Rossiya badiiy birlashmasi. 1890-yillarning oxirida tashkil topgan. (rasmiy ravishda 1900 yilda) A. N. Benois va S. P. Diagilev boshchiligidagi yosh rassomlar va san'at ixlosmandlari to'garagiga asoslangan. "Mir" jurnali qoshidagi ko'rgazma uyushmasi sifatida... ... Badiiy ensiklopediya
Sankt-Peterburgda yaratilgan rassomlar uyushmasi (1898 1924) A.N. Benoit va S.P. Diagilev. San'at olami vakillari Sayohatchilarning akademikligini ham, moyilligini ham rad etishdi; ramziylik poetikasiga asoslanib, ular ko'pincha o'tmish dunyosiga bordilar ... Zamonaviy ensiklopediya
"San'at olami"- "SAN'AT OLAMI", Sankt-Peterburgda yaratilgan rassomlar uyushmasi (1898 1924) A.N. Benoit va S.P. Diagilev. "San'at olami" vakillari Sayohatchilarning akademikligini ham, tarafkashligini ham rad etishdi; ramziylik poetikasiga tayanib, ular ko'pincha ... ... Illustrated entsiklopedik lug'at
E. E. Lansere. Pyotr I davridagi kemalar. Tempera. 1911. Tretyakov galereyasi. Moskva. "San'at olami", Rossiya san'at uyushmasi. 1890-yillarning oxirida tashkil topgan. (rasmiy ravishda 1900 yilda) yosh rassomlar va sanʼat ixlosmandlari toʻgaragi asosida... Badiiy ensiklopediya
- (1898–1904; 1910–1924), Sankt-Peterburg rassomlari va madaniyat arboblari uyushmasi (A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst, M. V. Dobujinskiy, E. E. Lansere, A. Y. Golovin, I. Ya. E. Bilibin, Z. E. Bilibin). Serebryakova, B. M. Kustodiev, N. K. Rerich, ... ... Badiiy ensiklopediya
- "San'at olami", Rossiya san'at uyushmasi. 1890-yillarning oxirida tashkil topgan. (rasmiy ravishda 1900 yilda) Sankt-Peterburgda A. N. Benois va S. P. Diagilev boshchiligidagi yosh rassomlar va san'at ixlosmandlari to'garagi asosida. Ko'rgazma uyushmasi sifatida ... ... Buyuk Sovet Entsiklopediyasi
"San'at olami"- “San’at olami” badiiy birlashmasi. 1890-yillarning oxirida tashkil topgan. (1900 yilda tasdiqlangan nizom) yosh rassomlar, san'atshunoslar va san'at ixlosmandlari to'garagi ("o'z-o'zini tarbiyalash jamiyati") asosida A. N. Benois va... ... Entsiklopedik ma'lumotnoma "Sankt-Peterburg"
O'zlarining zamonaviy "jamoatchilik fikri etakchilari" ning tarafkashlik, partiyaviylik va antiestetizmga qarshi bo'lgan rus rassomlari uyushmasi, akademiklik va sargardonlik didi. U 1890-yillarda Sankt-Peterburgda aylana asosida shakllandi... ... Rossiya tarixi
1) badiiy birlashma. 1890-yillarning oxirida tashkil topgan. (1900 yilda tasdiqlangan nizom) A. N. Benois va S. P. Diagilev boshchiligidagi yosh rassomlar, san'atshunoslar va san'at ixlosmandlari to'garagi ("o'z-o'zini tarbiyalash jamiyati") asosida. Qanaqasiga … Sankt-Peterburg (entsiklopediya)
"San'at olami"- SAN'AT OLAMI rassomi. kumush asrda. 1898 yildan 1927 yilgacha turli tashkilotlarni qabul qilib, uzilishlar bilan mavjud. shakllar: jurnal, ko'rgazma, rassomlar haqida. M.I.ning 1-davr 1898-yil 1904-yil. 1-chi va M.I.ning oʻzagi Iskandarning qarindoshlari davrasi edi ... Rus gumanitar ensiklopedik lug'at
Kitoblar
- San'at olami. 1898-1927, G. B. Romanov, Ushbu nashr "San'at dunyosi" uyushmasi tarixidagi 30 yillik davrga bag'ishlangan. Nashrda rassomlarning portretlari, tarjimai hollari va asarlari o‘rin olgan. Ushbu ensiklopediyani tayyorlashda... Turkum: Rus san'ati tarixi Nashriyotchi: Global View, Sankt-Peterburg orkestri,
- San'at olami. 20-asr boshlari badiiy birlashmasi, Vsevolod Petrov, "San'at olami", Rossiya badiiy birlashmasi. U 1890-yillarning oxirida shakllandi. (rasmiy ravishda 1900 y.) Sankt-Peterburgda A.N.boshchiligidagi yosh rassomlar va sanʼat ixlosmandlari toʻgaragi asosida.... Kategoriya: San’at tarixi va nazariyasi Nashriyot:
19-asr oxirida Rossiyada badiiy hayot juda jonli edi. Jamiyatda ko'plab badiiy ko'rgazmalar va auktsionlarga, tasviriy san'atga bag'ishlangan maqolalar va davriy nashrlarga qiziqish ortdi. Nafaqat Moskva va Sankt-Peterburg, balki ko‘plab viloyat gazeta va jurnallarida ham tegishli doimiy bo‘limlar mavjud edi. Har xil turdagi badiiy uyushmalar paydo bo'lib, ular o'zlariga turli xil vazifalarni qo'yishdi, lekin asosan sayohatchilarning an'analari ta'sirida tarbiyaviy xususiyatga ega edilar.
Bunday sharoitda Diagilevning Sankt-Peterburg va Moskvaning yosh badiiy kuchlarini birlashtirish g'oyasi, zaruriyati rus san'atida uzoq vaqtdan beri sezilgan edi.
1898 yilda Diagilev ularni birinchi marta Rossiya va Finlyandiya rassomlari ko'rgazmasida birgalikda chiqishga majbur qildi. Bakst, Benois, A. Vasnetsov, K. Korovin, Nesterov, Lancerey, Levitan, Malyutin, E. Polenova, Ryabushkin, Serov, Somov va boshqalar qatnashdilar.
Xuddi shu 1898 yilda Diagilev taniqli arboblar va san'at ixlosmandlari S.I.Mamontov va M.K.Tenishevani oylik badiiy jurnalni moliyalashtirishga ishontirishga muvaffaq bo'ldi. Ko'p o'tmay Sankt-Peterburgda "San'at olami" jurnalining ikki nusxasi nashr etildi, uning muharriri Sergey Pavlovich Diagilev edi.
Bu birinchi badiiy jurnal bo'lib, uning tabiati va yo'nalishi rassomlarning o'zlari tomonidan belgilab qo'yilgan. Tahririyat o'quvchilarga jurnalda rus va xorijiy ustalarning "san'at tarixining barcha davrlaridan boshlab, ko'rib chiqilayotgan asarlar zamonaviy badiiy ong uchun qiziqish va ahamiyatga ega bo'lgan darajada" asarlari ko'rib chiqilishini ma'lum qildi.
Keyingi yili, 1899 yilda "San'at olami" jurnalining birinchi xalqaro ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. 350 dan ortiq asarlar taqdim etildi va qirq ikki evropalik rassomlar, jumladan P. de Chavannes ishtirok etdi. D. Whistler, E. Degas, C. Monet, O. Renoir. Ko'rgazma
rus rassomlari va tomoshabinlariga G'arb san'atining turli yo'nalishlari bilan tanishish imkonini berdi.
"San'at olami" jurnalining paydo bo'lishi va 1898-1899 yillardagi ko'rgazmalar tufayli jurnal yo'nalishiga xayrixoh yosh rassomlar to'garagi paydo bo'ldi.
1900 yilda Diagilev ularning ko'plarini "San'at olami" ijodiy jamoasida birlashtirishga muvaffaq bo'ldi. Bu "yorqin jamoa" (A.P. Ostroumova-Lebedevaning ifodasi) 1890-yillarda san'atga kelgan ajoyib rassomlardan iborat edi, xususan: Bakst, Aleksandr Benois, Bilibin, Braz, Vrubel, Golovin, Grabar, Dobujinskiy. K. Korovin, Lansere, Malyutin, Malyavin, Ostroumova, Purvit, Rerich, Rushchits, Serov, Somov, Trubetskoy, Tsionglinsky, Yakunchikova va Yaremich.
Bundan tashqari, Repin, V. va E. Polenov, A. Vasnetsov, Levitan, Nesterov, Ryabushkinlar o'sha davrdagi ba'zi "San'at olami" ko'rgazmalarida qatnashdilar.
1900 yildan 1903 yilgacha uchta "San'at olami" ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. Ushbu ko'rgazmalarni tashkil qilish bilan Diagilev yosh rus rassomlariga alohida e'tibor qaratdi. Bular Peterburgliklar edi - Bakst, Benois. Somov, Lansere va moskvaliklar - Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Malyutin, Ryabushkin va boshqalar. Diagilev o'zining eng katta umidlarini moskvaliklarga bog'lagan. U shunday deb yozgan edi: "... bizning hozirgi san'atimiz va kelajakni kutishimiz mumkin bo'lgan hamma narsa Moskvada". Shuning uchun u har doim ham muvaffaqiyatga erisha olmagan Moskva rassomlarini San'at olami ko'rgazmalariga jalb qilish uchun har tomonlama harakat qildi.
"San'at olami" ko'rgazmalari rus jamiyatini taniqli rus ustalari va hali e'tirofga erisha olmagan Bilibin, Ostroumova, Dobujinskiy, Lanserey, Kustodiev, Yuon, Sapunov, Larionov, P. Kuznetsov, Saryan kabi ijodkorlarning asarlari bilan chuqur tanishtirdi.
Bu yerda “San’at olami” faoliyatini batafsil yoritib borishning hojati yo‘q, chunki yaqinda unga bag‘ishlangan nashrlar paydo bo‘ldi. Uning ba'zi umumiy xususiyatlari haqida gapirish kerak, ular San'at olamining o'zlari va ko'plab zamondoshlari tomonidan ta'kidlangan.
"San'at olami" uyushmasi rus san'atida tasodifiy hodisa emas, balki tarixiy jihatdan shartli edi. Bu, masalan, I. E. Grabarning fikri edi: “Agar Diagilev bo'lmaganida edi<...>, bu tartibning san'ati paydo bo'lishi kerak edi."
Diagilev 1906 yilda badiiy madaniyatning uzluksizligi masalasiga to'xtalib, shunday degan edi: "Rossiya plastik san'atining butun buguni va kelajagi... u yoki bu tarzda "San'at olami" 1906 yilda "San'at olami" tomonidan qabul qilingan o'sha ko'rsatmalar bilan oziqlanadi. Pyotr davridan beri buyuk rus ustalarini sinchkovlik bilan o'rganish.
A.N. Benoitning yozishicha, "San'at olami" talabalari tomonidan qilingan har bir narsa "butun o'tmishni buzganliklarini" anglatmaydi. Aksincha, Benoisning ta'kidlashicha, "San'at olami" ning o'zagi "rus va xalqaro san'atning ko'plab texnik va mafkuraviy an'analarini yangilash uchun turdi". Va yana: "... biz o'zimizni ko'p jihatdan 18-asr portret rassomlarida, Kiprenskiyda, Venetsianovda, Fedotovda, shuningdek, xuddi shu izlanishlar va ijodiy usullarning vakillari deb hisobladik. Bizdan oldingi avlodlar - Kramskoy, Repin, Surikov kabi taniqli ustalarning o'zida.
Mashhur Sayohatchi V. E. Makovskiy jurnalist bilan suhbatda shunday dedi: “Biz o'z vazifamizni bajardik.<...>Bizga doimiy ravishda "Rossiya rassomlari ittifoqi" va "San'at olami" misollari keltiriladi, bu erda rus rasmining barcha eng yaxshi kuchlari jamlangan. Ammo bizning bolalarimiz bo'lmasa, bu eng yaxshi kuchlar kimlar?<...>Nega ular bizni tark etishdi? Ha, chunki ular uchun gavjum bo'ldi va ular o'zlarining yangi jamiyatini yaratishga qaror qilishdi.
Miriskus talabalari ijodida Peredvijniki harakatining eng yaxshi an'analarining bu davomiyligi 1905 yil inqilobida namoyon bo'ldi. "San'at olami" rassomlarining aksariyati chorizmga qarshi kurashga qo'shilib, siyosiy satira nashrlarini nashr etishda faol qatnashdilar.
"San'at olami" ko'plab rassomlarning ijodiy taqdirida muhim va ba'zan hal qiluvchi rol o'ynadi. I. E. Grabar, masalan, "San'at olami" ko'rgazma qo'mitasi a'zolari Diagilev, Benois va Serov bilan uchrashgandan keyingina "o'ziga ishondi va ishlay boshladi". Hatto Serovning o'zi haqida ham, "San'at olami" to'garagining faol xayrixohligi uning ijodini mo''jizaviy tarzda ilhomlantirgan va kuchaytirgan deb aytilgan.
K. S. Petrov-Vodkin 1923 yilda "San'at olami" haqidagi xotiralarida shunday yozgan edi: "Diagilev, Benois, Somov, Bakst, Dobujinskiylarning jozibasi nimada? Tarixiy burilish nuqtalari chegaralarida inson guruhlarining bunday turkumlari paydo bo'ladi. Ular ko'p narsani bilishadi va o'tmishdagi qadriyatlarni o'zlari bilan olib yurishadi. Ular tarix changidan narsalarni siqib chiqarishni biladilar va ularni jonlantirib, ularga zamonaviy ohang beradilar... “San’at olami” o‘zining tarixiy rolini ajoyib o‘ynadi”. Va o'sha xotiralarning yana bir joyida: "Yigirma yil oldin, tanazzulning miazmasida, tarixiy yomon ta'm, rasmning qorong'uligi va shilimshiqligi orasida Sergey Diagilev va uning o'rtoqlari o'z kemalarini qanday jihozlaganimizni eslasangiz, biz, yigitlar. , qanotlarini olib, bizni o'rab turgan qorong'ulikda bo'g'ilib, - bularning barchasini eslang, siz aytasiz: ha, yaxshi, bolalar, bizni bugungi kunga yelkangizda olib keldingiz.
N.K.Rerichning ta'kidlashicha, aynan "San'at olami" "san'atdagi yangi yutuqlar uchun bayroqni ko'targan".
A.P.Ostroumova-Lebedeva o‘zining keyingi hayotida olis 1900-yillarni eslab, shunday yozgan edi: “San’at olami talabalari yosh rassomlarni ularda iste’doddan tashqari, san’atga va ularning ijodiga samimiy va jiddiy munosabatini ko‘rganlarida tanlab, jamiyatga taklif qilishdi.<...>Miriskus ishchilari "san'atda hunarmandchilik" tamoyilini qat'iyat bilan ilgari surdilar, ya'ni rassomlar o'zlari ishlagan materiallarni to'liq, batafsil bilgan holda rasm chizishlarini va texnikani mukammallikka olib kelishlarini xohladilar.<...>Bundan tashqari, ularning barchasi rassomlarning madaniyati va didini oshirish zarurligi haqida gapirdilar va rasmlardagi mavzularni hech qachon inkor etmadilar va shuning uchun tasviriy san'atni o'ziga xos tashviqot va targ'ibot xususiyatlaridan mahrum qilmadilar. Ostroumova-Lebedevaning xulosasi juda aniq edi: "San'at dunyosi jamiyatining ahamiyatini yo'q qila olmaysiz va uni inkor eta olmaysiz, masalan, bizning san'atshunoslarimiz "san'at uchun san'at" tamoyili tufayli.
K.F. Yuon ta'kidladi: "San'at olami" turli xil badiiy ifoda vositalarining tegmagan bokira tuprog'ini ko'rsatdi. U har bir narsani ildiz va milliylikka chorlagan...”. 1922 yilda A. M. Gorkiy ajoyib iste'dodlarning to'planishini "rus san'atini qayta tiklagan butun bir harakat" deb ta'rifladi.
"San'at olami" 1903 yilda o'z faoliyatini to'xtatdi, ammo zamondoshlar uchun katta jozibali kuchni saqlab qolishda davom etdi. 1910 yilda Sankt-Peterburgda "San'at olami" jamiyati yana paydo bo'ldi, ammo Diagilev endi uning ishida qatnashmadi. Diagilevning badiiy faoliyati boshqa yo'nalishni oldi.
1905 yilda Sankt-Peterburgdagi Tavrid saroyida u rus portretlarining ulkan tarixiy va badiiy ko'rgazmasini tashkil etdi. Poytaxt saroylari va muzeylari asarlari bilan cheklanib qolmay, Diagilev viloyatlar bo‘ylab sayohat qilib, jami 4000 ga yaqin portretlarni aniqladi. Ko'rgazmada juda ko'p qiziqarli va kutilmagan topilmalar mavjud edi. Rus portret san'ati g'ayrioddiy ahamiyatli va boy bo'lib chiqdi. V. E. Borisov-Musatov o'sha kunlarda V. A. Serovga shunday yozgan edi: "Bu ish uchun [ya'ni. e) ko'rgazmani tashkil etish] Diagilev daho va uning tarixiy nomi o'lmas bo'lar edi. Uning ahamiyati qandaydir tushunilmagan va men uning qandaydir tarzda yolg'iz qolganiga chin dildan achinaman. Diagilev tashabbusi bilan ko'pgina eksponatlardan olingan fotosuratlar (negativlar TGda saqlanadi) endi 1905 yilgi inqilobning notinch voqealari, fuqarolik va jahon urushlari paytida vafot etgan yoki yo'qolgan rus san'atining ko'plab durdonalari bilan tanishish imkonini beradi. Masalan, D. G. Levitskiyning o'n sakkizta asarining taqdiri, uning boshqa asarlari qatorida Taurida ko'rgazmasida namoyish etilgan).
1905 yil bahorida Moskvadagi madaniyat arboblari Diagilevni "San'at olami" jurnaliga muharrirlik qilgani va tarixiy va san'at ko'rgazmasini tashkil etgani uchun minnatdorchilik bildirishga qaror qilishdi. Salomga javoban Diagilev shunday dedi: “...Mana shu ochkoʻz sargardonliklardan soʻng [Diagilev tarixiy-badiiy koʻrgazma uchun asarlar yigʻish chogʻida Rossiya boʻylab qilgan sayohatlarini nazarda tutmoqda] vaqt kelganiga ayniqsa amin boʻldim. natijalar uchun. Men buni nafaqat bizdan juda uzoqda joylashgan ajdodlarimizning yorqin siymolarida, balki, asosan, umrini o‘tayotgan avlodlarimizda ham ko‘rganman. Hayotning oxiri shu erda<...>Biz yangi, noma'lum madaniyat nomidagi natijalar va yakunlarning eng buyuk tarixiy lahzalariga guvoh bo'lamiz, bu bizda paydo bo'ladi, lekin bizni ham yo'q qiladi. Va shuning uchun men qo'rqmasdan va ishonmasdan, go'zal saroylarning vayron qilingan devorlariga, shuningdek, yangi estetikaning yangi vasiyatlariga stakan ko'taraman.
3-bob. Rassomlar – “San’at olami” tashkilotchilari va arboblari
"San'at olami" kontseptsiyasini shakllantirgan "San'at olami" uyushmasining asosiy ishtirokchilari: Aleksandr Nikolaevich Benua, Konstantin Andreevich Somov va Lev Samoylovich Bakst. Aynan ular uyushma ishining mafkurasi va yo'nalishini belgilab berdilar. Keyinchalik, ko'plab turli rassomlar "San'at olami" ko'rgazmalarida qatnashdilar.
Keling, "San'at olami" ning asosiy figuralari - ustalarning ishiga murojaat qilaylik.
Aleksandr Benoisning badiiy didi uning qiziqishlari doirasini tashkil etgan oiladagi ijodiy muhit ta'sirida shakllangan. Bizning oldimizda Bakst tomonidan Aleksandr Benoisning mashhur portreti
Benoit 18-asrning rassomi, san'atshunosi va madaniyat mutaxassisi sifatida ko'rsatilgan. Benoit qo'lida kitob bilan stulda o'tiradi va xonada biz imperator Yelizaveta Petrovnaning portretini ko'ramiz. Devorga burilgan rasmlar bu rassom ekanligini ko'rsatadi.
