Koji sadržaj može izraziti muzičko. Apstrakt: Ideja muzičke harmonije. Harmonija kao nauka

19.06.2019

Dmitry Nizyaev

Klasični tok harmonije zasnovan je na striktno četveroglasnoj teksturi i to ima duboko opravdanje. Činjenica je da sva muzika u cjelini – i tekstura, i forma, i zakoni građenja melodije, i sva zamisliva sredstva emocionalnog obojenja – proizlaze iz zakona ljudskog govora, njegovih intonacija. Sve u muzici dolazi od ljudskog glasa. A ljudski glasovi su podeljeni - gotovo uslovno - u četiri registra visine. To su sopran, alt (ili "meco" u vokalnoj terminologiji), tenor i bas. Sve bezbrojne varijante ljudskih boja samo su posebni slučajevi ove četiri grupe. Jednostavno postoje muški i ženski tembri, a postoje visoki i niski između oba - to su četiri grupe. I, koliko god čudno izgledalo, četiri glasa - različita glasa - upravo je to optimalan broj potreban da bi se ozvučile sve harmonije koje postoje u harmoniji. Slučajnost? Bog zna... Ovako ili onako, uzmimo zdravo za gotovo: četiri glasa su temelj.

Bilo koja tekstura, bez obzira koliko je složenu i glomaznu kreirali, u suštini će biti četveroglasna, svi ostali glasovi će neizbježno duplicirati uloge četiri glavna. Zanimljiva napomena: tembre instrumenata također se savršeno uklapaju u četveroglasnu shemu. Čak su i rasponi nota koji su im dostupni praktično isti kao i rasponi ljudskih glasova. Naime, u gudačkoj grupi: ulogu soprana igra violina, meco - viola, tenor - violončelo, bas - kontrabas, naravno. U grupi drvenih duvačkih, istim redom su: flauta, oboa, klarinet, fagot. Za limene limene: truba, horna, trombon, tuba. Sve ovo navodim s razlogom. Sada možete bezbedno zameniti tembre jedne grupe drugom bez brige o opsegu visine tona, bez prepisivanja melodija. Muziku za gudački kvartet možete lako prenijeti u isti duvački kvartet, a muzika neće patiti, jer uloge glasova, strukture njihovih melodija, tehnička ograničenja, emocionalna obojenost - korespondiraju jedna s drugom kao i ljudski glasovi.

Dakle, prvo pravilo: sve ćemo raditi na četiri glasa. Drugo, pošto ne idemo za ciljevima aranžiranja, već samo proučavamo interakciju sazvučja (kao što matematika ne podrazumeva fizičke jabuke ili kutije po brojevima, već operiše brojevima uopšte), onda nam nikakvi alati nisu potrebni. Ili bolje rečeno, svako ko može proizvesti četiri note u isto vrijeme radit će, po defaultu - klavir. Osim toga, radi čistoće i transparentnosti našeg razmišljanja, pisaćemo primjere i vježbe u takozvanoj "harmoničnoj" teksturi, odnosno vertikalnim "stubovima", akordima. Pa, osim što će s vremena na vrijeme biti moguće dati razvijeniji teksturalni primjer koji će pokazati da zakon koji se proučava vrijedi i u takvim uvjetima. Treće pravilo: vježbe ili ilustracije u harmoniji pišu se na klavirskoj (tj. duploj) stabi, a glasovi su ravnomjerno raspoređeni po stihovima: na vrhu - sopran i alt, na dnu - tenor i bas. Pravopis osnova u ovim uslovima razlikuje se od tradicionalnog: bez obzira na položaj notne glave, koren je uvek usmeren nagore za sopran i tenor, a uvek naniže za ostatak. Da vam se glasovi u očima ne zbune. Četvrto: ako treba da imenujemo polifonu konsonanciju sa riječima, note se navode odozdo prema gore sa naznakom znaka (čak i ako je u ključu), slažete se? Peto – ovo je JAKO važno – nikada nemojte harmoniju zamijeniti, recimo, C-distrom za D-beton, iako je to isti tonalitet. Prvo, ove note imaju različita značenja (odnose se na različite tipke, imaju različitu gravitaciju, itd.), a drugo, uprkos općeprihvaćenom mišljenju, one zapravo imaju različite visine tona! Ako govorimo o temperiranom i prirodnom štimovanju (još ne znam da li će se to dogoditi), onda ćete vidjeti da su C-sharp i D-flat potpuno različite note, nema ništa zajedničko. Pa da se za sada složimo: takva zamjena jednog znaka drugim može se dogoditi samo "s razlogom", a ne po volji. To se zove "anharmonizam" - imaćemo takvu temu u budućnosti. Pa, hajde da se molimo...

KORACI

Svi obrasci proučavani harmonijom apsolutno se točno ponavljaju u bilo kojem tonu, jednostavno ne ovise o nazivu tonika. Stoga, da bismo izrazili ovo ili ono razmatranje, pogodno za bilo koji ključ, ne možemo koristiti nazive nota. Radi praktičnosti, ljestvica bilo kojeg ključa opremljena je brojevima koji zamjenjuju nazive nota, a ovi uvjetni brojevi se nazivaju koracima. Odnosno, prvi, glavni zvuk ljestvice - bez obzira koja je to nota i koji je modus - postaje prvi korak, zatim partitura ide do sedmog koraka (u C-duru, na primjer, to je "si"), nakon čega opet slijedi prvi. Brojevi koraka će biti predstavljeni rimskim brojevima "I - VII". A ako nađemo da, na primjer, između D i F (II i IV stepeni C-dura) postoji interval od molske terce, onda možete biti sigurni da će isti interval biti između II i IV stepena bilo kojeg dura, ma kakvi nemogući znaci mogli biti u tonu. Zgodno, zar ne?

trezvenost

Već znamo da je trozvuk kombinacija tri note raspoređene u tercinama. Da biste se osjećali opušteno među trozvucima, savjetujem vam da vježbate građenje trozvuka od proizvoljnih nota i gore i dolje. Štaviše, bilo bi lijepo da to možete učiniti odmah, kombinirajući tri načina: pritisnite ih na tipke (čak i one izmišljene), pjevajte ih kako biste zapamtili njihovu boju i pjevajte ih tiho, u mašti. Tako se vaspitava "unutrašnje uho" koje će vam pomoći da imate zvučnu muziku u glavi, da nastavite da radite na ulici, a osim toga, daće vam mogućnost da "vodite", "pevate", u mislima pratite nekoliko melodijskih linija istovremeno (uostalom, svojim glasom nećete prekrivati više od jedne melodije u isto vreme!).

Već vam je rečeno da postoje četiri vrste trozvuka: glavni, mol, uvećani i umanjeni. Ali to su samo riječi, imena. Ali da li su ove riječi u vašem umu povezane s bojanjem? Koje emocije kod vas izaziva riječ „smanjeni“? Ovdje vam je na usluzi vaše unutrašnje uho i osjećate relativnu "manjinu" (zbog obilja malih tercina) i reznu "živu" disonancu (smanjenu kvintu). Kao rezultat - tužna, bolna, puna bola, a istovremeno zaudara na orijentalno egzotično kolorit. Rečeno vam je i šta je fret. Već znamo da ako među apsolutno identičnim polutonovima "odaberete" nekoliko, lociranih na određeni način na tastaturi, onda se pojavljuje koncept tonike, pojavljuje se gravitacija, jednom riječju, nejednaki odnosi između odabranih nota. Fret - ovo je cijeli skup gravitacije, stabilnost određenog skupa zvukova. Sada uvodimo novi termin - "dijatonski". Ovo je nešto poput koordinatnog sistema unutar kojeg se odvijaju svi događaji. To jest, imamo posla sa samo sedam ključeva od dvanaest u svakoj oktavi, a preostalih pet kao da ne postoje za nas. Ovih sedam tastera su dijatonska skala, dijatonska skala, trenutni koordinatni sistem za podatke o ključu i modu, je li to jasno? Svaki zvuk koji ne pripada ovoj ljestvici više se ne smatra "dijatonskim", već "hromatskim" (u datom tonu). A sada se vratimo na naše trijade. Iz lekcija iz teorije znate da se glavni trozvuk sastoji od durske i molske terce, zar ne? Ali ovo nije u skladu. Ali unutar dijatonske ljestvice istog C-dura dolazi do izražaja kombinacija stupnjeva modusa i njihove gravitacije, dok intervali između njih gube svaki interes. Na primjer, glavni trozvuk iz note "fa" zaista se sastoji od velike (fa-la) i male (la-do) terce, a to još uvijek ništa ne govori, ovo je bezlična i neobojena definicija. A ako pritisnemo trijadu "fa - do - la", onda će se ispostaviti da se sastoji od kvinte i šeste, i neće odgovarati ovoj definiciji! Ali u smislu tonaliteta C-dura, naš trozvuk poprima značenje: ovo je subdominantni trozvuk, bez obzira na lokaciju nota unutar njega. U njoj postaju uočljivi karakteri i želje svake note.

