metodologija - skup praktičnih aktivnosti usmjerenih na postizanje određenog cilja. Metodika nastave solfeđa kao grane muzičke pedagogije, zasnovana na dostignućima muzičke psihologije.
Tema 1.Muzičko uho i njegove psihofiziološke karakteristike.
Muzičko uho je osnova muzičkog mišljenja i aktivnosti muzičkog vrednovanja. Nivoi ispoljavanja muzičkog uha (visinsko uho, intonaciono uho, osećaj za red, harmonično uho, tembarsko uho, osećaj za metroritam).
Muzičko uho kao psihofiziološki fenomen. Mehanizam primarne obrade muzičke stimulacije i reakcija na nju (refleksni luk).
Uloga refleksa na odnose u muzičkoj percepciji.
Unutrašnji sluh.
Glavne vrste zvučnog muzičkog uha: 1) apsolutno uho za muziku (tonalno) - urođena dugoročna memorija za visinu zvukova; 2) relativni sluh za muziku (interval).
"Zonska priroda" muzičkog uha - teorija N. A. Garbuzova
Tema 2. Sadržaj kursa solfeđa u dječijoj muzičkoj školi.
Nastavni plan i program iz predmeta kao normativni dokument koji definiše ciljeve obuke, utvrđuje njegove specifične sadržaje u jasnom didaktičkom sistemu i daje preporuke o organizaciji nastave i metodama nastave. Ukupan iznos znanja i vještina naznačenih Programom.
Distribucija obrazovnog materijala po razredima. Moguća podešavanja.
Glavni oblici rada na lekciji : 1) intonacione vežbe i pevanje sa lista; 2) auditornu analizu; 3) razvoj osećaja za metroritam; 4) muzički diktat; 5) teorijske informacije (muzička pismenost); 6) kreativno muziciranje.
Tema 3. Organizacija i planiranje obrazovnog procesa. Čas solfeđa u muzičkoj školi.
Grupni čas kao glavni oblik vaspitno-obrazovnog rada. Principi grupisanja. Uloga nastavnika u nastavi i aktivnost učenika u usvajanju nastavnog materijala. Ponavljanje prethodnog časa, učenje novog gradiva, učvršćivanje znanja i definisanje domaće zadaće kao osnove strukture časa. Opći didaktički i specijalni zadaci časa solfeđa u muzičkoj školi. Vrste časova: 1) tradicionalni (kombinovani) čas sa proučavanjem novog gradiva; 2) tradicionalni (kombinovani) čas sa konsolidacijom obrađenog gradiva; 3) kontrolni čas.
Kalendarsko-tematski (perspektivni) plan za pola godine.
Plan lekcije, njegove karakteristike. Načini implementacije integrisanog pristupa formiranju slušne percepcije: 1) upotreba istog muzičkog uzorka u više oblika rada na razvoju sluha; 2) korišćenje jednog ključa u svim oblicima rada tokom čitavog časa. Ovakvim pristupom dolazi do svojevrsnog auditivnog „uranjanja“ (izraz je pozajmljen iz lingvističke pedagogije) u tonalitet, što doprinosi brzom formiranju svestranih muzičkih i slušnih ideja kod učenika. Stoga je metoda uranjanja u ključ u okviru jedne ili više lekcija posebno učinkovita i poželjna u početnoj fazi muzičkog i slušnog razvoja.
IN plan lekcije ovo se može odraziti na sljedeći način:
- Pjevanje s lista (ili monofoni muzički diktat).
- Pevanje ili slušanje određene melodije uz pratnju nastavnika.
- Auditivna analiza pratnje.
- Pratnja snimanja u alfanumeričkom zapisu.
- Reprodukcija od strane pojedinačnih učenika pratnje na klaviru (moguće uz melodiju).
- Komponovanje i snimanje verzije melodije.
- Komponovanje i snimanje opcije pratnje (ako je moguće).
- Vokalna improvizacija zasnovana na ovoj melodiji (u srednjoj školi).
- Instrumentalna improvizacija (u srednjoj školi).
U početku se preporučuje pjevanje iz vida samo u učionici pod vodstvom nastavnika kako bi se kod učenika formirao ispravan pristup ovom obliku rada, važnom u razvoju sluha. Redoslijed radnji trebao bi biti sljedeći: "Vidim, čujem, pjevam, provjeravam instrument." U domaćem zadatku treba samo ponoviti pjevanje uzoraka položenih na času. Jedan od njih se može transponovati u bilo koji od proslijeđenih ključeva ili možete odabrati pratnju uz njega.
Tema 4. Intonacija na kursu solfeđa.Formiranje modalnog sluha.
Intonacija kao jedan od najvažnijih faktora muzičke aktivnosti i kao manifestacija melodijskog sluha.
Psihofiziološke karakteristike intonacije. Uloga asocijativnog mišljenja u procesu intoniranja. Uloga refleksa na odnose u procesu intonacije. Intervalna intonacija.
Intonacija i muzička struktura kao "skup visinskih odnosa između zona" (prema Garbuzovu). Odnos melodijske i harmonijske strukture u procesu intoniranja.
Metode formiranja modalnog sluha. Intonacijski razvoj elemenata modusa.
klavirska klavijatura kao efikasno vizuelno pomagalo u razvoju koordinacije sluha i glasa. ručni znakovi Zoltana Kodaly kao efikasno sredstvo za vizuelno i taktilno jačanje modalnih slušnih senzacija:
Tema 8.Rad na muzičkom diktatu
Muzički diktat kao jedan od oblika aktivne muzičke percepcije, otkrivanje nivoa muzičko-teorijskih znanja i slušne osposobljenosti učenika.
Muzički diktat kao sredstvo za razvijanje muzičke memorije i unutrašnjeg sluha za muziku.
Glavne varijante muzičkog diktata kao oblika rada u osnovnim razredima muzičke škole (usmeni diktati, diktati - "minutnici", diktati sa greškama).
Složeniji oblici muzičkog diktata.
Glavne metodičke instalacije:
- nivo težine;
- vrste štimovanja i njihov didaktički značaj;
- tehnika snimanja muzičkog diktata (stenografija, skica);
- mjesto muzičkog diktata u planu časa;
- povezivanje muzičkog diktata sa drugim oblicima rada na času;
- povezanost muzičkog diktata sa tokom muzičke literature;
- muzički diktat kao osnova za kreativno muziciranje.
Tema 9.Kreativno muziciranje na časovima solfeđa
Kreativno muziciranje na časovima solfeđa kao osnove komponovanja i improvizacije.
Praktični značaj ovog oblika rada. Razlike i sličnosti između pojmova "kompozicija" i "improvizacija".
Osobine kreativnog muziciranja u početnoj fazi obrazovanja: figurativno-zvučna improvizacija na klaviru; komponovanje melodije na stihove, na zadati ritam; komponovati melodiju; usklađivanje basa sa melodijom itd.
Složeniji oblici kreativnog muziciranja:
- melodijsko-ritmičko variranje teme;
- žanrovska i figurativna transformacija teme;
- izbor pratnje koristeći sva raspoloživa harmonijska sredstva;
- harmonska figuracija;
- polifone metode transformacije teme;
- vokalna i instrumentalna improvizacija za datu pratnju;
- kompozicija i improvizacija u datom obliku;
- kompozicija i improvizacija u datom žanru
Odnos takvih aktivnosti sa drugim oblicima rada u učionici.
Tema 10.Usvajanje teorijskih informacija (muzička pismenost) u toku solfeđa
Muzička pismenost kao ključ za svjesnu percepciju onoga što se čuje.
Od prakse do teorije, od slušne percepcije do teorijskih zaključaka, a ne obrnuto.
Praktična vrijednost teorijskih znanja u toku solfeđa. Glavni ciljevi savladavanja teorijskih informacija - naučiti pravilno čitati (i reprodukovati) muzički tekst i tačno odrediti elemente muzičkog jezika. Rad sa klavijaturom i notnim zapisom.
Upotreba izvještajnih i problematičnih (pretraživačkih) metoda u proučavanju muzičke pismenosti. Upotreba sistema pitanje-odgovor u izradi teorijskog materijala.
Načini konsolidacije teorijskih znanja iz solfeđa i izvođačke prakse.
Tema 11.Proučavanje tonova. Pregled nastavno-metodičke literature.
Koncepti ton, mod, gama. Metode savladavanja kruga kvinti tonaliteta. Ovladavanje elementima moda.
„Uranjanje“ u tonalitet (tonsko jedinstvo časa) kao jedan od načina za optimizaciju učenja.
Vrste tutorijala. Udžbenici solfeđa za muzičke škole, njihove vrste. Klasifikacija nastavnih sredstava: 1) prema oblicima rada; 2) po metodološkoj orijentaciji (upotreba određenog sistema); 3) po principu odabira i sistematizacije muzičkog materijala.
Nastavna sredstva, njihova klasifikacija: metodičke napomene za nastavna sredstva. Nastavna sredstva - aplikacije za udžbenike solfeđa za dječje muzičke škole.
