Ovaj materijal govori o zanimljivostima o umjetnicima. Redoslijed je prirodno nasumičan, a zanimljivost činjenica je subjektivna. Ako vas zanima svijet umjetnosti i kreativnosti, ovaj materijal morate pročitati.
Van Goghovo uho
"Autoportret sa odsečenim uhom i lulom." 1888
Svi znaju da je Van Gogh odsekao uvo, ali zamišljaju to kao da mu je odsekao celo uvo. Iako je u stvari odsjekao samo vrh ušne resice. Zatim ga je odnio u bordel, voljenoj Gogenovoj ženi, i naredio joj da ga čuva kao najdragocjenije blago. Više o Van Goghovom uhu možete pročitati u materijalu koji sam ranije objavio. Inače, sljedeća činjenica je o Van Goghovom prijatelju, odnosno Paulu Gauguinu.
Kakve je žene volio Paul Gauguin?
Gauguinova majka je porijeklom iz Perua, zbog činjenice da je cijelo djetinjstvo proveo u domovini svoje majke, razvio je ljubav prema egzotičnoj i neobičnoj, neevropskoj ženskoj ljepoti. Bio je poznati ženskaroš i bio je poznat po tome što je volio debele i grube žene. Uvijek je tražio najneobičnije i nestandardne predstavnice ljepšeg spola. Ali ubrzo se preselio na Markiza i umro od sifilisa, rame uz rame sa svojom mladom ženom Tahićankom.
Vrt Claudea Moneta
Claude Monet je bio veliki ljubitelj cvijeća i flore općenito. Voleo je da slika prirodu u različito doba dana i godišnje doba. Njegova omiljena zabava je da gleda kako se boje cveća menjaju 🙂 Bio je veoma poznat i uticajan umetnik, što mu je omogućilo da živi dostojanstveno. Uspio je da ispuni svoj san iz djetinjstva, stvorio je idealnu baštu koja cvjeta tokom cijele godine, to je učinjeno posebno tako da uvijek ima nešto za crtanje. Još uvek postoji i takođe prelepo cveta, evo snimka odatle:
Brzi portret Pikasa
Pisac Erenburg bio je dobar Pikasov prijatelj, a umetnik je jednog dana odlučio da naslika portret svog dobrog prijatelja. Erenburg je bio veoma sretan i počeo je nervozno da sjeda, ispravlja kosu i na sve moguće načine priprema za dug, odgovoran proces. Umjetniku je trebalo manje od 5 minuta i rekao je: "To je to, vidi". Erenburg je bio veoma iznenađen i upitao ga zašto tako brzo? Majstor mu je odgovorio: "Poznajem te 40 godina, naučio sam i da crtam portrete 40 godina, zato mi ne treba više vremena."
Jutro u borovoj šumi i medvjedima
Ne znaju svi za ovu popularnu "prevaru", ali to je uobičajena situacija među umjetnicima, pogotovo kada su u kreativnim udruženjima. Šiškin nikada nije uspeo da završi svoju sliku, naime, nije uspeo u medvedima. Tada je u pomoć pritekao njegov prijatelj Konstantin Savitsky, kome ovaj zadatak nije bio težak. S vremenom, kako bi popunio cijenu Šiškina i "promovirao" ga kao umjetnika, Savitsky je uklonjen iz koautorstva.
Logo za lizalicu dizajnirao je Salvador Dali
Veliki majstor nadrealizma je smislio oblik cvijeta, skicirao ga je u jednoj večeri. Logo u ovom obliku trajao je nekoliko decenija. Za to mu je plaćen uredan iznos. Nakon ovog incidenta dobio je nadimak "Avida Dollars" (Zaljubljen u dolare).
Zagonetka crnog kvadrata
Sam Malevič je rekao da je crni kvadrat simbol konačnog raskida između umjetnosti i akademizma. Sama slika, u smislu ljepote ili estetike, naravno, ima malu vrijednost. Ali u smislu značenja, ova slika je veoma važna i ima veliku vrijednost. Napisana je upravo u svoje vrijeme i postala je pravi simbol za savremene umjetnike tog vremena, dala im je zeleno svjetlo, omogućila im da rade šta žele.
Prva mrtva priroda Michelangela da Caravaggia
To znači da ovo nije samo prva prava mrtva priroda ovog velikog umjetnika, već i činjenica da je ovo jedna od prvih mrtvih priroda u povijesti slikarstva. U svojim slikama mnogo je pažnje posvećivao voću, a sa 23 godine (u tim godinama je i nastala ova slika) skupio se hrabrosti i osporio sve temelje, i slikao samo voće u korpi. Prije njega to niko nije radio. Evo nekoliko zanimljivih činjenica o umjetnicima.
Dali je radio sa Hičkokom
Hičkok je zamolio umetnika da pomogne u scenu iz snova glavnog junaka. Dali je bio poznat po svojim nadrealističkim slikama, koje su, u stvari, bile snovi na platnu. Dali je ponudio Hičkoku dugu i zamršenu scenu, sa razrađenim referencama - ali je režiser zadržao samo nekoliko minuta. Zapravo, ovu scenu možete pogledati i sami:
Zapravo, Dali je priredio scenu iz snova u drugom holivudskom filmu pod nazivom "otac nevjeste".
