Kratki kurs muzičke literature. "Muzička literatura" kao predmet muzičko-teorijskog ciklusa u ustanovama dodatnog obrazovanja Ruska muzička kultura

19.06.2019

Opštinska autonomna ustanova
dodatno obrazovanje
"Dječija škola umjetnosti"
Općinski okrug Zadonsky u regiji Lipetsk

Toolkit
Za muzička odeljenja Dječije umjetničke škole

"Kratki kurs muzičke književnosti"

Uzrast od 8 do 16 godina

Sastavio: nastavnik
muzičko-teorijskih disciplina
Komova Alla Vasilievna

Zadonsk
2015

"Kratki kurs muzičke književnosti" ima za cilj da sumira čitav kurs ovog predmeta u Dječijoj muzičkoj školi. Ovdje su vrlo ukratko prikazani svi osnovni podaci o kompozitorima, njihova najpoznatija djela, ukratko su razmotrena glavna razdoblja svjetske muzičke kulture, dati su osnovni pojmovi muzičkih žanrova, oblika i elemenata muzičkog govora.

1. Polifonija je polifonija. U polifonom djelu može biti od dva do pet glasova, od kojih se svaki razvija samostalno, ali su svi utkani u jedno muzičko tkivo. Polifonija je bila široko rasprostranjena tokom renesanse (XVI - XVII vek) od strane istaknutih polifonih muzičara u 1. polovini XVII veka. bili su: njemački kompozitori Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Telemann, engleski - Henry Purcell, francuski kompozitor Jean Baptiste Lully.
U Italiji se istakao Antonio Vivaldi. Nadaleko su poznati njegovi violinski koncerti i svita "Godišnja doba". U Francuskoj su najpoznatiji kompozitori - čembali: Jean Philippe Rameau, Francois Couperin, Louis Claude Daken. Trenutno su veoma popularne sonate za čembalo italijanskog kompozitora Domenica Scarlattija.
Ali veliki njemački kompozitor Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) s pravom se smatra "ocem" polifonije, čije je djelo veliko i višestruko.
Bach je rođen u njemačkom gradu Ajzenahu. Tu je proveo svoje djetinjstvo, gdje je naučio svirati orgulje, violinu i čembalo. Od svoje 15. godine živi samostalno: prvo u gradu Lineburgu, a zatim se u potrazi za poslom preselio u grad Weimar, gdje je služio kao orguljaš u crkvi i ovdje napisao svoja najbolja orguljaška djela: “ Tokata i fuga u d-molu”, orguljaški horski preludiji i fuge. Zatim se seli u grad Köthen.
U Ketenu služi kao dvorski muzičar princu od Köthena i ovde je napisao najbolja dela klavijara: 1. tom HTC-a (dobro temperirani klavier), 6 engleskih i 6 francuskih suita, invencije, hromatsku fantaziju i fugu .
Bach je svoje posljednje godine proveo u Lajpcigu. Ovdje je radio kao voditelj škole pjevača (kantor) pri crkvi Svetog Tome i napisao mnoga horska djela: "Misa u h-molu", "Pasije po Jovanu", "Pasije po Mateju" i druga najbolja primjeri kantata i oratorija. Ovdje je napisao 2. tom CTC-a.

I.S. Bach je postao tvorac polifone muzike. Niko bolje od njega nije napisao polifoniju. Njegova tri sina takođe su postala poznati kompozitori, ali je ime Johana Sebastijana Baha za sva vremena ušlo u istoriju muzičke umetnosti! Njegova muzika je vječna i ljudima razumljiva – živa je.

2. Bečka klasična škola.

Ovo je stvaralački pravac u muzici kasnog 18. - početka 19. vijeka, koji se razvijao u Beču (glavnom gradu Austrijskog carstva). Pripadaju joj tri kompozitora: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven. U njihovom radu formiran je sonatno-simfonijski ciklus. Njihova djela su savršena po formi i sadržaju (tj. klasična). Zato su ih nazivali velikim bečkim klasicima.
Muzika kompozitora bečke klasične škole i dalje ostaje nenadmašan primer kompozicije (klasična - jedno od značenja reči - uzorna). Škola – ovde je koncept sukcesije, tj. nastavak i unapređenje od strane jednog kompozitora tradicije i ideja svog prethodnika.
Bečki klasici su koristili novo muzičko skladište (način izražavanja muzičke misli) - homofonsko-harmonijsko, gde se nalazi glavni melodijski glas, a ostali glasovi prate melodiju (uz pratnju). U njihovom radu formira se period od 8 bara (kvadrat). To je zbog upotrebe austrijskih i njemačkih narodnih tema. U harmoniji dominiraju trozvuci glavnih koraka T, S, D.

