Kako prevesti forte i klavir. Mi smo u društvu mreže. Iznenadne promjene jačine zvuka

13.02.2019

Muzički pojmovi, koje određuju stepen glasnoće izvođenja muzike, nazivaju se dinamičkim nijansama (od grčke reči dynamicos - snaga, odnosno snaga zvuka). Naravno, u notnim zapisima ste vidjeli ikone: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. Sve su to skraćenice za nazive dinamičkih nijansi. Pogledajte kako su napisani u cijelosti, izgovoreni i prevedeni: pp - pianissimo "pianissimo" - vrlo tiho; p - klavir "klavir" - tih; mp - mezzo klavir "mezzo klavir" - umereno tih, malo glasniji od klavira; mf - mezzo forte "mezzo forte" - umjereno glasan, glasniji od mezzo klavira; f - forte ("forte" - glasno; ff - fortissimo "fortissimo" - vrlo glasno.
Ponekad, mnogo rjeđe, u notama možete pronaći takve oznake: ppp (piano-pianissimo), rrrr. Ili fff, (forte fortissimo), ffff. Oni znače veoma, veoma tiho, jedva čujno, veoma, veoma glasno. Znak sf - sforzando (sforzando) označava odabir note ili akorda. Vrlo često se u notama nalaze takve riječi: dim, diminuendo (diminuendo) ili ikona koja ukazuje na postepeno slabljenje zvuka. Cresc. (krešendo) ili ikona - označavaju, naprotiv, da trebate postepeno pojačavati zvuk. Prije oznake cresc. ponekad stavi poco a poco (poco a poco) - malo po malo, malo po malo, postepeno. Naravno, ove riječi se nalaze u drugim kombinacijama. Uostalom, postepeno ne samo da možete pojačati zvuk, već ga i oslabiti, ubrzati ili usporiti pokret. Umjesto diminuendo ponekad pišu morendo (morendo) - smrzavanje. Takva definicija znači ne samo smirivanje, već i usporavanje tempa. Približno isto značenje ima i riječ smorzando (smortsando) - prigušivanje, slabljenje, slabljenje zvučnosti i usporavanje tempa. Verovatno ste više puta čuli predstavu „Novembar” iz ciklusa „Godišnja doba” Čajkovskog. Ima podnaslov "Na trojci". Počinje ne baš glasno (mf) jednostavna melodija, slična ruskoj narodnoj pesmi. Raste, širi se i sada zvuči moćno, glasno (f). Sljedeća muzička epizoda, življa i gracioznija, imitira zvuk zvona na cesti. A onda, na pozadini neprestane zvonjave zvona, ponovo se javlja melodija pjesme - sad tiha (p), pa se približava i opet nestaje u daljini, postepeno se topi.

S obzirom na specifičnosti istočnjačke crkvena muzika, postavlja se pitanje: da li je prihvatljivo koristiti dinamičke nijanse i znakove u liturgijskim napjevima ili njihova upotreba narušava karakter svete muzike? Prema rečima poznatog bugarskog muzikologa Petra Dineva, u crkvenoj muzici nema znakova dinamike vokalnog izvođenja. Dakle, prema Dinev, kada je u pitanju tiho i glasno pevanje, mislimo na vokalnu snagu kojom pevač svira, a koja je individualna za svakog izvođača.

Ali ovaj individualni kvalitet pjevanja „ne mijenja se od početka do kraja“. Prema bugarskom muzikologu, "isključena je svaka neočekivana prednost ili nedostatak u dinamici zbog pojave znaka za isključivanje dinamičkih efekata". U kasnoj vizantijskoj eri, muzika istočne crkve dostigla je svoj vrhunac kako u kompozicionom tako iu interpretativnom smislu. Poznato je da u kasnovizantijskom zapisu postoje takozvani nestašni znakovi. Nazivaju se i velikim hipostazama. U rukopisima su ovi simboli označeni crvenim mastilom.

Vrijednost sata Dynamic Shades u drugim rječnicima

Dinamički analizatori signala- analizatori signala koji koriste uzorak digitalnog signala i metode njegove transformacije za dobijanje oblika Fourierovog spektra datog signala, uključujući informacije o njegovoj amplitudi i fazi.
Pravni rječnik

Iz Velesovih riječi jasno je da je u ovo doba melodijska linija crkvene muzike imala svojstvene i dinamične nijanse. Zanimljiva je činjenica da su u nekim crkvenim vokalnim zbirkama iz nedavne prošlosti sa notom Chrysant-a uvrštene napjeve, uključujući elemente zapadnoevropskog muzičkog stila. Na primjer, u pojedinim pjesmama Vasiliola Nikolaida, protoplasta Carigradske patrijaršije, nalazi se i dinamički znakovi. Isti znakovi su uočljivi i u drugom dijelu njegovog djela - u heruvimskoj pjesmi.

U Chrysantovom sistemu neizgovorenih oznaka nema znakova dinamičke nijanse. Zato ih je u gore navedenim slučajevima Nikolaj Ivanovič pozajmio iz zapadnoevropske muzičke teorije. Očigledno on koristi ove znakove kao interpretativne elemente kako bi pomogao u donošenju potpunijeg zvuka tradicionalne svete melodije. Crkveno pjevanje sa dinamičnim dostojanstvom je fenomen koji se može čuti od mnogih dobri izvođači Istočna crkvena muzika. Iz teorije potonjeg poznati su znaci koji se nazivaju devijacijama.

Dinamički međuindustrijski modeli - poseban slučaj dinamički modeli privrede. Zasnivaju se na principu međusektorske ravnoteže, u koji se uvode jednadžbe koje karakteriziraju promjenu međusektorske .....

