Chagall je jedan od rijetkih umjetnika koji su formirali čitavu eru u umjetnosti. Teško je imenovati osobu koja nije ni čula za ovog velikana sa nevjerovatnom maštom i jedinstvenom vizijom njegovog mjesta u slikarstvu. Do sada je Chagall jedinstvena pojava, kojoj se bar niko nije uspio približiti.

Budući priznati vođa avangardizma rođen je na periferiji Vitebska, koji je bio jedan od malih gradova ruske provincije, 1887. Bilo je to vrijeme masovnog progona stranaca i strašnih jevrejskih pogroma, što je izazvalo masovno iseljavanje jevrejskog stanovništva u druge zemlje, sa lojalnijim odnosom prema predstavnicima jevrejske vjere. Ali za malog Movšea, sve je ovo bilo ispred. Dobio je tradicionalno obrazovanje za jevrejsku djecu, proučavajući Toru, Talmud i savladavajući hebrejski jezik. Nakon što je završio četiri razreda škole, Chagall je studirao slikarstvo u Vitebsku u školi Yudela Pana.

Shvativši da se njegov talenat ne može razvijati na periferiji, umjetnik odlučuje da se preseli u Sankt Peterburg - tadašnji centar umjetničke misli. Otac ga nevoljko pušta, izdvajajući vrlo oskudan iznos i odbijajući da nastavi finansijski pomagati sinu. U gradu, Chagall uči u Rerichovoj školi, a zatim kod Baksta. U to vrijeme Mark upoznaje Bellu Rosenfeld, koja do kraja života ostaje muza i voljena žena, čije je lice prepoznatljivo na doslovno svakoj slici koju je stvorio majstor.

Godine 1911. počinje umjetnikov život, tokom kojeg je neprestano bacan iz jednog grada i zemlje u drugi. Promenivši svoje jevrejsko ime Movše Hatskelevič u Mark Zaharovič koji više zvuči evropski, odlazi sa stipendijom da studira, vraćajući se kući u Vitebsk 1914. i tek na početku Prvog svetskog rata. Sledeće godine se ženi Belom, a godinu dana kasnije imaju ćerku Idu. Nakon toga postaje biograf i istraživač očevog rada. Na kraju revolucije, Chagall je postao komesar za umjetnost u Vitebskoj guberniji i otvorio vlastitu umjetničku školu.

Godine 1920. prelazi da radi na dizajnu pozorišnih predstava, a 1922. sa porodicom odlazi u Litvaniju na sopstvenu izložbu. Tada počinje Chagallovo putovanje na Zapad. Preselio se, a potom i tamo gde je dobio državljanstvo 1937. godine. Međutim, 1941. godine porodica je morala pobjeći od nadolazećeg fašizma u Sjedinjene Države, gdje je Bella umrla 1944. godine. Ona nije bila posljednja žena u životu umjetnika, ali je do trenutka njegove smrti ostala njegova ljubav i vječna muza.

Od 60-ih Marc Chagall se zainteresirao za velike forme i monumentalnu umjetnost. Njegova interesovanja su uključivala slike, uključujući plafonske slike, tapiserije i vitraže. Tokom godina, majstor je stvorio mnoge značajne stvari, uključujući oslikavanje plafona Opere Garnier u Francuskoj i panela za Metropoliten operu, mozaike za Narodnu banku u Sjedinjenim Državama.

Mark Zakharovič Šagal je živeo sjajno i ostavio značajan trag u umetnosti avangarde. Umro je u 98. godini, do kraja života, prisjećajući se svog porijekla i utkajući u svoja djela motive iz života rodnog Vitebska.