Joseph Haydn (1732-1809) bio je najstariji bečki klasik. U njegovom stvaralaštvu konačno su se formirali žanrovi sonate, simfonije, koncerta i kvarteta. Nazivaju ga "ocem" simfonije (ima ih više od 100). Njegova muzika je zasnovana na temama narodnih igara i pjesama koje vrlo vješto razvija. U njegovom radu formiran je i sastav simfonijskog orkestra koji se sastoji od tri grupe instrumenata - gudačkih, duvačkih i udaraljki. Gotovo čitavog života služio je kao dvorski muzičar princu Esterhazyju, stvorivši 104 simfonije, 52 sonate, koncerte i 83 kvarteta. Ali vrhunac je bilo njegovih 12 londonskih simfonija, oratorijuma Godišnja doba i Stvaranje, napisanih u Londonu na kraju njegovog života.

Njemački kompozitor W. A. Mozart (1756-1791) postao je sljedbenik Haydnovog djela. Njegova svijetla muzika je i dalje moderna - živopisan primjer klasicizma. Od malih nogu počinje da komponuje sonate, simfonije i opere. Koristeći Haydnov sonatno-simfonijski ciklus, Mocart ga je razvio i obogatio. Ako kod Haydna kontrast između glavnog i sporednog dijela nije izražen, onda je kod Mozarta glavni dio po karakteru vrlo različit od bočnog dijela i razvoj (srednji dio) je stoga zasićeniji. Mocartova muzika sa neverovatnom snagom prenosi i tužna tragična raspoloženja („Requiem“), i duhovite slike, i prelepu prirodu. Mocartova muzika se odlikuje svojom lepotom i gracioznošću. Mocart je autor mnogih opera, od kojih su najpoznatije: Figarova ženidba, Čarobna frula, Don Đovani. Ima oko 50 simfonija (najpoznatije su G-mol br. 40 i Jupiter br. 41), mnogo sonata, koncerata za klavir, violinu, obou, flautu, divertismente.

Ludwig
kombi
Betoven (1770-1827) - treći bečki klasik.
Veliki njemački kompozitor rođen je u Bonu. Savremenik Francuske revolucije, on je u svojoj muzici otelotvorio buntovnički patos, san o slobodi i sreći čovečanstva. Napravio je 9 simfonija (najpoznatije: u c-molu br. 5, br. 9), niz uvertira („Koriolan“, „Egmont“, „Leonora“); 32 sonate (“Mjesečina” br. 14, “Patetična” br. 8, “Appassionata” br. 23 itd.) opera “Fidelio”, 5 klavirskih koncerata, violinski koncert i sonate za violinu, 16 gudačkih kvarteta. Beethovenovo delo je ispunjeno velikom energijom, kontrast između tema je veoma svetao, njegova muzika je dramatična i istovremeno životno-potvrđujuća i pristupačna razumevanju svih ljudi.

3. Era romantizma u muzici.

Romantizam je pravac u umjetnosti koji je nastao početkom 19. stoljeća, u vrijeme reakcije nakon Francuske buržoaske revolucije. Ljudi umjetnosti u to vrijeme nisu mogli istinito odražavati stvarnost i morali su ili otići u svijet fantazije ili odražavati unutrašnji svijet čovjeka, njegova osjećanja i emocije.

U muzici, prvi romantičarski kompozitor bio je Franz Schubert (1797-1828) - veliki austrijski tekstopisac (ima ih više od 600).
U mladosti je morao doživjeti mnoge gubitke. Jednom sam u Beču, živio je kod prijatelja i poznanika i bio je pun nade u divnu budućnost. Njegove pesme u ovom periodu su lagane sadržine (ciklus „Lepi vodeničar“). Ali postepeno počinje da shvata da život nije tako bezoblačan kao što mu se činilo, da je sudbina muzičara siromaštvo i potreba. U pjesmi "The Organ Grinder" naslikao je svoj portret - pjevača kojeg je društvo izbacilo. Sumorna raspoloženja ogledaju se u ciklusu "Zimski put", "Labudova pjesma". Takva remek-djela kao što su balada "Šumski kralj", "Margarita na kolovratu" napisana su na riječi Getea. Šubertova "Serenada" čvrsto je ušla na repertoar poznatih pjevača. Osim pjesama, Šubert je napisao i 8 simfonija (najpoznatija je "Nedovršena" u b-molu br. 8 u dva dijela). Ima i mnoga mala klavirska djela: muzičke momente, improvizacije, ekoseze, valcere.
Šubert je umro vrlo rano - u 31. godini, ali je svojim radovima uspio pripremiti pojavu sljedbenika svog rada.

