Putanja upravljanja regionalnim vlastima. Freske crkve Preobraženja Gospodnjeg na Neredici

23.03.2019

Još za života Jaroslava Mudrog, a posebno nakon njegove smrti, počinje rasparčavanje Rusije na male specifične kneževine sa svojom trpezom. Jačanje kneževskih sukoba u XII veku. dovelo do aktivne izolacije pojedinih zemalja. U XII - početkom XIII V. u različitim ruskim zemljama postoje svoje umjetničke škole: Novgorod, Vladimir-Suzdal, Galicija-Volyn, Ryazan, škole u Polotsku i Smolensku. Oni su formirani na osnovu tradicije Kijevske Rusije, ali svaki donosi nešto svoje, karakteristično samo za ovu zemlju, povezano sa karakteristike domaćinstva I umetnička dostignuća, sa društveno-političkim i geografskim uslovima.
Svaka zemlja, svaka kneževina ima glavni grad, marljivo branjen, kao i svi srednjovjekovni gradovi. Gornji dio grada, najutvrđeniji, je citadela, kasnije češće nazvana Kremlj, donji dio je naselje sa trgovačkim trgom, također često opasano bedemima i drvenim zidinama. Na isti način utvrđivani su i mali gradovi.

najduže Kijevske tradiciječuva u Černigovu. U XII veku. „prugasti“ sistem zidanja zamjenjuje se novim, običnim ravnoslojnim, od pravougaone cigle. Kako fasade ne bi izgledale siromašno, skromno su ukrašene arkadnim pojasevima, također od cigle, višekrakim portalima i nišama. Neki Chernihiv crkve, kao što je, na primjer, sada obnovljeni hram Borisa i Gleba, imao je pilastre sa prekrasnim kapitelima, ukrašene rezbarijama od bijelog kamena. Crkva Borisa i Gleba je veličanstveni hram sa šest stubova, poput druge černjigovske crkve koja se pojavila kao rezultat iskopavanja, Blagoveštenske katedrale iz 1186. godine, koja je sačuvala fragmente bogato ukrašenog mozaičkog poda.

U černjigovskoj crkvi Paraskeve Pjatnice, uz pomoć posebnog sistema obodnih lukova i lažnih ukrasnih zakomara - kokošnika u podnožju bubnja - riješena je zapanjujuće jednostavna arhitektonska slika brzog kretanja prema gore uz održavanje tradicionalna shema hram sa četiri stupa i tri apside. Postoji verzija da je arhitekta Petar Miloneg sagradio černjigovsku crkvu.

Zapravo, Pjatnicki hram je modifikacija već pronađene slike rastućeg pokreta (zahvaljujući visokom postolju središnjeg dijela, koji nosi bubanj i glavu) - u Preobraženskoj katedrali Eufrosinijevog manastira u Polocku, koju je izvršio arhitekta Jovana 1159. godine u antičkoj tehnici "prugastog" zidanja sa "udubljenim blizu" i očuvanim prekrasnim freskama, koje još uvijek čekaju potpuno čišćenje. Isti princip vidimo u Smolenskoj katedrali Arhanđela Mihaila, izgrađenoj po nalogu kneza Davida Rostislaviča 80-90-ih godina 12. vijeka, sa svojim kubičnim oblikom glavne zgrade, kao da je uzdignuta iznad tri predvorja. Težnja prema gore je naglašena grednim pilastrima složenog profila. Građevinski materijal ovdje ima i cigle, ali smolenski arhitekti radije su je sakrili pod krečom. U Smolensku su radili visokokvalifikovani graditelji, ovdje su pronašli kreativno oličenje tradicije Vizantije, Balkana, romaničkog Zapada. Ista raznolikost kulturnih kontakata karakteristična je za galičko-volinsku školu, koja se razvila na zapadu Rusije, u oblasti Dnjestra. Originalnost galicijsko-volinske kulture posebno se očitovala u stilu hronika, u njihovom složenom kitnjastom stilu sa hrabrim, neočekivanim zaokretima: „Pokrenimo bezbrojne rati i velike radove i česte ratove i mnoge pobune, ustanke i mnoge pobune“ - ovim rečima počinje Galičko-Volinska hronika.

Arhitekti Galicha koristili su bijeli kamen - lokalni krečnjak, od kojeg su gradili hramove drugačiji plan: i četvorostubni i šestostubni, i bez stubova, i okrugle tlocrtne - rotonde. Nažalost, galicijska arhitektura nam je poznata uglavnom iz književni opisi, međutim, kao rezultat arheoloških radova posljednjih godina priroda ovoga umetnička škola. Naročito je teško vratiti pravi izgled crkvama Zapadne Rusije, jer je Katolička crkva tokom mnogih stoljeća uništila sve tragove ruske kulture. Crkva Pantelejmona kod Galiča (početak 13. vijeka), sa svojim perspektivnim portalom i uklesanim kapitelima, govori o visoki nivo Galicijska arhitektonska škola. Zanimljivo je napomenuti da ako se tehnika zidanja i dekoracija galicijskih crkava vezuje za romaničku arhitekturu, onda je plan ovih četvorostubnih krstokupolnih crkava tipičan za rusku arhitekturu 12. stoljeća. Napomenimo ovdje da je u tim strašnim decenijama drugi polovina XIII stoljeća, kada su većinu ruskih zemalja spalili mongolsko-tatarski, za Galič i Volin (zapadni dio kneževine) bilo je to relativno prosperitetno vrijeme. Centar umetnički život tada postaje nova prestonica Galicijske kneževine - Brdo, gde je posebno užurbana gradnja pod knezom Danijelom. Crkva Svetog Jovana Zlatoustog, na primer, bila je ukrašena klesanim kamenom, obojenim i pozlaćenim, koji je isklesao ruski majstor Obadije 1259. godine. Unutar hrama svetlucao je pod, obložen bakrenim pločama i majolikom. A takva crkva nije bila jedina, što potvrđuju i iskopavanja.

Galicijsko-volinska arhitektura je doživjela određeni utjecaj zapadnjačke ranogotičke arhitekture. O tome svjedoče i okrugle crkve rotonde (na primjer, ostaci crkve u Vladimir-Volinskom), i novi tip cigle - ploča (a ne ravno kijevsko postolje). Sredinom XIV vijeka. Galičko-volinske zemlje izgubile su svoju nezavisnost i postale su dio Poljske i Litvanije.

Najzanimljivije se razvija umjetnost Vladimir-Suzdalske i Novgorod-Pskovske zemlje. Zemlje Vladimira i Suzdala, bogate šumama i rijekama, protezale su se od Ustjuga do Muroma. Sloveni, koji su naselili ove teritorije u 9.-10. veku, spojili su se sa lokalnim plemenima ugro-finske grupe (Mer, Vesy, Murom), stvarajući centar velikoruskog naroda. Na ovim zemljama prinčevi su osnovali nove gradove: Jaroslav Mudri je dao grad Jaroslavlj, Monomah je osnovao grad svog imena - Vladimir, Jurij Dolgoruki - Pereslavl-Zaleski, u kojem je sagradio katedralu Preobraženja Gospodnjeg. Spasitelja, a u njegovoj kneževskoj rezidenciji Kideksha - crkva u čast knezova mučenika Borisa i Gleba (1152). U zoru formiranja Vladimirsko-Suzdalske umjetničke tradicije, 50-ih godina 12. vijeka, ovdje su radili uglavnom galicijski majstori.

U drugoj polovini XII veka. u životu Stara ruska država postoje promjene koje određuju sudbinu ruske kulture u vekovima koji dolaze. Kijev konačno gubi svoju političku i kulturni značaj. Slabljenje međunarodnih i trgovinskih odnosa Kijevske Rusije, česti napadi nomada doprinijeli su preseljavanju slovenski narodi od juga ka sjeveru. Iako je galicijski knez Jaroslav Osmomisl (?—1187) još uvijek uspio zadržati Veliki Novgorod, Kijev i Černigov u pokornosti, nakon njegove smrti, počelo je rascjepkavanje staroruske države na male apanažne kneževine.

Sjećanje na jedinstvo ruske zemlje i nekadašnju slavu Kijevske Rusije još je živjelo u djelima usmene narodna umjetnost, ali u pravi zivot počinje period feudalne rascjepkanosti, koji je trajao do sredine 15. vijeka.

Umetnost Velikog Novgoroda

Nakon raspada Kijevske Rusije, pojedinačne kneževine i gradovi počeli su da stiču nezavisnost. U kulturi Velikog Novgoroda, koji se takođe odvojio od Kijeva, sve su jasnije crte originalnosti, uglavnom zbog slabljenja kneževske moći i jačanja demokratskih tendencija u društvu. Novgorodska veča, koja je postala stalni organ samouprave, dugo je zadržala svoj značaj kao simbol slobode i nezavisnosti grada. Trgovina i zanatstvo Novgorod nikada nije težio profinjenom luksuzu, naprotiv, njegova umjetnost je bila utisnuta strogošću i jednostavnošću. Najbolji novgorodski majstori su štedljivim sredstvima mogli stvoriti prava remek-djela arhitekture i likovne umjetnosti.

