Rus rasmining tarixi shundan boshlanadi Kiev Rusi. To'g'ri, boshqa ko'plab hodisalar singari, rasm ruslarning asl yutug'iga aylanmadi. Rossiyada rasmning paydo bo'lishi knyaz Vladimir va Vizantiya nomi bilan bog'liq. Xristianlik bilan bir qatorda rus knyazi Rossiyaga rasm chizish an'analarini olib keldi. Birinchi ishlar tasviriy san'at ibodatxonalar bilan bog'langan. Bu cherkovlarning devorlarini bezash uchun ishlatilgan an'anaviy narsalar.

Rus rassomligi 15-asrda rivojlandi. Aynan shu vaqtda paydo bo'ladi. Ushbu turdagi ijodkorlik Rossiya merosi va ko'plab asl ustalarning nomlari bilan uzviy bog'liqdir. Ko'pgina ijodkorlar noma'lum bo'lib qoldilar, ammo buyuk ikona rassomi Andrey Rublevning nomi ko'p asrlar davomida piktogramma bo'yash texnikasida standart bo'lib qoldi.

Birinchi realistik rasmlar XVII asrda Rossiyada paydo bo'lgan. Rossiya rassomlari, shuningdek, Evropa rassomlari ma'lum janrlarga murojaat qila boshladilar -,. Bunda "Yevropaga oyna" ochgan va qilgan Pyotr I ning faoliyati muhim rol o'ynadi Evropa an'analari Rossiyada mavjud.

Birinchi Pyotr

Rus xalqining tarixi qahramonlik va jonli ijtimoiy voqealarga to'la. Rus ruhi o'ziga xos sezgirlik, sezgirlik va tasavvur bilan ajralib turardi. Shuning uchun, in Rus rasmi turli mavzular, syujetlar, tasvirlarni kuzatadi. Rus rassomlari ilg'or odamlar edi va ularning asarlarida jamiyatda sodir bo'layotgan barcha o'zgarishlarning aksini topish mumkin.

Rus rassomlari inson va uning tasvirida ajoyib natijalarga erishdilar ichki holat. Tuvallarda hayot manzaralari ko'pincha uchraydi. oddiy odamlar, ularning azoblari, umidlari va intilishlari. Rus tabiati o'zining barcha ulug'vorligi bilan rus rassomlari uchun ham ilhom mavzusi edi. Bundan tashqari, agar dastlab manzaralar shunchaki tabiiy go'zalliklarning tasvirlari bo'lsa, keyinchalik rassomlar o'z his-tuyg'ularini tabiat orqali etkazishni o'rgandilar.

Mark Chagall

20-asr boshlarida rus rasmiga modernizm kirib keldi. Bu erda Rossiya ham dunyoga berib, boshqa mamlakatlarga hech qanday tarzda taslim bo'lmadi yorqin asarlar avangard rassomlari - Vasiliy Kandinskiy, Mark Chagall, Kazimir Malevich.

Barcha taniqli rus rassomlarini sanab o'tish qiyin, lekin eng mashhur ismlar - I. Shishkin, V. Savrasov, I. Repin, V. Surikov, K. Bryullov va boshqalar. Ular rus rassomchiligining faxri, ularning asarlari dunyo miqyosida e'tirof etilgan.

18-asrning ikkinchi yarmida rus san'atida klassitsizm uslubi shakllandi, u chizmaning qat'iyligi va kompozitsiyadagi izchillik bilan ajralib turadi. muayyan qoidalar, rang anjumani, Injildan sahnalardan foydalanish, qadimiy tarix va mifologiya. Rus klassitsizmining o'ziga xosligi shundaki, uning ustalari nafaqat antik davrga, balki o'z ona tarixiga ham murojaat qilishgan, ular soddalik, tabiiylik va insoniylikka intilgan. Klassizm rus tilidagi yo'nalish sifatida badiiy madaniyat boʻlinmasdan oʻrnatilgan XVIII oxiri- 19-asr boshlari. Rus rassomlik tarixida klassitsizmning gullab-yashnagan davri odatda deyiladi yuqori klassitsizm. Bu davr rassomlarining o'ziga xos xususiyati noyob, individual, g'ayrioddiy go'zallikning romantik tasdig'i edi, ammo Rossiyada tasviriy san'atning ushbu davrining eng yuqori yutug'i tarixiy rasm emas, balki portret deb hisoblanishi mumkin (A. Argunov, A. Antropov, F. Rokotov, D. Levitskiy, V. Borovikovskiy, O. Kiprenskiy).

O.A.Kiprenskiy (1782-1836) nafaqat yangi insoniy fazilatlarni, balki rangtasvirning yangi imkoniyatlarini ham kashf etdi. Uning har bir portreti o'ziga xos tasviriy tuzilishga ega. Ba'zilari yorug'lik va soyaning keskin kontrasti asosida qurilgan. Boshqalarida asosiy tasviriy vositalar bir-biriga yaqin bo'lgan ranglarning nozik gradatsiyasidir. K. P. Bryullovning (1799-1852) rasmlari akademik klassitsizmning romantizm bilan uyg'unligi, mavzularning yangiligi, plastmassa va yorug'likning teatrlashtirilgan samaradorligi, kompozitsiyaning murakkabligi, mo'yqalamning ajoyib virtuozligi bilan ajralib turadi. "Pompeyning so'nggi kuni" (1830-1833) kartinasi ko'pchilikka ma'lum bo'lgan. Suratda insonning yuksak go‘zalligi va uning o‘limi muqarrarligi fojiali ziddiyatda aks etgan. Romantik xarakter Bryullovning aksariyat portretlariga ham xosdir. Tarixiy rangtasvirning eng buyuk ustasi A.A. Ivanov o'z rasmiga g'oyaga fidokorona xizmat ko'rsatish xarakterini berdi va akademik texnikaga xos bo'lgan ko'plab shablonlarni engishga muvaffaq bo'ldi.

O'z asarlarida u keyingi o'n yilliklardagi rus realistik rasmining ko'plab izlanishlarini kutgan.

50-yillarning oxirida Chernishevskiy, Dobrolyubov, Saltikov-Shchedrinning inqilobiy ma'rifati bilan birga yangi rus rasmining demokratik realizmga ongli burilishlari paydo bo'ldi. 1863-yil 9-noyabrda I.Kramskoy boshchiligidagi Badiiy akademiyaning 14 nafar bitiruvchisi taklif etilgan “Valxalladagi bayram” mavzusida bitiruv rasmini chizishdan bosh tortdilar va mavzularni o‘zlariga tanlashni so‘radilar. Ular rad etildi va ular mustaqil Rassomlar Artelini tashkil qilib, Akademiyani tark etishdi. Ikkinchi voqea 1870 yilda "Sayohat ko'rgazmalari assotsiatsiyasi" ning yaratilishi edi, uning ruhi o'sha I. Kramskoy edi. Sayohatchilar "akademizm" ni mifologiyasi bilan rad etishda birlashgan edilar. dekorativ landshaftlar va dabdabali teatrallik. Etakchi joy Janr (kundalik) sahnalari ularning ishlarini egallab oldi. Dehqonlar Sayohatchilarga alohida hamdard edilar. O'sha paytda - 60-70-yillarda. XIX asr - san'atning g'oyaviy tomoni estetik tomondan yuqori baholangan. Ehtimol, mafkuraga eng katta hurmat V. G. Perov (1834-1882) tomonidan to'langan. Uning “Tergov boshlig‘ining kelishi”, “Mitishchidagi choyxona”, “Uchlik”, “O‘g‘lining qabrida qari ota-onalar” kabi kartinalari bunga dalildir. Perov mashhur zamondoshlarining (Turgenev, Dostoevskiy) bir qancha portretlarini chizgan. Kramskoy ijodida portret asosiy o'rinni egalladi. Goncharov, Saltikov-Shchedrinni yozgan. U Lev Tolstoyning eng yaxshi portretlaridan biriga ega. Tuvalga qaysi nuqtadan qaramasin, yozuvchining nigohi tomoshabinni tark etmaydi.

