Na jednoj od mojih stranica o izlijevanju akademski crtež Našao sam pominjanje studija, sada sam ga povukao u jednu kategoriju sa drugim unosima na ovu temu.

Kako bismo nekako oživjeli naš razgovor, podijelit ću svoje komentare o ulozi gumice u tonskoj razradi prirode. Navikli smo na činjenicu da gumica lako može ukloniti pogrešne linije. Zapravo, gumica nije dizajnirana samo za ispravljanje, već je i punopravni alat za crtanje.
Često sve počinje zamašnim senčenjem planova senki, sa laganim razmazanjem ovog senčenja dlanom, nakon čega sledi odabir svetlih mesta gumicom i razrada razmazanih područja crteža gustim potezom .
Objašnjavam detaljnije. Pravougaonik gumice se prepolovi dijagonalno kako bi se dobile dvije gumice oštri uglovi za fini rad. Sada možete oštrim kutom gumice pažljivo odabrati (laganim dodirom ili brisanjem) sjene, tako da izgledaju malo svjetlije zajedničkim mjestima. Ako je ispalo vrlo svijetlo, prstom prigušimo točku i poboljšamo njen oblik senčenjem. Tako možete odabrati svijetle pramenove iz ukupne mase kose, suptilne reflekse u sjenama i još mnogo toga. Ponavljam - široko senčenje senčanog dela slike (1), njegovo podmazivanje, ali nije obavezno (2), osvetljavanje na pravim mestima gumicom (3), produbljivanje senke tamo gde je potrebno (4).

Ne znam šta ste shvatili iz svega rečenog, ali pogledajte obrazovne grafike pažljivo i odredite na kojim mjestima radi gumica. Gotovo svugdje gdje tamno graniči sa svjetlom (kontrast rubova), možete pronaći njegove tragove. Ovo je takozvana rezidba. U blizini tamnog ruba, vrha gumice, ton je malo oslabljen, a granica kontakta s tamom se pojačava.
Osim toga, širokom ivicom gumice možete razmazati željeno mjesto sjene na brz način, kao pljosnatom četkom, gumicu (najbolje čamcem ili mrvicom suhog crnog kruha) možete pritisnuti na papir, slabljenje crnila itd.

Ovo su moji mladalački akademski radčudesno očuvane kuće.
Nisu uzorni, samo, mislim da će vam biti zanimljivo da uporedite dvije nacrtane lubanje sa razlikom od godinu dana. Pa, Sokrate, kako možeš bez njega.

Jedan od mojih prvih crteža lubanje bez zuba. Samo moja prva lobanja. Kao što vidite, nisu mi dali da završim phonchik.

Tih godina atelje je vodio poznati partijski grafičar N. Žukov, koji se specijalizirao za crtanje Lenjina i djece.
Na jednom od časova pojavio se u radionici sa svojom pratnjom (ček). Veliki debeo, obučen u crno odelo sa belom košuljom, u kravatu, što mu je dalo gazdu. Iskreno, nisam razumio ko nam je doveo. Nečujno je sjeo za moj štafelaj i počeo da crta, dobrodušno govoreći - sad treba da puziš kao žohar, žohar preko crteža. Ne bez već poznatog mom uhu, obaveznog pominjanja studiranja na Akademiji umjetnosti, gdje je lobanja dobila Posebna pažnja. Uopšte se ne sećam njegovih postupaka, sve je blokirao rukom, ali mi bubašvabe ni sada ne izlaze iz glave. I tek nakon odlaska komisije rečeno mi je s kim sam slikao na istoj stolici!

Sa drugom lobanjom, bilo je nekoliko prijatnih senzacija u mom sećanju. Da zameni bolesnog, došao je novi umetnik, koji mi je svojim uobičajenim arogantnim tonom komentarisao crtež od gipsa. Već naviknut na delikatan način poštovanja u komunikaciji sa svima nama umjetnicima, odjednom mi se on ne sviđa. Sve je rečeno nejasno i uvučeno uopšteno govoreći. Kada je pitao, sve razumeš, ja sam čvrsto rekao ne. To ga je iznerviralo.Iz zabune je počeo svima glasno da se žali - moji studenti su me uvek razumeli, ne znam... Prošlo je pola sata, oboje smo se smirili i shvatili šta se dešava. To je stvar senčenja. S pravom je insistirao na radu sa udarom i uvijek u formi. Moram priznati da sam s mukom obnavljao, bio sam užasno zabrinut, pokazujući gotov crtež lubanje na sljedećoj lekciji. Starčevo lice je postalo ljubaznije - treba ozbiljno raditi, bravo, bravo. Tako sam podržao njegov brend kao nastavnik (negdje je predavao studente).

Ovo čak nije ni loš Sokrat, a ni sada ne mogu da verujem da bih mogao da izdam tako nešto. Sjećam se da je generalno jako osvjetljenje sale, koje je reflektor jedva blokirao, jako uznemiravalo. To je učinilo da dio sjene gipsa izgleda previše providan. I danas mislim da ima nešto u tome.

|

Slika od generala

Razgovor neće biti o individualnoj tehnici izvođenja obrazovnog crteža, već o njenom osnovnom principu - „od opšteg ka posebnom, i od posebnog ka opštem“, tačnije, o prvom delu ovog principa.

U jednom filmu, časna sestra je ovako odgovorila na iskreno pitanje mladog ministranta: „... Nadam se, čedo moje, da će te Gospod prosvetliti po tom pitanju!...“

Ljudi često pitaju kako da sami nauče crtati iz života ili jednostavno traže da napišu nešto o crtanju.

Kada je stranica bila spremna, otišao sam na Google da vidim da li se s nekim ponavljam i naleteo na ovaj oglas:

„Želite li naučiti kako brzo crtati? Naučite crtati za 1 dan! Zaista! Idemo na stranicu i učimo crtati!
Bože da mi oprosti, ali ono za šta sam mislio u tom trenutku biće teško moliti se do kraja svojih dana.

Kako razumjeti zahtjev škole, da krenemo od opšteg, a ne od posebnog?

Otvorite bilo koji udžbenik i tamo ćete pronaći faze crtanja. Jedan od ovih udžbenika možete pogledati u ovom dnevniku - „Naučite da crtate“ A. Deineka, gde su dati crteži studenata arhitektonskog instituta. Slažem se, kandidati za ovaj univerzitet već imaju početna obuka, a ne trebaju objašnjavati princip – „od opšteg ka posebnom, i od posebnog ka opštem“, i savesno razlagati crtež na dijagrame redosleda njegovog održavanja. Ako je autor pisao za početnike, onda u knjizi nedostaju elementarne informacije o tehnici crtanja za njih. Ne znam da li mogu, ali šta rizikujem?

Zajednička greška za sve

Glava nije pristajala na list i zalijepila se za njegov rub, ostavljajući nepotrebnu prazninu u papiru.

Idete od opšteg da biste od njega došli do posebnog, odnosno do detalja.
A šta se dešava ako počnete sa nosom, kao na ovoj slici, a zatim slikate jedan detalj za drugim? Ležat ćete u općim proporcijama i nećete moći pravilno stati na list papira. Predmet možda neće u potpunosti stati u list, može biti vrlo mali ili se nalazi na pogrešnom mjestu.

Gornje ilustracije prikazuju faze crtanja istog objekta različitim metodama (tačnije, različitim rukopisom). Svaki od tri crteža je napravljen na individualan način, ali svi slijede univerzalno pravilo. akademska škola, - "od opšteg ka posebnom, i od posebnog ka opštem."

Koji su prvi postupci crtača koji od predmeta napunjenog gomilom detalja stvara krajnje generaliziranu formu, čime se rukovodi kada prve poteze stavlja na papir?

Sve njegove radnje su dosadašnjom praksom razrađene do automatizma, a da bi vam prožvakao značenje, čak i prvi potezi, mozak će mu se izvrnuti naopačke.

Ostavimo po strani rasuđivanje o kompoziciji, o činjenici da se ne može započeti crtež sa detaljima, ostavimo čak i razgovor o konstruktivnoj konstrukciji crteža. Hajde da pričamo o poslu, o tome kako za svaku grupu poteza pronađemo mesto na papiru.

Zašto su potezi grupisani?

Prvi odgovor: teško je na čistom papiru tačno odrediti pravo mjesto za crtu, nanesemo mrlju, nešto poput poteza ravnim kistom, i kažemo sebi - negdje unutar tog "poteza" naša buduća tačna linija šetnje.

Druga opcija: grupom poteza ne samo da označavamo granicu preloma u formi, već istovremeno zasjenjujemo jednu od ravnina koje čine ovaj prijelom. Da, potezima stvaramo nepostojeće ravni volumena, velike na početku crtanja, a razbijene na manje na kraju rada.

Kako gledamo na prirodu dok tražimo sljedeći dio poteza, kako određujemo proporcije objekata?

Ključni trenutak ne samo našeg razgovora, već i cijelog procesa učenja. Odgovor ne može biti objektivan i kategoričan. Ovdje se, kao ni u čemu, ispoljava individualni pogled nastavnika, o čemu on radije ne govori. Pogledajte mudri epigraf stranice: „... Nadam se, dijete moje, da će te Gospod prosvijetliti po ovom pitanju!...”

Stekao sam utisak da su se svi moji učitelji vodili ovom univerzalnom mudrošću i ja ih razumijem. Mnogo je umetnosti napolju logičko razmišljanje, koji u svom grmlju tjera nastavnike da nas guraju na empirijske puteve razvoja.

Već sam vam rekao, gledajte postrance, a ne u jednu tačku objekta, zagrlite prirodu jednim besmislenim pogledom. U ovom stanju bit će vam lakše popraviti relativni položaj ključnih tačaka u vizualnoj memoriji. Nije lako razviti takvu sposobnost opažanja prirode, a malo profesionalaca u tome uspijeva (Gospod ne može urazumiti svakoga).

Još jedna važna tačka.

Uvjeravajući, teškom mukom, čitaoce da crtaju potezom, a ne senčenjem, nisam mogao da im baš objasnim da se šrafiranje ne može kopirati iz tuđih radova ("Pokušaću da ponovim tvoje šrafiranje!"). Ono što je postalo obrazac formirano je složenim procesom postepenog nanošenja slojeva jednog na drugi. Ne možete tretirati gotov crtež kao gravuru na bakru, gdje se potez primjenjuje prema posebnom sistemu, ispunjavajući samim sobom konturni pripremni crtež.

Da biste me bolje razumjeli, pogledajte ilustracije, pogledajte kako je list papira ispunjen potezima i razumjet ćete moje riječi.

Jasno je da će u sljedećim fazama crtanja, kada se utvrde proporcije i dizajn objekta, početi postupno crtanje detalja forme, a šrafiranje će prestati biti pomoćne prirode. Oslikavaće stil autora koji je on svjesno njegovao i izmišljao, može biti i neutralno prirodan i sa naglašenim razmetanjem. Sve je o ukusu i kulturi umjetnika.