Van Gog je jeo žutu boju
"Pšenično polje sa vranama"
Naravno, nije jeo uljanu boju, ali ponekad, kada bi se tuga i melanholija našli na umjetniku, jeo je boju svoje omiljene boje - žute. Ova boja se najčešće može vidjeti, a najviše na slikama Van Gogha. Vrijedi napomenuti da je žuta omiljena boja za osobe sa šizofrenijom.
Dana 3. decembra 1961. godine u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti dogodio se značajan događaj - Matisova slika "Čamac", koja je 46 dana visila naopačke, bila je propisno okačena. Vrijedi reći da ovo nije niti jedan zabavan slučaj povezan sa slikama velikih umjetnika.
Pablo Picasso je naslikao jedan od svojih poznatih portreta za manje od 5 minuta
Jednom je jedan od poznanika Pabla Picassa, gledajući njegova nova djela, iskreno rekao umjetniku: „Žao mi je, ali ja ovo ne mogu razumjeti. Te stvari jednostavno ne postoje." Na šta je Pikaso uzvratio: „Ni ti ne razumeš kineski. Ali i dalje postoji." Međutim, Picassa mnogi nisu razumjeli. Jednom je pozvao ruskog pisca Erenburga, svog dobrog prijatelja, da mu naslika portret. On je rado pristao, ali nije stigao da sjedne u fotelju i pozira, jer je umjetnik najavio da je sve spremno.
Erenburg je izrazio iznenađenje brzinom izvođenja dela, nakon svega, nije prošlo manje od 5 minuta, na šta je Pikaso odgovorio: „Poznajem te 40 godina. I svih ovih 40 godina naučio sam da slikam portrete za 5 minuta.
Ilja Repin je pomogao u prodaji slike koju nije naslikao
Jedna gospođa je na pijaci za samo 10 rubalja kupila potpuno osrednju sliku na kojoj se ponosno vijorio potpis “I. Repin”. Kada je poznavalac slikarstva pokazao ovo djelo Ilji Efimoviču, on se nasmijao i dodao: "Ovo nije Repin" i stavio autogram. Nakon nekog vremena, jedna poduzetna dama prodala je sliku nepoznatog umjetnika s potpisom velikog majstora za 100 rubalja.
Medvjede na poznatoj Šiškinovoj slici naslikao je drugi umjetnik
Među umjetnicima postoji neizrečeni zakon - profesionalna uzajamna pomoć. Uostalom, svako od njih ima ne samo omiljene priče i prednosti, već i slabosti, pa zašto ne bismo pomogli jedni drugima. Dakle, pouzdano se zna da je za sliku „Puškin na morskoj obali“ Ajvazovskog, lik velikog pjesnika naslikao Repin, a za sliku Levitana „Jesenji dan. Sokolniki, damu u crnom, naslikao je Nikolaj Čehov. Pejzažnik Šiškin, koji je umeo da nacrta svaku vlat trave i iglicu na svojim slikama, nije uspeo da stvori medveda prilikom stvaranja slike „Jutro u borovoj šumi“. Stoga je Savitsky slikao medvjede za poznato Šiškinovo platno.
Komad ploče od vlaknaste ploče, preko kojeg je jednostavno prelivena boja, postao je jedna od najskupljih slika
Najskuplja slika na svijetu 2006. godine bila je broj 5 Jacksona Polocka iz 1948. godine. Na jednoj od aukcija, slika je prošla za 140 miliona dolara. Možda se čini smiješnim, ali umjetnik se nije posebno "zamarao" stvaranjem ove slike: jednostavno je prelio boju na komad vlaknaste ploče, raširen po podu.
Datum nastanka njegove slike Rubens šifriran zvijezdama
Likovni kritičari i naučnici dugo nisu mogli utvrditi datum nastanka jedne od najpoznatijih Rubensovih slika - slike "Praznik bogova na Olimpu". Zagonetka je riješena tek nakon što su astronomi pobliže pogledali sliku. Ispostavilo se da su se likovi na slici nalazili potpuno istim redoslijedom kao što su se planete nalazile na nebu 1602. godine.
Chupa-Chups logo je nacrtao svjetski poznati nadrealista
Godine 1961. Enrique Bernata, vlasnik kompanije Chupa Chups, zamolio je umjetnika Salvadora Dalija da osmisli sliku za omot od slatkiša. Ispunjen zahtjev. Danas je ova slika, iako u malo izmijenjenom obliku, prepoznatljiva na lizalicama kompanije.
Vrijedi napomenuti da je 1967. u Italiji, uz blagoslov pape, objavljena s ilustracijama Salvadora Dalija.
Najskuplja slika Brašno donosi nesreću
Munchova slika "Vrisak" prodata je na aukciji za 120 miliona dolara i danas je najskuplja slika ovog umjetnika. Kažu da je Munch, čiji je životni put niz tragedija, u njega unio toliko tuge da je slika upila negativnu energiju i osvetila se prestupnicima.
Jedan od zaposlenih u Munch muzeju je nekako slučajno ispustio sliku, nakon čega je počeo da pati od strašnih glavobolja koje su ovog čovjeka dovele do samoubistva. Još jedan zaposlenik muzeja, koji nije mogao da drži sliku, doživio je strašnu saobraćajnu nesreću samo nekoliko dana kasnije. A posjetilac muzeja, koji je sebi dozvolio da dodirne sliku, nakon nekog vremena je živ izgorio u požaru. Međutim, moguće je da su to samo slučajnosti.