Od sredine XII veka. u Novgorodu je gotovo prestala kneževska gradnja i nastale su mnoge male župne crkve. Upečatljiv primjer spomenika novgorodske arhitekture posljednje trećine XII vijeka. Crkva Preobraženja Gospodnjeg na Neredici se s pravom smatra. Uprkos relativno maloj veličini, ostavlja utisak monumentalna građevina. Volumen crkve, krunisan jednom kupolom oslonjenom na četiri stupa, podijeljen je na tri broda, a sa istočne strane upotpunjuju tri oltarske apside. Karakteristična karakteristika njegove kompozicije su oštro spuštene bočne apside. Volumetrijsko i prostorno rješenje unutrašnjosti jasno se „čita“ u eksterijeru zgrade, čije su fasade širokim, daleko izbačenim lopaticama podijeljene na tri dijela. Izgled crkve u Novgorodu je suzdržan i strog: niti jedan detalj ne narušava harmoniju cjeline. Njegov jedini ukras, lučni pojas ispod kupole masivnog bubnja koji je prorezan sa osam uskih prozora, pojačava utisak jednostavnosti i veličine.

Crkva Preobraženja Gospodnjeg na Neredici postala je svjetski poznata po freskama, izvedenim slobodno i energično u neobično svijetloj shemi boja: kombinaciji žuto-crvenog okera, blijedozelene i plave. Boje za bijeljenje, položene u velikim, reljefnim potezima na licima svetaca, stvaraju atmosferu zadivljujuće harmonije i spokoja, postavljaju čovjeka na uzvišenu kontemplaciju i zajedništvo s Bogom. Volumetrijsko slikarstvo, satkano od pojedinačnih parcela i figura, izgrađeno na kontrastima, rame uz rame sa slikama rađenim na grafički, ornamentalni način. Nažalost, tokom Velikog Otadžbinski rat crkva na Neredici je uništena usljed granatiranja, a njene drevne freske su gotovo potpuno uništene. U obnovljenoj 1956-1958. sačuvani su samo fragmenti oslikavanja oltarskog dijela i donjih dijelova ostalih zidova.

Izgradnjom crkve Rođenja Bogorodice u prvoj četvrtini XIII vijeka. na mjestu paganskog svetišta u Perinu (nazvanom po bogu Perunu) stvoren je novi tip crkve, koji je postao odlučujući za novgorodsku arhitekturu XIV-XV stoljeća. U kasnijim zgradama mijenjale su se proporcije, oblik obloge, dekor, dodavali su se i nestajali zapadni predvorji, ali sam tip novgorodskih zgrada ostao je nepromijenjen više od dva stoljeća. Najviša dostignuća arhitekata uključuju crkvu Preobraženja na Kovaljevu (1345), Teodor Stratilat na Ruči (1360-1361), crkvu Preobraženja u Iljinoj ulici (1374), Petra i Pavla u Koževniki (1406), Simeona Bogoprimac u manastiru životinja (1467) i dr.

Krajem XIII vijeka. formirana Novgorodska škola ikonopis, koji je cvetao u drugoj polovini 14. - ranom 15. veku. Nažalost, mnoge divne novgorodske ikone stradale su u požarima srednjovjekovnih požara, a još više su stradale tokom Velikog domovinskog rata.

U novgorodskim ikonama ima puno ekspresije, emocionalne ekspresivnosti, neposrednosti u izražavanju osećanja. Novgorodski majstor preferirao je svijetle, čiste, zasićene boje na svojoj omiljenoj crvenoj pozadini. Plamteći cinober (crvena pozadinska boja), na kojoj su zelene i plave boje izgledale posebno izražajno, trebao je zamijeniti sjaj uobičajenog zlata. Kontrast i zasićenost boja, simetrija kompozicije, izvesna izduženost i jasne konture figura, njihova težnja ka nebu, odvojenost od zemlje, ekspresivnost i dinamizam u izražavanju osećanja postali su njena obeležja. Istraživač I. E. Grabar s pravom je govorio o karakterističnim osobinama novgorodskog slikarstva: „Sjajne boje, jake, smjele, s potezima položenim samouvjerenom rukom ... bez oklijevanja, odlučno i zapovjedno.

Uska stvaralačka zajednica povezivala je novgorodske majstore sa vizantijskim umjetnicima, među kojima se posebno isticao Teofan Grk (oko 1340. - poslije 1405.), koji je u Novgorod stigao 70-ih godina. 14. vek Malo znamo o ovom izvanrednom majstoru. Zanimljivo svedočanstvo „pripada njegovom prijatelju, piscu Epifaniju Mudrom:

„Kada sam živeo u Moskvi, tamo je živeo i slavni mudrac, filozof, opako lukavi Teofan, Grk po rođenju... a među ikonopiscima, odličan slikar koji je svojom rukom oslikao mnogo različitih kamenih crkava - više od četrdeset, kojih ima po gradovima... Kada je sve ovo slikao ili slikao, niko ga nikada nije video da gleda u uzorke, kao što to rade neki naši ikonopisci, koji stalno zabezeknuto vire, gledaju tu i tamo, a ne tako mnogo farbajte bojama kao što vidite uzorke. On, činilo se, slika rukama, dok sam stalno hoda, razgovara sa onima koji dolaze i umom razmišlja o uzvišenom i mudrom, ali čulnim očima vidi razumnu dobrotu.

Nemoguće je ne sjetiti se njegovog energičnog, poletnog, skicirani stil pismo u kojem postoji i veličanstveno vladanje bojom i stroga, ponekad čak i strašna asketika. Iako bojom njegovih fresaka dominiraju tamni, crveno-smeđi tonovi, njegovo slikarstvo se ne može nazvati monohromatskim. Plava, narandžasta, lila, žuta, bijela i crna boja obiluju nijansama tonova, mnogim chiaroscuro gradacijama. Umjetnik modelira forme ne toliko tonom koliko svjetlom - svijetlim potezima bijelih odsjaja. Ovaj stil pisanja omogućio je preciznije prenošenje volumena figura i postizanje nevjerovatnog izraza.

U crkvi Preobraženja Gospodnjeg u ulici Iljin u Velikom Novgorodu, koju je naslikao Teofan Grk 1378. godine, najbolje je sačuvan lik Spasitelja Svemogućeg (Pantokratora), tradicionalno postavljen u ogledalo centralne kupole. Jedan od istraživača je primijetio da je „kosmička snaga ove slike takva da se Zemlja u cjelini i stvorenja koja je naseljavaju izgledaju beznačajni. Pred licem takvog Hrista niko ne može imati nade u milost i spasenje.” U horovima ove crkve sačuvane su freske sijedobradih starijih monaha (stolpnjaka), pustinjaka koji su se dobrovoljno zavjetovali na odricanje. Njima je strana spokojna sreća, mir, navikli su da potiskuju svoja osećanja i strasti. Njihova lica su obilježena patnjom, sumnjom i očajem. Duboko usađene oči, ponosno podignute obrve, čvrsto stisnuti uglovi usana daju licima posebnu izražajnost i asketizam.

Pogledajte u lice starca Makarija Egipatskog i osetićete tragediju, skrivenu molitvu, tugu i nadu. Siva kosa, suzne, gotovo slijepe oči, naborano lice, očajna, odvojena od svjetske gužve gest podignutih ruku, moćan okret ramena - sve je osmišljeno da prenese nekadašnju moć i čvrstinu starčevog duha. Nekada je bio poznati teolog, autor brojnih teoloških "Razgovora", a sada, povučen od vanjskog svijeta, i dalje ne nalazi duševni mir.

Ostavljajući sjajan trag u novgorodskoj umetnosti, Teofan Grk je slikao hramove u severoistočnoj Rusiji. Postoje sugestije da je on posjedovao i nesačuvane murale katedrale Uznesenja u Kolomni. Kompozicija „Uspenje Bogorodice“ na dvostranoj ikoni „Gospe od Donske“, koja je do nas došla, verovatno je nastala iz ove katedrale, po stilu pisanja, u mnogome podseća na način slikanja Teofana Grka. Tragovi boravka slavnog majstora zabilježeni su u Pereslavlju-Zalesskom i u Moskvi, gdje je, kako svjedoči hronika, 1395. godine oslikao Crkvu Rođenja, a četiri godine kasnije - Arhanđelovsku katedralu Moskovskog Kremlja. Godine 1405. Teofan Grk, zajedno sa Andrejem Rubljovom i Prohorom iz Gorodca, učestvovao je u slici. Katedrala Blagovijesti. Nažalost, većina djela slavnog majstora nije sačuvana.

Umjetnost Vladimirsko-Suzdalske kneževine

U periodu feudalne fragmentacije, od sredine XII veka, najveći centar Rusija postaje Vladimirsko-Suzdaljska kneževina. Rubna regija Kijevske Rusije, koja leži između Oke i Volge, počinje svoj brzi razvoj. Izgradnja novih gradova velikih razmjera odvijala se za vrijeme vladavine kneza Andreja Bogoljubskog (1157-1174), sina Jurija Dolgorukog. Pored drevnih gradova - Rostova, Suzdalja i Jaroslavlja - predlažu se novi: Pereslavl-Zalessky, Kideksha, Yuryev-Polsky, Dmitrov, Moskva i posebno Vladimir. Ovdje se stvaraju izvanredni spomenici umjetnosti, od kojih su mnogi preživjeli do danas.

