Šta je muzika?

Muzika je kulturna praksa i umjetnička forma koja se sastoji od kombinacije zvukova i tišine različitog trajanja. Ovi zvuci i tišine prate ritam po potrebi, koji može varirati u zavisnosti od muzičkog stila. Kompozitori svojim djelima mogu prenijeti različite poruke i misli publici. To je ono što muziku u potpunosti pretvara u sredstvo komunikacije.

Razlika između muzičkih žanrova

Da bi se napravila razlika između muzičkih žanrova, potrebno je uzeti u obzir nekoliko kriterijuma.
Izvor zvuka je najvažniji kriterijum. U zavisnosti od instrumenata prisutnih u muzici, upotrebe glasa ili skupa glasova i/ili instrumenata, muzički žanr se može razlikovati.

Odredište muzike takođe pomaže u određivanju njenog muzičkog žanra. Na primjer, crkvena muzika i vojni marš razlikuju se ovisno o lokaciji na kojoj se sviraju.

Dužina pesme je takođe važna specifična karakteristika. Državna himna ne traje toliko dugo kao klasično muzičko djelo ili muzika u operi.

Društvena uloga muzike olakšava diferencijaciju muzičkih žanrova. Na primjer, vjerska, pogrebna, plesna muzika, filmska muzika, kompjuterske igrice, itd. imaju dobro definirane društvene uloge.

U zavisnosti od muzičkog žanra i percepcije, slušaoci doživljavaju potpuno različite emocije. Dakle, pogledaćemo kako se ove emocije razlikuju i kako se prenose sa opšte tačke gledišta.

Koje emocije?

Emocija je psihološka i fizička reakcija na situaciju, unutrašnji ili vanjski stimulans. Kao što je pokazao René Descartes, postoje različite vrste emocija. Prema Descartesu, postoji 6 primarnih emocija: divljenje, ljubav, mržnja, tuga, želja i radost. Sve ostale emocije koje postoje sastavljene su od ovih primarnih emocija, ili su neki njihov izmijenjeni oblik. U međuvremenu, intenzitet emocija jednog pojedinca može se razlikovati od intenziteta emocija drugog, jer svi ljudi ne reaguju na isti način na iste podražaje. Stoga ćemo razmotriti nekoliko uobičajenih emocija i trenutaka u kojima ih doživljavamo.

Više emocija

radost - pozitivna emocija. To obično znači zadovoljstvo trenutnom situacijom, kao što je radost da pojedete omiljeno jelo ili kada uspijete u nečemu teškom. Fizički, ljudi doživljavaju radost osmijehom i/ili smijehom. Radost se obično povezuje sa nadom i veseljem. Zaista, ako ostvarimo cilj prema kojem smo godinama išli, tada smo sretni i osjećamo radost.

Tuga varira od blage slabosti do duboke depresije, u kojoj ljudi nemaju želju i izgledaju kao da su utopljeni u svojim emocijama. Tuga je povezana sa očajem, impotencijom i melanholijom.

Delight- doživljena emocija u odnosu na ono što je veliko, lijepo ili ostvarenje ideala. Divimo se nekome za koga smatramo da je najbolji u određenoj oblasti ili uopšte.

Ljubav- emocija privrženosti sentimentalne i/ili seksualne privlačnosti među ljudima. Šire rečeno, možda nam se sviđa i nešto apstraktno. Tada pokušavamo pronaći duhovnu, intelektualnu, fizičku ili zamišljenu bliskost sa onim što volimo.

Mržnja- duboka i okrutna nesklonost prema nekome ili nečemu. Ova emocija je suprotna ljubavi. Stoga ne tražimo nikakvu intimnost sa osobom ili stvarima koje mrzimo.

Wish- emocija koja implicira činjenicu da se nešto želi. Uvek želimo ono što nemamo. Stoga, kada dobijemo ono što želimo, popunjavamo tu prazninu.

Stoga je zanimljivo zapitati se kakav je odnos između muzike i emocija i kako muzičar kroz svoj rad prenosi tačnu emociju.

Odnos muzike i emocija

Muzika je oduvek bila jedan od glavnih emocionalnih vektora. Kao što je čuveni nemački filozof Immanuel Kant rekao: „Muzika je jezik emocija.
U međuvremenu, ljudi imaju različite karaktere, osjetljivi su na različite stvari i različito reagiraju na situacije. Shodno tome, muzika kod svake osobe budi različite emocije i uspomene. Odnosno, ljudi nisu isti u odnosu na muziku. Ovo objašnjava zašto ne vole isti žanr muzike, isti ton glasa ili zašto neki preferiraju jedan instrument brže od drugog. Na primjer, muškarac može voljeti neko muzičko djelo jer je prvi put zaplesao uz nju sa svojom ženom. Nasuprot tome, osoba može da mrzi i/ili može biti preplavljena tugom jer je čula ovu muziku kada je saznala za smrt voljene osobe. Ove emocionalne asocijacije pojačavaju subjektivnu procjenu pojedinaca i najmanji su dio našeg muzičkog iskustva.

Isto tako, muzička djela imaju snažnu ekspresivnu strukturu koja omogućava prezentovanje emocionalnih stanja velikom broju pojedinaca. Nešto što vam omogućava da dobijete snagu značajne društvene kohezije u različitim kulturama. Ova socijalna kohezija se ostvaruje uglavnom tokom adolescencije. Tokom ovog perioda, muzika prevodi emocionalna stanja koja doživljavaju adolescenti. Takođe olakšava grupisanje prema muzičkim preferencijama, tako da nalazimo grupe rokera, repera, gota. Takođe objašnjava zašto se tinejdžer u procesu zabavljanja najčešće pita o muzičkim preferencijama. Činjenica da slušaju određeni stil muzike omogućava tinejdžerima da pripadaju nečemu i imaju zajedničko gledište sa drugim ljudima. Emocionalni odgovori na muziku mogu se promijeniti tokom života, ali će ostati glavni fokus tokom adolescencije.

Muzika se takođe razlikuje od drugih oblika umetnosti, jer za razliku od, na primer, slikarstva, gde se emocije prenose pogledom, muzika prenosi emocije samo sluhom. Stoga je potrebno prisustvo zvukova, izuzetnih i originalnih načina kako bi svako muzičko djelo pravilno prenijelo željene emocije.

Osim toga, muzika je oblik umjetnosti i, kao i svaku umjetnost, pojedinci je mogu cijeniti na dobrovoljan način. Shodno tome, publika rado sluša muziku kako bi doživjela zadovoljstvo. Ovo zadovoljstvo može imati različite oblike i zavisi uglavnom od onoga što je slušalac doživeo, od njegovog stanja u trenutku slušanja. Na primjer, kada par ostane sam na večeri uz svijeće, radije bi slušali romantičnu muziku kako bi pojačali emociju trenutka nego hevi metal od 130 decibela.

Dakle, možemo zaključiti da muzikom dominiraju 4 velike kategorije muzičkih emocija: radost, ljutnja (ili strah), tuga i smirenost. Zanimljiva činjenica je da čak i ako su emocije negativne, muzika je ipak prijatna za slušaoca. Stoga je zanimljivo znati kako kompozitori prenose emocije kroz svoja djela.

