Rassomlikdagi romantizm - XVIII asr oxirida boshlangan va XIX asr o'rtalarigacha gullab-yashnagan oqim. Bu ma'rifat davri qadriyatlaridan umidsizlikka javob sifatida paydo bo'ldi va Jak-Lui Devid (neoklassitsizm asoschisi) ustaxonasida tahsil olgan rassomlar tomonidan shakllantirildi. Ular orasida Anne-Lui Jirodet-Trioson, Antuan Jan Gros, Jan Avgust Dominik Ingres bor. Stilistik chegaralarning xiralashishi Ingresning "Gomerning apofeozi" va Evgeniy Delakruaning "Sardanapalusning o'limi" kartinalarida eng yaxshi ifodalangan. Ikkala rasm ham 1827 yilda Parij salonida namoyish etilgan. Birinchisining ishi, ko'rinishidan, inqilobiy klassitsizm g'oyalarini ideal tarzda o'zida mujassam etganiga qaramay, Delakruaning ajoyib "tartibsizliklari" dan farqli o'laroq, dunyoning oxiri kutilmoqda, ikkalasi ham Devidni yo'q qiladi. model, unga qarshi bo'lib, rassomning so'z erkinligini ta'kidlaydi - rasmda romantizmni belgilaydigan markaziy tushuncha.
Yo'nalishning asosiy mavzulari
Bular orasida tabiat o'zining yengilmas kuchi va oldindan aytib bo'lmaydiganligi; nostalji, ayniqsa gotika uchun (tasavvuf va o'limga qiziqish); xalq an'analariga qiziqish; romantik qahramonning qiyofasi (masalan, inqilobchi). Rassomlar murakkab tushunchalar va holatlarni - erkinlik va jasorat, qo'rquv va nafrat, yuksak g'oyalar va umidsizlikni, "qalblarni larzaga keltiradigan, dahshat tuyg'usi bilan muhrlangan, ulug'vorlikka olib boradi" (frantsuz ta'lim faylasufi Deni Didroning so'zlariga ko'ra) ulug'langan. Albatta, rassomlikdagi romantizm hamma narsa ijtimoiy vazifalarga bo'ysundirilgan ma'rifatparvarlik san'atining g'oyaviy, dasturiy, prinsipial olamiga muqobillikni ifodalagan.
Ramziy ishlar
18-asr oxiri — 19-asr boshlarida frantsuz va ingliz tasviriy sanʼatida koʻpincha kema halokati sahnalari koʻrsatilgan. Ayniqsa, Teodor Gerikoning haqiqiy voqeaga asoslangan “Meduza sal” nomli ajoyib asari diqqatga sazovordir. Dahshatli tiniqlik, hissiy shiddat va qahramonning aniq yo'qligi bilan juda murakkab rasm yangi uslubning ramzi bo'ldi. Xuddi shunday, Uilyam Tyornerning "Gannibal va uning qo'shini Alp tog'larini kesib o'tmoqda" rasmini tasvirlash mumkin, unda qo'mondon va uning qo'shini ajoyib manzara fonida tasvirlangan, tabiiy kuchlar (qor bo'roni) va mahalliy qabilalar bilan kurashmoqda.
Turli mamlakatlarda rassomchilikda romantizm
U Jon Konstebl (Angliya), Franchesko Hayes (Italiya), Fransisko Goya (Ispaniya), Kaspar Devid Fridrix, Karl Brexen, Karl Fridrix Lessing (Germaniya) kabi buyuk nomlar bilan ifodalangan. Amerikada Frederik Edvin cherkovi va Albert Bierstadt ushbu uslubda samarali ishladilar. Rassomlar an'anaviy tushunchalar va an'anaviy diniy haqiqatlardan tashqariga chiqish uchun o'z tasavvurlaridan foydalanganlar. Ular tuval chegaralarida tasvirlanishi mumkin bo'lgan ko'plab his-tuyg'ular, tajribalar va hissiy bezovtaliklarni ifoda etdilar. Bunday zohiriy qo'zg'olonga qaramay, ularning aksariyati san'atni chuqur anglaydigan juda ma'naviyatli odamlar edi.Rassom ko'pincha uyushgan xristian madaniyatining cheklangan qarashlariga qarshi kurash sifatida harakat qildi. Ularning fikriga ko'ra, u juda qattiqqo'l, hatto muqaddas bo'lib, o'zini faqat insonning nomukammal tabiatiga qarshi kurashga bag'ishlagan (uning qulashi munosabati bilan). Individualizm va shaxsiy erkinlikni eng yuqori darajada namoyish etgan, o'zini an'anaga ko'ra ko'proq narsaga bag'ishlagan taniqli rassomlar orasida Uilyam Bleyk, Iogan Geynrix Fussli, Fransisko de Goya bor edi. Ular g'ayritabiiy kuchlar va qorong'u tuyg'ular mavzularining tadqiqotchilari deb ataladi.
Rus rasmidagi romantizm klassitsizm va realistik oqim bilan yaqin aloqada rivojlandi. Uning tamoyillari ta'sirida rassomlar (portret rassomlari Orest Kiprenskiy, Vasiliy Tropinin, dengiz rassomi Ivan Aivazovskiy) hissiy jihatdan yuksak, yuksak, ruhiy tasvirlarni yaratdilar. Biroq, ularning asarlarida hali ham realizmga intilish sezilarli.
Romantizm davri sanʼati oʻz zamirida falsafa va tafakkurning asosiy mavzusi sifatida shaxsning maʼnaviy-ijodiy qadriyatiga ega. U 18-asrning oxirida paydo bo'lgan va turli g'alatiliklar va go'zal voqealar yoki landshaftlar bilan bog'liq romantik motivlar bilan ajralib turadi. Bu yo‘nalishning paydo bo‘lishi zamirida klassitsizmga qarama-qarshilikda bo‘lib, uning paydo bo‘lishining xabarchisi sentimentalizm bo‘lib, u o‘sha davr adabiyotida juda aniq ifodalangan edi.