Prva verzija crteža (prva serija shema crtanja "od generala").

Postoji desetak takvih shema, glavna stvar je shvatiti što učiniti s njima.

Prvo što treba razumjeti je da crtanje počinje određivanjem općih dimenzija objekta, uzimajući u obzir izbor polja na papiru koja su za njega optimalna. Šta je "optimalno", svako razume na svoj način, u zavisnosti od broja primeraka gotovih crteža koje je video. Obično je to dobro prikazano na dijagramima udžbenika, i čini se da je sve jasno, ali u praksi se zaglavite u pronalaženju tačnih proporcija, ispravljate ono što ste mnogo puta radili, počinjete provjeravati proporcije mehaničkim sredstvima, petljati sa viskom. Ocrtavajući gornji-donji, desno-lijevo, ocrtavate samo opću kompoziciju slike, a potraga za proporcijama objekta će se nastaviti Prva faza crtež, a prve skice poteza ne treba beskonačno analizirati i ispravljati. Svaka nova linija pomaže vam da precizirate proporcije, dok povezujete njenu lokaciju sa postojećim, tražite podudaranja i korespondencije.

Ova prva verzija crteža počinje konturama, što ne pozdravljam, ali ni ne odbacujem. Za početnike je pristupačnije i razumljivije. Jedna napomena, konture daju generalizirani oblik, ne kopiraju prirodu.

Druga verzija crteža (najprikladnija za razvoj cjelokupne vizije prirode u sebi)

Ovdje sam htio prikazati način crtanja ne iz kontura forme (nema ih), već od stvaranja, počevši od prvih poteza, cjelovitog volumena, koji se postepeno dijeli i oplemenjuje. Tek nakon toga možete metodično crtati detalje na isti način, provodeći žičane linije.

Kontrola u našem mozgu

Krugovi i štapići su ono što držite u glavi, a ne crtate na papiru da pokažete svoju stipendiju. Prilikom odabira tačke na objektu, mentalno je povežite s drugim, jasno uočenim tačkama, kako biste provjerili uglove nagiba s prirodom (poravnajte olovku u ispruženoj ruci sa željenim kutom nagiba ispred prirode.).

Usredsredite pažnju na tri uočljive tačke prirode odjednom i uporedite oblik trougla sa onim što imate na papiru. Ako pogledate relativni položaj tačaka, možete lako označiti jednu od njih na slici u odnosu na dvije dostupne. Jednostavnije rečeno, kada mazite bradu (ono što trenutno pokušavate da mazite, ali niste sigurni gde da to uradite na papiru), istovremeno gledate u tjemenu i jagodicu glave, pokušavajući da postavite točno u odnosu na lokaciju odabranih znamenitosti.(nije išlo lakše, shvatite sami).

Pokušajte uporediti svaki smjer linija sa smjerom linije na drugom kraju crteža i precizno prenijeti njihove razlike. Desna strana objekta se upoređuje sa lijevom, odozgo prema dolje.

I na kraju, mentalno nastavite svaku primijenjenu liniju dok se ne ukrsti s cijelim objektom. Na taj način možete kontrolisati njegovu tačnost (ono što se ukršta u prirodi treba da se ukršta i na crtežu). Produžite liniju nosa više i pogledajte gdje izlazi na potiljku ili na čelu.

Ovo je poseban slučaj kontrole konstrukcije slike po vertikalnim i horizontalnim linijama, kada tačke koje se nalaze na horizontali treba da se nalaze i na horizontali na slici.

Ponavljam, nemojte se baviti mehaničkim kontrolama, navikavajte se da pravite greške i ispravljate u toku intenzivnog rada na skicama. Duge skice (skice), a ne dugotrajno uprizorenje, razvijaju vaše vještine u određivanju tačnih proporcija i stvaranju generaliziranih formi.

Treća verzija crteža (najteži, završni pristup)

Na prvi pogled, ova verzija crteža je bespomoćna, zapravo pokazuje pripremnu fazu, nakon čega će početi njegovo postepeno detaljiranje. Ne vrijedi vam preporučiti profesionalni slikovni stil crtanja kao studijski vodič. Sve ima svoje vrijeme.

Zaista bih te odučio da crtaš uredan obris žice. Neću reći da sam potrošio puno vremena na ove ilustracije, ali to ne znači da one odražavaju moju aljkavost u crtanju. Pažljivo ih proučite, pratite pojavu novih poteza u svakoj fazi i shvatite njihovo značenje. Ako zaista počnete učiti, pokušajte ne žuriti s prekrasnim detaljnim crtežima, zaustavite se na izgradnji čvrste forme. Siguran sam da vam crtanje detalja neće biti tako teško kao ova tema.

Naglašavam da je riječ o obrazovnom crtežu, a njegove zadatke ne morate uvijek prenositi na svoj crtež u vlastite kreativne svrhe. Osim toga, priroda oblika predmeta je takva da zahtijeva drugačiji pristup crtanju, inače će slama od sijena doći do izražaja gdje je potreban vrlo delikatan pristup. Obrazovni – cilj mu je razvijanje vještina, u ovom slučaju, integralne percepcije prirode.

Ima jedan više, ništa manje važno pravilo, stalno rade odnose. Neprestano uspoređujete jedno s drugim, kako je jedno s drugim povezano i prenosite razliku pronađenu na papiru (lokacija, ton, boja).

Zapamtite potrebu da crtate prema ideji, iz sjećanja, kada ste prisiljeni stvarati formu ne po konturi, već tražiti njegovu konstruktivnu strukturu. Bez takvog iskustva teško je pobjeći od slijepog kopiranja prirode.

Crtanje sa weba

|

7. razred 699 škola

Ako govorimo o strasti, moramo govoriti i o draguljarnici. Bio je u novoj neboderu kod Crvene kapije. Sagrađena je pred mojim očima, onda su nas vaspitačice šetale (daj mu olovku, i ne možeš mu prići ceo dan) u obližnju javnu baštu, a mi smo stalno posmatrali graditelje na nebu iza drvene ograde. Ljutiti stari slikar je grubim potezima slikao skicu od njega, a ja nisam mogao da shvatim zašto mu je potrebna ograda. Ograda nije trajala vječno. Pored ulaza u metro, u kući je otvorena i šik zlatara. Postalo je moje omiljeno mjesto za šetnju. Čitava pusta crna soba bila je u polumraku; da bih pogledao u izlog, koji je emitovao tajanstveno svjetlo, morao sam stati na prste i podignuti bradu. To nije dugo trajalo, prijatelji su sve prijavili mojoj majci, koja me je na silu izvela iz radnje i bez ikakvog razloga čupala kaišem. Divine days! Donja svjetlost obasjavala je sitne stvari na crnom somotu, posute svjetlucavim kamenjem. Ono što me sada čudi je da me prodavci nikada nisu zamerili. Nije bilo kupaca i moj otrcani izgled im nije mnogo smetao.

Iz vlastitog iskustva znam da ovo niko neće pročitati ako ne daš sliku. Od kada sam počela da crtam u školi, nikome ništa nisam pokazivala, samo sam se stidela svoje nesposobnosti. Sedeo sam sam za radnim stolom u uglu, iz ove tačke gledišta, današnji crtež je predstavljen na osnovu skica tog vremena. Obećao sam momcima da ću, kada postanem umjetnik, sigurno slikati o našem razredu. Možda ću imati vremena da naslikam sliku, ko zna?

Skice u učionici. Želio bih vas potaknuti da ih tretirate kao dragulj koji s vremenom samo povećava vrijednost. Ne pokušavajte procijeniti njihovu kvalitetu, nemojte filtrirati "smeće". Doći će trenutak istine, i oni će vam reći šta su nekada krili.

Grishka Grinberg. Pored njega sam se osećala veoma naivno i glupo. Ali bio je ljubazan prema meni.

Moji prijatelji iz ove studije glava ide okolo.

Artamonov sa velikom ironijom gleda iz suprotnog ugla

za sve ovo obrazovanje.

Neprimjetno uspijevam primijeniti učitelja na looper (nije remek djelo, naravno).

Stare skice su mi omogućile da sastavim srednji crtež

Digitalna skica po dječjim skicama.

Mladi profesor matematike. "Muškarci" poslednjih partija pokazuju potpunu ravnodušnost prema pridošlici.

|

brze skice

Sa svakim nova stranica Osećam da se približavam geniju, barem neki čitaoci to nagovještavaju. Sam jezik počinje da se okreće talentovanim rečima, pravim frazama sa pravim mislima. Zato savjetujem mladima da svoje prve skice ne pokazuju drugima. Njihova mišljenja i savjeti spriječit će vas da crtate prirodno bez ukrasa.

Pišeš jako dobro i sve što napišeš je vredno jer o tome obično ne pišu (gadovi ćute :))
I ako vam to ne smeta, imam još jednu molbu.
Već nekoliko godina pokušavam da naučim da crtam, do sada bezuspešno, jer ne mogu da formiram za sebe sistem dnevnih časova koji bi mi omogućio da računam na postepeno napredovanje. Preuzimam jedno, pa drugo, ali nema SISTEMA, svaki dan se uključim, odlučim da nešto nacrtam, ali dođe vreme koje sam odredio za crtanje, a nemam jasan plan šta da se uradi, i samim tim sve se otkazuje do sutra.
Nisam studirao ni na jednoj umjetničkoj instituciji, i to mi ne blista, ali me zanima crtanje i volio bih da mi moji crteži jednostavno prijaju. Čak sam spreman da radim za ovo svaki dan, samo moram tačno da znam šta ću kada uzmem olovku i papir u ruke.

Stvorili ste ćorsokak težnjom ka beskorisnom cilju - moji crteži bi trebali samo da mi prijaju. Vaše znanje, vaši ukusi, strasti se brzo mijenjaju svakim danom. Ono što voliš danas biće smešno sutra. Čim vam se svidi vaš crtež, naići ćete na visoku ogradu. Isto je i ako sam svojom kreativnošću pokušao zadovoljiti svoju voljenu baku, koja ništa ne razumije u crtanje.
Ako želite mir, uradite vez.
Za većinu ljudi početni cilj je pronaći prilike da od nekoga uči, uči kako bi se prešlo na drugi nivo znanja, kako bi pobjegli od ovozemaljske vreve u potpuno drugačiji krug ljudi.
Sistem obezbjeđuje školska disciplina, bez nje, a još više bez ličnih voljnih kvaliteta, sve je beskorisno. Umetnik je gomila neodoljive VOLJE za pobedom i visoke unutrašnje kulture. Stručno obrazovanje počinje obrazovanjem učenika profesionalnog pogleda na rad, vaspitavanjem njegovog ukusa, razumevanjem šta je dobro, a šta loše. Ovo ne možete sami da naučite kod kuće, možda sam zato počeo da pišem kako bih pomogao ljudima poput vas da zauzmu pravu početnu poziciju! :))
Hvala vam i nemojte da vas vrijeđa direktnost.

