Gustav Moreau (fransuzcha Gustave Moreau) (1826.0.6, Parij — 1898.4.18, Parij) — fransuz rassomi, simvolizm vakili.
Gustav Moreau 1826 yilda Parijda Parijning bosh me'mori oilasida tug'ilgan, uning vazifalariga shaharning jamoat binolari va yodgorliklarini saqlash kiradi. U rasm chizish va chizish qobiliyatini erta kashf etdi. 1842 yilda otasining homiyligi tufayli Moreau rasm nusxa ko'chirish guvohnomasini oldi, bu unga Luvrga erkin tashrif buyurish va istalgan vaqtda uning zallarida ishlash imkonini berdi.
Ota-onasining qoʻllab-quvvatlashi va roziligi bilan 1846-yilda u tasviriy sanʼat maktabiga, klassitsizm yoʻnalishi ustasi Fransua Pikoning ustaxonasiga oʻqishga kiradi va unga rasm asoslarini oʻrgatadi. Bu erdagi mashg'ulotlar o'ta konservativ bo'lib, asosan qadimgi haykallardan gipsdan nusxa ko'chirish, erkak yalang'och rasmlarni chizish, anatomiya, istiqbol va rasm tarixini o'rganishdan iborat edi. Rim mukofoti uchun tanlovda fiaskoga uchragan u Piko ustaxonasini tark etadi. Moreau Delakruaga qoyil qoladi, uning ta'siri dastlabki ishlarda ko'rinadi (masalan, 1852 yilgi Salonda namoyish etilgan Pieta).
Moreau Parijdagi Ekole des Beaux-Artsda Teodor Chassériotning talabasi edi. 1849 yilda Moreau o'z asarlarini Salonda namoyish etdi. 1852 yilda Moreauning otasi unga Sen-Lazar saroyidan uncha uzoq bo'lmagan Sena daryosining o'ng qirg'og'ida, La Roshfuko ko'chasidagi 14-raqamli uy sotib oldi. Bu nufuzli joyda, hashamatli va qimmatbaho mebellar bilan jihozlangan, eng yaxshi burjua uylariga mos keladigan hashamatli qasrda Moreau uchinchi qavatda ustaxona tashkil qiladi. U eng yaxshi sharoitlarda yashaydi va ishlaydi, davlat buyurtmalarini olishda davom etadi, yuqori jamiyat va rasmiy badiiy doiralarga qabul qilinadi. 1856 yil 10 oktyabr Delakrua o'z kundaligida shunday deb yozadi: "Bechora Chasserionni kutib olish. Men u erda Doz, Diaz va yosh rassom Moreauni ko'rdim. Men uni juda yaxshi ko'raman."
Moreau o'zining katta mehnati uchun erta (37 yoshida) vafot etgan do'sti Chasserioga qarzdorligini hech qachon inkor etmagan. O'zining erta ketishida Moreau "Yoshlik va o'lim" (1865) tuvalini chizdi. Teodor Chasserioning ta'siri 1850-yillarda Moreau rasm chizishni boshlagan ikkita katta rasmda ham yaqqol namoyon bo'ladi: "Penelopaning da'vogarlari" va "Tezusning qizlari". Ko'p tafsilotlarga ega bu ulkan rasmlar ustida ishlayotganda, u deyarli hech qachon studiyadan chiqmagan. Biroq, o'ziga bo'lgan bu yuqori talab keyinchalik ko'pincha rassomning o'z ishini tugatmasdan qoldirishiga sabab bo'ldi.
Italiyaga ikki safari davomida (1841 va 1857 yildan 1859 yilgacha) u Venetsiya, Florensiya, Rim va Neapolga tashrif buyurdi, u erda Moro Uyg'onish davri san'ati - Andrea Mantegna, Krivelli, Botticelli va Leonardo da Vinchi durdonalarini o'rgandi. U yerdan Uyg'onish davri buyuk ustalari asarlarining bir necha yuz nusxasini olib keladi. Shuningdek, u Korot asarlarini eslatuvchi pastel va akvarellar yozadi. Bu davrda u Bonnat, Elie Delaunay va yosh Degas bilan uchrashadi, u o'zining dastlabki izlanishlarida yordam beradi. Bundan buyon Moreau romantizm ruhi bilan sug'orilgan o'ziga xos uslubni qabul qiladi - ieratik-muzlatilgan, harakat va harakatga yot. 1862 yilda rassomning otasi vafot etdi.