"Fa" - prilično čvrsto na nogama, ali ne protivi ići na "mi". Jer "fa" je prima, glavni zvuk akorda, a ako se razriješi u "mi" - postaće samo trećina novog akorda - i bilo kome je ugodnije biti prvi momak u selu nego malom fritu u gradu! "La" - zvuk je nestabilan i neodlučan, iako se smiješi. Procijenite sami: ni tu "la" nije lider, a nakon rješenja ne blista mu ništa bolje nego biti najdalje od tonika. Međutim, "la" je i dalje glavna, velika terca, pa zrači optimizmom. "Prije" je sasvim druga stvar. Ona je iznad svih, na dobrom je putu, postaće kraljica (tj. tonik) a pritom neće morati ni prstom da mrdne. "Do" će ostati na svom mjestu, a čast i poštovanje će joj sami doći. Evo događaja "fa-la-do... mi-sol-do" za vas, koji sadrži puno emocija i avantura odjednom. Možete pretpostaviti da će u uslovima drugačijeg tonaliteta, kada je trozvuk F-dur na drugom nivou, svaka njegova nota imati potpuno različite boje i emocije, različitu težinu. Hajde da napravimo takav zaključak - još uvijek nije dovoljno znati kako se gradi ovaj ili onaj akord! Najzanimljivija stvar s ovim akordom će se dogoditi samo u tonu. A sa stanovišta harmonije, bilo koju trozvuku treba nazvati ne glavnim ili malim - to sada nije glavna stvar - već trozvukom jednog ili drugog stepena, ili jednom ili drugom funkcionalnom grupom. Štaviše, može se izgraditi ne samo na trećine, slažete li se?

Sada samo da vidimo koje trozvuke imamo u duru i molu. Mislim da ovo ne treba pamtiti, pamtiće se postepeno samo od sebe; samo prati. Da bismo to učinili, uzimamo prirodnu (odnosno glavnu, nepromijenjenu) durovu ljestvicu i iz svakog koraka mjerimo trozvuk. Ne bi trebalo da nas zanima da li postoje velike ili male terce, treba meriti samo korake kroz jednu, ostajući u ovoj dijatonici, u redu?

I tako dalje. Izgradivši sve što je moguće, dobićemo sledeću listu za smer: I stepen-smer; II - maloljetan; III - maloljetan; IV - smjer; V - dur; VI - maloljetni; VII - smanjen. I za maloljetnike: I korak - mol; II - smanjena; III - smjer; IV - maloljetan; V - mol; VI - smjer; VII - major.

Da rezimiramo: u oba načina, trijade glavnih koraka (I, IV, V) poklapaju se sa glavnim modusom. Medijant i submedijant (III, VI) imaju suprotan modus. Trijade uvodnih koraka (to su II i VII, uz toniku) samo treba zapamtiti, ne uklapaju se u simetričnu shemu. Da se ne biste morali vraćati na pitanje gdje se i koje trozvuke nalaze u ključu, vježbajte:

1. Pronađite toniku iz trozvuka (npr. trozvuk "B-d - F, dur: u kojim se tonalima može naći; koja je tonika ako je ovo trozvuk VI stepen? Ili III-i? Ili IV-ti?").
2. Izgradite trijade od bilo kojeg koraka u bilo kojem tonu. Za neko vrijeme! Savjeti: za sada gradite trozvuke u klasičnom obliku, kako ste naučili na časovima teorije muzike. Nemojte još izmišljati nikakve žalbe. Do sada je zadatak otkriti od kojih nota se sastoji akord, a mjesto nota, čak i u kojoj oktavi, i dalje je nevažno. Drugo, pokušajte da se ne naviknete previše na C-dur, pokušajte raditi u bilo kojem tonalitetu. Od vaše fleksibilnosti i nezavisnosti od broja ključnih znakova uopšte zavisi da li ćete uspeti da primenite bar nešto u životu. Nijedna informacija u vašoj glavi ne bi trebala biti pohranjena u obliku naziva nota. Inače, znajući da je "C-Mi-Sol" glavni trozvuk, ne prepoznajete isti trozvuk u notama "A-flat - C-E-flat", razumete? Budite svestraniji! U sljedećoj lekciji, kada već budete kliktali ove korake i trozvuke poput oraha, naučit ćemo kako ih povezati i pokušati obojiti neku melodiju s njima.

Harmonija u okruženju

Šta obično podrazumevamo pod rečju "harmonija"? Koje pojave oko nas karakterizira ova riječ? Govorimo o harmoniji univerzuma, odnosno ljepoti i savršenstvu svijeta (oblast naučnog, prirodnog i filozofskog); reč „harmonija“ koristimo u vezi sa čovekovom ličnošću (harmonična priroda), karakterišući njen duhovni unutrašnji integritet (etičko-psihološko područje); I Konačno, umjetničko djelo nazivamo harmoničnim – poezija, proza, slike, filmovi itd. – ako u njima osjetimo prirodnost. organskost, sklad (ovo je umjetničko-estetska oblast).

Filozofski i estetski koncept harmonije razvijen je od davnina. Kod Grka se to ogledalo u mitovima o svemiru i haosu, o Harmoniji. U V-IV vijeku. BC e. zabeleženi su i prvi dokazi o upotrebi reči "harmonija" u posebnom muzičko-teorijskom smislu. Kod Filolaja i Platona „harmonija“ je oktavna ljestvica (vrsta oktave), koja je zamišljena kao kombinacija kvartara i kvinti. Aristoksen je "harmoniju" nazvao jednim od tri - enharmonična - roda melosa.

U svim tim različitim oblastima, uz riječ "harmonija" dobijamo ideju o koherentnosti cjeline i dijelova, o ljepoti, ukratko - o toj razumnoj proporcionalnosti početaka, koja je osnova svega savršenog u životu i umjetnosti. Muzika tu nije izuzetak: harmonika, harmonija u širokom umetničkom i estetskom smislu karakteriše svako značajno muzičko delo, autorski stil.

