrane teme.

Link za preuzimanje ovog materijala dostupan je samo registrovanim korisnicima stranice. Registracija na sajtu je besplatna i ne oduzima puno vremena. Ako već imate nalog, možete se prijaviti.

Materijal je dat samo u informativne svrhe!

Ista riječ „ilustracija“ odnosi se na slike koje su različite po sadržaju i formi, po značenju za djelo i čitaoca, po povezanosti crteža i teksta, u tehnici izvođenja.“Prema ciljevima kojima se teži slike, ilustracije se mogu podijeliti na naučne i obrazovne(karte, planovi, šeme, crteži, itd.) i umetnički i figurativni(interpretacija književnog djela pomoću knjižne grafike). Ilustracije mogu biti objašnjavajuća slika uz tekst, koja dopunjuje tekst, i slika gotovo potpuno nezavisna, ponekad čak i podređena tekstu".

“U zavisnosti od veličine i lokacije u knjizi, postoje sljedeće vrste ilustracija:

- Frontispis. Element umjetničkog oblikovanja publikacije, a to je ilustracija smještena na lijevoj strani u razmaku sa naslovnom stranom.

- Čuvar ekrana. Ilustracije čuvara ekrana se postavljaju na početak dijela ili poglavlja knjige na ispisu uz tekst, označavaju početak jednog od dijelova priče, obično se nalaze na vrhu stranice i odvojene su od teksta. belom marginom. Pomažu čitaocu da se fokusira na novi materijal, emocionalno ga uskladi. Čuvari ekrana mogu da prikazuju scenu opisanu na početku poglavlja; razgovarati o glavnoj temi dijela ili poglavlja; prikazati scenu ili pejzaž koji treba da izazove odgovarajuće raspoloženje kod čitaoca. Čuvari zaslona također mogu biti predmetno dekorativni ili simbolični.

- Ilustracija trake (cijela stranica), ilustracija na pola stranice (na pola stranice), ilustracija u širini (na dvije stranice). Izbor formata ilustracije određuje se u zavisnosti od značaja ilustrovanog događaja, slike i sl. Sadržaj takvih ilustracija obično ima direktan uticaj na tekst koji im prethodi ili sledi. Za velike ilustracije u sredini ili trake biraju se važni događaji u radu. Ilustracije u velikoj mjeri određuju arhitektoniku knjige, pa je potrebno obratiti pažnju na njihovu ritmičku izmjenu i ujednačenu zasićenost čitavog teksta njima.

- Odbrana(mala figura okružena tekstom), rubni crteži - manje značajni događaji.

- Završne ilustracije stavlja se na kraj delova, poglavlja ili cele knjige. Oni, poput screensaver-a, mogu biti predmetno-tematski, ukrasno-dekorativni ili simbolički.

Uvode i završetke treba raditi u istom stilu, jer su međusobno povezani i često su jedan pored drugog na raširenoj knjizi.

Technician ima dosta ilustracija. Mogu se koristiti samostalno ili u kombinaciji jedni s drugima. Hajde da razmotrimo neke od njih.

- Materijali za farbanje(akvarel, gvaš, akril);

- Grafički materijali(ugljen, sanguine, sos, retuš, italijanska olovka);

- Kolaž(francuski kolaž - lijepljenje, naljepnica) - tehnika izrade umjetničkog djela, kada se razni materijali (fragmenti novina, tapete, papir u boji, završni materijali, tkanine, žica, drvo, užad, metal) pričvršćuju na podlogu i doživljava kao fragment stvarnosti. Kolaž su uveli P. Picasso i J. Bracom 1912. U ovoj tehnici su radili K. Carra, J. Severini, H. Arp, A. V. Lentulov.

- Aplikacija - lat. applicatio - primjena). Komadi bilo kojeg materijala (tkanina, papir, krzno, slama, itd.) se prišivaju, lijepe na tkaninu, papir, karton. Ovako stvorene slike ili ornamenti daju djelu poseban reljef i ekspresivnost. .