Eng biri kuchli ishlar Kramskoy - "Masih cho'lda" rasmi.

Lekin Badiiy akademiyada iste’dod targ‘ib qilinmayapti, deb bo‘lmaydi. Eng yaxshi an'analar Akademiklik G. Semiradskiyning ulkan tarixiy rasmlarida, erta vafot etgan V. Smirnovning ("Neronning o'limi") asarlarida, dengiz rassomi, romantizm vakili Ivan Aivazovskiyning ajoyib kartinalarida rivojlanish topdi. Darhaqiqat, ko'pchilik Akademiya devorlaridan kelgan taniqli rassomlar. Bular Repin, Surikov, Polenov va Vasnetsov, keyinroq - Serov va Vrubel.

Peredvijniki guruhi haqiqiy kashfiyotlar qildi peyzaj rasmi. A.K. Savrasov oddiy rus manzarasining go'zalligi va nozik lirikasini ko'rsatishga muvaffaq bo'ldi. Uning "Qalqonlar keldi" (1871) kartinasi ko'plab zamondoshlarini yangicha qarashga majbur qildi. ona tabiat. Rus o'rmonining qo'shiqchisi, rus tabiatining epik kengligi I. I. Shishkin (1832-1898) bo'ldi. A. I. Kuindji (1841-1910) yorug'lik va havoning go'zal o'yiniga jalb qilingan. Noyob bulutlardagi oyning sirli yorug'ligi, Ukraina kulbalarining oq devorlarida tongning qizil akslari. ertalabki nurlar, tumanni yorib o'tish va loyqa yo'lda ko'lmaklarda o'ynash - bu va boshqa ko'plab go'zal kashfiyotlar uning rasmlarida tasvirlangan.

19-asrning rus peyzaj rasmi Savrasov shogirdi ijodida eng yuqori cho'qqiga chiqdi

I. I. Levitan (1860-1900). Levitan sokin, sokin landshaftlar ustasi, uyatchan va himoyasiz odam, u faqat tabiat bilan yolg'iz dam olishni bilardi, sevimli landshaftining kayfiyatiga singib ketgan.

Yuqori Volgadagi Plyos provintsiyasi Levitan ishiga mustahkam o'rnashib oldi. Ushbu qismlarda u o'zining "Yomg'irdan keyin", "Ma'yus kun" rasmlarini yaratdi.

Tinch oqshom manzaralari ham bo'yalgan: "Volgadagi oqshom", "Oqshom. Oltin yo'l", "Kechki qo'ng'iroqlar", "Sokin turar joy".

19-asrning ikkinchi yarmida. kerak ijodiy gullab-yashnamoqda I. E. Repin, V. I. Surikov va V. A. Serov.

I. E. Repin (1844-1930) juda serqirra rassom edi. Bir qator monumental janrdagi rasmlar uning cho'tkasiga tegishli. Ehtimol, "Kursk viloyatidagi diniy yurish" tuval "Volgadagi barja yuk tashuvchilari" dan kam emas. Yorqin ko'm-ko'k osmon, Quyosh tomonidan teshilgan yo'l chang bulutlari, xoch va liboslarning oltin porlashi, politsiya, oddiy odamlar va nogironlar - bu tuvalga hamma narsa mos keladi: Rossiyaning buyukligi, kuchi, zaifligi va og'rig'i. Repinning ko'pgina rasmlari inqilobiy mavzularga bag'ishlangan ("E'tirof etishdan bosh tortish", "Ular kutmagan", "Targ'ibotchining hibsga olinishi"). Repinning bir qancha kartinalari tarixiy mavzularda yozilgan («Ivan dahshatli va uning oʻgʻli Ivan», «Kazaklar turk sultoniga maktub yozmoqda» va boshqalar). Repin butun portretlar galereyasini yaratdi. U olimlar (Pirogov va Sechenov), yozuvchilar Tolstoy, Turgenev va Garshin, kompozitorlar Glinka va Mussorgskiy, rassomlar Kramskoy va Surikov portretlarini chizgan. 20-asr boshlarida. u "Tantanali yig'ilish" kartinasiga buyurtma oldi Davlat kengashi“Rassom nafaqat kompozitsion jihatdan kanvasga shunchalik ko'p sonli odamlarni joylashtirishga, balki ularning ko'pchiligiga psixologik xususiyatlarni berishga muvaffaq bo'ldi.

V. I. Surikov (1848-1916) Krasnoyarskda tug'ilgan. Kazaklar oilasi. Uning ijodining gullab-yashnashi 80-yillarga to'g'ri keldi, u o'zining eng mashhur uchtasini yaratgan tarixiy rasmlar: "Tong Streltsy ijrosi", "Menshikov Berezovo" va "Boyaryna Morozova". Surikov o'tgan davrlarning hayoti va urf-odatlarini yaxshi bilgan va yorqin psixologik xususiyatlarni bera olgan. Bundan tashqari, u ajoyib rangshunos edi. Ko'zni qamashtiradigan yangiligini eslash kifoya. "Boyaryna Morozova" filmidagi yorqin qor. Agar siz tuvalga yaqinlashsangiz, qor ko'k, ko'k, pushti chiziqlarga "parchalanib" ketganga o'xshaydi. Bu ikki yoki uch xil zarbalar masofadan birlashib, bir-biriga qo'shilib, qorni beradi. istalgan rang, frantsuz impressionistlari tomonidan keng qo'llaniladi.

Bastakorning oʻgʻli V. A. Serov (1865-1911) tarixiy mavzularda manzara, kanvaslar chizgan, teatr rassomi boʻlib ishlagan. Lekin birinchi navbatda uning portretlari unga shuhrat keltirdi. 1887 yilda 22 yoshli Serov Moskva yaqinidagi filantrop S.I.Mamontovning dachasi Abramtsevoda dam olayotgan edi. Tushlikdan bir kun o'tib, tasodifan ikki kishi - Serov va 12 yoshli Vera Mamontovalar ovqat xonasida qolishdi. Ular shaftoli bo'lgan stolga o'tirishdi va suhbat davomida qiz rassom o'z portretini qanday chiza boshlaganini sezmadi. Ish bir oy davom etdi. Sentyabr oyining boshida “Shaftolli qiz” nihoyasiga yetdi. Kichkina o'lchamiga qaramay, atirgul-oltin ranglarda bo'yalgan rasm juda "keng" ko'rinardi. Unda juda ko'p yorug'lik va havo bor edi. Bir daqiqaga o‘xshagan dasturxonga o‘tirib, tomoshabinga nigohini qadagan qiz o‘zining tiniqligi va ma’naviyati bilan sehrlangan edi.