Čuvam gomilu malih džepnih bilježnica. Ove prikazane su veličine 5x8 cm, nisam ih otvarao pedeset godina. Drugovi iz razreda i nastavnici su se ubrzo navikli na moje časove i prestali da obraćaju pažnju na mene. Kada pogledate crteže, shvatit ćete zašto ih do danas niko nije vidio. Da, sram me bilo da im pokažem. U trenutku crtanja, izgledao sam pred svojim vršnjacima mnogo pametnije od ovih listova povjerljivih podataka.

Ovdje nisu potrebni posebni komentari. Dao sam vam priliku da vidite proces samoučenja u njegovom prirodnom razvoju, nešto što bi vam se retko ko usudio pokazati. I nemoj mi poslije toga reći da tebi ništa ne ide, ni meni ništa. Čitava vrijednost ovih skica je u njihovom trenutnom izvođenju, kada niko nije pozirao, a često me nije ni primijetio. Želio bih reći da sadržaj crteža nije toliko važan koliko korist od njihovog izvođenja. Ovo je tako i nije tako. Za mene se danas pokazalo da je njihov sadržaj važniji. Iz ovih škrabotina odmah prepoznajem svoje davno zaboravljene prijatelje iz djetinjstva i svoje učitelje.

Postoji samo jedno uputstvo za ceo život, pravite svakodnevne skice kao da vas je majka za ovo rodila. Svaki dan koji prođe bez skica će propasti.

Zadatak današnjice je jednostavan, ubrizgati zainteresovanim čitaocima vakcinu kreativne dugovečnosti, naljutiti ih svojom lenjošću i beskičmenošću. Ne dešava se da čovek crta, crta i da se u njemu ništa ne bi promenilo.
Pokušaću da razvijem temu na sledećoj stranici, postoje skice koje su vremenski duže od ovih.

Dobar dan. Hvala vam puno što vodite tako dobru brigu o svojim čitaocima.
Zaista mi se svidjelo što si započeo svoj novi post mojim riječima. Bilo je super.
Međutim, sa svakom tvojom novom frazom sve više mi se čini kako možeš tako pisati, o čemu, ako se ne boriš, ni sam nećeš smisliti, a pišeš o tome tako o običnom očigledne stvari!?? To je sjajno, iskreno.
U bilo čemu sam tražio razlog svojih loših skica, ali nekako mi nije palo na pamet da odustanem od tako jednostavnog pogleda na svoju lijenost i beskičmenost. To je smiješno 🙂
Ispostavilo se da je sve mnogo lakše nego što sam zamišljao.
A od ovoga je i tužno i lako u isto vreme, jer sada je jasno šta dalje. Hvala vam još jednom na dobrom udarcu u pravom smjeru 🙂

|

Kjaroskuro na crtežu

Čak i uvjetni dječji crtež može prenijeti konturu relativnog položaja objekata, njihove proporcije, veličine, dubinu prostora. Linearna perspektiva stvari shvata ozbiljnije, garantuje nam matematičku tačnost prikazanih informacija. Crno-bijelo modeliranje forme upotpunjuje kreiranje slike, a ono se pokorava i egzaktnim naukama.

Više svjetlosti hvata površina koja je okrenuta na stranu koja emituje svjetlost. Ovo je udarac snježnom grudom direktno u čelo (frontalni udar - far). Čim lagano okrenete glavu, a udarac će se pokazati klizećim, ne tako smrtonosno-bolnim, njegova energija slabi. Što se površina više okreće od svjetlosti, slabije je osvijetljena (tamni). Riječ je o frontalnom i kliznom ili kosom osvjetljenju. Sjetite se planina snijega na ravnom krovu i kako klizi sa kosog krova.

Avion mijenja smjer, formirajući ivicu duž linije loma, i trenutno gubi dio svjetlosti koja pada na nju. Promjena ključa govori gledaocu da su dvije ravni pod uglom jedna prema drugoj.

Zanimljivo je vidjeti kako oblik siluete utječe na percepciju razlike u tonu.
U kvadratu i krugu, rub se može zamijeniti za liniju udaljenog horizonta.
U središnjoj silueti lako prepoznajemo kameni blok.
Zaključak je da ton i kontura rade u bliskoj saradnji.

kontrast rubova

Sada morate obratiti posebnu pažnju na rubni kontrast tonova duž rubne linije. U praksi, to znači da duž linije kontakta između svjetla i tame morate učiniti tamu još tamnijim, a svjetlo još svjetlijim. Ovo se radi veoma delikatno.
Bez obzira na to koliko složen oblik objekta, morat ćete mukotrpno proći kroz sve njegove najmanje prekide kako biste naglasili kontrast rubova. Gledalac ne bi trebao primijetiti ovo djelo, kao što do ovog trenutka niste primijetili kontrastne granice tona.

Na ovoj slici gipsane kocke, kontrast rubova je namjerno preuveličan kako biste povjerovali da postoji.

Prvi fragment kocke je dat u normalnom ključu,
ton sekunde je preuveličan. Kontrast ivica se bolje vidi na ovaj način.

vlastitu sjenu

Horizontalna ravan je formirala ivicu i zašla u senku.
Ako postoji svjetlost, postoji i sjena, gdje ne pada ni direktna ni kosa svjetlost (gluva vlastita sjena).

Refleks i pada senka

Pa ipak, susrećemo se s mrvicama svijeta i tamo gdje je put, čini se, uređen. Radi se o refleksima. Površina ne samo da prima svjetlost, već je u stanju baciti dio svjetlosti na okolne objekte. Ogledalo reflektuje upadnu svjetlost gotovo u potpunosti, kao što teniski reket baca loptice, a crni somot je gotovo potpuno proguta. Reflektirana svjetlost stvara takozvani refleks, koji često vidimo u zasjenjenom području objekta.

Ovde su dobro prikazane osvetljene ravni, ravan u senci (sopstvena senka) i padajuća senka. Refleks se najjače osjeća u donjem uglu zasjenjenog lica, jer je najbliži svijetloj osnovnoj ravni. Refleksi pomažu gledaocu da osjeti volumen prirode.

vizuelna percepcija

Izbjegli bismo mnoge probleme da naš vid nije dio mozga (šala).
Filtrira sve što uđe u naše vidno polje. On, kao grafički digitalni urednik, pored naše volje automatski "koriguje" optičku sliku mrežnjače. Štedi jednu stvar, mogućnost isključivanja autopilota i prebacivanja na ručnu kontrolu (votka, droga ili razvijene profesionalne sposobnosti).

Iz onoga što sam pročitao na ovu temu, naučna literatura Istaknut ću šta je za nas korisno.
Zjenica stalno fluktuira (mikrooscilacije), vrijedi ga popraviti i slika će nestati.

Sliku na mrežnjači sočivo-sočivo prikazuje naopako, a samo je mozak preokreće u skladu sa položajem našeg tijela. Čim osoba pati nedelju dana u naočalama sa obrnutom slikom (uz pomoć prizme sve vidite naopako), vid vam se postepeno obnavlja i sve se počinje normalno vidjeti. Skinite ove naočale i trebat će vam isto toliko vremena za rehabilitaciju (tjedan dana) dok se slika ponovo ne okrene naopačke.
Sve ravne linije prirode doživljavamo kao ravne, iako su zakrivljene na sfernoj površini mrežnice. Mozak pravi vlastitu korekciju, ispravljajući, protiv naše volje, one linije koje u stvarnosti smatra ravnima. Iz tog razloga nastaju sve optičke iluzije, mozak interveniše pokušavajući da uskladi naše životno iskustvo sa "ružnom" slikom na mrežnjači.

Bez posebne obuke, ne vidimo pravu boju predmeta. Čini nam se da je zeleni automobil lokalno zelen, a zapravo je okupan brojnim nijansama reflektirane boje okoline. Čini nam se da je cijelo lice kocke ravnomjerno osvijetljeno, ali zapravo na njemu ima mnogo svijetlih nijansi. Moramo naučiti svoj mozak da vidi ono što je u prirodi, a ne ono što mu se čini (da se odrekne stereotipa razmišljanja). U suprotnom, nastavit će s vlastitim prilagođavanjem naše vizije.

Gradacije tonova na ravnoj površini

Kocka na dnevnom svjetlu difuznog svjetla.

Postavka za trening je osvijetljena reflektorom sa relativno male udaljenosti. Kako se predmeti udaljavaju od sofita, njihovo osvjetljenje slabi (ovo nije sunčeva svjetlost za vas). Prigušenje takvog osvjetljenja lako je pratiti na površini stola s mrtvom prirodom. Dio radne ploče najbliži svjetlu je svjetliji, dio koji je najudaljeniji od svjetla je tamniji.

Na malim ravnima, na primjer, na rubu kocke, ovo je teže pratiti.Da bismo izoštrili gradacije svjetlosti na ravni, povećat ćemo kontrast slike.

Tipična greška početnika, u sjenovitim prostorima objekata uvijek postoje mjesta koja su po svjetlosti uporediva sa osvijetljenim površinama. To stvara konfuziju, tonsko jedinstvo slike je narušeno, refleksi sijaju sijalicama, razbijajući senku. Mora postojati osvijetljeni dio objekta i dio sjene, inače ćemo dobiti vinaigrette od tamnih i svijetlih mrlja. Ponavljam, najsvjetliji refleks u sjeni trebao bi biti tamniji od osvijetljenog dijela objekta (polirani i zrcalni predmeti se ne računaju).

Granice tonske skale

Prije nego počnete crtati, pronađite najsvjetlije i najtamnije mjesto u prirodi (na primjer, istaknuti dio predmeta i rupa u posudi). Na vašem crtežu, ova mjesta bi također trebala ostati najsvjetlija i najtamnija. Sve ostalo bi trebalo da bude unutar ove skale.

Kako bi olakšali određivanje najsvjetlijih područja prirode, umjetnici vole jako žmiriti. Osvijetljeni svijetli dio ostaje vidljiv na pozadini zasjenjenih mjesta u prirodi.

tonski raspon

Kocka predstavljena sa različitih pozicija ima razlike u rasponu tona. Najmračnije mjesto koje imaju je veoma različito. U prvoj kocki krajnja tama je mnogo lakša od krajnje tame druge kocke. stoga nije tako sočan i izražajan kao drugi. I tu nema greške, jednostavno, opšti tonalitet prirode sa ove pozicije je svetliji, nema deo senke objekta.

Odabir ukupnog tona slike

Tačno da uzmem ton punom snagom on čista ploča papira, pa tako, odmah, učenik nije u stanju, obrazovni crtež postepeno dobija željenu gustinu opšteg tona. Osim toga, mora se shvatiti da se izboru općeg tonaliteta može pristupiti kreativno. Čak ni u obrazovnom crtežu ne postoje stroga ograničenja i pravila po ovom pitanju.