Hramovi su građeni uglavnom od tesanog bijelog kamena. U to vrijeme došlo je do stvaranja sveruskog tipa hrama, koji ima kompleks dinamička kompozicija. Hramovi sa četiri stupa okrunjeni su jednom kupolom, uzdignutom na visokom bubnju sa apsidama koje vire sa istočne strane. Arhitektura ovog perioda odlikovala se jednostavnošću dekoracije, ozbiljnošću proporcija i simetrijom.

Andrej Bogoljubski je svoju energiju usmerio na izgradnju novi kapital kneževine - grad Vladimir. Prije svega, podigao je njene utvrde i odredio urbanističku strukturu, u kojoj je glavno mjesto dodijelio izgradnji Uspenja. Postati kompozicioni centar Vladimira i njegovu najveličanstveniju građevinu, izgrađenu uz učešće romaničkih arhitekata, dizajnirana je da oliči ideju božanske veličine kneževske moći. Smješten na visokoj obali Kljazme, doslovno je lebdio nad gradom koji leži u niziji. (Bio je viši od Sofijske katedrale Kijev i Veliki Novgorod.) Za razliku od ranih građevina, tlocrt katedrale bio je znatno izdužen duž uzdužne ose. U početku je to bio jednokupolni hram sa šest stupova sa tri strane priprate (dodatne prostorije ispred ulaza). Njegova karakteristična karakteristika izgled postojalo je drugačije proporcionalno rješenje volumena: visina hrama bila je dvostruko veća od njegove širine. Po prvi put su u dizajnu fasada korištene skulpturalne slike - reljefi u obliku ženske i lavlje maske, kao i tri kompozicije zapleta, po jedan na svakoj fasadi, što je katedrali dalo posebnu izražajnost i gracioznost.

Katedrala Uznesenja, podignuta 1158-1160, oslikana je za narednu godinu. Centralno mjesto u hramu je zauzeto Vizantijska ikona Gospa od Vladimira, koju je doneo Andrej Bogoljubski iz Kijeva. Od originalnih fresaka sačuvani su samo fragmenti ornamentalnog slikarstva, u čemu se naslućuje visoka profesionalnost umjetnika koji su ga izveli. Cilindrični svodovi unutrašnjeg prostora oslonjeni su na rezbarene vijence sa stiliziranim listovima akantusa i uparenim skulpturalnim likovima lavova. Pjevačke tezge u zapadnom dijelu unutrašnjosti bile su spojene prolazima s episkopskim dvorištem, koje se nalazilo sjeverozapadno od Uspenske katedrale.

Uporedo sa hramom počela je izgradnja rezidencije Vladimirskih knezova u Bogoljubovu, nedaleko od koje je, na obali reke Nerl, među poplavnim livadama, 1165. godine podignuta belokamena crkva Pokrova Bogorodice. . U jednostavnim i plemenitim proporcijama uzdignutog hrama, arhitekte su uspjele prenijeti zadivljujuću lakoću i sklad. Elegantni četverostupni hram s podjelom vanjskih zidova na tri nejednaka dijela (dio površine vanjskog zida građevine, obostrano omeđen pilastrima ili lopaticama) krunisan je kupolom postavljenom na tetraedarsko postolje. (kasnije sakriven krovom). U početku, galerije su okruživale crkvu sa tri strane, uravnotežujući apsidu koja je virila sa istočne strane. U jugozapadnom dijelu galerija nalazilo se stepenište kroz koje se moglo penjati na korske. Jasan ritam lučno-kolumnarnog pojasa ( ukrasni motiv, formiran nizom malih reljefnih lukova) na površini bubnja, glavnog volumena i galerija, rezbarije čine glavni ukrasni ukras hrama.

Ponos ruske arhitekture, crkva Pokrova na Nerlu, prava je himna ljepoti i harmoniji čovjeka i prirode. Nije slučajno što su neki ovaj hram uporedili sa jedrom, odnešenim u daljinu bezgraničnim talasima vremena. Drugi su je uporedili sa slatkom devojkom u venčanici ili belim labudom, golubom, nazvali su je „kamenom pesmom“, „čudom ruske umetnosti“ (I. E. Grabar).

Krajem XII - početkom XIII veka. Jednako poznata arhitektonska remek-djela podignuta su na Vladimiro-Suzdaljskom zemljištu, kao što su: Katedrala Dimitrija u Vladimiru (1190-te), Katedrala Rođenja u Suzdalju (1222-1225), Katedrala Svetog Đorđa u Jurjev-Polskom (1230-1234) .

kritičnu ulogu V dekoracija Vladimirski hramovi igrali su kamenorezivanje. U nastojanju da iskažu vlastiti odnos prema svijetu, prema ljepotama prirode, klesari su pokazali pravo umijeće. Vodila je svoje poreklo narodne tradicije umjetnost i obrt, posebno u drvorezbarstvu i ornamentalnim ukrasima rukom pisanih knjiga. Možda je najuočljiviji element dekoracije bio arkadno-stupasti pojas.

Među brojnim Vladimirovim hramovima, Dmitrijevski katedrala se ističe elegancijom i obiljem ukrasa. Tanka rezbarena čipka, koja u potpunosti prekriva površine zidova od arkadno-stubnog pojasa do same kupole, glavna je karakteristika katedrale koja joj daje posebnu lakoću i gracioznost. Likovi Hrista, proroka i apostola, hrišćanskih mučenika i svetih ratnika kombinovani su sa slikama životinja, lavljih maski i cvjetnih stabala(posebno palme). Zidovi između prozora ukrašeni su isprepletenim medaljonima sa likovima "planinskih" ptica.

Reljefi se nigdje nisu ponavljali i nalazili su se u pojasevima od vrha do dna. Gornje slike su bile veće od donjih, što je doprinijelo njihovom boljem pregledu sa tla. Većina značajne priče vlasništvo sveto značenje, koji se nalazi ispod komaraca i iznad njih. Prema tehnici rezbarenja mogu se razlikovati planarne kompozicije, bareljefi i visoki reljefi. Po prvi put su stupovi i praznine lučno-stubnog pojasa prekrivene rezbarijama. Sve u svemu, skulpturalna dekoracija Dmitrijevske katedrale jedno je od najviših dostignuća Vladimirskih rezbara, koje predstavlja slavu i poseban ponos. drevna ruska umetnost.

Zbog nedostatka velike izgradnje kamenih hramova u periodu mongolsko-tatarske invazije, broj dela monumentalnog slikarstva (freske) je naglo smanjen. Ikonopis je postao vodeća vrsta likovne umjetnosti. Malo radova je sačuvalo vrijeme, ali ono što je ostalo svjedoči o održivosti. umjetničke tradiciješto je kasnije dovelo do stvaranja originalne škole.

Ikona "Dmitrij Solunski" iz grada Dmitrova može se smatrati programskim spomenikom Vladimir-Suzdalske škole likovnih umetnosti. Postalo je veličanje hrišćanskog mučenika i sveca glavni cilj majstor koji ga je stvorio. Karakteristična karakteristika slike je velika veličina ustoličenog lika u tradicionalnoj vojnoj odjeći, spektakularan okret, naglašena demonstrativna gesta (Dmitrij vadi mač iz korica), pobjednički, gotovo hipnotički pogled. Općenito, slika izaziva asocijacije na neosvojivost grada, zaštitu države i kršćanske vjere. Istovremeno, Dmitrija su ovdje najmanje doživljavali kao žrtvu, naprotiv, u njemu je naglašena aktivnost, pribranost snažne volje i hrabra aktivnost.

Umetnost Moskovske kneževine

Rast i jačanje Moskve, koja je krajem 11. veka postala urbano naselje, posledica je njenog pogodnog geografskog položaja (nalazi se na raskrsnici dva glavna trgovačka puta - od Rjazanja do Novgoroda i od Kijeva do Vladimira) i rast trgovinskih i ekonomskih veza sa drugim zemljama. Moskva, opljačkana i spaljena nakon mongolo-tatarske invazije, uspjela se relativno brzo oporaviti od gubitaka. Potok izbjeglica koji je navalio ovamo doprinio je oživljavanju zanatstva, razvoju proizvodnje i trgovine. TO početkom XIV V. Moskva je ušla u red najvećih gradova severoistočne Rusije.

U Moskvi je započeta opsežna kamena gradnja, zasnovana na tradiciji vizantijskih i Vladimir-Suzdalskih majstora. Ovdje se podižu crkve od bijelog kamena, od kojih su najznačajnije Uspenska (1326.) i Arhanđelska (1333.) katedrala, gradi se nova hrastova tvrđava (1339.). Za vrijeme vladavine Ivana Kalite (1325-1340) u Moskvi je podignuto najmanje pet crkava, koje, nažalost, nisu preživjele do našeg vremena. U narednim godinama, crkve je oslikavalo skoro 80 ruskih i vizantijskih umjetnika.