Dynamic Models - ekonomija - ekonomski i matematički modeli koji opisuju privredu u razvoju (za razliku od statičnih modela koji karakterišu njeno stanje u određenom trenutku). Dva pristupa....
Veliki enciklopedijski rečnik

Ovi znakovi preusmjeravaju melodiju sa dominantne ljestvice na drugi raspon, drugačiji glas, kako bi se izbjegla monotonija, unijela neka raznolikost ili naglasila nešto karakteristično u crkvenim pjesmama. Iz istih razloga može se opravdati i upotreba dinamičkih nijansi u crkvenoj muzici. Otvoreno je pitanje da li je upotreba znakova za dinamičko nijansiranje inovacija ili prisjećanje na drevnu praksu crkvenog pjevanja. Jedno je sigurno, da crkveno pojanje treba da liči na stalnu anđeosku pohvalu i da joj odgovara. visoka svrha kao posrednik između zemaljske i nebeske stvarnosti.

muzičke nijanse- vidi Nuance.
Music Encyclopedia

Dinamički problemi teorije elastičnosti- - niz pitanja u teoriji elastičnosti vezanih za proučavanje širenja oscilacija ili stanja stabilnih oscilacija u elastičnim medijima. U najjednostavnijem i naj...
Mathematical Encyclopedia

U drevnoj hronici „Neka privremeno iskušenje“ postoji priča o tome kako je 987. godine sveti knez Vladimir, govoreći sa mesta gde se može krstiti, poslao neke od svojih knezova u Carigrad da se upoznaju sa tamošnjom verom. Kada su se vratili u Kijev, ispričali su mu o službi kojoj su prisustvovali u St.

Jedno od pravila 7. veka. Svi koji žele da crkveno pjevanje bude molitveno i dirljivo pridržavaju se ovog kanonskog zahtjeva svete Crkve. Osmi sistem vizantijske muzike u teorijskim teorijskim tekstovima. Prema teoriji crkvene muzike, osnova ritma crkvenog pjevanja je jedinica vremena. Ritmičke jedinice se broje podizanjem i spuštanjem ruke.

Dinamičke karakteristike mentalnih procesa- - važan aspekt svake mentalne aktivnosti, uključujući njenu brzinu i regulatorne aspekte. Syn. psihodinamička svojstva. D. x. p.p. regulisani su nespecifičnim ........
Psihološka enciklopedija

Formalna dinamička svojstva- - vidi Dinamičke karakteristike mentalnih procesa, Osobine individualnosti, Temperament.
Psihološka enciklopedija

Kod vizantijskih nedodirljivih mogu se razlikovati sljedeća četiri stupnja: paleo-bizantske oznake, srednjovizantijske oznake, kasno- i postvizantijske oznake i oznake Krizanta. Uvod u neznanje. Tema metodike muzičkog obrazovanja. - Metode - i sredstva za razvoj muzičko uho, vještine za uspješno učešće u raznim muzički događaji. - Meta muzičko obrazovanje- stvaranje estetskog ukusa za muzičke i umjetničke pojave; stvaranje estetskog odnosa sa našom okolinom muzičko okruženje; formiranje vještina samoprocjene u modernom muzička stvarnost. - Zadaci muzičkog obrazovanja - § otkriti i razviti muzičke sposobnosti studenata, što je preduslov za njihovo uspešno učešće u muzička aktivnost. § Formiranje veština prihvatanja, izvođenja i komponovanja muzike. § formiranje veština diferenciranog opažanja nekih od najvažnijih elemenata muzičkog jezika, jer je veoma važno da učenici razumeju i razumeju značenje različitih izraza u muzičkom delu.

Boje, nijanse- 1. Boje čija je svjetlina tamnija od srednje ili neutralno sive. 2. Boje svjetlije svjetlije od srednje ili neutralno sive.
Psihološka enciklopedija

Dynamic Patterns- manje ili više uopštene, neophodne, suštinske, ponavljajuće veze i zavisnosti koje karakterišu ponašanje relativno izolovanih objekata, u studiji ........
Philosophical Dictionary

Specifičnost muzike kao vrste umetnosti je da muzička dela imaju prolazan život u vremenu. Zbog ove specifičnosti, slušalac mora pratiti rasplet muzički rad Istovremeno sa činjenicom da zvuči, odnosno percipira muziku, brzinu neuropsihičkih procesa u percepciji muzike nameće percipirani objekat, a to zahteva veći dinamizam misaonih procesa u prezentaciji i percepciji muzike. Muzika odražava i prenosi neku vrstu emocionalne informacije, tj. informacije o emocionalnočovjeka prema svijetu oko sebe, a te informacije su vrlo raznolike, a muzika je umjetnost koja može rekreirati najfinije suptilne nijanse u ljudskom iskustvu.

Muzika je umjetnička forma koja se obraća našoj osjetilnoj sferi uz pomoć zvukova. Jezik zvukova uključuje različite elemente, koji se u stručnoj terminologiji nazivaju „sredstva muzička ekspresivnost". Jedan od ovih najvažnijih i najmoćnijih elemenata u smislu uticaja je dinamika.

Šta je dinamika

Ova riječ je svima poznata iz kursa fizike i povezana je s pojmovima "masa", "sila", "energija", "kretanje". U muzici definiše istu stvar, ali u odnosu na zvuk. Dinamika u muzici je moć zvuka, može se izraziti i u terminima „tiše – glasnije“.

Za kreiranje muzičke slike muzički izrazi koristi se na kompleksan način. Nijedno sredstvo izražavanja nema smisla u odnosu na druge. Zato je tumačenje izuzetno važno. Izvođač može učiniti zvuk posla još uzbuđenijim, dramatičnijim nego u tekstu. Zavisi od njegove interpretacije. Može donijeti svoj tempo, dinamiku, tembar i druge nijanse. Razumevanje muzičkog dela u velikoj meri zavisi od tumačenja prevodioca. Nastavnik muzičkih djela na času muzike je nastavnik.

Kako on tumači djelo zavisi od toga da li ga učenici razumiju. Pored prenosa raznih emocionalna stanja, muzika ima odličan zvuk i vokalne mogućnosti. Od prvih susreta djece sa muzikom pažnja se usmjerava na otkrivanje emocionalnog sadržaja. Melodija kao sredstvo izražavanja je glavno, glavno izražajno sredstvo. Kontinuirano težiti održivom rješenju. U klasičnim master strukturama, duru i molu, zaključak je uvijek prvi stepen - tonika.