Predstavljeno je više fotografija kocke u različitim tonalitetima.
Pokušajte odabrati pravi ton za svoj crtež.
Bilo koja od opcija ima pravo na postojanje, ali u ovom slučaju je korisnije razmotriti opcije kao faze crtanja, kao slijed povećanja gustoće chiaroscuro razrade kocke.

Tonski odnosi (veoma važan dio)
U procesu crtanja morate kontrolirati jačinu tona nanesenog olovkom, koja može biti svjetlija ili tamnija. Neiskusni crtači se oslanjaju na osjetljivost svojih očiju.To obično ide ovako. Neko mjesto crteža se osjenči, zatim se susjedni dio osjenči malo svjetlije ili tamnije od prethodnog, gledaju kako je u prirodi, itd. Kada se crtež potpuno "cvrkuta" olovkom, dolazi razočarenje. . Kjaroskuro je beznadežno monoton u svom dosadnom sivilu.
Želio bih da ponovo pročitate ovaj pasus i obratite pažnju na frazu: "Neko mjesto crteža je zasjenjeno, a zatim je susjedno područje zasjenjeno malo svjetlije ili tamnije od prethodnog." Zapamtite ovu grešku. Obrađeno područje se poredi ne samo sa susjednim područjem crteža, već i sa udaljenim.
Učiteljica ti prilazi i saosećajno pita - šta ti je, Romane Batkoviču, ovo mesto (i gura prstom u crtež) je ispalo svetlije od onoga što je u pozadini? Vidite li razliku u njihovom tonu? Gdje ste gledali dok ste radili?

I ko zna gde sam gledao, malo potamnio ovde, malo svetlio tamo. Zašto bih uporedio jačinu tona sa suprotnim uglom.

Mislim da ako ste savladali ovaj tekst, onda razumijete da se svaki primijenjeni ton upoređuje po snazi ​​sa svim dijelovima crteža. U prirodi uvek postoje mesta koja su ista po lakoći, na crtežu bi takođe trebalo da budu ista! Tražimo razlike u nepodudarnim tonovima i stepen tih razlika.

Crtež zatvaramo bijelim papirom s rupama izrezanim na onim mjestima koja smo međusobno upoređivali. U izoliranom obliku, ton se percipira drugačije, mnogo je lakše upoređivati ​​tonske odnose. Ali, ovo je samo objašnjenje, u procesu crtanja ne pravimo rupe na papiru.
Tonalitet krugova pokazuje da se ne treba bojati olovke, završni ton je prilično gust i možete bezbedno "cvrkutati", posebno na sjenovitim mjestima.

Ponavljamo.

Upoređujemo koje je od dva razmatrana mjesta prirode tamnije, a koje svjetlije i tu razliku prikazujemo na slici. Razlika u tonu može biti suptilna i tada nije teško pogriješiti u njenoj definiciji. Bolje je početi upoređivati ​​područja prirode koja su jasno izražena u tonu. Osjećaj za ton se mora razvijati u sebi, baš kao i osjećaj za boju u slikarstvu.

Površine sa suptilnim tonalnim prijelazima teško je uočiti neiskusnim okom. Učenik jedva uočava razliku u tonovima susjednih područja, a često i ne vjeruje u njihovo postojanje.
Hajde da uvedemo veštački stepenastu gradaciju tona i povećamo gustinu chiaroscura. Kao što vidite, razlike u tonu su izraženije. Razmislite s čime je korisno upoređivati ​​kako biste prenijeli razlike ili sličnosti na papir?

Pa o čemu se radilo? O zakonima raspodjele svjetlosti na objektima i o našoj percepciji ove svjetlosti. Zašto nam treba? Da biste savladali modeliranje crteža u sjeni i shvatili da samo na intuiciji nećete daleko dogurati, morate naučiti vidjeti ono što gledate, a ne da vas zavaraju iluzije.

|

Počelo sa krugom...

Otvoreno privatno "Konsultacije"
Šta se dođavola ne šali, odjednom neće poslednji slučaj, a ljude će zanimati naši "obračuni" sa ljubiteljima umjetnosti?

Stavio sam prvi jednostavan predmet koji je naišao na sofu.
HB olovka. Luster sa umjetnom rasvjetom. Album sheet.

Počelo s krugom. Tada sam vidio da je lopta lakša od presvlake. :)))
I presvlake sa uzorkom. Generalno, počeo sam da se zbunjujem sa senkama. Pa, evo šta se dogodilo.

— dobar crtež, možda mislite da ste uspjeli da se upoznate sa mojom posljednjom stranicom koja je objavljena nakon ovog komentara.
Primljeni ste u studio i to je besplatno. 🙂
Hajde da pričamo o tvom crtežu.
Čini mi se da možete jasnije naglasiti najsvjetlije (škiljiti da otkrijete ovo mjesto), zatamniti ostalo. Isto važi i za najmračniju koju nemate. Tada ćete se riješiti uobičajene sive boje (može se nazvati i lijepim srebrnim tonom).
Hvala ti.

— Hvala vam na ljubaznom komentaru.
Hvala na besplatnom studiju. Svi amandmani prihvaćeni. Mislim da uzmem mekšu olovku.
I radujem se nastavku. Ako ti to nešto znači...

- A šta očekivati, to je već u dnevniku!

Preporučio sam HB olovku za crtanje gipsa, a za skice iz prirode sam predložio 3M.
Osvetljenje lustera nije najbolje za treninge, korisnije je reflektorsko osvetljenje (jedna lampa), koje ne razmazuje granice senki.
Pozadina je teža, može biti odabrana kao glatki, neutralni ton (subjekat se jasnije percipira), ili može biti nasumična, kada vam je važno da prenesete specifičnu atmosferu, posebne intonacije duše.

Kako biste lakše razumjeli moje primjedbe u vezi s najsvjetlijim i najtamnijim tonovima, predlažem da pogledate digitalno izdanje vašeg crteža.
Nadam se da ćete primijetiti ne samo promjenu ukupnog tona, koji je postao gušći, već i omekšavanje konture lopte i njenih slova na svjetlu. Inače, slova bi se trebala više smanjiti u širinu na rubu lopte. Počela je jasnije da se pojavljuje sopstvena senka lopte, unutar koje sam ugasio svetlucava mesta. Mnogo truda je uloženo u uklanjanje pozadine, koja je na mnogim mestima raspravljala sa osvetljenim delom lopte (bile su podjednako svetle).

Na kraju, izrezao sam vaš crtež prema vlastitom nahođenju tako da gledaocu predstavljate važnost pravilnog predstavljanja djela. To ne znači da sljedeći put kad mi pokažeš izrezane crteže, ne, pošalji sve živo.

Hvala vam na ukazanom povjerenju.

|

Skice iz prirode

Jasno je da su skice nešto trenutno i lagano u formi i izvedbi, ali iz skice počinjemo crtati dugoročnu edukativnu postavku. I često se dešava da je dobro izvedenu kratkotrajnu skicu šteta ostaviti na miru, a ona se pretvori u ozbiljnu skicu iz prirode.

Svrha ove stranice je edukativna. Prvo bih vas predložio za crtanje moguće teme iz života, ne možete crtati beskrajne jabuke i lonce, drugo, morate skrenuti pažnju na takve zanimljivih materijala poput ugljena, mastila s olovkom i kistom, jednostavna olovka ponekad može napraviti pauzu. A ipak, glavna stvar o kojoj želim da pričam sa vama (hvala Bogu, sada imam s kim da razgovaram) jeste tehnika šrafiranja i tehnika crtanja samog crteža. Ne želim ni da se laprdam o tome prazno, nema ništa korisnije od gledanja nečijeg zanimljivog iskustva (naravno, mog). Razumijem da je mnogima već muka od neshvatljivih poziva da ne rade retuširanje, mažu olovku prstima, stalno upoređuju jedno s drugim, ne zamjenjuju crtanje tajnim kopiranjem fotografija zarad svoje taštine. Ali kako drugačije podići novajlija sa zemlje?!

Dvorac u Bracevu.
Format albuma. Olovka.
Htio bih savjetovati - nemojte crtati lišće na granama, ali bolje je šutjeti

Tinta, tubularna olovka.
Rokotov je živio u ovoj kući!

Mala skica Sjeverne riječne stanice.

Čini mi se da je ovdje prilično jasno vidljiva tehnika crtanja.
Ovo nije crtanje kontura i popunjavanje chiaroscurom. Olovka potezima odmah stvara tonske mrlje, koje se postepeno rafiniraju manjim mrljama. Forma se pojavljuje iz nejasnih tonova slike, a tek u završnoj fazi primjenjujemo nekoliko detalja ili kontura važnih za percepciju objekta.

Pokazujem dva crteža istog objekta radi poređenja. Prvi crtež lutke izgleda detaljnije završen, ali drugi izgleda življe, njegova linija tekstura diše. Sjetite se fragmenata akvarela napravljenih punjenjem s gomilom mrlja. Nekontrolisanost sloja boje, njegova improvizacija, stvara originalnost (in bukvalno riječi) svakog akvarela. Isto je i na slici. Ako pokušate da slikate kao tehničari koji prikazuju projekat cjevovoda s urednim chiaroscurom, postat ćete tehničar. U stvari, prvi crtež je počeo na isti način kao i drugi, samo im je stepen potpunosti drugačiji.

Mislim da razumijete svrhu ovih minijaturnih skica. Da, umem da crtam glatko i detaljno, ali crtam "grubo" jer volim energično kreativno crtanje, daleko od studentskog kopiranja života. Uvjeravam vas, ovladajte razumnim edukativnim crtanjem, u budućnosti ćete moći raditi u bilo kojoj tehnici.

Jasno se vidi razlika u šrafiranju gornjih crteža, razlike u mjerilu, u oštrini olovke. Postoji jedna stvar zajednička, stepen detalja forme je svuda minimalan.

Volim ovu brzu skicu portreta studenta, on ne pozira, stoji iza štafelaja i radi. Lice nije smrznuto, ono živi. Da vas još jednom podsjetim, nemojte raditi po konturama, oblikujte oblik u tonu, prelazeći na konture na kraju rada po potrebi.

Serija skica tintom i četkom s ravnim vlaknima. Tehnika je na prvi pogled nespretna, nije prilagođena finom radu, ali u tome je njena čar. Daje crtežima poseban dekorativni efekat i originalnost. Napominjem da je format lista veliki, veći od veličine Whatman papira, a širina kista je 2-3 cm.

Olya je na stolici. Mlada lepotica sa figurom top modela. Bacivši pogled na crtež, umetnički je uzviknula: „O, kako sam besramna!
Whatman list i drveni ugalj.

Tinta, tubularna olovka.

Čini se da je ubacio mnogo crteža, ali nije bilo moguće reći sve. Zapravo, tehnika skiciranja i skiciranja je ogromna. Šta god da prikažete, biće individualno i neće se ponoviti (nadam se).