U drugoj polovini 14. - prvoj trećini 15. veka, u periodu pojačane borbe protiv Zlatne Horde za nacionalno oslobođenje, Moskva je odigrala važnu konsolidujuću ulogu u istoriji Rusije i razvoju ruske kulture. Pobijedivši u Kulikovskoj bici (1380.), moskovski knez Dmitrij Donskoy konačno je uspostavio vlast Moskve, koja je postala središte ujedinjenja ruskih zemalja u jedinstvenu državu. U odbrambene svrhe počele su se podizati dobro utvrđene tvrđave oko Moskve u Nižnjem Novgorodu, Serpuhovu i drugim gradovima.

Najznačajniji odbrambeni objekat same Moskve je belokameni Kremlj (1367), čiji su neosvojivi zidovi bili dugi oko 2000 m. Ukupno se tvrđava sastojala od 9 kula, od kojih je 6 imalo prolazne kapije. Moskva, okružena snažnim visokim kamenim zidinama, stekla je slavu "jakog i slavnog grada".

Do druge polovine XIV - prve trećine XV veka. odnosi se na procvat Moskve slikarske škole. Tradicije Vladimirsko-Suzdalskog ikonopisa imale su veliki uticaj na njegovo formiranje. Rad Andreja Rubljova (oko 1360/1370-1430) donio je slavu i slavu moskovskoj školi slikarstva. U vanjskim mirnim slikama mogao je prenijeti čitav niz emocionalnih iskustava i osjećaja. Umjetnikov kreativni stil odlikovao se mekoćom i općenitošću silueta, harmonijom boja i ravnotežom kompozicije.

O sudbini ovog najvećeg ruskog umetnika znamo malo. Najvjerovatnije je u vrijeme njegovog prvog pomena u analima 1405. godine već bio poznati majstor. Ime Andreja Rubljova povezano je sa freskama i ikonostasom Uspenske katedrale u Vladimiru. Prema stilskim karakteristikama, ovom majstoru se pripisuju minijature Khitrovskog jevanđelja, kompleks ikona iz takozvanog Zvenigorodskog Deesisnog sloja i freske Uspenske katedrale na Gorodoku u Zvenigorodu. Jedno od najizrazitijih i najsrdačnijih djela je Svemogući Spasitelj, na čijoj smo slici navikli vidjeti strogo i strašno lice. Međutim, ovdje njegovo lijepo i ispravno lice ima izraz meke nježnosti, duhovne dobrote i mudrosti. Otvoreni krotki pogled usmjeren direktno na gledatelja ne izaziva strah, već povjerenje, pun je opraštajuće ljubavi i učešća u sudbini ljudi. Prefinjena je boja ikone u kojoj je korišćen prozirni ružičasti oker koji naglašava glatkoću i mekoću mirnih linija.

Godine 1408, prema moskovskoj Trojskoj hronici, Andrej Rubljov je zajedno sa Danijelom Černim „počeo da potpisuje“ katedralu Uspenja u Vladimiru. Ovdje nastale freske (u zapadnom dijelu katedrale su danas sačuvani zasebni fragmenti) pokazuju umijeće zrelog umjetnika. Kompozicije "Posljednji sud", "Proces pravednika u raj" majstorski su izvedene. Izvanredna je slika anđela koji trubi i najavljuje blizinu posljednjeg suda. Njegov graciozan lagana figura bestežinski pluta u svemiru. Andrej Rubljov je svoju glavnu pažnju usmerio na unutrašnju harmoniju, duhovnu plemenitost i dobrotu srca. Umjetnost umjetnika našla je izraz u eleganciji proporcija, jasnoći kontura, proporcionalnosti pokreta i odmora.

Iz radova Andreja Rubljova i Danila Černog u Uspenskom saboru u Vladimiru, do nas su došle i ikone deesisnog nivoa ikonostasa, koje su činile jedinstvenu cjelinu sa freskama. (Posle restauracije, ove ikone su uvrštene u zbirke Tretjakovske galerije u Moskvi i Ruskog muzeja u Sankt Peterburgu.) Centralna ikona Spasitelja u sili prikazuje Isusa Hrista koji sedi na prestolu sa otkrivenim tekstom Jevanđelja. Umjetnik je u potpunosti uspio prenijeti dubinu i uzvišenu plemenitost slike. Veličanstvena pojava Spasitelja, u kombinaciji s duhovnom odgovornošću, omogućava nam da u njemu vidimo nacionalni ideal, u kojem narodne predstave o pravdi i svetosti vjere. Čisti, tihi tonovi ikone, njen svečani i jasan ritam svjedoče o visokom umijeću umjetnika.

U poslednjem periodu svog života, Andrej Rubljov, zajedno sa Danilom Černim, učestvovao je u stvaranju ikonostasa za Trojsku katedralu Troja-Sergijevog manastira, o čemu svedoče životi Sergija i Nikona Radonješkog. Vrhunac rada Andreja Rubljova je čuveno "Trojstvo" (1425-1427), koje se neko vrijeme nalazilo u lokalnom nizu ikonostasa. Ikonu, koja je utjelovila simbol vjere i harmonije, dobrote i pravde, savremenici su doživljavali kao jasan primjer jedinstva ruskog naroda.

Andrej Rubljov i Daniil Černi završili su svoj životni put 1430. godine u manastiru Spaso-Andronikov kraj Moskve. Rad ovih velikih umjetnika postao je pravi standard "moskovskog stila" slikarstva. Lakonski, lišen herojskog patosa i ponosne veličine, i dalje zadivljuje svojom iskrenošću, dubinom prodora u unutrašnji svet osoba. Slikarstvo ovih majstora u narednim decenijama odredilo je glavne karakteristike i poetsku strukturu moskovske slikarske škole, dalo snažan duhovni i stvaralački podsticaj dalji razvoj Ruska likovna umjetnost.

Pitanja i zadaci

1. Kako se razvijala umetnička kultura Velikog Novgoroda u periodu feudalne rascepkanosti? Koja je vrsta građevina bila tipična za novgorodsku arhitekturu? Opišite jedan od uzornih spomenika njegove arhitekture. Koje su karakteristike novgorodske škole ikonopisa? Šta je razlikovalo stvaralački način Teofana Grka?

2. Koja je originalnost arhitekture Vladimirsko-Suzdaljske kneževine? Recite nam o najznačajnijim spomenicima njegove arhitekture.

3. Razmotrite fragmente reljefa katedrale Svetog Đorđa (1230-1234) u Jurjev-Polskom i uporedite ih sa dekorativnim ukrasom katedrale Svetog Dimitrija u Vladimiru. Koja je zajednička i razlika između njih?

4. Koja je bila posebna uloga Moskve u razvoju ruske umjetničke kulture? Šta je bio moskovski Kremlj za vrijeme vladavine Ivana Kalite?

5. Kako je građena Moskva u XIV - ranom XV vijeku?

6. D. S. Lihačov je napisao: „Nacionalni ideali ruskog naroda najpotpunije su izraženi u djelima njihova dva genija - Andreja Rubljova i Aleksandra Puškina. U njihovom radu najjasnije su utjecali snovi ruskog naroda o ... ljudskoj ljepoti. Da li se slažete sa mišljenjem naučnika? Kakav je odraz u radu Andreja Rubljova pronašao ideale i snove ruskog naroda o ljepoti čovjeka? Koja tradicija - antička ili vizantijska - više odgovara slikama koje je stvorio? Zašto? Šta se promijenilo u tumačenju Kristove slike u njegovim djelima?

kreativna radionica

1. Pročitajte priču N. S. Leskova "Zapečaćeni anđeo". Šta je posebno blisko i drago srcu ruske osobe u umjetnosti ikonopisa? Napišite svoje utiske u obliku recenzije ili recenzije.

2. V. N. Lazarev, izvanredan istraživač drevne ruske umetnosti, pisao je o karakterističnim osobinama novgorodskog fresko slikarstva: „Majstori koji su ovde radili savršeno su savladali tehniku freske, koju su obogatili novim tehnikama teksture i novim koloritnim šemama. Mora se vidjeti kako vješto crnom bojom farbaju obrve, trepavice i nozdrve, kako majstorski nanose istu crnu boju na zjenicu preko plavičaste obloge bjeloočnica, kako lako farbaju sijedu kosu, kombinujući poteze izbjeljivanja sa zelenog ili plavkastog tona, kako genijalno variraju nijanse kose uz pomoć žutih, crvenih, crnih i plavkastih poteza, kako bi se cijenio doprinos Novgorodaca srednjovjekovnom monumentalnom slikarstvu. Na osnovu vama poznatih radova, pokušajte da "procijenite doprinos Novgoroda" istoriji ruskog monumentalnog slikarstva.

3. Prateći arhitektonske tradicije Vladimir-Suzdal arhitektura je postala zaštitni znak moskovske arhitekture. Uporedite Katedralu Uspenja u Vladimiru sa Katedralom Uspenja na Gorodoku u Zvenigorodu. Šta su generalni i karakteristične karakteristike ove arhitektonski spomenici možete li imenovati?

