Dekorativ-amaliy san'atning ildizlari asrlar qa'riga borib taqaladi. Inson o'zining butun taraqqiyoti davomida estetik jihatdan qimmatli narsalarni yaratib, ularda moddiy va ma'naviy manfaatlarni aks ettiradi, shuning uchun san'at va hunarmandchilik asarlari yaratilgan vaqtdan ajralmasdir. O'zining asosiy ma'nosida "san'at va hunarmandchilik" atamasi insonni butun umri davomida o'rab turgan uy-ro'zg'or buyumlari dizaynini anglatadi: mebel, mato, qurol, idish-tovoq, zargarlik buyumlari, kiyim-kechak - ya'ni. u har kuni aloqa qiladigan muhitni tashkil etuvchi hamma narsa. Inson foydalanadigan barcha narsalar nafaqat qulay va amaliy, balki chiroyli bo'lishi kerak.

Bu tushuncha insoniyat madaniyatida darhol shakllanmagan. Dastlab, kundalik hayotda odamni o'rab turgan narsa estetik ahamiyatga ega deb qabul qilinmagan, garchi go'zal narsalar doimo insonni o'rab olgan. Hatto tosh asrida ham uy-ro'zg'or buyumlari va qurol-yarog'lar bezak va choklar bilan bezatilgan, biroz keyinroq suyak, yog'och va metalldan yasalgan zargarlik buyumlari paydo bo'lgan, ish uchun turli xil materiallar - loy va teri, yog'och va oltin, shisha va hayvonlarning o'simlik tolalari, tirnoqlari va tishlari.

Rasm idish-tovoq va matolarni qoplagan, kiyimlar kashtado'zlik bilan bezatilgan, qurol va idish-tovoqlarga chok va ta'qiblar qo'llanilgan, zargarlik buyumlari deyarli har qanday materialdan yasalgan. Ammo inson butun umri davomida uni o'rab turgan odatiy narsalarni san'at deb atash va alohida yo'nalishga ajratish mumkinligi haqida o'ylamagan. Ammo Uyg'onish davrida kundalik narsalarga munosabat o'zgara boshladi. Bunga odamlarning o'tmishdagi qiziqishlarining uyg'onishi, o'sha paytda paydo bo'lgan antik davrga sig'inish bilan bog'liq bo'lgan. Shu bilan birga, boshqa san'at ob'ektlariga estetik qiymati bo'yicha ekvivalent ob'ekt sifatida uy-joyga qiziqish paydo bo'ldi. Dekorativ-amaliy san'at barokko va klassitsizm davrida o'zining eng yuqori rivojlanishiga erishdi. Ko'pincha, ob'ektning sodda, amaliy jihatdan qulay shakli nafis bezaklar - rasm, bezak, bo'rttirma orqasida yashiringan.

Qadimgi Rossiya ustalarining yuksak badiiy asarlarida plastika tamoyili hamma narsada namoyon bo'lgan: qoshiqlar va stakanlar haykaltaroshlik shakllari, benuqson nisbatlari bilan ajralib turardi, cho'chqalar odatda qush - o'rdak yoki oqqush, bosh va oqqush shaklida bo'lgan. bo'yin tutqich vazifasini o'tagan. Bunday metafora sehrli ma'noga ega bo'lib, marosim ma'nosi xalq hayotida bunday shaklning an'anaviy xarakterini va barqarorligini belgilab berdi. Oltin zanjirlar, nafis medalyonlar monistasi, rangli munchoqlar, marjonlar, keng kumush bilaguzuklar, qimmatbaho uzuklar, kashta bilan bezatilgan matolar - bularning barchasi bayramona ayollar libosiga rang-baranglik va boylik baxsh etdi. Ko‘zani naqshlar bilan bo‘yash, kesish taxtasini o‘ymakorlik bilan bezash, matoga naqsh to‘qish – bularning barchasi katta mahorat talab qiladi. Ehtimol, bezaklar bilan bezatilgan bunday mahsulotlar ham dekorativ va amaliy san'at deb tasniflanadi, chunki hayratlanarli go'zallikni yaratish uchun qo'l va qalbni qo'llash kerak.