Jedan od njih bio je i poljski klavirski kompozitor Fryderyk Chopin (1810-1849).
Njegova muzika je briljantna. Unatoč činjenici da je pisao isključivo za klavir, on je ipak otvorio cijeli svijet - od tajnih dubina ljudskih osjećaja do jednostavnih prizora seoskog života.
Okrećući se poljskim nacionalnim žanrovima - mazurkama, polonezama, valcerima, prikazao ih je iz različitih uglova. Na primjer, njegove mazurke mogu biti plesne, ili mogu ličiti na jednostavan seoski ples. Poloneza - ponekad briljantna, ponekad tragična.
Valceri su također vrlo raznoliki po karakteru, a njegove etide prevazilaze okvire čisto tehničkog djela – to su već koncertna djela – slike. Chopinovi preludiji su male veličine, ali vrlo različiti u nijansama osjećaja dotaknutih u njima. Chopinova nokturna su primjeri melodije i harmonije. Šopen je tvorac novog žanra klavirske muzike – žanra balade. Ima i sonate. Chopinov pogrebni marš svima je poznat - ovo je 3. stavak B-mol sonate.
Fryderyk Chopin je omiljeni kompozitor mnogih pijanista. Varšava je od 1927. godine redovno bila domaćin Svjetskog Chopinovog pijanističkog takmičenja.

Treći romantičar strane muzike je Robert Šuman (1810 - 1856).
Ovo je veliki njemački kompozitor - sanjar i pronalazač. Imao je neverovatnu sposobnost da portretiše ljude u muzici, često sa humorom. Klavirski ciklus "Karneval" njegovo je najpoznatije djelo. Napisao je mnoga mala djela za klavir, "Album za mlade", "Leptirice", 3 sonate, "Simfonijske etide" i druga djela.

4. Ruska muzička kultura.

Mihail Ivanovič Glinka (1804-1857)
Veliki ruski kompozitor je osnivač nacionalne klasične muzike.
Nakon završene univerzitetske plemićke škole, mnogo je putovao po Evropi, izučavajući muziku stranih zemalja (Italija, Njemačka, Austrija). Vrativši se u domovinu, Glinka je krenuo u stvaranje ruske nacionalne muzičke škole i uspio je to učiniti.
Glinka je sakupljao i obrađivao ruske narodne pjesme i pisao svoja djela koristeći njihove intonacije, odijevajući ih u stroge klasične forme.
Glinka je autor oko 80 romansi i pjesama, uključujući i remek-djela kao što su "Sumnja", "Sjećam se divnog trenutka", "Šavica" i druge.
Njegova prva opera zasnovana na istorijskom zapletu Život za cara (Ivan Susanin).
Iz ove opere proizašla je grana ruske istorijske opere (postala je uzorom za ovaj žanr). Druga Glinkina opera napisana je na osnovu bajke A. S. Puškina "Ruslan i Ljudmila". Ona je postavila temelje ruske bajke opere.
Osim toga, "sva ruska simfonijska muzika sadržana je u Glinkinoj Kamarinskoj, kao hrast u žiru." - napisao je P. I. Čajkovski. Zaista jeste. Pored "Kamarinske" Glinka je napisao i dve uvertire na španske teme "Jota of Aragon" i "Noć u Madridu", a njegov "Valcer-fantazija" je primer prelepih tekstova u instrumentalnoj muzici.
Sumirajući sve što su prije njega stvarali ruski kompozitori, Glinka je rusku muziku podigao na kvalitativno novi nivo i postigao priznanje ruske muzike na svjetskom nivou.

Aleksandar Sergejevič Dargomyzhsky (1813 - 1869)
Glinkin sledbenik i mlađi savremenik, ušao je u istoriju ruske muzičke kulture kao tvorac društveno optužujućih dela. Među njima je i opera zasnovana na zapletu istoimene tragedije Puškina "Sirena", gdje je kompozitor prenio tragediju jednostavne seljačke djevojke Nataše, koju je princ napustio, tugu njenog oca. Još jedna opera zasnovana je na tekstu Puškinove male tragedije Kameni gost. Ovo je takođe socio-psihološka drama. Dargomyzhsky je u svojim operama uveo novi princip muzičkog razvoja od kraja do kraja. Sastojao se u tome da se muzički brojevi: arije, ariozo, dueti, horovi - glatko i bez prestanka pretvaraju u recitativ i obrnuto, a orkestarski dio često završava ono što nije izraženo riječima.
Dargomyzhsky je autor oko 100 romansi i pjesama. Među njima su veoma popularni: "Tužan sam", "Stari kaplar", "Titularni savetnik", "Crv" i drugi.
Dargomyzhsky se u svojoj muzici oslanjao na narodnu pjesmu, ali u isto vrijeme na intonaciju živog ljudskog govora. „Želim da zvuk direktno izražava riječ. Želim istinu! - ovo je kreativni kredo Dargomyzhskog.

