Umjetnost nam otvara veliki svijet! Umjetnost otvara svijet Umjetnost otvara svijet

ART otvara svijet

Nikolaeva Ekaterina Evgenievna, učiteljica likovne umjetnosti, crtanja i rada, Opštinska obrazovna ustanova "Srednja škola Konar" okruga Civilsky u Republici Čuvaš

Nema ljudskog društva bez umjetnosti. Od prvih koraka, našim primitivnim precima su bile potrebne sve vrste umjetničkih aktivnosti kako bi međusobno komunicirali, razumjeli jedni druge i jedinstveno reagirali na životne pojave.

Pokazalo se da im nije potreban samo govor (reč), već i muzika, ples, slike, dekoracija, konstrukcija - sve vrste umetničkih aktivnosti koje su izrodile sferu moderne umetnosti, bogate vrstama, žanrovima, pokretima i ličnostima. .

Gledajući danas, mi, školski nastavnici, moramo shvatiti da se potreba za ovakvim aktivnostima javlja u životu djece čim počnu komunicirati, formirati se kao subjekt društva, čak i najmanji ljudski kolektiv.

Na te potrebe se oslanjamo i razvijamo, izgrađujući djetetovu umjetničku kulturu po principu: „od života – kroz umjetnost – do života“.

Unapređenje estetskog vaspitanja i likovnog vaspitanja mlađe generacije povezano je sa zadacima radne i profesionalne orijentacije učenika.

Priziv narodnoj umjetnosti zadobio je snažno mjesto u radu savremenog učitelja sa djecom. Danas su časovi umetnosti i zanata postali veoma popularni. Proizvodi napravljeni dječijim rukama mogu poslužiti kao ukras za školski enterijer, jer... imaju estetsku vrednost. Oni daju toplinu onima oko sebe, oduševljavaju oko gledatelja, izazivaju pozitivne emocije. Ručni rad jedna je od najskupljih i najpopularnijih vrsta unutrašnjeg uređenja. Ovi radovi pokazuju veliki značaj ovog rada, a interesuju i druge učenike da rade vlastitim rukama. A ovo je divna zabava, koja kombinuje posao sa zadovoljstvom. Nastava iz različitih vidova likovne umjetnosti nesumnjivo će otvoriti nove načine razumijevanja narodne umjetnosti za mnogu djecu, obogatiti njihov unutrašnji svijet i omogućiti im da svoje slobodno vrijeme provode profitabilno.

Izučavajući umjetnost, učenici kombinuju znanje tehničkih tehnika sa umjetničkom imaginacijom svojstvenom njihovoj dječjoj mašti. Oni stvaraju ne samo korisne, već i lijepe proizvode. Momci izvode kreativne projekte, tj. izvršiti rad na izradi proizvoda, počevši od izbora teme, prikupljanja materijala, tehnike izvođenja, tj. od ideje do finalne proizvodnje proizvoda.

Estetski značaj komunikacije sa umetnošću, sa samim procesom pravljenja potrebnih i korisnih stvari u životu, sposobnost njihovog stvaranja je mnogo važniji za sveukupni umetnički razvoj dece, usađujući im zdrav moralni princip, poštovanje prema rad, znanje čak donekle i ja. Razvoj umjetničkog ukusa na uzorcima koji nisu podložni hirovima mode. Djeca primaju radost kreativnosti, odgajaju ih ljepota - a to znači da uče cijeniti svoj i tuđi rad, a to znači da će u životu stvarati, a ne uništavati.

To potvrđuju sljedeći poetski stihovi iz Shakespearea:

Ko ne nosi muziku u sebi,

Ko je hladan do ljupke harmonije,

On može biti izdajnik, lažov, pljačkaš,

I kao Erebus njegova duša je crna...

Oni izražavaju značenje gotovo svih estetskih rasprava, pokušaja da se utvrdi uloga i značaj umjetnosti u životu čovjeka i čovječanstva. Kao Erebus - kao najmračniji dio podzemnog svijeta, pakao - je crna duša osobe lišene osjećaja za lijepo. U to je vjerovao veliki Shakespeare, koji je vjerovao u blistavu, transformativnu moć umjetnosti.

Izvanredni učitelj našeg vremena, V. A. Sukhomlinsky, napisao je u svojoj knjizi "Rođenje građanina" da je proučavao život onih 460 porodica u kojima su odrasli tinejdžeri koji su počinili delikvenciju i zločine i vidio ovu sliku. Što je zločin teži, što više nečovječnosti i okrutnosti sadrži, to su intelektualni, estetski, moralni interesi i potrebe porodice siromašniji. Nijedna od ovih porodica nije imala porodičnu biblioteku, čak ni malu. Niko od njih nije mogao navesti ni jedno muzičko djelo. Razumijevanje i osjećanje ljepote ovih djela znak je elementarne estetske kulture tinejdžera.

Umetnost otvara svet. Ako pažljivo pogledate dječje crteže, pogledate dječje igre, možete vidjeti kako djeca prirodno uče o svijetu kroz vlastitu kreativnost. Pišu prekrasnu poeziju i koriste neobične kombinacije boja. Čitajući knjigu K. Čukovskog „Od dva do pet“ o stvaranju reči kod dece, ne prestajete da se čudite dubini kreativne mašte koja se krije u svakoj osobi, koliko duboko i tačno dete prodire u suštinu života.

Nažalost, često se dešava da s godinama čovjek izgubi svježinu svoje percepcije života i sposobnost zamišljanja.

Francuski pisac Antoan de Sent Egziperi u svojoj knjizi “Istinite priče” donosi jedan tužan zaključak: Odrasli zaista vole brojeve. Kada im kažete da imate novog prijatelja, nikada se neće pitati za ono najvažnije. Nikada neće reći: „Kakav mu je glas? Koje igre voli da igra? Da li voli leptire? pitaju: „Koliko ima godina? Koliko braće ima? Koliko je težak? Koliko zarađuju njegovi roditelji? I nakon toga zamišljaju da su prepoznali osobu. Kada odraslima kažete: „Vidio sam prekrasnu kuću od roze cigle, na prozorima su bili geranijumi, a na krovu golubovi“, oni jednostavno ne mogu zamisliti ovu kuću. Mora im se reći: "Vidio sam kuću za sto hiljada franaka." A onda će uzviknuti: "Kakva lepota!" Ove riječi, naravno, ne treba shvatiti kao da su svi odrasli isti. Među njima ima raznih ljudi: jedni zaista percipiraju samo ono što donosi korist, drugi u duši zadržavaju želju za ljepotom i dobrotom. Čak iu svijetu odraslih, takvi ljudi imaju poteškoća da razumiju jedni druge. Ponekad to dovodi do vrlo teških sukoba i grešaka, za čije ispravljanje ponekad treba cijeli život.

Cjelokupno iskustvo čovječanstva svjedoči koliko su opasni ljudi koji ispovijedaju ideale profita, a ne primjećuju ni ljepotu svijeta oko sebe ni ljudsku dobrotu. Oni su kao slepci: pravo bogatstvo života im je zatvoreno, to su baš oni „odrasli“ o kojima je Egziperi pisao. Ali dešava se da susret s nečim stvarnim doslovno preokrene život takve osobe - i on odjednom u sebi otkrije sposobnost da plače, smije se i saosjeća. Ispostavilo se da sve to u njemu nije umrlo, već je samo zaboravljeno tokom mnogo godina praznog, nenadahnutog života. A onda pročitana knjiga, pesma, melodija koja se čuje, viđena slika ili susret sa dobrom osobom čini čudo – čudo povratka sebi, svojim korenima. Otkriva se šta je bilo najbolje u njegovoj duši. To je najbolje što moramo razvijati i obogatiti u dječijim dušama, kako s vremenom ne bi izgubile sposobnost saosjećanja, plača, smijeha i divljenja lijepom.

“Otvori, mislio sam!” Postanite muzika riječi!

Udari u srca da bi svijet trijumfovao!” (N. Zabolotsky).

Riječ i muzika su dva velika principa, dva elementa umjetnosti koja bi trebala biti prisutna na časovima likovne kulture. Likovna umjetnost u svom najvećem savršenstvu mora postati muzika. Gledajući uspješno djelo, možete proniknuti u njega i čuti muziku duše, muziku boja, kombinacija boja i linija. Kod djece moramo usaditi želju za muzikom onoga što se prikazuje. Poezija, muzika i umjetnost su dijelovi jedne cjeline i moraju biti u harmoniji.

Ljepota forme ostavlja veoma snažan utisak na dječje duše. Možete naučiti mnogo poučnih informacija čitajući I. Animuškina i stvarajući "šumsku bajku" zajedno s djecom. Spoj znanja sa umetnošću, fantazijom - kao M. Prišvin! Umjetnička priroda je vrlo inventivna u stvaranju prekrasnih oblika: korijenje drveća kao pipci hobotnice, prevrnuta guza, koja podsjeća na skulpture S. Konenkova i S. Erzya. Šta ako slušate muzičku predstavu „Labud“ C. Saint-Saensa i svirate, „plivate“, plešete glatko uz muziku? Koliko radosti u očima dece. Naravno: počinju osjećati „labudovost“ plastične forme, glatki plesni pokret. Dobro je prikazati reprodukciju ili slajd sa slike umjetnika M. Vrubela - “Princeza labud”. Fenomenalni izgled princeze, koja lebdi od nas i okreće nam se pitanjem, nikoga ne ostavlja ravnodušnim. I ne samo ljepota oblika glave, vrata, ruku, krila. Učenici zaviruju u njeno lijepo lice, čitaju nježnost, strepnju, nadu i misteriju u njenim očima, dok ove oči sijaju poput zvijezda i svjetlucaju poput dragog kamenja.

Dijete je po prirodi radoznali istraživač, otkrivač svijeta. Pred njim se otvara predivan svijet u živim bojama, jarkim i živim zvucima, u bajkama i igricama, u vlastitoj kreativnosti, u ljepoti koja nadahnjuje njegovo srce, u želji da čini dobro ljudima. Kroz bajku, fantaziju, igru, kroz jedinstveno dječije stvaralaštvo - pravi put do dječijeg srca. Postepeno uvođenje djece u svijet oko sebe, da svaki dan otkrivaju nešto novo u njemu, da svaki korak bude putovanje u čuda prirodne ljepote. Bajka, fantazija je ključ kojim možete otvoriti izvore ljepote, a oni će vas ispuniti životvornim izvorima. Naseljavajući svijet oko sebe fantastičnim slikama, stvarajući te slike, djeca otkrivaju ne samo ljepotu, već i istinu. Bez bajke, svijet se za njega pretvara u lijepu, ali ipak naslikanu na platnu, sliku; bajka oživljava ovu sliku.

"zeko"

Mama mi je dala malog plišanog zečića. I to je bilo pred Novu godinu. Stavio sam ga na jelku među grane. Svi su otišli u krevet. Na božićnom drvcu su gorjele male lampice. Vidim zeca kako skače sa grane i trči oko drveta. Skakao je i skočio i ponovo se vratio na drvo. (Marina Nikolaeva, učenica 2. razreda).

"suncokret"

Sunce je izašlo. Ptice su se probudile. Ševa se podigla na nebo. Probudio se i suncokret. Oživeo je i otresao rosu sa svojih latica. Okrenuo se suncu: „Zdravo, sunce. Čekao sam te dugo. Vidiš, moje žute latice su se povele bez tvoje topline. A sada su ustali i raduju se. Ja sam okrugla i zlatna, baš kao i ti, sunce." (Nadežda Nikolaeva, učenica 2. razreda).

Bajka je „svjež vjetar“ koji raspiruje plamen dječje misli i govora. Djeca uživaju u pisanju bajki i crtanju. Oni sadrže svijet dječjih misli, osjećaja, želja i pogleda.

Oplemenjivanje duše, suosjećanje s ljepotom stvarnosti, prirode, divljenje ljepoti čovjeka, njegovih postupaka, života, rada, čine djetetovu duhovnu strukturu suptilnijim, doprinose odgoju u njemu savjesti, želje za životom i stvaraj po zakonima lepote.

Uticaj likovne umjetnosti, muzike, književnosti, plesa, pozorišta i kina daje rezultate: dijete se normalno razvija. Ali ništa se ne može porediti sa pramajkom lepote - živom prirodom. Formiranje osjećaja za prirodu, dobrog odnosa prema svemu životu na zemlji i jednostavno ekološki pismenog čovjeka nemoguće je bez razvijenog estetskog odnosa prema prirodi, bez njegovanja osjećaja ushićenja pred njenom ljepotom.

Kao što rijeka počinje malim izvorom, tako svi najsloženiji problemi moralnog razvoja mladića i djevojaka nastaju u djetinjstvu.

Svijet umjetnosti je bogat i složen. Da čovjek u njega ne bi ušao kao u mračnu, nepoznatu šumu punu najrazličitijih iznenađenja, mora se postepeno uvoditi u ovaj prekrasni svijet od prvih godina života, uporno ga upoznavajući s umjetničkim blagom koje je čovječanstvo akumuliralo. tokom mnogo milenijuma.

Očigledno je da će umjetnost, koja bezuvjetno pripada narodu, postati unutrašnje vlasništvo svakog od nas ako probudimo i razvijamo umjetnike u sebi i svojoj djeci.

Najsigurniji i najplodonosniji način da se upoznate s umjetnošću je živa komunikacija s njom. Postepeno, neprimjetno akumuliramo neprocjenjivo iskustvo "estetskog odnosa prema stvarnosti". Počinjemo da ga gledamo drugim očima. Ono što nas okružuje, počinjemo da vidimo lepotu ili primećujemo privlačnost u onome pored čega smo ravnodušno prolazili.

Problem koji me brine je problem estetskog vaspitanja, upoznavanja djece sa umjetnošću, razvijanja kreativnih sposobnosti učenika kroz različite vidove umjetnosti. Nadam se da će pričanje o ljepoti na časovima barem malo promijeniti učenike, svaki put ostaje nada da će djeca ponijeti bar kap pozitivnog sa nastave.

Jedini put estetskog vaspitanja je da se od onoga što čoveka zanima, uzbuđuje, čak i nervira, od njegovog bola, strepnje, nade ide ka umetničkim vrednostima, tj. da ga povede iz života u umetnost i ponovo u život.