Uloga harmonije u muzici

Od davnina se harmonija muzike povezivala sa harmonijom kosmosa, a, kako je rekao filozof I.A. Gerasimova, muzika je nosila i određeno filozofsko značenje. samo onaj ko je kroz svoju muziku bio u skladu sa kosmičkim tonom mogao se smatrati pravim muzičarem

Pitanje zašto se baš muzika smatrala nečim što označava vezu zemaljskog i nebeskog, kosmičkog poretka i zemaljskog sveta, zahteva pozivanje na koncept harmonije. Sam pojam harmonije zahtijeva dodatno tumačenje u tom pogledu. Uprkos činjenici da se harmonija sa tehničke tačke gledišta tradicionalno povezuje prvenstveno sa muzikom, sam pojam je mnogo širi. Kada se govori o harmoniji svijeta, misli se na njegov poredak i određenu savršenu strukturu, strukturu koju karakteriše prvenstveno prostorno uređenje. Koncept harmonije se tako proteže na prostorne figure. To je vidljivo i iz prisustva brojnih referenci na arhitektonski sklad. Reverzibilnost koncepta harmonije ogleda se iu karakterizaciji arhitekture kao tihe, zamrznute muzike. Uz svu metaforičnost ovih definicija, one odražavaju sasvim prepoznatljivu i konkretnu kombinaciju i zamjenu prostornih i vremenskih karakteristika. Poznata je geometrijska percepcija zvuka, na primjer, sadržana u ornamentu, karakterističnom za antički istok, ili pitagorejskim geometrijskim slikama harmonijskih zvukova, što je samo ilustracija stabilnosti zapažene veze.

Muzika je posebna vrsta modeliranja svijeta, gdje se smatra savršenim sistemom. Potonje ga razlikuje od drugih ideja o mitu. Muzika je višestruka, ali iza mnoštva njenih značenja krije se nepromenljivi okvir muzičke sintakse, opisan matematičkim strukturama. Već u ovoj dualnosti, muzika je slična i svetu i nauci, govoreći jasnim jezikom matematike, ali pokušavajući da prigrli raznolikost sveta koji se menja.

Muzička harmonija je jedna od najskladnije organizovanih pojava. Apstraktnosti zvuka potrebna je previše koncentrisana logika - inače muzika ne bi rekla ništa ljudima. Jedan pogled na modalne i tonske sisteme, na primjer, može otkriti naučnicima iz različitih oblasti moguće modele harmonične organizacije, gdje se instinkti i težnje tonova rađaju u beskonačnom akustičnom okruženju, prožetom ljudskim stvaralačkim duhom.

Nevjerovatna je sposobnost muzičke umjetnosti da predvidi najveća dostignuća naučne misli. Ali ništa manje iznenađujuća je sposobnost muzičke teorije: pojavljujući se sa prirodnim zakašnjenjem, ona samostalno korača stabilno na osnovu predviđenih naučnih procvata kako bi ih ovladala u proširenim muzičko-teorijskim sistemima.

Koncept harmonije u muzici datira otprilike 2500 godina. Koncept harmonije, za nas tradicionalan (i odgovarajuća interpretacija najvažnije kompozicione i tehničke discipline) kao nauka o akordima u dur-mol tonskom sistemu, razvio se uglavnom početkom 18. veka.

Okrenimo se starogrčkoj mitologiji. Harmony je bila kći Aresa, boga rata i razdora, i Afrodite, boginje ljubavi i lepote. Zato je spoj podmukle i razorne moći i sveobuhvatne snage vječne mladosti, života i ljubavi osnova ravnoteže i mira, oličene u Harmoniji. A harmonija u muzici se gotovo nikada ne pojavljuje u svom gotovom obliku, već naprotiv, postiže se u razvoju, borbi, formiranju.

Pitagorejci su veoma duboko i sa beskrajnom istrajnošću shvatali muzičku harmoniju kao konsonanciju, a konsonanciju - nužno kao kvartu, kvintu i oktavu u poređenju sa osnovnim tonom. Neki su i duodecima, odnosno kombinaciju oktave i kvinte, ili čak dvije oktave, proglasili suglasnim. U osnovi, međutim, posvuda su se pojavljivale četvrta, peta i oktava, prije svega, kao konsonancije. To je bio neumoljiv zahtjev antičkog sluha, koji je jasno i vrlo tvrdoglavo, prije svega, smatrao kvart, kvintu i oktavu za sazvučje, i s tim zahtjevom moramo računati kao nepobitnom istorijskom činjenicom.

Nakon toga, koncept harmonije je zadržao svoju semantičku osnovu („logos“), međutim, specifične ideje o harmoniji kao koherentnosti visine tona bile su diktirane kriterijumima evaluacije koji su bili relevantni za datu istorijsku eru muzike. Razvojem polifone muzike harmonija se deli na „jednostavnu” (monofoniju) i „kompozitnu” (polifonu; u raspravi engleskog teoretičara W. Odingtona „Zbir teorije muzike”, početak 14. veka); kasnije se harmonija počela tumačiti kao doktrina o akordima i njihovim vezama (kod J. Zarlino, 1558, teorija akorda, dura i mola, dura ili mola u svim modusima; kod M. Mersennea, 1636--1637, ideje o svjetskoj harmoniji, uloga basa basa u harmoniji muzike nad muzičkim otkrićem, otkriće harmonije ph. zvuk).

Zvuk u muzici je početni element, jezgro iz kojeg se rađa muzičko djelo. Ali proizvoljni poredak zvukova ne može se nazvati umjetničkim djelom, odnosno prisustvo izvornih elemenata nije ljepota. Muzika, prava muzika, počinje tek kada su njeni zvuci organizovani prema zakonima harmonije - prirodnim zakonima kojima se muzičko delo neizbežno povinuje. Želim da napomenem da je ova umjetnost važna ne samo u muzici, već iu bilo kojoj drugoj oblasti. Nakon što ste naučili harmoniju, lako je možete primijeniti i u običnom životu i u magiji.

Prisustvo harmonije je opipljivo u svakom radu. U svojim najvišim, harmoničnim manifestacijama, djeluje kao neprekidno strujanje svjetlosti, u kojoj, nesumnjivo, postoji odraz nezemaljskog, božanskog sklada. Tok muzike nosi pečat uzvišenog mira i ravnoteže. To, naravno, ne znači da u njima nema dramatičnog razvoja, da se ne osjeća vreli puls života. Apsolutno spokojna stanja retko se javljaju u muzici.

Nauka o harmoniji u novom smislu te riječi, kao nauka o akordima i njihovim sukcesijama, u suštini počinje teorijskim radovima Rameaua.

U Rameauovim radovima postoji jasna težnja ka prirodno-naučnom objašnjenju muzičkih pojava. On nastoji da izvede zakone muzike iz jednog temelja datog prirodom. Ovo je "zvučno tijelo" - zvuk koji uključuje niz parcijalnih tonova. „Ne postoji ništa prirodnije“, piše Rameau, „od onoga što direktno dolazi iz tona“ (136, str. 64). Rameau prepoznaje princip harmonije kao osnovni zvuk (fundamentalni bas), iz kojeg su izvedeni intervali i akordi. On također određuje veze sazvučja u harmoniji, odnos ključeva. Akord je Rameau zamišljao kao akustično i funkcionalno jedinstvo. On izvodi glavne, normativne za svoje vremenske konsonantske trozvuke iz tri intervala sadržanih u nizu prizvuka: čiste kvinte, durske i molske terce. Referentni kvinti interval se na različite načine može podijeliti na dvije terce, što daje durske i molske trozvuke, a time i dva modusa – dur i mol (134, str. 33). Rameau prepoznaje akord izgrađen tercama kao glavni tip akorda. Drugi se smatraju njegovim obraćenjima. To je donijelo neviđeni red u razumijevanju harmonijskih pojava. Iz takozvane trostruke proporcije, Rameau izvodi peti omjer tri trozvuke. On je, u suštini, otkrio funkcionalnu prirodu harmonijskih veza, klasifikovao harmonijske sekvence i kadence. Otkrio je da se proces muzičkog razvoja skladno kontroliše.

Pošto je ispravno shvatio zavisnost melodije od harmonijske logike, koja je zaista karakteristična za klasičnu muziku, Rameau je jednostrano apsolutizovao ovu poziciju, ne želeći da uoči i uzme u obzir u svojoj teoriji dinamičku ulogu melodije, koja bi jedino mogla da klasično izbalansirani model harmonije koji je predložio podari pravim pokretom. To je u jednostranosti Rameaua, koji se suočio sa ništa manje jednostranim stavom J.-J. Rousseau, koji je potvrdio primat melodije, uzrok je čuvenog spora između Rameaua i Rousseaua.