Teofil Gautier G. Moreauning rasmi haqida shunday yozgan edi: "... juda g'alati, ko'z uchun g'ayrioddiy va o'ziga xosligi bilan juda qasddan, kamsituvchi, bilimdon va nozik ruh uchun yaratilgan". (“Gustav Moreau muzeyi”, Parij, 1997, 16-bet). 1864 yilda u Salonda "Edip va Sfenks" ni namoyish etdi - rasm tanqidchilarning hech birini befarq qoldirib, kuchli reaktsiyaga sabab bo'ldi. Bu ramziy-allegorik asar Moroning haqiqiy ijodiy debyutiga aylandi. Ayolning yuzi va ko'kragi, qush qanotlari va sherning tanasi bo'lgan jonzot - Sfenks Edipning tanasiga yopishib olgan; ikkala personaj ham xuddi nigohlari bilan bir-birini gipnoz qilayotgandek g‘alati dovdirab qoladi. Shakllarni aniq chizish va haykaltaroshlik modellashtirish akademik tayyorgarlik haqida gapiradi. Edip va Sfenksning kashfiyoti yordam berdi
« Men uchun eng muhimi - o'tkinchi impuls va mavhumlikka bo'lgan aql bovar qilmaydigan istak. Insoniy his-tuyg'ular va istaklarning ifodasi meni haqiqatan ham qiziqtiradi, garchi men ko'rinadigan narsalarni yozishdan ko'ra qalbning bu impulslarini ifodalashga unchalik moyil emasman. Boshqacha qilib aytganda, men hech kim qanday talqin qilishni bilmaydigan tasavvur chaqnashlarini tasvirlayman, lekin men ularda hayratlanarli plastika orqali uzatiladigan ilohiy narsani sezaman. Men ochiq sehrli ufqlarni ko'raman va bu tasavvurni men yuksalish va poklanish deb atagan bo'lardim.»
- Gustav Moreau (1826-1898)
Gustav Moreau 19-asrning barcha rassomlaridan ajralib turadi. U Parijda Salon ko'rgazmalarining gullab-yashnagan davrida, frantsuz realistlari va sharqshunoslarining gullab-yashnagan davrida, impressionist inqilob davrida yashagan, ammo o'zining o'ziga xosligini saqlab qolishga muvaffaq bo'lgan va XX asrning butun harakati - syurrealizm uchun haqiqiy ilhom manbai bo'lgan. Va ba'zilar uni fovizm asoschisi deb bilishadi.
Usta Italiyaga birinchi marta 1841 yilda, ya'ni 15 yoshida tashrif buyurgan. U Uyg'onish davri rassomlarining rasmlaridan shunchalik ilhomlanganki, bu sayohat uning ijodiy yo'lini belgilab berdi. U Leonardo da Vinchi va Mikelanjeloning asarlari haqida shunday esladi: “Ularning suratlaridagi qahramonlar haqiqatda uxlayotganga o‘xshaydi, go‘yo tiriklayin osmonga ko‘tarilgandek. Ularning o‘z-o‘ziga singib ketgan xayolparastligi biznikiga emas, boshqa olamlarga qaratilgan...”. Umuman olganda, bu sehrgarning gapirishiga o'xshardi. Ha, men ham yozdim. O'rta asr va Uyg'onish davri rassomligining ta'siri uning rang, kompozitsiya va istiqbolli ishida ko'rinadi.
Bir oz o'ziga xos va yangi moda tendentsiyalarini qabul qilmaydigan rassomlar bilan nima sodir bo'ladi? To'g'ri - "Ular bu erda bunday odamlarni yoqtirmaydilar." Ikkinchi imperiya davrida jamoatchilik rokoko, glitz va glamurni yoqtirar edi, ammo bu eksantrik o'rta asr rasmlarida boshqa o'lchamlarni ko'radi. U haqida Auguste Renoir shunday dedi, masalan: " Gustav Moreau yomon rassom! U hatto oyoqni qanday qilib to'g'ri chizishni ham bilmaydi. Lekin u hammadan, ayniqsa, yahudiy puldorlardan nimani oladi: oltin. Ha, ha, u rasmlariga shunchalik oltin siqib chiqaradiki, hech kim qarshilik qila olmaydi!” Tanqidchi va publitsist Castagnari uning ishini ko'rib: "Bu qandaydir retrograd", dedi. Va o'sha paytda uning muhim so'zi bor edi. Ammo, shekilli, Gustav Kastagnaridan biroz ko'proq narsani ko'rgan va o'z uslubiga sodiq qolgan.
Va Moreauning usuli quyidagicha edi: u tushni yozishga harakat qildi. Sizga hech narsani eslatmayaptimi? Ha, keyinroq surrealistlar deyarli shunday qilishdi. Ulardan eng mashhuri Salvador Dali esa qo‘lida tanga bilan uxlab qolar, uning ostiga mis havza qo‘yardi, shunda tana uxlab, mushaklar bo‘shashsa, tanga tushib qolardi. uning havzaga ta'sirining ovozi uni uyg'otadi, shunda u tushida ko'rgan narsalarni yozib qo'yadi. Gustav o'zining "le rêve fixée" (le rêve fixée - to'xtab qolgan tush) haqida gapirganda unchalik oddiy emas edi. U ongli ravishda "tasvirdan ko'ra ko'proq rag'batlantiruvchi va doimiy mistik xususiyatlarga ega bo'lgan yuqori ruhiy haqiqatlarni ko'rish uchun hayotning odatiy uyqudan uyg'onishini" xohladi. Usta sehrgarning so'zlarini darhol tushunish qiyin, lekin aftidan, u kundalik hayotni tush sifatida tushunadi, undan ongsiz ong kishanidan xalos bo'lganda, jismoniy tushda uyg'onishingiz mumkin. Va u o'z rasmlarini haqiqatda bu uyg'onishning kaliti sifatida taqdim etadi. Bu "le rêve fixée".
