Emanuele Dascanio jedan je od najboljih savremenih hiperrealističkih umjetnika na svijetu, rođen je u malom gradu Garbanate Milanese, Italija, 1983. godine. Studirao je prvo u umjetničkoj školi Lucio Fontana, zatim na Akademiji Brera i usavršavao se u ateljeu-ateljeu Gianluca Corone. Njegova tehnika je jednostavno nešto nevjerovatno; već na prvi pogled na njegov rad gledalac shvati da ima nesumnjiv talenat.
Šta god ovaj sjajni umjetnik koristio u svom radu - olovku, ugljen ili uljanu boju - nastale crteže i slike je teško razlikovati od fotografija.
U svojim slikama u hiperrealističkom stilu, umjetnik se fokusira na detalje i predmete od malog značaja u svakodnevnom životu. Njegove slike nisu stroge kopije fotografije ili ilustracije bilo koje scene ili lika. Umjetnik svakoj svojoj slici dodaje malo svoje mašte, osim toga, koristi suptilne vizualne elemente, stvarajući nešto što zapravo ne postoji, ili nešto što se ne može vidjeti golim okom – iluziju stvarnosti.
Emanuel Dascanio je više puta učestvovao na raznim takmičenjima i izložbama, kako u domovini tako iu inostranstvu, uzimajući nagrade i nagrade. Kao i većina umjetnika, Emanuel Dascanio je perfekcionist, provodi dosta vremena proučavajući umjetničke tehnike i pronalazeći načine da stalno usavršava svoje vještine prije nego što odluči javno izložiti svoje radove.
Ovi umjetnici zadivljuju svojim talentom i načinom na koji stvaraju svoje hiperrealistične slike. Teško je povjerovati, ali ovo nisu fotografije, već prave slike nacrtane olovkom, bojama, pa čak i hemijskim olovkama. Nije nam jasno kako to rade?! Samo uživajte u njihovoj kreativnosti.
Omar Oritz- umjetnik hiperrealista iz Meksika, diplomirani grafički dizajn. Glavna tema njegovih slika su ljudske figure, uglavnom gole žene. Na slici umjetnik ističe tri elementa: ljudski lik, drapirane tkanine i bijelu boju. Posebnost Omarovih radova je minimalistički stil, lakonizam u prenošenju suptilnih oblina i linija tijela, te rad u ulju.
Paul Cadden je savremeni umjetnik svjetske klase iz Škotske. Za svoje radove Paul koristi samo bijelu kredu i grafit, pomoću kojih može rekreirati gotovo svaku fotografiju, obraćajući pažnju na neprimjetne male detalje. Kako sam umjetnik priznaje, on ne izmišlja nove detalje, već ih samo naglašava, stvarajući tako iluziju nove stvarnosti, koja se često ne vidi na originalnim fotografijama.
Kamalky Laureano- umjetnik rođen u Dominikanskoj Republici 1983. godine, trenutno živi i radi u Mexico Cityju. Kamalki je završio Školu za dizajn i umjetnost i specijalizirao se za kreiranje hiperrealističkih portreta. Teme je teško razlikovati od stvarnih fotografija, iako su slikane akrilnim bojama na platnu. Za autora njegov rad nije samo imitacija fotografija, već cijeli život oličen na platnu.
Gregory Thielker- Rođen u Nju Džersiju 1979. godine, studirao je istoriju umetnosti i slikarstvo na Univerzitetu Vašington. Preseljenje u Boston postalo je polazište za njegov rad na hiperrealističnim gradskim pejzažima koji su ga učinili poznatim širom svijeta. Tilkerove slike su poput putovanja automobilom po hladnom kišnom danu. Inspiriran radovima umjetnika 70-ih, autor stvara svoje realistične slike koristeći akvarele i uljane boje.