Aleksandr Benua 1870-yil 3-mayda taniqli rassom va meʼmorlar oilasida tugʻilgan. Uning otasi Nikolay Leontievich Benois arxitektor, onasi tomonidan bobosi Albert Katarinovich Kavos ham me'mor bo'lgan. 1853 yilgi yong‘indan keyin Peterburg Mariinskiy teatrini qayta qurdi. Uning onasi tomonidan katta bobosi venetsiyalik Katarino Kavos opera, balet va vodevillar yozuvchi bastakor va yozuvchi edi. 1800-yillarning boshlarida u Sankt-Peterburg imperator teatrlari xizmatiga kirdi. Aleksandr Nikolaevichning akasi Albert akvarel rassomi, boshqa ukasi Leonti esa me'mor, Rossiya, Polsha va Germaniyadagi pravoslav cherkovlarini quruvchisi edi. Benois oilasi yashagan "Nikola Morskiy yaqinidagi Benois uyi" Sankt-Peterburgda yaxshi tanilgan. U bugungi kungacha saqlanib qolgan. Uy san'at asarlari - rasmlar, gravyuralar, antiqa buyumlar bilan to'ldirilgan. Aksincha, u imperator Yelizaveta Petrovna davrida me'mor Savva Ivanovich Chevakinskiy tomonidan qurilgan Sankt-Nikolay dengiz sobori hukmronlik qiladi. Barokko uslubidagi soborning go'zal ko'rinishi Aleksandr Benua xotirasida abadiy qoldi va uning 18-asr san'atiga bo'lgan muhabbatiga mos keldi. Do'stlar Aleksandr Benoisning buyuk o'qituvchilik sovg'asini esladilar. Ajoyib adabiy uslub va san'at tarixini chuqur bilgan u yoshligidayoq san'at masalalari bo'yicha tanqidiy maqolalar nashr eta boshlagan va 1893 yilda nemis tadqiqotchisi Richard Muterning "Tarix" kitobini nashr etishda ishtirok etgan. "19-asrda rasm" deb nomlangan, buning uchun u rus rasmiga oid katta bo'lim yozgan. Yuridik fakultetni tugatgandan so'ng, Benoit, Diagilev singari, keyinchalik advokatlik bilan shug'ullanmadi, lekin o'zini san'atga bag'ishladi.
Aleksandr Benoisning sevimli vaqti 18-asr, Versal Lui XIV hayotining so'nggi yillarida. Rassom qirol "har qanday ob-havoda yurgan" Versal bog'ida oqlangan saroy a'zolari va keksa qirolni, marquises cho'milish kabi samimiy sahnalarni tasvirlagan.
Rassom qirol hayotining so'nggi yillarida bir vaqtlar ajoyib, hashamatga botgan va qayg'uli bo'lgan saroy hayotini tarixga qaytganini ko'rsatdi.Bog'ning keng maydonlarining kompozitsiyasi rassomga qirolning buyukligi haqida ko'p gapirmadi. , lekin bu ulug'vorlikni yaratgan me'morning ijodiy dahosi haqida. "Qirolning yurishi" filmida harakat Versal bog'ida bo'lib o'tadi.
Uzoqqa cho'zilgan kimsasiz xiyobonlar qirolning unga hamroh bo'lgan kichik mulozimlar orasida yolg'izligini ta'kidlaydi. Rassom g'amgin kayfiyatni, so'nayotgan davr muhitini aks ettirgan.Ushbu mavzudagi boshqa kartinada podshoh va saroy a'yonlarining favvoralar va haykallar yonidan bemalol o'tishi teatrlashtirilgan tomosha sifatida qabul qilingan, shohning bronza siymolari esa jilmayib turadi. hovuzda bu qayg'uli niqoblardan ko'ra jonliroq ko'rinadi.
"Venetsiya bog'i" kartinasi kayfiyatga o'xshaydi, bu erda niqoblangan figuralar tush, soya kabi ko'rinadi va haykallar jonlantirilgan va bir-biri bilan gaplashayotganga o'xshaydi. Xulosaning bunday talqinida ma'lum bir fikr bor: hayot o'tkinchi, san'at abadiydir.
Benoitning asarida "San'at olami" siymolari ta'zim qilgan Buyuk Pyotr davri ham aks etgan. Bizning oldimizda "Pyotr I yozgi bog'da sayr qilmoqda".
Chor favvora ro‘parasidagi bog‘ xiyobonida, rang-barang, nafis saroy a’yonlari orasida baland bo‘yli, qoniqarli, quvnoq chehrasi bilan e’tiborni tortadi.Boshqa bir asarda – “Buyuk Pyotr davridagi yozgi bog‘”da biz buni ko‘ramiz. xiyobonlar, favvoralar, pergolalar va panjaralar, aytmoqchi, hozir qayta tiklangan.
O'tgan asrlarning kundalik hayoti masalalarida beqiyos bilimdon Benua urf-odatlar, liboslar va interyerlarning har bir tafsilotini bilardi. U tanlagan fanlar katta tarixiy masalalar bilan bog‘liq emas edi; rassom hayotning shaxsiy daqiqalari uchun fantaziyalar yaratib, davr ruhini etkazishga harakat qildi. Shu munosabat bilan uning "Pavel I ostidagi parad" kartinasi qiziq.
Bulutli qish kuni. Yomg'ir yog'ayotgan qor to'ridan o'ng qanoti hali qurib bitkazilmagan pushti Mixaylovskiy qal'asini ko'rishingiz mumkin. Askarlar qal'a oldidagi parad maydonida yurishmoqda. O'zining sevimli mashg'uloti - askarlarni burg'ulash bilan band bo'lgan imperator markazda oq otda tasvirlangan. Uning orqasida uning mulozimlari va o'g'illari bor. Pol I ga o'xshash ofitser podshohga hisobot beradi. Chuqurlikda biz marshda qatnashmayotgan askarlarning g'alati figuralarini ko'ramiz. Ular uning orqasidan yugurib, yiqilgan xo'roz shlyapalarini olishadi. Darhaqiqat, Pol I qo'l ostida yiqilgan shlyapalar erda qolmasligini ta'minlash va ularni olish uchun maxsus otryad mavjud edi. Qal'a, tinimsiz yog'ayotgan qor, yurish askarlar va qirol bilan qo'pol landshaftni taqdim etuvchi rasmning umumiy yechimi - bularning barchasi Pol I davrida Sankt-Peterburgning ifodali qiyofasini yaratadi.
Benoit shuningdek, ajoyib rassom va teatr dekoratori edi. Uning A. S. Pushkinning "Kelaklar malikasi" va "Bronza chavandozi" uchun rasmlari bugungi kungacha tengsizligicha qolmoqda. Rassom "Kelaklar qirolichasi" uchun rasmlardan birida - "Germann grafinyaning kiraverishida" - grafinya aravasi oqshom chog'ida qahramonni intiqlik bilan kutayotganligini ifodalovchi ekspressiv rasm yaratdi. “Qimor uyida” rasmi fojia yuz berayotgan bu muassasaning ma’yus muhitini ko‘rsatadi.Benua 1905-yilda “Bronza chavandozi”ni illyustratsiya qilishga murojaat qilgan va kitob tugaguniga qadar bu ishni tark etmagan, uni takomillashtirgan. 1922 yilda nashr etilgan. Rassom shoirning "Yozaman, chiroqsiz o'qiyman" satrlari bo'yicha oq tunlarni ko'rsatdi, toshqin va ayniqsa ta'sirli bir lahza - burchakda paydo bo'lgan otliqning ulkan qora silueti va undan qochib kelayotgan bechora Evgeniy qo'rquvda - "hamma joyda uning orqasida Bronza chavandozi bor, u qattiq zarba bilan yugurdi." 1904 yilda Benoit bolalar uchun "ABC" nomli ajoyib kitobini nashr etdi. Agar bizning davrimizda bu kitob nafaqat qadimiy qadriyat sifatida qolib, balki ko'pchilikka ma'lum bo'lganida, bolalarga ham, kattalar kitobxonlariga ham katta quvonch bag'ishlagan bo'lardi. Kitob 1990 yilda qayta nashr etilgan. Muallifning o'zi haqidagi tasavvur va bolalik xotiralariga to'la rasmlar, uning uyini to'ldirgan o'yinchoqlardan taassurotlar, teatrga tashrif buyurish, u erda spektakl paytida shayton sahnada lyukdan otilib, yorqin "qorabo'ron" rolini o'ynadi. kiyimlar - bularning barchasi abadiy esda qoldi va " ABC" da aks ettirildi.
"Dacha" va "bobo" tasvirlangan chizmalar qulaylik va o'zgacha iliqlikka to'la bo'lib, kekdan changli pariklar va oqlangan ko'ylaklar kiygan janoblar va xonimlarning hayratiga tushgan mitti bizni bevosita muallifning sevimli 18-yiliga olib boradi. asr.
Teatr va dekorativ san'at tarixida Aleksandr Benua tomonidan N. N. Cherepninning XVIII asr mavzusidagi "Armida paviloni" baletlari va I. F. Stravinskiyning rus fars spektakli mavzusidagi "Petrushka" baletlari dizayni unutilmas hodisa bo'lib qoldi. "Armida paviloni" baleti tomoshabinni gobelenda tasvirlangan jonlantirilgan qahramonlar bilan ertak ichiga oladi. Ushbu balet tomoshabinni ritsarlar, janoblar va xonimlar dunyosiga cho'mdiradi. "Petrushka" baleti Parijda, rus fasllarida sahnalashtirilgan va biz unga keyinroq murojaat qilamiz.
Benua ko'p qirrali iste'dodli odam edi. U rus va G'arbiy Evropa san'atining san'atshunosi va tarixchisi sifatida ko'plab asarlar qoldirdi, kam o'rganilgan yodgorliklarni va unutilgan ustalarning ishlarini o'rgandi. Uning Richard Muterning "19-asrdagi rasm tarixi" kitobining nemis nashridagi ishtiroki yuqorida aytib o'tilgan. Bir necha yil o'tgach, 1901 va 1902 yillarda Benoitning rus san'ati bo'yicha ikki jildli tadqiqoti rus nashrida nashr etildi, bu rus jamoatchiligida "ajoyib taassurot qoldirdi". Keyinchalik Benua Gʻarbiy Yevropa sanʼati tarixiga oid bir qancha kitoblarni nashr ettirdi.Aleksandr Benua oʻz davri rus madaniyatining birinchi namoyandasi boʻlib, zamondoshlari eʼtiborini Peterburg meʼmorchiligining goʻzalligiga qaratdi. A.S.Pushkindan keyin Peterburgning go‘zalligini hech kim eslay olmadi. 19-asr yozuvchilari ta'siri ostida poytaxt faqat davlatga tegishli, sovuq shahar sifatida qabul qilingan, kichkina odamga dushman. "San'at olami" rassomlari o'z rasmlarida Sankt-Peterburg me'morlarining o'lmas asarlarini suratga oldilar, Tsarskoe Selo, Peterhof, Pavlovsk, Oranienbaum bog' va park ansambllarining go'zalligi va uyg'unligini kashf etdilar. Bu masalada esa, avvalo, Benuaning xizmatlari bor.San’at olamining atoqli rassomi Konstantin Andreevich Somov 1869-yil 18-noyabrda tug‘ilgan.
Bizning oldimizda uning avtoportreti turibdi. Rassom o'zini divanda bo'shashgan holatda ko'rsatdi. Repin shogirdi Somov ijodida keng mo‘yqalam uslubi va obrazlarning real talqini alohida ajralib turardi, uning ota-onasining portretlari ham xuddi shu tarzda chizilgan. Rassomning otasi Andrey Ivanovich Somov Ermitaj kuratori edi. U muzey kolleksiyasini nemis rangtasviri asarlari bilan sezilarli darajada boyitdi.
Rassomning onasi Nadejda Konstantinovna chiroyli kuyladi. Somov ham musiqiy qobiliyatli odam - iste'dodli pianinochi va qo'shiqchi edi. Mixaylovaga turmushga chiqqan singlisi Anna Andreevna badiiy kashtachilik bilan shug'ullangan. Somovning Aleksandr ismli ukasi ham bor edi, u erta vafot etdi. Somov ota-onasiga qattiq bog‘langan, singlisi va ukasini juda yaxshi ko‘rar, yetim qolgan bolalariga katta e’tibor qaratardi.Keyinroq chizilgan jiyani Evgeniy Mixaylovning go‘zal portretida Somov o‘z ijrosining yorqinligini translyatsiya bilan uyg‘unlashtirgan. tasvirning ma'naviyati haqida.
Somov Aleksandr Benois va Dmitriy Filosofovlar bilan birga tahsil olgan Karl Ivanovich May gimnaziyasini tugatgandan so'ng, u bir muncha vaqt Badiiy akademiyadagi mashg'ulotlarda qatnashdi.Somovning dastlabki asarlari peyzaj va unga yaqin odamlarning portretlari edi. 1890-yillarning landshaftlarida u barglari miltillovchi, quyosh nuri daraxt shoxlari orqali o'tadigan va zich o't-o'lanlarni ajoyib tuyg'u bilan suratga oldi. Bular "Secherinoga yo'l", "Bog'" va boshqalar.
Somov rus san'atida yangi yo'nalish, tarixiy rasmning yangi tushunchasini yaratdi. Bu sifat 1890-yillardagi rasmlarda allaqachon namoyon bo'lgan. Uning asarlarida asosiy narsa mashhur voqealar emas, qahramonlar psixologiyasi emas, balki kayfiyat, "davr ruhi" ning uzatilishidir. Somov o'z ijodining dastlabki davridayoq o'ziga xos tarixiy muhitni etkaza oldi. Uning rasmlari va chizmalari 18-asr va 19-asr boshlarida oʻtib ketgan davrlarni jonlantirdi.Somov oʻz rasmlari va chizmalari ustida uzoq va puxta ishlab, doim oʻzidan norozi edi. Benoit shunday deb esladi: "U tez-tez soatlab (hech qanday mubolag'asiz) biron bir chiziq ustida o'tiradi." "San'at olami" ko'rgazmalari ishtirokchisi Dobujinskiy ham Somovning bu xususiyatini esladi: "U Serov kabi juda qat'iyatli va sekin ishladi, faqat eng yaxshi ranglarni tan oldi /.../ Uning san'atiga chinakam muhabbatim bor edi. , menga nimadirdek tuyuldi... bu haqiqatan ham qimmatli edi va uning menga ta'siri Benoitnikidan kam emas, balki butunlay boshqacha edi /.../ Asar yo'q bo'lgan rasmining erkinligi va mahorati. tuyg'u bilan amalga oshirilmagan bu meni hayratda qoldirdi. Va eng muhimi, uning ijodining g'ayrioddiy yaqinligi, tasvirlarining sirliligi, qayg'uli hazil tuyg'usi va o'sha davrdagi "Goffmann" romantikasi meni chuqur hayajonga soldi va mening noaniq kayfiyatimga yaqin bo'lgan g'alati dunyoni ochib berdi /.../ Bo‘yi past, o‘sha paytlari ancha to‘m-to‘kis, qirrali va mo‘ylovli, zo‘r did bilan kiyingan, ammo kamtarona, har qanday odob-axloqi, yurish-turishi va odam qiyofasini tashkil etuvchi hamma narsada g‘ayrioddiy nafosat bor edi. . U juda yoqimli kulgili va eng samimiy quvnoq kulgiga ega edi /.../ Biz juda tez va samimiy til topishib ketdik va Kostya mening hayotdagi eng yaqin va eng aziz do'stlarimdan biriga aylandi. bog'lar va gulzorlar haykallari bilan bezatilgan pariklar - bularning barchasi Somov asarlarining mavzusi va qahramonlari edi. Uning ishining motivlaridan biri - siz ko'rib turganingizdek, shinam interyerda uxlayotgan yosh ayollardir.
Mohirlik bilan chizilgan nilufar guldastasi xonimning nafis xonasiga bo‘g‘uvchi xushbo‘y hid olib kirib, uning yuzida yorqin qizarish paydo bo‘ladi.Somov rasmlarida quvnoq, o‘ziga xos lirizm yoki yengil masxara singib ketgan, masalan, talqinda ko‘rish mumkin. "Masxara qilingan o'pish" asarida, butalardan bir janob o'payotgan juftlikni yoki "Rink" ni ayg'oqchi qiladi.
U triptixga o'xshab qurilgan bo'lib, uning har bir sahnasi o'ziga xos kulgili epizodga ega.19-asr boshlarida kundalik hayot atmosferasiga nozik kirib borish "Yomg'irdan keyin yurish" akvarel bilan ajralib turadi.
Bu yerda yorqin, sokin kayfiyat hukm suradi. Bu yomg'ir bilan yuvilgan daraxtlar, o'tlar va gullarning quvonchli, jiringlagan oltin-yashil ranglari bilan olib keladi. Osmonda kamalak bor, u birinchi marta Somov ishida paydo bo'lgan. Bu yaqinda yog'gan yomg'irdan keyin tabiatning tozaligi va tozaligini keltirib chiqaradi. Bog‘ xiyobonida, haykallar ro‘parasida naqshinkor skameykada soyabon ko‘targan, rang-barang ko‘ylak kiygan, gullar bilan bezatilgan qalpoq kiygan juvon tomoshabin tomon yarim burilib o‘tiradi. Mana, maysa ustida oltin kiyimdagi kichkina qiz o'ynayapti. Unga yaqinlashgan ikki yigit xonim bilan gaplashmoqda. Boshqa rasmlarda bo'lgani kabi, Somov ham tabiat va raqamlarni muloyimlik bilan izohlaydi. U rassomning sevimli vaqtini - 18-asr va 19-asr boshlarini nozik va she'riy tarzda aks ettiradi.Somov ajoyib portret rassomi bo'lib, tadqiqotchilar uning asarlarini Levitskiy va Kramskoy asarlari bilan tenglashtirgan. U "Kumush asr" qahramonlarining soni bo'yicha kichik, lekin tasviriy fazilatlari bilan ahamiyatli bo'lgan portret galereyasini yaratdi: bular rassomlar, shoirlar, jamiyat ayollari, qarindoshlari va do'stlari edi. portretlar. Somovning do'sti Aleksandr Benoisning rafiqasi Anna Karlovna Benoisning portreti shu ma'noda o'ziga xosdir.
U quvnoq, xushchaqchaq xarakterga ega va jonli, baquvvat, noz-karashmali yosh ayol edi. Portretda biz 18-asr oxiridagi libosda o'ychan, tashqi dunyodan biroz ajralgan, o'ziga berilib ketgan ayolni ko'ramiz. U uzoq fon sifatida o'rnatilgan parkda tasvirlangan. Rassom ushbu portret uchun pastel texnikani tanladi, garchi portret juda katta bo'lsa-da va bunday katta formatdagi pastel asarlar Somovning ijodiy merosida endi topilmaydi. Bu erda ushbu uslub mafkuraviy ma'noga ega: pastel sizga ob'ektlarni engil tuman orqali idrok etish imkonini beradi, bu qahramonning o'ychanligiga va rasmning butun atmosferasiga mos keladi.Somov rasmda zamondoshning chuqur, fojiali obrazini yaratdi. "Moviy kiyimdagi xonim."
Ma'lumki, bu erda uning akademiyadagi kursdoshi, rassom Yelizaveta Mixaylovna Martynova taqdim etilgan. U qisqa umr ko'rdi - u o'pka kasalligidan vafot etdi. Uning baxt, muvaffaqiyat va e'tirofga bo'lgan umidlari amalga oshmadi. "Moviy libosdagi xonim" davrning o'ziga xos ramziga aylandi. Rassom suratda qadimiy libosdagi, bog‘ning yam-yashilligi fonida qo‘lida kitob tutgan yosh ayolni taqdim etgan. Uning tomoshabinga qadalgan nigohi qayg‘u va qayg‘uga to‘la. Ko'ylakning boy ko'k rangi yoqaning oq danteliga qarama-qarshi bo'lib, go'zal yuzning rangparligini ta'kidlaydi. Rassom umumlashtirilgan tasvirni yaratib, E. M. Martynovaning shaxsiy tajribalariga ramziy ma'no berdi.
Yana bir "davr qiyofasi" Somov tomonidan rassom Anna Petrovna Ostroumovaning portretida olingan - (1905 yildan - Ostroumova-Lebedeva).
Somov portret ustida juda uzoq vaqt ishladi - 1900-1901 yillar qishida. Har biri to'rt soat davom etgan yetmish uchta sessiya bo'lib o'tdi. Anna Petrovna u "suhbatlashganini, kulganini, aylanayotganini" esladi, lekin rasmda u "orzuli, qayg'uli shaxs" bo'lib chiqdi. "Hech narsa Somovni asl vazifasidan chalg'itmadi." U modelning ruhiy mohiyatini, uning jiddiyligi va o'ychanligini ochib berdi, garchi Anna Petrovnaning o'zi mashg'ulotlar paytida hazillashib, kulib yuborgan bo'lsa-da, chunki u quvnoq xarakterga ega edi. Ammo Somov o'z davrining ijodiy shaxsining umumlashtirilgan ma'naviy qiyofasini yaratdi. Portret quyuq ko'k, pushti va nilufar ohanglarining o'zgarishi bilan quyuq palitrada qilingan.Somovning landshaftlari ko'pincha ko'rgazmalarda namoyish etilgan: bular Sankt-Peterburg, Martyshkino yaqinidagi dacha joylari, yozda uning oilasi yashagan, yo'llar, ekinzorlar. erlar, dehqon hovlisi va boshqalar. Hali ham uning ishining asosiy mavzusi, 18-asr Benua kabi saqlanib qoldi. Parik va krinolin kiygan janoblar va xonimlar, harlekin va kolumbinli maskaradlar, sevgi sanalari, sirli maktublar, italyan komediyalari sahnalari Somov rasmlariga xos mavzulardir.
Rassom chinni buyumlarida ham ishlagan va shunga o'xshash tasvirlarni yaratgan, masalan, "Niqobni echayotgan xonim". Shu bilan birga, Somov ijodida hayotning tez o'tadigan lahzalari eslatib o'tilgan bo'lib, ular uning rasmlarida tez-tez uchraydigan kamalak va otashinlar bilan ifodalanadi.Somov o'z asarini bag'ishlagan o'sha uzoq vaqtdan beri o'tib ketgan dunyoni va rassomning iste'dodini yaxshi ko'rardi. san'atiga o'ziga xos, o'tkir joziba olib keldi. Aynan shu fazilatlar 1921 yildagi "Arlekin va xonim" rasmini ajratib turadi.