Umuman olganda, ikki dunyoning bunday to'qnashuvi g'oyasi keyinchalik ramziylikning taniqli vakili Odilon Redon tomonidan qabul qilingan. U shunday dedi: "Moroning sa'y-harakatlari zamonaviy muammolarni va umumiy tendentsiyalarni tasvirlaydigan yangi vizual lug'atni yaratishga qaratilgan edi". Keling, bu erda bir oz to'xtab qolaylik. Gustav Moreau simvolist hisoblanadi. Ammo simvolizm juda beqaror, hatto aytamanki, vaqt kontekstisiz bu mumkin emas. Masalan, 19-asr rasmidagi ayol mo'rt, shahvoniy mavjudotga aylanadi, ko'pincha ona, g'amxo'rlik, muloyimlik va sevgi bilan bog'liq. Shunga qaramay, o'rta asr ramziyligi, asosan, Injil talqinlariga asoslangan holda, uni teskari tarzda talqin qiladi - cheksiz his-tuyg'ular, tartibsizlik, chidab bo'lmas istak, qo'rquv, o'lim. (bokira, bokira bilan adashtirmaslik kerak). Va Gustav o'zining "Salome suvga cho'mdiruvchi Yunusning boshi bilan" va "Edip va Sfenks" asarlarida aynan shunday talqinlarga murojaat qiladi. Aytgancha, yuqorida aytib o'tilgan Redonning aytishicha, aynan "Edip va Sfenks" asari uni san'atdagi alohida yo'lini tanlashga ilhomlantirgan.
Va quyida uning "Gerkules va Stimfaliya qushlari" kartinasi. Bu Gerkulesning uchinchi mehnati, u Pallas tomonidan berilgan baraban yordamida osmondan tushgan o'lik patlar tomonidan o'ldirilgan dahshatli qushlarni mag'lub etgani haqidagi hikoya. Gerkules barabanni urdi, qushlar havoga uchib ketishdi va o'sha paytda u ularni kamon bilan otdi. Tuvallardagi toshlar Uyg'onish davri ustalarining tuvallarida bo'lgani kabi bo'yalganini sezishingiz mumkin. Yoki hatto xitoylik rassomlarning asarlari bilan o'xshashlikka e'tibor bering.
Va mavhumlik va qorong'u ohanglarga bo'lgan ishtiyoq uning "Tomiris va Kir" asarida aniq ko'rinadi. Massagetlar bilan jang qilganda, Fors shohi Kir ularga tuzoq qo'ydi: u katta vino zaxiralarini qoldirib, orqaga chekindi. Massagetlar zarur narsalarni topib, darhol o'zlarini ichdilar va forslar tomonidan hujumga uchrab, Tomirisning o'g'lini qo'lga olishdi. U butun qo'shinini yig'ib, Kirni mag'lub etdi va uning boshini qonga to'lgan sharob qobig'iga soldi. Albatta, o'sha paytda inson huquqlari haqida hech kim eshitmagan, ammo hamma kontseptualist edi. Va "boshingizni yo'qotish" iborasi eng to'g'ridan-to'g'ri ma'noga ega edi. Bu hikoya nima haqida.
Gustav Moreauning o'sha davrning boshqa rassomlaridan ajratilganligini ta'kidlaydigan qiziqarli voqea ham bor edi. Luvrdagi Apollon zalida Delakrua o'zining "Apollon Pitonni mag'lub etdi" rasmini taqdim etdi. Rasm o'tmishdagi qorong'ulik ustidan qozonilgan g'alabalar ramzi sifatida Ikkinchi Respublika uchun buyurtma qilingan. Va Moreau bir vaqtning o'zida Pythonga juda o'xshash Phaeton-ni namoyish etadi. Ammo Gustavning faytoniga hali Zevsning chaqmoqlari urilmagan. Jasorat bilan!
Men shuningdek, Gustavning keyinchalik modernizm yoki art nouveau tarkibiy qismlaridan biriga aylanadigan bezakka bo'lgan ishtiyoqini eslatmadim. Moro ba'zan o'z asarlarida arabesk va boshqa bezaklarni mohirlik bilan to'qib, tuvalda porlayotgan va nimadir demoqchi bo'lgan sehrli runlarning illyuziyasini yaratadi. Ammo buni o'zingiz ko'rganingiz ma'qul:
O'z davrida Gustav Moreau unchalik mashhur emas edi. Shon-sharaf unga keyinroq, o'limidan keyin keldi. O'tgan safar men o'sha davr ruhini mohirona his qilganim haqida yozganimda, Gustav, aksincha, hamkasblari va tanqidchilarining barcha tazyiqlariga qaramay, o'z yo'nalishiga yopishib oldi va shu bilan kelajak avlodlarga fikrlash uchun ozuqa berdi va haqiqatda syurrealizm poydevorini qo'ydi. . O‘z yurtida, to‘g‘rirog‘i, o‘z davrida payg‘ambar yo‘q. Men buni O'rta asrlar, Uyg'onish davri va 20-asr san'ati o'rtasidagi juda muhim bog'liqlik deb bilaman. Yo'qolgan havola talab qilinganidan ancha kechroq topildi. Va ma'lum darajada, ancha oldinroq. Bu yerga! Keling, uni zamon va makondan tashqarida sehrgar deylik. Va shuning uchun u bugungi kunda ham juda dolzarbdir.
