Scenery zauzima posebno mesto u likovnoj umetnosti Rusije. Ime se pojavilo zahvaljujući francuskoj riječi pays - lokalitet. Uljni pejzaži su slike prirode u njenom prirodnom ili malo izmijenjenom stanju.
Po prvi put su se pejzažni motivi pojavili u drevnom ruskom ikonopisu. Samostalni pejzaži prirode koji predstavljaju poglede parkovi palate, počinju da se pojavljuju u Rusiji u 18. veku. Za vrijeme vladavine Elizavete Petrovne, umjetnost slikarstva se aktivno razvijala, objavljena je prva zbirka gravura s pogledom na Sankt Peterburg, koja je uključivala i slike pejzaža.
Vrhunac pejzaža počinje pojavom Semjona Fedoroviča Ščedrina, koji se s pravom naziva osnivačem ruskog pejzažnog slikarstva. Biografija umjetnika uključuje nekoliko godina studija u inostranstvu, gdje je Ščedrin proučavao osnove klasicizma, koji su se kasnije odrazili u njegovom radu.
Kasnije su se pojavili i drugi ruski pejzažni umjetnici: Fjodor Aleksejev - osnivač urbanog pejzaža, Fjodor Matvejev - majstor pejzaža u najbolje tradicije klasicizam.
Žanrovi vizualna umjetnost u drugoj polovini 19. veka obogaćeni su novim pravcima. Slike pejzaža nastale u različitim pravcima, predstavljali su poznati umjetnici: Ivan Aivazovski (romantizam), Ivan Šiškin (realizam), Viktor Vasnjecov (bajkoviti stil), Mihail Klodt (epski pejzaži) i drugi priznati majstori slikarstva.
TO sredinom 19 veka, rusko slikarstvo „afirmiše“ plener, kao umjetnička tehnika omogućavajući vam da kreirate prelepe pejzaže. U njegovom kasnijem formiranju značajnu ulogu odigrao je razvoj impresionizma, koji je značajno utjecao na rad pejzažnih umjetnika. Istovremeno se formirala zasebna ideja „prirodne“ percepcije - lirski pejzaž. Pejzaži umetnika poput Alekseja Savrasova, Arhipa Kuindžija i Mihaila Nesterova stvoreni su u ovom pravcu.
Pejzažno ulje na platnu 19. veka svoj pravi procvat dostiglo je u delima Isaka Levitana. Umjetnikove slike ispunjene su mirnim, prodornim, dirljivim raspoloženjem. Izložba umjetnika uvijek je bila značajan događaj u svet umetnosti, okuplja veliki broj posetilaca u svim gradovima Rusije.
Početkom 20. veka formiran je „Savez ruskih umetnika“, osnovan na inicijativu Konstantina Juona, Abrama Arhipova i Igora Grabara. Glavne pravce kreativnosti i mnoge slike umjetnika karakterizira ljubav prema ruskom pejzažu, prirodnom i urbanom.
Razvijaju se i druge vrste likovne umjetnosti - u toku su aktivna potraga za alternativom izražajna sredstva za pejzažno slikarstvo. Istaknuti predstavnici novi pokreti su: Kazimir Malevič (avangarda, jesenji pejzaž „Crvena konjica galopira”), Nikolaj Krimov (simbolika, zimski pejzaž „Zimsko veče”), Nikolaj Dormidontov (neoakademizam).
U 30-im godinama, likovna umjetnost u SSSR-u obogaćena je pejzažnim socijalističkim realizmom. Jedan od njegovih glavnih predstavnika je Džordž od Nise i delo „Dečaci koji istrčavaju iz vode“. Početak „odmrzavanja“ u drugoj polovini 1950-ih doveo je do obnavljanja raznolikosti „slikovnog“ jezika, koji je sačuvan u modernim školama.
Drago nam je da Vam poželimo dobrodošlicu na blog o savremenoj umetnosti. Danas želim da pričam o slikarstvu, pa je ovaj post u potpunosti posvećen pejzaži ruskih umetnika. U njemu ćete pronaći najpotpunije informacije o radu Aleksandra Afonina, Alekseja Savčenka i Viktora Bikova. Svi oni nisu samo talentovani, već božanski nadareni pojedinci. Njihovo stvaralaštvo je višestruko, originalno i vješto. Oni privlače pažnju ne samo građana ruske zemlje, već i predstavnika i kolekcionara iz dalekih inostranih zemalja. Pisati o njima ukratko je prilično težak zadatak, ali ćemo se potruditi da sumiramo informacije kako bismo vašim očima predstavili samo ono najzanimljivije i najvažnije iz života umjetnika i njihovog rada. Pa, pređimo na pejzaže ruskih umjetnika?
Pejzaži pravog ruskog umjetnika Aleksandra Afonina
Aleksandra Afonina nazivaju pravim ruskim umetnikom, moderni Šiškin, što je sasvim opravdano. Član je Međunarodne federacije umjetnika UNESCO (1996.), a od 2004. nositelj je titule počasnog umjetnika Ruske Federacije. Umetnik je rođen 1966. godine u Kursku. Počeo je da crta sa 12 godina. Postepeno odrastanje mladi čovjek počeo privlačiti reprodukcije svjetskih remek-djela slikarstva. Otac Pavel je bio podrška Aleksandru, objašnjavao mu je osnove crtanja i tonaliteta. Razumijevajući umjetnost kod kuće, Afonin je ušao u Kursk umetnička škola, na kojoj je diplomirao 1982.Period od 1982. do 1986. godine postao je prekretnica za umjetnika. kasniji život. Pored činjenice da je u tom periodu Afonin stekao obrazovanje u Železnogorskoj umjetničkoj školi, tada je naučio profesionalizam. Danas Aleksandar ovu školu smatra jednom od najboljih u Rusiji.
Aleksandar Pavlovič Afonin preferira da slika pejzaže ne sa fotografija ili u kancelariji, već iz prirode. Umjetnik tvrdi da je kopiranje fotografskih pejzaža dobro tlo za degradaciju, posebno za gubitak osjećaja svježine i zraka. Nije ni čudo što su veliki majstori poput Levitana, Savrasova, Kuindžija pješačili kilometrima u potrazi za prirodom.
Zahvaljujući svom talentu i marljivom radu, Afonin je 1989. godine upisao Rusku akademiju za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, koja je u to vreme tek započela istoriju svog postojanja. Aleksandar je završio postdiplomske studije, postao vanredni profesor na akademskom odsjeku za slikarstvo i crtanje, a postavljen je i za voditelja pejzažne radionice. Sada je Aleksandar Pavlovič već profesor, šef katedre i zaslužni umjetnik svoje domovine. Umjetnik vjeruje da svaki udaljeni kutak ruske zemlje može i treba biti zarobljen u polju visoke umjetnosti.