"Arlekinadalar", italyan festivallari, "arlekinlar va xonimlar" mavzusi rassom tomonidan yillar davomida turli xil versiyalarda va turli xil texnikada - gouash, akvarel, tuvalga moyli bo'yoqlarda ishlab chiqilgan. Bizning oldimizda ana shunday rasmlardan biri. Oldinda, xuddi teatr sahnasida bo'lgani kabi, harlekin kostyumidagi xonim va janob tomoshabinga qarab raqsga tushishadi. Ular nafis nafosat bilan bo'yalgan novdalar archasi doirasida raqsga tushishadi. Chuqurlikda, daraxtlar orasida maskarad liboslarida juftliklar aylanib, qorong'u osmonga otashinlar uchishadi. Sahnani bezatgan yam-yashil atirgul guldastasidan kuchli hid taratib, abadiy, so'nmas go'zallik haqida gapiradi. Rassom hayot, zavq va go'zallik bayramining o'zining ajoyib olamini yaratdi. Ammo bularning barchasida qayg'u bor - bu dunyo faqat rassomning tasavvurida jonlangan. "San'at olami" ning uchinchi yirik vakili Lev Samoylovich Bakst (Rozenberg) edi.
U badavlat yahudiy oilasidan chiqqan. Bakst 1866 yil 27 aprelda Grodno shahrida tug'ilgan, ammo oila tez orada Sankt-Peterburgga ko'chib o'tdi, u erda bo'lajak rassom teatrga qiziqib, opa-singillari va ukasi bilan uyda "teatr o'yinlari" tashkil qildi. Bakstning bolalik taassurotlari haqidagi qiziqarli ma'lumotni uning tarjimai holi N.A.Borisovskaya teatr tarixchisi Andrey Levinsonga tayanib, Bakst o'zi haqida shunday degan: "Uning hayotining birinchi yillari bobosi bilan uchrashuvlar taassurotida o'tgan (1891 yilda Bakst o'zini asrab olgan). familiya). Oqsoqol Bakst, "ikkinchi imperiyaning parijlik", epikurist, sotsialist, Morni gertsogining do'sti (frantsuz diplomati va vodevil muallifi, Alfons Daudet tomonidan "Nabob" romanida graf nomi bilan tasvirlangan. Mora), umrini Sankt-Peterburgda o'tkazdi, xotiralarga botdi. Qadimgi xonalarning nafisligi, uyining dabdabali jihozlari Bakst uchun uning erta bolaligidagi deyarli yagona badiiy taassurot bo'lgan va bobosining o'zi - sir va jozibaga to'la ajoyib chol - uning xotirasida saqlanib qolgan. yaxshi ta'mning timsolidir.
O'rta maktabda bo'lajak rassom rasm chizishga moyil bo'lib qoldi. Haykaltarosh Mark Matveevich Antokolskiy yigitga Badiiy akademiyaga kirishni maslahat berdi. U birinchi marta ololmadi, lekin maxsus dastur bo'yicha shaxsiy darslardan so'ng urinish muvaffaqiyatli bo'ldi. O‘sha paytlarda san’atkorlar, hatto eng mashhurlari ham bu ta’lim dargohini har doim ham bitirmagan. Masalan, Viktor Vasnetsov, Vrubel, Benua, Serov va Somovlar turli sabablarga ko'ra akademiyani tark etishdi. Bakst ham diplom olishdan oldin Akademiyani tark etgan. Uning "Masihning nolasi" kartinasi o'sha davr uchun yangi janrda, realistik tarzda yaratilgan va Ilmiy kengash uni tanqid qilgan.
Bu vaqtga kelib Bakstning otasi vafot etgan va oila moddiy yordamga muhtoj edi. Bakst oilaga yordam berish uchun bolalar uchun turli jurnallar va kitoblarni tasvirlash uchun ko'p mehnat qildi. Tez orada u aka-uka Albert va Aleksandr Benua bilan uchrashdi va yuqorida aytib o'tilgan Benua to'garagiga qatnasha boshladi. 1893 yilda Bakst Parijga jo'nadi va u erda frantsuz rassomlarining shaxsiy studiyalarida o'qishni davom ettirdi, xususan, salon-akademik asarlar muallifi Jan-Lui Jerom va finlyandiyalik rassom Albert Edelfelt, mashhur ajoyib portret ustasi. manzaralar, tarixiy va janr rasmlari.
Lev Bakst ijodiy faoliyatini portret rassomi sifatida boshlagan. Uning 1890-yillar va 20-asr boshlarida chizgan portretlari sanʼat tarixidan mustahkam oʻrin oldi. Bakst xarakteriga xos badiiylik 1893 yilda taqdim etilgan avtoportretda aks ettirilgan. Rassomning an'anaviy baxmal bereti va bo'sh bluzkasi uning ijodiy qiyofasini ta'kidlaydi, lekin ayni paytda asosiy narsa ochiladi - shijoat, iroda, xarakterning kuchi Levitanning o'limidan bir yil oldin Bakst uning grafik portretini tugatdi. Levitanning ifodali yuzi katta ko'zlarining chuqur va ma'yus ko'rinishi bilan kuchli taassurot qoldiradi.
Bakst o'ziga yaqin bo'lgan rassomlar, shoirlar, musiqachilar - ijodiy shaxslarning portretlarini yaratdi. Biz allaqachon S.P.Diagilevning mashhur portreti haqida gapirgan edik. Bir oz oldin - 1902 yilda - Bakst "Kechki ovqat" nomli noma'lum xonimning portretini chizdi. Apelsinli ayol."
Prototip Benoitning rafiqasi Anna Karlovna ekanligiga ishoniladi. Ammo bizning oldimizda o'ziga xos portret emas, balki Art Nouveau uslubidagi xonimning umumlashtirilgan tasviri. Rasmda apelsinning to'q sariq dog'laridan farqli o'laroq, yashil rangga ega deyarli rangsiz fonda ulkan kapalakka o'xshagan qora shlyapa kiygan qora libosdagi xonimning nafis silueti ustunlik qiladi. Ushbu rang sxemasi rasmga nafislik va dekorativlikni beradi. Va nafaqat rang sxemasi. Xonimning siluetining qat'iy chiziqli yechimi uning ko'ylagining ajoyib poezdiga va dasturxonning beparvolik bilan yozilgan burmalariga qarama-qarshidir. Dekorativlik, kontrast, tasvirning ma'lum bir siri - bu fazilatlarning barchasi Art Nouveau uslubiga xosdir.
Jurnalga o‘zining adabiyotshunosligi bilan hissa qo‘shgan yozuvchi Dmitriy Sergeyevich Merejkovskiyning rafiqasi shoir Zinaida Gippiusning mashhur portreti ham bor. Uning qiyofasi "jurnal tomonidan e'tirof etilgan badiiy modernizmning jonli timsoli" bo'lib tuyuldi. Zinaida Gippiusning oʻtkir tili va begʻaraz sheʼriyati uchrashuvlarga hazil-mutoyiba keltirdi. Shunday qilib, uning she'riy hazillaridan biri Diagilevning birlashish ishlaridagi rolini tavsiflaydi:
Napoleon xalqlarni boshqargan
Va uning oldida katta hayrat bor edi,
Qahramonga hurmat! Qonunni buzmaylik!
Va nazoratsiz, biz hammamiz baxtsizmiz.
Tovuqxonaga bitta xo'roz beriladi,
U o'z vassallarini ko'paytirib, hukmronlik qiladi.
Va podada Napoleon bor: qo'chqor.
Va san'at olamida bor: Seryoja.
Keyinchalik, Diagilevning mashhur "Rus fasllari" paytida Bakst o'z davrining ajoyib teatr dekoratori sifatida mashhur bo'ldi. U allaqachon Sankt-Peterburgda bu jahon miqyosidagi muvaffaqiyatga yo'l olgan edi. Yuqorida ta'kidlanganidek, Bakst Benua to'garagi a'zosi bo'lganidayoq Qadimgi Yunonistonga qiziqib qolgan va shu vaqtdan boshlab uning san'atida qadimiy mavzu asosiy mavzuga aylangan. 1902-yilda u Sankt-Peterburgdagi Aleksandrinskiy teatrida spektakllar uchun Evripidning “Gippolit”, 1904-yilda Sofoklning “Kolondagi Edip” spektaklini yaratdi. “Hipolitda aksiya qirol saroylarida va maʼbad oldida boʻlib oʻtgan. Bosh qahramonlar - o'gay o'g'liga oshiq bo'lgan yosh malika va go'zal yigit - rassomni ajoyib rang-barang liboslar yaratishga ilhomlantirdi. Ammo "Edip" ning qahramonlari Edip bo'lib, u o'zini ko'r qilib qo'ygan va ixtiyoriy surgunga uchragan, o'zining yo'lboshchisi, qizi Antigona bilan sayohat qilgan. Tilanchilarning lattalarini yaratish hashamatni yaxshi ko'radigan Bakst uchun qiyin ish. U qadimiy xor uchun libosda ruhini kuyladi. Oq-qora rangdagi, kumush aksanlar bilan bezatilgan murakkab kostyumlar boy yashil barglar fonida ajoyib ko'rinardi.
1903 yilda Ermitaj teatri sahnasida "Qo'g'irchoq peri" baleti katta muvaffaqiyat bilan namoyish etildi, spektakl uchun liboslar va dekoratsiyalar Bakstning eskizlari bo'yicha tayyorlangan. "Qo'g'irchoq peri" Ermitaj spektaklining muvaffaqiyati shunchalik katta ediki, u darhol Mariinskiy teatri sahnasiga o'tkazildi va u erda yigirma ikki yil qoldi. Bakst spektaklni 1850-yillar uslubida yaratgan, bu esa ommaga ayniqsa yoqardi.Bakst “World of Art” jurnali dizaynida ishtirok etib, antiqa mavzu ustunlik qilgan vinyetka va ekran saqlovchilarini yaratgan. "San'at olami"ning ramzi bo'lgan Bakst tomonidan yaratilgan, kuchli, ammo g'urur bilan tepada o'tirgan yolg'iz burgut ko'rinishidagi brend ayniqsa mashhur bo'ldi. Yorug'lik va soyaning katta nuqtalari kontrast hosil qiladi va burgut tasvirining monumentalligiga hissa qo'shadi, bu "San'at olami" ning badiiy hayotdagi ahamiyatiga mos keladi.Bakstning bu yillardagi eng yirik, monumental asari "Elysium" - parda edi. Vera Fedorovna Komissarjevskaya drama teatri uchun, 1906 yilda tugatilgan.
Pardada jannat tasvirlangan. "U erda, odamlarga ko'rinmas, xudolardan o'lmaslikni olgan muborak qahramonlar abadiy yashaydilar." Parda haqiqatan ham ulkan - balandligi o'n metrdan ortiq va kengligi taxminan etti metr. Tuvalning butun maydonini doimo yashil daraxtlar egallaydi, ularga qarshi hashamatli vazalardagi yorqin gullar va oq marmar ustunlar porlaydi. Bu ulug'vorlik orasida "xudolarning alohida inoyati bilan" bu jannatda o'zlarini topgan odamlarning kichik figuralari deyarli ko'rinmaydi. Biroq, bu "jannat" ma'yus taassurot qoldiradi: ulkan daraxtlarning yashilligi juda qorong'i, u erda yo'qolgan odamlarning figuralari juda kichik, ularning pozalarida tashvish his qilish mumkin. Ko'rinishidan, rassom qadimgi yunonlarning fatalizmini va ularning xudolarining o'zgaruvchanligini esladi.
1907 yilda V. A. Serov bilan birga Bakst Gretsiya bo'ylab sayohat qildi; U o'z taassurotlari haqida 1923 yilda nashr etilgan "Serov va men Gretsiyada" kitobida gapirdi. Rassomlar ko'rgan Gretsiya manzaralari o'zlarining ranglari bilan kuchli va kutilmagan taassurot qoldirdi va keyinchalik Bakst va Serovga qadimiy mavzudagi asarlar uchun xizmat qildi. Bakst shunday deb yozgan edi: “...Qanday kutilmagan Gretsiya! Qumli-qizil qoyalarning qatorlari quyuq sariq gorizontal qal'a chiziqlari bilan kesilgan, bu erda - uzoqdan, o'yinchoq - mayda askarlar ustunlar bo'ylab yurishadi. Yuqorida kul-kulrang zaytun bog'larining tarqoq podalari; undan ham balandroq - yana yalang'och qoyalar - yovvoyi, klassik, leopard terisiga o'xshash, tartibsiz to'q jigarrang dog'lar bilan. Keyinchalik, Diagilevning "Rus fasllari" uchun qadimiy mavzularda 1911-1912 yillardagi baletlar uchun dekoratsiya va liboslar va 2-3-asr yozuvchisi Longning "Dafnis va Xloya" hikoyasi mavzusidagi dekorativ pannolar va boshqa asarlar (ular Quyida muhokama qilinadi) Bakst afsonaviy Gretsiya muhitini yaratdi. Gretsiyaga sayohat ham Serovning ishiga ta'sir qildi. U “Odissey va Nausika” va “Yevropaning zo‘rlanishi” kartinalarida Gretsiya manzaralari taassurotlarini hamda qadimiy vazalardagi rasmlarni birlashtirib, tasvirlarga Art Nouveau uslubiga xos burchak va umumiylikni berdi. "Terror antiquus" ("Qadimgi dahshat") ramziy asariga.
Bakst bu rasmni Gretsiyaga sayohatidan oldin ham boshlagan, ammo sayohat uni yangi taassurotlar bilan boyitdi. U ishni 1908 yilda tugatdi. Rasmda afsonaviy Atlantisning o'limi tasvirlangan, bu dunyoning o'limi, yaqinlashib kelayotgan ijtimoiy va ijtimoiy falokat g'oyasi bilan bog'liq bo'lishi mumkin, bu ko'plab ijodiy ziyolilar vakillari 20-asr boshlarida bashorat qilganlar. Bakstning katta, deyarli kvadrat rasmida "dengiz tubiga yutib yuborilgan qoyali arxipelagning panoramasi, dahshat ichida yugurib kelayotgan mayda inson siymolari va ularning tepasida turli asrlarga oid binolar va haykallar g'urur bilan ko'tarilgan, markazda - ramz sifatida. abadiy o'chmas go'zallik - yuzida sirli tabassum bilan arxaik Afrodita.” tosh lablari va qo'lida ko'k kaptar. Atlantisning o'limi tarixidan ilhomlangan tuval, shuningdek, 20-asr boshlari adabiyoti va san'atiga faol ravishda kirib kelgan boshqa yarim ilmiy, yarim fantastik farazlar rassomning ulkan ijtimoiy qo'zg'olonlarni idrok etishini bilvosita aks ettirdi. kelajak avlodlarga meros bo'lib qolgan madaniy qadriyatlarning abadiy ahamiyatini tasdiqlagan. Tadqiqotchining yuqoridagi matniga shuni qo'shishimiz mumkinki, dunyoning o'limi (yoki Atlantisning o'limi) g'oyasi rassomning nafaqat "o'chmas go'zallik" talqiniga zid emas, balki u uchun ayniqsa ahamiyatli bo'lib tuyuladi. biz - har tomonlama mag'lub bo'lgan sevgining kuchi, Afrodita sevgisini ma'buda timsolida gavdalantirgan va tasodifan emas.Keyinchalik, Bakstning barcha ijodiy faoliyati Diagilevning "Rus fasllari" bilan bog'liq bo'lib, u uchun u mashhur eskizlarini yaratgan. balet tarixida abadiy qoladigan liboslar va manzaralar. Bu asar quyida muhokama qilinadi.Benua, Somov va Bakstlar "San'at olami"ning asosiy va eng tipik vakillari bo'lib, ularning ijodida assotsiatsiyaning badiiy-g'oyaviy yo'nalishi ayniqsa yorqin ifodalangan. Ko'p o'tmay - 1900 yilda - ularga Evgeniy Evgenievich Lanceray va Anna Petrovna Ostroumova qo'shildi (1905 yildan - Ostroumova-Lebedeva); 1902 yilda - Mstislav Valerianovich Dobujinskiy. Benoitning jiyani Lanceray amakisidan atigi besh yosh kichik edi. Mashhur haykaltarosh Evgeniy Aleksandrovich Lancerey va Aleksandr Benoisning opasi Yekaterina Nikolaevnaning o'g'li, u ijodiy muhitda o'sgan va san'at olamining ta'siridan xoli bo'lmagan holda, 18-asrni o'zining asosiy mavzusiga aylantirgan. Ammo shu bilan birga, Dobujinskiy eslaganidek, "u Diagilevga kamdan-kam tashrif buyurdi, u qandaydir tarzda butun atmosferaning "ohangida" emas edi - /.../ Menga uning Benoitga o'xshash do'stona munosabati, o'ziga xos kamtarligi va o'ziga xosligi yoqdi. bir vaqtning o'zida "ochiqlik" va qandaydir zodagonlik. Va tashqi ko'rinishida u shunday edi: nozik, chiroyli uzun yuzli, o'tkir profilli va tiniq ko'zlari bilan. Uning mard va baquvvat qo‘llari bilan chizgan narsasi – kuchli, go‘yo temir chizig‘i menda nihoyatda taassurot qoldirdi”.
Lancerayning Buyuk Pyotr davriga bag'ishlangan rasmlari va eski Peterburg manzaralari - "XVIII asr boshlarida Peterburg. O‘n ikki kollegiya binosi”, “Pyotr I qayig‘i”, “Persda yurish”, “Sankt-Peterburgdagi eski Nikolskiy bozori”, “Pyotr davrining kemalari” san’at asarlari qurilayotgan Sankt-Peterburg muhitini, uning fuqarolarini mukammal tarzda etkazadi. va hatto kuchli shamol va bulutli kunlar bilan ob-havo. Buyuk Pyotr davriga oid alohida tushuncha 18-asrning birinchi choragidagi Sankt-Peterburg obrazi boʻlib, rassom tomonidan Avliyo Yevgeniya hamjamiyatining otkritkasi uchun chizilgan rasmda - “Eski qishki saroy 18-asr o'rtalari": Qishki kanal ustidagi ko'prik Pyotrning eski qishki saroyining ko'rinishini ochadi. Lanceray ajoyib tuyg'u va haqiqiylik bilan tomoshabinni o'tgan davrning haqiqiy dunyosiga olib keladi. "Imperator Yelizaveta Petrovna Tsarskoe Seloda" rasmida Lanseray o'zining katta mulozimlari bilan saroydan parkga chiqib ketgan imperatorning ulug'vor qiyofasini yaratdi.
Lancerayning iste'dodi bizni sodir bo'layotgan voqealarning inkor etib bo'lmaydigan haqiqatiga ishontiradi, go'yo rassom bu manzarani o'z ko'zlari bilan ko'rgandek. Rassom va chizmachi, rassom, teatr dizayneri va interyer dizayneri bo'lib ishlagan. Shuningdek, u “San’at dunyosi” jurnalini vinyetkalar, bosh kiyimlar va oxirlar bilan bezatib, San’at olamining o‘ziga xos ramzi – yer kengliklarida uchib yurgan qanotli ot Pegas obrazini yaratdi. Lancerayning grafik mahorati San'at olami yutuqlariga mos ravishda rivojlandi. San’at olamining barcha ijodkorlarining mahorati kitob dizaynida ham yaqqol namoyon bo‘ldi. Chizmani kitob sahifasiga moslashtirish, uni varaq tekisligiga bo'ysundirish istagi - bu illyustratsiya qonunlarini yangicha tushunish edi. Agar Benua va Dobujinskiy 18-asr yoki 19-asr boshlaridagi naqshlarni vinyetka va ekran pardasiga kiritgan boʻlsa, Somov gulli bezaklarni, Bakst esa qadimiy naqshlardan chiqqan boʻlsa, Lanseray ham fantastik obrazlar – ajdarlar, ertak ilonlariga murojaat qilgan.1911–1914 y. , Lanseray Lev Nikolaevich Tolstoyning "Hojimurod" qissasi illyustratsiyasiga qiziqib qoldi. Hikoya yozuvchi vafotidan keyin nashr etilgan. Lansrey hikoyada tasvirlangan voqealar sodir bo'lgan joylarni ko'rish va harakatni haqiqat bilan tasvirlash uchun Kavkazga bordi. "Shuning uchun, illyustratsiyalar ustida ishlashning birinchi bosqichi deyarli ilmiy, tabiatdagi tadqiqot edi", deb yozadi tadqiqotchi. "Lanceray ikonografik material to'pladi, /.../ memuar adabiyotini o'rgandi." Hikoyaning harakati nafaqat Kavkazda, balki Sankt-Peterburgda ham sodir bo'ladi, bu chizmalar uslubini aniqladi. Kavkaz mavzusidagi illyustratsiyalar go'zal, hissiyotli tarzda yaratilgan, masalan, "Hojimurot tog'lardan tushadi" rasmida va rassom Saroy maydonining Sankt-Peterburg ko'rinishini aniq grafik tarzda tasvirlagan. , kvadratni ramkalash me'morchiligiga mos keladi. Keyinchalik Lanseray asosan rassom va teatr rassomi boʻlib ishladi.Mstislav Valerianovich Dobujinskiy ham uyushmaga biroz kechroq qoʻshilganiga qaramay, sanʼat olamining eng koʻzga koʻringan vakiliga aylandi.
