Karl Brjulov je živeo u Italiji više od četiri godine pre nego što je stigao u Pompeje 1827. U to vrijeme je tražio parcelu za velika slika na istorijsku temu. Ono što je vidio zadivilo je umjetnika. Trebalo mu je šest godina da prikupi materijal i naslika epsko platno površine gotovo 30 m2. Na slici ljudi različitog pola i starosti, zanimanja i vjere, zatečeni katastrofom, jure okolo. Međutim, u šarolikoj gomili možete uočiti četiri identična lica...

Iste 1827. godine Brjulov je upoznao ženu svog života - groficu Juliju Samoilovu. Odvojivši se od svog muža, mladog aristokrate, bivša deveruša, koji je volio boemski način života, preselio se u Italiju, gdje je moral slobodniji. I grofica i umjetnik imali su reputaciju srcelopaca. Njihova veza je ostala slobodna, ali duga, a njihovo prijateljstvo se nastavilo sve do Brjulove smrti. „Ništa nije urađeno po pravilima između mene i Karla“, napisala je Samoilova kasnije svom bratu Aleksandru.

(Ukupno 19 slika)

Karl Brjulov, „Portret grofice Julije Pavlovne Samojlove, koja ostavlja loptu sa usvojena ćerka Amazilia Pacini", 1839-1840, fragment.

Julija sa svojim mediteranskim izgledom (postojale su glasine da je otac žene talijanski grof Litta, očuh njene majke) bila je idealna za Bryullova, i, osim toga, kao stvorena za drevnu zavjeru. Umjetnik je naslikao nekoliko portreta grofice i "poklonio" njeno lice četirima junakinjama slike, koja je postala njegova najpoznatija kreacija. U "Posljednjem danu Pompeja" Bryullov je želio pokazati ljepotu osobe čak iu očajnoj situaciji, a Julija Samoilova za njega je bila savršen primjer ove ljepote u stvarnom svijetu.

Istraživač Erich Hollerbach je to primijetio sličan prijatelj o heroininoj prijateljici" Zadnji dan Pompeji, uprkos socijalnim razlikama, izgledaju kao predstavnici jedne velike porodice, kao da je katastrofa sve građane zbližila i izjednačila.

“Uzeo sam ovu scenografiju iz života, bez povlačenja ili dodavanja, stojeći leđima okrenut gradskim vratima kako bih vidio dio Vezuva kao glavni razlog“- Brjulov je objasnio u pismu svom bratu izbor lokacije. Ovo je već predgrađe, takozvani Put grobova, koji vodi od Herkulanumske kapije Pompeja do Napulja. Ovdje su bile grobnice plemenitih građana i hramovi. Umjetnik je skicirao lokaciju zgrada tokom iskopavanja.

Prema Brjulovu, na iskopavanjima je vidio jedan ženski i dva dječja kostura, prekrivene u ovim pozama vulkanskim pepelom. Umjetnik je majku sa dvije kćeri mogao povezati sa Julijom Samoilovom, koja je, bez svoje djece, uzela dvije djevojčice, rođake prijatelja, da odgajaju. Inače, otac najmlađeg od njih, kompozitor Giovanni Pacini, napisao je operu "Posljednji dan Pompeja" 1825. godine, a modna produkcija postala je jedan od izvora inspiracije Brjulova.

Hrišćanski sveštenik. U prvom veku hrišćanstva, sveštenik se mogao naći u Pompejima nova vjera, na slici ga je lako prepoznati po krstu, liturgijskom priboru - kadionici i kaležu - i svitku sa sveti tekst. Nošenje tjelesnih i naprsnih krstova u 1. stoljeću nije arheološki potvrđeno.

Paganski sveštenik. Na status lika ukazuju kultni predmeti u njegovim rukama i traka za glavu - infula. Savremenici su zamjerili Bryullovu što nije iznio u prvi plan suprotstavljanje kršćanstva paganizmu, ali umjetnik nije imao takav cilj.

Predmeti paganskog kulta. Tronožac je bio namijenjen za paljenje tamjana bogovima, ritualni noževi i sjekire za klanje žrtvene stoke, a posuda za pranje ruku prije izvođenja obreda.

Odjeća građanina Rimskog carstva sastojala se od potkošulje, tunike i toge, velikog bademastog komada vunene tkanine omotanog oko tijela. Toga je bila znak rimskog državljanstva; prognani Rimljani su izgubili pravo da je nose. Sveštenici su nosili bijelu togu sa ljubičastom prugom po rubu - toga praetexta.

Sudeći po broju fresaka na zidovima Pompeja, zanimanje slikara bilo je traženo u gradu. Bryullov je sebe prikazao kao antičkog slikara koji trči pored djevojke s izgledom grofice Julije - to su često radili renesansni majstori čije je radove studirao u Italiji.

Prema likovnoj kritičarki Galini Leontjevoj, Pompejanka koja je ležala na pločniku i pala sa svojih kočija simbolizira smrt antički svijet, za kojim su čeznuli umjetnici klasicizma.

Stvari koje su ispale iz kutije, kao i ostale predmete i ukrase na slici, Brjulov je kopirao sa bronzanih i srebrnih ogledala, ključeva, lampi punjenih maslinovim uljem, vaza, narukvica i ogrlica koje su pronašli arheolozi koji su pripadali stanovnicima g. Pompeji u 1. veku nove ere.

Prema zamisli umjetnika, radi se o dva brata koji spašavaju bolesnog starog oca.

Plinije Mlađi sa svojom majkom. Stari rimski prozaik koji je bio svjedok erupcije Vezuva to je detaljno opisao u dva pisma istoričaru Tacitu. Brjulov je scenu s Plinijem postavio na platno „kao primjer dječjeg i majcina ljubav“, uprkos činjenici da je katastrofa zadesila pisca i njegovu porodicu u drugom gradu – Misenachu (oko 25 km od Vezuva i oko 30 km od Pompeja). Plinije se prisjetio kako su on i njegova majka izašli iz Misenuma na vrhuncu potresa, a oblak vulkanskog pepela se približavao gradu. Starijoj ženi je bilo teško da pobegne, a ona je, ne želeći da izazove smrt svog 18-godišnjeg sina, pokušala da ga nagovori da je napusti. “Odgovorio sam da ću se samo s njom spasiti; Uzimam je za ruku i prisiljavam je da ubrza korak”, rekao je Plinije. Obojica su preživjeli.

Češljugar. Tokom erupcije vulkana, ptice su umrle u letu.

Prema starorimskoj tradiciji, glave mladenaca bile su ukrašene vijencima cvijeća. Flammeo, tradicionalni veo starorimske neveste od tanke žuto-narandžaste tkanine, pao je sa devojčine glave.

Zgrada sa puta grobova, počivalište Aula Umbrija Skaura Mlađeg. Grobnice starih Rimljana obično su građene izvan granica grada sa obje strane puta. Scaurus Mlađi je za života obnašao dužnost duumvira, odnosno stajao je na čelu gradske uprave, a za svoje zasluge čak je i nagrađen spomenikom u forumu. Ovaj građanin bio je sin bogatog trgovca garum ribljim umakom (Pompeji su bili poznati po njemu u cijelom carstvu).

Seizmolozi su, na osnovu prirode razaranja zgrada prikazanih na slici, odredili intenzitet potresa "prema Bryullovu" - osam bodova.

Erupcija, koja se dogodila 24-25. avgusta 79. godine, uništila je nekoliko gradova Rimskog carstva koji se nalaze u podnožju vulkana. Od 20-30 hiljada stanovnika Pompeja, oko dvije hiljade nije spašeno, sudeći po pronađenim ostacima.

Autoportret Karla Brjulova, 1848.