Sviranje na istom nivou zvučnosti ne može biti izražajno, brzo se zamara. Naprotiv, česta promjena dinamike čini muziku zanimljivom, omogućavajući prenošenje širokog spektra emocija.

Ako muzika treba da izrazi radost, trijumf, ushićenje, sreću, onda će dinamika biti svetla i zvučna. Za prenošenje emocija kao što su tuga, nježnost, strepnja, prodornost, koriste se lagana, meka, mirna dinamika.

posebno blizu govorni govor i vokalnu melodiju. A u ritmu su bitni tembar, tempo, registracija, melodija i govor. Međutim, suštinska razlika između njih je u tome što u melodiji svaki zvuk ima određenu određenu visinu. Čak i najmanja promjena u nivou zvuka uzrokuje iskrivljenje melodije.

Stoga, u muzičko obrazovanje specifične pedagoške tehnologije koriste se za određivanje smjera melodijskog kretanja i diferencijacije tonskih visina. Dinamiku kao izražajno sredstvo – dinamiku u muzici nazivamo stepenom tonova. Vrlo često se u praksi zbunjuje visinska sila. Na primjer, kada se pjeva, kada je potrebno više pjevanja, to se ne može nazvati "višim", jer tona iste visine može biti ispunjena različitim snagama.

Načini označavanja dinamike

Dinamika u muzici je ono što određuje nivo jačine zvuka. Za to je vrlo malo oznaka, mnogo je više stvarnih gradacija u zvuku. Dakle, dinamičke simbole treba posmatrati samo kao šemu, pravac traženja, gde svaki izvođač u potpunosti pokazuje svoju maštu.

Sredinom 18. vijeka kao tehnika izvođenja korištena je samo prva metoda. Od sredine 18. veka predstavnici Muzičke škole u Manhajmu počeli su da koriste drugi put. Značaj dinamike kao moćnog sredstva za povećanje izražajnosti muzičkog dela posebno raste u stvaralaštvu. romantičnih kompozitora. Predstavnici romantizma u muzici su Šubert, Šuman, Vagner, List, Šopen i mnogi drugi. ostalo. Dinamiku u muzici obilježavaju dinamički znaci.

Oni se nalaze u tekstu ispod penetracije. Prekid se zove kada se kombinuju tri tona, četiri - četiri, itd. danas ćemo pogledati majorov tonik kvintet. U duru, tonovi G i G sviraju se prema sljedećim otiscima prstiju: 1., 3. i 5. prsti. Pogledajmo suštinu kvintesencije drugih opsega. Na primjer, prvi stepen solarijuma soli je sol. Vratimo se na majorovu toničnu trilogiju. Igraćemo tri tone odjednom. Možda će vam u početku biti teško, ali s vježbom će vam biti lakše i to će vam postati navika.

Nivo dinamike "glasno" označava izraz "forte", "tiho" - "klavir". Ovo je opšte poznato. "Tiho, ali ne previše" - "meco klavir"; "Ne preglasno" - "mezzo forte".

Ako dinamika u muzici zahteva dostizanje nivoa ekstrema, koriste se nijanse "pianissimo" - vrlo tiho; ili "fortissimo" - veoma glasno. U izuzetnim slučajevima, broj ikona "forte" i "piano" može doseći i do pet!

Popravi ruku i prste. Slično, akord lijeve ruke akordiramo 5., 3. i 1. prstima. Hajde da pokušamo da odigramo obe ruke odjednom. Ovaj akord možemo odsvirati nekoliko puta, ali različite jačine, tako da će zvuk koji ćemo dobiti biti drugačiji. Dinamički označava žicu kojom sviramo note ili akorde, a oznake koje su označene nazivaju se dinamičkim oznakama.

U njegovom stvaranju ovaj instrument se zvao klavir. On talijanski ovo znači veoma tiho, čime su njegovi producenti želeli da pokažu da omogućava muzičku dinamiku, za razliku od starijih klavijatura. Naknadno, danas se instrument za kraće vrijeme zove klavir, što znači smirenost. U italijanskom se koriste dinamički znakovi. Postoje osnovni dinamički simboli. Kada imamo osrednja sredstva, sviraćemo inferiorno, a kada imamo meco klavir, sviraćemo inferiorno.

Ali čak i uzimajući u obzir sve opcije, broj znakova za izražavanje glasnoće ne prelazi 12. To uopće nije puno, s obzirom da se na dobrom klaviru može izdvojiti do 100 dinamičkih gradacija!

Dinamičke indikacije također uključuju izraze: "crescendo" (postepeno povećanje jačine zvuka) i suprotni izraz "diminuendo".

Pokušajmo s drugačijom dinamikom svirati tonički trio dura. Istu vježbu radimo sa lijevom rukom. Diplomirao nacionalna škola muzički i scenske umjetnosti Prof. Burgas, u klasi klavira Elene Peeve. Tokom studija ne gubi vrijeme i osvaja nagrade na brojnim takmičenjima mladih pijanista u zemlji i inostranstvu. Postala je mlada solistkinja Filharmonije u Burgasu. U njegovo lice Muzička škola nalazi aktivni učesnik svečani i humanitarnih koncerata. Njen muzički razvoj nastavlja se na instrumentalnom fakultetu Nacionalna akademija muzika prof.

Muzička dinamika uključuje niz simbola koji ukazuju na potrebu da se naglasi bilo koji zvuk ili konsonancija: > ("naglasak"), sf ili sfz (oštar naglasak - "sforzando"), rf ili rfz ("rinforzando" - "pojačavanje").

Od čembala do klavira

Sačuvani primjeri čembala i klavikorda nam omogućavaju da zamislimo kakva je dinamika u muzici. Mehanika drevnih preteča klavira nije dozvoljavala postepeno mijenjanje jačine zvuka. Za oštru promjenu dinamike, postojale su dodatne klavijature (priručnici), koje su mogle dodati prizvuk zvuku zbog udvostručavanja oktava.

