Oblici rada na času solfeđa. Metodička podrška obrazovnom procesu

© Živov V.L., 2003, 2018

© Izdavačka kuća doo VLADOS, 2018

Predgovor drugom izdanju

Horska kultura je jedna od njih drevne vrste umjetnička aktivnost. IN različite zemlje njegov razvoj tekao je na različite načine, ali je uvijek sadržavao jedinstvo horskog stvaralaštva, horskog izvođenja i horske pedagogije. Ove tri međusobno povezane komponente definišu pojam - horske kulture naroda, čije proučavanje, zajedno sa drugim disciplinama dirigentsko-horskog ciklusa, čini najviši cilj predmeta horskih studija. Istovremeno, ne smijemo zaboraviti da horska kultura nije nešto izolirano, već dio zajedničkog muzičke kulture, a horsko izvođenje (uprkos svojim inherentnim karakteristikama) je samo jedan od tipova muzičkog izvođenja koji se pokorava svojim općim zakonima.

Isto važi i za dirigentsko-horsku pedagogiju. Ograničavanje predmeta "horoučenje" na uski krug tehnoloških problema, orijentacija budućih horovođa ka rješavanju uglavnom tehničkih problema (što je, nažalost, još uvijek uobičajeno), stvara plodno tlo za obrazovanje zanatskih muzičara koji su sposobni da organizuju. hor i uz njega uči muzička dela, ali veoma daleko od problema interpretacije autorske namere, od prave izvođačke interpretacije muzike.

Savremene horske studije bi danas trebalo da budu oblast muzikologije koja generalizuje teoriju i praksu horskog izvođenja, kako profesionalnog tako i amaterskog. Kao dio sistema dirigovanja i horske obuke budućih horovođa, osmišljen je tako da formira ne samo posebna horovođa znanja, vještine i sposobnosti za vođenje hora, već i da obogati i produbi informacije dobijene na drugim kursevima - u časovi dirigovanja, vokala, čitanja horskih partitura, solfeđa, harmonije, istorije muzike, psihologije, pedagogije. Konačno, trebalo bi da ima za cilj obrazovanje visoko eruditskog specijaliste, kreativne ličnosti i izvođačke individualnosti.

Ako pogledate "Rječnik ruskog jezika", možete vidjeti da se riječi "umjetnička kritika" i "književna kritika" u njemu tumače kao "nauka o umjetnosti" i "nauka o književnosti". Po istoj logici, riječ "horske studije" znači "nauka o horu". A ako se radi o nauci, onda bi trebalo da obuhvati najmanje tri glavna područja: istoriju horske kulture, teoriju hora i metode rada sa horom. Sa druge strane, poznavanje istorije horske kulture je nezamislivo bez proučavanja horskog stvaralaštva kompozitora, izvođača i izvođačkih grupa, a samim tim i bez horske literature i istorije i teorije horskog izvođenja. Ne bi bilo naodmet uključiti i proučavanje istorije horskog obrazovanja. Već samo ovo nabrajanje rječito svjedoči o očiglednoj prezasićenosti problematikom predmeta „horoučenje“, koji iz „sveobuhvatnog“ spektra njegovih problema iziskuje izdvajanje još nekih lokalnih područja, koji, u suštini, mogu biti, i zaista jesu. , samostalne discipline.

Ove discipline uključuju, posebno, predmet „Teorija horskog izvođenja“, čije glavne teme čine sadržaj ove knjige.

Problem izvedbe umjetničkog djela već nekoliko desetljeća ne prestaje biti jedan od najurgentnijih problema likovne kritike. Takva pažnja prema najvažnijoj vrsti kreativnosti, sekundarnoj u svojoj suštini, objašnjava se sve većim interesovanjem različitih nauka (posebno psihološko-pedagoške orijentacije) za pitanja kreativnog samoizražavanja pojedinca. S tim u vezi, napominjemo da se potreba za samoizražavanjem, koja je osnova ljudskog života, jasno očituje u tumačenju informacija koje je primio, uključujući i dekodiranje teksta umjetničkog djela. Interpretacija, interpretacija, mehanizmi razumijevanja teksta, metode i granice transformacije informacija su srž informatike, lingvistike, psihologije, hermeneutike i mnogih drugih nauka.

Problem interpretacije u muzici je posebno aktuelan, od stvarnog života muzička kompozicija počinje od trenutka izvršenja.

Horska umjetnost živi po zakonima svojstvenim svakoj muzičkoj i izvođačkoj umjetnosti. Kao i druge vrste scenskih umjetnosti, podrazumijeva formiranje izvođačkog koncepta kompozicije, odnosno subjektivno-objektivnu interpretaciju (interpretaciju) autorskog teksta i njegovu implementaciju kako u fazi probnog rada s horom tako i u fazi koncertni nastup.

Navedeno određuje svrhu predmeta: osposobljavanje studenata o teorijskim i metodološkim osnovama horskog izvođenja – osnova njihove buduće izvođačke i nastavne djelatnosti.

Da bi to učinio, mora riješiti sljedeće zadataka:

1) otkrivanje specifičnosti i opštih obrazaca horskog izvođenja kao jedne od vrsta izvođačkih umetnosti;

2) otkrivanje obrazaca umetničko-ekspresivnog, izražajnog i arhitektonskog uticaja opštih izvođačkih i posebnih horskih izvođačkih sredstava i tehnika;

3) otkriti metodološke osnove i faze dirigentskog rada na horskoj partituri;

4) osposobiti učenike za racionalan način rada na probi sa horom;

5) dati učenicima predstavu o tajnama ekspresivnosti dirigentskog gesta;

6) upoznati učenike sa pitanjima muzičkog i muzičko-izvođačkog stila, dati im predstavu o različitim stilskim pravcima, promovisati obrazovanje svesnog pristupa izboru izvođačkih tehnika koje odgovaraju određenom stilu;

7) dati učenicima predstavu o etičkim normama i pravilima kojih se rukovodilac horskog tima mora pridržavati.

I još jedno razmatranje.

Poznato je da kvalitet hora ili orkestra i nivo njegovog izvođenja određuju, prije svega, umjetničko-izvođački kriteriji njegovog dirigenta. Ako su ovi kriteriji visoki, tada šef hora ili orkestra nehotice podiže tim koji vodi na njihov nivo; ako su niski, onda su njegovi zahtjevi za timom niski, a kao rezultat toga, nivo hora ili orkestra ostavlja mnogo da se poželi. U dirigentskom horu, pa i u svakoj muzičko-izvođačkoj praksi, odavno su uspostavljene dvije fundamentalno različite vrste učitelja i vođa. Prvi rade sa kolektivom po principu „radi kao ja“, zahtevajući od članova hora besprekorno ispunjavanje njihovih uputstava, ne trudeći se da objasne njihovu svrsishodnost. Drugi pokušavaju od horskih pjevača napraviti svoje istomišljenike, argumentirajući potrebu korištenja ovih, a ne drugih izvođačkih sredstava i tehnika. Ja sam predstavnik druge vrste muzičara-učitelja. Važno mi je da shvatim zašto kompoziciju ili njen fragment treba izvesti na ovaj način, a ne drugačije. Stoga intuitivno osjećanje muzike podržavam njenom analizom, čiji je rezultat argumentacija svrsishodnosti primijenjenih izvođačkih tehnika. Ovakav pristup omogućava da članovi hora ne budu bezumni poslušni izvršioci volje vođe, već kreatori istomišljenici koji se svjesno povinuju njegovim zahtjevima.

Moguća je želja da podijelite svoje iskustvo više dirigenti horova i horovođe i podstakao me da ponovo objavim ovu knjigu, čije su glavne odredbe date u Dodatku 1.

Vladimir Živov

MBUDO DSHI Ob, Novosibirska oblast.

DOPUNSKI OPŠTI RAZVOJ OPŠTI OBRAZOVNI PROGRAM IZ OBLASTI MUZIČKE UMETNOSTI iz predmeta SOLFEGIO

Program je namijenjen nastavnicima solfeđa Dječije umjetničke škole i Dječije muzičke škole. Namenjen je učenicima od 1. do 7. razreda EP "Instrumentalno izvođenje", "Vokalno-horsko izvođenje", deci uzrasta 7-17 godina na instrumentu, kao i u izučavanju drugih predmeta programa dodatnog opšteg obrazovanja. u oblasti umetnosti.

DODATNI OPŠTI OBRAZOVNI PROGRAM IZ OBLASTI MUZIČKE UMETNOSTI

po predmetu

SOLFEGIO

Za učenike od 1. do 7. razreda DShI

Prema OP "Instrumentalna izvedba",

"Vokalno-horski nastup"

Djeca od 7-17 godina

Struktura nastavnog plana i programa predmeta

1. Objašnjenje

- Karakteristike predmeta, njegovo mjesto i uloga u njemu obrazovni proces; – rok za realizaciju predmeta; – Količina predviđenog vremena za učenje nastavni plan i program obrazovna ustanova za realizaciju predmeta; — Oblik izvođenja nastave u učionici; — Ciljevi i zadaci predmeta; — Obrazloženje strukture nastavnog plana i programa predmeta; – Opis materijalno-tehničkih uslova za realizaciju predmeta;

1. Sadržaj predmeta

— obrazovno-tematski plan; -Distribucija edukativni materijal po godinama studija; – Oblici rada na časovima solfeđa;

III. Uslovi za nivo obučenosti učenika

Certifikacija: ciljevi, vrste, oblik, sadržaj; - Kriterijumi za evaluaciju; – Kontrolni zahtjevi u različitim fazama obuke;

1. Metodička podrška obrazovnom procesu

1. Spisak preporučene obrazovne literature

— obrazovna literatura; – Nastavno-metodička literatura; — Metodička literatura.

Objašnjenje

Karakteristike subjekta, njegovo mjesto i uloga

u obrazovnom procesu

Solfeđo je obavezan predmet u dječijim umjetničkim školama koje realizuju dodatne opšte razvojne opšteobrazovne programe. Časovi solfeđa razvijaju takve muzičke podatke kao što su sluh, pamćenje, ritam, pomažu u prepoznavanju kreativnih sklonosti učenika i uvode teorijske osnove muzičke umjetnosti. Uz ostale aktivnosti doprinose širenju muzičkih horizonata, formiranju muzičkog ukusa i buđenju ljubavi prema muzici. Znanja stečena na nastavi solfeđa, formirane veštine i sposobnosti treba da pomognu učenicima u nastavi iz predmeta „Kolektivno muziciranje (hor)“, na instrumentu, kao i u izučavanju drugih predmeta programa dodatnog opšteg obrazovanja iz oblasti umjetnosti.

Predmet "Solfeđo" je usmeren na razvijanje muzičkih i kreativnih sposobnosti učenika na osnovu stečenih znanja, sticanje dečijeg iskustva kreativne interakcije u timu.

Predmet "Solfeđo" je u direktnoj vezi sa drugim akademskim predmetima, kao što su "Muzička književnost", "Muzički instrument", polaže važno mjesto u sistemu nastave dece i neophodna je u razvoju predmeta iz oblasti muzičkog izvođenja.

Program predmeta "Solfeđo" izrađen je na osnovu "Preporuka o organizaciji obrazovnih i metodičkih aktivnosti u realizaciji opštih razvojnih programa u oblasti umetnosti", poslanih pismom Ministarstva kulture Rusije. Federacije od 21. novembra 2013. br. 191-01-39 / 06-GI, a uzimajući u obzir i lično dugogodišnje pedagoško iskustvo rada autora-sastavljača u Dječijoj školi umjetnosti grada Ob.

Rok za realizaciju predmeta

Rok za izvođenje predmeta Solfeđo je 7 godina

za djecu od 7 do 16 godina koja studiraju na EP "Instrumentalno izvođenje", "Vokalno i horsko izvođenje" može se produžiti za jednu godinu. Program je prilagođen uslovima studiranja u Dječijoj školi umjetnosti MBUDO u gradu Ob.

Oblik izvođenja učioničke obuke

Obrazac ponašanja trening sesije grupa (od 6 do 12 osoba).

Nastavnim planom i programom Dječije umjetničke škole u Obu predviđena je izrada kursa solfeđa u iznosu od 1,5 akademskih sati sedmično za učenike.

1-5 razreda i 2 nastavna časa za učenike 6.7 razreda (napredni nivo). Za vannastavne aktivnosti izdvaja se 1 akademski sat za učenike od 1. do 5. razreda i 1,5 školskih sati za učenike 6.7 razreda. Trajanje školske godine je 35 sedmica.

Tradicionalna lekcija traje centralna lokacija u Dečjoj muzičkoj školi shvata se kao kombinacija metoda kompleksnog uticaja na učenike, čime se obezbeđuje najefikasnije postizanje cilja časa u kontekstu ciljeva nastavnog plana i programa koji se realizuje.

Uz tradicionalni, prihvatljivi su i drugi oblici izvođenja nastave:

— otvorene lekcije uz prisustvo roditelja;

- kredit za akumulirane kreativne vještine;

- lekcija - putovanje;

- lekcija - takmičenje;

— takmičenja, kvizovi, edukativne igre o solfeđu.

Učešće djece u ovakvim časovima pomaže u konsolidaciji znanja, vještina i sposobnosti na igriv način, a doprinosi i kreativnoj samorealizaciji djece, razvija upornost, želju za uspjehom i njeguje samostalnost kao osobinu ličnosti.

Ciljevi i zadaci predmeta

Target predmet solfeđa je doprinos muzičkom i estetskom vaspitanju učenika, širenje njihovih opštih muzičkih horizonata, formiranje muzičkog ukusa, razvijanje

muzičko uho, muzičko pamćenje, razmišljanje, kreativne vještine.

Zadaci:

- svrsishodno sistematsko razvijanje muzičkih i slušnih sposobnosti učenika, muzičkog mišljenja i muzičkog pamćenja kao osnove praktičnih vještina;

- obrazovanje osnova analitičke percepcije, svijest o nekim zakonitostima u organizaciji muzičkog jezika;

- formiranje praktičnih vještina i sposobnost njihovog kompleksnog korištenja tokom izvođenja muzički materijal, V kreativne forme puštanje muzike;

- razvoj slušnih predstava kod učenika.

Obrazloženje strukture nastavnog plana i programa predmeta

Opravdanje strukture programa su "Preporuke o organizaciji obrazovnih i metodičkih aktivnosti u implementaciji opštih razvojnih programa u oblasti umjetnosti", odobrene naredbom Ministarstva kulture Ruske Federacije i koje odražavaju sve aspekte rada nastavnika sa učenicima.

Program sadrži sljedeće sekcije:

- podatke o cijeni studijskog vremena predviđenog za razvoj predmeta;

- raspodjela nastavnog materijala po godinama studija;

— opis didaktičkih jedinica predmeta;

- zahtjevi za stepen obučenosti učenika;

— oblici i metode kontrole, sistem evaluacije;

- metodička podrška obrazovnom procesu.

U skladu sa ovim smjernicama gradi se glavni dio programa "Predmetni sadržaj".

Nastavne metode:

- verbalni;

- vizuelni (didaktičke kartice, ritam karte, tabele akorda i intervala, vizuelna pomagala: "Kolona", "Pokretna nota" itd.);

- traženje problema;

— metoda motivacije igre (koristeći didaktičke igre);

— naučna metoda(korišćenje testova, tabela, individualnih anketnih kartica).

Opis materijalno-tehničkih uslova za realizaciju predmeta

Materijalno-tehnička baza obrazovne ustanove u skladu je sa sanitarnim i požarnim standardima, standardima zaštite rada.

Realizacija programa predmeta "Solfeđo" obezbjeđena je pristupom svakog studenta bibliotečkim fondovima. Bibliotečki fond Dječija umjetnička škola je opremljena štampanim i elektronskim izdanjima osnovne i dodatne obrazovne i nastavne literature iz predmeta Solfeđo, kao i izdanjima muzičkih djela, posebnim udžbeničkim izdanjima. U toku samostalnog rada studentima se može omogućiti pristup internetu. Svaki student dobija osnovnu nastavnu literaturu iz predmeta "Solfeđo".

Učionice namijenjene za izvođenje predmeta Solfeđo opremljene su klavirom, zvučno-reproducirajućom i multimedijalnom opremom, nastavnim namještajem (magnetna tabla, stolovi, stolice, regali), dekorisane vizuelnim pomagalima. Učionice su zvučno izolovane.