1799. - Rođen u Sankt Peterburgu u porodici akademika ornamentalne skulpture Pavla Brula.
1809–1821 - Studirao na Akademiji umjetnosti.
1822 - Sa sredstvima Društva za podsticanje umjetnika odlazi u Njemačku i Italiju.
1823. - Stvoreno "Italijansko jutro".
1827 - Naslikao slike" Italijansko podne" i "Djevojka koja bere grožđe u okolini Napulja."
1828–1833 - Radio na platnu “Posljednji dan Pompeja”.
1832. - Napisao “Konjanicu”, “Vat-Šebu”.
1832–1834 - Radio na „Portretu Julije Pavlovne Samojlove sa Đovaninom Pacinijem i malim Arapinom“.
1835 - Vratio se u Rusiju.
1836. - Postao je profesor na Akademiji umjetnosti.
1839 - Oženio se kćerkom riškog burgomastera Emilijom Timom, ali se dva mjeseca kasnije razveo.
1840. - Kreiran „Portret grofice Julije Pavlovne Samojlove koja napušta loptu...”.
1849–1850 - Otišao na liječenje u inostranstvo.
1852 - Umro u selu Manziana kod Rima, sahranjen na rimskom groblju Testaccio.

Materijal pripremila Natalija Ovčinnikova za časopis "Oko svijeta". Objavljeno uz dozvolu časopisa.

Publikacije u sekciji Muzeji

Starorimska tragedija koja je postala trijumf Karla Brjulova

23. decembra 1799. rođen je Karl Brjulov. Kiparov sin francuskog porijekla Paul Brulleau, Karl je bio jedno od sedmoro djece u porodici. Njegova braća Pavel, Ivan i Fedor takođe su postali slikari, a njegov brat Aleksandar je postao arhitekta. Ipak, najpoznatiji je bio Karl, koji je 1833. godine naslikao “Posljednji dan Pompeja”, glavno djelo njegovog života. “Kultura.RF” se prisjetio kako je nastala ova slika.

Karl Bryullov. Auto portret. 1836

Istorija stvaranja

Slika je naslikana u Italiji, gde je umetnik 1822. godine otišao na četvorogodišnje putovanje u penziju sa Carske akademije umetnosti. Ali on je tamo živio 13 godina.

Radnja govori o starorimskoj tragediji - smrti drevnog grada Pompeja, koji se nalazi u podnožju Vezuva: 24. avgusta 79. godine nove ere. e. Vulkanska erupcija odnijela je živote dvije hiljade stanovnika.

Godine 1748. započeo je vojni inženjer Rocque de Alcubierre arheološka iskopavanja na mestu tragedije. Otkriće Pompeja postalo je senzacija i odrazilo se na kreativnost različiti ljudi. Tako se 1825. godine pojavila opera Giovannija Pacinija, a 1834. - istorijski roman Englez Edward Bulwer-Lytton, posvećen uništenju Pompeja.

Bryullov je prvi put posjetio mjesto iskopavanja 1827. Odlazeći u ruševine, 28-godišnji umjetnik nije ni slutio da će se ovo putovanje za njega pokazati sudbonosnim: “Ne možete proći kroz ove ruševine, a da ne osjetite neki potpuno novi osjećaj u sebi, zbog čega zaboravite sve osim užasnog incidenta s ovim gradom.”, napisao je umjetnik.

Osjećaji koje je Karl Bryullov doživio tokom iskopavanja nisu ga napustili. Tako se rodila ideja o platnu na historijsku temu. Radeći na parceli, slikar se bavio arheološkim i književni izvori. “Uzeo sam ovu scenografiju iz života, bez povlačenja ili dodavanja, stojeći leđima okrenut gradskim vratima, kako bih dio Vezuva vidio kao glavni razlog.”. Modeli za likove bili su Italijani - potomci drevnih stanovnika Pompeja.

Na raskrsnici klasicizma i romantizma

U ovom djelu Brjulov se ne otkriva kao tradicionalni klasičar, već kao umjetnik romantičnog pokreta. Dakle, njegov istorijski zaplet nije posvećen jednom heroju, već tragediji čitavog naroda. A kao zaplet nije izabrao idealiziranu sliku ili ideju, već stvarnu istorijsku činjenicu.

Istina, Bryullov gradi kompoziciju slike u tradicijama klasicizma - kao ciklus pojedinačnih epizoda zatvorenih u trokut.

Na lijevoj strani slike u pozadini je nekoliko ljudi na stepenicama velika zgrada Scaurusove grobnice. Žena gleda direktno u posmatrača, sa užasom u očima. A iza nje je umjetnik s kutijom boja na glavi: ovo je autoportret Brjulova, koji zajedno sa svojim likovima doživljava tragediju.

Bliže gledaocu - vjenčani par sa decom, koji pokušava da pobegne iz lave, a u prvom planu žena grli svoje ćerke... Pored nje je hrišćanski sveštenik koji je svoju sudbinu već poverio Bogu i zato je miran. U dubini slike vidimo paganskog rimskog svećenika koji pokušava pobjeći odnošenjem ritualnih dragocjenosti. Ovdje Brjulov nagovještava pad drevnog paganskog svijeta Rimljana i početak kršćanske ere.

Na desnoj strani slike u pozadini je jahač na konju koji je ustao. A bliže gledaocu je mladoženja, obuzet užasom, koji pokušava da drži svoju mladu u naručju (ona nosi venac od ruža), koja je izgubila svest. U prvom planu dva sina nose starog oca na rukama. A pored njih je mladić, koji moli svoju majku da ustane i pobjegne dalje od ovog sveprožimajućeg elementa. Inače, ovaj mladić nije niko drugi do Plinije Mlađi, koji je zapravo pobegao i ostavio svoja sećanja na tragediju. Evo odlomka iz njegovog pisma Tacitu: “Gledam unazad. Obuzela nas je gusta crna magla koja se poput potoka širila zemljom. Noć je pala svuda unaokolo, za razliku od bezmesečne ili oblačne: tako se smrači samo u zaključanoj prostoriji sa ugašenim svetlima. Čula se vriska žena, dječja škripa i vriska muškaraca; jedni su dozivali roditelje, drugi djecu ili supruge i pokušavali ih prepoznati po glasu. Neki su oplakivali svoju smrt, drugi smrt voljenih, neki su se u strahu od smrti molili za smrt; mnogi su digli ruke ka bogovima; većina je objasnila da nigde nema bogova i da je za svet ovo bila poslednja večna noć.”.

Na slici nema glavnog lika, ali ima centralnih: zlatokoso dete kraj ležećeg tela svoje mrtve majke u žutoj tunici - simbol pada starog sveta i rađanja novog, ovo je opozicija života i smrti - u najbolje tradicije romantizam.

Bryullov se na ovoj slici pokazao i kao inovator, koristeći dva izvora svjetlosti - vruću crvenu svjetlost u pozadini, koja prenosi osjećaj približavanja lavi, i hladnu zelenkasto-plavu u prvom planu, dodajući dodatnu dramatičnost radnji.

Svijetla i bogata boja ove slike također narušava klasične tradicije i omogućava nam da o umjetniku govorimo kao o romantiku.

Slikanje trijumfalne povorke

Karl Brjulov je radio na platnu šest godina - od 1827. do 1833. godine.

Slika je prvi put predstavljena javnosti 1833. godine na izložbi u Milanu - i odmah je izazvala senzaciju. Umjetnik je nagrađen kao rimski trijumf, a o slici su pisane pohvalne kritike u štampi. Bryullov je na ulici dočekan aplauzom, a tokom njegovih putovanja na granicama talijanskih kneževina nije im bio potreban pasoš: vjerovalo se da ga svaki Italijan već poznaje iz viđenja.

Godine 1834. Posljednji dan Pompeja predstavljen je na Pariskom salonu. Francuska kritika pokazala se suzdržanijom od italijanske. Ali profesionalci su cijenili rad, dodijelivši Bryullovu zlatnu medalju Francuska akademija umjetnosti

Platno je stvorilo senzaciju u Evropi, a željno se očekivalo u Rusiji. Iste godine poslan je u Sankt Peterburg. Nakon što je vidio sliku, Nikolaj I izrazio je želju da lično upozna autora, ali umjetnik je otišao s grofom Vladimirom Davidovim na put u Grčku, a u domovinu se vratio tek u decembru 1835.

11. juna 1836. u Okrugloj dvorani Ruska akademija gdje je bila izložena slika “Posljednji dan Pompeja”, okupili su se počasni gosti, članovi Akademije, umjetnici i jednostavno ljubitelji umjetnosti. Autora slike, „velikog Čarlsa“, uneli su u salu u naručju uz oduševljene vriske gostiju. „Gomile posetilaca, moglo bi se reći, uletele su u hole Akademije da pogledaju Pompeje., piše savremenik i svedok tog uspeha, kakav nijedan ruski umetnik nije poznavao.

