Amedeo Modigliani(Amedeo Clemente Modigliani) – italijanski slikar, vajar koji je istaknuti predstavnik ekspresionizma, svjetski poznati umjetnik pariške umjetničke škole.
Amedeo je odrastao u Italiji, gdje je i studirao antička umjetnost i zainteresovao se za slikarstvo. Studirao je crtanje na Firentinskoj, a zatim na Venecijanskoj akademiji umjetnosti. Nakon što se 1906. preselio u glavni grad Francuske, pao je pod uticaj dela,. Ali kao rezultat toga, razvio je svoj, jedinstveni stil, žig koja je postala bogata, gusta boja.
U jesen 1907. Amedeo Modigliani je upoznao ljekara Paula Aleksandra, koji je postao prvi pokrovitelj mladi umetnik i kolekcionar njegovih slika. Iste godine održana je prva izložba slika umjetnika početnika u Jesenjem salonu. Počevši od 1908. godine, njegove izložbe su se redovno održavale u Salonu nezavisnih.
Modiglianijev slikarski talenat najpotpunije se razotkrio u žanru portreta. Umjetnik nikada nije primao narudžbe za pisanje svojih portreta i prikazivao je samo ljude koje je dobro poznavao, kao da rekreira vlastitu sliku modela.
Tokom svog života u Parizu, umetnik je stalno menjao adresu stanovanja. Mnogi vjeruju da je vječni beskućnik bio blagodat za njega, postavljajući pozornicu za kreativne uspone i padove. Umjetnik je neko vrijeme živio u šupi-radionici, koja je stajala usred pustare, potpuno obrasle šikarom. Ponekad je morao čak i da provede noć na železničkoj stanici Saint-Lazare u Parizu.
U proleće 1909. godine slikar se preselio u atelje na Monparnasu. Godinu dana kasnije, upoznao je mladu Annu Ahmatovu i bio je zaljubljen u nju više od godinu dana. Poticaj za početak razvoja Modiglianijeve skulpturalne kreativnosti bilo je njegovo poznanstvo sa kiparom. Godine 1911. Amedeo Modigliani je izložio kamene glave koje je stvorio. Godine 1912. izložio je 7 svojih skulptura na Jesenjem salonu. Godine 1913. odlučio je da se vrati slikarstvu.
U to vrijeme umjetniku se pogoršala kronična tuberkuloza, pa nije odveden na front u Prvom svjetskom ratu. Nekoliko godina je živio u Parizu, gdje je slikao i povremeno priređivao izložbe. Godine 1917. Amedeo je upoznao mladu Jeanne Hebuterne, koja je postala njegov glavni model. Nešto kasnije mladi ljudi su počeli da žive zajedno. Godine 1918. morali su napustiti Pariz, bježeći od rata, i otići na jug Francuske. U novembru 1918. Modigliani i Hebuterne dobili su kćer.
Dvije godine kasnije, umjetnik je umro od tuberkuloze. Sljedećeg dana, Jeanne Heburtin, koja je tada bila u posljednjem mjesecu trudnoće, izvršila je samoubistvo.
Umjetnik Amedeo Modigliani, osnivač realističkog prikaza akta, talentirani vajar, slikar i slobodoumnik, bio je kultna figura svog vremena. Međutim, za života kreator nije bio poznat po svojim djelima, već po svom raspuštenom načinu života.
Početak puta
Amedeo Modigliani je rođen u Italiji u malograđanskoj jevrejskoj porodici. Njegovi roditelji su imali plemenite korijene i dali su svom sinu pristojno obrazovanje. Amedeo je od djetinjstva odrastao u atmosferi zasićenoj kreativnošću renesanse. Zahvaljujući svojoj majci, rodom iz Francuske, dobro je poznavao poeziju i filozofiju, istoriju i slikarstvo, a savladao je i francuski, koji će mu kasnije pomoći da živi i stvara u Parizu.
Prije punoljetstva, Amedeo Modigliani je dva puta bio na ivici smrti. Prvo se razbolio od pleuritisa, a potom i od tifusa. Mučen bolešću, u delirijumu je video radove italijanskih majstora slikarstva. To je ono što je odredilo njegov životni put. I već 1898. godine počeo je privatno da uzima časove umetnička škola Guglielmo Micheli. Ali bio je primoran da prekine studije zbog bolesti koja ga je ponovo savladala. Ovaj put, Amedeo je dobio tuberkulozu. Nakon kratke prisilne pauze, budući umjetnik nastavlja školovanje, ali ovoga puta u Slobodnoj školi slikanja akta, a nakon toga i na Venecijanskom institutu likovnih umjetnosti.
Pariz: nova faza kreativnosti
Majka se uvek divila njenom talentu mlađi sin i na sve moguće načine doprinio njegovom stvaralačkom razvoju. Tako je 1906. godine, zahvaljujući svojoj majci, koja je prikupila novac za svog sina, Amedeo otišao u Pariz po inspiraciju i slavu. Ovdje uranja u kreativnu atmosferu Montmartra i upoznaje se sa mnogim stvaraocima tog vremena - Picassom, Utrillom, Jacobom, Meidnerom.
U prestonici svjetske umjetnosti, Amedeo Modigliani neprestano testira finansijske poteškoće. Njegov se položaj donekle popravio 1907. godine, kada upoznaje Paula Aleksandra, prijateljstvo s kojim će ponijeti cijeli život. Aleksandar patronizira umjetnika - kupuje njegova djela, organizira narudžbe za portrete, kao i prvu Modiglianijevu izložbu. Međutim, slava i priznanje još uvijek ne dolaze.
Amedeo Modigliani se neko vrijeme u potpunosti posvetio skulpturi. Radi sa kamenim blokovima i mermerom. Veliki uticaj Modiljanijev rad u to vrijeme bio je pod utjecajem Brincuzija, Epsteina, Lipchitz-a. Godine 1912. neka od njegovih djela su čak i otkupljena. Ali loše zdravlje i pogoršana tuberkuloza primorali su ga da se vrati slikarstvu.
Umjetnik nastavlja sa radom i tokom Prvog svjetskog rata, u koji nije odveden iz zdravstvenih razloga. Godine 1917. otvorena je izložba Modigliania na kojoj je predstavio svoje radove u aktu žanru. kako god lokalne vlasti prepoznali njegove radove kao nepristojne i samo nekoliko sati nakon otvaranja zatvorili izložbu.
O kasnijem periodu umetnikovog života zna se vrlo malo. Amedeo Modigliani je umro početkom 1920. od tuberkuloznog meningitisa, koji je pobijedio njegov život.
ljubavne priče
Umjetnika je odlikovao žar prirode i zaljubljenost. Divio se ženska lepota, obožavao je i pjevao o njoj. Poznato je da je 1910. godine imao aferu sa Anom Ahmatovom, koja je trajala godinu i po. Godine 1914. dogodila se još jedna ozbiljna romansa u njegovom životu. Svetla i ekscentrična Beatris Hejstings nije bila samo Amedeova ljubavnica i muza, već i promoterka. Zahvaljujući njenim skandaloznim člancima o Modiglianiju, stekao je određenu slavu. Istina, ne kao briljantan umjetnik, već kao boemski ljubitelj alkohola i droge.
Nakon afere s Beatrice, u umjetnikov život upada mlada muza - devetnaestogodišnja Jeanne Hebuterne. Opjevao je njenu ljepotu u 25 portreta. Jeanne mu je rodila dijete, a kada je umjetnik saznao za drugu trudnoću muze, požurio je da je zaprosi. Ali par nije imao vremena da se vjenča u crkvi zbog smrti umjetnika. Nesposobna da izdrži razdvojenost, dan nakon smrti svog ljubavnika, Jeanne odlučuje da izvrši samoubistvo.
