“Monahinja” Ilje Repina
Ilya Repin. Nun. 1878. Državna Tretjakovska galerija / Portret pod rendgenskim snimkom
Sa portreta, mlada devojka u strogoj monaškoj odeći zamišljeno gleda u posmatrača. Slika je klasična i poznata - vjerojatno ne bi izazvala zanimanje umjetničkih kritičara da nije bilo memoara Ljudmile Aleksejevne Ševcove-Spore, nećakinje Repinove supruge. Otkrili su zanimljivu priču.
Sofija Repina, rođena Ševcova, pozirala je Ilji Repini za časnu sestru. Djevojka je bila umjetnikova snaja - a svojevremeno je i sam Repin bio ozbiljno zaljubljen u nju, ali se oženio njenom mlađom sestrom Verom. Sofija je postala supruga Repinovog brata Vasilija, člana orkestra Marijinskog teatra.
To nije spriječilo umjetnika da više puta slika Sofijine portrete. Za jednu od njih djevojka je pozirala u svečanoj balskoj haljini: laganoj elegantnoj haljini, čipkastim rukavima i visokoj frizuri. Dok je radio na slici, Repin se ozbiljno posvađao sa modelom. Kao što znate, svako može uvrijediti umjetnika, ali malo tko se može osvetiti tako kreativno kao Repin. Uvređeni umetnik je Sofiju na portretu „obukao“ u monašku odeću.
Priču, sličnu anegdoti, potvrdio je rendgenski snimak. Istraživači su imali sreće: Repin nije uklonio originalni sloj boje, što im je omogućilo da detaljno ispitaju originalnu odjeću heroine.
"Park Alley" Isaac Brodsky
Isaac Brodsky. Park aleja. 1930. Privatna zbirka / Isaac Brodsky. Aleja parka u Rimu. 1911
Jednako zanimljivu misteriju istraživačima je ostavio Repinov učenik Isak Brodski. U Tretjakovskoj galeriji nalazi se njegova slika „Park aleja“, koja je na prvi pogled neupadljiva: Brodski je imao mnogo radova na „parkove“ teme. Međutim, što dalje idete u park, slojevi su šareniji.
Jedan od istraživača je primijetio da kompozicija slike sumnjivo podsjeća na drugi umjetnikov rad - "Park Aleja u Rimu" (Brodsky je bio škrt s originalnim naslovima). Ova slika se dugo smatrala izgubljenom, a njena reprodukcija je objavljena tek u prilično rijetkom izdanju 1929. godine. Uz pomoć rendgenskih zraka pronađena je rimska uličica koja je misteriozno nestala - odmah ispod sovjetske. Umjetnik nije počistio već gotovu sliku i jednostavno je napravio niz jednostavnih promjena: oblačio je prolaznike po modi 30-ih godina 20. stoljeća, "odnosio" dječju odjeću, uklanjao mramor. statue i malo izmijenjena stabla. Dakle, uz nekoliko laganih pokreta ruke, sunčani talijanski park pretvorio se u uzorni sovjetski.
Na pitanje zašto je Brodski odlučio sakriti svoju rimsku aleju, nisu našli odgovor. Ali može se pretpostaviti da prikaz “skromnog šarma buržoazije” 1930. više nije bio neprikladan s ideološkog stanovišta. Ipak, od svih postrevolucionarnih pejzažnih djela Brodskog, "Park Alley" je najzanimljivija: unatoč promjenama, slika je zadržala šarmantnu gracioznost secesije, koja, nažalost, više nije postojala u sovjetskom realizmu.
“Jutro u borovoj šumi” Ivana Šiškina
Ivan Šiškin i Konstantin Savicki. Jutro u borovoj šumi. 1889. Državna Tretjakovska galerija
Šumski pejzaž sa medvjedićima koji se igraju na srušenom drvetu je možda najpoznatiji umjetnikov rad. Ali ideju za pejzaž Ivanu Šiškinu je predložio drugi umjetnik, Konstantin Savitsky. Naslikao je i medvjedića sa tri mladunca: šumski stručnjak Šiškin nije imao sreće s medvjedima.
Šiškin je imao besprijekorno razumijevanje šumske flore; primijetio je najmanje greške na crtežima svojih učenika - ili je kora breze bila pogrešno prikazana, ili je bor izgledao kao lažni. Međutim, ljudi i životinje su uvijek bili rijetki u njegovim radovima. Tu je Savitsky priskočio u pomoć. Inače, ostavio je nekoliko pripremnih crteža i skica s medvjedićima - tražio je prikladne poze. “Jutro u borovoj šumi” izvorno nije bilo “Jutro”: slika se zvala “Porodica medvjeda u šumi”, a na njoj su bila samo dva medvjeda. Kao koautor, Savitsky je takođe stavio svoj potpis na platno.
Kada je platno isporučeno trgovcu Pavelu Tretjakovu, bio je ogorčen: platio je Šiškina (naručio originalni rad), ali je primio Šiškina i Savickog. Šiškin, kao poštena osoba, nije sebi pripisivao autorstvo. Ali Tretjakov je slijedio princip i bogohulno je terpentinom izbrisao potpis Savickog sa slike. Savitsky se kasnije plemenito odrekao autorskih prava, a medvjedi su se dugo pripisivali Šiškinu.
„Portret refrene“ Konstantina Korovina
Konstantin Korovin. Portret refrene. 1887. Državna Tretjakovska galerija / Naličje portreta
Na poleđini platna istraživači su pronašli poruku Konstantina Korovina na kartonu, koja se pokazala gotovo zanimljivijom od same slike:
„1883. godine u Harkovu, portret jedne horoskopske devojke. Napisano na balkonu u komercijalnom javnom vrtu. Repin je rekao kada mu je S.I. Mamontov pokazao ovu skicu da on, Korovin, piše i traži nešto drugo, ali čemu to služi - ovo je slikanje samo radi slike. Serov u to vreme još nije slikao portrete. I slikanje ove skice je bilo nerazumljivo??!! Pa me je Polenov zamolio da ovu skicu uklonim sa izložbe, jer se nije svidela ni umetnicima ni članovima - gospodinu Mosolovu i još nekima. Manekenka nije bila lijepa žena, čak i pomalo ružna.”„Pismo“ je razoružavalo svojom direktnošću i smelim izazovom čitavoj umetničkoj zajednici: „Serov tada još nije slikao portrete“, ali ih je naslikao on, Konstantin Korovin. I navodno je prvi koristio tehnike karakteristične za stil koji će se kasnije nazvati ruskim impresionizmom. Ali sve se to pokazalo kao mit koji je umjetnik namjerno stvorio.Konstantin Korovin
Skladna teorija „Korovin je preteča ruskog impresionizma“ nemilosrdno je uništena objektivnim tehničkim i tehnološkim istraživanjima. Na prednjoj strani portreta našli su potpis umetnika u boji, a odmah ispod mastilom: „1883, Harkov“. Umjetnik je radio u Harkovu u maju - junu 1887.: slikao je scenografiju za predstave Ruske privatne opere Mamontov. Osim toga, istoričari umjetnosti su otkrili da je „Portret pjevačice“ naslikan na određeni umjetnički način - a la prima. Ova tehnika slikanja uljem omogućila je da se slika slika u jednoj sesiji. Korovin je ovu tehniku počeo koristiti tek kasnih 1880-ih.