Naručilac i vlasnik slike, Anatolij Demidov, poklonio ju je caru, a Nikolaj I je stavio u Ermitaž, gde je ostala 60 godina. A 1897. prebačen je u Ruski muzej.

Slika je bukvalno sve uzbudila rusko društvo I najbolji umovi tog vremena.

Umetnički mirovni trofeji
Uneo si ga u očev baldahin.
I bio je "Posljednji dan Pompeja"
Prvi dan za ruski kist! -

o slici je pisao pjesnik Evgenij Boratinski.

Aleksandar Puškin joj je takođe posvetio pesme:

Vezuv je otvorio usta - dim se izlio u oblaku, plamen
Široko razvijena kao borbena zastava.
Zemlja se uzburkala - od klimavih stubova
Idoli padaju! Narod vođen strahom
Pod kamenom kišom, pod upaljenim pepelom,
Gužve, stare i mlade, bježe iz grada.

Mihail Ljermontov takođe spominje „Poslednji dan Pompeja” u romanu „Princeza Ligovskaja”: “Ako volite umjetnost, onda mogu reći jako dobre vijesti: Brjulova slika “Posljednji dan Pompeja” odlazi u Sankt Peterburg. Cijela Italija je znala za nju, Francuzi su je grdili.”, - Lermontov je jasno znao za kritike pariške štampe.

Ruski istoričar i putnik Aleksandar Turgenjev rekao je da je ova slika slava Rusije i Italije.

I Nikolaj Gogol je posvetio dug članak slici, pišući: “Njegov kist sadrži onu poeziju koju samo osjećate i uvijek možete prepoznati: naša osjećanja uvijek znaju i vide čak karakteristike, ali njihove riječi nikada neće reći. Boja mu je toliko blistava da skoro nikad nije bila, boje joj pale i jure u oči. Bili bi nepodnošljivi da se umjetnik pojavio na nižem nivou od Brjulova, ali s njim su odjeveni u taj sklad i dišu onu unutrašnju muziku kojom su ispunjeni živi objekti prirode.”.

Karl Brjulov je živeo u Italiji više od četiri godine pre nego što je stigao u Pompeje 1827. U to vrijeme tražio je temu za veliku sliku na istorijsku temu. Ono što je vidio zadivilo je umjetnika. Trebalo mu je šest godina da prikupi materijal i naslika epsko platno površine gotovo 30 m2.

Na slici ljudi različitog pola i starosti, zanimanja i vjere, zatečeni katastrofom, jure okolo. Međutim, u šarolikoj gomili možete uočiti četiri identična lica...

Iste 1827. Brjulov je upoznao ženu svog života - Grofica Julija Samoilova. Odvojivši se od muža, mlada aristokratkinja, bivša deveruša, koja je voljela boemski način života, preselila se u Italiju, gdje je moral slobodniji. I grofica i umjetnik imali su reputaciju srcelopaca. Njihova veza je ostala slobodna, ali duga, a njihovo prijateljstvo se nastavilo sve do Brjulove smrti. “Ništa nije urađeno po pravilima između mene i Karla.”, pisala je kasnije Samoilova svom bratu Aleksandru.

Julia sa svojim mediteranskim izgledom (postojale su glasine da je otac žene talijanski grof Litta, očuh njene majke) bila je ideal za Bryullova, štoviše, kao stvorena za drevnu zavjeru. Umjetnik je naslikao nekoliko portreta grofice i "poklonio" njeno lice četirima junakinjama slike, koja je postala njegova najpoznatija kreacija. U "Posljednjem danu Pompeja" Bryullov je želio pokazati ljepotu osobe čak iu očajnoj situaciji, a Julija Samoilova za njega je bila savršen primjer ove ljepote u stvarnom svijetu.

1 Julia Samoilova. Istraživač Erich Hollerbach primijetio je da slične heroine "Posljednjeg dana Pompeja", uprkos društvenim razlikama, izgledaju kao predstavnice jedne velike porodice, kao da je katastrofa sve građane zbližila i izjednačila.

2 Street. “Uzeo sam ovu scenografiju iz života, bez povlačenja ili dodavanja, stojeći leđima okrenut gradskim vratima kako bih dio Vezuva vidio kao glavni razlog.”, Brjulov je u pismu svom bratu objasnio izbor lokacije. Ovo je već predgrađe, takozvani Put grobova, koji vodi od Herkulanumske kapije Pompeja do Napulja. Ovdje su bile grobnice plemenitih građana i hramovi. Umjetnik je skicirao lokaciju zgrada tokom iskopavanja.

3 Žena sa ćerkama. Prema Brjulovu, na iskopavanjima je vidio jedan ženski i dva dječja kostura, prekrivene u ovim pozama vulkanskim pepelom. Umjetnik je majku sa dvije kćeri mogao povezati sa Julijom Samoilovom, koja je, bez svoje djece, uzela dvije djevojčice, rođake prijatelja, da odgajaju. Inače, otac najmlađeg od njih, kompozitor Giovanni Pacini, napisao je operu "Posljednji dan Pompeja" 1825. godine, a modna produkcija postala je jedan od izvora inspiracije Brjulova.

4 hrišćanski sveštenik. U prvom stoljeću kršćanstva u Pompejima se mogao pojaviti službenik nove vjere; na slici se lako može prepoznati po križu, liturgijskom priboru - kadionici i kaležu - i svitku sa svetim tekstom. Nošenje tjelesnih i naprsnih krstova u 1. stoljeću nije arheološki potvrđeno.

5 Paganski sveštenik. Na status lika ukazuju kultni predmeti u njegovim rukama i traka za glavu - infula. Savremenici su zamjerili Bryullovu što nije iznio u prvi plan suprotstavljanje kršćanstva paganizmu, ali umjetnik nije imao takav cilj.

8 Artist. Sudeći po broju fresaka na zidovima Pompeja, zanimanje slikara bilo je traženo u gradu. Bryullov je sebe prikazao kao antičkog slikara koji trči pored djevojke s izgledom grofice Julije - to su često radili renesansni majstori čije je radove studirao u Italiji.

9 Žena koja je pala sa svojih kočija. Prema likovnoj kritičarki Galini Leontjevoj, Pompejanka koja leži na pločniku simbolizira smrt antičkog svijeta, za kojom su čeznuli umjetnici klasicizma.

10 stvari, koje su ispale iz kutije, kao i ostale predmete i ukrase na slici, Brjulov je kopirao sa bronzanih i srebrnih ogledala, ključeva, lampi punjenih maslinovim uljem, vaza, narukvica i ogrlica koje su arheolozi pronašli koji su pripadali stanovnicima Pompeja iz 1. veka nove ere. e.

11 Ratnik i dječak. Prema zamisli umjetnika, radi se o dva brata koji spašavaju bolesnog starog oca.

12 Plinije Mlađi. Stari rimski prozaik koji je bio svjedok erupcije Vezuva to je detaljno opisao u dva pisma istoričaru Tacitu.

13 Majka Plinija Mlađeg. Bryullov je scenu sa Plinijem na platno postavio „kao primjer djetinje i majčinske ljubavi“, uprkos činjenici da je katastrofa zadesila pisca i njegovu porodicu u drugom gradu - Misenachu (oko 25 km od Vezuva i oko 30 km od Pompeja). Plinije se prisjetio kako su on i njegova majka izašli iz Misenuma na vrhuncu potresa, a oblak vulkanskog pepela se približavao gradu. Starijoj ženi je bilo teško da pobegne, a ona je, ne želeći da izazove smrt svog 18-godišnjeg sina, pokušala da ga nagovori da je napusti. “Odgovorio sam da ću se samo s njom spasiti; Uhvatim je za ruku i natjeram je da ubrza korak.”, rekao je Plinije. Obojica su preživjeli.

14 Češljugar. Tokom erupcije vulkana, ptice su umrle u letu.

15 Mladenci. Prema starorimskoj tradiciji, glave mladenaca bile su ukrašene vijencima cvijeća. Flammei, tradicionalni veo starorimske neveste od tanke žuto-narandžaste tkanine, pao je sa devojčine glave.

