4. maja fanovi širom svijeta slave Dan Ratova zvijezda. Ovaj datum je izabran ne samo iz vedra neba, već složenim proračunima i preuređivanjem slova u igrama riječi: poznata fraza"Neka sila bude s tobom" pretvorena je u "Neka 4. bude s tobom" ("Neka je 4. s tobom"). I praznik je spreman.
U čast ovoga ugodan dan odlučili smo da se prisjetimo kako je George Lucas snimio prvi film Ratovi zvijezda:
U okviru dodjele Oskara: LucasFilm Hollywood, Kalifornija. avgusta 1977. Epohalni događaj u istoriji kinematografije. U svjetski poznatom kineskom bioskopu, pandemonium - hiljade ljudi nastoji da se probije bliže ulazu kako bi barem bacili pogled na dva robota - bačvasti R2D2 i zlatni C3PO dočekuju svoje oduševljene obožavatelje na crvenom tepihu. Istorijski trenutak: stopala robota utisnuta su u cement ispred ulaza kako bi ovdje zauvijek ostala uspomena na njihovu pojavu.
Sve to izgleda kao neka vrsta ludila. Odjednom, fantastičan film postaje nešto mnogo više od obične zabave – već je pravi sociološki fenomen. Pojava prve serije Ratovi zvijezda bila je poput rođenja novog vjerskog pokreta.
"Davno, u dalekoj galaksiji..." Romantična i opsežna priča o borbi dobra i zla, o ljubavi, mržnji, izdaji i herojstvu, zaokupila je umove miliona. Sada je teško reći šta je tačno bilo tako impresivno - uostalom, takva neverovatna popularnost se ne može objasniti samo inovativnim specijalnim efektima svom voljom... Začudo, onda, krajem sedamdesetih, kada ljudi još nisu čuli za Zvezdu Fenomen ratova, uspješne slike mladog reditelja Georgea Lucasa, malo tko je vjerovao.
George je u vrijeme snimanja imao samo 32 godine. U njegovom kreativnom prtljagu već su bile dvije igrani filmovi- "Galaxy THX-1138" (1971) - takođe naučna fantastika, ali sasvim druge vrste, i " Američki grafiti" (1973) - omladinska komedija o tinejdžerima iz kalifornijskog grada. Drugi film je nesumnjivo imao komercijalni uspjeh, ali ono što se dogodilo trećem jeste potpuno iznenađenje za sve. Učinak je bio poput bombe koja je eksplodirala. Sada, više od trideset godina kasnije, bilo je vrlo teško zamisliti kakva se psihoza digla širom svijeta zbog ovog filma - ljudi su od večeri čekali u redovima na blagajni bioskopa i cijelu noć sjedili na prozoru kako bi stigli do najbolja mjesta.
Na setu kadra: LucasFilm "U čemu je bila tajna uspeha? Mislim da je ovo lagan i ljubazan film, sa junacima i negativcima, i što je najvažnije - zaista je zanimljiv, mogao je da zabavi gledaoca bolje od bilo čega pre njega Pokušao sam da rekreiram duh avanturističke romanse koji je bio u starim filmovima o piratima, ali sam taj duh odneo u prostranstva svemira, a rezultat je bio nikad viđeni spoj fantazije i avanture."
Avanturistički filmovi u ogroman broj emitiran na TV-u šezdesetih godina, a Lucas ih je gledao dosta. Stari vesterni, čitav serijal Flash Gordon i filmovi o mačevanju iz 19. stoljeća spojeni su u Ratove zvijezda.
Luke Skywalker, glavni lik"Ratovi zvijezda" su direktni "potomak" Flasha Gordona, najpopularniji heroj strip, prvi put viđen u dalekoj 34. Dizajnirao umjetnik Alex Raymond. Fleš je bio hrabar mladić koji, kroz nevjerovatan splet okolnosti, završava na drugim planetama i doživljava nevjerovatne avanture boreći se protiv zla.
Bio je oličenje savršenog junaka avanturističkog stripa. Luke je također postao oličenje duha avanture za svakog tinejdžera koji sanja o putovanju. Za Lucasa, Luke je bio nešto kao "alter ego", drugo "ja", režiser je na ovu sliku projektovao svoje ideje o savršen heroj fantastičan film.
Luke Skywalker - oličenje okvira avanturističkog duha: LucasFilm Lukeov mentor je trebao biti mudri Džedaj, posljednji iz reda, po imenu Obi-Wan Ben Kenobi. Zajedno sa svemirskim krijumčarom Hanom Soloom i njegovim dvometarskim vuki prijateljem Chewbaccom, Luke i Obi-Wan spašavaju princezu Leju.
A glavni negativac, prema Lucasovoj zamisli, trebao je biti Darth Vader, koji astmatično diše kroz zloslutnu crnu masku. Zvuk disanja dobija se uz pomoć aparata za disanje za ronioce - to je bio završni dodir portreta, jednostavan, kao i sve genijalno, i postao je svojevrsna "vizit karta" negativca.
Lucas je proveo više od mjesec dana na kastingu, tokom kojeg je promijenio neke od svojih prioriteta - na primjer, napustio je azijsku sliku Leie (kao što je planirao na početku) i napravio Hana Soloa da ne bude vanzemaljsko čudovište (od reditelja dugo vremena postojala je ideja da se od njega napravi div zelene kože sa škrgama) i njegov prijatelj Čubaka.
Kao rezultat toga, počeo je da izgleda kao divovski uspravni majmun. Inače, po scenariju ima dvije stotine godina!
„Zapravo, kopirao sam Čubaku od svog psa po imenu Indijana. Izgleda baš kao vuki, samo malo manja.”
Scenario za kolosalnu sagu kreirao je Džordž sredinom 70-ih i bio je kao životno delo. Tom od 200 stranica uključivao je cijeli svemir Ratova zvijezda, uključujući trilogiju Novo vrijeme i mnoštvo drugih stvari, stotine detaljnih likova - s imenima, biografijama, pažljivo napisanim likovima...
Snimak razotkrivenog Dartha Vadera: LucasFilm Lucas je pisao scenario za inspiraciju iz Kurosawinog avanturističkog filma 3 Rascals in the Hidden Fortress (1958). Došao iz Japana poznati termin"Jedi" je parafraza "jidai-geki" - imena istorijske priče o samurajima. Ideja je uključivala mnogo komponenti - uključujući istorijskih događaja stvarnost, kao što su sukob Napoleona i Senata i transformacija reformatora u tiranina, brojni mitovi i legende - konstrukcija je postala toliko glomazna da niko, osim samog autora, nije mogao to shvatiti prije filmske adaptacije. Lucas je od samog početka planirao da napravi dvije trilogije, te da iznese događaje "s kraja" - da odmah snimi drugu polovinu scenarija, a prvu ostavi "za kasnije" za intrigu.
Kasnije je Lucas priznao da ni sam nije vjerovao da bi mogao oživjeti kolosalni projekat - njegova kreacija je bila toliko masivna. Dakle, u početku je planirao da snimi samo jedan film, a na osnovu rezultata iznajmljivanja procijenio je da li mu se isplati snimati drugi i treći. Dakle, sve je moglo da se završi u "četvrtoj epizodi".
Prikupivši preliminarni materijal - scenarij i skice sa slikama glavnih likova, Lucas je počeo promovirati svoj projekt, odnosno započeo je pregovore o početku produkcije. Za to je bilo potrebno zaključiti ugovor sa filmskim studijom i pronaći potrebna sredstva. Šest mjeseci Lucas je kucao na pragove čelnika kompanija, i nije uspio dugo vremena - a Paramount i Warner Brothers su, nakon promišljanja, odbili da rade sa Georgeom, navodeći "nepopularnost teme". I dalje magično romantična bajka o svemirskim princezama i misterioznim vitezovima uz muziku simfonijski orkestar- ali koga će ovo zanimati u eri diskoteke? Osim toga, fantastična pratnja će sigurno zahtijevati mnogo novca, i poznati glumci film se ne očekuje... Tipičan propali projekat.
Nije ni čudo – sedamdesetih je naučna fantastika bila sinonim za horor žanr, a u takvim filmovima uglavnom se preuveličava tema vanzemaljskih čudovišta, a nimalo duh avanture. Uzalud je Lucas pokušavao uvjeriti šefove filmskih studija da je njegov film potpuno originalan - zvali su ga nekoliko puta zaredom i govorili da je projekat odbijen od strane nadležnih. Ironija sudbine - jedan od najuspješnijih filmova svih vremena smatran je potencijalno neisplativim.
Harrison Ford i Kerry Fisher snimili: LucasFilm Ali na kraju, Lucas je imao sreće - filmska kompanija "XX Century Fox" pristala je da projektu da zeleno svjetlo - i to tek nakon što je očajni režiser potpisao ugovor s klauzulom o odricanju od honorara plaćeno unaprijed. Štaviše, filmska kompanija je to postavila kao uslov za preliminarno izdanje knjige o događajima iz četvrte epizode. Možda, da bi se "isprobao teren", utvrdio simpatije publike. Do tada je Džordž bio spreman na sve, samo da ostvari svoj plan. Sjajan pisac, napisao je ovaj roman u koautorstvu sa Alanom Fosterom, a knjiga je bila toliko uspešna da je Lucas kasnije za nju dobio čak i prestižnu nagradu Hugo. I tako, nakon što je izdvojio osam miliona dolara finansiranja (u procesu rada biće potrebno više od pet miliona), u ljeto 1976. Lucas je počeo raditi na filmu.
Tunis, Sjeverna Afrika. Tu je George Lucas, na čelu tima od 130 ljudi iz Engleske i Sjedinjenih Država, snimio prve kadrove svog novog filma, stvarajući svijet pustinjske planete Tatooine, gdje su, prema zapletu, bili roboti koji su pobegli iz Carstva. Vrijeme je istjecalo - zbog mjeseci izgubljenih na objavljivanju knjige i pregovora s drugim kompanijama, Lucas je imao manje od šest mjeseci za cijeli proces, uključujući montažu i glasovnu glumu. Nekoliko tona krajolika na brzinu je dovezeno u Afriku avionom kako bi se stvorila pratnja koju je izmislio režiser.
