Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

• Uvod
• 1. Kratka biografija Paula Gauguina
• 2. Istorija nastanka slike "Žena koja drži fetus"
• 3. Analiza slike
• 4. Slika "Žena drži voće" u Ermitažu
• Zaključak
• Spisak korišćene literature

Uvod

Umjetnici su smatrali da se boje ne smiju miješati na paleti, kao što je to uobičajeno u slikarstvu još od vremena Zeuxisa, već direktno u očima gledatelja slike. Matematički provjerene, korelirane čiste boje treba primijeniti na platno tačkastim potezima (fr. pointiller - pisati tačkama.) Međutim, tačkasto pisanje u pointilizmu je jednostavna tehnika. Glavna stvar je sama podjela, koja se, prema P. Signacu, mora shvatiti kao složen sistem harmonije - ne samo opšte, već i "duhovne harmonije, do koje impresionisti nisu marili". Divizionističko shvatanje harmonije je što je moguće bliže nekim istočnjačkim duhovnim tradicijama koje su u to vreme fascinirale mnoge evropske umove.

Krajem 1880-ih. proglašava se takvim postimpresionističkim trendom kao što je škola Pont-Aven (P. Gauguin, E. Bernard, L. Anquetin, itd.) i njen sintetički postimpresionizam. Umjetnici Pont-Avensa pozvali su slikara da prati "misteriozne dubine misli". Glavni cilj Gauguinovog slikovnog sistema sintetizma bio je razotkrivanje simbola bića kroz oblik i boju prikazanog predmeta. Pojednostavljene, generalizovane forme i linije, ritmički raspoređene velike kolorne ravni, jasne konture karakterišu slikarstvo ove struje impresionizma.

U radu se razmatra istorijat slike P. Gauguina "Žena koja drži fetus", vezana za tahićanski period u stvaralaštvu umetnika i rađena u maniru postimpresionizma.

1. Kratka biografija Paula Gauguina

Paul Gauguin je francuski slikar, grafičar, vajar, predstavnik postimpresionizma, blizak simbolizmu, tvorac Pont-Avenove estetske škole, kao i slikovnog sistema "sintetizma". U mladosti je služio kao mornar, radio kao berzanski mešetar. Sa 35 godina napustio je posao i potpuno se posvetio slikarstvu. Otprilike 10 godina živio je na Tahitiju i na Markizskim ostrvima. Oslikavajući sočnu punokrvnu ljepotu Okeanije s njenim obiljem cvijeća i plodova, Gauguin je na svojim platnima stvorio osjećaj iskonskog raja, koji je zasićen suncem i naseljen duhovno cjelovitim ljudima koji žive u skladu s prirodom. Slikao je i vjerske i alegorijske kompozicije. Radio je u oblasti grafike, skulpture, keramike. Učestvovao je na izložbama impresionista, ali za života nije dobio priznanje. Gauguinova djela su nosila mnoge karakteristike novonastalog stila Art Nouveau i utjecala na kreativna traganja majstora grupe Nabis i slikara s početka 20. stoljeća.

Paul Eugene Henri Gauguin rođen je 1848. godine u Parizu u porodici urednika jednog od prestoničkih listova. 1849. godine, zbog nepovoljne političke situacije, porodica odlazi u Južnu Ameriku kod rođaka Aline Gauguin, Paulove majke. Na putu, Paulov otac umire od puknuća aneurizme. Neko vrijeme udovica sa dvoje djece živi sa ujakom u Peruu, međutim, uplašena predstojećom revolucijom, porodica se vraća u Orleans, gdje 1855. Paul ulazi u internat.

Nakon diplomiranja, Paul biva postavljen kao navigatorski šegrt na trgovačkom brodu, a zatim služi kao mornar za vojnu službu. Nakon demobilizacije, Gauguin radi kao berzanski posrednik, slikajući u svoje slobodno vrijeme. Godine 1873. Gauguin se oženio mladom guvernantom iz Danske, Mete Sofijom Gad, koja mu je u narednih deset godina rodila petoro djece.

Ozbiljno zanesen slikarstvom, Paul posjećuje akademiju Colorossi. Godine 1876. njegov pejzaž "Šuma u Viloforu" primljen je u Salon. Na izložbi impresionista 1881. Gauguin izlaže "Aktu studiju", koja je izazvala povoljnu reakciju kritičara.

Godine 1883. Paul je napustio posao i potpuno se posvetio slikarstvu. To dovodi umjetnika do raskida sa porodicom, siromaštva i lutanja. 1886. živi u Pont-Avenu, 1887. - u Panami i na ostrvu Martinik, 1888. - radi u Arlu sa Van Goghom. U tom periodu napisane su "Kafana u Arlu", "Vizija posle propovedi", "Žuti Hristos".

Zbliživši se sa simbolistima, Gauguin, kao i umjetnici koji su radili pod njegovim utjecajem (tzv. "Pont-Aven škola"), dolazi do stvaranja svojevrsnog slikovnog sistema - sintetizma, koristeći generalizaciju i pojednostavljivanje oblika. i linije. Ovaj sistem je dalje razvijen u slikama koje je Gogen naslikao na ostrvima Okeanije Perryusho, A. Gauguin život. - Rostov na Donu: Phoenix, M.: Zeus, 2007. - P.89.

Odbacivanje savremenog društva izazvalo je Gauguinovo zanimanje za tradicionalni način života, za umjetnost antičke Grčke, zemlje antičkog istoka i primitivne kulture.

1891. godine, ponesen snom o idealnom društvu, umjetnik putuje na Tahiti. Iako se, zapravo, kolonijalna stvarnost pokazala jako daleko od Gauguinovog utopijskog sna, on ipak na svojim platnima stvara osjećaj iskonskog raja, koji je zasićen suncem i naseljen duhovno cjelovitim ljudima koji žive u jedinstvu s prirodom ( „Pejzaž sa paunovima“, „Žene sa Tahitija“ („Na plaži“), „Jeste li ljubomorni?“, „Žena koja drži voće“, „Blizu mora“). Umjetnik ovdje živi u siromaštvu i, kako bi nekako poboljšao svoj život, stječe ženu, trinaestogodišnju Tahićanku Tekhuru. Na sretnom medenom mjesecu, Gauguin slika svoju čuvenu sliku Duh mrtvih se budi. Istovremeno je nastao i "Misteriozni izvor" - serija slika zasnovanih na drevnoj tahićanskoj religiji i mitovima.

U jesen 1893. Gauguin se vratio u Pariz i odmah krenuo u organizaciju izložbe, ali je ovdje doživio potpuni neuspjeh: izložba je izazvala opće zbunjenost i prezir. Od neizbježnog siromaštva i poniženja, Gauguina je spasila zaostavština njegovog preminulog strica. Umjetnik se vratio sekularnom životu i počeo pisati knjigu o "neiskvarenoj djeci prirode" ("Noa-Noa" - "Mirisno ostrvo"). Tokom ovog kratkog perioda boravka u Francuskoj, Gauguin je naslikao niz slika koje prikazuju bretonske seljake i pejzaže (Pejzaž u Bretanji. Moulin-David, 1894, Orsay, Pariz, Bretonske seljanke, 1894, Orsay, Pariz), nekoliko portreta.

U septembru 1895. Gauguin se vratio na Tahiti. Saznavši da je Tehura oženjen, uzima novu ženu, Pakhuru. Gauguin u to vrijeme pati od niza bolesti. Tokom perioda usavršavanja, slika slike ("Kraljeva žena", "Odakle smo? Ko smo? Kuda idemo?", "Nikad više").

Godine 1897. stigla je poruka iz Danske o smrti Alinine kćeri. Duhovna i fizička patnja gurnula je umjetnika na samoubistvo. Kao rezultat neuspjelog samoubistva, Gauguin je cijelu godinu bio vezan za krevet. Nakon što se oporavio od bolesti, nastavlja da radi ("Beli konj", "Žene pored mora" ("Majčinstvo"), "<Две таитянки», «Месяц Марии», 1899, Эрмитаж, СПб).

Godine 1901. umjetnik se preselio na Ostrva Markiza, gdje je izgradio svoje posljednje sklonište - "Veselu kuću", čija je gospodarica bila četrnaestogodišnji Vaejo. U posljednjim godinama života, Gauguin stvara slike “Bavarske priče”, “I zlato njihovih tijela”, “Jahači na obali”, “Djevojka s lepezom”; žurno puni dnevnik uspomenama i razmišljanjima („Prije i poslije“).

Gauguin je stvorio niz skulpturalnih djela ("Tehura"). Radio je u oblasti grafike (Tri figure, 1898, Nacionalna biblioteka, Pariz).

2. Istorija nastanka slike "Žena koja drži fetus"

Gauguin slikar žena postimpresionizam

granica XIX-XX vijek je period novih tehničkih otkrića; pojava novih načina transporta i ubrzanje životnog ritma; urbanizacija, industrijski napredak i industrijska revolucija i, s tim u vezi, vrijeme preispitivanja vrijednosnih orijentacija, sve veće anksioznosti, duhovne disonance i očekivanja katastrofe. Čovjekov pogled na svijet se mijenja, njegov život postaje nestabilan i lišen sklada, u potrazi za kojim mu je umjetnost u to vrijeme pomogla.

Čak je i u Francuskoj potraga za generaliziranim slikama, tajanstvenim značenjem fenomena, približila Gauguina simbolizmu i navela njega i grupu mladih umjetnika koji su radili pod njegovim utjecajem da stvore svojevrsni slikovni sistem – sintetizam, u kojem se chiaroscuro modelira. volumena, svjetlosno-zračne i linearne perspektive zamjenjuju se ritmičkom jukstapozicijom pojedinačnih ravni čiste boje., koji je u potpunosti ispunio forme objekata i igra vodeću ulogu u stvaranju emocionalne i psihološke strukture slike. Ovaj sistem je dalje razvijen u slikama koje je Gogen naslikao na ostrvima Okeanije. Prikazujući sočnu punokrvnu ljepotu tropske prirode, prirodne ljude neiskvarene civilizacijom, umjetnik je nastojao ostvariti utopijski san o zemaljskom raju, o ljudskom životu u skladu s prirodom.

Djelo Paula Gauguina nudi vlastiti model idealnog svijeta, pronalaženja harmonije, prevazilaženja granica zatvorenog postojanja kao jednog od "zupčanika" društva. Različite tačke gledišta sa kojih je Gauguin imao priliku da upozna i oseti život, omogućile su mu da napravi raznovrsnu ideju o evropskom društvu. Sheveleva, N. Šarm egzotike / N. Sheveleva // Art. - 2006. - br. 20. .

Civilizacija je u Gauguinovom svjetonazoru bila antipod prirode, "anti-priroda". U svojoj knjizi Noa Noa, Gauguin je napisao: „Civilizacija se postepeno udaljava od mene... Da, stara civilizirana osoba je sada zaista uništena, mrtva! Preporodio sam se, tačnije u meni je ponovo ustao snažan i čist čovjek! Prema Gauguinu, u modernim vremenima postoje dva suprotna svijeta: sumorno carstvo civilizacije, gdje se čovjek gubi u očekivanju predstojeće društvene katastrofe, i živi element prirode, izvor radosti i svjetlosti Perrusho, A. Gauguinov život. - Rostov na Donu: Phoenix, M.: Zeus, 2007. - P.166.

Okeanska priroda oduševila je umjetnika svojim jarkim bojama, ali, navikao na druge kombinacije boja, dugo se nije usuđivao da na platnu prenese ono što je vidio vlastitim očima. Gauguin je isprva više promatrao, pravio skice, skicirajući karakteristične položaje Tahićana, njihove figure i lica. Samo nekoliko mjeseci kasnije, kada je umjetnik konačno shvatio prirodu Majorijana, ovladao novom formom i novom plastikom, počeo je ozbiljno raditi. Nikada prije Gauguin nije doživio takav kreativni uzlet. On stvara jedno remek-delo za drugim. Tokom prve godine, umjetnik je završio 44 rada - portrete, aktove, pejzaže, drvoreze, nekoliko skulptura. A uoči svog odlaska, u proljeće 1893. godine, imao je već 66 platna.