Zamonaviy voqelik murakkab va ko‘p qirrali bo‘lganidek, zamonaviy badiiy jarayon ham murakkab va serqirradir. Hamma uchun tushunarli bo'lgan san'at bizni hamma joyda - uyda va ofisda, korxonada va bog'da, jamoat binolarida - teatrlarda, galereyalarda, muzeylarda o'rab oladi. Hamma narsa - uzuklar, bilaguzuklar va kofe to'plamlaridan tortib katta jamoat binosi uchun san'at va hunarmandchilik asarlarining yaxlit tematik majmuasigacha - bu ob'ektning dekorativ maqsadini nozik his qiladigan, hayotimizni tartibga soluvchi va to'ldiradigan ustalarning turli xil badiiy izlanishlarini o'z ichiga oladi. go'zallik.

Rassomlar inson uchun zarur bo'lgan qulayliklarni yaratish va shu bilan birga uning hayotini bezash uchun kundalik hayotda ishlatiladigan barcha narsalar nafaqat o'z maqsadlariga mos kelishini, balki chiroyli, zamonaviy va o'ziga xos bo'lishini ta'minlashga intiladi.

Hunarmandlar ishni o'z zimmalariga olganlarida esa go'zallik va foydalilik doimo yonida bo'lib, turli materiallardan (yog'och, metall, shisha, loy, tosh va boshqalar) san'at asari bo'lgan uy-ro'zg'or buyumlarini yaratadilar.

San’at va hunarmandchilikning xalq hayotidagi o’rni

2.2 San'at va hunarmandchilikning zamonaviy jamiyatdagi o'rni

DPI bilan bog'liq bunday g'alati vaziyat tasodifan paydo bo'lganmi yoki tasodifan paydo bo'lmaganini tushunish uchun XX asrning o'ttizinchi va elliginchi yillari - "sovet rassomlari uyushmalari" shakllangan uzoq davrni esga olish kerak. Aynan o'sha paytda Moskva Rassomlar uyushmasi va SSSR Rassomlar uyushmasi tashkil etilganda, rassomlar, grafikalar, haykaltaroshlar, dekorativlar, devoriy rassomlar va "amaliy rassomlar" seksiyalari teng ravishda ajratilgan edi.

Ehtimol, kasaba uyushmalarining tashkiliy masalalarini hal qilishda bu barcha bo'limlar haqiqatan ham teng huquqlarga ega edilar. Ammo chalkashlik allaqachon boshlangan edi. Sokolov K.F. Slavyan xalqlarining dini. 1, 2-jild / Moskva, 1994 - 1995 yillar.

Gap shundaki, umrida bironta muzey, ko‘rgazma, cherkov yoki madaniyat markazi loyihasini tuzmagan rassomning nomini aytish oson emas. Yoki faqat molbert plastmassasida ishlagan va birorta monumental asarni sahnalashtirmagan haykaltarosh. Yoki hech qachon bitta kitobni tasvirlamagan grafik rassom.

Shunday qilib, "teng" bo'limlar orasida uchta "eng teng" - rassomlar, grafik rassomlar va haykaltaroshlar bor edi, ular o'zlarining "yuqori" dastgoh san'ati bilan shug'ullanishlari va ayni paytda nazariy jihatdan tegishli bo'lgan hamma narsani qilishlari mumkin edi. muralistlar va dizaynerlarning malakasiga. Va, albatta, hech kim "amaliy" bo'limlar a'zolariga "dastgoh rasmlari" bilan shug'ullanishni taqiqlay olmadi, lekin ommaviy Butunittifoq ko'rgazmalarida ular faqat "chekka" zallarga ishonishlari mumkin edi va ulardan molbert asarlarini sotib olish mumkin edi. qoida emas, balki istisno.

Binobarin, hayotida hech bo'lmaganda bir marta dastgohli rangtasvir, grafika yoki haykaltaroshlikda o'zini sinab ko'rgan har qanday rassom (va busiz qanday bo'lishi mumkin?), birinchi navbatda, "tor ma'noda san'at" ni tashkil etuvchi bo'limlarga qo'shilishga harakat qildi. " Va agar biron sababga ko'ra bu ishlamasa, u "chetga" - monumentalistlar yoki dizaynerlarga bordi. Albatta, bu qoidadan istisnolar bor edi, lekin faqat sub'ektiv sabablarga ko'ra - agar, masalan, rassom N ning barcha do'stlari allaqachon Moskva Rassomlar uyushmasiga dizayner sifatida qo'shilgan bo'lsa, nega N rasm yoki grafika bilan shug'ullanishga harakat qildi. qabul komissiyalarida "aylanish" katta xavfi bormi? To'g'ridan-to'g'ri siznikiga borganingiz ma'qul...