- Fotomontaža- kompozicija sačinjena od fotografija i njihovih fragmenata, ponekad dopunjenih grafičkim elementima. Korišćen u 20. veku. u štampanoj grafiki, plakat. Naziv su skovali berlinski dadaisti da se odnosi na djela sastavljena od fotografija. Fotomontažu su koristili J. Heartfield (1891–1968), A.M. Rodchenko, L.M. Lissitzky.

- kompjuterska grafika:

"Bitmap je datoteka ili struktura podataka koja je mreža piksela ili tačaka boja (obično pravokutnih) na kompjuterskom monitoru, papiru i drugim uređajima i materijalima za prikaz.

Vektorska grafika je upotreba geometrijskih primitiva kao što su tačke, linije, splajnovi i poligoni za predstavljanje slika u kompjuterskoj grafici. Termin se koristi za razliku od rasterske grafike, koja predstavlja slike kao matricu piksela (tačaka).“

3D grafika (3D, 3 dimenzije, ruski 3 dimenzije) - dio kompjuterske grafike, skup tehnika i alata (softverskih i hardverskih) dizajniranih za prikazivanje trodimenzionalnih objekata. Najčešće se koristi za kreiranje slika na ekranu ili listu štampanog materijala u arhitektonskoj vizualizaciji, kinematografiji, televiziji, kompjuterskim igrama, štampanim materijalima, kao i u nauci i industriji.

Najstariji način ilustriranja je korištenje štampana grafika. linorez,drvorez,cinkografija, litografija, gravura na kartonu, gravura dlijetom na bakru, bakropis, mecotinta, akvatinta, suha igla.

Svaki instrument ima svoj zvuk i svoj osećaj u prstima. Od izbora alata u velikoj mjeri utječe na prirodu slike. Često sama tema ilustracije određuje tehniku i stil slike. „Stil je uglavnom izbor instrumenta. U dobroj tipografiji, trag kaligrafskog alata je uvijek vidljiv. Nije problem ako ilustrirate na papiru, ali u digitalnoj umjetnosti morate se potruditi da zadržite genetski otisak živog crteža." Na primjer, Jonathan Edwards - koristi vektor, ali njegova ilustracija živi (Slika 25. Dodatak 1). Crtanje čak i uz upotrebu rasterske, vektorske ili trodimenzionalne grafike neophodno je da bi se slika "održala život".

Za ilustraciju su dostupne apsolutno sve likovne tehnike, po tradiciji se u ilustraciji koriste grafički materijali, ali to je daleko od toga.

U modernoj ilustraciji se konstantno formiraju određene inovacije i trendovi, to može biti crno-bijeli linart (upotreba jedne crne linije prilikom prikazivanja, bez senčenja, mrlja i ispuna), uključivanje malo tako čudne neogotike u na crtežu mogu biti mali op-art efekti, snažan ekspresizam boja, ulična umjetnost.

No, postavlja se pitanje koji trend bi trebao podržati moderni ilustrator – onaj koji ima u izobilju u raznim publikacijama ili onaj koji mu se sviđa?

Pa ipak, postoje znaci da vektorska, i općenito digitalna grafika, počinje da nervira i javnost.

Nedavno je otkriven trend Sergej Pervušin(Sl. 26. Dodatak 1), poznati ilustrator: fotografija sa nacrtanim elementima, način da se kaže o prisustvu nepoznatog. „Prisutnost fotografskih elemenata u ilustraciji (čini se da je upravo suprotno, ovdje fotografija zauzima najveći dio područja - ali nacrtani elementi je samouvjereno podižu pod sebe i pretvaraju u ilustraciju) daje joj toliko grafičkih užitaka, tolika pouzdanost da je, generalno, čudno što se ova priča još nije spojila u normalnu ilustraciju, već ostaje nekakva samodovoljna igra. Vrijedi malo ići dalje od ravnine lista, jer počinju mnogo zanimljivije stvari. Ilustratori rade sa kolažom, koristeći tradicionalne materijale (papir, tkanina, fotografije) ili neki medij kao što je