Ubrzo po dolasku u Okeaniju, Gauguina je obuzela želja da naslika krupni plan Tahićanke, Eve iz rodnog raja. Gauguin stvara nekoliko radova na ovu temu: "Prekrasna zemlja", "Kamo ideš?" i "Žena koja drži voće". Posljednja slika iz kolekcije Ermitaža spada u glavna remek djela umjetnikovog prvog boravka na Tahitiju.

Na slici žene sa fetusom u rukama istraživači prepoznaju crte Tehamane, tahićanske žene Gauguina. Roditelji djevojke dragovoljno su je dali za Evropljanina, smatrajući ga profitabilnim parom. Tehamana je imala samo 13 godina, ali je, prema tahićanskim konceptima, već bila zrela za brak. Čak i po evropskim standardima, bila je prelepa: zapanjujuće delikatna koža, velike izražajne oči, crna kao jela, kosa do struka. Gauguin je bio fasciniran njome. Odana, puna ljubavi i istovremeno ne baš pričljiva, ona ne samo da se nije miješala u umjetnikov rad, već mu je pomagala na svaki mogući način.

“... Ponovo sam se latio posla, a sreća se nastanila u mojoj kući... Zlato Tehamaninog lica preplavilo je unutrašnjost stana i čitav okolni pejzaž radošću i svjetlošću. Kako je bilo dobro ujutro zajedno otići da se rashladimo u obližnjem potoku, pa su u raju, nema sumnje, prvi muškarac i prva žena.

Tehamana postaje heroina mnogih Gauguinovih djela. Prikazujući je na slici "Žena koja drži voće" zrelijom, umetnik je možda želeo da je predstavi onakvom kakva je vremenom trebalo da postane. Smrkljavo tijelo Tahićanke je namjerno postavljeno ravnim. Jedna neprekidna linija, koja pokriva cijelu figuru, čini je teškom i obimnom. Žuti ornament na crvenoj suknji odzvanja uzorkom koji formira lišće drveća iznad ženine glave, a čini se da je i sama sastavni dio ove vječne prirode. Bez obzira koliko je rad na Tahitiju bio plodan, bolest i potreba primorali su umjetnika da se vrati u Francusku. Teška srca napušta Tehamanu i taj svijetli svijet, koji mu se za kratko vrijeme ovdje otvorio. Vratiće se na ostrvo za dve godine - ovaj put zauvek, da se zauvek stopi sa mirisnom zemljom.

3. Analiza slike

Portret se kao žanr kod Gauguina često kombinuje sa žanrom pejzaža, budući da je kombinacija jednog slikarskog žanra sa drugim razvila glavnu temu Gauguinove umetnosti – „saglasnost ljudskog života sa životinjskim i biljnim svetom u kompozicijama u kojima su veliki glas zemlje igra veliku ulogu." Junakinja većine majstorovih slika je prelepa, divlja i tajanstvena Tahićanka. Kroz njenu veličanstvenu i fleksibilnu sliku Gauguin prenosi svoju panteističku viziju svijeta. Tako je na platnu “Žena koja drži voće” umjetnica jedan sasvim običan kućni motiv pretvorila u uzvišenu estetiku. U prvom planu je mlada djevojka, Tahićanka u dobi nevjeste, u jarko crvenom pareu, koja pažljivo, poput djeteta, drži plod tropske biljke. Na nekoj udaljenosti od nje, na pozadini koliba, sjede njeni prijatelji i pažljivo gledaju u posmatrača. Stil ovog rada je mnogo mekši i prirodniji od prethodnih majstorovih slika. Crtež je gotovo izgubio nekadašnju oštrinu, a linija je stekla fleksibilnost i živost. Gauguin je kroz kompoziciju nenametljivo kombinovao planarne ritmičke motive, ublažavajući granice kontrastnih boja. Boja slike je izvrsna; zahvaljujući raznolikosti toplih ružičastih nijansi, čini se da je prekriven sparno izmaglicom.

Silueta žene ocrtana je jednostavnim i jasnim konturama. Umjetnik se divi njenom mirnom tamnocrvenom licu, prirodnoj gracioznosti njenog držanja. Uzorak suknje podsjeća na oblik grana i listova iznad ženske glave.

Slika Ermitaža ima tahićansko ime koje joj je dao Gauguin. To se prevodi kao "Gdje ideš?" Ostrvljani postavljaju ovo pitanje onima koje sretnu. Odgovor mora dati glavni lik slike. Voće u njenim rukama je tikva koja se koristi kao posuda za vodu. Ako pažljivo pogledate, čak možete razlikovati uže kojim se plovilo drži. Dakle, Tahićanka hoda po vodi. Ipak, voda je kod mnogih naroda simbol života, a bundeva je kod Kineza, na primjer, služila kao znak veze između dva svijeta, zemaljskog i nebeskog. Tehamana, koju je prikazao Gauguin, bila je trudna, a to spaja prisustvo posude i vode, kao i Tahićanke s bebom - motiv majčinstva Paul Gauguin // Art. - 2007. - br. 6. .

Gauguin ne teži optičkoj vjernosti u prijenosu okolnog svijeta. Piše ne toliko ono što vidi koliko ono što želi da vidi oko sebe. Gauguinove slike svojom ravnošću, ornamentalnošću i sjajem boja podsjećaju na ukrasne tkanine i, u određenoj mjeri, umjetnost orijentalnih naroda. Osim toga, Gauguin je svojim radom izazvao veliko interesovanje za kulturu neevropskih naroda, i to je njegova nesumnjiva zasluga.

Gauguin je bio zapanjen statuarnom nepokretnošću ljudi na Tahitiju, koja je izazivala osjećaj nepromjenjivosti bića i bila je u potpunosti u skladu s umjetnikovim idejama o iskonskom svijetu. Stoga su na Gauguinovim slikama poze Tahićana uvijek mirne, stabilne, skladne. Žena koja drži fetus može izgledati kao da stoji vekovima bez kretanja. Ovo daje posebnu notu tahićanskom naslovu slike "Eu haere ia oe" ("Idi!").

Priroda kao pozadina predstavljena je u svom izvornom obliku i kontinuirano se razvija prema prirodnim zakonima svemira. Utjelovljuje idealni prirodni prostor, djelujući kao posrednik između čovjeka i Apsoluta, u kojem je prisutno božanstvo. Osoba koja je u stanju da se u potpunosti poveže sa kosmičkim ritmom prirode, vrati se u prvobitno stanje, dobija posebnu milost, sposobnost da se transformiše i transformiše.

Stvarni istorijski aspekt umjetničke ideje ovog djela leži u specifičnom modelu ostrva Tahiti predstavljenog kao rajsko ostrvo, čiji su stanovnici već dobili milost. Tahićanke harmonično egzistiraju unutar svoje rodne prirode, od rođenja se integrišući u određeni kosmički ritam postojanja.

Odbacujući slučajno, umjetnik nastoji na platnima otkriti onaj duhovni svijet, ono raspoloženje koje je sadržano u okolnoj prirodi. Umjetnost je generalizacija koju čovjek mora biti u stanju izvući iz prirode - to je glavna Gauguinova teza. I pronalazi forme i slike koje najpotpunije prenose karakteristike u izgledu, načinu ponašanja Tahićana. Otuda često ponavljanje na nizu slika sličnih poza, gestova, lica, pa otuda i nekoliko varijanti jedne kompozicije. Čini se da je radnja Gauguinovih slika jednostavna, u njima se ništa ne događa - ljudi sjede, stoje, lažu. Ali nijedno nije ponavljanje prirode, iako je sve izgrađeno na stvarnim zapažanjima.

4. Slika "Žena drži voće" u Ermitažu

Soba 316 Ermitaža u potpunosti je posvećena Gogenovim slikama, naslikanim tokom njegovog boravka na Tahitiju. Uključujući tu i "Obred proljeća" (napisan u Parizu) i "Žena koja drži voće". Vjeruje se da je na posljednjem platnu prikazana njegova supruga Tahićanka.

Malo se zna o pojavi u Rusiji žene koja drži voće. Godine 1908. I.A. Morozov ga je kupio od poznatog trgovca umjetninama Vollarda za 8 hiljada franaka - vrlo visoka cijena za ono vrijeme.

Nakon što je 19. decembra 1918. godine potpisan Dekret o nacionalizaciji Morozovske skupštine, postao je dostupan široj javnosti. Istorija stranog, ruskog i sovjetskog slikarstva M.: 2006 - Str.127. Ali zbirka nije odmah pretvorena u muzej, nije bilo osoblja, a nedjeljom ujutro, uz pomoć rodbine i posluge, zbirku je pokazivao i sam bivši vlasnik, dajući objašnjenja.

11. aprila 1919. održan je sastanak I.A. Morozov je pretvoren u Drugi muzej novog zapadnog slikarstva i otvoren za javnost 1. maja. Početkom ljeta, bivši vlasnik kuće na Prečistenki netragom je nestao. Pretresena je kuća na Prečistenki. Pečati na čeličnoj smočnici i vatrostalnim sefovima bili su netaknuti, slike i skulpture su također bile netaknute. Čitava zbirka (vrijednost osiguranja samo stotinu najvrednijih francuskih slika premašila je pola miliona) ostala je na svom mjestu u potpunom integritetu i sigurnosti. Bivši vlasnik je, kako je navedeno u protokolu moskovske Čeke, „sa porodicom otišao u junu 1919. godine u Petrograd“.

Lišen kolosalnog bogatstva - fabrike, zemljišta, zbirke pretvorene u Drugi muzej novog zapadnog slikarstva, Ivan Abramovič je, pod uticajem svoje supruge, odlučio da se preseli u Švajcarsku. Dve godine kasnije, 22. juna 1921, I.A. Morozov je iznenada umro u pedesetoj godini u Karlsbadu.

Godine 1928. zbirka S.I. Schukin. A u katalogu GMNZI iz 1929. od imena bivših vlasnika ostali su samo inicijali: “Sch” i “M”. Zbirke, objedinjene u Državni muzej nove zapadne umetnosti, postojale su u ovoj zgradi sve do raspuštanja 1948. godine, kada je, na vrhuncu borbe protiv kosmopolitizma, GMNZI likvidiran vladinom uredbom. Osuđene na uništenje, zbirke su se srećom uspjele spasiti i među sobom ih je podijelio Puškinov muzej im. A.S. Puškina i Državnog Ermitaža.

Morozovljeve kolekcije bile su pohranjene u skladištima, jer se moderna francuska umjetnost u SSSR-u smatrala neprikladnom za razvoj ukusa sovjetske osobe Matveeva E. Ronshin V. Istorija slikarstva. U 12 tomova. Tom 10. (odjeljak o kolekcionarima) Sankt Peterburg: Lavirint, 2007. Tek sredinom 1950-ih kolekcije su počele da vraćaju svoju zasluženu pažnju. Konkretno, rad Paula Gauguina iz tahićanskog perioda bio je izložen u Ermitažu tek 1963. godine.

Zaključak

Djelo Paula Gauguina predstavlja poseban način izlaska iz krize svjetonazora, postizanjem određene ravnoteže kroz radikalnu promjenu života, okretanje prirodnom poretku. I drugi majstori umjetnosti nude svoje metode prevazilaženja nestabilnosti graničnog svjetonazora, a izučavanje umjetnosti tako postaje i potraga za najispravnijom opcijom za povratak u skladnu egzistenciju osobe u eri globalnih promjena u društvu. , što je i danas aktuelno.

Slika "Žena koja drži fetus" odnosi se na tahićanski period Gauguinovog stvaralaštva. Izvedena je u Polineziji, gdje je umjetnika vodio romantični san o prirodnoj harmoniji života. Egzotičan, pun misterija svijet, ne kao Evropa. Utisci iz jarkih boja i bujne vegetacije Okeanije, iz izgleda i života Tahićana postali su izvor inspiracije za slikara.