Dekorateri su radili 2 mjeseca na izgradnji pustinjskog grada Mos Eisleya, gdje su Luke i Obi-Wan upoznali svemirskog krijumčara Hana Soloa. Cijela filmska ekipa bila je na dijeti od gladi - čak su i sam režiser i glavni glumci letjeli samo u ekonomskoj klasi i jeli u zajedničkoj blagovaonici. Kasnije su se svi prisjetili s koliko je entuzijazma mladi reditelj zarazio tim - niko nije sumnjao u uspjeh, George se tako agresivno kretao ka svom željenom cilju.
Između ostalih ukrasa, u Afriku su stigli i roboti - 25 razni modeli(na slici ih ima 33), izrađene pod vodstvom poznati majstor Carlo Rambaldi. Kontrolirani putem radija, na kotačima i gusjenicama, ili čak s patuljkom u sebi, ovi roboti su stvarali potrebno okruženje. Snimanje u pustinji predstavljalo je još jedan izazov - sveprisutni pijesak je stalno zaglavio mehanizme, tako da većina roboti su se popravljali.
Anthony Daniels i njegov kostim snimak: LucasFilm Vozila su radila odlično. Peščani gusjeničar pustinjskih smetlara Jawa, koji su pokupili robote u pustinji, kreiran je kao model malog metra koji se koristio za snimanje u pokretu, a u sceni istovara korišten je skupi ogromni set sa gusjenicama rudarskog bagera. .
Za jednu od scena (puzalica nakon napada carskih vojnika), scenografija je "uništena" piljenjem gusjenica autogenom, dodavanjem rupa na koži i dimom od dimnih bombi.
Lebdeći speeder kojim je Luke putovao po površini Tatooinea kretao se po površini tla na točkovima u dugim snimcima, koji su potom uklonjeni uz pomoć kompozitnih snimaka.
U nekoliko scena bio je pričvršćen za nešto što je ličilo na ogromnu vrtuljku - na jednom kraju je visio speeder, a na drugom - članovi filmske ekipe koji su ga pokrenuli.
Nakon što su ukupno tri mjeseca proveli u Tunisu, filmska ekipa je snimila sve snimke gotovo bez incidenata. No, ipak je bilo nekih problema: usred snimanja izbila je pješčana oluja, koja je bukvalno raspršila dio Mos Eisleya po pustinji, odgodivši rad na filmu za tjedan dana. Prema riječima lokalnog stanovništva, ovakva nevremena ovdje nisu neuobičajena.
Kada se filmska ekipa vratila u Englesku, Elstree Studios je pripremio setove za naredne scene, a najupečatljiviji je bez sumnje bio Milenijumski soko Hana Sola, dugačak skoro pedeset metara. Bio je toliko velik da je izgrađen i snimljen u najvećem studiju kompanije, koji je bio ogroman hangar izvan grada. Pejzaž je težio četrdeset tona.
Zasebno, iu potpuno drugom studiju, napravili su Falconovu kabinu, postavljenu na platformu sa oprugom. U određenim trenucima tokom snimanja, asistenti bi rukama protresli kokpit, stvarajući iluziju vibracije.
Model okvira broda Millenium Falcon: LucasFilm Kako bi se uštedio novac, snimanje se odvijalo istovremeno u tri faze, a Lucas se kretao između njih na biciklu. Radeći po 12 sati, sedam dana u nedelji, posada je bila u stanju da završi materijal koji je postavljen na setu za samo osam nedelja. Najviše vremena provedeno je radeći na specijalnim efektima, kojih je u filmu bilo ogromno.
U filmu je korišteno ukupno 365 specijalnih efekata - u to vrijeme apsolutni rekord. Svemirski brodovi, razni mehanizmi, poznati laserski mačevi, čak i uvodne špice - sve je to oličeno na najimpresivniji i najinovativniji način. Do sada publika još nije vidjela takve specijalne efekte u filmovima. Nastali su u Kaliforniji, u studiju koji je Lucas osnovao posebno za Ratove zvijezda, i u kombinaciji sa snimcima snimljenim u Engleskoj.
Osim Odiseje u svemiru Stenlija Kjubrika, u kojoj su efekti bili samo bledi dodatak umetničkoj nameri, " Nova nada postao je prvi film sa ovim nivoom zabave. Uporedivo sa Ratovima zvijezda, Spielbergovi Bliski susreti treće vrste izašli su u isto vrijeme i više se nisu doživljavali kao revolucionarni.
Za snimanje svemirski brodovi krećući se u svemiru, Lucas je primijenio revolucionarnu tehniku – umjesto pokušaja da pomjeri brodove u odnosu na kameru, kao što je to do sada rađeno, pomjerao je kameru u odnosu na stacionarne brodove. Rezultat je bio impresivan: najprirodniji i najglatkiji pokret stvorio je potpunu iluziju.
Okvir eskadrile: LucasFilm Model broda je fotografisan kamerom postavljenom na poseban mehanizam kojim upravlja kompjuter. Položaj kamere na svakom kadru je pohranjen u memoriji, a kreatori su mogli da dodaju bilo koju pozadinu u fazi montaže u potpunosti u skladu sa uglom snimanja. Pravilna upotreba rasvjete i pokretnih sjenki omogućila je postizanje jednostavno nevjerovatnog efekta. br kompjuterska grafika sedamdesetih godina od toga još nije bilo ni traga.
Stvaranje trideset i tri pokretna robota također je bilo tehnološko dostignuće. Glavni među njima su, naravno, bili poznati prijatelji R2D2 i C3PO.
“Od samog početka sam odlučio da priču okrenem oko dva robota, da od njih napravim svojevrsnu srž cijele priče, da dodam komični štih. Bio sam potpuno svjestan da će to biti teško izvodljivo. Ali nisam sumnjao da je to toliko ... Bilo je mnogo poteškoća - stalno su se kvarili, radili apsolutno pogrešnu stvar u kadru i općenito smo užasno gubili vrijeme. Nosili smo se sa kolosalnim brojem problema - ponekad mi se činilo da to ne mogu podnijeti. Ali i dalje je bilo pakleno zabavno!"
Rezultat je bio vrijedan truda - smiješni par robota postao je sastavni dio cijele priče, a likovi su igrali najvažniju, a ponekad i odlučujuću ulogu u sudbini glavnih likova.
Prilikom kreiranja C3PO, umjetnik je bio inspiriran slikom robota iz starog distopijskog filma Fritza Langa Metropolis (1927). Za ovu ulogu odabrali su mršavog glumca Anthonyja Danielsa, koji je bio odjeven u zlatno metalik odijelo. Ukupno je stvoreno pola tuceta dizajnerskih opcija (čak i sa ušima i antenama).
Kada je hodao, C3PO je glasno škripao zglobovima odijela i, usput rečeno, nije vidio apsolutno ništa u kacigi, kako se kreće filmski set gotovo na slepo, i stalno se zabija u scenografiju, što je zahtevalo mnogo snimaka da bi se stvorile sve scene sa njim.
Anthony Daniels i njegov snimak u odijelu: LucasFilm pozadinski planovi, ručno nacrtane na staklu, koje su kombinovane sa snimcima iz stvarnog života kako bi se stvorila neverovatno realistična iluzija prostora.
U sceni u kojoj Obi-Wan isključuje struju na Zvijezdi smrti, prema Lucasovoj skici, moralo se stvoriti otvor ogromne dubine. Nije dolazilo u obzir da se radi jednog plana izgradi scenografija visoka desetine metara.
Zatim su scenografiju centralnog dijela, zajedno sa zidovima okna koji ga okružuju, i hiljadama milja od Engleske, u SAD-u, ručno oslikali na staklu pozadinu u vidu dubokog okna, koja se spušta u vrtoglavu dubinu, a zatim snimio na film.
Kombinacija pravog snimanja sa nacrtanom pozadinom dala je nevjerovatnu realističan efekat. Ova tehnologija je uspješno korištena u mnogim drugim scenama, uključujući i sljedeće serije.
Čuveni laserski mačevi su još jedan besprijekorno urađen specijalni efekat. Prilikom pucanja koristili su drvene štapove premazane reflektirajućom smjesom, kao i na putokazima.
Zatim su se rukom nacrtani sjaj i bljeskovi tokom sudara "oštrica" nasložili na stvarne snimke, a zvučni efekti su upotpunili iluziju. Laserske zrake su također crtane ručno, pomoću ravnala.
Kadr Stormtroopers: LucasFilm Vrhunac filma - kada pobunjenici napadaju Carsku zvijezdu smrti sa zvjezdanim lovcima - bio je najskuplji i tehnički najnapredniji dio filma. Spektakl i besprijekorna inscenacija učinili su ovaj napad jednom od najupečatljivijih scena u svjetskoj kinematografiji. No, iza nadahnutih snimaka krili su se mjeseci napornog rada stotina profesionalaca - cijela finalna bitka je, u suštini, bila jedan veliki specijalni efekat.
Kada je organizirao borbe između boraca, Lucas je bio inspirisan holivudski filmovi o Drugom svjetskom ratu sa zračnim borbama između aviona, kao i filmske vesti o tim događajima - okreti lovaca i njihovi manevri prepisani su sa stvarnih manevara borbenih aviona.
U pozadini su snimani modeli svemirskih brodova plavi ekran kompjuterski kontrolisana kamera. Ovi snimci su zatim kombinovani sa pokretnom pozadinom snimljenom u drugom studiju pomoću minijaturnih kamera koje su se kretale preko ogromne makete površine Zvijezde smrti.
Sve generalni planovi Zvijezde smrti u filmu su ručno oslikane na ogromnim površinama. Ali prilikom snimanja napada borca, sami crteži su bili neophodni. Izgrađeno je nekoliko "minijatura" (veličine više metara) koje prikazuju površinu Zvijezde smrti i hodnik u kojem su jurili borci.