Va butun tuval kundalik hayotning bolalarcha idroki bilan qoplangan edi, bu paytda baxt o'zini o'zi tan olmaydi, lekin oldinda - butun hayot. Vaqt “Shaftotli qiz”ni eng yaxshilar qatoriga kiritdi portret ishlari rus va jahon rasmida.

Milliy mavzularga murojaat qilish tarixiy va jangovar rasmning misli ko'rilmagan gullashiga olib keldi. Bu janrlarda haqiqiy durdona asarlar V. Surikov, I. Repin, N. Ge, V. Vasnetsov, V. Vereshchagin, F. Rubo tomonidan yaratilgan. Shu yillar davomida birinchi milliy san'at galereyalari; Rossiya rassomlarining asarlari xalqaro va xorijiy ko'rgazmalarda muntazam ravishda namoyish eta boshlaydi san'at salonlari. Repin, Surikov, Levitan, Serov va boshqa Peredvijnikilarning ko'plab rasmlari Tretyakov kollektsiyasiga kiritilgan. P. M. Tretyakov (1832-1898), qadimgi Moskva vakili savdogar oilasi, edi g'ayrioddiy odam. Ozg'in va baland bo'yli, qalin soqolli va sokin ovozli u savdogardan ko'ra ko'proq avliyoga o'xshardi. U 1856 yilda rus rassomlarining rasmlarini to'plashni boshladi. Uning sevimli mashg'uloti hayotining asosiy ishiga aylandi. 90-yillarning boshlarida. kollektsiya muzey darajasiga yetib, kollektorning deyarli butun boyligini o'zlashtirdi. Keyinchalik u Moskva mulkiga aylandi. Tretyakov galereyasi butun dunyoga aylandi mashhur muzey Rus rasmi, grafikasi va haykaltaroshligi. 1898 yilda Sankt-Peterburgda Mixaylovskiy saroyida rus muzeyi ochildi (K. Rossining yaratilishi). U Ermitaj, Badiiy akademiya va ba'zi imperator saroylaridan rus rassomlarining asarlarini oldi. Bu ikki muzeyning ochilishi ruslarning yutuqlarini toj qilib qo'ygandek bo'ldi 19-asrning rasmlari asr. 1890-yillarning oxirida yetakchi ustalar hali ham samarali mehnat qilishdi tanqidiy realizm- I. E. Repin,

V.I.Surikov, V.M.Vasnetsov, V.E.Makovskiylar, ammo bu vaqtda sanʼatda boshqacha tendentsiya paydo boʻldi. Endi ko'plab rassomlar hayotda, birinchi navbatda, uning she'riy tomonlarini topishga intilishdi, shuning uchun ular hatto janr rasmlariga manzarani ham kiritdilar. Ular tez-tez murojaat qilishdi qadimgi rus tarixi. Sanʼatdagi bu yoʻnalishlarni A.P.Ryabushkin, M.V.Nesterov kabi rassomlar ijodida yaqqol koʻrish mumkin.

Bu davrning yirik rassomi B. M. Kustodiev (1878-1927) rang-barang qoshiqlar va rang-barang mahsulotlar uyumlari bilan yarmarkalar, rus Maslenitsasida uchliklarga minish, savdogarlar hayotidan sahnalar tasvirlangan.

IN erta ish M. V. Nesterova o'zini eng to'liq ochib berdi lirik tomonlari uning iste'dodlari. Uning rasmlarida landshaft har doim katta rol o'ynagan: rassom abadiy go'zal tabiat sukunatida quvonch topishga intilgan. U ingichka magistralli qayin daraxtlarini, o'tlarning mo'rt poyalarini va o'tloq gullarini tasvirlashni yaxshi ko'rardi. Uning qahramonlari - ozg'in yoshlar, monastirlar aholisi yoki tabiatda tinchlik va osoyishtalikni topadigan mehribon qariyalar. Rus ayolining taqdiriga bag'ishlangan rasmlar chuqur hamdardlik bilan to'ldirilgan ("Tog'larda", 1896, "Buyuk tonsure", 1897-1898).

Simvolizm, neoklassitsizm va modernizm M.ga sezilarli taʼsir koʻrsatadi. Vrubel, "San'at olami" (A. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst, M. V. Dobujinskiy, E. E. Lanceray, A. P. Ostroumova-Lebedeva.) va "Moviy atirgul" (S. Sudeikin, N. Krimov, V. Borisov) rassomlari. -Musatov). Ushbu guruhlarning faoliyati juda ko'p qirrali edi, rassomlar o'zlarining "San'at olami" jurnalini nashr etishdi, qiziqarli san'at ko'rgazmalari ko'plab taniqli san'atkorlar ishtirokida.

1910-yillarda Rus avangardi san'at asoslarini qayta tiklash istagi sifatida tug'iladi, hatto san'atning o'zini inkor etish darajasiga qadar. Butun qator rassomlar va ijodiy uyushmalar jahon tasviriy sanʼati rivojiga hal qiluvchi taʼsir koʻrsatgan yangi maktablar va yoʻnalishlarni yaratish – suprematizm (K. Malevich), “improvizatsion” uslub va abstraktsionizm (V. Kandinskiy), rayonizm (Larionov) va boshqalar. Avantning barcha harakatlari. Garde san'ati ma'naviy mazmunni pragmatizm bilan, emotsionallik - ehtiyotkorlik bilan hisoblash, badiiy tasvir - oddiy uyg'unlashtirish, shakllar estetikasi, kompozitsiya - dizayn, katta g'oyalar- utilitarizm. Yangi san'at o'zining cheksiz erkinligi bilan o'ziga maftun etadi, o'ziga tortadi va o'ziga tortadi, lekin ayni paytda tanazzuldan, mazmun va shakl yaxlitligi buzilishidan dalolat beradi. Avangard san'atining ba'zi harakatlariga xos bo'lgan kinoya, o'yin, karnaval va maskarad muhiti rassomning qalbidagi chuqur ichki kelishmovchilikni ochib beradi. "Avangard" tushunchasi shartli ravishda XX asrning turli san'at harakatlarini birlashtiradi. (konstruktivizm, kubizm, orfizm, op-art, pop-art, purizm, syurrealizm, fovizm). Bu harakatning Rossiyadagi asosiy vakillari V. Malevich, V. Kandinskiy, M. Larionov, M. Matyushin, Yaqulov, A. Ekster, B. Ender va boshqalardir.

1910-yillarda Shuningdek, ikonka chizishga qiziqish uyg'ondi. Badiiy tamoyillar Ikonkali rasmdan alohida rus (V.V.Vasnetsov, M.Nesterov, K.S.Petrov-Vodkin) va chet el (A.Matisse) rassomlari, shuningdek, avangardning butun harakati va maktablari ijodiy foydalanilgan.