Nakon analize ove dvije nedosljednosti, zaposleni u Tretjakovskoj galeriji došli su do zaključka da je portret naslikan tek 1887. godine, a Korovin je dodao raniji datum kako bi naglasio vlastitu inovativnost.
“Čovjek i kolijevka” Ivana Yakimova
Ivan Yakimov. Čovjek i kolevka.1770. Državna Tretjakovska galerija / Puna verzija djela
Slika Ivana Yakimova "Čovjek i kolijevka" dugo je zbunjivala likovne kritičare. A nije poenta čak ni u tome da su ovakve svakodnevne skice apsolutno nesvojstvene slikarstvu 18. vijeka - konj za ljuljanje u donjem desnom uglu slike ima previše neprirodno rastegnut konopac, koji je logično trebao ležati na podu. . I bilo je prerano da se dijete igra takvim igračkama od kolijevke. Takođe, kamin nije stao ni do pola na platno, što je izgledalo veoma čudno.
Situacija je "razjašnjena" - u bukvalnom smislu - rendgenskim snimkom. Pokazala je da je platno izrezano sa desne i gornje strane.
Tretjakovska galerija dobila je sliku nakon prodaje kolekcije Pavla Petroviča Tugoja-Svinina. Posjedovao je takozvani "Ruski muzej" - kolekciju slika, skulptura i antikviteta. Ali 1834. godine, zbog finansijskih problema, kolekcija je morala biti prodata - i slika "Čovek i kolevka" je završila u Tretjakovskoj galeriji: ne cela, već samo njena leva polovina. Desna je, nažalost, izgubljena, ali i dalje možete vidjeti rad u cijelosti, zahvaljujući još jednoj jedinstvenoj izložbi Tretjakovske galerije. Puna verzija Yakimovljevog rada pronađena je u albumu „Zbirka odličnih radova ruskih umjetnika i radoznalih domaćih antikviteta“, koji sadrži crteže s većine slika koje su bile dio Svininove kolekcije.
Ivan Šiškin. Jutro u borovoj šumi. 1889 Tretjakovska galerija
“Jutro u borovoj šumi” je najpoznatija slika Ivana Šiškina. Ne, uzmi više. Ovo je najpopularnija slika u Rusiji.
Ali ova činjenica, čini mi se, malo koristi samom remek-djelu. Čak mu i šteti.
Kada je slika previše popularna, bljeska svuda. U svakom udžbeniku. Na omotima slatkiša (gdje je divlja popularnost slike počela prije 100 godina).
Kao rezultat toga, gledalac gubi interesovanje za sliku. Brzo je pogledamo s mišlju “O, opet ona...”. I mi prolazimo.
Iz istog razloga iz kojeg nisam pisao o njoj. Iako pišem članke o remek-djelima već nekoliko godina. I neko bi se mogao iznenaditi kako sam prošao pored ovog blockbustera. Ali sada znate zašto.
Ispravljam se. Zato što želim da pobliže pogledam Šiškinovo remek-delo sa vama.
Zašto je “Jutro u borovoj šumi” remek djelo
Šiškin je bio realista do srži. Šumu je prikazao vrlo realistično. Pažljivo biranje boja. Takav realizam lako uvlači gledaoca u sliku.
Samo pogledajte šeme boja.
Blijede smaragdne borove iglice u hladu. Svetlozelena boja mlade trave na zracima jutarnjeg sunca. Tamne oker borove iglice na oborenom drvetu.
Magla je također napravljena od kombinacije različitih nijansi. Zelenkasto u hladu. Plavičasto na svjetlu. I žuti bliže krošnjama.
Ivan Šiškin. Jutro u borovoj šumi (fragment). 1889 Tretjakovska galerija, Moskva Sva ova složenost stvara ukupan utisak boravka u ovoj šumi. Osjećaš ovu šumu. I nemojte to samo vidjeti. Izrada je nevjerovatna.
Ali Šiškinove slike, nažalost, često se uspoređuju s fotografijama. Smatrajući majstora duboko staromodnim. Čemu takav realizam ako postoje fotografije?
Ne slažem se sa ovim stavom. Važno je koji ugao umjetnik izabere, kakvu rasvjetu, kakvu maglu, pa čak i mahovinu. Sve to zajedno otkriva nam komad šume sa jedne posebne strane. Na neki način ga ne bismo videli. Ali vidimo kroz oči umjetnika.
I kroz njegov pogled doživljavamo prijatne emocije: oduševljenje, inspiraciju, nostalgiju. A ovo je poenta: isprovocirati gledaoca na duhovni odgovor.
Savitsky – asistent ili koautor remek-djela?
Priča o koautorstvu Konstantina Savickog mi se čini čudnom. U svim izvorima ćete pročitati da je Savicki bio slikar životinja, zbog čega se dobrovoljno javio da pomogne svom prijatelju Šiškinu. Kao, takvi realistični medvjedi su njegova zasluga.
Ali ako pogledate radove Savitskog, odmah ćete shvatiti da slikarstvo životinja NIJE njegov glavni žanr.
Bio je tipičan. Često je pisao o siromašnima. Pomagao uz pomoć slika za ugrožene. Evo jednog od njegovih izvanrednih djela, “Susret ikone”.
Konstantin Savitsky. Susret sa ikonom. 1878 Tretjakovska galerija. Da, pored gomile, tu su i konji. Savitsky je zaista znao kako ih prikazati vrlo realistično.
Ali i Šiškin se lako nosio sa sličnim zadatkom, ako pogledate njegova animalistička djela. Po mom mišljenju, nije prošao ništa gore od Savitskog.
Ivan Šiškin. Proći. 1863 Tretjakovska galerija, Moskva Stoga nije sasvim jasno zašto je Šiškin naručio Savickog da napiše medvjede. Siguran sam da bi mogao sam da se nosi sa tim. Bili su prijatelji. Možda je ovo bio pokušaj da se finansijski pomogne prijatelju? Šiškin je bio uspješniji. Dobio je ozbiljan novac za svoje slike.
Za medvjede je Savitsky dobio 1/4 honorara od Šiškina - čak 1000 rubalja (sa našim novcem, ovo je oko 0,5 miliona rubalja!) Malo je vjerovatno da je Savitsky mogao dobiti toliki iznos za cijeli svoj rad.
Formalno, Tretjakov je bio u pravu. Uostalom, Šiškin je razmislio o cijeloj kompoziciji. Čak i poze i položaji medvjeda. Ovo je očigledno ako pogledate skice.