Lee Price je umjetnik iz New Yorka, diplomirao je slikarstvo na univerzitetu i specijalizirao se za figurativno slikarstvo. Glavna tema Leejevih radova je složen odnos žena prema hrani. Kao da gledalac spolja posmatra žene koje potajno jedu nešto ukusno, ali štetno. Sama umjetnica kaže da u svojim radovima nastoji pokazati da žene hrani hranu obdaruju osobinama koje joj nisu svojstvene, a utjehu traže u neodgovarajućem izvoru. Slike prenose apsurdnost situacije, pokušaj bijega od stvarnosti, ublažavanja neugodnih senzacija.
Ben Weiner rođen 10. novembra 1980. u Burlingtonu, Vermont, diplomirao na Univerzitetu umjetnosti, slika u ulju na platnu. Posebnost umjetnikovih djela je neobičan zaplet. Ben slika! Prvo, umjetnik nanosi boje na radnu površinu, fotografira ih, a zatim slika na platnu sa gotove fotografije.
Rođen 1950. godine u sjevernoj Kaliforniji, poznat je po svojim realističnim slikama akrilom na platnu. Kao dijete, autor je dijelio ljubav prema crtanju sa uspjesima u sportu, ali je povreda leđa odredila Rejevo glavno zanimanje. Kako je umjetnik priznao, crtanje ga je odvratilo od stalnih bolova u leđima. Još u mladosti majstor je dobio široko priznanje i mnoge nagrade na likovnim takmičenjima.
Alyssa Monksživi i stvara svoje slike u Bruklinu, postala je nadaleko poznata po svojim realističnim "mokrim" slikama. Umjetnik koristi filtere kao što su voda, staklo ili para za kreiranje apstraktnih dizajna. Za svoj rad, Alyssa često koristi fotografije iz lične arhive porodice i prijatelja. Ženska lica i figure na slikama su slične jedna drugoj - umjetnica često slika autoportrete, jer tvrdi da joj je "lakše" stvoriti potrebnu radnju.
Pedro Campos- hiperrealist iz Madrida, počeo je slikati uljem tek sa 30 godina. Umjetnik stvara svoje realistične mrtve prirode koristeći uljanu boju. Campos je radio kao dizajner interijera, ilustrator i restaurator namještaja, skulptura i slika. Umjetnik vjeruje da mu je upravo restauratorski rad pomogao da usavrši svoje vještine.
Dirk Dzimirsky- umjetnik iz Njemačke, rođen 1969. godine, stekao umjetničko obrazovanje, radi u tehnici olovke. Umjetnik crta slike sa fotografija, ne ulazeći u najsitnije detalje, i mnogo improvizira. Dirk kaže da prilikom rada na slici zamišlja živi model, pa fotografije koristi samo da bi detaljno prenio unaprijed određene proporcije. Autor smatra da je njegov glavni zadatak stvaranje osjećaja prisustva subjekta na slici.
Thomas Arvid je američki hiperrealistički umjetnik iz New Orleansa, koji je rođen i odrastao u Detroitu, nema formalnu obuku, a majstor je takozvane “prevelike” mrtve prirode. Njegova serija realističnih slika “Vinski podrum” su čepovi, flaše, čaše sa gaziranim ili tamnocrvenim napitcima. Ugledni kritičari i publikacije zabilježili su više od 70 radova umjetnika. Majstoreve slike krase ne samo zidove vinarija i prestižnih vinskih salona, već i privatne kolekcije i galerije.
Robin Eley rođen je u Britaniji, odrastao i nastavlja da živi i radi u Australiji, diplomirao je likovne umjetnosti i dobio je Nacionalnu nagradu za portret Doug Moran. Svoje hiperrealistične slike stvara u ulju, a temu “ljudi i celofan” smatra svojim glavnim “konjem”. Majstor radi na jednoj slici oko 5 sedmica, 90 sati sedmično, skoro svaka slika prikazuje ljude umotane u celofan.