Karakteristike kreativnosti
Amedeo Modigliani, čije fotografije ne prenose ni stoti dio umjetnikove vještine, bio je vješt u stvaranju portreta. Rekreirao je glatkim linijama i potezima. Njegova djela spajaju naizgled nespojive stvari - ekspresiju i harmoniju, linearnost i generalizaciju, plastičnost i dinamiku. Njegovi portreti nisu bili kao odraz u ogledalu ili fotografija. Umjesto toga, oni su prenijeli unutrašnji osjećaj Modiglianija i razlikovali su se po izduženim oblicima i generaliziranim zonama boja. Ne igra se sa prostorom. Na slikama se čini da je komprimovano, uslovno.
Modigliani je potomak velikog filozofa Spinoze.
„Modigliani. Jevrejin“ – riječi su kojima se umjetnik predstavio strancima. Uvijek mu je bilo neugodno zbog svoje nacionalnosti, ali je izabrao put ne poricanja, već afirmacije.
Amedeo je imao nasljednika, ali je napustio sina i prije njegovog rođenja.
Prvi porast potražnje i iskrenog javnog interesa za njegov rad pojavio se nakon Modiglianijeve smrti, odnosno tokom njegove sahrane.
B je imao reputaciju neumornog svađala i veseljaka i nije mu bilo dozvoljeno u sve ustanove.
Amedeo je mogao satima da citira stihove renesansnih i savremenih stvaralaca.
U stvari, savremenici su malo znali o životu Amedea Modiglianija. Biografija je rekreirana nakon njegove smrti iz majčinih dnevnika, pisama i priča prijatelja.
Njegovo ime znači "božji miljenik", ali život Amedea Modiglianija nije bio blagoslovljen. Danas portreti i skulpture Modigliania krase zbirke glavnih muzeja u svijetu, on je jedan od poznati umetnici XX vijek. Modigliani je voljen, njegove slike vrijede milione. Umjetnik koji je radio za vječnost nije zaboravljen. Ali njegov život je prošao u siromaštvu i patnji, a njegovo finale postalo je prava tragedija.
Amedeo Modigliani. Autoportret, 1919
Zgodan, harizmatičan, potrošan, nesretan, Modigliani je bio oličenje pariskog umjetnika koji živi svoj život u izmaglici hašiša i alkohola. njemački umjetnik Ludwig Meidner ga je nazvao "posljednjim pravim predstavnikom Bohemije". Kada je umro u 35. godini, njegova trudna ljubavnica se bacila kroz prozor, ubivši sebe, svoje nerođeno dijete, a njihovu ćerku ostavila siročetom.
“Modiglianijeva platna će mnogo reći budućim generacijama. I gledam, a preda mnom je prijatelj moje daleke mladosti. Koliko ljubavi prema ljudima, tjeskobe za njih! Pišu, pišu – “pio, bijesnio, umro”... Nije to poenta. Ne radi se čak ni o njegovoj sudbini, poučnoj, kao drevna parabola..."
Ilya Erenburg
Nevolje počinju
Modigliani je rođen 1884. godine u italijanskom gradu Livorno, nedaleko od Pize. Bio je četvrti i najveći najmlađe dijete u porodici Flaminija Modiljanija, trgovca ugljem i drvetom. Budući umjetnik nije odmah imao sreće - u godini rođenja njegov otac je bankrotirao.
Sa 11 godina Modigliani se razbolio od pleuritisa, a 1898. od tifusa, koji se u to vrijeme smatrao neizlječivim. Oporavio se, ali mu je ta bolest zauvijek promijenila život. Prema riječima njegove majke, ležeći u grozničavom delirijumu, Modigliani je divljao remek-djelima talijanskih majstora i prepoznao svoju sudbinu da postane umjetnik. Nakon njegovog oporavka, roditelji su dozvolili Amedeu da napusti školu kako bi mogao da počne da pohađa časove crtanja i slikanja na Akademiji umetnosti u Livornu.
Kao djetetu dijagnosticirana mu je i tuberkuloza, koja ga je na kraju i ubila. A ipak je bio pravi zgodan muškarac i uspio je kratak život slomiti mnogo srca.
Modigliani je studirao crtanje u svom rodnom Livornu, u Firenci i na Venecijanskom institutu umjetnosti. Godine 1906., kada je imao dvadeset i dvije godine, Amedeo se, s malo novca koji je njegova majka uspjela prikupiti za njega, preselio u Pariz, o kojem je sanjao nekoliko godina. U početku se skrasio u pristojnom hotelu, ali se ubrzo preselio u malu sobu na Monmartru.
Grad ga je učinio siromašnim, gladnim, nesrećnim - i davao inspiraciju. Prvih godina radio je skoro 24 sata dnevno, crtajući i do 150 skica dnevno.
Tu je četiri godine kasnije sreo rusku pjesnikinju po imenu Anna.„Pariz me inspiriše“, napisao je Modiljani, „nesrećan sam u Parizu, ali istina je – mogu da radim samo ovde.
Modigliani, umjetnik i Jevrej
"Modigliani, umjetnik i Jevrej" - tako se Amedeo predstavio Ani Ahmatovoj 1910. godine. Ispričala je da je njihov prvi susret bio kao “ubod ose koja zvoni”, a mnogo godina kasnije je u eseju o umjetniku napisala: “Znala sam da takva osoba treba da blista”.
Čitaju jedni drugima poeziju francuski pesnici, otišao u Luvr da pogleda egipatsko odeljenje, šetao po Parizu noću. Modigliani slikao portreti olovkom Anna Andreevna, au Ahmatovim pjesmama iz 1910. i 1911. sivooki lirski heroj. Postoji čak i verzija da je i sam slavni Sivooki kralj niko drugi do Modigliani.
Ana Ahmatova na crtežu Modiljanija
Nije im bilo suđeno da budu dugo zajedno. Ahmatova se morala vratiti mužu u Rusiju. Ljubavnici su se zauvek rastali.
Četiri godine od 1910. Modi se uglavnom bavio skulpturom, samo se povremeno vraćao slikarstvu, ali izbijanjem rata u Parizu nova gradnja je prestala, a kamen je bilo gotovo nemoguće doći.
Modiglianijev konačni zaokret slikarstvu vremenski se poklapa s novim romanom - s Beatrice Hastings, biseksualnom britanskom novinarkom. Proveli su dvije vrlo burne godine zajedno prije nego što ga je napustila, ne mogavši ga gledati kako se uništava neograničenim pićem.
Amedeo Modigliani. Portret Beatrice Hejstings
Beatrice je bila veoma neobična žena - bistra intelektualka, zajedljiva i nezavisna. Detalji njihove romanse, koji se nalaze u opisima savremenika, uključuju nasilne svađe, pa čak i tuče.
Kada je Hastings otišao, Modigliani se sastao sa nježnom mladom Simone Theroux, koja mu je rodila sina, ali Amedeo je odbio da ga prizna kao svog.
Poslednja muza i Šekspirovo finale
U aprilu 1917. Modigliani je upoznao devetnaestogodišnju studenticu Jeanne Hebuterne. Plavooka i puna repa, "u osnovi je bila trudna većinu vremena kada su živjeli zajedno." Njeni roditelji su bili užasnuti činjenicom da se njen izabranik - pored Jevrejina, siromašni alkoholičar i narkoman - odrekao njihove ćerke.
Amedeo Modigliani. Portret Jeanne Hebuterne
Modiljani je većinu svojih radova posvetio Jeanne Hebuterne, a njenog lica ćemo najvjerovatnije pamtiti kada su u pitanju portreti “posljednjeg boema Pariza”. Nažalost, djevojčina ljubav više nije mogla spasiti Amedea, iako ga je inspirisala da stvori mnoga remek-djela.
Fotografije Jeanne Hebuterne i njenih portreta od Modiglianija
Do trenutka kada upoznate svoje posljednja muza, Modigliani je već dugi niz godina tvrdokorni alkoholičar, koji počinje jutro čašom ili lulom hašiša. Živjeli su vrlo siromašno: umjetnikove slike gotovo nikada nisu prodavane. Dio razloga za to bila je njegova izuzetno loša narav. Nerazumijevanje publike razbjesnilo je Modiljanija ("Zašto su oči bez zjenica? - pitali su. - Zašto tako ogromni vratovi?"). Ali čak i onih nekoliko kolekcionara koji su bili zainteresovani za njegove slike, uspeo je da preplaši krajnjom grubošću.