16 Skaurova grobnica. Zgrada sa puta grobova, počivalište Aula Umbrija Skaura Mlađeg. Grobnice starih Rimljana obično su građene izvan granica grada sa obje strane puta. Scaurus Mlađi je za života obnašao dužnost duumvira, odnosno stajao je na čelu gradske uprave, a za svoje zasluge čak je i nagrađen spomenikom u forumu. Ovaj građanin bio je sin bogatog trgovca garum ribljim umakom (Pompeji su bili poznati po njemu u cijelom carstvu).

17 Uništavanje zgrada. Seizmolozi su, na osnovu prirode razaranja zgrada prikazanih na slici, odredili intenzitet potresa "prema Bryullovu" - osam bodova.

18 Vezuv. Erupcija se dogodila 24-25. avgusta 79. godine. e., uništio nekoliko gradova Rimskog carstva koji se nalaze u podnožju vulkana. Od 20-30 hiljada stanovnika Pompeja, oko dvije hiljade nije spašeno, sudeći po pronađenim ostacima.

Brjulov Karl Pavlovič, ruski umetnik. Brjulov je rođen u rusificiranoj njemačkoj porodici vajara-rezbara i minijaturnog slikara u Sankt Peterburgu 12. (23. decembra) 1799. godine. 1809–1821. studirao je na Akademiji umjetnosti, posebno kod slikara. istorijski žanr Andrej Ivanovič Ivanov. Karl Brjulov je 1821. godine dobio zlatnu medalju Akademije za sliku: Pojava tri anđela Abrahamu kod Mamreovog hrasta i pravo da o državnom trošku nastavi studiranje slikarstva u Italiji. 1823–1835, Brjulov je radio u Italiji, doživljavajući dubok uticaj antičke, kao i italijanske renesansno-barokne umetnosti. italijanske slike Brjulova su prožeti senzualnim erotizmom (Italijansko popodne, 1827, Ruski muzej, Sankt Peterburg; Bat-Šaveja, 1832, Tretjakovska galerija); U tom periodu konačno se formirao njegov dar crtača.

Brjulov djeluje i kao majstor sekularnog portreta, pretvarajući svoje slike u svjetove blistave, „nebeske“ ljepote (Jahačica ili konjanički portret G. i A. Paccinija, 1832, Tretjakovska galerija). Ciljanje na veliko istorijske teme 1830. godine, nakon što je posjetio mjesto iskopavanja drevnog rimskog grada uništenog erupcijom Vezuva, Brjulov je započeo rad na slici Posljednji dan Pompeja. Višefiguralno tragično platno postaje jedna od „slika katastrofe“ karakterističnih za romantizam.

Slika Brjulova Poslednji dan Pompeja (završena 1833. i čuva se u Ruskom muzeju) pravi senzaciju kako u Rusiji (gde o njoj oduševljeno pišu A.S. Puškin, N.V. Gogolj, A.I. Hercen i drugi pisci), tako i u inostranstvu, gde ovo delo slikara se slavi kao prvi veliki međunarodni uspjeh ruske slikarske škole. Umjetnik se vratio u domovinu 1835. godine kao živi klasik. Nakon što je usput obišao Grčku i Tursku, Brjulov stvara cela linija poetske slike Istočni Mediteran. Osvrćući se na rusku istoriju na sugestiju cara Nikolaja I, Brjulov je napisao Opsadu Pskova Stefana Batorija (1836–1843, Tretjakovska galerija), ali nije uspeo da postigne (uprkos brojnim upečatljivim slikovnim nalazima u skicama) ep. njegov integritet Italijansko remek-djelo. Po povratku u Rusiju, važno područje Brjulovljevog stvaralaštva počelo je uključivati ​​projekte monumentalnog dizajna, gdje je uspio organski spojiti talente dekoratera i dramaturga (skice za slike u Pulkovskoj opservatoriji, 1839–1845; skice i skice anđela i svetaca za Katedralu Sv. Isaka.

Brjulov se pojavljuje kao potpuni majstor svojih slika na portretima. Čak i u naručenim djelima (poput portreta grofice Julije Samoilove koja ostavlja bal s Pacinijevom usvojenom kćerkom, oko 1842., Ruski muzej), očaravajuća raskoš boja i mizanscena izgleda prvenstveno kao trijumf umjetnosti. Slike ljudi umjetnosti su još opuštenije, psihički duševne u boji i chiaroscuro (pjesnik N.V. Kukolnik, 1836; vajar I.P. Vitali, 1837; fabulist I.A. Krylov, 1839; pisac i kritičar A.N. Strugovshchikov1840; svi radovi u Tretjakovska galerija), uključujući i čuveni melanholični autoportret (1848, ibid.). Sve više oslabljen bolešću, od 1849. Bryullov je živio na ostrvu Madeira, a od 1850. - u Italiji. Karl Brjulov je umro 23. juna 1852. u gradu Mandziana, blizu Rima.

216 godina od rođenja Karla Brjulova.
Post se pokazao obiman sadržajem, ali sam zaista želio da ispričam što više i što je moguće dostupnije o njegovom teškom životu. Važio je za carevim miljenikom, svojevrsnim mezimcem sudbine, ali to je daleko od slučaja... Zaista se nadam da će vam se priča o njemu svidjeti i možda ćete naučiti puno novih stvari o ovom divnom i talentovanom umjetnik.

Dio 1.

"Živeo sam tako da sam na svetu živeo samo četrdeset godina. Umesto četrdeset, živeo sam pedeset, dakle, ukrao sam deset godina od večnosti, i nemam pravo da se žalim na sudbinu. Moj život se može uporediti sa svijeća koja je gorjela na oba kraja i užarena u sredini "klešta"

Karl Pavlovič Brjulov - ruski slikar, profesor Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu, počasni član akademija Milana, Bolonje, Firence, Parme, koji je ušao u istoriju nacionalne kulture kao sjajan predstavnik zlatnog doba. Rođen 12/23. decembra 1799. u Sankt Peterburgu. Njegovi preci su bili rusifikovani imigranti iz Francuske. Pravo ime umjetnik je zvučao "Brullo". U 18. veku u prestonicu dolazi pradeda Georg Brulo Rusko carstvo Petersburgu, gdje je počeo raditi kao modelar u Carskoj fabrici porculana. Otac budućeg slikara Pavla Ivanoviča bio je nadaren raznim talentima, bavio se rezbarenjem i minijaturno slikarstvo. Zahvaljujući svojim uspjesima, 1793. godine izabran je za akademika St. Petersburg Academy umetnosti i predavao u klasi ornamentalne skulpture.Pavel Brjulov je bio dva puta oženjen.Iz prvog braka, sina Fedora, iz drugog braka sa ćerkom dvorskog baštovana Marije Ivanovne Šreder, rođena su četiri sina - Aleksandar, Karl, Pavel. , Ivan i dvije kćeri - Marija i Julija. Sve su bile talentovani i sinovi postali poznati umjetnici...Mali Karl je bio jako bolestan.

Do svoje 7. godine skoro da nije ustajao iz kreveta. Ali njegov otac je bio vrlo strog prema njemu i prisiljavao ga je da nacrta potreban broj figura, konja, zajedno sa ostalom braćom. Ako Karl nije mogao ili nije imao vremena za to, onda je najmanja kazna za njega bila da ostane bez hrane. I jednom, za takav prekršaj, otac je toliko udario dijete da je Brjulov ostao gluv na jedno uvo do kraja života. Otac je svog trećeg, Karla, smatrao najnesretnijim, i iako je Karl bio ispred svoje braće po talentu, nije im bio paravan po savjesnosti i efikasnosti.
„Karl neće biti dobar“, rekao je otac.
I sa moje tačke gledišta, bio je u pravu...

Karla su vrlo rano, sa 10 godina, poslali na Akademiju umjetnosti.