Borba oko okvira "Zvezde smrti": LucasFilm To su bili ogromni modeli (do deset metara dužine), koji su sadržavali hiljade malih detalja. Bilo je potrebno mnogo posla da se naprave, a kasnije i da se restauriraju nakon što su se pokretne kamere uzastopno zaletele u njih tokom snimanja, na njihovoj površini su radile stotine patrona koje su prikazivale eksplozije...
Filmski stvaraoci podsjećaju da je ova scena snimljena najveći broj vremena i truda - sasvim očekivano, s obzirom da je za Lucasa posebno važno bilo finale, a nije se štedeo da svoj plan realizuje kako treba. Stvar je zakomplikovala činjenica da su mnogi specijalni efekti rađeni po prvi put u istoriji kinematografije, kreatori su bili primorani da nastave metodom pokušaja i grešaka, a to je dovelo do impresivnih troškova. Specijalni efekti za prve Ratove zvijezda koštali su skoro četiri miliona dolara, što je neviđen iznos za standarde sedamdesetih.
Da, Ratovi zvijezda su bili nevjerovatno ambiciozan i inovativan projekat. Utoliko je iznenađujuće što je na dan premijere slika puštena u samo tridesetak bioskopa širom Amerike - producenti jednostavno nisu imali sredstava za više, osim toga, niko nije vjerovao u uspjeh "Ratova". Nakon prvih emisija magičnog spektakla, slava " neverovatan film” se proširio munjevito, nakon čega je filmski studio žurno objavio stotine primjeraka poslanih u sve bioskope u zemlji. Sljedeći mjesec učinio je Ratove legendom, Lucasa multimilionerom, a cijelu priču kultnom. Istovremeno je spasio studio «XX Century Fox» od bankrota.
Od tada je jedan od najvećim uspjesima bioskop, a ne samo blagajne. Sedam "Oskara" - za scenografiju, kostime, specijalne efekte, montažu, zvuk, glasove likova i briljantni soundtrack Džona Vilijamsa - upotpunili su sliku kolosalnog trijumfa. Sudbina sage je bila zapečaćena - Lucas je dobio svaku priliku da oživi svoj super scenario u cijelosti. Što je i učinio, na iskreno oduševljenje fanova Ratova zvijezda.
Džordž Lukas i njegov svemirski okvir: LucasFilm
Istorija stvaranja najlegendarnije Sage. Puna verzija
PRIJE PUCANJA
Zbog:
Mitologizacija stvari i događaja od velike važnosti za kolosalan broj ljudi;
- prolazak manje od deset poluvjekovnog dijela vremena;
- različite izjave George Lucas
do danas ne postoji verzija koju je Partija jednoglasno odobrila koja bi nam jasno objasnila čudo ideje stvaranja “ Ratovi zvijezda". Na primjer, ja Lucas spomenuo je uvid u fazi rada na svom prvom igranom filmu " THX 1138»; njegovi prijatelji nagovještavaju mnogo ranije prosvjetljenje, ukorijenjeno u dugogodišnju vezanost Lucas voljenoj Mark Wahlberg univerzum Flash Gordon. Ali najviše od svega mi se sviđa ta verzija « Ratovi zvijezda» je neka vrsta preispitivanja slike" Apokalipsa sada“, koji Lucas lično nameravao da puca Vijetnam na vrhuncu rata.
Ideje - ideje, ali prava akcija imaju vrlo konkretnu referencu na datum. I ako srecan rodjendan Sage je maj ’77 th, onda je, recimo, dan njenog začeća april ’73 th. Upravo 17 Lucas je počeo pisati .., ne, čak ni scenario, već kratku priču o dječaku koji živi s patuljcima (!) koji je odrastao u uzornom Padawanu (u 1. verziji scenarija - Padawan) od strane uvaženih Bindu Džedaj... U to vreme George mogao priuštiti da sanja mnogo: na festivalima i na blagajnama, njegov drugi film upravo je dobro prošao - “ american graffiti“- a mladi reditelj je imao carte blanch za projekat iz snova.
Sažimajući sinopsis ovog sna na dvije stranice štampanog teksta, Lucas otišao u ateljee, ali je s kapije skrenuo sa formulacijom “previše zbunjujuće”: naizgled jednostavna priča bila je snažno preopterećena imenima i terminima koje je autor izmislio... Naravno, ništa nije uzalud izgubljeno i sve je to bilo korišten kasnije (izumio jedan od prvih Mace Windu pojavit će se 20 godina kasnije u novoj trilogiji), ali u toj fazi Lucas morao napuniti gorivo pisaća mašina novi čisti list.
Od druge vožnje stvari su krenule mnogo bolje: možda je tajna u tome George samo jednostavno udario snažno inspirisan radnjom filma Akira Kurosawa « Tri zlikovca u skrivenoj tvrđavi". Prema revidiranom sinopsisu, odmah je već uspio nokautirati $150.000 , koju je sam nazvao "investicijom ne u film, već u mene", nagoveštavajući da je studio više inspirisan ne njegovom pričom, već njegovim entuzijazmom.
Do maja 1974 skelet scenarija br. 2 je bio spreman: sada je sadržavao Jedi With Sith(Usput, riječ Džedaj dolazi od " Jidai Geki"- varijante japanske sapunice o samurajima); Pojavljuje se korelijanski švercer Han Solo(međutim, za sada, poput beznosnog zelenoputog brutalnog vanzemaljca sa škrgama) i Chewbacca(nacrtano iz Lucasovog psa). S glavnim likom je još uvijek vladala neizvjesnost: Lucas je ozbiljno razmišljao o tome da od Lukea napravi iskusnog generala ili čak ženu! .. I, naravno, čini se Darth Vader, ali tada je bio jako daleko od imidža mega-zlikovca.
Nakon značajne pauze Lucas bio zauzet drugim projektima u isto vrijeme), rad na scenariju se nastavlja u januaru 1975 th. Ali priča i dalje sadrži značajne razlike u opisu likova od onoga što poznajemo danas. Dakle, slika glavnog junaka morala se otkriti kroz veze s brojnom braćom. I nazovi Luca i nije trebalo skywalker, A Starkiller... Ne, ozbiljno, Džordž je napisao da - “ Starkiller».
Posljednji spisateljski nalet odvija se od avgusta do januara: pojavljuju se verzije #3 (s ponosnim naslovom " Ratovi zvijezda: Avanture Lukea Starkillera”) i, koja je postala konačna, verzija br. 4, koju su htjeli nazvati ne tako “ Avanture Lukea Starkillera", ne to" SagaI: Ratovi zvezda„... Usput, u određenoj fazi scenarij je pomogao u pisanju brajan de palma, Učestvovao je i na kastingu.
Dakle, imajući neimenovanu skriptu i $8.250.000 (koju je nekim čudom izbacio iz novog šefa studija), Lucas počinje skrining. Za ulogu Luca De Palma predložio William Catt, koji je snimio u " Carrie"(Pažljivi gledaoci vidjeli su Katt u" doktorekuća”), ali je na kraju režiser gotovo bez oklijevanja dao ulogu 25-godišnjaku Mark Hamill.
Sa načinom Princeza Leia bilo je mnogo teže. Sissy Spacek, Glenn Close, Jessica Lange, Meryl Streep, Sigourney Weaver, Kim Basinger, Kathleen Turner, Geena Davis, Melani Griffith- ukupno se za ulogu takmičilo više od 30 (!) glumica! Ali dobila je Carrie Fisher, koju je njen prijatelj glumac skoro naterao na audiciju Miguel Ferrer sa kojim su zajedno čitali scenario. Najzanimljivije je da je jedini lik koji je žarko željela da igra bio... Han Solo!
Khan je naš Solo. Kao što se sjećate, on je trebao biti zeleni vanzemaljac, ali bliže snimanju Lucas odlučio da bude… crni! Ali ne vanzemaljac, već čovek. I to samo potomci oslobođenih Django, Kako Lucas ponovo se predomisli - "X ochu bijelac !“… Razni gospodini poređani u red: od Nika Nolte, Christopher Walken, Pacino, DeNiro, Nicholson, Sly I Kurt Russell, koji je čak prošao i ekranske testove...
…prije Steve Martin, Chevy Chase, Bill Murray, Travolta i čak Robert Englund! Ali sve ih je zaobišao sretni stolar Harrison Ford(koji je, opet, snimio Lucas V "američki grafiti")… Usput, slika Hana Solo je uglavnom kopiran od prijatelja Lucas- neke Francis Ford Coppola... Pa ko ima i kćerku direktora.
Uloga Jedaja starešine Obi-Wan Kenobi(čije su mlade godine prikazane u novoj trilogiji Ewan McGregor) režiser je zaista želio dati Toshiro Mifune- omiljeni glumac Akira Kurosawa, čiji je rad, kao što sam već pomenuo, vjerovatno inspirisan Lucas. Drugi kandidat je bio vječni glavobolja Hammer Drakula - Peter Cushing. Ali ni jedno ni drugo Van Helsing, nije bilo moguće dobiti Japanca - ali su dobili vrlo teškog Engleza: viteza nagrađenog Oscarom, gospodine Alec Guinness, koji je, iako skeptičan prema naučnoj fantastici, ponudu prihvatio pod utiskom pomenutog "američki grafiti".
Usput, ime Obi-Wan Kenobi- nije jednostavan set prelepi zvuci.Lucas sastavio ga od prilično značajnih komponenti: slog Obi znači rasprostranjen u Zapadnoj Indiji, Africi i u južna amerika paganski ritual, nešto slično veštičarskim praksama; Van je arhaična oznaka za tamu i tugu; Ken je Barbiina djevojka znanja i vida... I kako je dovraga sve to iskopao?
Kako ignorisati sebe Darth Vader? Još jedan stanovnik Foggy Albiona pozvan je u ulogu antagoniste - bivšeg sportiste, dva metra David Prowse. Inače, lik Darta izmislio je Lucas jedan od prvih.