Maljevičev "Crni kvadrat" ima "starijeg brata"
"Crni kvadrat", koji je možda najpoznatija slika Kazimira Maleviča, je platno 79,5 * 79,5 centimetara, na kojem je na bijeloj pozadini prikazan crni kvadrat. Maljevič je naslikao svoju sliku 1915. godine. A davne 1893., 20 godina prije Maleviča, Alfons Ale, francuski humorista, nacrtao je svoj „crni kvadrat“. Istina, Alleova slika se zvala "Bitka crnaca u dubokoj pećini u mračnoj noći".
Hrist i Juda imaju isto lice na Da Vincijevoj slici
Kažu da je stvaranje slike "Posljednja večera" zahtijevalo titanski trud Leonarda da Vinčija. Umjetnik je brzo pronašao osobu od koje je naslikana Hristova slika. Ovoj ulozi pristupio je jedan od pjevača crkvenog hora. Ali "Juda" da Vinci je tražio tri godine.
Jednom na ulici, umjetnik je vidio pijanicu koji je bezuspješno pokušao da izađe iz septičke jame. Da Vinci ga je odveo u jednu od pijanih lokala, poseo ga i počeo da crta. Kakvo je iznenađenje umjetnika kada je, otvorivši se, pijanica priznao da mu je prije nekoliko godina već pozirao. Ispostavilo se da se radi o istoj pevačici.
Čak i ona slikarska remek-djela koja nam se čine poznatima imaju svoje tajne.
Nedavno je u istoriji umjetnosti došlo do čudnog i neobičnog otkrića - američki student dešifrirao je notni zapis prikazan na zadnjici grešnika sa Boschove slike. Nastala melodija postala je jedna od internet senzacija u posljednje vrijeme.
Vjerujemo da u gotovo svakom značajnom umjetničkom djelu postoji misterija, „duplo dno“ ili tajna priča koju želite da otkrijete. Danas ćemo podijeliti neke od njih.
Muzika na zadnjici
Hijeronim Boš, Vrt zemaljskih užitaka, 1500-1510.
Fragment desne strane triptiha.
Sporovi o značenjima i skrivenim značenjima najpoznatijeg djela holandskog umjetnika ne jenjavaju od njegovog pojavljivanja. Na desnom krilu triptiha pod nazivom "Muzički pakao" prikazani su grešnici koji su mučeni u podzemlju uz pomoć muzičkih instrumenata. Jedan od njih ima utisnute bilješke na zadnjici. Studentica hrišćanskog univerziteta Oklahoma Amelia Hamrick, koja je proučavala sliku, prilagodila je notaciju iz 16. vijeka modernom obratu i snimila "pesmu iz pakla staru 500 godina".
Gola Mona Liza
Čuvena "Đokonda" postoji u dve verzije: gola verzija se zove "Monna Vanna", naslikao ju je malo poznati umetnik Salai, koji je bio učenik i dadilja velikog Leonarda da Vinčija. Mnogi likovni kritičari su sigurni da je upravo on bio model za Leonardove slike "Jovan Krstitelj" i "Bacchus". Postoje i verzije da je obučen u žensku haljinu Salai poslužio kao slika same Mona Lize.
Old Fisherman
1902. godine mađarski umjetnik Tivadar Kostka Chontvari naslikao je sliku "Stari ribar". Čini se da na slici nema ničeg neobičnog, ali Tivadar je u nju položio podtekst, koji nikada nije otkriven za života umjetnika.
Malo ljudi je pomislilo da stavi ogledalo u sredinu slike. U svakoj osobi može biti i Bog (duplicirano je desno rame Starca) i Đavo (duplicirano je lijevo rame starca).
Blizanci na Posljednjoj večeri
Leonardo da Vinci, Posljednja večera, 1495-1498.
Kada je Leonardo da Vinci pisao Posljednju večeru, pridao je poseban značaj dvjema figurama: Kristu i Judi. Tražio je dadilje za njih jako dugo. Konačno, uspeo je da nađe uzor za lik Hrista među mladim pevačima. Leonardo tri godine nije uspeo da nađe dadilju za Judu. Ali jednog dana je na ulici naišao na pijanca koji je ležao u oluku. Bio je to mladić koji je ostario zbog opijanja. Leonardo ga je pozvao u kafanu, gdje je odmah počeo pisati Judu od njega. Kada je pijanac došao sebi, rekao je umetniku da mu je već jednom pozirao. Bilo je to prije nekoliko godina, kada je pjevao u crkvenom horu, Leonardo je od njega napisao Krista.
Nevina priča "Gotika"
Grant Wood, Američka gotika, 1930.
Rad Granta Wooda smatra se jednim od najčudnijih i najdepresivnijih u povijesti američkog slikarstva. Slika sa sumornim ocem i kćerkom prepuna je detalja koji ukazuju na ozbiljnost, puritanizam i retrogradnost prikazanih ljudi. Zapravo, umjetnik nije namjeravao prikazati nikakve užase: tokom putovanja u Iowi, primijetio je malu kuću u gotičkom stilu i odlučio je prikazati one ljude koji bi, po njegovom mišljenju, bili idealno prikladni kao stanovnici. Grantova sestra i njegov zubar ovjekovječeni su u obliku likova zbog kojih su se stanovnici Iowe toliko uvrijedili.
"Noćna straža" ili "Dnevna straža"?
Rembrandt, Noćna straža, 1642.
Jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika, „Nastup streljačke čete kapetana Fransa Baninga Koka i poručnika Willema van Ruytenbürga“, visila je u različitim salama oko dve stotine godina, a otkrili su je istoričari umetnosti tek u 19. veku. S obzirom da se činilo da se figure izdvajaju na tamnoj pozadini, nazvana je Noćna straža i pod tim imenom ušla je u riznicu svjetske umjetnosti. I tek tokom restauracije, obavljene 1947. godine, ispostavilo se da je u sali slika uspela da bude prekrivena slojem čađi, što je iskrivilo njenu boju. Nakon čišćenja originalne slike, konačno je otkriveno da se scena koju je predstavio Rembrandt zapravo odvija tokom dana. Položaj sjene s lijeve ruke kapetana Koka pokazuje da trajanje akcije nije duže od 14 sati.
prevrnuti čamac
Henri Matisse, Čamac, 1937.
U njujorškom Muzeju moderne umjetnosti 1961. godine bila je izložena slika Henrija Matisa "Čamac". Tek nakon 47 dana neko je primijetio da slika visi naopačke. Na platnu je prikazano 10 ljubičastih linija i dva plava jedra na bijeloj pozadini. Umjetnik je s razlogom naslikao dva jedra, drugo jedro je odraz prvog na površini vode. Da ne biste pogriješili u tome kako bi slika trebala visiti, morate obratiti pažnju na detalje. Veće jedro treba biti na vrhu slike, a vrh jedra slike treba biti usmjeren u gornji desni ugao.
Prevara na autoportretu
Vincent van Gogh, Autoportret s lulom, 1889.
Postoje legende da je Van Gog navodno sebi odrezao uho. Sada je najpouzdanija verzija da je Van Goghovo uho oštećeno u maloj tučnjavi u kojoj je učestvovao drugi umjetnik, Paul Gauguin. Autoportret je zanimljiv jer odražava stvarnost u iskrivljenom obliku: umjetnik je prikazan sa zavijenim desnim uhom, jer je prilikom rada koristio ogledalo. U stvari, oštećeno je lijevo uvo.
Dva "Doručka na travi"
Édouard Manet, Ručak na travi, 1863.
Klod Mone, Doručak na travi, 1865.
Umjetnici Edouard Manet i Claude Monet ponekad su zbunjeni - na kraju krajeva, obojica su bili Francuzi, živjeli su u isto vrijeme i radili u stilu impresionizma. Čak je i naziv jedne od najpoznatijih Manetovih slika, "Doručak na travi", Monet pozajmio i napisao svoj "Doručak na travi".
vanzemaljski medvedi
Ivan Šiškin, "Jutro u borovoj šumi", 1889.
Čuvena slika ne pripada samo peru Šiškina. Mnogi umjetnici koji su se međusobno družili često su pribjegavali "pomoći prijatelja", a Ivan Ivanovič, koji je cijeli život slikao pejzaže, bojao se da dodirivanje medvjeda neće ispasti onako kako mu je potrebno. Stoga se Šiškin obratio poznatom slikaru životinja Konstantinu Savitskom.
Savitsky je naslikao možda najbolje medvjede u istoriji ruskog slikarstva, a Tretjakov je naredio da se njegovo ime ispere s platna, jer sve na slici „počevši od ideje pa do izvođenja, sve govori o načinu slikanja, o kreativna metoda svojstvena Šiškinu.”
Ideja da prikaže sat koji teče pala je Salvadoru Daliju na večeru, kada je primijetio kako se Camembert topi na suncu.
Tek kasnije su Dalija upitali da li je Ajnštajnova teorija relativnosti šifrovana na platnu, a on je pametnim pogledom odgovorio: „Pre, Heraklitova teorija da se vreme meri tokom misli. Zato sam sliku nazvao "Postojanost sećanja". I prvo je bio sir, topljeni sir.”"Posljednja večera"
Kada je Leonardo da Vinci pisao Posljednju večeru, posebnu pažnju je posvetio dvije figure: Krista i Judu. Leonardo je relativno brzo pronašao dadilju za Isusovo lice - prišao mu je mladić koji je pevao u crkvenom horu. Ali osobu sposobnu da izrazi Judin porok, Leonardo je tražio tri godine. Jednog dana, šetajući ulicom, majstor je u oluku ugledao pijanicu. Da Vinči je doveo pijanicu u kafanu, gde je odmah počeo da piše Judu od njega.
Kada se pijanac otrijeznio, sjetio se da je prije nekoliko godina već pozirao umjetniku. Bio je to isti pevač. Na Leonardovoj velikoj fresci, Isus i Juda imaju lice iste osobe.
Ivan Grozni i njegov sin Ivan
Godine 1913. mentalno bolesni umjetnik nožem je izrezao Repinovu sliku "Ivan Grozni i njegov sin Ivan". Samo zahvaljujući majstorskom radu restauratora, platno je restaurirano. Ilya Repin je sam došao u Moskvu i precrtao glavu Groznog u čudnu ljubičastu boju - tokom dvije decenije, umjetnikove ideje o slikarstvu su se dosta promijenile. Restauratori su uklonili ove izmjene i vratili sliku u potpunu podudarnost s muzejskim fotografijama. Repin, kada je kasnije vidio restaurirano platno, nije primijetio ispravke.