U drugoj polovini 19. veka u Rusiji počinje uspon nacionalne umetnosti - književnosti, slikarstva, muzike. U to vreme nastao je krug muzičara istomišljenika, koje je poznati muzički kritičar Stasov nazvao "Moćna šaka". Naziva se i Velika ruska petorka ili Nova ruska škola.
U krugu je bilo 5 kompozitora.
Njegov vođa bio je Mili Aleksejevič Balakirev (1837-1910) - svijetla figura, muzički talenat. Njegova zasluga je što je sakupljao i obradio ruske narodne pesme. Balakirev je stvorio ne mnogo djela. Najzanimljivija od njih je fantazija "Islamey", 8
Ruske narodne pesme u obradi za klavir, oko 50 romansi.

Aleksandar Porfirjevič Borodin (1833-1887)

- izvanredan naučnik, hemičar, učitelj, kompozitor. Autor opere "Knez Igor" zasnovane na istorijskom zapletu drevne ruske hronike "Priča o pohodu Igorovom", simfonijske slike "U srednjoj Aziji", divna 2 kvarteta, 3 simfonije (najpoznatija 2. tzv. "Bogatyrskaya") i 18 romansi. Kompozitor je u svom delu otelotvorio epski ep ruskog naroda, a svojim prelepim melodijama osvetlio je i svet istočne Azije.

Modest Petrovič Musorgski (1839-1881) je kompozitor-tribun koji je odražavao život i istoriju plavokosog naroda. Njegove opere "Boris Godunov", "Hovanščina" monumentalne narodne muzičke drame su vrhunac njegovog stvaralaštva; muzička komedija zasnovana na Gogolju "Sorochinsky Fair" otkriva živopisne slike običnih ljudi; ciklus "Slike na izložbi", ciklusi pesama "Dečje", "Pesme i igre smrti", romanse nalaze se na repertoaru svetskih pozorišta.

Cezar Antonovič Cui (1835-1918) - kompozitor i muzički kritičar, autor operskih bajki "Crvenkapa", "Mačak u čizmama", "Ivanuška budala", romansi, pesama, malih komada za klavir. Njegova dela nisu toliko značajna kao dela drugih kompozitora Moćne šačice, ali je doprineo i riznici ruske muzike.

Ono što je ujedinilo sve kompozitore "Moćne šačice" je to što su se s poštovanjem odnosili prema ruskim narodnim pesmama, nastojali da obogate rusku klasičnu muziku, da je uzdignu na svetski nivo. Svi su sljedbenici velikih ruskih klasičnih kompozitora M. I. Glinke i A. S. Dargomyzhskog.

Reference:
Bazhenova L., Nekrasova L., Kurchan N., Rubinshtein I., "Svetska umetnička kultura dvadesetog veka: bioskop, pozorište, muzika" ur. Petar 2008
Gorbačova E. "Popularna istorija muzike" izd. "Veche" 2002
Mikheeva L. "Muzički rečnik u pričama" izd. Moskva, "Sovjetski kompozitor" 1984
Privalov S. „Strana muzička literatura. Era romantizma»
izdavač "Kompozitor" 2003
5. Prokhorova, I., Skudina, G. "Muzička literatura sovjetskog perioda"
izdavač "Muzika" 2003
6. Prokhorova, I. "Muzička literatura stranih zemalja"
izdavač "Muzika" 2003

7. Smirnova E. Pub "Ruska muzička književnost". "Muzika" 2001
8. Enciklopedija za djecu. Volume 7. Art. Dio 3. Muzika. Pozorište. Izdavačka kuća Cinema. ZAO "Kuća knjige, Avanta +" 2000

13PAGE\*MERGEFORMAT14915

Dragi prijatelju! Već znate da korijeni muzičke kulture sežu u daleku prošlost. Tokom milenijuma svog postojanja pojavili su se mnogi muzički instrumenti.

umovi, žanrovi muzičke umetnosti. Izuzetni kompozitori su pisali muziku u ovim žanrovima.
Do 17. veka već je stečeno ogromno iskustvo u muzici. Ali ovaj vek je postao istinski prekretnica, otvarajući nove puteve za muziku.
Šta je najvažnije u ovom veku?
Objasni šta je polifonija, kako se ova reč prevodi sa grčkog?
U kojim žanrovima je preovladavao ovaj stil muzike?
Kako se zove stil u kojem samo jedan glas ima vodeće značenje, a ostali ga prate? Preveo ovu riječ na ruski!
U kojim žanrovima je dominirala homofonija?