A trio štitonoša? C3-RO je igrano Anthony Daniels, čiji je britanski akcenat dao robotu, opisanom u scenariju kao "tip sa manirima sličnim prodavaču polovnih automobila", dobio je crte uglađenog batlera. Tiny R2-D2 prikazao još jednu temu Njenog Veličanstva - Kenny Baker,čija je visina nešto preko 110 cm! Usput, Lucas je htio nazvati nekoliko slatkih robota A-2 i C-3.
Uloga Chewbacca otišao kod uobičajenog bolničkog dežurnog Peteru Mayhewu samo deset sekundi nakon susreta s Lucasom. Sve što je Pete morao da uradi bilo je da ustane od stola: visok 220 cm, znate. Inače, u taboru sljedbenika svemira, šteta je ne znati da je ime Chewbacca u skladu sa rečju pas. Isto važi i za Jabba-zhabu... Činilo bi se, kakve veze imaju Rusi s tim?
Dakle, okupivši pod svojim okriljem tako šaroliku publiku, Lucas bio spreman, bezglavo, da jurne u smelu bitku za pravo ulaska u večnost. Zaista se ozbiljno posvađao, jer je studio bio toliko siguran u kolaps koji ga je čekao da je počeo pregovore o prodaji prava na sliku. Upravo onaj koji će prvi u istoriji savladati letvicu $ 300.000.000 i postati zaglušujući pop-kulturni fenomen.
PUCANJE
Nakon što je riješio probleme s kastingom, režiser je morao stvoriti univerzum u koji bi svi njegovi glumci mogli biti smješteni. Iznerviran kad sam otkrio da je studijski odjel za specijalne efekte XX Century Fox raspušten, Lucas osniva kompaniju ILM: Industrial Light & Magic, proizvodni kapacitet koji se nalaze... u običnom skladištu u malom kalifornijskom gradiću Van Nuys!
Tako skroman početak nije škodio ILM postanite pravi pioniri: prvi potpuno 3D lik u istoriji je razumna vodena kobasica u " Bezdan»; prvi ikad glavni trodimenzionalni lik - T-1000; prve trodimenzionalne životinje i dinosauri u istoriji " Jurski park»- sve ovo i još mnogo toga na savjesti ILM-a! ILM je do danas kreirao specijalne efekte za hitove kao što su " Osvetnici», « Ljudi u crnom III», « čuvar vremena», « Super 8», « Harry Potter i relikvije smrti: 2. dio», « oktobarsko nebo», « Starship Troopers», « Titanic», « labirint», « Alien» - više od 300 filmova ukupno! Nije loše za momke koji su počeli u štali, zar ne?
Usput, ljubitelj uništavanja neke legende Jamie Hyneman i direktor neprolaznih kao " jumanji" i " Dušo, smanjio sam djecu» Joe Johnston- ljudi iz ILM! Štaviše, Bobba Fett I Yoda, kao što ih poznajete, kreirane upravo Johnston: upravo je on razvio i doveo na pamet koncept njihovog „luka“.
Vratimo se snimanju.
fraza " Motor! Prvi put se čuo na tlu Tunisa, a bilo je to 22. marta 1976. godine. Vrlo brzo se svemoćni pukovnik umiješao u proces snimanja. Gadafi. Vođi Džamahirije se nije svidjelo što su neki sumnjičavi vojne opreme. Ne želeći sukobe, vlada Tunis ljubazno upitao Lucas pokret. A sumnje libijskog vladara izazvale su... Java sandcrawler- Robovski brod!
Jao, problemi su tek počeli: električar je stalno umirao, bilo je problema sa scenografijom. Povrh toga, u pustinji gdje se pucalo, počeo je višednevni pljusak... prvi put 50 (!) godine! Lucas odlučuje da se preseli u udoban studio ispod London… Inače, do danas u Tunis upravlja hotelom u kojem su snimane neke unutrašnje scene kuće Luca. Hotel se nalazi u malom gradu… Tatooine!
Odlazim Tunis iza i postrojavanje Engleska pejzaž, Lucas došao na zanimljivu ideju: zašto ne prikazati futurističke lokacije/rekvizite/itd ne kao svemirske sterilne, već, kako je sam rekao, "prljave". Ideja je bila da sve izgleda uživljeno, i to dosta davno. Da, do R2-D2 hodali su sa testerom, otkotrljali je u prašinu i šutirali... Ali i tu je bilo problema koji su došli niotkuda: jedne večeri je tim čistača pogledao mesto, koji je pažljivo izlizao svu prljavštinu - u ujutro Lucas je opet morao vratiti svu ljepotu.
Međutim, poteškoće nisu bile samo vanjske – ni na brodu nije sve išlo glatko. Lucas ismijavan zbog glupih likova i opće neobičnosti onoga što se dešava, a najradije se rugao ... vlastitim glumcima! Ford, na primjer, bio je zbunjen divom u kostimu majmuna, punđama na glavi Lei i ubojiti dijalozi da "možeš pisati, ali ne možeš ovo sranje izgovoriti naglas!".
Direktor nije ostao dužan - nezadovoljstvo je bilo obostrano. IN I denia Lucas snimljena slika, scenografija i kostimi nisu se poklapali. Sa glumcima je retko komunicirao i sve što se od njega čulo je “ Brže!". Jednog dana Lucas vikao tako jako da je izgubio glas; njegov tim mu je odmah dao znak sa jednom jedinom rečju - " BRŽE!».
Sa takvim “uspjesima” George je prestao da ispunjava rokove i procjene (na kraju je prekoračen za $3.000.000 !!) - studio mu je prekinuo telefon, prijeteći zatvaranjem projekta. Vidjevši da kapiten pada u depresiju, ekipa je počela da ga oraspoloži, pokušavajući da ga bar povremeno nasmeje. Ali perfekcionista i radoholičar Lucas ipak zaradio dijagnozu "hipertenzija i iscrpljenost" i grmio u bolnicu.
Ali dobra vremena su se ipak desila. Tako su u jednoj od scena, zbog pogrešno postavljenog svetla, njene grudi postale jasno vidljive kroz odeću princeze Leje... Kako se kasnije našalila Carrie Fisher « Koliko ja znam, ne nose donji veš u svemiru.».
Usput, o odjeći.
poznati kostim Darth Vader Dizajniran je na osnovu odjeće beduinskih ratnika od strane dizajnera Ralph McQuarrie(on je stvorio promotivnu umjetnost koja je uvjerila studio, poput onih u " Argo"). Pa evo Ralph sašili-kroil s idejom da u takvim haljinama Dart mogao čak i da pluta u nultom gravitaciji. Ali zašto negativac uvek hoda u njemu - objašnjeno je tek u nastavku. I, da, legendarna maska - bila je tako velika čak i za diva prowse da mu je fiksiran na licu specijalnom penom.
Inače, na ekranu negativac zlikovaca blista patetično za ličnosti takve veličine. 12 minuta! 12 neopisivih minuta. Zašto neopisiv? Da, zato što je legendarno Imperial March“, koji prati bilo koje njegovo pojavljivanje, jednostavno još nije napisan i nije zvučao u prvom filmu!
ćao David Prowse znoj u tišini Harrison Ford I Mark Hamill uživao svuda. Ford, na primjer, nije se uvijek trudio da nauči tekst i ponekad se bavio čistom improvizacijom. Ali zajebancija Ford I Hamill odmah prestao kada se pojavio na sajtu Sir Alec Guinness: imao je vrlo organizaciono djelovanje na njih.
Nažalost, snaga organizacije nije uvijek bila dovoljna. Ili ne svima: tokom snimanja nije prošlo bez incidenata.
U epizodi "Kamion za smeće", Hamill zadržao je dah da pobjegne od smrada, i toliko se trudio da mu je očni kapilar pukao, toliko da je u narednim scenama morao biti sniman cijelo vrijeme s jedne strane. Pa, oko je zaraslo, ali Chewbacca manje sreće: kostim je bio natopljen smradom koji nije uklonjen do kraja snimanja... Inače, studio je pokušao da natera Lucasa da obuče Chewieja u šorts - vidite, osramotila ih je ova čupava sramota.
Čupava sramota ostala je neskrivena, ali sijalica i pištolj iz 19. vijeka bili su tako dobro prikriveni da se prvi pretvorio u svjetlosni mač (njegova drška je samo detalj svjetiljke, aromatizirana gumom i ušicama; ova lampa još uvijek može biti kupljen danas ... za basnoslovan novac , Svakako); a drugi - u blasteru X ana solo(ispod sloja "šminke" možete pronaći uobičajeno Mauser).
Inače, svu ovu maskenbalsku raskoš Lucas je snimio kamerama Vista Vision. Ne, ne zato što su bili neka vrsta kul: samo Lucas mogao je iznajmiti samo takvo smeće, porijeklom iz 50 th. Ali onda su ove kamere jednostavno poskupile!
NAKON PUCANJA
Kada je snimanje završeno, došlo je vrijeme za montažu. Videti šta se dešava na kraju Lucas Bio sam užasnut: prizori su izgledali neenergetski, sa nekom vrstom pospanog tempa knjige. Štoviše, u prvoj verziji korištene su potpuno različite opcije za snimanje scena, i ukupan broj"slučajnosti" sa kanonskom verzijom dostigle su mizerne 40 %!
Nesrećni urednik odmah je ostao bez posla. Po savetu prijatelja Scorsese, Lucas koristi usluge čarobnjaka za montažu čiji je rad u filmu "Njujork, Njujork" Martin je bio jako zadovoljan... I Lucas je bio zadovoljan, toliko da je majstoricu čak uzeo za ženu.
U međuvremenu u ILM petljao sa specijalnim efektima. No, broj scena koje su zahtijevale obradu bio je toliki da umjesto 6 mjesecima rada prijetilo je da se oduže na godinu dana. Povećan za trećinu i budžet. Želeći da motiviše ekipu i pokaže šta bi na kraju volio da vidi, Lucas redovno organizovana pregleda starih zapisa o zračnim borbama. Inače, pet od osam miliona budžeta je "pojelo" ILM, a polovina tog novca otišla je u svrhe 4 -em scene.