Muzička teorija operiše riječju "harmonija" u strogo definiranom smislu.

Harmonija se shvaća kao jedan od glavnih aspekata muzičkog jezika, povezan sa sjedinjavanjem zvukova u simultanosti (da tako kažem, uz vertikalni „rez“ muzičkog tkiva) i ujedinjenjem međusobnog suglasja (horizontalni „rez“). Harmonija je složena oblast muzičkog izražavanja, kombinuje mnoge elemente muzičkog govora - melodiju, ritam, upravlja zakonima razvoja dela.

Kako bismo formirali početnu, najopćenitiju ideju o harmoniji, počnimo s konkretnim primjerom, prisjećajući se teme Griegove drame "Kućna nostalgija". Poslušajmo ga, obraćajući posebnu pažnju na suglasnike koji čine pratnju.

Prije svega, primijetit ćemo da su svi suglasnici različiti: kako po sastavu (u nekima su tri različita zvuka, u drugima četiri), tako i po kvaliteti zvuka proizvedenog utiskom – od tihog, prilično mirnog (prvi), „jakog“, stabilnog (drugi, posljednji) do najintenzivnijih, nestabilnih (treći, šesti, sedmi između njih) s velikim brojem međumedijskih nijansi. Ovako različiti sazvučji daju bogatu boju melodičnom glasu, dajući mu takve emocionalne nijanse koje sam po sebi ne posjeduje.

Dalje ćemo otkriti da su harmonije, iako odvojene pauzama, usko povezane jedna s drugom, jedna prirodno prelazi u drugu. Svaka proizvoljna permutacija će prekinuti ovu vezu, prekinuti prirodni zvuk muzike.

Obratimo pažnju na još jednu osobinu harmonije u ovom primjeru. Melodija se bez pratnje raspada u četiri zasebne fraze, čija sličnost služi za podjelu melodije. A pratnja, izgrađena na različitim konsonancijama, štoviše, uzastopno međusobno povezana, kao da proizilazi jedna iz druge, maskira ovu sličnost, uklanja učinak „doslovnog“ ponavljanja, i kao rezultat toga, cijelu temu doživljavamo kao jedinstvenu, obnavljajuću i razvijajuću se. Konačno, tek u jedinstvu melodije i pratnje dobijamo jasnu predstavu o potpunosti teme: nakon niza prilično napetih akorda, mirniji završni stvara osjećaj kraja muzičke misli. Štaviše, ovaj osjećaj je mnogo izrazitiji i teži u odnosu na osjećaj koji proizvodi završetak samo jedne melodije.

Dakle, u ovom jednom primjeru je očigledno koliko je raznolika i bitna uloga harmonije u muzičkom djelu. Iz naše kratke analize jasno je da su dvije strane podjednako važne u harmoniji – nastajuće zvučne kombinacije i njihova međusobna povezanost.

Dakle, harmonija je određeni sistem vertikalnih kombinacija zvukova u konsonancije i sistem međusobnog komuniciranja tih sazvučja.

Izraz "harmonija" u odnosu na muziku nastao je u staroj Grčkoj i označavao je određene omjere zvukova. A kako je muzika tog vremena bila jednoglasna, ovi prirodni odnosi su izvedeni iz melodije - iz niza zvukova jedan za drugim (to jest, u smislu melodijskih intervala). Vremenom se koncept harmonije promenio. To se dogodilo razvojem polifonije, pojavom ne jednog, već nekoliko glasova, kada se postavilo pitanje njihove dosljednosti u istovremenom zvučenju.

Muzika 20. veka razvio nešto drugačiji koncept harmonije, koji izaziva znatne poteškoće u njegovom teorijskom razumijevanju i, shodno tome, jedan je od najvažnijih posebnih problema moderne doktrine harmonije.

Istovremeno, percepcija određenog akorda kao harmonije (tj. konsonancije) ili kao skupa nepovezanih zvukova zavisi od muzičkog iskustva slušaoca. Stoga, nepripremljenom slušaocu, harmonija muzike 20. veka može izgledati kao haotičan skup zvukova snimljenih istovremeno.

Pogledajmo pobliže sredstva harmonije, uzimajući u obzir prvo svojstva pojedinačnih konsonansa, a zatim logiku njihovih kombinacija.

u teoriji muzike

"Uvod u muzičku harmoniju"

1. Harmonija u okolnom svijetu

2. Uloga harmonije u muzici

3. Akordi

4. Konsonancije i disonance

Zaključak

Književnost

1. Harmonija u okolnom svijetu

Šta obično podrazumevamo pod rečju "harmonija"? Koje pojave oko nas karakterizira ova riječ? Govorimo o harmoniji univerzuma, odnosno ljepoti i savršenstvu svijeta (oblast naučnog, prirodnog i filozofskog); reč „harmonija“ koristimo u vezi sa čovekovom ličnošću (harmonična priroda), karakterišući njen duhovni unutrašnji integritet (etičko-psihološko područje); Konačno, umjetničko djelo nazivamo skladnim – pjesme, prozu, slike, filmove itd. – ako u njima osjećamo prirodnost. organskost, sklad (ovo je umjetničko-estetska oblast).

U svim tim različitim oblastima, uz riječ „harmonija“ imamo predstavu o koherentnosti cjeline i dijelova, ljepote, ukratko – o toj razumnoj proporcionalnosti početaka, koja je osnova svega savršenog u životu i umjetnosti. Muzika tu nije izuzetak: harmonika, harmonija u širokom umetničkom i estetskom smislu karakteriše svako značajno muzičko delo, autorski stil.

2. Uloga harmonije u muzici

Nakon toga, koncept harmonije je zadržao svoju semantičku osnovu („logos“), međutim, specifične ideje o harmoniji kao koherentnosti visine tona bile su diktirane kriterijumima evaluacije koji su bili relevantni za datu istorijsku eru muzike. Razvojem polifone muzike harmonija se deli na „jednostavnu” (monofoniju) i „kompozitnu” (polifonu; u raspravi engleskog teoretičara W. Odingtona „Zbir teorije muzike”, početak 14. veka); kasnije se harmonija počela tumačiti kao doktrina o akordima i njihovim vezama (kod J. Tsarlino, 1558, - teorija akorda, dura i mola, dura ili mola u svim modusima; kod M. Mersennea, 1636-1637, - ideje o svjetskoj harmoniji, uloga basa u harmoniji nad muzikom, otkrivaju ulogu basa harmonije nad muzičkim skladom ph. al zvuk).

Nauka o harmoniji u novom smislu te riječi, kao nauka o akordima i njihovim sukcesijama, u suštini počinje teorijskim radovima Rameaua.

u teoriji muzike

"Uvod u muzičku harmoniju"

1. Harmonija u okolnom svijetu

2. Uloga harmonije u muzici

3. Akordi

4. Konsonancije i disonance

Zaključak

Književnost

1. Harmonija u okolnom svijetu

Šta obično podrazumevamo pod rečju "harmonija"? Koje pojave oko nas karakterizira ova riječ? Govorimo o harmoniji univerzuma, odnosno ljepoti i savršenstvu svijeta (oblast naučnog, prirodnog i filozofskog); reč „harmonija“ koristimo u vezi sa čovekovom ličnošću (harmonična priroda), karakterišući njen duhovni unutrašnji integritet (etičko-psihološko područje); Konačno, umjetničko djelo nazivamo skladnim – pjesme, prozu, slike, filmove itd. – ako u njima osjećamo prirodnost. organskost, sklad (ovo je umjetničko-estetska oblast).