Samuel Silva je portugalski umjetnik amater bez posebnog obrazovanja, koji dokazuje ličnim primjerom da od svega možete stvoriti remek djelo. Prilikom kreiranja slika, umjetnik koristi paletu od osam boja hemijskih olovaka iz Bic-a. Silva je po profesiji pravnik i svoju strast prema crtanju smatra samo hobijem. Danas svjetski poznati samouki umjetnik savladava nove slikarske tehnike koristeći boje, kredu, olovke u boji, pastele itd.
Gottfried Helnwein- Austrijski umetnik, autor hiperrealističkih slika društvenih, političkih i istorijskih tema, „majstor neočekivanog prepoznavanja“, kako ga je nazvao pisac W. Burroughs. Autor je školovan na bečkoj Akademiji likovnih umjetnosti i umjetnik je visokog profesionalnog nivoa. Njegovu slavu donekle su donele kontroverzne teme i nadrealne kompozicije. Majstor je često prikazivao likove iz stripova na svojim slikama i priznaje da je „od Donalda Ducka naučio više nego u svim školama koje je pohađao“.
Franco Clun je talijanski samouki umjetnik koji preferira crtanje grafitom od svih ostalih umjetničkih tehnika. Njegove crno-bijele realistične slike rezultat su Frankovog samostalnog proučavanja različite literature o slikarskim tehnikama.
Kelvin Okafor- umjetnica hiperrealista, rođena 1985. godine, živi i radi u Londonu. Kelvin je diplomirao likovnu umjetnost na Univerzitetu Middlesex. Autor svoje slike stvara jednostavnom olovkom, a glavna tema njegovog rada su portreti poznatih ličnosti.
Amy Robins je britanska umjetnica koja za svoje hiperrealistične radove koristi olovke u boji i građevinski papir. Umjetnik ima umjetničko i dizajnersko pozadinu i diplomu iz likovnih umjetnosti te živi i radi u Bristolu. O mladoj autorki se malo zna, ali njena dela su već postala poznata širom sveta, zadivljujući svojim realizmom i tehnikom izvođenja.
Robert Longo- Američki umjetnik i vajar, rođen u Bruklinu 1953. godine, nagrađen je legendarnom nagradom Goslar Kaiser Ring. Svoje trodimenzionalne slike nuklearnih eksplozija, tornada, uragana i morskih pasa umjetnik crta ugljenom na papiru. Longo se često naziva "slikarom smrti". Čuvena slika Bez naslova (Ostrvo lobanje) koja prikazuje talas prodata je na Christie's aukciji u Londonu za 392 hiljade dolara.
Diego Fazio- samouki umjetnik, rođen 1989. u Italiji, nema likovno obrazovanje, počeo je sa izradom skica za tetovaže, a vremenom je razvio vlastitu tehniku crtanja. Mladi umjetnik je učestvovao na mnogim međunarodnim takmičenjima, na kojima je osvajao nagrade i bio je zastupljen na izložbama širom svijeta. Umjetnik radi pod pseudonimom DiegoKoi.
Bryan Drury rođen 1980. godine u Solt Lejk Sitiju, diplomirao je njujoršku akademiju umetnosti, stvara slike u žanru realizma. Umjetnik slika svoje slike uljanim bojama. Kako autor priznaje, u svojim radovima pokušava da se fokusira na organske kvalitete kože i njene nedostatke.
Steve Mills je američki umjetnik koji je svoju prvu sliku prodao sa 11 godina. Umjetnik stvara svoje slike uljanim bojama, fokusirajući se na najsitnije detalje svakodnevnog života, koje često ne primjećujemo u vječnoj žurbi. Umjetnik napominje da prikazuje predmete onakvima kakvi jesu u stvarnom životu, ne mijenjajući ili preuveličavajući njihov izvorni oblik.
Paul Lung rođen u Hong Kongu, crta automatskom olovkom na A2 listovima. Posebnost tehnike stvaranja slika je temeljno odbijanje upotrebe gumice, svi radovi su nacrtani u potpunosti. Glavne umjetnikove "muze" su mačke, iako slika i ljude i druge životinje. Za svaki rad potrebno je autoru najmanje 40 sati.