Postoji priča o tome kako je jedna bogata mlada dama kupila Modiljanijev crtež i otkrila da nije potpisan. Devojka je prišla umetniku u kafiću i zamolila ga da potpiše rad. Ali Modigliani nije bio raspoložen. Uzeo je olovku i upisao svoje prezime na vrh crteža, uništivši ga i uplašivši kupca.
Umjetnik je umro bez novca u dobrotvornoj bolnici od tuberkuloznog meningitisa. Njegova trudna žena je skočila kroz prozor. Njihova jednogodišnja ćerka ostala je siroče. Djevojčicu, koja se također zvala Jeanne, usvojila je sestra Modiljani. Ali ovo je bilo sve što je ostalo u porodici od briljantnog umjetnika: mijenjao je svaku skicu, svaku sliku za hranu, alkohol i kiriju.
Ali glasina o tragediji u duhu Shakespearea odmah se proširila Parizom, kolekcionari su počeli da traže umjetnikova platna, portreti koje je on slikao postali su poznati, a sada pripadaju trgovcima umjetninama koji ih prodaju po stalno rastućim cijenama. Godine 2015. Modiljanijeva slika prodata je za rekordnih 170 miliona dolara na Christie'su.
Zhanna je cijeli život proučavala svog oca, njegovu sudbinu, crteže i slike. Rezultat njenog rada je velika biografija Modigliani: Čovek i mit.
Prema materijalima:
tanjand.livejourna,
modernartconsulting,
booknik
Modigliani, koji je živio i umro na Monparnasu, stranac koji je izgubio vezu sa svojom domovinom i pronašao u Francuskoj pravu domovinu svoje umjetnosti, možda je najmoderniji od naših savremenih umjetnika. Uspeo je da izrazi ne samo istančan osećaj za vreme, već i istinu čovečanstva, nezavisno od vremena. Budi savremeni umetnik- ovo, u suštini, znači kreativno preneti uzbuđenje njegovog doba, izraziti njegovu živu i duboku psihologiju. Da biste to učinili, nije dovoljno razmišljati o vanjskom izgledu stvari; za to morate biti u stanju otkriti njihovu dušu. To je upravo ono što je Modiljani, umjetnik Monparnasa, umjetnik koji pripada cijelom svijetu, učinio vrlo dobro.
1 (Citat iz teksta objavljenog u časopisu "Monparnasse". Pariz, 1928, br. 50.)
Šta se može dodati ovim prelijepim riječima osjetljivog, poštenog savremenika Modigliania? Da li je njegov rad ostao isti i danas za nas, za sve koji njeguju istinsku humanost u umjetnosti, uhvaćen u slikama visoke i strastvene poezije.
Amedeo Modigliani
"Da vam kažem koji kvaliteti određuju, po mom mišljenju, pravu umjetnost?", upitao je jednom od svojih budućih biografa Waltera Pacha vrlo stari Renoir. "Ona mora biti neopisiva i neponovljiva... Umjetničko djelo mora uletjeti u gledatelja, zagrliti ga u potpunosti i ponijeti. Kroz umjetničko djelo umjetnik prenosi svoju strast, to je njegov pogled u trenutni pogled." Čini mi se da je, u svakom slučaju, ova definicija primjenjiva na neka djela zrelog Modiglianija.
Autoportret - 1919. - Slika - ulje na platnu
talijanski slikar, vajar; pripadao je Pariskoj školi. Gracioznost linearnih silueta, najtanjih odnosima boja, pojačana ekspresivnost emocionalna stanja stvoriti poseban svijet portretnih slika.
Ljubav Amedea Modiglianija i Jeanne Hebuterne je vrijedna divljenja. Zhanna je voljela svog Modija svim srcem i podržavala je u svemu. Čak i kada je provodio sate crtajući gole modele, ona nije imala ništa protiv toga. Modigliani, tvrdoglav i brz temperament, bio je opčinjen nežnom smirenošću svoje voljene. Čini se da je tek nedavno razbio suđe tokom bučnih svađa sa Beatris Hejstings, sasvim nedavno je napustio Simone Tiru i njeno dete, a onda... Bio je zaljubljen. Sudbina siromašnog, tuberkuloznog, nepoznatog umjetnika odlučila je da mu podari oproštajni poklon. Dala mu je pravu ljubav.
Jeanne Hebuterne - 1917-1918 - Privatna kolekcija - Slika - freska
Kafa (Portret Jeanne Hébuterne) - 1919. - Fondacija Barnes, Univerzitet Linkoln, Merion, Pensilvanija, SAD - Slika - ulje na platnu
Jeanne Hebuterne - 1919. - Izraelski muzej - Slika - ulje na platnu
Jeanne Hebuterne (poznata i kao Ispred vrata) - 1919. - Privatna kolekcija - Slika - ulje na platnu - Visina 129,54 cm (51 in), Širina 81,6 cm (32,13 in)
Jeanne Hebuterne u šeširu - 1919. - Privatna kolekcija - Slika - ulje na platnu
Jeanne Hebuterne u velikom šeširu (također poznat kao Portret žene u šeširu) - 1918. - Privatna kolekcija - Slika - ulje na platnu Visina 55 cm (21,65 in), Širina 38 cm (14,96 in)
Jeanne Hebuterne u šalu - 1919. - PC - Slika - ulje na platnu
Portret Jeanne Hebuterne - 1917. - PC - Slika - ulje na platnu
Portret Jeanne Hebuterne - 1918 - Metropolitan Museum of Art - New York, NY - Slika - ulje na platnu
Portret Jeanne Hebuterne - 1918. - PC - Slika - ulje na platnu
Portret Jeanne Hebuterne - 1919 PC - Slika - ulje na platnu
Portret Jeanne Hebuterne sjedi u fotelji - 1918. - PC - Slika - ulje na platnu
Portret Jeanne Hebuterne sjedi u profilu - 1918. - Fondacija Barnes - Slika - ulje na c
Portret Jeanne Hebutern - 1918. - Umjetnička galerija Univerziteta Yale - New Haven, CT - Slika - ulje na platnu
Jeanne Hebuterne - Love Amedeo Modigliani. Tako je, Ljubav sa velikim slovom. Dan nakon Amedeove smrti, ona se, nesposobna da podnese tugu, bacila kroz prozor.
Njegovo kreativnog života bilo je, zapravo, trenutno, sve se uklapalo u deset-dvanaest godina bjesomučno mukotrpnog rada, a ovaj "period", prezasićen nedovršenim traganjima, pokazao se tragično jedini.
Na kraju njegove biografije uobičajeno je staviti podebljanu tačku: konačno, Modigliani se pronašao i izrazio se do kraja. I izgorio je usred rečenice, njegov kreativni let završio se katastrofalno, ispao je i jedan od onih koji „nisu živjeli svoje na svijetu, nisu voljeli svoje na zemlji“ i, što je najvažnije, nisu to radili. Čak i na osnovu onoga što je neosporno savršeno uradio u ovom jednom jedinom "periodu", koji za nas živi i danas - ko da kaže gde, u čemu novom, a možda i potpuno neočekivane strane, u koje bi nepoznate dubine pojurio ovaj strastveni, čežnjivi talenat za posljednjom istinom? Osim ako postoji samo jedna sumnja - da se ne bi zaustavio na onome što je već postigao.
Pogledajmo to, pokušajmo sagledati neizbježnu nesavršenost bilo koje reprodukcije knjiga. Polako, jedan za drugim, razvijajmo pred sobom ove portrete i crteže, tako neobične, čudne i na prvi pogled monotone, a onda nas sve više privlače nekom smislenom unutrašnjom raznolikošću, nekom dubokom, ne uvek odmah otvaranom unutrašnje značenje. Vjerovatno ćete biti zadivljeni, a možda i zarobljeni strastvenom upornošću ovoga poetskog jezika, i neće vam biti tako lako da se riješite onoga što on inspiriše ili nerazgovijetno šapuće ili podstiče.