2. Uloga harmonije u muzici

Nakon toga, koncept harmonije je zadržao svoju semantičku osnovu („logos“), međutim, specifične ideje o harmoniji kao koherentnosti visine tona bile su diktirane kriterijumima evaluacije koji su bili relevantni za datu istorijsku eru muzike. Razvojem polifone muzike harmonija se deli na „jednostavnu” (monofoniju) i „kompozitnu” (polifonu; u raspravi engleskog teoretičara W. Odingtona „Zbir teorije muzike”, početak 14. veka); kasnije se harmonija počela tumačiti kao doktrina o akordima i njihovim vezama (kod J. Tsarlino, 1558, - teorija akorda, dura i mola, dura ili mola u svim modusima; kod M. Mersennea, 1636-1637, - ideje o svjetskoj harmoniji, uloga basa u harmoniji nad muzikom, otkrivaju ulogu basa harmonije nad muzičkim skladom ph. al zvuk).

Nauka o harmoniji u novom smislu te riječi, kao nauka o akordima i njihovim sukcesijama, u suštini počinje teorijskim radovima Rameaua.

Muzička teorija operiše riječju "harmonija" u strogo definiranom smislu.

Prije svega, primijetit ćemo da su svi suglasci različiti: kako po sastavu (u nekima - tri različita zvuka, u drugima - četiri), tako i po kvaliteti zvuka proizvedenog dojmom - od tihog, prilično mirnog (prvi), "jakog", stabilnog (druga, zadnja) do najintenzivnijih, nestabilnih (treći, šesti, sedmi između njih) s velikim brojem međumedijskih nijansi. Ovako različiti sazvučji daju bogatu boju melodičnom glasu, dajući mu takve emocionalne nijanse koje sam po sebi ne posjeduje.

Dakle, u ovom jednom primjeru je očigledno koliko je raznolika i bitna uloga harmonije u muzičkom djelu. Iz naše kratke analize jasno je da su dvije strane podjednako važne u harmoniji – nastale zvučne kombinacije i njihova međusobna povezanost.

Dakle, harmonija je određeni sistem vertikalnih kombinacija zvukova u konsonancije i sistem međusobnog komuniciranja tih sazvučja.

Pogledajmo pobliže sredstva harmonije, uzimajući u obzir prvo svojstva pojedinačnih konsonansa, a zatim logiku njihovih kombinacija.

3. Akordi

Među neograničenim brojem mogućih harmonijskih kombinacija (a možda, u principu, bilo koje kombinacije zvuka) u muzici, akordi se izdvajaju svojom organizacijom - takve harmonije koje su izgrađene u tercama. Tercijanski princip strukture akorda, koji se čini vrlo prirodnim, nije se odmah uobličio u muzici, formirao se postupno kako su nesavršene konsonancije (terce, šestine) ušle u upotrebu.

Muzika srednjeg veka bila je uglavnom usmerena na konsonancije iz perfektnih konsonancija (četvrta, peta, oktava). Sada ih doživljavamo kao „prazne“, za nas imaju poseban zvučni ukus i koriste se u slučajevima kada kompozitor želi da naglasi efekat bujnog, nepopunjenog prostora u muzici. Tako, na primer, počinje Šostakovičeva Jedanaesta simfonija, koja muzikom ilustruje prazninu ogromnog Dvorskog trga.

Najvažniji predstavnik toničke grupe akorda je trozvuk iz prvog koraka (T5/3), koji ostvaruje funkciju stabilnosti, mirovanja, stabilnosti. Ovaj akord je cilj bilo koje progresije akorda. Akordi subdominantnih i dominantnih grupa su nestabilni, ali na različite načine. Akordi dominantne grupe zvuče napeto i oštro prelaze u toniku. Najizraženiji akord dominantne grupe je trozvuk iz petog stepena (D5/3). Akordi subdominantne grupe zvuče mekše, manje napeto u odnosu na akorde dominantne grupe. Glavni akord subdominantne grupe je trozvuk iz četvrtog stepena (S5/3).

Kako se harmonska revolucija razvija, svaki sljedeći akord ima intenzivniji zvuk u odnosu na prethodni akord. Iz ovoga proizilazi osnovno pravilo koje se koristi pri konstruisanju niza akorda: akordi subdominantne grupe ne mogu pratiti akorde dominantne grupe. Bilo koji niz akorda teži da se razriješi na toniku. T-S-D-T je šablon na kojem se gradi harmonska revolucija (može biti potpuna, ali može biti i nepotpuna, tj. može sadržavati samo toniku i akorde subdominantne grupe, ili samo toniku i akorde dominantne grupe).

Tercijanski princip strukture akorda postao je glavni u klasičnoj harmoniji 18.-19. stoljeća. Obrazac koji je postao stabilan u izgradnji akorda objašnjava se mnogim razlozima – akustičnim, fiziološkim, percepcijskim karakteristikama – i potvrđuje ga dugogodišnja muzička praksa. Ovaj princip ne gubi na značaju u muzici naših dana, iako uz njega nastaju i drugi principi, a danas se harmonije najrazličitije strukture često nazivaju akordima.

Najvažniji, najčešći akordi su trozvuci, dur i mol. Podsjetimo da je trozvuk akord koji se sastoji od dvije terce i ima kvintu između krajnjih glasova.

Dosljedna harmonija i punoća zvuka s minimalnim brojem zvukova koji se ne ponavljaju, reljef modalne boje (dur - mol) - sve to razlikuje razmatrane trozvuke. Oni su najsvestraniji među svim akordima, raspon njihove primjene je neobično širok, izražajne mogućnosti su višestruke.

Međutim, trozvuci koji se nalaze u muzičkoj praksi nisu ograničeni na dur i mol. Dvije identične terce (a ne različite, kao prije) daju druge varijante trozvuka: dvije velike - povećanu trozvuku, dvije male - smanjenu.

Poznato je da što je fenomen individualniji (uključujući akord), to je ograničeniji opseg njegove primjene zbog njegove upečatljive karakteristike. Zaista, svaki od ovih akorda ima specifičnu boju i stoga vrlo specifičan raspon izražajnih mogućnosti.

Povećana trijada, na primjer, često nosi misteriozno začarani okus. Uz njegovu pomoć kompozitor može stvoriti utisak fantastične bajkovitosti, nestvarnosti onoga što se dešava, zvučne ukočenosti. Mnoge muzičke epizode sa upotrebom proširene trozvuke mogu se naći u Rimski-Korsakovu. Na primjer, povećani trozvuk leži u osnovi i harmonije i melodije Kaščejevnine teme (lik iz bajke u operi "Kaščej besmrtni"):

U temi Morske princeze iz opere "Sadko" - glavni akord je takođe pojačani trozvuk.

Smanjeni trozvuk, za razliku od proširenog, rijetko se koristi u umjetničkoj praksi kao samostalna harmonija.

Akordi njihova četiri zvuka, nastali dodavanjem durske ili molske terce u trozvuk, nazivaju se sedmokordima (njihovi ekstremni zvukovi čine sedmicu). Tip trozvuka koji leži u osnovi sedmokorda i količina terce (dura ili mola) koja se dodaje trozvuku određuju jedan od četiri najčešća tipa sedmokorda.

Mali sedmokord u molu Mali durski septi akord

Smanjen sedmi akord

Možda smanjeni sedmokord ima najodređeniji ekspresivni efekat (po zvuku sličan smanjenom trozvuku, ali koncentrisaniji, „zgusnuti“ u odnosu na njega). Koristi se za izražavanje trenutaka zbunjenosti, emocionalne napetosti, straha u muzici. Tako se iznenadnim udarcem umanjenog sedmokorda razbija blistava, durska boja suzdržano koncentrisanog, lirskog drugog dijela Betovenove Appassionate i upada neobuzdani vrtlog dramatičnog finala sonate:

Svedeni sedmokordi čine osnovu harmonije početka Beethovenove Patetičke sonate, čiji sam naziv govori o prirodi njene glavne slike:

Smanjeni septi akord naglo prekida ceremoniju vjenčanja u operi Rimskog-Korsakova Legenda o nevidljivom gradu Kitežu: zvuči jedan od dinamičnih i uznemirujućih horova - "Oh, nevolja dolazi, ljudi", sve izgrađeno na smanjenom sedmokordu.