"san"
Godine 2006. američki kolekcionar umjetnosti Steve Wynn pristao je da proda San Pabla Picassa za 139 miliona dolara, što je jedna od najviših cijena u istoriji. Ali kada je pričao o slici, previše je izražajno mahao rukama i laktom kidao umjetnost. Wynn je to smatrao znakom odozgo i odlučio je da ne proda platno nakon restauracije, koje je, usput rečeno, koštalo prilično peni.
"čamac"
Manje razoran, ali ne manje čudan incident dogodio se sa slikom Henrija Matisa. Godine 1961. Muzej moderne umjetnosti u New Yorku predstavio je publici majstorovu sliku "Čamac". Izložba je uspjela. Ali samo sedam sedmica kasnije, povremeni poznavalac umjetnosti primijetio je da remek-djelo visi naglavačke. Za to vrijeme, 115 hiljada ljudi uspjelo je vidjeti umjetnost, knjiga gostiju je dopunjena stotinama divnih komentara. Sramota se proširila po svim novinama.
"Bitka crnaca u pećini u gluvo doba noći"
Čuveni "Crni kvadrat" nije bila prva slika te vrste. 22 godine prije Malevicha, 1893. godine, francuski umjetnik i pisac Alle Alphonse izložio je svoje remek-djelo "Bitka crnaca u pećini u gluho doba noći" u galeriji Vivienne - potpuno crno pravougaono platno.
"Praznik bogova na Olimpu"
Šezdesetih godina u Pragu je pronađena jedna od najpoznatijih slika Petera Paula Rubensa "Praznik bogova na Olimpu". Dugo vremena, datum njegovog pisanja ostao je misterija. Odgovor su na samoj slici pronašli, štaviše, astronomi. Pretpostavili su da je položaj planeta suptilno šifrovan na platnu. Na primjer, vojvoda od Mantove Gonzaga u obliku boga Jupitera, Posejdona sa Suncem i boginje Venere sa Kupidom prikazuju položaj Jupitera, Venere i Sunca u Zodijaku.
Osim toga, jasno je da Venera ide prema sazviježđu Riba. Pedantni astrolozi su shvatili da je tako rijedak položaj planeta na nebu uočen u dane zimskog solsticija 1602. Tako je izvršeno prilično tačno datiranje slike.
"Doručak na travi"
Édouard Manet, Doručak na travi
Claude Monet, Doručak na travi
Edouard Manet i Claude Monet su zbunjeni ne samo sadašnjim polaznicima umjetničkih škola - njih su zbunili čak i njihovi savremenici. Oboje su živeli krajem 19. veka u Parizu, komunicirali jedni s drugima i bili gotovo imenjaci. Dakle, u filmu Oceanovih jedanaest odvija se sljedeći dijalog između likova Georgea Clooneyja i Julije Roberts:
- Uvijek brkam Moneta i Maneta. Sećam se samo da se jedan od njih oženio svojom ljubavnicom.
- Monet.
- Dakle, Manet je imao sifilis.
I oboje su pisali s vremena na vrijeme.
Ali umjetnici su imali malo zabune s imenima, osim toga, aktivno su posuđivali ideje jedni od drugih. Nakon što je Manet javnosti predstavio sliku "Doručak na travi", Monet je bez razmišljanja napisao svoju istoimenu. Kao i obično, nije bilo zabune.
"Sikstinska Madona"
Kada se pogleda Rafaelova slika "Sikstinska Madona", jasno se vidi da papa Siksto II ima šest prstiju na ruci. Između ostalog, ime Sixtus je prevedeno kao "šesti", što je na kraju dalo povoda za mnoge teorije. U stvari, "donji mali prst" uopće nije prst, već dio dlana. Primetno je ako se dobro pogleda. Nema misticizma i tajnih predznaka Apokalipse, ali šteta.
"Jutro u borovoj šumi"
Medvjedići sa Šiškinove slike "Jutro u borovoj šumi" koje su replicirali poslastičari uopće nisu Šiškinovo djelo. Ivan je bio izvrstan pejzažista, sjajno je znao prenijeti igru svjetla i sjene u šumi, ali ljudi i životinje mu nisu dani. Dakle, na zahtjev umjetnika, Konstantin Savitsky je dodao slatke medvjediće, a sama slika potpisana je sa dva imena. Ali Pavel Tretjakov, nakon što je kupio pejzaž za svoju kolekciju, izbrisao je potpis Savickog, a sve lovorike su pripale Šiškinu.
Danas u svakom muzeju možete slušati divne vodiče koji će vam detaljno ispričati o kolekciji i umjetnicima koji su u njoj zastupljeni. Istovremeno, mnogi roditelji znaju da je većini djece teško provesti čak i sat vremena u muzeju, a priče o povijesti slikarstva ih brzo zamaraju. Kako se djeci u muzeju ne bi dosadilo, nudimo "varalicu" za roditelje - deset zabavnih priča o slikama iz Tretjakovske galerije, koje će biti zanimljive i djeci i odraslima.
1. Ivan Kramskoy. Sirene, 1871
Ivan Kramskoj je prvenstveno poznat kao autor slike "Nepoznato" (često je pogrešno nazivaju "Stranka"), kao i niza prekrasnih portreta: Lava Tolstoja, Ivana Šiškina, Dmitrija Mendeljejeva. Ali bolje je da se djeca počnu upoznavati s njegovim radom iz magične slike "Sirene", s kojom je ova priča povezana.