Dobujinskiy Novgorodda general oilasida tug'ilgan. Uning bolaligi Sankt-Peterburgda o'tgan. U universitetda huquq fakultetida, keyin bir necha yil Myunxendagi xususiy san'at maktabida tahsil oldi. Sankt-Peterburgga qaytib kelgach, Dobujinskiy temir yo'l vazirligiga kirdi, bu uning rasmiga xalaqit bermadi. Myunxenda o'qishdan beri tanish bo'lgan Igor Emmanuilovich Grabar uni Diagilev va Benois bilan tanishtirdi. "Mening "San'at dunyosi" to'garagi bilan shaxsiy tanishuvim jurnal allaqachon gullab-yashnagan paytda - mavjudligining uchinchi yilida sodir bo'lgan", deb eslaydi Dobujinskiy. – /…/ O'sha kuni Grabar meni Diagilevga ham, Benoitga ham olib keldi. O'sha paytda Benua "Rossiyaning badiiy xazinalari" jurnalini tahrirlash bilan band edi va u "San'at olami" ning "ruhi" bo'lsa ham, Diagilevga nisbatan kamdan-kam tashrif buyurdi va men u bilan uning jurnali tahririyatida uchrashdim. Diagilevning tahririyati joylashgan kvartirasi Sankt-Peterburgning odatiy "lordly" kvartirasi bo'lib, katta derazalari Fontankaga qaragan. Seshanba kunlari u xodimlar bilan uchrashuvlar o'tkazdi. Men bu yig'ilishlarga har hafta qatnasha boshladim. U gavjum va juda jonli edi. Ovqatlanish xonasida, quritilgan non bilan choy stolida, samovarda, enaga Dunya mas'ul edi, ... (Bakst tomonidan Diagilev bilan bir xil portretda abadiylashtirilgan), u ovqat xonasiga juda shirin va kutilmagan qulaylik berdi. . Hamma uning qo‘lini siltadi. Bu uchrashuvlar shunchaki ijtimoiy uchrashuvlar edi va shu seshanba kunlari jurnalning o'zi haqida hech narsa aytilmagan. Bu "sahna ortida" qilingan va xuddi uyda qilingan: barcha ishlarni Diagilev va Filosofovning o'zi amalga oshirgan, uzoq vaqt davomida kotib yo'q edi (keyin kamtarona talaba Grishkovskiy paydo bo'ldi). Bakst Diagilevning orqa xonasida ham "iflos ish" bilan shug'ullanar edi - klişe uchun fotosuratlarni retushlar, hatto jurnal uchun o'zining naqshli yozuvlarini yasar va hokazo. Old xona yonidagi kichkina xonada jurnal sonlari ombori bor edi. Diagilevning kampiri u bilan ovora edi - qora tanli Vasiliy Zuykov, u Sankt-Peterburg atrofida turli tahririy topshiriqlar bilan uchib yurgan. Dobujinskiyning tahririyatda hukm surayotgan muhit haqidagi xotiralari Diagilevning kvartirasidagi uchrashuvlar va uchrashuvlarning boshqa ishtirokchisi, yozuvchi P. P. Pertsovning yuqorida keltirilgan hikoyasi bilan davom etganini ko'ramiz. Ijod va g‘ayratga to‘yingan bu atmosfera esa turli odamlarni birlashtirib, o‘ziga xos jurnal tug‘ilishiga va uyushmaning barcha rahbarlarining ijodi rivojlanishiga hissa qo‘shgan.Dobujinskiy Benua bilan uchrashish haqida shunday deydi: “O‘sha unutilmas noyabr kuni 1902 yil, Grabar meni Diagilevga olib kelishdan oldin, Al/eksandr/N/ikolaevich/Benua bilan tanishtirdi. Bu birinchi uchrashuv Benua o'sha paytda muharriri bo'lgan "Rossiyaning badiiy xazinalari" jurnali tahririyatida bo'lib o'tdi /.../ Benoitda men takabbur, istehzoli odamni uchrataman deb o'yladim, chunki men uni zaharli xazinasidan tasavvur qildim. va aqlli tanqidiy maqolalar yoki muhim "san'at biluvchisi", o'z bilimlari bilan meni darhol ezib tashlaydi. Aksincha, men eng shirin va eng quvnoq do'stlik va e'tiborni ko'rdim, bu Benoitda meni hayratda qoldirdi va meni o'ziga rom qildi va barcha tashvishlarim darhol yo'qoldi. O'shanda Benua o'ttiz yoshda edi, lekin u ancha keksa ko'rinardi, egilgan, hatto biroz "boboga o'xshab o'ynagan", u ancha kal, soqolli, shnurli pensne kiygan va ancha kiyingan edi. sumkali (Serov kabi). Bularning barchasi men uchun kutilmagan edi, men uni rasmlaridan bilib, uning tashqi qiyofasi u tasvirlashni yaxshi ko'radigan nafis yoshga mos kelishini sodda edim! Ammo bu kulgili "ko'ngilsizlik" faqat birinchi daqiqada davom etdi. Benua men haqimda juda kam narsa bilardi, faqat Grabar unga ayta oladigan narsalarni bilardi va u mening bir nechta asarlarimni ko'rgan. Ammo u men bilan bizning umumiy didimizda teng bo'lib gapirdi va uning ishonchi meni uning uchun "o'ziniki" qildi va eng muhimi, meni darhol unga yaqinlashtirdi. U darhol menga birinchi buyruqni berdi - jurnalga bitta vinyetka yasash va bir nechta yozuvlarni chizish. Ko'p o'tmay, men Benuaning Ofitserskaya ko'chasidagi kichkina kvartirasiga tashrif buyurishni boshladim, u erda uning g'ayrioddiy qulayligi va hukmronlik qilgan shirin va iliq oilaviy muhit meni hayratda qoldirdi /... u bilan eng aqlli va maftunkor suhbatdoshim mening haqiqiy "san'at universiteti" edi /.../ Benua meni haqiqatan ham 18-asr bilan tanishtirdi, bu bir vaqtlar mening tasavvurimga juda kuchli ta'sir ko'rsatdi. Dobujinskiyning iste'dodi, San'at olamining boshqa rassomlari singari, turli shakllarda namoyon bo'ldi: u rassom, rassom va teatr dekoratori sifatida tanilgan. M.V.Dobujinskiy ham A.N.Benua va A.P.Ostroumova-Lebedeva singari Sankt-Peterburg meʼmorchiligini oʻziga tortgan boʻlsa, uning asosiy qiziqishi marosim hududi emas, balki pastak uylari, hovlilari va chekkalari boʻlgan zamonaviy kambagʻal Peterburg hududiga qaratilgan edi.
Dobujinskiy retrospektiv mavzudagi asarga ega bo'lib, u nozik istehzo bilan qoplangan va o'ziga xos jozibaga to'la - "1830-yillar viloyati".
Rasm bizni Pushkin va Gogol davriga qaytaradi. Eng muhimi, Dobujinskiy rassom va teatr rassomi bo'lib ishlagan. Dobujinskiy M. Yu. Lermontov, F. M. Dostoevskiy, G. X. Andersen va boshqa koʻplab ijodkorlarning asarlarini illyustrasiya qilgan. Shuningdek, u qalam, siyoh yoki akvarelda grafik portretlar, eskizlar va karikaturalar ustasi edi. Uning ushbu janrdagi asarlari orasida yozuvchi va san'atshunos Konstantin Aleksandrovich Sunnerbergning Grabar tomonidan "Ko'zoynakli odam" deb nomlangan portreti ayniqsa mashhur.
Sunnerberg Dobujinskiyning do'sti edi va bizning davrimizda bu odam haqida kam odam bilganligi sababli, biz u haqida ma'lumotni rassomning "Xotiralar" kitobidan taqdim etamiz. “U nihoyatda bilimli va chinakam “yevropalik” (qon boʻyicha shved) edi. Unda qandaydir ichki nafosat va aristokratiya jozibador edi, lekin tashqi ko'rinishida u "kraker" va "ishdagi odam" kabi ko'rinishi mumkin edi. U ozg'in, deyarli ozg'in, chiroyli tarzda kesilgan soqol qo'ygan, jirkanch darajada toza va hayratlanarli darajada chiroyli qo'llari bor edi. U hamma narsani "tugmalab qo'ygan", hatto ko'k rangli linzali ko'zoynagi ham xuddi "qalqon"ga o'xshardi va u ularni yechganda, u butunlay boshqa odamga o'xshardi /.../ U bilan suhbatlashish har doim qiziqarli edi, biz ikkalasi ham zamonaviy she'riyatga qiziqardi (uning o'zi she'r yozar edi) va uning uyidagi suhbatlarimiz ayniqsa maroqli edi /.../ Konstantin Aleksandrovich juda shirin, go'zal, ehtirosga to'la Varvara Mixaylovnaga turmushga chiqdi, xotinim tez orada uchrashdi va yaqinlashib qoldi. Ularning kvartirasi biznikidan unchalik uzoq emas edi va biz tez-tez bir-birimizga tashrif buyurardik /.../Bu kvartiraning derazasidan yashil karavotlar, qora uyalar o'tinlar, bir nechta hovlilar va cheksiz panjaralar bilan bezatilgan bog'larning keng manzarasi meni o'ziga tortardi. va uzoq devorlar orqasida zavod mo'rilari bilan rang-barang uylar. Va men bu manzarani ko'p marta chizganman va bir necha yil o'tgach, men uning katta portretini yaratdim. Portret 1905-1906 yillarda, rassom 1905 yil yanvar oyida ishchilar namoyishi otishmasiga inqilobiy jurnallardagi ishtiroki bilan javob bergan eng dahshatli davrda chizilgan. Portretda rassomning kayfiyatini aks ettiruvchi tashvishni his qilish mumkin.San'at olami ko'rgazmalarining doimiy ishtirokchisi Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva Sankt-Peterburgda bosh prokuror hamkasbi Sankt-Peterburgda tug'ilgan. . Sinod.
Eslatib o'tamiz, biz uning Serov tomonidan suratga olingan portretini joylashtirmoqdamiz. Anna Petrovna Badiiy akademiyada I. E. Repin va gravürchi V. V. Mate bilan birga tahsil olgan. "Uning xunuk boshida aks etgan, bir oz og'riqli yon tomonga egilgan va shu bilan birga qandaydir ichki qattiqqo'llikning juda g'alati kombinatsiyasi bor edi. Bu Somovning portretida ifodalangan. Uning qilgan ishida kuch bor edi: u o'zini shunday g'ayrioddiy ishga, yog'och o'ymakorligiga bag'ishlagani bejiz emas edi, uning texnikasi hech qanday yaqinlashishga yoki shaklsizlikka yo'l qo'ymaydi. Shu bilan birga, uning bu san'ati har qanday quruqlikdan juda uzoq edi. "U mendan oldin Sankt-Peterburg mavzularini egallagan, - deb yozadi Dobujinskiy, - va uning manzaralarini o'ziga xos yaqinlik bilan qanday etkazishni bilardi". Ostroumova-Lebedeva mashhur o'yuvchi bo'ldi. Bir necha yil davomida u chet elda yashadi, Parijda Somov va Benois bilan muloqot qildi va San'at olamining a'zosi bo'ldi. Uning Pavlovsk va Tsarskoe Selo va, albatta, Sankt-Peterburgning mashhur saroy va park ansambllariga bag'ishlangan asarlari mashhur bo'ldi. U Sankt-Peterburgning sirli qadimiy burchagi bo'lgan "Yangi Gollandiya" archini va poytaxtning eng go'zal joylaridan biri - qal'a ko'rinishidagi birja ustunlarini va yana ko'p narsalarni qo'lga kiritdi.
San’at olami faoliyati ko‘pchilikni, ayniqsa, yosh ijodkorlarni o‘ziga tortdi. Ular orasida Valentin Aleksandrovich Serov bor. Mashhur bastakor Aleksandr Nikolaevich Serovning o'g'li Sankt-Peterburgda tug'ilgan. 1880-yillarda u P.P.Chistyakov bilan Badiiy akademiyada tahsil oldi, uni bitirishni lozim topmadi. Serov Badiiy akademiya va Tretyakov galereyasi kengashining a'zosi edi. 1890-yillarning oxirida u "San'at olami" rassomlari bilan yaqinlashdi va, ehtimol, ularning ta'siridan tashqari, 18-asr mavzusidagi teatr va tarixiy rasmga murojaat qildi. Dobujinskiy Serov haqida shunday esladi: "Uchrashuvlarda u doimo bir chetda o'tirar, tinglardi va sigaretini qo'ymasdan, albomga nimadir chizdi. U, shuningdek, hozir bo'lganlarning, ayniqsa, u bilan juda do'stona munosabatda bo'lgan Bakstning yomon, juda o'xshash karikaturalarini yaratdi. Yonida u beparvo kiyingan, gavdali, peshonasi ostidan g'ayrioddiy o'tkir nigoh bilan ko'rinardi. Ko'pincha, bu shovqinli kompaniyada u jim turdi, lekin uning har doim o'tkir so'zlari hammani hayratda qoldirdi yoki jiddiy e'tiborni tortdi. Hamma Serovning fikrini juda qadrladi va unga inkor etib bo'lmaydigan hokimiyat sifatida munosabatda bo'ldi, u hamma narsani xotirjamlik bilan baholadi va haqiqiy umumiy "cheklash markazi" edi. Bir vaqtlar Benoit uni "san'at olamining vijdoni" deb atagan. Men asta-sekin unga "ko'nikdim" va hamma unga, shuningdek, uning san'atiga bo'lgan muhabbatini tushundim." Serov jurnal taqdirida muhim rol o'ynashga muvaffaq bo'ldi. 1900 yilda u imperator Nikolay II portretini chizdi.
"Mashg'ulotlar juda uzoq davom etdi, chunki Serov eskiz chizib, uni butunlay o'chirib tashlagan va keyingi safar uni qayta yozgan - ish uni qoniqtirmaguncha. Shunday qilib, Nikolay II ning portreti oxirgi marta o'ttiz beshinchi sessiyada yaratilganga o'xshaydi. Rassom va uning modeli beixtiyor bir-biri bilan gaplasha boshladi. Aytgancha, Serov tomonidan tahririyatda aytilgan ushbu suhbatlardan bir parcha esimda, deb yozadi yozuvchi P. P. Pertsov, suhbat moliyaga aylandi. "Men moliya haqida hech narsani tushunmayapman", dedi Serov. "Men ham", deb tan oldi suhbatdoshi. Ushbu sessiyalarning uzoq soatlarida Serov jurnal, uning vazifalari va tanqidiy vaziyat haqida gapirishga ulgurdi. Natijada, "o'z" mablag'lari hisobidan yiliga 30 000 rubl miqdorida subsidiya tayinlandi. Bu jurnalni nashr etilganidek nafis chop etish imkonini berdi”.
1902 yilda uyushmaga yosh rassom Nikolay Konstantinovich Rerich ham qo'shildi. Rerichning asosiy qiziqishi butparastlik va nasroniy Ruslar va qadimgi Hindiston madaniyati sohasiga qaratilgan bo'lib, u ko'p yillar davomida o'rganishga bag'ishlagan. Rerich birinchi marta 1902 yilda Moskvadagi "San'at olami" ko'rgazmasida qatnashgan va keyinchalik boshqa ko'rgazmalarda qatnashgan, shuningdek, Diagilev korxonasida bir nechta spektakllarni loyihalashtirgan. 1918-yilda Rossiyani tark etgach, Rerich Amerikada yashab ishladi, u yerda bir qancha taʼlim muassasalariga asos soldi va 1920-yillarning oxiridan boshlab Hindiston, Moʻgʻuliston va Tibetga mashhur ekspeditsiyalarini yakunlab, Hindistonda abadiy qoldi. Rerich "San'at olami" bilan ma'rifiy faoliyat bilan bog'liq edi."San'at olami" jurnali san'atshunoslik tarixida ham, Rossiya san'ati tarixini o'rganishda ham yangi bosqich bo'ldi, - deyiladi tadqiqotda. – Darhaqiqat, u to‘xtalib o‘tadigan muammolar ko‘lami shu qadar kengki, uning qisqa muddatli faoliyati shu qadar shijoatliki, har qanday madaniyat tadqiqotchisi nafaqat asr boshlari, balki undan keyingi davrlar tarixiga murojaat qiladimi? rasm, musiqa yoki san'at tanqidi "Jahon san'ati" kabi hodisadan qochib qutula olmaydi.
Jurnal jamoatchilikni zamonaviy rassomlar ijodi bilan tanishtirdi va shu orqali zamonaviy badiiy hayot haqidagi bilimlarni tarqatishga hissa qo'shdi. Alohida sonlar Viktor Mixaylovich Vasnetsov (1899, No 1), Ilya Efimovich Repin (1899, No 10), Elena Dmitrievna Polenova (1899, No 18), Konstantin Alekseevich Korovin (1899, No 21–22) ga bag'ishlangan. , Valentin Aleksandrovich Serov (1900, No 1–2), Mixail Vasilyevich Nesterov (1900, No 3–4), Isaak Ilyich Levitan (1901, No 1), Mixail Aleksandrovich Vrubel (1903, No 10–11). . 1899 yil may oyida jamoatchilik A.S.Pushkin tavalludining 100 yilligini keng nishonladi. Bu vaqtda A. N. Benoisning akvarel bo'yoqlari bilan "Ruslan va Lyudmila" she'ri va A. S. Pushkin asarlarining uch jildli nashri nashr etildi, ularning rasmlarida V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. M. ishtirok etdi. Vasnetsov va a'zolari. "San'at olami" ning - K. A. Somov va A. N. Benois. "San'at olami" jurnalining maxsus soni A. S. Pushkinga bag'ishlangan bo'lib, Diagilevning shoir asarlariga chizgan rasmlari haqidagi maqolalari, jurnal sahifalarida qadimgi rus me'morchiligi yodgorliklari, yog'ochdan yasalgan idishlar, amaliy san'at ob'ektlari fotosuratlari joylashtirilgan. , Elena Dmitrievna Polenova va Viktor Mixaylovich Vasnetsov tomonidan qadimiy rus uslubida qilingan. Stasov G'arbiy Evropa ustalarining taqlidchilari deb hisoblagan 18-asr rassomlarining rasmlari reproduktsiyasi alohida ahamiyatga ega edi. Aslida, Miriskus talabalari 19-asrning oxiriga kelib deyarli unutilgan rus madaniyati tarixining butun bir asrini ommaga ochib berishdi. Jurnal o‘quvchilarni G‘arbiy Yevropa san’atini o‘rta asrlar va yangi davrlar bilan tanishtirdi. Ko'pgina sonlarda nafaqat badiiy, balki musiqa hayotiga oid maqolalar, xorijiy ko'rgazmalar haqida eslatmalar ham bor edi.Jurnalning navbatdagi sonining kompozitsiyasini muhokama qilish uchun do'stlar Diagilevning Fontanka qirg'og'idagi 11-uydagi kvartirasiga yig'ilishdi, u qishdan beri u yashagan. 1900–1901. Diagilev san'at olamining markaziy figurasi edi. Aleksandr Benua shunday deb esladi: “Rassomlar orasida yolg‘iz o‘zi badiiy hech narsa yaratmagan, hatto bastakorlik va qo‘shiq aytishni ham tark etgan; lekin biz, rassomlar, uni hech qachon o'zimizniki deb bilishdan to'xtamasdik, chunki biz rasm va manzara chizganimiz, balet va operalar yozganimiz, maqolalar va kitoblar yozganimizdek, u ham xuddi shunday ilhom, xuddi shu ishtiyoq bilan tasvirlangan. jurnali, ko'rgazmalar uyushtirildi, "dunyo ahamiyati" spektakllari tashkil etildi. Nashriyot ishlari ko'rgazmalar tashkil etish bilan birga olib borildi. Ko'rgazmadagi barcha asarlar Diagilevning o'zi tomonidan tanlangan. Ba'zan shunday bo'lardiki, rassom asarni muvaffaqiyatsiz deb hisoblab, uni namoyish qilishni xohlamadi, lekin Diagilev turib oldi va rassom taslim bo'ldi. Va keyin ma'lum bo'ldiki, bu "rad etilgan" rasm muvaffaqiyatli bo'lib, katta kolleksiyaga kirgan. Va ba'zida bu boshqacha bo'ldi - Diagilev rassomning xohishiga qaramay, rasmni ko'rgazmaga olib borishga hech qachon rozi bo'lmagan. Ostroumova-Lebedeva: esladi: “Sergey Pavlovichda bitmas-tuganmas kuch, hayratlanarli qat'iyat va qat'iyat bor edi, eng muhimi, u odamlarni ishtiyoq bilan, ishtiyoq bilan ishlashga majbur qilish qobiliyatiga ega edi, chunki u o'zi ko'zlangan maqsadga erishish uchun to'liq fidoyilik namunasini ko'rsatdi. . Ilgari ko'rgazmada katta shoshqaloqlik bo'lar edi, Diagilev hamma narsadan xabardor bo'lib, bo'ron kabi uni bosib o'tdi. Kechasi u yotmaydi, lekin kurtkasini yechib, ishchilar bilan birga rasmlarni olib yuradi, qutilarni ochadi, ularni osib qo'yadi, terlaydi, lekin quvnoq, atrofdagilarning barchasini ishtiyoq bilan yuqtiradi. Artel ishchilari so‘zsiz uning so‘zlariga bo‘ysunishdi va u ularga hazil-mutoyiba bilan murojaat qilganda, quloqdan-quloqgacha keng tabassum qilishar, gohida baland ovozda kulishardi. Va hamma narsa o'z vaqtida keldi. Ertalab Sergey Pavlovich uyiga borib, cho‘milib yuvindi va ko‘rgazmani birinchi bo‘lib nafis kiyingan holda ochdi. Tungi ish unga ta'sir qilmadi. Uning qoramtir, silliq sochlari juda ehtiyotkorlik bilan qilingan ajralish bilan ajralib turardi. Peshona oldida oppoq soch tolasi chiqib turardi. Uning katta jigarrang ko'zlari bo'lgan to'la, qizg'ish yuzida aql, o'zidan mamnunlik va g'ayrat porlab turardi. U kimdandir biror narsa olmoqchi bo'lganida qat'iyatli va maftunkor edi va deyarli har doim muvaffaqiyatga erishdi. 1900 yil 28 yanvarda Baron A. L. Shtiglits maktabi muzeyida "San'at olami" ning 2-ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. Ushbu ko'rgazmada faqat rus rassomlari namoyish etildi: "San'at olami" rassomlarining o'zlari va oldingi ko'rgazmalar ishtirokchilari - Benois, Vrubel, Serov, Somov, Levitan. 18-asr - 19-asr boshlari rassomlarining asarlari ham namoyish etildi: Borovikovskiy, Bryullov va Kiprenskiy. Shunday qilib, ko'rgazma tashkilotchilari ushbu rassomlar san'atining rus madaniyati tarixi uchun doimiy ahamiyatini ta'kidladilar.