Već spomenuti Griegov komad "Housesickness" počinje vrlo uobičajenim malim molskim sedmokordom, koji zvuči vrlo nježno, elegantno.

Jedna od inverzija (vidjeti o inverziji akorda dolje) sedmokorda sa smanjenom kvintom dio je harmonije početne teme Mocartove G-mol simfonije - lirske, elegično uzburkane.

Naravno, svi akordi - i trozvuci i sedmokordi - sadrže u svojoj strukturi samo premise ovog ili onog umjetničkog efekta. U određenoj kompoziciji kompozitor može poboljšati izvorna, „prirodna“ svojstva akorda brojnim tehnikama ili ih, naprotiv, prigušiti. Ekspresivnost ovog ili onog akorda zavisi od cjelokupnog muzičkog konteksta – melodije, položaja glasova u akordima, registra (a ako je instrumentalna muzika, onda i tembra), tempa, jačine itd. Na primjer, isti glavni trozvuk u finalu Beethovenove Pete simfonije zvuči kao svečana, jubilarna.

Na početku Wagnerove opere Lohengrin doživljava se drugačije - prozirno, nestalno, prozračno.

U ljubavnoj temi iz simfonijske poeme Čajkovskog Romeo i Julija, glavni trozvuci boje temu u prosvijetljenim tonovima: ovo je lirski uzburkana, drhtava slika.

Blagi i zasjenjeni molski trozvuk također daje širok emotivni raspon zvuka - od smirenog lirizma Varlamovljeve romanse "Ne budi je u zoru" do duboke tuge pogrebne povorke.

Tako se samo u kombinaciji s mnogim muzičkim sredstvima otkriva specifičnost zvuka akorda i postiže umjetnički rezultat koji kompozitor želi.

Konkretno, za harmoniju kao takvu, lokacija zvukova akorda u registrima je od velike važnosti. Akord, čiji su tonovi uzeti kompaktno, koncentrirani u malom volumenu, daje efekat gušćeg zvuka. Ovakav raspored zvukova se zove zatvori. I obrnuto, akord dekomponovan, sa velikim razmakom između glasova, zvuči voluminozno, bučno. Ovaj aranžman se zove širok. U umjetničkoj praksi (a posebno ako kompozitor piše za simfonijski orkestar, gdje su mogućnosti korištenja registara vrlo velike) efekti uzrokovani različitim rasporedom akorda gotovo su neograničeni.

U vezi sa akordima bitna je još jedna tačka koja utiče na njihov zvuk, karakter i značenje. Vezano je za to koji se od tonova akorda nalazi u najnižem glasu. Ako postoji korijenski ton, daje najodređeniji zvuk akordu, a ako treći ili peti ton akorda zvuči u basu, onda se ukupni zvuk donekle mijenja.

Trozvuk može imati dvije invokacije: šesti akord i četvrti-šestini akord:

Rice. Inverzije trijada

sextachcord quartersextachord

Šesti akord, u poređenju sa trozvukom, doživljava se kao da je lakši, tercijanski ton raspolaže basom melodijskoj pokretljivosti. Stoga se šesti akordi obično koriste u sredini muzičkih konstrukcija, u trenucima harmonijskog razvoja. Kvarc-sekstakkord ima određenu aktivnost, intenzitet zvuka i stoga se koristi kao "stimulator" za postizanje konačne stabilnosti u trenutku završetka jedne ili druge muzičke konstrukcije.

Tako trozvuk iste zvučne kompozicije može - uz pomoć različitih aranžmana i inverzija - dati čitav niz izražajnih nijansi. Naravno, privlačnosti sedmokorda nose još više različitih nijansi. Postoje tri od ovih poziva:

Upotreba različitih inverzija trozvuka i sedmokorda, između ostalog, pomaže kompozitoru da postigne glatko vođenje glasa. Ako se okrenemo temi finala Beethovenove Pete simfonije (primjer 50), vidjet ćemo da su i glavni trozvuk i mol-durski sedmokord ovdje upotrijebljeni u glavnom obliku, bez inverzija. Istovremeno, bas se kreće velikim skokovima, što takođe doprinosi stvaranju odlučnog, hrabrog karaktera kod njih. Naprotiv, glatko vođenje basa obično se povezuje sa upotrebom inverzija akorda i skoro uvek sa mekšim karakterom zvuka (vidi kretanje basa u primerima 74o i 193).

Naravno, u muzici se ne koriste samo konsonanse izgrađene na terci. Na primjer, u Borodinovoj poznatoj romansi "Uspavana princeza" veliku izražajnu ulogu igraju sazvučja koja se preko sekunde:

Zamjena glavnih akorda samim sobom, kao da zamagljuje osnovu trozvuka (A-ravno - prije - E-flat nigdje ne zvuči u „čistom“ obliku), prekosekundne konsonancije komplikuju i obogaćuju harmoniju. Bez ovih sekundi, muzika bi zvučala opušteno i direktno, dok Borodin teži misterioznoj, prigušenoj slici.

Velika je uloga netercinskih sazvučja u modernoj muzici, gdje se susrećemo gotovo sa svim harmonijskim kombinacijama (uz one „klasične“ tercijske). Takva je, na primjer, dječja predstava S. Slonimskog "Barmaley's March". Zasnovan je na kvart harmonijama, dajući muzici u ovom slučaju duhovit ton:

S. Slonimsky. Marš Barmalija. Uskoro, vrlo ritmično

4. Konsonancije i disonance

Sve harmonijske suglasnosti koje se koriste u muzici razlikuju se ne samo po principima strukture, već i po broju zvukova koji su u njima uključeni. Postoji još jedan važan kriterij koji je lako razumjeti upoređujući, recimo, glavne i proširene trozvuke koje već poznajemo. Prvi zvuči koherentnije, harmoničnije, ujedinjenije i može stvoriti osjećaj mira. Ove vrste akorda se nazivaju konsonancije. Drugi zvuči oštrije, čini se da su njegovi zvuci kontradiktorni, izaziva potrebu za daljnjim kretanjem - takve se konsonancije nazivaju disonancijama.

Reč "konsonancija" na latinskom znači suglasnički zvuk, a "disonanca" - neskladan, "diskordantan" zvuk. Otuda, inače, upotreba posljednje riječi u kolokvijalnom govoru za označavanje pojava koje narušavaju poredak, utvrđeni poredak itd.

Podjela konsonancija na konsonancije i disonance, koja je nastala u muzičkoj nauci još u srednjem vijeku, započela je dvotonskim - intervalima. Konsonancije uključuju čiste oktave, kvinte, kvarte - akustički najprirodnije koje proizlaze iz prvih, najnižih tonova - nazivaju se savršenim, kao i terce i šestine (nesavršene konsonancije). Disonance - sekunda i sedma, kao i povećane i smanjene kvarte, kvinte, oktave. U narodnoj pjesmi „Suši se, blijedi“, u drugom taktu nalaze se različiti intervali – durske i molske terce, kvarte, kvinte.

Među akordima, konsonancije će biti durske i molske trozvuke, koje se sastoje od suglasničkih intervala, disonancija - povećane i umanjene trozvuke, sedmokordi i druge konsonancije koje uključuju disonantne intervale.

Uprkos velikom značaju suglasničkih akorda u organizaciji harmonijskog pokreta, harmonija se nikada nije svodila samo na niz konsonancija – to bi lišilo muziku težnje, gravitacije i usporilo tok muzičke misli. Niti jedno muzičko djelo ne može se izgraditi samo na skladnim kombinacijama. Disonanca je najvažniji podsticaj razvoja u muzici.

Odnos disonance i konsonancije jedan je od najvažnijih zakona klasične muzike.