Želim da stimulišem potrebu za umetnošću, jer ona možda neće nastati „sama od sebe“. Lakše je objasniti zašto se morate penjati na zidne šipke da biste postali jaki i spretni; ili zasto uciti matematiku - jasno je da bar ne varaju u radnji. Ali opšte značenje slika, skulptura nije baš jasno. Zašto su? Zašto, kada postoje prekrasni pejzaži Vasiljeva i Levitana, savremeni umjetnik slika iste pejzaže, gotovo iste breze? Naravno, možete pronaći poetske riječi kojima ćete objasniti da ovo nisu samo breze, da su obojene jedinstvenim osjećajem tvorca, da je to njegov duboko lični simbol domovine. Intelektualno, momci mogu prihvatiti takvo objašnjenje, ali hoće li im ono prodreti u dušu? Poteškoća je u tome što je umjetnost manje aktivna od kina i muzike. Čovek može plakati slušajući Šopena; pre najtragičnije slike - jedva. Srećan je onaj koji je shvatio i osetio da zajedno sa vizuelnim slikama u nas ulazi ogroman svet, ulazi slika naše rodne zemlje, o kojoj je Ana Ahmatova lepo rekla: „Mi u nju legnemo i postajemo, zato je tako zovemo slobodno – naš.”

Da se dječaci i djevojčice ne bi pitali „zašto“, već da prirodno udišu estetski zrak, moraju biti njime okruženi. Ako to nije slučaj, ni najuzvišenije riječi neće pomoći. Stoga mi, učitelji, treba da svoj rad usmjerimo na formiranje estetskog ukusa kod djece, želje i sposobnosti da svoj život grade po zakonima ljepote, upoznaju ih sa raznim vrstama umjetnosti, poznatim ličnostima, razvijaju vještine za stvaraju nešto lijepo, vladaju raznim sredstvima, okušavaju se u raznim oblicima.kreativna estetska aktivnost. Moramo nastojati da kod djece razvijemo osjećaj za lijepo, sposobnost pravilnog razumijevanja i uvažavanja umjetničkih djela, ljepote i bogatstva zavičajne prirode, unapređivanja opće kulture, njegovanja aktivne životne pozicije, razvoja kreativnih sposobnosti djece.

To se može postići samo mukotrpnim, kreativnim, savjesnim i zanimljivim radom između nastavnika i učenika.

Drago mi je da smo se upoznali.

Danas ćemo vas povesti u obilazak umjetničke galerije.

Ja ću biti vaš „Likovni kritičar“. A naša tema je "Umjetnost otvara svijet".

Šta mislite o čemu će biti reči?

Sjetite se, tokom prošlih sastanaka, o kojim smo temama razgovarali: o muzici i književnosti; muzika i slikarstvo;

"Možemo li čuti sliku?"

Koje vrste umjetnosti poznajete? (arhitektura, kino, pozorište, ples). Ali sada ćemo razgovarati o muzici, slikarstvu i književnosti.

Dakle, otvara vrata naše prve dvorane muzeja.

Laptop će nam pomoći u tome.
Dakle, pred vama je portret poznatog italijanskog umjetnika - Raphaela

(Djeca čitaju o umjetniku)

Koliko je godina živio ovaj umjetnik (37 godina)

I upoznao se sa njegovom slikom "Sikstinska Madona", napisanom 1512-1513.

Pažljivo pogledaj i reci mi, da li ova slika nemi, ili čuješ muziku kada je gledaš? Koji? Kako bi trebalo da zvuči? (mirno, glatko, nježno, nježno).

(zvuči “Ave Maria” F. Schuberta.

Na zidu Raphaela visi slika: Madona s Djetetom u uzbuni zbog svog sina.

Djeca pažljivo gledaju i razmišljaju.

Nema zvuka u učionici. Djeca slušaju "Ave Maria". Lorettijev glas, najljepši glas na svijetu!

(poslušajte pjesmu), nakon što završite:

šta se dešava sa svakim od nas? Šta se sada dogodilo na času? Oživjeli ste Madonu sa slike za nas! To si uradio za nas Robertino!

Svirala je pjesma “Ave Maria”, komp. Franza Šuberta u izvedbi italijanskog pjevača Robertina Loretija?

- "Sikstinska Madona" - najpoznatija Rafaelova slika, naslikana je za manastir Svetog Siksta.

Recite mi da li su ova dva dela bila suglasna? Jesu li se međusobno dopunjavali? (da)

Šta umjetnik poručuje ovom slikom? (nežnost, tuga, ljubav, anksioznost).

Marija hoda po oblacima noseći svoje dijete. Ona ide ljudima, mlada, veličanstvena, krije nešto alarmantno u svojoj duši. Papa Šesti dolazi u zemlju k Mariji i traži da ona da svog sina ljudima, kako bi on preuzeo na sebe sve grijehe. I gledajući u Meri, pomisli, hoće li se ona zaista odreći svog sina? I ona će to dati. Papa Siksto kleči pred njom, a sveta Barbara saginje glavu. Pozadina, koja iz daljine izgleda kao oblaci, ispostavilo se da su glave anđela nakon detaljnijeg pregleda. Čak su i 2 anđela koje vidimo u prvom planu također uprla pogled u Mariju.
Senka patnje ležala je u uglovima njenih drhtavih usana. Lice malog Hrista nije detinjasto ozbiljno, u njegovim gorućim očima vidi se predosećaj buduće smrti.

Šta se desilo sa Hristom? (bio je razapet)

Ova oltarna slika posljednje je Rafaelovo veliko djelo posvećeno njegovoj omiljenoj temi. Rafaela nazivaju majstorom Madona.
Dva anđela prikazana na slici su motiv brojnih razglednica i postera. Tokom Drugog svetskog rata, nacisti su iz Drezdenske galerije odneli 1.240 slika i bacili ih u otvor. Među njima je bila i slika “The Sinkstin Madonna.” Nacisti su htjeli da raznesu ove slike. Ali sovjetski vojnici su ih pronašli i na vrijeme izveli iz tunela. Slika je restaurirana u Moskvi 10 godina, a zatim je ponovo poslata u Drezden.

Ispostavilo se da se teške sudbine dešavaju ne samo ljudima, već i slikama.
-Sada da se upoznamo sa još jednom slikom ("Madonna Conestabile")

Šta vidite na ovoj slici? (boja se promijenila, prikazani su samo Madona i dijete)

A sada prelazimo u sledeću sobu

Šta su ikone? (crtež, slika, slike)

Slike osoba ili događaja iz svete ili crkvene istorije koji su predmet poštovanja.

Ikoni se pripisuju magična svojstva. Oni spašavaju od bolesti i nezgoda; pomoći da dobro učiš.

Ko ima pravo da slika ikone? (djeca čitaju)

Koje ikone znate?

Da vidimo kakve sve ikone postoje? (Bogorodica Vladimirska, 12. vek)

(pročitajte tekst o školi)

Na vašim stolovima su riječi ispisane na šarenim papirićima. Pronađite riječi koje izražavaju vaša osjećanja kada gledate sliku; a kakva muzika treba da zvuči kada gledate sliku? (plemenitost, tišina, smirenost, lepota, jednostavnost, veličina, mir, dostojanstvo)

Poslušajmo da li su ova 2 djela suglasna.

Šta je zajedničko ovim osobama?

Naravno, ovo nije jedina ikona, pogledajmo još jednu drevnu ikonu, „Bogorodica sa detetom na prestolu“

1) Gdje možete vidjeti ikone? (u crkvi, kod kuće). Ikone vjerovatno imaju vaši djedovi, bake, majke, rođaci. Obavezno ih bolje pogledajte i pokušajte pročitati o ikonama koje imate vi ili vaše bake.

I prelazimo u sledeću sobu.I to moramo kroz zimsku baštu, ustali smo tiho i pažljivo posmatrali zrak koji trči.

Moderno slikarstvo. Evo slike velikog ruskog umjetnika Vasnjecova.Već smo se upoznali sa njegovim radom.

Kako se zvao? (Victor Mikh)

Sjetite se kada je rođen i živio (druga polovina 19. - početak 20. stoljeća)

Koje slike znamo? "bogatiri"

Šta nam možete reći o njemu?

Koje su najslikanije slike? Koji predmeti? (bajke)

Ali napisao je i one koje su pred vama.

Šta možete reći o ovoj slici?

(Zvuči: "Bogorodice Djevo, raduj se")
I pogledajte još jednu sliku savremenog umjetnika Petrov-Vodkin.

(djeca čitaju)

Kako je umjetnik ovdje prikazao Madonu?

Šta nosi?

Sve što smo danas sreli stvara sliku majčinstva. Trebalo je kod kuće pronaći poslovice o mami. Molim vas, ko je kuvao?

Dobro urađeno! Naša ekskurzija je privedena kraju i želim da vidim čega ste se mogli sjetiti iz svega što ste vidjeli i čuli. Daću ti neke karte. Vaš zadatak je da ispred svakog imena napišete šta je to; pjesma, ikona, slika, kompozitor, umjetnik.

Uradili ste jako dobar posao, sve bi trebalo da vam prođe.

Da zaključimo: “Umjetnost zaista otvara svijet” ili su to samo riječi?

O kojim vrstama umjetnosti je riječ?

Imamo i izložbenu halu „Duga“ u Bezenčuku. Zaista bih volio da posjetite njegove sale, čujete i vidite puno zanimljivih stvari.

Naša ekskurzija je privedena kraju, bili ste pažljivi slušaoci i aktivni učesnici.

Hvala na vašem radu u nastavi. Zbogom!

MBOU Srednja škola br. 2 nazvana po. Heroj Sovjetskog Saveza N.I. Boreeva, Tambovska oblast, Moršansk
SAŽETAK ČASA MUZIČKE U 5. RAZREDU
I KVARTAL
Tema rubrike: ŠTA BI S MUZIKOM DA NEMA KNJIŽEVNOSTI
Lekcija 3. UMJETNOST OTKRIVA SVIJET
Izradio: I.V. Mokshanova, nastavnik muzike I. kvalifikacijske kategorije
Ciljevi časa: sagledavanje umjetnosti sa istorijskog i filozofskog aspekta; promicati razvoj pažljivog i ljubaznog odnosa prema svijetu oko nas.
Materijali za čas: crteži djece od 2-7 godina, slušna vizualizacija: „Mali princ” uz muziku. M. Tariverdieva, stihovi. N Dobronravova, “Prodavac kišobrana” (autor nepoznat).
Tokom nastave:
Organiziranje vremena
Svira pesma “Mali princ”, muzika. M. Tariverdieva, čl. N. Dobronravova.
- Pročitajte epigraf lekcije. Kako to razumeš?
Napišite na tabli:
„U svemiru ima mnogo nevidljivih oblika i nečujnih zvukova,
Mnogo je divnih kombinacija riječi i svjetla u njemu,
Ali samo oni koji vide i čuju mogu ih prenijeti.”
A. Tolstoj
Poruka o temi lekcije
- Danas na času nastavljamo razgovor o umjetnosti koja otvara svijet.
Radite na temi lekcije
1. Razgovor o ulozi umjetnosti u ljudskom životu
- Čovek svakodnevno dolazi u dodir sa umetnošću, ponekad i ne razmišljajući o tome. Od rođenja i tokom života ljudi su uronjeni u umjetnost. Nema ni jednog naroda, bez obzira na stepen razvoja i civilizacije, u čiji život umjetnost ne bi ušla. Štaviše, nastanak, razvoj i postojanje umjetnosti različitih naroda ima zadivljujuće sličnosti, što svjedoči o njenim univerzalnim zakonima. Muzika, književnost i likovna umjetnost imaju isti glavni predmet proučavanja - čovjeka, njegovu percepciju okolne stvarnosti, njegov duhovni svijet.
Čitav život čovjeka, kao i svih živih bića, sastoji se od kontradikcija i kontrasta: rođenja i smrti, dobra i zla, radosti i tuge, ljubavi i neprijateljstva, svjetlosti i tame. Čovjekove aspiracije uvijek se svode na produženje i jačanje onoga što čini najbolje aspekte života. U tu svrhu su nastale religije, nauka i umjetnost. Umjetnost u stvarnosti koja okružuje čovjeka je radost, utjeha, podrška.
U zoru čovečanstva, ljudi su tek počeli da postaju svesni sebe. Smišljali su različite riječi, koje su kasnije postale govor, pokušavali reproducirati različite zvukove, koji su se postepeno pretvarali u melodije, urezivali obrise raznih životinja i scene lova na zidovima pećina, što je kasnije postalo poznato kao slikanje.
Poznato je da su drevne ljudske poruke uglavnom prikazivale neke vrste šifrovanih simbola, koje je samo pravi mudrac mogao dešifrovati. Koristeći svoju bogatu maštu, vidio je vezu između slika i situacije koju su one izražavale. A ti i ja možemo čitati bilo koji tekst, jer smo za to posebno obučeni.
Postoje istorijski dokazi o tome kako su Skiti poslali pismo perzijskom kralju Dariju s likom ptice, miša, žabe i pet strijela. To je značilo: ako Perzijanci ne znaju letjeti kao ptice, sakriti se u zemlju kao miševi, skakati preko močvara kao žabe, tada će ih Skiti ubiti svojim strijelama.
Međutim, i sada je potrebno imati i maštu i mudrost da bi se razumjela umjetnička djela, jer njihovo značenje i istina ne leže na površini, već su šifrirani riječima, melodijama i bojama.
Pogledajte dječje crteže (crteži djece od 2-7 godina se prenose duž redova), šta možete reći o ovim crtežima? (Svako dijete svijet vidi na svoj način, svojim očima, i odražava ga u svojim crtežima kroz kombinacije boja, slike koje su neuobičajene, iz ugla odraslih.)
Isto se odnosi i na riječi koje djeca smisle za označavanje ovog ili onog predmeta. Navedite primjere iz svog djetinjstva.
Učenici daju primjere.
2. Rad sa udžbenikom
- A kakve divne spontane pesme i priče nastaju u ovom uzrastu!
Nažalost, novina percepcije za mnoge ljude s godinama nestaje, te prestaju da se iznenađuju, dive im se i drugačije gledaju na svijet. Hajde da pročitamo odlomak iz divne bajke Antoinea de Saint-Exuperyja "Mali princ", koja govori o tome, pa ćemo onda razgovarati.

Antoine de Saint-Exupéry (1900-) 1944, francuski pisac, pjesnik i profesionalni pilot

Evo kako to počinje:
“Kada sam imao šest godina, u knjizi pod nazivom “Istinite priče”, koja je govorila o djevičanskim šumama, jednom sam vidio nevjerovatnu sliku: na slici ogromna zmija - boa constrictor - guta grabežljivu životinju. Evo kako je to nacrtano:

U knjizi je pisalo: „Udav proguta svoj plijen cijeli bez žvakanja. Nakon toga više se ne može kretati i spava šest mjeseci zaredom dok ne probavi hranu.” Mnogo sam razmišljao o avanturističkom životu džungle i takođe sam nacrtao svoju prvu sliku olovkom u boji. Ovo je bio moj crtež br. 1. Evo šta sam nacrtao:

Pokazao sam svoju kreaciju odraslima i pitao ih jesu li uplašeni.
“Je li šešir strašan?” prigovorili su mi.
I to uopšte nije bio šešir. Bio je to udav koji je progutao slona. Zatim sam nacrtao udav iznutra kako bi ga odrasli mogli jasnije razumjeti. Uvek moraju sve da objasne. Evo mog crteža br. 2.