Kako prenijeti tačnu emociju kroz muziku?

Kao što je već rečeno, muzika ima nekoliko karakteristika kao što su skale, note, tišina i još mnogo toga. Stoga muzičar mora svirati i modificirati njegove karakteristike kako želi kako bi stvorio željeno muzičko djelo, a time i emociju koju želi prenijeti.
Međutim, postoji nekoliko pravila kojih se treba pridržavati u zavisnosti od muzičkog žanra koji muzičar želi da komponuje. Kompozitor mora pažljivo odabrati koje instrumente želi koristiti i kome će se obratiti. Zvuk svakog instrumenta je neophodan za postizanje opšte saučesništva sa muzikom.

Takođe, tempo može brzo definisati žanr muzike. Spori tempo uz melodiju klavira učinit će da se osjećate tužno ili smireno. Nasuprot tome, brz tempo sa odgovarajućim melodijama će prenijeti neku radost. Ljudi rado slušaju i žele da plešu. Međutim, samo jedan tempo ne može prenijeti određenu emociju. Stoga je svaki instrument važan i može promijeniti svu muziku. Zaista, ako tempo ostane brz, ali postoji agresivan kontrabas, teška baterija sa duplom pedalom, emocije će biti potpuno drugačije, poput plesa. Ovo je prilično grub primjer, ali isto vrijedi u zavisnosti od toga gdje je bilješka postavljena. Ova mala podešavanja mogu apsolutno promijeniti muziku.

Kompozitor takođe može koristiti normalan sluh većine publike da poboljša prenošenje emocija. Na primjer, zvuci koji podsjećaju na negativne događaje će prenijeti emocije s negativnom valentnošću (ljutnja, strah ili tuga). Suprotno tome, zvuci koji podsjećaju na pozitivne događaje će prenijeti emocije s pozitivnom valentnošću (radost, smirenost).

Stoga je prilično teško savršeno manipulirati svim zvukovima kako bi se prenijela željena emocija. Za to je potrebno mnogo iskustva i uglavnom slušanja. Kompozitor mora biti inspirisan svime što ga okružuje, što muzički postoji, da bi na kraju stvorio sopstvenu muziku.

• Formirati kod učenika stav prema univerzalnim moralnim i duhovnim vrijednostima, pripremiti se za percepciju složenog, ponekad kontradiktornog unutrašnjeg svijeta čovjeka, rekreiranog u muzici različitih epoha.

Zadaci:

edukativni:

• formirati ideju o stilskim karakteristikama djela ruskog kompozitora P. I. Čajkovskog na primjeru fantastične uvertire "Romeo i Julija" i
• sposobnost bardske pjesme da otkrije emocionalni svijet osobe.

u razvoju:

• razvijati emocionalnu reakciju i muzičko razmišljanje;

edukativni:

• Obrazovati učenike kroz rad P.I.Čajkovskog i Ju.Vizbora duhovne i moralne kvalitete: humanizam, međusobno razumijevanje, predanost, sposobnost pronalaženja kompromisa, odbijanje nasilja nad osobom, vjera u dobrotu i ljubav.

Oprema: PC, multimedijalni projektor, ID, interaktivna prezentacija, Power Point prezentacija, klavir.

Plan lekcije:

Struktura lekcije	Postupci nastavnika	Aktivnosti učenika
1.Org. trenutak - 2–3 min.	Pozdrav. Slijetanje.	Ulazak u čas, pozdrav, priprema za čas.
2. Ažuriranje znanja - 5 min.	Postavlja pitanja o obrađenom materijalu na temu “Svijet ljudskih osjećaja”	Odgovorite na pitanja nastavnika.
3 Slušanje muzike - 15 min.	Uvodi novi rad na ovu temu, koji će se čuti na času, njegove autore i žanr, predlaže upućivanje na prezentaciju i, prema tekstu prologa, istaći i imenovati glavne slike koje bi mogle postati glavne u muzici. . (Prezentacija pp slajdova). Nudi, zamišljajući sebe kao kompozitore, da pokuša da stvori muzičke slike, vodeći se tabelama Interaktivne prezentacije. Učitelj nudi da slušate muziku P. I. Čajkovskog i uporedite vaše pretpostavke o muzičkim slikama sa izrazom kompozitora. Nudi višekratno slušanje kako bi se utvrdila ljudska osjećanja izražena u muzici. Daje domaći zadatak i rezimira razgovor u stihovima.	Slušaju učiteljev razgovor, prolog iz tragedije i ističu glavne slike ovog djela. Nakon identifikacije glavnih slika, predviđene muzičke verzije ovih slika kreiraju se pomoću interaktivne prezentacije. Nakon kreiranja zamišljenih slika, slušaju muziku P. I. Čajkovskog i upoređuju je sa svojim slikama i izvode zaključke u kojoj se mjeri poklapaju mišljenja slušatelja i kompozitora. Poslušajte ponovo fragment djela i odredite osjećaje izražene na svakoj slici. Zapišite domaći.
4. Horsko pjevanje - 18 min.	Uvodi i prikazuje pesmu Y. Vizbora „Jedna si moja“, nudeći upoređivanje sveta ljudskih osećanja. Sumirajući odgovore djece, nudi učenje pjesme i radi na učenju I i II stiha.	Učenici slušaju pesmu i utvrđuju koja osećanja ova pesma izražava, po čemu je slična delu P. Čajkovskog i u čemu je njena razlika. Učenici uče pjesmu.
5. Konsolidacija i generalizacija - 4 min.	Postavlja pitanja o slušanom i izvedenom muzičkom materijalu, njihovom značaju u razumijevanju i otkrivanju teme časa i vrši generalizaciju.	Odgovorite na pitanja nastavnika, pojačavajući obrađeni materijal. Poslušajte nastavnikov sažetak.

Tokom nastave

1. Organizacioni momenat

Ulaz u razred, pozdrav, sletanje.

2. Ažuriranje znanja

U: Danas ćemo nastaviti razgovor o muzici, posvećen vječnoj temi u umjetnosti. Možda ćete se sjetiti i imenovati šta je ovo tema?

D: Ova tema je “Svijet ljudskih osjećaja”.

W: Tako je, ali što mislite koliko se često umjetnici, pjesnici, muzičari, dramski pisci okreću i okreću ovoj temi?

D: Prilično često.

U: Okrenimo se umjetničkoj i pedagoškoj ideji našeg časa, razmislimo o njegovom značenju i recite mi kako to može funkcionirati na našem času, zašto sam to izabrao za današnji čas? (Čitam).

D: Ovi redovi kriju veoma široko i duboko značenje. Kažu da današnji čovek, naš savremenik, doživljava ista osećanja koja su doživljavali i drugi ljudi. Nove generacije ne izmišljaju nove odnose i osjećaje, one doživljavaju isto što su mogli doživjeti ljudi koji su živjeli daleko od nas i u prostoru i u vremenu.

W: Bravo, vrlo ste tačno shvatili značenje ovih redova. Recite mi, kako to povezati sa umjetničkim djelima, posebno sa muzikom koja će se puštati na času?