Različite disonance koje se nalaze u muzici, uprkos njihovoj "prirodnoj" krutosti, koriste se u prilično širokom izražajnom rasponu; Pomoću disonantne harmonije postižu se ne samo efekti napetosti, oštrina zvuka, već se uz nju može dobiti i meka, zasjenjena boja (kao što je to bilo u Borodinovoj romansi), koja će se pokazati šarenijim i profinjenijim nego što bi mogao dati suglasnički sklad.

Jedna od najvažnijih karakteristika disonancija je da, budući da su „nekonzistentne“, one kao da lišavaju muziku osećaja mira, zahtevaju kretanje, što se obično povezuje sa potrebom za prelaskom disonance u konsonanciju, njenim razrešenjem. Vratimo se opet akordima Griegovog dobro poznatog djela. Prvi i pretposljednji akordi su disonance (sedmokordi), iako prvi zvuči mekše, drugi oštrije, a oba se razvode u sljedeće suglasnosti: prvi u tonički šestokord, drugi u tonički trozvuk. Slične obrasce rezolucija vidimo, posebno, u Beethovenovoj Patetičnoj sonati, gdje se umanjeni sedmi akord razrješava u trozvuk u prvom taktu, te u šesti akord u drugom i trećem taktu.

Naravno, ne svaki put nakon disonance odmah slijedi konsonancija. Može postojati prilično dugačak niz disonancija – tako se povećava napetost u harmoniji, povećava se potreba za rezolucijom. Na kraju, na kraju muzičke fraze, konstrukcije, pokret će doći do jedne ili druge konsonancije (na primjer, pet disonantnih konsonancija prethodi trozvuku suglasnika koji završava Griegovu temu.

Kroz istoriju muzičke prakse, percepcija disonance se menjala. Najprije je postojao dug proces fiksiranja disonancija kao samostalnih harmonija, a zatim su se, zbog trajanja i učestalosti korištenja, mnoge disonance toliko udomaćile da je njihova disonanca osjetno ublažila. Takav je, na primjer, mali durski sedmokord, izgrađen na petom stepenu modusa, takozvani dominantni sedmokord (koji uključuje jedan od najintenzivnijih intervala - triton, koji je izgledao kao "đavo u muzici" u srednjem vijeku). U protekla tri stoljeća ovaj akord je postao izuzetno raširen, a njegova disonanca je postala malo primjetna, uobičajena, izgubila je oštrinu koju je imala u vrijeme pojave ovog akorda u muzici. Disonantni mali mol sedmokorda zvuči vrlo tiho.

Međutim, uz sve nijanse percepcije disonance, njihovo značenje i značenje u klasičnoj muzici se ne mijenja; ne mijenja se ni obrazac kretanja iz disonance u konsonanciju. Tek u našem veku disonancija postaje autonomnija – ne samo da ne zahteva dozvolu, već ponekad igra ulogu onih stabilnih nosača u muzici koji su ranije izvodili samo sazvučje. Pod određenim uslovima, neke disonantne kombinacije doživljavamo kao nezavisne, ne izazivajući nužno pojavu konsonancije. Na primjer, kada je glavni trozvuk, od kojeg radnja obično počinje, zakompliciran dodatnim (tzv. neakordskim) zvukovima. Na primjer, u Debussyjevom Puppet Cake Walk 1, čak i prije nego što melodija glavne teme uđe, zvuči plesna pratnja, koja se zasniva na trozvuku u Es-duru, kompliciranom disonantnim slojevima:

Uz pomoć "ekstra", disonantnog zvuka F formira se vesela, zadirljiva harmonija koja odgovara provokativnoj i pomalo razigranoj prirodi predstave.

Početak Sviridovljeve kantate na Pasternakove reči "Sneži" ima drugačiji karakter - muzika hvata mirnoću mekog zimskog pejzaža:

U stvaranju muzičke slike važna uloga pripada harmoniji - isprekidanim trozvucima (re - f-sharp - la I si - re - f-oštra), komplicirani dodatnim, disonantnim zvukovima, odlikuju se posebnim sjenčanjem; svaki akord zvuči kao izmaglica.

Zaključak

Vjerovatno je kontradiktorna priroda harmonije postala razlog što je muzička harmonija gotovo u potpunosti izgrađena na suprotnostima. Laki dur i tužni mol su suprotni; konsonancija se svojim konsonantnim zvukom suprotstavlja disonanci sa svojom ugaonom napetošću - takav je vječno napet, dinamičan i promjenjiv svijet muzičke harmonije.

U stvari, harmonija u muzičkom delu izražava težnje i patnju, snove i nade, strepnje i misli – sve ono čime je ljudski život pun. Osnovna sposobnost muzičke harmonije je u sposobnosti prenošenja različitih nijansi ljudskih osećanja, ponekad direktno suprotnih. Uostalom, harmonija se u svakom trenutku oslanjala na moduse, različite po svom izražajnom značenju. Već starogrčki filozofi raspravljali su o prirodi utjecaja muzičkih modusa, uviđajući da promjena čak i jednog zvuka u granicama modusa dovodi do suprotne procjene njegove ekspresivnosti. I zaista jeste. Durski i molski trozvuci razlikuju se samo po jednom zvuku, ali zvuče potpuno različito.

Svet ljudskih osećanja, svega visokog i niskog, lepog i ružnog što je u ljudskoj duši – sve se ogleda u muzičkoj umetnosti. Apel na ovu figurativnu sferu doveo je do toga da je muzička harmonija u sebi otkrila neiscrpno umjetničko bogatstvo, raznovrsnost izražajnih sredstava i tehnika. Zaista, svijet ljudske duše je nepresušna riznica svakojakih čuda koja nećete naći nigdje drugdje.

U muzici upućenoj ljudskim osjećajima, ne samo suprotstavljanje dura i mola, sposobnog da izrazi promjenu raspoloženja i slika, već i disonantne harmonije, prenoseći grubost izgleda i karaktera, kontradiktornost unutrašnjeg svijeta čovjeka, sukobe i sudare među ljudima, dostigla je neviđeni procvat.

Harmonija uvijek proizlazi iz suprotnosti i kontradikcija gdje postoji ljubav. Uostalom, harmonija je prava duša umjetnosti, njena ljepota i istina.

Književnost

1. Kholopov Yu.N., Harmony. Teorijski kurs, M., 1988.

2. Harmonija: Teorijski predmet: Udžbenik. - Sankt Peterburg: Izdavačka kuća "Lan", 2003. - 544 str., ilustr. - (Udžbenici za univerzitete. Specijalna literatura).

3. Knjiga o muzici: Popularni eseji / Comp. G. Golovinski, M. Reuterstern - M.; Sovjetska izdavačka kuća. Kompozitor, 1988

4. T.B. Romanov Muzika, nečujna muzika, nečujna u muzici i nauci.

Kzk-walk je balski i patnički ples koji je bio široko rasprostranjen početkom našeg stoljeća.

REZIME o teoriji muzike "Ideja muzičke harmonije" Sadržaj 1. Harmonija u okolnom svetu 2. Uloga harmonije u muzici 3. Akordi 4. Konsonancije i disonance Zaključak Literatura 1. Harmonija u okolnom svetu Šta obično podrazumevamo pod rečju "harmonija"? Koje pojave oko nas karakterizira ova riječ? Govorimo o harmoniji univerzuma, odnosno ljepoti i savršenstvu svijeta (oblast naučnog, prirodnog i filozofskog); reč „harmonija“ koristimo u vezi sa čovekovom ličnošću (harmonična priroda), karakterišući njen duhovni unutrašnji integritet (etičko-psihološko područje); i konačno, umjetničko djelo nazivamo harmoničnim – poezija, proza, slike, filmovi itd. – ako u njima osjećamo prirodnost. organskost, sklad (ovo je umjetničko-estetska oblast). Filozofski i estetski koncept harmonije razvijen je od davnina.

Kod Grka se to ogledalo u mitovima o svemiru i haosu, o Harmoniji.