Koautorstvo kao pojava u ruskom slikarstvu
Štaviše, ovo nije prvi takav slučaj u ruskom slikarstvu. Odmah sam se sjetio slike Aivazovskog „Puškinov oproštaj od mora“. Puškina na slici velikog marinista naslikao je... Ilja Repin.
Ali njegovo ime nije na slici. Iako ovo nisu medvjedi. Ali ipak veliki pesnik. Koje treba ne samo realistično prikazati. Ali da budem ekspresivan. Tako da se isti oproštaj od mora može pročitati u očima.
Ivan Aivazovski (u koautorstvu sa I. Repinom). Puškinov oproštaj od mora. 1877. Sveruski muzej A.S. Puškin, Sankt Peterburg. Wikipedia.org Po mom mišljenju, ovo je teži zadatak od prikazivanja medvjeda. Ipak, Repin nije insistirao na koautorstvu. Naprotiv, bio sam neverovatno srećan što sam radio zajedno sa velikim Ajvazovskim.
Savicki je bio ponosniji. Tretjakov me je uvrijedio. Ali nastavio je da bude prijatelj sa Šiškinom.
Ali ne možemo poreći da bez medvjeda ova slika ne bi postala umjetnikova najprepoznatljivija slika. Ovo bi bilo još jedno Šiškinovo remek delo. Veličanstveni pejzaž koji oduzima dah.
Ali on ne bi bio toliko popularan. Medvjedi su bili ti koji su odigrali svoju ulogu. To znači da Savitskog ne treba potpuno odbaciti.
Kako ponovo otkriti "Jutro u borovoj šumi"
I u zaključku, želio bih se ponovo vratiti na problem predoziranja imidžom remek-djela. Kako možete na to gledati svježim očima?
Mislim da je moguće. Da biste to učinili, pogledajte malo poznatu skicu za sliku.
Ivan Šiškin. Skica za sliku “Jutro u borovoj šumi”. 1889 Tretjakovska galerija, MoskvaRadi se brzim potezima. Likove medvjeda samo je ocrtao i naslikao sam Šiškin. Posebno je impresivno svjetlo u obliku zlatnih okomitih poteza.
Možda najpoznatija slika izuzetnog ruskog pejzažista I. I. Šiškina je „Jutro u borovoj šumi“. Slika je naslikana 1889.
Vjeruje se da je ideju za sliku Šiškinu predložio poznati umjetnik K. A. Savitsky. Inače, ovaj umjetnik je naslikao medvjedića i mladunce koji se igraju. Međutim, Tretjakov, koji je nabavio sliku, odlučio je da joj dodijeli Šiškinovo autorstvo, jer je vjerovao da je glavni posao uradio on.
Možda je zabavna radnja slike doprinijela njenoj popularnosti, ali stvarnu vrijednost platna određuje precizno preneseno stanje prirode. Pred nama nije samo borova šuma, već duboka šikara koja počinje da se budi u rano jutro. Sunce upravo izlazi. Njegovi smjeli zraci već su pozlatili krošnje ogromnih stabala i prodrli duboko u šikaru, ali se vlažna magla još nije razišla nad dubokom jarugom.
Probudili su se stanovnici šipražja - tri medvjedića i medvjedića. Izgleda da su deca sita i srećna. Oni nemarno i nespretno pipkaju po slomljenom deblu srušenog bora, a medvjed pažljivo promatra njihovu igru, osjetljivo reagirajući na šuštanje šume koja se budi. Moćni bor, koji je jednom uragan iščupao iz korijena, i porodica medvjeda koja se brčka po njemu - sve to daje osjećaj gluhoće i udaljenosti ovog kutka divljine.
Slika "Jutro u borovoj šumi" pokazuje koliko vješto Šiškin rješava problem interakcije boje i svjetla u slikarstvu. Boja pozadine platna je prozirna, neodređena, a prednji plan dubok, šaren, dobro razvijen. Slika, koja se zasluženo smatra uzorom pejzaža za mnoge generacije, u potpunosti prenosi umjetnikovo divljenje ljepoti i bogatstvu netaknute prirode.
Pored opisa slike I. I. Shishkina "Jutro u borovoj šumi", naša web stranica sadrži mnoge druge opise slika raznih umjetnika, koji se mogu koristiti kako za pripremu eseja o slici, tako i jednostavno za potpunije upoznavanje sa radom poznatih majstora prošlosti.
|
SPECIJALNI PROJEKTI
Tokom prošlog veka, „Jutro u borovoj šumi“, koju su glasine, ne poštujući zakone aritmetike, krstile u „Tri medveda“, postala je najtiražnija slika u Rusiji: Šiškinski medvedi gledaju u nas iz omota slatkiša, čestitki , zidne tapiserije i kalendari; Čak i od svih kompleta za ukrštanje koji se prodaju u radnjama "Sve za ručni rad", ovi medvjedići su najpopularniji.
Uzgred, kakve veze jutro ima?!
Poznato je da se ova slika prvobitno zvala „Porodica medveda u šumi“. I imala je dva autora - Ivana Šiškina i Konstantina Savickog: Šiškin je slikao šumu, ali kistovi potonjeg pripadali su samim medvedima. Ali Pavel Tretjakov, koji je kupio ovo platno, naredio je da se slika preimenuje i da u svim katalozima ostane samo jedan umjetnik - Ivan Šiškin.
- Zašto? - Tretjakov se godinama suočavao sa ovim pitanjem.
Tretjakov je samo jednom objasnio motive svog postupka.
„Na slici“, odgovorio je pokrovitelj, „sve, od ideje do izvođenja, govori o načinu slikanja, o kreativnom metodu koji je svojstven Šiškinu.
I.I. Shishkin. Jutro u borovoj šumi.
"Medvjed" je bio nadimak samog Ivana Šiškina u mladosti.
Ogroman rastom, sumoran i ćutljiv, Šiškin se uvijek trudio da se kloni bučnih društava i zabave, radije hodajući negdje u šumi potpuno sam.
Rođen je u januaru 1832. godine u najmračnijem kutku carstva - u gradu Elabuga u tadašnjoj provinciji Vjatka, u porodici trgovca prvog esnafa Ivana Vasiljeviča Šiškina, lokalnog romantičara i ekscentrika kojeg nije toliko zanimalo u trgovini žitom kao iu arheološkim istraživanjima i društvenim aktivnostima.
Možda zato Ivan Vasiljevič nije grdio svog sina kada je nakon četiri godine školovanja u kazanskoj gimnaziji prekinuo učenje sa čvrstom namjerom da se više nikada ne vrati u školu. "Pa, odustao je i odustao", slegnuo je ramenima Šiškin stariji, "ne može svako da gradi birokratske karijere."
Ali Ivana nije zanimalo ništa drugo osim šetnje kroz šume. Svaki put je bježao od kuće prije zore i vraćao se nakon mraka. Nakon večere, nečujno se zaključao u svoju sobu. Nije ga zanimalo ni žensko društvo ni društvo vršnjaka, kojima je djelovao kao šumski divljak.