Stil Marca Chagalla je toliko neobičan da ga je teško svrstati u bilo koji glavni tok slikarstva. Prema stilu umjetnika, rad ima fantastičnu atmosferu, detalji okruženja likova su pažljivo iscrtani. Na slici "Vjenčanje" možemo vidjeti […]

"Sat" Marca Chagalla jedno je od najmisterioznijih i najprivlačnijih djela majstora. Platno izaziva blagu tugu, tjeskobu i osjećaj izgubljenog vremena. Gotovo cijeli prostor slike zauzima slika masivnog drvenog sata. Gledajte […]

Mark (Movsha) Chagall je stekao tradicionalno jevrejsko obrazovanje, proučavao hebrejski i Toru. Nacionalna samosvijest postala je glavna tema umjetnikovog rada. Većina njegovih slika su vizualizacije jevrejskog folklora. Chagalov stil je toliko osebujan da je njegov […]

Sliku „Vitebsk, tržni trg“ naslikao je umjetnik M. Chagall 1917. godine. Majstor slikar je odlučio da kreaciju posveti svom voljenom gradu i na platnu prikazao njen najveći tržni trg sa svijetlim natpisima koji […]

Marc (Movsha) Chagall je rođen u Vitebsku u jevrejskoj porodici i stekao je tradicionalno kućno obrazovanje. Glavni element njegovih slika oduvijek je bila jevrejska narodna kultura. Često je umjetnik vizualizirao poslovice na jidišu, okrenute biblijskim temama. […]

Efros je 1920. godine pozvao Marka Šagala u Jevrejsko kamerno pozorište da kreira scenografiju. Planirano je da scenografija bude kreirana prema minijaturama djela Šoloma Alejhema. Prilikom pregleda prostorija pozorišta, umjetnik je iznenada prijavio […]

Marc Chagall, umjetnik koji je postao poznat i poznat po seriji slika posvećenih njima. Umjetnik je veliki period svog života proveo van Rusije. Uprkos tome, on je sebe uvek smatrao ruskim slikarom, svaki […]

Rusija u sudbini i djelu Marca Chagalla

Život Marca Chagall-a je istorija čitave epohe, koja sadrži sve glavne događaje svjetske istorije dvadesetog stoljeća. Sve što je doživljeno u prošlom veku odrazilo se na bogato stvaralaštvo ovog umetnika.

Među mnogim zapletima, postoji i jedna koja prati sva Chagallova djela - ovo je rodni grad Vitebsk. Kuće sa dvovodnim krovovima, crkva Preobraženja Gospodnjeg koja se videla sa roditeljskih prozora, violinisti na krovovima, koze i krave - sve ove slike iz detinjstva prelaze sa slike na sliku i zajedno stvaraju onaj poseban Šagalov svet na platnu .

Tema Rusije u Chagallovom djelu ogleda se ne samo u motivima radnje, već iu posebnom načinu života ranog dvadesetog stoljeća, koji je Chagall u velikoj mjeri percipirao od svojih učitelja - ruskih umjetnika.

Obrazovanje u Rusiji

Prvi Chagallov učitelj bio je umjetnik Yuri Peng, koji je otvorio privatni umjetnički studio u Vitebsku. Bio je rodom iz Carske akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu, učenik Pavla Čistjakova i razvio je realističku tradiciju u slikarstvu.

U svojoj autobiografskoj knjizi, Chagall tvrdi da je s Panom učio dva mjeseca, ali se mnogi istraživači slažu da je u stvari period njegovog usavršavanja bio oko pet godina (počeo je pohađati studio sa četrnaest godina i radio u njemu do devetnaeste godine) . Unatoč činjenici da Chagallov vlastiti stil još nije formiran, ovaj period je vrlo važan u razvoju Marka kao umjetnika.

Yuri Peng je skrenuo pažnju svojih učenika na etnografske detalje, pozvao ih da zahvate svijet oko sebe u svoj njegovoj raznolikosti: ograde koje se s vremena na vrijeme klimaju, nabori priča koje prekrivaju naborano lice starog Jevrejina, mnoge svakodnevne scene - on dokazao je na primjeru vlastitih radova da takvi zapleti mogu postati predmet umjetnosti.

Jurij Pan. "Kuća sa kozom" (1920-e)

Međutim, Chagall nije bio zadovoljan akademskim stilom koji je usadio Pan. Slika koju je želeo da stvori bila je drugačija od namernog realizma koji je nasledio njegov učitelj iz Lutalica. Stoga napušta svoj rodni grad i dolazi u Sankt Peterburg.