Autorove slike su toliko poetične i prožete svežinom da ne želite ni da skinete pogled sa jednog platna da biste pogledali drugo. Želimo Vam da primite more pozitivne emocije dok posmatra pejzaže ruskog umetnika.
Pejzaži prirode različitih godišnjih doba od Alekseja Savčenka
Alexey Savchenko je prilično mlad umjetnik, ali već prepoznatljiv i vrlo obećavajući. Glavne teme njegove slike, nastale zahvaljujući skicnom stilu slikanja, prikazuju male gradove, napola zaboravljena sela, preživele crkve, jednom rečju, zaleđe ogromne Rusije. Savchenko se specijalizirao za prirodne pejzaže različitih godišnjih doba. Njegove slike u pravilu prenose prirodu središnje zone Ruske Federacije.Pejzaži ruskog umjetnika Alekseja Savčenka Oni to ne uzimaju po boji, već po nekom hirovitom sjevernjačkom raspoloženju. , maksimalni realizam boja - možda je to ono što je vrlo jasno vidljivo na autorovim slikama.
Aleksej Aleksandrovič rođen 1975. Imao je sreću da se rodio u divnom istorijski grad Sergijev Posad, biser „Zlatnog prstena“, prvenstveno poznat kao mesto masovnog pravoslavnog hodočašća.
Godine 1997. Aleksej je dobio specijalnost grafičkog dizajnera, diplomirao je na Sveruskom koledžu igračaka. 2001. godine - Fakultet likovnih umjetnosti i narodnih zanata Moskovskog pedagoškog univerziteta. Od 2005. godine - član Creative Union Umetnici Rusije. Stalno učestvuje na izložbama profesionalnih umjetnika. Mnogi njegovi radovi nalaze se među kolekcionarima u Rusiji i inostranstvu.
“Šuma kao živa” ruskog umjetnika Viktora Bikova
Viktor Aleksandrovič Bikov je poznati ruski pejzažista, autor mnogih dela direktno vezanih za lepotu i liriku ruske prirode. Umetnik je rođen 1958. Počeo je da slika prilično rano. Diplomirao 1980 umetnička škola. U periodu od 1988. do 1993. godine Viktor Bykov studirao je na čuvenoj Stroganovki, koja se danas zove Moskovska državna akademija umjetnosti i industrije. S.G. Stroganov.
Danas se autorov stil slikanja u krugovima suvremene umjetnosti naziva naturalističkim realizamom, u stara vremena prošlog veka rekli bi „šuma je kao da je živa“. Bogati tonovi u rukama iskusnog umjetnika daju željeni efekat živih slika. Jedva povezane linije, u kombinaciji s teksturiranim debelim slojevima boje nanesene u neprekidnom nizu na platnu, čine originalne pejzaže ruskog umjetnika svijetlim i bogatim detaljima. Ovom tehnikom postiže se entuzijastičan osjećaj fantastične prirode slika, njihove basnoslovne beskonačnosti.
Pejzaži na slikama ruskog umjetnika prenose nevjerovatan realizam, čini se kao da govore o prirodi života sunčevih zraka i istovremeno pokreću prozirni zrak u ogromnim količinama. Umjetnikove slike pune su skladnih boja, svježih slika i raspoloženja majke prirode.
Divimo se njegovim zimskim, u kojima fino odabrane nijanse apsolutno čudesno rekreiraju različita prirodna stanja - od otpornosti na mraz do proljeća, kristalne svježine snježno jutro sve do misteriozne tišine u poslednje vreme zimsko veče. Snježni pokrivač na umjetnikovim slikama čini da se osjeti struktura snijega, zrnatost njegovih vitkih kristala.
Pejzaži ruskog umjetnika Viktora Bikova popularan kako u svojoj domovini tako i u inostranstvu (privatne kolekcije u Francuskoj i Nemačkoj). Reprodukcije umjetnika koriste se u dekorativnim dizajnima, čak i pri izradi uzoraka za vez. I ko zna, možda mnogo češće nailazimo na Viktorov rad, nefokusiran, inkognito, ne pridajući mu veliki značaj, ili mentalno prepuštajući se snovima o živopisni pejzaži ruske zemlje i njenih talentovanih umjetnika.
Da biste dovršili objavu, pogledajte divan video o tome klasični pejzaži ruski umjetnici:
Ruski pejzaž kao žanr formiran je krajem 18. veka. Trebale su decenije i trud mnogih majstora da ovaj žanr slikarstva postane značajan kao istorijska slika ili portret. Pioniri pejzažnog žanra bili su umjetnici koji su studirali u Evropi - Semjon Ščedrin, Fjodor Matvejev, Fjodor Aleksejev.
U romantičnoj umjetnosti prva polovina 19. veka veka, uloga pejzaža postaje sve izraženija. Takozvani “ruski Italijani” su penzioneri Ruska akademija umjetnost - Silvester Ščedrin, Mihail Lebedev, Aleksandar Ivanov pokupili su panevropsku umjetničkim principima slike prirode.
U drugoj polovini 19. veka, u delima putujućih umetnika, prikaz prirode dostigao je najviše umeće. Raznoliko i bogato pejzažno slikarstvo postalo je odraz duboka ljubav slikari do rodna zemlja. Pritom su neki bili opčinjeni lirskim motivima, drugi epskim, treći potragom za generaliziranom slikom, šarenilom i dekorativnošću krajolika. Zima je u ruskom slikarstvu toliko usko povezana sa „svetim šezdesetim“ da se 70-e koje su započele Savrasovljevim „Rooks“ čine kao kratko proljeće, Repin-impresionističke 80-e izgledaju kao neočekivano ljeto, a oproštaj 90-ih, simbolista Vrubel- Levitan serije, izgledaju kao dugi jesenji ruski pejzaž.
Šezdesetih godina devetnaestog veka u Rusiji je započeo period formiranja realističkog pejzažnog slikarstva. Pitanje sadržaja umjetnosti dobilo je dominantnu ulogu za pejzažne umjetnike. Potaknuti visokim patriotskim osjećajima, nastojali su pokazati moćnu i plodnu rusku prirodu kao izvor mogućeg bogatstva i sreće. U to vrijeme pojedinačni radovi pejzažni slikari su već lako mogli stati uz bok slikama žanrovskog slikarstva, koje je u to vrijeme bila najnaprednija umjetnost. Poznati umjetnici kao što su Aleksej Savrasov, Ivan Šiškin, Fjodor Vasiljev, Arhip Kuindži, Vasilij Polenov, Isak Levitan dali su ozbiljan doprinos razvoju ruskog pejzaža.