Oprema razreda

U nižim razredima aktivno se koristi vizuelni materijal - kartice s rimskim brojevima koji označavaju stepenice, "ljestve" koje prikazuju strukturu durskih i molskih ljestvica, kartice s nazivima intervala i akorda. U srednjoj školi se koriste plakati sa informacijama o osnovnim teorijskim informacijama. U kancelariji se nalazi štand sa osnovnim teorijskim konceptima.

Moguće je koristiti opremu za snimanje zvuka za reprodukciju diktata tembra, slušanje muzičkog fragmenta za slušnu analizu itd.

Didaktički materijal bira nastavnik na osnovu postojećih nastavnih sredstava, udžbenika, zbirki za solfegiranje, zbirki diktata, a nastavnik ga i samostalno izrađuje.

Obrazovno – tematski plan

1 klasa

№№	Naziv odjeljka, tema	Vrsta lekcije	Ukupno vrijeme (u satima)
			Samostalan rad		Auditorne lekcije
1	Muzička notacija	Lekcija	5	2	3
2	Gama u C-duru. Stabilni i nestabilni koraci	Lekcija	2,5	1	1,5
3	Rezolucija nestabilnih koraka, uvodni zvukovi	Lekcija	2,5	1	1,5
4	Pevanje stabilnih koraka. Tonic triad	Lekcija	5	2	3
5	Trajanje, vremenski potpis, mjera	Lekcija	2,5	1	1,5
6	Veličina 2/4	Lekcija	2,5	1	1.5
7	kontrola struje	Kontrolna lekcija	2,5	1	1,5
8	Pauza	Lekcija	2,5	1	1,5
	Učenje elemenata G-dur ljestvice	Lekcija	5	2	3
	Veličina 3/4	Lekcija	5	2	3
11	Usmeni diktati	Lekcija	5	2	3
12	kontrola struje	Kontrolna lekcija	2,5	1	1,5
13	Učenje elemenata D-dur ljestvice	Lekcija	5	2	3
14	Učenje elemenata F-dur ljestvice	Lekcija	5	2	3
15	Gama u a-molu (za napredne grupe)	Lekcija	2,5	1	1,5
16	Uvod u intervale	Lekcija	5	2	3
17	Zatakt četvrtina, dvije osmine u vremenu 2/4	Lekcija	5	2	3
18	kontrola struje	Kontrolna lekcija	2,5	1	1,5
19	Snimanje monofonih diktata u 3/4 takta	Lekcija	5	2	3
20	Veličina 4/4 (za napredne grupe)	Lekcija	5	2	3
21	Ponavljanje	Lekcija	7,5	3	4,5
22	srednja kontrola	Kontrolna lekcija	2,5	1	1,5
	UKUPNO:		87,5	35	52,5

2. klasa

1	Ponavljanje gradiva	Lekcija	7,5	3		4,5
2	Zatakt četvrtina u vremenu 3/4	Lekcija	2,5	1		1,5
3	Ključ B-dura	Lekcija	5	2		3
4	Veličina 4/4	Lekcija	5	2		3
5	kontrola struje	Kontrolna lekcija	2,5	1		1,5
6	Ključ u a-molu	Lekcija	5	2		3
7	Tri vrste minora	Lekcija	5	2		3
8	Četvrtina i osmina isprekidani ritmom	Lekcija	5	2		3
9	Paralelni tasteri	Lekcija	2,5	1		1,5
10	kontrola struje	Kontrolna lekcija	2,5	1		1,5
11	Ritam četiri šesnaestine u preduzetim mjerama	Lekcija	5	2		3
12	Ključ u d-molu	Lekcija	2.5	1		1.5
13	Ključ u e-molu	Lekcija	2,5	1		1,5
14	Ključ u b-molu	Lekcija	2,5	1		1,5
15	Intervali h.1, m.2, b.2, m.3, b.3	Lekcija	7,5	3		4,5
16	Intervali u tonalitetu i od zvuka	Lekcija	2.5	1		1,5
17	kontrola struje	kontrolna lekcija	2,5	1		1,5
18	Ključ u g-molu	Lekcija				3
19	Intervali h.4, h.5, h.8	Lekcija	5	2		3
20	Konsolidacija položenog	Lekcija	5	2		3
21	srednja kontrola	Kontrolna lekcija	2,5	1		1,5
22	Rezervna lekcija	Lekcija	2,5	1		1,5
	UKUPNO:		87,5	35		52,5

3. klasa

1	Ponavljanje gradiva 2. razreda	Lekcija	10	4	6
2	Ključ u A-duru	Lekcija	5	2	3
3	Ritam osmina i dvije šesnaeste	Lekcija	5	2	3
4	kontrola struje	Kontrolna lekcija	2,5	1	1,5
5	F-sharp mol	Lekcija	5	2	3
6	Ritam dva šesnaesta i osmina	Lekcija	5	2	3
7	Variable fret	Lekcija	5	2	3
8	Intervali od zvuka i u tonalitetu	Lekcija	2,5	1	1,5
9	kontrola struje	Kontrolna lekcija	2,5	1	1,5
10	Tonalije Es-dura i C-mola	Lekcija	7,5	3	4,5
11	Intervali m.6 i b.6	Lekcija	5	2	3
12	Intervalne inverzije	Lekcija	5	2	3
13	Glavne trijade modusa	Lekcija	5	2	3
14	kontrola struje	Kontrolna lekcija	2,5	1	1,5
15	Veličina 3/8	Lekcija	2,5	1	1,5
16	Inverzije trijada	Lekcija	5	2	3
17	Ponavljanje	Lekcija	5	2	3
18	tritoni (uvod)	Lekcija	2,5	1	1,5
19	srednja kontrola	Kontrolna lekcija	2,5	1	1,5
20	Rezervna lekcija	Lekcija	2,5	1	1,5
	UKUPNO:		87,5	35	52,5

4. RAZRED

1	Ponavljanje gradiva 3. razreda	Lekcija	7,5	3	4,5
2	Ključ E-dura	Lekcija	2,5	1	1,5
3	tačkasti ritam	Lekcija	5	2	3
4	Glavne trijade modusa	Lekcija	5	2	3
5	kontrola struje	Kontrolna lekcija	2,5	1	1,5
6	Ključ u c-s-molu	Lekcija	5	2	3
7	Sinkopa	Lekcija	5	2	3
8	Tritoni kod IV i VII (povećana) sv. u duru i harmonici. minor	Lekcija	5	2	3
9	Akord i kvartsekstahkord toničke trozvuke	Lekcija	2.5	1	1,5
10	kontrola struje	Kontrolna lekcija	2,5	1	1,5
11	Triol	Lekcija	5	2	3
12	Ključ u A-duru	Lekcija	5	2	3
13	Veličina 6/8	Lekcija	5	2	3
14	Interval m.7	Lekcija	2,5	1	1,5
15	Dominantni sedmokord u duru i harmonijskom molu	Lekcija	5	2	3
16	kontrola struje	Kontrolna lekcija	2,5	1	1,5
17	ključ u f-molu	Lekcija	5	2	3
18	Ponavljanje tritona	Lekcija	5	2	3
19	Ponavljanje dominantnog sedmokorda	Lekcija	2,5	1	1,5
20	Seksakord i kvartersekstakord iz zvuka	Lekcija	2,5	1	1,5
21	srednja kontrola	Kontrolna lekcija	2,5	1	1,5
22	Rezervna lekcija	Lekcija	2,5	1	1,5
	UKUPNO:		87,5	35	52,5

5. razred

1	Ponavljanje gradiva 4 časa	Lekcija	7,5	3	4,5
2	Dominantna trijada sa invokacijama i dozvolama	Lekcija	5	2	3
3	Ritmička grupna četvrtina sa tačkom i dve šesnaestice	Lekcija	2,5	1	1,5
4	Petak krug ključeva	Lekcija	5	2	3
5	kontrola struje	Kontrolna lekcija	2,5	1	1,5
6	Subdominantna trijada sa invokacijama i dozvolama	Lekcija	7,5	3	4,5
7	Ponavljanje tritona na IV i VII stepenu u duru i harmonijskom molu	Lekcija	2,5	1	1,5
8	Reducirani trozvuk na 7. stepenu u duru i harmonijskom molu	Lekcija	5	2	3
	Način, ton, transpozicija	Lekcija	2,5	1	1,5
9	kontrola struje	Kontrolna lekcija	2,5	1	1,5
10	Tipke B-dur, G-diš-mol	Lekcija	7,5	3	4,5
11	Različite vrste sinkopa	Lekcija	7,5	3	4,5
12	Konstrukcija durskih i molskih trozvuka, šestih akorda, kvart-seksta akorda iz zvuka	Lekcija	7,5	3	4,5
13	kontrola struje	Kontrolna lekcija	2,5	1	1,5
14	Tipke D-dur, B-mol	Lekcija	5	2	3
15	Slovne oznake ključeva	Lekcija	2,5	1	1,5
16	Tačka, rečenice, fraza	Lekcija	2,5	1	1,5
17	Ponavljanje	Lekcija	5	2	3
18	srednja kontrola	Kontrolna lekcija	2,5	1	1,5
19	Rezervna lekcija	Lekcija	2,5	1	1,5
	UKUPNO:		87,5	35	52,5

6. razred

1	Ponavljanje gradiva za 5. razred	Lekcija	10,5	4,5	6
2	Dominantne inverzije sedmokorda, rezolucije	Lekcija	10,5	4,5	6
3	Ritmičke figure sa šesnaesticama u 3/8, 6/8 metara	Lekcija	7	3	4
4	kontrola struje	Kontrolna lekcija	3,5	1,5	2
5	Harmonic Major	Lekcija	3,5	1,5	2
6	Subdominanta u harmonijskom duru	Lekcija	3,5	1,5	2
7	Tritoni u harmonijskom duru i prirodnom molu	Lekcija	10,5	4,5	6
8	Trojka ritma (šesnaeste note)	Lekcija	3,5	1,5	2
9	Forma. Varijabilni način rada (auditivna analiza)	Lekcija	3.5	1.5	2
10	kontrola struje	Kontrolna lekcija	3,5	1,5	2
11	Tipke F-diš-dur, D-d-mol	Lekcija	7	3	4
12	Smanjeni trozvuk u harmonijskom duru	Lekcija	3,5	1,5	2
13	Smanjeni trozvuk u prirodnom molu	Lekcija	3,5	1,5	2
14	Ritamske grupe sa vezanim notama	Lekcija	7	3	4
15	Kromatizam, alteracija. IV povišeni korak u duru i molu	Lekcija	7	3	4
16	Devijacija, modulacija u paralelni ton, u tonalitet dominante	Lekcija	3,5	1,5	2
17	kontrola struje	Kontrolna lekcija	3,5	1,5	2
18	Tipke G-dur, Es-mol	Lekcija	3,5	1,5	2
19	Anharmoničnost ključeva sa 6 znakova	Lekcija	3,5	1,5	2
20	Petak krug ključeva	Lekcija	3,5	1,5	2
21	Ponavljanje	Lekcija	7	3	4
22	Varijabilne i složene dimenzije	Lekcija	3,5	1,5	2
23	kontrola struje	Kontrolna lekcija	3,5	1,5	2
24	Rezervna lekcija	Lekcija	3,5	1,5	2
	UKUPNO:		122,5	52,5	70

7. razred

1	Ponavljanje gradiva 6. razreda	Lekcija	14	6	8
2	Karakteristični intervali u.2 i u.7 u harmonijskom duru i harmonijskom molu	Lekcija	7	3	4
3	Karakteristični intervali um.4 i uv.5 u harmonijskom duru	Lekcija	3,5	1,5	2
4	Karakteristični intervali um.4 i uv.5 u harmonijskom molu	Lekcija	3,5	1,5	2
5	kontrola struje	Kontrolna lekcija	3,5	1,5	2
6	Mali uvodni sedmi akord u prirodnom duru	Lekcija	7	3	4
7	Smanjeni uvodni septi akord u harmonijskom duru	Lekcija	3,5	1,5	2
8	Smanjeni početni sepakord u harmonijskom molu	Lekcija	3,5	1,5	2
9	Različite vrste intra-bar sinkopa	Lekcija	7	3	4
10	Metar, veličina, vrste veličina	Lekcija	3,5	1,5	2
11	kontrola struje	Kontrolna lekcija	3,5	1,5	2
12	Ključevi sa sedam znakova u ključu	Lekcija	7	3	4
13	Konstrukcija i razlučivanje tritona iz zvuka	Lekcija	7	3	4
13	Konstrukcija i rezolucija uv.2 i ud.7 od zvuka	Lekcija	3,5	1,5	2
14	Dijatonski modovi	Lekcija	3,5	1,5	2
15	Pentatonic	Lekcija	3,5	1,5	2
16	varijabilna veličina	Lekcija	3,5	1,5	2
17	Veličine 6/4, 3/2	Lekcija	3,5	1,5	2
18	kontrola struje	Kontrolna lekcija	3,5	1,5	2
19	Ključevi 1. stepena srodstva	Lekcija	3,5	1,5	2
20	Period, odstupanja, modulacija u srodnim ključevima	Lekcija	3,5	1,5	2
21	Promjene nestabilnih stepenica	Lekcija	3,5	1,5	2
22	Analiza oblika	Lekcija	3,5	1,5	2
23	Ponavljanje	Lekcija	7	3	4
24	srednja kontrola	Kontrolna lekcija	3,5	1,5	2
25	Rezervna lekcija	Lekcija	3,5	1,5	2
	UKUPNO:		122,5	52,5	70

8. razred

1	Ponavljanje gradiva 7. razreda	Lekcija	14	6	8
2	Pomoćni hromatski zvuci	Lekcija	3,5	1,5	2
3	Prenošenje hromatskih zvukova	Lekcija	3,5	1,5	2
4	Veličine 9/8, 12/8	Lekcija	7	3	4
5	kontrola struje	Kontrolna lekcija	3,5	1,5	2
6	Pravopis kromatske ljestvice (osnovni - dur mod)	Lekcija	3,5	1,5	2
7	Pravopis kromatske ljestvice (osnovni - molski mod)	Lekcija	3,5	1,5	2
8	Sedamakord 2. stepena u duru i molu	Lekcija	7	3	4
9	Interbar sinkope	Lekcija	7	3	4
10	Melismas. Obratite pažnju na znakove skraćenica	Lekcija	3,5	1,5	2
11	kontrola struje	Kontrolna lekcija	3,5	1,5	2
12	Prekinuta revolucija u duru i harmonijskom molu	Lekcija	3,5	1,5	2
13	Prošireni trozvuk u harmonijskom duru i molu	Lekcija	7	3	4
14	Složene vrste sinkopa	Lekcija	3,5	1,5	2
15	Vrste sedmokorda	Lekcija	3,5	1,5	2
16	Izgradnja sedmokorda iz zvuka i njihova rezolucija u tonu	Lekcija	7	3	4
17	Izgradnja od zvuka inverzija malog durskog sedmokorda i njegovo rješavanje kao dominantnog u duru i harmonijskom molu	Lekcija	7	3	4
18	kontrola struje	Kontrolna lekcija	3,5	1,5	2
19	Ponavljanje	Lekcija	14	6	8
20	Pismeni testovi	Lekcija	7	3	4
21	kontrola struje	Kontrolna lekcija	3.5	1.5	2
22	Rezervna lekcija	Lekcija	3,5	1,5	2
	UKUPNO:		122,5	52,5	70

Distribucija nastavnog materijala po godinama studija

Prvi razred

Teorijske informacije

Visoki i niski zvukovi. Tastatura. Registrirajte se. Scale. Gama. Ton, poluton. Koraci. Metar, ritam. Slabi i jaki dijelovi. Osmine, četvrtine, polovina, cijelo trajanje. Pace. Veličina 2/4, 3/4. Linija takta. Momak. Major i mol. Durski i molski trozvuci. Tonic triad. Ključ. Stabilni i nestabilni koraci. Tonik. Pevanje stabilnih koraka. Struktura durske ljestvice. Tipke C-dur, G-dur, F-dur, D-dur. Koncept istog tonaliteta. Transpozicija. Canon. Pokret korak po korak i skokovi na kvartu, kvintu, oktavu u melodiji. Reprise. Pauza. Zatakt. Poznanstvo - veličina 4/4.