U običnoj epizodi iz života otočana, umjetnik vidi oličenje vječnog ritma života, harmonije čovjeka i prirode. Tahićanka koja stoji u prvom planu sa fetusom u ruci je predvečerje ovog rodnog raja.

Napuštajući pravila tradicionalnog slikarstva, a potom i impresionističkog načina, majstor je stvorio vlastiti stil. Izravnavanje prostora, ritmičko ponavljanje linija, oblika i kolornih mrlja, čiste boje položene u velike nizove stvaraju pojačan dekorativni efekat.

Gauguinova platna, u smislu dekorativnog kolorita, ravnosti i monumentalnosti kompozicije, generalizacije stilizovanog crteža, nosila su mnoge odlike secesijskog stila koji se razvija u ovom periodu, uticala su na stvaralačka traganja majstora grupe Nabis i drugih slikara početkom 20. veka. Gauguin je radio i na polju skulpture i grafike.

Spisak korišćene literature

1. Vasiljeva-Šljapina G. L. Likovna umjetnost. Istorija stranog, ruskog i sovjetskog slikarstva M.: 2006 - 280 str.

2. Matveeva E. Ronshin V. U 12 tomova. Tom 10. (odjeljak o kolekcionarima) Sankt Peterburg: Lavirint, 2007

3. Perrusho, A. Gauguin život / Henri Perrusho. - Rostov na Donu: Phoenix, M.: Zeus, 2007. - 400 str.

4. Paul Gauguin // Art. - 2007. - br. 6.

5. Sheveleva, N. Šarm egzotike / N. Sheveleva // Art. - 2006. - br. 20.

Hostirano na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Lična sreća, profesionalni uspjeh i teška bolest Pjera Ogista Renoara - francuskog slikara, grafičara i vajara, jednog od glavnih predstavnika impresionizma. Odnos savremenika prema umetnikovom radu, njegovim prelepim slikama.

prezentacija, dodano 04.03.2013


Sezanovo delo. Vincent van Gogh je klasik postimpresionizma. Slike Paula Gauguina. O umjetniku i njegovom stvaralaštvu u kontekstu njegovog doprinosa svjetskoj kulturi. Od 20. stoljeća Cezanne je postao vođa nove generacije.

sažetak, dodan 21.05.2003


Istorija stvaranja slike "Konjanica", likovi prikazani na njoj. Životni put i rad K. Brjulova, karakteristike njegovih portreta. Likovna analiza slike: kompoziciona shema, kolorističko rješenje, emocionalni sadržaj, umijeće slikara.

seminarski rad, dodan 18.02.2013


Gauguin Paul kao francuski slikar, vajar i grafičar. Izložbe impresionista, Gauguinovo učešće u njima. Kratka biografska bilješka iz života slikara. Ostani na Tahitiju, Paulovo djelo. "Mrtva priroda s mandolinom" 1885. "Alikanci u Arlesu" 1888.

prezentacija, dodano 19.10.2014


Kratka biografija Paula Delarochea - poznatog francuskog istorijskog slikara. Preduvjeti za formiranje autorskog stila umjetnika. Lista glavnih djela Paula Delarochea. Analiza karakteristika umetnikovog stvaralaštva, njegovih sledbenika i učenika.

sažetak, dodan 15.02.2012


Serija slika koje prikazuju suncokrete kao najpoznatija djela holandskog umjetnika Vincenta van Gogha. Glavne prekretnice u biografiji slikara. Istorija nastanka slike "Vaza sa dvanaest suncokreta". Opis slike, hipoteze o autentičnosti.

test, dodano 28.05.2012


Kompozicijske, stilske i kolorističke karakteristike velike slike "Splav Meduze" francuskog umjetnika Theodore Géricaulta. Radna veza platna sa romanom J. Barnesa, koji govori o olupini fregate i stradanju ljudi u nevolji na splavu.

kreativni rad, dodano 01.11.2012


Upoznavanje sa istorijom života i rada Edvarda Munka. Razmatranje mogućih izvora inspiracije za norveškog umjetnika. Tema usamljenosti u djelima mladog ekspresioniste. Povijest stvaranja i opis slike "Vrisak"; svoju ulogu u svetskoj kulturi.

sažetak, dodan 07.04.2014


Studija životnog puta i stvaralaštva velikog Španca Salvadora Dalija. Obilazak Muzeja moderne umjetnosti u New Yorku sa vodičem. Analiza radnje slike "Postojanost sjećanja". Istorijat nastanka dela. Otkrivanje skrivenog značenja slike.

test, dodano 28.07.2015


Biografija V.I. Surikov - istorijski slikar i žanrovski slikar. Slika umetnika u moskovskoj katedrali Spasitelja. Kompozicija i radnja slike "Boyarynya Morozova". Psihologizam platna "Jutro pogubljenja Streltsy". Tema Sibira na slici "Osvajanje Sibira od Yermaka".

Posebno su remek djela likovne umjetnosti odraz čovjekovog puta, oličenje osjećaja koji se ne može opisati riječima. Možda imaju dublje, fundamentalnije značenje. Paul Gauguin, lovac na tajne i, kako su ga zvali, čuveni "tvorac mitova", pokušao je da ga pronađe.

Paul Gauguin je bio ona kreativna osoba koja shvaća nove stvari u hodu, neprestano se bavila samoobrazovanjem. Ali ono što je vidio, on je doživljavao na svoj način, podsvjesno ga je uvodio u njegov umjetnički svijet i spajao ga s drugim dijelovima. Stvorio je svijet svojih vlastitih fantazija i misli, stvorio svoju mitologiju. Počevši kao samouki umjetnik, Gauguin je bio pod utjecajem škole Barbizon, impresionista, simbolista i pojedinačnih umjetnika s kojima ga je sudbina suočila. Ali, savladavši potrebne tehničke vještine, osjetio je neodoljivu potrebu da pronađe svoj put u umjetnosti, koji bi mu omogućio da izrazi svoje misli i ideje.

Eugene Henri Paul Gauguin rođen 7. juna 1848. u Parizu. Ovo vrijeme palo je na godine Francuske revolucije. 1851. godine, nakon državnog udara, porodica se preselila u Peru, gdje je dječak bio fasciniran svijetlom, jedinstvenom ljepotom nepoznate zemlje. Njegov otac, liberalni novinar, umro je u Panami, a porodica se nastanila u Limi.

Do svoje sedme godine, Paul je živio u Peruu sa svojom majkom. Dječiji "kontakti" s egzotičnom prirodom, sa svijetlim narodnim nošnjama duboko su se urezali u njegovo sjećanje i uticali na njegovu stalnu žudnju za promjenom mjesta. Po povratku u domovinu 1855. stalno je ponavljao da će se vratiti u "izgubljeni raj".

Godine djetinjstva provedene u Limi i Orleansu odredile su sudbinu umjetnika. Nakon što je 1865. završio srednju školu, Gauguin, kao mladić, ulazi u francusku trgovačku flotu i putuje svijetom šest godina. 1870-1871, budući umjetnik učestvuje u francusko-pruskom ratu, u bitkama na Sredozemnom i Sjevernom moru.

Vrativši se u Pariz 1871. godine, Gauguin se manifestuje kao berzanski mešetar pod vođstvom svog bogatog staratelja Gustava Arose. U to vrijeme, Arosa je bio izvanredan kolekcionar francuskih slika, uključujući savremene impresionističke slike. Arosa je kod Gauguina probudila interesovanje za umjetnost i podržala je.

Gauguinova zarada je bila vrlo pristojna, a 1873. Paul se oženio Dankinjom Mette Sophie Gad, koja je služila kao guvernanta u Parizu. Kuću u kojoj su se mladenci smjestili, Gauguin je počeo da ukrašava slikama koje je kupio i za kolekcionarstvo za koje se ozbiljno zainteresovao. Paul je poznavao mnoge slikare, ali Camille Pissarro, koji je vjerovao da se „možeš odreći svega! radi umjetnosti” je umjetnik koji je ostavio najveći emotivni trag u svom umu.

Paul je počeo da slika i, naravno, pokušao je prodati svoje kreacije. Slijedeći njegov primjer Arosa, Gauguin kupuje impresionistička platna. Godine 1876. izložio je vlastitu sliku u Salonu. Supruga je to smatrala detinjastim, a kupovina slika bila je gubitak novca.

U januaru 1882. francuska berza je propala, a banka Gauguin praska. Gauguin se konačno odvojio od ideje da pronađe posao, a nakon bolnog razmišljanja, 1883. godine je napravio izbor, govoreći svojoj ženi da je slikanjem jedini način na koji može zaraditi za život. Zapanjena i uplašena neočekivanom viješću, Mette je podsjetila Paula da imaju petoro djece, a da niko ne kupuje njegove slike - sve uzalud! Konačni raskid sa suprugom lišio ga je doma. Živeći od ruke do usta od pozajmljenog novca za buduće honorare, Gauguin ne odustaje. Paul tvrdoglavo traži svoj put u umjetnosti.

Na ranim slikama Gauguin prva polovina 1880-ih, izvedena na nivou impresionističkog slikarstva, nema ničeg neobičnog zbog čega bi vredelo napustiti čak i prosečno plaćen posao, okolnosti su ga naterale da svoj hobi pretvori u zanat koji će njemu i njegovoj porodici obezbediti sredstva za život.

Da li je Gauguin mislio o sebi kao slikaru u to vrijeme? Kopenhaški "", napisan u zimu 1884 - 1885, označava važnu prekretnicu u životu Gogena i polazna je tačka za oblikovanje imidža umetnika, koji će stvarati tokom svoje karijere.

Gauguin je zabilježio važnu prekretnicu u svom životu: prije godinu dana napustio je posao, zauvijek prekinuvši karijeru berzanskog mešetara i egzistencije uglednog buržuja, dajući sebi zadatak da postane veliki umjetnik.

U junu 1886 Gauguin kreće za Pont - Aven, gradić na južnoj obali Bretanje, gdje su i danas očuvani izvorni običaji, običaji i stara nošnja. Gauguin je napisao da je Pariz „pustinja za siromašne. [...] Otići ću u Panamu i tamo ću živeti kao divljak. [...] Sa sobom ću ponijeti kistove i boje i pronaći novu snagu daleko od društva ljudi.”

Nije samo siromaštvo otjeralo Gauguina od civilizacije. Avanturist nemirne duše, oduvek je težio da otkrije šta se krije iza horizonta. Zato je toliko volio eksperimente u umjetnosti. Na putovanjima su ga privlačile egzotične kulture i želio je uroniti u njih u potrazi za novim načinima vizualnog izražavanja.

Ovdje se približava M. Denisu, E. Bernardu, C. Lavalu, P. Serusieru i C. Filizheu. Umjetnici su s entuzijazmom proučavali prirodu, što im se činilo misterioznom mističnom radnjom. Dve godine kasnije, grupa slikara - Gogenovih sledbenika, ujedinjenih oko Serusiera, dobiće ime "Nabis", što na hebrejskom znači "Proroci". U Pont - Avenu, Gauguin slika slike iz života seljaka, u kojima koristi pojednostavljene konture i strogu kompoziciju. Novi Gauguinov slikovni jezik izazvao je živu debatu među umjetnicima.

Godine 1887. otputovao je na Martinik, koji ga je očarao napola zaboravljenom egzotikom tropskih krajeva. Ali močvarna groznica natjerala je umjetnika da se vrati u domovinu, gdje je radio i završio liječenje u Arlesu. U isto vreme tamo je živeo i njegov prijatelj Van Gog.

Ovdje počinje pokušavati s pojednostavljenim "djetinjastim" crtežom - bez sjenki, ali s vrlo privlačnim bojama. Gauguin je počeo da pribegava šarenijim bojama, da nametne deblje mase, da komponuje sa većom strogošću. Bilo je to odlučujuće iskustvo koje je najavilo nova osvajanja. Djela ovog perioda uključuju djela "" (1887), "" (1887).

Slike sa Martinika bile su izložene u Parizu januara 1888. Kritičar Felix Feneon je u Gogenovom djelu pronašao "jedljivost i varvarski karakter", iako se priznaje da "ove ponosne slike" već daju razumijevanje kreativne prirode umjetnika. Međutim, koliko god plodno razdoblje Martinika bilo, to nije bila prekretnica u Gauguinovu stvaralaštvu.

