Portreti Michelangela Caravaggia. Caravaggio: veliki umjetnik i skandalozni buntovnik. Kretanje ka cilju bez obzira na sve

28.06.2020

“Caravaggio je izokrenuo sve ideje o tome šta slikarstvo čini lijepim i kako bi se umjetnik trebao ponašati.”

J.P. Bellori.

Umjetnik koji je osmislio pokret u evropskom slikarstvu kojeg predstavljaju njegovi sljedbenici Caravaggio, koji je postojao 1610-40-ih godina. Nastao u Rimu kao alternativa akademizam braćo Carracci. Karavagizam karakterizira demokratizam umjetničkih ideala, zanimanje za direktnu reprodukciju prirode, dramatizacija slika korištenjem kontrasta svjetla i sjene, želja da se prenese osjećaj opipljive materijalnosti predmeta, krupni planovi, monumentalizacija žanrovskih motiva (scene sa gatare, likovi koji sviraju muziku itd.) i, naprotiv, svakodnevna interpretacija religijskih i mitoloških tema.

Prema Caravaggiovim biografima, njegova se inovacija, o kojoj su tako jednoglasno i strastveno pisali, prvenstveno sastojala u ignoriranju klasičnih primjera antičke i renesansne umjetnosti, u zanemarivanju općepriznatih umjetničkih autoriteta i u njegovom navodno potpunom i bezuvjetnom obraćanju „prirodi“, kao npr. , šta je to. „Zavetovao se sebi da neće napraviti nijedan udar osim onoga što je učinjeno od života“, kaže Zandrart. Ali moramo zapamtiti da je proučavanje čovjeka i stvarnog svijeta oko njega bila osnova umjetničkog pogleda na svijet majstora talijanske renesanse, kojima je „priroda“ također služila kao osnova njihove kreativne metode. Međutim, težeći „strogom i proporcionalnom skladu svih dijelova“, o kojoj je govorio Leon Battista Alberta, renesansni umjetnici, koji su se divili antičkim klasicima, razvili su na temelju toga svoju ideju o generaliziranoj realističkoj, idealnoj slici osobe. . Vjerni idejama sintetičkog renesansnog realizma, oplemenili su svoju prirodu, uzdigli je iznad nivoa okolne stvarnosti, herojizirali je i iskazali u oblicima primjerenim estetskim konceptima i principima koje su razvili. A Caravaggio je, kaže Bellori, „počeo da slika, povinujući se svom talentu, ne prateći najizvrsnije mermerne kreacije starih ljudi i čuvenu Rafaelovu sliku, već ih gotovo prezirući, prepoznajući samo prirodu kao predmet svog kista. Kada su ga podsjetili na čuvene kipove Feidije ili Glikona kao uzore za podučavanje, umjesto odgovora, on je uperio prst u gomilu ljudi govoreći da je dovoljno učiti od prirode” slikarstvo realizam jednostavnost

Caravaggio (pravo ime - Merisi Merisi) Michelangelo da (1573-1610), talijanski slikar. Osnivač realističkog. trendovi u evropskom slikarstvu 17. veka, uneli su u njega demokratičnost, pojačan osećaj materijalnosti i emocionalnu napetost izraženu kontrastima svetlosti i senke (karavagizam). Caravaggiove slike odlikuju se lakonizmom i jednostavnošću kompozicije, energičnim plastičnim modeliranjem. Autor religioznih kompozicija izuzetne dramske snage ("Zakopavanje", oko 1602-04), mitoloških. ("Bakh", 1592-93) i žanrovske slike ("Lutnja", 1595). Michelangelo Merisi, zvani Caravaggio, umjetnik je koji je dao ime snažnom realističkom pokretu u umjetnosti, koji je stekao sljedbenike širom Zapadne Evrope. Jedini izvor iz kojeg Caravaggio smatra dostojnim da crpi umjetničke teme je okolna stvarnost. Caravaggiovi realistični principi čine ga nasljednikom renesanse, iako je potkopao klasične tradicije. Karavađov metod bio je antiteza akademizmu, a sam umetnik se pobunio protiv njega, tvrdeći svoje principe. Otuda i privlačnost (ne bez osporavanja prihvaćenih normi) neobičnim likovima poput kockara, oštrača, gatara, raznih vrsta avanturista, čijim je slikama Caravaggio postavio temelj za svakodnevno slikarstvo duboko realističkog duha, kombinujući zapažačke vještine Holanđana. žanr sa jasnoćom i preciznošću forme italijanske škole ("Lutnja", oko 1595; "Igrači", 1594-1595). Ali glavne za majstora ostaju religiozne teme - oltarne slike - koje Caravaggio utjelovljuje s istinski inovativnom hrabrošću kao životno pouzdane. U “Evanđelistu Mateju sa anđelom” apostol izgleda kao seljak, ima grube ruke poznate teškom radu, naborano lice mu je napeto od neobične aktivnosti – čitanja. Caravaggio ima snažnu plastičnu skulpturu forme, nanosi boju u velikim, širokim ravnima, izvlačeći svjetlošću najvažnije dijelove kompozicije iz mraka. Ovaj oštar chiaroscuro i kontrast kolorističkih mrlja stvara atmosferu unutrašnje napetosti, drame, uzbuđenja i velike iskrenosti. Caravaggio svoje likove oblači u modernu odjeću i postavlja ih u jednostavne, poznate postavke, što ih čini još uvjerljivijim. Caravaggiovi radovi su ponekad postizali takvu moć realistične ekspresivnosti da su ih kupci odbijali, ne videći u slikama pravu pobožnost i idealnost. Sklonost naturalističkim detaljima i autentičnost situacije ne zamagljuju ono glavno u Caravaggiovim djelima, od kojih su najbolja emocionalno ekspresivna, duboko dramatična i uzvišena („Zakopavanje“, 1602). Zreli rad majstora karakteriziraju monumentalnost, veličanstvenost kompozicija, skulpturalna forma i klasična jasnoća dizajna. Istovremeno, gradacije svjetla i sjene postaju mekše, nijanse boja finije, prostor prozračniji („Uznesenje Marijino“, 1606. Sliku nije prepoznao kupac zbog realistične interpretacije scene). Caravaggiova umjetnost je vrlo složen kompleks kreativnih tendencija i rezultata. Riječ je o hrpi problema, čija se aktuelnost ne ograničava samo na prve decenije evropskog slikarstva 17. stoljeća, već se proteže na mnoge važne pojave narednih faza ovog doba.