Razvijanje osjećaja za ritam

Trajanje

Oralni ritmičke vežbe: reprodukcija ritmičkih obrazaca melodija sa imenovanjem ritmičkih slogova, prepoznavanje melodije po ritmičkom obrascu. Vještine mjerenja vremena s trajanjem.

Određivanje veličine sluha prilikom slušanja muzičkih djela. 2/4,3/4 Kretanje uz muziku (hodanje, trčanje, ples).

Melodije za solfegiranje sa tempiranjem u 2/4 i 3/4 taktovima (u tonalacijama C, G, F, D-dur).

Instrumentalna i vokalna transpozicija jednostavnih melodija-napjeva za sekundu, tercu gore-dolje.

Razvoj modalnog mišljenja

Određivanje po sluhu najjednostavnijih modalnih obrazaca V-III-I, V-VI-III, V-IV-II-I, V-VI-VII-I, dura i mola u zvučnim muzičkim fragmentima.

Diktat

Ritmički diktat - usmeni i pismeni (4-6 taktova). Melodični diktat. Volumen - od dva do osam taktova. Intonacijske poteškoće diktata su glasnoća unutar oktave, pokret je stepenasti i uz stabilne zvukove. Pisana i usmena transpozicija diktata za sekundu gore-dolje.

kreativne vještine

Kompozicija ritma bez riječi i to date reči u prenesenim veličinama, kompozicija ritmičke pratnje melodije, završetak ritma.

Pevanje melodije (fraze, rečenice) tonici na bilo kom slogu ili uz naziv nota.

Napisano dovodeći melodiju do tonike, solfegirajući je od početka do kraja.

Pevanje improvizovanih melodija na različite pjesničke tekstove, improvizacija melodija u „lancu“, improvizacija melodija različitog karaktera za bilo koji slog (moguće za zadati ritmički obrazac).

Kompozicija melodija bez teksta i sa tekstom u datom tonu. Izbor poznatih melodija popularne pesme i melodije, melodije iz filmova i crtanih filmova, napjevi i pjesme iz horskog repertoara) na instrumentu.

Izbor melodija iz različitih zvukova, komponovanje melodija u zadatom ritmu.

Druga klasa

Teorijske informacije

Vrste mola: prirodni, harmonični. Dur i mol do dva ključna znaka. paralelnih tonova. Veličina 4/4. Ritmičke grupe četvrtinu sa tačkom i osminu. Zatakt: četvrtina, osmina, dvije osmine. Pauze: osma, četvrtina, poluvrijeme. intervalima. Kvantitativna i kvalitativna vrijednost intervala. Brojčano označavanje intervala.

Razvijanje osjećaja za ritam

Očuvani su oblici ritmičkih vježbi 1. razreda, uzimajući u obzir ritmičke poteškoće drugog. trajanje.

Ponavljanje datog ritmičkog uzorka na slogu. Tapkanje po ritmičkom uzorku melodije, kao i po notnom tekstu, tablicama, kartama. Prepoznavanje melodija po ritmičkom obrascu. Provođenje u proučavanim veličinama. 2/4.3/4.4/4.

Razvoj vokalno-intonacijskih vještina

Pevanje u duru i molske skale(prirodni dur, prirodni i harmonijski mol) do 2 znaka na ključu.

Razvoj modalnog mišljenja

Pjevački tonički trozvuk, pojedinačni koraci, melodijski obrti tip V-I, I-VII-II-I, V-IV-VI-V itd. (po slogu, sa nazivima glasova, pomoću merdevina). Radite s karakterističnim intonacijskim formulama harmonijskog mola. Auditivna konsolidacija modela prirodnog dura, prirodnog i harmonijskog mola V-III-I, V–VII-I, III-II-VII–I.

Pevanje pređenih intervala u tonu i van tona u jednoglasnom i dvoglasnom m2,b2,m3,b3,ch4,ch5 u duru i molu.

Usmena i pismena transpozicija u prenesene ključeve.

Određivanje vrste mola u muzičkom delu koji zvuči.

kreativne vještine

Sposobnost stvaranja ritma date veličine, uključujući i završeno ritam grupe, pauze.

Sposobnost sastavljanja nekoliko ritmičkih varijanti za datu rečenicu (pjesmu), uključujući pauze, nekonvencionalne melodije, napjeve.

Komponovanje melodija u zadatom ritmu, u datom žanru (valcer, uspavanka, itd.), u datoj veličini.

Komponovanje melodija na obrađenu temu (na primer, intervali, itd.), melodije za pesmu sa napjevima.

Kompozicija varijacija (ritmičkih i tonskih) na zadatu temu.

Komponovanje melodija sa sekvencom (za napredne učenike), frazom odgovora, rečenicom.

Improvizacija kratkih i jednostavnih melodija na osnovu obrađenog materijala.

Izbor pjesama od različitih zvukova na instrumentu, bas glasa ili drugog glasa do melodije (za napredne učenike).

Diktat

Ritmički: usmeno i pismeno u okviru rečenice.

Pisani diktat u količini od 4-8 taktova (melodijski).

Stepen složenosti diktata odgovara metroritmičkom i modalnom doživljaju časa (tonalitet do dva znaka).

Intervali pjevanja (3,5,6,8) metodom “slojevitosti” ili dvoglasno.

Pevanje durskih i molskih trozvuka na isti način.

Treća klasa

Teorijske informacije

Dur i mol do tri ključna znaka uključujući. Tri vrste minora. Veličina 3/8. Ritmičke grupe osmina i dvije šesnaestice, dvije šesnaeste i osmine. Vokalna i instrumentalna grupa trajanja. Inverzija intervala. Preokret trozvuka. Jednostavna jednodijelna, trodijelna forma.

Glavne trozvuke modusa. Varijabilni način rada. Intervali b6, m6 Utvrđivanje položenih elemenata muzičkog jezika u djelima po specijalnosti.

Razvijanje osjećaja za ritam

Sačuvani su oblici rada naučeni u drugom razredu. Uzimaju se u obzir nove ritmičke složenosti. Ritmičke vežbe koje koriste završena trajanja u 2/4.3/4.4/4.3/8 taktovima.

Veličine 3/4,4/4,3/8, ritmički diktati u ovim veličinama.

Izvođenje po grupama ritmičkih partitura.

Razvoj vokalno-intonacijskih vještina

Radovi se izvode u ključevima do tri znaka uključujući.

Prošlo je pjevanje durskih i molskih ljestvica (tri vrste mola) u određenoj veličini i ritmičkom obrascu, tonički trozvuci i njihove inverzije u tonalitetima.

Solfegiranje jednoglasnih primjera duž lanca sa i bez preliminarnog određivanja prioriteta. Melodijske revolucije tipa I-V-VI-V-II itd. U raznim vrstama molova, stabilnih i nestabilnih zvukova sa rezolucijom, pređenim intervalima, dijatonskim sekvencama, melodijama u promjenljivom modu, dvoglasnim intervalima i sa apelima.

Razvoj modalnog mišljenja

Auditivno objedinjavanje modela prirodnog dura i tri vrste mola.

Vježbe se izvode u ključevima do tri znaka uključujući.

Pevanje toničkih trozvuka i njihove inverzije u tonalitetima do tri znaka uključujući.

Vježbe pjevanja melodija i intonacije u varijabilnom načinu.

Razvoj harmonijskog sluha

Intervali pjevanja gore-dolje u tonu i iz zvuka, dvoglasno.

U slušnoj analizi akorda nije samo određivanje inverzija durskih i molskih trozvuka, već i lanac od 2-4 akorda u tonu.

Dani su lanci od 4-5 akorda za građenje, intoniranje i sviranje na klaviru u jednostavnom ritmičkom aranžmanu.

Diktat

Različiti oblici usmenog diktata, sviranje melodije ili ritmičkog uzorka po sluhu. Pismeni diktat - u količini od 6-8 ciklusa. Moguće je koristiti rusku dugotrajnu pjesmu kao diktat kao primjer nekvadratnog razmišljanja.

Rekord obuhvata sve pređene ritmičke grupe, skokove III-VI, VI-, IIIII-V (dole), VI-II, II-VI, VII-III, III-VII, kao i kretanje uz zvukove inverzija toničnu trozvuku.

kreativne vještine

Kompozicija (i improvizacija) melodija u pređenim tonalima koristeći pređene melodijske i ritmičke obrte, uz kretanje uz zvuke poznatih akorda, skače na pređene intervale.

Kompozicija melodija za pjesme (sa i bez napjeva).

Kompozicija melodija u harmonijskim i melodijskim oblicima mola.

Odabir pratnje melodijama koristeći glavne korake praga u basu, glavne trozvuke praga.

Odabir pratnje uz melodiju u obliku najjednostavnije akordske pratnje, teksturirane pratnje u prirodi valcera i polke (samo za napredne učenike).

Kompozicija varijacija na zadatu temu, sekvence, melodije sa sekvencom.

četvrti razred

Teorijske informacije

Ključevi do četiri karaktera uključujući. Glavne vrste:

prirodno, harmonično i melodijsko. Pomoćni hromatizam

i prolaze. Ritmička grupa osma sa tačkom i šesnaesta.

Intrabar sinkopa u jednostavnom metru. Trojka osme note. Veličina 6/8, jednostavne ritmičke grupe u njoj. Newts. Dominantni sedmi akord sa rezolucijom kao harmonija kadence. Trijade glavnih koraka Modulacija.

Razvijanje osjećaja za ritam

Ritmičke grupe osmine sa tačkom i šesnaeste, trojke osmine razrađuju se u saradnji sa svim prethodno naučenim

ritmičke figure u svim vrstama vježbi.

Posebna pažnja se poklanja veličini 6/8 + prošla veličina

(2/4,3/4,4/4,3/8).

Razvoj vokalno-intonacijskih vještina

Pjevačke ljestvice u prenesenim tonalcijama u raznim ritmičkim aranžmanima, u obliku kanona.

provođenje u pređenim veličinama (2/4.3/4.4/4.3/8.6/8).

Razvoj modalnog mišljenja

Pjevačke ljestvice, pojedinačni koraci, melodijski obrti,

prethodno prošli intervali u ključevima.

Vježbe se izvode u svim položenim ključevima.

Intonacija i slušna konsolidacija svih vrsta mola.

Razvoj harmonijskog sluha

Neophodno usložnjavanje oblika rada naučenih u trećem razredu.

Građenje i pjevanje lanaca od 6-8 akorda u monofonom i

Auditivna analiza uključuje slične komplekse manjeg obima.

Sticanje vještina harmonske analize notnog teksta.

Edukacija unutrašnjeg uha i muzičke memorije

Definicija po sluhu i svijest o žanrovskim karakteristikama,

karakter, struktura djela, modus, intervali, akordi, vremenski potpis,

Usmena transpozicija iz memorije u malom volumenu

melodijski obrti, uključujući kretanje uz zvukove

prešli trozvuci glavnih koraka, dominante sedmokorda

intervali, tritonovi u duru i harmonijski mol.

Upoznavanje sa funkcionalno bojenje T,S,D.

Diktat

Kao pomoćni oblik rada koristi se ritmički diktat

za savladavanje ritmičkih figura a posebno za savladavanje veličine 6/8,

karakteristike njegove grupe.

diktat - 8-10 ciklusa. Sve intonacijske i ritmičke poteškoće

su organski uključeni u praksu diktata kako ih savladavaju.

(sa intervalima h5, b3, m3, h8, h4) u tasterima do 4 znaka.

kreativne vještine

Improvizacija i komponovanje melodija na zadati ritam, tekst, lik, u zadatom žanru (polka, valcer, mazurka, tarantela, marš, pjesma, uspavanka, barkarola itd.), na zadatu harmonijsku osnovu (koristeći intonacije intervala prošao, kretanje uz zvukove pređenih akorda, određene ritmičke obrasce).

Izbor akordske pratnje melodije.

Odabir teksturirane pratnje melodije u prirodi polke, valcera, marša, uspavanke.

Izbor pratnje u varijabilnom režimu (poređenje paralelnih i sličnih tastera) - za napredne učenike.

Komponovanje melodija u određenom obliku, na određeni način.

Peti razred

Teorijske informacije

Ključevi do pet ključnih karaktera uključujući. Kvint krug. Paralelni, homonimni tonaliteti. Slovna oznaka

ključevi. Devijacija i modulacija. Modulacija u paralelu

tonalitet i tonalitet dominante. Veličine 3/8 i 6/8 u poređenju, sve

ritmičke grupe u njima. T, S, D sa žalbama, D7, um3 5 na VII čl.

Pjevačke ljestvice: ravnomjerna trajanja sa imenovanjem tona i

nasumične znakove, u raznim metro-ritmičkim varijantama. Pjevati

odvojeni koraci, melodijski obrti pomoću odvojenih

stepenice tipa III-IV-IV-V; III-II-II-I

opcije. Pevanje svih poznatih akorda iz zvuka sa rezolucijom

mogući tonovi.

Učenje i pjevanje solfeđa i sa tekstom jednoglasnih i

Transpozicija naučenih melodija za sekundu i tercu.

slušna analiza

Prepoznavanje durskih i molskih tipova u pokretu ljestvice i u melodiji.

Identifikacija po sluhu svih položenih akorda.

Određivanje po sluhu svih prođenih intervala u različitim registrima.

Identifikacija po sluhu lanaca akorda koji se sastoje od 5-6 akorda.

Svijest uhu o prirodi posla, načinu, obliku,

ritmičke karakteristike.

Intonacijske poteškoće uključuju kombinaciju skokova u šesti i

sedmi, prelazi na triton, kretanje melodije prema pređenim zvucima

Ritmičke vežbe sa završenim trajanjem, takođe

ritmička četvrtina grupe s tačkom i dvije šesnaeste u taktu

2/4.3/4.4/4. Veličina 6/8 Sinkopacija.

kreativne vještine

Komponovanje melodija u određenom žanru, u određenom obliku (period, varijacije).

Kompozicija melodija uz harmonijsku pratnju.

Kompozicija melodija sa hromatizmom.

Harmonizacija polovice i pune kadence.

Odabir pratnje korištenjem svih inverzija glavnih trozvuka modusa, dominantnog sedmokorda.

Izbor pratnje melodijama u paralelno-promenljivom modu (upoznavanje sa devijacijama i modulacijama u paralelnom tonu).

Izbor teksturirane pratnje u karakteru lirsko djelo(pjesma, romansa, nokturno).

Šesti razred

Teorijske informacije.

Ključevi do šest ključnih karaktera uključujući. Pentatonic.

Enharmonic jednaki ključevi. Veličine 3/2, 2/2, 6/4. Složenije

vrste sinkope.

Vrste trozvuka (dur, mol, uvećani i umanjeni).

Uvodni sedmi akord sa rezolucijom. Odbijanje i modulacija u srodne

tonalitet. Analiza strukture perioda, njegovog tonskog plana. Musical

terminologija. Harmonic Major. Karakteristični intervali, tritonovi.

Inverzije D7 sa ​​dozvolom, um 35 na II stepenu u molu i

harmonijski dur, subdominantni mol u harmonici

major, umanjen VII7.

Intonacijske vježbe i solfegiranje

Stari oblici rada su očuvani. Intonacijske vježbe

izvodi se u svim proslijeđenim ključevima (kromatizam, modulacija,

kretanje uz zvukove pređenih akorda i intervala).

Pevanje karakterističnih intervala i tritonova gore-dole od zvuka sa rezolucijom i definicijom tona. Pjevanje karakterističnih intervala i tritona u tonu.

Intervalni lanci pjevanja (8-10 intervala).

Pjevanje iz zvuka apela dominantnog sedmokorda sa rezolucijom u duru i molu, um 35 na drugom koraku.

Pjevanje u ključu VII7 sa rezolucijom, S akordi u harmonijskom duru.

Pjevanje jednotonskih akordnih progresija u formi

tačka, uključujući sve položene akorde.

modulirajuće sekvence (2 gore i dolje). Gradnja i igranje

klavir u određenom metro-ritmičkom rasporedu akorda

lanci sa istovremenom intonacijom jednog od glasova.

Sve vježbe sa intervalima i akordima izvode se u jedan glas.

propuštene tipke s raznim ritmičkim obrascima, sve u svemu

prošlih veličina.

treći gore-dole.

slušna analiza

Vrste vježbi naučene u petom razredu su sačuvane.