O'sha yilning noyabr oyida "San'at olami" a'zolari Serovning iltimosiga binoan Badiiy akademiyaning zallarida xuddi shu nomdagi yana bir ko'rgazma tashkil qilishdi. U muhtoj talabalar uchun xayriya tashkiloti edi. San'at olamidagi ko'rgazmalar doimo Sankt-Peterburg hayotida muhim voqea bo'lib kelgan. Ular intiqlik bilan kutilgan, ishtiyoq bilan tayyorlangan va qizg'in muhokama qilingan. Ushbu ko'rgazmalarning dizayni taniqli "Mobil", "Bahor" va boshqalarga o'xshamas edi, bu erda rasmlar monoton ravishda devorlarga osilgan va haykaltaroshlik asarlari qo'shimcha sifatida zalning burchaklarida turardi. Diagilev ko'rgazmalar tashkil etishda ajoyib did va zukkolik ko'rsatdi. Rasmlar maxsus stendlarga joylashtirildi, zallar gullar bilan ehtiyotkorlik bilan bezatilgan. Har bir rassom uchun maxsus fon va maxsus ramkalar tanlangan.
1901 yil 5 yanvarda Badiiy akademiyaning Titian zalida "San'at olami" ning 3-ko'rgazmasi ochildi. Diagilev uni g'ayrioddiy tarzda bezatdi - u zalni bir qancha shinam oq xonalarga ajratdi, shiftlari oq muslin bilan qoplangan, rasmlar oldida gullar bor edi. Shuningdek, 1900 yil iyul oyida o'ttiz to'qqiz yoshida vafot etgan I. I. Levitanning vafotidan keyin asarlari ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. Ko‘rgazmada uning oltmish beshta asari namoyish etildi. 1900 yil uchun "San'at olami" jurnalining IV jildida Diagilev erta vafot etgan rassom xotirasiga bag'ishlangan maqolasini nashr etdi. Diagilev shunday deb eslaydi: "Levitanning siymosi o'zgacha ulug'vorlik va ta'sirchanlik bilan ko'tariladi /..../ Undan oldin butun rus rasmida hech kim tuvalda har birimiz boshdan kechirgan turli xil tuyg'ularning cheksiz jozibasini qanday ifodalashni bilmas edi. salqin ertalab yoki nurli oqshomda baxtsiz shimoliy rus qishlog'ida baxt. Diagilev "Pushkin o'zining barcha ishlarida rus tabiatini tushunishi" haqida, "barcha Moskva peyzaj rassomlari uning iste'dodi sehriga tushib qolishdi" haqida yozadi. Rossiya badiiy hayotining eng yorqin hodisalari." 1901 yil dekabr oyida Moskvada bir nechta Sankt-Peterburg va Moskva rassomlari, ular orasida "San'at olami" ishtirokchilari bo'lgan "36" nomli ko'rgazma ochildi. Ushbu ko'rgazma birlashmasining tashabbuskorlari moskvaliklar - Apollinary Mixaylovich Vasnetsov, Vasiliy Vasilyevich Perepletchikov va boshqalar, asosan peyzaj rassomlari, Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabining bitiruvchilari edi. Ular Sayohatchilarga ham, San'at olamiga ham qarshi chiqishga qaror qilishdi, chunki Diagilevning "diktaturasi" ko'pchilikka yoqmadi va Sayohatchilar uyushmasida yoshlar uchun teng bo'lmagan pozitsiya mavjud edi. Ammo bu uyushma uzoq davom etmadi - atigi ikki yil. 1902 yil dekabr oyida ikkinchi ko'rgazma o'tkazilib, u o'z faoliyatini to'xtatdi. Birinchi ko'rgazmada Benoit, Somov va Lanceray ishtirok etdi. Ammo ular endi ikkinchi ko'rgazmada qatnashmadilar. 1903 yil fevral oyida "36" ikkinchi ko'rgazmasi yopilgandan so'ng, moskvaliklar San'at olami bilan yangi uyushma - "Rossiya rassomlari uyushmasi" ga birlashdilar. Ushbu tashkilot Moskva rassomlari va San'at olami ishtirokchilaridan iborat edi. "Ittifoq" ko'rgazmalari Rossiyaning ko'plab shaharlarida va chet ellarda bo'lib o'tdi. Qisqacha aytganda, "Ittifoq" tarixi quyidagicha: "San'at olami" bilan qo'shma ko'rgazmalar 1908 yilgacha davom etdi. Keyin peterburgliklar o'zaro tanqid tufayli moskvaliklardan ajralib ketishdi va 1910 yildan boshlab ularning tarixi turli yo'llarni bosib o'tdi.
Shu bilan birga, Diagilev tashkil etishda davom etgan "San'at olami" ko'rgazmalari davom etdi. 1902 yil 9 martda Dovon zallarida 4-ko'rgazma bo'lib o'tdi. Keyin Sergey Pavlovich uni Moskvaga ko'chirishga qaror qildi va o'sha yilning noyabr oyida Moskvada Stroganov maktabining zallarida ko'rgazma ochildi. Moskvadagi "San'at olami" ko'rgazmasida Serov, Somov va Vrubelning yangi asarlari namoyish etildi. Birinchi marta Rerich, yuqorida aytib o'tilganidek, Tretyakov galereyasi tomonidan sotib olingan "Shahar qurilmoqda" (qadimgi slavyanlar hayotidan) asari "San'at olami" ko'rgazmasida ishtirok etdi. Xuddi shu ko'rgazmada "36" dan Moskva rassomlari ishtirok etdilar: Aleksandr Yakovlevich Golovin, Leonid Osipovich Pasternak, Igor Emmanuilovich Grabar. Moskvadagi "San'at olami" ko'rgazmasi katta muvaffaqiyat bilan o'tdi.3-bob uchun savollar: Rassomlar - san'at olami tashkilotchilari va arboblari.
1.San'at dunyosi uyushmasining tashkilotchilari va bosh arboblari bo'lgan rassomlarning nomlarini ayting.
2.Benua oilasi nima bilan mashhur?
3.A.N.Benua tomonidan chop etilgan birinchi kitob qaysi?
4.A.N.Benua qaysi tarixiy davrni tasvirlashni yoqtirgan?
5.Lyudovik XIV hayotiga oid A. N. Benoisning rasmlarini ayting.
6. A. N. Benoisning Pyotr I ga bag‘ishlangan rasmlari haqida gapirib bering.
7.A.N.Benuaning Pol I haqidagi rasmi qanday nomlangan?
8. A. S. Pushkinning qaysi asarlarini A. N. Benua tasvirlagan?
9.A. N. Benoisning “The ABC” kitobidan nimani eslaysiz?
10.A.N.Benua qanday spektakllarni loyihalashtirgan?
11.Sankt-Peterburg va uning chekkalari arxitekturasining go'zalligiga birinchi bo'lib kim e'tibor qaratdi va bu o'zini qanday namoyon qildi?
12. K. A. Somov qaysi oilada tug‘ilgan? Uning otasi kim edi?
13. K. A. Somov va uning onasini qanday iste’dod bilan ajralib turdi?
14. K. A. Somov ijodida tarixiy rangtasvir haqidagi yangi tushuncha qanday edi? Uning eng xarakterli rasmlarini tasvirlab bering.
15.K. A. Somov portretlarining xususiyatlari qanday? Eng mashhur portretlarni ayting.
16.L. S. Bakst Badiiy akademiyani tugatgandan keyin qayerda tahsil oldi?
17.L. S. Bakstning eng mashhur asarlarini ayting.
18.L.S.Bakstning A.N.Benua va S.P.Diagilev portretlari nimasi bilan diqqatga sazovor?
19.L. S. Bakstning “Kechki ovqat. Apelsinli ayol."
20. Gretsiyaga sayohat L. S. Bakst ijodiga qanday ta’sir ko‘rsatdi?
21. L. S. Bakstning “Terror antiquus” rasmini tasvirlab bering.
22.E.E.Lancerayning “San’at olami”ga xos bo‘lgan rasmlarini ayting.
23. M. V. Dobujinskiy san'atning qaysi turlarida ishlagan?
24.San'at dunyosi rassomlari kitob dizayniga qanday yangilik keltirdilar?
25. A.P.Ostroumova-Lebedeva asarlari haqida gapirib bering. U qanday texnologiyadan foydalangan?
26.Moskvaliklar bilan birgalikda "San'at olami" ko'rgazmalari qanday nomlar edi? Ular qancha davom etdi?
KURS ISHI
“Madaniyatshunoslik” fanidan
"San'at olami" uyushmasi" mavzusida
Kirish
1. Jurnalning tarixi va uni yaratishda Diagilevning roli
2. Jurnalni nashr etish tamoyillari va uning konsepsiyasi
3. Jurnalning Rossiya madaniy hayotidagi o'rni va ahamiyati
Xulosa
Rossiyaning madaniy hayotida ikki asr, XIX va XX asrlarning burilishlari "San'at olami" jurnalining tashkil etilishi bilan belgilandi. Xususiy san’at chegarasidan chiqish uchun keng omma orasida birinchi bo‘lib o‘ziga ishonch qozonganlar munaqqid va shoirlar emas, balki rassomlar, musiqachilar, opera, teatr va baletga mehr qo‘ygan odamlar bo‘ldi. Aynan ular dastlab uyushmaga, keyin esa birinchi rus modernist jurnaliga asos solganlar. Ular o'z oldilariga "rus rasmini parvarish qilish, tozalash va eng muhimi, uni G'arbga olib chiqish, G'arbda yuksaltirish" vazifasini qo'ydilar.
Kurs ishining maqsadi modernistik jurnali "San'at olami" faoliyatini batafsil o'rganishdir. Maqsadga erishish uchun quyidagi vazifalar belgilandi: “San’at olami” rassomlar uyushmasi va “San’at olami” jurnalini tashkil etish masalasini atroflicha ko‘rib chiqish; jurnal konsepsiyasi va uni nashr etish tamoyillarini o‘rganish; "San'at olami" jurnalining Rossiya madaniy hayotidagi o'rni va ahamiyatini tahlil qilish.
19-asr oxirida Rossiyada badiiy hayot juda jonli edi. Jamiyatda ko'plab badiiy ko'rgazmalar va auktsionlarga, tasviriy san'atga bag'ishlangan maqolalar va davriy nashrlarga qiziqish ortdi. Nafaqat Moskva va Sankt-Peterburg, balki ko‘plab viloyat gazeta va jurnallarida ham tegishli doimiy bo‘limlar mavjud edi. Har xil turdagi badiiy uyushmalar paydo bo'lib, ular o'zlariga turli xil vazifalarni qo'yishdi, lekin asosan sayohatchilarning an'analari ta'sirida tarbiyaviy xususiyatga ega edilar. Ushbu uyushmalardan biri "San'at olami" (1898-1904) bo'lib, u turli davrlarda deyarli barcha rus rassomlarini o'z ichiga olgan: L. Bakst, A. Benois, M. Vrubel, A. Golovin, M. Dobujinskiy, K. Korovin, E. Lanserey, I. Levitan, M. Nesterov, V. Serov, K. Somov va boshqalarni birlashtirib, akademiya targʻib qilgan rasmiy sanʼatga va tabiatshunoslikka qarshi norozilik birlashgan edi. Sayyor rassomlar.
"San'at olami" uyushmasining paydo bo'lishidan oldin A. Benoisning kvartirasida kichik uy "o'z-o'zini tarbiyalash to'garagi" tashkil etilgan bo'lib, u erda K. Mayning xususiy gimnaziyadagi do'stlari: D. Filosofov, V. Nouvel, keyin esa L. Bakst, S. Diagilev, E. Lansere, A. Nurok, K. Somov. To‘garak shiori “san’at san’at uchun” edi, ya’ni badiiy ijodning o‘zi oliy qadriyatga ega bo‘lib, tashqaridan mafkuraviy ko‘rsatmalarga muhtoj emas. Shu bilan birga, bu uyushma hech qanday badiiy harakat, yo'nalish yoki maktabni ifodalamadi. U har biri o'z yo'lida ketayotgan yorqin shaxslardan iborat edi.
"MirIskusniklar" san'ati "grafik rassomlar va shoirlarning nozik qalamlari uchida" paydo bo'ldi. Rossiyaga Evropadan kirib kelgan yangi romantizm muhiti o'sha paytdagi moda Moskva ramziy jurnallarining "Tarozi", "Oltin jun" vinyetkalarining injiqliklariga olib keldi. Sankt-Peterburgdagi naqshli to'siqlar dizayni Abramtsevo doirasi rassomlari I. Bilibin, M. Vrubel, V. Vasnetsov, S. Malyutinlarning "rus milliy uslubi" ni yaratishga intilishlari bilan birlashtirildi.
Badiiy uslub nuqtai nazaridan, agar biz "odatiy" San'at dunyosi rassomlarining ishidagi eng muhim narsa haqida gapiradigan bo'lsak, ular tahlilchilardan ko'ra ko'proq sintetik, rassomlardan ko'ra grafik rassomlardir. Jahon san'ati grafikasida chizma ko'pincha oldindan tuzilgan naqshga amal qiladi va uning "sintetik", dekorativ xarakterini maksimal darajada ta'kidlash uchun rang nuqtasi belgilanadi. Demak, ratsionallik, ironiya, o'yin, dekorativlik. Chizish, rasm va hatto haykaltaroshlik dekorativ-grafik printsipga bo'ysundirildi. Bu, shuningdek, san'atning turli turlari va janrlarini sintez qilish tendentsiyasini tushuntiradi: manzara, natyurmort, portret yoki "tarixiy eskiz" ni bitta kompozitsiyada birlashtirish; arxitekturaga rasm, haykaltaroshlik, relyefni kiritish, yangi materiallardan foydalanish istagi, kitob grafikasi va musiqali teatrda "chiqish". Biroq, odatda Art Nouveau davriga xos bo'lgan "badiiy sintez" istagi, "buyuk uslub" ni yaratishga olib kelishi kerak bo'lgan ko'rinadi, eng paradoksal tarzda ijodkorlikning cheklanganligi uchun sabab bo'ldi. san'at dunyosi rassomlari. Bu rassomlar “nazariylik tushunchasini voqelikning dekorativ tuyg‘usi sifatida talqin qilish orqali qisqartirishdi... ana shunday yorqin va shijoatli harakatning chuqur inqirozga uchragan, tez parchalanishiga olib kelgan ziddiyat shu yerda yotibdi... Shiddatli faoliyatdan. yorqin davrdan juda ko‘p go‘zal asarlar qolgan... Lekin to‘liq ahamiyatli asarlar umuman paydo bo‘lmagan...”.
Keling, assotsiatsiya tashkilotchilari va ilhomlantiruvchilaridan biri sifatida Benoitning tarjimai holini va keyinchalik "World of Art" jurnalini batafsil ko'rib chiqaylik.
Rassom va grafik rassom, illyustrator va kitob dizayneri, teatr dekoratsiyasi ustasi, rejissyor va balet librettolari muallifi Benua bir vaqtning o'zida rus va G'arbiy Evropa san'atining taniqli tarixchisi, nazariyotchi va publitsist edi. zukko tanqidchi, yirik muzey arbobi, teatr, musiqa va xoreografiyaning tengsiz biluvchisi. Uning xarakterining asosiy xususiyati san'atga bo'lgan muhabbat deb atash kerak; bilimlarning ko'p qirraliligi faqat shu muhabbatning ifodasi bo'lib xizmat qilgan. Butun faoliyatida, ilm-fanda, badiiy tanqidda, har bir fikr harakatida Benua hamisha rassom bo‘lib qoldi. Zamondoshlari unda san'at ruhining jonli timsolini ko'rdilar.
Aleksandr Nikolaevich Benua - Nikolay Leontievich Benoisning o'g'li, akademik va arxitektor, musiqachi Kamilla Albertovna (niyasi Kavos) - 1870 yil 3 mayda tug'ilgan. Tug'ilishi va tarbiyasi bilan Benua Peterburg badiiy ziyolilariga mansub edi. Uning oilasida bir necha avlodlar uchun san'at irsiy kasb bo'lgan. Benoitning onasi tomonidan katta bobosi K. A. Kavos bastakor va dirijyor, bobosi Sankt-Peterburg va Moskvada ko'p qurgan me'mor edi; rassomning otasi ham yirik me'mor bo'lgan, uning akasi akvarel rassomi sifatida mashhur edi. Yosh Benoitning ongi san'at taassurotlari va badiiy qiziqishlar muhitida rivojlandi.
Yosh Benoitning badiiy didi va qarashlari uning konservativ "akademik" qarashlariga amal qilgan oilasiga zid ravishda shakllangan. Rassom bo'lish qarori unda juda erta pishgan; biroq Badiiy akademiyada qisqa muddat qolib, faqat umidsizlikka sabab bo‘lganidan so‘ng Benua o‘z dasturiga ko‘ra Sankt-Peterburg universitetida yuridik ta’lim olishni va mustaqil ravishda professional badiiy tayyorgarlikdan o‘tishni tanladi.
Kundalik mashaqqatli mehnat, hayotdan rasm chizishga tinimsiz mashq qilish, kompozitsiyalar ustida ishlashda tasavvurni mashq qilish san’at tarixini chuqur o‘rganish bilan uyg‘unlashib, rassomga akademiyada tahsil olgan tengdoshlarining mahoratidan kam emas, ishonchli mahorat berdi. . Benua xuddi shu qat'iyat bilan san'atshunosning ishiga tayyorlandi, Ermitajni o'rgandi, maxsus adabiyotlarni o'rgandi, Germaniya, Italiya va Frantsiyaning tarixiy shaharlari va muzeylariga sayohat qildi.
Rassomlik (asosan akvarel) bo'yicha mustaqil izlanishlar bejiz emas edi va 1893 yilda Benois birinchi marta Rossiya akvarel rassomlari jamiyati ko'rgazmasida peyzaj rassomi sifatida paydo bo'ldi.
Bir yil o'tgach, u san'atshunos sifatida debyut qildi, Muterning Myunxenda nashr etilgan "19-asrdagi rasm tarixi" kitobida nemis tilida rus san'ati haqidagi inshoni nashr etdi. (O'sha yili Benua inshosining ruscha tarjimalari "Rassom" va "Rossiya san'ati arxivi" jurnallarida nashr etilgan.) Ular darhol u haqida rus san'atining rivojlanishi haqidagi g'oyalarni o'zgartirgan iste'dodli san'atshunos sifatida gapira boshladilar.
Bir vaqtning o'zida o'zini amaliyotchi va san'at nazariyotchisi deb e'lon qilgan Benoit keyingi yillarda ham bu ikkilikni saqlab qoldi, uning iste'dodi va kuchi hamma narsaga etarli edi.
1895-1899 yillarda Aleksandr Benua malika M. K. Tenishevaning zamonaviy Evropa va Rossiya rasmlari va grafika to'plamining saqlovchisi edi; 1896 yilda Myunxendagi Secession ko'rgazmasi uchun kichik rus bo'limini tashkil qildi; o'sha yili u Parijga birinchi sayohatini amalga oshirdi; Versalning bo'yalgan ko'rinishlari, Versal mavzularidagi seriyasiga asos solgan, butun umri davomida uni juda yaxshi ko'rgan.
Frantsiyaga qilgan sayohatlari taassurotlari asosida yaratilgan "Ludovik XIVning so'nggi yurishlari" akvarellari seriyasi (1897-1898, Rossiya muzeyi va boshqa to'plamlar) uning rassomlikdagi birinchi jiddiy ishi bo'lib, unda u o'zini asl nusxa sifatida ko'rsatdi. rassom. Ushbu seriya uzoq vaqt davomida uning "Versal va Lui qo'shiqchisi" sifatida shuhrat qozondi.