Noyabr 20, 2015 yil | 12:58
Parijning qalbidagi zohid - Moroning zamondoshlari uni shunday atashgan. Rassom haqiqatan ham atrofidagi hayotga unchalik ahamiyat bermadi, uning qiziqishlari faqat san'at sohasida edi. Shunga qaramay, unga bo'lgan e'tibor to'xtovsiz edi: Moreauning rasmlari keng tanilgan, zamondoshlariga katta ta'sir ko'rsatgan va yaxshi sotilgan. Hayoti davomida rassom o'zini simvolist deb hisoblamasa ham, simvolistlarning butiga aylandi. Bu holatda vaqt ko'pchilik bilan kelishib oldi: Gustav Moreau san'at tarixiga aynan simvolist sifatida kirdi.
Griffinli peri, 1876 yil
Gustav Moreau deyarli butun ijodiy umrini La Roshfuko ko‘chasidagi 14-uyda o‘tkazdi, bu uyda o‘g‘lining san’at ustaxonasini tashkil qilish uchun otasi tomonidan maxsus sotib olingan. Bu erda rassom 45 yildan ortiq yashagan, sevgan va yaratgan: 1852 yildan 1898 yilgacha. Uning sog'lig'i keskin yomonlashganida, Moreau bu turar joyni o'z asarlari to'plamiga aylantirishga qaror qildi. U eng yuqori ikki qavatni ko'rgazma maydoniga aylantirdi va u erda joylashgan rasmlar va barcha jihozlar bilan birga uyni davlatga vasiyat qildi. Bu kichkinagina shunday paydo bo'ldi uy muzeyi - rassomning hayoti va irodasi davomi, uni o'zining davomi deb hisoblang.
Foto - Vikipediya
Moro muzeyiga nafaqat rasmlarni tomosha qilish, balki rassomni o‘rab turgan muhitni his qilish, u yashagan muhitni ko‘rish uchun ham bordim. Afsuski, men yashash xonalariga kira olmadim, shuning uchun Internetdan interyerlarni suratga oldim.
Rassom xonasi. Foto - Vikipediya
Eliza de Romilli. Gustav Moreau portreti. 1874 yil
1859 yilning kuzida Moreau o'z ustaxonasi yonida gubernator bo'lib ishlagan Aleksandrin Duret ismli yosh ayol bilan uchrashdi. Aleksandrina Moreauning xotini bo'lmadi, lekin ular La Roshfuko ko'chasidagi uyda 30 yildan ortiq muhabbat va hamjihatlikda yashashdi.
Feliks Nadar. Aleksandrin Duretning portreti. 1883 yil
Boudoir - styuardessaning yashash xonasi. Surat: http://www.smarterparis.com/reviews/musee-national-gustave-moreau
Maqsadlarimdan biri go'zal bo'lish edi spiral zinapoya , ustaxonaning ikkinchi qavatidan uchinchi qavatga olib boradi. Men uning ko'plab suratlarini Internetda ko'rdim, lekin men uni o'zimni his qilishni, qisqacha "gaplashishni" xohlardim.
1.
2.
3.
Gustav Moreau oʻz asarlarida xolislik va naturalizmga intilmagan. U asosan Injil, mistik va fantastik mavzulardan foydalangan, qadimgi va shimoliy mifologiyaning motivlariga murojaat qilgan.
Prometey, 1868 yil
Evropaning zo'rlanishi, 1868 yil
Moroning ba'zi rasmlariga bergan tushuntirishlari saqlanib qolgan - ularni o'qib chiqqach, uning asarlari tafsilotlarga naqadar boy ekanligini, ularning har biri o'ziga xos va murakkab ma'noga ega bo'lib, ma'lum bir ramz vazifasini bajaradi. Shuning uchun simvolistlar Moreauning rasmlarini juda yaxshi ko'rishardi. U syurrealizm va fovizm kabi harakatlarga kam ta'sir ko'rsatmadi.