Karakteristična karakteristika svih vrsta kreativnosti Paul Gauguin je želja da se prevaziđe mentalitet na osnovu kojeg je određena njegova "evropska" umetnost, želja da obogati evropsku umetničku tradiciju novim likovnim sredstvima, na drugačiji način omogućavajući sagledavanje sveta oko sebe, koji prožima sve kreativnim traganjima umjetnika.

Na njegovoj čuvenoj slici "" (1888.), slika koja je uočljivo raspoređena na ravni podeljena je okomito na uslovne zone koje se nalaze, kao u srednjovekovnim "primitivima" ili japanskom kakemono, jedna ispred druge. Na mrtvoj prirodi, rastegnutoj okomito, slika se odvija od vrha do dna. Sličnost srednjovjekovnog svitka izgrađena je suprotno općeprihvaćenim metodama građenja kompozicije. Na blistavoj bijeloj ravni - pozadini - poput palisade, lanac naočara odvaja gornji sloj od štenaca. Ovo je neka vrsta jedinstvene strukture elemenata starog japanskog drvoreza japanskog umjetnika Utagawe Kuniyoshi "" i " Mrtva priroda sa lukom» Paul Cezanne.

Slika "", svojevrsna manifestacija iste ideje poređenja "dalekih i drugačijih", da dokaže njihov odnos, kao u " Mrtva priroda sa konjskom glavom". Ali ova ideja izražena je drugačijim plastičnim jezikom - s potpunim odbacivanjem svake prirodne iluzornosti i uvjerljivosti, naglašenih velikim nedosljednostima i istom ornamentalnom i dekorativnom interpretacijom materijala. Ovdje možete vidjeti poređenje "različitih epoha" slikovne kulture - primjetno grubljeg i pojednostavljenog gornjeg dijela slike, poput ranih oblika "primitivne" umjetnosti, i donjeg dijela, koji ukazuje na završnu fazu njene moderne evolucije.

Osjetivši utjecaj japanskog graviranja, Gauguin je napustio modeliranje formi, čineći crtež i kolorit izražajnijim. Umjetnik je u svojim slikama počeo naglašavati planarnu prirodu slikovne površine, samo nagovještavajući prostorne odnose i odlučno odbijajući zračnu perspektivu, gradeći svoje kompozicije kao niz ravnih planova.

To je rezultiralo stvaranjem sintetičke simbolike. Novi stil koji je razvio njegov savremenik i umjetnik Emile Bernard ostavio je snažan utisak na Gauguina. percipirano Gauguin kloazonizam, čija je osnova bio sistem svetlih kolornih mrlja na platnu, podeljenih u nekoliko ravni različitih boja sa oštrim i bizarnim konturnim linijama, primenio je u svojoj kompozicijskoj slici "" (1888). Prostor i perspektiva potpuno su nestali sa slike, ustupajući mjesto kolor konstrukciji površine. Gauguinova boja postala je hrabrija, dekorativnija i zasićenija.

U pismu Van Goghu 1888., Gauguin je napisao da na njegovoj slici i pejzaž i Jakovljeva borba sa anđelom žive samo u nagađanjima onih koji se mole nakon propovijedi. Odavde proizilazi kontrast između stvarnih ljudi i figura koje tuku na pozadini pejzaža, koje su nesrazmjerne i nestvarne. Nesumnjivo, pod Jacobom koji se bori, Gauguin je mislio na sebe, koji se neprestano bori sa nepovoljnim životnim okolnostima. Moleće se Bretonke svjedoci su ravnodušni prema njegovoj sudbini - statisti. Epizoda borbe predstavljena je kao zamišljena, snena scena, što odgovara sklonostima samog Jakova, koji se u snu predstavio sa stepeništem sa anđelima.

Svoje platno je stvorio po djelu Bernarda "", ali to još ne znači utjecaj slike na njega, budući da i opći trend Gauguinove kreativne evolucije i neki od njegovih ranijih radova svjedoče o novoj viziji i oličenju ova vizija u slikarstvu.

Bretonske žene Gauguin uopšte ne izgledaju sveto, likovi i tipovi su preneti, sasvim konkretno. Ali u njima se budi stanje zaokupljenosti sobom. Bijele kape sa krilatim vlakovima upoređuju ih sa anđelima. Umjetnik je odbio da prenese volumen, iz linearne perspektive, i gradi kompoziciju na potpuno drugačiji način. Sve je podređeno jednom cilju – prenošenju određene misli.

Dva naslova slike odnose se na dva različita svijeta predstavljena na platnu. Gauguin je razgraničio ove svjetove, kompozicijski ih podijelivši snažnim, debelim stablom, koso prelazeći cijelo platno. Uvode se različita gledišta: umjetnik gleda na bliske figure malo odozdo, na pejzaž - oštro odozgo. Zbog toga je površina zemlje gotovo okomita, horizont je negdje izvan platna. Ne ostaje sjećanje na linearnu perspektivu. Postoji neka vrsta "ronjenja", usmjerena odozgo prema dolje "perspektiva".

U zimu 1888., Gauguin putuje u Arles i radi sa Van Goghom, koji je sanjao o stvaranju bratstva umjetnika. Zajednički rad Gauguina i Van Gogha dostigao je vrhunac, okončavši se svađom za oba umjetnika. Nakon Van Goghovog napada na umjetnika, Gauguinu je otkriveno egzistencijalno značenje slike, što je potpuno uništilo zatvoreni sistem klozonizma koji je izgradio.

Nakon što je bio primoran da pobjegne od Van Gogha u hotel, Gauguin je uživao radeći s pravom vatrom u Chaplinovoj pariskoj keramiki i stvorio najpotresniji dijalog u životu Vincenta Van Gogha - lonac s Van Goghovim licem i odsječenim uhom umjesto drške, preko kojih se šire potoci crvenog zalijevanja. Gauguin je sebe prikazao kao ukletog umjetnika, kao žrtvu stvaralačke muke.

Nakon Arlesa, gdje je Gauguin, suprotno Van Goghovim željama, odbio da ostane, otišao je od Pont-Avena do Le Pouldua, gdje se jedno za drugim pojavljuju njegova čuvena platna sa bretonskim raspelom, a onda se traži u Parizu, razbacujući se. koji se završava odlaskom u Okeaniju iz - radi direktnog sukoba sa Evropom.

U selu Le Pouldu, Paul Gauguin je naslikao svoju sliku "" (1889). GauguinŽeleo sam da doživim, po njemu, "divlju, primitivnu kvalitetu" seljačkog života, maksimalno moguće u samoći. Gauguin nije kopirao prirodu, već ju je koristio da njome crta imaginarne slike.

” je jasan primjer njegove metode: odbijaju se i perspektiva i naturalistička modulacija boja, zbog čega slika izgleda kao vitraži ili japanski printovi koji su inspirisali Gauguina tokom njegovog života.

Razlika između Gauguina prije dolaska u Arles i Gauguina nakon njega očita je na primjeru interpretacije nepretenciozne i prilično jasne radnje "". "" (1888) još uvijek je prožet duhom epitafa, a drevni bretonski ples, sa svojim naglašenim arhaizmom, nevještim i sputanim pokretima djevojaka, savršeno se uklapa u apsolutnu nepokretnost u osnovi stilizirane kompozicije geometrijskih figura. Mali Bretonci - to su dva mala čuda, smrznuta kao dva kipa na obali mora. Gauguin ih je naslikao već sljedeće godine, 1889. Naprotiv, oduševljavaju kompozicionim principom otvorenosti, neuravnoteženosti, koji ove figurice izvajane od neživog materijala ispunjava posebnom vitalnošću. Dva idola, u obliku malih Bretonaca, brišu granicu između stvarnog i drugog svijeta, koji je nastanjivao kasnija Gauguinova platna.

Početkom 1889. godine u Parizu u kafiću "Voltaire" tokom XX Svjetske izložbe u Briselu, Paul Gauguin pokazuje sedamnaest svojih slika. Izlaganje djela Gauguina i umjetnika njegove škole, koje su kritičari nazvali "Izložbom impresionista i sintetičara", nije bilo uspješno, ali je dovelo do izraza "sintetizam", koji je kombinovao tehniku ​​klausonizma i simbolizma, razvijajući u suprotnom smjeru od pointilizma.

Paul Gauguin je bio duboko uznemiren slikom usamljenog, neshvaćenog i koji pati zbog svojih ideala o Kristu. U razumijevanju majstora, njegova je sudbina usko povezana sa sudbinom kreativne osobe. By Gauguin, umetnik je asketa, sveti mučenik, a kreativnost je put krsta. Istovremeno, slika izgnanog majstora je za Gauguina autobiografska, jer samog umjetnika često nisu razumjeli: javnost - njegova djela, porodica - put koji je izabrao.

Umjetnik se osvrnuo na temu žrtve i križnog puta na slikama koje predstavljaju raspeće Krista i njegovo skidanje s krsta - "" (1889) i "" (1889). Na platnu "" prikazano je drveno polihromno "Raspeće" srednjovjekovnog majstora. U njegovom podnožju tri Bretonke su se naklonile i ukočile u molitvenim pozama.

Istovremeno, nepokretnost i veličanstvenost poza daju im sličnost s monumentalnim kamenim skulpturama, a ranjeni lik raspetog Krista s licem ispunjenim tugom, naprotiv, izgleda "živo". Dominantni emocionalni sadržaj djela može se definirati kao tragično beznadežan.

Slika "" razvija temu žrtvovanja. Zasnovan je na ikonografiji piete. Na uskom visokom postolju nalazi se drvena skulpturalna grupa sa scenom "Oplakavanje Hrista" - fragment starog, s vremena na vreme zelenog, srednjovekovnog spomenika u Nizonu. U podnožju je tužna Bretonka, uronjena u tmurne misli i u ruci drži crnu ovcu: simbol smrti.

Ponovo se koristi metoda „revitalizacije“ spomenika i pretvaranja žive osobe u spomenik. Stroge, frontalno postavljene drvene statue žena Mironosica, koje oplakuju Spasitelja, tragična slika Bretonke daju platnu istinski srednjovjekovni duh.

Gauguin je izveo niz autoportreta - slika na kojima se identificirao sa Mesijom. Jedno od ovih djela je "" (1889). U njemu majstor sebe prikazuje, takoreći, u tri oblika. U centru je autoportret, na kojem umjetnik izgleda sumorno i depresivno. Drugi put se njegove crte lica naslućuju u grotesknoj keramičkoj maski divljaka u pozadini.

U trećem slučaju, Gauguin je zarobljen u liku raspetog Krista. Rad se odlikuje simboličkom svestranošću - umjetnik stvara složenu, viševrijednu sliku vlastite ličnosti. On djeluje istovremeno kao grešnik - divljak, životinjski princip i svetac - spasitelj.

Na autoportretu "" (1889) - jednom od njegovih najtragičnijih djela - Gauguin se ponovo upoređuje s Kristom, zahvaćen bolnim mislima. Povijena figura, povijena glava i bespomoćno spuštene ruke izražavaju bol i beznađe. Gauguin uzdiže sebe na nivo Spasitelja, a Hrista predstavlja kao osobu ne lišenu moralnih muka i sumnji.

Još odvažnije izgleda "" (1889), gdje se majstor predstavlja u obliku "sintetičkog sveca". Ovo je autoportret - karikatura, groteskna maska. Međutim, u ovom radu nije sve tako jasno. Zaista, za grupu umjetnika koji su se okupili oko Gauguina u Le Poulduu, on je bio neka vrsta novog Mesije, koji je koračao trnovitim putem prema idealima istinske umjetnosti i slobodnog stvaralaštva. Gorčina i bol kriju se iza beživotne maske i simulirane zabave, pa se "" doživljava kao slika ismijanog umjetnika ili sveca.