19-asr boshlariga kelib, romantizm gullab-yashnadi va hissiy va hissiy tasvirlarga butunlay sho'ng'ib ketdi. Bundan tashqari, bu davrda dinga bo'lgan munosabatni qayta ko'rib chiqish, shuningdek, ijodkorlikda ifodalangan ateizmning paydo bo'lishi juda muhim fakt edi. Tuyg'ularning qadriyatlari va samimiy tajribalar birinchi o'ringa qo'yiladi, shuningdek, insonda sezgi mavjudligi asta-sekin jamoatchilik tomonidan tan olinadi.
Rassomlikdagi romantizm
Yo'nalish har qanday ijodiy faoliyatda ushbu uslub uchun asos bo'lgan yuksak mavzularga urg'u berish bilan tavsiflanadi. Noziklik har qanday mumkin va maqbul usullarda ifodalanadi va bu ushbu yo'nalishning eng muhim farqidir.
(Kristiano Banti "Galiley Rim inkvizitsiyasidan oldin")
Falsafiy romantizm asoschilaridan Novalis va Shleyermaxerni ajratib ko'rsatish mumkin, ammo Teodor Geriko bu borada rasmda ajralib turdi. Adabiyotda, ayniqsa, romantik davrning ko'zga ko'ringan yozuvchilari - aka-uka Grimm, Xoffman va Geyneni qayd etishimiz mumkin. Ko'pgina Evropa mamlakatlarida bu uslub kuchli nemis ta'siri ostida rivojlangan.
Asosiy xususiyatlar quyidagilardir:
- ishda aniq ifodalangan romantik eslatmalar;
- hatto butunlay ertak bo'lmagan nasrda ham ertak va mifologik notalar;
- inson hayotining mazmuni haqidagi falsafiy mulohazalar;
- shaxsni rivojlantirish mavzusini chuqurlashtirish.
(Fridrix Kaspar Devid "Dengiz ustida oy chiqishi")
Aytishimiz mumkinki, romantizm tabiatning o'sishi va inson tabiatining tabiiyligi, tabiiy hissiyotlar bilan ajralib turadi. Insonning tabiat bilan birligi ham ulug'lanadi va olijanoblik va sharaf aurasi bilan o'ralgan ritsarlik davri tasvirlari, shuningdek, osongina romantik sayohatlarga chiqadigan sayohatchilar ham juda mashhur.
(Jon Martin "Makbet")
Adabiyot yoki rasmdagi voqealar qahramonlar boshidan kechirgan eng kuchli ehtiroslar atrofida rivojlanadi. Qahramonlar har doim sarguzashtlarga moyil bo'lgan, taqdir bilan o'ynagan va taqdirni oldindan belgilashgan. Rassomlikda romantizm shaxsning shakllanishi va shaxsning ma'naviy rivojlanishi jarayonini ko'rsatadigan fantastik hodisalar bilan mukammal darajada ajralib turadi.
Rus san'atida romantizm
Rus madaniyatida romantizm ayniqsa adabiyotda yaqqol namoyon bo'lgan va bu tendentsiyaning birinchi namoyonlari Jukovskiyning romantik she'riyatida ifodalangan deb ishoniladi, garchi ba'zi ekspertlar uning asarlari klassik sentimentalizmga yaqin deb hisoblashadi.
(V. M. Vasnetsov "Alyonushka")
Rus romantizmi klassik konventsiyalardan ozodlik bilan ajralib turadi va bu harakat romantik dramatik syujetlar va uzun balladalar bilan ajralib turadi. Darhaqiqat, bu insonning mohiyati, shuningdek, she’riyat va ijodning odamlar hayotidagi ahamiyati haqidagi so‘nggi fikrdir. Shu munosabat bilan xuddi shu she'riyat yanada jiddiy, mazmunli ma'no kasb etadi, garchi ilgari she'r yozish oddiy bo'sh o'yin-kulgi hisoblangan.
(Fedor Aleksandrovich Vasilev "Eritish")
Ko'pincha rus romantizmida bosh qahramonning obrazi yolg'iz va chuqur azob chekayotgan shaxs sifatida yaratilgan. Adabiyotda ham, rasmda ham mualliflar eng ko'p e'tibor beradigan azob va hissiy tajribalardir. Aslini olganda, bu turli fikrlar va mulohazalar bilan birga abadiy harakat va insonning uni o'rab turgan dunyodagi doimiy o'zgarishlar bilan kurashidir.
(Orest Kiprenskiy "Gussar polkovnik E.V. Davydovning hayot portreti")
Qahramon odatda o'zini o'zi o'ylaydi va doimo odamlarning qo'pol va moddiy maqsadlari va qadriyatlariga qarshi isyon ko'taradi. Ma'naviy va shaxsiy qadriyatlar foydasiga moddiy qadriyatlardan xalos bo'lish targ'ib qilinadi. Ushbu ijodiy yo'nalish doirasida yaratilgan ruslarning eng mashhur va rang-barang qahramonlari orasida "Zamonamiz qahramoni" romanining bosh qahramonini ajratib ko'rsatish mumkin. Aynan shu roman o'sha davrdagi romantizm motivlari va eslatmalarini juda aniq ko'rsatib beradi.