Ne upisao se na Stieglitz akademiju 1907. godine, Chagall je otišao u školu Društva za poticanje umjetnosti, koju je vodio Nikolas Roerich. Umjetnik i član najpoznatijeg umjetničkog udruženja svog vremena, Svijet umjetnosti, Roerich, izvršio je globalnu reformu obrazovnog programa OPH.

Uveo je predmet kao što je istorija umetnosti, organizovao je redovne ekskurzije u ruska sela kako bi učenike upoznao sa zanatlijama, otvorio radionice za keramiku, drvenu skulpturu, vitraž, kao i časove muzike i horskog pevanja. Osim toga, Rerich je u to vrijeme bio pod velikim utjecajem Gauguinove umjetnosti (čije je slike prvi put vidio u Parizu 1901.). Jačina boja, dekorativni motivi i izbor egzotične teme - to je ono što je inspirisalo francuskog slikara.

Nikolas Roerich. "Gosti u inostranstvu". Serija "Početak Rusije. Sloveni" (1901.)

Divljenje učitelja Gauguinovim radom nije prošlo nezapaženo od strane Chagall-a. O tome se može suditi iz dva dela koja je napravio 1908. godine: "Autoportret sa crvenom maskom" i "Portret devojke na sofi" (sada se oba dela nalaze u kolekciji Centra Žorž Pompidu).

Na portretu na kojem se Mark prikazuje, postoji jedan detalj koji nije odmah uočljiv - to su brada i brkovi, koje Chagall u to vrijeme nije imao. A na Gogenovom autoportretu iz 1889., koji se nalazio u kolekciji Sergeja Ščukina, nalaze se upravo znaci muškosti koje je Šagal pripisivao sebi. Osim toga, kod Gauguina je boja na platnu neravnomjerno raspoređena, kroz sloj ulja se vidi tvrda tekstura grubog platna. Ista tehnika se može vidjeti u radu Chagall-a.

Druga Šagalova slika, Devojka na sofi (drugo ime je Portret sestre Marjaske), bliska je Gogenovom Cveću Francuske, 1891. O tome svjedoče slične kompozicije: figure su prikazane na pozadini ravnog zida i nalaze se na lijevoj strani platna, nasuprot je vaza s cvijećem.

Prikazujući svoju sestru s kratkom kosom i šeširom, Chagall je poredi sa junakom Gogenove slike - mladićem kratko ošišanim i slamnatim šeširom.

Paul Gauguin. "Cvijeće Francuske" (1892.)

Vrlo brzo, Chagall odlučuje napustiti Društvo za poticanje umjetnosti. U knjizi "Moj život" piše: "Dve godine su prošle uzalud." Ovaj zaključak se uglavnom može objasniti činjenicom da je Chagall osjećao da je izabran, te da je nepristrasan odnos učitelja prema radu svog učenika izazvao razočaranje u sam obrazovni sistem.

Ipak, tokom studija kod Reriha upoznao je svog budućeg pokrovitelja, uticajnog poslanika Dume Maksima Vinavera. Zahvaljujući njegovoj finansijskoj podršci, Chagall ulazi u prestižnu umjetničku školu. E.N. Zvantseva.

Marc Chagall. "Buket kraj prozora" (1959–1960-ih)

Ovdje mu je učitelj i idol bio Lev Bakst, poznati pozorišni umjetnik koji je postao poznat po scenografiji za balete Djagiljeva. U to vrijeme Bakst je bio pod utiskom putovanja u Grčku, gdje je 1907. otišao sa Valentinom Serovom. Umjetnost antičke Grčke toliko je utjecala na njega da je odlučio preispitati svoje poglede na klasičnu umjetnost.

Tako se pojavio koncept "umjetnosti budućnosti", fokusiran na rad arhaičnih umjetnika: crtež bi trebao biti slobodan, kao kod djece, a boje jarke i uzbudljive. Bakst je veličao simboličko značenje umjetničkih formi, za koje je rekao da mogu podići jednostavne objekte, kao što se može vidjeti u dječjim crtežima i primitivističkoj umjetnosti.

"Novi umjetnici moraju biti arogantni, odvažni i grubi... Nova umjetnost mora biti primitivna i bezobrazna, ne može podnijeti sofisticiranost i estetiku", tvrdi Bakst. Međutim, njegov rad nije ličio na primitivističku umjetnost. Umjesto toga, odlikovale su ih posebna profinjenost i elegancija linija.