Sva njegova braća su studirala na istom mjestu gdje je predavao i njihov otac, ali je i u isto vrijeme Karl bio daleko ispred svojih skoro duplo starijih kolega iz razreda. Njegovi drugovi mu nisu zavidjeli. Voleli su ga, ali je na sve pohvale odgovorio:
- Brat Saška je talentovan, ali šta sam ja...
Potajno je ispravljao crteže za ceo razred, a kao naplata bila je navala sa medom ili kolačem od sira - jako je voleo slatkiše. Posebno je volio da mu ljudi čitaju naglas dok je radio. Zahvalni učenici su rado sarađivali, a vremenom je crtanje uz čitanje postalo navika koju je umjetnik zadržao do kraja života. Nastavnici su prepoznali njegovu ruku i govorili učenicima:
- Pa brate, u ovoj trećoj Brulo hoće da ti da svoju medalju?
Slika "Genije umetnosti" jedan je od prvih programskih crteža Karla Brjulova.

Ovaj rad je nagrađen srebrnom medaljom Akademije. Napisano kredom
pastel, ugljen na papiru. Nalazi se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
"model"

Sjeditelji na Akademiji umjetnosti voljeli su raditi sa Karlom Brjulovim. Jedan od njih se prisjetio:
- Veoma soulful person Karl Pavlovich. Nikada neće boljeti. Ponekad bi me stavio u pozu. Ne uzima paletu. I tako hoda okolo desetak minuta, gledajući sve. Onda će reći: "Pa idi odmori se!" Prošetaću ateljeom, pa pogledati u platno - očevi! Cijeli torzo je tamo već ofarban. Ali niste ni morali da pozirate!
Niko nije sumnjao da će ga nakon Akademije poslati u Italiju, kako i priliči osvajačima zlatnih medalja. Godine 1819. Karl je završio jednu od svojih najboljih studentskih slika, „Narcis gleda u vodu“. /Državni ruski muzej, Sankt Peterburg/

Bukvalno dve godine nakon nastanka ove slike, Brjulov je napisao svoj diplomski rad „Pojava tri anđela Abrahamu kod Maurijanskog hrasta“ /Državni ruski muzej, Sankt Peterburg/,

za šta je dobio veliku zlatnu medalju i pravo na penzionerski put u inostranstvo. Ali te godine na Akademiji nije bilo sredstava. A mladi Brullo je pozvan da ostane izvan svoje stipendije još tri godine na Akademiji “radi daljeg usavršavanja”. Na veliko ogorčenje, Karl je odbio. Izgledi su postali mutni. Ali tada je intervenisalo Društvo za podsticanje ruskih umetnika, koje je želelo da o svom trošku pošalje perspektivnog mladića u Evropu. Karl je neočekivano postavio uslov da ide samo sa svojim starijim bratom Aleksandrom:

Moj otac kaže da možda ništa neće biti od mene, ali moj brat će sigurno postati umjetnik!
Odvažni zahtjev je uslišen tako što je svakom od braće dodijeljeno pet hiljada rubalja godišnje. Zauzvrat, postavljajući uslov: braća će promeniti prezime u rusko - Brjulovi, inače kakav bi to bio podsticaj za ruske umetnike! A onda je došao dan kada su se Karl i Aleksandar ukrcali u pokrivenu diližansu na velikim crvenim točkovima ljudske veličine. Ispratili su ih
cijela porodica. Stariji brat Fjodor, koji je diplomirao na Akademiji prije 7 godina i također svojevremeno sanjao o Italiji, gledao je svoju braću s pretjeranom vedrinom i radošću. Mlađi brat Ivan, tek dječak, popeo se na kutiju iz nestašluka. Majka je plakala. Čak je i otac, osjećajući se emotivno, ljubio one koji su odlazili zbogom. Braća su otišla na četiri godine, ali za Karla su trajali skoro četrnaest. Prvo što su Brjulovi uradili je iznajmili jeftinu radionicu u Rimu. Počeo je bezbrižan život: hodanje, manekenstvo... Ali brat Aleksandar se na kraju opametio i prionuo na posao. Karl je provodio život veselo mjesec za mjesecom. U Društvu za podsticanje umetnika od njega nisu mogli da dobiju odgovor: kada će išta napisati! I tek kada je prijetnja da će izgubiti internat nadvisila nad njim poput grmljavinskog oblaka, Karl je konačno uzeo četku.

Slika "Italijansko jutro"

Brjulov poslan u Rusiju. U Sankt Peterburgu su je veoma toplo primili savremenici. Društvo za podsticanje umetnika je delo poklonilo caru. Brjulovu je odmah poklonio dijamantski prsten i uputio ga da za njega naslika par slika. Postalo je „Italijansko popodne“./ Državni ruski muzej. Petersburg./

Kupcu se rad nije dopao. Neprijatan prijem slike i potreba da se opravda natjerali su umjetnika da donese odluku koja je dovela do oštro skretanje u njegovoj sudbini. Brjulov šalje pismo u Sankt Peterburg u kojem ljubazno odbija dalju penziju Kompanije.
- Nisam nikome dužan, nikome nisam dužan!
Od sada je po prvi put u životu zaista slobodan. Jednom ga je njegov brat Aleksandar pozvao na iskopavanja grada Pompeja, gdje je radio po drugom nalogu - dovršavao je seriju crteža javnih kupatila u ovom drevni grad, centimetar po centimetar oslobođen iz zemlje naporima arheologa. Prošlo je skoro osamnaest vekova otkako je Pompeje uništio probuđeni Vezuv, zaspao pepelom i vrelim kamenjem.

Sve je bilo zatrpano: ulice, kuće, fontane, zanatske radnje, kipovi, štale, pozorište sa 5.000 mjesta i ljudi, od njih ništa nije ostalo, samo praznine u okamenjenom pepelu u obliku njihovih tijela.

Karl je bio zadivljen onim što je vidio i od tada se jednostavno "razbolio" od Pompeja. Počeo je da pravi skice: uplašeni konji, starinska odeća, lica ljudi...
- Slika treba da bude dve trećine završena kada umetnik priđe platnu! - često je govorio.
Sve je bilo ocrtano, poređano, prožeto osjećajima u mašti na ogromnom platnu postavljenom u radionici. Sada je vrijeme da se posvetite.
Jedan od njegovih modela za Pompeje bila je plavooka Francuskinja Adelaide Demulin, s kojom je bio prolazno zaljubljen. Ali Adelaida se ozbiljno zaljubila i Karl se brzo umorio od njene teške, opsesivne strasti. Pobegao je i nije ni čitao njena ljuta i preteća pisma, već ih je neotvorena bacio u rernu. Sve se loše završilo: napuštena Adelaide
utopila se u Tiberu. Prijatelji Brjulova okrutno su ga optužili za ravnodušnost.
"Nisam je voleo", pravdao se Karl. poslednje pismo Pročitao sam je tek nakon što sam saznao za njenu smrt...
Šokiran, Karl se zaključao u radionicu i nije znao kako da živi nakon ovoga. I naravno, nisam ni razmišljao o novim ženama, ili bilo kakvim nova ljubav. Ali ona je u tom trenutku kao vihor uletela u njegov život... žena njegovog života... i pojavila se pred posramljenim Karlom: visoka, veoma lepa, divljih uvojaka, očiju koje su gorele kao ugalj i smele bele -zubi osmeh. Julia Samoilova. Vezuv, ne žena!

I počela je brza, nasilna, luda romansa.
„Ništa nije urađeno po pravilima između mene i Karla“, hrabro je priznala Julija.
Nije mu bila vjerna više od nedelju dana. I s laganim srcem prihvatila je njegove prolazne izdaje, više kao pokušaje da pobjegne od nje, da pobjegne. Ali ne! Nije mogao pobjeći od Julije.
“Prijatelju Brishka... Volim te više nego što mogu da objasnim, grlim te i biću ti duhovno posvećen do groba. Ljubim te i, naravno, često ću ti pisati, jer za mene je to sreća je razgovarati s tobom, čak i sa olovkom”, napisala je rekla mu je, odjurivši negdje sa svojim sljedećim ljubavnikom. Bilo kako bilo, ona je Brjulovu dala inspiraciju. I ova vatra mu je bila dovoljna da sve tri godine radi na novoj slici. Zajedno su putovali kroz Italiju i lutali među ruševinama Pompeja

gde je Brjulov osmislio ideju za svoje glavno delo... Činilo se da je slika potpuno gotova, a Brjulov je ipak bio nezadovoljan. Nešto je nedostajalo.
- Cijele dvije sedmice sam svaki dan išao u radionicu da shvatim gdje je moja računica pogrešna. Ponekad sam dodirivao jedno mjesto, ponekad drugo. Konačno, učinilo mi se da je svjetlost od munje na pločniku bila preslaba. Osvetlio sam kamenje kraj ratnikovih stopala, a ratnik je iskočio sa slike. Tada sam osvijetlio cijeli trotoar i vidio da je moja slika gotova.