Karavađov stvaralački put obuhvata samo dve decenije, na razmeđu 16. i 17. veka. Formiranje i, osim toga, brzo formiranje novog pogleda na svijet i razvoj nove umjetničke metode, Caravaggio je pratio ne samo svijetlim uvidima i hrabrim prodorima u budućnost, već i povlačenjima, kompromisima i neočekivanim skokovima u različitim pravcima. Ispostavilo se da je glavna sfera Caravaggiove kreativne aktivnosti tradicionalni krug subjekata kršćanske mitologije na platnima na vjerske teme. Među ostalim karakterističnim karakteristikama Caravaggiovog repertoara, ne može se ne skrenuti pažnja na mali broj djela zasnovanih na zapletima antičkih mitova i prkosno demonstrativan pristup njihovih likova svijetu stvarnosti zbog prikladno interpretiranog izgleda i ironične nošnje. Već prva, rana faza Caravaggiove kreativne evolucije obilježena je velikom problematičnom složenošću. Neposredna, neposredna vizija “komadića stvarnosti” sa snažnim naglaskom na njegovoj živoj autentičnosti nije mogla a da ne dođe u sukob s obaveznim prvim ulaganjem slika u mitološki oblik, budući da je takva mitologizacija već u početku nosila znakove tematske generalizacije, tj. uzdizanje slike iznad pojedinca i prolazno. Caravaggiova stvaralačka sudbina bila je takva da je on djelovao kao reformator slikarstva od svojih prvih koraka, kada je duh smjelog eksperimentiranja još bio ispred njegove zrelosti konceptualnog mišljenja. Rana faza njegove umjetnosti stoga je najzasićenija kontradiktornim težnjama. Teško bi bilo odrediti glavni tematski trend u njemu i vodeći žanrovski oblik koji odgovara ovom trendu. Iste godine pojavljuju se djela vrlo različitog sadržaja i jednako različitih tipoloških kvaliteta. Nakon što je za manje od četiri godine prešao od „Mladića sa korpom voća“ do „Kartaša“, čini se da umetnik iscrpljuje resurse žanrovske slike koja su mu dodeljena u ovoj fazi evolucije. Očigledno se pokazalo da je do sada bio previše ograničen u svojim mogućnostima da bi postao osnova za slike zaista širokog tematskog opsega. Da je to zaista bio slučaj, proizilazi ne samo iz primjera samog Caravaggia, već i iz cjelokupnog iskustva mnogih njegovih talijanskih i evropskih sljedbenika, koji su ih, brzo uvažavajući inovativne kvalitete njegovih ranih djela, usvojili. Nakon 1596. od njega više ne viđamo žanrovske kompozicije: od sada se Caravaggio u potpunosti okrenuo mitološkim temama, na čijem polju je počeo da radi od prvih godina svog stvaralačkog puta, paralelno sa traganjima na polju žanrovsko slikarstvo. Caravaggiovo tumačenje mitološke teme za nas je utoliko interesantnije što je obrađuje s drugačijih polaznih pozicija nego slikari prethodnih vremena, jer zadržava svu inherentnu oštrinu neposrednog opažanja žive stvarnosti. Broj djela ovog tematskog niza u Caravaggiovom djelu malo je, a oni, za razliku od njegovih žanrovskih motiva, nisu naišli na tako širok odjek u evropskom slikarstvu u prvim decenijama 17. vijeka. Ali u opštoj perspektivi epohe, travestijski pristup mitološkoj temi bio je važno otkriće: tu je bio početak jedne od važnih figurativnih linija u mitološkoj poetici Velazqueza, koja se osjetila u čitavom nizu njegovih slavnih kreacije, od “Bakusa” do “Venere sa ogledalom”. Pored ove grupe radova, u Caravaggiovom djelu razvila se i treća tematska linija, koja se može nazvati linijom tradicionalne mitologije. Za njena dela mitološka tema nije spoljašnji razlog, ne okvir, nije semantička paralela otelotvorenoj slici, već neposredna osnova ove potonje. Umjesto dvostrukog sistema figurativnih korespondencija koji smo mogli uočiti kod Bacchusa, u kreacijama ove linije pojavljuje se sinteza homogenijeg poretka. Ali na taj način, Caravaggio se neminovno približava tradicionalnoj, organskoj poetici mita u slikarstvu, sa davno uspostavljenim metodama figurativnog utjelovljenja. Kontarelijev ciklus u rimskoj crkvi San Luigi dei Francesi prvo je veliko stvaralaštvo zrelog Caravaggia, koje ima programski značaj za evropsko slikarstvo 17. stoljeća u nizu njegovih najperspektivnijih kreativnih pravaca. Ima nešto značajno u činjenici da upravo ovaj kompleks štafelajnih kompozicija, nastalih na samom prijelazu dva stoljeća, od 1599. do 1602. godine, otvara novi vijek. Dakle, prijelaz između 16. i 17. stoljeća obilježen je Caravaggiovim ulaskom u nove umjetničke horizonte. Činjenica da je problem sinteze stvarnosti i mita u slici velikih razmjera konačno pronašao svoje plodonosno rješenje, dalo je majstorovim novim kreacijama otisak posebnog intenziteta stvaralačkog samootkrivanja. Tri godine između 1599. i 1602. mogu se nazvati najproduktivnijom etapom u njegovim aktivnostima zbog ekstremne gustine najvećih dostignuća koja su se dogodila tokom ovih godina. Dokaz o stvaralačkom usponu koji je majstor doživio, pored visokih umjetničkih zasluga njegovih djela, može se vidjeti i u njegovoj mahnitoj efikasnosti, koja je omogućila istovremeno pojavljivanje velikih slika za dva ciklusa - Contarellija i Cerasija (uključujući i dodatne opcije za zamjenu odbijenih slika) - i drugi izvanredni radovi. Svjetlo i plastika su umjetnička sredstva poznata Caravaggiu, ali teško je imenovati neko drugo njegovo djelo gdje bi stepen njihovog uticaja dostigao toliku snagu. Prva od niza veličanstvenih oltarskih kompozicija novog tipa bila je Vatikanska „Pogrebna grobnica“ iz 1602-1604, namijenjena jednoj od najnovijih baroknih crkava u Rimu - crkvi Santa Maria in Vallicella (Chiesa Nuova). Ovo djelo treba smatrati prvim pokušajem kombiniranja Caravaggiovog inherentnog osjećaja za stvarnost sa svečanim predstavljanjem, svojevrsnim „reprezentativnim dramatizmom“ toliko karakterističnim za koncept oltarnog slikarstva koji se razvio u ovom stoljeću.