20-yillarning oxiridan boshlab bu tamoyil Rossiyada o'rnatildi sotsialistik realizm. Mafkura asosiy belgilovchi kuchga aylanadi badiiy ijodkorlik. Ga qaramasdan kuchli ta'sir mafkura haqiqiy jahon miqyosidagi san’at asarlarini yaratdi. Peyzaj rassomlari S.V. Gerasimov, V.N. Baksheeva, A.A. Plastov, P.D. ijodi. Korina, A.N. Vitti-Lebedeva, I. Glazunov, K. Vasilyev, A. Shilov, A. Isachevalar buning ishonchli dalilidir. 1960-yillardan beri Rus avangardining tiklanishi yaqinlashmoqda. "Ruxsat berilgan", lekin rasmiy qism emas Sovet san'ati 1960-yillarda “qattiq uslub” (T.Salaxov, S.Popkov) ustalarining asarlari bilan ifodalangan. 1970-1980 yillarda. Sovet rassomlari - R. Bichunas, R. Tordiy, D. Jilinskiy, A. Zverev, E. Shtaynberg, M. Romadin, M. Leis, V. Kalinin va boshqalarning ijodi nafaqat "rasmiy ruxsat etilgan san'at" vakillari tan olingan. Yigirmanchi asrning 90-yillaridagi rus postmodernizmi "SVOI" guruhi ijodining namunasidir (Hyper-Pupper-Kuznetsov V., Veshchev P., Dudnik D., Kotlin M., Maksa-Maksyutina, Menyular A., Nosova S., Podobed A. , Tkachev M.). Turli xil rassomlarni kontseptual yoki stilistik chegaralar bilan cheklanmagan yagona tirik organizmga birlashtirish haqiqati postmodernizmning parallelizm va badiiy yo'nalishlarning ekvivalentligi haqidagi asosiy tamoyiliga eng mos keladi.

san'at klassitsizmi rasm

BO'YNASH. Ushbu davrda rus rasmining rivojlanishi ikkita asosiy tendentsiya bilan tavsiflanadi:

Ushbu davrda rus rasmining rivojlanishi ikkita asosiy tendentsiya bilan tavsiflanadi:

Rivojlanish mahalliy maktablar moʻgʻullardan oldingi davrda rivojlangan anʼanalar asosida;

Mahalliy birlashish jarayonining boshlanishi san'at maktablari yagona butun Rossiya rassomlik maktabiga aylantirildi.

4.1. Oldingi davrda bo'lgani kabi, Cherkov rasmning rivojlanishiga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatdi.

4.2. Rassomlikning rivojlanishidagi asosiy yo'nalish hali ham edi ikonografiya, Bu asosan Rossiyada devor bo'yash uchun mos bo'lmagan yog'och cherkovlarning keng qo'llanilishi bilan izohlanadi.

4.2.1. Novgorod piktogramma maktabi lakonik kompozitsiyalar (piktogrammalarda, qoida tariqasida, bitta avliyo tasvirlangan), chizmaning ravshanligi, ranglarning sofligi va yuqori texnikasi bilan ajralib turadi.

4.2.2. Pskov piktogrammasi Novgoroddan kompozitsiyaning jasurligi, yuzlarning turlari va og'irroq raqamlar bilan ajralib turardi.

4.2.3. 14-asrdan beri etakchi mavqega ega. oladi Moskva maktabi, asosida shakllangan Rostov-Suzdal va barcha rus maktablarining eng yaxshi yutuqlarini o'zlashtirdi.

4.3. Belgilar bilan bir qatorda keng tarqalgan freska. 14-asrdan beri. uning syujeti yanada murakkablashadi, fazoviy xarakter paydo bo'ladi, landshaft kiritiladi, tasvir psixologizmi kuchayadi.

4.4. Rassomning shaxsiyati rangtasvirda katta ahamiyatga ega. Muallif uslubi Eng iste'dodli rassomlar mahalliy an'analarning ta'sirini engib o'tishadi. Yunon Teofan, Andrey Rublev, Dionisiy kabi ikona rassomlarining ijodi alohida rasm maktablari chegarasidan tashqariga chiqadi.

4.4.1. Rus rassomchiligining rivojlanishiga katta hissa qo'shgan daho rassom Yunon Feofan(taxminan 1340-1405 yildan keyin), Vizantiyadan kelgan. Uning asarlari (freskalar, piktogrammalar) monumentalligi, tasvirlarning ifodaliligi, dadil va erkin rasm uslubi bilan ajralib turadi. Yunon Teofanining asarida ikkita davr ajralib turadi: isyonkor Novgorod davri va tinchroq Moskva davri. Uning Ilyindagi Najotkor cherkovi rasmining parchalari Novgorodda saqlanib qolgan. Moskvada yunon Feofan Bibi Maryamning tug'ilgan kuni cherkovini, Kremldagi Archangel soborini va Andrey Rublev va oqsoqol Proxor bilan birgalikda Kremldagi Annunciation soborini (ikonostazning bir qismi saqlanib qolgan) chizgan. Annunciation sobori yunon Teofan asarlari).

4.4.2. Moskva maktabining eng katta gullashi uning zamondoshi, buyuk rus rassomi Yunon Teofanining nomi bilan bog'liq. Andrey Rublev, Rus pravoslav cherkovi tomonidan kanonizatsiya qilingan . Andrey Rublevning asarlari chuqur insonparvarlik va tasvirlarning yuksak ma'naviyati bilan ajralib turadi, ular yumshoqlik va lirizm bilan uyg'unlashadi. Uning jahon san'ati cho'qqilaridan biriga aylangan eng mashhur asari ikonadir Uchbirlik, Trinity-Sergius Lavra Trinity soborining ikonostazasi uchun bo'yalgan (Tretyakov galereyasida saqlanadi). Vladimirdagi Uspiya soborining fresk rasmlari, Zvenigorod darajasidagi piktogramma, Zagorskdagi Trinity sobori, Moskva Kremlining Annunciation sobori va 18-asrda halok bo'lganlar ham Rublevning cho'tkalariga tegishli. Moskvadagi Spaso-Andronikov monastirining Spasskiy sobori freskalari.

NATIJALAR

5.1. Mo'g'ul-tatarlarning Rossiyani bosib olishlari katta ahamiyatga ega sekinlashdi madaniy va tarixiy jarayon, lekin uni to'xtatmadi, mo'g'ullardan oldingi davr va uning tiklanishi va yangi gullab-yashnashi davridagi rus madaniyatining rivojlanishidagi uzluksizlikni buzmadi.

5.2. Rus madaniyati saqlanib qolgan milliy xarakter . Novgorod va Pskov kabi vayron bo'lmagan erlar an'analar va madaniy-tarixiy tajribalarni uzatishda katta rol o'ynadi. Chet el madaniyatining zo'ravonlik aralashuvi rus madaniyatining milliy o'ziga xosligini va mustaqilligini yo'q qilmadi.

5.3. XIV-XV asrlarning oxiri. uzoq jarayonning boshlanishi bilan tavsiflanadi mahalliy adabiy, arxitektura va san'at maktablarini yagona milliy umumrossiya maktabiga birlashtirish. Rus millatining shakllanishi jarayoni davom etdi.

SAVOL VA VAZIFALAR

1. Bering umumiy xususiyatlar mo'g'ul-tatar bo'yinturug'i davrida rus madaniyatining rivojlanishi.
2. Rus madaniyatining tiklanish jarayoni qachon va qanday omillar ta'sirida boshlanadi?
3. Bu davrda adabiyot taraqqiyotining xususiyatlari qanday? Yangi janrlarni sanab o'ting va ularning paydo bo'lish sabablarini ayting.
4. Rossiyada tosh qurilishni qayta tiklash haqida gapirib bering.
5. Ushbu davr rasmida Rossiyada diniy ma'naviyatning eng katta yuksalishi aks etganligini isbotlang.
6. Mo'g'ul-tatar bo'yinturug'i rus madaniyatining o'ziga xosligi va mustaqilligini buzmagan degan gapga qo'shilasizmi? Uning rivojlanishida uzluksizlik qanday edi?