Godine 1891. Gauguin slika veliko simbolično platno "" i, uz pomoć prijatelja, priprema svoje prvo putovanje na Tahiti. Uspješna prodaja njegovih slika u februaru 1891. omogućila mu je da krene već početkom aprila.

Dana 9. juna 1891. godine, Gauguin je stigao u Papeete i strmoglavo uronio u domaću kulturu. Na Tahitiju se, prvi put nakon mnogo godina, osećao srećnim. S vremenom je postao zagovornik prava lokalnog stanovništva i, shodno tome, smutljivac u očima kolonijalnih vlasti. Što je još važnije, razvio je novi stil nazvan primitivizam - ravan, pastoralni, često previše šaren, jednostavan i spontan, potpuno originalan.

Sada koristi neobičan okret tijela, karakterističan za egipatske slike: kombinaciju direktnog okreta lica ramena s okretom nogu u jednom smjeru i glave u suprotnom smjeru, kombinaciju koja stvara određeni muzički ritam : “ Market"(1892.); graciozne poze tahićanskih žena, uronjene u snove, prelaze iz jedne zone boja u drugu, bogatstvo šarenih nijansi stvara osjećaj sna razlivenog u prirodi: "" (1892), "" (1894).

Svojim životom i radom ostvario je projekat zemaljskog raja. Na slici "" (1892) prikazao je Tahićansku Evu u pozi reljefa hramova Borobudur. Pored nje na grani drveta umjesto zmije je fantastičan crni gušter sa crvenim krilima. Biblijski lik pojavio se u ekstravagantnom paganskom ruhu.

Na platnima iskričavim bojama, veličajući šarm zadivljujuće harmonije sa zlatnim nijansama ljudske kože i egzotičnom prirodom iskonske prirode, Tekhurina trinaestogodišnja životna saputnica, prema domaćim shvatanjima, njena supruga, neizostavno je prisutna. Gauguin ovekovečio ju je na mnogim platnima, uključujući " Ta matete" (Tržište), "", "".

Mladu, krhku figuru Tehura, nad kojom lebde duhovi predaka, izazivajući strah kod Tahićana, naslikao je na slici "" (1892). Rad je zasnovan na stvarnim događajima. Umjetnik je otišao u Papeete i tamo ostao do večeri. Tehura, mlada Tahićanska žena Gauguina, bila je uznemirena, sumnjajući da njen muž ponovo boravi kod korumpiranih žena. Ulje u lampi je nestalo, a Tehura je ležao u tami.

Na slici je djevojka koja leži na trbuhu otpisana sa ležeće Tekhure, a zli duh koji čuva mrtve - tupapau, prikazan je kao žena koja sjedi u pozadini. Tamnoljubičasta pozadina slike daje tajanstvenu atmosferu.

Tekhura je bio model za nekoliko drugih slika. Tako se na slici "" (1891) pojavljuje u liku Madone sa bebom u naručju, a na platnu "" (1893) prikazana je u obliku Tahićanske Eve, u čijim je rukama voće manga zamijenilo je jabuku. Elastična crta umjetnika ocrtava snažan torzo i ramena djevojke, oči podignute do sljepoočnica, široka krila nosa i pune usne. Tahitian Eve personificira žudnju za "primitivnim". Njena ljepota povezana je sa slobodom i blizinom prirodi, sa svim tajnama primitivnog svijeta.

U ljeto 1893. godine, Gauguin je sam uništio njegovu sreću. Tehura je, ožalošćen, pustio Paula u Pariz da pokaže svoja nova djela i primi svoje malo nasljedstvo. Gauguin je počeo raditi u iznajmljenoj radionici. Izložba, na kojoj je umjetnik izlagao svoje nove slike, je propala - javnost i kritičari ga opet nisu razumjeli.

Godine 1894. Gauguin se vratio u Pont - Aven, ali je u svađi s mornarima slomio nogu, zbog čega neko vrijeme nije mogao raditi. Njegova mlada saputnica, plesačica kabarea Montmartre, ostavlja umjetnika u Bretanji u bolničkom krevetu i bježi u Pariz, uzimajući vlasništvo radionice. Kako bi zaradili barem nešto novca za odlazak, nekoliko Gauguinovih prijatelja organizira aukciju za prodaju njegovih slika. Prodaja je bila neuspješna. Ali za ovo kratko vrijeme uspijeva stvoriti divnu seriju drvoreza na kontrastan način, koji oslikavaju misteriozne, strašne tahićanske obrede. Godine 1895 Gauguin napušta Francusku, sada zauvijek, i odlazi na Tahiti u Punaauii.

Ali kada se vratio na Tahiti, niko ga nije čekao. Bivši ljubavnik se oženio drugom, Paul ju je pokušao zamijeniti trinaestogodišnjom Pakhurom, koja mu je rodila dvoje djece. U nedostatku ljubavi, tražio je utjehu kod divnih modela.

Depresivan smrću kćeri Aline, koja je umrla u Francuskoj od upale pluća, Gauguin pada u tešku depresiju. Ideja o smislu života, ljudske sudbine prožima se u religioznim i mističnim djelima ovoga vremena, čiji je obilježje plastičnost klasičnih ritmova. Svakim mjesecom umjetniku je sve teže raditi. Bolovi u nogama, napadi groznice, vrtoglavica, postepeni gubitak vida lišavaju Gauguina vjere u sebe, u uspjeh lične kreativnosti. U potpunom očaju i beznađu, Gauguin je krajem 1890-ih napisao neka od svojih najboljih djela.” Kraljeva žena», « Majčinstvo», « Kraljica lepote», « Nikad ikad"", "". Postavljajući gotovo statične figure na ravnu podlogu u boji, umjetnik stvara dekorativne šarene panele, na kojima se odražavaju maorske legende i vjerovanja. U njima prosjak i gladni umjetnik utjelovljuje svoj san o idealnom savršenom svijetu.

Kraljica lepote. 1896. Akvarel na papiru

Krajem 1897. godine, u Punaauii, oko dva kilometra od tahićanske luke Papeete, Gauguin je počeo da stvara svoju najveću i najvažniju sliku. Tašna mu je bila skoro prazna, oslabio ga je sifilis i iscrpljujući srčani udari.

Veliko epsko platno "" može se nazvati sažetom filozofskom raspravom i istovremeno Gauguinovim testamentom. " Odakle smo došli? Ko smo mi? Gdje idemo?” - ova izuzetno jednostavna pitanja, napisana Paul Gauguin u uglu njegovog genijalnog tahićanskog platna, zapravo su centralna pitanja religije i filozofije.

Ovo je izuzetno moćna slika u smislu njenog uticaja na gledaoca. U alegorijskim slikama, Gauguin je na njemu prikazao nevolje koje čekaju osobu, i želju da otkrije tajne svetskog poretka, i žeđ za čulnim užicima, i mudru smirenost, mir i, naravno, neminovnost časa smrt. Put svake pojedinačne osobe i put civilizacije u cjelini nastojao je utjeloviti poznatog postimpresionista.

Gauguin je znao da mu vrijeme ističe. Vjerovao je da će ova slika biti njegovo posljednje djelo. Nakon što ga je završio, otišao je u planine iza Papeetea da izvrši samoubistvo. Sa sobom je ponio bocu arsena koja je bila unaprijed spremljena, vjerovatno ne znajući koliko je bolna smrt od ovog otrova. Očekivao je da će se izgubiti u planinama prije uzimanja otrova kako njegov leš ne bi bio pronađen, već postao hrana za mrave.

Međutim, pokušaj trovanja, koji je umjetniku donio strašnu patnju, na sreću je završio neuspjehom. Gauguin se vratio u Punaauia. I iako mu je vitalnost na izmaku, odlučio je da ne odustane. Da bi preživio, zaposlio se kao službenik u Uredu za javne radove i istraživanje u Papeeteu, gdje je bio plaćen šest franaka dnevno.

Godine 1901., u potrazi za još većom samoćom, preselio se na malo živopisno ostrvo Khiva - Oa na dalekim Markizskim ostrvima. Tamo je napravio kolibu. Na vratima drvena greda kolibe Gauguin urezao natpis "Maison de juire" ("Kuća užitaka" ili "Stanovnik zabave") i živio sa četrnaestogodišnjom Marie-Rose, dok se zabavljao sa drugim egzotičnim ljepoticama.

Gauguin je zadovoljan svojom "Kućom užitaka" i svojom neovisnošću. “Imao bih samo dvije godine zdravlja i ne previše finansijskih briga koje me uvijek muče...” - napisao je umjetnik.

Ali Gauguinov skromni san nije htio da se ostvari. Nepristojan način života dodatno je potkopao njegovo oslabljeno zdravlje. Srčani udari se nastavljaju, vid se pogoršava, a u nozi se stalno javljaju bolovi koji ne dozvoljavaju spavanje. Kako bi zaboravio i otupio bol, Gauguin konzumira alkohol i morfij i razmišlja o povratku u Francusku na liječenje.

Zavesa je spremna da padne. Proganja posljednjih mjeseci Gauguin glavni policijski žandarm, optužujući crnca koji živi u dolini da je ubio ženu. Umjetnik brani Crnca i opire se optužbama, optužujući žandarma za zloupotrebu položaja. Tahićanski sudija izriče kaznu od tri mjeseca za Gauguina zbog uvrede žandarma i novčanu kaznu od hiljadu franaka. Možete se žaliti samo na presudu u Papeeteu, ali Gauguin nema novca za put.

Iscrpljen fizičkom patnjom, doveden u očaj nedostatkom novca, Gauguin se ne može koncentrirati da nastavi svoj posao. Samo dvije osobe su mu bliske i vjerne: protestantski svećenik Vernier i susjeda Thioka.

Gauguinova svijest se sve više gubi. Već s mukom pronalazi prave riječi, brka dan i noć. Rano ujutro, 8. maja 1903. godine, Vernije je posjetio umjetnika. Teško stanje umjetnika tog jutra nije dugo trajalo. Pošto je sačekao da se prijatelj oseća bolje, Vernije je otišao, a u jedanaest sati Gogen je umro ležeći na krevetu. Eugene Henri Paul Gauguin sahranjen je na katoličkom groblju u Khiva - Oa. Pošto je umro od zatajenja srca, Gauguinovo djelo je gotovo odmah izbilo u suludu modu u Evropi. Cijene farbanja su skočile u nebo...

Gauguin je izborio svoje mjesto na Olimpu umjetnosti po cijenu svog blagostanja i života. Umjetnik je ostao stranac svojoj porodici, pariskom društvu, stranac svojoj epohi.

Gauguin je imao težak, spor, ali moćan temperament i kolosalnu energiju. Samo zahvaljujući njima mogao je, u neljudski teškim uslovima, da vodi žestoku borbu za život do smrti. Ceo svoj život proveo je u neprestanim teškim naporima da preživi i sačuva sebe kao ličnost. Došao je prekasno i prerano, to je bila tragedija univerzalnog Gauguin genije.

Eugene Henri Paul Gauguin - Francuski slikar, vajar, keramičar i grafičar. Zajedno sa Cezanneom i Van Goghom bio najveći predstavnik postimpresionizam. Ranih 1870-ih godine počeo da slika kao amater. Rani period kreativnosti je povezan sa impresionizam. Od 1880 Učestvovao na izložbama impresionista. WITH 1883 profesionalni umjetnik.

I u životu i u Gogenovom delu sve je vrišteće neobično, sve je zbunjujuće, kontradiktorno, sve je vedro, šareno, sve je prožeto duhom protesta protiv uobičajenih, ustaljenih normi, protiv glatke, spokojne egzistencije.

Gauguinov život, pun peripetija, pokazao je da je duboko vjerovao u sve što je propovijedao. Zato svaki događaj u njegovom životu, svaka riječ koju umjetnik izgovori ovom ili onom prilikom, dobija posebno značenje.

Da bismo razumjeli umjetnika i njegove slike, vratimo se njegovoj biografiji.

Gauguin. Pariz. Zima 1891

O UMETNIKU

Pol Gogen je rođen 1848. Njegov otac je bio novinar, a majka je iz bogate peruanske porodice.Do svoje sedme godine, Paul je živio sa porodicom svoje majke u Peruu.