Odrasli su me savetovali da ne crtam zmije, ni spolja ni iznutra, već da se više zanimam za geografiju, istoriju, aritmetiku i pravopis. Tako se dogodilo da sam za šest godina odustao od svoje briljantne umjetničke karijere. Nakon neuspjeha sa crtežima br. 1 i br. 2, izgubio sam vjeru u sebe. Odrasli sami nikada ništa ne razumiju, a djeci je jako zamorno sve im sve objašnjavati i objašnjavati.
U ovoj knjizi autor donosi još jedan tužan zaključak:
“Odrasli zaista vole brojeve. Kada im kažete da imate novog prijatelja, nikada se neće pitati za ono najvažnije. Nikada neće reći: „Kakav mu je glas? Koje igre voli da igra? Da li hvata leptire? Pitaju: „Koliko ima godina? Koliko braće ima? Koliko je težak? Koliko zarađuje njegov otac? I nakon toga zamišljaju da prepoznaju osobu.
Kad odraslima kažete: „Vidio sam prekrasnu kuću od roze cigle, na prozorima su geranijumi, a na krovu golubovi“, oni ne mogu zamisliti ovu kuću. Mora im se reći: "Vidio sam kuću za sto hiljada franaka." A onda će uzviknuti: "Kakva lepota!"
- Šta možete reći o onome što ste pročitali? (Čuju se odgovori učenika.)
- Naravno, svi odrasli su različiti: jedni zaista percipiraju samo ono što je korisno i korisno, drugi u duši zadržavaju želju za ljepotom i dobrotom. Čak iu svetu odraslih, ovi različiti ljudi imaju poteškoća da razumeju jedni druge. A ponekad, to čak vodi do ozbiljnih sukoba i grešaka, za čije ispravljanje ponekad treba cijeli život.
Egziperi je napisao: „Zašto da se mrzimo? Svi smo zajedno, poneseni istom planetom, mi smo posada istog broda. Dobro je kada se u sporu različitih civilizacija rodi nešto novo, savršenije, ali je monstruozno kada se proždiru jedna drugu.”
Da parafraziramo poznatu frazu, možemo reći: „Razumevanje i dobrota će spasiti svet!“
3. Vokalno-horski rad.
Učenje pesme "Mali princ"
- Danas ćemo početi da učimo jednu od najlepših pesama, u kojoj nije lepa samo muzika, već i reči. Zove se isto kao i bajka, fragment iz kojeg smo upravo pročitali. Prisjetimo se kako se zvala ova bajka? ("Mali princ".)
- Prilično tačno. A muziku za ovu pesmu napisao je divan kompozitor, poznat po svojoj izuzetnoj poeziji, Mikael Leonovič Tariverdijev. Njegovu muziku odlikuje izuzetna svežina, iskrenost, suptilnost i lepota. Reči je napisao tekstopisac Nikolaj Dobronravov.

Mikael Leonovič Tariverdijev (1931-1996), sovjetski i ruski kompozitor, Narodni umetnik RSFSR-a (1986), dobitnik Državne nagrade SSSR-a (1977)

Nikolaj Nikolajevič Dobronravov (1928), sovjetski i ruski tekstopisac, dobitnik Državne nagrade SSSR-a (1982)

V. Sjever. Ilustracija za knjigu A. Saint-Exuperyja “Mali princ”
Učenje prvog stiha.
“Vi i ja smo već danas rekli da postoje ljudi koji su zadubljeni samo u sebe, u svoju korist, koji ne vide ništa lijepo oko sebe.
Ali dogodi se da neki događaj preokrene život takve osobe - i on odjednom u sebi otkrije sposobnost da plače, smije se i suosjeća. Sve je to bilo u čovjeku, ali je samo zaboravljeno tokom mnogo godina praznog, nenadahnutog života. I bio mu je potreban neki impuls, poticaj, bilo da se radi o susretu sa ljubaznom osobom, slušanoj muzici ili pročitanoj knjizi, da bi se vratio sebi, svojim korijenima.
Nastavak učenja pjesme “Prodavac kišobrana”.
4. Upoznavanje sa bajkom H. H. Andersena “Slavuj”

Hans Christian Andersen (1805-1875), danski prozni pisac i pjesnik, autor svjetski poznatih bajki za djecu i odrasle
- U Kini, kao što znate, šef države je car, a u celom svetu ne bi bilo luksuznije palate od carske; sve je to bilo od najfinijeg skupocenog porculana, toliko krhko da ga je bilo strašno dodirnuti, podići ruke, oni koji čitaju ovu bajku?
- Tako je - ovo je "Slavuj" H. H. Andersena - bajka koja govori o istini ljepote i krhkosti moći i bogatstva. Ova priča je predstavljena u vašim udžbenicima na strani 16. Pročitajte je.

O. Boman. Ilustracija za bajku H. H. Andersena "Slavuj"
Moćni kineski car imao je tako lepu prestonicu, palatu i baštu da su putnici iz celog sveta hrlili da ih vide. Vraćajući se kući, putnici su u svojim knjigama veličali sve što su vidjeli, a najviše su se divili slavuju koji živi u šumi uz sinje more.
Car, koji nije znao ništa o slavuju dok nije pročitao o njemu u jednoj od ovih knjiga, naredio je da ga donesu u palatu. “Ako slavuj ne dođe u dogovoreno vrijeme, onda ću narediti da se svi dvorjani nakon večere batinaju motkama u stomak!” - ovim riječima pripovjedač crta početni portret cara.
I vidimo da je car okrutan i hirovit. Kakvi su mu podanici?
“I tako su svi krenuli u šumu, na mjesto gdje je obično pjevao slavuj. Tamo se doselilo skoro polovina dvorjana. Dok su hodali i hodali, odjednom je negdje zamukala krava.
- O! - uzviknu mladi dvorjani. - Evo ga! Međutim, kakav snažan glas! I tako malo stvorenje! Ali nesumnjivo smo to već čuli.
„Krave mukaju“, rekla je djevojka. „Još nam je dug put.“
Nešto kasnije, žabe su graktale u močvari.
- Neverovatno! - povikao je dvorski propovednik. - Sad čujem! Baš kao zvono u kapeli.
- Ne, ovo su žabe! - usprotivila se devojka. "Ali sada ćemo to vjerovatno uskoro čuti."
I konačno je slavuj počeo da peva.
- Ovo je slavuj! - rekla je devojka. - Slušaj, slušaj! I evo ga! - I uperila je prstom u malu sivu pticu koja je sjedila visoko u granama.

Najveća i najvrednija osobina ruske kulture bila je njena moć i dobrota, koju moćan, istinski moćan princip uvek poseduje. Zato je ruska kultura bila u stanju da hrabro ovlada i organski uklopi grčka, skandinavska, ugrofinska, turkijska itd. Ruska kultura je otvorena kultura, ljubazna i hrabra kultura, koja sve prihvata i sve kreativno shvata.
Takav je bio Rus Rusa, Petar I. Nije se plašio da prestonicu pomeri bliže zapadnoj Evropi, promeni nošnju ruskog naroda i promeni mnoge običaje. Jer suština kulture nije u spoljašnjem, već u njenom unutrašnjem internacionalizmu, visokoj kulturnoj toleranciji.
Sovjetska kultura je uspjela da postane jedan od prvih rangova svjetskih kultura zahvaljujući ovim tradicijama fleksibilne i visoko intelektualne ruske kulture. U sovjetskoj umjetnosti, kulture mnogih nacionalnosti ujedinjene su pod okriljem ruske širine i ruskog „gostoljubivosti“. I ne samo da se ujedinjuju, već i cvjetaju! Mnogi pokreti i mnogi kreativni pojedinci nalaze svoje mjesto u sovjetskoj umjetnosti. Naša kultura nije ugnjetavajuća; ne zahtijeva frizure jedne veličine za sve. U njemu su različiti umjetnici. Razni umjetnici (Francuzi, Jermeni, Grci, Škoti) uvijek su bili u ruskoj kulturi i uvijek će biti u njoj – u našoj velikoj, širokoj i gostoljubivoj kulturi. Uskost i despotizam u njemu nikada neće sviti snažno gnijezdo.
Umjetničke galerije treba da budu promoteri ove širine. Verovaćemo našim likovnim kritičarima, verovati im, čak i ako nešto ne razumemo (ne razumeju svi Baha ili Stravinskog u muzici).
Vrijednost velikih umjetnika je u tome što su „drugačiji“, odnosno doprinose razvoju različitosti u našoj socijalističkoj kulturi.
Volećemo sve rusko, iskonsko rusko, volećemo, recimo, Vologdu i Dionizijeve freske, ali ćemo neumorno učiti da cenimo ono što je svetska progresivna kultura davala i što će davati i što je novo u nama samima. Ne plašimo se novog i nećemo odbaciti s praga sve ono što još nismo shvatili.
Nemoguće je u svakom umjetniku koji je novi u vlastitoj metodi vidjeti prevaranta i prevaranta, kao što to često rade neupućeni ljudi. Zbog raznolikosti, bogatstva, složenosti, „gostoljubivosti“, širine i internacionalizma naše sovjetske kulture i umjetnosti, cijenit ćemo i poštovati divan rad umjetničkih galerija, upoznajući nas sa različitim umjetnostima, razvijajući naš ukus, našu duhovnu osjetljivost.
Razumijevanje matematike zahtijeva učenje.
Razumijevanje muzike zahtijeva učenje.
Takođe morate naučiti da razumete slikarstvo!