Takođe je trebalo dosta posla da se uradi na glasovnoj glumi. Stvorena je impresivna biblioteka zvučnih efekata, koja Lucas dobio nadimak "organski soundtrack". Dakle, blaster je ozvučen odsječenom visokonaponskom žicom; a kultni zvuk svjetlosnog mača nastao je miješanjem neaktivnog zujanja filmskog projektora od 35 mm i golog kabla.
Sa par droida, takođe, popravljao. Glas za S-3RO tražili među 30 kandidata, sve dok jedan od njih nije Lucasu nagovijestio da je Daniels(koji je igrao S-3RO) je prilično dobro. Na to su se odlučili. Što se tiče zvukova R2-D2, onda su to glasovi koji prolaze kroz sintisajzer Baker(svira R2) Lucas pa čak i bebe.
Ako S-3RO sreća što ste tada ostavili svoj glas vader ispostavilo se da je dvostrano. Prvo, Lucasu se zaista nije svidio bristolski naglasak prowse(na setu su ga čak zvali Darth Farmer). Kao rezultat, kralj nagrađen Oscarom govori umjesto njega. Zamunda, arhineprijatelj conan I Mufasa sve Disney - James Earl Jones. Drugo, čuveni pisci, takođe nisu Vaderovi: oni pripadaju majstoru zvučnih efekata koji je snimio njegovo disanje kroz sistem kiseonika za ronjenje.
Iako Jones I Prowse Nikada se nisu lično upoznali, Prowse i dalje griješi, nazivajući Lucasov čin "obrnutim rasizmom": kažu da u glumačkoj ekipi nije bilo crnaca, a pozivajući Jonesa, režiser je izašao ispred studija...
Ne znam koliko iskreno Prowse, ali ovo rezanje scena u kojem vader govori originalnim glasom koji je smiješan za sramotu: zaista, Darth Farmer.
Nakon što se pozabavio glasovima svega i svačega u filmu, Lucas je morao dati glas samom filmu. U početku je želeo da koristi samo klasičnu muziku (sledeći primer "2001: Odiseja u svemiru"). Ali Spielberg upoznao ga sa John Williams, koji je stvorio legendarni soundtrack, koji je ujedno postao klasik našeg vremena.
Ne mogu reći par riječi o tome Williams. Neverovatan dar posedovanja sedam nota omogućio je stvaranje takve muzike, koja je sama po sebi vlasništvo Republike: teme iz “ Vilice», « Ratovi zvijezda», « Indiana Jones" ili " jurski park» dokaz za to… » John Williams je muškarac!!“ (c)
Dakle, film je završen. Studio je želio da ga objavi do Božića '76, ali zbog kašnjenja izdanje je odloženo za maj '77. Šefovi su bili ogorčeni i plašili se konkurencije novi posao Burt Reynolds. Oh, kakve kratkovide budale! premijera" zvijezda Ratovi upravo je razneo blagajnu!
Film ne samo da je oborio rekord Vilice“, koji su prvi u istoriji prikupili 100.000.000 dolara. Film je tri puta (!) oborio ovaj rekord i ostao nedostižni lider do izlaska " vanzemaljac", a nakon ponovnog izdanja 90-ih, vratio mu je dlan... Istina, ne zadugo..." Titanic", znaš li. Usput, basnoslovni prihodi omogućili su studiju Lisica iz 20. veka puštanje sljedeće godine umjesto uobičajenog 20 filmova - manje od deset.
Nakon uspjeha na blagajnama stiglo je priznanje kritike, čiji je entuzijazam obasuo Lucasa i njegov tim sa 11 (!) nominacija za Oscar, 7 od kojih je Džordž poveo sa sobom. Inače, ovo je jedini od svih dijelova Sage i prvi sci-fi u istoriji koji se borio za titulu Najbolji film godine.
Sa takvom i takvom slavom, prasak iz filma počeo je da se širi na sve oko sebe. Da upravo " Ratovi zvijezda” pokrenula je industriju robe koja je ranije bila u povojima. Važno je napomenuti da studio nije želio puno platiti Lucasu i pristao je da mu da gotovo sva prava na srodne proizvode. Nepotrebno je reći da je zbog kratkovidosti rukovodstva George brzo stekao fenomenalno bogatstvo.
Čak ni svijet muzike nije mogao izaći. Disco aranžman muzike iz filma u izvođenju aranžera meco nekoliko sedmica bio na vrhu (!) Billboard ljestvice. Osim toga, naslovna pjesma, objavljena kao singl, postala je najprodavaniji instrumentalni singl svih vremena.
POGOVOR
"Ratovi zvijezda"- nesumnjiva "vododelnica" koja je promenila i uticala na celu industriju.
Dakle, koncept "otrcane budućnosti" koji je izmislio Lucas je bio isti Ridley Scott uspješno primijenjen u Alien" i " Blade Runner". Među ostalim "impresioniranim" se sa sigurnošću može navesti Peter Jackson, Roland Emmerich, Kevin Smith, Christopher Nolan, David Lynch…
Ali najhladnije žareno James Cameron koji je napustio posao vozača kamiona da bi se potpuno posvetio snimanju filmova! Šta si radio za hip-hop u svojim godinama?!
Moguće kopiranje materijala
samo sa aktivnom vezom do stranice
IMDb Mos Eisley, Tatooine
Tunis je najpoznatija lokacija za snimanje Ratova zvijezda. Ovdje je George Lucas snimio početak Nove nade - pustinjske planete Tatooine, gdje je rođen glavni junak klasične trilogije Luke Skywalker. Lukeova kuća se nalazi u hotelu Sidi Driss (Grad Matmata), u blizini je snimljen Mos Espa, gdje je Qui-Gon Jin upoznao Anakina ("Epizoda I: Skrivena prijetnja”), grad i svemirska luka Mos Eisley i njegova kantina, na koju je Han Solo prvi pucao.
Shutterstock Djerba Island, Tunis
Ali Tatooine nije sniman samo u Tunisu. Lucas je odabrao Nacionalni park Dolina smrti, koji se nalazi u Kaliforniji i Nevadi između pustinje Mojave i planina Sijera Nevada, za dio scena s pejzažima ove planete.
Pobunjenička baza na Yavinu IV - Gvatemala
IMDb Massasi Outpost na Yavin IV
Još jedna lokacija iz A New Hope. Nakon što su pobjegli sa Zvijezde smrti, Luke i njegovi drugovi otišli su do pobunjenika na Yavin IV kako bi još uvijek isporučili nacrte za strašno oružje Carstva. Za snimanje baze, Lucas je koristio ruševine Tikala, drevnog grada Maja koji je dio nacionalnog parka Gvatemale. Na vrhovima hiljadugodišnjih piramida stoje stražari pobunjenika. Ista lokacija bljesnula je u jednom od trejlera za The Force Awakens.
Nacionalni park Shutterstock Tikal, Gvatemala
Još jedna pobunjenička baza - na planeti Hoth iz pete epizode "Imperija uzvraća udarac" - snimljena je u Norveškoj u blizini sela Finse. Tamo je Lucas pronašao glečer Hardarger Jokulen za krajolik snježne planete.
Planet Endor - Kalifornija
IMDb Planet Endor - Dom Evoka
Većina zemaljskih scena u završnoj epizodi klasične trilogije Povratak Džedaja odvija se na mjesecu plinskog giganta Endora, koji je dom smiješnih Ewoka nalik na Gummi medvjede.
Nacionalni park Shutterstock Redwood, Kalifornija
Šume ove planete snimljene su u Nacionalnom parku Redwood, koji se nalazi u Kaliforniji (SAD). I Lucas je smislio ime za Ewoke po analogiji s lokalnim plemenom Indijanaca Miwok.
Planet Naboo - UK
IMDb Planet Naboo - Zavičajni svijet Jar Jar Binksa i princeze Amidale
Zavičajni svijet Jar Jar Binksa, kraljice Amidale i kancelara Palpatina je u jeku akcije u prvoj epizodi sage, Fantomska prijetnja. Snimljeni pejzaži ove planete u blizini Londona, u šumi Whippendell Woods (Whippendell Woods). Na istom mjestu, nedaleko od grada Watforda, nalazi se studio Leavesden - lokacija za snimanje filmova o Harryju Potteru (i, naravno, Ratovima zvijezda).
Shutterstock Whippendell Woods u blizini Watforda
Ali da bi uklonili kraljevska palača Theida, sjedište Nabuove glave ljudske populacije, Lucas i njegov tim morali su otputovati u Sevilju, u Španiji, gdje se nalazi Plaza de Espana, izgrađena za Ibersko-američku izložbu 1929. godine. Među njegovom kolonadom hodaju Padme i odrasli Anakin iz druge epizode Napada klonova.
Planet Kashyyyk - Guilin, Kina
IMDb Kashyyyk - Homeworld of Chewbacca
Zavičajni svijet Chewbacce i ostalih pripadnika rase Wookiee prikazan je vrlo malo u filmovima sage - samo nekoliko scena u trećoj epizodi "Osvete Sitha". Istina, Lucas je namjeravao snimiti Povratak Džedaja na Kashyyyku, ali su mu se Ewoki više svidjeli.
Shutterstock Guilin, Kina
Ali zarad ovih nekoliko snimaka, ekipa filma Ratovi zvijezda morala je otići u kineski Guilin i posjetiti Tajland – tamo je vruće za vukije vukije, ali ludo lijepo.
Planet Mustafar - Italija
IMDb Fireworld Mustafar
Vatreni svijet Mustafara, gdje se odigrala jedna od najtragičnijih bitaka u sagi između Obi-Wan Kenobija i njegovog učenika Anakina Skywalkera, koji je već prešao na mračnu stranu Sile, i uzeo ime Darth Vader.
Shutterstock Mount Etna, Italija
Jasno je da su se Jedi i Sith borili ne među pravim tokovima lave, već u paviljonu. A priroda za krajolike Mustafara poslužila je kao vulkan Etna na italijanskom ostrvu Siciliji.