Godine 1855, kada je Paul imao 7 godina, vratio se u Francusku sa svojom majkom i nastanio se u Orleansu sa svojim djedom. Gauguin brzo uči francuski i počinje da se ističe u obrazovanju. Sa 20 godina odlazi na službu u mornaricu 2 godine. Godine 1871. Gauguin se vratio u Pariz, gdje je dobio poziciju berzanskog posrednika.

Mette i Paul Gauguin. Kopenhagen, 1885

Početkom 1873. Gauguin je upoznao mladu Dankinju, Matt-Sophie Gad, koja je došla u Francusku za praznike, i oženio se njome. Supruga smatra da je zabava svog muža najbezazlenija zabava.Par je imao petoro djece

U narednih deset godina, Gauguinov položaj u društvu je ojačan. Imao je udobnu kuću u predgrađu Pariza, voljena žena mu je rodila petoro djece. U slobodno vrijeme Gauguin posvećuje puno vremena svom hobiju - slikanju. Sve je počelo sakupljanjem slika, a onda je Gauguin počeo i sam da pokušava da piše

Gauguin je od djetinjstva volio crtati, ali tek nakon što je upoznao impresionističkog slikara Camillea Pissarroa, koji je zauzvrat upoznao Gauguina sa drugim umjetnicima, počeo je redovno slikati i na kraju je izlagao na impresionističkim izložbama 1881. i 1882.

Godine 1884. Gauguin se sa porodicom preselio u Kopenhagen, gdje je nastavio raditi kao broker. Međutim, pošto je postao slikar sa punim radnim vremenom, Paul je ostavio ženu i petoro djece u Danskoj i vratio se u Pariz 1885.

Gauguin i njegova djeca Emil i Alina.

Gauguinova supruga Mette sa djecom.

Osjećaj potpunog gubitka, nemogućnost prevladavanja neprijateljske situacije koja se razvila oko njega, pogoršava odnos njegove supruge i rođaka.

“...Već šest mjeseci, kako nisam govorio”, piše on, “izolacija je najpotpunija, prirodno je da sam za porodicu monstrum koji ne zarađuje..., i zamjera mi se , Naravno, u vezi sa slikarstvom, zbog čega nisam poznati finansijer."

Ali Matt nije mogao razumjeti njenog muža kada je odlučio da se u potpunosti posveti umjetnosti. Brak između njih je zapravo raspao 1885., što nije spriječilo Matta dugo (barem do 1892.) da pomogne Paulu da izlaže i zapravo bude njegov agent u Danskoj.

Od tada počinju njegova lutanja po svijetu.

Od djetinjstva, provedenog u Peruu (u domovini njegove majke), vuku ga egzotična mjesta i smatrajući civilizaciju „bolešću“, Gauguin, željan „stopanja s prirodom“, odlazi na Tahiti 1891. godine, gdje je živio u Papeeteu i gdje 1892. piše čak 80 platna.

Ovdje je slikao ne samo slike, već i knjige, stvarao vlastite jedinstvene skulpture. Gauguin je napisao: "Postavljam skulpture posvuda po travi. To je glina prekrivena voskom. Prvo, gola ženska figura, zatim veličanstveni fantastični lav koji se igra sa svojim mladunčetom lava. Domoroci, koji nikada nisu vidjeli predatore, potpuno su zapanjeni. "

Vidio je da stanovnici ostrva imaju mnoge ne baš prijatne, varvarske navike, vidio je koliko su novih poroka Evropljani koji su ovdje plovili usadili ovim naivnim ljudima. Ali iznova i iznova on je sam ponovo stvarao raj koji ga je nekada plijenio, podigao je vlastitu kuću užitaka.

Četrnaestogodišnja Marie-Rose Waeoho sada je bila njegova zvanična vahina (miljenica), ali osim nje, u njegovu kuću dolazile su mnoge lokalne djevojke.

Autoportret sa "Žutim Hristom". 1890

Nakon kratkog (1893-1895) povratka u Francusku, zbog bolesti i nedostatka sredstava, odlazi zauvijek u Okeaniju - prvo na Tahiti, a od 1901. na ostrvo Hiva-Oa (Markiška ostrva), gdje se ženi mladom Tahićanka i radi punom snagom.

Kuća Gauguin

Na drugom spratu se nalazila mala spavaća soba sa leve strane, a sa desne prostrana radionica. Vrata su bila okružena oslikanim rezbarenim drvenim pločama. Sa prozora radionice, Gauguin je štapom za pecanje izvukao vrč vode iz bunara.

Gauguinova kuća u Punaauii i kip gole žene. Fotografija

Gauguinov omiljeni model nije bio Vaeoho, s kojim je živio, već crvenokosa Tohotahua sa susjednog ostrva Tahuata. Zanimljivo je da je zbog drevnog miješanja rasa, ne samo na Markizama, već iu drugim dijelovima Polinezije, u vrijeme njihovog otkrića od strane Evropljana, bilo mnogo crvenokosih domorodaca. I dokle god su ljudi pamtili, u porodici Tohotaua je uvijek bilo crvenokosih ljudi. Posebno je pozirala za zanimljivu Gogenovu sliku "Barbarske priče"

Ovdje će Gauguin provesti posljednjih godinu i po dana svog života. Bavi se slikarstvom i skulpturom, nastavlja da radi kao novinar, piše priče, ulazi u stalne sukobe sa vlastima i predstavnicima katoličke misije - i postepeno gubi snagu.

Uprkos bolesti, siromaštvu i depresiji, zbog kojih je pokušao samoubistvo, Gauguin je tamo napisao svoja najbolja djela. Promatranje stvarnog života i načina života naroda Okeanije isprepleteni su u njima s lokalnim mitovima.

Na velikim planarnim platnima stvara kompozicije statične i kontrastne boje, duboko emotivne i istovremeno dekorativne.

Prikazujući sočnu punokrvnu ljepotu tropske prirode, prirodne ljude neiskvarene civilizacijom, umjetnik je nastojao ostvariti utopijski san o zemaljskom raju, o ljudskom životu u skladu s prirodom.

U jednom od svojih poslednjih pisama prijatelju, rekao je: "Poražen sam, ali još nisam poražen. Je li poražen Indijanac koji se smeši pod mučenjem? Zaista, divljaci su bolji od nas. Ne, tako je: ja sam divljak. Civilizirani to osjećaju, jer u mojim radovima upravo to "nehotično divljaštvo" iznenađuje i zbunjuje. Zato se ne mogu imitirati."

8. maja 1903. godine, nakon nekoliko dana fizičke i moralne patnje, Paul Gauguin je umro. Domoroci koji su dolazili u umetnikovu kuću jadikovali su nad njegovim telom: "Gogen je mrtav, nema nas."

Paul Gauguin, bolje od bilo koga drugog, sažeo je svoju sudbinu i svoj rad: "Ja sam veliki umjetnik i znam to jer je tako. Izdržao sam mnogo. Moj kreativni centar je u mozgu, a ne bilo gdje drugdje. jak sam jer me niko nikuda nije odveo sa puta koji sam izabrao, a ja ostajem vjeran onome što je u meni.

Autoportret sa naočalama. 1903

Slava je umetniku došla nakon njegove smrti, kada je 1906. godine 227 njegovih radova bilo izloženo u Parizu.

Tehnička dostignuća Gauguina, novo razumijevanje boje, posebna pažnja prema crtežu koji naglašava konture, odnos boje i crteža, boje i linije, želja da se ovi elementi maksimiziraju i istovremeno pojednostave, dekorativni efekti stana slika, i, što je najvažnije, potpuna podređenost slikovnog jezika značenju prikazanog - sve je to čvrsto ušlo u umjetnost 20. stoljeća.

Buket i tahićanska djeca.

I nisi ljubomoran?

Portret Marie Derien

Pejzaž Tahitija.

Dve devojke.

Dva Tahićana.

Saints Day.

Duh mrtvih ne spava.

Gauguin je napisao "Duh mrtvih ne spava" 1892. godine, u zabačenom selu na ostrvu Tahiti. Na ovoj slici se uočava mješavina fikcije i stvarnosti, karakteristična za umjetnika, kada su drevne legende usko isprepletene sa životom Tahićana.

Mlada djevojka je uzeta od Teure, mlade Tahićanske žene Gauguina. Duh je prikazan kao obična mala žena. Sumorna ljubičasta pozadina slike stvara odgovarajuću atmosferu.

Žena drži fetus.

Tahićanski sa mangom.

Tahiti žene na plaži.

Interes za Gauguina se povećavao iz godine u godinu. Njemu su posvećeni članci i studije. Muzeji i velike zbirke nabavili su njegove slike, a "tržišna cijena" za njega je rasla.

Ova cijena je posebno naglo skočila u decembru 1942. godine, kada je Gogenova slika "Dvije figure na stijeni", naslikana 1889. godine, prodata za 1.100 hiljada franaka, a 1956. godine "Seljak sa psom" procijenjen je na 18.500 hiljada franaka.

Mrtva priroda sa jabukama Paul Gauguin

Do tada, nijedna slika prodata na aukciji nije uspjela dostići granicu od sto miliona franaka. Ali 14. juna 1957. Gogenova "Mrtva priroda sa jabukama" prešla je ovu granicu - grčki brodovlasnik Vasilis Gulandris kupio ju je za 104 miliona franaka.

Nakon toga, 25. novembra 1959., tahićanska slika "Čekaš li pismo?" procijenjen je u Londonu na 130 hiljada funti sterlinga, što je oko sto osamdeset miliona franaka.

Tako je Gauguin, uz Cezannea i Van Gogha, bio jedan od tri najcitiranija umjetnika na svijetu. Bilo koja njegova skica je istrgnuta jedan drugom iz ruku. U junu 1957. jedno od njegovih pisama prodato je u hotelu Drouot za 600.000 franaka. Šta je pisalo u ovom pismu? A evo šta: "Sada sam poražen, poražen siromaštvom..."

Slika.Kada je vencanje?

Slika "Kada je vjenčanje?" napisana je 1892. godine, kada je Gauguin uzeo ženu Tahićanu - Tehaamanu,nazvao ju je Tekhura - tada je imala 13 godina. Tradicionalnu svadbu organizovala je porodica Tehaamana, za koju je brak sa belom bio velika čast. Tehaamana je bio model za mnoge Gauguinove slike njegovog prvog tahićanskog perioda.Platno je bilo prilično tipično za sliku Tahitija na Zapadu, međutim takve slike su omogućile Gauguinu da prima novac od svojih prijatelja.

Slika Paula Gauguina napisao umjetnik na Tahiti 1892. godine. Porodično vlasništvo pola vijeka Rudolf Stehlin, izložen uBasel Art Museum. Godine 2015 slika je prodatamuzejsko odjeljenje Katar za rekordnih 300 miliona dolara.

Gogenova i Tekurova ćerka

Bio je uspješan preduzetnik i za nekoliko godina uspio je zaraditi veliko bogatstvo koje bi bilo dovoljno da prehrani cijelu porodicu – suprugu i petoro djece. Ali u jednom trenutku, ovaj čovjek je došao kući i rekao da želi zamijeniti svoj dosadni finansijski posao za uljane boje, četke i platno. Tako je napustio berzu i, zanesen svojim omiljenim poslom, ostao bez ičega.

Sada se postimpresionistička platna Paula Gauguina procjenjuju na više od milion dolara. Na primjer, 2015. umjetnikova slika pod nazivom "Kada je vjenčanje?" (1892), koji prikazuje dvije Tahićanke i slikoviti tropski krajolik, prodat je na aukciji za 300 miliona dolara. Ali ispostavilo se da za života talentovani Francuz, kao i njegov kolega u radnji, nije dobio zasluženo priznanje i slava. Zarad umjetnosti, Gauguin se namjerno osudio na postojanje siromašnog lutalice i zamijenio bogat život za potpuno siromaštvo.