Roberto Bernardi rođen u Italiji, za hiperrealizam se zainteresovao sa 19 godina, radio kao restaurator u crkvi San Francesco. Za izradu slika koristi uljane boje. Serija radova s prikazom predmeta karakterističnih za potrošačko društvo donijela je umjetniku svjetsku slavu. Slike sa slatkišima, automati, police u frižideru su umjetnikova vizit karta, iako njegov arsenal uključuje pejzaže, mrtve prirode i još mnogo toga.
Juan Francisco Casas je španski umjetnik koji svoje slike stvara običnom Bic hemijskom olovkom. Casas je bio tradicionalni umjetnik koji je odlučio drugima dokazati da nije važan materijal za rad, već način i tehnika slikanja. Već prva izložba kreativnog Španca donijela mu je svjetsku slavu. Većina Casasovih slika prikazuje njegove prijatelje.
Teresa Elliott je američki umjetnik koji je prije stvaranja realističnih uljanih slika uspješno radio kao ilustrator 26 godina. Tereza je diplomirala likovne umjetnosti, vratila se klasičnoj umjetnosti i postala poznata širom svijeta po svojim portretima, istinitim do najsitnijih detalja.
Sigurno je svako barem jednom u svom news feedu vidio slike koje su vrlo slične fotografijama. Na prvi pogled prilično je teško razumjeti da li je takav rad urađen suvremenom digitalnom tehnologijom ili je nastao četkom i bojama. U pravilu su to crteži umjetnika koji su odabrali stil hiperrealizma. Slike veoma podsećaju na fotografije, ali u isto vreme često prenose nešto više.
Šta je hiperrealizam
Ovaj stil se pojavio relativno nedavno i već je osvojio mnoge obožavatelje i suočio se s mržnjom onih koji ne razumiju smisao kopiranja stvarnosti. Malo je umjetničkih stilova u slikarstvu toliko kontroverzno kao hiperrealizam.
Prva takva djela svijet je vidio 70-ih godina 20. vijeka. Zapanjujuće precizno kopiranje stvarnosti toliko je zadivilo umove da je stil brzo postao veoma popularan. U današnje vrijeme beskrajni sporovi između navijača i protivnika privlače još veću pažnju na njega.
Predmet sukoba mišljenja, po pravilu, postaje jedno pitanje: zašto crtati nešto što se može fotografisati. Suština hiperrealizma je da skreće pažnju gledaoca na najobičnije stvari. To se događa zbog višestrukih povećanja razmjera, napuštanja složenih pozadina i zadivljujuće jasnoće slike. Umjetnik, koji je odabrao stil hiperrealizma, ne nameće svoje mišljenje gledatelju - svi njegovi radovi su jednostavni i iznenađujuće realistični.
Šta slikaju hiperrealisti?
Predmet kreativnosti umjetnika koji radi u stilu hiperrealizma može biti gotovo svaki predmet koji mu zapne za oko. Voće, plastične kese, staklo, metal, voda - sve se može utjeloviti na sljedećoj slici. U pravilu, hiperrealisti prikazuju gledaocu odabrani objekt kao pod mikroskopom, povećavajući njegovu veličinu nekoliko puta i omogućavajući osobi da uroni u potpuno drugačiji svijet.
Često umjetnik pokušava skrenuti pažnju gledatelja na određeni detalj, čineći ga kontrastnijim i glatko rastvarajući sve ostalo. Na prvi pogled možda nećete ni shvatiti da je pažnja usmjerena upravo na ovaj dio slike samo zato što je umjetnik tako želio. Ovo je suptilna psihologija hiperrealista, koja im omogućava da manipulišu emocijama. Ali ne koriste svi umjetnici ovu tehniku - neki radije stvaraju djela koja u potpunosti kopiraju stvarnost.