Ikkinchi rus madaniyatining yorqin gullab-yashnashi 19-asrning yarmi asr tasviriy san'atda, realistik, chinakam xalq, chuqur milliy san'atda yaqqol namoyon bo'ldi. Bu rus ziyolilarining demokratik doiralarida katta rezonansga ega bo'lgan oltmishinchi yillardagi xalqchilik va krepostnoylik va avtokratiyaga qarshi kurashni aks ettiruvchi inqilobiy ozodlik harakati g'oyalari bilan singib ketgan gumanistik san'at edi. Xalqqa bag‘ishlangan, ular bilan rost, sodda va tushunarli tilda gapirdi. Hech qachon rus rassomlarining bunday katta va minnatdor tomoshabinlari bo'lmagan.

Tasviriy sanʼat xalq ozodlik kurashi gʻoyalari bilan sugʻorilgan, hayot talablariga javob bergan, hayotga faol aralashgan. Tasviriy san'atda nihoyat realizm qaror topdi - xalq hayotining haqqoniy va har tomonlama aks etishi, bu hayotni tenglik va adolat tamoyillari asosida qayta qurish istagi. 19-asrning ikkinchi yarmi bo'ldi muhim bosqich rus tasviriy san'atining rivojlanishida. U haqiqatan ham buyuk bo'lib, hayotga faol ravishda kirib boradi va uni aks ettiradi yoki vaqt qo'ygan muammolarni hal qiladi.

Rus rassomchiligida ikkita asosiy yo'nalish mavjud bo'lib, ular odatda "akademik" deb nomlanadi, ular olijanob burjua qarashlarini ifodalaydi va "Peredvijniki", ya'ni demokratik.

Rutinning timsoli Badiiy akademiyada sud doiralariga bog'liq bo'lib, yuksalish chegarasida bo'lgan. jamoatchilik ongi. Akademiya o'lib borayotgan an'analar, "yuqori" uslublar va "yuqori" mavzular qo'riqchisi bo'lgan. qadimgi mifologiya, diniy, psevdotarixiy. U san'atning zamonaviy hayot bilan yaqin aloqasidan qo'rqardi.

50-yillarning oxiri va 60-yillarning boshidan beri ko'rgazmalarda tobora ko'payib borayotgan rus voqeligidan olingan rasmlarda ayblovchi xususiyatlar kuchaymoqda; Tanqidiy realizm, hayotga aralashish, unga xalq manfaatlari yo‘lida ta’sir o‘tkazish istagi kuchaymoqda.

19-asrning ikkinchi yarmi - tasviriy san'atda realistik, milliy, demokratik yo'nalishning shakllanish davri, bu rus rassomlarining hayoti va ijodi davri. katta hissa rus tasviriy san'atining rivojlanishida.

60-yillarning rasmiga xos bo'lgan V. G. Perov (1833-1882) figurasi edi. U rassomlikdagi ayblov yo'nalishining eng yorqin vakili. Uning milliy taraqqiyotdagi roli realistik san'at 60-yillarga qadar ham, ayniqsa, keyin ham juda muhim edi. Perov nomi islohotdan oldingi so'nggi yillardan beri mashhur bo'ldi, uning rus hayotining turli tomonlariga bag'ishlangan rasmlari birin-ketin paydo bo'la boshladi. ijtimoiy turlari, byurokratiya va ruhoniylarni keskin qoralagan ("Boshliqning tergovga kelishi", 1857; "Birinchi marosim", 1860; 1861-1862 yillarda - "Pasxa uchun qishloq diniy yurishi", "Qishloqdagi va'z", "Choy ichish" Mytishchida"). 1865-1868 yillarda. Perovning "O'lik odamni ko'rish", "Troyka", "Gubernatorning kelishi" rasmlari. savdogarning uyi", "G'arq bo'lgan ayol", "Zakovatdagi so'nggi taverna", bu erda rassomning e'tiborini dehqonlarning ahvoliga, qurbonlarga qaratadi. ijtimoiy adolatsizlik. Rassomning hamdardligi, shubhasiz, qiyofasi aniq ideallashtirilgan dehqon tomonida. Keyinchalik Perov ijtimoiy ma'noda neytral bo'lgan janr mavzulariga o'tdi ("Qush ovchisi", "Ovchilar dam olishda"), u o'zini ajoyib portret rassomi sifatida ham isbotladi (A. N. Ostrovskiy, V. I. Dal, M. P. Pogodin, I portretlari, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevskiyning mashhur portreti - portret cho'qqilaridan biri). V. G. Perovning ishi o'zgarmas haqiqat, chuqur his-tuyg'u va psixologik idrok in'omi bilan ajralib turadi.

Davrning g'oyaviy va ijtimoiy muhiti 1863 yildagi unutilmas voqealarga ta'sir qildi, bu esa bir guruh iqtidorli yosh rassomlarning Badiiy akademiya bilan tanaffusga olib keldi.

Rassomlar guruhi o'n uchta rassomdan (I. N. Kramskoy, A. I. Korzuxin, A. I. Morozov, F. S. Juravlev, K. E. Makovskiy va boshqalar) va bitta haykaltaroshdan (V. P. Kreytan) iborat edi. Uning ilhomchisi va rahbari I. N. Kramskoy (1837-1887) edi.

O'n to'rt kishining "qo'zg'oloni", ularning erkin badiiy artel tashkil qilish qarori hukumatni ogohlantirdi. “Yuqori buyruq”, “bu yoshlarning xatti-harakatlari”, “ular tuzgan jamiyatning yo‘nalishi” nazorat qilindi. Sankt-Peterburg rassomlari arteli har xil buyurtmalarni bajaruvchi professional birlashma va shu bilan birga kundalik kommuna va eng muhimi, g'oyaviy-badiiy markaz edi; o'sha bosqichda bu erda shakllangandek tuyuldi jamoatchilik fikri badiiy muhit. Artel zavqlangan rasmlar ko'rgazmalarini tashkil etdi katta muvaffaqiyat jamoatchilikdan.

Shunday bo'lsa-da, artelning ishi qiyin va murakkab bo'lib chiqdi: uning ba'zi a'zolari uchun iqtisodiy motivlar oxir-oqibat ustun bo'lib qoldi va printsipial tomon orqada qoldi. Artel ichida nizolar paydo bo'la boshladi. 1870 yilda Kramskoy artelni tark etdi; u yana bir necha yil mavjud edi, lekin endi bir xil ma'noga ega emas edi. Shunisi e'tiborga loyiqki, 60-yillarning o'rtalarida Sankt-Peterburgda bir muncha vaqt Kramskoy va uning o'rtoqlari tashabbusi bilan paydo bo'lgan ikkinchi badiiy artel mavjud edi. V. M. Maksimov, A. A. Kiselev (kelajakdagi sayohatchilar), N. A. Koshelev va boshqalar unga tegishli edi.