Planet Jakku - UAE
IMDb Planet Jakku
Sedma epizoda Ratova zvijezda također počinje na pustinjskoj planeti - samo što nije Tatooine, već Jakku. Prema kanonu sage, godinu dana nakon bitke kod Endora, ova planeta je postala mjesto nove bitke između pobunjenika i trupa carstva (dodatak igri Star Wars: Battlefront je posvećen tome ), tokom kojeg je na površinu pao zvjezdani razarač.
Pustinja Shutterstock u blizini Abu Dhabija, UAE
Ovaj razarač je opljačkala Rey Daisy Ridley u trejlerima za The Force Awakens. A pješčani pejzaži Jakua snimljeni su u pravoj pustinji u blizini Abu Dhabija.
The Force Awakens Rebel Base - UK
IMDb Sila budi bazu pobunjenika
Trejleri i video snimci za sedmu epizodu prikazali su novu bazu pobunjenika. Gdje se ona nalazi u filmu još uvijek nije poznato, ali na našoj planeti možete je vidjeti ako dođete do baze Royal Air Force u engleskom Berkshireu (vojna baza RAF Greenham Common).
Shutterstock Napuštena vojna baza u engleskom Berkshireu (RAF Greenham Common vojna baza)
Nekada tokom Hladnog rata, ova baza se aktivno koristila, ali sada je napuštena i samo zahvaljujući filmskim stvaraocima nije izgubljena na mapi Engleske.
Otok iz The Force Awakens - Irska
IMDb nepoznata lokacija iz filma The Force Awakens
Radnja filma Buđenje sile ostat će nepoznata široj javnosti sve do premijere filma 17. decembra. I još nije poznato kakvu ulogu ovo ostrvo igra u sagi.
Shutterstock Ruševine samostana iz 7. stoljeća na ostrvu Skellig Michael, 12 km od jugozapadne obale Irske
A snimljen je na pravom ostrvu Skellig Michael (Skellig Michael ili Michael's Rock), koje se nalazi 12 km od jugozapadne obale Irske. Na ostrvu se nalaze i ruševine samostana koji datira iz 7. veka.
Izvor: en.wikipedia.org
« ratovi zvijezda“- kultna filmska saga, čiji je prvi dio izmislio i režirao režiser George Lucas kasnih 1970-ih. U to vrijeme već je izašao film Jaws (1975) Stevena Spielberga, koji je pokazao da je publika spremna za masovno zabavno kino. Ipak, Lucasov projekat u početku nije shvaćen ozbiljno. Niko nije vjerovao da bi visokobudžetni sci-fi film bez ijednog slavnog glumca mogao biti uspješan. Međutim, ubrzo su se dogodile značajne promjene u industriji, uzrokovane, između ostalog, izlaskom svemirske opere na veliko platno, čiji se događaji odvijaju "davno, u galaksiji daleko, daleko... ".
Potpisivanje ugovora
"Budžet i blagajne za filmove iz Ratova zvijezda" Izvor: sivilink.ru
20th Century Fox je Lucasu potpisao probni ugovor za prve Ratove zvijezda prije objavljivanja njegovog prethodnog dugometražnog filma, Američki grafiti (1973), čiji je uspjeh natjerao režisera da pregovara o ponovnim pregovorima. Budžet nova slika"Ratovi zvijezda. Epizoda IV: Nova nada je trebalo da bude podignuta na 11 miliona dolara, a sam Lucas će dobiti prava na distribuciju muzike i druge robe. U to vrijeme, robna industrija je tek bila u povojima, a studio je spremno pristao na zahtjeve režisera. Tek nekoliko godina kasnije postalo je jasno da je Lucas sklopio nevjerovatno uspješan posao koji će mu donijeti milijarde dolara. Filmovi iz Ratova zvijezda iznjedrili su bezbroj proizvoda inspiriranih sagom – knjige, video igrice, dječje igračke i još mnogo, mnogo više – zapravo, serija je bila prva franšiza koja se uspješno etablirala u više kulturnih prostora odjednom.
izvori inspiracije
Izvor: codigoespagueti.com
Lucas je želio snimiti film za tinejdžere, što je u to vrijeme bilo bez presedana. Počeo je pisati scenarij za Ratove zvijezda 1972. godine, pod utjecajem spisa Josepha Campbella i Carlosa Castanede. Iz knjiga potonjeg je pozajmio koncept Sile, kamen temeljac mitologiju u Ratovima zvijezda, a Kastanedov Don Juan inspirirao ga je da stvori lik Obi-Wan Kenobi. Vjeruje se da je Lucas preuzeo stilsku osnovu za svoj MCU iz filmova Stanleya Kubricka 2001: Odiseja u svemiru (1968) i fantastične televizijske serije Buck Rogers, te glavnu priču iz Akire Kurosawe 3 Rascals in the Hidden Fortress (1958). Mnogi drugi elementi su migrirali u Ratove zvijezda iz života: Senat i Imperija nisu slučajno slični američkoj vladi, pobunjenički otpor je u velikoj mjeri kopiran iz hipi pokreta, a u prijateljstvu Lukea i Hana Soloa lako je pogledajte odnos samog Lucasa sa Francisom Ford Coppolom.
Scenario
Izvor: albaillustration.com
Rad na scenariju je sporo napredovao, a do kraja godine Lucas je imao samo 13 spremnih stranica: reditelj se mučio da pronađe pravi ton za priču. Replike nekih likova povremeno su izblijedjele i vraćale se, a sami likovi su prolazili kroz ozbiljne transformacije. Zanimljiva činjenica: u jednoj od nacrtnih verzija radnje, Darth Vader i Obi-Wan su zamišljeni kao jedan lik, ali su se kasnije pretvorili u dva odvojena. Snaga je bila podijeljena između svjetlosti i tamne strane, a Annikin Starkiller je postao Luke Skywalker. Dvije i po godine kasnije, na ivici psihičke i fizičke iscrpljenosti, Lucas je konačno završio scenarij i započeo predprodukciju, koja nije bila ništa manja. ordeal za direktora.
Casting
Izvor: 24smi.org, ifitshipitshere.com, screenertv.com, geektyrant.com
Veliki kasting za film održan je u Los Anđelesu. Lucas je odlučio da na njegovoj slici neće biti filmskih zvijezda, dijelom kako bi uštedio na honorarima, a dijelom kako bi privukao nova lica. Stotine glumaca je bilo na audiciji za ulogu Lukea Skywalkera, ali Lukas je više volio Marka Hamila, čije je otvoreno mlado lice uvjerilo reditelja da je pronašao heroja za svoju sagu. Mnoge poznate holivudske glumice bile su željne uloge Leje, među njima Jodie Foster i Amy Irving, ali je uloga pripala Carrie Fisher. Hana Soloa glumio je Lucasov dugogodišnji prijatelj, Harison Ford, uprkos činjenici da je nekoliko mladih zvijezda 70-ih, od Kurta Russela do Sylvestera Stallonea, odjednom preuzelo ulogu šarmantnog švercera. Jedini imenovani glumac koji je na kraju učestvovao u snimanju bio je Oscarom nagrađen Sir Alec Guinness, koji je igrao Obi-Wan Kenobija u Novoj nadi.
Muzika
Izvor: Getty
Da piše muziku, Lucas je pozvao Džona Vilijamsa koji je brzo sticao popularnost. Inspirisan soundtrackom za King's Row (1942), Williams je komponovao svoju briljantnu temu za početni krediti. Njegov soundtrack iz Ratova zvijezda - veličanstven i svečan, mračan i uznemirujući - savršeno je upotpunio Lucasov film i još uvijek se smatra jednim od najprepoznatljivijih u povijesti kinematografije.
Snimanje
"Lucas i model zvijezde smrti" Milioni obožavatelja širom svijeta, stotine fan klubova, kostimi za maskenbal - sve je to svijet Ratova zvijezda. Prepoznatljivost likova u ovom filmu je jednostavno van skale. Nakon izlaska prve epizode, svi dječaci su sanjali da postanu Džedaji, a djevojčice da postanu princeza Leia.
90 jedinstvenih snimaka sa filmskih setova legendarni film cekamo vas ispod...
Hollywood, Kalifornija. avgusta 1977. Epohalni događaj u istoriji kinematografije. U svjetski poznatom kineskom bioskopu, pandemonium - hiljade ljudi nastoji da se probije bliže ulazu kako bi barem bacili pogled na dva robota - bačvasti R2D2 i zlatni C3PO dočekuju svoje oduševljene obožavatelje na crvenom tepihu. Istorijski trenutak: stopala robota utisnuta su u cement ispred ulaza kako bi ovdje zauvijek ostala uspomena na njihovu pojavu.
Sve to izgleda kao neka vrsta ludila. Odjednom, fantastičan film postaje nešto mnogo više od obične zabave – već je pravi sociološki fenomen. Pojava prve serije Ratovi zvijezda bila je poput rođenja novog vjerskog pokreta.
"Davno, u dalekoj galaksiji..." Romantična i opsežna priča o borbi dobra i zla, o ljubavi, mržnji, izdaji i herojstvu, zaokupila je umove miliona. Sada je teško reći šta je tačno bilo tako impresivno - uostalom, takva neverovatna popularnost se ne može objasniti samo inovativnim specijalnim efektima svom voljom... Začudo, onda, krajem sedamdesetih, kada ljudi nikada nisu čuli za Ratove zvezda fenomen, uspešne slike mladog režisera Džordža Lukasa, malo ko je verovao.
George je u vrijeme snimanja imao samo 32 godine. U svom kreativnom prtljagu već je imao dva igrana filma - Galaxy THX-1138 (1971) - također fantazija, ali sasvim druge vrste, i American Graffiti (1973) - omladinska komedija o tinejdžerima iz kalifornijskog grada. Drugi film je imao komercijalni uspjeh, ali ono što se dogodilo s trećim je za sve bilo potpuno iznenađenje. Učinak je bio poput bombe koja je eksplodirala. Sada, više od trideset godina kasnije, bilo je vrlo teško zamisliti kakva se psihoza digla širom svijeta zbog ovog filma - ljudi su od večeri čekali u redovima na blagajni bioskopa i cijelu noć sjedili na prozorima da bi došli do najboljih mjesta. . Danas to izgleda kao čisto ludilo.