D: Svako umjetničko djelo nam govori o ljudima, njihovim iskustvima, strastima. A muzika je upravo jezik koji će, kao ni jedna druga umjetnost, jasno i jasno reći o tome!

3. Slušanje

U: Odlično, shvatili ste pravac naše današnje lekcije, a ja vas pozivam da se upoznate sa novim muzičkim komadom koji će nam otkriti jedan divan svijet - svijet ljudskih osjećaja.

Bacite pogled na ekran (Slajdovi 3,11 i 12, vidi . Dodatak 3).

– Danas ćemo saznati tužnu priču koju je svetu pre skoro 4 veka ispričao veliki engleski dramski pisac, pesnik i glumac – Vilijam Šekspir. Osoba koju su najviše zanimali ljudski odnosi, osjećaji i spremnost da brani svoje stavove i principe, čak i umirući za njih. Ova priča je ispričana u tragediji Romeo i Julija. Poslušajte njegov početak - Prolog - i razmislite šta je osnova radnje? (Slajd 4)

D: Radnja ovog djela zasnovana je na sukobu dvije zaraćene porodice, koji je doveo do smrti njihove djece.

W: Šta mislite zašto su njihova djeca umrla - zvali su se Romeo - sin Montaguea i Julije - kćeri Capulet?

D: Verovatno zato što su se zaljubili i želeli da budu uvek zajedno, ali roditelji to, najverovatnije, nisu dozvolili, pa su ostali zajedno i suprotstavili se slepom nepotrebnom neprijateljstvu.

T: Pogledaj zadatak i razmisli o njemu. (Slajd 5) Ima li mjesta za ljudska osjećanja u ovoj teškoj priči?

D: Da, naravno, ovde se mogu pojaviti veoma različita, živa i kontradiktorna osećanja.

U: Pa, po vašem mišljenju, koje slike treba da pokaže kompozitor, koji bi počeo da piše muziku za ovu priču?

D: Najverovatnije je to ljubav Romea i Julije i neprijateljstvo roditelja.

U: Tako je, vi ste se, kao pravi kompozitori, nosili sa ovim zadatkom! Identificirali ste i imenovali glavne slike. Ali hajde da razjasnimo koju sliku prvo prikazati - ljubav ili neprijateljstvo? Šta je bilo prvo?

D: Neprijateljstvo. Ali, uprkos tome, postojala je Ljubav!

W: Bravo! Pogledajte na ekranu, kako ste to tačno uradili! (Slajdovi 6 i 7).

A sada pokušajmo da "komponujemo" muziku ovih slika, pribjegavajući glavnim muzičkim i izražajnim sredstvima i koristeći interaktivnu prezentaciju (ili tabele na slajdovima 15 i 16).

(Učenici biraju muzička i izražajna sredstva za sliku Neprijateljstva i sliku Ljubavi, stvarajući tako slike u celini. Preporučljivo je zadavati zadatke u grupama (redovima) ili dečacima i devojčicama kako bi se ubrzao rad na oblikovanju slika. Aneks 1). Provjeravamo rezultat, specificiramo.

U: Pa vi ste pravi majstori, veoma ste slikovito predstavili slike. A sada želim da vas upoznam sa već kreiranom muzikom za ovu tragediju. Autor ove muzike je poznati kompozitor Petar Iljič Čajkovski. (Slajd 8). Ovo je fantazijska uvertira o Romeu i Juliji.

Znate li žanr - uvertira? Šta je to?

D: Uvertira - orkestarski uvod u operu, balet, predstavu ili film, u kojem su ukratko prikazane glavne slike djela. Ponekad uvertira može biti samostalno simfonijsko djelo.

W: Prilično iscrpan odgovor, ostaje samo da saznamo kojoj vrsti pripada naša uvertira?

D: Najvjerovatnije se radi o samostalnom radu.

W: Da, zaista, jeste. Danas ćemo čuti fragment iz uvertira P. I. Čajkovskog, dok slušajući muziku pokušajte da odgovorite na ova pitanja - (Slajd 10).

Slušanje fragmenta uvertira P. I. Čajkovskog "Romeo i Julija".

Odgovori djece na pitanja 1 i 2, postavljeno na slajd 10, označavajući u tabeli zelenom matricom odgovarajuće elemente po izboru kompozitora i crvenom - različito (u jednostavnoj tabeli + i -).

Ponovljeno slušanje fragmenta i odgovore na preostale zadatke. Provjeravam ih.

U: Momci, volio bih da iznova razmišljate ne samo o muzici ovog djela, već i o djelu naših heroja. Zapišite kod kuće u svoje sveske svoja razmišljanja o tome kako se osjećate u vezi sa činom Romea i Julije, da li su na ovaj način uspjeli sačuvati svoja osjećanja ili je njihova ljubav umrla s njima? Kako shvatiti šta je finale ove uvertire, kojom će temom, neprijateljstvom ili ljubavlju, autor završiti svoju uvertiru i zašto?

(Snimanje domaćeg zadatka).

– Tako smo danas još jednom mogli da se uverimo da muzika može veoma jasno da prenese osećanja ljudi do najsitnijih nijansi i ne samo da prenese, već i natera slušaoca, odnosno vas i mene, da saosećamo sa njima.

“Oduzimaju duh - moćni zvuci!
U njima je opijenost bolnih strasti,
U njima je glas plačljive razdvojenosti,
Oni su radost moje mladosti!

Uznemireno srce staje,
Ali ja nemam moć da utažim svoju muku;
Luda duša čami i želi
I pjevati, i plakati, i voljeti!”
(V. Krasov)

4. Horsko pjevanje

U: Ljudi, danas želim da vam predstavim još jedno muzičko delo - pesmu koju je u 20. veku rodio čuveni bard Jurij Vizbor (slajd 10). Jurij Vizbor je pjesnik, bard, novinar, scenarista, kreator omladinske radio stanice, i sam je glumio u nekoliko filmova. Većina njegovih pjesama vezana je za penjačke teme. Poslušajte njegovu pjesmu i recite, može li moderna muzika izraziti osjećaje ljudi? Da li ova pesma ima sličnosti sa muzikom P. Čajkovskog, šta kaže i kako zvuči?

Demonstracija pjesme Y. Vizbora “Ti si moja jedina” i razgovor o tome.

Učiteljica sumira odgovore djece i zaključuje da se u 20. vijeku iu svim drugim epohama ljudi vole, pate, nose svoja osjećanja kroz bilo kakve nedaće i iskušenja, baš kao junaci Vilijama Šekspira.

Učenje pjesme, prilikom učenja, koristi se tehnikama „eha“, pjevanja u lancu itd.

Kada radite na pjesmi, obratite posebnu pažnju na način izvođenja: tih, topao, duševni zvuk trebao bi zaista prenijeti onu prijateljsku atmosferu povjerenja u kojoj se obično izvode bardske pjesme.

5. Konsolidacija i generalizacija lekcije

T: Kakvu muziku smo danas sreli na času? Kada su nastala ova djela? Šta je zajedničko ovim radovima? Šta nas je muzika danas naučila?