Ikkala artelning ishtirokchilari, xususan, birinchi bo'lib, rus voqeligiga qaratilgan, oddiy odamlarning hayoti va tajribalariga samimiy e'tibor bilan singdirilgan 60-yillardagi rasmning tabiatini aniqladilar. Ammo ular yangi realistik maktabning oltmishinchi rassomlari doirasini tugatmaydilar. Perov ijodi bilan ruhan bog'liq bo'lgan N.V.Nevrevning (1830-1904) eng yaxshi rasmlari 60-yillarga to'g'ri keladi, masalan, "Savdolashish" (er egasi tomonidan yosh dehqon ayolni sotish) va bir qator rasmlar. Xuddi shu davrda satirik rassom va shahar kambag'allarining kundalik hayotini yozuvchi L. I. Solomatkin (1837-1883) ijodi rivojlandi. V. G. Shvarts (1838-1869) tarixiy rangtasvirda yangi yo'llarni ochdi, unga realizm, psixologizm, ma'lum darajada va ayblovlar; unga tegishli ajoyib rasm"Tsar Aleksey Mixaylovich boshchiligidagi ziyoratda Tsarinaning bahorgi poyezdi" (1868), Ivan IV davri haqida bir qator asarlar. Akademik yo'nalish doirasida qolgan yana bir tarixiy rassom K.D. Flavitskiy (1830-1866), shunga qaramay, shov-shuvli "Malika Tarakanova" (1864) rasmida demokratik rassomchilik maktabining ta'sirini boshdan kechirdi.

60-yillardagi san'at harakati sayyor san'at ko'rgazmalari hamkorligining shakllanishiga yo'l ochdi.

Rus madaniyatida katta rol o'ynagan ushbu uyushmani yaratish tashabbusi G. G. Myasoedovga (1834 yoki 1835-1911) tegishli edi. 1870 yilning noyabrida Sheriklik Nizomi tasdiqlandi va bir yildan so'ng uning birinchi ko'rgazmasi Sankt-Peterburgda ochildi. Hamkorlik faoliyati ko‘lami bosqichma-bosqich kengayib bordi. Peredvijniki ko'rgazmasiga tashrif buyurgan shaharlar soni 80-yillarga kelib bir necha bor oshdi. O'z-o'zidan muhim bo'lgan ko'rgazmalarni ko'chirish, san'atni nafaqat rus, balki ukrain, litva, latviyalik va boshqalarni ham aholining ko'proq yoki kamroq keng qatlamlariga yaqinlashtirish g'oyasi yangi ko'rgazmalarning vazifalarini hal qilmadi. , tabiatan hali misli ko'rilmagan, assotsiatsiya, qaysi , to'liq farq qilmasdan ichki birlik barcha ishtirokchilarning, shunga qaramay tuzilgan va aslida ba'zi muhim asosida harakat umumiy tamoyillar va intilishlar. Hamkorlik tanqidiy realizm va millatchilik tamoyillarini izchil himoya qildi.

Odamlar ko'plab Peredvijniki rasmlarining asosiy qahramonlari edi. Ba'zi sayohatchilar katta e'tibor shahar hayotiga bag'ishlangan. Peredvijniki rassomchiligida 70-yillarning o'rtalaridan boshlab ishchilar va mehnat turlariga bag'ishlangan asarlar paydo bo'ldi. Ilg'or ijtimoiy doiralar Sayohatchilar uyushmasining tashkil etilishini alohida qiziqish va hamdardlik bilan qarshi oldilar. Reaksion doiralar, aksincha, Sayohatchilarga nisbatan noxush munosabatda bo'lishdi. Eng muvaffaqiyatli ko'rgazmalar nafaqat yirik badiiy, balki ijtimoiy tadbirlarga aylandi. Ular mavjud bo'lgan birinchi chorak asr davomida sayohat ko'rgazmalariga milliondan ortiq odam tashrif buyurdi.

Myasoedov (asosan ijodining birinchi davrida), Maksimov, Savitskiy va boshqalar kabi sayohatchilar asosan janr sohasida ishlagan va eng ko'zga ko'ringan o'rinda janrdagi rasmlar dehqon mavzusiga tegishli edi.

Maksimov yoki Myasoedovdan farqli o'laroq, V. E. Makovskiy (1846-1920) o'zini birinchi navbatda shahar janriga bag'ishladi. Rassom N. A. Yaroshenko (1846-1898) nomi ham shahar janrining rivojlanishi bilan bog'liq. U Hamkorlikning mafkuraviy yetakchilaridan biri edi. U o'z ijodini davrning ijtimoiy-siyosiy harakati bilan eng chambarchas bog'lagan rassomlarga tegishli edi.

Portret chizish, uni etarlicha ta'kidlab bo'lmaydi, bir qator sayohatchilarning ishida muhim va ba'zi hollarda asosiy o'rinni egallaydi. Ajoyib usta portret I.N. Kramskoy. Portret ustida ishlash unga, boshqa sayohatchilar singari, birinchi navbatda, bizning davrimizning ijobiy siymosini - taniqli madaniyat namoyandalarini ko'rsatish imkoniyatini ochdi.

70-yillarning boshlarida u birinchi yirik asarlarini ijro etdi buyuk rassom I. E. Repin (1844-1930) Chizmachilik va kompozitsiyaning zo'r ustasi, doimo takomillashishga intiluvchi, ulkan temperamentli rassom Repin san'atda g'oya va mazmunning rolini alohida ta'kidladi.

Repinning bir qator janrlari inqilob jangchilarining jasoratiga samimiy hamdardlik bilan sug'orilgan ("Eskort ostida", 1876; "Targ'ibotchini hibsga olish", 1878-1892; "E'tirof etishdan bosh tortish", 1879-1885; "Biz qilmadik". Kutish”, 1883 va 1884-1888 va boshqalar). Repinning buyuk psixologik sovg'asi u yaratgan ulkan va rang-barang portretlar galereyasida o'z aksini topdi. Repin portret rassomi mislsiz chuqurlik, kuch va aniqlik bilan adabiyot va jamoatchilik, musiqa, rassomlik va teatrning eng ko'zga ko'ringan namoyandalarining qiyofasini aks ettirdi. Chor Rossiyasining hukmron elitasini ikki asr oxirida Repin shafqatsiz haqiqat bilan tasvirlagan. guruh portreti"Davlat kengashining tantanali yig'ilishi" va uning eskizlari. Repin ajoyib rus tarixiy rassomlariga tegishli.

90-yillarning boshlarida u yakunlandi (ko'pi bilan ma'lum versiya) "Turk sultoniga maktub yozayotgan kazaklar" kartinasi (shu mavzudagi ikkinchi rasm rassom tomonidan 1896 yilda yakunlangan). Rassomning kartinani yaratishdagi g‘oyasi xalqning ozodlikka bo‘lgan muhabbatini, istiqlol va ozodlik uchun kurashda ko‘targan ruhi va kuch-g‘ayratini tarannum etishdan iborat edi.

Rus rassomchiligi tarixi juda ko'p iste'dodli rassomlarni biladi. Ammo suratlarida fikr va his-tuyg'ularning chuqurligini Repin kabi rassomlik mahorati bilan birlashtirgan hech kim yo'q edi. Repin yaqin o'tmishdagi rus rassomchiligining barcha ustalari orasida eng chuqur, eng ta'sirchan bo'lib, bizning san'atimiz tarixida u juda muhim o'rin tutgan. Stasov unga shunday ta'rif berdi: "Uning o'ziga xos ko'rinishi va tuyg'usi bor va shundan keyingina u bu tuyg'uni ifoda etganda kuchli va ahamiyatli bo'ladi. Bu tuyg‘u esa xalq ommasini anglash va yetkazishdan iboratdir”.