- plastelin(Sl. 27, Dodatak 1);

- papier mache;(francuski papier-mâché “žvakani papir”) - masa koja se lako oblikuje od mješavine vlaknastih materijala (papir, karton) sa ljepilima, škrobom, gipsom itd. Papier-mâché se koristi za izradu lutki, maski, nastavnih pomagala, igračke, kazališne rekvizite, kutije za nakit itd. U nekim slučajevima čak i ilustracije;

- skulpture knjiga(Sl. 28. Dodatak 1) - Knjige se ne mogu samo čitati, već se, ispostavilo se, i stvarati od njih. Kao Nicholas Jones.

- papirna plastika(Sl. 29. Dodatak 1) - u smislu kreativnosti, veoma je sličan skulpturi. Ali, u papirnoj plastici, svi proizvodi su prazni iznutra, svi proizvodi su školjke prikazanog predmeta.

Kao rezultat savijanja lista papira, stvara se sistem učvršćivača za bilo koji dizajn. Za složenije proizvode, osim ravnih linija, koriste se i krivolinijske. Objekti za sliku u ovoj tehnici mogu biti ilustracije.

Da, bilo šta, glavno je da materijal odgovara temi rada. „Ručni rad- odličan način da se nadoknadi nedostatak čistih crtačkih vještina - način koji je učinkovitiji i, što je najvažnije, trendi od nametnutih trendova povezanih s čistom upotrebom tehnologija grafičkog uređivača.

Vrsta i tehnika ilustracije trebaju biti u funkciji kreativnog zadatka. Izbor tehnike, kao gomila provjerenih poteza, omogućava umjetniku da bude siguran u kvalitetu ilustracije.

Zaključci o drugom poglavlju

U istoriji ilustracije govorimo o njenoj stalnoj promeni, u skladu sa razvojem kulture i umetnosti uopšte. O njegovoj sintezi sa likovnom umjetnošću, dizajnom i grafikom knjiga. Razmatraju se i tendencije ilustracije 20. vijeka. pod uticajem stilova moderne ere. I glavni trendovi 21. vek, više se odnosi na stranu tehnike ilustracije. Koncept ilustracije se otkriva prema tri znaka, prema jednom znaku može se pripisati visokoj umjetnosti. Ono što ga izdvaja kao poseban žanr likovne umjetnosti. Riječ je o crtežima, slikarskim i skulpturalnim djelima, koji su izvedeni na književne teme, ali su istovremeno imali samostalnu umjetničku vrijednost. Prema drugima, ilustracija je vrsta knjižne grafike, a to je djelo namijenjeno percepciji u određenom jedinstvu s tekstom, odnosno smješteno u knjizi i sudjelovanje u njenom opažanju u procesu čitanja. Prema trećem, ilustracija je objašnjenje teksta demonstriranjem vizuelne slike, aktivnom interpretacijom teksta. To su naučne i edukativne ilustracije (karte, planovi, dijagrami, crteži itd.), kao i ilustracije koje dizajniraju utilitarne proizvode (slike na novcu, marke, informativni materijali, koverte, ambalaža). Ovakva ilustracija se može pripisati primijenjenoj grafici.………………………… Pravi izbor tehnike i vrste ilustracije omogućava umjetniku da bude siguran u kvalitet i relevantnost ilustracije.

Zdravo! Nismo se dugo vidjeli i vjerovatno nismo ni više otpisali. Danas želim da vam prenesem svo svoje iskustvo koje sam stekao crtajući za ovaj blog tokom protekle godine. Požurio!

Htio bih se pohvaliti velikom količinom toga, pa čak i kao aplikacija za novine, časopise, novinske portale, knjige, koje svaki dan mogu cijeniti desetine hiljada ljudi... ali, iskustvo je skromno i sastoji se od jedne novine za penzionere i ovog bloga.

Neću vam reći da "treba to raditi na ovaj način, i ništa drugo" ... iako to u principu nikada nisam rekao, a samo ću podijeliti svoje iskustvo u kreiranju ilustracija za članke za blog stranicu

Šta je ilustracija

Ostavimo slobodno tumačenje ovog pojma u dubini moje glave i okrenimo se globalnoj mreži.