Roditelji su pokušali sina da uposle u porodični biznis, ali Ivan nije iskazao interesovanje za trgovinu. Štaviše, svi su ga trgovci prevarili i prevarili. „Naša aritmetika i gramatičar je idiotski u trgovinskim pitanjima“, požalila se njegova majka u pismu svom najstarijem sinu Nikolaju.
Ali onda, 1851. godine, moskovski umjetnici su se pojavili u tihoj Yelabugi, pozvani da slikaju ikonostas u katedralnoj crkvi. Ivan je ubrzo upoznao jednog od njih, Ivana Osokina. Osokin je bio taj koji je primijetio mladićevu žudnju za crtanjem. Primio je mladog Šiškina za šegrta u artelu, podučavajući ga kuhanju i miješanju boja, a kasnije mu je savjetovao da ode u Moskvu i studira na Školi za slikarstvo i vajanje pri Moskovskom umjetničkom društvu.
I.I. Shishkin. Auto portret.
Rođaci, koji su već odustali od šipražja, čak su se ohrabrili kada su saznali za želju njihovog sina da postane umjetnik. Posebno otac, koji je vekovima sanjao da veliča porodicu Šiškin. Istina, vjerovao je da će i sam postati najpoznatiji Šiškin - kao arheolog amater koji je iskopao drevno đavolje naselje u blizini Yelabuge. Stoga je njegov otac izdvojio novac za obuku, a 1852. godine 20-godišnji Ivan Šiškin krenuo je u osvajanje Moskve.
Njegovi oštroumni drugovi u Školi za slikarstvo i vajarstvo dali su mu nadimak Medvjed.
Kako se prisjetio njegov kolega iz razreda Pjotr Krimov, s kojim je Šiškin iznajmio sobu u vili u Haritonjevskoj ulici, „naš medvjed se već popeo po cijelom Sokoljniku i ofarbao sve čistine“.
Međutim, išao je na skice u Ostankino, i u Sviblovo, pa čak i u Trojice-Sergijevu lavru - Šiškin je radio kao da je neumorno. Mnogi su bili začuđeni: za jedan dan je napravio onoliko skica koliko su drugi jedva mogli da urade za nedelju dana.
Godine 1855., nakon što je briljantno diplomirao na Školi slikanja, Šiškin je odlučio da uđe na Carsku akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu. I iako su, prema tadašnjoj tablici rangova, diplomci moskovske škole zapravo imali isti status kao diplomci Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu, Šiškin je jednostavno strastveno želio naučiti slikati od najboljih evropskih majstora slikarstva.
Život u bučnoj prestonici carstva nije nimalo promenio Šiškinov nedruštveni karakter. Kako je pisao u pismima svojim roditeljima, da nije bilo prilike da studira slikarstvo kod najboljih majstora, odavno bi se vratio kući u svoje rodne šume.
„Umoran sam od Peterburga“, pisao je roditeljima u zimu 1858. – Danas smo bili na Admiraltejskom trgu, gde je, kao što znate, boja peterburške maslenice. Sve je to takvo smeće, gluposti, vulgarnost, a najuglednija javnost, tzv. viša, hrli u ovaj vulgarni haos pješke i u fijakerima, da bi ubili dio svog dosadnog i besposličarskog vremena i odmah gledali kako niži javnost se zabavlja. Ali mi, ljudi koji činimo prosečnu publiku, zaista ne želimo da gledamo...”
A evo još jednog pisma, napisanog u proleće: „Ova neprestana grmljavina kočija pojavila se na kaldrmi, meni bar zimi ne smeta. Kada dođe prvi dan praznika, na ulicama cijelog Sankt Peterburga pojavit će se bezbroj šubara, šlemova, kokarda i sličnog smeća u posjetu. Čudna stvar, u Sankt Peterburgu svakog minuta sretneš ili trbušastog generala, ili oficira u obliku motke, ili pokvarenog službenika - tih ličnosti je jednostavno bezbroj, pomislili biste da je cijeli Peterburg pun samo njih, ove životinje..."
Jedina utjeha koju nalazi u glavnom gradu je crkva. Paradoksalno, Šiškin je upravo u bučnom Sankt Peterburgu, gde su mnogi ljudi tih godina izgubili ne samo veru, već i svoj ljudski izgled, upravo našao put do Boga.
Ivan Ivanovič Šiškin.
U pismima roditeljima pisao je: „U našoj Akademiji postoji crkva u samoj zgradi, a za vreme bogosluženja mi napuštamo časove, idemo u crkvu, a uveče posle časa na svenoćno bdenije je nema jutrenja tamo. I rado ću vam reći da je tako prijatno, tako dobro, da bolje ne može, kao neko ko je nešto uradio, ostavi sve, ode, dođe i ponovo uradi isto što i pre. Kao što je crkva dobra, sveštenstvo joj se u potpunosti odaziva, sveštenik je časni, ljubazni starac, često posećuje naše časove, govori tako jednostavno, zanosno, tako živo...”
Šiškin je takođe u svojim studijama video Božju volju: morao je da dokaže profesorima Akademije pravo ruskog umetnika da slika ruske pejzaže. To nije bilo tako lako učiniti, jer su se u to vrijeme za svjetiljke i bogove pejzažnog žanra smatrali Francuz Nicolas Poussin i Claude Lorrain, koji su slikali ili veličanstvene alpske pejzaže ili sparnu prirodu Grčke ili Italije. Ruski prostori smatrani su kraljevstvom divljaštva, nedostojnim prikazivanja na platnu.
Ilja Repin, koji je nešto kasnije studirao na Akademiji, napisao je: „Prava priroda, prekrasna priroda prepoznata je samo u Italiji, gdje su postojali vječno nedostižni primjeri najviše umjetnosti. Profesori su sve to vidjeli, proučavali, znali i vodili svoje učenike ka istom cilju, istim neprolaznim idealima...”
I.I. Shishkin. Hrast.
Ali nije se radilo samo o idealima.
Počevši od vremena Katarine Druge, stranci su preplavili umetničke krugove Sankt Peterburga: Francuzi i Italijani, Nemci i Šveđani, Holanđani i Britanci radili su portrete kraljevskih dostojanstvenika i članova carske porodice. Dovoljno je podsetiti se Engleza Džordža Doua, autora serije portreta heroja Otadžbinskog rata 1812. godine, koji je pod Nikolom I zvanično bio imenovan za prvog umetnika Carskog dvora. I dok je Šiškin studirao na Akademiji, na dvoru u Sankt Peterburgu blistali su Nemci Franc Kruger i Peter fon Hes, Johan Švabe i Rudolf Frenc, koji su se specijalizovali za prikazivanje zabavnih sadržaja visokog društva – pre svega balova i lova. Štaviše, sudeći po slikama, ruski plemići uopće nisu lovili u sjevernim šumama, već negdje u alpskim dolinama. I, naravno, stranci koji su na Rusiju gledali kao na koloniju neumorno su usađivali peterburškoj eliti ideju o prirodnoj superiornosti svega evropskog nad ruskim.