4. Dvostrana ikona "Gospa od Dona" po svom stilu u mnogome podsjeća na stvaralački stil Teofana Grka. Da li mislite da ima osnova za takvu tvrdnju? Možete li ukazati na razlike između ove ikone i fresaka crkve Preobraženja Gospodnjeg u Velikom Novgorodu? Obrazložite svoj odgovor.

5. Pripremite priču o ikonografiji, bojama, kompoziciji i figurativnoj strukturi „Trojice“ Andreja Rubljova. Šta vidite kao njegovo najviše značenje? Da li je moguće procijeniti karakteristike istorijsko doba i ličnost Andreja Rubljova u njegovim delima? Pokušajte napraviti kreativnu biografiju Andreja Rubljova. Posjetite mjesta za pamćenje, gdje se nalaze djela velikog majstora, pripremite dopisni obilazak o njegovom radu. Šta možete reći o izložbi muzeja. Andrej Rubljov u Moskvi?

Teme projekata, sažetaka ili poruka

"Originalnost arhitekture Velikog Novgoroda"; "Karakteristične karakteristike Novgorodske slikarske škole"; "Remek-djela arhitekture i likovne umjetnosti drevnog Pskova"; „Karakteristična obilježja stvaralačkog manira Teofana Grka“; „Freske Teofana Grka u crkvi Preobraženja Gospodnjeg u ulici Iljin u Novgorodu“; "Obilježja razvoja Vladimir-Suzdalske arhitekture"; "Originalnost likovne umjetnosti Vladimirsko-Suzdalske kneževine"; "Uloga Moskve u razvoju ruske kulture"; "Graditeljska cjelina Moskovskog Kremlja iz doba Ivana Kalite"; "Karakteristične karakteristike moskovske slikarske škole"; „Evolucija kreativan način Andrej Rubljov"; "Djelo Andreja Rubljova u kontekstu našeg vremena"; „Slika Andreja Rubljova u igrani film A. A. Tarkovski “Andrej Rubljov” (1966)”; " pravoslavne crkve— čuvari ruske zemlje i centri duhovne kulture”; "Putovanje kroz jedan od drevnih ruskih gradova."

Knjige za dodatno čitanje

Alpatov M. V. Staro rusko ikonopis. M., 1978.

Alpatov M. V. Staro rusko slikarstvo. M., 1984.

Alpatov M. V. Feofan Grek. M., 1979.

Alpatov M.V. Andrej Rubljov. M., 1972.

Barskaya N. A. Zapleti i slike drevno rusko slikarstvo. M., 1993. Brjusova VG Sofija Novgorodska: spomenik umetnosti i istorije. M., 2001.

U pripremi materijala korišten je tekst udžbenika „Svjetska umjetnička kultura. Od nastanka do XVIII veka ”(Autor Danilova G. I.)

Razvoj ruske regionalne umjetnosti

U drugoj polovini XII veka. u životu staroruske države dešavaju se promjene koje određuju sudbinu ruske kulture u narednim stoljećima. Kijev konačno gubi svoj politički i kulturni značaj. Slabljenje međunarodnih i trgovinskih odnosa Kijevske Rusije, česti napadi nomada doprinijeli su preseljavanju slavenskih naroda s juga na sjever. Iako je galicijski knez Jaroslav Osmomisl (? -1187.) još uvijek uspio zadržati u pokornosti Veliki Novgorod, Kijev, Černigov, nakon njegove smrti počelo je rascjepkavanje staroruske države na male apanažne kneževine.

Sjećanje na jedinstvo ruske zemlje i nekadašnju slavu Kijevske Rusije još je živjelo u djelima usmene narodne umjetnosti, ali je u stvarnom životu nastupilo razdoblje feudalne rascjepkanosti, koje je trajalo do sredine 15. stoljeća.

Umetnost Velikog Novgoroda

Od sredine XII veka. u Novgorodu je gotovo prestala kneževska gradnja i nastale su mnoge male župne crkve. Upečatljiv primjer spomenika novgorodske arhitekture posljednje trećine XII vijeka. Crkva Preobraženja Gospodnjeg na Neredici se s pravom smatra. Unatoč relativno maloj veličini, ostavlja dojam monumentalne građevine. Volumen crkve, krunisan jednom kupolom oslonjenom na četiri stupa, podijeljen je na tri broda, a sa istočne strane upotpunjuju tri oltarske apside. Karakteristična karakteristika njegove kompozicije su oštro spuštene bočne apside. Volumetrijsko i prostorno rješenje unutrašnjosti jasno se „čita“ u eksterijeru zgrade, čije su fasade širokim, daleko izbačenim lopaticama podijeljene na tri dijela. Izgled crkve u Novgorodu je suzdržan i strog: niti jedan detalj ne narušava harmoniju cjeline. Njegov jedini ukras - lučni pojas ispod kupole masivnog bubnja koji je prorezan sa osam uskih prozora - pojačava utisak jednostavnosti i veličine.

Crkva Preobraženja Gospodnjeg na Neredici postala je svjetski poznata po freskama, izvedenim slobodno i energično u neobično svijetloj shemi boja: kombinaciji žuto-crvenog okera, blijedozelene i plave. Boje za bijeljenje, položene u velikim, reljefnim potezima na licima svetaca, stvaraju atmosferu zadivljujuće harmonije i spokoja, postavljaju čovjeka na uzvišenu kontemplaciju i zajedništvo s Bogom. Volumetrijsko slikarstvo, satkano od pojedinačnih parcela i figura, izgrađeno na kontrastima, rame uz rame sa slikama rađenim na grafički, ornamentalni način. Nažalost, tokom Velikog domovinskog rata, crkva na Neredici je uništena kao rezultat granatiranja, a njene drevne freske su gotovo potpuno uništene. U obnovljenoj 1956-1958. sačuvani su samo fragmenti oslikavanja oltarskog dijela i donjih dijelova ostalih zidova.

Krajem XIII vijeka. formirana je novgorodska škola ikonopisa, koja je svoj vrhunac dostigla u drugoj polovini 14. - ranom 15. veku. Nažalost, mnoge divne novgorodske ikone stradale su u požarima srednjovjekovnih požara, a još više su stradale tokom Velikog domovinskog rata.

„Kad sam živeo u Moskvi, tamo je živeo i slavni mudrac, filozof, opako lukavi Teofan, Grk po rođenju... a među ikonopiscima, odličan slikar, koji je svojom rukom oslikao mnoge različite kamene crkve - više od četrdeset, kojih ima po gradovima... Kada je sve ovo slikao ili slikao, niko ga nikada nije video da gleda u uzorke, kao što to rade neki naši ikonopisci, koji stalno zabezeknuto vire, gledaju tu i tamo, a ne toliko farbanja bojama koliko gledate uzorke. On, činilo se, slika rukama, dok sam stalno hoda, razgovara sa onima koji dolaze i umom razmišlja o uzvišenom i mudrom, ali čulnim očima vidi razumnu dobrotu.

Nemoguće je ne sjetiti se njegovog energičnog, poletnog, skiciranog stila slikanja, u kojem postoji i veličanstveno majstorstvo boja i strog, ponekad čak i zastrašujući asketizam. Iako bojom njegovih fresaka dominiraju tamni, crveno-smeđi tonovi, njegovo slikarstvo se ne može nazvati monohromatskim. Plava, narandžasta, lila, žuta, bijela i crna boja obiluju nijansama tonova, mnogim chiaroscuro gradacijama. Umjetnik modelira forme ne toliko tonom koliko svjetlom - svijetlim potezima bijelih odsjaja. Ovaj stil pisanja omogućio je preciznije prenošenje volumena figura i postizanje nevjerovatnog izraza.

Pogledajte u lice starca Makarija Egipatskog i osetićete tragediju, skrivenu molitvu, tugu i nadu. Sijeda kosa, vodene, gotovo slijepe oči, naborano lice, očajnički pokret podignutih ruku, odvojen od svjetske vreve, snažan okret ramena - sve je osmišljeno da prenese nekadašnju moć i čvrstinu starčevog duha. Nekada je bio poznati teolog, autor brojnih teoloških "Razgovora", a sada, povučen od vanjskog svijeta, i dalje ne nalazi duševni mir.

Ostavljajući sjajan trag u novgorodskoj umetnosti, Teofan Grk je slikao hramove u severoistočnoj Rusiji. Postoje sugestije da je on posjedovao i nesačuvane murale katedrale Uznesenja u Kolomni. Kompozicija „Uspenje Bogorodice“ na dvostranoj ikoni „Gospe od Donske“, koja je do nas došla, verovatno je nastala iz ove katedrale, po stilu pisanja, u mnogome podseća na način slikanja Teofana Grka. Tragovi boravka slavnog majstora zabilježeni su u Pereslavlju-Zalesskom i u Moskvi, gdje je, kako svjedoči hronika, 1395. godine oslikao Crkvu Rođenja, a četiri godine kasnije - Arhanđelovsku katedralu Moskovskog Kremlja. Godine 1405., Feofan Grk, zajedno sa Andrejem Rubljovom i Prohorom iz Gorodca, učestvovao je u oslikavanju katedrale Blagovesti. Nažalost, većina djela slavnog majstora nije sačuvana.