Djetinjstvo i mladost

Budući umjetnik rođen je u gradu ljubavi - glavnom gradu Francuske - 7. juna 1848. godine, u to nemirno vrijeme kada su zemlju Sezannea i Parmezana čekali politički prevrati, koji su uticali na živote svih građana - od neupadljivih trgovaca do velikih poduzetnika. . Paulov otac, Klodvig, potjecao je iz sitne buržoazije Orleansa, koji je radio kao liberalni novinar u lokalnim novinama Nacional i savjesno pratio kronike državnih poslova.

Njegova supruga Alina Marija bila je rodom iz sunčanog Perua, odrasla je i odgajana u plemićkoj porodici. Alinina majka i, shodno tome, Gauguinova baka, vanbračna kći plemića Don Mariana i Flore Tristan, priklonila se političkim idejama utopijskog socijalizma, postala je autorica kritičkih eseja i autobiografske knjige Lutanja partije. Zajednica Flore i njenog supruga Andrea Chazala završila je tužno: nesretni ljubavnik je napao svoju ženu i završio u zatvoru zbog pokušaja ubistva.

Zbog političkih previranja u Francuskoj, Klovis je, zabrinut za bezbednost svoje porodice, bio primoran da pobegne iz zemlje. Osim toga, vlasti su zatvorile izdavačku kuću u kojoj je radio, a novinar je ostao bez sredstava za život. Stoga je glava porodice, zajedno sa suprugom i malom djecom, 1850. godine otišao na brod za Peru.

Gauguinov otac je bio pun dobrih nada: sanjao je da se nastani u jednoj južnoameričkoj državi i da, pod pokroviteljstvom roditelja svoje supruge, osnuje svoje novine. Ali planovi čovjeka nisu se ostvarili, jer je tokom putovanja Clovis iznenada preminuo od srčanog udara. Stoga se Alina vratila u domovinu kao udovica, zajedno sa 18-mjesečnim Gauguinom i njegovom dvogodišnjom sestrom Marie.

Do sedme godine Paul je živio u drevnoj južnoameričkoj državi, čije planinsko slikovito predgrađe pobuđuje maštu svake osobe. Mladi Gauguin je imao oko za oko: na imanju njegovog strica u Limi, bio je okružen slugama i bolničarkama. Paul je zadržao živo sjećanje na taj period djetinjstva, sa zadovoljstvom se prisjećao bezgraničnih prostranstava Perua, utisci iz kojih su nadarenog umjetnika proganjali do kraja života.

Gauguinovo idilično djetinjstvo u ovom tropskom raju naglo je prekinuto. Zbog građanskih sukoba u Peruu 1854. godine, ugledni rođaci po majčinoj strani izgubili su političku moć i privilegije. Godine 1855. Alina se vratila u Francusku s Marie kako bi primila nasljedstvo od svog ujaka. Žena se nastanila u Parizu i počela da zarađuje za život kao krojačica, dok je Paul ostao u Orleansu, gdje ga je odgajao djed po ocu. Zahvaljujući upornosti i radu 1861. godine, Gauguinova roditeljka postaje vlasnica vlastite šivaće radionice.

Nakon nekoliko lokalnih škola, Gauguin je poslan u prestižni katolički internat (Petit Seminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin). Pavle je bio vredan učenik, pa je isticao mnoge predmete, ali je francuski jezik bio posebno dobar za talentovanog mladića.

Kada je budući umjetnik imao 14 godina, upisao je Parisku pomorsku pripremnu školu i pripremao se za upis u školu nautike. Ali, na sreću ili nesreću, mladić je 1865. godine pao na ispitima u izbornoj komisiji, pa je, ne gubeći nadu, primljen na brod kao pilot. Tako je mladi Gauguin otišao na putovanje kroz bezgranične vodene prostore i cijelo vrijeme putovao po mnogim zemljama, posjetio Južnu Ameriku, na obali Sredozemnog mora, istraživao sjeverna mora.

Dok je Paul bio na moru, njegova majka je umrla od bolesti. Gauguin je ostao u mraku o strašnoj tragediji nekoliko mjeseci, sve dok ga na putu za Indiju nije stiglo pismo s neugodnim vijestima od njegove sestre. Alina je u svom testamentu preporučila svom potomstvu da napravi karijeru, jer se, po njenom mišljenju, Gauguin, zbog svoje tvrdoglave ćudi, ne bi mogao osloniti na prijatelje ili rođake u slučaju nevolje.

Paul nije suprotstavio posljednjoj volji roditelja i 1871. otišao je u Pariz kako bi započeo samostalan život. Mladić je imao sreće, jer je prijatelj njegove majke Gustave Arosa pomogao 23-godišnjem siročetu da se izvuče iz krpa do bogatstva. Gustave, berzanski posrednik, preporučio je Paula kompaniji, zbog čega je mladić dobio poziciju brokera.

Slikarstvo

Talentovani Gauguin je uspio u svojoj profesiji, čovjek je počeo imati novac. Za deset godina karijere postao je ugledna ličnost u društvu i uspio svojoj porodici obezbijediti udoban stan u centru grada. Kao i njegov staratelj Gustave Arosa, Paul je počeo kupovati slike poznatih impresionista, a u slobodno vrijeme inspiriran slikama Gauguina počeo je okušavati svoj talenat.

Između 1873. i 1874. Paul je stvorio prve živopisne pejzaže koji odražavaju peruansku kulturu. Jedan od debitantskih radova mladog umjetnika - "Šumski gust u Viroffu" - bio je izložen u Salonu i dobio je pohvalne kritike kritičara. Ubrzo je majstor početnik upoznao Camille Pissarro, francuskog slikara. Između ovo dvoje kreativnih ljudi razvilo se toplo prijateljstvo, Gauguin je često posjećivao svog mentora u sjeverozapadnom predgrađu Pariza - Pontoise.

Umjetnik, koji mrzi sekularni život i voli samoću, sve je više provodio svoje slobodno vrijeme slikajući, postepeno se broker ne doživljava kao zaposlenik velike kompanije, već kao nadareni umjetnik. Na sudbinu Gauguina na mnogo načina utjecalo je njegovo poznanstvo s određenim, originalnim predstavnikom impresionističkog pokreta. Degas podržava Paula i moralno i finansijski, kupujući njegova ekspresivna platna.

U potrazi za inspiracijom i opuštanjem iz bučne prestonice Francuske, majstor je spakovao kofer i krenuo na put. Tako je posjetio Panamu, živio sa Van Goghom u Arlesu, posjetio Bretanju. Godine 1891., prisjećajući se sretnog djetinjstva provedenog u domovini svoje majke, Gauguin odlazi na Tahiti, vulkansko ostrvo čija prostranstva daju oduška fantaziji. Divio se koraljnim grebenima, gustim džunglama u kojima rastu sočni plodovi i azurnim morskim obalama. Paul je pokušao prenijeti sve prirodne boje koje je vidio na platnima, zbog čega su Gauguinove kreacije ispale originalne i svijetle.

Umetnik je posmatrao šta se dešava oko njega i osetljivim umetničkim okom hvatao ono što je video u svojim radovima. Dakle, radnja slike "Jeste li ljubomorni?" (1892) pojavio se pred Gogenovim očima u stvarnosti. Dve sestre Tahićanke, koje su se upravo okupale, legle su u opuštenim položajima na obali pod užarenim suncem. Iz djevojačkog dijaloga o ljubavi, Gauguin je čuo svađu: „Kako? Jesi li ljubomorna!". Paul je kasnije priznao da je ova slika jedna od njegovih omiljenih kreacija.

Iste 1892. majstor je naslikao mistično platno "Duh mrtvih ne spava", urađeno u sumornim, tajanstvenim ljubičastim tonovima. Gledalac vidi golu Tahićanku kako leži na krevetu, a iza nje je duh u sumornoj haljini. Činjenica je da je jednog dana umjetnikova lampa ostala bez ulja. Upalio je šibicu kako bi osvijetlio prostor i tako uplašio Tehuru. Pol je počeo da se pita da li bi ova devojka mogla da shvati umetnika ne za osobu, već za duha ili duha, kojih se Tahićani veoma plaše. Ove Gauguinove mistične misli inspirisale su ga zapletom slike.

Godinu dana kasnije, majstor slika još jednu sliku pod nazivom "Žena koja drži fetus". Slijedeći svoj način, Gauguin potpisuje ovo remek-djelo drugim, maorskim, imenom Euhaereiaoe ("Gdje [ideš]?"). U ovom djelu, kao iu svim Pavlovim djelima, čovjek i priroda su statični, kao da se spajaju u jedno. U početku je ovu sliku kupio ruski trgovac, a trenutno se rad nalazi u zidovima Državnog Ermitaža. Između ostalog, autor Žene šivačice je poslednjih godina života napisao knjigu NoaNoa, objavljenu 1901. godine.

Lični život

Paul Gauguin je 1873. dao ponudu za brak danskoj Matte-Sophie Gad, koja je pristala i dala svom ljubavniku četvero djece: dva dječaka i dvije djevojčice. Gauguin je obožavao svoje prvo dijete, Emila, koje je rođeno 1874. Mnoga platna majstora kistova i boja ukrašena su likom ozbiljnog dječaka koji je, sudeći po radovima, volio čitati knjige.

Nažalost, porodični život velikog impresioniste nije bio bez oblaka. Majstorove slike nisu prodavane i nisu donosile nekadašnji prihod, a supruga umjetnika nije bila mišljenja da sa slatkim rajem u kolibi. Zbog teške situacije Paula, koji je jedva sastavljao kraj s krajem, često su dolazile do svađa i sukoba između supružnika. Nakon dolaska na Tahiti, Gauguin se oženio mladom lokalnom ljepotom.

Smrt

Dok je Gauguin bio u Papeeteu, radio je vrlo produktivno i uspio je napisati oko osamdeset platna, koja se smatraju najboljima u njegovoj dosadašnjoj karijeri. Ali sudbina je talentovanom čovjeku pripremila nove prepreke. Gauguin nije uspio steći priznanje i slavu među poklonicima kreativnosti, pa je pao u depresiju.

Zbog crne crte koja je nastupila u njegovom životu, Paul je više puta pokušavao samoubistvo. Stanje duha umjetnika dovelo je do ugnjetavanja zdravlja, autor "Bretonskog sela pod snijegom" razbolio se od gube. Veliki majstor preminuo je na ostrvu 9. maja 1903. godine u 54. godini.

Nažalost, kao što se često dešava, slava je došla do Gauguina tek nakon njegove smrti: tri godine nakon smrti majstora, njegova platna su izložena javnosti u Parizu. U spomen na Paula 1986. godine snimljen je film "Vuk na pragu", gdje je ulogu umjetnika igrao poznati holivudski glumac. Takođe, britanski prozaik napisao je biografsko djelo "Mjesec i peni", gdje je Paul Gauguin postao prototip glavnog junaka.

Umjetnička djela

• 1880 - "Žena koja šiva"
• 1888 - "Viđenje nakon propovijedi"
• 1888 - "Kafić u Arlu"
• 1889 - "Žuti Krist"
• 1891 - "Žena s cvijetom"
• 1892 - "Duh mrtvih ne spava"
• 1892 - "Ah, jesi li ljubomoran?"
• 1893 - "Žena drži voće"
• 1893 - "Zvala se Vairaumati"
• 1894 - "Zabava zlog duha"
• 1897–1898 - „Odakle smo došli? Ko smo mi? Gdje idemo?"
• 1897 - "Nikad više"
• 1899 - "Skupljanje voća"
• 1902 - "Mrtva priroda s papagajima"

Paulu Gauguinu se može zamjeriti mnogo toga - izdaja službene supruge, neodgovoran odnos prema djeci, suživot s maloljetnicima, bogohuljenje, krajnja sebičnost.

Ali šta to znači u poređenju sa najvećim talentom koji mu je sudbina dodelila?

Gauguin govori o kontradikciji, nerazrješivom sukobu i životu, poput avanturističke drame. A Gauguin je čitav sloj svjetske umjetnosti i stotine slika. I potpuno nova estetika koja još uvijek iznenađuje i oduševljava.