Znam da ima mnogo crtača početnika koji nastoje digitalno imitirati vještine crtanja kopiranjem fotografija. Nemojte se zavaravati, vaša sujeta će ubiti svaku iskru talenta koju imate. Crtajte iz života, pravite skice, skice, duge studije. Biće loše, ali iskreno, i što je najvažnije, vremenom će biti dobro.

Čak me je pozvao u svoj hostel (bio je iz škole 1905. godine).

Moj prvi kućni crtež nakon ulaska u studio.
Već sam znao kako provjeriti konstrukciju crteža i njegovu senku, znao sam koje je najsvjetlije i najtamnije mjesto na crtežu. Naučio sam da radim sa odnosima, naučio sam da prenosim prostorno okruženje u vazduhu.
Možda ne postoji sjajna i poletna tehnika, ali nema ni iskustva potrebnog da se pokaže takva poletna.

U to vrijeme sam bio među starijim studentima, u jeku filozofskih razgovora po hodnicima o tome kako je jedan umjetnik uspio da krene crtež od nožnog palca dadilje i da cijelu figuru završi na istom prstu. A ono što je nevjerovatno je da se figura tačno uklapa u format papira i da je apsolutno precizno građena (onda sam se prisjetio priče dvorišnih momaka o takvoj sili udarca jednog fudbalera da se stativa od lopte slomila na pola) . Zatim su se beskrajno pričali o prenošenju osjećaja gipsa na crtežu, tako da ne liči na drvo. Gips se osjeti na ovom crtežu, ne na onom, da se zna crtati, ali da se ne zna...

Onda se iznenada pojavio Mark. Nakon što je popušio cigaretu, solidno je ušao u razgovor, zapanjivši nas još jednom uspomenom. Danas je promuklim glasom pričao o Laktionovu, koji je savršeno započeo etidu sa uljima, i uhvatio boju i vazduh, pa, zadivljujuće je shvatio, i kako je počeo da masturbira malom četkicom, razrađujući detaljno podjednako i daleko i blizu planove, svi smo hteli da pljunemo. U tom trenutku je pljunuo suvo u stranu, a zatim se polako uspravio, nagnuvši glavu kao kurac na jednu stranu da vidi slušaoce slijepih očiju. Ne čekajući potrebno razumevanje, u sekundi je, konačno, ispalio poslednju frazu - i sav posao je odleteo! Ovdje se istog trena nagnuo prema meni, kao prema klincu vrtić da uđem kroz naočare u moju glavu. Iskreno, nisam dobro razumio značenje riječi masturbirati, a ipak sam uhvatio neku vrstu prezrive intonacije naratora prema ljubitelju nepotrebnih detalja u slikarstvu.

Usred časa ušla je devojka. Ne sećam se ko ju je predstavljao i objašnjavao njen izgled, tek kasnije, iz fraza iz razgovora u hodniku, shvatio sam da je studentica, bila je bolesna, izostajala je sa nastave, došla je da nacrta fragment arhitektonske granice sa jonicom (institucionalni dug). Intriga nije bila u tome što je ona, bledilo časne sestre, ćutala i malo druželjubiva, već što je bila učenica i ćerka nekog umetnika! Vrtjelo mi se u glavi, da sam sin umjetnika, crtao bih kao bog. Ok, da vidimo šta će se desiti.

Tri sata kasnije postalo je jasno da slika ne kao Bog, već kao boginja! Prvi put sam vidio crtanje ne kontura, već volumena. Veliku jačinu označavala je generalizirana tonska traka. Postepeno je razbijena na sve manje i manje količine. I nije to bio Vrubelov kristalni mozaik, ona je radila širokim potezima ruke, stvarajući ne konturu, već grupe dugih paralelne linije polaganje na niže slojeve kao zastakljivanje srebrom. Kao onaj najdrskiji, guram nos u papir - vidim haos iz grupa pravih linija koje su se zgurale ili razbacale po prostranstvu. Udaljavam se u daljinu, vidim gips prožet svetlošću!

Malo ljudi se usudilo da razgovara o radu devojke, jedino što sam mogao da čujem je viskozna škripa zarđalog zamka, - Da. Ima nešto u tome. Kako sam tada htio, ovako, nečujno se pojaviti ovdje, obrisati svima nos, i isto tako nečujno otići.

Na mom crtežu sve je bilo na svom mestu, sve je skrupulozno nacrtano u pravom ključu, nije bilo grešaka. Zašto sam se odjednom osjećao kao prevareni idiot. Slikala je kao da vaja željeni oblik od komada gline: dobija željenu masu, pljuska po komadu ravnom drvenom lopaticom sa svih strana, približavajući oblik prirodi. Bez nosa, bez ušiju, bez pramenova kose, a praznina je lako prepoznatljiva. Ne pada joj na pamet da krene sa modeliranjem od vrha nosa, i tome doda obraze, oči, uši. Da, i sam razumijem glupost ove metode. Zašto crtamo na osnovu detalja? Da, željeli bismo da crpimo iz veliki oblik, ali nismo znali kako da ga kreiramo na ravnom papiru jer nismo imali iskustva crtanja po predstavljanju.

Od lagane nemarnosti nije ostao ni trag. Počeo sam da se gušim među praznim značajem samozadovoljnih diletanata. Ako su stariji od mene, to ne znači da znaju istinu. Ne učimo ovako, i osjećao sam se prevarenim, počeo sam gubiti tlo pod nogama. Nastavnici su odradili svoj posao, ukazali na greške u konstrukciji obrasca, in chiaroscuro. Uradili su mnogo stvari. Zašto se niko od njih nije potrudio da nas obori bahatošću neznalica? I počeo sam da se sećam sitni dijelovi, koji ranije nije pridavao značaj.

Ovde umetnik skida sa svog mesta od nekog studenta, trči do reflektora sa ispruženom pesnicom i strastveni glas zahteva pažnju. Zašto vam je tako teško da razumete? Evo pogledajte kako se granica sjene proteže preko cijele ruke stisnute u šaku. Evo, ovdje počinje, pa se spušta niz prste i tako u obliku šake. Vidite li da je ova granica tamnija od same sjene sa odsjajima? Zašto vam se sjena stalno kida, zašto ne naglasite granicu chiaroscura, pretvarajući sve u nered?

Njega zamjenjuje drugi umjetnik. Dobrodušni grb sa debeljuškastim likom Tarasa Bulbe s gađenjem gleda na našu umjetnost, a kvoca s ljutnjom. Gurnite zasad te svoje mazulke, i jače - svako čistom stranom pričvrsti komad tapete na štafelaje i uzme ugalj! Crtamo komadom uglja, ali ne njegovim vrhom, već ravnim, poput poteza ravnog kista. Zadatak je jednostavan, svjetlo i sjena! Bez nereda, generalizacija forme, konstrukcija u tačnim proporcijama. Vrijeme, 15 minuta i promjena položaja.

I šta mislite - rezultat je nula. A onda sjeda na moju škripu stolicu i svom ogromnom šapom razmazuje ugalj po papiru! Nešto me je mučilo. Gledam kako krpom udara po papiru - ugljena se prašina ruši. Od nekadašnjeg crnila ostala je samo mutna bezoblična mrlja. Zamolio je komšiju za zanovijetanje i poslovno, kao kod kuće, počeo njime da uklanja ugalj na najsvjetlijim mjestima forme. Shvaćate li nešto, vikao je na cijelu salu, tražio sam da mi daju svjetlo i hlad i ništa više. I dalje, već prijateljskim glasom, - nema šmrcova ovdje. Pogledaj evo, sad nekoliko akcenta ugljenom na granici svjetla i sjene... Akcente nije stvarao poprečnim pokretima ugljena, već frakcijskim, od kojih su potezi bili uski i precizni.
- Promjena lokacije! Brzo, brzo i radi!
Niko ne radi, svi žure na moj štafelaj. - Pa, kako? - I đavo zna kako to radi, za pet minuta je uradio nešto što ja nikada neću.

Dvije epizode. Oni elokventno govore o tome da nastavnike ne brine naš stil šrafiranja ili tehnika crtanja. Oni su zabrinuti zbog prenošenja temeljnog znanja na nas, bez kojeg će vanjske tehnike ostati samo šljokice.

Visina objekta je dvostruko veća od njegove širine.

Umjetnik gleda učenikov crtež i kaže mu da provjeri omjer visine figure i širine, čini mi se da ste pogriješili u proporcijama. Kako razumjeti ove riječi?

Evo kocke koju crtamo.

Ispruživši ruku olovkom naprijed do granice,
prstom označavamo visinu kocke koju treba nacrtati.

Bez pomicanja prsta markera na ispruženoj ruci, okrećemo olovku vodoravno i poravnavamo je sa širinom kocke koja se crta. Vizualno na olovci pamtimo koliko se širina razlikuje od visine (nešto kraće od segmenta olovke).

Ponavljamo ista mjerenja, ali već na slikama s pogrešnim proporcijama.

Jasno se vidi da je na prvom paru crteža kocka jasno uža, dok je na drugom mnogo šira od segmenta olovke.

Evo crteža (fotografija, naravno) sa tačnim proporcijama.

Čim učenici nauče ovaj način provjere crteža, prestaju crtati i vrše beskrajna mjerenja. Stvarna tačnost takvih mjerenja je vrlo niska, ali ima i plusa. Učenici počinju bolje razumjeti značenje pojma "odnosi stranaka".

O SAMOKONTROLI
(za one koji tek počinju da uče crtanje iz života)

Pomoću olovke možete provjeriti relativni položaj dijelova, odrediti kutove nagiba ravnih linija i još mnogo toga. Napominjem da se sve navedeno odnosi na onaj period treninga, kada oko još nije naviklo da vidi prirodu kako treba, a greške u crtežu se nanose jedna na drugu. Svakodnevne brze skice iz prirode savršeno razvijaju oko i prostornu viziju umjetnika. Vrlo brzo ćete moći zaboraviti na mehaničke kontrole i crtati bez grešaka. Za sada…

Ispružite ruku olovkom i postavite je okomito, poravnavajući je sa uglom kocke (pogledajte jednim okom). Sada pogledajte koliko je silueta glave udaljena od okomite olovke. U prirodi je jasno vidljiv pomak glave ulijevo od olovke, a na slici je ivica glave na istoj vertikali sa uglom kocke. Greška je pronađena na vrijeme, još u onoj fazi crtanja, kada se dorađuju glavne mase forme, a stvar nije stigla do detalja.
Nećete biti ograničeni na provjeru dvije točke, osim toga, uopće nije potrebno manipulirati olovkom ako razumijete princip provjere horizontalno i okomito. Uzimamo jedan detalj prirode i vidimo šta je daleko ispod ovog detalja. Ako se ispod odabranog dijela nalazi još nešto na slici, imate grešku.

Sve metode verifikacije zasnovane su na jednostavnom poređenju dve udaljene tačke. Na crtežu je potrebno prenijeti njihov relativni položaj tačno u skladu s prirodom. Stalno mentalno poredimo šta je više, a šta niže, šta je desno, a šta levo. Trik nije sjajan, ali iz nekog razloga ne dopire do svakoga.