Yupiter va Semele, 1894 yil , eskiz
Yupiter va Semele, 1895 yil
1895 yilda Moreau o'zining asosiy asarlaridan biri "Yupiter va Semele" ni tugatdi. U o'z rejasini to'liq ochib berish uchun etarli joyga ega bo'lmaganda, u ko'proq tafsilotlarni qo'shdi va hatto tuvalning qo'shimcha chiziqlarini bir necha marta tikdi. Buyurtmachi nihoyat ustaxonadan rasmni olganida, Moro g'amgin ohangda xitob qildi: "Oh, menda yana kamida ikki oy bo'lsa edi!" Tuvalda tasvirlangan sahna Ovidning Metamorfozasidan olingan. Theban malika Semele xudolar shohi Yupiter tomonidan vasvasaga solingan. Yupiterning rashkchi va xiyonatkor xotini Semeleni Xudodan unga butun buyukligi bilan ko'rinishini so'rashga ko'ndirdi. Yupiter rozi bo'ldi va Semele undan chiqadigan g'ayrioddiy nurdan o'ldi. Moreauning talqiniga ko'ra, u "ilohiy ekstaz paroksizmiga duchor bo'lgan". Suratda Yupiter qo'lini Osmon Rabbiysi xudosining g'ayrioddiy atributi bo'lgan liraga qo'ygan, uning doimiy atributi - burgut esa pastda edi. Taxt poyida Moreau hayotning fojiali asosini tushuntiruvchi O‘lim va qayg‘u ramzi bo‘lgan figuralarni tasvirlagan. Ulardan uncha uzoq bo‘lmagan joyda burgut qanotlari ostida pan xudosi (Yer ramzi) g‘amgin ta’zim qildi, uning oyoqlarida zulmat timsollari – Soya va Qashshoqlik bor.
Moreau qadimgi san'atning zo'r biluvchisi, qadimgi yunon madaniyatining muxlisi, sharqona hashamatli buyumlar, qurollar va gilamlarni yaxshi ko'rar edi. Bu muzey zallarida darhol sezilmaydi, lekin rasmlarning ramkalariga, ular qanchalik nafis va boy ekanligiga e'tibor bering, chunki ular muallifning g'oyalarini ta'kidlaydi.
Insoniyat hayoti, 1886 yil
Ko'p tafsilotlarga ega ulkan rasmlar ustida ishlagan Moreau deyarli hech qachon studiyani tark etmagan. U o'ziga nisbatan juda talabchan edi va bu talabchanlik ko'pincha rassomning ko'plab asarlarini tugatmasdan qoldirishiga sabab bo'ldi.
Masalan, Baron Rotshild pul to‘lashni taklif qilgan, biroq Moro uni tugallanmagan holda sotishdan bosh tortgan va hech qachon tugata olmagan rasm... Bu tuval Moreauning sevimli mavzularidan biri va rassomning so‘nggi urinishlaridan biri hisoblanadi. o'rta asr an'analarini qayta tiklash. Rasmda "faqat ayollar va yagona shoxlar yashaydigan sehrli orolda sodir bo'lgan" sahna ko'rsatilgan. Bu yerda siz Fontanbloning nafis maktabiga havolani va Titianning "Yer va samoviy sevgi" kartinasi bilan assotsiatsiyani va, albatta, mashhur o'rta asr gobelenining aks-sadosini ko'rishingiz mumkin "Bir shoxli xonim".
Yakka shoxlar, 1887 yil
Ko'rinish, 1875 yil (Yahyo cho'mdiruvchining boshi bilan Salome, parcha).
Mistik gul, 1890 yil , parcha
"Sirli gul" rassomning eng sirli asarlaridan biri bo'lib, uning sevimli Aleksandrina vafot etgan yili yaratilgan. Bu erda nasroniy tasvirlari butparast keltlarga ko'proq o'xshaydi: Muqaddas Bokira toshdan o'sadigan nilufar gulida o'tiradi. Tog'li landshaft Leonardo asarlarini eslatadi va avliyo tasvirining yuqori detallari pastki qismdagi faqat eskiz va ko'pincha yarim mavhum figuralar bilan birgalikda 20-asr rasmiga stilistik ko'prik quradi.
Agar siz Gustave Moreauning eng yaxshi onlayn to'plamini ko'rishni istasangiz, bu yerga qarang.
Moreauning paradoksal ishi XIX asr san'at harakati chorrahasida joylashgan. Piter Kuk Gustav Moreau (1826-1898) haqidagi monografik ishining oxirida uni proto-simvolist, kamroq tarixiy rassom deb ataydi, lekin umuman olganda, uni tasniflash qiyin. Uning murakkab bibliya va mifologik rasmlarining eng yaxshilari esda qolarli, ammo shifrlash qiyin. Gustav Moreau: Tarixiy rasm, ma'naviyat va ramzlik - bu frantsuz san'atining chekkalaridagi o'ziga xos o'ziga xos shaxsni yoritishga urinish.
Uning klassik yog'li kompozitsiyalarida katta qorong'u joylar bilan o'ralgan, alohida yorug'lik joylarida tasvirlangan, rang-barang dog'lar bilan qoplangan, bu grotto va taxt xonalariga qimmatbaho toshlar bilan bezatilgan ko'rinish beradi. Uning qahramonlarining mimikalari vazmin, imo-ishoralari g'ayritabiiy va tantanali. Kiyim va arxitektura murakkab bezaklar bilan qoplangan bo'lib, rasmlarga psevdoorganik ko'rinish beradi. Ikkinchi imperiyaning oxiriga kelib, salon tarixini chizish sensatsiya mashqlariga aylandi va asablarni titratdi. Uning fikricha, kunlari sanoqli bo'lgan tarixga oid rasm chizish an'analariga sodiqlik bilan o'zini bajonidil qiynoqqa solayotgan Moroni ko'rmaslik qiyin. Uning ishi tarixga bo'lgan neoklassik yondashuv va paydo bo'lgan Simbolistik harakat o'rtasida yotadi, Moro buni etarlicha ahamiyatli emas deb hisobladi. Rassomning nihoyatda murakkab va eklektik dunyoqarashida san’atga sadoqat panteistik mifologiya va katolik tasavvuf bilan uyg‘unlashgan. Moroning antirealist sifatidagi pozitsiyasi uning idealizmga bog'liqligining natijasi edi. Uning siyosiy qarashlari nihoyatda monarxistik va millatchilik edi.