(Ivan Konstantinovich Aivazovskiy "Dengiz qirg'og'idagi baliqchilar")
Rassom ertak va folklor motivlari bilan ajralib turadi, romantik va turli orzularga boy. Barcha asarlar iloji boricha estetik jihatdan yoqimli va to'g'ri, chiroyli tuzilma va shakllarga ega. Bu yo'nalishda qattiq chiziqlar va geometrik shakllar, shuningdek, haddan tashqari yorqin va kontrastli soyalar uchun joy yo'q. Bunday holda, rasmdagi murakkab tuzilmalar va ko'plab kichik, juda muhim tafsilotlar ishlatiladi.
Arxitekturada romantizm
Romantik davr arxitekturasi o'ziga xos ertak qal'alariga o'xshaydi va nihoyatda hashamatli.
(Blenxaym saroyi, Angliya)
Bu davrning eng ajoyib va mashhur binolari quyidagilar bilan ajralib turadi:
- bu davrda yangi ixtiro bo'lgan va juda noyob yangilikni ifodalovchi metall konstruktsiyalardan foydalanish;
- chiroyli elementlarning ajoyib kombinatsiyasini o'z ichiga olgan murakkab siluetlar va dizaynlar, shu jumladan minoralar va dafna derazalari;
- me'moriy shakllarning boyligi va xilma-xilligi, tosh va shisha bilan temir qotishmalaridan foydalanish texnologiyalarining turli kombinatsiyalarining ko'pligi;
- bino vizual yengillikka ega bo'ladi, ingichka shakllar hatto minimal hajmli juda katta binolarni yaratishga imkon beradi.
Bu davrning eng mashhur ko'prigi 1779 yilda Angliyada yaratilgan va Severn daryosi ustiga tashlangan. Uning uzunligi juda qisqa, atigi 30 metrdan oshadi, ammo bu birinchi bunday tuzilma edi. Keyinchalik 70 metrdan ortiq ko'priklar yaratildi va bir necha yil o'tgach, binolarni qurishda quyma temir konstruktsiyalar qo'llanila boshlandi.
Binolar 4-5 qavatgacha bo'lgan va ichki tartiblar assimetrik shakllar bilan ajralib turardi. Asimmetriyani ushbu davrning jabhalarida ham ko'rish mumkin va derazalardagi zarb qilingan temir panjaralar mos keladigan kayfiyatni ta'kidlashga yordam beradi. Bundan tashqari, cherkovlar va soborlar uchun ayniqsa muhim bo'lgan vitray oynalardan foydalanishingiz mumkin.
Insonning ma'naviy hayoti, kuchli ehtiroslarni tasvirlash, tabiatni ma'naviyatlash, milliy o'tmishga qiziqish, san'atning sintetik shakllariga intilish dunyo qayg'usi, "soyani" kashf qilish va qayta yaratish istagi bilan uyg'unlashgan. “tun” inson qalbining mashxur “romantik kinoya”si bilan, romantiklarga yuksak va pastni, fojiali va hajviy, haqiqiy va fantastikni dadil qiyoslash va tenglashtirish imkonini bergan. Ko'pgina mamlakatlarda rivojlanayotgan romantizm hamma joyda mahalliy tarixiy an'analar va sharoitlar bilan belgilanadigan kuchli milliy o'ziga xoslikka ega bo'ldi. Frantsiyada eng izchil romantik maktab rivojlandi, u erda rassomlar ekspressiv vositalar tizimini isloh qilib, kompozitsiyani dinamiklashtirdilar, shakllarni tezkor harakat bilan birlashtirdilar, yorqin boy ranglar va keng, umumlashtirilgan rasm uslubidan foydalanganlar (T. Geriko, E. Delakrua, O. Daumier, P. J. Devid d'Angers, A. L. Bari, F. Ryuda tomonidan plastik san'at). majoziy-emotsional tuzilma, mistik-panteistik kayfiyatlar (F. O. Runge portretlari va allegorik kompozitsiyalar, K. D. Fridrix va J. A. Koxning landshaftlari), 15-asr nemis va italyan rangtasvirining diniy ruhini jonlantirish istagi (nasroniylar asari); romantizm va “burger realizmi” tamoyillarining o‘ziga xos uyg‘unlashuvi Bidermeyer san’atiga aylandi (L.Rixter, K.Spitsveg, M.von Shvind, F.G.Valdmyuller).Buyuk Britaniyada J.Konstebl va landshaftlar. R. Bonington rasmning romantik yangiligi, hayoliy tasvirlari va g'ayrioddiy ifoda vositalari - V. Tyorner asarlari, O'rta asrlar va Ilk Uyg'onish davri madaniyatiga bog'liqligi bilan e'tirof etilgan. Pre-Rafaelitlarning kech romantik harakati Shch.G. Rossetti, E. Bern-Jons, V. Morris va boshqalar). Yevropa va Amerikaning boshqa mamlakatlarida romantik oqim manzaralar (AQShda J. Inness va A. P. Rayderning rasmlari), xalq hayoti va tarixi mavzuidagi kompozitsiyalar (Belgiyada L. Galle, J. Manes asarlari) bilan ifodalangan. Chexiyada, V. Madaras Vengriyada, P. Michalovskiy va J. Matejko Polshada va boshqalar). Romantizmning tarixiy taqdiri murakkab va noaniq edi. U yoki bu romantik tendentsiya 19-asrning yirik Evropa ustalari - Barbizon maktabining rassomlari C. Korot, G. Kurbet, J.F. Millet, Fransiyada E.Mane, Germaniyada A.fon Menzel va boshqalar.. Shu bilan birga, murakkab allegorizm, tasavvuf va fantaziya elementlari, baʼzan romantizmga xos boʻlib, simvolizmda, qisman postimpressionizm va sanʼatda ham uzviylik topdi. art nouveau.Romantizm san'ati klassitsizm bilan polemikada shakllangan. Ijtimoiy nuqtai nazardan, romantizmning paydo bo'lishi 18-asrdagi Buyuk Frantsiya inqilobi bilan bog'liq bo'lib, u uning boshlanishiga bo'lgan umumiy ishtiyoqning reaktsiyasi sifatida, balki mag'lubiyatga uchragan taqdirda ham insonning imkoniyatlaridan chuqur umidsizlik sifatida paydo bo'ladi. Bundan tashqari, nemis romantizmi keyinchalik frantsuz inqilobining qonsiz versiyasi hisoblangan.