Naučite razumjeti

Kada sam bio u Londonu, pored mnogih utisaka, dobio sam i sledeće: “filmski utisak”. Tačnije, moji utisci o organizaciji filmskih emisija u Engleskoj. Na plakatima i plakatima koji su lakovjerne gledaoce obavještavali da ovaj ili onaj film mogu pogledati u ovom ili onom bioskopu, rutinski i uobičajeno su se pojavljivale određene oznake: koji je film kome i za šta. Pa, recimo, ako ste privučeni da se zabavite ili, sedeći pred ekranom, da sanjarite o lepoti dvorske vreve mušketira i dama njihovog srca, onda biljeg, skic na posteru slika Ingmara Bergmana ili Federika Felinija će vam reći: to nije to, ne treba da idete u svom raspoloženju. Slične ikone bljeskaju na reklamama za filmove masovne produkcije, upozoravajući one koji idu u bioskop o stepenu "intimnosti" djela. I tako dalje, kao da posvuda na krivudavom autoputu postoje znakovi: kako ići i da li se uopće isplati? Zar nije bolje hodati?
Nisam se uzalud okrenuo ovim, naizgled ne najbitnijim, stranim filmskim utiscima. Zaista mislim da su nam potrebni i “identifikacijski” simboli na filmskim reklamama, naravno u prilagođenom obliku. Uostalom, domaća kinematografija je, naravno, heterogena. I tu ne mislim samo na žanrovsku raznolikost: komediju, dramu, detektivsku priču, itd. A ne unutaržanrovske varijacije, poput, recimo, likova i ekscentričnih komedija Eldara Rjazanova, Georgija Danelije i Leonida Gajdaja. To je upravo ono što se bilježi u filmskom oglašavanju, i jednostavno u "transportnim" razgovorima: "Idi i pogledaj - smiješno je! Kao da skačeš tamo! Ah!.."
Šta mislim pod heterogenošću?
Prije svega, reći ću ono što ne mislim: razlike u kvaliteti. Ima uspjeha, ima neuspjeha, ima jednostavno beznadežnih filmova, u kojima nema vremena za dubinu emocija i uzlet uma, bez obzira na sve!
Mislim na heterogenost zbog različite estetike pojedinih reditelja, različitosti njihovih načina razgovora sa svijetom – bez obzira na žanr. Da se ne bih izgubio u raznim definicijama, počet ću pričati o filmovima, o primjerima heterogenosti, a prethodno sam iznio svoju ljubav prema ova dva filma. Neposredno prije toga, skrenut ću na trenutak na jednostavnu analogiju - s poezijom. Boris Pasternak i Aleksandar Tvardovski su neuporedivi. I tek tada će se razlikovati u nekim idejama, aspektima svjetonazora, a prije svega – formalno, i šire – estetski. Vezama unutar pjesama. Ako je Tvardovski koristio uobičajene logičke veze, onda je Pasternak koristio asocijativne. Ponekad je percepcija Pasternakove asocijativne poezije teža i zahteva opštu pripremljenost, iako volim i Tvardovskog. Ali ovo su potpuno različite poezije i obje su lijepe.
Tako je i u filmovima.
Dva filma – “Početak” Gleba Panfilova i “Solaris” Andreja Tarkovskog. Sada nije moj zadatak da kritički analiziram te filmove, i da li se to isplati raditi sada kada su filmovi već bili široko zastupljeni u štampi? Štaviše, svaki od imenovanih reditelja je već objavio ili završio rad na novim filmovima.
Želim da gledam ne samo u ekran iz gledališta, već i u samu salu. Evo jedne jasne činjenice (ja se, međutim, ne mogu oslanjati na statistiku, već se oslanjam samo na priče prijatelja i poznanika i na svoje direktne utiske): neki su otišli sa sredine sesije na kojoj je demonstriran Solaris. Iz onoga što?
Oba filma o kojima je bilo reči (za mene, naravno) smatraju se primerima intelektualne kinematografije, govoreći o složenim problemima, složenim likovima, pozivajući gledaoca da postanu ozbiljni, inteligentni saradnici, pozivajući ih da razmišljaju, da razmišljaju... Ali, očigledno , još uvijek postoji filmski jezik, gdje režiser sudi i govori o stvarima.
Panfilovljev jezik je jednostavan, transparentan, književni. Ovo, naravno, ne znači neku vrstu klišeiranog govora - ne možete to reći za Panfilova. A njegovi filmovi - u dubini emocija, u mislima, u intonaciji - nesumnjivo su visoko intelektualni; a heroine prekrasne glumice Inne Churikove, uprkos svojoj vanjskoj šarmantnoj jednostavnosti, uvijek su pojedinci, uvijek utjelovljuju svjetonazore i uvijek su složene. Po pravilu, ljudi ne napuštaju Panfilovljeve filmove. (Ne uzimam u obzir aspekt „sviđa mi se ili ne sviđa“ režija rada reditelja za ovog ili onog gledatelja koji, recimo, možda uopće ne ide u kino da gleda „Početak“; to je stvar ukusa. .) Panfilovljevi filmovi su, po pravilu, široko dostupni, gotovo razumljivi svakoj publici. Ovo, ponavljam, ne briše prisustvo psiholoških i problematičnih dubina (uzgred rečeno, koje različiti ljudi shvataju na različite načine), govori o filmskom jeziku: on je jednostavan. Intelektualni rad panfilovskog gledaoca leži u shvatanju slika, problema...
Ali kada se susretnemo sa Tarkovskim, moramo se naviknuti na njegov jezik, na njegov način izražavanja; potrebno je pripremiti se za percepciju, u ranoj fazi upoznavanja, čak i pribjegavajući „dešifriranju“ pojedinih dijelova djela.
...Ali neko je napustio bioskopsku salu, neko je posegnuo za njim, ko je otišao; evo još jednog... I neko je rekao, ostavljajući: „Gluposti, gluposti...“ - uskraćujući djelu njegovu iskrenost, pravo na postojanje.
Ovaj "neko" je veoma pogrešio. Proizvod je istinit. Ali možda treba da se publika pripremi i obrazuje...
Univerzitet – bilo da se radi o hemičarima, fizičarima, matematičarima, filolozima, pravnicima – uvijek uči o višedimenzionalnosti života i stvaralaštva, uči toleranciji prema neshvatljivom i pokušaju da se shvati bezgranično, isprva nedostupno i raznoliko u svemu.
Postoji Euklidova geometrija, a postoji i Lobačevskog. Hemija ne dijeli atom, a njena originalnost je zakon ove nauke. A fizika cepa atomsko jezgro...
Osoba koja se navikla da razumije multidimenzionalnost i raznolikost kreativnosti, mislim, ne bi napustila sesiju na kojoj se prikazuje, recimo, “Solaris”. U svakom slučaju (ako izuzmemo momenat „ne sviđa mi se“), ne bih osporio slici njenu istinu i pravo na postojanje u umetnosti, uprkos činjenici da bi njen jezik, a samim tim i ono što se jezikom govori, izgledati neshvatljivo.
Naravno, sama neobičnost jezika ne zahtijeva obrazovanje i, još gore, posebnu stipendiju. Mislim da je potrebno više postepenog upoznavanja, navikavanja i opšte inteligencije. Tako smo se navikli na Majakovskog, koji je napisao: "Grimizno i ​​bijelo se odbacuju i zgužvaju..."
Ovdje bih dozvolio sebi malu digresiju, jer se riječ obrazovanje već jednom pojavila u mojim bilješkama. Sa ovim konceptom povezujem budućnost društva, budućnost punu nade. Često sam čuo kako su razni ljudi nekome od mladih zamjerali što mladi ljudi, nakon što su stekli visoko obrazovanje, nisu otišli raditi u novo zanimanje, već su nastavili raditi u tvornicama kao radnici, u uslužnom sektoru itd. U osnovi, prijekori su sadržavali element neke vrste škrtosti: „Zašto si se onda školovao ako te nije koristila profesija?“ Ali, prolazi li visoko obrazovanje za osobu bez traga? Za njegovu dušu? Ne postaje li moralnija i inteligentnija osoba koja je ozbiljno proučavala izvanredna djela svjetskih i domaćih klasika, bilo filozofiju ili beletristiku?
I, vraćajući se ponovo bioskopu, postavio bih pitanje: da li je i dalje ispravno izabrati visokoobrazovane, obučene ljude za sagovornike za svoj film?
Mi nemamo i ne možemo imati elitnu umjetnost. Ali djela - u to sam uvjeren - mogu biti upućena ne samo beskonačno širokom krugu javnosti, već i gledaocima na definitivno visokom stepenu intelektualnog razvoja. Štaviše, ovakvi radovi bi trebali i sposobni su kvantitativno povećati intelektualnu publiku, to je njihova neophodna i divna obrazovna misija.
I tako se vraćam na ikone na reklamama: možda uopće nisu potrebne? Ipak, mislim da je potrebno: neka sutrašnji gledalac jednog dana uđe u bioskopsku salu malo pribraniji i fokusiraniji, znajući unapred o nivou filma...
Sviđa mi se reč koju je Mihail Svetlov voleo da koristi kada govori o kreativnosti: razgovor. Umetnost je, verovatno, razgovor: sa ljudima, sa samim sobom, sa svojom savešću i savešću sveta, vremenom... Ponekad je tema razgovora apstraktno večna: ljubav muškarca prema ženi, samo određenom muškarcu za određenu ženu. Ponekad se razgovor pretvori u svađu, nervoznu polemiku, podstaknutu akutnom i hirovitom, stalno pulsirajućom aktuelnošću. I tada se javljaju crte izoštrenog novinarstva umjetnosti.
Želio bih i o ovoj temi: o čemu današnji bioskop razgovara s publikom? Naravno, o mnogim stvarima, o veoma važnim stvarima, i to je prirodno. Ali vjerovatno postoji motiv dana koji prevladava. Može se široko definisati kao pobeda čovekove potrage za svojim mestom i stilom ponašanja u kreativnom društvu, a konkretnije: o manifestacijama ličnosti na poslu. Na ekran su izašli mnogi upravnici povjerenja, direktori fabrika i škola, generalni projektant i poznati naučnik, građevinski predradnik i mladi predsjednik kolektivne farme. Poslije pojavljivanja drame Ignatiusa Dvoretskog “Čovjek spolja” i njene filmske verzije “Ovdje je naš dom” poslovni ljudi su se čvrsto ustalili na platnu. Bilo je uspjeha na tom putu, i još (i to, naravno, na početku) neuspjeha.
Trend je očigledan. Na moju žalost, imena mnogih sličnih filmova, viđenih uglavnom na televiziji, nisu ostala upamćena, a moje riječi mogu zvučati donekle uopšteno, ali da li je to glavna stvar kada pokušavate da shvatite suštinu problema u cjelini?
Ne mogu se složiti s nekim karakteristikama koje izdvajaju tok filmova takozvane produkcijske tematike. Mislim na namjernu grubost, često samo grubost, ponekad neprimjerenu okrutnost i okrutnost samih junaka - poslovnih ljudi - prema ekipi. Zanimljivo je da u mnogim filmovima takve kvalitete, kao iz neke službene nužde, muče likovi, skrivajući, utapajući suprotne: blagost, ljubaznost - navodno zarad uspjeha posla!
Grubost i vikanje nisu izlaz iz situacije, obično su znak sumnje u svoju ispravnost, sumnje potisnute nekom vrstom, rekao bih, zebnjom u rješavanju složenih pitanja. A gazde sa ekrana stalno vrište i vrište...
Ne svi, naravno, ali, nažalost, čini se, u većini. I to postaje gotovo standard stila ponašanja vođe, manifestacija njegove unutrašnje snage. Stiče se osjećaj da produkcijski filmovi na neki način suptilno njeguju ovu vrstu “moći”. Bilo bi dobro (iako je to vrlo diskutabilno) da postoji sila, ali zapitajmo se: da li je zaista postoji? Možda smo mi, publika, ovdje suočeni sa užasno pogrešnom mimikom volje? Vrištanje, galama, kucanje po stolu, grubost, potiskivanje mekoće u sebi - da li je to snaga?
Neću ni uzeti na sebe hrabrosti da riješim problem, čak i ako on ostane u sadašnjem obliku - samo skicirano. Ali, volio bih da filmski stvaraoci i njihova publika razmisle o tome.
Govorim o još jednom aspektu problema: moć nije lažna.
Češkov, junak I. Dvoreckog, nije lažan, siguran sam u to. A ima mnogo njegovih sljedbenika koji su istinski ljudi: ne prave grimasu, odajući želju za rezom s ramena kao cjelovitost prirode. Ova plejada poslovnih ljudi bila je, mislim, heroji kinematografije sedamdesetih. Njen izgled je po mnogo čemu neophodan, kako zbog vremena, tako i zbog situacije u zemlji. Sve je istina, ali...
Ali, vidite, jednostavno nije dovoljno, jednostavno nije dovoljno da mi koji smo došli u bioskop imamo samo ovu vrstu heroja. A nama, koji nakon seanse izlazimo u život, nije dovoljno da u životu imamo samo ovakvu vrstu heroja. Naravno, iznosim vrlo kontroverzna razmišljanja, ali ne pretvarajući se da sam jednoglasno prihvaćena, predlažem da jednostavno razmislimo, razmislimo o tome šta nam je današnja kinematografija dala, a šta se nije uklapalo u moje letimice, a nije moglo da se uklopi, jer je naš domaća kinematografija bogata, zanimljiva, višestruka. I ovo posljednje je, mislim, neosporno.

Naučite govoriti i pisati

Nakon čitanja ovog naslova, većina čitalaca će pomisliti: „Ovo sam radio kad sam bio klinac!“ Ne, morate stalno da naučite da govorite i pišete. Jezik je nešto najizrazitije što čovek ima, i ako prestane da obraća pažnju na svoj jezik i počne da misli da ga je već dovoljno savladao, počeće da se povlači. Morate stalno pratiti svoj jezik - usmeni i pismeni.
Najveća vrijednost jednog naroda je njegov jezik, jezik kojim piše, govori i misli. On misli! Ovo se mora razumjeti temeljno, u svoj polisemiji i značaju ove činjenice. Na kraju krajeva, to znači da čitav svjesni život osobe prolazi kroz njegov maternji jezik. Emocije i senzacije samo boje ono o čemu razmišljamo ili potiskuju misao na neki način, ali sve su naše misli formulirane jezikom.
Mnogo je pisano o ruskom jeziku kao jeziku naroda. Ovo je jedan od najsavršenijih jezika svijeta, jezik koji se razvijao više od jednog milenijuma, dajući u 19. vijeku. najbolja književnost i poezija na svetu. Turgenjev je govorio o ruskom jeziku: "... nemoguće je povjerovati da takav jezik nije dat velikom narodu!"
Ovaj moj članak neće biti o ruskom jeziku općenito, već o tome kako ovaj jezik koristi ova ili ona osoba.
Najsigurniji način da upoznate osobu – njen mentalni razvoj, njen moralni karakter, karakter – jeste da slušate kako govori.
Dakle, postoji jezik jednog naroda kao pokazatelj njegove kulture i jezik pojedinca kao pokazatelj njegovih ličnih kvaliteta – kvaliteta osobe koja se služi jezikom naroda.
Ako obratimo pažnju na nečiji način nošenja, njegov hod, njegovo ponašanje, njegovo lice i sudimo o osobi po njima, ponekad, međutim, pogrešno, onda je jezik čoveka mnogo tačniji pokazatelj njegovih ljudskih kvaliteta, njegove kulture. .
Ali dešava se i da osoba ne govori, već „pljuje riječi“. Za svaki uobičajeni pojam on nema obične riječi, već žargonske izraze. Kada takva osoba govori svojim „pljuvačkim rečima“, želi da pokaže da ga ni za šta nije briga, da je viši, jači od svih okolnosti, pametniji od svih oko sebe, smeje se svemu i ne plaši se bilo šta.
Ali u stvari, on određene predmete, ljude, radnje naziva svojim ciničnim izrazima i podrugljivim nadimcima jer je kukavica i plašljiv, nesiguran u sebe.
Vidite, slušajte, o čemu cinično govori takav "hrabar" i "mudrac", u kojim slučajevima obične riječi zamjenjuje "pljunutim riječima"? Odmah ćete primijetiti da ga samo to plaši, od čega očekuje nevolje za sebe, što nije u njegovoj moći. Imat će “svoje” riječi za novac, za zaradu - legalnu, a posebno ilegalnu - za sve vrste prijevara, cinične nadimke za ljude kojih se boji (ima, međutim, nadimci kojima ljudi izražavaju svoju ljubav i naklonost za ovu ili onu osobu je druga stvar).
Ja sam se konkretno bavio ovim pitanjem, pa vjerujte, znam to i ne nagađam samo.
Jezik osobe je njegov pogled na svijet i njegovo ponašanje. Kako govori, tako, dakle, misli.
A ako želite da budete istinski inteligentna, obrazovana i kulturna osoba, onda obratite pažnju na svoj jezik. Govorite ispravno, tačno i ekonomično. Ne prisiljavajte druge da slušaju vaše dugačke govore, nemojte pokazivati ​​svoj jezik: nemojte biti narcisoidni govornik.
Ako često morate javno da govorite – na sastancima, sednicama ili jednostavno u društvu svojih prijatelja – onda, pre svega, vodite računa da govori ne budu dugi. Pratite vrijeme. Ovo je neophodno ne samo iz poštovanja prema drugima – važno je da se razume. Prvih pet minuta - slušaoci vas mogu pažljivo slušati; drugih pet minuta - i dalje vas slušaju; nakon petnaestak minuta samo se prave da te slušaju, a u dvadesetom prestanu da se pretvaraju i počnu da šapuću o svojim poslovima, a kada dođe do toga da te prekinu ili počnu jedno drugom nešto pričati, ti si izgubljen.
Drugo pravilo. Da bi govor bio zanimljiv, sve što kažete mora da vam bude zanimljivo. Možete čak i pročitati izvještaj, ali ga pročitajte sa zanimanjem. Ako govornik govori ili čita sa interesovanjem i publika to oseti, onda će i slušaoci biti zainteresovani. Interes se ne stvara u samoj publici, interes u publici usađuje govornik. Naravno, ako tema govora nije interesantna, ništa neće biti od pokušaja da se zainteresuje publika.
Pokušajte da u vašem govoru ne bude samo lanac različitih misli, već da postoji jedna, glavna ideja kojoj treba podrediti sve ostale. Tada će vas biti lakše slušati, vaš govor će imati temu, intriga, pojavit će se "očekivanje kraja", slušaoci će pogoditi čemu vodite, u šta želite da ih uvjerite - i slušaće sa Zainteresujte se i sačekajte kako ćete formulisati svoju poruku na kraju glavne ideje.
Ovo "očekivanje kraja" je veoma važno i može biti podržano čisto spoljašnjim tehnikama. Na primjer, govornik kaže dva ili tri puta na različitim mjestima u svom govoru: „Reći ću više o ovome“, „Vratićemo se na ovo“, „Obrati pažnju na...“ itd.
I ne samo da pisci i naučnici moraju biti sposobni da dobro pišu. Čak i dobro napisano pismo prijatelju, slobodno i sa određenom dozom humora, karakteriše vas ništa manje od vašeg usmenog govora. Pustite ga da kroz pismo osjeti sebe, vaše raspoloženje, vašu opuštenost u pristupu osobi koja vam se sviđa.
Ali kako naučiti pisati? Ako naučite da dobro govorite, morate stalno paziti na govor sebe i drugih, ponekad zapisujući uspešne izraze koji tačno izražavaju misao, suštinu stvari, zatim da biste naučili pisati, morate pisati , pisati pisma, dnevnike. (Dnevnike treba voditi od malih nogu, tada će vam jednostavno biti zanimljivi, a u trenutku pisanja ne samo da naučite pisati – nehotice dajete račun o svom životu, razmišljate o tome šta vam se dogodilo i kako ste se ponašali). Jednom riječju: "Da biste naučili voziti bicikl, morate voziti bicikl."