1. Šta je zdrav način života? A. Spisak mjera za očuvanje i jačanje zdravlja b.

Terapeutski i fizikalni kompleks za poboljšanje zdravlja

V. Individualni sistem ponašanja u cilju očuvanja i jačanja zdravlja

d) Redovno vježbanje

2. Šta je dnevna rutina?

A. Redoslijed dnevnih aktivnosti

b. Uspostavljena rutina ljudskog života, uključujući rad, hranu, odmor i san

V. Lista dnevnih zadataka, raspoređenih po vremenu izvršenja

d. Strogo pridržavanje određenih pravila

3. Šta je racionalna ishrana?

A. Obroci raspoređeni prema vremenu obroka

b. Ishrana prema potrebama organizma

V. Konzumiranje određenog skupa namirnica

d) Ishrana sa određenim odnosom hranljivih materija

4. Navedite nutrijente koji imaju energetsku vrijednost?

A. Proteini, masti, ugljikohidrati i mineralne soli

b. Voda, proteini, masti i ugljeni hidrati

V. Proteini masti ugljeni hidrati

d. Masti i ugljikohidrati

5. Šta su vitamini?

A. Organska hemijska jedinjenja neophodna za sintezu proteina enzima

b. Neorganska hemijska jedinjenja neophodna za funkcionisanje organizma

V. Organska hemijska jedinjenja koja su enzimi

d) Organska hemijska jedinjenja koja se nalaze u hrani

6. Šta je motorna aktivnost?

A. Broj pokreta potrebnih za rad tijela

b. Fizičko vaspitanje i sport

V. Izvođenje bilo kakvih pokreta u svakodnevnim aktivnostima

d. Svaka mišićna aktivnost koja osigurava optimalnu funkciju tijela i dobrobit

Pomozite da odgovorite na pitanja o muzičkom razredu 6 na mjuziklu "Notre Dame de Paris" 1) Šta je mjuzikl? 2) Koje godine je muzički debi? 3) B

U kojoj se zemlji prvi put odigrao ovaj mjuzikl? 4) Šta znači "Notre Dame de Paris" u prevodu? 5) Autor romana? 6) Navedite kompozitora i libretistu mjuzikla? 7) Šta je libretista? 8) Ko je libretista? 9) Gdje se radnja odvija (grad) 10) Ko je Esmeraldin staratelj? 11) Šta je Kvazimoda radio u katedrali? 12) Kralj skitnica? 13) Zašto su skitnice htele da obese pesnika Gringoara? 14) zašto egzekucija (vešenje pesnika) nije sprovedena u delo? 15) Šta je Kvazimodov staratelj i mentor? 16) Zašto je Kvazimodo osuđen na točak? 17) Imenujte glavne likove (7 osoba) 18) Ko je izabran za kralja ludaka? 19) Za koji zločin je Esmeralda obješena? 20) Šta znači natpis na zidu katedrale Anke? 21) U koga je Esmeralda bila zaljubljena? 22) Ko je ranio kapetana Phoebusa Esmeraldinim bodežom? 23) Kako se zove Esmeraldin muž? 24) Kod koga će ostati kapetan Phoebus? 25) Kako će pop Frolo umrijeti?

Muzička literatura je prvenstveno nauka o pevanju.

Ako se na časovima solfeđa i pjevanja uče note, intervali, tonalitet - to se zove muzička pismenost. Na njemu ne samo da trenirate svoj sluh za muziku, već i naučite kako pravilno dodirivati svoj instrument, svirati izražajno i lijepo, izvodeći melodije.

Muzička literatura i časovi pjevanja uče kako se svira izražajno i lijepo. Zašto nam je potrebna muzička literatura?

Činjenica je da muzika ima svoj jedinstveni muzički jezik, poseban jezik. Nema nama poznatih reči, samo zvukovi. Ovi zvuci nisu jednostavni, već magični, poput vokalnog studija, koji ne samo da vas može nasmejati, već i rasplakati, ali i ispričati čitavu priču.