„U čemu je bila tajna uspeha? Mislim da je ovo lagan i ljubazan film, sa junacima i negativcima, i što je najvažnije, zaista je zanimljiv, mogao je da zabavi gledaoca bolje od bilo čega prije. Pokušao sam da rekreiram duh avanturističke romanse koji je bio u starim filmovima o piratima, ali sam taj duh odneo u prostranstva svemira, a rezultat je bio nikad viđeni spoj fantazije i avanture.
Avanturistički filmovi su se emitovali 1960-ih, a Lucas ih je gledao dosta. Stari vesterni, čitav serijal Flash Gordon i filmovi o mačevanju iz 19. stoljeća spojeni su u Ratove zvijezda.
Luke Skywalker, protagonista Ratova zvijezda, direktni je "potomak" Flasha Gordona, najpopularnijeg strip lika koji je prvi put ugledao svjetlo dana 1934. godine. Dizajnirao umjetnik Alex Raymond. Fleš je bio hrabar mladić koji, kroz nevjerovatan splet okolnosti, završava na drugim planetama i doživljava nevjerovatne avanture boreći se protiv zla.
On je bio oličenje savršenog avanturističkog strip heroja, pa je Luke bio oličenje avanture za svakog tinejdžera koji sanja da putuje. Za Lucasa, Luke je postao nešto kao "alter ego", drugo "ja", reditelj je na ovu sliku projektovao vlastite ideje o idealnom junaku naučnofantastičnog filma.
25-godišnji Mark Hamill je savršeno odigrao svoj lik.
Lukeov mentor trebao je biti mudri Džedaj, posljednji iz reda, po imenu Obi-Wan Ben Kenobi.
Igrao ga je izvanredan Britanski glumac Alec Guinness.
Zajedno sa krijumčarom svemira Hanom Solom i njegovim prijateljem iz vukija od šest stopa Chewbaccom, Luke i Obi-Wan spašavaju princezu Leju...
... izvodi Carrie Fisher.
A glavni negativac, prema Lucasovoj zamisli, trebao je biti Darth Vader, koji astmatično diše kroz zloslutnu crnu masku. Zvuk disanja dobiven je pomoću aparata za disanje za ronioce - bio je final touch na portret, jednostavan, kao sve genijalno, i postao je neka vrsta " posjetnica" zlikovac.
Lucas je proveo više od mjesec dana na kastingu, tokom kojeg je promijenio neke od svojih prioriteta – na primjer, napustio je azijski imidž Leje (kao što je planirao na početku), a od samog Hana Soloa nije napravio vanzemaljsko čudovište ( Režiser je dugo imao ideju da od njega napravi zelenoputog diva sa škrgama), a njegov prijatelj Chewbacca.
Kao rezultat toga, počeo je da izgleda kao divovski uspravni majmun. Inače, po scenariju ima dvije stotine godina!
„Zapravo, kopirao sam Čubaku od svog psa po imenu Indijana. Izgleda baš kao vuki, samo malo manja.”
Scenario za kolosalnu sagu kreirao je Džordž sredinom 70-ih i bio je kao životno delo. Tom od 200 stranica (Lucas je na njemu radio više od godinu dana) uključivao je cijeli svemir Ratova zvijezda (uključujući trilogiju Novo vrijeme i mnoštvo drugih stvari), stotine detaljnih likova - s imenima, biografijama, pažljivo napisanim likovima ...
Lucas je bio inspirisan da napiše scenario avanturistički film Kurosawa je nazvao "Tri nitkova u skrivenoj tvrđavi" (1958). Čuveni izraz "džedaji" takođe je došao iz japanskog - ovo je parafraza "jidai-geki" - imena istorijskih priča o samurajima. Ideja je uključivala mnogo komponenti - uključujući istorijske događaje stvarnosti, kao što su sukob između Napoleona i Senata i transformacija reformatora u tiranina, brojne mitove i legende - dizajn je postao toliko glomazan da niko, osim autora sam to mogao shvatiti prije filmske adaptacije. Lucas je od samog početka planirao da napravi dve trilogije, i da navede događaje "s kraja" - da snimi drugu polovinu scenarija odjednom, a prvu ostavi "za kasnije" za intrigu.
Kasnije je Lucas priznao da ni sam nije vjerovao da bi mogao oživjeti kolosalan projekat - njegova kreacija je bila tako velikih razmjera. Dakle, u početku je planirao da snimi samo jedan film, a na osnovu rezultata iznajmljivanja procijenio je da li mu se isplati snimati drugi i treći. Dakle, moglo je da se završi u "Epizodi 4"!
Prikupivši preliminarni materijal - scenarij i skice sa slikama glavnih likova, Lucas je počeo promovirati svoj projekt, odnosno započeo je pregovore o početku produkcije. Za to je bilo potrebno zaključiti ugovor sa filmskim studijom i pronaći potrebna sredstva. Šest mjeseci Lucas je kucao na pragove čelnika kompanija i jako dugo je trpio neuspjehe - a Paramount i Warner Brothers su, nakon promišljanja, odbili da rade sa Georgeom, navodeći "nepopularnost teme". Ipak - magična romantična priča o svemirskim princezama i misterioznim vitezovima uz muziku simfonijskog orkestra - ali koga bi ovo zanimalo u eri diskoteke? Osim toga, za fantastičnu pratnju će sigurno biti potrebno mnogo novca, a poznati glumci u filmu se ne očekuju... Tipičan propali projekat!
Nije ni čudo – sedamdesetih je naučna fantastika bila sinonim za horor žanr, a u takvim filmovima (uglavnom vrlo slabim) tema vanzemaljskih čudovišta se sve više preuveličavala, a nimalo duh avanture. Uzalud je Lucas pokušavao uvjeriti šefove filmskih studija da je njegov film potpuno originalan - zvali su ga nekoliko puta zaredom i govorili da je projekat odbijen od strane nadležnih. Ironija sudbine - jedan od najuspješnijih filmova svih vremena smatran je potencijalno neisplativim!
Ali na kraju, Lucas je imao sreće - filmska kompanija XX Century Fox pristala je da projektu da zeleno svjetlo - i to tek nakon što je očajni režiser potpisao ugovor s klauzulom kojom odbija da plati honorar unaprijed... Štaviše, filmska kuća postavila uvjet ... preliminarnog izlaska knjige o događajima iz četvrte epizode! Možda, da bi se "isprobao teren", utvrdio simpatije publike. Do tada je Džordž bio spreman na sve, samo da ostvari svoj plan. Sjajan pisac, napisao je ovaj roman u koautorstvu sa Alanom Fosterom, a knjiga je bila toliko uspešna da je Lucas kasnije za nju dobio čak i prestižnu nagradu Hugo. I tako, nakon što je izdvojio osam miliona dolara finansiranja (više od pet miliona više će biti potrebno u procesu rada), u ljeto 1976. Lucas je počeo raditi na filmu.
Tunis, Sjeverna Afrika. Ovdje je George Lucas, na čelu tima od 130 ljudi iz Engleske i SAD-a, snimio prve kadrove svog novog filma, stvarajući svijet pustinjske planete Tatooine (nazvan po ... gradu u Tunisu! ), gdje su završili roboti, koji su, prema zapletu, pobjegli iz Carstva. Vrijeme je istjecalo - zbog mjeseci izgubljenih na objavljivanju knjige i pregovora s drugim kompanijama, Lucas je imao manje od šest mjeseci za cijeli proces, uključujući montažu i glasovnu glumu. Nekoliko tona krajolika na brzinu je dovezeno u Afriku avionom kako bi se stvorila pratnja koju je izmislio režiser.
Dekorateri su radili 2 mjeseca na izgradnji pustinjskog grada Mos Eisleya, gdje su Luke i Obi-Wan upoznali svemirskog krijumčara Hana Soloa. Cijela filmska ekipa bila je na dijeti od gladi - čak su i sam režiser i glavni glumci letjeli samo u ekonomskoj klasi i jeli u zajedničkoj blagovaonici. Kasnije su se svi prisjetili s koliko je entuzijazma mladi reditelj zarazio tim - niko nije sumnjao u uspjeh, George se tako agresivno kretao ka svom željenom cilju.
Između ostalih ukrasa, u Afriku su stigli i roboti - 25 različitih modela (na slici ih ima ukupno 33), rađenih pod vodstvom poznatog majstora Carla Rambaldija. Kontrolirani putem radija, na kotačima i gusjenicama, ili čak s patuljkom u sebi, ovi roboti su stvarali potrebno okruženje. Snimanje u pustinji predstavljalo je izazov - sveprisutni pijesak je stalno zaglavio mehanizme, pa su se roboti najčešće popravljali.
Ovog robota, sličnog hodajućem frižideru, prikazao je patuljak. Ponekad su ga zaboravili izvući iz trupa, ali on sam nije mogao da izađe.
Vozila su odlično radila. Peščani puzač puzača pustinje Jawa (koje igra desetak i po patuljaka) koji su pokupili robote u pustinji kreiran je u obliku modela malog metra koji se koristio za snimanje u pokretu i skupog ogromnog seta sa stazama iz rudarskog bagera je korišten u sceni istovara.
Za jednu od scena (puzalica nakon napada carskih vojnika), scenografija je "uništena" piljenjem tragova autogenom, dodavanjem rupa na koži i dodavanjem dima od dimnih bombi.
Lebdeći speeder kojim je Luke putovao po površini Tatooinea kretao se po površini tla na točkovima u dugim snimcima, koji su potom uklonjeni uz pomoć kompozitnih snimaka.
U nekoliko scena bio je pričvršćen za nešto što je ličilo na ogromnu vrtuljku - na jednom kraju je visio speeder, a na drugom - članovi filmske ekipe koji su ga pokrenuli.