O mom učitelju

Leonid Vladimirovič Georg pripadao je onim najboljim starim „profesorima književnosti“ u našim gimnazijama i srednjim školama 19. i početka 20. veka, koji su bili pravi „gospodari misli“ svojih učenika i učenika, koji su ih okruživali ili ozbiljnom ljubavlju ili girlish adoration.
Upravo su ti stari „profesori književnosti“ oblikovali ne samo pogled na svet svojih učenika, već su im usadili ukus, dobra osećanja prema narodu, intelektualnu toleranciju, interesovanje za debate o ideološkim pitanjima, ponekad interesovanje za pozorište (moskovskog Leonid Vladimirovič je volio Maly teatar), muziku.
Leonid Vladimirovič je posedovao sve kvalitete idealnog učitelja. Bio je višestruko talentovan, inteligentan, duhovit, domišljat, uvek ravnopravan u tretmanu, zgodan izgledom, imao je glumačke odlike, znao je da razume mlade i da nađe pedagoška rešenja u najtežim situacijama za prosvetnog radnika.
Reći ću vam o ovim njegovim kvalitetima.
Njegovo pojavljivanje u hodniku, na odmoru, u holu, na času, čak i na ulici, uvek je bilo primetno. Bio je visok, inteligentnog i pomalo podrugljivog lica, ali u isto vrijeme ljubazan i pažljiv prema onima oko sebe. Plavokos, svetlih očiju, pravilnih crta lica, odmah je privukao ljude k sebi. Odelo mu je uvek dobro stajalo, mada ga se nikad ne sećam po nečem novom: vremena su bila teška (učio sam kod njega 1918 - 1923), a gde da nabavim ovo novo od skromne učiteljske plate!
U njemu su dominirale blagost i gracioznost. Ni u njegovom svjetonazoru nije bilo ničeg agresivnog. Najbliži je bio Čehovu, svom omiljenom piscu, kojeg nam je najčešće čitao na svojim „zamjenskim časovima“ (tj. lekcijama koje je držao umjesto svojih kolega učitelja, koji su u to vrijeme često bili bolesni).
Ove "zamjenske lekcije" bile su njegova mala remek-djela. Na ovim lekcijama nas je naučio da imamo intelektualni odnos prema životu i svemu oko nas. O čemu nam nije pričao tokom njih! Čitao nam je svoje omiljene pisce: uglavnom se sećam njegovog čitanja „Rata i mira“, Čehovljevih drama („Galeb“, „Tri sestre“, „Voćnjak trešnje“), Mopasantovih priča, epova „Dobrynya Nikitich“ i „Slavuj Budimirovič“ („Dobrynya Nikitich“ Leonid Vladimirovič je pročitao na roditeljskom sastanku za roditelje - on ih je i „odgajao“), „Bronzani konjanik“, „Život Zvanske...“ od Deržavina... t navesti sve. Leonid Vladimirovič je došao na časove sa francuskim tekstovima i pokazao nam je koliko je zanimljivo učiti francuski jezik: analizirao je Mopasanove priče, preturao s nama po rečnicima, tražio najizrazitiji prevod i divio se određenim karakteristikama francuskog jezika. I napustio je razred, ostavivši nam ljubav ne samo prema francuskom jeziku, već i prema Francuskoj. Nepotrebno je reći da smo nakon toga svi počeli da učimo francuski koliko smo mogli. Ova lekcija je bila u proleće, a sećam se da sam celo leto posle učio samo francuski... Na nekim od svojih „zamenih časova” pričao nam je kako je slušao narodnu pripovedaču Krivopolenovu, pokazivao nam je kako peva, kako je govorila, kako se ponašala na vreme da otpeva tvoje primedbe. I svi smo odjednom počeli da razumemo ovu rusku baku, da je volimo i zavideli smo Leonidu Vladimiroviču što ju je video, čuo i čak razgovarao sa njom.
Ali najzanimljivije teme ovih "zamjenskih lekcija" bile su teme o pozorištu. Još prije objavljivanja čuvene knjige K. S. Stanislavskog „Moj život u umjetnosti“, pričao nam je o teoriji Stanislavskog, čiji je sljedbenik bio sljedbenik ne samo u svojoj glumačkoj praksi, već i u pedagogiji. Njegove priče o predstavama i poznatim glumcima nekako su se organski pretvorile u lekcije o ovoj ili onoj predstavi koju je briljantno postavljao sa svojim učenicima u školi. Puškinove "Male tragedije" bile su njegov veliki uspeh, ne samo kao učitelj, ne samo kao veliki reditelj (ne plašim se da ga nazovem "velikim"), već i kao dekorativni umetnik. Zajedno sa svojim studentima kreirao je neobično lakonske ukrase za svoje produkcije od papira u boji. Sjećam se u “Kamenom gostu” crnih ili nekih vrlo tamnih (zelenih? plavih?) čempresa, u vidu šiljastih čunjeva, bijelog stupa u nekom enterijeru, također isječenog od papira, koji mu je otac dobio od “ otpad” u štampanom dvorištu u kojem smo tada živjeli.
Sjećam se kako je svojim studentima trenirao glumce. Upravo je to bila njegova tehnika - tehnika reditelja-vaspitača. Svoje glumce je tjerao da nose kostime svoje uloge u svakodnevnom životu. Tokom lekcija Don Huan je sjedio našminkan, u španskom odijelu i sa mačem, Donna Ana je sjedila u dugoj haljini. I na odmoru su hodali, pa čak i trčali, ali samo onako kako su Don Huan ili Donna Anna trebali trčati u nekoj teškoj zamišljenoj situaciji (glumac je morao stalno glumiti, ali ako je htio da se zafrkava ili radi nešto neobično za svoju ulogu - morao je smisliti motivaciju, stvoriti odgovarajuću „situaciju“ za sebe). Leonid Vladimirovič je prvo naučio da nosi haljinu, pre nego što je ušao u ulogu. Glumac je morao da se oseća potpuno slobodno u kabanici, u dugoj suknji, da se slobodno igra sa svojim šeširom, da može da ga ležerno baci na stolicu i lako da zgrabi mač iz korica. Neopaženo, Leonid Vladimirovič je posmatrao tako kostimiranog studenta i znao je kako da ga ispravi jednom ili dve opaske, uvek izrečene taktično i sa neuvredljivim humorom.
Leonid Vladimirovič je bio obožavatelj psihologa Džejmsa. Sjećam se kako nam je dobro objasnio Jamesovu situaciju: „Ne plačemo zato što smo tužni, već zato što plačemo.“ I bio je u mogućnosti da primijeni ovaj princip u svojoj nastavnoj praksi. Jednom izuzetno stidljivom dječaku predložio je da promijeni hod. Rekao mu je da se kreće brže, širi korake i obavezno maše rukama dok hoda. Susrećući ga na odmoru, često mu je govorio: "Maši rukama, maši rukama". Inače, učenike je oslovljavao sa „ti“, kako je to bio običaj u starim gimnazijama, i retko je odstupao od ovog pravila. Svojim učenicima je usađivao samopoštovanje i tražio od njih poštovanje prema drugima, prema svojim drugovima. Kada je ispitivao bilo koji incident u razredu, nikada nije tražio da mu se da „podstrekač“ ili krivac. Nastojao je osigurati da se počinilac imenuje. Za njega je bilo neprihvatljivo da izda drugara, kao i za sve dobre učitelje starih dana.
U moje vreme Leonid Vladimirovič je imao tenora. Nakon toga je "otkrio" bariton, i to po svemu sudeći prilično dobar. U to vrijeme, skoro svaka učionica imala je klavir koji je uzet od "buržuja". Leonid Vladimirovič je prišao klaviru i pokazao nam na njemu posebnosti muzičke strukture Čajkovskog, kojeg je veoma voleo (u to vreme bilo je moderno ne voleti Čajkovskog, a Leonid Vladimirovič se smejao na ovaj pretenciozan način), zatim motiv ep (sjećam se kako je otpjevao početak epa "Slavuj Budimirovič", govoreći o upotrebi ovog epa u operi "Sadko" Rimskog-Korsakova).
Leonid Vladimirovič se blagom šalom borio sa lošim navikama ili lošim ukusom u odeći svojih učenika. Kada su naše devojčice porasle i počele posebno da vode računa o svojim frizurama i hodu, Leonid Vladimirovič nam je, ne prozvavši nijednu od njih po imenu, ispričao šta se dešava u ovom uzrastu, kako devojčice počinju da hodaju, njišu kukovima (i rizikuju, u njegove riječi, dobivanje "iščašenja karlice", koje je on izmislio, naravno) ili davanje sebi kovrče, a kakav je ukus u odjeći. Čak nam je na času čitao o J. Bremelu iz knjige simbolističkog pjesnika M. Kuzmina "O dendizmu", ali ne da bi veličao dendizam, već da bi nam otkrio složenost onoga što se može nazvati lijepim. ponašanje, dobra odjeća, sposobnost da je nosim, a isto tako, mislim, da bi se ismijali šašavosti i šašavosti dječaka.
Od tada je prošlo 55 godina, ali koliko je njegovih uputstava ostalo upamćeno do kraja života! Međutim, ono što nam je rekao i pokazao ne može se nazvati uputstvom. Sve je rečeno opušteno, povremeno, šaljivo, tiho, „čehovski“.
Bio je u mogućnosti da otkrije zanimljive strane u svakom od svojih učenika – zanimljive kako za samog učenika tako i za one oko njega. Govorio je o učeniku iz drugog razreda i kako je bilo zanimljivo čuti o tome od drugih. Pomogao je svima da pronađu sebe: u jednom je otkrio neku nacionalnu crtu (uvek dobru), u drugom moralnu (ljubaznost ili ljubav prema „malima“), u trećem ukus, u četvrtom duhovitost, ali nije 'ne samo da istakne nečiju duhovitost, već je bio u stanju da okarakteriše posebnost te duhovitosti („hladna duhovitost“, „ukrajinski humor“ - i svakako uz objašnjenje od čega se sastoji ovaj ukrajinski humor), u petom je otkrio filozofa. ..
Za samog Leonida Vladimiroviča nije bilo idola. Bio je oduševljen raznim umjetnicima, piscima, pjesnikima i kompozitorima, ali se njegovi hobiji nikada nisu pretvorili u idolopoklonstvo. Znao je cijeniti umjetnost na evropski način. Možda mu je najomiljeniji pesnik bio Puškin, a Puškinov „Bronzani konjanik“, koji je jednom postavio sa svojim učenicima. Bilo je to nešto poput horske recitacije, koja je postavljena kao neka vrsta pozorišne predstave, u kojoj je glavna stvar bio sam tekst, Puškinova riječ. Tokom proba tjerao nas je da razmišljamo o tome kako izgovoriti ovu ili onu strofu, s kojim intonacijama, pauzama. Pokazao nam je lepotu Puškinove reči. A istovremeno nam je neočekivano pokazao Puškinove "nesavršenosti" u jeziku. Evo jednog primjera kojeg se sjećam iz tih vremena. "Neva je cijelu noć jurila prema moru protiv oluje. Ne mogavši ​​savladati njihovu nasilnu glupost, postala je nesposobna da se raspravlja." Počeo je spor oko toga zašto je oluja u drugom redu bila u množini.
Umeo je da pronađe iste nesavršenosti, ako ne i greške, u najpoznatijim delima slikarstva, skulpture i muzike. Jednom je rekao da su noge Miloske Venere bile malo kraće nego što bi trebalo da budu. I počeli smo to da vidimo. Je li nas ovo razočaralo? Ne, naše interesovanje za umjetnost je samo raslo iz ovoga.
U školi je Leonid Vladimirovič organizovao samoupravu, stvoren je takozvani KOP (Komitet javnih preduzeća). Iz nekog razloga sam bio jako protiv ove “licemjerne”, kako mi se činilo, ideje. Na času sam tvrdio da ne može biti prave samouprave, da ZP nije prikladan i da je kao neka igra, da su svi ovi sastanci, izbori, izborna mesta samo gubljenje vremena i da se treba pripremiti da upisati univerzitet. Nekako sam odjednom počeo da delujem protiv Leonida Vladimiroviča. Iz nekog razloga, moja ljubav prema njemu se pretvorila u ekstremnu iritaciju protiv njega. Cijeli naš razred je odbio da učestvuje u COP-u. Nismo se ograničili na ovo, već smo vodili kampanju u drugim razredima protiv COP-a. Leonid Vladimirovič je o tome rekao mom ocu: „Dima želi da nam pokaže da on uopšte nije ono što smo mislili da jeste. Očigledno je bio ljut na mene. Ali on je došao u naš razred, kao i uvijek, miran i pomalo podrugljiv, i pozvao nas da mu kažemo sva svoja razmišljanja o COP-u i damo svoje prijedloge. Strpljivo je slušao sve što mislimo o KOP-u. I nije nam smetao. Samo nas je pitao: šta nudimo? Bili smo potpuno nespremni za pozitivan program. I on nam je pomogao. Skrenuo je pažnju na te naše izjave u kojima smo priznali da u školi nije imao ko da radi teške poslove, niko da seče drva, niko da nosi klavire (iz nekog razloga smo često morali da prenosimo klavire iz jedne prostorije u drugu) . I predložio nam je: neka razred ne bude dio ZP, neka se organizuje kako on hoće, ili da se uopće ne organizuje. Ali neka razred pomogne školi u teškom poslu koji se ne može unajmiti izvana. Ovo se pokazalo prihvatljivim za nas. Naravno, bili smo najstariji i najjači u školi; Naravno, nismo mogli dozvoliti da nam devojke iz nižih razreda rade težak posao. Sve ćemo to uraditi, ali ne želimo nikakvu organizaciju. Leonid Vladimirovič je na to rekao: "Ali da li je još uvek potrebno da vas zovem nečim?" Složili smo se. Odmah je predložio: "Nemojmo tvrditi: "nezavisna grupa", ili ukratko, "samo-grupa". I mi smo na to pristali. Tako je, ne znajući, zaustavio svu našu "pobunu".
Leonid Vladimirovič je živio težak život. Nastavnici su tada primali vrlo malo. Ponekad su se u njihovu korist priređivali koncerti. Leonid Vladimirovič je dugo odbijao, ali jednog dana su glumci koje je poznavao došli da igraju u školi u njegovu korist.
Takođe je morao da drži predavanja u publici koja je za njega bila potpuno neobična. Jednom u Holguinu, gde smo živeli u jednoj dači, pojavile su se najave da će se održati koncert dela Čajkovskog, a L. V. Georg će održati uvodno predavanje. Koncert je bio u bednoj pozorišnoj prostoriji koja nije bila korišćena još od 1915. godine. Publika očigledno nije razumela predavanje, a Leonida Vladimiroviča nam je bilo veoma žao.
Ubrzo nakon što sam završio školu, on se razbolio od, ja mislim, tifusa. Bolest mi je uništila srce. Sreo sam ga u tramvaju i izgledao mi je debeo. Leonid Vladimirovič mi je rekao: "Nisam se ugojio, nego natekao: otekao sam!" Onda je došlo vreme kada se Leonid Vladimirovič ukazao nama, njegovim učenicima, samo u sećanjima. Više od pola veka sećam ga se jasno kao i bilo kog drugog svog učitelja. Sećam se njegovog visokog, veoma lepog čela...