Romantizm g‘oyaviy-badiiy harakat sifatida 19-asrning birinchi yarmida namoyon bo‘ldi. U birinchi navbatda adabiy harakat sifatida vujudga keladi - bu erda romantiklarning faolligi yuqori va muvaffaqiyatli. O'sha davr musiqasi ham ahamiyatli emas: vokal, cholg'u musiqasi, romantizm musiqali teatri (opera va balet) bugungi kunda ham repertuarning asosini tashkil etadi. Biroq, tasviriy va fazoviy san'atda romantizm yaratilgan asarlar sonida ham, ularning darajasida ham kamroq o'zini namoyon qildi. Romantizm rasmi Germaniya va Frantsiyada durdona darajasiga yetadi, qolgan Evropa ortda qoladi. Romantizm me'morchiligi haqida gapirish odatiy hol emas. Faqat landshaft bog'dorchilik san'ati bu erda qandaydir o'ziga xoslikni ko'rsatadi va shunga qaramay, romantiklar bu erda ingliz landshafti yoki tabiiy park g'oyasini ishlab chiqdilar. Ba'zi neogotik tendentsiyalar uchun joy ham mavjud; romantiklar o'z san'atini turkumda ko'rdilar: Gothic - Barokko - Romantizm. Slavyan mamlakatlarida bunday neo-gotiklar juda ko'p.
Romantizmning tasviriy san'ati
18-asrda "romantik" atamasi "g'alati", "fantastik", "tasviriy" degan ma'noni anglatadi. "Romantika", "romantika" (ritsarlik) so'zlari etimologik jihatdan juda yaqin ekanligini payqash oson.
19-asrda atama oʻz tamoyillari boʻyicha klassitsizmga qarama-qarshi boʻlgan adabiy oqim nomi sifatida talqin qilingan.
Tasviriy san'atda romantizm rangtasvir va grafikada qiziqarli, haykaltaroshlikda kamroq namoyon bo'ldi. Romantizmning eng izchil maktabi Frantsiyada rivojlandi, u erda akademik klassitsizm ruhida rasmiy san'atda dogmatizm va mavhum ratsionalizmga qarshi qat'iy kurash olib borildi. Romantik rassomchilik maktabining asoschisi Teodor Geriko (1791-1824). U klassitsizm ustalari bilan birga o'qidi, lekin klassitsizmdan umumiy qahramonlik obrazlariga moyilligini saqlab, Geriko birinchi marta dunyodagi qarama-qarshilik tuyg'usini, bizning davrimizning muhim voqealarini ifoda etish istagini tasvirlashda ifoda etdi. Rassomning birinchi asarlarida yuqori hissiyot, Napoleon urushlari davrining "asabi" ochib berilgan, unda jasorat ko'p bo'lgan ("Imperator gvardiyasi ofitseri hujumga otlangan inspektorlar", "Yarador kuryer jang maydonini tark etmoqda" ”). Ular fojiali munosabat va chalkashlik hissi bilan ajralib turadi. Klassizm qahramonlari bunday his-tuyg'ularni boshdan kechirmagan yoki ularni omma oldida ifoda etmagan va tushkunlik, chalkashlik va g'amginlikni estetiklashmagan. Romantizm rassomlarining go'zal rasmlari dinamik ravishda bo'yalgan, rang berishda quyuq ohang hukmronlik qiladi, u qizg'in rang aksanlari va tezkor impasto zarbalari bilan jonlanadi.
Geriko "Rimda erkin otlarning yugurishi" ajoyib dinamik rasmini yaratadi. Bu erda u harakatni ishonarli etkazishda barcha oldingi rassomlardan ustundir. Gerikoning asosiy asarlaridan biri bu "Meduza sali" kartinasi. Unda u haqiqiy faktlarni tasvirlaydi, lekin shunday umumlashtirish kuchi bilan zamondoshlar unda aniq bir kema halokatini emas, balki butun Evropaning umidsizlikka tushib qolganini ko'rdilar. Va faqat bir nechta, eng qat'iyatli odamlar omon qolish uchun kurashni davom ettirmoqdalar. Rassom insoniy tuyg'ularning murakkab doirasini - ma'yus umidsizlikdan umidning bo'ronli portlashigacha ko'rsatadi. Ushbu tuvalning dinamikasi kompozitsiyaning diagonali, hajmlarning samarali haykaltaroshligi, yorug'lik va soyaning kontrastli farqlari bilan belgilanadi.
Geriko o'zini portret janrining ustasi sifatida ko'rsatishga muvaffaq bo'ldi. Bu yerda u portret janrining obrazli o‘ziga xos xususiyatlarini belgilab beruvchi novator vazifasini ham bajaradi. "Yigirma yoshli Delakruaning portreti" va avtoportretlar romantik rassomning mustaqil ijodkor, yorqin, hissiy shaxs sifatidagi g'oyasini ifodalaydi. U romantik portretga asos soladi - keyinchalik eng muvaffaqiyatli romantik janrlardan biri.