Naredne četiri godine pune su koncerata i majstorskih tečajeva, a Državni orkestar Akademije je poziva da postane solistica. Interesantna činjenica njene profesionalne autobiografije je njena jasna bliskost sa kamernom muzikom, gde je njeno učešće u klavirskim duama, trijama i kvartetima ostalo nezaboravno. Magistri muzičke pedagogije sa profilom klavira legalno se stiču na Sofijskom univerzitetu St.

Danas se njene nastavne sposobnosti zasnivaju na profesionalnim i sasvim običnim ljudima koji su osvojili čaroliju muzike i žele da ovladaju njenim tajnama. Dinamika je dio muzička teorijašto se tiče tonaliteta, muzički nastup. Simboli koji se koriste nazivaju se dinamički simboli. To mogu biti cijele talijanske riječi, njihove skraćenice ili različite grafičke slike. Dinamika je glavna umjetnički element u muzičkoj kompoziciji i interpretaciji. Prvi pomen muzičke dinamike u notnim zapisima uveo je renesansni kompozitor Giovanni Gabrieli u 18. vijeku.

Poseban sistem poluga i nožna tastatura na orguljama omogućili su postizanje raznovrsnosti tonova i povećanje glasnoće, ali svejedno su se promjene dogodile iznenada. U odnosu na baroknu muziku postoji čak i poseban termin „terasa dinamika“, budući da je promena jačine zvuka podsećala na terasu.

Što se tiče amplitude dinamike, ona je bila prilično mala. Zvuk čembala, prijatan, srebrnast i tih na blizinu, bio je gotovo nečujan na udaljenosti od nekoliko metara. Zvuk klavikorda bio je oštriji, s metalnom nijansom, ali malo zvučniji.

Ovaj instrument je J. S. Bach jako volio zbog svoje sposobnosti, doduše u jedva primjetnoj mjeri, ali ipak da mijenja nivo dinamike u zavisnosti od jačine prstiju koji dodiruju tipke. To je omogućilo da se izrazu da određeno izbočenje.

Pronalazak klavira početkom 18. veka, sa svojim sistemom čekića, revolucionirao je mogućnosti dinamike u muzici koja se svira na modernom klaviru. velika količina gradacije zvuka i, što je najvažnije, dostupnost postupnih prijelaza iz jedne nijanse u drugu.

Dinamika je velika i detaljna

Velika dinamika se obično izražava simbolima navedenim u tabeli. Malo ih je, jasni su i određeni.

Međutim, "unutar" svake od ovih nijansi može biti puno finijih gradacija zvuka. Za njih nisu izmišljene posebne oznake, međutim, ovi nivoi postoje u stvarnom zvuku i upravo oni nas tjeraju da sa zebnjom slušamo igru talentiranog izvođača.

Takva fina dinamika naziva se detaljna. Tradicija njegove upotrebe potječe (sjetite se mogućnosti klavikorda).

Dinamika u muzici jedan je od temeljnih kamena scenskih umjetnosti. Upravo je ovladavanje finim nijansama, laganim, jedva primjetnim promjenama ono što odlikuje igru talentiranog profesionalca.

Međutim, nije ništa manje teško ravnomjerno rasporediti povećanje ili smanjenje zvučnosti kada je „rastegnuto“ na veliki segment muzičkog teksta.

Relativnost dinamike

U zaključku, vrijedi napomenuti da je dinamika u muzici vrlo relativni koncept kao i sve ostalo u našim životima. Svaki muzički stil pa čak i svaki kompozitor ima svoju dinamičku skalu, kao i svoje osobenosti u primjeni nijansi.

Ono što dobro zvuči u Prokofjevljevoj muzici, apsolutno je neprimjenjivo u izvođenju Scarlattijevih sonata. A klavirska nijansa Chopina i Beethovena zvučat će potpuno drugačije.

Isto važi i za stepen naglašavanja, trajanje održavanja istog nivoa dinamike, način na koji se menja i tako dalje.

Za savladavanje ovog muzičkog izražajnog sredstva na dobrom profesionalnom nivou potrebno je, prije svega, proučiti igru velikih majstora, slušati, analizirati, razmišljati i izvlačiti zaključke.

U ovoj lekciji ćemo govoriti o još jednom načinu prenošenja emocija - dinamiku (glasnoću) muzike.

Već smo rekli da je muzički govor vrlo sličan govoru u našem tradicionalnom smislu. A jedan od načina da izrazimo svoje emocije (pored tempa reprodukcije riječi) je još jedan, ništa manje moćan – to je glasnoća kojom izgovaramo riječi. Nežne, ljubazne reči se izgovaraju tiho, komande, ogorčenje, pretnje i apeli su glasni. Sviđa mi se ljudski glas, muzika takođe može "vikati" i "šaputati".

Šta mislite šta je zajedničko eksplozivima zvanim "dinamit"? sportski tim"Dinamo" i traka "zvučnici"? Svi oni potiču od jedne riječi - δύναμις [dinamis], što se sa grčkog prevodi kao "snaga". Odatle dolazi riječ "dinamika". Nijanse zvuka (ili, na francuskom, nijanse) nazivaju se dinamičkim nijansama, a snaga muzički zvuk zove se dinamika.

Najčešće dinamičke nijanse, od najtiših do najglasnijih, navedene su u nastavku:

pp - pianissimo - pianissimo - vrlo tih
p - Klavir - klavir - tih
mp - Mezzo klavir - Mezzo klavir - umereno tih
mf - Mezzo forte - mezzo forte - umjereno glasan
f - Forte - forte - glasno
ff -Fortissimo - fortissimo - vrlo glasno

Za označavanje još ekstremnijih stupnjeva jačine, koriste se dodatna slova f i p. Na primjer, oznake fff i ppp. Nemaju standardna imena, obično kažu "forte-fortissimo" i "piano-pianissimo", ili "tri forte" i "tri klavira".