Odgovori djece.

- Ponovo se osvrnite na umjetničku i pedagošku ideju današnjeg časa i recite mi, da li smo na ovom času našli potvrdu njihovog značenja u muzici i razgovoru? Ukratko iznesite svoj stav prema današnjem razgovoru na lekciji sinkvajna.

(Distribuirajte unaprijed pripremljene šablone syncwine. Aneks 2)

Dobro, dobro, vrijeme je za rastanak, lekcija je gotova, ali nadam se da će vas današnja lekcija natjerati da iznova i iznova razmišljamo o osjećajima i odnosima ljudi, da će nas naučiti da gradimo te odnose i razvijamo osjećaje.

književnost:

1. Kabalevsky D.B. Kako naučiti djecu o muzici? M., “Prosvjeta” 1989.
2. "Muzika" - program za obrazovne institucije, V.V. Aleev, T.I. Naumenko. M., "Drofa" 2003.
3. „Muzika“ T. I. Naumenko, V. V. Aleev. Udžbenik za opšte obrazovne ustanove, 8 razred. M., "Drofa" 2002
4. “Velika enciklopedija Ćirila i Metodija”, verzija 2004, Internet resursi, www.KM.ru
5. Smolina E.A."Lekcija moderne muzike". Kreativne tehnike i zadaci. Jaroslavlj, Akademija razvoja, 2006.
6. „Poznajem svet“ Dečja enciklopedija, tom „Muzika“, M., „Astrel“ 2002.
7. „…I muzika i reč…” (Pesme za muzička dela) sastavio N.V. Leshchova GOU SPO „Omski muzičko-pedagoški koledž”, Omsk, 2005.

MUZIKA I UMJETNOST

Lekcija 13

Tema: Svet ljudskih osećanja.

Ciljevi časa: razviti sposobnost isticanja, praćenja posebnog unutrašnjeg svijeta ličnih iskustava osobe kroz muziku romantičnih kompozitora.

Materijali za nastavu: muzički materijal, portreti kompozitora.

Tokom nastave:

Organiziranje vremena.

Zvuči djelo "Šavica" M. I. Glinke.

Pročitajte epigraf lekcije. Kako to razumete?

Pisanje na tabli:

"Prodirući dublje u tajne harmonije, naučite da izražavate najsuptilnije nijanse osećanja."
(R. Šuman)

Tema lekcije.

Danas u lekciji nastavljamo razgovor o romantici.

Radite na temi lekcije.

1. Ponavljanje naučenog.

Verovatno ćete se složiti da je danas teško sresti osobu koja ne bi znala ništa o romantici – muzičkom žanru koji je danas toliko popularan. Prisjetimo se šta je romantika. (Reč romansa nas vraća u daleki srednji vek, u Španiju. Na romaničkom to znači na španskom, odnosno ista je stvar. Po tome se razlikovalo pevanje na maternjem španskom od napeva na crkvenom latinskom. Kasnije, naziv "romansa" raširen po romansama počeo se nazivati ​​djelima za glas uz klavirsku ili gitarsku pratnju. U romansi se otkrivaju vrlo suptilna i duboka lična iskustva.)

Za razliku od pjesme, romansa koristi složenija izražajna sredstva i složenije forme od jednostavnog dvostiha koji je karakterističan za pjesmu. Kompozitor nastoji prenijeti tačne intonacije poetskog govora i odraziti čitav niz lirskih slika i raspoloženja.

Pesma se može pevati sa ili bez pratnje. Romansa nije potpuna bez muzičke pratnje, jer ona, zajedno sa melodijom, ne samo da prenosi sadržaj, već ga i produbljuje, učestvujući u stvaranju muzičke slike. Romansa je poseban uzdignut sistem osećanja i poetska vizija sveta.

To čujemo u modernim i antičkim romansama, koje često izvode briljantne pop zvijezde, operne zvijezde, bardovi s jednostavnim trzalicama za gitaru i razne vokalne grupe. Svaki od izvođača dotiče konce njemu bliske teme.

2. Slušanje muzičkog dela.

Romantika je umjetničko djelo. Romansa treba da ima pesnika koji je pisao poeziju i kompozitora koji je pisao muziku za njih. Malo vokalno djelo koje objedinjuje dvije ljekovite struje - poeziju i muziku - govori nam o osjećajima čovjeka, o njegovoj ljubavi, radosti, sreći, tuzi, tuzi.

Romansa "Noć je tužna" je retko delo po dubini poetskog osećanja, suptilnosti muzičkog oličenja. S. Rahmanjinov je bio najveći majstor vokalne lirike; njegov rad obilježen je ogromnim originalnim talentom i umjetničkim ukusom. Isto se može reći i o književnom naslijeđu I. Bunina, čiji je talenat na polju proze i poezije iznjedrio mnoge zaista velike stranice.

Kreativni spoj dvaju briljantnih majstora doveo je do stvaranja ove iskrene muzičke i poetske izjave. „Noć je tužna, kao moji snovi“ već u prvim redovima Bunjinove pesme postoji motiv koji je postao tradicionalan za rusku umetnost, motiv jedinstva prirode i ljudske duše. Ali u poređenju sa Glinkinom Larkom, ona je postala mnogo komplikovanija: pokazuje ne samo lirski osećaj, već dugi niz slika, razumljivih i istovremeno alegorijskih.

Daleko, u širokoj pustoj stepi
Svetlo treperi samo.

Usamljenost srca je kao iskra, jedina živa tačka usred gluhog neživog pejzaža.

Mnogo je tuge i ljubavi u srcu.

Ova linija odjednom donosi dirljivo topao osjećaj. Počinjemo bolje razumijevati heroja, njegovu živu tugu, pretvorenu u tišinu noćne stepe. A muzika - koja i dalje zvuči odmereno, obojena u molu, odjednom se razvedri, ispunjena novim dahom. Žurba ka drugoj osobi, želja za izlivanjem srca prekidaju ritmički pokret muzike.

Ali kome i kako ćete reći
Šta te zove, čega je srce puno?

Pitanje u ovim redovima ostaje bez odgovora. Stepa je još prazna, ni duše u blizini. Usamljenost osobe stapa se sa tugom noći - i sve to nalazi neobično suptilno muzičko utjelovljenje. Impuls je zamijenjen nekadašnjim odmjerenim zvukom, a ponavljanje izvorne linije u dijelu soliste zvuči kao tiha rezignacija.

Završna vokalna fraza ostaje nedovršena, kao da u njoj visi intonacija pitanja. Međutim, tok muzike ne prestaje, njen tok podiže ovu poslednju intonaciju, a onda, do samog kraja, muzika zvuči sama, bez ljudskog glasa, kao da govori nešto što se rečima ne može iskazati.

Vidimo kako priroda postaje živa, bliska ljudskim osjećajima, koliko skrivenog značenja ima u svakom krajoliku. “Noć je tužna” - nije li tužna jer je osoba koja razmišlja o njoj tužna? A da je veseo, zar bi mu stepa izgledala tako tiha i gluha?