Umjetnost Vladimirsko-Suzdalske kneževine

U periodu feudalne rascjepkanosti, od sredine 12. vijeka, Vladimirsko-Suzdaljska kneževina postaje najveći centar Rusije. Rubna regija Kijevske Rusije, koja leži između Oke i Volge, počinje svoj brzi razvoj. Izgradnja novih gradova velikih razmjera odvijala se za vrijeme vladavine kneza Andreja Bogoljubskog (1157-1174), sina Jurija Dolgorukog. Pored drevnih gradova - Rostova, Suzdalja i Jaroslavlja - predlažu se novi: Pereslavl-Zalessky, Kideksha, Yuryev-Polsky, Dmitrov, Moskva i posebno Vladimir. Ovdje se stvaraju izvanredni spomenici umjetnosti, od kojih su mnogi preživjeli do danas.

Hramovi su građeni uglavnom od tesanog bijelog kamena. U to vrijeme datira i stvaranje sveruskog tipa hrama, koji ima složenu dinamičku kompoziciju. Hramovi sa četiri stupa okrunjeni su jednom kupolom, uzdignutom na visokom bubnju sa apsidama koje vire sa istočne strane. Arhitektura ovog perioda odlikovala se jednostavnošću dekoracije, ozbiljnošću proporcija i simetrijom.

Andrej Bogoljubski je svoju energiju usmerio na izgradnju nove prestonice kneževine - grada Vladimira. Prije svega, podigao je njene utvrde i odredio urbanističku strukturu, u kojoj je glavno mjesto dodijelio izgradnji Uspenja. Pošto je postao kompoziciono središte Vladimira i njegova najveličanstvenija građevina, izgrađena uz učešće romaničkih arhitekata, pozvana je da otelotvori ideju božanske veličine kneževske moći. Smješten na visokoj obali Kljazme, doslovno je lebdio nad gradom koji leži u niziji. (Visinom je nadmašio katedrale Svete Sofije u Kijevu i Velikom Novgorodu.) Za razliku od ranih građevina, tlocrt katedrale je bio značajno izdužen duž uzdužne ose. U početku je to bio jednokupolni hram sa šest stupova sa tri strane priprate (dodatne prostorije ispred ulaza). Karakteristična karakteristika njegovog vanjskog izgleda bilo je drugačije proporcionalno rješenje volumena: visina hrama bila je dvostruko veća od širine. Prvi put u oblikovanju fasada korištene su skulpturalne slike - reljefi u obliku ženske i lavlje maske, kao i tri sižejne kompozicije, po jedna na svakoj fasadi, što je katedrali dalo posebnu ekspresivnost i gracioznost.

Katedrala Uznesenja, podignuta 1158-1160, oslikana je za narednu godinu. Centralno mesto u hramu zauzimala je vizantijska ikona Vladimirske Gospe, koju je doneo Andrej Bogoljubski iz Kijeva. Od originalnih fresaka sačuvani su samo fragmenti ornamentalnog slikarstva, u čemu se naslućuje visoka profesionalnost umjetnika koji su ga izveli. Cilindrični svodovi unutrašnjeg prostora oslonjeni su na rezbarene vijence sa stiliziranim listovima akantusa i uparenim skulpturalnim likovima lavova. Pjevačke tezge u zapadnom dijelu unutrašnjosti bile su spojene prolazima s episkopskim dvorištem, koje se nalazilo sjeverozapadno od Uspenske katedrale.

Uporedo sa hramom počela je izgradnja rezidencije Vladimirskih knezova u Bogoljubovu, nedaleko od koje je, na obali reke Nerl, među poplavnim livadama, 1165. godine podignuta belokamena crkva Pokrova Bogorodice. . U jednostavnim i plemenitim proporcijama uzdignutog hrama, arhitekte su uspjele prenijeti zadivljujuću lakoću i sklad. Elegantni četverostupni hram s podjelom vanjskih zidova na tri nejednaka dijela (dio površine vanjskog zida građevine, obostrano omeđen pilastrima ili lopaticama) krunisan je kupolom postavljenom na tetraedarsko postolje. (kasnije sakriven krovom). U početku, galerije su okruživale crkvu sa tri strane, uravnotežujući apsidu koja je virila sa istočne strane. U jugozapadnom dijelu galerija nalazilo se stepenište kroz koje se moglo penjati na korske. Jasan ritam arkadno-stubnog pojasa (dekorativni motiv formiran nizom malih reljefnih lukova) na površini bubnja, glavnog volumena i galerija, rezbarije čine glavni ukrasni ukras hrama.

Krajem XII - početkom XIII veka. Jednako poznata arhitektonska remek-djela podignuta su na Vladimirsko-Suzdaljskom zemljištu, kao što su: Katedrala Dimitrija u Vladimiru (1190-te), Katedrala Rođenja u Suzdalju (1222-1225), Katedrala Svetog Đorđa u Jurjev-Polskom (1230-1234) .

Najvažniju ulogu u ukrašavanju Vladimirskih crkava imalo je klesanje kamena. U nastojanju da iskažu vlastiti odnos prema svijetu, prema ljepotama prirode, klesari su pokazali pravo umijeće. Svoje porijeklo vuče iz narodne tradicije umjetnosti i zanata, posebno u drvorezbarstvu i ornamentalnoj dekoraciji rukom pisanih knjiga. Možda je najuočljiviji element dekoracije bio arkadno-stupasti pojas.

Među brojnim Vladimirovim hramovima, Dmitrijevski katedrala se ističe elegancijom i obiljem ukrasa. Tanka rezbarena čipka, koja u potpunosti prekriva površine zidova od arkadno-stubnog pojasa do same kupole, glavna je karakteristika katedrale koja joj daje posebnu lakoću i gracioznost. Likovi Krista, proroka i apostola, kršćanskih mučenika i svetih ratnika kombinirani su sa slikama životinja, lavljih maski i cvjetnih stabala (posebno palmi). Zidovi između prozora ukrašeni su isprepletenim medaljonima sa likovima "planinskih" ptica.

Reljefi se nigdje nisu ponavljali i nalazili su se u pojasevima od vrha do dna. Gornje slike su bile veće od donjih, što je doprinijelo njihovom boljem pregledu sa tla. Najznačajnije parcele sakralnog značenja nalazile su se ispod komaraca i iznad njih. Prema tehnici rezbarenja mogu se razlikovati planarne kompozicije, bareljefi i visoki reljefi. Po prvi put su stupovi i praznine lučno-stubnog pojasa prekrivene rezbarijama. Općenito, skulpturalna dekoracija Dmitrijevske katedrale jedno je od najviših dostignuća Vladimirskih rezbara, što je slava i poseban ponos drevne ruske umjetnosti.

Zbog nedostatka velike izgradnje kamenih hramova u periodu mongolsko-tatarske invazije, broj dela monumentalnog slikarstva (freske) je naglo smanjen. Ikonopis je postao vodeća vrsta likovne umjetnosti. Malo radova je sačuvalo vrijeme, ali ono što je ostalo svjedoči o postojanosti umjetničkih tradicija, što je kasnije dovelo do stvaranja originalne škole.

Ikona "Dmitrij Solunski" iz grada Dmitrova može se smatrati programskim spomenikom Vladimir-Suzdalske škole likovnih umetnosti. Proslavljanje kršćanskog mučenika i sveca postalo je glavni cilj majstora koji ga je stvorio. Karakteristična karakteristika slike je velika veličina ustoličenog lika u tradicionalnoj vojnoj odjeći, spektakularan okret, naglašena demonstrativna gesta (Dmitrij vadi mač iz korica), pobjednički, gotovo hipnotički pogled. Općenito, slika izaziva asocijacije na neosvojivost grada, zaštitu države i kršćanske vjere. Istovremeno, Dmitrija su ovdje najmanje doživljavali kao žrtvu, naprotiv, u njemu je naglašena aktivnost, pribranost snažne volje i hrabra aktivnost.

Umetnost Moskovske kneževine

Rast i jačanje Moskve, koja je krajem 11. veka postala urbano naselje, posledica je njenog pogodnog geografskog položaja (nalazi se na raskrsnici dva glavna trgovačka puta - od Rjazanja do Novgoroda i od Kijeva do Vladimira) i rast trgovinskih i ekonomskih veza sa drugim zemljama. Moskva, opljačkana i spaljena nakon mongolo-tatarske invazije, uspjela se relativno brzo oporaviti od gubitaka. Potok izbjeglica koji je navalio ovamo doprinio je oživljavanju zanatstva, razvoju proizvodnje i trgovine. Do početka XIV veka. Moskva je ušla u red najvećih gradova severoistočne Rusije.

U drugoj polovini 14. - prvoj trećini 15. veka, u periodu intenziviranja borbe protiv Zlatne Horde za nacionalno oslobođenje, Moskva je igrala važnu konsolidujuću ulogu u istoriji Rusije i razvoju ruske kulture. . Pobijedivši u Kulikovskoj bici (1380.), moskovski knez Dmitrij Donskoy konačno je uspostavio vlast Moskve, koja je postala središte ujedinjenja ruskih zemalja u jedinstvenu državu. U odbrambene svrhe počele su se podizati dobro utvrđene tvrđave oko Moskve u Nižnjem Novgorodu, Serpuhovu i drugim gradovima.