Dramatični događaji 1606. godine, koji su doveli do Caravaggiovog bijega na jug Italije, označili su granicu između njegove zrele i kasne umjetnosti.

Sliku razvoja Caravaggiove umjetnosti u njegove posljednje četiri godine kompliciraju mnoge okolnosti. Teški i zamršeni usponi i padovi umjetnikovog života na ovaj ili onaj način odrazili su se na rad na novim djelima - na prirodu njihovog izvođenja, na stepen njihove cjelovitosti i, prije svega, na sigurnost mnogih Od njih. Među kreacijama ovih godina, možda nećemo naći nijedno koje bi po snazi i temeljitosti slikovitog i kolorističkog utjelovljenja, po perfekciji i zaokruženosti cjeline, moglo biti na istom nivou. sa svojim ključnim radovima proteklih godina. Glavna stvar u kasnijim Caravaggiovim radovima je hrabrost i obećanje umjetničkih ideja sadržanih u njima i vizualnih rješenja koje je predložio majstor. Uprkos krajnje nepovoljnim spoljašnjim uslovima, sada su se jasno pokazale vodeći kvaliteti njegove umetnosti. Caravaggiova žudnja za velikim slikama ne samo da je sačuvana, već se čak i pojačala: udio velikih oltarskih kompozicija među njegovim djelima sada je još veći nego prije. Figurativni raspon njegovih rješenja je postao širi, stilistika raznovrsnija, tipološki oblici raznovrsniji, a problem “mit – stvarnost” koji se provlači kroz njegovu umjetnost, iako je riješen u pravcima koji ukazuju glavni trendovi njegovog rad proteklih godina, sada se pojavljuje u većem broju figurativnih opcija. Caravaggio se oduvijek odlikovao svojom nesklonošću prema uniformnosti, prema ponovnoj upotrebi nekada prihvaćenog koncepta slike, ali, možda, nikada prije nije bio tako složen i raznolik kao u svojoj kasnoj umjetnosti.

CARAVAGGIO (Caravaggio; pravo ime Michelangelo da Merisi, Michelangelo da Merisi), talijanski slikar. Najveći predstavnik barokne umjetnosti. Do ranih 1590-ih učio je kod milanskog umjetnika S. Peterzana; 1592. je otišao u Rim, možda usput posjetivši Veneciju. Nastala pod uticajem severnoitalijanskih majstora (G. Savoldo, A. Moretto, G. Romanino, L. Lotto). Neko vrijeme je radio kao asistent rimskom manirističkom umjetniku G. Cesari (Cavalier d'Arpino), u čijoj je radionici dovršio svoje prve radove ("Dječak s korpom voća", 1593-94; "Bolesni Bacchus", oko 1593., oba u Galeriji Borghese, Rim). Zahvaljujući trgovcu slika maestru Valentinu, Caravaggio je upoznao kardinala Francesca Maria del Montea, koji je postao majstorov mecena i uveo ga u umjetničko okruženje Rima. Najbolje slike ranog rimskog perioda naslikane su za kardinala del Montea: „Bakh” (1595-97, galerija Ufici, Firenca), „Lutnjir” (1595-97, Ermitaž, Sankt Peterburg), „Košara s voćem” (1598-1601, Pinacoteca Ambrosiana, Milano). U djelima kasnih 1590-ih spaja se majstorstvo iluzionističkog prijenosa materijalnosti (što je posebno uočljivo u mrtvim prirodama koje umjetnik uključuje u svoje slike) s njegovom poetizacijom. Pune poetskog šarma i klasičnih reminiscencija, mitološke alegorijske slike („Koncert“, 1595-97, Metropolitan Museum of Art, New York; „Kupid Pobjednik“, oko 1603, Umjetnička galerija, Berlin) osim doslovnog, nose i skriveno značenje koje je razumljivo obrazovanoj rimskoj publici tog vremena i često nedostupno modernim gledaocima.