Potreba za stalnim proučavanjem specijalne literature i iskustvom najboljih nastavnika. Usavršavanje, kontinuirano usavršavanje pedagoških vještina neophodan su uslov za uspješan pedagoški rad.
Tema 12.Istorija nastanka i razvoja solfeđa kao akademske discipline.
Reforma Gvida Aretinskog i njen značaj.
Digitalni sistem J.-J. Ruso kao način masovnog širenja muzičke pismenosti. P. Galen, E. Pari, E. Sheve - sljedbenici "digitalne metode" J.-J. Rousseau.
Pojava "prirodnog solfeđa" u XVIII veku.
Objavljivanje 1802. udžbenika "Solfeđo" za Pariški konzervatorijum i širenje apsolutnog sistema solfeđa u evropskim zemljama.
Engleski sistem "Tonic sol-fa", koji su kreirali S. Glover i J. Kerwin. Vizuelne tabele i "mentalni efekti".
Tonika-do sistem (mob prije) u Njemačkoj kao svojevrsna relativna solmizacija.
Veza solfeđa u Rusiji sa razvojem horske kulture.
Prvi ruski udžbenici solfeđa u Rusiji. "Muzička gramatika" Nikolaja Diletskog kao sistem za savladavanje notnog zapisa i solmizacije. "ABC" A. Mezenca.
Uloga M. Glinke i drugih ruskih muzičara u formiranju ruske muzičke pedagogije.
Metode nastave u besplatnoj muzičkoj školi.
Kritika nastave muzičko-teorijskih disciplina u izjavama Odojevskog i Serova.
Muzička i pedagoška aktivnost Rimskog-Korsakova, Čajkovskog, Arenskog, Ljadova i drugih.
Restrukturiranje sistema muzičkog obrazovanja početkom 20. vijeka. Dovođenje u prvi plan teorije obrazovanja "intervalnog slušanja" kao osnove slušnih predstava.
Pogledi Asafjeva i Javorskog na sistem muzičkog obrazovanja.
Usvajanje modalnog principa razvoja muzičkog sluha. Objavljivanje "Solfeđa" Ostrovskog.
Nova faza u formiranju slušne percepcije, povezana sa "prevazilaženjem modalne inercije sluha" (prema Ostrovskom), za ovladavanje muzikom 20. veka.
O mogućnostima i prednostima kombinovanja relativne i apsolutne solmizacije u jedinstven sistem za razvoj muzičkog sluha.
Relativna solmizacija kao osnova muzičkog obrazovanja u Mađarskoj. Relativni sistem Z. Kodaly.
Tema 13.Osnovne nastavne metode koje se koriste na kursu solfeđa
Poređenje kao metoda spoznaje i formiranja analitičkog mišljenja.
Imitativno metoda i njen značaj u početnoj fazi poučavanja djece.
Izvještavanje metod kao tradicionalni način prenošenja znanja. Potreba za obrazovanjem učenika u vještinama sticanja znanja.
Traži metod kao način da se poboljša mentalna aktivnost učenika. Izjava o problemu. Obuka na modelima (šabloni). Model kao uzorak, shema za dalje transformacije. Na primjer, C-dur je glavni modus, a-mol je molski mod.
Tema 14.Relativni sistem.
Relativni sistem je relativni sistem slogovnih oznaka za korake načina i trajanja zvukova. Varijante sistema solmizacijskih slogova Ovladavanje ritmom pomoću ritamskih slogova.
Pozitivni i negativni aspekti relativnog sistema.
Tema 15.Osobine rada sa predškolskom djecom.
Specifičnosti nastave sa predškolcima: uloga početka igre, kvalitet i dostupnost muzičkog materijala, potreba za čestim promenama oblika rada, primena progresivnih metoda i sistema. Primjer plana lekcije. Vrijednost imitativne metode u radu sa predškolskom djecom. Koristeći sistem muzičkog obrazovanja K. Orffa.
Tema 16.Upotreba vizuelnih i tehničkih nastavnih sredstava (TCO).
Karte i muzički loto.
Koncept „okruženja za učenje“: vizuelna pomagala, dizajn učionice.
Tehnička opremljenost učionice za nastavu solfeđa (digitalni klavir sa funkcijom klavira, slušalice i ugrađeni sintisajzer; visokokvalitetni zvučnici i audio oprema; pristup elektronskoj muzičkoj biblioteci).
Mogućnosti savremenih tehničkih sredstava i unapređenje kontrole nad usvajanjem nastavnog materijala.
Vrijednost elektronskih nastavnih sredstava u samostalnom učenju učenika.
Ljudska ekologija i negativan uticaj TCO na zdravlje (potreba redovnog mokrog čišćenja i provetravanja učionice).
Tema 17.Načini optimizacije aktivnosti učenja.
Naučna organizacija obrazovnih aktivnosti.
- Profesionalnost i kreativnost nastavnika.
- Okruženje za učenje.
- Uloga psihološke udobnosti u uspješnim aktivnostima učenja. Psihologija saradnje u odnosu nastavnika i učenika.
- Racionalno planiranje obrazovnih aktivnosti.
- Sistematizacija obrazovnih aktivnosti.
- Uloga međupredmetnih komunikacija. Povezanost solfeđa sa predmetom muzičke literature: muzički diktat, vidno pevanje i slušna analiza na osnovu primera iz kursa muzičke literature. Veza solfeđa sa specijalitetom: analiza različitih elemenata muzičkog jezika u djelima sa repertoara studenata.
- Uloga unutarpredmetnih komunikacija. Realizacija odnosa različitih oblika rada na času: povezivanje muzičkog diktata, pjevanja s lista sa slušnom harmonskom analizom i kreativnog muziciranja.
- Upotreba progresivnih tehnika.
- Upotreba savremenih tehničkih nastavnih sredstava.
Tema 18. Sprovođenje kontrole obrazovnog procesa. Kriterijum ocjenjivanja. Metode utvrđivanja i vrednovanja muzičkih podataka na prijemnim ispitima u dječijim muzičkim školama.
Kontrola kao sastavni dio obrazovnog procesa. Kontrolne funkcije: verifikaciona, obuka, korektivna, obrazovna, upravljačka.
Objekti kontrole: vaspitno-obrazovni rad učenika u nastavi, samostalni rad kod kuće, nivo znanja i vještina, dinamika razvoja svakog učenika pojedinačno i grupe u cjelini.
Vrste kontrole. Potreba za sistematskim praćenjem. Uloga samostalnog i kontrolnog rada na pojedinim dijelovima programa. Kontrolna lekcija. Potreba za individualnim pristupom ocjenjivanju znanja učenika, vodeći računa o nivou sposobnosti i marljivosti.
Tema 19
Prisustvo muzičkih sposobnosti je glavni kriterijum za odabir dece za školovanje u muzičkoj školi. Metode utvrđivanja i vrednovanja muzičkih sposobnosti. Načini testiranja različitih aspekata muzičkog uha. Važnost stvaranja psihološke udobnosti za dijete koje se ispituje, uspostavljanja kontakta sa njim.
Identifikacija muzičkih podataka kod djece koja ne pjevaju.
Potreba za kreativnim pristupom nastavnika u izvođenju prijemnog ispita.
Metodička literatura
Baraboškina A. Metodički vodič za udžbenik solfeđa za dječiju muzičku školu 1. razreda. - M., 1975
Baraboshkina A. Metodički vodič za udžbenik solfeđa za 2. razred dječje muzičke škole. - M., 1977
Obrazovanje muzičkog sluha. – M..1977
Gljadeškina Z., Yenko T. S. F. Zaporožec je učitelj. - M., 1986
Davydova E. Metode nastave solfeđa. - M., 1986.
Davydova E. Metodički vodič za udžbenik solfeđa za 3. razred dječje muzičke škole. - M., 1976
Davydova E. Metodički vodič za udžbenik solfeđa za 4. razred dječje muzičke škole. - M., 1978
Davydova E. Metodički vodič za udžbenik solfeđa za 5. razred dječje muzičke škole. - M., 1981
Kaluzhskaya T. Metodološki vodič za udžbenik solfeđa za dječiju muzičku školu 6. razreda. - M., 1988
Kodai Z. Izabrani članci. - M., 1986
Lagutin A. Osnovi pedagogije muzičke škole. - M., 1985
Leontieva O.T. Carl Orff. - M., 1984. S.190-232.
Nezvanov B. A. Intonacija u toku solfeđa.– L. 1985
Okon V., Osnove problemskog učenja. - M., 1968
Sistem muzičkog obrazovanja djece Carla Orffa. - L., 1970
Kako podučavati solfeđo u XXI vijeku // ur.
Berak O., Karaseva M. - M., Klasici-XXI, 2006
Tutoriali
Baeva N., Zebryak T. Solfeggio za 1-2 razred muzičke škole.– M., 1975.