Određivanje tritona i karakterističnih intervala u melodiji po sluhu,

prošli kompozitni intervali, uz priziv dominantnog sedmokorda

dozvolu.

prednost se daje diktatu uz preliminarnu analizu,

samostalno snimanje melodije i snimanje melodije koja zvuči sa

harmonska pratnja. Radovi se izvode u svim prošlim

ključevi. Obim diktata je tačka. Sve se koristi u melodiji

intervali karakteristični za harmonijske tipove dura i mola,

kromatski prolazni i pomoćni zvukovi, sekvencijalni razvoj.

Metroritmički kompleks uključuje sva prethodna iskustva. Snimanje

kreativne vještine

Kompozicija melodija sa hromatizmom, devijacijama, modulacijama (u paralelnom, dominantnom ili subdominantnom tonu).

Komponovanje ili improvizacija melodija na datoj harmonskoj osnovi.

Kompozicija melodija u harmonijskom duru, u pentatonskoj skali.

Komponovanje melodija u određenom obliku (tačka, jednostavna dvodelna ili trodelna, rondo, kuplet, varijacija).

Komponovanje melodija za dati tekst, lik, sliku ili žanr (koristeći složeniji ritmički obrazac).

Odabir pratnje melodiji pomoću inverzija D7, trozvuka sporednih koraka modusa, reduciranog sedmokorda VII7.

Izbor pratnje melodiji sa odstupanjima ili modulacijom u srodni tonalitet (preko sekundarne dominante ili VII7).

Sviranje kombinacija akorda, prekinuto je okretanje na klaviru u različitim teksturiranim verzijama.

Teksturirane vježbe za lijevu ruku.

Kompozicija razne opcije pratnja teksture datoj harmonijskoj šemi.

Sedmi razred

Teorijske informacije

Pravopis kromatskih durskih i molskih ljestvica. Mješovite i varijabilne veličine. Intralobarna sinkopa. Složeni intervali. Anharmoničnost intervala. Vrste sedmokorda. Sedmi akord II stepena (za napredne studente). kadence u periodu. Analiza strukture perioda, tonski plan, kadence u djelima za solfeg.

Pentatonic. Praznine narodne muzike.

Modulacija u srodnim ključevima.

Intonacijske vježbe

Sačuvani su nekadašnji oblici rada: pjevačke ljestvice, individualne

korake, melodijske obrte koristeći altered

stepenice.

pjevanje kromatske ljestvice u fragmentima od noge do noge,

kombinacija dijatonskog i kromatskog pokreta.

Vježbe pjevanja bazirane na prolaznim i pomoćnim

hromatizam.

Pevanje sekvenci od 8-10 intervala.

Pevanje u tonu svih naučenih akorda.

slušna analiza

Određivanje na sluh prostih i složenih intervala, svih vrsta

trozvuci, glavni sedmokordi modusa i inverzije dominantnog sedmokorda.

Određivanje na sluh jednotonskih akordnih progresija u obliku tačke (analiza po rečenicama); modulacije u paralelnom tonalitetu, tonalitet D, II stepen.

Analiza fragmenata muzičkih djela u obliku perioda od

gledišta strukture, kadence, tonskog plana.

kontrola od strane nastavnika i snimanje melodija koje zvuče uz pratnju;

diktati tembra se aktivno koriste. Drugi oblici

diktat uključuje kromatske zvukove (pomoćne,

prolaz). Koriste se sve proučavane veličine.

Negovanje osećaja za ritam

Ritmičke vježbe koristeći sve

trajanja i veličine. Upoznavanje sa veličinama 9/8,12/8.

kreativne vještine

Kompozicija melodija u dijatonskim modusima narodne muzike.

Harmonizacija melodije koristeći II7 i njegove inverzije, sporedni trozvuci modusa, neki dvostruki dominantni akordi.

Harmonizacija melodija sa devijacijama i modulacijama u svim srodnim tonalima.

Sviranje kombinacija glavne i sporedne trozvuke moda na klaviru u različitim teksturiranim verzijama.

Sviranje u različitim teksturnim verzijama dijatonskih sekvenci koristeći sedmokorde sporednih koraka moda.

Izbor pratnje trozvucima II, III, VI i VII niskih stepenica u duru.

Harmonizacija melodija digitalno (koristeći alterirane akorde).

Osmi razred

Teorijske informacije

Tipke: sve tipke četvrtog kvinte kruga.

Fret: pentatonski, dijatonski pragovi u sedam koraka.

Modulacija: devijacije i modulacije u ključu 1. stepena srodstva, sekundarne dominante; modulirajuća sekvenca.

Intervali: svi dijatonski intervali, karakteristični intervali sa rezolucijom tona i zvuka, tritoni sa rezolucijom tona i zvuka (u 8 tonala uz anharmoničnost zvukova).

Akordi: trozvuci glavnih i sporednih koraka; sa žalbama; "Napuljska harmonija" (N5 3 i N6); II7 u 2 vrste dura i mola sa invokacijama; D7 sa ​​žalbama; MVII7 i UmVII7 sa dozvolama (2 vrste); prolazni i pomoćni, obrtaji kadence, prekinuti ritam.

Ritmičke grupe: složenije vrste sinkopa i vezanih nota; pravila grupisanja za trajanja 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8.

Brojač: složene, mješovite i promjenjive veličine; provod u njima.

Pojmovi: vrste perioda; period ekspanzije; period dopune.

Vokalne i intonacijske vještine

Pjevanje: sve vrste durskih i molskih ljestvica; stepenice, uklj. izmijenjeni i kromatski;

hromatska skala;

pentatonski i dijatonski pragovi sa sedam koraka;

dijatonske i hromatske sekvence sa propuštenim ritmičkim figurama;

svi proučavani dijatonski intervali u tonu i od zvuka i ↓;

karakteristični intervali i tritonovi sa rezolucijom u tonalitetu i zvuku.

svi prošli akordi u ključevima i iz zvuka i ↓;

nizovi intervala i akorda u tonalitetu melodijski i harmonično (ansambl, sa učiteljem, sa klavirom);

čitanje iz vida;

transpozicija sa lista u proučavane ključeve;

melodije (pjesme, romanse) uz vlastitu pratnju.

Negovanje osećaja za ritam

Ritmičke vježbe koje koriste složenije vrste sinkopa i vezanih nota; pravila za grupisanje trajanja 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8.

Izvođenje ritmičke pratnje, čitanje ritmičkih partitura.

Provođenje u mješovitim i varijabilnim veličinama.

Ritmički diktat.

slušna analiza

Definicija sluhom i razumijevanjem:

koraci u harmoniji (uključujući izmijenjene i kromatske) i omjeri koraka;

diktat koraka (snimanje koraka s notama na jednoj ili dvije šibe i notom);

melodijski obrti sa prolaznim i pomoćnim hromatskim zvukovima;

skale svih prođenih modusa (uključujući pentatonske i dijatonske modove sa sedam koraka);

intervalne sekvence u tonalitetu (zapis u notama i notama);

sekvence akorda u tonalitetu, uključujući devijacije i modulaciju u tonalici 1. stepena srodstva (snimanje cifara od 7-8 akorda tokom reprodukcije i iz memorije);

interval, akord i mješovite sekvence iz zvuka (notacija);

Analiza muzičkih fragmenata (karakter, žanr, mod, veličina, forma, strukturne, metroritmičke, melodijske i harmonijske karakteristike).

Harmonska analiza notnog teksta (period, tonalitet, kadence, devijacije i modulacije, harmonijske funkcije, položeni akordi i obrtaji).

Muzički diktat

Usmeni diktat.

Diktat po pamćenju (jednostavna melodija u 3 drame).

Jednoglasni diktat u obliku jednotonskog i modulirajućeg perioda od 8-10 taktova u pređenim metrima, uključujući pređeni ritam, melodijske obrte i ritmičke figure, alterirane i kromatske korake.

Diktat tembra.

Transpozicija diktata u prenesene ključeve.

kreativne vještine

Kompozicija melodija sa datim uslovima.

Kompozicija u datom žanru (preludij, etida, programsko djelo itd.).

Kompozicija varijacija na temu (vlastita ili predložena).

Izbor pratnje melodije.

Odabir melodije za datu harmoniju.

Snimanje i izvođenje komponovanih djela.

Solo i ansambl muziciranje: pjevanje romansi i pjesama (monofonih i polifonih), arija i ansambala (dueti, trija, kvarteti, horovi) iz opera uz pratnju muzičkih instrumenata.

Oblici rada na času solfeđa

Glavni oblici rada i vrste zadataka na časovima solfeđa služe za razvijanje sluha za muziku, pamćenja, osjećaja za ritam, kreativne inicijative i pomažu u praktičnom razvoju teorijski materijal, formiraju vještine čitanja iz vida, čiste intonacije, slušne analize, snimanja melodija po sluhu, odabira pratnje. Na svakom satu potrebno je proporcionalno kombinovati vježbe za razvijanje vokalno-intonacijskih vještina, razvijanje osjećaja za metroritam, solfegeriranje i vidno pjevanje, analizu slušanja, različite vrste muzičkih diktata, zadatke za savladavanje teorijskih pojmova i kreativne vježbe.

Uslovi za nivo obuke

1 klasa

Na kraju prvog razreda učenici bi trebali biti u stanju:

1. Napišite pod vodstvom nastavnika jednostavan diktat (4-8 taktova) unutar oktave, uključujući postupno kretanje ili ujednačene zvukove.
2. Pevajte skale Do, Sol, F, D-dur gore-dole, stabilne zvukove u njima, pevajući stabilne zvukove.
3. Dajte definicije: fret; ključ; dur i mol, repriza, ljestvica, tonika, pauza, početak. Struktura durske ljestvice.
4. Odredite po sluhu najjednostavnije modalne obrasce, dur i mol; ritmički obrasci, metar.

5. Rešite poznate melodije, jednostavne melodije sa lista u 2/4 i 3/4 takta sa taktom.

Razred 2

Na kraju 2. razreda učenici bi trebali biti u stanju:

2. Riješite dirigiranjem poznatog muzičkog primjera.

3. Otpjevaj melodiju sa lista, uključujući nekoliko skokova (II-V-I, V-II-I, V-VII-I).

5. Odrediti sluhom vrste mola, stepenica lestvice, intervala sa definicijom kvaliteta, durskih i molskih trozvuka.

6. Izvedite vlastitu pjesmu uz pratnju (opciono).

Teorijske informacije: vrste mola (prirodni, harmonski i melodijski). Tasteri do 2 znaka (uključujući i paralelne) Paralelni tasteri (definicija i primer). Mere 2/4,3/4,4/4 Ritmičke grupe: četvrtina sa tačkom i osmina, četiri šesnaestine i sva prošla trajanja. Zatakt. Pauza. Interval (definicija, numerička oznaka, 2 vrijednosti intervala).

3. razred

Rezultat 3 godine studija je sljedeći:

2.Solfegiranje uz izvođenje poznate melodije.

3. Pevanje sa melodije, pevanje (solo i ansambl) intervalnih lanaca.

4. Auditorna analiza vrsta mola, intervala u tonu i zvuku, trozvuka u muzičkom fragmentu.

Znati definicije:

Tonaliteti do tri znaka sa ključem;

Tri vrste minora;

Inverzija intervala;

Inverzija trijada;

Glavne trozvuke modusa;

Varijabilni način rada;

Intervali (2 vrijednosti, oznaka, definicija).

Sviranje trozvuka sa inverzijama, trozvucima paralelnih tipki, trozvucima glavnih koraka na klaviru.

4. razred

Rezultat 4 godine studija je pismeni zadatak:

skokovi u kombinaciji, kretanje prema zvucima priziva glavnih trozvuka

frek, razne ritmičke figure sa šesnaesticama.

2. Usmeni odgovor:

Solfegiranje prethodno svirane melodije.

Raspjevani tritoni sa rezolucijom.

Pevanje lanca od 4-6 akorda.

Određivanje po sluhu vrste dura ili mola, intervala i akorda

van tona i u tonu, lanci od 3-4 akorda u tonu.

Teoretske informacije:

Ključevi do 4 karaktera uključujući;

Tri vrste minora;

Kromatizam, modulacija;

Tritoni, b7, m7 po tonalitetu i po zvuku;

Sedmi akord. D 7;

Trijade glavnih koraka;

Preokret trozvuka.

5. razred

Rezultat 5. godine studija je prelazni ispit.

Ispit se odvija u 2 faze:

1. Napisano (1,5 sati)
2. Oralno (1,5 sati)

Pevanje iz lista melodije sa intonacijama pređenih intervala

sa kretanjem uz zvukove prebačenih akorda (uključujući D7, mind35).

Pevanje pređenih intervala i akorda izolovano i u sekvencama (disonantni intervali i akordi

intonirano rezolucijom).

Auditivna analiza pojedinačnih intervala i akorda van tona.

Određivanje žalbi D7 za dozvolu.

Analiza niza od 6-7 akorda.

Teorijske informacije

Koncepti: krug petina ključeva, tačka, rečenica, kadenca, figuracija, hromatizam, devijacija, modulacija, ključevi do 5 karaktera uključujući.

Ritamske grupe u 2/4, 3/4, 4/4 taktovima

Intervali: m7 na 7. stepenu dura, um7 na 7. stepenu u harmonijskim modovima, tritonovi sa rezolucijom.

Inverzije glavnih trozvuka, trozvuka od zvuka, mind35 na drugom koraku.

D7 iz zvučne rezolucije.

Slovne oznake tonaliteta.

Određivanje elemenata muzičkog jezika, odstupanja, modulacije od notnog teksta.

6. razred

Do kraja šeste godine student treba da zna i bude u stanju da:

graditi, svirati i pjevati jednostavne intervale u tonalitetu do šest znakova, kao i tritonove, karakteristične intervale, D7 i njegove inverzije u duru i molu;

graditi, svirati i pjevati od zvuka i rješenja u duru i molu D7 i njegova konverzija, tritonovi;

poznaju krug kvinta dura i mola, uvodni septokord, prekinutu revoluciju;

izgraditi inverzije intervala i trozvuka;

pjevaju intervalni lanci, jednotonske progresije akorda koje se sastoje od 7-8 akorda;

biti u stanju da identifikuje pojedinačne intervale izvan tonaliteta i akorde u tonalitetu;

analizirati progresiju akorda od 6-7 akorda;

biti u stanju da komponuje i komponuje melodije, varira, bira pratnju akorda, teksturira pratnju melodije.

7. razred

Rezultat 7 godina studija je završni ispit,

koji se odvija u 2 faze:

1. Pisani - 2 sata

navedeno u odjeljku "Diktat");

koji ispunjava uslove iz odeljka „Intonacija

vježbe i solfegiranje»);

solfeđo melodija napamet sa dirigovanjem (iz zbirke Solfeđa, 1. dio, jednoglasni autori Kalmikov, Fridkin, solfeđo 6. razred autor T. Kalužskaja);

pjevanje u tonu karakterističnih intervala i tritona, D7 i njegove invokacije sa rezolucijom.

pjevanje date jednotonske progresije akorda,

koji se sastoji od 6-8 akorda, intervala gore i dolje od zvuka.

slušna analiza 8-10 intervala i 6-8 akorda.

harmonska analiza jednotonskog perioda ponovljene strukture.

ansambl izvođenje jednostavnog dueta (po nahođenju nastavnika).

određivanje po sluhu melodijske modulacije u tonu prve

stepen odnosa (po nahođenju nastavnika).

Teorijske informacije

povezani tonovi;

modulacija u povezane ključeve;

paralelni, slični, enharmonični jednaki tonaliteti;

hromatska skala;

sve vrste veličina (jednostavne, složene, mješovite, varijabilne);

svi tonovi;

2 vrste dura, 3 vrste mola;

frizure narodne muzike (upoznavanje);

pravopis durske i molske kromatske ljestvice;

grupe u mješovitim veličinama;

intervali: dijatonski, prosti i složeni, tritonovi, karakteristični;

akordi: trozvuci glavnih koraka sa inverzijama, um 35 dalje

VII i II stepen dura i mola i zvuka; sedmokordi VII etape, II stepen, D7 sa ​​prizivom i uz dopuštenje u VI čl. (za napredne studente), uv35 u duru i molu.