Ilustracija je crtež ili bilo koja druga slika koja objašnjava tekst; ovdje se mogu uključiti fotografije, gravure i još mnogo toga.

Svrha crteža je općenito da istakne predmet u pitanju, umjesto da prikaže formu, objasni ili prikaže tekstualni sadržaj na grafički način.

Koristi se za prenošenje emocija, atmosfere koja se stvara u tekstu, slike junaka priče, demonstracije objekata, uputstava korak po korak i dijagrama u tehničkoj dokumentaciji.

Kako se koriste ilustracije

Gdje ih najčešće srećemo? IMHO, takav prioritet su knjige za djecu, zatim web stranice, novine, časopisi, druge knjige.

Novine uglavnom prikazuju karikature koji ismijavaju situaciju opisanu u tekstu, dok časopisi koriste više kolaža na fotografijama i po potrebi crteža koji se mogu kupiti na akcijama.

Pravo blago su dječije knjige i web stranice. Postoji mišljenje, i ne samo moje, da će za crtanje ilustracija za knjigu biti uzeta osoba čiji je portfolio urađen u istom stilu i sličnim temama nego neko ko ima mešavinu stilova, tehnika, tema itd.

I koji je zaključak iz ovoga? Tako je, ako želite da zaradite crtajući slike koje prate tekst, onda se morate prilagoditi tržištu, a ne tržište vama.

U stvari, kada shvatite pravila igre i prestanete da se opirete, štrčeći svog "D'Artagnana" za predstavu, onda možete računati na rad u ovoj oblasti.

Sa sajtovima je, po mom mišljenju, situacija drugačija. Ima ih mnogo, a unatoč tome što se još uvijek morate prilagoditi klijentu, ovdje vam niko ne zabranjuje, pa čak i preporučuje da svoj portfolio učinite što raznovrsnijim kako bi kupac mogao izabrati stil u kojem želi pratiti ilustracije na njegovom portalu.

Dakle, da rezimiramo, da biste nacrtali komercijalnu ilustraciju, a tako se zovu plaćeni crteži, morate odabrati područje u kojem želite primijeniti svoje talente, kreirati bogat portfolio u istom stilu ( za usko polje, kao knjige za decu), ili u različitim ( za sajtove i projekte sa širokim spektrom tema) da pokažete svoje iskustvo kupcu.

Nadam se da oboje razumijemo da će danas pitanje kako crtati općenito biti izostavljeno i da ćemo pričati o ideji i konceptu, a ne formama i linijama. Požurio... opet!

1. U prvim redovima morate razumjeti, odnosno pitajte kako kupac vidi ilustraciju . Ako je odgovor u stilu "po vašem nahođenju", onda smatrajte da ste sretnici, dok drugi unaprijed stvaraju sliku u glavi i žale se kada se ne poklapa s onim što vam je izašlo ispod pera.

Naravno, ja sam svoj kupac i izvođač, ali da sam naručio ilustracije za „nekome“, svakako bih rekao šta tačno treba da se nacrta i kako ja to vidim, a ne „ima tekst – ilustruj“.

2. Općenito moje ilustracije se oslanjaju na titlove , ali ne uvijek dovoljno informacija da se napravi jasna slika. U drugim slučajevima ponovo čitam tekst i izolujem rečenicu iz cijelog odjeljka, ili još bolje, konteksta i pokušavam je nekako pobijediti.

3. Imam blog i prema mojim zapažanjima većina ilustracija nacrtanih za web stranice je u zabavne svrhe i žele da nasmiju čitaoca, razvodne atmosferu, da im daju odmor.

Velike online publikacije, poput adme, lookatme i drugih sličnih njima, često trebaju specifične i kreativne crteže. Sa knjigama je lakše - samo crtež koji ilustruje tekst, bez ikakvih aluzija i tajnih značenja.