Međutim, bilo je nemoguće slomiti Šiškinovu tvrdoglavost.
„Bog mi je pokazao ovaj put; put na kojem sam sada je onaj koji me njime vodi; i kako će me Bog neočekivano dovesti do mog cilja”, napisao je roditeljima. “Čvrsta nada u Boga me u takvim slučajevima tješi, i nehotice se ljuska mračnih misli odbacuje sa mene...”
Ignorirajući kritike svojih učitelja, nastavio je da slika slike ruskih šuma, usavršavajući svoju tehniku crtanja do savršenstva.
I postigao je svoj cilj: 1858. Šiškin je dobio Veliku srebrnu medalju Akademije umjetnosti za crteže perom i slikovne skice napisane na ostrvu Valaam. Sljedeće godine Šiškin je dobio zlatnu medalju druge klase za krajolik Valaam, što mu je dalo i pravo da studira u inostranstvu o trošku države.
I.I. Shishkin. Pogled na ostrvo Valaam.
Dok je bio u inostranstvu, Šiškin je brzo postao nostalgičan.
Berlinska akademija umjetnosti izgledala je kao prljava štala. Izložba u Drezdenu je primjer lošeg ukusa.
„Iz nevine skromnosti sami sebi predbacujemo što ne umemo da pišemo ili pišemo grubo, neukusno i drugačije od onoga što pišemo u inostranstvu“, napisao je u svom dnevniku. – Ali, zaista, koliko god da smo videli ovde u Berlinu, naš je mnogo bolji, ja to, naravno, shvatam generalno. Ništa bezosjećajnije i neukusnije od slike ovdje na stalnoj postavci nisam vidio - a ovdje nisu samo drezdenski umjetnici, nego iz Minhena, Ciriha, Lajpciga i Diseldorfa, manje-više svi predstavnici velikog njemačkog naroda. Mi ih, naravno, gledamo na isti pobožni način kao što gledamo na sve u inostranstvu... Do sada, od svega što sam video u inostranstvu, ništa me nije dovelo do tačke zapanjujućeg, kako sam očekivao, ali, na naprotiv, postao sam sigurniji u sebe... »
Nisu ga mamili ni planinski prizori Saksonske Švicarske, gdje je učio kod poznatog životinjskog umjetnika Rudolfa Kollera (pa je, suprotno glasinama, Šiškin je mogao odlično crtati životinje), ni pejzaži Bohemije sa minijaturnim planinama, niti ljepota starog Minhena, niti Praga.
„Sada sam upravo shvatio da sam na pogrešnom mestu“, napisao je Šiškin. „Prag nije ništa posebno; njegova okolina je takođe siromašna.”
I.I. Shishkin. Selo u blizini Praga. Akvarel.
Samo je drevna Teutoburška šuma sa stoljetnim hrastovima, koja se još uvijek sjeća vremena invazije rimskih legija, nakratko zaokupila njegovu maštu.
Što je više putovao po Evropi, to je više želeo da se vrati u Rusiju.
Od dosade je čak jednom došao u vrlo neugodnu situaciju. Jednom je sjedio u minhenskoj pivnici i pio oko litru mozelskog vina. I nije nešto podijelio s grupom pripitih Nijemaca koji su počeli grubo ismijavati Rusiju i Ruse. Ivan Ivanovič se, ne čekajući objašnjenja ili izvinjenje Nijemaca, potukao i, kako navode svjedoci, golim rukama nokautirao sedam Nijemaca. Kao rezultat toga, umjetnik je završio u policiji, a slučaj je mogao uzeti vrlo ozbiljan preokret. Ali Šiškin je oslobođen: umetnik je, na kraju krajeva, sudije smatrale, ranjiva duša. I ispostavilo se da je to bio gotovo jedini njegov pozitivan utisak o evropskom putovanju.
Ali u isto vrijeme, zahvaljujući radnom iskustvu stečenom u Evropi, Šiškin je mogao postati ono što je postao u Rusiji.
Godine 1841. u Londonu se dogodio događaj koji njegovi savremenici nisu odmah cijenili: Amerikanac John Goff Rand dobio je patent za limenu cijev za čuvanje boje, omotanu na jednom kraju i zatvorenu na drugom kraju. Ovo je bio prototip sadašnjih tuba, u koje se danas ne pakuje samo boja, već i mnogo korisnih stvari: krema, pasta za zube, hrana za astronaute.
Šta može biti običnije od cijevi?
Možda nam je danas teško i zamisliti kako je ovaj izum olakšao život umjetnicima. Danas svako može lako i brzo postati slikar: otiđite u radnju, kupite grundirano platno, kistove i set akrilnih ili uljanih boja - i, molim vas, slikajte do mile volje! U ranijim vremenima umjetnici su sami pripremali svoje boje kupujući suhe praškaste pigmente od trgovaca, a zatim strpljivo miješajući prah s uljem. Ali u vrijeme Leonarda da Vinčija umjetnici su sami pripremali pigmente za bojenje, što je bio izuzetno radno intenzivan proces. A, recimo, proces namakanja smrvljenog olova u sirćetnu kiselinu za dobijanje bele boje oduzimao je lavovski deo radnog vremena slikara, zbog čega su, inače, slike starih majstora bile toliko tamne, da su se umetnici trudili da uštedjeti na bijelom.
Ali čak i miješanje boja na bazi polugotovih pigmenata zahtijevalo je mnogo vremena i truda. Mnogi slikari su regrutovali studente da pripreme boje za rad. Gotove boje su čuvane u hermetički zatvorenim glinenim posudama i zdjelama. Jasno je da je sa kompletom lonaca i vrčeva za ulje bilo nemoguće ići na plener, odnosno slikati pejzaže iz prirode.
I.I. Shishkin. Šuma.
I to je bio još jedan razlog zašto ruski pejzaž nije mogao da stekne priznanje u ruskoj umetnosti: slikari su jednostavno precrtavali pejzaže sa slika evropskih majstora, a da nisu mogli da slikaju iz života.
Naravno, čitatelj može prigovoriti: ako umjetnik ne može slikati iz života, zašto onda ne bi mogao crtati iz sjećanja? Ili samo izmislite sve iz svoje glave?
Ali crtanje "iz glave" bilo je potpuno neprihvatljivo za diplomce Carske akademije umjetnosti.
Ilja Repin u svojim memoarima ima zanimljivu epizodu koja ilustruje važnost Šiškinovog stava prema istini života.
„Na svom najvećem platnu počeo sam da slikam splavove. „Čitav niz splavova išao je širokom Volgom pravo prema posmatraču“, napisao je umetnik. – Ivan Šiškin me je ohrabrivao da uništim ovu sliku, kome sam i pokazao ovu sliku.