8. razred

Okvirni uslovi za ispit u osmom razredu:

napisati monofoni diktat (volumen 8-10 taktova) u jednom od najčešće korištenih tonaliteta (prirodni, harmonijski dur ili jedna od tri vrste mola), uključujući propuštene melodijske obrte i ritmičke grupe, elemente kromatizma, modulaciju u tonu dijatonskog srodstva. Veličine - 2 4, 3 4, 4 4, 3 8, 6 8;

analizirati elemente muzičkog govora i strukturu melodije u jednom od pređenih tonala; otpjevajte je s lista;

izvesti (u duetu) jedan od naučenih dvoglasnih primjera;

pjevati, na sluh odrediti u bilo kojem od položenih tonaliteta elemente muzičkog govora: ljestvice, pojedinačne tetrakorde, dijatonske i hromatske korake, intervale i akorde sa rezolucijama, dijatonske i modulacijske sekvence, sekvence od 8-10 intervala, akorde;

intervali - dijatonski, karakteristika: SW. 2, SW. 5, mislim. 7, um 4, tritonovi na IV, VII, II, VI stepenu u duru i molu (prirodni i harmonijski);

akordi: trozvuk glavnog stepena i njihove inverzije, augmentirani trozvuk na III i VI stepenu harmonskog mola i dura, umanjeni trozvuk na VII i II stepenu dura i mola, D7 sa ​​inverzijama, sedmokordi VII i II stepen u duru i molu (prirodni i harmonski);

pjevajte, svirajte odvojene intervale, akorde od zvuka gore ili dolje, razriješite ih u različitim tonalima;

Oblici i metode kontrole, sistem ocjenjivanja

Ovjera: ciljevi, vrste, oblik, sadržaj sertifikacije studenata

Ciljevi sertifikacije: utvrditi korespondenciju nivoa znanja i vještina koje je student postigao u određenoj fazi obuke sa zahtjevima programa.

Oblici kontrole: tekući, srednji, konačni.

kontrola struje sprovodi se od strane nastavnika redovno u učionici, tokom nastave i ima za cilj održavanje nastavne discipline, odgovornu organizaciju domaćih zadataka.Provera znanja se vrši u vidu usmene ankete, samostalnog pismenog rada. Osim toga, moguće je koristiti forme igre testovi znanja, kao što su kvizovi.

Prilikom ocjenjivanja uzima se u obzir kvalitet predloženih zadataka, inicijativa i samostalnost u izvođenju nastave i domaćih zadataka, tempo napredovanja učenika.

srednja kontrola izrađene u obliku kontrolnih časova, koji se održavaju na kraju svakog tromjesečja (oktobar, decembar, mart, maj).

Konačna kontrola provodi se u 7. razredu u vidu ispita, koji se održava u 2 etape: pismeni (2 sata) i usmeni (2 sata).

usmena anketa (individualna i frontalna), uključujući glavne oblike rada - solfegiranje jednoglasnih i dvoglasnih primjera, čitanje iz vida, slušnu analizu intervala i akorda van tonaliteta i kao niz u tonu, intonacijske vježbe;

samostalni pismeni zadaci - snimanje muzičkog diktata, slušna analiza, izvođenje teorijskog zadatka;

„takmičarski“ kreativni zadaci (za najbolji izbor pratnje, kompozicije za zadati ritam, najbolju izvedbu i sl.).

Kriterijumi za evaluaciju

Nivo stečenih znanja, vještina i sposobnosti mora zadovoljiti zahtjeve programa.

Zadaci se moraju završiti u u cijelosti iu vremenu predviđenom za njih, čime se demonstriraju vještine koje je učenik stekao. Individualni pristup učeniku može se izraziti u gradivu različite složenosti sa istom vrstom zadatka.

Za atestiranje studenata koristi se diferencirani sistem ocjenjivanja od 5 bodova.

Muzički diktat

Ocena 5 (odličan) - muzički diktat je snimljen potpuno bez grešaka u predviđenom vremenu i broju izvođenja. Mogu postojati manji nedostaci (ne više od dva) u grupisanju trajanja ili u snimanju hromatskih zvukova.

Ocjena 4 (dobar) - muzički diktat je snimljen u potpunosti u predviđenom vremenu i broju predstava. Učinjene su 2-3 greške u snimanju melodijske linije, ritmičkog obrasca ili veliki broj nedostataka.

Ocena 3 (zadovoljavajući) - muzički diktat je snimljen u potpunosti u predviđenom vremenu i broju predstava, napravljen je veliki broj (4-8) grešaka u zapisu melodijske linije, ritmičkog obrasca ili muzički diktat nije u potpunosti snimljen (ali više od polovine).

Ocena 2 (nezadovoljavajući) - muzički diktat je snimljen u predviđenom vremenu i broju predstava, napravljen je veliki broj grubih grešaka u zapisu melodijske linije i ritmičkog obrasca ili je muzički diktat snimljen manje od polovine.

Solfegiranje, intonacijske vježbe, slušna analiza

Ocena 5 (odličan) - čista intonacija, dobar odziv, pravilno vođenje, demonstracija osnovnih teorijskih znanja.

Ocjena 4 (dobar) - nedostaci u određene vrste rad: male greške u intonaciji, kršenja tempa odgovora, greške u vođenju, greške u teorijskom znanju.

Ocena 3 (zadovoljavajući) - greške, loše vladanje intonacijom, spor odziv, velike greške u teorijskom znanju.

Ocjena 2 (nezadovoljavajuće) - greške, nedostatak intonacije, spor odziv, nedostatak teorijskog znanja.

Kontrolni zahtjevi u različitim fazama obuke

U svakoj fazi obuke, studenti, u skladu sa zahtjevima programa, treba da budu u stanju:

zapisati muzički diktat odgovarajuće težine;

solfege naučene melodije;

otpjevati nepoznatu melodiju sa lista;

na sluh odrediti pređene intervale i akorde;

pismeno, usmeno i na klaviru graditi položene intervale i akorde u položenim ključevima;

analizirati notni tekst koristeći dobijeno teorijsko znanje;

poznaju potrebnu stručnu terminologiju.

Okvirni oblici završnog ispita:

ispitne karte;

vježbajte:

pjevanje iz čaršava;

slušna analiza.

METODIČKA PODRŠKA OBRAZOVNOM PROCESU

Kratke smjernice

Vokalne i intonacijske vještine.

Jedan od neophodnih oblika rada na nastavi solfeđa su vokalno-intonacijske vježbe (pjevačke ljestvice, intervali, akordi, sekvence, različiti melodijski obrti itd.). Pomažu u razvoju muzičkog sluha (modalnog, harmonskog, internog), kao i razvoju praktičnih veština pevanja iz vida, snimanja melodija i analiziranja po sluhu. Vokalno-intonacijske vježbe omogućavaju praktičnu konsolidaciju teoretskih informacija koje učenici dobijaju na časovima solfeđa.

Prilikom rada na intonacijskim vježbama nastavnik treba pažljivo pratiti kvalitet pjevanja (čistoća intonacije, struktura, slobodno disanje, sposobnost pjevanja raspjevanim glasom, legato).

Kao i kod solfegiranja, tonsko podešavanje igra veliku ulogu. U početnoj fazi treninga preporučuje se pjevanje intonacijskih vježbi u horu ili grupama, a tek onda preći na individualnu izvedbu. Intonacijske vježbe na početku se izvode u umeren tempo, u slobodnom ritmu i prema ruci nastavnika. U budućnosti, intonacijske vježbe treba ritmički formalizirati. Vježbe treba izvoditi u skladu i iz zadanog zvuka.

Modalne intonacijske vježbe uključuju pjevanje ljestvica (dur, mol), pojedinačne ljestvice i melodijske preokrete sastavljene od njih, tonske sekvence, intervale i akorde u skladu s rezolucijom itd.

Da bi se razvilo funkcionalno-harmonijski sluh, osjećaj za red, ansambl, a kao pripremne vježbe za polifono solfegiranje potrebno je pjevati intervale, akorde i njihove sekvence u harmonijskom zvuku. Paralelno sa vežbama za ritam, treba sistematski uvežbavati pevanje intervala i pređenih akorda (melodičnim i harmonična forma) od datog zvuka.

Vokalno-intonacijske vježbe se najčešće koriste na početku časa, prilikom pjevanja ili prije solfegiranja. Ne treba im posvećivati ​​previše vremena, jer je ovo pomoćno sredstvo za obrazovanje osnovnih vještina. Vokalni materijal za intonacijske vježbe mogu biti odlomci iz muzička literatura, kao i vježbe koje je sastavio nastavnik.

Solfegiranje i pevanje iz vida.

Solfeđo je glavni oblik rada na času solfeđa. Tokom solfegiranja razvijaju se ispravne vještine pjevanja, intonaciona tačnost, svjestan odnos prema notnom tekstu, odgaja se osjećaj za harmoniju. Rad u ovom pravcu treba obavljati tokom svih godina studija. Prilikom solfegiranja treba postići čisto, skladno, izražajno pjevanje iz nota (na početku - melodije naučene na sluh, a kasnije - nepoznate melodije, pjesme). Istovremeno, nastavnik treba da obrati pažnju na ispravnost i jasnoću gestikulacije učenika.

Od prvih časova potrebno je pratiti pravilnu proizvodnju zvuka, disanje, fraziranje, paziti na slijetanje učenika prilikom pjevanja. Nastavnik treba da se fokusira na raspon glasa učenika osnovnih škola. U srednjoj školi se može proširiti. Ima učenika sa ograničenim vokalnim dometom. Trebalo bi sistematski raditi na njegovom proširenju bez preopterećenja govornog aparata. U nekim slučajevima preporučljivo je promijeniti ton obavljeni posao, transponujući ga u skladu sa vokalnim opsegom učenika. Časovima solfeđa treba da dominira pevanje bez pratnje (a capella); Ne preporučuje se umnožavanje izvedene melodije na klaviru. U nekim slučajevima, uz otežane intonacione obrte, uz gubitak osjećaja za harmoniju, moguće je pjevanje učenika potkrijepiti harmonskom pratnjom. Međutim, uz pjevanje bez pratnje, potrebno je koristiti (posebno u nižim razredima) pjevanje pjesama uz tekst i klavirsku pratnju.

Za razvoj ansambl osećaja i harmonijskog sluha treba uvesti elemente dvoglasnih primera.

Pevanje iz vida jedna je od najvažnijih praktičnih vještina. Ovo je pjevanje iz nota nepoznate melodije. Veština pevanja iz vida razvija se postepeno i zahteva od učenika značajno slušno iskustvo, osećaj za metroritam, poznavanje pravila za grupisanje trajanja, sposobnost pevanja bez instrumenta, poznavanje nota i notnog zapisa do početka momenta rada. Odlučujući trenutak u ovom slučaju je orijentacija u harmoniji, sposobnost da se osjeti modalni obrt, da se zadrži harmonija, tonalitet.

U toku Posebna pažnja treba posvetiti razvoju unutrašnjeg sluha (naučiti učenike da mentalno zamišljaju napisanu melodiju, slobodno njome upravljaju).

U procesu razvijanja vještine pevanja iz vida treba postići smisleno i izražajno pjevanje. Ne treba dozvoliti mehaničko pevanje od note do note, učenika treba sve vreme učiti da u notni tekst gleda kao ispred sebe i da peva bez prestanka, ne gubeći osećaj za određeni tonalitet.

Prije pjevanja, izvršni primjer mora biti rastavljen i analiziran. U nižim razredima učenici to rade zajedno sa nastavnikom, u starijim razredima - sami. Treba analizirati strukturne, modalne, metroritmičke i druge karakteristike primjera. Kao pripremnu vježbu možete koristiti tehniku ​​solmizacije (izgovaranje naziva zvukova u ritmu).

Prethodno podešavanje u datom tonu je veoma važno kada se peva sa lista. Približna forma postavke: nastavnik svira slobodni harmonijski niz u ovom tonalitetu (nekoliko akorda koji potvrđuju ovu tonalizaciju).

Muzički primjeri Pevanje iz vida trebalo bi lakše naučiti na času. U njima treba da dominiraju melodijski i ritmički obrtaji poznati učenicima. Umjetnička vrijednost primjera, dostupnost za dato doba i stilska raznolikost su veoma važni.

U nižim razredima treba vršiti i solfegiranje naučenih primjera i pevanje iz vida uglavnom kolektivno, grupno, a tek ubuduće preći na individualno pjevanje.

Važna i korisna tehnika u radu je transpozicija naučenih melodija u druge tonalije, kao i transpozicija nepoznatih melodija sa lista.

Negovanje osećaja za ritam.

Razvoj osjećaja za metroritam jednako je neophodan kao i razvoj modalnih i intonacijskih vještina. Postoje mogućnosti za razvijanje osjećaja za metroritam u svakoj vrsti rada (solfegiranje, diktat, auditorna analiza itd.), ali za uspješniji, efektivniji rezultat ponekad je potrebno izdvojiti i razraditi odvojeno, shvatiti metroritmičke odnose u proučavane radove, a primjenjuju i posebne ritmičke vježbe.

Prilikom odabira početnih ritmičkih vježbi treba se osloniti na činjenicu da je percepcija ritma, posebno kod djece, povezana s motoričkim odgovorom. Upravo s ovim pokretima su povezane početne ideje djece o trajanju (četvrtina - "korak", osmine - "trčanje"). Mogu se preporučiti brojne ritmičke vježbe:

tapkanje po ritmičkom obrascu poznate pesme, melodije;

ponovljeno kuckanje (klapanjem, olovkom, na udaraljkama) ritmičkog obrasca koji izvodi nastavnik;

kuckanje po ritmičkom uzorku ispisanom na tabli; posebne kartice, prema notnom zapisu;

izgovor ritmičkog uzorka u slogovima sa ili bez takta;

ritmički ostinato kao pratnja pjesmama;

čitanje i sviranje jednostavnih ritmičkih partitura na udaraljkama;

ritmički diktati (snimanje ritmičkog uzorka melodije ili ritmičkog uzorka koji se izvodi uz pljeskanje, olovku, udaraljke itd.).

Sve vježbe se nude u različitim veličinama i tempom. Nastavnik također može kreirati opcije za takve vježbe. Treba imati na umu da se svaka ritmička figura, obrt mora prije svega emocionalno percipirati, zatim praktično razraditi, a tek onda dati njihovo teorijsko opravdanje.

Dirigovanje igra važnu ulogu u razvoju osjećaja za metroritam, što je značajna poteškoća za učenika u početnoj fazi. Stoga se može zamijeniti bilo kojim drugim pokretom koji označava ravnomjerno pulsiranje ritma, na primjer, takt. Postupno se dodjeljuje snažan otkucaj, a zatim se određuje i razrađuje shema gesta. U početku je bolje poraditi na gestikulaciji dirigenta pri pevanju poznatih, naučenih melodija, vežbi, a takođe i pri slušanju muzike.

Vaspitanje muzičke percepcije (analiza sluhom)

Auditivna analiza na predmetu solfeđo je, uz pevanje, glavni oblik rada na razvoju muzičkog sluha učenika. Sva svijest počinje percepcijom, pa je najvažniji zadatak naučiti učenika da pravilno sluša muziku. Muzička percepcija stvara neophodnu slušnu osnovu za proučavanje i razumijevanje različitih muzičkih pojava i pojmova. Usko je povezan sa drugim oblicima rada (intonacione vežbe, pevanje u vidu, kreativni rad, diktat). Sistematski rad na analizi sluhom omogućava studentu da akumulira unutrašnje slušne predstave, razvija muzičko pamćenje, mišljenje. Od posebnog je značaja u razvoju harmonijskog sluha. Konačno, analiza sluhom povezuje solfeđo sa muzičkom praksom učenika, pomaže im u analizi i izvođenju dela na instrumentu. Nastava iz auditorne analize treba da se odvija istovremeno u dva smera:

holistička analiza muzičkih djela ili njihovih fragmenata;

analiza pojedinih elemenata muzičkog jezika.

Holistička analiza.

Osnovni zadatak ove vrste analize je naučiti učenike da slušaju muzička djela. Slušajući jednoglasnu melodiju, ne samo da je emocionalno percipiraju, već i analiziraju strukturu melodije, princip, logiku njene konstrukcije i razvoja (smjer melodijske linije, ponavljanje, sekvencu itd.), prepoznaju poznati melodijski i ritmički obrti u njemu, čuju alteracije, hromatizme, modulacije i daju svemu verbalno objašnjenje.