4. Ilustracije na web stranicama su prije svega potrebne kako čitatelj ne bi skrenuo sa kolosijeka dok čita ovaj list. Stoga, što više crteža, to bolje. Ali budite oprezni, nacrtati osam ilustracija za jedan članak je teško ali moguće, a crtanje osam ilustracija za deset članaka je jebeno samoubistvo (znam T_T).

Isto važi i za knjige. Ako kupac strogo određuje broj crteža po kvadratnom centimetru, tada je prije svega potrebno procijeniti možete li to učiniti. Kako procijeniti? Uradi testni zadatak, mozda nije ni placen, jer ako ti odgovara onda ce saradjivati s tobom, a ako ne, onda ces sebi kupiti SLOBODU od ropstva na projektu koji ce u buducnosti sa tobom biti povezan samo sa bolom .

5. Boja na ilustraciji postavlja raspoloženje za cijeli tekst.. Lagani i svijetli crteži povezani su s dobrim raspoloženjem i ukazuju na to da je tekst „prijateljski“, nije napisan depresivnim bojama, ne pokušava da vas uplaši. Tamne boje, naprotiv, mogu zgusnuti boje kako bi prenijele sav užas koji je opisan u tekstu.

6. Crno-bijeli crteži nastaju brže od onih u boji, ali ne tako brzo kao što se čini na prvi pogled. ... Pa ovaj savjet je koristan, možda samo meni (sa mojim stilom crtanja...), ali u posljednje vrijeme počinjem sve češće da dodajem boje i ... ne bih rekao da crtam primjetno duže . Eto, to je to, savjet za one koji još ne znaju da slikaju i misle "moj stil će biti crno-bijeli" - kako sam i mislila.

7. Optimizirajte leđa. Često je u ilustraciji predmet važan, a pozadina potpuno nevažna. Pozadina može biti apstraktna ili samo neka pastelna. Ako kupac od vas ne traži takvu „atmosferu“, onda se nemojte truditi - uštedjet ćete puno vremena.

8. Pokušajte se držati jednog crteža . Da, vrlo čudan savjet na koji se može odgovoriti frazom: „Panj je čist!“. Ali mi smo umjetnici početnici (ako niste, šta onda radite ovdje?) i svaki naš crtež nas uči nečemu novom i nakon svakog rada crtamo sve bolje i bolje.

9. Za web stranice, novine, časopise: kada odaberete jedan stil crtanja, ponekad postoji prilika da smislite lik. Ako se prisjetite ilustracija za novine, koje sam stalno tražio kao dijete, postojao je takav lik kao što je Petrović. Da budem iskren, bio je užasno nacrtan, ali bilo je uočljivo kako isti lik ulazi u različite situacije.

Tako sam i uradio za svoj blog, imam dva glavna lika (pa, ja sam zamena) koji ilustruju sve što se dešava u mojim člancima.

10. Ako je tekst deskriptivan, nacrtajte objekat; ako je narativni, radnju. Sad ću da objasnim - ako mi opišu kakvu divnu vazu ima moj komšija, onda ja nacrtam vazu, ako mi kažu kako je ova vaza dospela do njega, onda mogu da je nacrtam skroz od fabrike do kuće , kako je napravljeno, ispušteno, zalijepljeno, transportirano itd.

11. Nije najkategoričniji savjet, po mom mišljenju, što više detalja to bolje.. Da, veliki broj sitnica produžava proces proizvodnje, ali u isto vrijeme pomaže čitaocu da bolje pročita sliku. Oči se drže jedne ili druge stvari i slika se taloži u glavi. Ali tanka je granica između umjerene količine i jakog preobilja... ovu granicu morate sami pronaći;)

Pa, nema tu puno, ali kao što rekoh, ovo je moje iskustvo u stvaranju ilustracija i neke stvari koje sam lično uočio.

Nadam se da ste uživali i stekli neka korisna znanja.