Katerinushka se smotala

Ali moj drugi učitelj je bio kućni učitelj, zvao se Katerinuška.
Jedina stvar koja je preživjela od Katerinushke je fotografija na kojoj je snimljena sa mojom bakom Marijom Nikolajevnom Konyaevom. Fotografija je loša, ali karakteristična. Obojica se smiju dok ne zaplaču. Baka se samo smeje, ali Katerinuška je zatvorila oči i jasno je da od smeha ne može da izgovori ni reč. Znam zašto se oboje toliko smeju, ali neću vam reći... Nemojte!
Ne znam ko ih je skinuo u naletu tako nekontrolisanog smeha. Fotografija je amaterska i dugo, dugo je u našoj porodici. Katerina je dojila moju majku i braću. Hteli smo da nam ona pomogne u našim "trčanjima" - Veročki i Miločki, ali nešto ju je sprečilo. Imala je mnogo smetnji, i to neočekivanih.
Sjećam se u djetinjstvu da je živjela na Tarasovu u istoj prostoriji kao i ja, a kada sam bio otprilike u dobi od Bije prvi put sam, na svoje iznenađenje, otkrio da žene imaju noge. Suknje su se nosile toliko da su se videle samo cipele. I ovdje ujutro iza paravana, kada je Katerinushka ustala, pojavile su se dvije noge u debelim čarapama različitih boja (čarapa se još uvijek ne vidi ispod suknje). Pogledao sam ove raznobojne čarape koje su se pojavile ispred mene do članaka i iznenadio se.
Katerinuška je bila kao porodica i našoj porodici i porodici moje bake po majci. Baš ono što je trebalo - i Katerinushka se pojavila u porodici: da li je neko ozbiljno bolestan i da li treba da se brine o njemu, da li se očekuje dete i da li se treba pripremiti za njegovo rođenje - sašiti povoje, pelene, madrac za kosu (ne vruće), kape i sviđa; da li se devojka udala i da li je trebalo da pripremi miraz - u svim ovim slučajevima pojavila se Katerinuška sa drvenim sandukom, nastanila se da živi i obavila sve pripreme kao svoja, pričala priče, pričala, šalila se, u sumrak je pevala staro pjesme sa cijelom porodicom, prisjećanje na stare stvari.
U kući s njom nikada nije bilo dosadnog trenutka. A čak i kada je neko umro, znala je da unese tišinu, pristojnost, red i tihu tugu u kuću. A u lepim danima igrala je i porodične igre - sa odraslima i decom - digitalni loto (sa bačvama), i, prozivajući brojeve, davala im je smešna imena, govorila rečenicama i izrekama (a to nije isto - ne koristi se rečenice, sad ne zna, folkloraši ih nisu skupljali, ali su često bile “zamuklene” i nestašne u svojoj besmislenosti – dobre, inače).
Pored naše porodice, porodice moje bake i njene dece (moje tetke), postojale su i druge porodice kojima je Katerinuška bila draga i, jednom u kojoj nije sedela skrštenih ruku, uvek je nešto radila, i sama se radovala i širi ovu radost i utjehu okolo.
Bila je laka osoba. Lagan u svakom smislu i lak za penjanje. Katerinuška se sprema da ode u kupatilo i ne vraća se. Njene grudi su tu, ali ona nije tu. I nisu mnogo zabrinuti za nju, pošto poznaju njene običaje - Katerinuška će doći. Majka pita majku (i moju baku): "Gde je Katerinuška?", a baka odgovara: "Katerinuška je otišla." To je bio izraz za njene iznenadne odlaske. Nekoliko mjeseci kasnije, godinu dana kasnije, iznenada se pojavljuje i Katerinushka, baš kao što je nestala prije. "Gdje si bio?" - "Da, kod Marije Ivanne! Upoznao sam Mariju Ivannu u kupatilu, a njena ćerka se udala: pozvali su je da proslavi miraz!" - "Gde živi Marija Ivanna?" - "Da, u Šljušinu!" (Tako se u Sankt Peterburgu zvao Shlisselburg - od starog švedskog „Slusenburgh“.) „Pa, a sada?“ - "Da, tebi. Svadba je proslavljena trećeg dana."
Prisjetila se i raznih smiješnih priča o mojoj majci. Zajedno su išli u cirkus. Kao mala, moja majka je prvi put bila sa Katerinushkom u cirkusu i bila je toliko oduševljena da je zgrabila Katerinushkinu kapu i strgla je zajedno sa svojim velom...
Katerina je samo pred svojima nosila maramu, ali je na ulici, pa i u cirkusu, nosila šešir. I otišla je u Aleksandrijsko pozorište sa cijelom porodicom svojih bake i djeda. Sjećam se da sam pričao kako je u pauzama u prednju kutiju donosio uzavreli samovar i cijela bakina porodica pila čaj. Takav je bio običaj u „trgovačkom” Aleksandrijskom teatru, gde su predstave birane po ukusu trgovaca i buržuja (zato je „Galeb” tamo propao – očekivali su farsu, tim pre što je Čehov u ovoj sredini bio poznat kao humorista).
Dakle, o šeširu. Šešir nije bio slučajan. Katerinuška je bila udovica majstora koji je poginuo tokom neke fabričke nesreće. Bila je ponosna na svog muža, ponosna što je bio cijenjen. Imala je i svoju kuću u Ust-Izhori. Gledala je prema Nevi, odnosno prema severu, i toliko je volela svoju Ust-Ižoru i svoju kuću da je govorila: „Sunce gleda u moju kuću dva puta dnevno - ujutro se rano pozdravlja, a uveče pri zalasku sunca kaže zbogom.” . Ako uzmemo u obzir da se ljeti izlazak i zalazak sunca pomjeraju na sjever, onda je to vjerovatno bio slučaj. Ali ne zimi.
Niko nije znao njeno prezime. Pitao sam majku - nisam znao, ali Katerinuškin pasoš je imao srednje ime - Joakimovna, i stvarno joj se nije svidjelo ako je neko zove Akimovna. Čak je i uvrijeđeno pričala o tome.
Kako odrediti zanimanje ove slatke, vječne radnice koja je ljudima donijela toliko dobra (sreća je ušla u porodicu s njom)? Mislim da bi je trebalo zvati "kućna krojačica". Ova profesija je sada potpuno nestala, ali je nekada bila uobičajena. Kućna krojačica se nastanila u kući i radila nekoliko godina: krojala je, prepravljala, stavljala zakrpe, šila donji veš i sako za vlasnika - majstora za sve zanate. Takva kućna krojačica će se pojaviti u kući, i oni počnu prebirati sve krpe i cijela porodica se savjetuje kako i šta da preinače, šta da baci, šta da poklone Tataru (tatarski berači krpa šetali su po dvorovima, glasno vičući "ogrtač-ogrtač" i kupovao sve vrste nepotrebnih stvari u kući za novčiće).
Umrla je na isti način na koji je i živjela: a da nikome nije prouzročila nevolje. Katerinuška je umrla 1941. kao slaba, jednooka starica. Čula je da se Nemci približavaju njenoj voljenoj Ust-Izhori, ustala je kod moje tetke Ljube (tetka Ljuba je živela u ulici Gogolja) i otišla u Ust-Izhoru svojoj kući. Nije uspjela i umrla je negdje, vjerovatno usput, pošto su se Nemci već približili Nevi. Cijeli život je navikla da pomaže onima kojima je bila potrebna njena pomoć, a onda se nesreća dogodila njenoj Ust-Izhori... Katerinuški zalazak sunca posljednji put u životu.

Podignite jedno drugo

Naravno, pošto sam i sam star, teško je pisati o starim ljudima: šta je kod njih dobro, a šta loše. Suočavanje sa starim ljudima nije lako. Jasno je. Ali morate komunicirati i ovu komunikaciju morate učiniti lakom i jednostavnom.
Starost čini ljude mrzovoljnijim, pričljivijim (zapamtite izreku „u jesen je kišovito vrijeme, a ljudi su u starosti pričljiviji“), zahtjevnijim. Mladima nije lako podnijeti gluvoću starosti. Stari ljudi neće dovoljno čuti, neprimjereno će odgovarati i ponovo će pitati. Tada morate povisiti ton, u glasu se nehotice pojavljuju note iritacije, a stara se na to uvrijedi (uvredljivost je i karakteristika starih ljudi). Jednom riječju, teško je ne samo biti star, već je i mladima teško komunicirati sa starim ljudima.
Ipak, mladi bi trebali zapamtiti: „svi ćemo ostarjeti“. I moramo imati na umu da iskustvo starih ljudi može biti korisno: iskustvo, znanje, mudrost, humor, priče starih ljudi, pa čak i njihova dosadna moralna učenja.
Setite se Arine Rodionovne. Mladić bi na to mogao reći: "ali moja baka uopće nije Arina Rodionovna!" Ali uvjeren sam u suprotno: svaka starija žena nosi osobine Arine Rodionovne. Svaki ili skoro svaki! Nije za svaku osobu svog vremena Arina Rodionovna bila ono što ju je Puškin napravio za sebe.
Arina Rodionovna je pokazivala znakove starosti. Na primjer, zaspala je dok je radila. Zapamtite:
A igle za pletenje oklijevaju svake minute u njenim naboranim rukama.
Šta znači riječ "sporo"? Ne znači da je Arina Rodionovna radila sporo, već da je „iz minuta u minut“ usporavala rad i, očigledno, u senilnoj pospanosti. Obratite pažnju s kojom brigom i nježnošću Puškin piše o drugim osobinama svoje dadilje:
Melanholija, slutnje, brige sve vreme pritiskaju grudi. Čini ti se...
Pesme su nedovršene...
Arina Rodionovna je za sve nas postala Arina Rodionovna upravo zato što je Puškin bio pored nje. Bez Puškina, ostala bi, možda, u kratkom sjećanju onih oko sebe, dremajuća na poslu, uvijek zaokupljena nečim beznačajnim („čini ti se...“) i pričljiva starica. Ali Puškin je u njoj pronašao svoje najbolje osobine i opjevao ih. Pored nje, Puškin se osećao lagano i veselo. Bez sumnje, i sama Arina Rodionovna postala je drugačija pored Puškina - ljubavna i brižna.
A sada bih želeo da kažem jednu veoma važnu misao: kada ljudi komuniciraju, oni stvaraju jedni druge!
Neki znaju probuditi najbolje osobine u onima oko sebe, dok drugi svojom krivicom stvaraju oko sebe dosadno okruženje, ljude koji su tužni i iznervirani. Znajte kako pronaći svoju Arinu Rodionovnu u svojoj baki, dadilji, probudite društvenost i druželjubivost kod starih ljudi. humor, ljubaznost, čak i talenat. Uostalom, Puškin je u Arini Rodionovnoj probudio njen „lični talenat“. Uostalom, stari ljudi, uglavnom, nisu samo pričljivi, već i vrsni pripovjedači, ne samo zaboravni, već i pamteći davnine, ne samo gluvi, već imaju oštar sluh za stare pjesme. Svaka osoba kombinuje različite osobine. Naučite da ne primjećujete nedostatke – posebno one stare, “fiziološke”. Znajte kako "preorijentisati" svoje stare ljude koje poznajete. To je tako jednostavno...ako to želiš. Ali morate to htjeti, ali požurite, požurite da uspostavite dobre odnose sa starcima. Na kraju krajeva, ostalo im je još samo nekoliko godina. U vašoj je moći da uljepšate ovih nekoliko godina; kako je Puškin uljepšao posljednje godine Arine Rodionovne.