Prilikom analize polifone muzike učenici treba da čuju harmonije koje se u njoj prenose (akordi, intervali), razumeju teksturu (melodija, pratnja), vrste polifonije (imitacija, subvokal, kontrast). Odabir muzičkog materijala u tome igra odlučujuću ulogu. Muzička djela, posebno na početku, trebaju biti mala po obimu, sadržajno pristupačna, raznolika po prirodi, stilske karakteristike. Ovo mogu biti primjeri iz muzičke literature. Poželjno je što više koristiti radove koje učenici izvode na časovima instrumentala.

Jedan od preduslova za uspješan rad na auditivnoj analizi je bistro, emotivno i kompetentno izvođenje muzičkih djela od strane nastavnika. Također je moguće koristiti zvučne priručnike i primjere u audio snimku. holistička analiza potrebno je učiti tokom svih godina studija, ali je posebno važno u 1-3 razredu, tj. prije početka nastave muzike.

Analiza elemenata muzičkog jezika.

Zadatak ove vrste analize je slušno proučavanje (određivanje sluhom i svešću) onih elemenata muzičkog jezika koji određuju ekspresivnost. muzičko djelo: analiza ljestvica, ljestvica, segmenta ljestvica, pojedinačnih koraka načina, melodijskih obrta; ritmički okreti; intervali u melodijskom zvučenju gore-dole, u harmonijskom zvuku, eho, u tonalitetima na stepenicama modusa, uzeti odvojeno i u sekvencama; akordi i njihove inverzije u bliskom rasporedu, u melodičnom i harmoničnom zvuku.

Treba imati na umu da ovaj dio djela, uprkos svojoj važnosti, ne bi trebao prevladati na časovima solfeđa, a određivanje intervala i akorda po sluhu ne može biti cilj.

Muzički diktat.

Diktat je jedan od najtežih oblika rada na kursu solfeđa. Razvija muzičko pamćenje učenika, doprinosi svjesnoj percepciji melodije i drugih elemenata muzičkog govora, te uči kako se zapisuje ono što se čuje. U radu na diktatu sintetizuju se sva znanja i vještine učenika, utvrđuje se stepen njihovog slušnog razvoja. Stoga ne treba žuriti sa uvođenjem ovog oblika rada, već se neko vrijeme (u zavisnosti od napredovanja grupe) baviti samo raznim pripremnim vježbama.

Uspješno snimanje diktata zavisi i od individualnosti učenika, njegovog muzičkog pamćenja, modalnog sluha, modalnog mišljenja, orijentacije u melodijskom kretanju: gore, dolje, naglo, prema zvucima akorda itd. Jednako je važno da učenici razumiju strukturu melodijske forme (podjelu melodije na fraze i rečenice), kao i da imaju jasnu predstavu o metarsko-ritmičkoj strukturi melodije: njenu veličinu, strukturu melodije. mjere i karakteristike ritmičkog uzorka.

Oblici diktata mogu biti različiti. To može biti diktat sa preliminarnom analizom. Uz pomoć nastavnika učenici određuju način i ton zadate melodije, njenu veličinu, tempo, strukturne momente, karakteristike ritmičkog obrasca, analiziraju obrazac razvoja melodije, a zatim započinju snimanje. Preliminarna analiza ne bi trebalo da traje duže od 8-10 minuta.

Uz takve diktate treba dati i diktat bez prethodne analize. Takav diktat učenici snimaju uz određeni broj predstava. Prvo se diktat svira 2-3 puta zaredom (učenici slušaju i pamte melodiju u ovom trenutku), a zatim još nekoliko puta u intervalu od 3-4 minute.

Neophodno je široko koristiti formu usmenog diktata, koja pomaže učenicima da svjesno sagledaju individualne teškoće melodije i razvijaju muzičko pamćenje.

Za razvoj unutrašnjeg sluha učenicima treba ponuditi, posebno za zadaća, snimak poznate melodije prethodno pročitane sa lista. To pomaže pri pamćenju i realizaciji otpjevane melodije i jača vezu čujnog zvuka sa njegovom muzičkom slikom.

Veoma važna tačka u radu na diktatu je njegova provjera, popravljanje i analiza grešaka. Oblici provjere mogu biti različiti (nastavnik provjerava sveske, učenici međusobno provjeravaju sveske, jedan od učenika zapisuje diktat na tabli ili svira na klaviru, razred pjeva diktat s nazivom zvukova i dirigovanje itd.).

Kod kuće možete naučiti diktat napamet, transponirati, pokupiti klavir.

Obrazovanje kreativnih vještina.

Razvoj kreativne inicijative u procesu učenja igra veliku ulogu. Doprinosi emotivnijem i istovremeno sadržajnijem odnosu učenika prema muzici, otkriva individualne kreativne mogućnosti svakog od njih, pobuđuje interesovanje za predmet, što je neophodan preduslov za njegovo uspešno savladavanje, i pomaže u izvođačkoj praksi. Budući da je djetetova kreativnost povezana sa samostalnim radnjama, ono se psihički oslobađa, postaje hrabrije u obavljanju praktičnih zadataka. muzički zadaci, uči da donosi brze odluke, razmišlja analitički. Kreativne vježbe na časovima solfeđa aktiviraju slušnu pažnju, treniraju različite aspekte muzičkog sluha, a također razvijaju sluh i sposobnosti zapažanja.

Jedan od preduslova kreativnog rada, posebno u početnoj fazi, je vodeća uloga emocionalnog principa. Međutim, vježbe moraju biti povezane s glavnim dijelovima kursa. Svrha ovih vježbi nije samo da razviju kreativne vještine kod učenika, već i da im pomognu u sticanju osnovnih vještina - pevanje iz vida, pisanje diktata i utvrđivanje na sluh.

Kreativne vježbe osnažuju teorijsko znanje, trebaju biti dostupne studentima. Kreativnim radom se može pristupiti od 1. razreda, ali tek nakon što djeca steknu barem malu količinu muzičkih i slušnih utisaka i znanja. Glavna vrsta kreativnosti je improvizacija:

pjevanje fraze odgovora;

komponovati melodiju prema datom ritmičkom obrascu;

kompozicija melodija na dati tekst.

U kreativni rad spada i odabir pratnje.

Kreativni zadaci mogu biti i učionički i domaći, uz uslov obavezne provjere ili rasprave o radu od strane cijelog razreda. Najbolji radovi se mogu koristiti kao materijal za diktat, pevanje iz vida, transponovanje itd. Kreativne tehnike za razvoj sluha posebno su efikasne u osnovnim razredima.

Teorijske informacije.

Ovaj odjeljak sadrži listu potrebnih znanja iz muzičke pismenosti i osnovne muzičke teorije. U svakom narednom času izlaže se novo gradivo koje se može savladati ponavljanjem i konsolidacijom prethodno obrađenog. Sve teorijske informacije treba da budu usko povezane sa muzičkim i slušnim iskustvom učenika. Ovo posebno važi za učenike nižih razreda, gde svakom teorijskom uopštavanju treba da prethodi slušna obuka o odgovarajućem muzičkom materijalu.

Sviranje svih elemenata muzičkog jezika (intervali, akordi, skale, melodijski i harmonijski obrti i sl.) na klaviru je od velike koristi za savladavanje teorijskog materijala, slobodnu orijentaciju u tonalijama. Učenici na nastavi solfeđa izvode, snimaju, analiziraju muzička djela i njihove fragmente, stoga ih je potrebno upoznati sa glavnim muzički termini, oznake stopa, dinamičke nijanse, karakter izvođenja. To se radi tokom svih godina studija.

Neizostavan uslov za uspješnost procesa učenja je snaga asimilacije nastavnog materijala i objedinjavanje nastavnog materijala sa domaćim zadacima. Domaća zadaća je osmišljena da učvrsti ono što je naučeno na času. Trebali bi biti malog volumena i pristupačni u smislu težine. Domaća zadaća može uključivati ​​sve oblike rada u učionici – intonaciju, ritmičke vježbe, transpoziciju, pismene kreativne i teorijske vježbe.

Obrazovna literatura

Abelyan L. Funny solfeggio. Udžbenik za djecu predškolskog i osnovnoškolskog uzrasta. - M., Sov. kompozitor, 1982.

Aleksandrova N. Radna sveska iz solfeđa.1, 2 časa -

Novosibirsk, 2007

Alekseev B. Harmonski solfeđo. - M., 1975.

Andreeva M. Od prima do oktave u tri dijela. - M., Kifara.

Artsyshevsky G., Artsyshevskaya Zh. Mladom korepetitoru. Muzički primeri za pevanje uz pratnju za učenike 1-7 razreda muzičke škole. - M., Sov. kompozitor, 1990.

Baeva N., Zebryak T. Solfeđo za I - II razred muzičke škole. - M., Kifara, 2000.

Bazarnova V. Vježbe solfeđa. Broj I. - M., Muzika, 2000.

Baraboškina A. Solfeđo za 1., 2. razred muzičke škole. - M., Muzika, 1995.

Bogdanets M., Pechkovskaya A. Učenje pjevanja. Čitanka "Intonacija na časovima solfeđa". Vodič za učenje za učionicu i domaći zadatak. - Novosibirsk, 1993.

Borovik T. Zvukovi, ritmovi i riječi. dio I

Borukhzon L., Volchek L. ABC muzičke fantazije. Priručnik za djecu osnovnoškolskog i srednjoškolskog uzrasta o razvoju kreativnih sposobnosti u šest sveska. - S.-P., Kompozitor, 1995.

Bykanova E., Stoklitskaya M. Muzički diktati za 1-4 razred muzičke škole. Monofonija. - M., 1979.

Byrchenko T., Franio G. Čitanka o solfeđu i ritmu za pripremne grupe muzičkih škola i umjetničkih škola. - M., Sov. kompozitor, 1991.

Weiss P. Koraci uz muziku. Vodič za solfeđo za pripremne i prve dječije muzičke škole. - M., Sov. kompozitor, 1987.

Gončarova L. Od ritma do plesa. - Novosibirsk, 2000.

Davydova E. Solfeđo za 4. razred muzičke škole. - M., 1981.

Davydova E. Solfeđo za 5. razred muzičke škole. - M., 1982.

Davydova E., Zaporozhets S. Solfeggio za 3. razred dječje muzičke škole. - M., 1984.

Zebryak T. Intonacijske vježbe na časovima solfeđa u muzičkim školama i za domaće zadatke (1-7 razred). - M., Kifara, 1998.

Zolina E.M. Solfeđo domaći zadatak. 2, 4, 7 razreda. - M., Presto.

Kalinina G. Muzički zabavni diktati za učenike osnovnih škola dječijih muzičkih škola i dječjih umjetničkih škola. - M., 2002.

Kalinina G. Muzički recepti. - M., 2001.

Kalinina G. Vodič za solfeđo. Razred 2 - M., 1997.

Kalinina G. Solfeđo Radna sveska. 1-7 razreda. - M., 2002.

Kalmykov B., Fridkin G. Solfeggio. Ja se rastajem. Monofonija. - M., 1984.

Kalmykov B., Fridkin G. Solfeggio. Dio II Dvoglasni. - M., 1972.

Kaluga T. Solfeđo za 6. razred dječije muzičke škole. - M., 1988.

Kirillova V.A. Harmonska analiza na kursu solfeđa. Diatonic. - M., 2001.

Končalovskaja N. Muzička abeceda. Ed. 5. - Kijev, 1987.

Kornyakova T. Radna sveska o solfeđu.6, 7, 8 razredi. - Novosibirsk, Tempus, 2007.

Kotlyarevskaya-Craft M. Solfeggio. Pripremni čas. 1-5 časovi muzičke škole. - L., Muzika.

Kuznjecova O. Vokalizira na časovima solfeđa Priručnik za muzičku školu. - Novosibirsk, 1999.

Kuznjecova O. Solfeđo po modelima. Čitanje o solfeđu za početnike. - Novosibirsk, 1996.

Metallidi Zh., Pertsovskaya A. Sviramo, komponujemo i pevamo. Solfeđo za 1-3 razreda muzičke škole. Tutorial. - M., Sov. kompozitor.

Muzički diktati za muzičku školu. - L., 1972.

Muzički zabavni diktati. Muzička aplikacija za nastavnike dječijih muzičkih škola i dječjih umjetničkih škola 4-7 razreda. - M., 2001.

Nikitina I.P. 200 primjera za čitanje iz vida na časovima solfeđa. - M., Presto, 2002.

Oskolova E.L. Solfeđo, I dio, II. - M., Humanitarno-izdavački centar VLADOS, 2002.

Ostrovsky A., Solovyov S., Shokin V. Solfeggio. Problem. 2. - M., 1976.

Panova N. Radna sveska. Solfeđo recepti za predškolce i učenike 1. razreda. - M., Presto, 2001.

Auditivna analiza na kursu solfeđa. Čitanka za 4-7 razred muzičke škole. - L., 1983.

Struve G. Horski solfeđo. - M., 1976.

Trachtenberg F. Solfeggio Workbook. 4, 5 klase - Novosibirsk, Tempus, 2007.

Fridkin G. Čitanje iz vida na časovima solfeđa. - M., 1969.

Frolova Y. Solfeggio. Pripremni razred, 1-7 razredi. - Rostov na Donu, Feniks.

Hromušin O. Jazz solfeđo Vodič za učenje, 3-7 razred muzičke škole. - S.-P., sobovi, 1997.

Careva N. Lekcije gospođe Melodije, 1. razred. - M., Rosman, 2001.

Čustova L. Gimnastika muzičkog uha. Početni kurs solfeđa, II dio. - M., 2000.

Shaimukhametova L., Islamgulova R. Muzički bukvar u igricama, zagonetkama, slikama. - Ufa, RIC UGUI, 2000.

Shaikhutdinova D. Kratki kurs osnovna teorija muzike "Feniks", 2008.

Yusfin A. Solfeggio na materijalu sovjetske muzike. - M., 1975.

Metodička literatura

Andreeva M., Konorova E. Prvi koraci u muzici. Toolkit. - M., Kifara. – 1994.

Apraksina O. Metode muzičkog vaspitanja. Tutorial. - M., 1984.

Belaya N. Aktivacija mišljenja na časovima solfeđa u muzičkoj školi. - M., Izdavačka kuća Zareks.

Vakhromeev V. Pitanja metode podučavanja solfeđa u muzičkoj školi. Treće izdanje, revidirano. - M., Muzika, 1978.

Weiss P. Apsolutna i relativna solmizacija. Pitanja metoda obrazovanja sluha. - L., 1967.

Vygotsky L. Pitanja dječje psihologije. - S.-P., Sojuz, 1999.

Garbuzov N. Zonska priroda muzičkog uha. - M.-L., 1948.

Golitsyna L. Formiranje i razvoj muzičkog sluha kod studenata horskih studija. - M., 1995.

Davydova E. Metode nastave solfeđa. - M., 1986.

Discipline muzičko-teorijskog ciklusa (solfeđo, osnovna muzička teorija, harmonija, analiza muzičkih kompozicija). Program za Muzički licej Konzervatorijuma za naftu i gas po imenu M.I. Glinka. - Novosibirsk, 1998.

Karaseva M. Solfeđo - psihotehnika za razvoj muzičkog sluha. - M., 2000.

Kotlyarevskaya-Kraft M., Studen L. Uvod u kreativnost. - Novosibirsk, 2002.

Kraft M. Ne mogu da ćutim...Da dotaknem žice dječije duše. - Novosibirsk, 2000.

Kuznetsova O. Smjernice za izvođenje didaktičkih igara na časovima solfeđa u muzičkoj školi. - Novosibirsk, 2000.

Kutonova T. Neki oblici rada na razvoju osjećaja za metroritam u početnoj fazi. – Kemerovo, 1995.

Maltsev S. Muzička improvizacija kao oblik kreativne aktivnosti. Teorija, psihologija, nastavne metode. - S.–P., 1993.

Medushevsky V. O zakonima i sredstvima muzike. - M., 1976.

Metodika nastave muzike za mlađe učenike Metodički kurs. - M., MEGU, 1997.

Mukhina V. Razvojna psihologija: fenomenologija razvoja, djetinjstvo, adolescencija. Udžbenik za studente. –7. izd., stereotip. - M., Akademija, 2002.

Nazaikinsky E. O psihologiji muzičke percepcije. M., 1972.