I, da, ne zaboravite da vam je potreban grafički tablet za kreiranje digitalnih ilustracija)) U posljednje vrijeme gledam Aliexpress, ima ih mnogo tablete po niskim cijenama. Već sam više puta kupovao stvari od Kineza i u bliskoj budućnosti planiram da kupim sebi potpuno novi tablet ... inače mi je vacom već potpuno izbrisan T_T

Svi kreativno raspoloženi prijatelji!

Objava sadrži izbor tutorijala za kreiranje vektorske grafike. Po mom mišljenju, većina materijala će se činiti zanimljivim za početnike koji tek počinju da shvataju vektorsku umetnost. Ali mislim da će stručnjaci također moći pronaći korisne lekcije za sebe.

Tutorijali su besplatni, ali skoro svi su na engleskom. Radi praktičnosti, podijeljeni su u tri kategorije: početak rada, kreiranje lica, dizajn likova, pejzaž i okruženje i specijalni efekti.

pa idemo:

Ovaj vodič objašnjava kako kreirati vektorske ilustracije koristeći Adobe Illustrator. Dato je objašnjenje ključnih parametara i alata, dopunjeno stručnim savjetima.

U ovom sveobuhvatnom vodiču naučit ćete osnovne pojmove, tokove rada i tehnike za početak rada s vektorskom grafikom.

Alat olovka je jedan od glavnih alata u arsenalu programa, posebno je važan za početno savladavanje vektorske grafike. Ovaj detaljni vodič ima za cilj da vas upozna sa karakteristikama i metodama rada sa neophodnim alatom kompanije Adobe. I sa najracionalnijim načinima korištenja.

Ovaj video tutorijal je zaista vrijedan resurs koji objašnjava kako kreirati vektorsku grafiku u Illustratoru i kakvu ulogu crtanje igra u tom procesu.

Od korištenja Bezierovih točaka krive do poteza, ispuna i stvaranja prirodnijeg izgleda vektorske grafike, ovo su samo neki od savjeta za Illustrator u ovom vodiču koji će uvelike dodati početničkom arsenalu.

Naučite kako kreirati jednostavne organske oblike u Illustratoru uz ovaj jednostavan vodič Veerle Pieters, grafičkog i web dizajnera.

7. Dodavanje teksture vektorskim ilustracijama

Dodavanje teksture je odličan način da svoju vektorsku grafiku učinite izražajnijom i date joj perspektivu. U ovom vrlo pristupačnom videu, stručnjakinja za Illustrator Alexandra Cecilio demonstrira kako se upravo to radi.

Ovaj vodič Andreja Mariusa pomoći će vam da kreirate vektorski linijski grafikon. Korak po korak, od jednostavne mreže do vodećih linija, koristeći samo panel Appearance (jedan od najmoćnijih alata u Adobe Illustratoru), dodajući malo jednostavnog teksta i fino senčenje.

Kreiranje lica

9. Napravite vektorsko oko

Ovo je vrlo koristan video tutorijal koji pokazuje proces stvaranja vektorskog oka kao i potamnjivanje kože.

Ovo je dubinski video kurs koji će vam pomoći da savladate umjetnost kreiranja vektorskih portreta od fotografija.

Još jedan sjajan tutorijal o vektorskoj grafiki. Ruslan Khasanov pokazuje kako se manipuliše radom vektorskih linija i gradijenta kako bi rad bio dinamičniji.

Sa ponovnom pojavom geometrijskog trenda, pošteno je reći da WPAP može biti predstavljen u više različitih aspekata dizajna. Ovaj vodič će vam pokazati kako da kreirate sopstveni WPAP u Illustratoru koristeći WPAP čarobnjak.

Crtanje kose u vektoru može biti nezgodno. Ovaj vodič pokazuje korak po korak kako pretvoriti foto kosu u vektorsku kosu.

U ovom vodiču kreirat ćete ilustrovani autoportret u geometrijskom stilu. Vaša vlastita fotografija će se koristiti kao osnova za ilustraciju. Ona će vam pomoći da skicirate, a zatim završite ostatak posla.

Ilustratorica i dizajnerica Julia Sokolova vam pokazuje kako da napravite set portreta koji su savršeni za društvene mreže ili, na primjer, da predstavljaju različite kategorije i profesije na vašoj web stranici.