Baraboškina A. Solfeđo: Udžbenik za 1. razred muzičke škole. - M., 1986
Baraboškina A. Solfeđo: Udžbenik za 2. razred dječije muzičke škole. - M., 1986
Davydova E., Zaporozhets S. Solfeggio: Udžbenik za 3. razred dječje muzičke škole. - M., 1986
Davydova E. Solfeggio: Udžbenik za 4. razred muzičke škole. - M., 1987
Davydova E. Solfeggio: Udžbenik za 5. razred muzičke škole. - M., 1987
Zolina E. Solfeđo za 7-8 razred muzičke škole. - M., 2009
Kaluga T. Solfeđo: Udžbenik za 6. razred muzičke škole - M., 1988.
Kotlyarevskaya-Kraft M. Solfeggio: Udžbenik za pripremnu grupu muzičke škole. - L., 1986
Kotlyarevskaya-Kraft M. Solfeggio: Udžbenik za učionicu i domaći. Prvi razred. - L., 1987
Ladukhin N. 1000 primjera muzičkog diktata. - M., 1980
Metallidi Zh., Pertsovskaya A. Sviramo, komponujemo i pevamo: Udžbenik za 1. razred muzičke škole
Fridkin G. Muzički diktati. - M., 1975
Irina Chichina
Izrada časa solfeđa u 1. razredu Dječije muzičke škole "Key of D-dur"
Predmet lekcija: « Ključ u D-duru» .
Vrsta lekcije: kombinovani.
Stepen težine: srednji.
Forma za lekciju: grupa.
Trajanje lekcija: 45 minuta
Target: razvoj intonacija sluha i metroritmičke vještine na primjeru proučavanja ljestvice D-dur.
Obrazovno-metodički materijal:
1. Program dodatnog predstručnog opšteg obrazovanja iz oblasti muzičke umetnosti "klavir" BY. 02. UP. 01. "Teorija i istorija muzike" po predmetu « Solfeđo» implementiran u MBU DO "Nikolajevska dečija umetnička škola". Kompajleri: Chernova T. N., Shalagina N. V., 2016
2. Tutorial « Solfeđo» , 1 Klasa. A. Baraboshkina, ur. "muzika",M. ,1988
3. Radna sveska za solfeggio, 1 Klasa. Kalinina G., 2009
4. Tutorial « Solfeđo za 1. razred dječija muzička škola"- "Sviramo, komponujemo i pevamo", komp. J. Metallidi, A Pertsovskaya, 1989
5. Tutorial « Solfeđo u bajkama» , O. Kamozina, ur. "Eksmo", M., 2015
6. Buluchevsky Yu., Fomin V. Kratki muzički rječnik za studente. - L. "muzika", 1986
7. Koroleva S. Muzička teorija na časovi solfeđa. - St. Petersburg, "Kompozitor", 2011
Ciljevi lekcija
Main:
Razvoj intonacijski sluh;
Upoznati učenike sa novim materijal: tonalitet D-dur;
Formirati početne vještine transpozicije;
Pomoć u učenju nove terminologije;
Poboljšajte svoje vještine muzičke percepcije.
Povezano:
Dobijte pozitivne emocije od učešća u radu na lekcija;
Pružaju estetski užitak;
Povećajte motivaciju za proces učenja.
Zadaci lekcija
Obrazovni:
Formirati primarna znanja, sposobnosti, vještine o temi « Ključ u D-duru» na osnovu prethodno stečenog znanja.
Proširiti znanje učenika o ključevi.
Doprinijeti razvoju tačnih intonacijskih vještina na osnovu vježbi.
Naučite osnovne vještine transponiranja iz C-dura u D-dur.
Obrazovni:
Razvijati kreativnu slobodu pojedinca, inicijativu i samostalnost učenika.
Razvijati muzičko analitičko mišljenje.
Razvijati slušne vještine.
Razviti vokal intonacijske vještine.
Razvijati empatiju, osjećaj empatije kroz slušne utiske.
Obrazovni:
Negujte interesovanje za predmet « Solfeđo» .
Negujte poštovanje mišljenja drugovi iz razreda.
Negujte ljubav prema muzičkoj umetnosti.
Negujte osobine jake volje - strpljenje, upornost, svrhovitost
Predviđeni rezultat
Znanje:
studenti će konsolidovati znanja o strukturi durske ljestvice, upoznati se sa ključ u D-duru, sa konceptom "ključne oznake", sa principom transpozicije.
Vještine:
učenici uče da razlikuju tonalije C i D-dura prema notnom tekstu, transponovanje jednostavnih melodija, poboljšaće sposobnost poređenja i analize.
Vještine:
učenici će ojačati svoj vokal intonacijski vještine pjevanja melodija u Do i D-dur sa dirigovanjem, razvijaće veštine analiziranja melodija iz notnog teksta.
Pedagoške tehnologije:
kolaborativno učenje;
problematična tehnologija dijaloga;
tehnologija usmjerena na studenta
Metode implementacije zadataka:
verbalno - razgovor, priča, objašnjenje;
vizualni;
heuristički (djelimična pretraga);
metoda poređenja i analize;
praktičan;
kreativan;
Struktura lekcija:
Uvod: organizacioni trenutak - 2 minute
Uvod u temu - 3 minuta
Glavni dio - 20 minuta
Učvršćivanje znanja i metoda djelovanja - 15 minuta
Sumiranje, domaći zadatak - 5 minuta
Plan lekcija
Uvod (5 minuta)
Ciljevi: organizacija pažnje, postavljanje učenika za aktivnosti učenja, stvaranje povoljnog raspoloženja za lekcija za interakciju sa muzikom.
Zadaci: provjeriti pripremljenost učenika za lekcija, pjevajte, postavite opuštenu, kreativnu atmosferu učionica.
Metode: razgovor, objašnjenje, vizuelno, igra.
Kriterijumi asimilacije: visok stepen koncentracije u pripremi za lekcija.
Glavni dio je proučavanje novog materijala (20 minuta)
Ciljevi: dati čvrsto i duboko razumijevanje novog materijala. Stvorite odnos između poznatog i prethodno proučavanog materijala sa novim.
Zadaci: dati jasnu predstavu o ključ u D-duru. Uvesti novu muzičku tehniku - transpoziciju. Da se postigne percepcija, svijest i asimilacija novog znanja. Stvorite takvo okruženje i raspoloženje kako bi učenici mogli cijelo vrijeme pratiti objašnjenje lekcija bez gubljenja fokusa. Razvijati vještine pjevanja iz nota uz dirigovanje u C-duru i D-dur. Razvijte kreativne vještine (improvizacija ritmičkog uzorka pri pjevanju ljestvica, vježbe). Razvijati pažnju, osobine jake volje, sposobnost izražavanja svog gledišta i tolerantnog ophođenja prema drugima. Razvijati zapažanje, analitičko i logičko mišljenje.
Metode: razgovor, djelomično istraživačko, objašnjenje, poređenje, vizualno, praktično, kreativno.
Kriterijumi asimilacije: pokazatelj efektivnosti usvajanja novih znanja i vještina učenika je tačnost njihovih odgovora i postupaka, aktivnost i entuzijazam svega klasa u izvršavanju zadatih zadataka.
Konsolidacija obrađenog materijala (15 minuta)
Ciljevi: ponoviti i konsolidovati u praksi razvoj novih pojmova, vještina i sposobnosti učenika.
Zadaci: objediniti i sistematizovati stečena znanja i vještine, utvrditi stepen njihove asimilacije od strane svakog učenika, ponoviti lošije naučeno, ispraviti nedostatke i zablude.
Metode: razgovor, pismeni rad.
Kriterijumi asimilacije: učenici su se nosili sa pismenim zadatkom, aktivno su učestvovali u odgovaranju na pitanja, dali minimalan broj netačnih odgovora.
Sumiranje domaće zadaće (5 minuta)
Target: organizovati učenike za efikasne domaće zadatke, naučiti decu da vrednuju svoje aktivnosti.
Zadaci: 1. Pozovite djecu da ocijene svoj rad časa i rada svojih drugova iz razreda.
2. Izvijestite o sadržaju domaće zadaće. Objasniti značenje i svrhu domaće zadaće, motivisati neophodnost i obavezu domaće zadaće. Pokažite algoritam za izradu domaće zadaće.
Metode: razgovor, objašnjenje.
Kriterijumi asimilacije: učenici su shvatili kako da rade svoj domaći zadatak, uspješno su motivisani da ga urade, o čemu svjedoči njihova pozitivna emocionalna reakcija na sadržaj i obim predstojeće domaće zadaće.
Logika konstrukcije materijala
Ponavljanje: tonalitet C-dur, struktura durske ljestvice
Izgradnja skale od note "Re" na tastaturi
Ključne prijave D-dur: fa# i do#.
Definicija koncepta: "transponirati"- prenesite melodije zvona sa jednog ton drugom
Praktični zadatak: transpozicija melodije br. 45 iz C-dura u D-dur
Musical Comparison tonalije u C i D-duru. № 45
Tokom nastave
Faza 1. Pozdrav.
Stupite u kontakt sa muzikom. Postavljanje ciljeva i zadataka lekcija.