Hiperrealistični portreti
Ali među mnogim radovima, ljubitelji stila posebnu pažnju posvećuju portretima. Teško je nacrtati limun koji pada u čašu vode, ali je još teže prenijeti emocije, raspoloženje i karakter osobe. Mnogi moderni umjetnici komplikuju svoj rad prelivanjem bojom, vodom ili uljem preko modela kako bi slika bila originalnija.
Ali općenito, hiperrealisti se ne ograničavaju u odabiru teme za slikanje. Kao i mnogi drugi umjetnički stilovi u slikarstvu, ova vrsta umjetnosti može gledaocu predstaviti gotovo sve.
Čime crtaju?
Materijali s kojima hiperrealisti rade mogu biti potpuno različiti. Radovi rađeni u ulju ili akrilu su veoma popularni. Bogatstvo boja omogućava umjetniku da stvara kontrastne, svijetle i zaista atraktivne slike.
Ali postoje i drugi materijali koje pravi talenti koriste za stvaranje djela u stilu hiperrealizma. Na primjer, portreti se najčešće koriste olovkom. Omogućava vam da jasno nacrtate bore na licu, najmanje elemente kose i tako dalje. Hiperrealistički umjetnici stvaraju nevjerovatno sunčane i svijetle portrete.
Akvarel je pogodniji za slikanje pejzaža u stilu hiperrealizma. Slike ispadaju lagane i prozračne - prozirna boja vam omogućava da bolje prenesete prostor. Unatoč činjenici da umjetnici često slikaju šume, jezera i divlje rijeke, rijetko napuštaju dom da bi stvarali. Gotovo sve slike hiperrealisti kopiraju sa fotografija koje često sami snimaju.
Poznati umjetnici
Mnogi su vidjeli slike umjetnika koji slikaju u ovom stilu, ali malo njih je čulo njihova imena. Jedan od najpoznatijih hiperrealista je Will Cotton. Njegove "slatke" slike ne mogu ne privući pažnju. U pravilu prikazuju djevojke na oblacima koji podsjećaju na razne deserte - kolače, kolače itd.
Nemoguće je ne primijetiti pejzaže Rafaelle Spence, napravljene u stilu hiperrealizma. Slike ovog umjetnika zadivljuju svojom živahnošću, po kojoj se gotovo ne razlikuju od fotografija.
Stvorivši mnoga djela u stilu apstraktne umjetnosti, jedan je od najpoznatijih hiperrealista. Ljudi i predmeti na njegovim slikama izgledaju pomalo mutno, kao da svjetlost prolazi direktno kroz njih. Zahvaljujući ovom neobičnom efektu, Richterove slike mogu se lako prepoznati među mnogim drugim.
Vrijedi odati počast umjetnicima koji slikaju u stilu hiperrealizma. Slike koje su stvorili primjeri su najviše vještine.
) u svojim ekspresivnim, zamašnim radovima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra i glatko ljuljanje broda na valovima.
Njene slike zadivljuju dubinom, volumenom, bogatstvom, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.
Topla jednostavnost Valentina Gubareva
Primitivistički umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i radi samo ono što voli. Njegov rad je neverovatno popularan u inostranstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnicima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor sa umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nosiocima „skromnog šarma nerazvijenog socijalizma“, dopale su se evropskoj javnosti, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.
Senzualni realizam Sergeja Maršenjikova
Sergej Maršenjikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i radi u najboljim tradicijama klasične ruske škole realističkog portreta. Junakinje njegovih platna su žene koje su nježne i bespomoćne u svojoj polugoli. Mnoge od najpoznatijih slika prikazuju umjetnikovu muzu i suprugu Nataliju.
Kratkovidni svijet Philipa Barlowa
U modernoj eri slika visoke rezolucije i uspona hiperrealizma, rad Philipa Barlowa odmah privlači pažnju. Međutim, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerovatno tako ljudi koji pate od miopije vide svijet bez naočara i kontaktnih sočiva.