Tarixiy rasm asosan boshqa birovning ishiga berilgan buyuk rassom - B. I. Surikov (1848-1916). Uning ijodiy kuchlarining eng yuqori gullashi 80-90-yillarga to'g'ri keladi. 19-asr ayollari Surikov ommaning rassomi edi. Surikovning ommaviyligi, olomoni hech qachon yuzsiz emas edi, u har bir ishtirokchiga chuqur individual xususiyatlarni berdi.

Surikovning jangovar-tarixiy rasmlari paydo bo'lishidan ancha oldin V.V.Vereshchagin (1842-1904) jangovar rasmda jahon miqyosida shuhrat qozongan. Vereshchagin rus qo'shinlarining operatsiyalarida shaxsan ishtirok etgan Markaziy Osiyo 60-yillarda, Bolqonda 70-yillarning oxirida. Turkistondagi harbiy harakatlar va rus-turk urushiga bagʻishlangan kartinalar sikllarini yaratgan. Vereshchaginning ishi belgilandi yangi bosqich rus va jahon jangovar rasmda. Stasov uni shunday ta'rifladi: "... shunday turdagi rassomki, u haqida na bu erda, na Evropada hech kim ko'rmagan va eshitmagan". U o‘z oldiga urushni zo‘ravonlik quroli, insoniyat uchun dahshatli ofat sifatida fosh etishni maqsad qilib qo‘ydi.

Vereshchagin taqdim etgan yangi narsa, tabiiyki, uni birinchi navbatda armiya elitasi emas, balki oddiy va oddiylar qiziqtirdi. Vereshchagin xalqni o'z rasmlarining qahramoniga aylantirdi. Uning urushni qoralagan asari ongga jiddiy ta'sir ko'rsatdi. 90-yillarda Vereshchagin tomonidan yaratilgan rasmlar seriyasi katta qiziqish uyg'otadi Vatan urushi 1812. Vereshchagin tomonidan ilgari chizilgan rasmlar va hind tsiklining eskizlari.

sizniki maxsus so'z rus rangtasvirida, xususan, tarixiy rangtasvirda, dedi V. M. Vasnetsov (1848-1926). U rassomlik tarixiga rus rassomi sifatida kirdi xalq eposi, dostonlar, ertaklar. "Igorning yurishi haqidagi ertak" asosida "Igor Svyatoslavichning polovtsiyaliklar bilan jangidan keyin" (1878-1880) kartinasi, keyin esa "Ruslarning skiflar bilan jangi" (1879-1881), " Ritsar chorrahada” (1878-1882). Rassomlikning eng samimiy asarlaridan biri bo'lgan mashhur "Alyonushka" 1881 yilda ko'chma ko'rgazmada paydo bo'ldi. Vasnetsov "Bogatirlar" kartinasi ustida yigirma yilga yaqin ishladi (1898 yilda tugatilgan), bu go'zallikning to'liq timsolini berdi. , kuch-qudrat va ma'no bizning ona tasvirlar , bizning rus tabiati va inson, ifodasi rassom san'at vazifasi deb tan. 1882-1885 yillarda amal qiladi ajoyib ish Vasnetsov monumental va dekorativ rasm sohasida - "Tosh davri" zalini bo'yash Tarix muzeyi Moskvada. Bir necha yillar davomida (1885-1896) Vasnetsov Kievdagi Vladimir soborini chizish bilan band edi. Va bu chegirmada rassomning yuksak mahorati namoyon bo'ldi.

Peyzaj rasmlari o'sha davr tasviriy san'atining boy qismini tashkil etdi. Peyzaj sohasidagi ajoyib qadriyatlar peyzaj rasmida "mutaxassis" bo'lmagan ko'plab rassomlar tomonidan yaratilgan, ular uchun manzara odatda rasm fonida rol o'ynagan. Ba'zida peyzaj rassomning ishida eng tan olingan tomon bo'lib chiqdi. Shu bilan birga, landshaft san'atning mustaqil tarmog'i bo'lib, ko'plab figuralar hamma narsani yoki kuchini bag'ishlagan.

Sayohatchilarning realistik manzarasi landshaft rasmining rivojlanishida faxrli o'rin egalladi. Ular o'zlarining ona tabiatiga murojaat qilishlari bilan ajralib turadi. Akademik rassomlar jalb qilgan ekzotik, "tantanali" landshaftlar (italyan, shveytsariya va boshqalar) o'rniga, sayohatchilar landshaftda milliy mavzuni o'rnatdilar; ular har kuni ularni o'rab turgan sodda va tabiiy go'zallikni ochib berdilar. Sayohatchilarning landshaftlarida o'ziga xos ijtimoiy subtekst ko'pincha his qilingan va idrok etilgan. Rassomga ergashgan tomoshabin o'sha odamlarni, tabiat qo'ynida yashovchi odamlarning tuvalga chizilganini ko'rdi va his qildi.

Sayyor landshaftning asoschilaridan biri I. I. Shishkin (1832-1898). Bosh vakil manzara rasmidagi epik chiziq, Shishkin ajoyib bilim va mahorat bilan, bilan noyob sevgi U asosan Rossiyaning markaziy va shimoliy oʻrmonlarini chizib, Vatan tabiatining boyligi, kengligi va qudratini ochib berdi. “Qarag‘ay o‘rmoni” (1872), “Javdar” (1878), “Teksi vodiy orasida” (1883), “Quyoshdan yoritilgan qarag‘aylar” (1886), “Tong qarag'ay o'rmoni"(1889), "Ship Grove" (1898) eng ko'p tegishli mashhur rasmlar Shishkin, Katarlar xalq artisti sifatida ko'rilgan.

Sayohatchilar peyzaj rasmining asoschilaridan yana biri A.K. Savrasov (1830-1897). Savrasov rus manzarasining lirik chizig'ini kashf etdi. Uning 1-ko‘chma ko‘rgazmada namoyish etilgan “Qalqonlar yetib keldi!” kartinasi misli ko‘rilmagan samimiyligi, she’riyati, kamtarinligi va o‘ziga xosligi bilan vahiy sifatida qabul qilindi. tabiiy go'zallik. "Mamlakat yo'li" (1873) va "Kamalak" (1875) rasmlari rassom-shoirning, shu bilan birga butun rassomlar galaktikasini tarbiyalashda katta rol o'ynagan iste'dodli o'qituvchining shuhratini qo'llab-quvvatladi.

I. I. Levitan (1860-1900) rassomlarning yosh avlodiga mansub. Levitan o'z ona tabiatini ishtiyoq bilan sevar, "atrofining cheksiz go'zalligini" chuqur his qildi. U hamma narsani zabt etuvchi qudrat bilan tabiat tomonidan insonda uyg'ongan his-tuyg'ularni va kayfiyatni yetkazdi. Tajribalarning eng murakkab diapazoni uning rasmlarida ifodalangan. Levitan his-tuyg'ularni tushundi ilg'or odamlar uning davri, ularning vatan azobi uchun dardlari. Fuqarolik mavzusi ayniqsa yorqin, ammo tabiatan o'ziga xos bo'lsa-da, landshaft rasmida aks ettirilgan mashhur rasm"Vladimirka" (1892), minglab surgunlarning taqdiri haqidagi fikrdan ilhomlangan. Levitanning sevimli asarlari orasida "Volgadagi oqshom" (1888), "Hovuzda" (1892), "Abadiy tinchlik ustida" (1894), "Oltin kuz" (1895), Yoz oqshomi"(1899), "Ko'l. Rus" (1899-1900).