Stihovi mnogih pesnika su sami po sebi muzikalni. Uzmimo, na primer, delo izuzetnog nemačkog pesnika Hajnriha Hajnea, jednog od najvećih lirskih pesnika 19. veka. Nije ni čudo da se Robert Schumann, koji pripada generaciji romantičarskih umjetnika koji su otkrili najsuptilnije nijanse ljudskih raspoloženja, poklonili se bogatstvu unutrašnjeg svijeta čovjeka, okrenuo djelu ovog velikog pjesnika. Među najboljim Šumanovim ciklusima pesama je „Pesnikova ljubav“, napisana na stihove Hajnriha Hajnea. Ciklus se sastoji od šesnaest romansi, koje sadrže uzbudljivu ljubavnu priču pjesnika.

Sada ćemo slušati prvu pjesmu (romansu) ovog ciklusa “U sjaju toplih majskih dana”. ( slušanje muzičkog dela).

Šta možete reći o ovom radu? Koja je osećanja izazvala u vama? Kako je zvučala muzika ? (Romansa „U sjaju toplih majskih dana“ R. Šumana zvučala je na reči G. Hajnea iz ciklusa „Pesnikova ljubav“. Muzika je zvučala nekako sveže, lagano u proleće, delo govori o buđenju prirode, zvučni pjev ptica.)

Zaista, ovo je divna proljetna romansa - prva u ciklusu. „Buđenje duše“, život srca je blizak i u skladu sa pokretima koji se dešavaju u prirodi:

U sjaju toplih majskih dana
Svaki list se otvorio
Tada sam se probudio
Žeđ za ljubavlju i privrženošću.

Schumann pretvara poetske arome, uzdahe i klonulost u nježne zvukove klavira. A glas povjerava izražajne, poput poezije, melodije.

3. Rad sa udžbenikom.

Otvorite svoje udžbenike na strani 85. Pred vama je reprodukcija slike Isaka Levitana "Procvjetale jabuke", naslikane u tehnici impresionizma. Razmotrite to pažljivo. Mislite li da je ova slika u skladu sa Schumannovom romansom? (Mislimo da je tako, kada se pogleda ova slika, osjeća se svježina, svjetlost, lagani povjetarac, proljetno raspoloženje.)

Impresionizam je takođe bio najrazvijeniji u 19. veku. Impresionizam (od francuskog impression - utisak).

Umjetnici ovog trenda nastojali su najprirodnije uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, kako bi prenijeli prolazan dojam. Umjetnike ovog smjera slikarstva karakterizira prenošenje suptilnih raspoloženja, psiholoških nijansi. Osjećate koliko je to blisko razumijevanju romantike.

Ove slike su neobično prozirne i poetične, poput romansa. Okrenite stranicu, šta vidite? Najviša slika Kloda Moneta, Ugao bašte u Montžeronu, prikazuje leto. Ispod je slika V. Polenova „Jesen u Abramcevu“, koja prenosi lepotu toplog jesenjeg dana. Na sljedećoj stranici je slika I. Grabara “Februarsko plavetnilo” koja prikazuje breze u toplom, sunčanom zimskom danu.

Možemo reći da svako godišnje doba, svaka boja, cvijet, miris nosi čitav svijet slika koje su bliske i razumljive čovjeku sa njegovom vječnom željom za srećom, ljubavlju, ljepotom.

U stvaralaštvu romantičara nastaje čitav niz zapleta, motiva, intonacija koje produbljuju temu ljudskih osjećaja. Pročitajte tekst na stranicama 87-88 vaših udžbenika. Šta možemo zaključiti? (Romansa "U sjaju toplih majskih dana" - prva romansa u ciklusu "Ljubav pesnika" - govori o ljubavi. Zvuči bojažljiva nada u buduću sreću, melodijske fraze su pomalo nejasne, intonacije su uglavnom neuravnotežene prirode.)

Kakvu ulogu igra pratnja? (Pratinja je neodvojivi dio djela, koji predstavlja kontinuirano kretanje.)

Tačno je, ovdje do posljednjeg akorda ostaje nestabilnost harmonije, koja najvećim dijelom predstavlja disonanciju. Disonance na latinskom znači "zvučim neusklađeno". Ovaj muzički izraz je kombinacija dva ili više zvukova koji formiraju napet, oštar zvuk. Možda ova disonanca nosi predosjećaj posljednje katastrofe razočaranja - teškog i žalosnog puta "pjesnikove ljubavi", izražene u 16 romansi ciklusa.

Ljudi, muzika Roberta Šumana je neverovatno slikovita. Znao je da slika portrete, pejzaže, svakodnevne scene zvukovima tako da su postale male priče velikog života. Bio je ne samo divan kompozitor i pijanista, već i kreator muzičkog i književnog časopisa, u kojem je pričao o muzičkoj umetnosti i o tome kako se sluša muzika velikih majstora.

4. Vokalni i horski rad.

Učitelj igra "Šavku" M. I. Glinke.

Ljudi, znate li ovu melodiju, odakle dolazi? (Ovo je romansa "Šavanka" na reči Lutkare, muzika M. I. Glinke.) U redu. Ova romansa je u skladu sa romansom "U sjaju toplih majskih dana"? (Da i ne. Da, jer je proleće svetlost, svežina, radost. Ne - jer je tuga prisutna u oba dela. Glinkina tuga je lagana, a Šumanova je nekako nejasna, predosećaj razočarenja, izdaje.)

Danas ćemo naučiti prvi stih romanse "Šavanka".

Sažetak lekcije.

Po čemu se romansa razlikuje od pjesme?

Zadaća:

1. Pokušajte identificirati glavnu razliku između romanse i pjesme.
2. Zašto neke romanse postoje samostalno, a neke su spojene u ciklus?
3. Zašto je uloga klavirske pratnje toliko važna u romansi?
4. U "Dnevnik muzičkih zapažanja" zapišite pjesmu na koju biste komponovali romansu da ste kompozitori.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija - 15 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Glinka. Lark (na španjolskom BDH), mp3;
Rahmanjinov. Noć je tužna, mp3;
Schumann. U sjaju toplih majskih dana, mp3;
3. Prateći članak - sažetak lekcije, dok.

Osnove muzičke psihologije Fedorovič Elena Narimanovna

8.2. Muzičke emocije

8.2. Muzičke emocije

Svaka ljudska aktivnost je praćena emocijama, izaziva emocionalno aktivan ili pasivan stav.

Emocije igraju dominantnu ulogu u muzici. Ova uloga je unaprijed određena zvukom i vremenom O i priroda muzike, sposobna da prenese iskustvo u pokretu, u procesu razvoja sa svim promenama, usponima, padovima, sukobima ili međusobnim prelazima emocija. Muzika je u stanju da otelotvori ljudsko raspoloženje koje nije usmereno ni na jedan predmet: radost ili tugu, vedrinu ili malodušnost, nežnost ili tjeskobu. Muzika može prenijeti emocionalnu stranu intelektualnih i voljnih procesa: energičnost i suzdržanost, ozbiljnost i neozbiljnost, impulsivnost i otpornost. Zahvaljujući ovoj osobini, muzika je u stanju da odražava ljudski karakter. Muzika može izraziti misli-generalizacije koje se odnose na dinamičku stranu društvenih i mentalnih pojava: harmonija - nesklad, stabilnost - nestabilnost, moć - ljudska nemoć itd.