Uz pažljivo ispitivanje, prvi utisci jednoličnosti i monotonije ovih slika lako se uništavaju. Što više zavirujete u ova lica i obrise, to vas više zarobljava osjećaj zaraznih dubina koje vrebaju ili ispod prozirno-bistre, ili ispod pomaknute, zgužvane i, kao namjerno, zamućene površine slike. U samom ponavljanju tehnika (prilikom detaljnijeg proučavanja biće ih poprilično) osjetit ćete intenzivnu umjetnikovu težnju za nečim najvažnijim, a možda i najtajnijim u svim tim ljudima. Osjetit ćete da nisu odabrani nasumično, da izgleda da su privučeni istim magnetom. I, možda će vam se činiti da su svi oni, ostajući pri sebi, bili uključeni u istu lirsku unutrašnji svet- svijet je nemiran, neuredan, osjetljivo uznemirujući, pun neriješenih pitanja i tajne muke.
Modigliani piše i crta gotovo isključivo portrete sam. Odavno se priča da su čak i njegovi poznati aktovi i aktovi na svoj način psihološki „portretni“. U nekim referentnim knjigama i enciklopedijama nazivaju ga "portretistom", par excellence i po vokaciji. Ali kakav je to čudan portretista, koji samo sam bira svoje modele i ne prihvata nikakve narudžbine, osim možda od svog rođenog brata, slobodnog umetnika, ili od srodnog ljubitelja umetnosti? A ko će od njega naručiti njegov portret ako se unaprijed ne odrekne nade u direktnu sličnost?
Plava akt - 1917 - Slika ulje na platnu
On je rođeni, nepopravljivi iskrivljač očiglednog i poznatog, ovaj ekscentrik koji je sebe osudio na vječnu potragu za neočekivanim istinama. I čudna stvar: iza grubo naglašene konvencionalnosti na njegovim platnima odjednom možemo otkriti nešto bezuslovno stvarno, a iza namjernog pojednostavljivanja - nešto životno složeno i poetski uzvišeno.
Ovdje na nekom portretu - nezamisliv nos u obliku strelice i neprirodno dugačak vrat, a iz nekog razloga nema očiju, nema zjenica, umjesto njih - kao od dječijeg spojlera, mali ovali zasjenjeni ili prefarbani nečim plavkasto-zelenkastim. Ali postoji pogled, a ponekad i vrlo blizu; i postoji karakter, i raspoloženje, i sopstveni unutrašnji život, i odnos prema životu koji ga okružuje. A ponekad i nešto više: nešto što potajno uzbuđuje, što ispunjava dušu samog umjetnika, povezujući ga s modelom na neke nedokučive načine i diktirajući mu nepromjenjivost, nužnost, posebnost upravo ovih, a ne bilo kojih drugih sredstava umjetničkog izražavanja.
Lunia Czechovska - 1919 - PC - Slika - ulje na platnu
Na drugom portretu, u blizini, oči će biti širom otvorene i izuzetno izražajne upravo u najsitnijim detaljima. Ali, možda će pojednostavljenje palete, "pretjerana" sigurnost ili, obrnuto, "zamućenje" linija, ILI neka druga "konvencionalnost" imati još jasniji učinak. Samo po sebi, za Modiljanija to ne znači ništa - ni u jednom ni u drugom slučaju. Ovo je važno samo u cjelini, u poetskom otvaranju slike.
Jeanne Hebuterne sa šeširom i ogrlicom - 1917. - Privatna kolekcija - Slika - ulje na platnu
A evo i crteža u kojem, čini se, nema ničega završenog, u kojem nedostaje ono što je našim očima poznato, a iz nekog razloga ono neočekivano i neobavezno postaje glavna stvar. Crtež koji se pojavio kao "ni iz čega", iz neuhvatljivosti, iz ničega. Ali ovaj zapanjujuće slobodan crtež Modiljanija nije ni hir, ni nejasna nemarna aluzija. On je najtanji, ali je i najodređeniji. U njenom gramatičkom potcenjivanju postoji gotovo opipljiva punoća poetski izražene, izlivene slike. I ovdje, na crtežima, kao i na slikovitim portretima Modigliania, opet postoji samo nešto od vanjske sličnosti s modelom, a ovdje je on sumnjivi „portretičar“, a ovdje je priroda preobražena vlastoljubivom, s njom nevezanom voljom umjetnika, njegovim tajnim i nestrpljivim traganjima, nježnim ili impulzivnim dodirima. Kao da zaviri u onoga koji je sada ispred njega, završivši s njim gotovo karikaturalno jednim potezom ili ga uzdižući gotovo do simbola, ovaj će svoj model odmah baciti na nepopravljivo nedovršeno platno, na poluzgužvano parče papira, i nekakva će ga sila privući dalje, u drugu, za drugim, za drugim, za Čovjekom.
Njegovo nova forma, Modiglianiju su potrebne njegove tehnike pisanja zbog njegove direktnosti i iskrenosti. Ali samo. On je po svojoj duhovnoj prirodi antiformalista, i iznenađujuće je koliko rijetko u tom smislu proturječi sam sebi, živeći u Parizu u eri mahnita fascinacije formom kao takvom – formom radi forme. On to nikada svjesno ne stavlja između sebe i života oko sebe. Stoga je toliko otuđen od svakog apstrakcionizma. Jean Cocteau je bio jedan od prvih koji je to oštroumno uvidio: 1 "Modigliani ne rasteže lica, ne ističe njihovu asimetriju, ne izbija jedno oko iz nekog razloga, ne izdužuje vrat. Sve se to razvija samo od sebe u njegovoj duši. Ovako nas je slikao za stolovima, slikao nas je u beskrajnoj Rotundama, kako nas je naslikao beznačajno, perfundi ted. Njegov crtež je bio tihi razgovor. Bio je to dijalog između njegove linije i naših linija "2.
1 (Prevod ovog teksta i svih narednih francuskih, engleskih i njemačkih tekstova uradio je autor.)
2 (Jean Cocteau. Modigliani. Pariz, Hazan, 1951.)
Svet koji on stvara je neverovatno stvaran. Kroz neobičnost, a ponekad čak i sofisticiranost nekih njegovih tehnika, nastaje nepromjenjivost stvarnog bića njegovih slika. Naselio ih je na zemlju i od tada žive među nama, lako prepoznatljivi iznutra, iako nikada nismo vidjeli one koji su mu bili uzor. Pronašao je svoj put, njegova posebna sposobnost da upozna pas sa onima koje je izabrao, izvukao ga je iz gomile, iz sredine, iz svog vremena, voleo ili ne prihvatao. Natjerao nas je da poželimo razumjeti njihovu čežnju i san, njihov skriveni bol ili prezir, potištenost ili ponos, prkos ili poniznost. Čak su nam i "najuslovniji" i "pojednostavljeni" portreti nevjerovatno bliski nama, dirnuti od strane umjetnika. To je njihov poseban uticaj. Obično niko nikoga ne upoznaje: to je nekako odmah i vrlo intimno.
Naravno, on nije revolucionar - ni u životu ni u umjetnosti. A socijalno u njegovom radu nije nimalo ekvivalentno revolucionarnom. Otvoreni direktni izazov neprijateljskim pojavama života oko sebe, suprotno njegovoj prirodi, rijetko se nalazi u njegovom radu. I, ipak, Cocteau je u pravu kada kaže da ovog umjetnika nikada nije bilo ravnodušno prema onome što ga je okruživalo, da je uvijek "sudio, volio ili pobijao". Ne samo u čuvenom sarkastičnom, gotovo posterskom " vjenčani par“, ali na drugim platnima i na nizu crteža nemoguće je ne osjetiti koliko je Modigliani mrski puna samozadovoljstva, jeftin snobizam, upadljiva ili vješto prikrivena vulgarnost, svakakva građanskost.