Geriko landshaft bilan ham tanishdi. Angliya bo'ylab sayohat qilib, u uning ko'rinishidan hayratda qoldi va yog'li va akvarelda bo'yalgan ko'plab landshaft rasmlarini yaratib, uning go'zalligiga hurmat ko'rsatdi. Ular rang-barang, kuzatishda nozik va ijtimoiy tanqidga qarshi emas. Rassom ularni "Katta va kichik ingliz suitlari" deb atagan. Romantik uchun tasviriy tsiklni musiqiy atama deb atash qanchalik odatiy!
Afsuski, Gerikoning umri qisqa edi, lekin u shonli an'anaga asos soldi.
1820-yillardan beri romantik rassomlarning boshiga aylanadi Ferdinand Viktor Evgeniy Delakrua (1798-1863). Unga talabalik davridanoq do'st bo'lgan Geriko kuchli ta'sir ko'rsatdi. U eski ustalarning, ayniqsa Rubensning rasmini o'rgangan. U Angliya bo'ylab sayohat qildi va Konsteblning rasmlarini hayratda qoldirdi. Delakrua ehtirosli temperament, kuchli ijodiy tasavvur va yuqori samaradorlikka ega edi. Delakrua o'zining professional faoliyatidagi dastlabki qadamlaridanoq qat'iyat bilan romantiklarga ergashdi. U ko'rgazmaga qo'ygan birinchi rasmi Dante va Virjilning Stiksni kesib o'tgan qayiqdagi (Dante qayig'i) edi. Rasm fojia va ma'yus pafosga to'la. O'zining navbatdagi "Xiosdagi qirg'in" kartinasi bilan u turk bo'yinturug'i ostidagi yunonlarning azoblari bilan bog'liq haqiqiy voqealarga javob berdi. Bu yerda u oʻzining siyosiy pozitsiyasini ochiq ifoda etib, mojaroda oʻzi hamdard boʻlgan greklar tarafini oldi, Frantsiya hukumati esa Turkiya bilan noz-karashma qildi.
Rasm ham siyosiy, ham badiiy tanqidga sabab bo'ldi, ayniqsa Delakrua Konstebl ishi ta'sirida rasmni engilroq ranglarda qayta yozganidan keyin. Tanqidga javoban rassom "Gretsiya Missolunga xarobalarida" tuvalini yaratadi, unda u yana Gretsiyaning turk bo'yinturug'idan ozod bo'lish uchun kurashining yonayotgan mavzusiga murojaat qiladi. Delakruaning ushbu rasmi yanada ramziy ma'noga ega, qo'lini ko'targan ayol qiyofasi bosqinchilarni la'natlash yoki jangga chaqirish bilan butun mamlakatni ifodalaydi. Bu rassomning kelajagida, eng mashhur asarida Ozodlik timsolini kutayotganga o'xshaydi.
Yangi qahramonlar va kuchli shaxslarni izlashda Delakrua ko'pincha Shekspir, Gyote, Bayron, Skottning adabiy obrazlariga murojaat qiladi: "Tasso jinnilar boshpanasida", "Sardanapalusning o'limi", "Lyej episkopining o'ldirilishi"; Gyote maqtoviga sazovor bo'lgan qahramonlar his-tuyg'ularining eng nozik tuslarini ifodalovchi "Faust" va "Gamlet" uchun toshbosma rasmlarni yaratadi. Delakrua fantastikaga xuddi o'zidan oldingilar Muqaddas Yozuvlarga yaqinlashgandek yondashadi va bu uni rasmlar uchun mavzularning cheksiz manbaiga aylantiradi.
1830 yilda iyul inqilobining bevosita ta'siri ostida Delakrua "Ozodlik xalqni boshqaradi" ("Barrikadalardagi erkinlik") katta tuvalini chizdi. Inqilobiy kurash ishtirokchilarining real tasvirlangan figuralari tepasida kambag'al, asosan kurashdan ilhomlangan yoshlar Veronesening "dohiylari" ni eslatuvchi ajoyib ayolni ko'tarib turadi. Uning qo‘lida bayroq bor, yuzi ilhomlangan. Bu shunchaki klassitsizm ruhidagi erkinlik allegoriyasi emas, bu inqilobiy turtkining yuksak ramzidir. Biroq, tirik, shahvoniy ayol qiyofasidan voz kechib bo'lmaydi - u juda jozibali. Rasm murakkab, jozibali va dinamik bo'lib chiqdi.
Haqiqiy romantik kabi, Delakrua ekzotik mamlakatlarga sayohat qiladi: Jazoir, Marokash. Sayohatidan u beshta rasmini, jumladan, "Marokashdagi sher ovini" olib keladi, shekilli, sevimli Rubensga hurmat.
Delakrua Burbon va Lyuksemburg saroylarida va Parij cherkovlarida monumental asarlar yaratib, dekorativ sifatida ko'p ishlaydi. U portret janrida ishlashda davom etib, romantik davr odamlari, masalan, F. Shopin obrazlarini yaratadi. Delakrua ishi 19-asr rassomchiligining cho'qqilariga tegishli.
Rasm va grafika Nemis romantizmi asosan sentimentalizmga moyil. Va agar nemis romantik adabiyoti haqiqatan ham butun bir davrni tashkil etsa, unda tasviriy san'at haqida buni aytish mumkin emas: adabiyotda Shturm va Drang bor edi, tasviriy san'atda esa oilaviy patriarxal hayotni ideallashtirish mavjud edi. Bu ma'noda ijodkorlik ko'rsatkichidir Lyudvig Rixter (1803-1884): "Aricci yaqinidagi o'rmon bulog'i", "Bahorda to'y korteji" va boshqalar. Shuningdek, u ertak va xalq qo'shiqlari mavzularida juda quruq tarzda chizilgan ko'plab rasmlarga ega.