"San'at olami" ning paydo bo'lishiga turtki bo'lgan Benoit shunday deb yozgan edi: "Bizni "mafkuraviy" tartibni emas, balki amaliy zaruratni hisobga olgan holda boshqargan edik. Bir qator yosh ijodkorlarning boradigan joyi qolmadi. Ular katta ko'rgazmalarga - akademik, sayohat va akvarelga umuman qabul qilinmadilar yoki faqat rassomlarning o'zlari o'zlarining izlanishlarining eng aniq ifodasini ko'rgan hamma narsani rad etish bilan qabul qilindilar ... Va shuning uchun Vrubel uning yonida bo'ldi. Bakst va Somov Malyavin bilan yonimizda. Tasdiqlangan guruhlarda o'zini noqulay his qilgan "tan olinganlar" "taniq bo'lmaganlar" bilan qo'shildi. Asosan, Levitan, Korovin va eng katta xursandchiligimiz Serov bizga yaqinlashdi. Shunga qaramay, mafkuraviy va butun madaniyatida ular boshqa doiraga mansub edilar, ular realizmning so'nggi avlodi bo'lib, "peredvijniki" rangidan xoli emas edilar. Ammo ular biz bilan chirigan, o'rnatilgan, o'lik narsalarga nafrat bilan bog'langan."
Rassom, tanqidchi va san’atshunos sifatidagi uzoq yillik faoliyati davomida Benua san’atdagi mumtoz an’ana va estetik mezonlarni yuksak tushunishga sodiq qoldi, mustahkam an’analarga asoslangan badiiy ijod va tasviriy madaniyatning ichki qadriyatini himoya qildi. Bundan tashqari, Benoitning barcha ko'p qirrali faoliyati, aslida, bitta maqsadga - rus san'atini ulug'lashga bag'ishlanganligi muhimdir.
"San'at olami" badiiy birlashmasi
"San'at olami" (18981924) badiiy birlashmasi Rossiyada 1890-yillarning oxirida tashkil topgan. Xuddi shu nom ostida 1898 yildan beri guruh a'zolari tomonidan nashr etilgan jurnal mavjud edi. “San’at olami”ning asoschilari peterburglik rassom A. N. Benua va teatr arbobi S. P. Diagilevdir. U 1898 yilda baron A. L. Shtiglitsning Markaziy texnik chizmachilik maktabi muzeyida "Rossiya va Finlyandiya rassomlarining ko'rgazmasi" ni tashkil qilish orqali baland ovozda bayonot berdi. Uyushma hayotidagi klassik davr 1900-1904 yillarga to'g'ri keldi. bu davrda guruh estetik va mafkuraviy tamoyillarning alohida birligi bilan ajralib turardi. Rassomlar “San’at dunyosi” jurnali homiyligida ko‘rgazmalar tashkil etishdi. 1904 yildan keyin uyushma kengayib, mafkuraviy birligini yo‘qotdi. 19041910 yilda San'at olami a'zolarining aksariyati Rossiya Rassomlar uyushmasi a'zolari edi. Inqilobdan keyin uning ko'plab rahbarlari hijrat qilishga majbur bo'ldilar. Assotsiatsiya 1924 yilda o'z faoliyatini to'xtatdi. San'at olamining rassomlari san'atdagi estetik tamoyilni ustuvor deb bilishdi va Sayohatchilar g'oyalariga qarshi chiqib, zamonaviylik va ramziylikka intilishdi. Ularning fikricha, san'at rassomning shaxsiyatini ifodalashi kerak.
Uyushma tarkibiga quyidagi rassomlar kirdi:
Bakst, Lev Samoylovich
Rerich, Nikolay Konstantinovich
Dobujinskiy, Mstislav Valerianovich
Lansere, Evgeniy Evgenievich
Mitroxin, Dmitriy Isidorovich
Ostroumova-Lebedeva, Anna Petrovna
Palatalar, Vladimir Yakovlevich
Yakovlev, Aleksandr Evgenievich
Somov, Konstantin Andreevich
Tsionglinskiy, Yan Frantsevich
Purvit, Vilgelm
Sunnerberg, Konstantin Aleksandrovich, tanqidchi
"San'at dunyosi" uyushmasi a'zolarining guruh portreti. 19161920.B. M. Qustodiev.
portret - Diagilev Sergey Petrovich (1872 1925)
Sergey Diagilev 1872 yil 19 (31) martda Novgorod viloyati, Selishchi shahrida harbiy, irsiy zodagon Pavel Pavlovich Diagilev oilasida tug'ilgan. Uning onasi Sergey tug'ilgandan bir necha oy o'tgach vafot etdi va uni o'gay onasi V. A. Panaevning qizi Elena tarbiyalagan. Bolaligida Sergey Sankt-Peterburgda, keyin otasi xizmat qilgan Permda yashagan. Dadamning akasi Ivan Pavlovich Diagilev xayriyachi va musiqa to'garagining asoschisi edi. Perm shahrida, Sibirskaya va Pushkin ko'chalari (sobiq Bolshaya Yamskaya) burchagida Sergey Diagilevning ajdodlari uyi saqlanib qolgan, u erda hozir uning nomidagi gimnaziya joylashgan. Kechki rus klassitsizmi uslubidagi qasr 19-asrning 50-yillarida me'mor R. O. Karvovskiy loyihasi bo'yicha qurilgan. O'ttiz yil davomida uy katta va do'stona Diagilevlar oilasiga tegishli edi. Zamondoshlar tomonidan "Perm Afina" deb nomlangan uyda payshanba kunlari shahar ziyolilari yig'ilishdi. Bu erda ular musiqa ijro etishdi, qo'shiq aytishdi va uy spektakllarini ijro etishdi. 1890 yilda Perm gimnaziyasini tugatgach, u Sankt-Peterburgga qaytib keldi va universitetning huquq fakultetiga o'qishga kirdi, shu bilan birga Sankt-Peterburg konservatoriyasida N. A. Rimskiy-Korsakov bilan bir vaqtda musiqa fakultetida tahsil oldi. 1896 yilda Diagilev universitetni tugatdi, ammo huquqshunoslik o'rniga u rassomlik faoliyatini boshladi. Diplom olganidan bir necha yil o'tgach, u A. N. Benua bilan birgalikda "San'at dunyosi" assotsiatsiyasini tuzdi, xuddi shu nomdagi jurnalga (1898 yildan 1904 yilgacha) muharrirlik qildi va o'zi san'at tanqidiy maqolalar yozdi. U keng rezonansga sabab bo'lgan ko'rgazmalarni tashkil etdi: 1897 yilda rus jamoatchiligini ushbu mamlakatlarning bir qator yirik ustalari va tasviriy san'atning zamonaviy yo'nalishlari bilan tanishtirgan ingliz va nemis akvarellari ko'rgazmasi, so'ngra Skandinaviya rassomlarining ko'rgazmasi. San'atni rag'batlantirish jamiyati, Stieglitz muzeyidagi rus va fin rassomlarining ko'rgazmasi (1898) "San'at olami" talabalari tomonidan o'zlarining birinchi chiqishlari deb hisoblangan (Diagilev ko'rgazmada ishtirok etishga jalb qilishga muvaffaq bo'ldi, bundan tashqari, "San'at olami" uyushmasi paydo bo'lgan dastlabki do'stona doiraning asosiy guruhi, yosh san'atning boshqa yirik vakillari Vrubel, Serov, Levitan va boshqalar), Sankt-Peterburgdagi rus portretlarining tarixiy-badiiy ko'rgazmasi (1905); Benois, Grabar, Kuznetsov, Malyavin, Repin, Serov, Yavlenskiy (1906) va boshqalarning asarlari ishtirokida Parijdagi kuzgi salonda rus san'ati ko'rgazmasi.
Benois Aleksandr Nikolaevich (1870 1960)
Aleksandr Nikolaevich Benois (1870 yil 21 aprel (3 may) 1960 yil 9 fevral) rus rassomi, san'atshunos, san'atshunos, "San'at dunyosi" uyushmasining asoschisi va bosh mafkurachisi. 1870 yil 21 aprelda (3 may) Sankt-Peterburgda rus me'mori Nikolay Leontyevich Benois va Kamilla Albertovna Benua (me'mor A.K. Kavosning qizi) oilasida tug'ilgan. Nufuzli 2-Sankt-Peterburg gimnaziyasini tamomlagan. U bir muncha vaqt Badiiy akademiyada tahsil oldi, shuningdek, mustaqil ravishda va akasi Albert rahbarligida tasviriy san'atni o'rgandi. 1894 yilda u nazariyotchi va san'atshunos sifatida o'z faoliyatini boshladi, "XIX asr rasmlari tarixi" nemis to'plamiga rus rassomlari haqida bob yozdi. 1896-1898 va 1905-1907 yillarda Fransiyada ishlagan. “San’at olami” badiiy birlashmasi tashkilotchilari va mafkurachilaridan biriga aylandi va shu nomdagi jurnalga asos soldi. 1916-1918 yillarda rassom A. S. Pushkinning "Bronza otliq" she'riga rasmlar yaratdi. 1918 yilda Benua Ermitaj san'at galereyasiga rahbarlik qildi va uning yangi katalogini nashr etdi. U kitob va teatr rassomi sifatida ishlashni davom ettirdi, xususan, BDT spektakllarini loyihalashda ishladi. 1925 yilda Parijdagi zamonaviy dekorativ va sanoat san'ati xalqaro ko'rgazmasida qatnashdi. 1926 yilda Benoit xorijiy xizmat safaridan qaytmasdan SSSRni tark etdi. Parijda yashagan, asosan teatr sahnalari va liboslar eskizlari ustida ishlagan. Aleksandr Benua S.Diagilevning "Balet Russes" balet kompaniyasining spektakllarida rassom va muallif va spektakllar rejissyori sifatida muhim rol o'ynadi. Benua 1960 yil 9 fevralda Parijda vafot etdi.
Benoit portreti
"Avtoportret", 1896 yil
- Ikkinchi Versal seriyasi (1906), shu jumladan:
Benoitning retrospektiv asarlaridan eng qadimgisi uning Versaldagi ishi bilan bog'liq. Akvarel va guashda ishlangan va umumiy mavzu bilan birlashtirilgan kichik rasmlar seriyasi - "Ludovik XIVning so'nggi yurishlari" 1897-1898 yillarga to'g'ri keladi. Benoitning 1905-1906 yillarda yaratilgan ikkinchi Versal seriyasi "Ludovik XIVning so'nggi yurishlari"ga qaraganda ancha kengroq va mazmuni va texnikasi jihatidan xilma-xildir. U Versal bog'ida chizilgan hayotdan eskizlar, retrospektiv tarixiy va janr rasmlari, arxitektura va landshaft mavzusidagi o'ziga xos "fantaziyalar", Versaldagi sud teatr tomoshalari tasvirlarini o'z ichiga oladi. Seriyaga yog‘li bo‘yoqlar, tempera, guash va akvarel bo‘yicha asarlar, sanguine va sepiyadagi chizmalar kiradi. Bu asarlarni faqat shartli ravishda "seriya" deb atash mumkin, chunki ular bir-biri bilan faqat Benua, o'z so'zlariga ko'ra, "Versal bilan mast bo'lgan" va "butunlay dunyoga ko'chib o'tgan" davrda shakllangan ma'lum bir kayfiyat birligi bilan bog'liq. o'tmishda" 1905 yildagi fojiali rus haqiqatini unutishga harakat qilmoqda. Bu erda rassom tomoshabinga o'tmishni majoziy va she'riy dam olish vazifasini biroz e'tiborsiz qoldirib, davr, arxitektura shakllari, liboslar haqida iloji boricha ko'proq faktik ma'lumotlarni etkazishga intiladi. Shu bilan birga, xuddi shu seriya Benuaning eng muvaffaqiyatli asarlaridan biri bo'lib, keng shuhrat qozongan: "Pavel I ostidagi parad" (1907, Davlat Rossiya muzeyi;), "Tsarskoye Selo saroyida imperator Ketrin II ning paydo bo'lishi" (1909, Armaniston davlat san'at galereyasi, Yerevan), "Peterburg ko'chasi Pyotr I ostida" (1910, Moskvadagi shaxsiy kolleksiya) va "Pyotr I yozgi bog'da sayrda" (1910, Davlat rus muzeyi). Bu asarlarda rassomning tarixiy tafakkur tamoyilining o‘ziga xos o‘zgarishlarini ko‘rish mumkin. Nihoyat, uning qiziqishlari markazi qadimgi san'at yodgorliklari, narsalar va liboslar emas, balki odamlardir. Benoit tomonidan yozilgan ko'p figurali tarixiy va kundalik sahnalar o'tmishdagi hayot qiyofasini tiklaydi, go'yo zamondoshning ko'zi bilan ko'riladi.
- "Qirolning yurishi" (Tretyakov galereyasi)
48x62
Tuvaldagi qog'oz, akvarel, guash, bronza bo'yoq, kumush bo'yoq, grafit qalam, qalam, cho'tka.
Davlat Tretyakov galereyasi. Moskva.
"Qirolning yurishi" filmida Aleksandr Benua tomoshabinni Lui XIV davridagi ajoyib Versal bog'iga olib boradi. Podshohning yurishlarini tasvirlashda muallif hech narsani e'tibordan chetda qoldirmadi: bog 'arxitekturasi bilan bog'ning ko'rinishi (ular hayotdan bo'yalgan), na qadimda juda moda bo'lgan teatr tomoshalari, na tarixiy materiallarni sinchkovlik bilan o'rganib chiqqandan keyin chizilgan kundalik sahnalar. . “Qirol yurishi” juda ta’sirli asar. Tomoshabin o'zining miyasi orqali yurgan Lui XIVni uchratadi. Versalda kuz: daraxtlar va butalar barglarini to‘kdi, yalang‘och shoxlari kulrang osmonga yolg‘iz ko‘rindi. Suv tinch. Ko'rinib turibdiki, sokin hovuzni hech narsa bezovta qila olmaydi, uning oynasida favvoraning haykaltarosh guruhi ham, monarx va uning atrofidagilarning chiroyli yurishi ham aks ettirilgan. Rassom kuzgi manzara fonida monarxning saroy a'zolari bilan tantanali yurishini tasvirlaydi. Yurish figuralarini tekis modellashtirish ularni o'tgan davrning arvohlariga aylantirganga o'xshaydi. Sud a'zolari orasida Lui XIVning o'zini topish qiyin. Rassom Quyosh shohi haqida qayg'urmaydi. Benoit ko'proq davrning atmosferasi, toj egasi davridan boshlab Versal parkining nafasi bilan shug'ullanadi. Ushbu asar "Quyosh qiroli" davridagi Versal hayotining sahnalarini tiriltiruvchi rasmlarning ikkinchi tsiklining bir qismidir. Benuaning “Versal”i o‘ziga xos landshaft elegiyasi, qadimda qo‘yilgan spektakldan xarob sahna ko‘rinishida zamonaviy inson ko‘ziga taqdim etilgan go‘zal dunyo. Ilgari ajoyib, tovushlar va ranglarga to'la bu dunyo endi qabriston sukunatiga burkangan biroz sharpali ko'rinadi. Benua "Qirol yurishi" da Versal bog'ini kuzda va yorqin oqshom qorong'usida, yorqin osmon fonida oddiy frantsuz bog'ining bargsiz "arxitekturasi" nihoyasiga aylanganda tasvirlashi bejiz emas. oxirigacha, vaqtinchalik bino. Keksa podshoh o‘z xizmatkori bilan suhbatlashar ekan, saroy a’yonlari hamrohligida ularning orqasida va oldida aniq belgilangan vaqt oralig‘ida, xuddi qadimiy shamolli soat figuralaridek, unutilgan minuetning engil qo‘ng‘irog‘iga o‘xshab sayr qilib yuribdi. suv ombori. Ushbu retrospektiv fantaziyaning teatrlashtirilgan tabiatini rassomning o'zi nozik tarzda ochib beradi: u favvorada yashovchi o'ynoqi kubiklarning figuralarini jonlantiradi, ular sahna etagida erkin joylashgan shovqinli tomoshabinlarni va odamlar tomonidan ijro etilayotgan qo'g'irchoq spektaklini tomosha qilayotganlarni kulgili tarzda tasvirlaydi. .
- "Marquise vannasi"
1906 yil
Rossiyaning go'zal tarixiy manzarasi
51x47,5
karton, guash
"Marquise hammomi" kartinasi zich yashil o'simliklar orasida yashiringan Versal bog'ining tanho burchagini tasvirlaydi. Ushbu soyali boshpana ichiga kirib boradigan quyosh nurlari suv yuzasini va cho'milish markizini yoritadi. Deyarli nosimmetrik kompozitsion, frontal istiqbolga mos ravishda qurilgan rasm dizayn va rangning benuqson go'zalligi taassurotini beradi. Aniq geometrik shakllarning hajmlari ehtiyotkorlik bilan ishlab chiqilgan (engil gorizontallar - erga, suvga tushish va vertikallar - bukletlarning yoritilgan devorlari, gazebo ustunlari). Rasmning yuqori qismida, to'g'ridan-to'g'ri markizning boshi tepasida, quyosh nuri bilan yoritilgan oq marmar gazebo tasvirlangan, biz daraxtlar oralig'ida ko'ramiz. Hammomga engil suv oqimlari oqib tushadigan dekorativ niqoblar hovuzning oq devorining gorizontal chizig'ini buzadi. Va hatto skameykaga tashlangan markizning engil kiyimlari (deyarli chuqurlikka kiradigan chiziqlarning yo'qolib ketish nuqtasiga to'g'ri keladi) bu puxta o'ylangan chizmada zarur kompozitsion elementdir. Kompozitsiya markazi, shubhasiz, geometrik markazda joylashgan bo'lsa-da, kiyim-kechakli skameyka emas, balki markaziy vertikal o'qga ega bo'lgan "to'rtburchak" ning butun murakkab majmuasi bo'lib, u erda markizning boshi ustidagi quyoshli arbor qimmatbaho bezak kabi ko'rinadi. , toj kabi. Ayvonning boshi gorizontal, vertikal va diagonallarning bu murakkab, nosimmetrik naqshini organik ravishda to'ldiradi. Qattiq o'ylangan va rejalashtirilgan parkda hatto uning aholisi ham uning mukammalligini faqat ularning mavjudligi bilan yakunlaydi. Ular faqat kompozitsiyaning elementi bo'lib, uning go'zalligi va ulug'vorligini ta'kidlaydi.
Miriskussniklarni ko'pincha rasmlarida "rasm" yo'qligi uchun qoralashadi. Bunga javoban aytishimiz mumkinki, "Marquise's Vanna" - bu yashil rangning turli xil soyalari bilan g'alabasi. Rassom shunchaki ko'katlarning go'zalligi va yam-yashilligiga qoyil qoladi. Rasmning oldingi qismi umumlashtirilgan tarzda yozilgan. Barglarni yorib o'tadigan yumshoq yorug'lik hammom suviga tushishni, ko'k-kulrang va boy ko'k-yashil ranglar bilan bo'yalgan quyuq suvni yoritadi. Masofaviy reja batafsilroq ishlab chiqilgan: daraxtlarning barglari ehtiyotkorlik bilan va ustalik bilan bo'yalgan, bargdan bargga, gulzorlardagi barglarning moiri eng kichik nuqta va rang-barang chiziqlardan iborat. Soyalarda biz turli xil soyalarning ham jim, ham yorqin sovuq yashil ranglarini ko'ramiz. Quyosh nuri bilan yoritilgan markazdagi hashamatli barglar kichik, sovuq mavimsi va issiq yashil chiziqlar bilan bo'yalgan. Rassom yashil rangning tabiatini o'rganib, ko'katlarni yorug'lik nurlarida cho'mayotgandek tuyuladi. To'q ko'k soyalar, kulrang-binafsha tuproq, ko'k naqshli binafsha libos, sariq sharf, lenta atrofida ko'k gullar bilan shlyapa, yashil yonbag'irda gullarning oq nuqtalari va markizning soch turmagida qizil tomchilar qora tanli ayol asarning monoxrom yashil rangga aylanishiga to'sqinlik qiladi."Marquise hammomi" - tarixiy manzara.
- A.S.ning she'riga rasmlar. Pushkin "Bronza chavandozi" (1904-22), shu jumladan:
Yigirmanchi asrning birinchi o'n yilliklarida Aleksandr Nikolaevich Benoisning (1870 1960) "Bronza chavandozi" uchun rasmlari yaratilgan - bu Pushkin rasmlari tarixidagi eng yaxshisi. Benoit 1903 yilda "Bronza chavandozi" ustida ishlay boshladi. Keyingi 20 yil ichida u bir qator chizmalar, bosh kiyimlar va tugatishlarni, shuningdek, juda ko'p variant va eskizlarni yaratdi. Cho'ntak nashri uchun tayyorlangan bu rasmlarning birinchi nashri 1903 yilda Rim va Sankt-Peterburgda yaratilgan. Diagilev ularni boshqa formatda 1904 yilda "San'at dunyosi" jurnalining birinchi sonida nashr etdi. Illyustratsiyalarning birinchi tsikli siyoh va akvarelda chizilgan 32 ta chizmadan iborat edi. 1905-yilda A.N.Benua Versalda boʻlganida oʻzining oldingi oltita illyustratsiyasini qayta ishladi va “Bronza chavandozi”ning old qismini tugatdi. "Bronza chavandozi" uchun yangi chizmalarda chavandozning kichkina odamni ta'qib qilish mavzusi asosiy mavzuga aylanadi: qochoq ustidagi qora otliq Falconetning eng yaxshi asari emas, balki shafqatsiz kuch va kuchning timsoli. Sankt-Peterburg esa badiiy barkamollik va qurilish g‘oyalari ko‘lami bilan o‘ziga jalb etuvchi emas, balki ma’yus shahar – ma’yus uylar, savdo maydonchalari, panjaralar to‘plamidir. Bu davrda rassomni qamrab olgan tashvish va tashvish Rossiyadagi inson taqdiri haqida haqiqiy hayqiriqga aylanadi. 1916, 1921-1922 yillarda tsikl uchinchi marta qayta ko'rib chiqildi va yangi chizmalar bilan to'ldirildi.