Nevjesta i mladoženja (također poznati kao Mladenci) - 1915-1916 - ulje na platnu
Ali razumijevanje i simpatija očito prevladavaju nad osudom i pobijanjem u njegovom radu. Ljubav prevladava. S kakvom pojačanom, suptilnom osjetljivošću hvata i prenosi nam ljudske drame, s kakvom opreznom mračnošću prodire u samu dubinu skrivene čežnje, neizbježne i tvrdoglavo skrivene od ravnodušnih pogleda. Kako zna da čuje nijemi, neizrečeni prijekor uvrijeđenog, siromašnog djetinjstva, prevarene, propale mladosti. Svega toga ima puno, za još jednog ljubitelja nepromišljenog optimizma, možda čak i previše u galeriji ljudi najbližih Modiglianiju. Ali šta mu je činiti ako to vidi, prije svega, i to najčešće u „prostim“ ljudima, u ljudima ne iz „društva“, kojima je uvijek tako privučen: u omladini gradskih i seoskih nižih slojeva, sobaricama i konsijeržama, manekenkama i mlinčarima, glasnicima i šegrtima, a ponekad čak i u pariškim trotoarima. To uopće ne znači da je Modigliani vezan samo za patnju, da je umjetnik beznadežno rezignirane tuge. Ne, on pohlepno hvata i zna kako da zablista prava moć ljudsko dostojanstvo, i aktivnu, osjetljivu ljudsku ljubaznost i uporan duhovni integritet. Pogotovo - kod umjetnika i pjesnika, a među njima - posebno kod onih koji su tihom tvrdoglavošću škrgutali zubima, išli teškim putem izopćenog, ali ne i pognutog talenta. I nije ni čudo. Uostalom, to je bio i njegov put - put "kratkog života, do punog", koji je jednom sebi prorekao.
Lijepa domaćica - 1915. - Fondacija Barnes - Slika - ulje na platnu
Lijepa domaćica, 1915
Žena koja služi (također poznata kao La Fantesca) - 1915. - PC - Slika - ulje na platnu
sobarica (La Francesca)
Međutim, ovih godina i kasnije Modiljani više voli da piše ne uhranjene pariške buržuje, "gospodare života", već one koji su mu duhovno bliski - Max Jacob, Picasso, Cendrars, Zborowski, Lipchitz, Diego Rivera, Kisliig, vajari Laurent i Meshchant, ljubazni vojni doktor Gavrston u Gavrstonu Devrtonu, košulja sa otvorenom kragnom, neki ljubazni, sedobradi provincijski notar sa lulom u ruci, neki mladi seljak teških, nenaviknutih ruku na kolena, bezbroj prijatelja iz pariskih nižih klasa.
Portret Maksa Jakova - 1916. - Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen - Dizeldorf - Slika - ulje na platnu
1897. Max Jacob se preselio u Pariz. Dugo je tražio sebe, jedno zanimanje brzo je zamijenjeno drugim. Jacob je radio i kao reporter, i ulični mađioničar, i činovnik, pa čak i stolar. Imao je specijal umetnički talenat: bio je dobro upućen u slikarstvo, pisao kritičke članke. Max Jacob je često posjećivao izložbe, gdje je upoznao Pabla Picassa, a kasnije i Modiglianija.
Jacobovi prijatelji smatrali su ga dvosmislenom osobom, pronalazačem i sanjarom, ljubiteljem misticizma.
Jakova su na svojim platnima portretirali mnogi umjetnici, ali je Modiljanijev portret postao najpoznatiji.
Portret Pabla Picassa - 1915. - PC - Slika - ulje na kartonu
Modigliani je prvi put sreo Pikasa kada je stigao u Pariz 1906. Njihovi putevi su se često ukrštali tokom Prvog svetskog rata: kada je većina njihovih zajedničkih prijatelja otišla na front sa francuskom vojskom, ostali su u Parizu. Modigliani, iako nije bio Francuz, kao Picasso, želio je na front, ali je odbijen iz zdravstvenih razloga.
Uobičajeno mjesto susreta Pikasa i Modiljanija bio je kafić Rotunda, jedan od najpopularnijih objekata među Boemima. Umjetnici su tamo provodili sate u intimnim razgovorima. Picasso se divio osjećaju za stil koji je bio svojstven Modiglianiju, pa je čak jednom rekao da je Modigliani gotovo jedini koga poznaje i koji zna mnogo o modi.
Obojica umjetnika nisu ostali ravnodušni Afrička umjetnostšto je kasnije uticalo na njihov rad.
Scenaristi filma "Modigliani" ukazuju na navodno jaku konkurenciju između umetnika, ali sećanja prijatelja to ne potvrđuju. Picasso i Modigliani nisu bili najbolji prijatelji, međutim, ideja o njihovom rivalstvu je izmišljena da da kontrast priči.
1917. Portrait de Blaise Cendrars. 61x50 cm Rim, Zbirka Gualino
Portret Leopolda Zborowskog - 1917-18 - PC - Slika - ulje na platnu
Amedeo Modigliani je sreo Zborovskog u teškom trenutku. Bila je 1916. godina, rat, i malo ljudi je kupovalo slike, čak i poznatih umjetnika. Niko nije mario za mlade talente, Modigliani nije ništa zaradio i praktično je gladovao.
Poljski pjesnik Leopold Zborowski bio je prožet Modiglianijevim radom odmah kada je prvi put vidio slike. Postali su bliski prijatelji. Zborovski je toliko vjerovao u Modiglianijevu veliku budućnost da se zakleo da će ga učiniti slavnim umjetnikom po svaku cijenu. Dodijelivši umjetniku najveću sobu u svojoj kući za atelje, on je neumorno lutao po cijelom Parizu u nadi da će barem nešto prodati. Ali, nažalost, slike su se rijetko prodavale. Žena Zborovskog, Khanka, strpljivo se brinula o Amedeu, zatvarajući oči pred njegovim teškim karakterom.
Na kraju, Zborowskijev trud nije bio uzaludan, te je 1917. uspio prirediti izložbu za Modiglianija u maloj galeriji Berthe Weil, koja je dugo uživala u njegovim slikama.
Izložba se, nažalost, ne može nazvati uspješnom.
Leopold Zborowski - 1919. - Museu de Arte Moderna de Sao Paulo. Slika - ulje na platnu
Modigliani zna kako poetizirati sliku osobe koju voli i poštuje, zna kako je uzdići iznad proze svakodnevnog života: ima nečeg veličanstvenog u unutrašnjem miru, u dostojanstvu i jednostavnosti, u samoj ženstvenosti njegove "Ane Zborowske" iz zbirke Rimske galerije. savremena umetnost. Bujna bijela kragna, visoko podignuta desno i iza, kao da lagano podupire glavu modela na tamnocrvenoj pozadini, nije uzalud nekima od umjetničkih kritičara djelovala gotovo kao atribut španjolskih kraljica.
Anna (Hanka) Zborowska - Galleria Nazionale d "Arte Moderna - Rim (Italija)
Anna (Hanka) Zabrowska - Slika - ulje na platnu
Portret Ane Zborowske - 1917. - Muzej moderne umjetnosti - New York - Slika - ulje na platnu
Portret Ane Zborowske - 1919. - PC - Slika - ulje na platnu
1917. Jacques Lipchitz et sa femme 81x54 cm Chicago, Art Institute
Portret Diega Rivere - 1914. - PC - Slika - ulje na platnu
Krajem juna 1911. meksički slikar i političar Diego Rivera stigao je u Pariz. Ubrzo je upoznao Modiljanija. Često su ih viđali zajedno u kafiću: pili su, a ponekad i bunili, bacali nepristojne fraze na prolaznike.
U tom periodu Rivera je naslikao "Katalonski pejzaž", koji je postavio novi pravac u njegovom radu: otkrio je potpuno novu tehniku.