U kolovozu 1871. umjetnik Ivan Kramskoy posjetio je seosko imanje svog poznanika, ljubitelja umjetnosti i poznatog filantropa Pavla Stroganova. Šetajući uveče, divio se mesecu i divio se njegovoj magičnoj svetlosti. Tokom ovih šetnji, umetnik je odlučio da naslika noćni pejzaž i pokuša da prenese svu čar, svu čaroliju mesečine, „uhvati mesec“ – po sopstvenim rečima.
Kramskoj je započeo rad na slici. U mjesečini obasjanoj noći pojavila se riječna obala, na njoj brežuljak i kuća, okružena topolama. Pejzaž je bio prekrasan, ali nešto je nedostajalo - magija se nije rodila na platnu. Umetniku je u pomoć pritekla knjiga Nikolaja Gogolja "Večeri na salašu kod Dikanke", tačnije priča pod nazivom "Majska noć, ili Utopljenica" je fantastična i pomalo jeziva. A onda su se na slici pojavile djevojke sirene, obasjane mjesečinom.
Umjetnik je tako pažljivo radio na slici da je počeo sanjati o njoj i stalno je želio nešto na njoj završiti. Godinu dana nakon što ju je kupio osnivač Tretjakovske galerije Pavel Tretjakov, Kramskoj je ponovo želeo da promeni nešto u njoj i napravio manje izmene upravo u izložbenoj sali.
Kramskoyjevo platno bilo je prva "bajkovita" slika u istoriji ruskog slikarstva.
2. Vasilij Vereščagin. "Apoteoza rata", 1871
Desilo se da su se ljudi uvijek svađali. Od pamtivijeka su hrabre vođe i moćni vladari opremali svoje vojske i slali ih u rat. Naravno, željeli su da daleki potomci znaju za njihove vojne podvige, pa su pjesnici komponovali pjesme i pjesme, a umjetnici stvarali prekrasne slike i skulpture. Na ovim slikama rat je obično izgledao kao praznik - jarke boje, neustrašivi ratnici koji idu u bitku...
Umjetnik Vasilij Vereščagin znao je iz prve ruke o ratu - više puta je učestvovao u bitkama - i naslikao je mnoge slike na kojima je prikazao ono što je vidio vlastitim očima: ne samo hrabre vojnike i njihove komandante, već i krv, bol i patnju .
Jednom je razmišljao kako na jednoj slici prikazati sve strahote rata, kako pustiti publiku da shvati da je rat uvijek tuga i smrt, kako pustiti druge da pogledaju njegove odvratne detalje? Shvatio je da nije dovoljno naslikati sliku s bojnim poljem išaranom mrtvim vojnicima - takva su platna bila i prije. Vereščagin je smislio simbol rata, sliku, samo gledajući koju, svako može zamisliti koliko je užasan rat. Naslikao je spaljenu pustinju, u čijoj se sredini uzdiže piramida ljudskih lobanja. Okolo - samo suho, beživotno drveće, a samo vrane hrle na svoju gozbu. U daljini se vidi oronuli grad, a gledalac lako pogodi da tamo više nema života.
3. Aleksej Savrasov. "Topovi su stigli", 1871
Svi su od djetinjstva poznavali sliku „Stigli su rooks“ i sigurno su svi o njoj pisali školske eseje. A danas će učitelji deci svakako pričati o Savrasovljevim lirskim pejzažima i o tome da se već u samom naslovu ove slike može čuti radosni vjesnik jutra godine i sve je u njoj puno dubokog, bliskog srce značenje. U međuvremenu, malo ljudi zna da poznati "Rooks ...", kao i sva druga Savrasova djela, uopće ne mogu postojati.
Aleksej Savrasov je bio sin sitnog moskovskog galantere. Dječakova želja za slikanjem nije izazvala oduševljenje roditelja, ali je ipak Kondrat Savrasov pustio sina u Moskovsku školu slikanja i skulpture. I nastavnici i kolege iz razreda prepoznali su talenat mladog umjetnika i prognozirali mu sjajnu budućnost. Ali dogodilo se da je Aleksej, a da nije studirao ni godinu dana, očigledno zbog bolesti majke, bio primoran da prekine studije. Njegov učitelj Karl Rabus obratio se za pomoć glavnom načelniku policije Moskve, general-majoru Ivanu Lužinu, koji je pomogao talentovanom mladiću da stekne umjetničko obrazovanje.
Da Luzhin nije sudjelovao u sudbini mladog umjetnika, nikada se ne bi rodila jedna od najpoznatijih slika u istoriji ruske umjetnosti.
4. Vasilij Polenov. "Moskovsko dvorište", 1878
Ponekad, da bi naslikao prelijepu sliku, umjetnik mnogo putuje, tražeći najljepše poglede dugo i pedantno, na kraju pronađe dragocjeno mjesto i dolazi tamo iznova i iznova sa skice. A takođe se dešava da da bi stvorio divno delo, samo treba da ode do sopstvenog prozora, pogleda potpuno obično moskovsko dvorište - i dogodi se čudo, pojavljuje se neverovatan pejzaž ispunjen svetlošću i vazduhom.
Upravo se takvo čudo dogodilo umjetniku Vasiliju Polenovu, koji je u rano ljeto 1878. pogledao kroz prozor svog stana i brzo napisao ono što je vidio. Oblaci lako klize nebom, sunce se diže sve više i više, grije zemlju svojom toplinom, obasjava kupole crkava sjajem, skraćuje guste sjene... Činilo bi se da je obična slika, koju sam umjetnik nije napravio. u početku shvati ozbiljno: slikao je i skoro zaboravio na to. Ali onda je pozvan da učestvuje na izložbi. Nije imao ništa značajno, a Polenov je odlučio da izloži "Moskovsko dvorište".