Turli xil istisnolar ham bor edi: har bir "sovet rassomlari uyushmalari" tarixida hozirgi Rossiya ijodiy uyushmalarida bo'lgani kabi, muralistlar yoki dizaynerlar "boshqaruvchi" bo'lgan davrlar mavjud. Ammo bu holatlar faqat sub'ektiv bo'lgan va shundaydir.

Adolat uchun, biz rassomlar va grafik rassomlarga bo'linish xuddi shartli va sub'ektiv ekanligini ta'kidlaymiz. Misol uchun, qaysi rassom hech qachon akvarelda rasm chizmagan va pastelni hech qachon tanlamagan?

Ammo rassomning grafikaga tayinlanishi, garchi bu har qanday Butunittifoq (va hozir butun Rossiya) ko'rgazmasining faxriy markazida bo'lishning iloji yo'qligini anglatardi, ammo baribir "tor ma'noda san'at" dan tushib qolish bilan teng emas edi. - tasviriy san'at.

Yuqorida aytib o'tganimizdek, muralistlar va dizaynerlar rassomlar va grafik rassomlar deb nomlanish huquqini yo'qotmadilar va shunga ko'ra, "tor ma'noda san'at" dan ham chiqib ketishmadi. Haykaltarosh-monumentalistlar hech qachon "umumiy haykaltaroshlik jamiyati" dan ajralib turmagan.

Ammo "murojaat qiluvchilar" eng kam omadli bo'lishdi. Ular abadiy "ikkinchi sinf" bo'lib chiqdi. Ma'lum bo'lishicha, zargarlar, kulolchilar va shisha rassomlari haykaltarosh emas, miniatyurachilar rassom emas. Sovet davlati tan olingan yam-yashil daraxtda, eng yaxshisi, ular uchun "Xizmat ko'rsatgan artist" yoki "Xizmat ko'rsatgan san'at arbobi" unvonlari porladi. SSSR xalq artisti, muxbir a’zosi, undan ham ko‘proq Badiiy akademiyaning haqiqiy a’zosi – bu “balandlik”lar ular uchun osmonu falak edi. Bundan tashqari, "amaliy" ishchilarning aksariyati uchun "erkin suzish" deyarli chiqarib tashlandi (rasmiy tashkilotlarning buyurtmalari, Madaniyat vazirligining ko'rgazmalardan xaridlari va boshqalar) - ular "xalq hunarmandchiligi" orqali pul ishlashga majbur bo'lishdi yoki " so'lchi".

Sovet hokimiyati qulagandan keyin “murojaatchilar” faoliyatidagi rasmiy cheklovlar yoʻqoldi, ammo “ikkinchi darajali” stigmasi saqlanib qoldi. Yaqinda Moskva Rassomlar uyushmasiga qabul qilish uchun ariza bergan rassom do'stimga DPI bo'limiga a'zo bo'lishni taklif qilishdi, chunki u tanlov komissiyasiga o'z molbertining fotosuratlarini emas, balki chop etilgan otkritkalarni olib kelishga beparvo bo'lgan. ularning reproduktsiyalari. Agar bizning davrimizda rassomlarning "muqobil" uyushmalari bo'lmasa, bu rassom "amaliy rassom" bo'lib qolar edi. Ramzin V.M.,. Slavlar bilan tanishing. Moskva, 1992 yil.

Xo'sh, bu apriori "ikkinchi darajali aplikatorlar" qaerdan kelib chiqadi va bu asoslimi?

Sovet taqsimot tizimining monopol hukmronligi sharoitida bunday "ikkinchi darajali" maqomning ma'lum sabablari bor edi.

"Tarixiy" - 18-asrdan 20-asrning boshlarigacha - rus zargarlari, shisha puflagichlari, kulolchilar, kashtachilar va boshqa "amaliy ishchilar" asosan "shaxssiz" edi. Keng jamoatchilik faqat zavod va ustaxonalar egalarining ismlarini bilar edi va deyarli barcha hunarmandlar, hatto eng iste'dodlilari ham kamdan-kam hollarda o'zlarining mualliflik xususiyatlarini namoyish etish imkoniga ega edilar.

Rassomlar va haykaltaroshlarga kelsak, Imperator Badiiy akademiyasi o'z uslubi va "o'yin qoidalari" ni qat'iy tatbiq etgan holda, deyarli hech qachon shaxsiyatsizlashtirishga yo'l qo'ymadi, hatto ko'plab "shogirdlar" ning nomlarini tarix uchun saqlab qoldi. Rossiya imperiyasining zargarlik, shisha va chinni sanoatining "oddiy" ustalarining ko'pchiligi unutilmas tarzda unutildi. Muallifning "SSSR dekorativ san'ati" ning misli ko'rilmagan yuksalishi faqat XX asrning 50-yillari oxirida sodir bo'ldi.