Portrait de Diego Rivera - 1914. - Huile sur Toile. 100x81 cm Kolekcija Particulière
1915 Portret de Moisea Kislinga Milano, kolekcija Emilio Jesi
Portret Henrija Lorana, 1915, ekspresionizam, privatna kolekcija, ulje na platnu
Portret Oscara Meistchaninoffa - 1916. - PC - Slika - ulje na platnu
Portret doktora Devaraignea - 1917. - PC - Slika - ulje na platnu
Portrait de Chaïm Soutine - 1916 - 100x65 cm Pariz, Collection Particulière
Chaim Soutine se preselio u Pariz, diplomirao na Školi likovnih umjetnosti u Vilniusu 1913. godine. Jevrejin beloruskog porekla, 10. dete u porodici sa 11 dece, mogao je da se osloni samo na sebe. Prvih godina živio je u gladi i siromaštvu, radio je u "Košnici", hostelu za siromašne umjetnike, gdje je upoznao Amedea Modiljanija. Započelo je veoma snažno, ali, nažalost, kratkotrajno prijateljstvo zbog ranu smrt Modigliani.
Haim je brzo razvio vlastitu tehniku i stil slikanja, a njegov rad je postao značajan doprinos razvoju ekspresionizma.
Zbog stalne gladi, Haim je dobio čir. Njegovo lice, uokvireno raščupanom kosom, sve se vrijeme previjalo od bola. Ali crtanje mu je bilo spas, odvelo ga je u drugi, magični svijet, u kojem je zaboravio na prazan, bolni stomak.
1916 Portrait de Chaïm Soutine Huile sur Toile 92x60 cm wngoa
Pa je pisao prijateljima. Ali nikakvo prijateljstvo ne može pomutiti budnost njegovog oka (Vlaminck se prisjetio autoritativnosti u njegovom pogledu na model tokom rada). Prijatelju ne oprašta ono što ne prihvata, što mu uvek ostaje strano ili čak izaziva njegovo neprijateljstvo. U takvim slučajevima, Modigliani postaje ironičan, ako ne i ljut. Evo Beatris Hejstings sa samouverenim - hirovitim, arogantnim izrazom lica.
Beatrice Hastings je imala aferu sa Amedeom koja je trajala oko 2 godine.
Portret Beatrice Hastings - 1915. - PC - Slika - ulje na platnu
Portret Beatrice Hastings - 1916. - Fondacija Barnes - Slika - ulje na platnu
Portret Beatrice Hastings - 1915. - PC - Slika - ulje na platnu 2
Beatrice Hastings se oslanja na lakat
Beatrice Hastings
Beatrice Hastings, Sjedi - 1915. - Privatna zbirka
Beatrice Hastings
Ali dosadno, kao da gleda preko ljudi, pretenciozni Paul Guillaume namjerno se ležerno naslonio na naslon stolice.
1916. Portret de Paul Guillaume 81x54 cm Milan Civicca Galeria d "Arte Moderna
Jean Cocteau Modigliani je vrlo dobro poznavao kao neobično nadarena osoba. Poznavao je njegov briljantan, oštar um, svoj višestrani talenat pjesnika, umjetnika, kritičara, kompozitora poznatih baleta, romanopisca i dramskog pisca. No, Cocteau se u isto vrijeme smatrao i osnivačem stila "elegantne boemije", "izumiteljem mode i ideja", personifikacijom "krilata lukavosti", "akrobata riječi", nenadmašnim majstorom salonskog razgovora o svemu i ničemu. Nešto od takvog Cocteaua ima i na Modiljanijevom portretu, gdje se čini da je unaprijed proporcionalan pretjerano visokim naslonima i udobnim naslonima za ruke moderne stolice, svih ravnih linija i oštrih uglova - ramena, laktova, obrva, čak i vrha nosa: hladan dandizam izvire iz najelegantnije i najelegantnije poze iz tijesnog "pecca" e.
Portret Jean Cocteaua - 1917. - PC - Slika - ulje na platnu
Nemam pristup iscrpnoj objektivnoj analizi Modiljanijevog stila. Ali ima ih zajedničke karakteristike, koji su evidentni, vjerovatno, svakom pažljivom gledaocu. Nemoguće je ne primijetiti, na primjer, koliko ima, posebno među svojim ranijim djelima, nedovršenih – odnosno takvih koje bi mnogi drugi umjetnici vjerovatno prepoznali kao nedovršene. Ponekad može izgledati kao skica, koju iz nekog razloga ne želi razvijati i poboljšati - možda zato što previše cijeni prvi dojam. Neko je dosadan; govore o neopravdanoj konvencionalnosti, pa i o "netačnom" slikanju. Juan Gris ima jedan aforizam: „Uopšte, treba težiti dobrom slikanju, koje je uvek uslovno i precizno, za razliku od loše farbanje bezuslovno, ali ne i precizno" ("C"est, somme toute, faire une peinture inexacte et precizno, lout le contraire de la mauvaise peinlure qui est exacle el neprecizno")1.
1 (Citirano prema: Pierre Courthion. Paris de temps nouveaux. Geneve, Skira, 1957.)
Ili je možda ovo potcenjivanje, u kombinaciji sa moćnošću veštine, Modiljanijeva glavna atrakcija za nas?
Lionello Venturi i brojni drugi istraživači njegovog rada sigurni su da je osnova njegove stilske originalnosti linija, kao da je vodeća boja. I zaista: glatka, mekana ili, naprotiv, tvrda, hrapava, preuveličana, zadebljana, neprestano narušava stvarnost i istovremeno je oživljava u neočekivanom, zadivljujućem kvalitetu. Slobodno hvatajući ravnine naslagane jedna na drugu, stvara osjećaj dubine, volumena, "vidljivost nevidljivog". Ona kao da iznosi ovu prelepu Modiljanijevu „telesnost“, igru najfinijih nijansi boja i modulacija, terajući ih da dišu, pulsiraju, pune se toplom svetlošću iznutra.
1918 Portrait de Jeanne Nebuterne. 46x29 cm. ParisCollection Particulière
Elvire au col blanc - 1918 - 92x65 cm - Paris Collection - Particulière
Etida za portret Francka Burtija Havillanda - 1914. - Huile sur Toile. Muzej okruga Los Angeles
Frans Hellens - 1919. - PC - ulje na platnu
Giovanotto dai Capelli Rosse - 1919. - ulje na platnu
Djevojka na stolici (poznata i kao Mademoiselle Huguette) - 1918. - PC - ulje na platnu - Visina 91,4 cm (35,98 in) Širina 60,3 cm (23,74 in)
Jacques i Berthe Lipchitz - 1917. - The Art Institute of Chicago (SAD) - ulje na platnu
Joseph Levi - 1910. - Privatna kolekcija - Slika - ulje na platnu
Djevojčica u crnoj pregači - 1918 - Kunstmuseum Basel - Slika - ulje na platnu
U proljeće 1919. Modigliani je ponovo proveo neko vrijeme u Capeu. Odatle je majci poslao razglednicu sa pogledom, napisao joj je 12. aprila: „Čim se sredim, poslaću ti tacnu adresu". Ali ubrzo se vratio u Nicu, gdje mu je posljednji put rad bio otežan gnjavažom oko vraćanja nestalih papira. Osim toga, tamo je zgrabio i "Španca" - opasnu zaraznu bolest koja je tada bjesnila širom Evrope. Čim je ustao iz kreveta, ponovo se bacio na posao.
Intenzitet njegovog rada ovog i narednih, pariskih, perioda je zaista nevjerovatan, pogotovo ako razmislite o činjenici da je svo to vrijeme već bio neizlječivo bolestan, kako se kasnije pokazalo. Koliko je portreta Žane tada naslikao, a koliko crteža od nje! I čuvena "Devojka u plavom", i čudesni portreti Germaine Survage i Madame Osterlind, i "Medicinska sestra sa detetom", koja se obično naziva "Ciganka", i cela linija njegovi sve savršeniji aktovi... Sve je to nastalo za samo godinu i po dana.