Ammo nemis romantizmida bitta keng ko'lamli shaxs bor, uni e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi. Bu Kaspar Devid Fridrix (1774-1840). U peyzaj rassomi bo'lgan va Kopengagendagi Badiiy akademiyada tahsil olgan. Keyinchalik u Drezdenga joylashdi va dars berishni boshladi.
Uning landshaft uslubi o'ziga xosdir, rasmlar birinchi tanishuvdanoq eslanadi, ularda bu romantik rassomning manzaralari ekanligini his qilishingiz mumkin: ular romantik dunyoqarashning o'ziga xos xususiyatlarini izchil ifodalaydi. U janubiy Germaniya va Boltiqboʻyi sohillari manzaralarini, oʻrmon bilan qoplangan yovvoyi qoyalar, choʻl qumtepalari va muzlagan dengizni chizgan. Uning rasmlarida ba'zan odamlar bor, lekin biz ularning yuzlarini kamdan-kam ko'ramiz: figuralar, qoida tariqasida, tomoshabinga orqa tomon buriladi. Fridrix tabiatning elementar kuchini etkazishga harakat qildi. U tabiiy kuchlar va inson kayfiyati va izlanishlari o'rtasidagi uyg'unlikni qidirdi va kashf qildi. Va u hayotni juda aniq aks ettirgan bo'lsa-da, Fridrixning san'ati real emas. Bu yaqin o'tmishda sovet san'atshunoslarini qo'rqitdi; rassom haqida juda kam narsa yozilgan va uning reproduktsiyalari deyarli yo'q edi. Endi vaziyat o'zgardi va biz uning rasmlari chuqur ma'naviyatidan, Fridrix manzaralarining g'amgin ajralmas tafakkuridan bahramand bo'lishimiz mumkin. Kompozitsiyaning aniq ritmi va chizmaning jiddiyligi uning asarlarida yorug'lik effektlariga boy chiaroscuro kontrastlari bilan uyg'unlashgan. Ammo ba'zida Fridrix o'zining emotsionalligida g'amginlik darajasiga, yerdagi hamma narsaning zaifligini his qilishiga, mistik transning xiralashishiga etadi. Bugun biz Fridrix ijodiga qiziqish ortib borayotganini boshdan kechirmoqdamiz. Uning eng muvaffaqiyatli asarlari - "Nadejdaning muzdagi o'limi", "Qor ostidagi monastir qabristoni", "Gotik xarobadagi massa", "Dengizdagi quyosh botishi" va boshqalar.
IN Rus romantizmi Rassomchilikda qarama-qarshiliklar ko'p. Bundan tashqari, ko'p yillar davomida yaxshi rassom realist deb hisoblangan. Shuning uchun bo‘lsa kerak, O.Kiprenskiy va A.Venetsianov, V.Tropinin va hatto A.Kyuindji ham realist, biz uchun noto‘g‘ri tuyuladi, ular romantiklar, degan fikr o‘rnatildi.
19-asrning boshlari Rossiyada madaniy va ma'naviy yuksalish davri edi. Agar Rossiya iqtisodiy va ijtimoiy-siyosiy rivojlanishda ilg'or Yevropa davlatlaridan orqada qolgan bo'lsa, madaniy yutuqlarda u nafaqat ular bilan qadam qo'ydi, balki ko'pincha oldinda edi. 19-asrning birinchi yarmida rus madaniyatining rivojlanishi avvalgi davrdagi o'zgarishlarga asoslangan edi. Iqtisodiyotga kapitalistik munosabatlar elementlarining kirib kelishi savodli va bilimli kishilarga bo'lgan ehtiyojni oshirdi. Shaharlar yirik madaniyat markazlariga aylandi.
Ijtimoiy jarayonlarga yangi ijtimoiy qatlamlar jalb qilindi. Madaniyat rus xalqining milliy o'zini o'zi anglashining tobora ortib borishi fonida rivojlandi va shu bilan bog'liq holda aniq milliy xususiyatga ega edi. U adabiyot, teatr, musiqa va tasviriy san'atga katta ta'sir ko'rsatdi. 1812 yilgi Vatan urushi, bu misli ko'rilmagan darajada rus xalqining milliy o'zini o'zi anglashining o'sishini va uning mustahkamlanishini tezlashtirdi. Rossiyaning boshqa xalqlarining rus xalqi bilan yaqinlashish bor edi.
19-asrning boshlari haqli ravishda rus rasmining oltin davri deb ataladi. O'shanda rus rassomlari o'z asarlarini Evropa san'atining eng yaxshi namunalari bilan bir qatorga qo'yadigan mahorat darajasiga erishdilar.
Uch nom 19-asr rus rasmini ochib beradi - Kiprenskiy , Tropinin , Venetsianov. Har kimning kelib chiqishi har xil: noqonuniy er egasi, serf va savdogarning avlodi. Har bir insonning o'ziga xos ijodiy intilishi bor - romantik, realist va "qishloq lirikasi".
Tarixiy rasmga bo'lgan ishtiyoqiga qaramay, Kiprenskiy birinchi navbatda ajoyib portret rassomi sifatida tanilgan. Buni 19-asrning boshlarida aytishimiz mumkin. u birinchi rus portret rassomi bo'ldi. 18-asrda mashhur bo'lgan eski ustalar endi u bilan raqobatlasha olmadilar: Rokotov 1808 yilda vafot etdi, undan 14 yil omon qolgan Levitskiy ko'z kasalligi tufayli endi rasm chizmadi va bir necha marta yashamagan Borovikovskiy Dekembristlar qo'zg'olonidan bir necha oy oldin, juda kam ishladilar.