Važan korak u ruskom pejzažu druge polovine 19. stoljeća bilo je uskrsnuće ideala romantičnog slikarstva u općem glavnom toku realističkih trendova. Vasiljev i Kuindži, svaki na svoj način, okrenuli su se prirodi kao idealu romantičnog slikarstva, kao prilici da izliju svoja osećanja.
U evoluciji domaćeg pejzaža vitalna uloga igrao impresionizam, kroz koji su prošli gotovo svi ozbiljni slikari kasno XIX početkom dvadesetog veka.
U umjetničkom životu Rusije početkom dvadesetog vijeka značajnu ulogu imala je i umjetnička grupa „Savez ruskih umjetnika“. Uključivao je umetnike Konstantina Korovina, Abram Arhipova, Sergeja Vinogradova, Konstantina Juona i druge. Glavni žanr u radu ovih umjetnika bio je pejzaž. Bili su nasljednici pejzažnog slikarstva druge polovine 19. stoljeća.
Nikolaj Krimov i Viktor Borisov-Musatov stvarali su svoje pejzaže u duhu simbolističke umjetnosti.
U 20-30-im godinama dvadesetog stoljeća u umjetnosti su se počeli razvijati neoakademski trendovi. Ove stavove dijelili su Nikolaj Dormidontov i Semjon Pavlov.
Neki umjetnici su uporno nastavili da razvijaju tradiciju uspostavljenu u 19. vijeku. Među njima su Aleksandar Dreven, Morozov. Drugi su predložili Novi izgled on umjetničko naslijeđe prošlog veka. Boris Kustodijev, Kuzma Petrov-Vodkin razvili su vlastitu viziju svoje zavičajne prirode.
Prva decenija dvadesetog veka protekla je pod motom najsmelije potrage za novim izražajnim sredstvima u slikarstvu. Kazimir Malevich i Natalya Goncharova pronašli su nove forme, nove boje, nova izražajna sredstva za prenošenje pejzaža.
Sovjetski realizam nastavio je tradiciju klasičnog ruskog pejzaža. Gledali smo pažljivo i sa optimizmom rodna priroda Arkadij Plastov, Vjačeslav Zagonek, braća Tkačev.
Ruski pejzaž je kroz svoj život prošao kroz evoluciju od klasicizma do simbolizma, uključujući romantičan i ekspresivan pejzaž. Izložba je prikazala sve glavne faze u razvoju ovog žanra.
Prvi živopisni pejzaži nastaju u Rusiji u drugoj polovini 18. veka - nakon što je u Sankt Peterburgu 1757. godine otvorena Carska akademija umetnosti po uzoru na evropske akademije, gde je, između ostalih žanrovskih klasa, postojala i klasa pejzažnog slikarstva. . Postoji i potražnja za „ogledavanjem“ nezaboravnih i arhitektonski značajnih mjesta. Klasicizam - a ovo je vrijeme njegove dominacije - podešava oko da percipira samo ono što izaziva visoke asocijacije: veličanstvene građevine, moćna drveća, panorame koje podsjećaju na antičko herojstvo. I prirode i urbanih vedata Žanr veduta (od italijanskog veduta - pogled) bio je slika grada sa posebno povoljne tačke gledišta. moraju biti predstavljeni u idealnom ruhu - onakvima kakvi bi trebali biti.
Pogled na Gatchina Palace sa Long Islanda. Slika Semjona Ščedrina. 1796
Mlin i kula Pil u Pavlovsku. Slika Semjona Ščedrina. 1792Samara Regionalni muzej umjetnosti
Crveni trg u Moskvi. Slika Fjodora Aleksejeva. 1801Državna Tretjakovska galerija
Pogled na berzu i Admiralitet iz Petropavlovska tvrđava. Slika Fjodora Aleksejeva. 1810Državna Tretjakovska galerija
Pejzaži su slikani iz života, ali su svakako finalizirani u ateljeu: prostor je podijeljen u tri različita plana, perspektivu oživljavaju ljudske figure - takozvani stafaž - a kompozicioni red je pojačan konvencionalnom bojom. Tako Semjon Ščedrin prikazuje Gačinu i Pavlovsk, a Fjodor Aleksejev prikazuje moskovske trgove i nasipe Sankt Peterburga; usput, oboje su završili svoje likovno obrazovanje u Italiji.
2. Zašto ruski umjetnici slikaju italijanske pejzaže?
U još u većoj meri Sljedeća faza u razvoju ruskog pejzaža - romantična - bit će povezana s Italijom. Odlazeći tamo kao penzioneri, odnosno na pripravnički staž nakon uspešno završene Akademije, umetnici prve polovine 19. veka, po pravilu, nisu žurili da se vraćaju. Sama južna klima čini im se znakom slobode kakve nema u njihovoj domovini, a pažnja prema klimi je i želja da je oslikaju: betonsko svjetlo i zrak toplog, slobodnog kraja, gdje ljeto uvijek traje. To otvara mogućnost savladavanja plenernog slikarstva - sposobnost građenja sema boja ovisno o stvarnom osvjetljenju i atmosferi. Stari, klasični pejzaž zahtijevao je herojsku scenografiju i fokusiran na značajno, vječno. Sada priroda postaje sredina u kojoj ljudi žive. Naravno, romantični krajolik (kao i svaki drugi) pretpostavlja i selekciju - u okvir ulazi samo ono što izgleda lijepo: samo je ovo još jedna lijepa stvar. Pejzaži koji postoje neovisno o čovjeku, ali su mu naklonjeni - ova ideja o "ispravnoj" prirodi poklapa se s talijanskom stvarnošću.