Karl je u to vrijeme definitivno bio jako zaljubljen u Juliju, ako ju je prikazao na platnu čak tri puta: ženu koja je pala u smrt, ničice na pločniku i pored nje živo dete centar platna,

majka privlači ćerke k sebi,

a u levom uglu slike je žena sa vrčem na glavi, stoji u blizini sa umjetnikom koji pokušava pobjeći od ludila koje vlada okolo.

Karl je konačno postigao svoj cilj - barem će na ovom komadu platna zauvijek ostati rame uz rame. Slika je napravila senzaciju u Italiji, gdje se činilo da je teško bilo koga iznenaditi slikarstvom. Umjetnička akademija u Firenci je odmah pozvala Brjulova da mu naslika autoportret Uffizi galerije- ova čast je dodeljena samo najveći slikari svih vremena. Karl se, kao i obično, nestrpljivo prionuo na posao, brzo se ohladio i ostavio autoportret nedovršenog.

U njegovu čast organizovane su povorke u Rimu: gomila je hodala sa cvijećem i bakljama, a u naručju je nosila samog umjetnika. Vijesti su doletjele u Rusiju oko neverovatan uspeh. Turgenjev, koji je specijalno došao u Rim da pogleda Brjulovljevo stvaralaštvo, napisao je kući da „slava Rusije i Italije /jer su je Rusi naslikali u Rimu/ svakodnevno privlači gomile stručnjaka i stranaca... Već je napisano sedam pamfleta. ova slika: sve zasluga Brjulova". Ove brošure su odmah prevedene na ruski i objavljene u Sankt Peterburgu. Zatim su sliku odnijeli u Pariz, gdje im se, inače, nije toliko svidjela: smatrali su je previše teatralnom. I odatle su me poslali u Rusiju. Predviđen je kao poklon caru Nikoli I, ali je okačen u Akademiji
umjetnost koju svi mogu vidjeti. Brjulovljev mlađi brat Ivan ju je vidio. Ovom mladiću, studentu iste Akademije umjetnosti, predviđala se blistava budućnost - njegova crteži olovkom Bili su sjajni, mogli su da crtaju "kao Vanja Brjulov". Vanja je bio vesela i društvena osoba - dobio je nadimak "imp". Ali potrošnja je zadavila procvat talenat. Imao je samo 20 godina. I tako su umirućeg Ivana dovezli u fotelji iz akademske ambulante i ostavili u holu samog sa slikom. Sedeo je pred "Poslednji dan" dva sata i to prvi put
Nisam uopšte kašljao nekoliko meseci - bio sam tako šokiran. Odavanje počasti Brjulovu u holu Akademije umjetnosti bilo je u punom jeku. Neposredno ispod zida na kojem je visila slika koja je umetnika proslavila nalazio se luksuzni sto. Iza njega je cijeli cvijet ruske umjetnosti. Pjesnik Baratynski je uzeo riječ:
- Doneli ste mirovne trofeje
Sa tobom u očev baldahin,
I postao je "Posljednji dan Pompeja"
Prvi dan za ruski kist!..
Orkestar je udario. Oduševljeni krici i gromoglasni aplauzi potresli su salu. A onda i junak prilike sa sjajno nakrivljenom glavom lovorov vijenac, što ga je još više dopalo grčki bog Apolon ima lijepo ovalno lice, svijetle kovrče, a oči joj blistaju od sreće i bezbrižnosti. Odmah je otkinuo vijenac sa svoje kose natopljene šampanjcem.
i stavio ga na glavu svog voljenog učitelja Ivanova. Andrej Ivanovič je odbio čast da sedi za stolom ovenčanim lovorom, udostojeći se obećanja da će čuvati venac koji mu je dat do kraja svojih dana. Do kraja praznika vijenac je uspješno ukraden. Tada je Karl ugledao starca Krilova kako mirno spava za stolom usred opšte galame i prasnuo u smeh.
- Definitivno ću napisati! - odlučio je Karl.
Ali pokazalo se da implementacija ideje nije tako laka. Krilov je ipak odbio i nije želio da pozira. Konačno, nakon dugog uvjeravanja, konačno je došao do Brjulova. Ali to je bio samo početak muke: ispostavilo se da je starac nevjerojatno nestrpljiv. Stalno je stenjao, vrteo se u stolici, pokušavao da promeni položaj i neprestano gunđao:
"Ionako nećete završiti portret, sutra ćete ga zaboraviti." Uzalud me mučiš ovim sjedištem.
Dok je Krilov, potpuno dosadan, ustao sa stolice, samo mu je ruka ostala nenapisana.
„Vidite, Ivane Andrejeviču, i rekli ste da neću završiti vaš portret“, rekao je Brjulov. - Ali sve što ostaje je da napravimo ruku. Farbaću ga sa nekog drugog modela.
- Ne, Karle Pavloviču, nećete pisati! - lukavo je namignuo basnoslovac. - Kladim se da se nećeš sabrati prije nego što umrem!
Bryullovljeve slike često su ostajale nedovršene: brzo se zapalio i isto tako brzo izumro. Isto se dogodilo i sa Krilovljevim portretom. Karl ga je stvarno zaboravio. I sjetio sam se tek nakon smrti Ivana Andreeviča. A ni tada je nisam završio, nego sam je dao svom učeniku. Nije mogao pronaći ništa bolje nego da naslika ruku sa antiknog gipsa. Ovako je Krilov završio sa "mrtvom" rukom na portretu.

Nakon što je napisao "Posljednji dan Pompeja", Brjulov upada kreativna kriza. Umjetnik započinje nekoliko slika u isto vrijeme i ne završava nijednu od njih.

Stoga se u maju 1835. Karl Pavlovič rado pridružio ekspediciji Orlov-Davydov u Grčku i Tursku. Impresioniran svojim putovanjem na istok, Karl Pavlovič je kasnije napisao nekoliko djela
"turkinja"

"Bakhchisarai fontana"

"U haremu"

Ali ubrzo prisiljen da posluša carevo naređenje, vraća se u Sankt Peterburg. Neophodno je pristupiti obavljanju dužnosti profesora istorije na Akademiji. Imperijalna akademija umetnosti, ponudivši Brjulovu vođenje nastave istorije, uzdigla ga je u čin mlađeg (2. stepena) profesora. Da bi dobio zvanje višeg profesora, morao je da piše velika slika na temu koju je odobrila Akademija. Vjerovatno je počasni član mnogih evropskih akademija bio zbunjen ovakvim razvojem događaja. Očigledno "Posljednji dan Pompeja", napisao vlastitu inicijativu, nije bio dovoljno značajan da dobije zvanje višeg profesora. Takvo je bilo najveće poštovanje za cara Nikolu I... Put je ležao i preko Moskve. Tamo je Brjulov bio toliko hvaljen, mažen i mažen da je dugo ostao u Moskvi. Na sastanku sa Tropininom, kao odgovor na njegove molbe da naslika portret ove ili one osobe, on kaže:
- Neću slikati portrete u Moskvi. Ne mogu da nadmašim Vasilija Andrejeviča, ali ne volim da budem drugi.
Puškin, koga je Karl upoznao ovde u Moskvi i koji mu se izuzetno dopao, pisao je svojoj supruzi u Sankt Peterburgu: "Video sam nekoliko crteža koje je započeo i razmišljao o tebi, moj šarme. Zar zaista neću imati tvoj portret, koji je on naslikao ? Nemoguće, pa kad te vidi, ne želi da te kopira.” I tako ga je Puškin, čekajući Brjulova u Sankt Peterburgu, odvukao na večeru sa sobom - kako bi ga upoznao s Natalijom Nikolajevnom i dogovorio portret.
“Nisam bila raspoložena, nisam htela da idem i dugo se pravdala, ali on me je nadglasao i odvukao sa sobom. Njegova djeca su već spavala. Probudio ih je i nosio mi jednu po jednu u naručju. To mu nije odgovaralo, bilo je tužno i slikalo je napeto porodična sreća. Nisam mogao da odolim i upitao sam ga: „Zašto si se dođavola oženio?“
„Hteo sam da odem u inostranstvo, ali me nisu pustili, našao sam se u takvoj situaciji da nisam znao šta da radim i oženio sam se...“ pravdao se Puškin.
Što se tiče Natalije Nikolajevne, Brjulovu se nije dopala: oči su joj bliske i izgleda da žmiri. Odlučio je da ne slika portret, kako je kasnije priznao prijateljima
- ... ga je odbio jer mu je žena kosooka.
Iako nisam znao kako da ovo objasnim Puškinu. Međutim, nije bilo potrebe objašnjavati - Puškin se borio sa Dantesom... Brjulov je bio veoma uznemiren zbog Puškinove smrti.
- Nesrećna Rusija, kako ne voli svoje Genije! Kako ih bez razmišljanja gubi!...
Zanimljivo je da je portret Natalije Nikolajevne Puškine ipak naslikao Brjulov. Ali ne Karla, nego njegovog brata Aleksandra.