Držite olovku ne okomito, već duž nagiba ivice kocke. Pokušajte, bez promjene nagiba, premjestiti ga na suprotno lice. Na taj način možete bolje uočiti razliku u smjeru ivica i preciznije je prenijeti na crtež. Stalno tražite razlike u smjerovima. Kako desna linija razlikuje se u smjeru s lijeve strane, kako se linija potiljka razlikuje od prednje linije u smjeru lubanje? Ovo je samokontrola u crtanju.

Držite olovku vodoravno u kutu kocke koji vam je najbliži. Pokušajte zapamtiti ugao između povlačenja ivice baze i horizontale, shvatite koliko se razlikuje od 45 stupnjeva. Stoga pokušavamo provjeriti tačnost smjera ivice na slici. Iz navike je vrlo teško pravilno nacrtati nagib lica, a smjernica u obliku horizontalne ili vertikalne olovke može biti vrlo korisna. "Uzmi" tačno uglove prvi put, velika umjetnost, u pitanju su oni koji prave mnogo skica iz prirode.

Airbrushing tehnika je prilično komplicirana i uključuje upotrebu dodatnih materijala. U ovom odjeljku ćemo govoriti o onima koji su potrebni za izvođenje ilustracija zračnim kistom.

Kao i svaki drugi tehnika slikanja, airbrushing vam omogućava da dobijete slike na površini baze. Međutim, njegova posebnost je u tome

Osam tajni u crtanju

Osam tajni koje će vam omogućiti
naučite da crtate vešto

1. Pravilna konstrukcija objekata u prostoru

Ova vještina je osnova za bilo koju profesionalni umjetnik. To će stvoriti osjećaj trodimenzionalnog prostora na vašoj slici, što je vrlo važno. Već će on sam uvelike poboljšati vaše slike.

2. Pravilni udarci

Uz pomoć poteza stvara se pozadina za budući volumen oblika i objekata - ovo glavna baza. Kada naučite kako ih pravilno primijeniti, sve što nacrtate postat će zasićenije i jasnije.

3. Razvlačenje tona olovkom

Još jedna tajna majstora. Kada naučite kako olovkom razvući ton od jednostavnog do složenog, dobiti ton olovkama različite mekoće, i sami ćete se iznenaditi koliko će vaši crteži postati realističniji.

4. Umjetnost crtanja trodimenzionalnih figura

Još jedna vještina koja razlikuje ljude koji odlično crtaju od onih koji su početnici u crtanju. Ovo je sposobnost davanja volumena objektima koji se razlikuju po obliku, radu sa svjetlom i refleksom, vlastitu sjenu i penumbra. Ove vještine će učiniti vaš rad mnogo boljim.

5. Mogućnost rada sa vlastitom sjenom na figurama, za dodavanje volumena

Također je važno znati to učiniti ako želite majstorski prikazati trodimenzionalne objekte i stvoriti realistične slike.

6. Efikasna konstrukcija padajućih senki

Vrsta i oblik padajuće sjene ne ovisi samo o figuri koja je baca, već i o lokaciji izvora svjetlosti. Kada savladate ovu vještinu, moći ćete crtati padajuće sjene raznih geometrijskih oblika, ali i primijeniti ovo znanje na objekte različitih oblika.

7. Sposobnost razlikovanja objekata po tonu

Zahvaljujući tome, ne samo da ćete moći pokazati razliku između objekata i oblika, već i naznačiti kompozicijski centar, što je veoma važno za konstrukciju kompozicije.

8. Usklađenost sa sastavom

Ali ovo je najvažnije znanje koje će „oživjeti“ vašu sliku i ispuniti je značenjem, natjerati gledaoca da razmisli kakvo ste raspoloženje imali u trenutku stvaranja slike, šta ste tačno željeli reći gledaocu. Poznavanje kompozicije će vam omogućiti da svojom slikom „kažete“ ono što ne možete reći riječima…

… i mnoge druge vještine i tajne koje posjeduju najbolji umjetnici na svijetu.

Kako brzo savladati glavne vještine profesionalnih umjetnika?

Naravno, možete se prijaviti umetnička škola. Međutim, moguće je ako imate puno slobodnog vremena. Nažalost, ne može svako provesti nekoliko sati dnevno na putu do i od škole.

Osim toga, možete sami početi učiti - iz knjiga. Ali ovo je veoma spor i težak put, a bez stručnog mentora ćete učiti jako dugo, praveći mnogo grešaka.

Najlakši način je da učite video kurs kod kuće. Za samo 46 dana možete naučiti kako crtati nevjerovatne crteže kod kuće!

KAKO NAUČITI CRTATI

Detaljan vodič koji će vam pomoći da postanete umjetnik

Prelazak na punu evidenciju i narudžbu

Učenje slikanja portreta u ulju

Slikajte svoj vlastiti portret

dok primate snažno povećanje energije,
osjećaj radosti procesa i ponosa na rezultat!

A ja ću vam pomoći u tome - umetnica portreta Tatjana Artykova

• Kako započeti u uljem slikarstvu?
• Kakve boje, četke itd. koristiti?
• Kako napraviti kompoziciju?
• Kako pravilno prenijeti sliku?
• Kako mešati boje?
• Faze kreiranja i dovršavanja portreta;

Dobijte odgovore u video kursu: "Slikanje portreta u ulju" Koraci za kreiranje "živog" portreta

Šta (ili ko) će olakšati proces učenja?

Bez znanja likovne umjetnosti biće teško nositi se sa zadacima. Trebat će vam “prevodilac” koji će vam pomoći da olakšate proces, učinite ga što zanimljivijim, efikasnijim i bržim.

Ja sam Tatjana Artykova, slikarka portreta i učiteljica, kao "prevodilac".

Portretnim radom se bavim već 20 godina. Paralelno, na majstorskim kursevima uživo dijelim svoje znanje sa onima koji namjeravaju što efikasnije i brže savladati umjetnost portreta, a sada je moje iskustvo u video formatu.

Slikanje portreta u ulju
Faze stvaranja "živog" portreta

Vodič za početnike i napredne

Za koga je ovaj kurs?

• za one koji nameravaju da kreiraju svoje portrete u bliskoj budućnosti;
• u kome gori kreativna iskra i postoji želja da se rasplamsa „hladnije“;
• kome su potrebne jasne preporuke kako bi proces učenja bio što brži, efikasniji i zanimljiviji!

Naslikajte svoj portret i sebe, koristeći jednostavne smjernice!

• Udžbenik je divna slika. Istraživanje tajni portretno slikarstvo na primjeru slike poznati majstor portret;
• "Objekat" proučavanja je prelepa boginja Hebe, simbol večne mladosti; koji inspiriše stvaranje prelepe slike;
• Postepena implementacija čini kurs što jasnijim, pristupačnim čak i apsolutnim početnicima;
• Korak po korak, portret dobija na snazi, unoseći radost u kreativni proces;
• Problem stvaranja što preciznijeg crteža prikazane osobe lako se rješava;
• Prikazana je jednostavna tehnika odabira željene boje i nijanse;
• Otkrili glavne tajne koje vam omogućavaju da kreirate "živi" portret;
• U dodatnom dijelu kursa vidjet ćete kako učenici izvršavaju zadatak. Ovo je važno za komparativnu analizu.

Poznavanje skiciranja pomoći će vam da naučite kako crtati.

Skica je preliminarna skica koja služi za fiksiranje ideje. umetničko delo. Radi se brzo i ne bi trebalo da bude završen posao.

Gotovo svaki poznati umjetnik imao je albume ili bilježnice sa raznim skicama i skicama. Ako se detaljnije zadržimo na njihovom sadržaju, postaje jasno da prikazuju ljude i predmete koji su okruživali umjetnika u njegovom svakodnevnom životu. Među njima se najčešće nalaze skice: pejzaži, životinje, scene iz života razni ljudi ili grupe ljudi arhitektonske strukture ili njihovi fragmenti itd. Ponekad su ove skice loše razrađene i sastoje se od malog broja poteza, ali su podjednako važne za umjetnika kao i obris eseja ili pjesama za pjesnika. Potreba za skicama je očigledna, jer je čak i uz vrlo dobro vizualno pamćenje teško, a ponekad i nikako moguće, reproducirati na slici svu raznolikost svijeta oko nas. Vizuelni utisci određenog trenutka mogu se fiksirati na skici.

Skica P. A. Fedotova (olovkom).

Nije dovoljno samo pokušati skicirati, potrebno je vježbati da biste postali tečni u prenošenju svojih zapažanja na papir. Za ovo treba dovoljno vremena da se posveti proučavanju prirode i nastavite da vežbate u vještinama crtanja i slikanja.

Šta je drugačije skica sa crteža? On omogućava da se ostavi prvi utisak iz viđene prirode. Život je pokret i to se često dešava zanimljiva priča se brzo razvija, ne može se zaustaviti, i glumci postavite u udoban položaj za vaš crtež. A onda morate brzo napraviti skicu, a čim se zaplet promijeni, brzo napravite još jednu skicu, pa još više detalja. preciznim formama potrebno u crtežu, biće moguće crtati kasnije. Ali to uopće ne znači da je skica slabo razvijen, nerafiniran crtež. Možete napraviti vrlo preciznu skicu, pojasnite sve detalje, samo je potrebno više vremena i možete to učiniti po sjećanju, malo kasnije.

Šuma - skica F. A. Vasiljeva i lava - V. A. Serova. Olovka.

Skice se izrađuju u različite svrhe: proučavanje prirode, razjašnjavanje glavne stvari u modelu, prikazivanje karakterističnih osobina, kretanja, crtanje kompozicije, određivanje proporcija. Da biste naučili crtati, morate to učiniti veliki broj skice da treniraš oči i napuniš ruku. Što su vaši modeli raznovrsniji, to bolje.. Također je važno zapamtiti da skica ne bi trebala biti konačni cilj, brze i spektakularne skice često skrivaju nemogućnost crtanja crteža, odnosno: nemogućnost prikaza boja, svjetla i sjene, preciznog prikaza detalja, oblika. Iz skice možete odrediti količinu znanja i iskustva stečenog u proučavanju prirode. Na primjer, ako je ovo skica glave, potrebno je da rotacija i nagib glave budu očigledni, da se uoče glavne crte i izraz lica. ispravne proporcije. Također je vrijedno zainteresirati se za anatomiju, proučavajući dizajn pojedinih dijelova ljudsko tijelo tako da vaše skice ne izgledaju smiješno i neispravno.

Svaki put kada počnete raditi na skicama, postavite sebi određene zadatke. Postepeno se krećete u izboru modela od jednostavne forme na složenije. Umetnici početnici treba da crtaju bukvalno sve kako bi razvili oko, osetili različite pozicije oblika u prostoru. Stavite modele različite visine, na različitim udaljenostima, obratite pažnju na tonove, na chiaroscuro. Možete početi učiti crtati iz bilo koje vrste lonaca, zatim preći na mrtve prirode, zatim na interijere, nakon njih na ulice i pejzaže. Životinje i ljude je malo teže crtati, poželjno je napraviti čitav niz skica: sa strane, sprijeda, odozgo, odozdo.