- Pa šta si time hteo da kažeš! I što je najvažnije: ovo niste napisali iz skica iz života?! Možete li to sada vidjeti.
- Ne, to sam zamislio...
- To je upravo to. Zamislio sam! Uostalom, ovi trupci su u vodi... Trebalo bi biti jasno: koji su trupci smreka ili bor? Pa, nekakav “stoeros”! Ha ha! Utisak ima, ali nije ozbiljno...”
Riječ "neozbiljno" zvučala je kao rečenica, a Repin je uništio sliku.
Sam Šiškin, koji nije imao priliku da slika skice u šumi bojama iz prirode, pravio je skice olovkom i perom tokom svojih šetnji, postižući filigransku tehniku crtanja. Zapravo, njegove šumske skice rađene perom i tušem su uvijek bile cijenjene u zapadnoj Evropi. Šiškin je takođe briljantno slikao akvarelima.
Naravno, Šiškin je bio daleko od prvog umjetnika koji je sanjao o slikanju velikih platna s ruskim pejzažima. Ali kako premjestiti radionicu u šumu ili na obalu rijeke? Umetnici nisu imali odgovor na ovo pitanje. Neki od njih su izgradili privremene radionice (poput Surikova i Aivazovskog), ali je premještanje takvih radionica s mjesta na mjesto bilo preskupo i mučno čak i za poznate slikare.
Pokušali su i pakovati gotove boje u svinjske mjehure, koje su bile vezane u čvor. Zatim su iglom probušili balon kako bi istisnuli malo boje na paletu, a nastala rupa je začepljena ekserom. Ali češće nego ne, mjehurići jednostavno puknu usput.
I odjednom su se pojavile izdržljive i lagane tube s tekućim bojama koje možete nositi sa sobom - samo malo stisnite na paletu i obojite. Štaviše, same boje su postale svjetlije i bogatije.
Slijedio je štafelaj, odnosno prijenosna kutija sa bojama i platneni stalak koji možete nositi sa sobom.
Naravno, nisu svi umjetnici mogli podići prve štafelaje, ali tu je Šiškinova medvjeda snaga dobro došla.
Šiškinov povratak u Rusiju sa novim bojama i novim tehnologijama slikanja izazvao je senzaciju.
Ivan Ivanovič se ne samo uklapao u modu - ne, on je i sam postao trendseter umjetničke mode, ne samo u Sankt Peterburgu, već iu zapadnoj Europi: njegovi radovi postali su otkriće na Svjetskoj izložbi u Parizu, dobili su laskave kritike na izložbi u Dizeldorf, što, međutim, nije iznenađujuće, jer Francuzi i Nijemci nisu bili ništa manje umorni od „klasičnih“ italijanskih pejzaža nego Rusi.
Na Akademiji umjetnosti stiče zvanje profesora. Štaviše, na zahtev velike kneginje Marije Nikolajevne, Šiškin je predstavljen Stanislavu 3. stepena.
Također, na Akademiji se otvara posebna klasa pejzaža, a Ivan Ivanovič dobiva i stabilan prihod i studente. Štaviše, prvi učenik - Fjodor Vasiljev - za kratko vrijeme postiže univerzalno priznanje.
Promene su se desile i u Šiškinovom ličnom životu: oženio se Evgenijom Aleksandrovnom Vasiljevom, sestrom svoje učenice. Ubrzo su mladenci dobili kćer Lidiju, a potom su rođeni sinovi Vladimir i Konstantin.
Evgenija Šiškina, Šiškinova prva žena.
„Ivan Ivanovič je po prirodi bio porodičan čovjek; daleko od porodice, nikada nije bio miran, jedva je mogao da radi, uvek mu se činilo da je neko sigurno bolestan kod kuće, nešto se dogodilo”, napisala je prvi umetnikov biograf Natalija Komarova. – U spoljašnjem uređenju kućnog života nije imao premca, stvarajući ugodan i lep ambijent gotovo ni iz čega; Bio je užasno umoran od lutanja po namještenim sobama, i svom dušom se posvetio porodici i svom domaćinstvu. Za svoju djecu bio je najnježniji otac pun ljubavi, posebno dok su djeca bila mala. Evgenija Aleksandrovna bila je jednostavna i dobra žena, a godine njenog života sa Ivanom Ivanovičem protekle su u tihom i mirnom radu. Sredstva su već omogućila skroman komfor, iako sa sve većom porodicom, Ivan Ivanovič nije mogao priuštiti ništa dodatno. Imao je mnogo poznanika, sa njima su se često okupljali drugovi i dogovarale su se igre između vremena, a Ivan Ivanovič je bio najgostoljubiviji domaćin i duša društva.”
Posebno tople odnose uspostavlja sa osnivačima Udruženja putujućih umjetničkih izložbi, umjetnicima Ivanom Kramskoyem i Konstantinom Savitskim. Njih troje su za ljeto iznajmili prostranu kuću u selu Ilzho na obali jezera Ilzhovo nedaleko od Sankt Peterburga. Kramskoj se od ranog jutra zaključao u studio, radeći na "Hristu u pustinji", a Šiškin i Savicki su obično išli na skečeve, penjali se u samu dubinu šume, u gustiš.
Šiškin je pristupio stvari vrlo odgovorno: dugo je tražio mjesto, zatim je počeo čistiti grmlje, odsijecati grane kako ništa ne bi smetalo da vidi pejzaž koji mu se sviđa, napravio je sjedište od grana i mahovine, ojačao štafelaj i prionuo na posao.
Savicki, plemić iz Bialystoka koji je rano ostao bez roditelja, zavoleo se Ivanu Ivanoviču. Društvena osoba, ljubitelj dugih šetnji, praktički upućen u život, znao je da sluša, a znao je i sam da govori. Bilo je mnogo toga zajedničkog između njih, pa su stoga oboje bili privučeni jedno drugom. Savitsky je čak postao i kum umjetnikovom najmlađem sinu, također Konstantinu.
Tokom takve ljetne žetve, Kramskoy je naslikao najpoznatiji portret Šiškina: ne umjetnika, već rudara zlata u divljini Amazona - u modernom kaubojskom šeširu, engleskim pantalonama i laganim kožnim čizmama sa željeznim potpeticama. U njegovim rukama je alpinstock, skice, kutija sa bojama, stolica na rasklapanje, na ramenu ležerno visi suncobran od sunčevih zraka - jednom riječju, sva oprema.
– Ne samo medved, već pravi vlasnik šume! - uzviknuo je Kramskoj.
Ovo je bilo Šiškinovo posljednje veselo ljeto.
Kramskoy. Portret I. I. Šiškina.
Prvo je stigao telegram iz Yelabuge: „Jutros je umro otac Ivan Vasiljevič Šiškin. Smatram svojom dužnošću da vas obavijestim.”