Djevojčica u plavom - 1918 - PC - Slika - ulje na platnu
Prodavac lijepih povrća (također poznat kao La Belle Epicière) - 1918 - PC - Slika - ulje na platnu
Ružičasta bluza - 1919 - Musee Angladon - Avignon - Slika - ulje na platnu
Portrait de Madame L - 1917. - Slika - ulje na platnu
Portret djevojke (poznate i kao Viktorija) - 1917. Tate Modern - London - Slika - ulje na platnu
Ilja Erenburg, ruski pesnik, prozni pisac i fotograf, emigrirao je u Francusku 1909. U Parizu, radim književna aktivnost i krećući se u krugovima mladih umetnika, upoznao je Modiljanija. Kao i Modigliani, Cocteau i drugi umjetnici, provodio je večeri u kafiću Rotunda. Ehrenburgu je trebalo dosta vremena da razotkrije misteriju Modiljanijevog nemirnog karaktera, koju je opisao u Pjesmama uoči 1915.:
Sjedili ste na niskim stepenicama
Modigliani.
Tvoji krici - burevica, majmunski trikovi.
I uljana svjetlost spuštene lampe,
I vruća plava kosa! ..
I odjednom sam čuo strašnog Dantea -
Zuje, prosute mračne riječi.
Ispustila si knjigu
Pao si i skočio
Skakali ste po hodniku
I leteće svijeće su te povijale.
Oh, budalo bez imena!
Vrisnula si - „Mogu! Mogu!"
I neke jasne linije
Odrastao u zapaljenom mozgu.
Veliko stvorenje -
Izašao si, zaplakao i legao pod fenjer.
http://www.a-modigliani.ru/okruzhenie/druzya.html
Hvala vam na pažnji! Nastavlja se...
Tekst zasnovan na knjizi Vilenkin Vitaly Yakovlevich "Amadeo Modigliani"
Amedeo Clemente Modigliani - italijanski slikar i vajar, jedan od najpoznatijih umetnika s kraja XIX - početka XX veka, svetao predstavnik ekspresionizam.
Biografija Amadea Modiglianija
"Ljudsko lice je najviša kreacija prirode" - ove umjetnikove riječi mogle bi postati epigraf njegovom radu.
Amedeo Modiljani (Modigliani Amedeo) (1884-1920), italijanski slikar, vajar, grafičar, crtač; pripadao je Pariskoj školi. Modigliani je rođen u Livornu 12. jula 1884. godine. Umijeće slikarstva počeo je izučavati 1898. godine u radionici vajara Gabrielea Michelija. Od 1902. studirao je na Slobodnoj školi crtanja iz akta na Akademiji umjetnosti u Firenci, uglavnom kod slikara Giovannija Fattorija, čije se ime u italijanskom slikarstvu vezuje za pokret Macchiaioli, srodan francuskom Tachisme. Godine 1903., nakon što se preselio u Veneciju, Modigliani je studirao u "Besplatnoj školi akta" Venecijanskog instituta lijepih umjetnosti. Od 1906. godine nastanio se u Parizu, gde je pohađao časove na Colarossi akademiji slikarstva. Godine 1907. Modigliani je prvi put prikazao svoje radove na Salon d'Automne, od 1908. je izlagao na Salon des Indépendants. U kafiću "Rotonde" na bulevaru Monparnas, gde su se okupljali pisci i umetnici, Modiljani je bio među prijateljima koji su, kao i on, živeli u problemima umetnosti. Tokom ovih godina, umetnik zdušno traga za svojom "liniom duše", kako je sam nazvao kreativno traženje Modigliani je njegov prijatelj, pjesnik Jean Cocteau. Ako prvi upali Pariski period izvedena na način blizak grafici Toulouse-Lautreka, tada je već 1907. godine umjetnik otkrio sliku Sezannea, upoznao Pabla Picassa i neko vrijeme bio pod utjecajem ovih majstora.
O tome svjedoče radovi iz 1908-1909 („Jevrej“, 1908, „Violončelist“, 1909, oba u privatnoj kolekciji, Pariz).
Posebno važnu ulogu u oblikovanju Modiglianijevog individualnog stila odigrala je i njegova fascinacija afričkom skulpturom, njenim grubo jednostavnim, ali ekspresivnim oblicima i čista linija silueta.
Istovremeno, umjetnost njegove rodne Italije, a prije svega Botticellijevi crteži, trečento slikarstvo i virtuozna složena grafika manirista, izvor su inspiracije za majstora. Najpotpunije je otkriven Modiglianijev složeni talenat u žanru portreta.
„Muškarac je ono što me zanima. Ljudsko lice je najviša kreacija prirode. Za mene je ovo nepresušan izvor”, piše Modigliani. Nikada ne praveći portrete po narudžbi, umjetnik je slikao samo ljude čiju je sudbinu dobro poznavao, Modigliani kao da je rekreirao vlastitu sliku modela.
Na oštro ekspresivnim portretima Diega Rivere (1914. Muzej umjetnosti, Sao Paulo), Pablo Picasso (1915, privatna kolekcija, Ženeva), Max Jacob (1916, privatna kolekcija, Pariz), Jean Cocteau (privatna kolekcija, New York), Chaim Soutine (1917, National Gallery Art, Washington), umjetnik je precizno pronašao detalje, gest, liniju siluete, dominante boja, ključ za razumijevanje cijele slike uvijek je suptilno uhvaćeno karakteristično „stanje duha“.
Kreativnost Amadeo Clemente Modigliani
Među ostalim istaknutim francuskim majstorima s početka stoljeća, Modigliani je, čini se, najviše povezan s klasičnom tradicijom.
Nije bio fasciniran eksperimentima kubista sa "čistim" prostorom i vremenom, nije težio, poput fovista, da otelotvori univerzalne zakone života. Za Modiljanija, čovjek je bio "svijet koji ponekad vrijedi mnogo svjetova", a ljudska ličnost u svojoj jedinstvenoj originalnosti jedini je izvor slika. Ali, za razliku od portretista prethodnih epoha, on nije stvorio slikovito "ogledalo" prirode. Karakteristično je da, uvijek radeći iz prirode, nije toliko „kopirao“ njene crte, koliko ih je upoređivao sa svojom unutrašnjom vizijom. Koristeći rafiniranu stilizaciju izgleda modela i apstraktne ritmove linija i plastičnih masa, uz pomoć njihovog izraza, dinamičnih "pomaka" i harmonijskog jedinstva, Modigliani je stvorio svoje slobodno-poetske, čisto duhovne, tužno napuhane slike.
Većina karakteristika njegov stil je posebna uloga linije, međutim, u svim svojim najboljim radovima umjetnik je postigao sklad linije i boje, bogatstvo valera, spojenih u generalizirane koloritne zone.
Skulpturalni integritet volumena u njegovim je slikama spojen sa modeliranjem u boji, prostor kao da je utisnut u ravan platna, a linija ne samo da ocrtava objekte, već povezuje i prostorne planove. U opštoj mekoći Modiljanijevog stila, u svetlu koje ispunjava njegovo delo, jasno se oseća italijanska osnova njegove umetnosti.
Modigliani gotovo nikada nije pisao buržoaskim i bogatim kupcima.
Njegovi likovi su obični ljudi, sluge, seljaci, kao i umjetnici i pjesnici oko njega. Svaku od slika diktira priroda. Žene su pune istančane gracioznosti ili narodne energije, izgledaju ili oholo ili bespomoćno. U "Autoportretu" slika oličava suzdržani lirski impuls, čini se da je iznutra ispunjena muzikom. Modigliani prikazuje svog prijatelja i gotovo jedinog "maršandskog" pjesnika L. Zborovskog kao uronjenog u snove, umjetnika ekspresioniste H. Soutine kao otvorenog i impulsivnog, klasičnijeg slikara M. Kislinga kao tvrdoglavog i iznutra stisnutog. IN plastično rješenje portret Maksa Džejkoba, prefinjenost je neodvojiva od savremenih sinkopiranih ritmova... Uz svu svoju originalnost, ovi portreti nose obeležja jednog rukopisa (bademaste ili jezerske oči, zamahnuti nos, stisnute usne, preovlađivanje ovalnih i izduženih i jednostrukih oblika itd.) U svima njima se osjeća suosjećanje i nježnost prema čovjeku, meka, kontemplativno zatvorena lirika.