Oznaka dinamike je relativna, a ne apsolutna. Na primjer, mp ne označava tačan nivo jačine zvuka, ali da bi pasus trebao biti odsviran nešto glasnije od p i nešto tiše od mf.

Ponekad vam sama muzika govori kako da svirate. Na primjer, kako biste odsvirali uspavanku?

Tako je - tiho. Kako pustiti alarm?

Da, glasno.

Ali postoje trenuci kada notni zapis nije jasno kakav je lik kompozitor stavio u muzičko djelo. Zbog toga autor ispod notnog teksta ispisuje nagoveštaje u vidu ikona dinamike. Kao to:

Dinamičke nijanse mogu se naznačiti i na početku i na bilo kojem drugom mjestu. muzičko djelo.

Postoje još dva znaka dinamike sa kojima ćete se često susresti. Po mom mišljenju, pomalo liče na ptičje kljunove:

Ove ikone označavaju postepeno povećanje ili smanjenje jačine zvuka. Dakle, da bi pjevala glasnije - ptica širi kljun (<), а чтобы спеть потише – прикрывает клюв (>). Te takozvane „račve“ pojavljuju se ispod notnog teksta, kao i iznad njega (posebno preko vokalnog dijela).

U ovom primjeru, duga dinamička viljuška (<),означает, что фрагмент нужно играть все громче и громче, пока не закончится знак крещендо.

I ovdje sužava "viljuška" (>) ispod muzičke fraze znači da fragment treba svirati sve tiše i tiše dok se znak diminuendo ne završi, i Prvi nivo jačina zvuka u ovom primjeru je mf (mezzo forte), a konačna je p (klavir).

U istu svrhu se često koriste verbalna metoda. Izraz "" (tal. crescendo, skraćeno cresc.) označava postepeno povećanje zvuka, a "" (tal. diminuendo, skraćeno dim.), ili decrescendo(decrescendo, skraćeno decresc.) - postepeno slabljenje.

cresc oznake. i dim. može biti u pratnji dodatna uputstva:

poco - poco - malo
poco a poco - poco a poco - malo po malo
subito ili sub. - subito - iznenada
più - pijem - više

Evo još nekih pojmova vezanih za dinamiku:

al niente - al ninte - doslovno "ništa", u tišinu
calando - kalando - "spuštanje"; usporite i stišajte glasnoću
marcato - markato - naglašavajući svaku notu
morendo - morendo - fading (smirivanje i usporavanje tempa)
perdendo ili perdendosi - perdendo - gubljenje snage, spuštanje
sotto voce - sotto voce - u podtonu

Pa, u zaključku, želio bih vam skrenuti pažnju na još jednu dinamičnu nijansu - ovo akcenat. IN muzički govor percipira se kao poseban oštar krik.

U napomenama je naznačeno:

sforzando ili sforzato (sf ili sfz) - sforzando ili sforzato - iznenadni oštar naglasak
forte klavir (fp) - glasno, pa odmah tiho
sforzando klavir (sfp) - označava sforzando nakon kojeg slijedi klavir

Još jedan “akcenat” prilikom pisanja označen je znakom > iznad ili ispod odgovarajuće note (akorda).

I za kraj, evo nekoliko primjera u kojima ćete, nadam se, moći svo stečeno znanje primijeniti u praksi.

Volumen (relativan)

Dvije osnovne oznake za glasnoću u muzici su:

Umjereni stepeni glasnoće se označavaju na sljedeći način:

Osim znakova f I str , Postoje također

Dodatna slova se koriste za označavanje još ekstremnijih stupnjeva glasnoće i tišine. f I str . Da, prilično često muzička literatura postoje oznake fff I ppp . Nemaju standardna imena, obično kažu "forte-fortissimo" i "piano-pianissimo" ili "tri forte" i "tri klavira".

IN rijetki slučajevi sa dodatnim f I str naznačeni su čak i ekstremniji stepeni intenziteta zvuka. Tako je P. I. Čajkovski u svojoj Šestoj simfoniji koristio pppppp I ffff , i D. D. Šostakoviča u Četvrtoj simfoniji - fffff .

Dinamičke oznake su relativne, a ne apsolutne. Na primjer, mp ne označava tačan nivo jačine zvuka, ali da ovaj odlomak treba odsvirati nešto glasnije od str , i nešto tiše od mf . Neki kompjuterski programi Prilikom snimanja zvuka postoje standardne vrijednosti pritiska na tipku koje odgovaraju jednoj ili drugoj oznaci glasnoće, ali, u pravilu, ove vrijednosti se mogu prilagoditi.

postepena promena

Termini koji se koriste za označavanje postepene promjene volumena su crescendo(italijanski crescendo), koji označava postepeno povećanje zvuka, i diminuendo(tal. diminuendo), ili decrescendo(decrescendo) - postepeno slabljenje. U napomenama su skraćeno kao cresc. I dim.(ili decresc.). U iste svrhe koriste se posebni znakovi - "viljuške". To su parovi linija spojenih s jedne strane, a razilaze se s druge strane. Ako se linije razilaze s lijeva na desno (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - slabljenje. Sljedeći fragment notnog zapisa ukazuje na umjereno glasan početak, zatim pojačavanje zvuka, a zatim njegovo slabljenje:

"Viljuške" se obično pišu ispod lamele, ali ponekad i iznad nje, posebno u vokalne muzike. Obično označavaju kratkoročne promjene volumena i znakove cresc. I dim.- promjene u dužem vremenskom periodu.

Notacija cresc. I dim. mogu biti popraćene dodatnim uputama poco(tiho - malo), poco a poco(poco a poco - malo po malo) subito ili sub.(subito - iznenada) itd.

Sforzando notacija

Nagle promjene

Sforzando(tal. sforzando) ili sforzato(sforzato) označava iznenadni oštar naglasak i ukazuje se sf ili sfz . Naglo pojačanje nekoliko zvukova ili kratka fraza pozvao ringforzando(tal. rinforzando) i označena je rinf. , rf ili rfz .