- "Ta'qib sahnasi" (old qism)
A. S. Pushkinning "Bronza otliq" she'rining old qismining eskizi, 1905 yil.
Kitob grafika
23,7 x 17,6
qog'oz, akvarel
A.S.ning Butunrossiya muzeyi. Pushkin, Sankt-Peterburg
1905 yilda A.N.Benua Versalda bo‘lganida o‘zining oltita oldingi illyustratsiyasini qayta ishlagan va “Bronza chavandozi” uchun old qismni (tasvirli old qism sahifasi, sarlavha sahifasining bosh sahifasi bilan yoyilgan shakl va bu rasmning o‘zi.) yakunlagan. ”. "Bronza chavandozi" uchun yangi chizmalarda chavandozning kichkina odamni ta'qib qilish mavzusi asosiy mavzuga aylanadi: qochoq ustidagi qora otliq Falconetning eng yaxshi asari emas, balki shafqatsiz kuch va kuchning timsoli. Sankt-Peterburg esa badiiy barkamollik va qurilish g‘oyalari ko‘lami bilan o‘ziga jalb etuvchi emas, balki ma’yus shahar – ma’yus uylar, savdo maydonchalari, panjaralar to‘plamidir. Bu davrda rassomni qamrab olgan tashvish va tashvish Rossiyadagi inson taqdiri haqida haqiqiy hayqiriqga aylanadi. Chap tomonda old tomonda yugurayotgan Evgeniyning surati, o'ng tomonda uni quvib o'tayotgan otliq tasvirlangan. Orqa fonda shahar manzarasi. Oy o'ng tarafdagi bulutlar ortidan ko'rinadi. Asfaltga otliq qiyofasidan ulkan soya tushadi. "Bronza chavandozi" ustida ishlayotganda, u Benua ijodining shu yillardagi eng yuqori yuksalishini aniqladi.
Somov Konstantin Andreevich (1869 1939)
Konstantin Andreevich Somov (1869-yil 30-noyabr, Sankt-Peterburg 1939-yil 6-may, Parij) rus rassomi va grafikasi, portret va landshaft ustasi, illyustrator, “San’at olami” jamiyati va shu nomdagi jurnal asoschilaridan biri. . Konstantin Somov taniqli muzey arbobi, Ermitaj kuratori Andrey Ivanovich Somov oilasida tug'ilgan. Somov hali gimnaziyada bo‘lganida A. Benua, V. Nouvel, D. Filosofovlar bilan tanishib, keyinchalik ular bilan “San’at olami” jamiyatini yaratishda qatnashadi. Somov "San'at olami" jurnalini, shuningdek, A. Benois muharrirligida nashr etilgan "Rossiyaning san'at xazinalari" (19011907) davriy jurnalini loyihalashda faol ishtirok etdi, A. "Graf Nulin" uchun rasmlar yaratdi. Pushkin (1899), N. Gogolning “Burun” va “Nevskiy prospekti” (1901) qissalari, K. Balmontning “Olovli qush. "Slavyan trubkasi", V. Ivanovning "Kor Ardens", A. Blokning "Teatr" kitobining sarlavha sahifasi va boshqalar 1903 yilda Sankt-Peterburgda rasm, eskiz va chizmalarning birinchi shaxsiy ko'rgazmasi (162 ta asar) bo'lib o'tdi; Xuddi shu yili Gamburg va Berlinda 95 ta asar namoyish etildi. Somov landshaft va portret rasmlari va grafika bilan bir qatorda kichik plastik san'at sohasida ham ishlagan, "Graf Nulin" (1899), "Sevishganlar" (1905) va boshqalarning nafis chinni kompozitsiyalarini yaratgan. Badiiy akademiyaning haqiqiy a'zosi. 1918 yilda Golike va Vilborg nashriyoti (Sankt-Peterburg) Somovning erotik rasmlari va rasmlari bilan eng mashhur va to'liq nashrini nashr etdi: "Marquise kitobi", bu erda rassom nafaqat kitobning barcha dizayn elementlarini yaratdi, balki frantsuz tilidagi matnlarni ham tanlagan. 1918 yilda Petrograd davlat bepul san'at o'quv ustaxonalarida professor bo'ldi; E. N. Zvantseva maktabida ishlagan. 1919 yilda Tretyakov galereyasida uning yubiley shaxsiy ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. 1923 yilda Somov "Rossiya ko'rgazmasi" komissari sifatida Rossiyadan Amerikaga jo'nadi; 1924 yil yanvar oyida Nyu-Yorkdagi ko'rgazmada Somovga 38 ta asar taqdim etildi. U Rossiyaga qaytmadi. 1925 yildan Frantsiyada yashagan; U 1939 yil 6 mayda Parijda to‘satdan vafot etdi.
Somov portreti
"Avtoportret", 1895 yil
"Avtoportret", 1898 yil
46 x 32,6
Akvarel, qalam, pastel, kartondagi qog'oz
"Avtoportret", 1909 yil
45,5 x 31
Akvarel, gouache, qog'oz
Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva
- “Moviy kiyimdagi xonim. Rassom Yelizaveta Martynovaning portreti" (1897-1900, Tretyakov galereyasi)
Rassom uzoq vaqtdan beri Elizaveta Mixaylovna Martynova bilan do'st bo'lib, u bilan Badiiy akademiyada tahsil olgan. 1897 yilda K. Somov E. M. portreti ustida ish boshladi. Martynova, batafsil rejasi bilan. Rassom oldida juda qiziqarli maket bor edi va u chuqur she'riy obrazni qo'lga kirita oladigan portret-surat haqidagi fikrdan hayajonga tushdi. Yam-yashil, yam-yashil ko‘ylak kiygan, qo‘lini tushirgan qo‘lida katta hajmdagi she’riyat bilan o‘sgan butalarning yashil devori oldida turgan yosh ayol tasvirlangan. YEMOQ. Rassom Martynovani o'tmish olamiga olib boradi, unga eski ko'ylak kiydiradi, modelni odatiy dekorativ bog' fonida joylashtiradi. Och pushti bulutli oqshom osmoni, qadimiy bog'ning daraxtlari, suv omborining qorong'u kengligi - bularning barchasi nafis rangga ega, ammo haqiqiy "san'at olami" rassomi kabi K. Somov landshaftni stilize qiladi. Bu yolg'iz, intiluvchan ayolga qarab, tomoshabin uni o'tmishdagi va uzoqdagi boshqa dunyoning odami sifatida qabul qilmaydi. Bu 19-asr oxiridagi ayol. Unda hamma narsa o'ziga xosdir: og'riqli mo'rtlik, og'riqli g'amginlik hissi, katta ko'zlarida qayg'u va qayg'u bilan siqilgan lablarining qattiq chizig'i. Hayajon bilan nafas olayotgan osmon fonida E.M.ning mo'rt qiyofasi. Martynova nozik bo'yni, ingichka egilgan yelkalari, yashirin qayg'u va og'riqlarga qaramay, o'ziga xos nafislik va ayollik bilan to'la. Shu bilan birga, E.M.ning hayotida. Martynovani hamma quvnoq, quvnoq yosh ayol sifatida bilar edi. YEMOQ. Martynova buyuk kelajakni orzu qilardi, o'zini haqiqiy san'atda amalga oshirishni xohladi va hayotning behudaligini mensimadi. Va shunday bo'ldiki, u 30 yoshdan oshganida, u rejalashtirgan hech narsaga erisha olmay, o'pka silidan vafot etdi. Portretning dabdabaliligiga qaramay, unda samimiy nota yashiringan. Va u tomoshabinni qahramonning kayfiyatini his qiladi, rassomning o'zi to'lgan hamdardlik bilan to'ldiriladi. "Moviy libosdagi xonim" 1900 yilda "San'at olami" ko'rgazmasida (rassomning Parijga ketishi va modelning kasalligi tufayli bu rasmni chizish uchun uch yil kerak bo'ldi) "Portret" nomi ostida paydo bo'ldi va uch yildan keyin. Tretyakov galereyasi tomonidan sotib olingan.
- "Kechqurun" (1902, Tretyakov galereyasi)
142,3 x 205,3
Kanvas, moy
Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva
Shoir Valeriy Bryusov Somovni “nafis qissalar muallifi” deb atagan.Axir, Somovning rasmlari va qissalari toʻliq teatrlashtirilgan.“Oqshom”da Somov oʻylab topgan 18-asr bogʻ hayotidan bir manzara jonlantirilgan. Mo‘l-ko‘l uzum nihollari fonida pushti-oltin to‘plamlar, go‘zal, xushbichim ayollarning yam-yashil krinolinlari.Somovning “realligi” “Kechqurun” (1902) kartinasida stilistik jihatdan to‘liq ko‘rinadi.Bu yerda hamma narsa yagona uyg‘un va tantanali ritmga mos keladi: Arkadalarning takrorlanishi, uzoqlarga chekinayotgan bosketlarning navbatma-navbat tekisliklari, sekin, xuddi marosimdek, xonimlarning harakatlari... Bu yerda hatto tabiat ham 18-asrdan ilhomlangan uslub xususiyatlarini o‘zida mujassam etgan ish san’atidir. inson, tabiat va san’at uyg‘un birlikda bo‘lgan tilla osmonlar va zarhal haykallardan iborat sehrlangan, g‘alati statik dunyo bo‘lgan “Somov” olamidir.Uzum dastalari miltillaydi, quyosh nuri barglarni yorib, odamlarning kiyimi va yuziga reflekslar uradi, yumshatadi. kiyimlarning ajoyib zumrad va qizil ranglari. Tualet, halqalar, lentalar, qizil poshnali poyabzallarning nozik ishlangan detallarini ko'rish juda yoqimli. "Kechqurun" rasmida haqiqiy monumentallik yo'q. Somov dunyosi o'zida manzaraning vaqtinchalik tabiatini o'z ichiga oladi, shuning uchun tuvalning katta o'lchami tasodifiy ko'rinadi. Bu kattalashtirilgan miniatyura. Somovning kamerali, samimiy iste'dodi doimo miniatyuraga intiladi. Zamondoshlar “Kechqurun”ni voqelikdan farqli o‘laroq qabul qilishgan: “Bizga soddadek tuyuladigan, mushaklari zaif, parovozlarsiz, sekin harakatlanuvchi, sudraluvchi (biznikiga nisbatan) va u qanday qilib tabiatni egallashi, tabiatni aldashi mumkin, deyarli uni o'z kostyumining kengaytmasiga aylantiradi." . Somovning retrospektsiyalari ko'pincha fantastik-fantastik rangga ega, fantaziyalar deyarli har doim retrospektiv rangga ega.
- "Arlekin va xonim" (1912, Tretyakov galereyasi)
1912
1921
62,2 x 47,5
Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva
Somovning badiiy kontseptsiyasi bu erda alohida to'liqlikka ega bo'ladi. Rasmning butun qurilishi ochiqchasiga teatr sahnasiga o'xshatiladi. Ikki bosh qahramon old planda, rasmning markazida, tomoshabinga qaragan holda, xuddi Marivaux komediyasi aktyorlari kabi dialog olib boradi. Chuqurlikdagi raqamlar ikkinchi darajali belgilarga o'xshaydi. Pirotexnikaning noaniq nuri bilan yoritilgan daraxtlar, xuddi teatr chiroqlari va bir qismi oldingi planda ko'rinib turgan suzish havzasi odamni orkestr chuqurini o'ylaydi. Hatto qahramonlarning pastdan yuqoriga qarashlari ham teatr zalidan tomoshabinning ko'rinishiga o'xshaydi. Rassom bu rang-barang maskaradni hayratda qoldiradi, u erda qizil, sariq va ko'k yamoqlardan iborat bukilgan Arlekin niqobini yechgan robronli xonimni ohangda quchoqlaydi, u erda qizil atirgullar yorqin yonadi va yulduzlar bilan osmonda bayramona otashinlar tarqaladi. Somov uchun bu aldamchi xayolot dunyosi o'zining o'tkinchi mavjudligi bilan haqiqatning o'zidan ko'ra tirikroqdir.
Grafik portretlar seriyasi, shu jumladan. ¶
- “A. Blok portreti” (1907, Tretyakov galereyasi)
"Aleksandr Aleksandrovich Blokning portreti", 1907 yil
38 x 30
Qog'oz, grafit va rangli qalamlar, gouache
Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva
1907 yilda Somov L. A. Blok obrazlarini yaratdi. Ularda 16-asr oxiri va ayniqsa 17-asrdagi frantsuz qalam portretlarini (sanguine yordamida) sinchkovlik bilan o'rganish izlarini ko'rish mumkin, garchi Somov portretlari hech qanday tarzda to'g'ridan-to'g'ri taqlid emas. Somov tomonidan frantsuz qalam portretining an'analari tanib bo'lmas darajada o'zgartirildi. Tasvirning xarakteri butunlay boshqacha. Blok va Lansere portretlarida (ikkalasi ham Davlat Tretyakov galereyasida) Somov o'ta qisqalikka intiladi. Endi Blokning portretida yelkagacha bo'lgan tasvir mavjud. Barcha ahamiyatsiz tafsilotlar o'chiriladi. Somov faqat yelkalar silueti va kostyumning tasvirlangan odamning tashqi ko'rinishining ajralmas qismi bo'lgan detallarini, Blok har doim kiyib yuradigan burilish yoqalarini tejaydi. Shakl va kostyum tasviridagi lakonizmdan farqli o'laroq, tasvirlanayotgan shaxsning yuzi puxta ishlab chiqilgan va ularni tasvirlashda rassom Blok portretida ayniqsa ifodali bo'lgan bir nechta rang urg'ularini kiritadi. Rassom rangli qalamlar bilan Blokning kulrang-ko'k ko'zlarining sovuq, "qishki" ko'rinishini, yarim ochiq lablarining pushti rangini va oqlash bilan silliq peshonasini kesib o'tgan vertikal burmani tasvirlaydi. Blokning qalin jingalak sochli qalpoq bilan o'ralgan yuzi muzlatilgan niqobga o'xshaydi. Portret o'zining o'xshashligi bilan zamondoshlarini hayratda qoldirdi. Ularning ko'plari hayotda Blokka xos bo'lgan "xususiyatlar mumsimon harakatsizligini" ta'kidladilar. Somov o'z portretida xususiyatlarning bu o'likligini mutlaq darajaga ko'tardi va shu bilan Blok obrazini uning shaxsiyatining mohiyatini tashkil etuvchi ko'p qirrali va ma'naviy boylikdan mahrum qildi. Blokning o'zi portretni yoqtirgan bo'lsa-da, unga "yuk" tushganini tan oldi.
Bakst Lev Samoylovich (Leib-Chaim Izrailevich Rosenberg, 1866 1924)
Badiiy akademiyaga ko'ngilli sifatida kirish uchun L. S. Bakst kichik biznesmen otasining qarshiligini engib o'tishi kerak edi. U to‘rt yil (1883—87) o‘qidi, lekin o‘zining ilmiy tayyorgarligidan hafsalasi pir bo‘lib, o‘quv muassasasini tark etadi. U mustaqil ravishda rasm chizishni boshladi, akvarel texnikasini o'rgandi, bolalar kitoblari va jurnallarini tasvirlash orqali pul topdi. 1889 yilda rassom o'z asarlarini birinchi marta ko'rgazmaga qo'ydi va taxallusni - onasining buvisining (Baxter) qisqartirilgan familiyasini oldi. 1893-99 U Parijda vaqt o'tkazdi, tez-tez Sankt-Peterburgga tashrif buyurdi va o'ziga xos uslubni izlash uchun qattiq mehnat qildi. A. N. Benois, K. A. Somov va S. P. Diagilev bilan yaqin bo'lgan Bakst "San'at dunyosi" uyushmasini yaratish tashabbuskorlaridan biri bo'ldi (1898). Bakst World of Art jurnali uchun grafik ishlari bilan mashhur bo'ldi. U dastgoh san'ati bilan shug'ullanishni davom ettirdi - u I. I. Levitan, F. A. Malyavin (1899), A. Bely (1905) va Z. N. Gippiusning (1906) ajoyib grafik portretlarini va V. V. Rozanov (1901), S. P. Diananiyev bilan birga portretlarini chizgan. (1906). Uning rus san'atida Art Nouveau uslubining o'ziga xos manifestiga aylangan "Kechki ovqat" (1902) kartinasi tanqidchilar orasida keskin bahs-munozaralarga sabab bo'ldi. Keyinchalik uning taqdirning muqarrarligi haqidagi ramziy g'oyani o'zida mujassam etgan "Qadimgi dahshat" (1906-08) kartinasi tomoshabinlarda kuchli taassurot qoldirdi. 1900-yillarning oxiriga kelib. teatrda ishlash bilan cheklanib, vaqti-vaqti bilan o'ziga yaqin odamlarning grafik portretlarini istisno qilib, tarixga Art Nouveau davrining ajoyib teatr rassomi sifatida kirdi. U 1902 yilda teatrda "Marquiza yuragi" pantomimasi loyihasini yaratgan. Keyin "Qo'g'irchoq peri" (1903) baleti sahnalashtirildi, bu asosan sahna ko'rinishi tufayli muvaffaqiyat qozondi. U yana bir nechta spektakllarni yaratdi, rassomlar uchun, xususan, M. M. Fokinning (1907) mashhur "Oqqush" asarida A. P. Pavlova uchun individual liboslar tikdi. Ammo Bakstning iste'dodi haqiqatan ham "Rossiya fasllari" va keyin "S. P. Diagilevning rus baleti" balet spektakllarida rivojlandi. "Kleopatra" (1909), "Scheherazade" va "Karnaval" (1910), "Atirgulning ko'rinishi" va "Narkis" (1911), "Moviy xudo", "Dafnis va Xloya" va "Pushdan keyin" Faun" (1912), "O'yinlar" (1913) o'zining dekorativ fantaziyasi, rangning boyligi va kuchi bilan charchagan G'arb jamoatchiligini hayratda qoldirdi va Bakst tomonidan ishlab chiqilgan dizayn texnikasi balet ssenografiyasida yangi davrni boshladi. "Rossiya fasllari" ning etakchi rassomi Bakstning nomi eng yaxshi ijrochilar va taniqli xoreograflarning nomlari bilan birga gullab-yashnadi. Boshqa teatrlardan qiziqarli buyurtmalar oldi. Bu yillar davomida Bakst Evropada yashadi, faqat vaqti-vaqti bilan o'z vataniga qaytib keldi. U Diagilev truppasi bilan hamkorlikni davom ettirdi, lekin asta-sekin u bilan S.P.Diagilev o'rtasida ziddiyatlar kuchayib bordi va 1918 yilda Bakst truppani tark etdi. U tinimsiz ishladi, lekin endi tubdan yangi narsa yarata olmadi. O'pka shishi tufayli o'lim Bakstni shon-shuhrat chog'ida bosib oldi, bu haqiqat, so'na boshlagan edi, lekin hali ham yorqin edi.
Rassomning portreti
"Avtoportret", 1893 yil
34 x 21
Karton, yog'
Davlat rus muzeyi, Sankt-Peterburg, Rossiya
- "Elysium" (1906, Tretyakov galereyasi)
Dekorativ panel, 1906 yil.