Do druge polovine XIV - prve trećine XV veka. odnosi se na procvat moskovske slikarske škole. Tradicije Vladimirsko-Suzdalskog ikonopisa imale su veliki uticaj na njegovo formiranje. Rad Andreja Rubljova (oko 1360/1370-1430) donio je slavu i slavu moskovskoj školi slikarstva. U vanjskim mirnim slikama mogao je prenijeti čitav niz emocionalnih iskustava i osjećaja. Umjetnikov kreativni stil odlikovao se mekoćom i općenitošću silueta, harmonijom boja i ravnotežom kompozicije.

O sudbini ovog najvećeg ruskog umetnika znamo malo. Najvjerovatnije je u vrijeme njegovog prvog pomena u analima 1405. godine već bio poznati majstor. Ime Andreja Rubljova povezano je sa freskama i ikonostasom Uspenske katedrale u Vladimiru. Prema stilskim karakteristikama, ovom majstoru pripisuju se minijature Hitrovskog jevanđelja, kompleks ikona iz takozvanog Zvenigorodskog Deesisnog sloja i freske Uspenske katedrale na Gorodoku u Zvenigorodu. Jedno od najizrazitijih i najsrdačnijih djela je "Svemogući Spasitelj", na čijoj smo slici navikli vidjeti strogo i strašno lice. Međutim, ovdje njegovo lijepo i ispravno lice ima izraz meke nježnosti, duhovne dobrote i mudrosti. Otvoreni krotki pogled usmjeren direktno na gledatelja ne izaziva strah, već povjerenje, pun je opraštajuće ljubavi i učešća u sudbini ljudi. Prefinjena je boja ikone u kojoj je korišćen prozirni ružičasti oker koji naglašava glatkoću i mekoću mirnih linija.

Godine 1408, prema moskovskoj Trojskoj hronici, Andrej Rubljov je zajedno sa Danijelom Černim „počeo da potpisuje“ katedralu Uspenja u Vladimiru. Ovdje nastale freske (u zapadnom dijelu katedrale su danas sačuvani zasebni fragmenti) pokazuju umijeće zrelog umjetnika. Kompozicije "Posljednji sud", "Proces pravednika u raj" majstorski su izvedene. Izvanredna je slika anđela koji trubi i najavljuje blizinu posljednjeg suda. Njegova graciozna, lagana figura bez težine lebdi svemirom. Andrej Rubljov je svoju glavnu pažnju usmerio na unutrašnju harmoniju, duhovnu plemenitost i dobrotu srca. Umjetnost umjetnika našla je izraz u eleganciji proporcija, jasnoći kontura, proporcionalnosti pokreta i odmora.

Iz radova Andreja Rubljova i Danila Černog u Uspenskom saboru u Vladimiru, do nas su došle i ikone deesisnog nivoa ikonostasa, koje su činile jedinstvenu cjelinu sa freskama. (Posle restauracije, ove ikone su uvrštene u zbirke Tretjakovske galerije u Moskvi i Ruskog muzeja u Sankt Peterburgu.) Centralna ikona Spasitelja u sili prikazuje Isusa Hrista koji sedi na prestolu sa otkrivenim tekstom Jevanđelja. Umjetnik je u potpunosti uspio prenijeti dubinu i uzvišenu plemenitost slike. Veličanstvena pojava Spasitelja, u kombinaciji s duhovnom odgovornošću, omogućava nam da u njemu vidimo nacionalni ideal, koji izražava popularne ideje o pravednosti i svetosti vjere. Čisti, tihi tonovi ikone, njen svečani i jasan ritam svjedoče o visokom umijeću umjetnika.

Andrej Rubljov i Daniil Černi završili su svoj životni put 1430. godine u manastiru Spaso-Andronikov kraj Moskve. Rad ovih velikih umjetnika postao je pravi standard "moskovskog stila" slikarstva. Lakonski, lišen herojskog patosa i ponosne veličine, i dalje zadivljuje svojom iskrenošću, dubinom prodora u unutrašnji svijet osobe. Slikarstvo ovih majstora u narednim decenijama odredilo je glavne karakteristike i poetsku strukturu moskovske slikarske škole, dalo snažan duhovni i stvaralački podsticaj daljem razvoju ruske likovne umjetnosti.

MHK, 10. razred

Lekcija #18-19

ruski razvoj

regionalna umjetnost

„Rusija u zlatu kupola, posvećena molitvom i vekovima“ (Veliki knez Konstantin Romanov)

Sve na svijetu odlazi - umjetnost ostaje.

Borovitskaya.

DZ: Ch.17, priprema. Izvještaji o temama str.184

Ed. A.I. Kolmakov

CILJEVI LEKCIJE

predstaviti umjetnost Kijevske Rusije;
proširiti vidike, vještine analize umjetničkih djela;
negovati nacionalnu samosvijest i samoidentifikacija, poštovanje kulture naših predaka, njihovog kulturnog nasljeđa.

KONCEPTI, IDEJE

vestibuli;
Sofijski hram;
Katedrala Uspenja (u Vladimiru);
Crkva Pokrova na Nerlu(Zaštita Bogorodice) ;
spinner;
lučno-stupasti pojas;
Katedrala Dimitrija (u Vladimiru);
rezbarenje kamena;
Moskovski Kremlj;
Andrej Rubljov, Daniil Černi;
Moskovska škola slikarstva

Universal aktivnosti učenja

identificirati karakteristične karakteristike i ocijeniti značaj novgorodske arhitekture; vrednovati umjetnička djela Velikog Novgoroda u jedinstvu sadržaja i forme; pronađite na internetu Dodatne informacije o uređenju katedrale Svetog Đorđa u Jurjev-Polskom i uporedi je sa katedralom Svetog Dimitrija u Vladimiru; ocijeniti doprinos Teofana Grka svijetu i domaća umjetnost; pronađite asocijacije između umjetničke slike književnosti i likovne umjetnosti

PROUČAJTE NOVI MATERIJAL

Zadatak lekcije. Kakav je značaj za svjetsku civilizaciju i kulturu umjetnosti Velikog Novgoroda, Vladimirsko-Suzdaljske i Moskovske kneževine?

potpitanja

Umetnost Velikog Novgoroda. Stvaranje originalne umjetnosti, zbog jačanja demokratskih tendencija. Izvanredni spomenici novgorodske arhitekture, karakteristične karakteristike njihovog arhitektonskog izgleda. Remek djela fresko slikarstva. Formiranje Novgorodske škole ikonopisa. Stvaralaštvo Teofana Grka.
Karakteristične karakteristike gradnje hramova. Saborna crkva Uspenja u Vladimiru. Stvaralaštvo Vladimirskih kamenorezaca (na primjeru Dimitrijeve katedrale u Vladimiru) .
Umetnost Moskovske kneževine.

Art VELIKI NOVGOROD

U kulturi Velikog Novgoroda, koji se odvojio od Kijeva, pojavile su se karakteristike originalnosti. Komercijalni i industrijski Novgorod nije težio luksuzu. Na njegovoj umjetnosti ležao je otisak strogosti i jednostavnosti. Najbolji novgorodski majstori su štedljivim sredstvima mogli stvoriti prava remek-djela arhitekture i likovne umjetnosti.

Od sredine 12. veka skoro u Novgorodu kneževska gradnja staje a ima mnogo malih župne crkve .

Upečatljiv primjer spomenika novgorodske arhitekture posljednje trećine XII veka se s pravom smatra

Izgled crkve je suzdržan i strog.

Jedan kupola , tri nave A,

tri sa istoka oltarske apside , dvije apside su oštro spuštene. Jedini ukras arcature (u obliku luka) pojas ispod kupole sa osam izrezanih uskih prozora.

Crkva Preobraženja na Neredici.

Veliki Novgorod

Svjetski poznatu crkvu donijele su freske izrađene u neobičnoj svijetloj boji: kombinaciji žuto-crvenog okera, blijedozelene i plave. Bijela boja je stavljena na lica svetaca velikim, reljefnim potezima.

Tokom Velikog Domovinskog rata, kao posljedica fašističkog granatiranja, crkva je uništena, a mnoge freske nisu sačuvane.

Freske crkve Preobraženja Gospodnjeg na Neredici.

arhanđela Mihaila,

freska centralne apside

Sveta Foka .

perv. kvartal XIII veka. Izgrađen na mjestu paganskog svetilišta u Perinu.

Tip novgorodskih građevina ostao je nepromijenjen više od dva stoljeća.

Crkva Simeona Bogoprimca

Crkva Petra i Pavla u Koževnikiju

Crkva Teodora Stratilatesa na potoku

Crkva Prokopija

Crkva Preobraženja Gospodnjeg u Iljinoj ulici

Krajem 13. stoljeća formirana Novgorodska škola ikonopisa.

Došao je njegov vrhunac druga polovina 14. veka - početak 15. veka.

Mnoge ikone su stradale u požaru srednjovjekovnih požara i tokom Drugog svjetskog rata.

Novgorodska škola ikonopisa

Boje su svijetle, zasićene, čiste - na crvenoj pozadini (cinober)

Ikona "Bitka Novgorodaca sa Suzdalcima.