Već znate nešto od muzičke literature. Na primjer, manji i glavni. Tužna muzika je najčešće u molu, a vesela u duru. Brza muzika se razlikuje od sporog tempa. Ponekad postoji muzika u duru, a vesela muzika u molu. Ispostavilo se, da, zaista jeste. Priroda muzike zavisi, naravno, od modusa (mol i dur su modusi), kao i od mnogih sporednih stvari koje se nazivaju sredstvima muzičkog izražavanja. Mozhar i mol, zajedno sa muzičkim sredstvima, čine osnovu muzičkog jezika.

Muzička literatura, koja se predaje na vokalnim kursevima, bavi se proučavanjem muzičke klasike. Nije svakom dato da razume klasičnu muziku, jer je „elitistička“. Ova riječ dolazi od riječi "elita", što znači "najbolji", "odabrani". Samo najbolji i odabrani ljudi mogu razumjeti klasičnu muziku. Ali percepcija i uživanje u klasičnoj muzici zahtijeva pripremu. Književnost je jedinstven tekst koji učimo čitati od djetinjstva. Muzika takođe ima svoj jedinstveni tekst, a takođe morate naučiti da ga razumete.

Takođe, muzička književnost je posebna naučna disciplina koju izučavaju srednjoškolci muzičkih škola i muzičkih škola. Nastavni plan i program muzičke literature obuhvata biografije najboljih muzičkih kompozitora, stranih i domaćih, upoznavanje sa njihovim jedinstvenim stvaralaštvom, kao i proučavanje pojedinih poznatih kompozicija.

Zbog široke distribucije muzičke literature, svaki učenik početnik ima mogućnost, uz pomoć nastavnika ili samostalno, da dobije potrebne informacije kako bi unaprijedio muzičko obrazovanje i učinio učenje efikasnijim.

Muzička literatura(lat. musica litteris) - predmet koji se izučava na srednjim i višim muzičkim ustanovama. Osnova predmeta je izučavanje kreativne delatnosti, kao i biografije kompozitora koji su klasici svetske muzike.

Istorija nastanka kao subjekta

Predmet "muzička literatura" vlasništvo je isključivo domaćeg sistema muzičkog obrazovanja. Sistem muzičkog obrazovanja u Rusiji se istorijski razvijao kao sistem od tri nivoa: muzička škola - koledž - univerzitet. Svaka karika obavlja određenu funkciju: muzička škola pruža opšte muzičko obrazovanje, koledž i univerzitet pružaju stručno obrazovanje.

Savremeni model muzičkog obrazovanja konačno se formirao krajem 30-ih godina XX veka, kada je došlo do raslojavanja na niže, srednje i više nivoe. U predrevolucionarnoj praksi muzičkog podučavanja, čvrsto mjesto su zauzimali privatni časovi sviranja, pjevanja ili kompozicije. Istovremeno, studenti po pravilu nisu dobijali muzičko-teorijske i muzičko-istorijske informacije. Javna predavanja održana u Sankt Peterburgu od 1830-ih samo su djelimično popunila ovu prazninu. Važnu ulogu u širenju muzičke kulture imala je i nastava muzike u srednjim i visokim obrazovnim ustanovama, gimnazijama, fakultetima i univerzitetima. Posebno se ističu ženski instituti zatvorenog tipa, čiji je sistem obuke uključivao ne samo sviranje instrumenta, već i solfeđo, harmoniju i pedagošku praksu. Slična šema je kasnije uzeta kao osnova za nastavni plan i program konzervatorijuma, gdje je jedan od najvažnijih predmeta nastavnog plana i programa bila historija muzike.

Sadržaj predmeta "muzička literatura" razvio je istaknuti istoričar muzike, profesor Moskovskog konzervatorijuma Valentin Eduardovič Ferman na prelazu 30-ih - 40-ih godina XX veka. Ideja je bila da se izučavanju istorije muzike prethodi predmet koji bi pružio znanje prvenstveno o muzici. Odlučeno je da se glavna baza koncentriše na srednju kariku muzičkog obrazovnog sistema.

Predmet studija

Opšti cilj predmeta je upoznavanje studenata sa riznicom baštine svjetske muzičke kulture. Preciznije, to je širenje muzičkih horizonata, usađivanje interesovanja i ljubavi prema muzici, razvoj umjetničkog ukusa, razvoj aktivne, svjesne percepcije muzičkog djela.