Nezvanov B. Intonacija u toku solfeđa. - L., 1985.

Nemov R. Psihologija. Udžbenik za učenike pedagoških škola, studente pedagoških zavoda i zaposlene u sistemu obuke, usavršavanja i prekvalifikacije nastavnog kadra. - M., Prosveta, 1990.

Edukativni program Dječijeg horskog studija "Vesnjanka". Peva Dječiji horski studio "Vesnjanka". - M., Humanitarni izdavački centar VLADOS, 2002.

Ostrovsky A. Metodologija teorije muzike i solfeđa. - L., 1970.

Oskina S. Unutrašnje uho za muziku. - M., 1977.

Oskina S., Parnas D. Muzičko uho. Teorija i metodologija razvoja i unapređenja. - M., 2001.

Pankova O, Gvozdeva O. Vaspitanje muzičkog mišljenja darovite dece. - Novosibirsk, 1994.

Razvoj muzičkih sposobnosti u nastavi solfeđa Metodičke preporuke za nastavnike dječijih muzičkih škola i dječijih umjetničkih škola. - M., 1998.

Sistem muzičkog obrazovanja djece Karla Orffa: zbornik članaka. - L., 1970.

Sladkov P. Osnove solfeđa. Priča. Teorija. Metodologija. - M., 1997.

Savremene metode solfeđa Program (Projekat). - M., 1989.

Solfeđo. Program za muzičke škole, muzička odeljenja umetničkih škola, večernje opšte škole muzičko obrazovanje. - M, 1984.

Solfeđo Program za srednje specijalizovane muzičke škole (I-XI razred). - M., 1991.

Solfeđo Program za srednje specijalizovane muzičke škole. - M., 1966.

Tarasova K. Ontogenija muzičkih sposobnosti (pedagoška nauka - reforma škole). Istraživački institut predškolsko obrazovanje Akademija pedagoških nauka SSSR-a. - M., Pedagogija, 1998.

Teplov B. Psihologija muzičkih sposobnosti. - M., 1947.

Tjutjunjikova T. Koncept kreativnog učenja Karla Orfa: istorija, teorija, metodologija - M., 1999.

Shatkovsky G. Kurs "Solfeggio" u dječijoj muzičkoj školi (1-7 razredi). - Omsk, 1991.

Shatkovsky G. Razvoj muzičkog uha. Odjeljak I. Fret. - Omsk, 1992.

Osnovno muzičko obrazovanje po sistemu Karla Orfa. - M., Sov. kompozitor, 1978.

Yukecheva O. O dinamizaciji časa solfeđa u muzička škola. - Novosibirsk, 1993.

Yukecheva O.L. Solfeđo (program-kompendij) za izvođačke katedre SSMSh. 1 - 11 časova. - Novosibirsk, 2000.

Grčka, poluostrvo Peloponez

PRAVILNIK MEĐUNARODNOG TAKMIČENJA - FESTIVAL

"KRUG"

CILJEVI I GLAVNI ZADACI FESTIVALA:

ü Oživljavanje, očuvanje i razvoj nacionalne kulture;

ü Upoznavanje sa najboljim solistima i ansamblima, uspostavljanje kreativnih kontakata između učesnika, razmjena radnog iskustva;

ü Stvaranje uslova za podršku i razvoj dječijeg i omladinskog stvaralaštva;

ü Očuvanje kulturno nasljeđe i unapređenje umjetnosti i plesa;

ü Odgajanje naredne generacije u duhu patriotizma

VOKALNO IZVOĐENJE HORSKO PJEVANJE INSTRUMENTALNO IZVOĐENJE UMETNIČKA RIJEČ

Osnovni koncept

– izvođač ili kompozitor predstavlja jedno ili dva bilo koja djela, iskusni članovi žirija ocjenjuju izvođače. Izvođačima i ekipama koji su se posebno istakli u svakoj takmičarskoj kategoriji, disciplini i nominaciji dodeljuju se titule laureata i dobitnika diplome takmičenja-festivala umetnosti - uz nagradu odgovara rangu diplome i medalje FORUMA. Pobjednici - timovi (od 3 osobe) pehari.

Osnovni princip formiranja takmičarskih kategorija, nominacija i disciplina je odstupanje od njihove tradicionalne podjele isključivo na starosne grupe. Takođe, uvodi se posebna takmičarska kategorija. "Za učesnike od 18 i više godina", koji se formira na osnovu iskustva i opšte iskustvočasove takmičara u jednoj ili drugoj muzičkoj disciplini i nominaciji, bez obzira na godine takmičara na dan takmičenja zavisno od uzrasta takmičara 18 godina na dan takmičenja. Kategorija je uvedena profesionalci(solisti ili grupe – za koje je izvođačka vještina profesija).

Komentari: Na primjer, član ima 18 godina i na trećoj godini studija muzike, a drugi član ima 46 godina i također je na trećoj godini privatne muzičke škole, samostalno ili sa profesorom. U ovom primjeru, oba ova učesnika će se takmičiti u istoj nominaciji: 3-4 godine studija. Dakle, ovo takmičenje daje priliku da se iskažu ljudima koji su iz raznih razloga kasno počeli da se bave muzikom, a za koje je put do uspešnog učešća na takmičenjima, gde se princip formiranja učesnika i takmičarski zahtev zasniva isključivo na uzrastu. zatvoren zauvek.

Ovo takmičenje takođe ni na koji način ne zadire u potencijal i mogućnosti da se izraze onim učesnicima koji se tradicionalno bave muzikom od detinjstva. Za takve takmičare čija starost ne prelazi 17 godina pune godine na dan takmičenja zadržava se tradicionalna takmičarska kategorija u kojoj se formira način raspodjele učesnika u takmičarskim disciplinama i nominacijama na osnovu starosnih kriterija. Uspjeh uvijek dolazi na različite načine. Nekome u mladosti, a nekome u zrelosti. Svako treba da ima priliku da se dokaže.

Nominacije, vrijeme nastupa

ü Solo (1 osoba) do 7 minuta

Beba 7 godina i manje

Djeca (11 godina i mlađi)

ü Duet (2 osobe) do 7 minuta

Djeca 7-9 godina

Juniori (12-15 godina)

ü Mješoviti duet (2 osobe različite dobi) do 7 minuta

Djeca 10-11 godina

Mladi (16-17 godina)

ü Učitelj + učenik do 7 minuta

Juniori 12-13 godina

Odrasli (18 i više godina

ü Trio (3 osobe) do 7 minuta

Juniori 14-15 godina

mješoviti (različite dobi)

ü Kvartet (4 osobe) do 7 minuta

Mladi 16-17 godina

ü Ansambl, horovi, orkestri,

Odrasli od 18 i više godina

grupe (od 5 osoba) do 7 min ut (ukazuje na iskustvo puštanja muzike)

ü Profesionalci od 18 i više godina, ograničenje programa do 10 minuta

napomene:

1) 1 ili 2 bilo koji radovi se izvode u roku određenom za nominaciju.

2) U pop vokalu - 1 komad.

Discipline

VOKALNO IZVOĐENJE HORSKO PJEVANJE INSTRUMENTALNO IZVOĐENJE UMETNIČKA RIJEČ

ü Akademsko pjevanje

ü Klasični instrumenti

o Narodno pjevanje

ü narodni instrumenti

ü Pop vokal

ü Jazz vokal

ü Orchestras

ü Književna i muzička kompozicija

ü Elektronski instrumenti

AUTORSKA MUZIKA (KOMPOZICIJA) Izvode se 1 ili 2 autorska rada u trajanju do 7 minuta. Moguće je izvođenje autorske izvedbe sa punim radnim vremenom, puno radno vrijeme izvođača, kao i javno slušanje audio verzije djela u prisustvu autora. Učesnici nominacije, zajedno sa prijavom, šalju note svojih kompozicija u bilo kom formatu, pod uslovom da je jasno i tačno formatiran. Svi uključeni izvođači discipline dobijaju prigodne medalje takmičenja.

Pravila

disciplina: INSTRUMENTALNA PERFORMANSA

Kriterijumi za ocjenjivanje: muzikalnost, čistoća i kvalitet zvuka, virtuoznost, scenska kultura, složenost repertoara, usklađenost repertoara sa izvođačkim sposobnostima i starosnom kategorijom, izvođačko umeće.

Program:

-klavir, sintisajzer– 1 ili 2 rada

-violina, violončelo, viola, kontrabas- 1 ili 2 rada.

- harmonika, harmonika– 1 ili 2 rada

-balalajka/domra– 1 ili 2 rada

-gitara-1 ili 2 komada

- mesing– 1 ili 2 rada

-ansambli i grupe- 1 ili 2 rada.

Disciplina: VOKALNA PERFORMANSA

(akademski, narodni, pop smjer)

Kriterijumi za ocjenjivanje: muzikalnost, umjetnička interpretacija muzičkog djela, čistoća intonacije i kvaliteta zvuka, ljepota tembra i snage glasa, scenska kultura, složenost repertoara, usklađenost repertoara sa izvođačkim mogućnostima i starosnom kategorijom izvođača, izvođačko umijeće.

Program: u narodnim i akademskim smjerovima - 1 ili 2 bilo koja djela.

U pop smjeru - 1 bilo koji rad.

Bilješka:

pop vokal

U ovoj nominaciji predstave su predstavljene na osnovu pop stila izvođenja .

Teatralnost je dobrodošla. Dozvoljeno je imati „prateće vokale“ u vidu harmonijske podrške, prethodno snimljene u fonogramu „minus jedan“ ili izvedene „uživo“, grupa nema pravo da koristi prateće vokale u snimku. Nije dozvoljeno primanje "dvotrake" (dupliciranje soliste u obliku jednog prizvuka). Takmičarski nastupi izvode se uz fonograme "minus", "živu" pratnju ( instrumentalni ansambl, klavir, itd.) ili bez pratnje. Dozvoljena je upotreba fonograma sa snimljenim pratećim vokalnim dijelovima (uz dopunu i dekoraciju broja, ali ne i zamjenu vokalnih podataka). Moguće je učešće pratećih vokala (na zahtjev takmičara).

Ocjenjuje se: sposobnost korištenja registara, ovladavanje disanjem, dikcijom, umjetnošću,

složenost posla, posjedovanje mikrofona.

disciplina: HORSKO PJEVANJE

( akademski, folk, pop smjerovi)

Ne dijeli se na starosne kategorije.

Kriterijumi za ocjenjivanje: muzikalnost, umetnička interpretacija muzičkog dela, čistoća intonacije i kvaliteta zvuka, složenost repertoara, usklađenost repertoara sa izvođačkim mogućnostima i starosnom kategorijom izvođača.

disciplina: ARTISTIC WORD.

(proza, poezija, pripovetka, književna i muzička kompozicija)

Kriterijumi za ocjenjivanje: cjelovitost i ekspresivnost razotkrivanja teme djela, scenskog izvođenja (plastičnost, kostim, kultura izvođenja), raskrinkavanja i svjetline umjetničkih slika, izvedbenog nivoa, dikcije glumaca, dekoracija nastup, rekviziti, usklađenost repertoara sa starosnim karakteristikama izvođača.

Kriterijumi ocjenjivanja: logika muzička kompozicija, demonstracija znanja i sposobnosti rada sa raznim sredstvima muzička ekspresivnost, žanrovi i forme, originalnost kreativnog stila.

MUZIKA

Mediji: USB - fleš diskovi sa snimanjem (fleš disk treba da sadrži samo melodije za festival u mp3 formatu, sa naznakom broja učesnika, nominacije i starosne kategorije). Flash medij se mora provjeriti na viruse. Preporučujemo da sa sobom nosite kopiju snimka na CD-R-u. CD-RW diskovi nisu prihvaćeni. Za nedostatak melodija za festival i/ili njihov kvalitet odgovoran je sam učesnik.

Glavna pitanja.

I.1) Definicija hora od strane istaknutih majstora horske umetnosti.

2) Smjerovi u horskom izvođenju.

3) Vrsta hora.

4) Broj horova.

II. Tipovi refrena.

III. Aranžman hora.

Cilj: Odrediti značaj rasporeda hora za što povoljniji zvuk horskog dela, u vezi sa vrstom i vrstom hora.

Definicija hora od strane eminentnih majstora horske umetnosti

A. A. Egorov („Teorija i praksa rada sa horom“): „Hor je manje ili više brojna grupa pevača koja izvodi vokalno-horsko delo. Štaviše, svaki dio pjeva nekoliko homogenih glasova. Po tome se horska grupa, kao vokalna organizacija, bitno razlikuje od kamernog vokalnog sastava (duet, trio, kvartet itd.), u kojem je svaki pojedinačni dio uvijek povjeren samo jednom izvođaču. Najtipičnije čist pogled horska grupa je a cappella hor, odnosno grupa koja pjeva bez instrumentalne pratnje. Druga vrsta horske grupe - horska grupa uz klavirsku pratnju, ansambl instrumenata ili orkestar - više nije potpuno samostalna: svoje izvođačke zadatke deli uz instrumentalnu pratnju.

A cappella hor je svojevrsni vokalni orkestar, koji na osnovu sinteze zvuka i riječi svojim bogatim bojama prenosi umjetničke slike muzičkog djela.

V. G. Sokolov („Rad sa horom“): „Hor je tim koji je dovoljno upoznat sa tehničkim i umetničkim i izražajnim sredstvima horskog izvođenja neophodnih za prenošenje misli, osećanja i idejnog sadržaja koji su ugrađeni u delo. ”

P. G. Česnokov („Zbor i njegovo rukovođenje“): „A cappella hor je punopravni spoj značajnog broja ljudskih glasova, sposoban da prenese najsuptilnije zavoje duhovnih pokreta, misli i osjećaja izraženih u izvedenoj kompoziciji. Hor je takva kolekcija pjevača, u čijoj zvučnosti postoji strogo uravnotežen ansambl, precizno prilagođen sistem i umjetničke, jasno razrađene nijanse.

Imajte na umu da Česnokov upućuje na nijanse na elemente horske zvučnosti, tumačeći ovaj koncept šire od pokretne dinamičke ljestvice. Nijanse, prema Česnokovu, pokrivaju sredstva muzičke i horske izražajnosti - osobine ritma, tempa, agogike, dikcije itd., u vezi sa njihovim dinamičkim promenama.

Refren je izuzetno prostran koncept. Obično se smatra muzičko-pevačkom grupom čija je delatnost kreativni proces horsko muziciranje (ili horsko izvođenje). U tom kontekstu, hor je vokalna i izvođačka grupa ujedinjena i organizovana kreativnim ciljevima i zadacima. Princip kolektivnog početka obavezan je za sve učesnike hora i mora se održati u bilo kojoj fazi rada hora. Hor je po broju učesnika veliki vokalni ansambl koji se sastoji od horskih delova. Osnovna osnova svakog horskog dijela je unison, koji podrazumijeva potpuni spoj svih vokalnih i horskih komponenti izvođenja – formiranje zvuka, intonacije, tembra, dinamike, ritma, dikcije, odnosno hor je ansambl vokala. unisons. Horsko izvođenje se izražava u dva oblika muziciranja - pevanje bez pratnje (a cappella) i pevanje uz pratnju. Ovisno o načinu intoniranja - u prirodnom ili temperiranom štimovanju - uloga intonacije se povećava. Precizna intonacija (sistem) i izbalansiran zvuk (ansambl) u horu glavni su uslovi njegovog profesionalizma. Uigrani hor se uvijek doživljava kao vokalni orkestar koji se sastoji od ljudskih glasova, te stoga zahtijeva stalnu i sistematsku pažnju horovođe od trenutka kada hor pjeva do koncertnog nastupa na sceni. Struktura hora zavisi od veštine i obučenosti pevača koji u njemu učestvuju, kao i od ličnih i profesionalnih kvaliteta dirigenta-horovođe, njegove volje, znanja i iskustva. Sistem u horu je uvek povezan sa izvođenjem mnogo različitih međusobno povezanih zadataka - od organizacije pevačkog i horskog procesa i obrazovanja (obuke) pevača do ugrađivanja stvarne horske zvučnosti uz identifikaciju ansambl i sistemskih problema. . Istovremeno, važni zadaci u procesu izgradnje hora - stvaranje ansambla vokalnih unisona, visinska ujednačenost izvođenih zvukova, njihovo jedinstvo tembra - rješavaju se pod uvjetom pravilno organiziranog vokalnog i horskog rada. sa pevačima. U horskom izvođenju organski se spajaju različite vrste umjetnosti - muzika i književnost (poetika). Sinteza ove dvije vrste umjetnosti unosi specifičnosti u horsko stvaralaštvo. Logičan i sadržajan spoj muzike i reči definiše pojam vokalno-horskog žanra. Dobar hor se uvijek odlikuje tehničko-umjetničkim i izražajnim izvođenjem, gdje se, uz probleme ansambla i sistema, rješavaju i zadaci muzičke i književne interpretacije.