Djela Teofana Grka - Vizantijski umetnik koji je u Novgorod stigao 70-ih godina X I V veka.

Boje obiluju nijansama tonova. Forme se modeliraju uz pomoć svjetla pomoću bijele boje i svjetla, što preciznije prenosi volumen.

Don ikona Majke Božije

Starac Makarije Egipatski

Spas Almighty

(Pantocrator)

Crkva Preobraženja na Neredici.

Veliki Novgorod

Crkva Rođenja Bogorodice u Perinu

Art Vladimir-Suzdalska kneževina

Počinje novi briljantni uzlet drevne ruske arhitekture od sredine 12. veka i najveći Vladimir-Suzdaljska kneževina postaje središte Rusije.
U srži arhitektonsko stvaralaštvo ovog perioda ležalo je ideja ujedinjenja Rusije pod vlašću Vladimir-Suzdal Princ Andrej Bogoljubski.

Andrey

Bogolyubsky

Arhitektura je sada bila pozvana da stvori auru snage i moći moći velikog vojvode.
U toku je velika gradnja.

Pored starih gradova Rostov,

Suzdalj, Jaroslavlj , su istaknuti

novo: Pereslavl-Zalessky,

Yuriev-Polsky, Dmitrov, Moskva

a posebno Vladimir .

Ovdje su stvoreni

izuzetna umjetnička djela.

1158-1160s

Pod Andrejem Bogoljubskim (1157-1174), arhitektura Vladimir-Suzdal dostigla je svoj vrhunac.

Posebnosti:

Kijevska tehnika zidanja iz postolja ovdje je zamijenjen zidanjem od bijelog tesanog kamena sa krečnim malterom.

Hramovi su krunisani jedna glava, koja se uzdiže na visokom bubnju.

Originalnost kamenih rezbarija, uz opću jednostavnost i suzdržanost vanjskog ukrasa.

1. Izgradnja nove prestonice Kneževine - Vladimir. Podigao je utvrđenja i odredio urbanistički ustroj, gdje je glavno mjesto dodijelio izgradnji Uspenja (centar grada).

2. Katedrala Uznesenja - Andrej Bogoljubski je zamislio svoj hram ne samo kao glavnu katedralu Vladimirske eparhije, već i kao uporište nove metropole nezavisne od Kijeva.

Katedrala Uznesenja postao najveća zgrada nove prestonice, njen centar arhitektonska cjelina. Zauzevši najpovoljniju tačku urbanog reljefa na rubu litice, dominirao je gradom i okolinom, a zlatna kupola katedrale bila je vidljiva na mnogo kilometara unaokolo.

Po visini, Saborna crkva Svetog Uspenja u Vladimiru nadmašila je katedrale Svete Sofije u Kijevu i Velikom Novgorodu. Sastoji se od bijele boje krečnjak , a njegova središnja glava je pokrivena "čisto zlato" zbog čega je dobio ime "Zlatnokupola".
U početku je bila jednokupolna sa dodatnim prostorijama (tremovima), a kasnije i petokupolna. Visina hrama je 2 puta veća od njegove širine.

zvonik

1158-1161

Istovremeno sa hramom je počeo izgradnju rezidencije Vladimirski knezovi Bogolyubovo , nedaleko od kojeg je bijelo-kamen

Crkva Pokrova Sveta Bogorodice na Nerlu, 1165 .

… Crkva Pokrova na Nerli kod Vladimira nije samo najsavršeniji hram nastao u Rusiji, već i jedan od najveći spomenici svjetska umjetnost... I. E. Grabar

Crkva Veo na Nerl- remek-djelo svjetske arhitekture, vrhunac kreativnosti Vladimirskih majstora procvata Vladimirsko-Suzdalske kneževine. Zovu je "bijeli labud" Ruska arhitektura, lepota, u poređenju sa nevestom.
Ova mala, elegantna zgrada sagrađena je na malom brdu, na livadi pored rijeke, gdje se Nerl uliva u Kljazmu.

Crkva je mala i iznenađujuće skladna. polucilindri apside, tako preteške, tako snažno strše u građevinama Jurija Dolgorukog, ovdje kao da su utonule u tijelo hrama, a istočni (oltarni) dio ne nadmašuje zapadni.

Uz pomoć dobro odabranih oblika, proporcija i detalja, arhitekti su uspjeli savladati težinu kamena, stvoriti dojam bestežinskog stanja, težnje ka visinama.

Po prvi put u dizajnu fasada korišteni su arhitektonske strukture – reljefi u vidu ženske i lavlje maske, kao i tri sižejne kompozicije, po jedna na svakoj fasadi.

Trenutno je crkva Pokrova, kao i ranije, dodijeljena manastiru Bogolyubovsky; zajednički koriste muzej-rezervat i crkva.

Hram je uvršten na UNESCO-ov popis svjetske baštine

Najvažniju ulogu u ukrašavanju Vladimirskih crkava imali su rezbarenje kamena. Rezbari su pokazali istinsko umijeće, crpeći inspiraciju iz narodne tradicije dekorativne i primijenjene umjetnosti. Među brojnim Vladimirovim hramovima, grad se ističe svojom elegancijom i obiljem ukrasa.

1194-1197

Tanka rezbarena čipka, potpuno prekriva površinu zidova arkaturno-stubni pojas do kupole - glavne atrakcije katedrale. Zidovi su ukrašeni 600 reljefa. Likovi Krista, proroka i apostola, mučenika i svetih ratnika kombinirani su sa slikama životinja, lavljih maski i cvjetnog drveća.

Dmitrievsky

Katedrala

Crkva Pokrova

Sveta Bogorodica na Nerlu

zlatna vrata - izvanredan spomenik Stara ruska arhitektura, nalazi se u gradu Vladimiru. Spomenik svjetska baština UNESCO. Izgrađen 1164. godine pod knezom Vladimirom Andrejem Bogoljubskim. Pored odbrambene namjene, kapije su imale i trijumfalni karakter. Oni su ukrašavali glavni ulaz u najbogatiji kneževsko-bojarski dio grada.

U 14. veku ruske zemlje počele su da se ujedinjuju oko Moskve. Arhitektura Moskovske kneževine bila je u velikoj mjeri zasnovana na tradiciji majstora Vladimir-Suzdal, a ovdje su bili pozvani i strani arhitekti. U drvenoj Moskvi počela je izgradnja prvih kamenih zgrada.

IVAN KALITA(oko 1283–1340) – Veliki vojvoda Moskva od 1325. i veliki knez Vladimirski od 1328. Nadimak Kalita (torbica) dobio je za velikodušnost prema siromašnima i ogromno bogatstvo, koje je iskoristio za povećanje svoje teritorije "kupovinom" u stranim kneževinama.

Pod Ivanom Kalitom u moskovskom Kremlju izgrađene su zgrade od bijelog kamena Katedrala Uznesenja Saborni hram Spasa na Boru(srušen 1933.), Katedrala Arhanđela(originalni hram nije sačuvan), Crkva Ivana od Lestvičnika(originalni hram nije sačuvan) i novi hrast Moskva Kremlj(originalna zgrada, naravno, nije sačuvana).

Dmitry Donskoy

Moskovski princ

U drugoj polovini 14. veka - prvoj trećini 15. veka, u periodu intenziviranja borbe protiv Zlatne Horde, Moskva je odigrala veliku ulogu.

U odbrambene svrhe počele su se podizati dobro utvrđene tvrđave oko Moskve u Nižnjem Novgorodu, Serpuhovu i drugim gradovima.

Za vrijeme vladavine Dmitrija, Moskovska kneževina postala je jedan od glavnih centara za ujedinjenje ruskih zemalja, Veliko kneževstvo Vladimir postalo je nasljedno vlasništvo moskovskih knezova, izvojevane su značajne vojne pobjede Zlatna Horda godine izgrađena je zgrada od bijelog kamena Moskva Kremlj , koji je postao najvažniji odbrambeni objekt.

Moskva Kremlj

Zidine su bile dugačke oko 2000 m. Tvrđava se sastojala od svega 9 kula, od kojih je 6 imalo prolaznu kapiju.

Moskva je stekla slavu "jakog i slavnog grada".

Kule Moskovskog Kremlja

Prosečan arsenal

Korner arsenal

Taynitskaya

Nikolskaya

Petrovskaya

Armory

Nabatnaya

Komendantskaya

Vodovzvodnaya

Beklemishevskaya

Blagoveshchenskaya

Senat

Konstantinovo-

Yeleninskaya

Borovitskaya

Troitskaya

1. neimenovani

Spasskaya

2. neimenovani

Kraljevski

Kutafya

Moskovska škola slikarstva

Najveća djela Andreja Rubljova su ikone, kao i freske u katedrali Uspenja u Vladimiru (1408).

Andrej Rubljov(oko 1340/1350 - 17. oktobar 1428, Moskva; sahranjen u Spaso-Andronikovom manastiru) - najpoznatiji i najpoštovaniji majstor moskovske škole ikonopisa, knjige i monumentalnog slikarstva 15. veka. ruski pravoslavna crkva kanoniziran 1988. kao velečasni.

Slikao je zajedno

With Daniel Cherny