Faza 2. Vokalno-teorijsko zagrijavanje.
pojanje. Otpjevajte ljestvicu u C major: solfege sa dirigovanjem pomoću kartica sa ritmičkim uzorkom.
2/4 I P I I P I I I II
2/4 P P I I P I I II
Pjevajte nasumično C-dur ljestvicu, koristeći ritmičke grupe četvrtine i osmine.
Pjevajte trozvuk, tonik. Ponovi "medvjeđa pjesma" A. Filipenko (str. 34 A. Baraboškin,
Prisjetite se bajke "Ton, ton, poluton" (str. 18-19 O. Kamozina)
Ponovite strukturu durske ljestvice.
Faza 3. Teorijska
Izgradnja gama na "tastatura" iz bilješke "ponovno" prema durskoj skali. Gama izbor D-dur na klaviru.
Faza 4. Nesreće
U procesu izgradnje gama D-dur definirana su dva ključna znaka - fa # i do #. Vještine identifikacije muzike tonalije u C i D-duru. Uvedeno koncept: ključni znakovi. Brojimo korake D-dur iz"tonici".
Faza 5. Izgradnja gama D-dur
Definicija novog koncepta. Transpozicija - prenošenje melodije sa jednog ton drugom. Poređenje ključevi i osnovni principi transponovanja iz C-dura u D-dur. Tonik. U notnu svesku zapišite proučenu ljestvicu, potpišite korake, uvodne zvukove, tonik.
Faza 6. Vokal intonacijski rad.
pjevaj ljestvicu D-dur sa nazivima ključnih likova, u ritmičkom obrascu
sa dirigovanjem.
Faza 7. Solfegiranje i pevanje iz vida.
Analiza br. 50 Ukrajinska narodna pjesma "Galya je šetala po bašti" (str. 38 A. Baraboshkina).
Definicija ključ u D-duru. "Pjevaj rukama" ritmički obrazac pjesme, osmo trajanje - u rukama, četvrtina trajanja - oko stola. Obratite pažnju na silazno kretanje melodije od 5. koraka do 1. koraka.
Sing solfeggio, postizanje čiste, skladne intonacije, postizanje jasnoće dirigovanja. Pevajte rečima.
Analiza br. 52 "Vozi se, vozi se parnom lokomotivom"(A. Baraboshkina, str. 39, odredi pravac melodije, označi iste fraze, solmizirati sa dirigovanjem.
Faza 8. Auditorna analiza.
Ritmički diktat. Dodirnite ritmički uzorak "vesela flauta" sl. N. Frenkel, muzika M. Krasev, aranžman A. Percovskaya (str. 35 J. Metallidy, A. Pertsovskaya) uz pratnju. Razbijte melodiju na fraze.
Snimite ritmički obrazac pjesme.
Faza 9. Kreativni zadatak.
1. Definirati i imenovati "skriveno" riječima, nazivi nota ispisani na ploči u bas ključu (str. 11 F. Kalinina « Solfeđo» Radna sveska, zadatak broj 8. Čemu služe koraci D-dur su?
2."vesela flauta"- naučite pjesmu koristeći muzičke instrumente (bubanj, tambura, trokut)
Faza 10 lekcija. Konsolidacija novih koncepata i vještina.
Pitanja odražavaju kritične prekretnice objašnjenja: - zapamtite naziv teme lekcija; - šta je gama, njena struktura; - tonika, trozvuk, stepenice ljestvice; - tonalitet D-dur, ključni znakovi; - fraza, dur, forte i klavir, akcenat;
Bas ključ, raspored zvukova u bas ključu; - trajanje grupiranja; - šta je transpozicija; - kako prenijeti melodiju iz C-dura u D-dur.
Faza 11. Sumiranje lekcija.
Djeca ocjenjuju svoj rad lekcija, učešće u rad: - da li ti se svidelo lekcija; - Šta vam se najviše dopalo?
Za koga je najbolje radio lekcija.
Faza 12. Domaći zadatak.
pjevaj ljestvicu D-dur u ritmičkim obrascima
sa dirigovanjem, tonikom,
2) digitalizacija u D-dur: I-III-V-I-V-II-VII-I
3) №52 "Vožnja, vožnja, parna lokomotiva" G. Ernesaksa (str. 39 A. Baraboškina) učiti dirigiranjem napamet riječima i solfegging
4) pokupite broj 52 na instrumentu od zvukova do, re, mi, fa, sol.
5) razotkriti riječi šifrovane pomoću nota u zadatku bas tona br. 9 F. Kalinjin "radna sveska", strana 11
Faza 13. Popunjavanje dnevnika od strane nastavnika studenti: domaći, ocjenjivanje.
Intonacija - od latinskog intono - pjevam, pjevam. Muzički i akustički ispravna reprodukcija visine i karaktera zvukova (konsonancija).
Kurs solfeđa je praktična disciplina i ima za cilj razvijanje muzičkih sposobnosti. Razvija kod učenika određeni sistem znanja i vještina neophodnih za njihovu kasniju muzičku aktivnost.
Pjevanje je osnova solfeđa. Ispravno i izražajno pjevanje gotovo je glavna vještina koja se stječe na časovima solfeđa. Iako je pjevanje prirodni faktor, ipak, iz više razloga, djeca u posljednje vrijeme pjevaju manje i lošije. Zadatak nastave solfeđa je naučiti djecu da pjevaju, ali ne samo da razvijaju svoj glas, već i da nauče učenike da slušaju sebe dok pjevaju, analiziraju ga cijelo vrijeme iz različitih uglova: preciznost visine tona u odnosu na sistem , dužina, senčenje, jačina zvuka, itd. Pritom ne treba zaboraviti ni umjetničku stranu izvedbe. Stoga je razvoj vokalnih i intonacijskih vještina najteži zadatak s kojim se nastavnik suočava na časovima solfeđa.
Vokalno-intonacijske vježbe razvijaju sposobnost intoniranja pojedinačnih melodija koje se često nalaze u pjesmama, melodijama klasičnog repertoara; nizovi koraka, intervali, melodijski obrti, akordi, harmonijski obrti. Pripremaju muzičku i slušnu osnovu za prelaze na formiranje vještina čitanja iz vida, pamćenja, kompozicije i improvizacije. Osim toga, svrha intonacijskih vježbi je da se aktivnim izvođenjem ojačaju teorijske informacije dobijene na lekciji. Fizički osjećaji tokom rada vokalnog aparata i stalno slušanje vašeg pjevanja doprinose pamćenju. Dakle, uloga vokalno-intonacijskih vježbi u procesu formiranja i razvoja muzičkog sluha je veoma velika.
Svrha ovog rada je otkriti određene metode za razvijanje vještina tačne intonacije u početnoj fazi obrazovanja u dječjim muzičkim školama i dječjim umjetničkim školama.
U 1-2 razredu deca treba da steknu početne pevačke veštine: da umeju da pravilno uzimaju dah, da pevaju raspevanim glasom, da postignu jasnu intonaciju itd., ali fiziološke karakteristike djetetovog tela ograničavaju sposobnosti učenika. Raspon glasa može biti velik čak i za mlađeg učenika, ali da li njegov glas zvuči jednako dobro cijelom dužinom? Ovim pitanjem su se bavili i nastavljaju da se bave mnogi naučnici: vokali, fonijatri, akustični fizičari. Dječiji pjevački glas ima određeno područje u svom dometu koje zvuči posebno dobro. Ova "zona zvučanja" dječijeg glasa nalazi se između mi I si prva oktava. Za djecu od 7-8 godina, točno intoniranje, najpogodnije je i za slušnu percepciju i za reprodukciju. Ova akustična osobina djetetovog glasa zahtijeva veliku pažnju nastavnika pri odabiru repertoara.
Samo na prvoj godini studija razvoj čistoće intonacije je poseban oblik rada na nastavi solfeđa. U budućnosti je rad na intonaciji uključen u gotovo sve dionice solfeđa.
Pravilno pjevanje je ključ čiste intonacije, ono formira uho. Stoga nastavnik treba da u svakom obliku rada, bilo da se radi o intonacijskim vježbama, čitanju sa lista ili pjevanju naučenih pjesama, strogo prati kvalitet pjevanja. Nemoguće je dopustiti pjevanje bez disanja, u trzavom zvuku ili pjevanje zatvorenih usana, jedva čujno.
Intonacijske vježbe na prvoj godini studija
U osnovnim razredima pjevanje treba početi od postava za pjevanje:
- ispravno udobno sletanje je postavka pažnje
- ispravan dah pomoći će u stvaranju ravnomjernog zvuka.
pojanje trebali biste početi s pjesmama na jednom zvuku, postepeno proširujući raspon. Mnoga djeca ne mogu prijeći s pričanja na pjevanje. Prilikom rješavanja ovog problema treba imati na umu da glasovi samoglasnika igraju važnu ulogu u pjevanju, pa bi se prve pjesme i napjevi trebali zasnivati na prenaglašenom pjevanju samoglasnika.