Kuk o'zining "Edip va Sfenks" (1864) muvaffaqiyatidan so'ng Moreau salonining ishiga salbiy munosabat uslublarning chalkashligi va tasviriy rivoyatlarni talqin qilish qiyinligi bilan bog'liqligini taxmin qiladi. U o'z yondashuvining asosi sifatida neoklassitsizmdan foydalangan, lekin romantizmning hissiy lazzatini ham, Uzoq Sharq va Islom san'atining ornamentalizmini ham o'z ichiga olgan. Kuk Moreauning rasmlarini o'sha yili Salonda namoyish etilgan boshqalar bilan taqqoslaydi. Bu juda ibratli, chunki bu rasmlarning aksariyati taniqli rassomlar tomonidan chizilgan va yo'qolgan yoki viloyat muzeylarining omborlarida saqlangan.
Uning salon ishlarini aralash qabul qilish Moreau o'zini eshitilmagan payg'ambar deb hisoblay boshlaganiga yordam berdi. Kelajak avlodlarda o'z mavqeini ta'minlashni istab, u o'z tamoyillarini ko'plab talabalarga o'tkazdi. Va u rassomning rejasiga ko'ra, vafotidan keyin uning ishiga bag'ishlangan muzeyda bo'lishi kerak bo'lgan rasmlar ustida ishladi. Va agar uning shogirdlaridan hech biri uning izdoshi bo'lmasa, Parijdagi Moreau uy-muzeyi uzoq davom etadigan meros bo'lib chiqdi. Moreau o'zining muvaffaqiyatli rasmlari nusxalarini shu erda saqlanishi uchun yaratdi.
École Supérieure des Beaux-Arts o‘qituvchisi sifatida Moreau keyinchalik modernizmni yaratgan rassomlar avlodi bilan aloqada bo‘ldi. Talabalar Anri Matiss, Albert Market va Charlz Kemoin o'qituvchining ideallariga qarshi bo'lgan fauvistlar harakatining asosini tashkil etdilar. Kuk ko'rsatadiki, Moreau xayrixoh murabbiy bo'lib, keng asarlardan nusxa ko'chirishni tavsiya qilgan va shogirdlarida ijobiy taassurot qoldirgan. Ammo Moreauning barcha asosiy shogirdlaridan faqat Jorj Ruo allegoriya rassomi va realizmning doimiy raqibiga aylandi. Moreau an'ananing so'nggi g'olibi edi, undan keyingi rassomlar nihoyat orqa o'girdilar. Uning ishi Kuk tomonidan kechiktirilgan e'tiborga loyiq bo'lish uchun juda jozibali va murakkab.
Matn: Aleksandr Adams
San'at uchun Gustav Moreauixtiyoriy ravishda o'zini jamiyatdan ajratdi. Uning hayotini o'rab olgan sir rassomning o'zi haqidagi afsonaga aylandi.
Gustav Moreau hayoti (1826 - 1898), uning ishi kabi, 19-asrdagi frantsuz hayotining haqiqatidan butunlay ajralib ketgan ko'rinadi. Ijtimoiy doirasini oila a'zolari va yaqin do'stlari bilan cheklab qo'ygan rassom o'zini butunlay rasmga bag'ishladi. O'zining rasmlaridan yaxshi daromad olganligi sababli, u san'at bozoridagi moda o'zgarishlariga qiziqmadi. Mashhur frantsuz simvolist yozuvchisi Gyuysmans Moroni "Parijning qoq markazida joylashgan zohid" deb atagan.
Edip va Sfenks (1864)
Moreau 1826 yil 6 aprelda Parijda tug'ilgan. Uning otasi Lui Moro me'mor bo'lib, uning vazifasi shahardagi jamoat binolari va yodgorliklarini saqlash edi. Moreauning yagona singlisi Kamillaning o'limi oilani birlashtirdi. Rassomning onasi Polina o'g'liga chin dildan bog'langan va beva qolganidan keyin 1884 yilda vafotigacha u bilan xayrlashmagan.