U to vrijeme Caravaggio otvara nove mogućnosti za slikarstvo, po prvi put se okrećući mrtvom životu i „avanturističkom“ žanru („Proroka sudbine“, oko 1596-97, Luvr, Pariz), koji se dalje razvija među njegovim sljedbenicima i postao veoma popularan u evropskom slikarstvu 17. veka, kao i u prikazivanju mitološke slike kao uobičajenog narodnog tipa („Narcis“, 1598-99, Nacionalna galerija antičke umetnosti, Rim). U njegovim ranim religioznim djelima, poetsko tumačenje radnje kao moralnog primjera („Sveta Marta razgovara s Marijom Magdalenom“, oko 1598., Institut umjetnosti, Detroit; „Sveta Katarina Aleksandrijska“, oko 1598., Thyssen-Bornemisza zbirka, Madrid), kao duboko duhovno iskustvo („Sv. Marija Magdalena“, oko 1596-97, Galerija Doria Pamphili, Rim; „Ecstasy of St. Francis“, 1597-98, Wadsworth Atheneum, Hartford, SAD), kao otkriveno božansko prisustvo u svetu („Odmor“ na putu za Egipat“, 1596-97, Galerija Doria Pamphili, Rim) kombinovano je sa dramatičnim scenama nasilja i smrti („Judita“, oko 1598, Nacionalna galerija antičke umetnosti , Rim; "Abrahamova žrtva", 1601-02, galerija Uffizi Firenca).

Caravaggiova prva veća crkvena narudžba bio je ciklus slika za kapelu francuskog kardinala Mattea Contarellija u crkvi San Luigi dei Francesi (1599-1600) u Rimu. U scenama pozivanja i mučeništva apostola Mateja, Caravaggio iz temelja ažurira koncept religioznog slikarstva, u kojem svjetlost počinje igrati posebnu ulogu, preobražavajući i dramatizujući evanđelski događaj. U “Pozivanju apostola Mateja” (pogledajte ilustracije za članak Isus Krist), svjetlost koja prosijeca tamu sobe ima i stvarnu fizičku prirodu i metaforičko značenje (svjetlost Božanske istine koja osvjetljava put ka spasenju) . Očaravajuća ekspresivnost Caravaggiovih slika temelji se na sposobnosti preciznog prenošenja pravog motiva, ne svodeći ga na svakodnevni život. Prva verzija oltarne slike za kapelu „Sv. Matej i anđeo“ (1602., poginuo u Berlinu tokom 2. svjetskog rata) kupci su odbili zbog previše uobičajenog izgleda apostola. U konačnoj verziji (1602-03), Caravaggio je postigao veću koherentnost i svečanost kompozicije, zadržavajući živu spontanost u izgledu i kretanju dvije figure.

Caravaggio je 1601. godine naslikao dvije slike - “Saulovo obraćenje” i “Raspeće apostola Petra” za kapelu T. Cerasi u crkvi Santa Maria del Popolo u Rimu. U njima je, kao iu ciklusu za Contarellijevu kapelu, došao do izražaja novi religiozni stav, karakterističan za vrijeme kontrareformacije: obična svakodnevica ljudskog postojanja preobražava se Božanskim prisustvom; iskrena vjera siromaha i patnje očituje se u pobožnosti, u čistoti narodnog dobročinstva. Svako Caravaggiovo djelo je živi fragment stvarnosti, prikazan maksimalno autentično i duboko doživljen od strane umjetnika, koji pokušava shvatiti događaje kršćanske povijesti, razumjeti njihove motivacijske razloge i transformirati svoje misli u plastične forme koje se pokoravaju zakonima figurativnog. dramaturgija. Realizam Caravaggiovih religioznih djela, daleko od ideala ljepote koje su razvijali majstori renesanse, blizak je religioznoj etici svetog Karla Boromejskog i narodnoj pobožnosti F. Nerija, što je posebno uočljivo u ovakvim djelima renesanse. Rimski period kao "Hrist u Emausu" (1601, Nacionalna galerija, London), "Uverenje Tome" (1602-03, Palata Sansuci, Potsdam), "Madona sa hodočasnicima" (1604-05, crkva Sant'Agostino, Rim) i "Madona sa zmijom" (1605-08, Galleria Borghese), "Sveti Jeronim" (1605-06, Galerija Borghese). Dramskom snagom odlikuju se najbolja Caravaggiova djela ovoga vremena: “Pogreb” (1602-04, Vatikanska Pinakoteka) i “Uznesenje Marijino” (oko 1600-03, Luvr, Pariz), u kojima dostiže puninu kreativna zrelost. Snažni kontrasti svjetla i sjene, jednostavna jednostavnost slika, ekspresivni lakonizam gesta s energičnim oblikovanjem plastičnih volumena i bogatstvo zvučnih boja omogućavaju umjetniku da postigne neviđenu dubinu i iskrenost u prenošenju vjerskih osjećaja, podstičući gledatelja da saosjećaju sa događajima jevanđeljske drame.

Caravaggiov nezavisan karakter često ga je dovodio u sukob sa zakonom. Godine 1606., tokom igre loptom, Karavađo je u svađi počinio ubistvo, nakon čega je pobegao iz Rima u Napulj, odakle se 1607. preselio na ostrvo Maltu, gde je primljen u Malteški red. Međutim, nakon svađe s visokorangiranim članom reda, umjetnik je bačen u zatvor, odakle je pobjegao na ostrvo Siciliju. Zbog progona od strane Malteškog reda, koji ga je izbacio iz svojih redova, odlučio se 1610. vratiti u Rim, nadajući se pomoći utjecajnih pokrovitelja, ali je usput umro od groznice. Tokom svojih lutanja, Caravaggio je stvorio niz izvanrednih djela religioznog slikarstva. U Napulju 1606-07 naslikao je za crkvu San Domenico Maggiore velike oltarske slike “Sedam djela milosrđa” (crkva Pio Monte della Misericordia, Napulj), “Madona od krunice” (Kunsthistorisches Museum, Beč) i “ Kristovo bičevanje" (Muzej Capodimonte, Napulj); na Malti 1607-08 - “Usečenje glave Jovana Krstitelja” i “Sv. Jeronim” (oboje u crkvi Jovana Krstitelja, Valeta); na Siciliji 1609. - „Sahrana sv. Lucia" za crkvu Santa Lucia (Regionalni muzej Palazzo Bellomo, Sirakuza), "Uskrsnuće Lazara" za đenovskog trgovca Lazzarija i "Poklonstvo pastira" za crkvu Santa Maria degli Angeli (obje u Narodnom muzeju , Messina). Intenzivna drama svojstvena umjetnikovoj umjetnosti poprima karakter epske tragedije u njegovim kasnijim radovima. Monumentalna platna, izgrađena na odnosu dosadne, tamne pozadine i velikih figura u prvom planu, obasjana bljeskovima pulsirajućeg svjetla, imaju izuzetnu snagu emocionalnog utjecaja, uvlačeći gledatelja u prikazane događaje. Posljednje godine Caravaggiovog života uključuju i sliku „David s glavom Golijata“ (oko 1610., Galleria Borghese, Rim), gdje se u izgledu Golijata, čiju glavu David drži na ispruženoj ruci, mogu razaznati crte lica. samog umetnika.