158 x 40
Akvarel, gouache, kartonga qog'oz
Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva
- "Qadimgi (qadimgi) dahshat" (1908, Rossiya rus muzeyi)
250 x 270 Tuvalga moyli
Davlat rus muzeyi, Sankt-Peterburg
Qadimgi tsivilizatsiya (ehtimol Atlantis)ning tabiiy ofatda o'limini tasvirlaydigan Leon Bakstning "Qadimgi dahshat" kartinasi. Butparast dunyoqarashda "qadimgi dahshat" - ma'yus va g'ayriinsoniy Taqdir hukmronligi ostidagi dunyodagi hayot dahshatlari, insonning kuchsizligi, unga qul bo'lgan va umidsiz bo'ysunuvchi dahshat (Taqdir); shuningdek, yo'qlik tubsizligi kabi betartiblik dahshatini, unga botish halokatli. Qadimgi dahshat deganda u taqdir dahshatini nazarda tutgan. U nafaqat insoniy narsa, balki ilohiy deb e’zozlangan hamma narsa qadimgi odamlar tomonidan nisbiy va o‘tkinchi deb qabul qilinganligini ko‘rsatmoqchi edi. Deyarli kvadrat formatdagi katta tuvalni baland nuqtai nazardan bo'yalgan manzara panoramasi egallaydi. Manzara chaqmoq chaqishi bilan yoritilgan. Tuvalning asosiy maydonini kemalarni vayron qiluvchi va qal'alar devorlariga uradigan shov-shuvli dengiz egallaydi. Oldinda yarim chetida arxaik haykalning figurasi. Haykalning sokin, tabassumli yuzining kontrasti, ayniqsa, uning orqasidagi elementlarning g'alayoniga nisbatan hayratlanarli. Rassom tomoshabinni qandaydir ko'rinmas balandlikka olib boradi, undan bizning oyoqlarimiz ostidagi chuqurlikda ochiladigan panoramali istiqbol yagona mumkin. Tomoshabinga eng yaqin joy - bu arxaik Kipr Afroditasining ulkan haykali joylashgan tepalik; butning tepasi, oyog'i va oyoqlari tuvaldan tashqarida: go'yo yer taqdiridan xalos bo'lgandek, ma'buda bizga yaqin, chuqur dengiz zulmatida paydo bo'ladi. Tasvirlangan ayol haykali sirli arxaik tabassum bilan tabassum qiladigan va qo'lida ko'k qushni (yoki kaptar - Afrodita ramzi) ushlab turadigan arxaik qobiqning bir turi. Bakst Afrodita tasvirlangan haykalni chaqirish an'anaviy, garchi korlar qaysi ma'budalar tasvirlangani hali aniqlanmagan. Haykalning prototipi Akropoldagi qazishmalar paytida topilgan haykal edi. Bakstning xotini yo‘qolgan qo‘liga suratga tushdi. Ma'buda orqasida ochilgan orol manzarasi Afina akropolidan ko'rinishdir. Tog'lar etagida rasmning o'ng tomonida oldingi planda binolar, Prujanga ko'ra, Miken sher darvozasi va Tirindagi saroy qoldiqlari. Bu yunon tarixining ilk Krit-Miken davriga oid binolar. Chap tomonda klassik Yunonistonga xos bo'lgan binolar orasida qo'rquv ichida yugurayotgan bir guruh odamlar, aftidan, bu propila va ulkan haykallari bilan Akropol. Akropolning orqasida kumush zaytun bilan qoplangan chaqmoq bilan yoritilgan vodiy bor.
Baletlarning dizayni, shu jumladan. ¶
"A.S. Arenskiy musiqasiga "Kleopatra" baleti uchun Ida Rubinshteyn uchun Kleopatra kostyumining eskizi"
1909
28 x 21
Qalam, akvarel
"Scheherazade" (1910, Rimskiy-Korsakov musiqasi)
"N.A. Rimskiy-Korsakov musiqasi ostidagi "Scheherazade" baletining eskizi, 1910 yil
110 x 130
Kanvas, moy
Nikita va Nina Lobanov-Rostovskiy to'plami, London
"Scheherazade" baleti uchun Moviy Sulton uchun kostyum dizayni"
1910
29,5 x 23
Akvarel, qalam
Nikita va Nina Lobanov-Rostovskiy to'plami, London
Dobujinskiy Mstislav Valerianovich (1875 1957)
M.V.Dobujinskiy artilleriya ofitserining o'g'li edi. Sankt-Peterburg universitetining yuridik fakultetining birinchi yilidan so'ng, Dobujinskiy Sankt-Peterburg Badiiy akademiyasiga kirishga harakat qildi, lekin qabul qilinmadi va 1899 yilgacha xususiy studiyalarda o'qidi. 1901 yilda Sankt-Peterburgga qaytib, u yaqin bo'ldi. Jahon san'at assotsiatsiyasiga kirdi va uning eng ko'zga ko'ringan vakillaridan biriga aylandi. Dobujinskiy grafika sohasida debyut qildi - jurnallar va kitoblardagi chizmalar, shahar landshaftlari, unda u Sankt-Peterburgni shahar sifatidagi idrokini ta'sirchan tarzda etkazishga muvaffaq bo'ldi. Shahar mavzusi darhol uning ishidagi asosiy mavzulardan biriga aylandi. Dobujinskiy molbert grafikasi va rassomchilikni ham o'rgangan va turli o'quv yurtlarida muvaffaqiyatli dars bergan. Tez orada Moskva badiiy teatri uni I. S. Turgenevning "Mamlakatda bir oy" (1909) spektaklini sahnalashtirishga taklif qildi. U yaratgan bezaklarning katta muvaffaqiyati rassomning mashhur teatr bilan yaqin hamkorligining boshlanishi edi. F. M. Dostoevskiyning "Jinlar" romani asosida yaratilgan "Nikolay Stavrogin" (1913) spektaklining sahna ko'rinishi bu hamkorlikning cho'qqisidir. O'tkir ekspressivlik va noyob lakonizm ushbu innovatsion asarni rus ssenografiyasida kelajakdagi kashfiyotlarni kutadigan hodisaga aylantirdi. Inqilobdan keyingi Rossiyada sodir bo'layotgan voqealarni sog'lom idrok etish Dobujinskiyni 1925 yilda Litva fuqaroligini qabul qilishga va Kaunasga ko'chib o'tishga majbur qildi. 1939 yilda Dobujinskiy aktyor va rejissyor M. A. Chexov bilan "Jinlar" spektaklida ishlash uchun AQShga jo'nadi, ammo Ikkinchi Jahon urushi boshlanganligi sababli u hech qachon Litvaga qaytmadi. Uning hayotining so'nggi yillari uning uchun eng og'ir bo'ldi - u o'ziga begona bo'lgan Amerika turmush tarziga va Amerika san'at bozorining odatlariga moslasha olmadi va xohlamadi. U tez-tez moliyaviy qiyinchiliklarga duch keldi, yolg'iz yashadi, faqat rus muhojirlarining tor doirasi bilan muloqot qildi va hech bo'lmaganda qisqa vaqt ichida Evropaga chiqish uchun barcha imkoniyatlardan foydalanishga harakat qildi.
Rassomning portreti
Avtoportret. 1901 yil
55x42
Kanvas, moy
Davlat rus muzeyi
Sandor Xolloshining Myunxen maktabida bajarilgan asar o'zining rasm vazifasida o'z qahramonlarini zich, hissiy faol muhitga cho'mishni yaxshi ko'rgan Eugene Carrierening ramziy kompozitsiyalariga yaqin. Modelni o'rab turgan sirli tuman, yuz va figuradagi tebranuvchi "rangli" yorug'lik soyali ko'zlarning o'tkir baquvvat va sirli ifodasini kuchaytiradi. Bu ichki mustaqil va sovuq yigitning qiyofasiga ma'lum bir demonizmning xususiyatlarini beradi.
- "1830-yillar viloyati" (1907-1909, Davlat rus muzeyi)
60 x 83,5
Karton, qalam, akvarel, oqlash
Davlat rus muzeyi, Sankt-Peterburg
"1830-yillar viloyati" rassomning yarim asrdan ko'proq vaqt oldin Rossiya shaharchasidagi kundalik hayot oqimiga ta'sir qilgan nigohini qamrab oladi. Tasvirni "tortib olish" ustunni qasddan kompozitsiyaning o'rtasiga joylashtirish bilan sodir bo'layotgan voqealarni filmdan tasodifiy ko'rilgan kadr sifatida idrok etishga yordam beradi. Bosh qahramonning yo'qligi va rasmning syujetsizligi - bu rassomning tomoshabinning behuda umidlari bilan o'yini. Suyangan uylar, qadimiy cherkovlar gumbazlari va o'z postida uxlayotgan politsiyachi - bu shaharning bosh maydonining ko'rinishi. Aftidan, yangi liboslar uchun tegirmonga shoshilayotgan xonimlarning shovqini Dobujinskiy tomonidan deyarli karikatura sifatida tasvirlangan. Asar rassomning beozor mehribonligi kayfiyatiga singib ketgan. Asarning yorqin rangi uni asrning boshida juda mashhur bo'lgan otkritkaga o'xshatadi. "1830-yillardagi Rossiya viloyati" kartinasi 1907 yilga to'g'ri keladi (akvarel, grafit qalam, Davlat rus muzeyi). Unda savdo maydonchalari joylashgan provinsiya shaharchasining uyqusiragan maydoni, boltaga suyanib mudrab o‘tirgan qorovul, chiroq ustuniga ishqalayotgan qo‘ng‘ir cho‘chqa, bir necha o‘tkinchi va o‘rtadagi muqarrar ko‘lmak tasvirlangan. Gogolning xotiralarini inkor etib bo'lmaydi. Ammo Dobujinskiyning rasmida istehzo yo'q, bu erda rassomning nafis grafikasi unga tegadigan hamma narsani yaxshilaydi. Dobujinskiy qalami va cho'tkasi ostida imperiya go'zalligining go'zalligi Gostiny Dvor, xarid qilish bilan maydonni kesib o'tayotgan xonimda savat shlyapali 30-yillarning zamonaviy kostyumi va qo'ng'iroq minorasining nozik silueti birinchi o'ringa chiqadi. . Dobujinskiyning nozik uslubi navbatdagi g'alabasida g'alaba qozonadi.
- “Sankt-Peterburgdagi uy” (1905, Tretyakov galereyasi)
37 x 49
Pastel, gouache, kartondagi qog'oz
Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva
- "Ko'zoynakli odam" (yozuvchi Konstantin Sunnerberg portreti, 1905-1906, Tretyakov galereyasi)
San'atshunos va shoir Konstantin Sunnerberg portreti
1905
63,3 x 99,6
Ko'mir, akvarel, kartondagi qog'oz
Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva
Dobujinskiy portret rassomi bo'lmagan holda, shahar ziyolilarining butun avlodini o'zida mujassam etgan eng keng qamrovli tasvir-ramzlardan birini yaratdi. "Ko'zoynakli odam" (1905 × 1906) kartinasi Konst taxallusi bilan ijro etgan shoir va san'atshunos K. A. Sunnerbergni tasvirlaydi. Erberg. Erkak hurmatli libosning qattiq qobig'iga mahkam o'ralgan, uning ko'zlari dunyodan ko'zoynak bilan himoyalangan, deyarli ko'rinmas. Butun figura, xuddi uchinchi o'lchovdan mahrum bo'lib, yoyilgan, tasavvur qilib bo'lmaydigan darajada siqilgan bo'shliqda siqilgan. Odam go'yo fosh bo'lib, ikki stakan orasiga qo'yilgan - hayoliy shahar - Sankt-Peterburgning g'alati faunasining o'ziga xos namunasi, derazadan tashqarida ko'rinib turadi, tomoshabinga yana bir yuzni ochib beradi - ko'p qavatli aralash, ko'p quvurli urbanizm va viloyat hovlilari.
Lansere Evgeniy Evgenievich (1875 1946)
Rus va sovet rassomi. Birinchi Sankt-Peterburg gimnaziyasining bitiruvchisi. 1892-yildan Sankt-Peterburgdagi San’atni rag‘batlantirish jamiyati qoshidagi chizmachilik maktabida tahsil oldi, u yerda Ya.F.Tsionglinskiy, N.S.Samokish, E.K.Lipgartlarning darslarida qatnashdi. 1895—1898-yillarda Lanceray Yevropa boʻylab koʻp sayohat qildi va Fransiyaning F.Kalarossi va R.Julyen akademiyalarida malaka oshirdi. 1899 yildan "San'at dunyosi" uyushmasi a'zosi. 1905 yilda u Uzoq Sharqqa jo'nab ketdi. 1907-1908 yillarda u "Qadimgi teatr" ning asoschilaridan biriga aylandi - asr boshlarida Rossiyaning madaniy hayotida qisqa muddatli, ammo qiziqarli va sezilarli hodisa. Lanceray 1913-1914 yillarda teatr bilan ishlashni davom ettirdi. 19121915 Sankt-Peterburg va Yekaterinburgdagi chinni zavodi va shisha o'yma ustaxonalarining badiiy rahbari. 19141915 yil Birinchi jahon urushi davrida Kavkaz frontida urush rassom-muxbir. 1917—1919 yillarda Dogʻistonda oʻtkazdi. 1919 yilda u A. I. Denikin (OSVAG) ko'ngillilar armiyasining axborot va targ'ibot byurosida rassom sifatida hamkorlik qildi. 1920 yilda u Rostov-Donga, keyin Naxichevan-Don va Tiflisga ko'chib o'tdi. 1920 yildan Etnografiya muzeyida chizmachi bo'lgan va Kavkaz arxeologiya instituti bilan etnografik ekspeditsiyalarda borgan. 1922 yildan Gruziya Badiiy akademiyasi, Moskva arxitektura instituti professori. 1927 yilda u Gruziya Badiiy akademiyasidan Parijga olti oyga jo'natildi. 1934 yilda u Tiflisdan doimiy ravishda Moskvaga ko'chib o'tdi. 1934-1938 yillarda Leningraddagi Butunrossiya Badiiy akademiyasida dars bergan. U. Lanceray 1946 yil 13 sentyabrda vafot etdi.
Rassomning portreti
- "Elizaveta Petrovna Tsarskoe Seloda" (1905, Tretyakov galereyasi)
43,5 x 62
Guash, kartondagi qog'oz
Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva
Evgeniy Evgenievich Lansere ko'p qirrali rassomdir. Moskva metro bekatlarini, Qozon temir yo'l vokzalini, Moskva mehmonxonasini bezatgan monumental rasmlar va pannolar, landshaftlar, 18-asr rus tarixiga oid rasmlar muallifi, u bir vaqtning o'zida rus adabiyoti klassik asarlarining ajoyib rassomi edi. (Dubrovskiy va A. S. Pushkin surati, L. N. Tolstoyning «Hojimurod»), 1905 yilda satirik jurnallarda keskin siyosiy karikaturalar yaratuvchisi, teatr va stsenariy rassomi. Bu yerda aks ettirilgan rasm rassomning eng qiziqarli va ahamiyatli dastgoh asarlaridan biri boʻlib, XX asr boshlari sanʼatida tarixiy rangtasvirning qanchalik chuqur tushunilganligidan dalolat beradi. Shunday qilib, bu erda davr muhiti me'morchilik va park ansambllarida o'zida mujassamlangan san'at tasvirlari, odamlarning liboslari va soch turmagi, landshaft orqali, saroy hayoti va marosimlarini aks ettiradi. Qirollik yurishlari mavzusi ayniqsa sevimli bo'ldi. Lanseray o'zining mamlakat qarorgohidagi Elizabet Petrovna sudining tantanali kirishini tasvirlaydi. Go'yo teatr sahnasida tomoshabin oldida kortej bo'lib o'tmoqda. Go'zal imperator hayratlanarli go'zallikdagi to'qilgan kiyimlarda shohona va ulug'vor tarzda suzadi. Keyinchalik ajoyib liboslar va porloq pariklardagi xonimlar va janoblarga ergashing. Ularning yuzlari, pozalari va imo-ishoralarida rassom turli xarakter va turlarni ochib beradi. Biz xorlovchi darajada qo'rqoq, yoki mag'rur va bosh saroy a'zolarini ko'ramiz. Elizabet va uning saroyi namoyishida rassomning istehzosi va hattoki qandaydir g'ayrioddiyligini sezmaslik mumkin emas. Lanceray o'zi tasvirlagan odamlarni oq marmar haykalning olijanob tejamkorligi va Rastrelli saroyining ajoyib me'morchiligida va oddiy bog'ning go'zalligida mujassamlangan haqiqiy ulug'vorlik bilan taqqoslaydi.
Ostroumova-Lebedeva Anna Petrovna (1871 1955)
A.P.Ostroumova-Lebedeva yirik amaldor P.I.Ostroumovning qizi edi. Hali o'rta maktab o'quvchisi bo'lganida, u TSUTR boshlang'ich maktabiga qatnay boshladi. Keyin u maktabning o'zida tahsil oldi, u erda gravyura texnikasiga qiziqdi va Badiiy akademiyada I. E. Repin ustaxonasida rassomchilikni o'rgandi. 1898-99 yillarda Parijda ishlagan, rassomlik (J. Whistler bilan) va gravyurani takomillashtirgan. 1900 yil uning hayotida burilish davri bo'ldi; rassom o'zining gravyuralari bilan "San'at olami" ko'rgazmasida debyut qildi (keyinchalik u o'z ishini mustahkam bog'ladi), keyin OPH tanlovida gravyuralar uchun ikkinchi mukofotni oldi va Badiiy akademiyani rassom unvoni bilan tamomlagan, 14 ta gravyura taqdim etgan. Ostroumova-Lebedeva Rossiyada dastgohli yog'och o'ymakorligining mustaqil ijod shakli sifatida qayta tiklanishida katta rol o'ynadi - ko'paytirish texnikasi sifatida uzoq vaqt mavjud bo'lganidan keyin; Ayniqsa, rangtasvirni qayta tiklashda rassomning xizmatlari katta. U tomonidan ishlab chiqilgan shakl va rangni umumlashtirishning o'ziga xos usullari ko'plab boshqa rassomlar tomonidan o'rganilgan va ishlatilgan. Uning gravyuralarining asosiy mavzusi Sankt-Peterburg bo'lib, uni tasvirlash uchun u bir necha o'n yillik tinimsiz mehnatini bag'ishlagan. Uning rangli va oq-qora o'ymakorligi ham molbert bo'lib, sikllarga birlashtirilgan ("Peterburg", 1908-10; "Pavlovsk", 1922-23 va boshqalar) va V. Ya. Kurbatovning "Peterburg" ("Peterburg") kitoblari uchun yozilgan. 1912) va N.P. Antsiferovning "Sankt-Peterburg ruhi" (1920) - shaharning ulug'vor go'zalligini his qilish va etkazishning aniqligi va ekspressiv vositalarning kamdan-kam lakonizmida hali ham tengsizdir. Ko'p marta va turli holatlarda takrorlangan, ular uzoq vaqtdan beri darslik bo'lib kelgan va juda mashhur. Rassomning chet elga (Italiya, Frantsiya, Ispaniya, Gollandiya) va mamlakat bo'ylab (Boku, Qrim) tez-tez sayohatlari taassurotlari asosida yaratilgan asarlari o'ziga xos tarzda qiziqarli va g'ayrioddiy edi. Ulardan ba'zilari gravyurada, ba'zilari esa akvarelda ijro etilgan. Iqtidorli va yaxshi o'qitilgan rassom Ostroumova-Lebedeva moyli bo'yoqlar bilan ishlay olmadi, chunki ularning hidi astma xurujiga olib keldi. Ammo u akvarel bo'yashning qiyin va injiq texnikasini mukammal egallagan va butun umri davomida unga amal qilib, ajoyib manzara va portretlar yaratgan ("Rassom I.V. Ershovning portreti", 1923; "Andrey Belyning portreti", 1924; "Rassom portreti" E.S.Kruglikova», 1925 va boshqalar). Ostroumova-Lebedeva urushni qamaldagi Leningradda o'tkazdi, sevimli ishini qoldirmadi va Avtobiografik yozuvlarning uchinchi jildi ustida ishladi. Rassom hayotining so'nggi yillari yaqinlashib kelayotgan ko'rlik bilan qoplandi, ammo u iloji boricha ishlashni davom ettirdi.
"Sankt-Peterburg va uning chekka ko'rinishlari" o'yma va chizmalar seriyasi., shu jumladan ¶
Butun etuk ijodiy hayoti davomida A.P.Ostroumova-Lebedeva grafikasida Sankt-Peterburg mavzusi 1900-yillarda Pavlovsk manzaralaridan boshlab, 1940-yillarning oʻrtalarigacha, u allaqachon ogʻir kasal boʻlib, oʻzining bir qator asarlarini tugatgandan soʻng eng yuqori oʻrinni egalladi. Sankt-Peterburg yog'och naqshlari bilan ishlaydi "Tunda qal'aga qarash". Hammasi bo'lib, o'z hisob-kitoblariga ko'ra, u buyuk shaharga bag'ishlangan 85 ta asar yaratgan. Ostroumova-Lebedevaning Sankt-Peterburg obrazi deyarli yarim asr davomida shakllangan. Biroq, uning asosiy xususiyatlarini rassom yigirmanchi asrning birinchi o'n yilligidagi eng quvonchli va xotirjam yillarida topdi. Aynan o'sha paytda uning asarlarida kuchli barqarorlik va monumentallik, geometrik, tasdiqlangan istiqbol va hissiy erkinlikning keskinligi bilan o'tkir, aniq, hatto qo'pol lirikaning uyg'unligi paydo bo'ldi.
- "Birja ustunlari orqali Neva" (1908)
Gigantlarning oyoqlari singari, birjaning burchak ustunlari Vasilyevskiy orolining tupurigida turadi va Nevaning boshqa qirg'og'i, Admiralty qanoti va Saroy maydonidagi Bosh shtab binosining ajoyib parabolasi uzoqqa cho'ziladi. masofa. Me'moriy makonning chekkasiga aylanib, uzoqdan zo'rg'a ko'rinadigan Elagin saroyiga yaqinlashib kelayotgan bog'ning qorong'u va kuchli yashilligining istiqboli ham hayratlanarli. Nevaga kiradigan Moyka daryosining granit mantiyasiga tushadigan Yozgi bog' panjarasining bir qismi nihoyatda nafis bo'lib chiqadi. Bu yerda har bir satr tasodifiy emas, bir vaqtning o‘zida samimiy va mahobatli bo‘lsa, bu yerda me’mor dahosi go‘zallikka e’tiborli rassomning nafis qarashi bilan uyg‘unlashgan. Qorong'i Kryukov kanali ustida quyosh botishi osmoni yonmoqda va o'zining ajoyib nozikligi bilan mashhur bo'lgan Muqaddas Nikolay dengiz sobori qo'ng'iroq minorasining silueti suvdan ko'tariladi.