Gledajući skice poznati umetnici, možete vidjeti da iako su brzo završeni, ipak sadrže glavne karakteristične osobine ljudi, detalje i prirodu njihove odjeće, predmete koji ih okružuju, sve proporcije su pravilno uočene, siluete i opći izgled, osvjetljenje, smjerovi su dobri preneseno. Takođe, dosta pažnje se poklanja i izrazu lica ljudi. Sve ove skice se razlikuju po tehnici i stepenu dovršenosti. Na nekima se čak može vidjeti tekstura tkanina, struktura površina, plastičnost biljaka, intenzitet poza, složenost pokreta, dok se drugi sastoje samo od osnovnih poteza.

Morozove ruke i noga svete lude. Skice V. I. Surikova (olovkom) 1880-ih.

Umjetnici početnici koji se odluče naučiti skicirati često bi sa sobom trebali nositi album, bilježnicu, olovku i gumicu. Napravite skice različitih veličina, jednostavne i detaljnije. Crtajte ih iz prirode i iz sjećanja. Takvi postupci bi trebali postati navika. Skice se mogu raditi i tušem, akvarelom, nalivperom, olovkama u boji, ugljenom, sanguinom (štapići za crtanje od kaolina ili željeznih oksida). Možete odabrati različite materijale za crtanje, za svaki konkretan slučaj, postići najveću vitalnost u prenošenju prirode. Treba imati na umu da ne treba raditi sve na isti način stalno, po navici, na isti način, ponavljajući se samo zato što je nešto bolje za vas, a nešto lošije.

Model, 1890. i Upozorenje. Studija prvobitne ideje za sliku "Nisu čekali" 1883. Skice I. E. Repina (olovkom).

Ponekad crtajte velike skice, posteri, panoi. Za različite skice potrebno je različito vrijeme: u prosjeku od 10 minuta do 1 - 2 sata.

Sretno u kreativnom radu!!!

Naš svijet je pun boja i magije. Ponekad, šetajući gradom, poželite ostaviti trag ove atmosfere. Najbolja opcija je da ga kreirate sami, na papiru. Ili bolje rečeno, napravite skicu. Da biste počeli crtati skice, ne trebaju vam nikakve, potrebna vam je samo želja.

sketchbook

Prvo, morate kupiti pravu knjigu za crtanje. IN idealan je bilježnica veličine A5 ili A6 koja stane u svaku torbu. A6 može čak stati u džep. Gustina bi trebala biti od 90 g/m^2. Možete crtati bilo čime: hemijskom olovkom, olovkom, običnom olovkom. Album je svojevrsni dnevnik. Skice se razlikuju po tome što imate određenu vezu sa onim što crtate.

Inspiracija

Odakle crpite inspiraciju za crteže? Moj savjet vama: izlazite češće iz kuće. Svakog dana se u gradu dešava nešto zanimljivo, ne nužno velikih razmera. Pokušajte sagledati ono što ste već vidjeli na drugačiji način. U svakom trenutku možete sjesti na klupu ili otići u kafić veliki prozori i rekreiraju ono što su vidjeli. Uz veliku želju kod kuće, možete slikati neke detalje kojih se sećate.

Počni

Nikad se nemojte plašiti da počnete. Naime, kad smo već kod straha od uništenja nove sveske, prije svega, plašimo se da se razočaramo u sebe, jer sam već zamišljala kako će to biti lijepo, ali kada sam počela crtati, shvatila sam da je to apsolutno pogrešno. Ali knjiga za crtanje postoji samo da bismo pokušali, pogriješili i učili. Nije potrebno početi crtati od prve stranice. Možete početi od sredine ili čak od kraja. Crtanje će postati mnogo lakše. Uostalom, suština skice je snimanje ideja, a ne stvaranje umjetnosti.

Bilješke

Bilješke daju poseban stil crtežima. Bilješke stvaraju novi nivo, nose dodatne informacije, jer se neke stvari, poput muzike ili mirisa, ne mogu nacrtati, a natpisi će itekako upotpuniti cjelokupnu sliku i unijeti još više emocija u nju.

kolaži

Osim bilješki, možete dodati različite elemente svojim crtežima, kao što su karte, računi iz restorana ili marke. Nakon nekog vremena, oni će dodati vašu priču na način na koji to ne čini fotografija.

Misli na papiru

S vremena na vrijeme popunite prazne listove različitim uzorcima. Jeste li čuli za tzv telefonski crteži” kada ste fokusirani na razgovor, a ruka sama crta šta god želi. Ne dozvolite da vaš crtež bude planiran. Tako se može postići sloboda izražavanja. Vjerujte u sebe, u svoju percepciju i svaki put ćete biti iznenađeni svojim mogućnostima.

Ideja i implementacija

Kao deca, imali smo mnogo fantazija. Posebno one koje se nisu ostvarile. Na sreću, takve fantazije se lako mogu pojaviti na papiru. Na kraju krajeva, slika ne mora da sadrži samo ono što postoji u stvarnosti.

Osjecanja

U zavisnosti od toga kako vidite stvari, koja osećanja se kriju iza vaših crteža, vi se menjate. Slobodno crtajte onako kako se osjećate. Vaš crtež bi trebao pokazati vaš lični pogled na stvari. Što su emocije svetlije na slici, to je zanimljivija.

Naravno, u takvim crtežima, zapravo, ne može biti pravila. Crtajte kako želite. Ali, ipak, postoje mali savjeti kako da crtež što više približite crtežu u glavi. Ključni savjeti:

• Razmotrite unaprijed veličinu i lokaciju dijelova
• Vježbajte kaligrafiju i kreirajte svoj poseban "stil"
• Pojednostavi
• Pokažite samo one elemente koji su vam važni
• Crtež ne mora biti savršen.

Ono što je najvažnije, sve što vam treba da prenesete misli na papir je sveska, olovka i tok mašte. Preokrenite ovaj svijet naglavačke ako tako želite. Papir će uzeti sve. Moramo naučiti da se ne plašimo započeti i izraziti misli. Ovaj proces je natjerao mnoge ljude da se zapitaju o svojim sposobnostima.

Dva brza problema sa skiciranjem: kako i gdje početi?

Vjerovatno je svakom ambicioznom umjetniku dat savjet: "Vrijeme je za brze skice." Zaista, u životu svakog slikara dođe trenutak kada se pojavi potreba da se izađe iz okvira stana, ateljea, kurseva i isproba radikalno novi način prikazivanja svijeta. A ako je još uvijek jasno što učiniti s pejzažima i arhitekturom, jer kuće i drveće ne nastoje pobjeći, onda je sa živom prirodom stvari mnogo složenije.

Bez sumnje, kreativni proces- stvar je vrlo lična, čak i intimna, i svako se odvija na svoj način, međutim, sigurno, u početku su se svi suočili sa najmanje dva problema.

Prvi je psihološki

Zamislite da ste ušli u podzemnu/autobus/tramvaj, stigli u muzej/zoološki vrt/kafić, izvadili posebno kupljenu slatku skicu, olovku i… samo skamenjeni od užasa: ruka ne sluša, nema se za šta uhvatiti oko, čini se da ljudi oko vas sa svih strana gledaju preko ramena, a odabrani model vas pozorno gleda u oči ili se potpuno povlači. Odmah postaje pretrpano, ili obrnuto, previše prazno. Tako su prvi pokušaji mnogih ambicioznih umjetnika da skiciraju u javnosti završili neuspjehom.

Šta učiniti ako se i vama ovo dogodilo?

Opusti se. Osvrnite se oko sebe: ljudi su zatrpani u pametnim telefonima, novinama, knjigama. Nikoga nije briga za čovjeka s olovkom i notesom. Štaviše, kao što pokazuje iskustvo, ako neko primijeti da je postao predmet pomne pažnje crtača, tada se i sam počinje užasno brinuti: u najboljem slučaju pozira napeto, u najgorem, pocrveni i sakri oči. Zaključak: ljudi vas se više boje nego vi njih.

Ako je problem psihološke blokade ostao iza sebe ili se uopće nije pojavio, tada se pojavljuje problem broj dva:

Manekenka ne pozira

Čim ste odabrali živopisnog lika u slikovitoj pozi, on ga je odmah promijenio, a zatim potpuno otišao. Očigledno, jednostavno nema vremena za crtanje po pravilima, kada treba izabrati centar kompozicije, izgraditi figuru itd.

Postoji odlična tehnika: ne morate početi s postupnom konstrukcijom, već s općom siluetom. Tako rješavate dva problema odjednom: kompozicijski raspored i opšta slika. Primijetite da ste ocrtavanjem samo siluete već odali određeni karakter figure.

Usput, o liku. U nekim kreativni univerziteti dajte ovu vježbu: učenici crtaju jedni druge portrete, ali svaki put to rade za kraće vrijeme i sa manje detalja. Tako otkrivaju najupečatljivije i najkarakterističnije osobine izgleda osobe. U stvari, pred nama je isti zadatak.

Ako je brzo skiciranje na javnim mjestima teško i stresno, možete započeti s posebnim sastancima na kojima umjetnici crtaju pozvane modele uz naknadu. Na ovakvim mjestima uvijek vlada mirna radna atmosfera, a na kraju je upriličeno gledanje, gdje svako može svoj rad iznijeti na opći sud i saslušati konstruktivne kritike profesionalaca.

Kao i svaka druga tehnika ili vježba, brzoj skici je potrebno vrijeme da se savlada. U početku to može biti neugodno, zamorno i neugodno, ali postepeno će ruka početi da se kreće opuštenije, a oko će primijetiti i zapamtiti zanimljive detalje. Biće novih ideja za ozbiljniji rad, štaviše, skice za te ideje se mogu raditi na bilo kom mestu i poziciji.

Glupo je razmišljati o tome koliko je visok vaš nivo da dozvolite sebi da crtate u javnosti. Prvo, zato što vas većina prolaznika vidi prvi i posljednji put i njihovo mišljenje nije bitno, a drugo, teško da će ni oni sami moći. Ići izvan uobičajenih okvira, čak i ako su to zidovi vlastitog umjetnika, već je čin, pokret naprijed.

Dakle, sljedeći put kada budete odlazili od kuće, ne zaboravite ponijeti sve što vam je potrebno za brzu skicu:

Prvo- skice ili samo mali papir, do A4.

Sekunda- jednostavna olovka, možete koristiti mehaničku koju ne treba oštriti. Čim se ruka počne kretati brzo i dovoljno samouvjereno, možete se prebaciti na liniju ili marker, neki čak uspijevaju koristiti i drveni ugalj.

Treće- nagluk koji neće sve oko sebe prekriti kalemama.