Memorija

Sećanje je jedno od najvažnijih svojstava postojanja, svakog postojanja: materijalnog, duhovnog, jednostavno ljudskog...
Papir. Stisnite ga i ispravite. Na njemu će biti nabora i, ako ga savijete drugi put, neki od nabora će pratiti prethodne tragove: papir „ima memoriju“...
Pojedine biljke, kamenje koje nosi tragove svog nastanka i kretanja tokom ledenog doba, čak i staklo, čak i voda imaju pamćenje.
Najpreciznija specijalna arheološka disciplina, koja je nedavno izvršila revoluciju u arheološkim istraživanjima, zasniva se na „pamćenju“ drveta – dendrohronologiji.
Šta možemo reći o takozvanom „genetskom pamćenju“, ugrađenom u gene i prenošenom s generacije na generaciju?
Ptice imaju najsloženije oblike pamćenja predaka; to omogućava, na primjer, novim generacijama ptica da lete u svom uobičajenom smjeru do njihovog uobičajenog staništa. U objašnjavanju ovih letova nije dovoljno proučavati samo misteriozne tehnike i metode "navigacije" koje ptice koriste da pronađu put do cilja svojih letova. Najvažnija stvar je pamćenje, koje ih tjera da traže i pronalaze zimske i ljetne odaje uvijek na istim mjestima. I ja sam o tome pisao i bio sam zadivljen na granici 11. i 12. vijeka. Vladimir Monomah u svom "Učenju".
Memorija uopšte nije mehanička. Ovo je najvažniji kreativni proces: to je proces i kreativan je. Ono što je potrebno pamti se, a ponekad se pamti postepeno. Uz pomoć pamćenja akumulira se dobro iskustvo, formira tradicija, stvaraju radne i svakodnevne vještine, porodični način života, društvena institucija... Pamćenje je aktivno. Ne ostavlja osobu ravnodušnom ili neaktivnom. Ona kontroliše um i srce osobe.
Memorija se odupire razornoj moći vremena.
Ovo svojstvo pamćenja je izuzetno važno. Uobičajeno je jednostavno podijeliti vrijeme na prošlost, sadašnjost i budućnost. Ali zahvaljujući sjećanju, prošlost čvrsto ulazi u sadašnjost, a budućnost je, takoreći, predviđena sadašnjošću, sjedinjuje se s prošlošću u jednu liniju.
Sjećanje je nadvladavanje vremena, pobjeđivanje smrti.
To je najveći moralni značaj sjećanja. "Zaboravljiv" je, prije svega, nezahvalna, neodgovorna osoba, pa samim tim i donekle nesposobna za dobra, nezainteresovana djela.
Neodgovornost se rađa iz nedostatka svijesti da ništa ne prolazi bez traga, da je sve pohranjeno u sjećanju – i svoje i tuđe. Osoba koja učini neljubazno djelo pretpostavlja da njegovo djelo neće biti sačuvano u njegovom ličnom sjećanju i sjećanju onih oko njega.
Ovako je mislio Rodion Raskoljnikov: ubiće starog zalagaonika koji nikome nije potreban, koristiće čovečanstvu, a samo ubistvo će zaboraviti on i oni oko njega.
Savjest je u osnovi pamćenje, uz koje se vezuje moralna procjena učinjenog. Ali ako se ono što je savršeno ne zadrži u memoriji, onda ne može biti evaluacije. Bez sećanja nema savesti.
Zato je toliko važno obrazovati mlade ljude u moralnoj klimi pamćenja: porodično pamćenje, narodno pamćenje, kulturno pamćenje. Porodične fotografije su jedno od najvažnijih „vizuelnih pomagala“ za moralno vaspitanje dece i odraslih. Poštovanje za rad naših predaka, za njihovu radnu tradiciju, za njihov alat, za njihove običaje, čak i za njihovu pjesmu i zabavu. Poštovanje grobova predaka. Sve nam je ovo drago. I kao što čovekovo lično pamćenje formira njegovu savest, njegov savestan odnos prema svojim precima i voljenima, prema rodbini i prijateljima – starim prijateljima, odnosno onim najvernijim sa kojima ga vezuju zajednička sećanja – tako i istorijsko pamćenje naroda formira moral klimu u kojoj ljudi žive. Možda bismo trebali razmisliti da li da temeljimo moral na nečem drugom: ignorisati prošlost sa njenim ponekad greškama i teškim sjećanjima i biti u potpunosti usmjereni u budućnost, graditi ovu budućnost na razumnim osnovama u sebi, zaboraviti na prošlost s njenim tamnim i svijetlim stranama ?
Ovo ne samo da je nepotrebno, već je i nemoguće. Sećanje na prošlost je prvenstveno „svetlo“ (Puškinov izraz), poetično. Estetski vaspitava. Obogaćuje čoveka.
Ljudska kultura u cjelini ne samo da ima pamćenje, već je i aktivno pamćenje čovječanstva, aktivno uvedeno u modernost.
Svaki kulturni uspon u istoriji povezan je sa pozivanjem na prošlost. Koliko puta se čovečanstvo okrenulo, na primer, antici? U istoriji kulture bilo je najmanje šest velikih, epohalnih poziva na antiku: pod Karlom Velikim u 8. – 9. veku. (i dalje "karolinška renesansa"), tokom "makedonske dinastije" u Vizantiji u 9. - 10. veku, pod paleolozima u Vizantiji u 13. - 14. veku, tokom renesanse, krajem 18. - početkom 19. 19. vijeka, opet širom Evrope. I koliko je bilo „malih“ privlačnosti evropske kulture antici - u istom srednjem vijeku, koji se dugo vremena smatrao „mračnim“ (Britanci još uvijek govore o srednjem vijeku „mračno doba“ - mračno doba), tokom Francuska revolucija (u republikanski Rim) itd.
Karolinška renesansa u 8.-9 nije bilo poput renesanse XV veka. Italijanska renesansa nije poput sjevernoevropske, koja se razlikuje od italijanske. Cirkulacija s kraja 18. i početka 19. stoljeća, koja je nastala pod utjecajem prvih arheoloških otkrića u Pompejima i Winckelmannova djela, razlikuje se od našeg poimanja antike itd.
Svaki poziv na antiku i prošlost bio je revolucionaran, obogaćivao je modernost, a svaki je apel ovu prošlost shvatio na svoj način, uzimajući iz prošlosti ono što joj je bilo potrebno da se krene naprijed.
To se tiče pozivanja na antiku – ali šta je svakom narodu dalo pozivanje na sopstvenu, nacionalnu prošlost? Osim ako ga nije diktirao nacionalizam, uska želja za izolacijom od drugih naroda i njihovog kulturnog iskustva, bio je plodan, jer je obogaćivao, diverzificirao i širio kulturu naroda, njihov kulturni i estetski senzibilitet. Uostalom, svaki priziv na staro u novim uslovima bio je uvijek nov i rađao je nešto novo na dubokoj osnovi. Okretanje prema starom nije odbacivanje novog, to je novo razumijevanje starog. Ovo nije kašnjenje u razvoju, kao što bi bilo jednostavno pridržavanje starog, već iskorak naprijed.
Zaustavljeni razvoj je prvenstveno posvećenost nedavnoj prošlosti – prošlosti koja nestaje ispod nogu. Istina, i ovdje može biti raznih pojava. Strano osvajanje Bugarske krajem 14. veka. prisilio Bugare da pokažu posebnu privrženost starom. Bez ove posvećenosti, izgubili bi svoj jezik i svoju kulturu. Ali interesovanje za drevnu prošlost obično je diktirano potrebama sadašnjosti. Ove potrebe mogu biti različite vrste, ali u svakom slučaju nisu jednostavno usporavanje razvoja.
Postpetrovska Rusija je takođe poznavala nekoliko poziva na drevnu Rusiju. Postojale su različite strane ovog poziva: korisne i negativne. Samo ću napomenuti da je otkriće drevne ruske arhitekture i ikona početkom 20. stoljeća. bio je uglavnom lišen uskog nacionalizma među umjetnicima i bio je vrlo plodan za novu umjetnost. Nije slučajno što je I. E. Grabar tako aktivno učestvovao u ovom otkriću drevne ruske umjetnosti.
Na primjeru Puškinove poezije bilo bi moguće naširoko pokazati estetsku i moralnu ulogu sjećanja.
Kod Puškina, uloga sjećanja u poeziji zauzima izuzetno mjesto. Pesnička uloga sećanja - rekao bih "poetizovanje" njihove uloge - može se pratiti iz dečijih, mladalačkih pesama, od kojih je najvažnija "Sećanja u Carskom selu". Ali u budućnosti, uloga sećanja je veoma velika, ne samo u stihovima Puškina, već i u "Eugene Onegin".
Kada je potrebno uvesti lirski trenutak, Puškin pribegava reminiscencijama. Kao što znate, Puškin nije bio u Sankt Peterburgu tokom poplave 1824. godine, ali ipak, u Bronzanom konjaniku, poplava je obojena sjećanjem:
Bilo je to užasno vrijeme
Sjećanje na nju je svježe...
Čije je ovo "svježe" sjećanje? – Sam Puškin ili stanovnici Sankt Peterburga uopšte? Na kraju nije bitno.
Puškin takođe boji svoja istorijska dela delom ličnog, plemenskog sećanja. Zapamtite: u "Borisu Godunovu" glumi njegov predak Puškin, u "Mavru Petra Velikog" - takođe predak - Hanibal.
Sećanje je neverovatno po tome što može da poetizuje prošlost. Čak i za djecu prošlost postaje poetska, bajkovita, intrigantna. Nije slučajno da se djeca tako često obraćaju starijima: "Pričaj mi kako si bio mali." Djeca sa slatkim užasom slušaju priče o ratu, o opsadi Lenjingrada, ništa manje uzbudljive od svijetlih sjećanja na dječje šale starijih.
Iskustvo se uči iz priča o prošlosti, bila ona dobra ili loša.
Divno su nam bliska dva osjećaja - U njima srce hranu nalazi - Ljubav prema rodnom pepelu, Ljubav prema očevim kovčezima. Životvorno svetilište! Zemlja bi bila mrtva bez njih.
Puškinova poezija je mudra. Svaka riječ u njegovim pjesmama zahtijeva razmišljanje. Naša svijest se ne može odmah naviknuti na ideju da bi zemlja bila mrtva bez ljubavi prema grobovima naših očeva, bez ljubavi prema našem zavičajnom pepelu. Dva simbola smrti i odjednom – „svetilište koje daje život“! Prečesto ostajemo ravnodušni ili čak gotovo neprijateljski raspoloženi prema grobljima i pepelu koji nestaje: dva izvora naših ne previše mudrih sumornih misli i površno teških raspoloženja.
Ali zašto mi sami idemo u planine Puškin? Nije li zato da bismo se poklonili Puškinovom kovčegu i posjetili selo Mihajlovskoje, koje je zaista naš rodni pepeo? I zar ne doživljavamo njihovu životvornu moć? Ne vraćamo li se iz Puškinovih mjesta duhovno obnovljeni, sa ogromnom zalihom životvornih utisaka?
"Svetilište"! Ali Puškinove planine su zaista Svete planine - svete za sve koji vole rusku poeziju. Zar ovdje ne osjećamo da dodirujemo nešto nama veoma drago, uzvišeno i sveto?
Kada posetite Puškinova mesta, doživite osećaj dodira sa izuzetnom lepotom. Dugo se vozite po dosadnoj, ravnoj površini i odjednom se, kao čudo, nađete u zemlji čudesne ljepote brda, šumaraka i livada. Nije poenta čak ni u tome da su Puškinova mjesta lijepa kao pejzaži: njihova posebna ljepota je u spoju prirode sa poezijom, sa uspomenama - uspomenama na istoriju i sećanjima na poeziju.
I ovaj element Puškinovih uspomena obuzima nas kada se među Mihajlovskim šumarcima nađemo pod okriljem Puškinove poezije. Penjući se uz brda i drevno naselje, upoznajemo Puškina i rusku istoriju, prateći vijuge Sorotija i diveći se glatkoj površini Puškinovih jezera - u njima prepoznajemo Puškinov odraz...
U Puškinovo vreme „melanholija“ je bila cenjena. Sada nemamo pojma šta je značila ova reč. Sada mislimo da je melanholija generisana pesimizmom, jednako pesimizmu. U međuvremenu, to je bio proizvod estetske transformacije svega tužnog, tragičnog i tužnog što je neizbježno u životu. Melanholija je bila „pesnička uteha“ i veoma je važno to osetiti da bismo razumeli Puškinovu poeziju, posebno onu posvećenu prirodi. Ne tuga, nego tuga - slatka poetska tuga! Ne tragedija smrti, već svijest o njenoj neizbježnosti - neizbježnosti po zakonima prirode. Ne odlazak u zaborav ili zaborav, nego u uspomene. Zato Puškinova poezija toliko pažnje posvećuje sećanjima, zato leči i teši.
U Mihajlovskom, Trigorskom, Petrovskom, na naselju Voronič, duž obala Sorotija i jezera Malenec i Kučan, šetamo među sećanjima, mirimo se sa univerzalnim zakonom odlaska svega što postoji u prošlost. Razumemo da život nastaje iz propadanja, sadašnjost iz istorije, a život okružen poezijom iz Puškinove poezije.
Pepeo Puškina ovde postaje naš pepeo, kovčezi i grobovi postaju naši, „patriotski“, a mi stičemo snagu da izdržimo svoju tugu i sopstvenu tugu, stičemo ovde, među „očevim grobovima“, životvorni moć pomirenja sa tišinom i nepromjenjivim ritmom zakona života.
"Rezervat" je zaštićeno područje. Ovo nije zemlja zabrana - ovo je zemlja u kojoj primamo zapovesti ljubavi, prijateljstva, zabave, upoznajemo Puškina, sa onim što nam je zapovedio.
Zemlja koju nam sećanje otkriva – ličnu ili nacionalnu – je zemlja, rezervisana zemlja koju moramo sačuvati, i zemlja koja nam daje mudre zapovesti davnina, hiljadugodišnje iskustvo, lepotu i moralnu snagu.

Bilješke o ruskom

MUZIKA I DRUGE UMJETNOSTI

Lekcija 3

Umetnost otvara svet

1. Koje svjetove otvara umjetnost (na primjeru umjetničkih djela predstavljenih u § 3).
2. Korelacija pojmova stvarnost života i stvarnost duha.

Umjetnički materijal:

1. Muzika: M. Tariverdiev, tekst N. Dobronravov. "Mali princ" (slušanje, pjevanje);
2. Literatura: A. de Saint-Exupéry. "Mali princ"; H. K. Andersen. "Slavuj".

Repertoar pjesama:

1. E. Krylatov, pjesme Yu. Entina. „Krilati zamah” (pevanje).

Opis aktivnosti:

1. Analizirati i rezimirati raznovrsnost veza između muzike, književnosti i likovne umjetnosti prema kriterijima navedenim u udžbeniku.
2. Navedite primjere transformativnog utjecaja muzike.
3. Izvodite muziku prenoseći njeno opšte umetničko značenje.

Tokom nastave:

Organiziranje vremena

Svira pesma “Mali princ”, muzika. M. Tariverdieva, čl. N. Dobronravova.

Pročitajte epigraf lekcije. Kako to razumeš?

Napišite na tabli:

„U svemiru ima mnogo nevidljivih oblika i nečujnih zvukova,
Mnogo je divnih kombinacija riječi i svjetla u njemu,
Ali samo oni koji znaju da vide i čuju će ih prenijeti..."
(A. Tolstoj)

Poruka o temi lekcije

Danas ćemo na času nastaviti razgovor o umjetnosti koja otvara svijet.

Radite na temi lekcije

1. Razgovor o ulozi umjetnosti u ljudskom životu

Čovjek svakodnevno dolazi u dodir sa umjetnošću, ponekad i ne razmišljajući o tome. Od rođenja i tokom života ljudi su uronjeni u umjetnost. Nema ni jednog naroda, bez obzira na stepen razvoja i civilizacije, u čiji život umjetnost ne bi ušla. Štaviše, nastanak, razvoj i postojanje umjetnosti različitih naroda ima zadivljujuće sličnosti, što svjedoči o njenim univerzalnim zakonima. Muzika, književnost i likovna umjetnost imaju isti glavni predmet proučavanja - čovjeka, njegovu percepciju okolne stvarnosti, njegov duhovni svijet.

Čitav život čovjeka, kao i svih živih bića, sastoji se od kontradikcija i kontrasta: rođenja i smrti, dobra i zla, radosti i tuge, ljubavi i neprijateljstva, svjetlosti i tame. Čovjekove aspiracije uvijek se svode na produženje i jačanje onoga što čini najbolje aspekte života. U tu svrhu su nastale religije, nauka i umjetnost. Umjetnost u stvarnosti koja okružuje čovjeka je radost, utjeha, podrška.

U zoru čovečanstva, ljudi su tek počeli da postaju svesni sebe. Smišljali su različite riječi, koje su kasnije postale govor, pokušavali reproducirati različite zvukove, koji su se postepeno pretvarali u melodije, urezivali obrise raznih životinja i scene lova na zidovima pećina, što je kasnije postalo poznato kao slikanje.

Poznato je da su drevne ljudske poruke uglavnom prikazivale neke vrste šifrovanih simbola, koje je samo pravi mudrac mogao dešifrovati. Koristeći svoju bogatu maštu, vidio je vezu između slika i situacije koju su one izražavale. A ti i ja možemo čitati bilo koji tekst, jer smo za to posebno obučeni.

Postoje istorijski dokazi o tome kako su Skiti poslali pismo perzijskom kralju Dariju s likom ptice, miša, žabe i pet strijela. To je značilo: ako Perzijanci ne znaju letjeti kao ptice, sakriti se u zemlju kao miševi, skakati preko močvara kao žabe, tada će ih Skiti ubiti svojim strijelama.