Za razliku od muzičkih škola i kurseva istorije muzike na univerzitetima, dječijim muzičkim školama itd., ovaj predmet je uglavnom usmjeren na estetsko vaspitanje: naučiti slušati, percipirati i razumjeti muziku; obrazovati kompetentnog slušaoca, ljubitelja muzike. Važno mjesto u toku studija zauzima predmet „slušanje muzike“ koji je usmjeren na rješavanje osnovnih zadataka muzičko-istorijskog obrazovanja u školi. Muzička škola podrazumeva opšte muzičko obrazovanje. Stoga su najpoznatiji nastavnici mišljenja da je hronološka priroda prelaska gradiva neobavezna. Na primjer, posebnost programa E. B. Lisyanskaya - čujemo, zatim govorimo - dolazi iz slušne percepcije. Akumulacija činjenica i znanja je sekundarni materijal koji dopunjuje slušne utiske.

Kurs muzičke literature jedan je od najvažnijih u sistemu muzičkog obrazovanja učenika. Ovo je predmet, nastava u kojoj se, uz specijalnost (klavir, gitara, harmonika, vokal i dr.) i solfeđo, održavaju tokom čitavog perioda studiranja. Sintetizujući po svojoj prirodi, kombinuje elemente muzičko-istorijskog, muzičko-teorijskog, estetskog i opštehumanitarnog znanja. Veštine stečene u procesu obuke neophodne su za formiranje muzičara amatera i profesionalnog muzičara. Povezuju se prvenstveno sa obrazovanjem jedinstva slušne, emocionalne percepcije i logičkog mišljenja. Karakteristika predmeta su raznovrsne veze sa drugim disciplinama. Na časovima muzičke literature dolazi do produbljivanja i usavršavanja znanja stečenih izučavanjem solfeđa i specijalnih predmeta. Tako se, na primjer, u učionici istovremeno konsoliduju sljedeće vještine: slušna analiza; analiza po bilješkama; sposobnost prakticiranja izvođačkih vještina i solfeđa.

Književnost

Bokšanina E. Metodika nastave muzičke književnosti u školi. - M. : Muzgiz, 1961. - 72 str.
Geilig M. Eseji iz metodike nastave muzičke književnosti u školi. - M.: Muzika, 1966. - 58 str.
Golubeva L. O novom konceptu kolegija muzičke književnosti u Dječijoj muzičkoj školi // Muzičko obrazovanje. - 2007. - br. 1. - S. 39−43.
Lagutin A. Muzička literatura kao predmet školske nastave// Pitanja metode osnovnog muzičkog obrazovanja. - M.: Muzika, 1981.
Nikiforova V. O kontinuitetu u nastavi muzičko-istorijskih disciplina u obrazovanju muzikologa// Problemi nastave muzičko-historijskih disciplina: sub. tr. - M.: Država. Muses. Ped. Institut im. Gnesinih, 1985. - S. 34-51.
Orlova E. Metodičke napomene o muzičko-istorijskom obrazovanju na konzervatorijumima. - M.: Muzika, 1983. - 43 str.

U uslovima transformacija u različitim sferama javnog života u našoj zemlji, postoji hitna potreba za kreativnim razvojem mlađe generacije, koja je u stanju da razume, vrednuje i transformiše svet oko nas u svojim praktičnim aktivnostima. Stoga je važno posvetiti veliku pažnju svakom pojedinom djetetu i formiranju njegove kreativne ličnosti. Neposredna nastava dječijih muzičkih škola i dječjih umjetničkih škola sa muzičkim i umjetničkim aktivnostima vrlo efikasno doprinosi rješavanju problema ne samo samog muzičkog razvoja, već i formiranja općih sposobnosti djeteta, formiranja njegove individualnosti. Pomoć u rješavanju ovog problema jedan je od zadataka nastavnika muzičke književnosti, jer upravo ova disciplina zauzima posebno mjesto u nastavi teorijskih disciplina u dječijoj umjetničkoj školi.

Skinuti:

Pregled:

"Muzička literatura" kao predmet muzičko-teorijskog ciklusa u ustanovama dodatnog obrazovanja

Termin "muzička književnost" konačno je fiksiran 30-ih godina dvadesetog veka. Na počecima muzičke književnosti kao predmeta bili su B.V. Asafjev i B.L. Yavorsky. Od tada je kurs muzičke literature doživio značajne promjene: obogaćen je njegov sadržaj, unapređena metodika, pojavila su se posebna nastavna sredstva.

Savremeni program predmeta "Muzička književnost" razvijen je na osnovu i uzimajući u obzir zahtjeve savezne države za dodatne predprofesionalne opšte obrazovne programe iz oblasti muzičke umjetnosti "Klavir", "Narodni instrumenti", "Duhački i udaraljke". instrumenti“.

Muzička literatura je akademski predmet koji je uključen u obavezni dio predmeta „Teorija i istorija muzike“; završni ispit iz muzičke literature dio je završne certifikacije.