Jonathan Ball, osnivač Poked studija, objašnjava kako Illustrator pretvara osnovne geometrijske oblike u jedinstvene, šarene likove.

U ovom vodiču ćete na jednostavan i zabavan način kreirati vrlo jednostavnu šablonu koja se može koristiti na raznim površinama (uključujući majice, zidove, platna). Bajka L. Carrolla "Aliceine avanture u zemlji čuda" inspirirala je autora da kreira vektorsku sliku i napiše tutorijal.

Uz ovaj tutorijal, Mary Winkler će vam pokazati kako nacrtati chibi lik od nule koristeći Shape Builder Tool (Shift-M), Pen Tool (P), transparentne gradijente i mnoge druge Illustrator alate.

Ovaj vodič vas vodi kroz proces stvaranja jednostavnog anime lika od početka do kraja.

Naučite kako stvoriti slatke zečiće u ovom tutorijalu za vektorsku grafiku. Tutorijal koristi jednostavne oblike i gradijente koji se lako mogu primijeniti na ilustracije drugih likova.

Ovaj vodič uvodi toliko osnovnih oblika kako bi se postigao zaista elegantan stil ilustracije. A onda "oživljava" jetija paletom hladnih boja.

Ovdje možete vidjeti kako se stvaraju likovi iz video igara. Imaćete priliku da pregledate rad od prve skice do samog kraja.

Ako ste strastveni ljubitelj fudbala, ovaj vodič će vam dobro doći. U tutorijalu, Sergej Kandakov stvara živopisnu ilustraciju sa retro efektom.

Pejzaž i okruženje

25. Kreiranje vektorske infografike

Ovaj vodič vektorskog umjetnika Andreja Mariusa pokazuje vam kako napraviti jednostavan dizajn kartice u Illustratoru.

Ovaj vodič pokazuje kako stvoriti spektakularan krajolik okruženja u llustratoru. Osnovno znanje o alatima programa bit će dovoljno za završetak zadatka.

Vrlo jednostavan i dosljedan vodič Diane Toma koji vam pokazuje kako nacrtati prekrasno cvijeće koristeći gradijentne mreže.

U ovom tutorijalu korak po korak naučit ćete kako kreirati električni tekst u vektoru.

Tom Mac vam pokazuje kako da kreirate portret sa efektom kapanja u Illustratoru koristeći alatku Pen i neke dodatne tehnike.

U ovom tutorijalu napravićemo jednostavan i lijep orijentalni uzorak u Adobe Illustratoru, koji će se sastojati od raznih predmeta azijske kulture.

Tokom godina, vintage ilustracije i retro stil ponovo su postali popularni u dizajnu. U ovom vodiču, programer Ben Steers dijeli svoje tehnike koje će vam pomoći da pretvorite vektorsku umjetnost u retro stil.

Uz Illustrator možete kreirati besprijekornu vektorsku grafiku. Ali ponekad su potrebne ilustracije koje liče na umjetničke skice napravljene na brzinu. Lekcija pokazuje kako nacrtati vektorski crtež u ovom stilu.

Prateći ovaj vodič moći ćete da kreirate efekat blistavosti u Adobe Illustratoru. Ilustracija je zasnovana na tri efekta: papir za note, vitraž i poderane ivice. Uz pomoć brzog praćenja, pretvaraju se u sjajnu vektorsku teksturu.

Poluton je način reprodukcije jednobojne slike. Zasniva se na specifičnostima percepcije slike ljudskim okom za koju je područje slike ispunjeno velikim tačkama povezano s tamnijim tonovima. Suprotno tome, područje ispunjeno manjim tačkama se doživljava kao svjetlije. Umjetnik Chris McVeigh vam pokazuje kako da napravite vektorski poluton.

U ovom vodiču ćete naučiti kako da kreirate grafički Batman logo koristeći jednostavne oblike u Adobe Illustratoru. Koriste se jednostavni alati, kao što su Ellipse Tool (L) i Shape Builder Tool (Shift + M).