Pa ipak, u to vrijeme je Chagall odabrao stil primitivizma za svoj rad. Istovremeno, takvi filozofski koncepti kao što su "smrt" i "rođenje" postaju radnja njegovih slika.

Marc Chagall. "Delusion" (1943.)

Dakle, na slici "Mrtvak", gdje po prvi put Chagallove boje postaju simbolične, izbor radnje povezan je istovremeno sa događajima kojima je svjedočio u djetinjstvu, kao i sa pozorišnim predstavama, gdje likovi umiru. kako bi se naklonio publici koja aplaudira.

Gledate sliku i vidite ne užas smrti, već pravu predstavu sa mnogo ironičnih detalja: ženu podignutih ruku, violinistkinju na krovu, muškarca koji skače u drvenu kolibu i ravnodušnog domara koji, uprkos sve, nastavlja da radi svoj svakodnevni posao. Iza primitivističkog plana ove slike kriju se mnogi simbolični detalji vezani za ruski folklor i slike sjećanja. Sinteza ovih komponenti dalje čini umjetnički jezik Marca Chagalla. Kao što je napisao jedan od prvih biografa Yakov Tugendhold, "Chagall u malom provincijskom životu hvata... neko veliko biće."

Rezultat peterburškog perioda može se smatrati slikom "Rođenje". Ovdje je i gruba svakodnevna proza ​​- umjetnik iskreno prikazuje svakodnevne detalje svečanog rođenja čovjeka na svijet, a pritom se ovdje lako čita aluzija na jevanđeljski motiv Rođenja Hristovog. Kanonski kršćanski zaplet odigran je ovdje u žanrovsko-parohijskoj izvedbi. Istovremeno, rođenje umjetnik predstavlja kao čin velikog životnog stvaralaštva, koji mijenja svakodnevnu sredinu.

Marc Chagall. Triptih "Otpor. Uskrsnuće. Oslobođenje" (1937–1952)

Rođen u Parizu

Naravno, kada je škola najavila skori odlazak Baksta u Pariz (na dizajn Djagiljevih baleta), Chagall je bio obeshrabren. Omiljeni učitelj napušta Rusiju - šta onda ostaje njegovom učeniku? Odgovor na ovo pitanje mu je bio očigledan i stoga Chagall odlučuje slijediti svog idola u Pariz.

Umjetničke zasluge svjetske prijestolnice umjetnosti nisu bile upitne, Chagall nije pogriješio: Pariz je postao njegov "drugi Vitebsk". Pronašao je svoj stil, paleta je postala svjetlija, a što je najvažnije, ovdje se formirao taj poseban krug tema, koji je usko povezan sa životom u Rusiji.

U Parizu, Chagall ponovo otkriva slikarstvo. Prije svega, odlazi u Luvr. Gledajući slike Chardina, Fouqueta, Rembrandta, on zacrtava sebi novi put. Nešto kasnije došlo je do upoznavanja sa djelima savremenika - predstavnika pariške škole tih godina. I šest mjeseci nakon preseljenja, Chagall je u svom studiju imao nekoliko platna koja su odražavala iskustvo savladavanja kubizma. Ali umjetniku je bilo strano hladnokrvno raspadanje okolnog svijeta u geometrijske forme, Chagallu je bio potreban kubizam da prenese neobične slike iz sjećanja koje bi se preklapale, stvarajući osjećaj vizija iz "prošlog" života u Rusiji.

Dakle, u njegovom programskom djelu pariskog perioda "Ja i selo" iz 1911. godine kompozicija je izgrađena na principima kubizma. Postoji podjela na sektore i translucencija jedne parcele u drugu. Glava jagnjeta postaje prostor za scenu mužnje krave, kod kuće, ljudi su okrenuti naopačke, lice glavnog lika je obojeno zeleno - svi detalji ove slike stvoreni su iz sjećanja i pokoravaju se višoj stvarnosti koji stoji iza vidljivog svijeta, gdje sjećanja postaju simboli.