Najprikladniji samoglasnik za pjevanje je "y": "Doo-doo-doo-doo-pipe, doo-doo-doo-doo-doo" ili "Sova sjedi u mračnoj šumi u-u-u-u, u-u-u -y". Samoglasnik "a" dobro oslobađa vokalni aparat: "Opada lišće, pada lišće, opada lišće u našoj bašti."
Dobro jača intonaciju, razvija sluh pojanje na poluton. Polutonovi se pevaju na "y" gore-dole od primarnog tona, prvo uz podršku klavira, zatim bez njega.
Napjeve ne treba često mijenjati, jer njihovo ponavljanje doprinosi formiranju vokalno-intonacijskih vještina, osim toga, dobro je ako su napjevi povezani sa gradivom koji se proučava, to vam omogućava da ga još jednom pojačate.
Da bi deca čula sebe, morate da pevate tiho, bez nasilnog zvuka. (U takvim slučajevima kažem da treba pjevati "tiho i čisto, a ne glasno i prljavo"). Male pjesme najbolje je pjevati bez pratnje.
Razvoj vještine čistog pjevanja kod početnika treba započeti malim napjevima izgrađenim na odvojenim intonacijskim okretima. Na primjer, L. Vinogradov predlaže da počnete s pjevanjem silazne tercijanske intonacije (kao što je praksa pokazala u početnoj fazi, pogodnije je pjevati od vrha do dna).
Mislim da je logičnije početi s unisonim intoniranjem i pjevanjem na istoj toni, iako u nekim slučajevima to može biti teže od intoniranja silazne terce. Zatim se melodijski obrti postepeno usložnjavaju, dodaju se koraci, širi se raspon napjeva. Za svaki melodijski zavoj nastavnik bira melodije pogodne za pjevanje, koje se pjevaju riječima, koracima, notama iz različitih zvukova. Za konsolidaciju pojedinačnih intonacija korisni su različiti oblici igre, jer igra omogućava djetetu da radi na lekciji ne pasivno, već kreativno. Početak igre pomaže djetetu da lakše nauči gradivo, da mobilizira pažnju.
Zanimljive igre koje vam omogućavaju da popravite pojedinačne intonacijske okrete predložene su u djelu T. Stokliktsyja "100 lekcija solfeđa za najmlađe". Evo nekih od njih:
Intonacija III- I
"Ku-ku" M. Krasev
- Učiteljica peva celu pesmu, a deci ostaje samo „kuka kukavica“ da odgovore.
- Igra "kukavice, odgovori!" Zadatak u ovoj kreativnoj igri je kompliciran činjenicom da će se kukavica sakriti na različitim mjestima, na različitim visinama. Učitelj će „sakrijeti“ kukavicu, provocirajući djecu na različite odgovore. Da bi to uradio, pre nego što kukavica odgovori, učitelj svira različite nestabilne harmonije na jakom taktu, tako da odgovori dece zvuče u različitim tonalima.
Tonik terca u duru i molu.
"Mačka" T. Stoklitskaya
- Djeca sastavljaju odgovore u različitim tonalima (mol i dur). Sve upitne fraze imaju za cilj da djeca odgovaraju toničnom tercom.
- Pitanja za djecu: da li se po toničkoj terci može prepoznati da li zvuči u duru ili u molu? Kakav je ton svake fraze?
Intonacija III- II- I
"Mama" T. Stoklitskaya
Učitelj pjeva napjevu, a djeca pjevaju refren riječima. Učitelj pjeva svoje pitanje, a djeca pojedinačno pjevaju svoj odgovor.
Intonacija ja- V, V- I
Igranje klovnova "Skatunok" i "Skakač"
Jedan svirač se „spušta sa određene note na kvintu (tj. otpeva pet nota za redom), a drugi „skače“ za kvintu od istog zvuka. Nastavnik daje početnu bilješku. Isto se može učiniti i kada se krećete prema gore.
Octave
Igra "Octave Teaser"
Učiteljica pjeva četvrtinu na niskim zvucima, a djeca ovaj zvuk „imitiraju“ sa dvije osmine, koje se uzimaju za oktavu više.
Intonacija V- VI- V- III- II
"Igra u posjetu" T. Stoklitskaya
Cijela ova pjesma je izgrađena na dijalogu učitelja i odgovorima djece. Moguće je da je dijalog između dvije grupe djece.
Razvoj vokalnih i intonacionih vještina kod učenika osnovnih škola olakšavaju zadaci izgrađeni na principu pitanje nastavnika je odgovor učenika.
1 opcija:
Nastavnik postavlja pitanje kao što je - Zeko, zeko, gde si bio?
Učenik odgovara Otišao sam po šargarepu.
U tom slučaju učenik mora tačno da ponovi melodiju koju peva nastavnik. Ovaj zadatak je zgodan po tome što omogućava prilagođavanje svakom učeniku, uzimajući u obzir njegove individualne sposobnosti.
Opcija 2:
U slučaju kada su djeca dovoljno čiste intonacije, zadacima ove vrste mogu se dodati elementi improvizacije, kada dijete samo sastavlja svoj odgovor. Djeca često ne primjećuju da jedni drugima ponavljaju odgovore ili pitanje nastavnika. U tim slučajevima morate taktično intervenirati i tražiti da otpjevate drugačiji odgovor.
U ranim fazama muzičkog obrazovanja posebno su dobre različite vizualne tehnike u razvoju vokalnih i intonacijskih vještina - stup, stepenice, ručni znakovi. Originalna i najvrednija nastavna sredstva uključuju ručni znakovi koraka . Ručni znakovi se izvode na različitim visinama u skladu s relativnom visinom zvukova. Tako je i vizuelno prikazano kretanje melodije. Ručni znakovi zahtijevaju smislene, emocionalno obojene, prilično velike pokrete koji pomažu djetetu da se fokusira na pojedinačne zvukove, a služe i kao sredstvo komunikacije između nastavnika i učenika.
Ručni znaci od samog početka pomažu da se kod djece stvore jasne slušne predstave modalnih koraka i fiksiraju, objedinjuju slušne, vizualne i motoričke senzacije, što odgovara djetetovoj psihi.
Prilikom rada uz pomoć transpozicije, raspon dječjih glasova je ravnomjerno razvijen, a, što je vrlo važno, uzimaju se u obzir individualne razlike u glasovnom rasponu djece. Stoga je u svakoj lekciji potrebno pjevati u različitim tonalima. Koristeći motive, melodije pjesama sa tekstom, vrlo je zgodno raditi na zvuku. Neće biti teško naučiti pjesmu korak po korak, a zatim pjevati uz nazive zvukova.
Sada dobro poznati relativni sistem:
| Yo | LE | IN AND | ON | ZO | RA | TI |
| I | II | III | IV | V | VI | VII |
Transpozicija melodije je olakšana, jer solmizacija omogućava da se solfegira uvijek u tonu koji je pogodan za vokalno izvođenje, što stvara dobre mogućnosti za razvoj dječjeg glasa. Postaje moguće koristiti pogodne registre. Razvija se modalni osjećaj, svjesna intonacija i, na kraju, sposobnost samostalnog učenja pjesama, korištenjem koraka naučenih na osnovu relativne metode.
Prilikom raščlanjivanja i učenja pjesama možete koristiti i druge vizualne oblike rada:
- Slika melodije grafički.
- Rad na stubu, merdevinama itd.
U prvoj godini studija zadatak nastavnika je da oslobodi dete, da mu usađuje osnovne pevačke veštine (pravilno udahnuti, pevati prirodno, bez napetosti, aktivno artikulisati). Tek nakon toga možete nastaviti direktno s radom na intonaciji. Pesme naučene na lekcijama podeljene su u dve grupe. Neki - kratki i jednostavni - služe kao materijal za slušnu analizu, pjevanje u ritmičkim slogovima, transponiranje itd. Drugi - dugi, složeniji - potrebni su za razvoj figurativnog i umjetničkog mišljenja.
Intonacijski rad u osnovnim razredima
Do 2-3 razreda djeca su fizički ojačala, glasni aparat im je ojačao, disanje je postalo punije i dublje, što omogućava povećanje zahtjeva za vokalnim sposobnostima djece. Ipak, malo horskog pjevanja na početku lekcije je od velike pomoći. One mogu uključivati: pjevanje ljestvica ili vježbe iz udžbenika, sekvence, korake ljestvice ili pojedinačne melodijske napjeve, i na kraju, neki naučeni primjer iz zbirke solfeđa ili pjesme. Treba ih povezati sa proučavanim materijalom, ojačati ga. Od 3. razreda, neophodno je uključiti elemente dvoglasnosti u pojanje. Dobro je ovo pojanje raditi stojeći. Nije preporučljivo uključiti novi materijal ili čitanje iz vida u pojanje: zadatak pojanja je usmjeriti pažnju djece na kvalitet zvuka.