Jednog dana Shishmarev, prijatelj mnogih umjetnika, obratio se Bryullovu sa zahtjevom da slika svoje kćeri. Bryullov je bio neobično hirovit u svojim naredbama i više puta je odbijao utjecajne i poznate ljude. Portret Nikole I nikada nije naslikan, uprkos carevoj želji. Umjetnik se osjećao sputano kada je preuzimao službene narudžbe i nije slikao ljude koji mu se nisu sviđali. Kada je počinjao da slika novo platno, Brjulov je uvek smatrao svoj rad ne kao ispunjenje službenog naloga, već kao sliku ljudi koje je poznavao i voleo, prema kojima je gajio posebnu naklonost. Prekrasan „Portret sestara Šišmarev”

izvanredno svijetle boje. Izvanredan primjer žanrovskog portreta...
I opet su se Brjulovi dani otegli u hladnom, sivom Sankt Peterburgu. Brjulov je bio mrzovoljan i žalio se:
- Neću ovde ništa pisati, prehladio sam se u ovoj klimi.
Zamolio je svoje poznanike da lobiraju kod suverena kako bi ga ponovo poslali u Italiju. Složio se, iako nevoljko:
- Šta da se radi, takvi talenti ne vole prinudu.
I naredio je da Karlu daju 400 rubalja za put. Ali nekako ni sam nije primijetio kako ih je proživio. Trebalo je još početi raditi, i to u Rusiji. I šta da napišem kada ga je delo celog njegovog života - "Poslednji dan Pompeja" - previše iztrošilo, oduzelo mu svu dušu, svu snagu? Šta i gdje živjeti? Slavni Brjulov nije imao više odgovora na ova pitanja nego onih dana kada je tek diplomirao na Akademiji.
Ali brat Aleksandar,

Do tada se već dugo vratio u Rusiju, posvetio se arhitekturi i postigao odličan uspjeh. Ažurirano Winter Palace, oštećen u požaru, sagradio je luteransku crkvu na Nevskom, Mihajlovski teatar i još mnogo toga. Osim toga, postao je profesor na Akademiji, uspješno se oženio i živio u bogatoj kući sa salom u pompejanskom stilu. Drugi brat Fjodor je živeo u kući svog oca; takođe je bio profesor na Akademiji, ali u svojoj klasi crkveno slikarstvo. Slikao je ikone, freske u crkvama, a slikao je i dvorane palata u gotičkom duhu - jednom riječju, bio je veoma tražen. I samo je on, Karl, najpoznatiji od sve braće, nestao! A onda su u Sankt Peterburg donijeli Velaskezovu sliku. Brjulov je stao ispred nje, vratio se kući i, pokrivši glavu ćebetom, ležao ne ustajući dva dana. Sasvim jasno je osjećao da ne želi, ne može više pisati. On je, međutim, ubrzo dobio mjesto mlađeg profesora i državni stan ovdje na Akademiji. Da biste postali viši profesor, trebalo je stvoriti veliku sliku. Car Nikola je pozvao Karla kod sebe i rekao:
- Želim da naručim sliku za tebe. Na temu opsade Kazana. Napišite mi Ivan Grozni sa suprugom u ruskoj kolibi na kolenima ispred slike, a na prozoru - zauzimanje Kazana.
Brjulov je odgovorio:
- Ovo je nezamislivo. Biću kritikovana ako zauzmem prvi plan sa dve hladne figure, a sam zaplet, Bog zna gde, pokažem u prozoru!
I umjesto toga predložio je drugu zavjeru - opsadu Pskova. Car se namršti i vrlo suvo reče:
- Dobro!
Ali Brjulov nije imao dovoljno baruta za "opsadu Pskova".

Brjulov, u početku entuzijastičan i želeći da nadmaši samog sebe, postepeno je izgoreo. Osim toga, stalno su ga nervirali savjeti i upute; sve je to slikaru bilo mrsko. Nisam završio, prestani. Međutim, on sam, ali i nekoliko desetina pravih poznavalaca slikarstva, shvatili su da slika nije završena.
- Kako se otarasiti znatiželjnika? Pokazivanje nedovršene slike je kao hodanje bez čizama.
Tako se „Opsada Pskova“ pretvorila u „Nerviranje Pskova“ ili „Nerviranje iz Pskova“. Bratu Aleksandru, koji je u to vreme boravio u Parizu, dato je pismo od čoveka koji mu je odan:
„...Vaš brat Karl je odbio da uradi portret za Veliku kneginju. Ne želi da radi Demidovu sliku za 15 hiljada, koju je naručio za njega... Dobio je krst od cara: on da ga ne nosi, za šta ga je princ Gagarin više puta ukorio, - beskorisno. Odbija sve poslove koji mu se nude... Želi da bude samostalan..."
Karl je trebao naslikati i caricu i samog cara, ali je iznenada nestao iz Zimskog dvorca i jednostavno se prestao pojavljivati ​​na poziv. A kada je nakon zimskog požara 1837. Brjulov zamolio cara da mu dozvoli da slika freske na zidovima palate na teme ruske istorije, odbijen je „prvi kist Rusije“. Kraj svih snova o karijeri...
„Čep čuvenog berlinskog damasta sa emotivnom tugom obaveštava o njegovoj smrti, koja je usledila prošle nedelje, i traži da bude pozvan na njegovu sahranu u stan Ja. F. Yanenka /slikara, akademika/,

sa prilogom od 2 rublje za pogrebne troškove." Brjulov je sada često dobijao takve pozive na sledeće prijateljsko opijanje. Već neko vreme nalazio je veliku radost za sebe u noćnim bdenjima sa Nestorom Kukolnikom / poznati pisac i dramaturg/.