„Jednog dana u Parizu, konačno sam uspeo da iskažem radost sličnu zadovoljstvu jela koje sam ponekad osećao u Rusiji – radost sećanja iz detinjstva na Vitebsk“, piše Šagal.

Izložba "Chagall. Majstor moderne" u Muzeju Kunsthaus u Cirihu, 2013.

Uprkos činjenici da Chagall živi u Parizu u radionicama La Ruche ("Košnica"), gdje su se okupljali umjetnici i kipari iz cijelog svijeta (ovdje su radili Modigliani, Chaim Soutine, Osip Zadkine i drugi), vitebski majstor praktično ne komuniciraju s bilo kim od svojih skandaloznih susjeda. Ali on dovoljno brzo smanjuje poznanstvo s avangardnim pjesnicima. Cendrars Blaise, Guillaume Apollinaire postaju bliski prijatelji umjetnika, pomažu mu u organizaciji izložbi i aktivno promoviraju Chagalla u lokalnim medijima.

U znak zahvalnosti za pruženu podršku, Chagall stvara sliku Posvećeno Apolineru. Osnova kompozicije je džinovski krug podijeljen na segmente; na njegovoj pozadini prikazan je hermafrodit čiji je torzo odozgo podijeljen na muške i ženske figure. Ezoterično značenje ovog djela dalo je različita čitanja - ovo odražava Chagallovu želju da proučava umjetnost iz različitih kulturnih izvora.

Kako pjesnik André Breton piše o Chagallu u svojoj Genezi i umjetničkoj perspektivi nadrealizma: „Potpuna lirska eksplozija datira iz 1911. Od tog trenutka ta metafora, samo kod njega, označava svoj trijumfalni ulazak u moderno slikarstvo.“

Marc Chagall. "Žuta soba" (1911.)

Nalet umjetničkog samoizražavanja povezan je ne samo sa savladavanjem lekcija fovizma i kubizma, već i prije svega s definiranjem vlastitog stila, koji je mogao izdržati sve teorijske testove i zadržati svoju individualnost. Posebnost Chagallovog jezika je izbor određenih tema: motivi Rusije, portreti jevrejskih rođaka, pejzaži njegovog rodnog grada Vitebska. Umjetnik ispunjava svako svoje djelo posebnom duhovnošću, simbolikom i misticizmom, koji odlikuje i samu rusku kulturu.

1914. Chagall se vratio u Vitebsk. Ponovo je u krugu najmilijih u rodnom kraju. Oženi se Bellom, koju je upoznao prije odlaska u Pariz i o kojoj je sanjao svih ovih godina razdvojenosti. Uz nju se vezuje jedan od najsavršenijih primjera ljubavne lirike 20. stoljeća.

Marc Chagall za štafelajem u svom studiju. Umjetniku pozira njegova supruga Bella, iza majstora je kćerka Ida. Pariz, 1927

Bertha Rosenfeld (tako zvuči njeno pravo ime) bila je izvanredna žena. Dobila je odlično obrazovanje, studirala je glumu u studiju Konstantina Stanislavskog, ali nije mogla nastaviti studije zbog povrede leđa i bila je prisiljena da se vrati u rodni Vitebsk, gdje je upoznala svog budućeg supruga.

Osjećaj lične sreće Chagall je uhvatio na slikama "Iznad grada", "Šetnja" i "Rođendan".

Marc Chagall. "Iznad grada" (1918.)

Nakon revolucije 1917. Jevreji imaju nove mogućnosti i prava - dobijaju pasoše i mogu učestvovati u političkom životu Rusije. Čini se da će sada sreća postati univerzalna.

Anatolij Lunačarski, koga je Šagal upoznao još u Parizu, sada je narodni komesar za obrazovanje, kome je povereno sprovođenje lenjinističkog kulturnog plana u Rusiji. On nudi Chagalu mjesto komesara za umjetnost u Vitebsku. Chagall se bez oklijevanja slaže.

Neumorno radi na stvaranju prvog muzeja umjetnosti u Vitebsku i prve umjetničke škole. Poziva da podučava svog prvog učitelja Jurija Pana, El Lisickog (također učenika Jurija Pana), Kazimira Maleviča. S potonjim dolazi do sukoba, koji se završava odlaskom Šagala 1920. u Moskvu. Međutim, kada se analizira rad dvojice umjetnika, postaje jasno da je antagonizam bio neizbježan.