36. Pretvorite bitmapu u vektor

Ovaj vodič za Inkscape pokazuje kako pretvoriti bitmapu u vektor koristeći funkciju Trace Bitmap.

Klizač je popularan element web dizajna. Ovaj vodič pokazuje kako napraviti klizač u vektoru.

Ciara Phelan će vam pokazati kako možete napraviti neverovatan kolaž kombinovanjem vektorskih slika i fotografija.

Ovaj vodič iz dizajnerskog studija pokazuje vam kako je lako nacrtati i ucrtati fotografiju. Primjer koristi jednostavnu ispunu gradijenta za stvaranje realistične ilustracije.

Ovaj vodič vam pokazuje kako da kreirate efekat ukrštenog boda u Adobe Illustratoru. Za to će se koristiti panel Izgled i uzorci.

I dalje dobijam pisma sa istom postojanošću: “Želim da postanem ilustrator, odakle da počnem?”, “Kako da naučim da crtam?”, “Šta ako ne mogu da crtam, imam li priliku da postanem ilustrator?"

Na prvi pogled, pitanja su prilično čudna. Ne znate da crtate, ne želite da počnete i pokušavate, čak ne želite da naučite da crtate - koji ste ilustrator? Zašto ti treba? Ali nije sve tako jednostavno kao što se čini na prvi pogled.

Nedavno sam na netu naišao na višu privatnu školu u Hamburgu, koja školuje samo ilustratore na usko fokusiran način. Već na prvim stranicama "O meni" navode da je ilustrator dizajner koji ume da crta.

Osjećao sam se smiješno jer sam grafički dizajner i dobio sam, bez lažne skromnosti, dobro obrazovanje. Tokom godina obuke, neumorno su nam govorili da svaki dizajner treba da bude sposoban da crta, rukuje kamerom, razume tipografiju i razume umetnost.

Uz predmete kao što je tipografija, učili smo crtanje i fotografiju – stvari koje su se odrazile u mojim idejama o ilustraciji. Utjecaju fotografije na ilustraciju u svojoj knjizi "Profesija - ilustrator. Učenje kreativnog razmišljanja" posvetio sam odjednom nekoliko odjeljaka.

Izreka da je ilustrator dizajner koji zna crtati učinila mi se jako čudnom. Isprva sam odlučio da ljudi jednostavno ne znaju čemu se moderni dizajneri uče. Ali onda mislim da sam shvatio o čemu se radi. Naime, da je ilustrator profesionalac koji posjeduje širok spektar vještina i tehnika slikanja, koje se često već mogu nazvati prije dizajnerskim.

Zaista, moderni ilustrator više nije vezan za tradicionalne vizualne tehnike: ne mora raditi samo s bojama ili olovkama na papiru. Ne mora čak ni biti dobar u crtanju. Dovoljno je znati baratati papirom i makazama, drvetom i dlijetom, tkaninama i šivaćom mašinom, umeti crtati samo na nivou kontura i skica, a pritom biti ništa manje uspješan i tržišni ilustrator od kolega. radeći u tradicionalnim tehnikama.

Danas bih vam skrenuo pažnju na tehnike modernih ilustracija.

Na pitanja poput "Gdje treba započeti budući ilustrator?" Već sam odgovorio, a ispod možete pratiti link do mog odgovora. A na pitanje da li će neko postati ilustrator ako nije naučio da crta tradicionalno, akademski, potvrdno ću reći da. Jer ako se ne daju papir i chiaroscuro, treba se okušati u nekoj nekonvencionalnoj tehnici, ako i pored svega želite da se ilustracijom bavite profesionalno.

Za inspiraciju, pokazaću vam prelepu knjigu – zbirku radova ilustratora i umetnika koji rade u netradicionalnim ilustrativnim tehnikama.

Knjiga na američkom Amazonu:
Knjiga njemačkog Amazona: Ilustracija: Žudnja za izvanrednim

Korica je napravljena na jako lijepom, teksturiranom papiru sa pravim naljepnicama.