1930-1950-yillarda esa ijodiy uyushmalar rahbarlari va ularning partiya organlaridan kuratorlari chin dildan (har qanday holatda ham “imperatorlik” an’analariga ko‘ra) “qo‘zilarni echkilardan” – “haqiqiy ijodkorlar”dan ajratishga harakat qilishdi. "hunarmandlar" dan.

O‘shanda rassomlarning “toza va nopok” – “dastgoh rassomlari” va “amaliy rassomlar”ga bo‘linishi vujudga kelgan. Nazariy jihatdan, "haqiqiy sovet" rassomlari va haykaltaroshlari xalq hunarmandchiligida qo'shimcha pul ishlashlari va o'yinchoqlar yasashlari kerak emas edi (ko'pchilik haqiqiy rassomlar yuk ko'taruvchi va stoker sifatida qo'shimcha pul ishlashga majbur bo'lganligi endi gap emas). Ha, va ularning asarlarining "klonlarini" chiqarib tashlash, rasmlari va haykallarini sanoat oqimiga qo'yish, nazariy jihatdan "haqiqiy rassomlar" bo'lmasligi kerak edi - lekin "amaliy rassom" uchun bu narsa tartibda bo'lib tuyuladi. .

Dog'istonning dekorativ-amaliy san'ati

Dog'iston xalqlarining asl san'atining paydo bo'lishi va rivojlanishi qadimgi davrlarga to'g'ri keladi. Arxeologik qazishmalar natijasida topilgan ko'plab topilmalar...

Qadimgi Bobil madaniyati va san'ati

Kollaj (frantsuzcha kollajdan - yopishtirish) - bu tasviriy san'atdagi texnik usul bo'lib, u ob'ektlar va materiallarni istalgan asosga yopishtirish orqali rasm yoki grafik ishlarni yaratishdan iborat ...

Hozirgi yoshlarning madaniy ehtiyojlari

yoshlarning madaniy ehtiyojlari jamiyati Zamonaviy yoshlarning ijtimoiy muammolari orasida ko'plab muhim yo'nalishlar mavjud bo'lib, ularni ko'rib chiqish yoshlar rivojlanishining yangi tendentsiyalari haqida gapirishga imkon beradi ...

Maktab o'quvchilariga qog'oz plastmassalardan foydalanish texnikasini o'rgatishning uslubiy asoslari

Har qanday yoshdagi bolalar qog'oz bilan ishlashni, undan o'zlarining kichik asarlarini yaratishni yaxshi ko'radilar. Bolalar uchun sevimli ijodiy faoliyat turlaridan biri bu qog'oz-plastmassa ...

Xalq amaliy san'ati Belgorod viloyati aholisi badiiy madaniyatining ajoyib hodisasi sifatida

Mintaqaning zamonaviy sanoat korxonalari orasida bezak kompozitsiyalari, kiyimlarni bezash usullaridan foydalangan holda quyidagilarni ajratib ko'rsatish mumkin: Borisov badiiy kulolchilik zavodi, "Rossiyanka" OAJ, "Naiada" ...

Ukraina barokko uslubining xususiyatlari

Tasviriy san'at va san'at va hunarmandchilikni yarating, qadimgi odamlar ...

Vizantiya IV-XIV asrlar amaliy sanʼati

Bizgacha yetib kelgan Vizantiya amaliy san’ati durdonalarining parchalari Vizantiya ustalarining nafaqat me’morchilik, haykaltaroshlik va naqqoshlikda katta yutuqlarga erishganliklaridan dalolat beradi...

Bir asrdan ko'proq vaqt davomida etnik muammolar gumanitar fanlarga turli shakllarda kirib keldi, ko'proq yoki kamroq shakllangan tushunchalarni qayta saralab, ulardagi yangi mazmunni ochib berdi. Haqiqatdan ham...

Etnografik, tarixiy, madaniy va psixologik usullarning kombinatsiyasi, I. S. Konning fikriga ko'ra, psixologik va falsafiy hodisani to'g'ri o'rganish uchun zarurdir ...