Čudno je da je upravo ova „beznačajna slika“ donijela Vasiliju Polenovu slavu i slavu - voljeli su je i javnost i kritičari: ima i toplinu i svijetle boje, a njeni likovi se mogu smatrati beskrajno, izmišljajući priču o svakom od njih.
5. Ivan Šiškin. "Jutro u borovoj šumi", 1889
„Jutro u borovoj šumi“ Ivana Šiškina verovatno je najpoznatija slika iz kolekcije Tretjakovske galerije. Kod nas je svi znaju, zahvaljujući reprodukcijama u školskim udžbenicima, ili možda zahvaljujući čokoladama Mishka kosolapy.
Ali ne znaju svi da je sam Šiškin slikao samo jutarnju šumu u maglovitoj izmaglici i da nema nikakve veze s medvjedima. Ova slika je plod zajedničkog rada Šiškina i njegovog prijatelja, umjetnika Konstantina Savitskog.
Ivan Šiškin bio je nenadmašan majstor prikazivanja svih vrsta botaničkih suptilnosti - kritičar Alexander Benois ga je prilično grdio zbog ovisnosti o fotografskoj preciznosti, nazivajući njegove slike beživotnim i hladnim. Ali umjetnik nije bio prijatelj sa zoologijom. Kažu da se zbog toga Šiškin obratio Savitskom sa molbom da mu pomogne oko medvjeda. Savitsky nije odbio svog prijatelja, ali svoj posao nije shvatio ozbiljno - i nije ga potpisao.
Kasnije je Pavel Tretjakov kupio ovu sliku od Šiškina, a umjetnik je predložio da Savitsky ostavi potpis na slici - na kraju krajeva, zajedno su radili na njoj. Savicki je upravo to uradio, ali Tretjakovu se to nije dopalo. Izjavljujući da je sliku kupio od Šiškina, i da ne želi ništa da zna o Savitskom, zatražio je rastvarač i vlastitim rukama uklonio "dodatni" potpis. I tako se dogodilo da se danas u Tretjakovskoj galeriji ukazuje na autorstvo samo jednog umjetnika.
6. Viktor Vasnjecov. "Bogatyrs", 1898
Viktor Vasnetsov se smatra „najneverovatnijim“ umetnikom u istoriji ruskog slikarstva - njegovim kistovima pripadaju poznata dela kao što su Alyonushka, Vitez na raskršću, Bogatyrsky Skok i mnoga druga. Ali njegova najpoznatija slika je "Bogatyrs", koja prikazuje glavne likove ruskih epova.
Sam umjetnik opisao je sliku na sljedeći način: "Bogatyrs Dobrynya, Ilya i Alyosha Popovich na herojskom izlazu - primjećuju na polju, ima li negdje lopov, negdje nekoga vrijeđaju?"
U sredini, na crnom konju, Ilya Muromets, ispod dlana gleda u daljinu, u jednoj ruci junak ima koplje, u drugoj batinu od damasta. S lijeve strane, na bijelom konju, Dobrinja Nikitič vadi mač iz korica. Sa desne strane, Aljoša Popović, na crvenom konju, drži luk sa strelama u rukama. Zanimljiva priča povezana je sa junacima ove slike - tačnije sa njihovim prototipovima.
Viktor Vasnjecov je dugo razmišljao kako bi Ilya Muromets trebao izgledati, i dugo nije mogao pronaći „pravo“ lice - hrabro, iskreno, izražavajući snagu i dobrotu u isto vrijeme. Ali jednog dana, sasvim slučajno, sreo se sa seljakom Ivanom Petrovom, koji je došao u Moskvu da radi. Umjetnik je bio zadivljen - na moskovskoj ulici vidio je pravog Ilyu Murometsa. Seljak je pristao da pozira Vasnjecovu i ... ostao vekovima.
U epovima, Dobrinja Nikitič je prilično mlad, ali iz nekog razloga slika Vasnjecova prikazuje muškarca srednjih godina. Zašto je umjetnik odlučio da se tako slobodno ponaša s narodnim pričama? Odgovor je jednostavan: na slici Dobrynya, Vasnetsov je portretirao sebe, dovoljno je uporediti sliku s portretima i fotografijama umjetnika.
7. Valentin Serov. „Djevojka sa breskvama. Portret V. S. Mamontove, 1887
„Devojka sa breskvama“ jedan je od najpoznatijih portreta u istoriji ruskog slikarstva, koji je naslikao umetnik Valentin Serov.
Devojka na portretu je Veročka, ćerka filantropa Savve Mamontova, u čiju je kuću umetnik često posećivao. Zanimljivo je da breskve koje leže na stolu nisu donete iz toplih krajeva, već su odrasle nedaleko od Moskve, upravo na imanju Abramcevo, što je bilo prilično neobično u 19. veku. Za Mamontova je radio čarobni baštovan - u njegovim vještim rukama voćke su cvjetale i u februaru, a žetva je bila ubrana već početkom ljeta.