Percepcija i izvođenje muzike ima snažan emocionalni uticaj na čoveka zbog svojstava zvuka. Zvuk nosi kolosalnu količinu informacija za osobu. A. Šnabel je o tome sjajno napisao: „Život je dat da zvuči u čoveku; u njemu je zvuk postao element, težnja, ideja i cilj... Čovjeku je otkriveno da zvuk koji je on stvorio može utažiti njegovu duhovnu žeđ i, očigledno, pozvan je... da uzdigne radost i ublaži patnju . Tako se rodila sudbina i želja čovjeka da od ove transcendentalne supstance, od ove zvučne vibracije, uz pomoć svog intelekta, stvori uvijek pokretni, opipljivi, a opet neopipljivi svijet... Rezultat ove kreativnosti koja nije ništa. ali niz zvukova, mi nazivamo muzikom".

Muzika u ljudskom društvu postaje aktivno i efikasno sredstvo emocionalne komunikacije. Muzika je u stanju da otkrije misli, osećanja, iskustva čoveka, događaje iz društvenog života i slike prirode, izazove različite asocijacije.

Drugim riječima, muzika oličava beskrajnu raznolikost ljudskih emocionalnih iskustava i svo bogatstvo duhovnog svijeta čovječanstva.

Svojstva zvuka kao što su tembar, registar, glasnoća, artikulacija, smjer kretanja melodije, njena akcentuacija u kombinaciji sa tempom pokreta pretvaraju se u muzičku intonaciju. Nije slučajno što je B. V. Asafiev muziku nazvao "umetnošću intoniranog značenja".

Svojstva muzičke intonacije slična su intonaciji govora, koja prenosi značenje iskaza. Međutim, osećanja se mogu neuporedivo potpunije izraziti muzičkim sredstvima nego što su formulisani rečima. Zbog toga je veoma teško sadržaj muzike prevesti u reči. “Ovaj prijevod će neizbježno biti nepotpun, grub i približan”, napisao je B. M. Teplov. Glavna razlika između govornog iskaza i muzičkog govora je način na koji se izražava sadržaj, značenje. U govoru se sadržaj prenosi kroz značenje riječi jezika; u muzici se direktno izražava u zvučnim slikama. Ako je glavna funkcija govora funkcija označavanja, onda je glavna funkcija muzike funkcija izražavanja(B. M. Teplov). Slične misli iznosi i A. Šnabel: „Među svim umetnostima muzika zauzima izuzetan i nesamerljiv položaj sa drugim vrstama. Ona - svuda - postaje i zbog toga se nikada ne može "uhvatiti". Ne može se opisati, nema praktične koristi od njega; možete to samo doživjeti...".

Proučavajući pitanja vezana za muzičko iskustvo, B. M. Teplov izvodi sljedeće vrlo značajne zaključke.

1. Iskustvo muzike je emocionalno iskustvo. i djeluje kao neka vrsta neverbalnog znanja, kao jedinstvo "afekta i intelekta" (L. S. Vygotsky). "Sadržaj muzike se ne može shvatiti na neemotivan način." Istovremeno, doživljaj muzike je povezan sa njenim razumevanjem (tj. forme, strukture, struktura muzičkog tkiva, itd.). Zbog toga razumijevanje muzike postaje emocionalno. „Muzika je emocionalna spoznaja“ [ibid.].

2. Muzičko iskustvo je emocionalno i kognitivno iskustvo u isto vrijeme. Muziku možete naučiti uz pomoć drugih metoda i sredstava spoznaje: poređenja s drugim vrstama umjetnosti, prostornih i kolorističkih asocijacija, ideja, simbola. U kombinaciji sa drugim nemuzičkim sredstvima spoznaje, kognitivni značaj muzike širi se do najširih granica. Istovremeno, muzika produbljuje postojeće znanje i daje mu novi kvalitet - emocionalno bogatstvo.

B. M. Teplov je sposobnost osobe da doživi muziku smatrao znakom muzičkog talenta, muzikalnost, već srž muzikalnosti - "emocionalno reagovanje na muziku".

Muzičari obično prenose sferu emocija različitim riječima koje se koriste kao sinonimi: osjećaj, raspoloženje, osjećaj, afekt, uzbuđenje itd. Razlike među njima se manifestuju u intenzitetu ispoljavanja emocija: na primjer, osjet je slabiji, uzbuđenje je jači.

Ili razlike postaju stilske. "Afekat" se koristi u odnosu na teoriju afekta u muzici 17.-18. ; "osećaj" - u odnosu na stilski pravac sentimentalizma u muzici 18. veka. ; "osećaj, uzbuđenje, raspoloženje" - za karakterizaciju romantične muzike XIX veka.

Osim toga, emocionalni i sugestivni utjecaj muzike povezan je s vremenskim O i dužinu muzičkog dela. Teorija afekta u evropskoj baroknoj muzici zasnovana je na ovom odnosu: jedan „afekat“, jedno osećanje održava se kroz celo delo ili njegov veći deo. Ovaj uticaj se može povećati ili smanjiti, ali se ne može promijeniti za drugi. Tako A. Kirchner u djelu " Musurgia universalis” navodi osam uticaja koje muzika treba da izaziva: ljubav, tugu, hrabrost, oduševljenje, umerenost, ljutnju, veličinu, svetost. Zato djela J. S. Bacha, povezana s dugim razvojem jednog afekta, ostavljaju dubok emocionalni utisak na slušaoce.

19. vek donosi nova otkrića: muzika, sposobna da prenese unutrašnji svet čoveka, razvoj ili transformaciju njegovih osećanja, postaje vodeći oblik umetnosti, koju književnost, poezija i slikarstvo nastoje da oponašaju. Nije slučajno da se raznovrsni epiteti, poetske slike, programski nazivi koji naglašavaju prirodu muzičkih emocija nalaze u delima F. Lista, F. Šopena, R. Šumana, ruskih kompozitora Moćne šačice, P. Čajkovskog. i drugi.

U muzici 20. veka, uprkos antiromantičarskim tendencijama, nastavlja se otelotvorenje novih emocija: anksioznosti, ljutnje, sarkazma, groteske.

Sumirajući navedeno, ističemo da muzika sadrži bogat spektar različitih emocija, među kojima su: 1) vitalne emocije okolnog sveta; 2) emocije koje su adekvatne emocijama drugih vrsta umjetnosti; 3) specifične muzičke emocije.

S tim u vezi, postaje jasna složenost proučavanja problema muzičkih emocija i nedostatak razvijene teorije. Istražujući teoriju muzičkog sadržaja, VN Kholopova predlaže sljedeću klasifikaciju najvažnijih tipova muzičkih emocija.