Oznaka fp znači "glasno, pa odmah tiho"; sfp označava sforzando praćen klavirom.

Muzički pojmovi vezani za dinamiku

al niente- doslovno "ništa", u tišinu
calando- "spuštanje"; usporite i smanjite jačinu zvuka.
crescendo- pojačanje
decrescendo ili diminuendo- stišavanje zvuka
perdendo ili perdendosi- gubljenje snage
morendo- blijeđenje (smirivanje i usporavanje tempa)
marcato- naglašavajući svaku notu
piu- više
poco- Malo
poco a poco- malo po malo, malo po malo
sotto voice- tiho
subito- iznenada

Priča

Jedan od prvih koji je uveo naznake dinamičkih nijansi u notni zapis bio je renesansni kompozitor Giovanni Gabrieli, ali prije kasno XVIII stoljeća, takve oznake kompozitori su rijetko koristili. Bach je koristio termine klavir, più klavir I pianissimo(napisano riječima), a možemo pretpostaviti da je oznaka ppp u to vrijeme značilo pianissimo.

Vidi također

Moderna muzička nota
stab	Accolade. Ključ . Time signature. Ključni znakovi. Takt
Muzički znakovi	Slučajni znakovi. Dodatne linije. trajanje. pauze
Notacija	Artikulacija. Prsti. Dynamics. Oktava isprekidana linija. Melismas. tempo. Znamenitosti
lige	Praziranje. Povezivanje. francuski. Vokal. Isprekidano. Tačkasto. Petite

Wikimedia Foundation. 2010 .

Šta su to dinamičke nijanse u muzici? Da budem iskren, izraz "dinamične nijanse" je pomalo zeznut, ali njegovo značenje je vrlo jednostavno. Ovo je stepen glasnoće muzičkog izvođenja.

Zašto se takav termin ukorijenio u muzici? Jer dolazi od grčke riječi "dynamicos" - odnosno "snaga" i podrazumijeva kojom snagom treba svirati jedan ili drugi dio komada.

U muzici se razlikuju takve dinamične nijanse:

pp - pianissimo (čitati kao "pianissimo") znači - vrlo tih
p - klavir (čita se kao "klavir") tiho
mp - mezzo klavir (čita se kao "mezzo klavir") znači - umjereno tih, malo glasniji od klavira

mf - mezzo forte (čita se kao "mezzo forte") - umjereno glasno
f - forte (forte) glasno
ff - fortissimo (fortissimo) - vrlo glasno.

Kao što vidite, dinamičke nijanse su jednostavne različitih stepeni glasan i tih zvuk.

Postoji i izraz "sforzando". Označava se sf i podrazumijeva oštar naglasak na jednom zvuku, noti ili akordu. Sforzando ne treba brkati sa akcentima kada se izdvaja iz grupe nota, jedne ili više. Isticanje novčanica, takoreći, daje određenu vrijednost pojedinim novčanicama, njihova težina i značaj su različiti, međutim, kao i cijene na poleđini. Savjetujem vam da bolje pogledate, ljeto neće kasniti, razmislite o predstojećem odmoru i vremenu odmora.

Dakle, kada akcentujemo notu, svjesno je ističemo, činimo je glasnijom od ostalih, pa se na pozadini opšteg ritma može stvoriti poseban ritam. Stoga se naglasak više odnosi na konstrukciju ritmičkih figura. Ali sforzando je još uvijek pojam koji označava dinamičnu nijansu.

Sljedeće riječi također se odnose na označavanje dinamičkih nijansi: diminuendo (diminuendo) - postepeno slabljenje zvuka i crescendo (crescendo) - postepeno povećanje zvuka.

Dakle, zašto su ove oznake date u bilješkama? Kako bi se prenijela nijansa određenog djela. Naravno, konačna interpretacija leži na izvođaču, ali ovi znaci u notama pomažu da se shvati kako autor muzike vidi njenu izvedbu.

Istražiti muzički zapis Možete, ne obavezno pohađati nastavu, angažovati tutora, ali i koristiti ovaj kurs.

Sažetak lekcije na temu muzička pismenost i slušanje muzike na temu "Dinamične nijanse, njihova uloga i značaj u muzici. "Kralj" ballroom dancing(istorija nastanka i širenja valcera)"

Autor: Ljudmila Ivanovna Atamanova, učiteljica, MBOU DOD DShI, Usman, Lipetsk regija.
Kratki opis: Nudim vam sažetak lekcije na temu muzičke pismenosti i slušanja muzike za 1. razred. Ovaj materijal bit će od koristi nastavnicima Dječije dječije i umjetničke škole koji rade na Odsjeku za opšte estetsko vaspitanje. U predloženom razvoju časa korišten je pristup usmjeren na učenika. Ovaj rad sadrži prezentaciju radi preglednosti proučavanog materijala. Čas ima za cilj razvijanje muzičkih sposobnosti učenika, proširivanje znanja iz oblasti analize muzičkog dela i vaspitanje muzičke kulture.

Cilj: Upoznati učenike sa pojmom „dinamike“, pomoći u razumijevanju oznake, uloge dinamičkih nijansi u muzici, kao i govoriti o nastanku i širenju valcera, njegovom mjestu u bogatom i raznolikom svijetu muzike, uključujući deca na lekciji.
Zadaci:
1. Obrazovni: razvijati osjećaj brige i poštovanja prema kulturno nasljeđe, prihvatiti ples kao dio duhovne i nacionalne kulture.
2. Obrazovni: razvijati muzičke sposobnosti: sluh, govor, pamćenje, uključiti kreativna mašta u učionici, budite što aktivniji.
3. Obrazovni: formirati sposobnost pamćenja, navigacije u dinamičkim nijansama, primijeniti ih u praksi. Naučite valcer među ostalim muzičkim žanrovima.
Oprema: muzički instrument, muzički, literarni i edukativni materijal, tehnička sredstva.