Tada je umro mali Volodja Šiškin. Evgenija Aleksandrovna je pocrnela od tuge i razbolela se.
„Šiškin grize nokte tri meseca i to je sve“, napisao je Kramskoj u novembru 1873. “Njegova žena je još uvijek bolesna…”
Tada su udarci sudbine padali jedan za drugim. Sa Jalte je stigao telegram o smrti Fjodora Vasiljeva, a zatim je umrla Evgenija Aleksandrovna.
U pismu svom prijatelju Savitskom, Kramskoj je napisao: „E.A. Shishkina je naredio da živi dugo. Umrla je prošle srijede, u noći na četvrtak sa 5. na 6. mart. U subotu smo je ispratili. Uskoro. Pre nego što sam mislio. Ali ovo je očekivano.”
Uz sve, umro je i najmlađi sin Konstantin.
Ivan Ivanovič nije postao sam. Nisam mogao da čujem šta moji najmiliji govore, nisam mogao da nađem mesto za sebe ni kod kuće ni u radionici, čak ni beskrajna lutanja po šumi nisu mogla da ublaže bol gubitka. Svaki dan je odlazio da obiđe grobove svoje porodice, a onda, vraćajući se kući nakon mraka, pio je jeftino vino sve dok se potpuno ne onesvijestio.
Prijatelji su se plašili da mu priđu - znali su da Šiškin, budući da je van sebe, može lako da juri na nepozvane goste pesnicama. Jedini koji ga je mogao utješiti bio je Savicki, ali se napio sam u Parizu, oplakivajući smrt svoje supruge Ekaterine Ivanovne, koja je ili izvršila samoubistvo ili umrla u nesreći zbog trovanja ugljičnim monoksidom.
Sam Savitsky je bio blizu samoubistva. Možda bi ga samo nesreća koja je zadesila njegovog prijatelja u Sankt Peterburgu mogla spriječiti da počini nepopravljiv čin.
Samo nekoliko godina kasnije Šiškin je našao u sebi da se vrati slikarstvu.
Naslikao je platno “Raž” - posebno za VI putujuću izložbu. Ogromno polje koje je skicirao negdje u blizini Yelabuge postalo je za njega oličenje riječi njegovog oca koje je pročitao u jednom od njegovih starih pisama: „Smrt je kod čovjeka, onda dolazi sud; što čovjek posije u životu, to će i požnjeti.
U pozadini su moćni borovi i - kao vječni podsjetnik na smrt, koja je uvijek u blizini - ogromno uvelo drvo.
Na putujućoj izložbi 1878. godine, “Raž” je po svemu sudeći zauzela prvo mjesto.
I.I. Shishkin. Raž.
Iste godine upoznaje mladu umjetnicu Olgu Lagodu. Ćerka stvarnog državnog savjetnika i dvorjana, bila je jedna od prvih trideset žena koje su prihvatile da studiraju kao volonteri na Carskoj akademiji umjetnosti. Olga je završila u Šiškinovom razredu, a uvijek tmurni i čupavi Ivan Ivanovič, koji je također pustio otrcanu starozavjetnu bradu, iznenada je s iznenađenjem otkrio da mu je srce pri pogledu na ovu nisku djevojku plavih očiju bez dna i šiške smeđe kose. počeo da tuče malo jače nego inače, a ruke su vam se odjednom počele znojiti, kao šmrkavi srednjoškolac.
Ivan Ivanovič je zaprosio, a 1880. godine on i Olga su se vjenčali. Ubrzo im se rodila kćerka Ksenija. Srećni Šiškin je trčao po kući i pevao, brišući sve što mu se nađe na putu.
I mjesec i po nakon porođaja, Olga Antonovna je umrla od upale peritoneuma.
Ne, Šiškin ovog puta nije pio. Bacio se na posao, pokušavajući da obezbedi sve što je potrebno za svoje dve ćerke, koje su ostale bez majki.
Ne dajući sebi prilike da se opusti, dovršavajući jednu sliku, razvukao je platno na nosila za sledeću. Počeo je da izrađuje bakropis, savladava tehniku graviranja i ilustruje knjige.
- Radi! - rekao je Ivan Ivanovič. – Radite svaki dan, idite na ovaj posao kao da je usluga. Ne treba čekati ozloglašenu „inspiraciju“... Inspiracija je samo delo!
U leto 1888. ponovo su imali „porodični odmor“ sa Konstantinom Savickim. Ivan Ivanovič - sa dve ćerke, Konstantin Apolonovič - sa novom suprugom Elenom i malim sinom Georgijem.
I tako je Savitsky skicirao komični crtež za Kseniju Šiškinu: majka medvedica gleda kako se igraju svoja tri mladunca. Štaviše, dvoje klinaca bezbrižno jure jedno za drugim, a jedan - takozvani jednogodišnji medvjed koji se razmnožava - gleda negdje u gustiš šume, kao da nekoga čeka...
Šiškin, koji je vidio crtež svog prijatelja, dugo nije mogao odvojiti pogled od mladunaca.
Šta je on mislio? Možda se umjetnik prisjetio da su paganski Votyaci, koji su još živjeli u šumskim divljinama u blizini Yelabuge, vjerovali da su medvjedi najbliži rođaci ljudi, a da su upravo medvedi umrli bezgrešne duše rano umrle djece.
A ako se on sam zvao Medvjed, onda je ovo cijela njegova porodica medvjeda: medvjed je njegova žena Evgenija Aleksandrovna, a mladunci su Volodja i Kostja, a pored njih stoji medvjed Olga Antonovna i čeka da dođe - Medved i kralj šume...
„Ovim medvedima treba dati dobru pozadinu“, konačno je predložio Savitskom. – A znam šta treba da se piše ovde... Hajde da radimo zajedno: ja ću napisati šumu, a vi – medvedi, ispali su veoma živi...
A onda je Ivan Ivanovič napravio skicu buduće slike olovkom, prisjećajući se kako je na ostrvu Gorodomlja, na jezeru Seliger, ugledao moćne borove, koje je uragan iščupao i polomio na pola - kao šibice. Svako ko je i sam vidio ovakvu katastrofu lako će shvatiti: sam pogled na rastrgane šumske divove izaziva šok i strah kod ljudi, a na mjestu gdje su stabla pala ostaje čudan prazan prostor u šumskom tkivu - takav prkosni praznina koju sama priroda ne toleriše, ali sve - ipak prisiljeno da izdrži; ista neizlječiva praznina nakon smrti najmilijih nastala je u srcu Ivana Ivanoviča.
Mentalno uklonite medvjede sa slike, a razmjere katastrofe koja se dogodila u šumi, koja se dogodila sasvim nedavno, otkrit će vam se, sudeći po požutjelim borovim iglicama i svježoj boji drveta na mjestu kvara . Ali nije bilo drugih podsjetnika na oluju. Sada meka zlatna svetlost Božije milosti sliva se sa neba na šumu, u kojoj se kupaju Njegovi anđeli medvedi...