U Moskvi, Narkompros daje Chagalu priliku da se nastani sa svojom porodicom u malom selu Malakhovka u blizini Moskve, gdje je od 1919. postojala kolonija za siročad koja je ostala bez roditelja nakon jevrejskih pogroma u Ukrajini 1919. godine. Ovdje predaje crtanje i istovremeno počinje raditi na stvaranju scenografije za kamerno jevrejsko pozorište.

Marc Chagall na satu crtanja u koloniji za djecu beskućnika. Malahovka, 1921

Pozorišni režiseri Aleksej Granovski i Abram Efros naručili su Chagala da oslika unutrašnjost njihove prve zgrade. Dao mu je mesec i po dana da završi posao i u tom kratkom periodu stvorio je svoj svet, ili, kako su savremenici govorili, „Šagalovu kutiju“.

Glavni pano je bio "Uvod u Jevrejsko pozorište", naspram njega - friz "Vjenčanje", ispod njega u stubovima između prozora bile su četiri vertikalne slike: "Muzika", "Ples", "Pozorište", "Književnost" . Levo od ulaznih vrata - tabla "Ljubav na sceni".

Ansambl je uključivao i plafon i zavjesu. Kada je gledalac ušao u dvoranu, našao se, takoreći, unutar raznolikog magičnog svijeta. Za Šagala, poput Šekspirovog heroja, „ceo svet je pozorište“. Njegov univerzum pleše, pleše i raduje se jednostavnom biću.

Panel "Uvod u jevrejsko pozorište" (1920)

Očigledno, očekujući svoj skori odlazak, Chagall ulaže cijelog sebe u svoje posljednje djelo u domovini. Panel sadrži priče iz njegove lične biografije, tu je i sam Chagall, kojeg u pozorište dovodi Abram Efros, tu su portreti njegove voljene - Belle i kćerke Ide, postoje natpisi na jidišu - ovo su imena Chagalovih predaka . Metaforički svijet pozorišta postaje alegorija samog umjetnikovog života.

Nažalost, ni reditelj ni publika nisu mogli cijeniti ova djela. Razočaran novim režimom i njegovim odbacivanjem umjetnosti magije i čarobnjaštva, Chagall zauvijek napušta Rusiju. Sada će veza sa domovinom postojati samo u slikovitim slikama njegovih slika i ličnim uspomenama.

Da bismo razumjeli Chagalla Marka Zakharovicha, kratka biografija možda neće biti dovoljna. Stoga ću vas upoznati ne samo sa datumima, već i sa načinom života, razmišljanjima, iskustvima, kreativnošću. Iako ne postoji kompletan katalog radova i broj svih remek-djela nije poznat sa sigurnošću, pokazaću najpoznatija platna koja uzbuđuju umove ljudi širom svijeta više od jedne decenije.

Biografija

Pravo ime Marca Chagall-a je Moses Khatskelevič Chagall. Umetnik je belorusko-jevrejskog porekla, rođen je u Vitebsku 7. jula 1887. godine. Imao je rusko i francusko državljanstvo, živio je značajan dio svog života u svom rodnom gradu, Sankt Peterburgu, Moskvi, volio je i život u francuskoj Provansi. Osim toga, radio je u SAD-u, Izraelu i mnogim evropskim zemljama. Pojava Vitebska i obližnjih sela, provincijski život, folklor - ove slike, motivi prolazili su kroz sav umjetnikov rad, ma gdje bio.

Mark je počeo da slika još kao dete. Tako je njegov prvi učitelj - Yudel Pen - istaknuta ličnost u "jevrejskoj renesansi" u umjetnosti ranog dvadesetog stoljeća. Nadalje, njegovo obrazovanje je nastavljeno već u Sankt Peterburgu. Kako je sam umetnik napisao: „... Ja, rumen i kovrdžav mladić, idem u Sankt Peterburg sa prijateljem. Odlučeno je!" Reći da je njegov otac podržao njegovu odluku ne bi bilo tačno, ali u isto vreme nije ga silom odložio u Vitebsku. Dao je 27 rubalja i obećao da neće pomagati u budućnosti.