Caravaggiovo stvaralaštvo imalo je veliki utjecaj na savremenu umjetnost ne samo Italije, već i Evrope u cjelini, utječući na većinu umjetnika koji su radili u to vrijeme (vidi Karavadžizam).

Lit.: Marangoni M. Il Caravaggio. Firenze, 1922; Znamerovskaya T. P. Michelangelo da Caravaggio. M., 1955; Vsevolozhskaya S. Michelangelo da Caravaggio. M., 1960; Röttgen N. Il Caravaggio: ricerche e interpretazioni. Rim, 1974; Michelangelo da Caravaggio. Dokumenti, sećanja savremenika. M., 1975; Hibbard N. Caravaggio. L., 1983; Longhi R. Caravaggio // Longhi R. Od Cimabuea do Morandi. M., 1984; Caravaggio e il suo tempo. Cat. Napoli, 1985; Marini M. Caravaggio. Rim, 1987; Calvesi M. La realtà del Caravaggio. Torino, 1990; Cinotti M. Caravaggio: la vita e l’opera. Bergamo, 1991; Longhi R. Caravaggio. 3. Aufl. Dresden; Bazel, 1993; Gash J. Caravaggio. N.Y., 1994; Bonsanti G. Caravaggio. M., 1995; Sviderskaja M. I. Caravaggio. Prvi moderni umjetnik. Sankt Peterburg, 2001; Lambert J. Caravaggio. M., 2004; Caravaggio: Originale und Kopien im Spiegel der Forschung / Hrsg. von J. Harten. Stuttg., 2006.

Italijanski slikar, jedan od najvećih predstavnika baroka Michelangelo Merisi da Caravaggio rođen je 28. septembra 1573. godine u italijanskom selu Caravaggio. Njegov otac je bio majordom i arhitekta markiza Caravaggia. Do ranih 1590-ih, Michelangelo da Caravaggio je studirao kod milanskog umjetnika Simonea Peterzana, odlazeći u Rim oko 1593. godine. U početku je bio siromašan i radio je za najam. Nakon nekog vremena, moderni slikar Cesari d'Arpino uzeo je Caravaggia za asistenta u svojoj radionici, gdje je slikao mrtve prirode na monumentalnim slikama majstora.

U to vrijeme naslikane su Caravaggiove slike kao što su "Mali bolesni Bakhus" i "Dječak s korpom voća".

Po prirodi je bio umjetnik koji ga je gurnuo u teške i opasne situacije. Vodio je mnoge duele, zbog čega je više puta bio u zatvoru. Često je dane provodio u društvu kockara, varalica, svađalica i avanturista. Njegovo ime se često pojavljivalo u policijskim hronikama.

Godine 1595., u liku kardinala Francesca Maria del Montea, Caravaggio je pronašao uticajnog pokrovitelja koji ga je uveo u umjetničko okruženje Rima. Umjetnik je za kardinala del Montea naslikao neke od svojih najboljih slika - "Korpa s voćem", "Bakh" i "Lutnja". Krajem 1590-ih, umjetnik je stvorio djela kao što su "Koncert", "Kupid pobjednik", "Gotara", "Narcis". Caravaggio je otvorio nove mogućnosti za slikarstvo, po prvi put se okrenuvši „čistoj“ mrtvoj prirodi i „avanturističkom“ žanru, koji se dalje razvijao među njegovim sljedbenicima i bio popularan u evropskom slikarstvu 17. stoljeća.

Među Caravaggiovim ranim religioznim djelima su slike "Sveta Marta razgovara sa Marijom Magdalenom", "Sveta Katarina Aleksandrijska", "Sveta Marija Magdalena", "Ekstaza svetog Franje", "Počivaj na letu u Egipat", "Judita" , "Žrtva Abrahamova".

Na prijelazu iz 16. u 17. vijek, Caravaggio je stvorio dva ciklusa slika zasnovanih na scenama iz života apostola. U godinama 1597-1600, tri slike posvećene apostolu Mateju naslikane su za Contarelli kapelu u crkvi San Luigi dei Francesi u Rimu. Od njih su sačuvane samo dvije - “Pozivanje apostola Mateja” i “Mučeništvo apostola Mateja” (1599-1600). Za kapelu Cerasi u crkvi Santa Maria del Popolo u Rimu, Caravaggio je završio dvije kompozicije - “Obraćenje Savla” i “Raspeće apostola Petra”.

Godine 1602-1604, umjetnik je naslikao "Entombment" ("Silazak s križa") za crkvu Santa Maria in Valicella u Rimu. Godine 1603-1606 stvorio je kompoziciju "Madonna di Loreto" za crkvu Sant'Agostino. Godine 1606. naslikana je slika “Uspenje Marijino”.

Caravaggio je 1606. godine, nakon svađe tokom utakmice s loptom i ubistva svog rivala Rannuccia Tomasonija, pobjegao iz Rima u Napulj, odakle se 1607. preselio na ostrvo Maltu, gdje je primljen u Malteški red. Međutim, nakon svađe sa jednim visokim članom reda, zatvoren je, odakle je pobjegao na Siciliju, a zatim u južnu Italiju.

Godine 1609. Caravaggio se vratio u Napulj, gdje je čekao pomilovanje i dozvolu da se vrati u Rim.