1. Emocije kao osjećaj života.

2. Emocije kao faktor samoregulacije ličnosti.

3. Emocije divljenja za majstorstvo umjetnosti.

4. Subjektivne emocije muzičara - kompozitora, izvođača.

5. Emocije prikazane u muzici (emocije slike oličene u muzici).

6. Specifične prirodne emocije muzike (emocije prirodnog muzičkog materijala).

Emocije u muzici zadržavaju vezu sa životnim emocijama, ali su izražene u slikama fantazije. Istovremeno, dominantna specifičnog prirodnog muzičkog materijala, koji uključuju: a) motoričko-ritmička sfera; b) pevanje ili vokalna sfera, preneta na zvuk tembra muzičkih instrumenata; c) govorna ili deklamatorna sfera.

Motorno-ritmička sfera utiče na ritmičku periodičnost, raznovrsnost akcenata, melodijske vrhunce i vrhunce, zvuk harmonija i različite gradacije zvučne snage. Ova sfera ima univerzalni učinak na osobu, sve do uranjanja u stanje hipnoze.

Pjevačka ili vokalna sfera obuhvata čitav niz intonacija ljudskog glasa i kontinuirano se dopunjuje intonacijama govorne sfere.

Govorna ili deklamatorska sfera sadrži ogroman i vrlo emotivan materijal: intonacije zahtjeva ili žalbe, straha ili prijetnje, oduševljenja ili ogorčenja itd.

Specifične prirodne emocije muzike su međusobno povezane sa prikazanim, odnosno sa emocijama slike oličene u muzici. Prikazane emocije su emocije umjetničke slike, namjere kompozitora. U poređenju sa specifičnim prirodnim emocijama u muzici, one su simbolične, konvencionalne, imaju karakter alegorije, umjetničke ideje.

Dakle, muzičke emocije predstavljaju „hijerarhiju ljudskih umjetničkih reakcija na različitim nivoima, od prolaznog raspoloženja, lokalnog „afekta“ inspiriranog muzičkim materijalom (ritam, melos), do elemenata stava, svjetonazora, odgojenih muzičkom umjetnošću, njenim remek-djela. Muzika utiče na čoveka uz pomoć emocionalne generalizacije koja se u njoj razvijala vekovima “, ističe V. N. Kholopova. Emocionalna generalizacija utjelovljuje estetske i etičke ideje umjetnosti. Na osnovu emocionalne generalizacije u muzici pojavljuju se simboli koji oslikavaju emocije. Uz pomoć asocijacija, alegorija, sugerira se ideja osjećaja, afekta ili raspoloženja. Muzičke emocije su postavljene umjetničkim konceptom djela i utiču na ljudski stav. „Emocije u muzici su emocije-uzbuđenja, i emocije-ideje, i emocije-slike, i emocije-koncepti”.

Iz knjige Tajna sretnih roditelja autor Biddulph Steve

4 Djeca i emocije Šta se zapravo dešava? Čini se da je vrijeme za priznanje. Naslov ove knjige - "Tajna srećnih roditelja" - daleko je od stvarnosti! U svetu odraslih nema apsolutno srećnih ljudi; Mislim da niko ne želi da bude potpuno srećan. Dakle

Iz knjige Vrtić i priprema za školu autor Biryukov Viktor

Savet 24 Muzički instrumenti Čak i instrumenti igračke mogu da budemo jasni. Odmah da budemo jasni: mi ne pozivamo da decu učimo muzici, a evo i zašto. U carsko vreme, deca privilegovanih slojeva su bila obavezna da uče muziku. Seljaci sa radnicima mogli su o tome

Iz knjige Pozorišne aktivnosti u vrtiću. Za nastavu sa djecom od 4-5 godina autor Shchetkin Anatoly Vasilievich

Lekcija 28. Emocije Svrha. Naučiti djecu da prepoznaju emocionalna stanja (radost, tugu, strah, ljutnju) po izrazima lica. Poboljšajte sposobnost koherentnog i logičnog izražavanja svojih misli. Upoznavanje sa osnovama pozorišne kulture Tok časa1. Vježba za samoglasnike i suglasnike

Iz knjige Gimnastika i masaža za najmlađe. Vodič za roditelje i staratelje autor Golubeva Lidia Georgievna

Lekcija 29. Emocije Svrha. Naučiti djecu da prepoznaju emocije (radost, tugu, strah, ljutnju) po izrazima lica i intonaciji; prikazati ove emocije pomoću gestikulacije, pokreta, glasa. Doprinijeti obogaćivanju emocionalne sfere Napredak lekcije1. Gledanje reprodukcija slika

Iz knjige Dijete treće godine života autor Tim autora

Muzičke ritmičke vežbe Veoma korisne za dete su muzičke ritmičke vežbe koje moraju biti uključene u svakodnevni život. Ritam potiče razvoj koordinacije pokreta, pomaže u brzom savladavanju raznih vježbi, eliminira

Iz knjige Moje dijete je introvert [Kako otkriti skrivene talente i pripremiti se za život u društvu] od Laney Marty

Slušamo muzičke zvukove Svrha igara i vježbi u nastavku je da naučimo dijete da sluša muzičke zvukove, da emocionalno reaguje na njih. Upoznajte svoju bebu sa zabavnim, brzim, sporim, glasnim i tihim melodijama. Istovremeno, pokušajte da svoje dijete

Iz knjige Disciplina bez stresa. Nastavnici i roditelji. Kako kod djece razviti odgovornost i želju za učenjem bez kažnjavanja i ohrabrenja od Marshalla Marvina

Blokiranje emocija Introvertna djeca imaju tendenciju da iskuse osjećaj krivice i srama, što se objašnjava, kao što sam rekao u poglavlju 2, posebnostima njihovog nervnog sistema. To su inhibirajuće emocije koje uzrokuju usporavanje aktivnosti djeteta. Bez njih djeca ne mogu naučiti razlikovati

Iz knjige Čudo bebe iz kolijevke. Korak po korak metodologija za razvoj djeteta od rođenja do godine autor Mulyukina Elena Gumarovna

Emocije ("E" u LIMES) Promjene uslijed uspješnog učenja dešavaju se i u intelektu i u emocijama. Emocije mogu doprinijeti procesu učenja, ili ga mogu ometati. Čovjekove emocije kontroliraju njegovu pažnju, koja, zauzvrat, kontrolira učenje i pamćenje. (Sylwester).