Život je običan

Paul Gauguin je rođen 7. juna 1848. godine u veoma uglednoj porodici. Majka budućeg umjetnika bila je kćerka poznatog pisca. Otac je politički novinar.

Sa 23 godine, Gauguin pronalazi dobar posao. Postaje uspješan berzanski mešetar. Ali uveče i vikendom slika.

Sa 25 godina ženi se Holanđankom Mette Sophie Gad. Ali njihov spoj nije priča o velikoj ljubavi i počasnom mjestu muze velikog majstora. Jer Gauguin je osjećao iskrenu ljubav samo prema umjetnosti. Što supruga nije podijelila.

Ako je Gauguin portretirao svoju ženu, to je bilo rijetko i prilično specifično. Na primjer, na pozadini sivo-smeđeg zida, okrenutog od gledatelja.

Paul Gauguin. Mette spava na kauču. 1875 Privatna zbirka. The-athenaeum.com

Međutim, supružnici će roditi petoro djece, a, možda, osim njih, uskoro ih ništa neće povezati. Mette je časove slikanja svog muža smatrala gubljenjem vremena. Udala se za bogatog brokera. I želeo sam da vodim lagodan život.

Stoga je odluka njenog supruga da napusti posao i bavi se samo slikanjem za Mette bila težak udarac. Njihov sindikat, naravno, neće izdržati takav test.

Početak umjetnosti

Prvih 10 godina braka Paula i Mette proteklo je tiho i sigurno. Gauguin je bio samo amater u slikarstvu. A slikao je samo u slobodno vrijeme sa berze.

Najviše od svega, Gauguin je bio zaveden. Ovdje je jedno od Gauguinovih djela, oslikano tipičnim impresionističkim odsjajima svjetlosti i lijepi kutak sela.

Paul Gauguin. Aviary. 1884 Privatna zbirka. The-athenaeum.com

Gauguin aktivno komunicira s takvim izvanrednim slikarima svog vremena kao što je Cezanne.

Njihov utjecaj se osjeća u ranim Gauguinovim radovima. Na primjer, na slici "Suzanne Sewing".

Paul Gauguin. Suzanne šiva. 1880. Nova Carlsberg Gliptoteka, Kopenhagen, Danska. The-athenaeum.com

Djevojka je zauzeta poslom, a mi je izgleda špijuniramo. Sasvim u duhu Degasa.

Gauguin ne nastoji da je uljepša. Pogrbila se, zbog čega su njeno držanje i stomak bili neprivlačni. Koža je "nemilosrdno" prenesena ne samo u bež i roze, već i u plavoj i zelenoj. I ovo je sasvim u duhu Cezannea.

A malo spokoja i mira očito preuzima Pissarro.

1883., kada Gauguin puni 35 godina, postaje prekretnica u njegovoj biografiji. Napustio je posao na berzi, uvjeren da će brzo postati poznat kao slikar.

Ali nade nisu bile opravdane. Akumulirani novac je brzo nestao. Supruga Mette, ne želeći da živi u siromaštvu, odlazi roditeljima, uzimajući decu. To je značilo raspad njihove porodične zajednice.

Gauguin u Bretanji

Ljeto 1886. Gauguin provodi u Bretanji u sjevernoj Francuskoj.

Ovdje je Gauguin razvio svoj vlastiti individualni stil. Što će malo toga promijeniti. I po čemu je toliko prepoznatljiv.

Jednostavnost crteža, koja se graniči sa karikaturom. Velike površine iste boje. Svijetle boje, posebno puno žute, plave, crvene. Nerealne sheme boja, kada bi zemlja mogla biti crvena, a drveće plavo. I misterija i misticizam.

Sve to vidimo u jednom od glavnih Gogenovih remek-djela bretonskog perioda - "Vizija nakon propovijedi ili Jakovljeva borba s anđelom".

Paul Gauguin. Vizija nakon propovijedi (Borba Jakova s ​​anđelom). 1888 Nacionalna galerija Škotske, Edinburg

Stvarno se susreće sa fantastičnim. Bretonke u karakterističnim bijelim kapama vide scenu iz Knjige postanka. Kako se Jakov hrva sa anđelom.

Neko gleda (uključujući i kravu), neko se moli. I sve to na pozadini crvene zemlje. Kao da se to dešava u tropima, prezasićenim jarkim bojama. Jednog dana Gauguin će otići u prave tropske krajeve. Je li to zato što su njegove boje prikladnije tamo?

Još jedno remek-djelo nastalo je u Bretanji - "Žuti Krist". Upravo je ta slika pozadina njegovog autoportreta (na početku članka).

Paul Gauguin. Yellow Christ. 1889. Umjetnička galerija Albright-Knox, Buffalo. Muzei-Mira.com

Već iz ovih slika, nastalih u Bretanji, vidi se značajna razlika između Gauguina i impresionista. Impresionisti su prikazali svoje vizuelne senzacije bez unošenja bilo kakvog skrivenog značenja.

Ali za Gauguina je alegorija bila važna. Nije ni čudo što se smatra osnivačem simbolizma u slikarstvu.

Pogledajte kako su mirni, pa čak i ravnodušni Bretonci koji sjede oko raspetog Krista. Tako Gauguin pokazuje da je Hristova žrtva odavno zaboravljena. A religija je za mnoge postala samo skup obaveznih rituala.

Zašto je umjetnik sebe prikazao na pozadini vlastite slike sa žutim Kristom? Zbog toga ga mnogi vjernici nisu voljeli. Smatrajući takve „geste“ bogohuljenjem. Gauguin je sebe smatrao žrtvom ukusa javnosti, koja ne prihvata njegov rad. Iskreno upoređujući njihovu patnju sa Hristovim mučeništvom.

I javnost ga je zaista teško razumjela. U Bretanji je gradonačelnik jednog malog grada naručio portret svoje žene. Tako je nastala “Lepa Anđela”.

Paul Gauguin. Wonderful Angela. 1889 Musée d'Orsay, Pariz. Vangogen.ru

Prava Angela je bila šokirana. Nije mogla ni zamisliti da će biti tako “lijepa”. Uske svinjske oči. Natečen nos. Ogromne koščate ruke.

A pored nje je egzotična figurica. Što je djevojka smatrala parodijom na svog muža. Na kraju krajeva, bio je niži od njene visine. Iznenađujuće je da kupci nisu u naletu bijesa rastrgali platno.

Gauguin u Arlesu

Jasno je da slučaj sa "Lepom Anđelom" nije dodao mušterije Gauguinu. Siromaštvo ga prisiljava da pristane na prijedlog o zajedničkom radu. Otišao je da ga vidi u Arlesu, južno od Francuske. Nadajući se da će zajednički život biti lakši.

Ovdje pišu isti ljudi, ista mjesta. Kao, na primjer, Madame Gidoux, vlasnica lokalnog kafića. Iako je stil drugačiji. Mislim da možete lako pogoditi (ako niste ranije vidjeli ove slike) gdje je Gogenova ruka, a gdje Van Goghova.

Informacije o slikama na kraju članka *

Ali vlastodršci, samouvjereni Paul i nervozni, brzi Vincent nisu se mogli slagati pod istim krovom. A jednom, u žaru svađe, Van Gogh je zamalo ubio Gauguina.

Prijateljstvo je bilo gotovo. I Van Gogh je, izmučen kajanjem, odsjekao ušnu resicu.

Gauguin u tropima

Početkom 1890-ih, umjetnika je uhvatila nova ideja - organizirati radionicu u tropima. Odlučio je da se nastani na Tahitiju.

Život na ostrvima nije bio tako ružičast kao što se Gauguinu u početku činilo. Domoroci su ga hladno prihvatili, a ostalo je malo "netaknute kulture" - kolonisti su odavno donijeli civilizaciju na ova divlja mjesta.

Mještani su rijetko pristajali da poziraju za Gauguina. A ako bi došli u njegovu kolibu, prekrasili su se na evropski način.

Paul Gauguin. Žena sa cvetom. 1891. Nova Carlsberg Gliptoteka, Kopenhagen, Danska. Wikiart.org

Tokom svog života u Francuskoj Polineziji, Gauguin je tražio "čistu" domaću kulturu, naseljavajući se što je dalje moguće od gradova i sela koje su opremili Francuzi.

neobična umetnost

Bez sumnje, Gauguin je Evropljanima otvorio novu estetiku u slikarstvu. Sa svakim brodom slao je svoje slike na "kopno".

Platna koja prikazuju gole tamnopute ljepote u primitivnoj pratnji izazvala su veliko zanimanje europske publike.

Paul Gauguin. Da li ste ljubomorni? 1892, Moskva

Gauguin je savjesno proučavao lokalnu kulturu, rituale, mitologiju. Dakle, na slici "Gubitak nevinosti", Gauguin alegorijski ilustruje predsvadbeni običaj Tahićana.

Paul Gauguin. Gubitak nevinosti. 1891 Chrysler Art Museum, Norfolk, SAD. Wikiart.org

Mladu su uoči venčanja ukrali mladoženjini prijatelji. "Pomogli" su mu da od devojke napravi ženu. Naime, prva bračna noć im je pripala.

Istina, ovaj običaj su misionari već iskorijenili do dolaska Gogena. Umjetnik je o njemu saznao iz priča lokalnih stanovnika.

Gauguin je takođe voleo da filozofira. Ovako je nastala njegova poznata slika „Odakle smo došli? Ko smo mi? Gdje idemo?".

Paul Gauguin. Odakle smo došli? Ko smo mi? Gdje idemo? 1897 Muzej likovnih umjetnosti, Boston, SAD. Vangogen.ru

Gauguinov privatni život u tropima

Postoje mnoge legende o Gauguinovom ličnom životu na ostrvu.

Kažu da je umjetnik bio vrlo promiskuitetan u odnosima s lokalnim mulatima. Bolovao je od brojnih veneričnih bolesti. Ali istorija je sačuvala ime nekih najmilijih.

Najpoznatija vezanost bila je 13-godišnja Tehura. Mlada djevojka se može vidjeti na slici „Duh mrtvih ne spava“.

Paul Gauguin. Duh mrtvih ne spava. 1892. Galerija umjetnosti Albright-Knox, Buffalo, New York. wikipedia.org

Gauguin ju je ostavio trudnu i otišao u Francusku. Iz te veze je rođen dječak Emil. Odgajao ga je lokalni čovjek za kojeg se Tehura udala. Poznato je da je Emil doživio 80 godina i umro u siromaštvu.

Prepoznavanje odmah nakon smrti

Gauguin nikada nije imao vremena da uživa u uspjehu.

Brojne bolesti, teški odnosi sa misionarima, besparica - sve je to potkopavalo snagu slikara. 8. maja 1903. Gauguin je umro.

Evo jedne od njegovih najnovijih slika, Čarolija. U kojima je posebno uočljiva mješavina domorodnog i kolonijalnog. Čarolija i krst. Goli i obučeni u slijepu odjeću.

I tanak sloj boje. Gauguin je morao uštedjeti novac. Ako ste uživo vidjeli djelo Gauguina, vjerovatno ste obratili pažnju na ovo.

Kao ruganje siromašnom slikaru, događaji se razvijaju nakon njegove smrti. Diler Vollard organizira grandioznu izložbu Gauguina. Salon** mu je posvetio celu sobu...

Ali Gauguinu nije suđeno da se kupa u ovoj grandioznoj slavi. Nije joj dorastao samo malo...

Međutim, slikareva umjetnost se pokazala besmrtnom - njegove slike i dalje zadivljuju svojim tvrdoglavim linijama, egzotičnim bojama i jedinstvenim stilom.

Paul Gauguin. Zbirka umjetnika 2015

U Rusiji postoji mnogo Gauguinovih djela. Sve zahvaljujući predrevolucionarnim kolekcionarima Ivanu Morozovu i Sergeju Ščukinu. Donijeli su kući mnogo majstorovih slika.

Jedno od Gauguinovih glavnih remek-djela, "Djevojka koja drži voće" čuva se u Sankt Peterburgu.

Paul Gauguin. Žena drži fetus. 1893 Državni Ermitaž, Sankt Peterburg. Artchive.ru