Moonlight night u Napulju. Slika Silvestera Ščedrina. 1828Državna Tretjakovska galerija
Grotto Matromanio na ostrvu Capri. Slika Silvestera Ščedrina. 1827Državna Tretjakovska galerija
Vodopadi u Tivoliju. Slika Silvestera Ščedrina. Ranih 1820-ihDržavna Tretjakovska galerija
Veranda isprepletena grožđem. Slika Silvestera Ščedrina. 1828Državna Tretjakovska galerija
Sylvester Shchedrin živio je u Italiji 12 godina i za to vrijeme uspio je stvoriti svojevrsni tematski rječnik romantičnih pejzažni motivi: noć obasjana mjesečinom, more i špilja, odakle se more otvara oku, vodopadi i terase. Njegova priroda spaja univerzalno i intimno, prostor i mogućnost da se sakrije od nje u hladu pergole od grožđa. Ove pergole ili terase su poput unutrašnjih ograđenih prostora u beskonačnosti, gdje se Lazzaroni skitnice prepuštaju blaženoj dokonosti s pogledom na Napuljski zaljev. Čini se da su dio samog krajolika - slobodna djeca divlje prirode. Ščedrin je, očekivano, dovršio svoje slike u ateljeu, ali njegov stil slikanja pokazuje romantičnu emociju: otvoreni potez kistom oblikuje oblike i teksture stvari, kao da je u ritmu njihovog trenutnog razumijevanja i emocionalnog odgovora.
Pojava Mesije (Pojava Hrista ljudima). Slika Aleksandra Ivanova. 1837–1857Državna Tretjakovska galerija
Pojava Hrista ljudima. Inicijalna skica. 1834
Pojava Hrista ljudima. Skica napisana nakon putovanja u Veneciju. 1839Državna Tretjakovska galerija
Pojava Hrista ljudima. Skica "Stroganov". 1830-ihDržavna Tretjakovska galerija
Ali Aleksandar Ivanov, mlađi Ščedrinov savremenik, otkriva drugačiju prirodu – nevezanu za ljudska osećanja. Više od 20 godina radio je na slici “Pojava Mesije”, a pejzaži su, kao i sve ostalo, nastajali u posrednoj vezi s njom: zapravo, autor ih je često smatrao skicama, ali su izvedena sa umjetničkom pažnjom. S jedne strane, to su napuštene panorame talijanskih ravnica i močvara (svijet koji kršćanstvo još nije humaniziralo), s druge - izbliza elementi prirode: jedna grana, kamenje u potoku, pa čak i samo suha zemlja, takođe panoramski dat, beskrajni horizontalni friz Na primjer, na slici „Tlo kod kapije crkve Svetog Pavla u Albanu“, naslikanoj 1840-ih.. Pažnja prema detaljima prepuna je pažnje na efekte plenera: na način na koji se nebo odražava u vodi, a grudasto tlo hvata reflekse sunca - ali sva ta preciznost pretvara se u nešto fundamentalno, sliku vječne prirode u svojim osnovama. . Pretpostavlja se da je Ivanov koristio kameru-lucidu - uređaj koji pomaže fragmentaciji vidljivog. Vjerovatno ga je koristio i Ščedrin, ali s drugačijim rezultatom.
3. Kako se pojavio prvi ruski pejzaž
Priroda je za sada lepa i stoga tuđa: njena je uskraćena lepota. „Ruski Italijani“ nisu inspirisani hladnom Rusijom: njena klima je povezana sa neslobodom, sa ukočenošću života. Ali u drugim krugovima ovakva udruženja ne nastaju. Nikifor Krilov, učenik Alekseja Gavriloviča Venecijanova, koji nije putovao van zemlje i bio je daleko od romantičnog pogleda na svet, verovatno nije znao reči Karla Brjulova o nemogućnosti pisanja snega i zime („sve će izaći proliveno mleko“) . A 1827. stvorio je prvi nacionalni pejzaž - samo zimski.
Zimski pejzaž (ruska zima). Slika Nikifora Krilova. 1827 Državni ruski muzej U školi koju je otvorio u selu Safonko-vo Sada Venetsianovo., Venetsianov je učio „ne prikazivati ništa drugačije nego što se čini u prirodi, i da se samo njoj pokorava“ (na Akademiji su, naprotiv, učili da se fokusiraju na modele, na provjereno i idealno). Sa visoke obale Tosnyja priroda se otvorila panoramski - u širokoj perspektivi. Panorama je ritmično uživljena, a figure ljudi se ne gube u prostoru, one su mu prirodne. Mnogo kasnije, ovo su tipovi ljudi “ sretni ljudi“ – muškarac koji vodi konja, seljanka s jarmom – na slici će dobiti pomalo suvenirski akcenat, ali za sada im je ovo prvi nastup i crtani su s pažnjom vida na blizinu. Ravnomjerna svjetlost snijega i neba, plave sjene i prozirno drveće predstavljaju svijet kao idilu, kao centar mira i ispravnog poretka. Ova percepcija svijeta bit će još oštrije utjelovljena u pejzažima drugog studenta Venetsianova, Grigorija Soroke.
Kmet umetnik (Venetsianov, koji je bio prijatelj sa svojim „vlasnikom“, nikada nije uspeo da dobije slobodu za svog voljenog učenika) Soroka je najtalentovaniji predstavnik tzv. zove se škola). Cijelog života slikao je unutrašnjost i okolinu imanja, a nakon reforme 1861. postao je seljački aktivista, zbog čega je bio podvrgnut kratko hapšenje i eventualno tjelesno kažnjavanje, a nakon toga se objesio. Ostali detalji njegove biografije su nepoznati; sačuvano je nekoliko djela.
Ribari. Pogled u Spaskom. Slika Gregorija Soroke. Druga polovina 1840-ih Državni ruski muzej Čini se da su njegovi „Ribari“ „najtiša“ slika u čitavom korpusu ruskog slikarstva. I najuravnoteženiji. Sve se ogleda u svemu i rimuje se sa svime: jezero, nebo, zgrade i drveće, sjene i svjetla, ljudi u domaćoj bijeloj odjeći. Veslo spušteno u vodu ne izaziva prskanje ili čak mreškanje na površini vode. Biserne nijanse u bijelom i tamnozelenom platnu pretvaraju boju u svijetlu - možda predvečerje, ali više transcendentalne, nebeske: u difuzni mirni sjaj. Čini se da ribolov podrazumijeva akciju, ali je nema: nepomične figure ne unose žanrovski element u prostor. I same ove figure, u seljačkim pantalonama i košuljama, ne izgledaju kao seljaci, već kao likovi iz epske priče ili pjesme. Specifičan pejzaž sa jezerom u selu Spasskoye se pretvara u savršena slika priroda, tiha i pomalo snena.