Mihail Glinka/ruski kompozitor, tvorac ruske nacionalne opere./

i još nekoliko prijatelja sa kojima sam uspeo da se sprijateljim u Sankt Peterburgu. Čini se čudnim i zbunjujućim da za sve godine prijateljstva sa Glinkom, Brjulov nije naslikao njegov dobar portret, samo ovu skicu, i samo crtao o njemu. U ovom društvu je bilo uobičajeno ismijavati Glinku. Nakon što je nešto komponovao, odmah je odjurio svojim prijateljima da im prvi odsvira. I smijali su se. Mihail Ivanovič je svaki put bio ljut, ali ne zadugo - bio je izuzetno dobrodušan. Čak i kada je bio bolestan, a to se često dešavalo sa Glinkom, ležao je kod kuće i stalno pitao:
- Pozovite ove nakaze - Brjulova i Kukolnika.
Ovo nepromišljeno i sretan život srušio se kada je Brjulov odlučio da se oženi. Voljena Julija Pavlovna bila je daleko, od nje su samo povremeno stizala ljubavna i duhovita pisma. Bryullov se zainteresirao za mladu, šarmantnu djevojku, ali i talentovanu pijanistu - Emiliju, kćer riškog burgomiste Federa Timma. Sa 39 godina, Karl je i dalje vrlo zgodan - nije uzalud mnoge žene poludjele za njim. U blizini je 18-godišnja prelijepa mlada. Prefinjeno, stidljivo, pomalo divlje... Da je Karl samo znao kakvo bi mu strašno iznenađenje ova ljubav pružila... Karl je uleteo u sobu svog prijatelja. Njegov crni, neuobičajeno svijetli baloner bio je poprskan blatom, kosa mu je bila raščupana, a u rukama je držao crni naborani šešir.
- Sve je gotovo. Skandal! Sramota! Kako ću se pokazati na ulici? Upiraće prstom u mene kao da sam negativac. Ko će vjerovati u moju nevinost? I to" magično stvorenje„On se još usuđuje da traži penziju od mene...Za šta?! Ona...oni...najvažnije, kakva podlost!
Njegovo teško disanje pretvorilo se u stenjanje ili jecanje, a onda je nekoga opsovao, stisnuo pesnicu i obećao osvetu.
- Gospodin Timm i svi njegovi rođaci me optužuju da sam je navodno tukao, tjerao na razne podle stvari na koje sam navikao,
živi u inostranstvu! Čak joj je istrgao dijamantske minđuše iz ušiju, a onda izbacio Emiliju na ulicu, pardon, samo u njenoj košulji! Ali, kunem ti se životom, čašću, talentom, koliko mi je ostalo. Nikada u životu nisam digao ruke na ženu! Nikad! Manekenke, spremačice u kafanama i hotelima, kurve, skupe i jeftine... O tome i ne pričam plemenite dame, ali nikad, ni pod kojim uslovima, nisam zaboravio na pristojnost, nisam sebi dozvolio... šta sad da radim? Kako živjeti nakon takve sramote i sramote?
Malo se smirivši, Karl je započeo svoju priču:
„Upoznao sam Emiliju u vreme kada više nisam želeo da nađem životnog partnera. Njena lepota, talenat, očaravajući glas... Bio sam opčinjen, očaran njenom mladosti, naslikao njen portret za klavirom

Bryullov je uhvatio sliku Emilije u nekim svojim radovima tih godina. Na primjer, u oltarnoj slici za Luteranska crkva Sveti Petar i Pavle "Raspeće"

Majstor je Mariji Magdaleni dao crte Emilije Tim... Nekoliko dana Karl Brjulov nije napuštao svoju radionicu. Na zidovima su okačene skice, u uglu je štafelaj sa još jednom nedovršenom slikom.

Moramo se spremiti, uzeti četkicu, jer je rad oduvijek pomagao da se odvratimo, mislio je umjetnik. - Mada zašto sve ovo? O mom lični život ceo Sankt Peterburg ogovara, vec su zaboravili koliko su se divili mojim slikama, sad ih zanimaju samo detalji mog razvoda...
Gospode, ali to nije sve... uoči venčanja, Emilija je priznala da više nije devica... Međutim, tada je Brjulov pomislio da nije sve tako strašno - već je shvatio: nema savršenstva u svijet. Poceo porodicni zivot. Karl je otišao na Akademiju ili da gradi crkvu Petra i Pavla, podigao ju je njegov brat Aleksandar, a njemu je naređeno da naslika oltarnu sliku. Jednog dana, vraćajući se svojoj kući, Karl je tamo zatekao... svoju ženu u krevetu... sa ocem... Istog dana Brjulov je otišao od kuće. Noćna mora je počela. Brakorazvodni postupak umjetnika je mnogo koštao sijedu kosu. Jedno vrijeme je čak ozbiljno razmišljao o tome da mu zabije metak u čelo. Karl je morao pisati molbe sa detaljnim objašnjenjem okolnosti šefu Trećeg odjeljenja Benckendorffu, i Svetom sinodu, i ministru suda... Dva mjeseca mučenja i poniženja. Brjulov je odmah nakon raskida požurio da napusti Sankt Peterburg, gdje je počeo pravi progon protiv njega. Njegovi radovi su nestajali iz salona i dnevnih soba, a stari prijatelji su pokušavali da prođu kada bi se sreli. Brjulov se osjeća izgubljeno i beskrajno usamljeno. Da nije bilo podrške njegove vjerne muze Julije Samoilove, skandal bi imao mnogo gore posljedice... Brjulov se odjednom našao kako sjedi u mračnoj radionici i već nekoliko sati tupo zurio u prazno, a onda se osvrnuo oko sebe. ... na zidu je visila skica . Žena sa nekom vrstom onostrane lepote, previše svetla za oblačan Sankt Peterburg. Yulenka.

Zašto ju je ostavio? Umjetnik je zadržao ljubav prema njoj cijeli život. Umjetnik je Juliju Samoilovu prvi put vidio na balu koji je priredio princ Gagarin, ruski izaslanik u Italiji, čiji je sin Grigorij učio slikarstvo od Brjulova i bio u dobrim odnosima s njim.

Prije nego što je umjetnika upoznao s Julijom Samoilovom, vlasnik kuće prijateljski je upozorio Brjulova:
- Boj se nje, Karl! Ova žena je drugačija od drugih. Ona mijenja ne samo svoju lojalnost, već i palate u kojima živi. Ali ja se slažem, i složićete se, da ona može da vas izludi.
Zaista, grofica Samoilova imala je dug trag glasina iza sebe.
"Znate li da je neki dan izašla u susret sa engleskim diplomatom koji joj je došao u posjetu samo u laganoj noćnoj haljini? Kažu da jadnik nije znao gdje da pogleda od sramote...
- Nije marila za razgovore... i ceo svet, očigledno.
Groficu je samo zabavljala ova galama oko njene osobe: zaista, tako je dosadno uvijek ostati ugledna, dobro vaspitana dama koja miriše na naftalin. Vlasnik ogromnog bogatstva uvijek je bio okružen gomilom obožavatelja i nije se ni trudio održati pristojnost. Šta nije u redu ako se s vremena na vrijeme upusti u nevine šale? Julija Pavlovna je s umjetnikom razmijenila samo desetak fraza, ali to je bilo dovoljno da slikara pretvori u odanog obožavatelja. A grofici se Karl jako svidio. Njihova romansa se razvijala neverovatnom brzinom. Iz nje slika svoja remek-djela, a u mnogim drugim majstorovim djelima možete vidjeti njene karakteristike. "Vat-Šeba"./Tretjakovska galerija. Moskva./

Bryullov je, očigledno, bio nezadovoljan ovom slikom i ostala je nedovršena.
"Smrt Inesse de Castro."

Ova slika je zapravo naslikana na usudu. Dok je bio na jednom od plemenitih prijema, Karl Brjulov je dobio zajedljivu opasku da, uz svu svoju genijalnost, vjerovatno neće imati vremena da piše nova slika To umjetnička izložba, koji je trebalo da bude otvoren u Milanu. Brjulov je prihvatio izazov, i zatvorio se u jednu od prostorija vile Brera, tačno 17 dana kasnije pokazao je svetu novu izuzetnu umjetničko platno, koji se može videti u Ruskom muzeju Sankt Peterburga... "Konjanica"

Jedno vrijeme se čak vjerovalo da je jahačica Julija Samoilova. Ali to nije istina. Na ovoj slici samo je ime „Samoilova“ ispisano na ogrlici psa, a na portretu su prikazane obje Julijine zenice - Giovanina i Amatsilia Pacini.
Julia putuje s njim po Italiji, stalno posjećujući njegovu radionicu. Ona je uvek tu. Ali u isto vrijeme ne pripada umjetniku. Julija Pavlovna veruje u to Prava ljubav treba biti slobodan: kakva je korist vezivati ​​se zakletvama na vjernost i glupim obećanjima? Brjulov je poludio od ljubomore - nikada nije pomislio da će biti tako teško podijeliti svoju voljenu s nekim. Ali takva patnja je samo zabavljala Juliju. Godine 1834, 6 godina nakon prvog susreta sa Samoilovom, Brjulov je doneo konačnu odluku - napustio je Italiju i vratio se u Sankt Peterburg. Ovo je jedini način da se stane na kraj ovoj muci ljubavna prica. Grofica nije izgledala nimalo ožalošćena raskidom. Od srca mu je poželela sreću, nežno je potapšala „dragocenu Brišku“ po obrazu i nijednom rečju nije pokušala da ga odvrati...

Dio 2.