Nakon što su ukupno tri mjeseca proveli u Tunisu, filmska ekipa je snimila sve snimke gotovo bez incidenata. No, ipak je bilo nekih problema: usred snimanja izbila je pješčana oluja, koja je bukvalno raspršila dio Mos Eisleya po pustinji, odgodivši rad na filmu za tjedan dana. Prema riječima lokalnog stanovništva, takve oluje ovdje nisu neuobičajene ...
Kada se ekipa vratila u Englesku, Elstree Studios je pripremio setove za naredne scene, a najupečatljiviji je bez sumnje bio Milenijumski soko Hana Sola, dugačak skoro pedeset metara. Bio je toliko velik da je izgrađen i snimljen u najvećem studiju kompanije, koji je bio ogroman hangar izvan grada. Pejzaž je težio četrdeset tona.
Zasebno, iu potpuno drugom studiju, napravili su Falconovu kabinu, postavljenu na platformu sa oprugom. U određenim trenucima tokom snimanja, asistenti bi rukama protresli kokpit, stvarajući iluziju vibracije.
Kako bi se uštedio novac, snimanje se odvijalo istovremeno u tri paviljona, a Lucas se kretao između njih na biciklu. Radeći po 12 sati, sedam dana u nedelji, posada je bila u stanju da završi materijal koji je postavljen na setu za samo osam nedelja. Najviše vremena provedeno je radeći na specijalnim efektima, kojih je u filmu bilo ogromno.
U filmu je korišteno ukupno 365 specijalnih efekata - u to vrijeme apsolutni rekord. Svemirski brodovi, razni mehanizmi, čuveni laserski mačevi, čak i uvodne špice - sve je to oličeno na najimpresivniji i najinovativniji način. Do sada publika još nije vidjela takve specijalne efekte u filmovima. Nastali su u Kaliforniji, u studiju koji je Lucas osnovao posebno za Ratove zvijezda (kasnije je mala firma prerasla u giganta pod nazivom Industrial Light and Magic) i u kombinaciji sa snimcima snimljenim u Engleskoj.
Osim Odiseje u svemiru Stanleya Kubricka, u kojoj su efekti bili samo blijedi dodatak umjetničkoj namjeri, Nova nada je bio prvi film koji je postigao ovaj nivo spektakla. Uporedivo sa Ratovima zvijezda, Spielbergovi Bliski susreti treće vrste izašli su u isto vrijeme i više se nisu doživljavali kao revolucionarni.
Za snimanje svemirskih brodova koji se kreću kroz svemir, Lucas je koristio revolucionarnu tehnologiju – umjesto da pokuša pomjeriti brodove u odnosu na kameru, kao što je to do sada učinjeno, on je... pomjerio kameru u odnosu na stacionarne brodove! Rezultat je bio impresivan: najprirodniji i najglatkiji pokret stvorio je potpunu iluziju.
Model broda fotografisan je pomoću kamere postavljene na poseban mehanizam kojim upravlja kompjuter. Položaj kamere na svakom kadru je pohranjen u memoriji, a kreatori su mogli da dodaju bilo koju pozadinu u fazi montaže u potpunosti u skladu sa uglom snimanja. Pravilna upotreba rasvjete i pokretnih sjenki omogućila je postizanje jednostavno nevjerovatnog efekta. Sedamdesetih nije bilo kompjuterske grafike!
Stvaranje trideset i tri pokretna robota također je bilo tehnološko dostignuće. A glavni su, naravno, bili poznati prijatelji R2D2 i C3PO.
“Od samog početka sam odlučio da priču okrenem oko dva robota, da od njih napravim svojevrsnu srž cijele priče, da dodam komični štih. Bio sam potpuno svjestan da će to biti teško izvodljivo. Ali nisam sumnjao da je to toliko ... Bilo je mnogo poteškoća - stalno su se kvarili, radili apsolutno pogrešnu stvar u kadru i općenito smo užasno gubili vrijeme. Nosili smo se sa kolosalnim brojem problema - ponekad mi se činilo da to ne mogu podnijeti. Ali i dalje je bilo pakleno zabavno!"
Rezultat je bio vrijedan truda - smiješni par robota postao je sastavni dio cijele priče, a likovi su igrali najvažniju, a ponekad i odlučujuću ulogu u sudbini glavnih likova.
Prilikom kreiranja C3PO, umjetnik je bio inspiriran slikom robota iz starog distopijskog filma Fritza Langa Metropolis (1927). Za ovu ulogu odabrali su mršavog glumca Anthonyja Danielsa, koji je bio odjeven u zlatno metalik odijelo. Ukupno je stvoreno pola tuceta dizajnerskih opcija (čak i sa ušima i antenama).
Dok je hodao, C3PO je glasno pucketao zglobovima odijela i, usput rečeno, nije mogao vidjeti ništa u svojoj kacigi, kretao se gotovo slijepo po setu i neprestano se zabijao u krajolik, što je zahtijevalo mnogo snimanja da bi se stvorile sve scene s njim.
Što se tiče R2D2, izmislio ga je lično Lucas. Mehanizmi robota su stalno bili u kvaru, pa se kontinuirano popravljao i otklanjao greške.
Kompozitni snimci su takođe bili revolucionarni, jer su koristili pozadine koje su ručno nacrtane na staklu koje su kombinovane sa stvarnim snimcima kako bi se stvorila neverovatno realistična iluzija prostora.
U sceni u kojoj Obi-Wan isključuje struju na Zvijezdi smrti, prema Lucasovoj skici, moralo se stvoriti otvor ogromne dubine. Nije dolazilo u obzir da se radi jednog plana izgradi scenografija visoka desetine metara.
Zatim su izradili ukras centralnog dijela, zajedno sa zidovima rudnika koji ga okružuju...
...i hiljadama milja od Engleske, u SAD-u, ručno su oslikali na staklu pozadinu u obliku dubokog okna, koja se spuštala do vrtoglavih dubina, a zatim je snimila na film.
Kombinacija stvarnog snimka sa oslikanom pozadinom dala je neverovatno realističan efekat. Ova tehnologija je uspješno korištena u mnogim drugim scenama, uključujući i sljedeće serije.
Čuveni laserski mačevi su još jedan besprijekorno urađen specijalni efekat. Prilikom pucanja koristili su drvene štapove premazane reflektirajućom smjesom, kao i na putokazima.
Zatim su se rukom nacrtani sjaj i bljeskovi prilikom sudara „oštrica“ naložili na stvarne snimke (usput, laserski snopovi su također crtani ručno, duž ravnala), a zvučni efekti su upotpunili iluziju.
Vrhunac filma, kada pobunjenici koriste zvjezdane lovce da napadnu Carsku zvijezdu smrti, bio je najskuplji i tehnički najnapredniji dio filma. Spektakl i besprijekorna inscenacija učinili su ovaj napad jednom od najupečatljivijih scena u svjetskoj kinematografiji. No, iza nadahnutih snimaka krili su se mjeseci napornog rada stotina profesionalaca - cijela finalna bitka je, u suštini, bila jedan veliki specijalni efekat.
Prilikom insceniranja borbi između lovaca, Lucas je bio inspirisan holivudskim filmovima o Drugom svjetskom ratu s zračnim borbama između aviona, kao i filmskim filmovima o tim događajima - okreti lovaca i njihovi manevri kopirani su sa stvarnih manevara borbenih aviona.
Modeli svemirskih brodova snimljeni su na plavom ekranu kompjuterski kontrolisanom kamerom. Ovi snimci su zatim kombinovani sa pokretnom pozadinom snimljenom u drugom studiju pomoću minijaturnih kamera koje su se kretale preko ogromne makete površine Zvijezde smrti.
Svi kadrovi Zvijezde smrti u filmu su ručno nacrtani na ogromnim površinama. Ali prilikom snimanja napada borca, sami crteži su bili neophodni. Izgrađeno je nekoliko "minijatura" (veličine više metara) koje prikazuju površinu Zvijezde smrti i hodnik u kojem su jurili borci.
To su bili ogromni modeli (do deset metara dugi) koji su sadržavali hiljade malih detalja. Bilo je potrebno mnogo posla da se naprave, a kasnije i da se restauriraju nakon što su se pokretne kamere uzastopno zaletele u njih tokom snimanja, na njihovoj površini su radile stotine patrona koje su prikazivale eksplozije...
Kreatori slike podsjećaju da je ova scena oduzela najviše vremena i truda - što se i očekivalo, s obzirom na to da je za Lucasa posebno važno bilo finale, a nije štedio da svoj plan realizuje kako treba. Stvar je zakomplikovala činjenica da su mnogi specijalni efekti rađeni po prvi put u istoriji kinematografije, kreatori su bili primorani da nastave metodom pokušaja i grešaka, a to je dovelo do impresivnih troškova. Specijalni efekti za prve Ratove zvijezda koštali su skoro četiri miliona dolara, što je neviđen iznos za standarde sedamdesetih.
Da, Ratovi zvijezda su bili nevjerovatno ambiciozan i inovativan projekat. Utoliko je iznenađujuće što je na dan premijere slika puštena u samo tridesetak bioskopa širom Amerike - producenti jednostavno nisu imali sredstava za više, osim toga, niko nije vjerovao u uspjeh "Ratova". Nakon prvih projekcija magičnog spektakla, slava o "nevjerovatnom filmu" munjevito se proširila, nakon čega je filmski studio žurno objavio stotine primjeraka poslanih u sve bioskope u zemlji. Sljedeći mjesec učinio je Ratove legendom, Lucasa multimilionerom, a cijelu priču kultnom.
Od tada je to jedan od najvećih uspeha kinematografije, i to ne samo na blagajnama (inače, uspeh „Ratova“ je „XX Century Fox“ spasio od bankrota). Sedam Oskara (i četvrt stotine drugih nagrada) - za scenografiju, kostime, specijalne efekte, montažu, zvuk, glasove likova i briljantan soundtrack Johna Williamsa - upotpunilo je sliku kolosalnog trijumfa. Sudbina sage je bila zapečaćena - Lucas je dobio svaku priliku da svoj superskript u potpunosti oživi. Što je i učinio - na iskreno oduševljenje fanova Ratova zvijezda.
2.
3.