Bolaligidanoq ota-onalar bolaning rasm chizishga qiziqishini kuchaytirib, uni klassik san'at bilan tanishtirishdi. Gustav ko'p o'qidi, Luvr kolleksiyasidagi durdona asarlar reproduktsiyasi bilan albomlarni ko'rishni yaxshi ko'rardi va 1844 yilda maktabni tugatgach, u bakalavr darajasini oldi - bu yosh burjua uchun noyob yutuq. O'g'lining muvaffaqiyatidan xursand bo'lgan Lui Moro uni neoklassik rassom Fransua-Eduard Pikoning (1786-1868) ustaxonasiga tayinladi, u erda yosh Moreau Tasviriy san'at maktabiga kirish uchun kerakli tayyorgarlikni oldi va u erda imtihonlarni muvaffaqiyatli topshirdi. 1846 yil
Avliyo Jorj va Ajdaho (1890)
Griffin (1865)
Bu erdagi mashg'ulotlar o'ta konservativ bo'lib, asosan qadimgi haykallardan gipsdan nusxa ko'chirish, erkak yalang'och rasmlarni chizish, anatomiya, istiqbol va rasm tarixini o'rganishdan iborat edi. Ayni paytda, Moreau Delakruaning va ayniqsa uning izdoshi Teodor Chasserioning rang-barang rasmlariga tobora ko'proq hayratga tushdi. Nufuzli Prix de Rim mukofotini qo'lga kirita olmagan (maktab ushbu tanlov g'oliblarini Rimga o'qish uchun o'z hisobidan yuborgan) Moro 1849 yilda maktabni tark etdi.
Yosh rassom e'tiborini har yili o'tkaziladigan rasmiy ko'rgazma bo'lgan Salonga qaratdi, unda har bir yangi boshlovchi tanqidchilar e'tiborini qozonish umidida qatnashmoqchi edi. 1850-yillarda Salonda Moreau tomonidan taqdim etilgan rasmlar, masalan, "Qo'shiqlar qo'shig'i" (1853), Chasserioning kuchli ta'sirini ochib berdi - romantik tarzda ijro etilgan, ular o'tkir rang va g'azablangan erotizm bilan ajralib turardi.
Moreau o'zining katta mehnati uchun erta (37 yoshida) vafot etgan do'sti Chasserioga qarzdorligini hech qachon inkor etmagan. O'limidan hayratda qolgan Moreau uning xotirasiga "Yoshlik va o'lim" rasmini bag'ishladi.
Salome Hirod oldida raqsga tushdi (1876)
Biroq, Moreau ishining muxlislari uning yangi asarlarini tasavvurni ozod qilishga chaqirish sifatida qabul qilishdi. U ramziy yozuvchilar, jumladan Gyuysmans, Lorren va Peladanning kumiriga aylandi. Biroq, Moreau uning simvolist sifatida tasniflanganiga rozi bo'lmadi; har holda, 1892 yilda Peladan Moreaudan Rose and Cross Symbolist saloniga maqtovli sharh yozishni so'raganida, rassom qat'iyan rad etdi.
Shu bilan birga, Moroning shon-sharafi uni shaxsiy mijozlardan mahrum qilmadi, ular odatda mifologik va diniy mavzularda chizilgan kichik rasmlarini sotib olishni davom ettirdilar. 1879 yildan 1883 yilgacha bo'lgan davrda u oldingi 18 yilga qaraganda to'rt baravar ko'p rasmlar yaratdi (u uchun eng foydalisi La Fonteynning Marsel boy odami Entoni Roy uchun ertaklari asosida yaratilgan 64 akvarel seriyasi edi - har bir akvarel uchun Moro 1000 dan 1500 frankgacha oldi). Va rassomning karerasi boshlandi.
Odissey da'vogarlarni uradi (tafsilot)
Moreauning o'zi ham o'zini noyob, yoki zamon bilan aloqasi yo'q, va bundan tashqari, tushunarsiz ekanligini tan olishni istamadi. U o'zini rassom-tafakkurchi sifatida ko'rdi, lekin shu bilan birga, ayniqsa, ta'kidlaganidek, u og'zaki tasvirlarni emas, balki rang, chiziq va shaklni birinchi o'ringa qo'ydi. O'zini keraksiz talqinlardan himoya qilmoqchi bo'lib, u tez-tez o'z rasmlarini batafsil sharhlar bilan birga olib bordi va "shu paytgacha mening rasmim haqida jiddiy gapira oladigan bironta ham odam bo'lmaganidan" chin dildan afsusda edi.
Gerkules va Lerney Gidrasi (1876)
Moreau har doim eski ustalarning asarlariga, Redonning ta'rifiga ko'ra, u o'zining "yangi sharobini" quymoqchi bo'lgan o'sha "eski vinolar" ga alohida e'tibor qaratgan. Ko'p yillar davomida Moro G'arbiy Evropa rassomlarining, birinchi navbatda, Italiya Uyg'onish davri vakillarining durdona asarlarini o'rgandi, ammo qahramonlik va monumental jihatlar uni o'zining buyuk o'tmishdoshlari ijodining ma'naviy va mistik tomoniga qaraganda kamroq qiziqtirdi.