4. Kako ruski pejzaž prikazuje ruski život
Venecijanske slike u općem polju ruska umjetnost zauzimala skromno mjesto i nije ušla u mainstream. Do ranih 1870-ih, pejzaž se razvijao u skladu s tim romantična tradicija, povećanje efekata i sjaja; dominirali su talijanski spomenici i ruševine, pogledi na more pri zalasku sunca i mjesečinom obasjanim noćima (takvi pejzaži mogu se naći, na primjer, u Aivazovskom, a kasnije u Kuindžiju). A na prijelazu iz 1860-ih u 70-e došlo je do nagle promjene. Prvo, povezuje se s pojavom ruske prirode na pozornici, a drugo, s činjenicom da je ta priroda deklarativno lišena svih znakova romantične ljepote. Godine 1871. Fjodor Vasiljev je napisao „Odmrzavanje“, koje je Pavel Mihajlovič Tretjakov odmah nabavio za zbirku; iste godine, Aleksej Savrasov je na prvoj putujućoj izložbi pokazao svoje kasnije poznate „Topove“ (u to vreme slika se zvala „Ovde su došli topovi“).
Odmrznuti. Slika Fjodora Vasiljeva. 1871 Državna Tretjakovska galerija I u “Odmrzavanju” i u “Rokovima” nije definirano godišnje doba: više nije zima, nije još proljeće. Kritičar Stasov se divio kako je Savrasov „čuo zimu“, dok su drugi gledaoci „čuli“ proleće. Prijelazno, fluktuirajuće stanje prirode omogućilo je da se slika zasiti suptilnim atmosferskim refleksima i učini dinamičnim. Ali inače, ovi pejzaži govore o različitim stvarima.
Rooks su stigli. Slika Alekseja Savrasova. 1871 Državna Tretjakovska galerija U Vasiljevu je odmrzavanje koncipirano - projektovano na moderno drustveni zivot: ista bezvremenost, tužna i beznadežna. Sva ruska književnost, od revolucionarno-demokratskih spisa Vasilija Slepcova do antinihilističkih romana Nikolaja Leskova (naslov jednog od ovih romana - "Nigde" - mogao bi postati naslov slike), zabilježila je nemogućnost puta. - ćorsokak u kojem se muškarac i dječak nalaze izgubljeni u pejzažu. I da li je u pejzažu? Prostor je lišen pejzažnih koordinata, osim bijednih snijegom prekrivenih koliba, drvenastog smeća zaglavljenog u bljuzgavici i nagnutih stabala na horizontu. Panoramski je, ali zgnječen sivim nebom, nedostojan svjetla i boja - prostor u kojem nema reda. Savrasov ima nešto drugo. Čini se da naglašava i prozaičnost motiva: crkva, koja je mogla postati predmetom „video slikanja“, ustupila je mjesto krivim brezama, gustom snijegu i lokvama otopljene vode. „Ruski“ znači „siromašan“, neugledan: „oskudna priroda“, kao u Tjučevu. Ali isti Tjučev, veličajući "rodnu zemlju dugotrpljivog pjevanja", napisao je: "On neće razumjeti i neće primijetiti / Ponosan pogled stranca, / Koji sija kroz i tajno blista / U tvojoj skromnoj golotinji," - a u “Rooks” ovo tajno svjetlo je . Nebo zauzima polovinu platna, a odavde potpuno romantična "nebeska zraka" dolazi do zemlje, obasjavajući zid hrama, ogradu, vodu bare - označava prve korake proleća i daje pejzažu njegova emocionalna i lirska obojenost. Međutim, Vasiljevljevo odmrzavanje takođe obećava proljeće, a ovu nijansu značenja možete vidjeti i ovdje ako želite - ili pročitajte ovdje.
5. Kako se razvila ruska pejzažna škola
Country road. Slika Alekseja Savrasova. 1873Državna Tretjakovska galerija
Večernje. Seobe ptica. Slika Alekseja Savrasova. 1874Odessa Art Museum
Savrasov je jedan od najboljih ruskih kolorista i jedan od „najvišejezičnih“: mogao je podjednako slikati cestovnu zemlju („Country Road“) u intenzivnim i svečanim bojama ili izgraditi najfiniji minimalistički sklad u pejzažu koji se sastoji samo od zemlje i neba ( „Veče. Seobe ptica“). Nastavnik na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, uticao je na mnoge; njegov virtuozni i otvoreni slikarski stil nastaviće se sa Polenovom i Levitanom, a njegovi motivi će odjeknuti sa Serovom, Korovinom, pa čak i Šiškinom (veliki hrastovi). Ali Šiškin je taj koji utjelovljuje drugačiju ideologiju ruskog pejzaža. Ovo je ideja herojstva (pomalo epske vrste), svečane veličine, snage i slave „narodnog“ i „narodnog“. Neka vrsta patriotskog patosa: moćni borovi, isti u bilo koje doba godine (Šiškinu je varijabilnost plenera bila izrazito strana, a on je više volio slikati crnogorična stabla), skupljeni u šumskom setu, i trava, slikana s pažnjom, također čine skup sličnih biljaka koje ne predstavljaju botaničku raznolikost. Karakteristično je da, na primjer, na slici “Raž” drveće u pozadini, koje se smanjuje u skladu s linearnom perspektivom, ne gubi jasnost svojih kontura, što bi bilo neizbježno kada se uzme u obzir zračna perspektiva, ali umjetniku je važna neprikosnovenost oblika. Nije iznenađujuće što je njegov prvi pokušaj da na slici „Jutro u borovoj šumi“ (napisanoj u saradnji sa Konstantinom Savitskim - medvedi za kist) prikaže okruženje svetlog vazduha izazvao novinski epigram: „Ivane Ivanoviču, jesi li ti ? Kakvu su maglu pustili, draga moja.”
Raž. Slika Ivana Šiškina. 1878Državna Tretjakovska galerija
Jutro u borovoj šumi. Slika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. 1889Državna Tretjakovska galerija
Šiškin nije imao sljedbenika, i općenito Rusa pejzažna škola razvijena, relativno govoreći, duž linije Savrasova. Odnosno, imati interes za atmosfersku dinamiku i negovati skiciranu svježinu i otvoren način pisanja. Na to je nadovezala i strast za impresionizmom, gotovo univerzalna 1890-ih, i općenito žeđ za oslobođenjem – barem oslobađanjem boje i tehnike rada kistom. Na primjer, kod Polenova - i ne samo kod njega - gotovo da nema razlike između skice i slike. Učenici Savrasova, a zatim i Levitana, koji je Savrasova zamenio u vodstvu pejzažnog razreda Moskovske škole, impresionistički su reagovali na trenutna stanja prirode, na slučajnu svetlost i iznenadnu promenu vremena - i tu oštrinu i brzina reakcije izražene su u otkrivanju tehnika, u načinu na koji se kroz motiv i na vrhu motiva razjasnio proces stvaranja slike i volja umjetnika koji bira određena izražajna sredstva. Pejzaž je prestao da bude potpuno objektivan, ličnost autora je polagala pravo na samostalnu poziciju - za sada u ravnoteži sa datom vrstom. Na Levitanu je bilo da u potpunosti definira ovu poziciju.