19-asrning ikkinchi yarmida. Mashhur dengiz rassomi I.K.Aivazovskiyning 30-yillarda boshlangan faoliyati davom etdi. Uning ta'siri ostida boshqa dengiz rassomi, ayni paytda rus flotining rassom-tarixshunosi A.P.Bogolyubov (1824-1896) iste'dodi rivojlandi.

Peyzaj rasmining yutuqlari san'at ixlosmandlarini quvontirdi. Ammo, boshqa tomondan, asrning oxiriga kelib landshaft ulushining doimiy o'sishi qandaydir tashvish uyg'otdi. Matbuotda, ayniqsa, ijtimoiy sohaning kam yoki sezilarli darajada qashshoqlashuvi munosabati bilan xavotir bildirildi kundalik janr. Janrning qashshoqlashuvida, aslida sayohat ko'rgazmalari dan o'tkir, hayajonli rasmlar zamonaviy hayot, Sayohatchilar uyushmasi faoliyatining g‘oyaviy-ijtimoiy darajasining ma’lum darajada pasayishida namoyon bo‘ldi. O'z navbatida, oxirgi holat butun ijtimoiy-siyosiy vaziyatga bog'liq edi. Sayohatchilar uyushmasi ikkilanish va "neytral" mavzularga ishtiyoq ko'rsatdi. Agar eski Peredvijnikilarning ba'zilari u yoki bu darajada chalkashliklarni boshdan kechirgan bo'lsa, yosh Peredvijniki avlodlari orasida yangilikka sezgir bo'lgan rassomlar paydo bo'ldi. ijtimoiy hodisalar. Ular o'zlarining o'tmishdoshlari erishgan narsalar bilan cheklanib qolmadilar va mavzular va tasvirlar doirasini kengaytirish va yangilashga intilishdi.

S. A. Korovin (1858-1908), dehqon va qisman askar mavzularining rassomi mashhur rasm"Dunyoda" va uning ko'plab eskizlari va eskizlari (1883-1893) islohotdan keyingi qishloqdagi ijtimoiy tabaqalanishni badiiy va ishonchli tarzda aks ettirdi. Dehqon mavzusi 19-asr oxiri va 20-asr boshlaridagi eng buyuk ustalardan biri ijodida ustunlik qilgan. A. E. Arkhipov (1862-1930), janr va manzara rassomi. Muayyan davrda Sayohatchilar uyushmasi bilan bog'langan yosh rassomlar avlodi orasida V.A. Serov (1865-1911) siymosi juda erta ajralib turardi. Valentin Serov 22-23 yoshlarida "Shaftotli qiz" (Vera Mamontovaning portreti, 1887), "Quyoshdan yoritilgan qiz", yorqin yoshlik haqidagi haqiqiy she'rlar kabi durdona asarlar yaratdi. Serov - daho usta, san'atning turli sohalarida ishlagan.

“Sayohatchilar” davri adabiyotda badiiy realizmning boshlanishi bilan solishtirganda kech edi; lekin u taxminan bir vaqtning o'zida, 80-90-yillarda va yangi avlodning bir xil bosimidan oldin tugaydi. An'analarda yangi tanaffus va 90-yillardagi yoshlar isyoni. Sayohatchilarning o‘zlaridan oldingi akademiklar avlodiga qarshi isyonini takrorlaydi. Ammo bu qo'zg'olon rusni yaratish shiorini oldi milliy maktab. 90-yillardagi yoshlar qo'zg'oloni. kosmopolitizm bayrog'i ostida keladi. Aytish kerakki, sayohatchilarning o'zlari yangi avlodda paydo bo'lgan o'zlariga qarshi norozilikni juda osonlashtirdilar. 70-yillarning o'rtalarida ular endi 60-yillarda Artel tashkilotchilari bo'lgan qizg'in protestantlar va jangchilar emas edi. Ularning g'ayrati erishgan muvaffaqiyatlari bilan birga so'ndi.

Biroq, ilg'or rus jamiyatining xayrixohligi doimo "Peredvijniki" tarafida edi, chunki rus ziyolilari va oddiy odamlar o'z ishlarida o'z manfaatlarining namoyon bo'lishini ko'rdilar. 19-asrning ikkinchi yarmida rus rassomlari o'zlarini ko'rsatgan rus rassomchiligining yutuqlari va zabtlari rus tasviriy san'atida katta ahamiyatga ega va o'ziga xos ahamiyatga ega. Rasmlar, rus rassomlari tomonidan yaratilgan rus madaniyatini abadiy boyitgan.

Ism: Rus rasmining tarixi - XVIII asr.

Buyuk Pyotr davridagi Rossiyaning jadal rivojlanishi uni qisman o'xshash qiladi G'arbiy Yevropa Uyg'onish davri. Portret san'ati tez rivojlana boshladi; Asrning o'rtalariga kelib, madaniyatning umumiy yuksalishi tufayli rus tasviriy san'ati professional bo'ldi. Pyotrdan keyin natyurmortlar va desudeportlar rasmda mashhur mavzularga aylandi. Klassizm san'atda Ketrin hukmronligining ramzi bo'ldi. Rivojlanmoqda tarixiy rasm, va portret san'ati elitist bo'lishni to'xtatadi. Asrning oxirida kundalik janrning paydo bo'lishi va peyzajning alohida yo'nalish sifatida paydo bo'lishi sodir bo'ldi.

Ism: Rus rasmining tarixi - 19-asrning birinchi yarmi.

Yuklab oling va o'qing Rus rasmining tarixi - 19-asrning birinchi yarmi - Mayorova N., Skokov G.

Ism: Rus rasmining tarixi - 19-asrning birinchi yarmi.

Tasviriy san'at uchun birinchi o'n yilliklar XIX asr- oltin asrning boshlanishi. Bu vaqtda edi Rus rassomlari bilan bir qatorda turishga imkon beradigan eng yuqori mahoratga erishdi eng yaxshi ustalar Evropa san'ati. Bu jildda to‘plangan asarlar rus rangtasvirining barcha jabhalarida klassitsizmning yuksalishi, romantizmning tarqalishi va realizmning paydo bo‘lishini aks ettiradi.

Yuklab oling va o'qing Rus rasmining tarixi - 19-asrning birinchi yarmi - Mayorova N., Skokov G.

Ism: Rus rasmining tarixi - 19-20-asrlar burilishlari.

Kuchlar muvozanati unutilib borardi badiiy hayot 19-asrning ikkinchi yarmida Rossiya: bir tomondan, Badiiy akademiyaning odatiy san'ati, boshqa tomondan, sayohatchilar.
IN kech XIX asrda yosh rassomlar rasmda o'z yo'llarini izlay boshladilar. Shu bilan birga, Hamkorlik dasturiga xos bo'lmagan yangi vazifalarni qo'ygan Abramtsevo doirasi tashkil etildi. Va keyin - 1900-yillarda - rus badiiy hayotida birinchi marta turli xil uyushmalar ko'pligi paydo bo'ldi: ularning barchasi o'z dasturlari, manifestlari va platformalari bilan chiqdi.