U Sankt Peterburgu, Marc Chagall je studirao pod vodstvom Nicholasa Rericha u Školi crtanja Društva za podsticanje umjetnosti. Zatim je postojala privatna škola Elizavete Zvanceve, u kojoj je učio od Leva Baksta. Učitelj je prepoznao mladićev talenat i platio njegovo umjetničko obrazovanje. Iako se ne može reći da među njima nije bilo nesuglasica, pa je kao odgovor na Bakstove riječi da je Chagallova linija kriva i da neće uskoro postati pravi umjetnik, Mark je, odlazeći, rekao učitelju da je talentovana budala, a Marc Chagall je bio genije. Istovremeno, Bakst je odmah opkolio Chagalla - njegovo djelo neće zaživjeti u Rusiji. Ali, srećom, umjetnik je imao priliku saznati kakav će utisak njegove slike ostaviti na evropsku publiku već 1911. godine. Tada je dobio stipendiju od Maksima Vinavera i otišao u Pariz. Dok je studirao na Academie de la Palette, Chagall je bio pod utjecajem kubizma. Ali u isto vrijeme, kritičari su primijetili da se djela avangardnog umjetnika razlikuju od "arogantnih" slika kubista.

Godine 1913. otvorena je prva lična izložba umjetnika u Parizu na Akademiji Maria Vasilyeva. Iste godine platna su prikazana na Prvom njemačkom jesenjem salonu u Berlinu.

Nakon izložbe u Njemačkoj, umjetnik Marc Chagall vraća se u Vitebsk. Nije se namjeravao dugo zadržavati u rodnom gradu, tada mu je cilj bio da se oženi i povede voljenu sa sobom u Evropu. Ali planovi se nisu ostvarili. Početak Prvog svjetskog rata, zatvorene ruske granice. Nakon što je genije svog vremena radio u pozorištu - njegov put je bio pun događaja i nepredvidiv. Godine života Marca Chagalla često su ovisile o nekoj vrsti providnosti, ali bez toga ne bi bilo tako svijetlih i smislenih slika koje je napisao genije. Umjetnik je umro 28. marta 1985. u Provansi, Francuska, ustajući u svoj atelje.

Lični život

Markovi prijatelji tokom studija u Sankt Peterburgu su mladi intelektualci koji su strastveni za poeziju i umjetnost. U tim je krugovima upoznao svoju prvu suprugu i, koliko god to patetično zvučalo, muzu svog života - Bellu Rosenfeld. Savremenici umetnika okarakterišu kao preterano šarmantnu osobu sa osmehom koji je pogodovao razgovorima od srca do srca. To je baš tako otvorena osoba i pojavila se pred Bellom.

Vrativši se u Rusiju nakon života u Francuskoj, Mark se 1915. godine oženio Bellom. Godinu dana kasnije, par je dobio ćerku, koja je kasnije postala istraživač rada svog oca, njegov biograf. Kasnije se umjetnik ponovo oženio. Ukupno je imao tri žene, uključujući jednu civilnu, ali njegovo srce je uvijek bilo odano Belli.

Djelo Marca Chagalla

Scenarista i dramaturg Dmitrij Minčenko je „Gravitacioni razbijač“ nazvao Marca Chagalla, koji je proučavao život i rad umjetnika, bio je upoznat sa njegovom porodicom i prijateljima.

Čudno, ali umjetnici realisti su uvijek tvrdili da Chagall ne može pisati. U njegovim radovima ima dosta iracionalnog, metaforičnog, ponekad čak i ekspresivnog.

Psihoanalitički, Mark Zaharovič je imao nasilnu ljubav prema crvenoj boji. Ljudi koji su proučavali njegov rad vjeruju da je to zbog činjenice da je umjetnik rođen u požaru. Nedaleko od kuće u kojoj će se roditi zapalile su se zgrade. I tako je porodilja odneta od vatre. U takvoj zbrci rodio se genije. Jedno vrijeme Picasso je, gledajući slike Marca Chagalla, rekao: "Dobro ti ide u životu, ali crvena je previše gruba." Kako je rekao Chagall, ni on sam nije odmah shvatio značenje svoje "grube" crvene boje. Tek je s vremenom objasnio da se takva paleta boja pojavila tokom njegovog života, prepuna iskustava, razmišljanja o blizini smrti.