6. Kako je završio krajolik vek?
Isaac Levitan se smatra tvorcem „pejzaža raspoloženja“, odnosno umjetnikom koji u velikoj mjeri projektuje vlastita osjećanja na prirodu. I zaista, u Levitanovim djelima ovaj stepen je visok i raspon emocija se svira na cijeloj tastaturi, od tihe tuge do trijumfalnog veselja.
Zatvarajući istoriju ruskog pejzaža 19. veka, Levitan kao da sintetiše sve njegove pokrete, otkrivajući ih na kraju sa svom jasnoćom. Na njegovim slikama mogu se naći majstorski napisane brze skice i epske panorame. Podjednako je bio vješt kako u impresionističkoj tehnici vajanja volumena pojedinačnim potezima u boji (ponekad prevazilazeći impresionističku „normu” u detaljima tekstura) tako i u postimpresionističkoj metodi impasto šarenih zidanih širokih slojeva. Znao je da vidi intimne uglove, intimnu prirodu - ali je otkrio i ljubav prema otvorenim prostorima (možda je tako kompenzirao sjećanje na Pale naseljenosti - ponižavajuću mogućnost da bude iseljen iz Moskve kao damoklov mač obješen nad umjetnikom čak i u vrijeme slave, dva puta ga prisiljavajući na brzoplet tjelesni bijeg iz grada).
Nad vječnim mirom. Slika Isaac Levitana. 1894Državna Tretjakovska galerijaVečernji poziv, veče zvono. Slika Isaac Levitana. 1892Državna Tretjakovska galerija
“Pogledi na daljinu” bi mogli biti povezani s patriotski obojenim osjećajem prostranstva (“ Svjež povjetarac. Volga"), i da se izrazi žalosna melanholija - kao na slici "Vladimirka", gdje se dramatično sjećanje na mjesto (tim kažnjeničkim putem konvoji su vodili u Sibir) iščitava bez dodatnog ambijenta u samoj slici puta, olabavljen kišama ili procesijama, pod tmurnim nebom. I, na kraju, svojevrsno otkriće Levitana - pejzažne elegije filozofske prirode, gdje priroda postaje razlog za razmišljanje o krugu postojanja i potrazi za nedostižnim skladom: “ Mirno prebivalište“, “Iznad vječnog mira”, “Večernja zvona”.
Vjerovatno njegova posljednja slika, „Jezero. Rus'” mogao bi pripadati ovoj seriji. Zamišljena je kao holistička slika Ruska priroda Levitan je to želio nazvati „Rus“, ali se odlučio na neutralniju opciju; dvostruko ime se zadržalo kasnije., međutim, ostao nedovršen, možda je to dijelom razlog zašto kombinuje kontradiktorne pozicije: ruski pejzaž u njegovom vječnom postojanju i impresionističku tehniku, pažljiv prema „prolaznim stvarima“.
Lake. Rus. Slika Isaac Levitana. 1899-1900 Državni ruski muzej Ne možemo znati da li bismo ostali konačna verzija ovu romantičnu snagu boja i poteza kista. Ali ovo međustanje otkriva sintezu u jednoj slici. Epska panorama, vječna i nepokolebljiva prirodna stvarnost, ali u njoj se sve kreće – oblaci, vjetar, mreškanje, sjene i odsjaji. Široki potezi hvataju ono što nije postalo, ali ono što postaje, mijenja se - kao da pokušava pratiti korak. S jedne strane, punoća ljetnog cvjetanja, svečana durska truba, s druge, intenzitet života, spreman za promjene. Ljeto 1900; dolazi novo doba, u kojem će pejzažno slikarstvo - i ne samo pejzažno slikarstvo - izgledati potpuno drugačije.
Izvori
- Bogemskaya K. Istorija žanrova. Scenery.
- Fedorov-Davydov A. A. Ruski pejzaž 18. - ranog 20. vijeka.
Pejzažno slikarstvo u Rusiji se razvijalo veoma intenzivno. Predstavljaju ga mnogi divni umjetnici, čije su slike svjetska remek-djela pejzažnog slikarstva.
Žanr pejzaža u Rusiji konačno je formiran u 18. veku. Njenim osnivačem se smatra S.F. Shchedrin.
Doba klasicizma
Semjon Fedorovič Ščedrin (1745-1804)
Diplomirati Akademija Sankt Peterburga umetnosti, S. Ščedrin je postao profesor pejzažnog slikarstva na Akademiji. Radio je u stilu akademskog klasicizma, koji je nastavio da zauzima dominantnu poziciju u ruskoj umetnosti pejzažnog slikarstva i u početkom XIX V. Mnogo je radio na otvorenom. Njegove pejzaže odlikuje emocionalna ekspresivnost.
Njegova najpoznatija dela su pogledi na parkove i palate u Pavlovsku, Gatčini i Peterhofu.
S. Ščedrin „Pogled na palatu Gatchina sa Srebrnog jezera“ (1798.)
F. Matvejev i F. Aleksejev radili su u istom stilu.
Fjodor Mihajlovič Matvejev (1758-1826)
Takođe je diplomirao na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu. Ali njegov rad, za razliku od djela S. Ščedrina, posvećen je uglavnom pejzažima Italije, gdje je živio 47 godina i gdje je umro.
Njegove pejzaže odlikuju lakoća izvođenja, preciznost, topla boja i posebna vještina u prikazivanju dugoročnih planova.
F. Matveev “Okruženje u blizini Tivolija” (1819). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Fjodor Jakovljevič Aleksejev (1753/1755-1824)
F. Aleksejev je jedan od osnivača ruskog urbanog pejzaža, najveći majstor ruske vedute.
Završio Akademiju umjetnosti, usavršavao se u Veneciji pozorišni umetnik, ali je istovremeno slikao i pejzaže. Kasnije je potpuno prestao da radi pozorišna scenografija i uzeo ono što je voleo - pejzaž. Njegovi gradski pejzaži odlikuju se lirizmom i suptilnošću izvedbe.