Pevačke skale
Ljestvice pjevanja počinju u 1. razredu, ali kako su rubovi raspona kod male djece slabo razvijeni, potrebno je početne vježbe koristiti unutar kvart-kvinta i postupno je povećavati do oktave. Poznato je da se glatki pokret lakše intonira u silaznom smjeru i stoga je poželjno birati melodijske konstrukcije sa silaznim progresivnim pokretom. V.A. Vakhromeev predlaže pjevanje ljestvice unutar oktave u silaznom smjeru. Od velike važnosti za pravilnu intonaciju je organizovana promena daha. Disanje pri pjevanju ljestvice treba ravnomjerno mijenjati duž tetrakorda.
Obrazovanje funkcionalnog sluha je nezamislivo bez harmonije. Uostalom, samo kompleks zvukova - akord, omogućava da se oštro osjeti priroda funkcije i smjer gravitacije, doprinosi čistijoj intonaciji. Stoga nastavnik može koristiti harmonizaciju, harmonijsku podršku prilikom pjevanja vježbi iz ovog odjeljka. Korisno je izmjenjivati pjevačke ljestvice (ili segmente ljestvica) uz harmonijsku podršku s pjevanjem a cappella. Harmonizirajući ljestvicu, trebali biste odabrati one akorde koji doprinose živopisnijem slušanju smjera intonacije koraka. Prilikom ponavljanja molskog modusa i molskih ljestvica, korisno je još jednom pažljivo razraditi intonaciju III, VI, VII koraka. Ove intonacije se najslikovitije pamte u poređenju sa istoimenim durom.
U srednjoj školi je korisno vježbati pjevanje ljestvica iz zadanog zvuka. Ovo blagotvorno utiče na razvoj sposobnosti preciznog intoniranja tonova i polutonova. Ovdje možete koristiti sljedeću vježbu: učenici se pozivaju da ovaj zvuk zamisle prvo kao etapu I, zatim kao II, III... Tako da možete pjevati odvojeno durske i molske ljestvice, ili ih izmjenjivati jednu s drugom.
Radite u skladu
Intonacijske vježbe igraju važnu ulogu u radu na modusu. Prije svega, to su vježbe vezane za intoniranje koraka modusa. Za potpunu svijest o modalnoj gravitaciji potrebno je pjevati: 1) odvojeno stabilne korake; 2) uvodni zvukovi; 3) razdvajanje nestabilnih koraka u stabilne; 4) pjevanje stabilnih koraka.
Za brzu orijentaciju u harmoniji, melodijske vježbe poput pjevanja najkarakterističnijih sekvenci koraka. Na primjer: II-I, III-II-I, IV-II-II-I, V-VI-VII-I, VI-VII-I, VII-I. Ovakve vježbe vam pomažu da se uskladite.
G.I. Shatkovsky u tu svrhu nudi sljedeću vježbu, koju on naziva "slušnom gimnastikom". Ove vježbe predstavljaju postupno uzlazno kretanje i povratak tonici kroz triton, šesti i sedmi, odnosno kroz takve intervale koji stvaraju izuzetno oštru gravitaciju, „centralizirati modus koliko god je to moguće“.
Za slušno jačanje osjećaja harmonije korisno je pjevati odvojene korake ljestvice i pjevati tonske sekvence. Možete koristiti različite vizualne tehnike za prikazivanje stepenica (stupac, "ljestve"). U ovom dijelu također treba razraditi pjevanje istoimenih toničkih trozvuka, poznatih djeci po boji, s fokusom na intonaciju trećeg tona.
Intervali pjevanja
Proučavanje i savladavanje intervala na časovima solfeđa je od velike važnosti: potrebno je pravilno i pravilno čuti tonske intervale u tonalitetu i iz zvuka kako bi se poboljšala vještina čitanja iz vida. U procesu rada na intervalima vrlo je važno primijeniti ispravnu tehniku koja se sastoji u sljedećem: zapamtiti melodiju intervala; biti u stanju da ga razlikuje po sluhu i ponovi glasom; biti u stanju zamisliti intonaciju intervala po imenu.
Posjedovanje intervala, odnosno sposobnost pjevanja, slušanja, imenovanja, neophodno je za cijeli tok razvijanja vještina čitanja s lista i pisanja diktata. Međutim, savladavanje intervala je dug put, rad se mora odvijati kroz cijeli solfeggio kurs.
Ako je u prvom i drugom razredu intonacija intervala bila povezana s pjesmom, onda će od trećeg razreda organizacijski princip biti modus, tonalitet: ugađanje tonaliteta pomaže pjevanju intervala, gdje se čuju zvuci različitih koraka. fiksiraju se po sluhu, od čega se intonira interval. Što je jasnija modalna pozicija intervala, to je lakše pjevati. Dakle, lako je otpjevati veliku tercu na I i V stepenicama prema gore. Čista kvinta se lakše intonira od I i V stepena gore i od II i V dole. Stoga, prilikom sastavljanja vježbi za pevačke intervale, nastavnik mora uzeti u obzir njihov skladni položaj i poteškoće povezane s tim.
Kako se pjevanje intervala ne bi pretvorilo u pjevanje pojedinih koraka koji ga čine, korisno ih je pjevati iz zvuka koji daje nastavnik, u slogove, u prethodno ugođenom, ali neimenovanom tonu. Tada će se pažnja učenika usmjeriti na reprodukciju tačno intonacije intervala, iako će podsvjesno modalni položaj intervala utjecati na izvođenje.
Do kraja trećeg razreda važno je kod djece razviti aktivne slušne predstave jednostavnih intervala i postići njihovu čistu intonaciju. Za ovo je potrebno vrijeme i ponavljanje. Stoga je korisno pjevati vježbe s intervalima u svakoj lekciji uz pjevanje ljestvica i koraka. Možete ih pjevati u horu, sa cijelim razredom, tako da slabi učenici čuju pravilan zvuk, i tek postepeno prelaziti na pjevanje u grupama i pojedinačno. Koristan oblik intervalnog pjevanja je pjevanje tonskih sekvenci.
pjevanje akorda
Intonacija akorda je široko rasprostranjena u pedagoškoj praksi. Da biste savladali trozvuke u tonu, trebali biste ih pjevati u grupama: T5 / 3, S5 / 3, D5 / 3. Od zvuka u nižim razredima pjevaju se trozvuci po vrsti: B5/3, M5/3, Uv 5/3, Um 5/3. Prilikom pjevanja akorda iz zvuka učenici treba da obrate pažnju ne samo na intervalnu kompoziciju akorda, već i da je predstave u cjelini.
Za veću aktivaciju slušne reprezentacije pri pjevanju akorda šestog i četvrtog seksa, teorijsku strukturu akorda treba razraditi posebno, vodeći računa o prvom intervalu. Potrebno je postići da već prva dva zvuka, takoreći, povlače treći, formirajući melodiju akorda. Postepeno će se melodije ovih akorda fiksirati u slušnoj svijesti, u pamćenju, kao što se dešava sa trozvucima dura i mola. Pevanje akorda šestog i četvrtog seksa trebalo bi da postane uobičajeno, tj. ponavljati više puta u različitim oblicima rada: u štimovanju pjevanja, u sekvencama, u napjevima, u pjesmama.
Budući da teorijski proučavani elementi muzičkog jezika često služe kao materijal za intonacione vježbe, a same vježbe su neophodne za stvaranje slušnih internih predstava učenika, rad na razvijanju tačnih intonacijskih vještina neophodan je na svakom času solfeđa. Bez redovnog, sistematskog rada na intonaciji, nemoguće je uspješno savladati dionice solfeđa kao što su solfeđo, čitanje iz vida i dvoglasno pjevanje.
Bibliografija:
- Vinogradov L. Muzički razred 1. Eksperimentalno metodički priručnik. - M., 1979
- Vakhromeev V. Pitanja metode podučavanja solfeđa u muzičkoj školi. - M., 1966.
- Baraboškina A. Solfeđo 2. razred Dječija muzička škola. Toolkit. - M., 1976.
- Davydova E. Solfeggio 3 razred Dječija muzička škola. Toolkit. - M., 1976.
- Kartavtseva M. Solfeđo XXI veka. - M.1999
- Moskalkova I., Reinish M. Časovi solfeđa u predškolskim grupama muzičke škole. - M., 1998
- Nikitin V. "Vaspitanje muzičkog uha dece na osnovu relativnog sistema." / Muzika za decu, br. 2. - L., 1975
- Orlova N. "O pevačkom radnom dometu školaraca" / Muzičko vaspitanje u školi, br. 7. - M., 1971.
- Stoklitskaya T. "100 lekcija solfeđa za najmlađe." - M., 2000
- Rad sa djecom u pripremnoj grupi muzičkih škola. Metodičke preporuke za nastavnike. - M., 1986.
- Shatkovsky G. Razvoj muzičkog uha. Momak. - Omsk, 1992
Muzikolog, nastavnik
Nekoliko udžbenika solfeđa za muzičke škole koji su se pojavili posljednjih godina svjedoči o nezadovoljstvu nastavnika trenutnim stanjem obrazovnog sistema, znak da nastavnici traže nove načine za unapređenje muzičkog obrazovanja djece. Među njima su neosporno uspješne opcije¹ koje vam omogućavaju da uključite djecu u proces kreativnog razmišljanja, ali su jednako neosporni neuspjesi zasnovani na muzički sumnjivim didaktičkim materijalima.