Veoma karakteristična Šagalova dela za vreme Prvog svetskog rata, ali se ne može reći da su bila „prožeta duhom borbe“ ili tako nešto. Godine 1915. Mark Zakharovič se oženio, tako da je većina radova potvrda sretnog braka. U to vrijeme pojavile su se slike "Rođendan", "Dvostruki portret s čašom vina". Iako je umjetnik u svojim djelima ponekad pokretao društvene probleme, sva su ona ispisana alegorijski.

Marc Chagall je na svojim platnima volio prikazivati ​​referencu na poslovice i razne narodne mudrosti, čime je isticao privrženost ljudima, njihovom umu, a istovremeno kao da počinje igru ​​sa gledaocem. U ovom slučaju, nije iznenađujuće da su slike misli ono što je ljudima potrebno da bi percipirali slike.

Ako želite da saznate šta je sam Marc Chagall mislio o sebi i onima oko sebe, svom geniju, preporučujem da pročitate autobiografsku knjigu „Moj život“. Javno je dostupan na internetu.

Marc Chagall - slike s imenima

"Bijelo raspelo", 1938

Slika je alegorija za progon Jevreja u srednjoj i istočnoj Evropi. Kada je Mark Zaharovič pao u depresiju, imao je težak odnos sa stvarnošću, počeo je pisati raspelo. U vrijeme dok je umjetnik živio, raspelo koje je naslikao Jevrej bilo je jednako nuli, niko ga nikada nije kupio. A Vava (Valentina Brodskaja, Chagallova druga zakonita supruga) rekla je mužu da vrijedi slikati cvijeće, za kojim će se sigurno tražiti.

"Šetnja", 1917

Slika je nastala u prve dvije godine života sa suprugom Bellom Rosenfeld. Na platnu je prikazan svojevrsni lirski let, u kojem se prenosi želja da se uvis, daleko od svakodnevice, revolucije. Otkrivena je večna tema ljubavi. Chagall je u svojoj autobiografiji napisao da "umjetnik ponekad mora biti u pelenama" - da sve vidi otvorenim očima djeteta. Takođe na ovoj slici je potučena poslovica „Bolje sisa u rukama nego ždral na nebu“. Mark na slici u desnoj spuštenoj ruci drži pticu, dok je u lijevoj zgrabio "ždral" - Bellu. Umjetnik vjerovatno želi reći da izbor ne mora uvijek biti napravljen.

"Bella u bijeloj kragni", 1917

Slika prikazuje Bellu, koja se uzdiže nad svime, uključujući i život umjetnika. Simbolizira sveprisutnost slike voljene.

"Ja i selo", 1911

Slika je satkana od raznih fragmenata-uspomena, koje pojedinačno izazivaju različite asocijacije, ali nužno povezane s Vitebskom.

"Autoportret sa sedam prstiju", 1913

Ekscentrični portret-interpretacija jevrejske poslovice o majstoru za sve zanate. Slika je šala na njegovu vlastitu vještinu.

"Iznad grada", 1918

Ovo je treća slika triptiha sa platna "Dvostruki portret uz čašu vina", "Šetnja" i zapravo "Ljubavnici iznad grada". Ona je oličenje metafore "muha sa srećom". Autor je na slici prikazao sve najvažnije stvari u tom periodu svog života - porodično blagostanje sa Bellom i rodnom gradu Marca Chagalla- Vitebsk.

"Ležeći gol", 1911

Mark Zakharovich volio je slikati gole žene, slična slika može se naći više puta na njegovim platnima. Divio se savršenstvu i apsolutnoj ljepoti. Rođaci umjetnika rekli su da je i sam ponekad volio slikati potpuno gol u ateljeu, što je davalo otvorenost idejama, povećavalo podložnost.

"Violinista", 1923-1924

Radnju slike karakterizira riječ "takođe", dodajući joj "zasićeno", "neobično", "šareno". To karakterizira određenu dinamiku platna, njegovu unutrašnju energiju.