Kiprenskiy o'z davrining badiiy yilnomachisi bo'lish baxtiga muyassar bo'ldi. "Yuzlardagi tarix" ni uning zamondoshi bo'lgan tarixiy voqealarning ko'plab ishtirokchilari: 1812 yilgi urush qahramonlari, dekabristlar harakati vakillari tasvirlangan portretlari deb hisoblash mumkin. Badiiy akademiyada o'qitishga jiddiy e'tibor berilgan qalam chizish texnikasi ham foydali bo'ldi. Kiprenskiy mohiyatan yangi janr - tasviriy portretni yaratdi.
Kiprenskiy rus madaniyat arboblarining ko'plab portretlarini yaratdi va, albatta, ular orasida eng mashhuri Pushkindir. Bu buyruq bilan yozilgan Delviga, shoirning litsey do'sti, 1827. Zamondoshlari portretning asl nusxaga hayratlanarli darajada o'xshashligini ta'kidladilar. Rassom shoir obrazini o'sha yili chizgan Tropininning Pushkin portretiga xos bo'lgan kundalik xususiyatlardan ozod qildi. Aleksandr Sergeevichni she'riy ilhom bilan ziyorat qilganida, rassomning qo'liga tushdi.
Rassomni Italiyaga ikkinchi safari paytida o'lim bosib oldi. So'nggi yillarda taniqli rassom uchun ko'p narsa noto'g'ri ketdi. Ijodiy tanazzul boshlandi. O'limidan biroz oldin uning hayoti fojiali voqea bilan qoplangan: zamondoshlarining so'zlariga ko'ra, rassom qotillikda yolg'on ayblangan va uyni tark etishdan qo'rqqan. Hatto italiyalik shogirdiga uylanishi ham uning so'nggi kunlarini yoritmadi.
Chet elda vafot etgan rus rassomi uchun motam tutganlar kam edi. Rus madaniyatining qanday ustasini yo'qotganini chinakam tushunganlar orasida o'sha paytda Italiyada bo'lgan rassom Aleksandr Ivanov ham bor edi. O'sha qayg'uli kunlarda u shunday deb yozgan edi: Kiprenskiy "Rus nomini Evropada birinchi bo'lib mashhur qildi".
Tropinin rus san'ati tarixiga ajoyib portret rassomi sifatida kirdi. U shunday dedi: "Insonning portreti uning yaqinlari, uni sevuvchilar xotirasi uchun chiziladi". Zamondoshlarining fikricha, Tropinin 3000 ga yaqin portret chizgan. Bu shundaymi, aytish qiyin. Rassom haqidagi kitoblardan birida Tropinin tasvirlagan 212 aniq shaxs ro'yxati mavjud. Uning "Noma'lum ayol portreti" nomli ko'plab asarlari ham bor. Tropininga davlat arboblari, zodagonlar, jangchilar, tadbirkorlar, kichik amaldorlar, serflar, ziyolilar va rus madaniyati arboblari suratga tushishdi. Ular orasida: tarixchi Karamzin, yozuvchi Zagoskin, san'atshunos Odoevskiy, rassomlar Bryullov va Aivazovskiy, haykaltarosh Vitaliy, me'mor Gilardi, bastakor Alyabyev, aktyorlar Shchepkin va Mo-chalov, dramaturg Suxovo-Kobylin.
Tropininning eng yaxshi asarlaridan biri - o'g'lining portreti. Aytish kerakki, 19-asr rus san'atining "kashfiyotlaridan" biri. bolaning portreti bor edi. O'rta asrlarda bola hali voyaga etmagan kichik kattalar sifatida qaralgan. Bolalar hatto kattalarnikidan farq qilmaydigan kiyimlarda kiyinishgan: 18-asrning o'rtalarida. qizlar tor korsetlar va qopqoqli keng yubkalar kiyishdi. Faqat 19-asrning boshlarida. ular bolada bolani ko'rdilar. Rassomlar buni birinchilardan bo'lib amalga oshirdilar. Tropinin portretida juda oddiylik va tabiiylik bor. Bola suratga tushmayapti. Bir narsaga qiziqib, bir zum ortiga o‘girildi: og‘zi sal ochilib, ko‘zlari chaqnab ketdi. Bolaning tashqi ko'rinishi hayratlanarli darajada maftunkor va she'riy. Oltin taralgan sochlar, ochiq, bolalarcha do‘mboq yuz, aqlli ko‘zlardan jonli ko‘rinish. Rassom o‘g‘lining portretini naqadar mehr bilan chizganini his etasiz.
Tropinin ikki marta avtoportret chizgan. Keyingi, 1846 yil, rassom 70 yoshda. U qo'lida palitra va cho'tkalar bilan o'zini mashtabelga - rassomlar ishlatadigan maxsus tayoqqa suyanib tasvirlagan. Uning orqasida Kremlning mahobatli panoramasi joylashgan. Yoshligida Tropinin qahramonlik kuchi va yaxshi kayfiyatga ega edi. Avtoportretga ko'ra, u qariganda ham tana kuchini saqlab qolgan. Ko'zoynakli dumaloq yuz yaxshi tabiatni taratadi. Rassom oradan 10 yil o'tib vafot etdi, lekin uning qiyofasi o'z avlodlari - rus san'atini o'z iste'dodi bilan boyitgan buyuk, mehribon insonning xotirasida qoldi.
Venetsianov rus rasmida dehqon mavzusini kashf etdi. U rus rassomlari orasida birinchi bo'lib o'z tuvallarida o'z ona tabiatining go'zalligini namoyish etdi. Badiiy akademiya peyzaj janrini yoqtirmasdi. U eng so'nggi o'rinni egalladi va undan ham jirkanchroq uyni qoldirdi. Faqat bir nechta ustalar italyan yoki xayoliy landshaftlarni afzal ko'rgan holda tabiatni bo'yashdi.