Slika „Porodica medveda u šumi“ prvi put je predstavljena javnosti na XVII putujućoj izložbi u aprilu 1889. godine, a uoči izložbe sliku je kupio Pavel Tretjakov za 4 hiljade rubalja. Od ovog iznosa, Ivan Ivanovič je svom koautoru dao četvrti dio - hiljadu rubalja, što je uvrijedilo njegovog starog prijatelja: računao je na pravedniju procjenu svog doprinosa slici.
I.I. Shishkin. Jutro u borovoj šumi. Etida.
Savitsky je pisao svojim rođacima: „Ne sjećam se da li smo vam pisali o tome da nisam bio potpuno odsutan sa izložbe. Jednom sam počeo da slikam medvjede u šumi i privuklo me to. I.I. Sh-and je preuzeo na sebe izvođenje pejzaža. Slika je zaplesala, a kupac je pronađen u Tretjakovu. Tako smo ubili medvjeda i podijelili kožu! Ali ova podjela se dogodila uz nekoliko čudnih posrtaja. Toliko radoznalo i neočekivano da sam čak odbio bilo kakvo učešće na ovoj slici; ona je izložena pod imenom Sh-na i kao takva je navedena u katalogu.
Ispostavilo se da se pitanja tako delikatne prirode ne mogu sakriti u torbu, usledili su sudovi i tračevi, a ja sam morao da potpišem sliku zajedno sa Š., a potom podelim i sam plijen od kupovine i prodaje. Slika je prodata za 4 hiljade, a ja sam učesnik 4. deonice! Puno toga lošeg nosim u srcu po ovom pitanju, a od radosti i zadovoljstva se desilo nešto suprotno.
Pišem vam o ovome jer sam navikao da vam srce bude otvoreno, ali vi dragi prijatelji shvaćate da je cijela ova tema izuzetno delikatne prirode i stoga je neophodno da sve ovo bude potpuno tajno za svako sa kim nisam želeo želeo bi da razgovara."
Međutim, tada je Savitsky smogao snage da se pomiri sa Šiškinom, iako više nisu radili zajedno i više nisu imali porodične odmore: ubrzo se Konstantin Apolonovič sa suprugom i djecom preselio u Penzu, gdje mu je ponuđeno mjesto direktora novog otvorila umjetničku školu.
Kada se u maju 1889. XVII putujuća izložba preselila u hole Moskovske škole za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, Tretjakov je video da „Porodica medveda u šumi” već visi sa dva potpisa.
Pavel Mihajlovič je bio, blago rečeno, iznenađen: kupio je sliku od Šiškina. Ali sama činjenica da je pored velikog Šiškina ime "srednji" Savitsky automatski smanjila tržišnu vrijednost slike i značajno je smanjila. Procijenite sami: Tretjakov je nabavio sliku na kojoj je svjetski poznati mizantrop Šiškin, koji gotovo nikada nije slikao ljude ili životinje, odjednom postao životinjski umjetnik i prikazao četiri životinje. I to ne bilo kakve krave, mačke ili pse, već divlje "gospodare šume", koje je - reći će vam svaki lovac - vrlo teško prikazati iz života, jer će medvjed rastrgati na komadiće svakoga ko se usudi da mu se približi njena mladunčad. Ali cijela Rusija zna da Šiškin slika samo iz života, pa je slikar vidio porodicu medvjeda u šumi jednako jasno kao što ju je slikao na platnu. A sada se ispostavlja da medvjedića i mladunce nije naslikao sam Šiškin, već "neka vrsta" Savickog, koji, kako je sam Tretjakov vjerovao, uopće nije znao raditi s bojom - ispala su i sva njegova platna namjerno svijetla ili nekako zemljano-siva. Ali obje su bile potpuno ravne, poput popularnih grafika, dok su Šiškinove slike imale volumen i dubinu.
Vjerovatno je istog mišljenja bio i sam Šiškin, koji je pozvao svog prijatelja da učestvuje samo zbog njegove ideje.
Zato je Tretjakov naredio da se potpis Savickog izbriše terpentinom, kako ne bi omalovažio Šiškina. I općenito je samu sliku preimenovao - kažu, uopće se ne radi o medvjedima, već o toj magičnoj zlatnoj svjetlosti koja kao da preplavljuje cijelu sliku.
No, narodna slika “Tri medvjeda” imala je još dva koautora, čija su imena ostala u istoriji, iako se ne pojavljuju ni na jednoj izložbi ili u umjetničkom katalogu.
Jedan od njih je Julius Geis, jedan od osnivača i vođa Einem partnerstva (kasnije tvornice konditorskih proizvoda Crveni oktobar). U tvornici Einem, pored svih ostalih slatkiša i čokolade, proizvodili su i tematske setove slatkiša - na primjer, "Blago zemlje i mora", "Vozila", "Vrste naroda svijeta". Ili, na primjer, set kolačića „Moskva budućnosti“: u svakoj kutiji možete pronaći razglednicu sa futurističkim crtežima o Moskvi 23. stoljeća. Julius Geis je također odlučio izdati seriju “Ruski umjetnici i njihove slike” i postigao dogovor sa Tretjakovim, dobivši dozvolu da na omote postavi reprodukcije slika iz njegove galerije. Jedan od najukusnijih bombona, napravljen od debelog sloja pralina od badema, u sendviču između dva tanjira za vafle i prekriven debelim slojem enrobirane čokolade, dobio je omot sa Šiškinom slikom.
Omot od slatkiša.
Ubrzo je obustavljena proizvodnja ove serije, ali je bombon sa medvjedima pod nazivom „Medvjed medvjed“ počeo da se proizvodi kao poseban proizvod.
Godine 1913., umjetnik Manuil Andreev precrtao je sliku: na zaplet Šiškina i Savitskog dodao je okvir od jelovih grana i zvijezda Vitlejema, jer se tih godina "Medvjed" iz nekog razloga smatrao najskupljim i najpoželjnijim poklonom. za božićne praznike.
Začudo, ovaj omot je preživio sve ratove i revolucije tragičnog dvadesetog stoljeća. Štaviše, čak iu sovjetskim vremenima, "Mishka" je postala najskuplja poslastica: 1920-ih kilogram slatkiša se prodavao za četiri rublje. Slatkiš je čak imao i slogan, koji je sastavio sam Vladimir Majakovski: „Ako želiš da jedeš Mišku, nabavi sebi štednu knjižicu!“
Vrlo brzo bombon je dobio novo ime u narodnoj upotrebi - „Tri medveda“. Istovremeno, tako se počela zvati i slika Ivana Šiškina, čije su se reprodukcije, izrezane iz časopisa Ogonyok, ubrzo pojavile u svakom sovjetskom domu - bilo kao manifest ugodnog građanskog života koji je prezirao sovjetsku stvarnost, ili kao podsjetnik da će prije ili kasnije, ali svaka oluja proći.
Izbor urednika