U V-IV vijeku. BC e. zabeleženi su i prvi dokazi o upotrebi reči "harmonija" u posebnom muzičko-teorijskom smislu. Kod Filolaja i Platona „harmonija“ je oktavna ljestvica (vrsta oktave), koja je zamišljena kao kombinacija kvartara i kvinti. Aristoksen je "harmoniju" nazvao jednim od tri - enharmonična - roda melosa. U svim tim različitim oblastima, uz riječ „harmonija“ imamo predstavu o koherentnosti cjeline i dijelova, ljepote, ukratko – o toj razumnoj proporcionalnosti početaka, koja je osnova svega savršenog u životu i umjetnosti.

Muzika tu nije izuzetak: harmonika, harmonija u širokom umetničkom i estetskom smislu karakteriše svako značajno muzičko delo, autorski stil. 2.

Uloga harmonije u muzici

Muzika je višeznačna, ali iza mnoštva njenih značenja krije se nepromenljivo... Vremenom se pojam harmonije menjao. U umjetničkoj praksi (a pogotovo ako kompozitor piše za simfoniju... Stoga se šesti akordi obično koriste usred muzičkih konstrukcija... U protekla tri stoljeća ovaj akord je postao izuzetno raširen...

Zaključak Vjerovatno je kontradiktorna priroda harmonije razlog zašto je muzička harmonija gotovo u potpunosti izgrađena na suprotnostima.

Laki dur i tužni mol su suprotni; konsonancija se svojim konsonantnim zvukom suprotstavlja disonanci sa svojom ugaonom napetošću - takav je vječno napet, dinamičan i promjenljiv svijet muzičke harmonije.

Uostalom, harmonija se u svakom trenutku oslanjala na moduse, različite po svom izražajnom značenju. Već starogrčki filozofi raspravljali su o prirodi utjecaja muzičkih modusa, uviđajući da promjena čak i jednog zvuka u granicama modusa dovodi do suprotne procjene njegove ekspresivnosti. I zaista jeste. Durski i molski trozvuci razlikuju se samo po jednom zvuku, ali zvuče potpuno različito. Svet ljudskih osećanja, svega visokog i niskog, lepog i ružnog što je u ljudskoj duši, sve se ogleda u muzičkoj umetnosti.

Apel na ovu figurativnu sferu doveo je do toga da je muzička harmonija u sebi otkrila neiscrpno umjetničko bogatstvo, raznovrsnost izražajnih sredstava i tehnika. Zaista, svijet ljudske duše je nepresušna riznica svakojakih čuda koja nećete naći nigdje drugdje. U muzici upućenoj ljudskim osjećajima, ne samo suprotstavljanje dura i mola, sposobnog da izrazi promjenu raspoloženja i slika, već i disonantne harmonije, prenoseći grubost izgleda i karaktera, kontradiktornost unutrašnjeg svijeta čovjeka, sukobe i sudare među ljudima, dostigla je neviđeni procvat.

Harmonija uvijek proizlazi iz suprotnosti i kontradikcija gdje postoji ljubav. Uostalom, harmonija je prava duša umjetnosti, njena ljepota i istina. Literatura 1. Kholopov Yu. N. Harmony. Teorijski kurs, M 1988. 2. Harmonija: Teorijski kurs: Udžbenik. - Sankt Peterburg: Izdavačka kuća "Lan", 2003 544 ilustr. - (Udžbenici za univerzitete.

Posebna literatura). 3. Knjiga o muzici: Popularni eseji / Comp. G. Golovinski, M. Reuterstern - M.; Sovjetska izdavačka kuća. Kompozitor, 1988. 4. T.B. Romanov Muzika, nečujna muzika, nečujna u muzici i nauci.

Šta ćemo sa primljenim materijalom:

Ako vam se ovaj materijal pokazao korisnim, možete ga spremiti na svoju stranicu na društvenim mrežama:

Više eseja, seminarskih radova, teza na ovu temu:

U parovima se uvek trude da budu u harmoniji, pa će HARMONIČNI PAROVI (oni koji imaju ukupno devet) biti sledeći
Skoro doslovno bilježenje paklenih lekcija počelo je u julu godine video lekcije prvog kursa preuzete ovdje http yafh narod ru asg html.

Harmonične vibracije. Energija jednostavnog harmonijskog kretanja
Harmonične vibracije nastaju kada sila djeluje na česticu, vraćajući je nazad u ravnotežni položaj.. f kx .. uz harmonijske vibracije, sila se izražava kroz Hookeov zakon.

Glavne metode razvoja muzičke memorije u muzičkoj pedagogiji
Zvuk, koji je predmet percepcije za jedno od naših glavnih čula, igra važnu ulogu kao komponenta slike utisnute u memoriju. Slušna percepcija uopšte je važna mentalna sposobnost, i to.. Dakle, ako ste čuli na radiju da je A. Smetana na početku svoje muzičke karijere bio poznat kao čovek neobuzdanog..

Istorija razvoja muzičke kulture Hakasije (njena interakcija i međusobno obogaćivanje sa ruskom muzičkom kulturom)
ISTORIJA RAZVOJA MUZIČKE KULTURE HAKASIJE NJENA INTERAKCIJA I MEĐUSOBNO OBOGAĆENJE SA RUSKOM MUZIČKOM KULTUROM UVOD Problem razvoja.. Proučavanje procesa formiranja i razvoja muzičke kulture Hakasije, njen..

Zvuk, melodija, harmonija. Muzički instrumenti
Osobine muzičkog zvuka Percipiramo veliki broj različitih zvukova. Ali ne koriste se svi zvuci podjednako u muzici. U mjuziklu .. Gotovo svi udaraljki pripadaju takvim instrumentima: trougao, bubanj .. Stoga je pouzdanije razlikovati bučne instrumente po kriteriju da li je moguće svirati melodiju na ovom instrumentu ..

Praktičan rad. Reprezentacija informacija u kompjuteru. Kodiranje i brojanje količine informacija. Sticanje vještina za predstavljanje binarnih informacija u računaru
CILJ RADA .. Sticanje veština predstavljanja binarnih informacija u .. Redosled rada ..

Razvoj muzičkog mišljenja učenika osnovnih škola u muzičkoj školi
Nova funkcija obrazovanja, zahvaljujući kulturi, osmišljena je da promoviše razvoj kreativne ličnosti (Abulhanova-Slavskaya, V.S. Bibler, N.E.. Radovi B.V. Asafieva, N.L. Grodzenskaya, V.N. Shatskaya i drugih postavili su temelje za.

Prirodnonaučne osnove ideja o okolnoj stvarnosti. Osnove koncepata reprezentacije determinističke fizičke slike svijeta
Modul Prirodno-naučne osnove ideja o okolnoj stvarnosti.. Tema Osnove pojmova predstavljanja determinističke fizičke slike.. Uspostavljanje teorije na osnovu zapažanja kroz teoriju ispravljajući zapažanja je najbolji način da se pronađe istina..

Društveno-politička misao antičke Rusije. "Knjižne izložbe". Sfera ideologija
Proučavanje političkih ideja dijelilo je sudbinu filozofskih ideja. U početku, postojanje bilo kakvih nezavisnih sistema filozofskih i .. Malo je vjerovatno da se s ovim može u potpunosti složiti. Poenta je, vjerovatno, .. Sada je nemoguće zanemariti filozofsku misao Drevne Rusije samo zbog njene religijske orijentacije.

Ideje o savršenoj osobi u različitim kulturama
I relativizam i dogmatizam nemaju za cilj potragu za istinom, a to je opasno za ljudsku egzistenciju. Prema tome, društvo u kojem su ljudi slobodni, odnosno savršena osoba, je ona koja je shvatila diktate sudbine i koja je ... Prema drevnim ljudima, Sokratova figura je ispunjavala gore navedene zahtjeve. S jedne strane, bio je ugledan.

0.042