Tokom svojih lutanja, umjetnik je stvorio niz izvanrednih djela religioznog slikarstva. U Napulju je naslikao velike oltarske slike "Sedam djela milosrđa" (Crkva Pio Monte della Misaricordia), "Madona od krunice" i "Kristovo bičevanje". Na Malti je za Crkvu San Domenico Maggiore kreirao slike „Usečenje glave Jovana Krstitelja“ i „Sveti Jeronim“, na Siciliji – „Pogreb Svete Lucije“ za Crkvu Svete Lucije, „Uskrsnuće sv. Lazara“ za đenovskog trgovca Lazzarija i „Poklonstvo pastira“ za crkvu Santa Maria degli Angeli. Najnoviji Caravaggiovi radovi uključuju i sliku "David s glavom Golijata", na kojoj glava Golijata navodno predstavlja autoportret umjetnika.

Godine 1610., nakon što je dobio pomilovanje od kardinala Gonzage, umjetnik je ukrcao svoje stvari na brod, namjeravajući se vratiti u Rim, ali nikada nije stigao na odredište. Na obali su ga greškom uhapsili španski stražari i pritvorili tri dana.

Caravaggio je 18. jula 1610. umro od napada malarije u italijanskom gradu Porto Ercole u dobi od 37 godina.

Caravaggiovo stvaralaštvo imalo je značajan utjecaj ne samo na mnoge italijanske umjetnike 17. stoljeća, već i na vodeće zapadnoevropske majstore - Petera Paula Rubensa, Diega Velaskeza, Josea de Ribera, a iznjedrilo je i novi smjer u umjetnosti - karavagizam. .

Materijal je pripremljen na osnovu informacija iz otvorenih izvora

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573–1610), nazvan tako po gradu u Lombardiji iz kojeg je bio, stekao je umjetničko obrazovanje u Milanu. Biografi ga slikaju kao čovjeka burnog, svadljivog karaktera, mahnitog temperamenta i neobično tvrdoglavog u postizanju svog cilja. Cijelog života ostao je vjeran svojim uvjerenjima i unutrašnjoj nezavisnosti. Caravaggio je bio umjetnik ogromne stvaralačke hrabrosti. Poznavajući veoma dobro život običnih ljudi, Caravaggio ga je učinio svojim herojem. Prve godine umetnikovog života u Rimu, gde je stigao oko 1590. godine, bile su teške. Da bi zaradio novac, slikao je cvijeće i voće na slikama drugih umjetnika, a zatim je počeo samostalno stvarati jedinstvene žanrovske scene i mrtve prirode. Predstavljajući uličare, posetioce kafana i korpe s voćem, među prvima je uspostavio pravo na postojanje ovih žanrova. Glavna stvar u Caravaggiovim djelima nije narativ, već karakterističan tip.

Takve slike uključuju “Mladić s lutnjom” (oko 1595., Sankt Peterburg, Ermitaž). Na stolu ispred njega su violina, notni zapisi i voće. Svi ovi objekti su naslikani izbrušenim umijećem u svojoj gustoj zaobljenosti, materijalnosti i opipljivosti. Lice i figura su izvajani chiaroscurom, tamna pozadina naglašava bogatstvo svijetlih tonova koji strše naprijed, objektivnost svega prikazanog. Caravaggio tvrdi superiornost direktne reprodukcije života. On suprotstavlja morbidnu gracioznost još uvijek raširenog manirizma i patos razvijajućeg baroka s jednostavnošću i prirodnošću svakodnevice. Uopštavajući forme, identifikujući bitno, on najjednostavnijim objektima pridaje značaj i monumentalnost. Caravaggiove kompozicije sa figurama odsječenim u struku precizno su građene, imaju strogu šaru, cjelovitost i izolovanost, približavajući Caravaggia majstorima renesanse. To daje monumentalnost i značaj ne samo njegovim svakodnevnim, već i religioznim scenama, kao što je, na primjer, “Nevjera Tome” (oko 1603., Firenca, Uffizi; verzija – Potsdam, Sanssouci Art Gallery).

Zadivljujuća konkretnost i materijalnost oblika odlikuju umjetnikova naručena vjerska djela, koja su mu donijela slavu po neobičnoj vitalnosti i demokratičnosti. Caravaggio hrabro tumači religiozne slike, ne plašeći se grubosti i grubosti, dajući im obilježja sličnosti s običnim ljudima. Svoje heroje pronalazi među ribarima, zanatlijama, vojnicima - ljudima od integriteta, obdarenim snagom karaktera. Oštrim kontrastima chiaroscura pojačava snažno, gotovo plastično modeliranje oblika, približavajući figure prvom planu slike, prikazujući ih iz složenih uglova, naglašavajući njihov značaj i monumentalnost.

Kompozicija “Pozivanje apostola Mateja” (1599–1600, Rim, kapela Contarelli u crkvi San Luigi dei Francesi, na kojoj su prikazana dva mladića u modnim kostimima u to vrijeme, koji radoznalo gledaju u ulazak Krista. Matej okrenuo pogled ka Hristu) rešeno je kao žanrovska scena, dok treći mladić, ne podižući glavu, nastavlja da broji novac. Jarka zraka svetlosti, koja prodire kroz otvorena vrata, izvlači žive, oštre figure iz mrak prostorije Rešenje za odsecanje pomaže ne samo da se otkrije volumen formi, već i pojačava dramatičnu efektivnost i emocionalnost slika.

Sveci i veliki mučenici pojavljuju se u Caravaggiovim djelima kao snažni, punokrvni ljudi: prostodušni, grubi Matej, strogi, nadahnuti Petar i Pavle. Nema ničeg neobičnog u njihovim plastičnim opipljivim figurama. Veći dio kompozicije „Obraćenje Pavla“ (1600–1601, Rim, crkva Santa Maria del Popolo) zauzima slika rudnika, ispod čijih kopita je lik prostranog mladog Pavla, obasjan jarkim svjetlom. , vidljivo je, predstavljeno u neobično složenoj perspektivi. Optičkim efektima umjetnik postiže monumentalnost i snagu cjelokupnog rješenja.