Kada vidite zanimljivu kompoziciju, saberite se i usredotočite se na svoj posao, pokušajte skicirati općim siluetama, uočavajući i fokusirajući se na najzanimljivije i najkarakterističnije detalje i karakteristike - bit će prikladnije završiti posao kod kuće.

Nemojte se uznemiriti ako nakon napornog dana crtanja gotovo da nema uspješnih skica. To je pitanje vremena. Uz redovnu praksu, rezultat će biti vidljiv za nekoliko dana.

Za umjetnika je glavna stvar oštrina njegovih osjećaja. Da, to je živa senzacija bačena na platno na bilo koji način - bilo da je ekspresivno kistom ili nadahnuto i nježno tankom kovrčavom linijom, najizrazitije, najzanimljivije.

Ali na jednoj strani dobre slike stoji zadivljen gledalac, a na drugoj nevidljivo je prisutan stvaralac, umetnik.

Da li ste želeli da naučite kako da budete sa druge strane, nasuprot gledaocu? Naučite stvarati djela na koja ljudi neće ostati ravnodušni? Da biste to učinili, važno je postati najosjetljiviji gledatelji okolne stvarnosti, ali znate li da to nije samo dar prirode, već i pažnja koju svaka osoba može razviti u sebi?

Istina, svi. Kasnije će to izraziti na različite načine, ali će moći da zgrabi ono najoštrije, najsmešnije ili najlepše u onome što sada izgleda uobičajeno i poznato nama i vama.

Najlakši način da naučite da crtate je da se družite sa sveskom. Postavite sebi cilj jednu knjigu za crtanje sedmično i pripremite neke alate za crtanje za početak.

Neka bude jednostavne olovke(nekoliko iz asortimana 4B-12B), crni markeri, ugalj ili ugljena olovka, višestruke linije debljine od 0,1 mm do 0,8 mm, sintetički ili okrugli kist broj tri i crno mastilo, umjetnički kist je također koristan. Potonji se može napuniti tintom ili tintom.

Bilo koji papir će poslužiti, glavna stvar je da bude lagan, odnosno bijeli ili u boji. Ivory. Poklopac firmvera također neka bude zgodan. Nekome je udobno sa oprugom, nekome sa ljepljivom koricom knjige, ovdje je sve za svakoga.

Sada pokušajte sebi obećati da ćete crtati kad god je to moguće. Najbolje je da su to ljudi ili životinje, i to iz prirode, ali to uopće nije potrebno. Jednostavno je zanimljivo, a kada je zanimljivo nešto raditi, lakše je.

Ali kako nacrtati osobu ako nikada niste učili plastična anatomija ako si loš sa proporcijama? Ovo pitanje mi postavljaju svi studenti koje sam uvjerio da crtaju skice uporedo sa izučavanjem osnova vizuelne pismenosti.

Sve je vrlo jednostavno. Umetnik radi od opšteg ka posebnom. Ovako vidimo svijet - prvo ujutro vidimo veliku sliku izvan prozora, procijenimo svjetlinu sunčeva svetlost da shvatimo koliko nam se sviđa ovaj dan ujutro, pa tek onda gledamo u predmete oko sebe, a takođe gledamo i pogled sa prozora. Tako ocjenjujemo sve što nas okružuje: od opšteg do posebnog.

Stoga, ako pogledate osobu koju vam je sada teško nacrtati, možete vidjeti da nam je vrlo poznata po svojoj anatomiji. Ovu osobu prepoznajemo kada dođemo na doručak: ovo je jedan od ukućana. Nećemo ga zbuniti ni sa kim, jer u njegovom licu, u plastici, ima nešto tako suptilno poznato, poznato.

Ali ako zamolimo ovog voljenog da nam pozira, ispostavi se da ga uopće ne poznajemo: čini se da su oči ispravno nacrtane, i nos sličan, i uši na mjestu, a frizura je kako treba, ali generalno, „ima nešto“, i to je to.

I razočarenje mi prođe kroz glavu: ja nisam umjetnik, idem da radim svoje uobičajene stvari....

Ali upoznajte se sa notesom. Nema potrebe da ga odmah opterećujete dugim razgovorima sa svojim novim prijateljem sa olovkom. Neka prvi sastanak bude ograničen na pet minuta. Malo? Ali olovka i sveska su skoro nepoznati, nisu još mnogo zainteresovani, malo se stide jedan drugog, zar ne?

I o čemu mogu imati vremena za razgovor dok se jutarnje domaćinstvo smrzava uz čaj? Možete uhvatiti šta svi govore po sjećanju: glava, dvije ruke, dvije noge i kičma.

Neka prvih sto vaših skica bude još kraće, jer ljudi ne vole da se smrzavaju na mjestu. Neka svaki crtež traje dvije ili tri minute, a dok ruke ne izađu iz ramena, a noge budu pravilne dužine i karakteristične u pregibima koljena, nemojte tražiti anatomiju Gottfrieda Bammesa. Njegov atlas je jako dobar, pomaže u razumijevanju dinamike, pomoći će vam da osjetite prirodu, ali kasnije, kada za tri minuta možete uhvatiti opštu napetost modela.

Sto skica je puno? Ako tek počinjete da crtate, možda mislite da jeste. Ali trajat će samo 300 minuta, a ovo je samo pet sati vremena!

Dakle, samo pet sati za nabijanje: dvije ruke, dvije noge, glava. Stolica, sto, šolja čaja. Ujutro Prije posla. Brže, slobodnije. Najpogodniji za upotrebu meke olovke. Odaberite olovku za svoju ruku. Najvjerovatnije, čvrsti grafit, možda stezni ili drveni. Što je olovo mekše, to će linija lakše ići. Ne pribjegavajte još pomoći gumicom. Radite ne za čistoću i kvalitet, već za količinu i brzinu. Ovo će biti vaš prvi zadatak.

Pratite liniju. Ako ne težite perfekcionizmu i kaligrafiji, pokušavajući da je u prvih stotinu crteža učinite lijepim i "živim", već prestanite trčati olovkom na jednom mjestu, do sto prvog brza skica postaće mnogo precizniji i sigurniji. Počet će formiranje rukopisa, a to je već razlog da počnete postavljati sebi ciljeve.

Linija je već poslušnija, možda je postala življa i ponekad naglašava tamnija mjesta, ili možda, crtajući, traži neko mjesto, pokušavajući ga zasjeniti. Vrijeme je da isprobate materijale za četke. Marker ili četkica pomoći će da se istakne mjesto sjene. Isprobajte različite markere i pronađite svoj. Zapamtite da svaka ruka ima svoj jedinstveni pritisak, i svaka osoba ima svoj rukopis, a osjetljivo odabran instrument postaje prijatelj i saveznik u potrazi za samom suštinom prikazanog.

Dakle, nakon još pet sati i stotinu skica (ovdje je broj skica važniji od broja sati, inače) već shvatate najpoznatije proporcije: ruka savijena u laktu, noge, karlica, ramenog pojasa, vjerovatno ste već uspjeli postaviti model na stolicu.

Ako ste zadovoljni rezultatom, već možete otvoriti udžbenik Bummes Dynamic Anatomy. Ako još crtate, ali imate osjećaj da lutate šumom, crtajte dok ne vjerujete u ono što prikazujete.

Osjećaj samokontrole je znak da se može kopati dublje. Čini se da tražimo blago koje je zakopano duboko pod gustinom nepoznatih slojeva znanja, a to blago je sloboda slike. Ali da biste ga dobili, morate ukloniti sve što je na vrhu sloj po sloj. I na kraju krajeva, kao što zemlju neće biti moguće iskopati bez savladavanja lopata, tako se ni slojevi znanja ne mogu pomicati bez olovke. Samo mi kao da ne kopamo duboko, već gradimo ljestve crteža naviše kako bismo došli do svih ovih umjetničkih istina.

A sada se već testirate prema Bummesu. Pa, postaje li lakše crtati? Nemojte se iznenaditi što ćemo u atlasu često govoriti o dinamici, a vi, čini se, crtate nepokretnu osobu. Zapravo, anatomija za umjetnike se zove "plastična" - jer je to anatomija držanja. Sve se pokorava jednostavnoj ljudskoj strukturi: kralježnica, kosti prsne kosti, karlice, gornji i donji udovi i lubanja su pričvršćeni za nju.

Mnogo je kostiju koje čine kostur, a još više mišića, ovaj kostur se kreće i utiče na držanje osobe. Stoga je svaka napetost mišića već dinamika.

Nastavite puno da crtate, svaki put se ograničavajući na vrijeme da dođete do osjećaja samokontrole. Neće biti odmah moguće vidjeti njegovu strukturu unutar osobe, ali svaka skica je korak ka tom osjećaju.

Nekoliko stotina skica stvara ovisnost. Već osjećate kako rastete, vaš rukopis se oblikuje, ali nije sve do sada bilo uspješno. Međutim, što više crtate, to su vaše skice jednostavnije i virtuoznije, gotove za dvije do tri minute.

praksa- velika moć. A učitelj je u svakom od nas. Budite strogi prema sebi u postavljanju ciljeva.

Prvi je da se uklopi u predviđeno vrijeme. A najproduktivnije, za razvoj brzine reakcije, je kratko vrijeme. U programu naše škole skice se crtaju od 30 sekundi do dvije minute i to dobro razvija oko i brzo postavlja ruku.

Drugi zadatak je čistoća linije. Bolje je napraviti više crteža nego više linija. Diva priroda, najzanimljivija i najkorisnija za umjetnika, ne voli čekati.

Treći zadatak su proporcije. Činjenica da su ruke kraće od nogu, a laktovi i koljena ne savijaju se samo pod pravim uglom sasvim je sposobna uhvatiti ljudsko oko, prerano je za anatomiju.

Četvrti zadatak je mrlja, tokovi, plastičnost. Učitelj će o tome bolje reći već na osnovu završenih crteža, ovdje će knjiga također dati samo teorijske informacije.

Konačno, peti zadatak je provjeriti šta je nacrtano prema glavnim zakonima:

• sidrišta,
• anatomija.

Najvažnija stvar ste vi i vaš prijatelj iz notebook računara. Sa finom papir za pisanje i olovkom: u metrou, u kafiću, na poslu, kod kuće. Sa akvarel papirom i kistom: u zoološkom vrtu, na otvorenom, u biološkom muzeju.

Riječ "skica" povezana je sa riječju "baciti", odnosno "baciti" svoju ideju ili zaplet. I pomaže vam da razmišljate jasnije. On predaje i onda služi kao izraz unutrašnjeg osjećaja bačenog na papir.

Skice su neophodne studentima, veoma potrebne umetnicima početnicima, njih ne zazire najviše veliki umjetnici, zahvalni su ovoj vrsti grafičke gimnastike za ruku i um.

(članak je ilustrovan autorovim grafikama, kao i trominutnim skicama učenika Odeljenja slikanja i crtanja O. Rubcove)