Moro 19-asrda Leonardo da Vinchiga chuqur hurmat bilan qaragan. Yevropa romantizmining asoschisi hisoblangan. Moreauning uyida Luvrda taqdim etilgan Leonardoning barcha rasmlari reproduksiyalari saqlanadi va rassom ularga tez-tez murojaat qilar edi, ayniqsa u toshli manzarani (masalan, "Orfey" va "Prometey" rasmlarida) yoki ayol kishilarni tasvirlashi kerak bo'lganda. ular Leonardo tomonidan yaratilgan Avliyo Ioann obraziga o'xshardi. "Men hech qachon o'z fikrimni ifoda etishni o'rganmagan bo'lardim," deydi allaqachon etuk rassom bo'lgan Moreau, "daholarning asarlari: Sistine Madonna va Leonardoning ba'zi ijodlari oldida doimiy mulohaza yuritmasdan turibman".
Lirada Orfeyning boshi bilan frakiyalik qiz (1864)
Moroning Uyg'onish davri ustalariga bo'lgan hayrati 19-asrning ko'plab rassomlariga xos edi. O'sha paytda hatto Ingres kabi klassik rassomlar ham klassik rangtasvirga xos bo'lmagan yangi mavzularni qidirdilar va mustamlakachi Frantsiya imperiyasining tez o'sishi tomoshabinlarning, ayniqsa ijodkorlarning har qanday ekzotik narsaga qiziqishini uyg'otdi.
Tovus Junoga shikoyat qilmoqda (1881)
Gustav Moreau muzeyi arxivlari rassomning qiziqishlarining ajoyib kengligini ochib beradi - o'rta asr gobelenlaridan antiqa vazalargacha, yapon yog'och naqshlaridan tortib erotik hind haykaltaroshligigacha. O'zini faqat tarixiy manbalar bilan cheklagan Ingresdan farqli o'laroq, Moreau turli madaniyatlar va davrlardan olingan rasmlarni tuvalda jasorat bilan birlashtirdi. Uning"Yakka shoxlar", masalan, o'rta asr rasmlari galereyasidan olinganga o'xshaydi va "Apparition" rasmi sharqona ekzotizmning haqiqiy to'plamidir.
Yagona shoxlar (1887-88)
Moreau ataylab o'z rasmlarini imkon qadar ajoyib tafsilotlar bilan to'ldirishga intildi, bu uning strategiyasi bo'lib, uni "hashamat zarurati" deb atagan. Moreau o'z rasmlari ustida uzoq vaqt, ba'zan bir necha yil ishladi va doimiy ravishda ko'zgulardagi akslar kabi tuvalda ko'payadigan yangi tafsilotlarni qo'shdi. Rassom endi tuvalda etarli joy qolmaganida, u qo'shimcha chiziqlarni kesib tashladi. Bu, masalan, "Yupiter va Semele" kartinasi va tugallanmagan "Jeyson va Argonavtlar" kartinasi bilan sodir bo'ldi.
Otlari tomonidan yutib yuborilgan Diomedes (1865)
Biroq, Moreauning modernizm bilan aloqalari uning ishini yaxshi ko'rgan dekadentlarga qaraganda ancha murakkab va nozikroqdir. Moroning Tasviriy san'at maktabidagi o'quvchilari Matiss va Rouo har doim o'z ustozlari haqida katta iliqlik va minnatdorchilik bilan gapirishgan va uning ustaxonasi ko'pincha "modernizm beshigi" deb atalgan. Redon uchun Moro modernizmi uning "o'z tabiatiga ergashishida" yotadi. Aynan mana shu fazilat, o'zini ifoda etish qobiliyati bilan birgalikda, Moro o'z shogirdlarida har tomonlama rivojlantirishga harakat qildi. U ularga nafaqat an'anaviy hunarmandchilik asoslarini va Luvr durdonalaridan nusxa ko'chirishni, balki ijodiy mustaqillikni ham o'rgatdi - va ustaning darslari behuda emas edi. Matiss va Rouault rang va shakl haqidagi klassik g'oyalarga asoslangan XX asrning birinchi ta'sirli badiiy harakati bo'lgan fovizm asoschilaridan edi. Shunday qilib, o'zini tutashgan konservativ bo'lib ko'ringan Moreau 20-asr rasmida yangi ufqlarni ochgan harakatning otasi bo'ldi.
19-asrning so'nggi romantikasi Gustav Moreau o'z san'atini "ehtirosli sukunat" deb atagan. Uning asarlarida o'tkir rang sxemasi mifologik va bibliya tasvirlari ifodasi bilan uyg'unlashgan. "Men hech qachon orzularni haqiqatdan yoki tushdan haqiqatni izlamaganman. Men tasavvurga erkinlik berdim", deb takrorlashni yaxshi ko'rardi Moreau xayolotni qalbning eng muhim kuchlaridan biri deb hisoblab. Tanqidchilar uni simvolizm vakili sifatida ko'rishdi, garchi rassomning o'zi bu yorliqni bir necha bor va qat'iy rad etgan. Moreo o'z tasavvurining o'yiniga qanchalik tayanmasin, u har doim tuvallarning rangi va kompozitsiyasini, chiziqlar va shakllarning barcha xususiyatlarini diqqat bilan va chuqur o'ylab topdi va hech qachon eng jasoratli tajribalardan qo'rqmadi.
Avtoportret (1850)