U kasnijim Caravaggiovim radovima pojačava se dramatičnost njegovog pogleda na svijet, a istovremeno se javlja još veća tendencija ka monumentalizaciji. Jedinstvo i intenzitet radnje, raspoloženje, zaokruženost i jedinstvenost kompozicionih struktura, zadivljujuća snaga modeliranja svjetla i sjene daju im karakter stvarnih prizora, punih sjajnih osjećaja i misli. Od slike do slike, tragična snaga Caravaggiovih slika raste. Na slici „Pokopavanje“ (1604, Rim, Vatikanska pinakoteka), na dubokoj tamnoj pozadini, snažnom svjetlošću ističe se čvrsto povezana grupa ljudi bliskih Kristu dok spuštaju njegovo tijelo u grob. Grubi su i suzdržani u svojim osjećajima, ali svaki pokret obilježava posebna staloženost. I samo su Marijine ruke, podignute u patetičnom izlivu očaja, izazvale tešku tugu ostalih likova, u suprotnosti s ugnjetavačkom težinom Kristovog beživotnog tijela. Nadgrobni spomenik, na čijem rubu su se zaustavili oni koji su nosili tijelo, naglašava statuestičnost, monolitnost cijele grupe, nalik na svojevrsni spomenik. Pogled odozdo pojačava utisak veličanstva.

Umjetnik postiže ogromnu emotivnost u kompoziciji „Uspenje Marijino” (1605–1606, Pariz, Luvr), sa zadivljujućom iskrenošću emocija koje su izražene u pozama, gestovima i licima žalosnih Hristovih učenika koji su okruživali krevet pokojnika. Ovdje je sve podređeno izrazu tužne svijesti o tragediji života, neminovnosti njegovog kraja. U suštini, to su slike hrabrih ljudi iz naroda, obdarenih dubinom percepcije, značaja i, istovremeno, spontanosti izražavanja složenih mentalnih pokreta. Oštrina zapažanja u karakterizaciji svakog lika kombinovana je sa monumentalnom kratkošću i tragičnom veličinom.

Njegovi savremenici, pristalice „visoke umetnosti“, nisu razumeli surovi realizam Caravaggiovog dela. Apel na prirodu, koju je Caravaggio učinio neposrednim predmetom prikaza u svojim djelima, i istinitost njenog tumačenja izazvali su mnoge napade na umjetnika od strane svećenstva i zvaničnika. Caravaggiova ljuta narav i stalni sukobi s drugima pogoršavali su životne poteškoće. Pošto je ubio svog partnera tokom igre loptom, bio je primoran da pobegne iz Rima. Posljednje godine svog života proveo je u lutanjima.

Uticaj Karavađovog dela na razvoj realizma u evropskoj umetnosti bio je ogroman. U samoj Italiji bilo je mnogo njegovih sljedbenika, zvanih karavadžisti. Ali njegov uticaj izvan Italije bio je još značajniji. Nijedan veliki slikar tog vremena nije prošao pored strasti za karavagizmom, koji je bio važna etapa na putu evropske realističke umetnosti.

Caravaggio Michelangelo (Caravaggio) (1573–1610). Zapravo, puno ime je Merisi da Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio). Italijanski slikar. Rođen 28. septembra 1573. Studirao u Milanu (1584-1588); radio u Rimu (do 1606.), Napulju (1607. i 1609.-1610.), na ostrvima Malti i Siciliji (1608-1609.). Caravaggio, koji nije pripadao određenoj umjetničkoj školi, već u svojim ranim radovima suprotstavlja individualnu ekspresivnost modela, jednostavne svakodnevne motive („Mali bolesni Bacchus“, „Mladić s korpom voća“ – oba u Galeriji Borghese , Rim) sa idealizacijom slika i alegorijskom interpretacijom radnje karakteristične za umjetnost manirizma i akademizma. Dao je potpuno novu, intimnu psihološku interpretaciju tradicionalnih religioznih tema („Odmor na letu u Egipat“, Galerija Doria Pamphili, Rim). Umjetnik je dao veliki doprinos razvoju svakodnevnog žanra („Gotara“, Luvr, Pariz i drugi). Zrela djela umjetnika Caravaggia su monumentalna platna izuzetne dramske snage (“Pozivanje apostola Mateja” i “Mučeništvo apostola Mateja”, 1599-1600, crkva San Luigi dei Francesi u Rimu; “Zagreb”, 1602-1604, Pinacoteca, Vatikan; “Marijina smrt”, oko 1605-1606, Louvre, Pariz). Karavađov slikarski stil u ovom periodu zasnivao se na snažnim kontrastima svetlosti i senke, ekspresivnoj jednostavnosti gestova, energičnom oblikovanju volumena, bogatstvu boja - tehnikama koje stvaraju emocionalnu napetost i akutnu afektaciju osećanja. Naglašeni „obični ljudi“ tipa i afirmacija ideala demokratije stavili su Caravaggia u opoziciju sa modernom umjetnošću, osuđujući ga u posljednjim godinama života na lutanje po jugu Italije. U svojim kasnijim radovima, Caravaggio se bavi temom čovjekove usamljenosti u njemu neprijateljskom svijetu; privlači ga slika male zajednice ljudi ujedinjenih porodičnom blizinom i duhovnom toplinom („Pogreb Svete Lucije“, 1608. Crkva Santa Lucia, Sirakuza). Svetlost na njegovim slikama postaje meka i pokretna, kolorit teži tonskom jedinstvu, slikarskom stilu