Nažalost, rukovodstvo obrazovnih institucija zemlje i njenih regija brine o postizanju čisto eksternih pokazatelja kroz organizovanje smotri, takmičenja, olimpijada i ne nastoji da organizuje javnu raspravu o hitnim problemima u muzičkom obrazovanju učenika dječije muzike. škole i dječije umjetničke škole. Takva rasprava se odvija iza kulisa, u uskim krugovima, a njen rezultat nije poznat velikoj zajednici kolega nastavnika u zemlji.
Iznosim svoje mišljenje o ovom pitanju.
Svrha podučavanja djece u muzičkoj školi je edukacija kreativna muzička svest . Da biste postigli ovaj cilj, potrebno je pronaći skladnu kombinaciju izvođačke vještine With teorijsko znanje i razvijena kreativnost .
1. Didaktički materijali omogućavajući učenicima da praktično savladaju glavna vrednost muzičke umetnosti - njegovu sposobnost prenesu suštinu života , ona proces , pokret , ažurirati , transformacija . To se prije svega tiče usklađivanja repertoara izvedbene nastave s didaktičkim materijalima na tečaju solfeđa:
diktati ;
materijala za čitanje iz vida ;
praktične vježbe iz muzičke pismenosti ;
analitičke zadatke .
2. Adekvatan konceptualni aparat teorijski ciklus, koji omogućava da se shvati i razmisli procesi , koji se javljaju u muzičkom materijalu.
Prema P. Florenskom, izraženom u njegovom djelu "Imena", ovladavanje jezikom (uključujući muziku) uključuje "... takve pokrete duše, takve duhovne radnje kao što su čuđenje, iznenađenje, privlačnost misteriji života.
Prema ustaljenoj praksi učenja solfeđa u muzičkim školama, školska teorija, zapravo, odražava „mrtvi“, zamrznuti jezik. Savladavanje školske teorije prikladno je uporediti sa proučavanjem mrtvih jezika. Pavel Florenski u svom djelu "Imena", pozivajući se na Aleksandra Humbolta, piše: "...mrtvi jezici se proučavaju samo kao kroz asimilaciju početka koji je nekada živio u njima: njihova studija, doduše na trenutak, ali stvarno oživljava ih, jer se jezik ne može naučiti kao osušena biljka.
Odsustvo adekvatnog konceptualnog aparata posebno bolno utiče na predstave učenika o melodije- osnova muzičke dramaturgije, "lice" svake predstave. Postojeći udžbenici i postojeći programi solfeđa nemaju pojma plot melodije, razne "težina" barovi , konstituisanje fraze, logika sintaksa , sredstvo za organizovanje pokreta unutar melodije, svoj figurativni sistem I žanrovska prirodae.
Bez jasnog razumijevanja melodije, nemoguće je razumjeti temu "tekstura", praktično nepoznat učenicima Dječije muzičke škole. Potrebno je educirati pojam harmonične tkanine kao o ansamblu melodija, ali ne progresija akorda ili intervalima .
Theme of "dečak" , svedeno na ozloglašeno gravitacioni obrazac nestabilne stepenice u temelje, navodno svojstvene samim koracima, bez obzira na uslove konteksta .
3. Jake vještine pjevanja omogućavajući direktno iskustvo proces kretanja muzičkog materijala, kao prvo - melodije. Dobro je poznato šta nije pjevano - nije iskusan , nije smisleno . Ovo se odnosi i na gradivo koje se proučava u specijalnim časovima.
4. Svijest o dubokoj povezanosti logika muzičkog jezika sa logikom konceptualnog jezika:
Oba ova oblika znanja o svijetu razvijati tokom vremena (iako je stepen temporalne organizacije u muzici mnogo puta veći od onoga što vidimo u konceptualnom jeziku);
Oba oblika se zasnivaju na plot - logička povezanost slika, kako književnih tako i muzičkih;
Tematski elementi u muzici se može uporediti predmet konceptualnim jezikom, i tonske funkcije - glagoli u govoru;
Čitaocima početnicima i muzičarima potrebno je da asimiliraju značenje i abecednog i muzičkog zapisa prevazilaženje različitog postojanja bilješki ili pisama. Bez toga ih je nemoguće pretočiti u riječi (ili muzičke fraze) i razumjeti ne samo direktno značenje izraza, već i duboko skrivene asocijacije i veze.
5. Časovi solfeđa (kao i časovi iz specijalnosti) treba da daju učenicima priliku da shvate međusobna komunikacija izražajnih sredstava muzike sa jezičkim sistemom likovna umjetnost, pozorište, balet, kinematografija. Takav zadatak od nastavnika zahtijeva jasno razumijevanje i odgovarajući konceptualni aparat.
6. Sistem jednosmjerne komunikacije "nastavnik - učenici" koji se razvio u praksi muzičkih škola formira pasivan stav djece prema razvoju teorijskog gradiva, ne potkrijepljen kreativnom i izvođačkom praksom. Neophodna komponenta obuke treba da budu različiti načini istraživanja studentima proučavanog materijala, otkrivajući im metode i sredstva organizacija pokreta , ažuriranja, transformacije muzičkog materijala, nemoguće bez oslanjanja na adekvatan konceptualni aparat .
Čini se da je optimalno podijeliti studijsku grupu za timove , od kojih svaki istražuje zadatke koje postavlja nastavnik i predstavlja vlastitu verziju njihovog rješenja, nakon čega slijedi diskusija o različitim putevima do rezultata. Naravno, takva organizacija obrazovnog procesa zahtijeva od nastavnika da traži zadatke koji nisu osmišljeni za jedini tačan odgovor učenika.
Takav stav omogućava formiranje aktivnog kreativnog mišljenja i prevazilaženje „pinpoint“ pristupa muzičkom tekstu, koji je čvrsto usađen kako u praksi savremene muzičke škole, tako i u postojećim programima iz teorijskih predmeta, brojnim udžbenicima i priručnicima.
7. Kreativni sistem zadataka što vam omogućava da praktično savladate elemente i tehnike muzičke logike. Neprihvatljivo je graditi obrazovni proces na pasivnoj asimilaciji zastarjelih ideja koje nisu potvrđene ličnim kreativnim iskustvom učenika. Najupečatljiviji primjer je ideja o "gravitaciji" četiri nestabilne sile na tri temelja unutar ograničenog kruga od sedam koraka.
8. Nužnost koordinacija aktivnosti nastavnika teorijske nastave sa nastavnicima specijalnih disciplina i muzičke literature, zasnovane na zajedničkom pristupu ciljevima i rezultatima rada cjelokupnog tima.
9. Čini se da je potrebno popraviti vještine solfeđa - diktat, slušna analiza, intonacijske vježbe, čitanje iz vida, solfegiranje i solmizacija - uz pomoć audio zapisa, povezivanje teorijskih znanja sa relevantnim praktičnim vještinama. Ovaj oblik rada omogućit će najaktivnijim studentima da rade prije programa.
10. Naravno, u različitim fazama obuke, svi ovi principi su izraženi na različite načine, ali moraju biti prisutni u bilo kojoj fazi profesionalnog usavršavanja muzičara.
__________________________________________________________
¹ Nazvaću udžbenike J. Metallidija i A. Percovske „Mi sviramo i pevamo“, izgrađene na logičnom materijalu i razumnoj metodologiji.
_______________________________________________________________
Publikacija “Muzika u notama” preporučuje knjigu V. P. Serede “Put do muzike. Priča o djetinjstvu i mladosti u izdanju Ridera. Autor, čije je djetinjstvo palo u teške ratne i poratne godine, govori o utiscima svog teškog života, o susretima s različitim učiteljima i pokušajima da sagleda njihovu pedagogiju, o intuitivnoj potrazi za vlastitim putem u muzika. Ovdje ćete naći i razmišljanja o uspostavljenom sistemu nastave solfeđa i kako prevazići njegove nedostatke.
MBOU DOD „Dječija muzička škola. G. Šendereva" gradskog okruga Sudak
Izvještaj
na temu: « Pevanje iz vida na časovima solfeđa u dečijoj muzičkoj školi"
Pripremio: Pasichenko S.I.
nastavnik 1. kategorije
O P E N I S L I S T A
Rad nastavnika na kursu muzičke pismenosti i solfeđa od samog početka treba da bude usmeren na osposobljavanje učenika za pevanje iz vida. Sa takvom instalacijom izgrađen je predloženi "Muzički bukvar" i za njega izrađena metodološka uputstva; sposobnost pjevanja iz vida - trebala bi biti prirodan rezultat dosljednog završetka kursa.
Pjevanje s lista mora se pripremiti pažljivo promišljenim, postepeno postajući složenijim intonacijskim vježbama. Preporučuju se sljedeće vrste intonacijskih vježbi.
Pjevanje odvojenih, nepovezanih stabilnih koraka.
Vežbama treba da prethodi svesno ladotonalno ugađanje uha: učenici treba da znaju u kom se tonu odvija uštimavanje, da čuju i pevaju toniku.