Sunčani zečići, Laurent Parselier
Slika Laurena Parcelijea je neverovatan svet u kome nema ni tuge ni malodušnosti. Od njega nećete naći tmurne i kišne slike. Njegova platna sadrže puno svjetla, zraka i jarkih boja koje umjetnik primjenjuje karakterističnim, prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od hiljadu sunčevih zraka.
Urbana dinamika u djelima Jeremyja Manna
Američki umjetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete moderne metropole u ulju na drvenim pločama. “Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve to stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i gradskoj vrevi, ali može izraziti i smirenost koja se nalazi kada se razmišlja o tihoj ljepoti.” kaže umjetnik.
Iluzorni svijet Neila Simona
Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea ništa nije onako kako se čini na prvi pogled. „Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjenki i granica“, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je zaista iluzorno i međusobno povezano. Granice su zamagljene, a priče se prelivaju jedna u drugu.
Ljubavna drama Josepha Lorasa
Italijan porijeklom, savremeni američki umjetnik Joseph Lorusso prenosi na platno teme koje je promatrao u svakodnevnom životu običnih ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni izlivi, trenuci nežnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.
Seoski život Dmitrija Levina
Dmitrij Levin je priznati majstor ruskog pejzaža, koji se etablirao kao talentovani predstavnik ruske realističke škole. Najvažniji izvor njegove umjetnosti je vezanost za prirodu koju voli nježno i strastveno i čijim se dijelom osjeća.
Svijetli istok Valerija Blohina
Na istoku je sve drugačije: različite boje, drugačiji zrak, različite životne vrijednosti i stvarnost je nevjerojatna od fikcije - to vjeruje moderni umjetnik
Luigi Benedicenti
Luigi Benedicenti je umjetnik iz Italije. Rođen je 1948. godine i od kasnih 60-ih u potpunosti je posvetio svoj život pokretu “realizma”. Za svoj rad odabrao je temu hrane i gledajući unaprijed, napominjem da je u tome bio vrlo uspješan.
Gledajući radove umjetnika, jednostavno ne mogu vjerovati da su zapravo nacrtani, a ne fotografisani, samo želim da ih isprobam.
Nakon što je sedamdesetih godina Luigi Benedicenti diplomirao na Umetničkoj školi u Torinu, prvi put je pokazao svoj rad. Svi su se divili njegovoj umjetnosti, ali je nastavio da crta, trudeći se da ne bude ispred svih. Tek početkom 90-ih Benedicenti je počeo da učestvuje na izložbama koje su prikazivale svoja dela.
Luigi Benedicenti, umjetnik:„Pokušavam da u svojim radovima prenesem svo uzbuđenje i osjećaje koje doživljavam svaki dan, živeći u malom gradu u Italiji, među svojom porodicom i prijateljima.”
Trenutno je Luigi Benedicenti, zahvaljujući svojim radovima, postao nadaleko poznat u cijelom svijetu, a njegove izložbe uvijek prati ogromna popularnost.
Za one koji nisu vidjeli djela Luigija Benedicentija, predlažemo da pogledate neka od njih, samo prvo pojedite 😉
Superrealistične slike Luigija Benedicentija – 1 
Superrealistične slike Luigija Benedicentija – 2 
Superrealistične slike Luigija Benedicentija – 3 
Superrealistične slike Luigija Benedicentija – 4 
Superrealistične slike Luigija Benedicentija – 5 
Superrealistične slike Luigija Benedicentija – 6 
Superrealistične slike Luigija Benedicentija – 7 
Superrealistične slike Luigija Benedicentija – 8 
Superrealistične slike Luigija Benedicentija – 9 
Superrealistične slike Luigija Benedicentija – 10 
Superrealistične slike Luigija Benedicentija – 11 
Superrealistične slike Luigija Benedicentija – 12 
Superrealistične slike Luigija Benedicentija – 13 
Superrealistične slike Luigija Benedicentija – 14