Mali bolesni Bacchus 1593, Galleria Borghese, Rim

Mladić s korpom voća, 1593., Galleria Borghese, Rim

"Dječak guli voće" ca. 1593

"Dječak ugrizao gušter" 1594 Nacionalna galerija, London

"Blaženstvo sv. Franje" 1595. Wadsworth Atheneum, Hartford

"Rounders" 1596 Kimbell Museum, Fort Worth

"Gotara" 1596. Muzej Louvre, Pariz

"Gotara" 1596-1597

"Korpa s voćem" cca. 1597

Ona poprima karakter slobodne improvizacije. Događaji iz Caravaggiove biografije upečatljivi su svojom dramatikom. Caravaggio je imao vrlo ljut, neuravnotežen i složen karakter. Počevši od 1600. godine, u vrijeme Caravaggiovog najvećeg kreativnog vrhunca, njegovo ime se počelo stalno pojavljivati u protokolima rimske policije. Caravaggio i njegovi prijatelji u početku su činili manje nezakonite radnje (prijetnje, opscena poezija, uvrede), zbog čega su izvedeni pred sud. Ali 1606. godine umjetnik je, u žaru svađe tokom igre loptom, počinio ubistvo i od tada je bio prisiljen da se krije od policije.

"Muzičari" 1595-1596

"Bacchus" 1596

Detalj "Bahusa" 1596

"Mrtva priroda sa cvijećem i voćem" 1590-ih

"Svirač na lutnji" 1596

"Lute Player" ca. 1600 Metropolitan muzej umjetnosti

"Marija Magdalena" 1596-1597

"Na putu u egipatske zemlje" 1597

"Judita ubija Holoferna" ca. 1598

"Judita ubija Holoferna" ca. Dio 1598

"Sveta Katarina Aleksandrijska" 1598

"Pozivanje svetog Mateja" 1599-1600

Fragment "Pozivanje svetog Mateja" 1599-1600

"Medusa Gorgona" 1598-1599

"Marta i Marija Magdalena" 1597-1599

"Uzeti Hrista" ca. 1598

Nakon ubistva, umjetnik je pobjegao iz Rima u Napulj. Tamo je nastavio raditi na velikim narudžbama; njegova umjetnost imala je presudan utjecaj na razvoj napuljske slikarske škole. Godine 1608. Caravaggio se preselio na Maltu, gdje je naslikao portret Majstora Malteškog reda i sam se pridružio tom redu. Ali ubrzo je Caravaggio morao odatle pobjeći na Siciliju zbog svoje vrele ćudi. Nakon što je neko vrijeme živio na Siciliji, umjetnik se 1609. godine vratio u Napulj, gdje je napadnut u lučkoj taverni i osakaćen. U to vrijeme Caravaggio je već bio bolestan od malarije, od čijeg je napada umro 18. jula 1610. godine. Caravaggiov surovi realizam nisu razumjeli njegovi savremenici, pristalice "visoke umjetnosti". Apel na prirodu, koju je učinio neposrednim predmetom prikazivanja u svojim djelima, i istinitost njenog tumačenja izazvali su brojne napade na umjetnika od strane svećenstva i zvaničnika. Ipak, u samoj Italiji bilo je mnogo njegovih sljedbenika, zvanih karavadžisti.

"Hrist u Emausu" 1601-1602

"Čudo u Emausu" 1606

"David i Golijat" 1600

"David" 1606-1607

"David" 1609-1610

"Uvjeravanje Tome" 1601-1602

"Pobjednik Kupid" 1602-1603

"Krunjenje trnjem" 1602-1603

"Krunisanje trnovom krunom" 1603

"Mučeništvo svetog Mateja" 1599 - 1600

"Madona sa zmijom" 1606

detalj "Madona sa zmijom" 1606

"Sveti Jeronim čita knjigu" 1606

"Sv. Jeronim" 1605-1606

"Sveti Jeronim" 1607

"Sedam čina milosrđa" 1607

"Salomija s glavom Krstitelja" ca. 1609

"Salomija s glavom Jovana Krstitelja" 1610

Karavađov kreativni stil imao je direktan uticaj na formiranje pokreta karavadžizma, nezavisnog pokreta u evropskoj umetnosti 17. veka. Karavagizam karakterizira demokratičnost slikovnog sistema, pojačan osjećaj stvarne objektivnosti, materijalnost slike, aktivna uloga kontrasta svjetla i sjene u likovnom i plastičnom rješenju slike, te monumentalizacija žanrovskih i svakodnevnih motiva. U Italiji, gde su tendencije karavadžizma ostale aktuelne sve do kraja 17. veka i posebno su se odrazile u slikarstvu Rima, Đenove i Napulja, najsnažnije i najoriginalnije tumačenje Karavađove zaostavštine dobilo je delo italijanskog umetnika Orazija. Gentileschi i njegova kćer Artemisia.

"Narcis kraj potoka" 1599-1600

"Jupiter, Neptun i Pluton" 1597-1600

"Madonna di Loreto" 1603-1605

"Madonna del Rosario (Madonna of the Rosary)" 1607

"Alof de Wignacourt" 1607-1608

"Maffeo Barberini" (papa Urban VIII) 1606

Ali još značajniji je bio uticaj Karavađovog dela izvan Italije. Nijedan veliki slikar tog vremena nije prošao pored strasti za karavagizmom, koji je bio važna etapa na putu evropske realističke umetnosti. Među evropskim majstorima karavagizma izvan Italije, najznačajniji su radovi utrehtskih karavadžista u Holandiji (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen itd.), kao i Jusepe de Ribera u Španiji i Adam Elsheimer u Nemačkoj. Piter Paul Rubens, Diego Velaskez, Rembrandt van Rijn i Georges de La Tour prošli su etapu karavagizma. Utjecaj pojedinih tehnika karavagizma primjetan je i u djelima nekih akademskih majstora (Guido Reni, Sebastiano Ricci u Italiji i William-Adolphe Bouguereau u Francuskoj) i baroka (Karel Skret u Češkoj i drugi).