Nastavnik može imenovati korake koje učenici treba da otpevaju, ali je bolje da njihove oznake pokaže pokazivačem na jednom od gornjih dijagrama ili jednostavno na okomitoj belešci na tabli:
VII
VV
ili itd.
IVIV
IIIIII
IIII
II
Učenici pjevaju, imenujući glasove, u ključu koji se trenutno izučava.
Također možete pjevati prema ljestvici bilo kojeg tona, napisanom na ploči s notama (oznake koraka stavljamo iznad nota), na primjer:
U ovom slučaju, međutim, nastavnik mora imati na umu dvije okolnosti koje otežavaju rad. Prvo, oznake koraka mogu ispasti iz kruga pažnje učenika; a bitno je da djeca uvijek budu svjesna koji korak pjevaju. Drugo, pokazivač nastavnika se kreće duž snimka skale s desna na lijevo, zatim s lijeva na desno; ali obični notni zapis se uvijek čita s lijeva na desno; kako ne bi došlo do zabune u predstavama djece, na početku treninga nije preporučljivo koristiti takav notni zapis ljestvice za prikaz kretanja melodije.
Gledajući koji nivo nastavnik pokazuje, učenici pevaju odgovarajući zvuk prvo u svom „misli“, a tek na dodatni znak nastavnika – naglas. Najbolje je da učitelj jednom rukom drži pokazivač, a drugom kontroliše pevanje časa.
Pevanje Zvuk za zvukom, po uputstvu nastavnika, kratke fraze, koje se sastoje prvo od koraka, a zatim i od nestabilnih, koji se postižu bez skokova, na primer:V – III, I – V– I, V – II – V – I, V – III – V– I, V – III – II – I, V – VI – V – III – V, I – III – II – I, I – III – II – V – I, V – VI – VII – I, V – VI – VII – V- I, i tako dalje.
Pevanje zvuk za zvukom izvodi se na sledeći način: nastavnik pokazuje korak, učenici pevaju odgovarajući zvuk prvo „u mislima“, a zatim naglas; pa se svaki zvuk pjevanja izvodi posebno. Nakon nekog vremena, nastavnik može zahtijevati pjevanje svake melodije u jednom dahu; razvlačeći snimljeni zvuk, učenici prate korak na koji nastavnik prevodi pokazivač i pokušavaju da zamisle zvuk; naglas intoniraju novi zvuk samo na odgovarajući gest nastavnika.
Pjesma, koja se prvo izvodi zvuk po zvuk, mora se zatim otpjevati kao jedna, nedjeljiva fraza. Nastavnik ne demonstrira frazu u ovom obliku; učenici ga moraju kreirati na osnovu pamćenja: prvo u "um", zatim naglas. Naravno, ritmički pokret će biti ujednačen, a veličina može ostati nesvjesna, bez štete za proces učenja.
Općenito pjevanje melodijske fraze koju pokazuje nastavnik, ujednačenim ritmičkim pokretom. Na istim vizuelnim pomagalima ili na slici sa tastature, nastavnik dva ili tri puta pokaže frazu kao što je gore navedeno. Učenici je pamte i pjevaju u svom „umju“. Prvo je pevaju pojedini učenici naglas, na poziv nastavnika, a zatim svi.
Pjevanje melodijskih fraza s određenom ritmičkom raznolikošću, koristeći ponavljanje pojedinih zvukova. Nastavnik prikazuje frazu u cjelini, učenici je pamte i pjevaju prvo „u glavi“, a zatim naglas, kako je gore navedeno.
Najvažnija karakteristika ovih zadnjih intonacijskih vježbi je da nastavnik tjera učenike da prvo zapamte frazu u cjelini, i to ne samo vizualno, već uglavnom svojim unutrašnjim sluhom, a tek nakon toga je pjevaju naglas. Ovo je već direktna priprema za pjevanje iz notnog lista.
Međutim, kada se pređe na pjevanje s nota, učenik će naići na nove poteškoće. Do sada je nastavnik ritmički pokret prenosio učenicima u gotovom obliku. U početku je bio ujednačen, nije zahtijevao posebnu pažnju. Kasnije je učenik morao pažljivo pratiti ritmički obrazac, razumjeti ga i reproducirati. To nije lako: da bi se ritmički raznolika fraza intonirala čisto i bez odlaganja, kao što je pokazano nastavniku, mora se prilično tečno vladati slušnim reprezentacijama modalnih koraka. Ipak, učenik je ritmički pokret do sada doživljavao direktno u demonstraciji nastavnika, a zatim ovaj pokret mora kreirati nezavisno od notnog zapisa.
Osim toga, učenik sada mora samostalno shvatiti frazu u cjelini, prvo okom, zatim unutrašnjim uhom. Konačno, jačina melodija koje treba otpjevati sa lista se povećava; s tim u vezi, potrebno je frazu osjetiti kao dio veće cjeline, zamisliti tonsku i metroritmičku perspektivu od jedne fraze do druge, kroz rečenicu ili period.
Za svrsishodno savladavanje novih poteškoća potrebno je: a) preliminarnu analizu melodije; b) podešavanje sluha; c) pjevanje melodije iz nota u umu; d) ponavljano pevanje naglas.
Sve to učenici prvo rade pod vodstvom i uz pomoć nastavnika, a zatim sve više samostalno.
I analiza melodije i slušno štimovanje imaju dvije strane: ladotonalnu i metroritmičku.
Ladotonalna analiza melodije treba da obuhvati ne samo određivanje tonalije, već i pronalaženje najvažnijih referentnih zvukova melodije po frazama. Shodno tome, za ladotonalno ugađanje sluha poželjno je pjevati ne samo standardne vježbe - toniku, toničnu trozvuku, ljestvicu, već i jednostavne intonacije koje vode do pronađenih referentnih zvukova.
U smislu metarsko-ritmičke analize, ne može se ograničiti na određivanje samo jedne veličine; osim toga, obavezno obratite pažnju na početak melodije sa jakim ili slabim taktom i frazom. U notnom zapisu potrebno je zabilježiti mjesto kraja svake fraze; To je najbolje uraditi sa zarezima iznad štapa.
Mnogo pažnje treba posvetiti preliminarnom metroritmičkom podešavanju sluha. Da biste to učinili, prije nego što počnete pjevati, morate jasno otkucati jednu frazu ili cijelu melodiju, s jasnom predstavom o vremenskom obrascu (šemi), početku fraza (sa jakim ili slabim taktom) i određenim tempo (obično nešto sporiji od završnog).
Nakon raščlanjivanja i podešavanja, trebalo bi da pređete na pevanje u mislima prema notama sa obaveznim taktiranjem. Istovremeno, preporučuje se „izgovaranje“ naziva zvukova, prvo tiho, a zatim naglas, strogo u tempu, strogo ritmički.
„Glavna vještina koja se postiže kao rezultat rada na pojedinim elementima metro ritma trebala bi biti razvoj dubokog, interno stabilnog osjećaja za tempo.”
Od pjevanja "u mislima" prelazimo na pjevanje naglas. Pri prvim pokušajima pjevanja s lista nota, preporučljivo je razraditi svaku frazu zasebno, pjevajući je u mislima i naglas nekoliko puta, dok pjevanje ne ispadne samouvjereno, uvjerljivo; onda morate otpjevati cijelu melodiju "u mislima" - to pomaže da se uspostavi slušna perspektiva, i na kraju - cijelu melodiju naglas. Na kraju rada na ovoj melodiji, nastavnik skreće pažnju učenicima na izražajna svojstva potonje, pomaže razredu da uz aktivno učešće dece oseti emocionalni sadržaj melodije i na osnovu toga pronađe ispravan tempo i karakter izvođenja. Ovdje su potrebna i demonstracija i verbalna objašnjenja; figurativna poređenja su često vrlo korisna (na primjer: "ova melodija je kao uspavanka, pjevaj je tiho, umiljato, kao da je pjevaš malom djetetu", ili "stakato pjevaj ovdje elastično, lako, zamisli da trčiš na prstima”).
Prilikom pevanja iz vidokruga nemoguće je na brzinu voditi čas, a nemoguće je pevati sve vreme sa celim razredom: to bi dovelo do toga da bi samo najbolji učenici, „vođe“, svesno pevali. sa čaršava, a cijela grupa djece bi ih pasivno pratila. Bolje je prvo pozvati pojedinačnu djecu da pjevaju iz vida - svakog učenika redom - i uputiti razred da cijelo vrijeme prati note, pjeva "u mislima" i ponavlja melodiju koja je pravilno izvedena od strane "pjevača". “ na znak nastavnika.
BIBLIOGRAFIJA:
1. E.V. Davidova "Čitanje iz vida na časovima solfeđa", M., Muzgiz, 1957;
2. G. Fridkin „Čitanje iz vida na časovima solfeđa“, Muzička izdavačka kuća, 1965;
3. A. L. Ostrovsky “Eseji o metodama muzičke teorije i solfeđa”, L., Muzgiz, 1954;