Tokom nastave

(Slajd)
Učitelj: Momci, na našoj prvoj lekciji smo se upoznali sa konceptom "zvuka". Šta je ovo?
Studenti: Zvuk je rezultat vibracija elastičnog tijela (na primjer, struna, stup zraka). Zvukovi se dijele na muzičke i bučne.
Učitelj: A po svojoj prirodi, zvuci su tihi i glasni, i niko ih nikada neće zbuniti. Imate dvije kutije ispred sebe. (Slajd)
Učitelj: Pogodite koji se zvukovi kriju u njima? Prvo unesite slova koja nedostaju u ćelijama vodoravno, a zatim u okvirima naznačite koji su zvukovi: glasni ili tihi.

Učitelj: Pa ipak, koncept "glasno" ili "tiho" je vrlo relativan. Na primjer, kada ste dobro raspoloženi, upalite plejer na punu jačinu, a komšiju taj dan loše raspoloženje pa se naljuti. Za njega se ovaj zvuk čini preglasnim. Isti zvuk mi različito percipiramo. Ali može zvučati i drugačije. Na primjer, zvukovi koji su tihi za trubu ispadaju preglasni za, recimo, harfu ili gitaru. Kucnimo po stolu: tiho - malo glasnije - još glasnije - glasno - vrlo glasno! Imajte na umu: što glasnije kucamo, to više sile moramo primijeniti. (Slajd)
Učitelj: Zove se snaga zvuka volumen i veoma je važna imovina muzički zvuci.
Zapišite definiciju u svoju bilježnicu.
Muzika može biti glasna ili tiha, može naglo ili glatko prelaziti sa jedne jačine na drugu. (Slajd)
Učitelj: Promena jačine zvuka u muzici se zove dinamika.
Zapišite definiciju u svoju bilježnicu
dinamika ( grčka riječ dinamikos znači "snažan") - moć zvuka. Muzika je, kao i ljudski govor, ispunjena mnogim zvučnim nijansama. Što je više takvih nijansi, to je izražajnije. Ove zvučne nijanse nazivaju se dinamičkim. Nikad ne govorite samo glasno ili samo tiho. Jačina zvuka zavisi od toga šta i kako želite da kažete. Govoriti, pjevati ili svirati na silu znači sa osjećajem, sa velikim duhovnim uzdizanjem. Ako snažno pritisnete tipke, dobit ćete...
Studenti: Glasno!
Učitelj:Šta ako je slab?
Studenti: Tiho!
Učitelj: italijanske riječi forte (glasno), klavir (tiho). Ime kog instrumenta će proizaći iz ovih riječi?
Studenti: klavir.

Učitelj: Zapamtite ove oznake i zapišite ih. (Slajd)
Učitelj: Sada idemo da se igramo. Riješite šaradu i popunite ćelije. Odgovor je napisan na tabli
Dodajmo prijedlog na dvije poznate note,
Dobićete dug i glasan bip.
SIRENA)

Učitelj: Svojim glasom predstavite sirenu. Počni tiho, postepeno povećavaj jačinu - sirena se približava, prolazi, udaljava se... Što bliže, glasnije, dalje, tiše. (Slajd) Zapišimo definicije:
(crescendo) crescendo - postepeno se povećava, (diminuendo) diminuendo - postepeno slabi.

Zadaća

nacrtajte dinamičke viljuške za ove simbole:
P________f ; f_____str
Učitelj: Danas smo pogledali samo osnovne dinamičke tonove, ali ako pogledate dinamičke viljuške, možete vidjeti da će se zvuk mijenjati na različitim mjestima na ovim viljuškama. O tome ćemo pričati u sledećoj lekciji, ali sada slušajući muziku i sigurno ćete obratiti pažnju na dinamičke nijanse koje će zvučati u njoj, kao jednom od najvažnijih sredstava muzičkog izražavanja. Ali prije nego što počne muzika, moram vam reći o tome. Naravno, mnogo puta ste se uvjerili da je muzika usko povezana sa svim umjetnostima: književnošću, pozorištem, bioskopom, pa čak i sa vizualnim umjetnostima: slikarstvom, arhitekturom, skulpturom. Ali sve te umjetnosti postoje i bez muzike, imajući sasvim nezavisno značenje. Ali postoji takva oblast umetnosti koja ne postoji bez muzike. Šta je ovo umjetnost?
Studenti: Ples.

Učitelj: Naravno, ples. I stoga, kada izgovorimo riječ „ples“, u našim mislima se uvijek pojavljuju ne samo plesne figure samog plesa, već i ples koji je za njega karakterističan. muzika - muzička slika ovog plesa. Ples, koreografija je ogromna i veoma raznolika oblast umetnosti. Postoje plesovi koje je rodio jedan narod, ali koji su postali vlasništvo mnogih. Neke su plesali samo obični ljudi po selima i gradovima, druge samo u aristokratskim salonima, a bilo je i onih koji su uživali isti uspjeh u obični ljudi i u sudskim krugovima.

Danas ćemo pričati o samo jednom plesu, neverovatan ples! Nastao je na određenoj nacionalnoj osnovi, ali je postepeno postao ples gotovo svih naroda svijeta, pojavio se u širokom demokratskom okruženju, moglo bi se reći, na gradskim i seoskim trgovima, i postao apsolutno univerzalni ples. U početku je bilo namijenjeno samo za ples. I vrlo brzo je bukvalno prožimao sve oblasti muzike bez izuzetka. Ovaj ples postoji više od tri stoljeća i ne pokazuje znakove starenja. Mislim da ste pogodili koji je ovo ples. Pa, da bi vaš odgovor bio uvjerljiviji, pogodite zagonetku:

Cela sala je sjajno osvetljena,
Svi su pozvani na bal
Molim vas da odgovorite
Šta je ovo ples?
Waltz!

Pa, naravno, valcer, ples koji ima trometar (jedan, dva, tri). To je naglašeno izvođenjem pratnje, što je tipično za valcer: u prvoj četvrtini je zvuk basa, a u drugoj i trećoj kvarti dva akorda koji čine skladan zvučni sklad sa basom. (prikaži notni zapis)
A sada poslušajte kako će ovaj valcer zvučati u izvedbi.
Izvodi student R. Bazhilin "Valcer"
TO zadaća podijelite note uz "Valcer", gdje djeca moraju rasporediti dinamične nijanse.
Učitelj: Znate li kako je nastao valcer?