Na časovima „Muzičke književnosti“ formiranje muzičkog mišljenja učenika, veštine percepcije i analize muzičkih dela, sticanje znanja o zakonitostima muzičke forme, specifičnostima muzičkog jezika, izražajnim sredstvima muzike. odvija. Sadržaj predmeta takođe obuhvata izučavanje svetske istorije, istorije muzike, upoznavanje sa istorijom likovne umetnosti i književnosti. Časovi „Muzičke književnosti“ doprinose formiranju i širenju vidika učenika u oblasti muzičke umetnosti, vaspitavaju muzički ukus, budi ljubav prema muzici.

Predmet "Muzička književnost" nastavlja obrazovno-razvojni proces započet u okviru predmeta "Slušanje muzike". Navedena disciplina takođe je u bliskoj interakciji sa predmetom "Solfeđo", sa predmetima predmetne oblasti "Muzičko izvođenje". Zahvaljujući stečenom teorijskom znanju i auditornim vještinama, studenti ovladavaju vještinama svjesnog opažanja elemenata muzičkog jezika i muzičkog govora, vještinama analize nepoznatog muzičkog djela, poznavanjem glavnih trendova i stilova u muzičkoj umjetnosti. , što omogućava korištenje stečenog znanja u obavljanju djelatnosti.

Svrha predmeta je razvoj muzičkih i kreativnih sposobnosti učenika zasnovan na formiranju kompleksa znanja, vještina i sposobnosti koje im omogućavaju da samostalno percipiraju, savladavaju i vrednovaju različita djela domaćih i stranih kompozitora, kao i identifikaciju darovite djece u struci. muzičke umjetnosti, pripremajući ih za prijem u stručne obrazovne ustanove.

Ciljevi predmeta"Muzička literatura" su:

formiranje interesovanja i ljubavi prema klasičnoj muzici i muzičkoj kulturi uopšte;
vaspitanje muzičke percepcije: muzička dela različitih stilova i žanrova nastala u različitim istorijskim periodima iu različitim zemljama;
ovladavanje vještinama uočavanja elemenata muzičkog jezika;
poznavanje specifičnosti različitih muzičkih, pozorišnih i instrumentalnih žanrova;
poznavanje različitih epoha i stilova u istoriji i umetnosti;
sposobnost rada sa notnim tekstom (klavier, partitura);
sposobnost korišćenja stečenih teorijskih znanja u izvođenju muzičkih dela na instrumentu;
formiranje svjesne motivacije kod najdarovitijih diplomaca za nastavak stručnog obrazovanja i pripremu za prijemni ispit u obrazovnu ustanovu koja realizuje stručne programe.

Rok za izvođenje predmeta „Muzička književnost“ za djecu upisanu u obrazovnu ustanovu u prvi razred u dobi od šest godina, šest mjeseci do devet godina, je 5 godina (od 4. do 8. razreda). Rok za izvođenje predmeta „Muzička književnost“ za djecu upisanu u obrazovnu ustanovu u prvi razred uzrasta od deset do dvanaest godina je 5 godina (od 1. do 5. razreda). Rok za izvođenje predmeta „Muzička književnost“ za djecu koja nisu završila obrazovni program osnovnog opšteg obrazovanja ili srednjeg (potpunog) opšteg obrazovanja i planiraju upis u obrazovne ustanove koje realizuju osnovne stručne obrazovne programe iz oblasti muzičke umjetnosti može se produžiti za godinu dana.

Količina studijskog vremena predviđena nastavnim planom i programom obrazovne ustanove za izvođenje predmeta

Maksimalno opterećenje nastave iz predmeta „Muzička književnost“ iznosi 346,5 časova, što iznosi 1 školski čas sedmično u 4-7 (1-4) razreda i 1,5 čas sedmično u maturskom 8 (5) razredu, kao i 9 ( 6) klasa. (Dodatak br. 1)

Forma izvođenja nastave na predmetu "Muzička književnost" je malogrupna, od 4 do 10 osoba.

Nastava muzičke književnosti u Dečjoj umetničkoj školi i Dečjoj muzičkoj školi predstavlja upoznavanje sa stvaralaštvom kompozitora. Zanimljiv, bogat, ali u isto vrijeme težak za asimilaciju materijal velikog obima morat će se prenijeti učenicima različitih starosnih grupa (djeca od 10-15 godina mogu učiti u jednoj grupi). A od toga koje metode i pristupe će nastavnik koristiti u nastavi, utisak koji će djeca imati o muzičkoj kulturi umnogome zavisi i koji će im ostati možda doživotno.