Slični motivi se često nalaze u bajkama, gdje junaci razmjenjuju poruke šifrirane u simboličnim crtežima. Bilo je potrebno mnogo mentalnog rada da se takve poruke dešifruju, da se vidi veza između slika i situacije koju su iskazivali.

Pravim mudracem se smatrao onaj koji je imao bogatu maštu, sposoban da shvati zamršenost simbola. Danas je dovoljno samo biti pismen da bi pročitao bilo koji tekst, bilo koje pismo. Međutim, i sada je potrebno imati i mudrost i maštu da bi se razumjelo umjetničko djelo, jer ono sadrži značenje koje ne leži na površini, već je šifrirano u kombinacijama riječi, melodija ili boja.

Priroda ga je, stvarajući čovjeka, obdarila takvom maštom. Pogledajte pobliže dječje crteže, gledajte dječje igre - i vidjet ćete kako djeca prirodno uče o svijetu kroz vlastitu kreativnost. Pišu prekrasnu poeziju, koriste neobične kombinacije boja i čak izmišljaju vlastite riječi.

Pogledajte dječje crteže (crteži djece od 2-7 godina se prenose duž redova), šta možete reći o ovim crtežima?

Isto se odnosi i na riječi koje djeca smisle za označavanje ovog ili onog predmeta. Navedite primjere iz svog djetinjstva.

2. Rad sa udžbenikom

Nažalost, često se dešava da s godinama čovjek izgubi svježinu svoje percepcije života i sposobnost zamišljanja. O tome vrlo talentovano govori francuski pisac Antoan de Sent Egziperi u svojoj bajci "Mali princ".

Evo kako to počinje:

“Kada sam imao šest godina, u knjizi pod nazivom “Istinite priče”, koja je govorila o djevičanskim šumama, jednom sam vidio nevjerovatnu sliku: na slici ogromna zmija - boa constrictor - guta grabežljivu životinju. Evo kako je to nacrtano:

U knjizi je pisalo: „Udav proguta svoj plijen cijeli bez žvakanja. Nakon toga više se ne može kretati i spava šest mjeseci zaredom dok ne probavi hranu.” Mnogo sam razmišljao o avanturističkom životu džungle i takođe sam nacrtao svoju prvu sliku olovkom u boji. Ovo je bio moj crtež br. 1. Evo šta sam nacrtao:

Pokazao sam svoju kreaciju odraslima i pitao ih jesu li uplašeni.

“Je li šešir strašan?” prigovorili su mi.

I to uopšte nije bio šešir. Bio je to udav koji je progutao slona. Zatim sam nacrtao udav iznutra kako bi ga odrasli mogli jasnije razumjeti. Uvek moraju sve da objasne. Evo mog crteža br. 2.

Odrasli su me savetovali da ne crtam zmije, ni spolja ni iznutra, već da se više zanimam za geografiju, istoriju, aritmetiku i pravopis. Tako se dogodilo da sam za šest godina odustao od svoje briljantne umjetničke karijere. Nakon neuspjeha sa crtežima br. 1 i br. 2, izgubio sam vjeru u sebe. Odrasli sami nikada ništa ne razumiju, a djeci je jako zamorno sve im sve objašnjavati i objašnjavati.

“Odrasli zaista vole brojeve. Kada im kažete da imate novog prijatelja, nikada se neće pitati za ono najvažnije. Nikada neće reći: „Kakav mu je glas? Koje igre voli da igra? Da li hvata leptire? Pitaju: „Koliko ima godina? Koliko braće ima? Koliko je težak? Koliko zarađuje njegov otac? I nakon toga zamišljaju da prepoznaju osobu. Kad odraslima kažete: „Vidio sam prekrasnu kuću od roze cigle, na prozorima su geranijumi, a na krovu golubovi“, oni ne mogu zamisliti ovu kuću. Mora im se reći: "Vidio sam kuću za sto hiljada franaka." A onda će uzviknuti: "Kakva lepota!"

Šta možete reći o pročitanom? (Čuju se odgovori učenika.)

Ove riječi, naravno, ne treba shvatiti kao da su svi odrasli isti. Među njima ima raznih ljudi: jedni zaista percipiraju samo ono što je korisno, blagotvorno, dok drugi u duši zadržavaju želju za ljepotom i dobrotom. Čak iu svijetu odraslih, takvi ljudi imaju poteškoća da razumiju jedni druge. Ponekad to dovodi do veoma teških sukoba, grešaka, za koje je ponekad potreban ceo život da se isprave.

Cjelokupno iskustvo čovječanstva svjedoči koliko su opasni ljudi koji ispovijedaju ideale profita, a ne primjećuju ni ljepotu svijeta oko sebe ni ljudsku dobrotu. Oni su kao slepci: pravo bogatstvo života im je zatvoreno. To su upravo oni "odrasli" o kojima je Egziperi pisao.

„Zašto bismo se mrzili? Svi smo zajedno, poneseni istom planetom, mi smo posada istog broda. Dobro je kada se u sporu različitih civilizacija rodi nešto novo, savršenije, ali je monstruozno kada se proždiru jedna drugu”, napisao je Egziperi.

Da parafraziramo poznatu frazu, možemo reći: „Razumevanje i dobrota će spasiti svet!“

3. Vokalno-horski rad

Danas ćemo početi da učimo jednu od najlepših pesama, u kojoj nije lepa samo muzika, već i reči. Zove se isto kao i bajka, fragment iz kojeg smo upravo pročitali. Prisjetimo se kako se zvala ova bajka? ("Mali princ".)

Ova pjesma govori o čovjekovom snu, o njegovim uzvišenim težnjama. Slika Malog princa nije ovdje nastala slučajno: inspirirana je bajkom A. de Saint-Exuperyja "Mali princ". Ova divna priča govori o malom dječaku - princu daleke male planete, o njegovom životu, snovima i kako je jednom, krenuvši na putovanje, posjetio našu planetu.

Njegovo putovanje nije postalo samo putovanje kroz vrijeme i prostor; ovaj put mu je doneo saznanje o najvažnijim stvarima na svetu: šta je prava ljubav i pravo prijateljstvo, šta je odgovornost za drugo živo biće i da je sve to ono što čini glavno životno bogatstvo, a ne novac. a ne moć.

Iznenadio se kada je saznao da se ovakvo shvatanje života, tako jednostavno na prvi pogled, pokazalo nedostupnim mnogim odraslim osobama koje je Mali princ sreo na svom putu - ni Kralju, ponosnom na svoju zamišljenu veličinu, ni Astrologu koji troši njegov život na beskorisnom obračunu svog bogatstva, niti Pijanac koji u vinu traži vječni zaborav.

I tek je Pilot, koji je na kraju svog puta ljudima sreo Malog princa, otkrio ove prodorne istine u njihovoj čistoti, koje mu je ispričalo malo dijete izgubljeno u pustinji. I od tada pa nadalje, za Pilota i za sve nas koji smo ovu priču naučili od njega, Mali princ i njegova daleka planeta postali su oličenje jednog uzvišenog bajkovitog sna.

Muziku za ovu pesmu napisao je divni kompozitor, poznat po svojoj izuzetnoj poeziji, Mikael Leonovič Tariverdijev. Njegovu muziku odlikuje izuzetna svežina, iskrenost, suptilnost i lepota. Reči je napisao tekstopisac Nikolaj Dobronravov.

Učenje pesme.

Danas smo već rekli da postoje ljudi koji su zadubljeni samo u sebe, u svoju korist, koji ne vide ništa lijepo oko sebe.

Ali dešava se da susret s nečim stvarnim doslovno preokrene život takve osobe - i on odjednom u sebi otkrije sposobnost da plače, smije se, suosjeća. Ispostavilo se da sve to u njemu nije umrlo, već je samo zaboravljeno tokom mnogo godina praznog, nenadahnutog života. I tada pročitana knjiga, čuje se melodija ili susret sa ljubaznom osobom čini čudo – čudo povratka sebi, svojim korijenima.

4. Upoznavanje sa bajkom H. H. Andersena “Slavuj”

- „U Kini, kao što znate, i sam car i svi njegovi podanici su Kinezi...

U cijelom svijetu ne bi bilo luksuznije palate od carske; sve je bilo napravljeno od najfinijeg dragocjenog porculana, toliko krhko da ga je bilo strašno dodirnuti.”

Dignite ruke, oni koji su čitali ovu bajku?

Tako je - ovo je "Slavuj" H. H. Andersena - bajka koja govori o istini ljepote i krhkosti moći i bogatstva.

Moćni kineski car imao je tako lepu prestonicu, palatu i baštu da su putnici iz celog sveta hrlili da ih vide. Vraćajući se kući, putnici su u svojim knjigama veličali sve što su vidjeli, a najviše su se divili slavuju koji živi u šumi uz sinje more.

Car, koji nije znao ništa o slavuju dok nije pročitao o njemu u jednoj od ovih knjiga, naredio je da ga donesu u palatu. “Ako slavuj ne dođe u dogovoreno vrijeme, onda ću narediti da se svi dvorjani nakon večere batinaju motkama u stomak!” - ovim riječima pripovjedač crta početni portret cara.

I vidimo da je car okrutan i hirovit. (Samovoljan - tvrdoglav, hirovit, radi šta hoće). Kakvi su mu podanici?

“I tako su svi krenuli u šumu, na mjesto gdje je obično pjevao slavuj. Tamo se doselilo skoro polovina dvorjana. Dok su hodali i hodali, odjednom je negdje zamukala krava.

- O! - uzviknu mladi dvorjani. - Evo ga! Međutim, kakav snažan glas! I tako malo stvorenje! Ali nesumnjivo smo to već čuli.

„To su krave koje muču“, rekla je devojka. - Imamo još dug put.

Nešto kasnije, žabe su graktale u močvari.

- Neverovatno! - povikao je dvorski propovednik. - Sad čujem! Baš kao zvono u kapeli. (Kapela je prostorija za vjerske sastanke i službe).

- Ne, ovo su žabe! - usprotivila se devojka. "Ali sada ćemo to vjerovatno uskoro čuti."

I konačno je slavuj počeo da peva.

- Ovo je slavuj! - rekla je devojka. - Slušaj, slušaj! I evo ga! - I uperila je prstom u malu sivu pticu koja je sjedila visoko u granama.

- Da li je to stvarno ovaj? - iznenadila se prva bliska osoba. - Zaista nisam očekivao da će biti ovakav! Tako domaći! Očigledno, sve njegove boje su izblijedjele čim je vidio toliko plemenitih ljudi! (Osoba je važna, uticajna osoba).

Ovo je portret dvorjana. Veliki pripovjedač namjerno izoštrava njihove smiješne i apsurdne strane kako bi pokazao kako ljudi, zaslijepljeni vlastitom veličinom, više nisu u stanju razumjeti ni najjednostavnije stvari.

A sada dvorjani slušaju čudesno pjevanje slavuja, čak mu se i dive, ali najviše se raduju njegovom predstojećem uspjehu na dvoru.

Međutim, sam car je bio duboko šokiran.

„Slavuj je tako divno pevao da su caru bile suze u očima. Ovdje su se skotrljali niz obraze, a slavuj je prasnuo u još zvučniju i slatku pjesmu, samo je zgrabila srce. Car se obradovao i rekao da će svoju zlatnu papuču pokloniti na vrat slavuja. Ali slavuj mu se zahvalio i odbio, uz obrazloženje da je dovoljno nagrađen.

"Vidio sam suze u carevim očima; kakvu bih drugu nagradu mogao poželjeti?" Čudesna je moć u suzama carevim. Bog zna, obilato sam nagrađen!”

Careve suze su zaista sadržavale ogromnu moć. Otkrili su šta je najbolje u njegovoj duši. Na kraju su ga spasili od smrti kada mu je ona već sjedila na grudima. Slavuj, kojeg je car izdao i protjerao iz svoje države, ponovo je poletio da ga utješi i ohrabri. Pjevanje slavuja bilo je tako lijepo da ga je sama Smrt poslušala i povukla se.

„Već ste me jednom za svagda nagradili! - reče slavuj kao odgovor na carevu toplu zahvalnost. “Kada sam ti pevala prvi put, videla sam suze u tvojim očima i ovo nikada neću zaboraviti!”

Ovo je zaključak ove priče. Ovo je vrlo kratka priča, ali sa velikom sjajnošću i dubinom prikazuje razne stvari u njihovom pravom svjetlu: krhkost zemaljske moći, nevjerstvo i lakomislenost podanika koji cijene carevu krunu iznad ljudskog srca, moralnu snagu prave umjetnosti. koji pobeđuje čak i smrt.

Od sada su se car i slavuj našli. Pjesma slavuja usrećuje cara svake večeri i tjera ga na razmišljanje. Istina otkrivena obojici uništila je granice između vladara države i male sive ptice. I u tom se jedinstvu otkrilo izvjesno više značenje, kada se pokazalo da je ljepota u stanju da pokori arogantni ponos cara.

Sažetak lekcije:

Dakle, vidimo da umjetnost može obrazovati čak i careve. Umjetnost otvara svijet koji nije uvijek vidljiv oku, nije uvijek izražen jednostavnim riječima i pojmovima. Obrađuje duboku suštinu stvari.

Umjetnost je velika tajna prirode. Nije slučajno što su stari Grci ovu materiju smatrali božanskom. Nije slučajno što se tvorac umjetničkih djela naziva tvorcem, kao i Svemogući. Nije slučajno da su genije, i genije koji stvaraju umjetnost, za drevne značili dobrog duha, zaštitnika ljudi, a od doba prosvjetiteljstva ova riječ se koristi za opisivanje osobe, umjetnika u širem smislu. Riječ. Nazivajući stvaraoca genijem, ljudi su isticali dobar, stvaralački početak umjetnosti kao takve.

Pitanja i zadaci:

1. "Umjetnost otvara svijet." Kako razumete ove reči u vezi sa bajkom G. H. Andersena "Slavuj"?
2. Da li je bilo trenutaka u vašem životu kada ste, inspirisani muzičkim delom, učinili dobro delo?
3. Da li se slažete da pesma „Mali princ“ govori o snu čoveka? Koji stihovi iz pjesme to podržavaju?
4. Pogledajte izbliza portrete velikih umjetnika. Koje karakteristike imaju ove slike?
5. Razmislite o tome: riječ duh povezana je s riječima duhovnost, duhovnost. Zašto je moguće govoriti o stvarnosti duha?
6. U “Dnevnik muzičkih zapažanja” napišite pjesmu o muzici. Kako se osjećaš?

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Tariverdiev. Mali princ (na španskom E. Kamburova), mp3;
Tariverdiev. Mali princ (minus soundtrack), mp3;
Prodavac kišobrana (fonogrami “plus” i “minus”), mp3;
3. Sažetak lekcije, dok.

U prezentaciji su korištene ilustracije V. Severa za knjigu A. Saint-Exuperyja “Mali princ”, E. Haruka, O. Bomana za bajku H. H. Andersena “Slavuj”