Zahvaljujući Serovljevom portretu, Vera Mamontova je ušla u istoriju, ali se sam umetnik prisjetio kako mu je bilo teško nagovoriti 12-godišnju djevojčicu da pozira, koju je odlikovao izuzetno nemiran karakter. Serov je radio na slici skoro mjesec dana, a Vera je svaki dan mirno sjedila u blagovaonici nekoliko sati.
Rad nije bio uzaludan: kada je umjetnik predstavio portret na izložbi, slika se jako svidjela javnosti. I danas, više od sto godina kasnije, Devojka sa breskvama oduševljava posetioce Tretjakovske galerije.
8. Ilya Repin. "Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581", 1883-1885.
Gledajući ovu ili onu sliku, često se zapitate šta je bio izvor inspiracije za umjetnika, šta ga je nagnalo da napiše upravo takvo djelo? U slučaju slike Ilje Repina "Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581. godine" nije nimalo lako pogoditi prave razloge.
Slika prikazuje legendarnu epizodu iz života Ivana Groznog, kada je u naletu bijesa zadao smrtni udarac svom sinu careviću Ivanu. Međutim, mnogi istoričari smatraju da ubojstva zapravo nije bilo i da je princ umro od bolesti, a ne od ruke svog oca. Čini se da šta može natjerati umjetnika da se okrene takvoj istorijskoj epizodi?
Kako se sam umjetnik prisjetio, ideja da naslika sliku "Ivan Grozni i njegov sin Ivan" došla mu je nakon ... koncerta na kojem je čuo muziku kompozitora Rimskog-Korsakova. Bila je to simfonijska svita "Antar". Zvuci muzike zavladali su umjetnikom, a on je želio u slikarstvu oličiti raspoloženje koje je stvorio pod uticajem ovog djela.
Ali nije samo muzika postala izvor inspiracije. Putujući Evropom 1883. godine, Repin je prisustvovao borbi bikova. Pogled na ovaj krvavi spektakl impresionirao je umjetnika, koji je napisao da je, „zaražen... tom krvlju, po dolasku kući odmah krenuo na krvavu scenu „Ivan Grozni sa sinom”. A slika krvi je bila veliki uspjeh.”
9. Mikhail Vrubel. "Sjedeći demon", 1890
Ponekad naslov slike mnogo znači. Šta gledalac vidi na prvi pogled na sliku Mihaila Vrubela "Sjedeći demon"? Mišićavi mladić sjedi na kamenu i tužno gleda u zalazak sunca. Ali čim izgovorimo riječ "demon", odmah se pojavljuje slika čarobnog neljubaznog stvorenja. U međuvremenu, demon Mihaila Vrubela uopšte nije zao duh. Sam umjetnik je više puta rekao da je demon duh "ne toliko zao koliko patnički i žalosni, već uza sve to, duh vladarski, ... veličanstven".
Ova slika je zanimljiva po svojoj slikovnoj tehnici. Umjetnik nanosi boju na platno ne uobičajenom četkom, već tankom čeličnom pločom - paletnim nožem. Ova tehnika vam omogućava da kombinujete tehnike slikara i kipara, doslovno "izvajate" sliku uz pomoć boja. Tako se postiže efekat "mozaika" - čini se da nebo, stijene i samo tijelo junaka nisu obojeni bojom, već su obloženi pažljivo uglačanim, možda čak i dragim kamenjem.
10. Aleksandar Ivanov. "Pojava Hrista narodu (Pojava Mesije)", 1837-1857
Slika Aleksandra Ivanova "Pojava Hrista narodu" jedinstven je događaj u istoriji ruskog slikarstva. Nije lako pričati o tome sa decom, posebno sa 6-7-godišnjacima, ali oni moraju da vide ovo monumentalno platno, na kome umetnik radi više od 20 godina i koje je postalo delo celog njegovog života. .
Radnja slike zasnovana je na trećem poglavlju Jevanđelja po Mateju: Jovan Krstitelj, krsteći jevrejski narod na obalama Jordana u ime očekivanog Spasitelja, iznenada ugleda Onoga kako hoda u čije ime krsti ljude. . O kompozicionim karakteristikama slike, o njenim simbolima i umjetničkom jeziku djeca će kasnije učiti. Prilikom prvog susreta vrijedi razgovarati o tome kako je jedna slika postala djelo cijelog umjetnikovog života.
Nakon što je diplomirao na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu, Aleksandar Ivanov je poslat "na praksu" u Italiju. "Pojava Hrista narodu" trebalo je da bude reportažno delo. Ali umjetnik svoj rad shvaća vrlo ozbiljno: pažljivo proučava Sveto pismo, istoriju, provodi mjesece u potrazi za pravim pejzažom, beskrajno vrijeme tražeći sliku za svaki lik na slici. Novac koji mu je dodijeljen za rad je na izmaku, Ivanov vodi prosjački život. Mukotrpan rad na slici doveo je do činjenice da je umjetnik pokvario vid i morao se dugo liječiti.
Kada je Ivanov završio svoj rad, italijanska javnost je sa oduševljenjem prihvatila sliku, ovo je bio jedan od prvih slučajeva evropskog priznanja ruskog umjetnika. U Rusiji to nije odmah cijenjeno - tek nakon smrti umjetnika došla je do njega prava slava.
Radeći na slici, Ivanov je napravio više od 600 skica. U sali u kojoj je izložena možete pogledati neke od njih. Zanimljivo je na ovim primjerima pratiti kako je umjetnik radio na kompoziciji, pejzažu i slikama likova na slici.
Odabir objave