Nijedno od gore navedenih svojstava ne može postojati izolirano. Sve komponente su međusobno povezane i u stalnom su dogovoru.

U početku je horsko izvođenje bilo amatersko i samo zbog posebnih istorijskih uslova dobilo je status profesionalne umjetnosti. Odavde potiču dva glavna oblika horske delatnosti – profesionalni i amaterski, pa otuda i njihovi nazivi – profesionalni hor i amaterski hor (narodni, amaterski). Prvi je hor koji se sastoji od posebno obučenih pjevača, drugi je hor u kojem učestvuju svi koji žele da pjevaju. Nastava u amaterskim horovima nije tako regulisana kao u profesionalnim.

Dva su glavna pravca u horskom izvođenju – akademski i narodni, koji se odlikuju kvalitativnim razlikama u načinu izvođenja.

Akademski hor (ili kapela) se u svom delovanju oslanja na principe i kriterijume muzičkog stvaralaštva i izvođenja, koje je razvila profesionalna muzička kultura i tradicija viševekovnog iskustva operskog i kamernog žanra. Akademski horovi imaju jedan uslov za vokalni rad - akademski način pjevanja. U razmatranju problematike vokalno-horskog pjevanja poći ćemo od koncepta akademskog načina pjevanja.

Narodni hor je vokalna grupa koja izvodi narodne pjesme sa svojstvenim osobinama (horska tekstura, vođenje glasa, vokalni način, fonetika). Narodni horovi, po pravilu, svoj rad grade na bazi lokalne ili regionalne pjevačke tradicije. To određuje raznolikost kompozicija i način izvođenja narodnih horova. Treba razlikovati narodni hor u prirodnom, svakodnevnom obliku iz posebno organizovanog, narodnog hora, profesionalnog ili amaterskog, izvodeći kako izvorne narodne pjesme tako i autorske kompozicije u narodnom duhu.

Horska djela mogu se okarakterisati brojem samostalnih horskih dionica u njima, što je određeno koncepcijom vrste hora. Postoje djela za hor različitih sastava - jednoglasnih, dvoglasnih, troglasnih, četveroglasnih i više. Principi korištenja divisi (razdvajanja) u horskim dionicama vezani su za omjere visine pjevačkih glasova, kao i njihove harmonijske i tembarsko-bojne kombinacije. Poznato je da divisi harmonično zasićuje horsku prezentaciju, ali istovremeno i osjetno slabi snagu zvuka horskih glasova.

Glavna i minimalna strukturna jedinica hora je horski deo, koji predstavlja uigrani ansambl pevača čiji su glasovi u svojim opštim parametrima relativno isti po opsegu i tembru. Upravo s horskom partijom (grupom pjevača) počinje izgradnja horske zvučnosti u mnogim aspektima: horski dio je početni objekt dirigentskog rada u uspostavljanju ansambla i sistema, u umjetničkom uređenju djela. S tim u vezi, otkriva se problem najmanjeg broja pjevača (glasova) u horskom dijelu - 3-4 pjevača, kao i njihov tembarski i dinamički balans.

Teoretski, prema definiciji P. G. Česnokova, homogeni dvoglasni dječji, ženski ili muški hor može biti najmanje 6 pjevača, na primjer 3 soprana (visoki) + 3 alta, 3 tenora + 3 basa. Međutim, u modernoj izvođačkoj praksi naziva se hor slične veličine vokalni ansambl. Dvostruki sastav hora smatra se zvučnijim, gdje svaki dio ima dvije minimalne kompozicije: 6 prvih soprana + 6 drugih soprana + 6 prvih alta + 6 drugih alta, ukupno se dobije 24 pjevača. Ovdje je također moguće podijeliti (divisi) svaku stranku u dvije grupe.

Broj pjevača u dijelovima hora mora biti isti. Neprihvatljivo je da žensku ili dječju grupu pjevača od 30 ljudi čini, na primjer, 11 prvih soprana, 9 drugih soprana, 6 prvih alta i 4 druga alta. Preporučuje se neznatno povećanje broja pjevača u dionicama prvog soprana i drugog alta u ženskom (dječijem) četveroglasnom horu, što je povezano i sa dinamičnim odabirom horske dionice koja izvodi gornji melodijski glas ( C I), i sa kompaktnijim zvukom osnove akorda (A II) , Na primjer:

sopran prvi - 8 osoba;

sopran drugi - 7 osoba;

prve viole - 7 osoba;

viole druga - 8 osoba.

Ukupno: 30 osoba

Gustoća zvuka unisonskih dionica kamernog hora, čiji broj ne prelazi 10 pjevača, neuporediva je sa zvukom horskih dionica velikog hora, gdje je broj pjevača u horskim dionicama 20-25 pjevača. .

U teoriji horskih studija uobičajeno je da se kvantitativni sastav horova klasifikuje u tri glavna tipa - mali (kamerni), srednji i veliki horovi. U savremenoj izvođačkoj praksi, kamerni hor sa približnim brojem pjevača je 20-30 ljudi. Prosječan mješoviti hor, koji broji do 40 ljudi, podrazumijeva podjelu svakog horskog dijela na dva. Brojnost velikog mješovitog hora obično se kreće od 80-120 ljudi (povremeno i više).

Pod povoljnim uslovima mogu se stvoriti masovni i kombinovani horovi od nekoliko stotina, pa i hiljada ljudi. U horskoj literaturi postoje primjeri višehorskih kompozicija, koje općenito broje preko desetak i po samostalnih horskih dionica.

Postojeći koncept dvostrukog hora znači hor podijeljen na dva časti, od kojih je svaki relativno nezavisan; oba dijela dvojnog hora mogu biti i mješovita (puna i nepotpuna) i homogena kompozicija. Trostruki hor se shodno tome sastoji od tri dijela.

Za svaki izvođački sastav horova postoji posebna horska literatura, koja, naravno, uzima u obzir tembarsko-katalističke karakteristike i veličinu horskog sastava. Tako će djela koja su napisana za kamerni hor, pa su stoga namijenjena maloj grupi, zvučati gusto i teško u velikom horu koji broji oko 100 pjevača. I obrnuto, partitura za veliki hor sa podjelom na različite glasove u zvuku malog zbora gubi svoj figurativni sjaj.

Horovi

Sastav izvođačkog tima po grupama karakteriše termin tip hora. Pevački glasovi se dele u tri grupe: ženski, muški i dečiji. Hor koji se sastoji od glasova jedne grupe naziva se homogenim, a hor koji se sastoji od ženskih (ili dječjih) i muških glasova ili pjevačkih glasova sve tri grupe naziva se mješovitim. Trenutno postoje četiri vrste horova: ženski, muški, dječiji i mješoviti.

Mješoviti hor (pun sastav)

Raspon mješovitog hora je više od 4 oktave u G-A kontra oktavama do 3 oktave. Mješoviti hor ima odličnu dinamiku zvučne snage od jedva čujnih pp do ff, sposoban da se takmiči sa simfonijskim orkestrom.

muški hor

Opseg za kontra oktavu je do 2 oktave. Muški hor ima veliki dinamizam zvuka, jarke boje boje. Tenor dio je vodeći melodičan glas i pjeva sa debljim grudnim zvukom.

Ženski hor

Raspon je od fatalne oktave do do 3 oktave. Ekstremni zvuci su rijetki. Najčešći je mješoviti i bliski raspored glasova. Mnoge autorske kompozicije i obrade narodnih pjesama za ženski hor stvarali su ruski i strani kompozitori.

Dječiji hor

Izražajne i tehničke mogućnosti dječjeg hora usko su povezane sa uzrasnim karakteristikama kompozicije.

Dječiji glas karakterizira prozirnost, mekoća, oštrina intonacije, sposobnost usavršavanja harmonije i ansambla. Zvuk dječjeg hora odlikuje se neposrednošću i iskrenošću izvođenja. Dječiji hor ima odlične izvođačke sposobnosti.

Aranžman hora

Aranžman hora je specifičan sistem rasporeda pevača radi zajedničkog izvođačkog delovanja. Domaća horska kultura sakupila je bogato iskustvo po pitanju aranžiranja hora. Teorijsko razumijevanje ovog iskustva ogledalo se u radovima P.G. Česnokova, G.A. Dmitrevskog, A.A. Jegorova, S.V. Popova, K.K. Pirogov, V.G.Sokolova i dr. Dakle, V.G.Sokolov napominje da je „za uspešan rad hora od velikog značaja određen raspored delova tokom proba i koncertnih nastupa, koji je poznat i vođi i pevačima. "

Jedan od najvažnijih u ovom pitanju je umjetnički i izvođački aspekt. Poznato je da aranžman treba da obezbedi pevačima delova najpovoljnije uslove za ansamble. S tim u vezi, A.A. Egorov piše: „Uzastopnim preuređivanjem glasova unutar grupe i pažljivom selekcijom jednog glasa za drugi na osnovu homogenosti i tembra, moguće je uspostaviti potpuno spajanje i na taj način postaviti temelj za horski dio. ”

Pravilan raspored treba da obezbedi mogućnost slušnog kontakta između pevača različitih horskih parija, jer „dobro međusobno slušanje horskih delova stvara najpovoljnije uslove za nastanak ansambla i sistema, koji je osnova za koherentnost horskih delova. hor."

Obično se pri postavljanju hora ili pozornice rukovode ustaljenim običajima. Povezane strane su u istoj grupi. Glasovi svakog dijela odgovaraju jedni drugima u smislu tembra, raspona zvuka itd. Hor je lociran tako da lijeva ruka od dirigenta bili visoki glasovi, desno - nisko. U mešovitom horu levo od dirigenta su soprani, a zatim tenori; na desnoj strani su alti, a zatim basovi.

Među brojnim opcijama za aranžiranje homogenih horova, popularan je onaj u kojem se svaka partija nalazi u grupi, poput sektora. U ženskom ili dječjem horu (s lijeva na desno): drugi soprani, prvi soprani, prvi alt, drugi alt. U muškom horu: drugi tenori, prvi tenori, drugi basi, prvi basi, oktavisti su u sredini. Smatra se da postavljanje prvih visokih glasova (I sopran ili I tenori) u sredinu hora poboljšava zvučnost, a lokacija drugih visokih glasova (II sopran ili II tenori) „pokriva“ zvuk prvog do donekle.

Ženski (dječiji) hor

muški hor

Oktavisti
Tenora II
Tenora II
Tenora II
Tenora II

Ovakav raspored hora se obično koristi u snimanju zvuka. U ovom slučaju se prije svakog horskog dijela postavlja poseban mikrofon. Postavljanje mješovitog hora prilikom snimanja zvuka uzima u obzir smjer zvuka svakog horskog dijela na posebno izložen mikrofon.

Osim navedenog, koriste se i druge mogućnosti aranžiranja grupa horske grupe, na primjer:

Ženski (dječiji) hor

sopran I	Soprano II

Tokom proba, hor treba da bude postavljen na isti način kao i tokom nastupa. Ne preporučuje se postavljanje hora u istoj horizontalnoj ravni, jer se time gubi pravilan vizuelni kontakt između pjevača i dirigenta. Pored toga, članovi hora će biti primorani da pevaju „u leđa“ horistima ispred. U mješovitom horu uobičajeno je da se muški dijelovi postavljaju nešto više od ženskih.

Kvartetski aranžman hora stvara najbolje uslove za slušnu samokontrolu pevača, uzima u obzir individualne pevačke sposobnosti svakog člana kolektiva i koristi se u kamernim horovima.

Položaj hora na bini zavisi od akustičkih svojstava reverba. Reverbacija je akustičko svojstvo prostorije zbog reflektirajuće sposobnosti njihovih unutrašnjih površina da povećaju snagu i trajanje zvukova (eho efekat). Sa nedovoljnim reverbom, zvuk postaje "suv", sa prekomjernim reverbom, izvedba će biti "nečitka, prljava". Na osnovu ovoga, u sadašnje vrijeme u državi St pjevačka kapela njima. M.I. Glinka (predvodi V.A. Černušenko) koristi aranžman hora, u kojem ženski glasovi čine treći i četvrti red, a muški glasovi zauzimaju prvi i drugi red. Istovremeno, vođa ove grupe koristi široku postavu hora.

Bolje je rasporediti hor u obliku malog polukruga (u obliku lepeze) ili, u ekstremnim slučajevima, u pravoj liniji s malim zaobljenima na rubovima. Položaj zbora isključivo u pravoj liniji je manje prikladan.

Prilikom izvođenja horskih djela uz klavirsku pratnju, instrument se postavlja ispred hora u sredini ili desno (od dirigenta); kada se izvodi uz pratnju orkestra ili ansambla, orkestar ili ansambl se postavlja ispred, a hor se nalazi u malom polukrugu iza njega. Na primjer, kada se izvode "Tri ruske pjesme" S. Rahmanjinova, napisane za nepotpuni mješoviti hor (alti i basi) i orkestar, horski glasovi se obično nalaze lijevo (altos) i desno (bas) od dirigenta. iza orkestra na posebnoj platformi (horske klupe). U tom slučaju zvučnost svakog pojedinog dijela postaje kompaktnija i monolitnija. Dugotrajna upotreba jednog horskog dijela, kao na primjer u navedenom djelu, omogućava da se horski dio okarakteriše vrlo rijetkim pojmom - hor viola ili hor basova.

Provedena savremena naučna istraživanja o uticaju akustičkih obrazaca i lokacije pevača omogućila su prilagođavanje rasporeda hora i razvijanje niza praktičnih preporuka u cilju obezbeđivanja odgovarajućih uslova za slušnu samokontrolu pevača:

ne stavljajte jake i slabe glasove u komšiluk;

koristiti mješovitu verziju širokog aranžmana s izmjenom srodnih i heterogenih glasova.

Predstavljeni aranžman ima sljedeće prednosti:

Stvara uslove za postizanje umjetničkog ansambla ne na osnovu niveliranja tembra, već utvrđivanjem prirodnih tembarskih mogućnosti svakog glasa, što odražava trend progresivne vokalno-horske metode i doprinosi uspješnom razvoju i unapređenju pjevačkih sposobnosti.

Stvara više efektivni uslovi organizovati hor kao zajednicu pojedinaca (ansambl solista).

Doprinosi formiranju svakog pevača većeg stepena odgovornosti za kvalitet njihove „vokalne produkcije“. Muziciranje u takvom aranžmanu zahteva od pevača da pokaže maksimalnu inicijativu i samostalnost.

Doprinosi identifikaciji individualnih tembarskih karakteristika svakog glasa i na taj način veoma značajno utiče na kvalitet zvuka hora, koji postaje tembarski bogatiji, zasićeniji i obimniji.

Ključne riječi

Chorus; tip; pogled; broj; zborske dionice; žensko; muškarac; mješoviti; djeca; aranžman; izvršenje; tembre.

Kratki zaključci

Vokalni i metodički aspekt aranžmana hora dotiču se u radovima o muzičkom obrazovanju dece. Dakle, M.F. Zarinskaya napominje važnost rasporeda pjevača za organiziranje utjecaja jednih glasova na druge u procesu vokalnog obrazovanja u horu. Ona preporučuje da se u poslednjem redu i po ivicama hora stave "oni koji pevaju u najlepšem tonu i prirodno, takođe iskusni pevači, ispred - deca koja pevaju slabije ili imaju određene nedostatke u pevanju".

Kontrolna pitanja

1. Šta je hor?

2. Opišite mješoviti hor.

3. Koje opcije za uređenje hora poznajete?

4. Koji faktori utiču na lokaciju horskih pjevača na sceni?

Književnost

Osenneva M.S., Samarin V.A. Horski čas i praktični rad sa horom. - M. 2003

Keerig O.P. Koreologija - S.-P. 2004

Sokolov Vl. Rad sa horom - M., "Muzika", 1983