F. Aleksejev „Pogled na zamak Mihajlovski u Sankt Peterburgu sa Fontanke.” Ruski muzej (Sankt Peterburg)
Andrej Efimovič Martynov (1768-1826)
Ruski pejzažista. Diplomirao na Akademiji umetnosti. Dugo je živio u Rimu, a zatim se vratio u Rusiju i postao akademik slikarstva. Putovao sa ruskom ambasadom u Peking i naslikao mnoge poglede na sibirska i kineska područja; zatim je posetio Krim i obale Volge, odakle je takođe posuđivao predmete za svoje pejzaže. Drugi put je putovao u Italiju i umro u Rimu.
A. Martynov “Pogled na rijeku Selengu u Sibiru”
Romantično doba
Tokom ovog perioda, najistaknutiji pejzažni umetnici bili su S. Ščedrin (1791-1830), V. Sadovnikov (1800-1879), M. Lebedev (1811-1837), G. Soroka (1823-1864) i A. Venecijanov ( 1780-1847).
Silvestar Feodosijevič Ščedrin (1791-1830)
S. Ščedrin “Autoportret” (1817)
Rođen u porodici poznatog vajara F.F. Shchedrin. Umjetnik Semjon Ščedrin je njegov ujak. Na Akademiju umjetnosti primljen je sa 9 godina.
Njegove prve slike naslikane su u stilu klasicizma, vjerne prirodi, ali u njima još nije bio razvijen umjetnikov individualni stil.
Autor italijanskih morskih pejzaža.
U pejzažima 1828-30-ih. Već postoji romantično ushićenje, želja za kompleksnim svetlosnim i kolor efektima. Slike se odlikuju uznemirujućom dramatičnošću.
S. Ščedrin “Mjesečeva noć u Napulju”
Grigorij Vasiljevič Soroka (pravo ime Vasiljev) (1823-1864)
G. Soroka “Autoportret”
Ruski kmet slikar. Studirao je slikarstvo kod A.G. Venetsianova i bio mu je jedan od omiljenih učenika. Venetsianov je zatražio od zemljoposjednika da Grigoriju da slobodu kako bi mogao nastaviti školovanje na Akademiji umjetnosti, ali to nije mogao postići - zemljoposjednik ga je pripremao da postane vrtlar. Nakon seljačke reforme, učestvovao je u seljačkim nemirima protiv zemljoposjednika. Pisao je prijave seljačke zajednice protiv svog posjednika, zbog čega je uhapšen na 3 dana. Vjeruje se da je ovo hapšenje razlog umjetnikovog samoubistva.
Kao i većina umetnika Venecijanovske škole, G. Soroka je slikao urbane i ruralni pejzaži, enterijeri, mrtve prirode. Radove venecijanske škole obilježava poetska spontanost prikaza okolnog života.
G. Soroka "Pogled u Spaskom" (druga polovina 1840-ih)
Aleksej Gavrilovič Venecijanov (1780-1847)
A. Venetsianov “Autoportret” (1811)
Bio je jedan od prvih koji je pokazao šarm mutne prirode srednjeruske trake.
Porodica Venetsianov je došla iz Grčke.
Slike seljaka koje je slikao donijele su A. G. Venetsianovu najveću slavu. Ali na mnogim njegovim slikama postoji pejzaž - umjetnik je savršeno znao kako prenijeti chiaroscuro.
A. Venetsianov je autor teorijskih članaka i bilješki o slikarstvu.
A. Venetsianov “Uspavani pastir” (1823-1824)
Pejzažno slikarstvo druge polovine 19. veka
U drugoj polovini 19. veka. pejzažno slikarstvo u Rusiji počelo se razvijati u različitim stilovima: nastavili su slikati romantičnom stilu M. Vorobyov, I. Aivazovsky, L. Lagorio, A. Bogolyubov.
P. Sukhodolsky (1835-1903) radio je u tehnici sepije. Sepia– tehnika slike uobičajena u slikarstvu, grafici i fotografiji. Doslovno, riječ "sepia" prevodi se kao "sipa" - u početku je boja ove boje za umjetnike napravljena od vrećica s mastilom od sipa i lignji. Ova torba pomaže mekušcima da se sakriju od opasnosti: oslobađa boju koja se trenutno širi i čini hiljade litara vode potpuno neprozirnim za predatora. Trenutno postoji umjetna sepija za umjetnike, ali se koristi i prirodna sepija koja se uvozi sa Šri Lanke. Vjeruje se da prirodna sepija ima zasićeniju boju i trajnija je od umjetne sepije.
P. Sukhodolsky "U selu zimi" (1893.)
Mnogi slikari su počeli da rade u realističan stil(I. Šiškin), bajkovito-poetski oblik (V. Vasnjecov), in epski žanr(M. Klodt) itd. Nemoguće je govoriti o stvaralaštvu svih umjetnika ovog perioda, zadržat ćemo se samo na nekim imenima.
Fjodor Aleksandrovič Vasiljev (1850-1873)
F. Vasiljev “Autoportret”
Ruski pejzažista koji je umro veoma mlad, ali je ostavio mnogo divnih pejzaža.
Njegova slika "Odmrzavanje" odmah je postala događaj u ruskom umjetničkom životu. Na njoj je prikazano njeno autorsko ponavljanje, u toplijim bojama svjetska izložba 1872. u Londonu.
F. Vasiljev “Odmrzavanje” (1871). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
P.M. Tretjakov je kupio sliku i pre početka izložbe. Car Aleksandar III naredio je da se slika ponovi, a ova kopija bila je u Londonu.
F. Vasiljev" Mokra livada(1872.). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Viktor Elpidiforovič Borisov-Musatov (1870-1905)
V. Borisov-Musatov “Autoportret”
Ovaj umetnik je neverovatan čista duša gravitirao prema generalizovane slike, šareni i dekorativni pejzaž.
V. Borisov-Musatov “Proljeće” (1898-1901)
Znao je da izrazi raspoloženje kroz stanje prirode. Proljeće, od cvjetajuće drveće i "pahuljasti" maslačak, uranja osobu u stanje svijetle radosti i nade.
Boris Mihajlovič Kustodijev (1878-1927)
B. Kustodijev “Autoportret” (1912)
B. Kustodiev se smatra majstorom portreta. Ali mnoga su njegova djela izašla izvan ovog okvira - okrenuo se pejzažu. Početkom 1900-ih, nekoliko godina zaredom odlazi na lokacijske radove u Kostromsku guberniju i stvara mnoge slike iz svakodnevnog života i pejzažni žanr. Velika važnost dao je liniju, uzorak, tačku boje.
B. Kustodiev “Maslenica” (1903). Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)
U istom periodu plener je konačno uspostavljen u ruskom pejzažnom slikarstvu. U daljem razvoju pejzaža impresionizam je odigrao presudnu ulogu, utjecavši na rad gotovo svih ozbiljnih slikara u Rusiji.