Davno su se stanovnici malih austrijskih gradova i sela nakon posla okupljali na travnjacima da se opuste. Pjevali su, igrali, pametno udarali drvenim cipelama, vrtjeli se i poskakivali: jedan, dva, tri. Violinista je veselo odsvirao jednostavnu melodiju, momci su pokupili djevojke i lagano ih dobacili u ples. I tako je ovaj ples stigao do glavnog grada Austrije, njenog glavnog grada - Beča. A stanovnici Beča su svi bili okorjeli plesači. Plesali su i kod kuće, i na zabavi, i unutra plesne dvorane, i to samo na ulicama grada. Kada je seoski ples "jedan-dva-tri" došao u Beč, stanovnici austrijski glavni grad pogledao ga odozgo i prezrivo rekao: "Landl", što je značilo provincijski, seljak. Pa, kakav ples! Cipele kucaju, muškarci bacaju žene, viču uglas; pokušajte da zaplešete takav ples na glatkom parketu - odmah ćete ošamariti! Da li je šala pokušati? Naravno, ne tako slavno... tiho, tiho! Ne moraš tako da skačeš! Pokreti su mekši, glatkiji. A on je ništa, ovaj "stanodavac", ovaj provincijalac! A ples "Lendler" postao je redovan gost svih plesnih sala. (Slajd)
Izvodi F. Schubert "Lendler"
Diskusija vezana za karakter i dinamiku
Učitelj: A onda se ovaj ples pretvorio u drugi, koji su počeli zvati valcer. Ali odakle je došlo ovo ime? Možda je plemenitiji od prethodnog? Ne sve! Postoji takav uređaj - valjci, između kojih se metalne ploče izravnavaju i valjaju. Ova dva valjka se stalno okreću i svojom rotacijom uvlače metalnu traku. Nije li muzika plesa ono što vas uvlači, uvlači u vrtlog? Zato su novi ples nazvali riječju "walzen" - vrtenje, rotiranje. (Slajd)
Ovako je lik valcera opisan u svom romanu "Evgenije Onjegin" A.S. Puškin:
Monotono i suludo
Kao vihor mladi zivot,
Vihor valcera bučno vrti,
Par bljesne pored para.
Ali pravi valcer postao je poznat kada su kompozitori obratili pažnju na njega. Znate li ko je prvi komponovao valcere? Ne? Onda ću ti sada reći. Ali za ovo, sjetimo se Andersenovih bajki.
Studenti: Kremen, Divlji labudovi, Palčica.
Učitelj: Pa u kakvoj bajci vodeća uloga svira muzika?
Da vas podsjetim da je u ovoj bajci princeza odbila da primi poklone od princa - pravu ružu i slavuja - i uda se za njega. Tada je princ namazao lice čađom i otišao da radi za kralja-oca princeze. Do večeri je princ napravio magični lonac, sav okačen zvonima: kada se nešto kuvalo u ovom loncu, zvona su izazivala staru pesmu.
Zvuči kao "Oh, dragi moj Augustine"
student: Priča se zove "Svinjar". (Slajd)

Učitelj: Dakle, ko je Augustin?
Augustin je ime pjevača. Živio je u Beču prije skoro četiri stotine godina. Šetao je gradom i pjevao pjesme. Svi su jako voljeli Augustina, jer je u njegovom društvu život postao svjetliji i zabavniji. Pevačica je postala posebno popularna u godini kuge. Crno more je nemilosrdno kosilo ljude. Ali Avgustin je šetao gradom i pevao svoje pesme. Ljudi su slušali njegove pjesme i vjerovali da će kuga uskoro proći. Jednog dana, vraćajući se kući kasno u martu nakon gozbe s prijateljima, Avgustin se našao na groblju i pao u jamu u kojoj su bili sahranjeni siromasi koji su umrli od kuge. Probudivši se ujutro, Augustin, kao da se ništa nije dogodilo, ustane i ode u grad, pričajući prijateljima o svom neobičnom prenoćištu. Nakon toga, pjevačeva slava se još više povećala, a ljudi su vjerovali da su njegova muzika, njegove pjesme jače od kuge.
Pesma ponovo svira.
Učitelj: To je valcer! Moguće je da je Augustin jedan od prvih muzičara na svijetu koji je počeo komponovati valcere! I koliko su prelepih valcera napisali kompozitori različite zemlje! To su ruski kompozitori, i francuski, i njemački. (Slajd)

A sada ćemo slušati valcer njemački kompozitor K.-M. Weber iz opere "Magični strijelac".
Ovo je jedan od najranijih valcera, opera je nastala 1821. godine. Ovdje se još uvijek osjeća veza sa stanodavcem, pogotovo što je u operi plešu seljaci uz nesloženu pratnju seoskih svirača na trgu.
Tradicionalno lovačko takmičenje u streljaštvu završava se veselim praznikom. Seljaci, u svojoj jednostavnoj, nekompliciranoj odjeći i rustikalnim cipelama, plešu polako, glatko opisuju krugove. A melodija je jednostavna i bezumna, ima ujednačen rotacijski pokret.
Valcer K.-M. Weber iz opere "Magic Shooter"
U valceru postoji samo jedna tema, zvuči nekoliko puta tokom predstave. Svaka formacija valcera ima 8 taktova - ova struktura je tipična za plesna muzika. Pa, završit ćemo našu lekciju s jednim od najvažnijih prelep valcer u svijetu. Komponovao ga je čovek koji je početkom 20. veka živeo u prestonici valcera, gradu Beču, i tamo dobio titulu "Kralj valcera". Ovo je slavni Johann Strauss (bilo ih je dvoje - otac i sin, obojica su bili slavni i obojica slavni, ali je sin znatno nadmašio oca). (Slajd)