Modigliani ne nastoji razotkriti misteriju ličnosti svojih junaka, naprotiv, svaka njegova slika otkriva svoju posebnu misteriju i ljepotu.
Autoportret Portret pjesnika Zborovskog Portret Haima Sutina
Ništa manje upečatljiva stranica njegovog rada nije slika akta. U poređenju sa golim drugima savremenih majstora, posebno A. Matissea, Modiljanijevi aktovi uvijek djeluju individualno i portretno. Kontrastnije je pretvaranje punog neposrednog života prirode u slike, očišćene od svega empirijskog, pune prosvijetljene i bezvremenske ljepote. U ovim slikama je sačuvan konkretno-čulni početak, ali je „sublimiran“, produhovljen, preveden na jezik muzički fluidnih linija i harmonija bogatih oker tonova - svijetlozlatnih, crvenkastocrvenih, tamnosmeđih.
Gotovo neiscrpni dio Modiglianijeve baštine su crteži (portreti ili „aktovi“), rađeni olovkom, tušem, tušem, akvarelom ili pastelom.
Crtanje je, takoreći, bio način postojanja umjetnika, oličavao je urođenu Modiljanijevu ljubav prema liniji, njegovu stalnu žeđ za kreativnošću i neiscrpno interesovanje za ljude; skicama olovkom često je plaćao šoljicu kafe ili tanjir hrane. Nastali odjednom, bez korekcija, ovi crteži oduševljavaju stilskom energijom, figurativnom zaokruženošću i preciznošću forme.
Zanimljivosti: seksualni život i drama
seksualni život
Modigliani je volio žene, i one su voljele njega. Stotine, a možda i hiljade žena bile su u krevetu ovog elegantnog zgodnog muškarca.
Još u školi Amedeo je primijetio da mu djevojčice posvećuju posebnu pažnju. Modigliani je rekao da ga je sa 15 godina zavela sobarica koja je radila u njihovoj kući.
Iako on, kao i mnoge njegove kolege, nije bio nesklon šetnji bordelima, većina njegovih ljubavnica bile su njegove vlastite manekenke.
A tokom svoje karijere promenio je stotine modela. Mnogi su mu pozirali goli, tokom sesije nekoliko puta prekidane vođenjem ljubavi.
Najviše od svega, Modigliani je volio jednostavne žene, na primjer, pralje, seljanke, konobarice.
Ove devojke su bile strašno polaskane pažnjom prelepog umetnika i predano su mu se predavale.
seksualni partneri
Uprkos brojnim seksualnim partnerima, Modigliani je u životu volio samo dvije žene.
Prva je bila Beatris Hejstings, engleska aristokrata, pesnikinja, pet godina stariji od umetnika. Upoznali su se 1914. i odmah postali nerazdvojni ljubavnici.
Zajedno su pili, zabavljali se i često se svađali. Modigliani je, u bijesu, mogao da je vuče za kosu duž pločnika ako posumnja da obraća pažnju na druge muškarce.
No, uprkos svim tim prljavim scenama, upravo je Beatrice bila njegov glavni izvor inspiracije. Za vrijeme procvata njihove ljubavi, Modigliani je stvorio svoja najbolja djela. Ipak, ova burna romansa nije mogla dugo trajati. Godine 1916. Beatrice je pobjegla od Modiglianija. Od tada se više nisu vidjeli.
Umjetnik je tugovao za svojom nevjernom djevojkom, ali ne zadugo.
U julu 1917. Modigliani je upoznao 19-godišnju Jeanne Hebuterne.
Mladi student je došao iz Francuska porodica katolici. Vitka, bleda devojka i umetnik su se nastanili, uprkos otporu Žaninih roditelja, koji nisu želeli jevrejskog zeta. Jeanne nije bila samo model za umjetnikova djela, ona je s njim prolazila kroz godine teške bolesti, periode grubosti i otvorenog razvrata.
U novembru 1918. Jeanne je rodila Modiljanijevu kćer, a u julu 1919. predložio joj je brak "čim stignu svi papiri".
Zašto se nikada nisu venčali ostaje misterija, jer su njih dvoje, kako kažu, stvoreni jedno za drugo i ostali zajedno do njegove smrti 6 meseci kasnije.
Kada je Modigliani ležao na samrti u Parizu, pozvao je Jeanne da mu se pridruži u smrti, "kako bih mogao biti sa svojom omiljenom manekenkom u raju i uživati u vječnom blaženstvu s njom."
Na dan sahrane umjetnika, Jeanne je bila na rubu očaja, ali nije plakala, već je cijelo vrijeme šutjela.
Trudna sa njihovim drugim djetetom, bacila se sa petog sprata i pala u smrt.
Godinu dana kasnije, na insistiranje porodice Modigliani, spojeni su pod jednim nadgrobnim spomenikom. Drugi natpis na njemu je glasio:
Jeanne Hebuterne. Rođena je u Parizu aprila 1898. Umrla je u Parizu 25. januara 1920. Vjerna pratilja Amedea Modiglianija, koji nije želio da podnese razdvojenost od njega.
Modigliani i Anna Ahmatova
A. A. Ahmatova je upoznala Amedea Modiglianija 1910. godine u Parizu, tokom njihovog medenog mjeseca.
Njeno poznanstvo s A. Modiglianijem nastavljeno je 1911. godine, au isto vrijeme umjetnica je stvorila 16 crteža - portreta A. A. Akhmatove. U svom eseju o Amedeu Modiljaniju napisala je:
U 10. godini sam ga viđao izuzetno retko, svega nekoliko puta. Ipak, pisao mi je cijelu zimu. (Zapamtio sam nekoliko fraza iz njegovih pisama, jednu od njih: Vous etes en moi comme une hantise / Ti si u meni kao opsesija). Da je pisao poeziju, nije mi rekao.
Kako sada razumijem, najviše ga je pogodila moja sposobnost pogađanja misli, viđenja tuđih snova i drugih sitnica na koje su oni koji su me poznavali odavno navikli.
U to vrijeme, Modigliani je divljao Egiptom. Odveo me je u Luvr da pogledam egipatski dio, uvjeravao me da je sve ostalo nedostojno pažnje. Naslikao sam glavu u ukrasu Egipatske kraljice i plesačice, i činilo se da je potpuno zarobljen velikom umjetnošću Egipta. Očigledno, Egipat je bio njegova posljednja strast. Ubrzo postaje toliko originalan da se ne želi ništa sjećati gledajući njegova platna.
Crtao me nije iz života, nego kod kuće, - dao mi je ove crteže. Bilo ih je šesnaest. Zamolio me da ih uramim i objesim u svoju sobu. Umrli su u kući Carskoe Selo u prvim godinama revolucije. Samo jedan je preživio, nažalost, u njemu, manje nego u ostalima, budućnost mu se naslućuje.
Bibliografija i filmografija
Književnost
- Pariso K. "Modigliani", M., Tekst, 2008.
- Vilenkin V. V. "Amedeo Modigliani", M. 1970.
Filmografija
- Francuz Žak Beker je 1957. godine snimio film "Montparnas 19" ("Ljubavnici Monparnasa") sa Žerarom Filipom u glavnoj ulozi.
- Britanski reditelj Mick Davis 2004. režirao je film Modigliani, vodeća uloga igra Andy Garcia.
Prilikom pisanja ovog članka korišteni su materijali sa takvih stranica:bibliotekar.ru ,
Ukoliko nađete netačnosti ili želite da dopunite ovaj članak, pošaljite nam informacije na e-mail adresu admin@site, mi i naši čitaoci bićemo vam veoma zahvalni.