Aleksej Kondratijevič Savrasov (1830-1897)
A. Savrasov (1870-e)
A.K. Savrasov je postao osnivač lirskog pejzaža, uspeo je da pokaže nenametnu lepotu i nežnost diskretne ruske prirode.
A. Savrasov je diplomirao Moskovska škola slikarstvo i skulptura. Poznato ime Savrasova je napravila rad „Pogled na Kremlj sa Krimskog mosta po lošem vremenu“. Prema riječima istoričara umjetnosti N.A. Ramazanova, umjetnik je „prenio... trenutak izuzetno vjerno i vitalno. Vidite kretanje oblaka i čujete buku grana drveća i vijugave trave – padat će kiša.”
A. Savrasov "Pogled na Kremlj sa Krimskog mosta po lošem vremenu" (1851)
Većina poznato delo Slika A. Savrasova „Topovi su stigli“. Ali postao je toliko kultan da je zasjenio sve druge njegove divne pejzaže.
Umjetnikov život nije bio baš sretan i završio se tragično. Njegov omiljeni učenik Isaac Levitan napisao je: „Sa Savrasovim se pojavio lirizam u pejzažnom slikarstvu i bezgranična ljubav prema rodnoj zemlji.<...>i ova njegova nesumnjiva zasluga nikada neće biti zaboravljena na polju ruske umetnosti.” A književni kritičar I. Gronski je vjerovao da je "malo Savrasova u ruskom slikarstvu... Savrasov je dobar s nekom vrstom intimnog opažanja prirode, svojstvenom samo njemu."
Mihail Vasiljevič Nesterov (1862-1942)
M. Nesterov “Autoportret” (1915.)
M. Nesterov, učenik A. Savrasova, takođe je prikazao diskretnu lepotu srednjeruske prirode. Stvorio je jedinstven tip pejzaža, po duhu blizak I. Levitanu - lirski, lišen blještavila i svijetle boje, prožet ljubavlju prema Rusiji. Ovaj pejzaž je kasnije dobio ime "Nesterovski". Stalni „likovi“ njegovog pejzaža su tanke breze sa belim deblom, zakržljale jele, prigušeno zelenilo proleća ili jesenja šuma, grimizni snopovi vrane, vrbe sa čupavim mačićima, jedva primjetno cvijeće, beskrajna prostranstva, tihe, mirne vode sa zaleđenom šumom koja se ogleda u njima. Drugi karakteristika Nesterovljev pejzaž: nadahnuta priroda na njegovim platnima uvijek se stapa u skladu s lirskim raspoloženjem junaka, suosjeća sa njihovom sudbinom.
M. Nesterov „Vizija omladine Vartolomeja“
Arhip Ivanovič Kuindži (1841. ili 1842.-1910.)
V. Vasnjecov “Kuindžijev portret” (1869.)
Ruski umetnik grčkog porekla. Bio je vrlo siromašan, zarađivao je kao retušer i bezuspješno pokušavao da upiše Akademiju umjetnosti. Tek iz trećeg pokušaja postao je volonter-student na Carskoj akademiji umjetnosti. U to vrijeme upoznao je putujuće umjetnike, među kojima su bili I. N. Kramskoy i I. E. Repin. Ovo poznanstvo je imalo veliki uticaj o djelu Kuindžija, postavljajući temelje za njegovu realističnu percepciju stvarnosti.
Ali kasnije, Udruženje Itinerants ga je uvelike sputavalo, ograničavajući njegov talenat u stroge granice, pa je došlo do raskida s njim.
Kuindžija je privukla slikovita igra svetlosti i vazduha. A ovo je, kao što već znamo, znak impresionizma.
A. Kuindzhi “Mjesečeva noć na Dnjepru” (1880). Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)
A. Kuindži " Birch Grove(1879.). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Drugi izuzetni pejzažni slikari 19. veka: Vasilij Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilja Repin (1844-1930), Nikolaj Ge (1831-1894), Valentin Serov (1865-1911), Kirijak Kostandi (1852-1921), Nikolaj Dubovskoj (1859-1918) itd. Ovo su umetnici ruskog impresionizma.
Sudbina mnogih od njih nije bila laka zbog negativnog stava prema „skiciranju“ koji je počeo 30-ih godina, njihov rad je počeo da se ocjenjuje propustima, izbjegavajući direktnu karakterizaciju njihovog stila.
Pogledajmo samo njihove divne pejzaže.
V. Borisov-Musatov " Autumn Song"(1905.)
I. Repin "Kakav prostor!" (1903)
K. Korovin “Jesenji pejzaž” (1909.)
Pejzažno slikarstvo u 20. veku
IN pejzažno slikarstvo XX vijek Razvijaju se tradicije i trendovi uspostavljeni u 19. veku: Pjotr Končalovski (1876-1956), Igor Grabar (1871-1960), Konstantin Juon (1875-1968) i drugi umetnici.
I. Grabar “Martovski snijeg” (1904.)
Tada je počela potraga za novim izražajnim sredstvima za prenošenje pejzaža. I ovdje treba spomenuti imena avangardnih umjetnika Kazimira Maleviča (1879-1935), Vasilija Kandinskog (1866-1944), Natalije Gončarove (1881-1962).
K. Malevich “Pejzaž. Zima" (1909.)
Pavel Kuznjecov (1878-1968), Nikolaj Krimov (1884-1958), Martiros Sarjan (1880-1972) i drugi stvarali su svoje pejzaže u duhu simbolizma.
P. Kuznjecov „U stepi. Miraž" (1911.)
U eri metode socijalističkog realizma nastavili su se razvijati novi oblici, prilagođeni stilovi, tehnike. Među pejzažnim umetnicima izdvajamo Vasilija Bakšejeva (1862-1958), Nikolaja Krimova (1884-1958), Nikolaja Romadina (1903-1987) i druge, koji su razvili lirsku liniju pejzaža.
V. Baksheev" Blue Spring"(1930.). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Konstantin Bogajevski (1872-1943), Aleksandar Samokhvalov (1894-1971) i drugi radili su u žanru industrijskog pejzaža.
Aleksandar Deineka (1899-1969), Georgij Niski (1903-1987), Boris Ugarov (1922-1991), Oleg Lošakov (1936) radili su u „strogom stilu” koji su razvili.
G. Nissky "" zeleni put"(1959.)
pejzaž - večna tema a vječni žanr, neiscrpna je.
Savremeni umjetnik A. Savchenko “U ljeto”