Iz knjige Sedam navika efikasnih roditelja: Upravljanje vremenom u porodici ili Kako sve učiniti. Knjiga za obuku autor Heinz Maria

Muzičke edukativne igre Kada svirate instrument, pokazat ćete svom djetetu da zvuci dolaze u različitim visinama. Visina zvuka je najjasnije prikazana upravo na klavijaturama.O visokim zvukovima možemo reći da ova ptica leti i pjeva, te uporediti niske zvukove sa

Iz knjige Rođen za čitanje. Kako sprijateljiti dijete sa knjigom autor Boog Jason

Šta su emocije? Radost, tuga, interesovanje, ljutnja su sve emocije. Oni igraju ogromnu ulogu u životu osobe i mogu dati naboj neiscrpne energije, ili se mogu istisnuti tako da rad neće biti moguć. Njihova važna uloga razvila se u procesu evolucije. Emocije

Iz knjige Prva godina bebinog života. 52 najvažnije sedmice za razvoj djeteta autor Sosoreva Elena Petrovna

Simuliranje emocija Kako bih čitanje učinio još interaktivnijim, imitirao sam izraze lica likova iz knjige "Sharing Ice Cream?" Mo Willemsa. (Should I Share My Ice Cream?) - naš favorit iz serije Elephant and Piglet. Njeni likovi snažno podižu obrve, naboraju čelo i

Iz knjige Ljuljanje kolevke, ili Profesija "Roditelj" autor Šeremeteva Galina Borisovna

Osjećaji i emocije Vaše lice je i dalje predmet proučavanja. Prsti istražuju tvoje oči, nozdrve, usta... Klinac počinje shvaćati da ste on i ti dvije različite osobe: ako povučeš kosu, boli, a ako te povučeš, makar i jako, onda iz nekog razloga

Iz knjige Kako odviknuti dijete da bude hirovita autor Vasilyeva Alexandra

Nove emocije Bebina paleta osećanja postaje sve raznovrsnija. Ako je ranije iz čitave palete emocija beba izdvajala samo pozitivne, sada, u komunikaciji s odraslima, dijete počinje koristiti i negativne emocije. Na primjer, ako beba sada želi da se igra,

Iz knjige Osnovi muzičke psihologije autor Fedorovič Elena Narimanovna

Iz knjige autora

Iz knjige autora

2. MUZIČKE SPOSOBNOSTI 2.1. Opšte karakteristike muzičkih sposobnosti Sposobnosti su individualna psihološka svojstva osobe, koja su subjektivni uslovi za uspješno izvođenje određene vrste aktivnosti. Sposobnost nije ograničena na

2.2 Ljepota i vjernost ljudskih osjećaja

Uvertira-fantazija "Romeo i Julija" je izvanredno djelo svjetskih muzičkih klasika. Za Čajkovskog je ovo prvo veliko dostignuće na polju programskog simfonizma. U "Romeu i Juliji" već su oličeni mnogi principi koji kasnije karakterišu kompozitorovo zrelo stvaralaštvo.

Prvo izdanje uvertire datira iz 1869. godine; zatim je ovo djelo kompozitor dva puta revidirao (1870. i 1880.). Osamdesetih godina 20. veka Čajkovski je počeo da komponuje operu zasnovanu na istoj radnji, ali je scenu oproštaja Romea i Julije napisao samo na osnovu muzike uvertira iz fantastike.

Ideju da se za radnju programsko-simfonijskog djela odabere Šekspirova tragedija "Romeo i Julija" Čajkovskog, potaknuo je Balakirev, koji je u to vrijeme već stvorio muziku za "Kralja Lira" i tako postavio temelje za otelotvorenje Šekspirovo stvaralaštvo u ruskoj simfonijskoj muzici. Balakireva i posvetio je svoj rad Čajkovskom.

Djelo briljantnog engleskog dramatičara - predstavnika renesanse - sredinom 19. stoljeća izazvalo je izuzetno veliko interesovanje vodećih ličnosti ruske kulture. Humanizam Shakespeareovih djela, njihova optužujuća moć, usmjerena na borbu protiv inertnosti i predrasuda srednjovjekovnog društva u ime visokih etičkih ideala, u ime prosperiteta snažne, harmonične ljudske ličnosti,! bili bliski progresivnim ruskim umjetnicima.

Čajkovski se više puta obraćao temama iz Šekspira. Uvertira-fantazija "Romeo i Julija" umetnički je najsavršenija i bliska liku Šekspirovog dela. Napisana je na osnovu radnje jedne od ranih Šekspirovih tragedija (1595), koja je zasnovana na staroj italijanskoj legendi o ljubavi i vjernosti dva mlada junaka i njihovoj tragičnoj smrti zbog porodične svađe i mržnje njihovih porodica.

Uvertira-fantazija je živopisan primjer tog generaliziranog pristupa ostvarenju ideje djela, tipičnog za Čajkovskog. Šekspirovskom dubinom kompozitor je u muzici otkrio lepotu i vernost ljudskog osećanja, zajedno sa pesnikom izrekao je oštru kaznu o surovosti, predrasudama i inerciji društvenog okruženja koje okružuje junake.

Glavnu ideološku ideju tragedije kompozitor je prenio kroz kontrastno suprotstavljanje i sukob muzičkih tema različitog karaktera. Kao najprikladniji za dramsku namjeru, kompozitor je odabrao sonatnu formu sa širokim uvodom i detaljnim epilogskim kodom. Poticaj za nastanak muzičkih tema bile su, nesumnjivo, pojedinačne specifične slike i scene tragedije. Međutim, svaka od tema se na mnogo načina mijenja u procesu razvoja (posebno tema uvoda). I to samo u interakciji svih tema i! otkriva se opšti ideološki smisao djela.

Prva tmurno fokusirana tema (f-mol, klarineti i fagoti), koja zahvaljujući četvoroglasnoj prezentaciji i mirnom, odmjerenom pokretu, poprima horski karakter, uvodi u svijet srednjeg vijeka:

Već tokom drugog izvođenja (za flaute i oboe), ukupna boja muzike donekle se razvedri, ali istovremeno, zahvaljujući novom ritmu pratnje, tema zvuči uzbudljivije. Postaje dramatično-napet na kraju uvoda, javlja se u promijenjenom tempu i u novoj zvučnosti. Ovdje imitaciju provode različite grupe orkestra bilo da je jedan od najaktivnijih motiva teme:

Dalje modifikacije će se desiti u razvoju. Tamo će se uvodna tema pojaviti uglavnom u tembru limenih instrumenata i personificirati sliku zle, okrutne sile koja je stajala na putu Romeu i Juliji.

U uvodu, odmah nakon prvog izvođenja koralne teme, suprotstavljena je tugaljivim intonacijama gudača koje donose osjećaj napetog iščekivanja. Pripremaju novu temu, koja će zvučati u tonalitetu G-dura:

Ovo je početna, još uvijek skicirana, karakterizacija lirskih slika, koja će se kasnije naširoko razvijati u sporednom dijelu alegra. Tako se već u muzici uvoda ocrtavaju glavne emocionalne sfere uvertire i daje radnja naredne drame.

Uvod prelazi u glavni dio uvertire, koji počinje energičnom, naglom temom usmjerenom ka budućnosti sa sinkopiranim, grčevitim ritmom, disonantnim harmonijama i čestim promjenama tonala (glavni tonal je u b-molu):

Ova tema je u suprotnosti kako sa cjelokupnom muzikom uvoda, tako i sa lirskim temama koje se pojavljuju u sporednom dijelu. U 4. taktu glavnog dijela pojavljuje se novi tematski element (skalasti odlomci u šesnaestici), koji igra važnu ulogu u daljem razvoju i doprinosi stvaranju velike dramske napetosti, kao i karakterističnog „bacanja“. udarci” akorda i elastični ritam (Ovaj ritam se pojavljuje u prvom planu u srednjem dijelu glavnog dijela sa zvukom postupno rastućeg motiva od tri zvuka).