Venetsianovning ko'plab asarlarida tabiat va inson ajralmasdir. Ular dehqonning yer va uning ne'matlari bilan chambarchas bog'liq. Rassom o'zining eng mashhur asarlari - "Pishak tayyorlash", "Elchilikda. Bahor", "O'rim-yig'imda. Yoz" - 20-yillarda yaratgan. Bu uning ijodining cho'qqisi edi. Rus san'atida hech kim dehqon hayotini va dehqonlarning mehnatini Venetsianov kabi sevgi va she'riy tarzda namoyish eta olmadi. "Shudgorlangan dalada. Bahor" kartinasida bir ayol dalani dalalamoqda. Bu mashaqqatli va mashaqqatli ish Venetsianovning tuvalida ajoyib ko'rinadi: oqlangan sarafan va kokoshnikdagi dehqon ayol. Chiroyli yuzi va moslashuvchan figurasi bilan u qadimgi ma'budaga o'xshaydi. Tirmog‘iga bog‘langan ikkita itoatkor otning jilovidan yetaklab, u yurmaydi, go‘yo dala ustida uchib ketayotganga o‘xshaydi. Atrofdagi hayot tinch, o'lchovli, osoyishta oqadi. Noyob daraxtlar yashil rangga aylanadi, osmon bo'ylab oq bulutlar suzib yuradi, dala cheksizdek tuyuladi, uning chekkasida chaqaloq o'tirib, onasini kutmoqda.
"O'rim-yig'imda. Yoz" kartinasi avvalgisini davom ettirayotganga o'xshaydi. Hosil pishib yetdi, dalalar oltin somonga to‘la – hosil vaqti keldi. Oldinda o‘roqini bir chetga surib, bolasini emizayotgan dehqon ayol. Osmon, dala, unda mehnat qilayotgan insonlar ijodkor uchun ajralmasdir. Ammo shunga qaramay, uning asosiy e'tibori har doim insondir.
Venetsianov dehqonlar portretlarining butun galereyasini yaratdi. Bu rus rassomi uchun yangilik edi. 18-asrda xalqdan boʻlgan odamlar, ayniqsa, serflar sanʼatkorlarni unchalik qiziqtirmasdi. San'atshunoslarning fikriga ko'ra, Venetsianov rus rassomchiligi tarixida birinchi bo'lib "rus xalq turini aniq tasvirlab, qayta yaratgan". "O'roqchilar", "Makkajo'xori gulli qiz", "Buzoqli qiz", "Uxlayotgan cho'pon" - Venetsianov tomonidan abadiylashtirilgan dehqonlarning go'zal tasvirlari. Rassom ijodida dehqon bolalarining portretlari alohida o'rin tutgan. “Zaxarka” naqadar yaxshi – yelkasida bolta bo‘lgan katta ko‘zli, qirqburunli, katta labli bola! Zaxarka bolaligidan ishlashga odatlangan baquvvat dehqon tabiatini ifodalaganga o'xshaydi.
Aleksey Gavrilovich o'zi haqida nafaqat rassom, balki ajoyib o'qituvchi sifatida ham yaxshi xotira qoldirdi. Sankt-Peterburgga tashriflarining birida u talaba sifatida yangi boshlovchi rassomni oldi, keyin yana bir, uchinchisi... Shunday qilib, san'at tarixiga Venetsianovskiy nomi bilan kirgan butun bir san'at maktabi paydo bo'ldi. Chorak asr davomida undan yetmish nafarga yaqin iqtidorli yigitlar o‘tdi. Venetsianov serf rassomlarini asirlikdan qutqarishga harakat qildi va agar bu muvaffaqiyatsiz bo'lsa, juda xavotirda edi. Uning shogirdlari ichida eng iqtidorlisi Grigoriy Soroka hech qachon o'z er egasidan ozodligini olmagan. U krepostnoylik huquqining bekor qilinishini ko'rish uchun yashadi, lekin sobiq egasining qudratidan umidsizlikka tushib, o'z joniga qasd qildi.
Venetsianovning ko'plab shogirdlari uning uyida to'liq yordam bilan yashadilar. Ular Venetsiyalik rassomchilik sirlarini o'rgandilar: istiqbol qonunlariga qat'iy rioya qilish, tabiatga diqqat bilan e'tibor berish. Uning shogirdlari orasida rus san'atida sezilarli iz qoldirgan ko'plab iste'dodli ustalar bor edi: Grigoriy Soroka, Aleksey Tyranov, Aleksandr Alekseev, Nikifor Krilov. "Venetsianovtsy" - ular mehr bilan uning uy hayvonlarini chaqirishdi.
Shunday qilib, 19-asrning birinchi uchdan birida Rossiyaning madaniy rivojlanishida jadal yuksalish yuz berdi va bu vaqt rus rasmining oltin davri deb ataladi.
Rus rassomlari o'z asarlarini Yevropa san'atining eng yaxshi namunalari bilan bir qatorga qo'yadigan mahorat darajasiga erishdilar.
Xalqning qahramonliklarini ulug'lash, ularning ma'naviy uyg'onish g'oyasi, feodal Rossiyaning illatlarini fosh qilish - bular 19-asr tasviriy san'atining asosiy mavzulari.
Portretda romantizmning xususiyatlari – inson shaxsiyatining mustaqilligi, individualligi, his-tuyg'ularini ifodalash erkinligi ayniqsa ajralib turadi.
Rossiya madaniyat arboblarining ko'plab portretlari, jumladan, bolalar portretlari yaratilgan. Dehqon mavzusi, ona tabiatimiz go‘zalligini ko‘rsatgan manzara modaga kirib bormoqda.