San’at va hunarmandchilikning xalq hayotidagi o’rni

San’at va hunarmandchilikning xalq hayotidagi o’rni

Shuning uchun biz DPI ning yangi ta'riflarini ixtiro qilmaymiz va rus entsiklopedik lug'atiga (RES) murojaat qilmaymiz - har qanday ilmiy hodisaga stereotipik qarashlarni quruq bayon qilish uchun mo'ljallangan kitob ...

7-sinf darslarida qozoq uslubida yog'och mebelda zamonaviy texnologiyalar

Kigiz ishlab chiqarish murakkab jarayon bo'lib, muayyan ko'nikmalarni talab qiladi. Jundan uy-roʻzgʻor buyumlari va kiyim-kechak yasagan. Yumshoq uy interyerlarini tayyorlash uchun asosiy xom ashyo jun edi. Jun terishdan, bo‘yraga yoyishdan...

1.1 San'at va hunarmandchilik uchun maxsus joy

1.2 San'at va hunarmandchilik falsafasi

2.1 San'at va hunarmandchilikning paydo bo'lishi

2.2 San'at va hunarmandchilikning zamonaviy jamiyatdagi o'rni

2.3 Dekorativ-amaliy san’at jamiyat madaniy hayotining ajralmas qismi sifatida Xulosa Foydalanilgan adabiyotlar ro‘yxati

Kirish Dekorativ-amaliy san'atning ildizlari asrlar qa'riga borib taqaladi. Inson o'zining butun taraqqiyoti davomida estetik jihatdan qimmatli narsalarni yaratib, ularda moddiy va ma'naviy manfaatlarni aks ettiradi, shuning uchun san'at va hunarmandchilik asarlari yaratilgan vaqtdan ajralmasdir. O'zining asosiy ma'nosida "san'at va hunarmandchilik" atamasi insonni butun umri davomida o'rab turgan uy-ro'zg'or buyumlari dizaynini anglatadi: mebel, mato, qurol-yarog ', idish-tovoq, zargarlik buyumlari, kiyim-kechak, ya'ni u har kuni yashaydigan muhitni tashkil etuvchi barcha narsalar. aloqaga kiradi. Inson foydalanadigan barcha narsalar nafaqat qulay va amaliy, balki chiroyli bo'lishi kerak.

Bu tushuncha insoniyat madaniyatida darhol shakllanmagan. Dastlab, kundalik hayotda odamni o'rab turgan narsa estetik ahamiyatga ega deb qabul qilinmagan, garchi go'zal narsalar doimo insonni o'rab olgan. Hatto tosh asrida ham uy-ro'zg'or buyumlari va qurol-yarog'lar bezak va choklar bilan bezatilgan, biroz keyinroq suyak, yog'och va metalldan yasalgan zargarlik buyumlari paydo bo'lgan, ish uchun turli xil materiallar - loy va teri, yog'och va oltin, shisha va hayvonlarning o'simlik tolalari, tirnoqlari va tishlari. Rasm idish-tovoq va matolarni qoplagan, kiyimlar kashtado'zlik bilan bezatilgan, qurol va idish-tovoqlarga chok va ta'qiblar qo'llanilgan, zargarlik buyumlari deyarli har qanday materialdan yasalgan. Ammo inson butun umri davomida uni o'rab turgan odatiy narsalarni san'at deb atash va alohida yo'nalishga ajratish mumkinligi haqida o'ylamagan. Ammo Uyg'onish davrida kundalik narsalarga munosabat o'zgara boshladi. Bunga odamlarning o'tmishdagi qiziqishlarining uyg'onishi, o'sha paytda paydo bo'lgan antik davrga sig'inish bilan bog'liq bo'lgan. Shu bilan birga, boshqa san'at ob'ektlariga estetik qiymati bo'yicha ekvivalent ob'ekt sifatida uy-joyga qiziqish paydo bo'ldi. Dekorativ-amaliy san'at barokko va klassitsizm davrida o'zining eng yuqori rivojlanishiga erishdi. Ko'pincha, ob'ektning sodda, amaliy jihatdan qulay shakli nafis bezaklar - rasm, bezak, bo'rttirma orqasida yashiringan.

Zamonaviy voqelik murakkab va ko‘p qirrali bo‘lganidek, zamonaviy badiiy jarayon ham murakkab va serqirradir. Hamma uchun tushunarli bo'lgan san'at bizni hamma joyda - uyda va ofisda, korxonada va bog'da, jamoat binolarida - teatrlarda, galereyalarda, muzeylarda o'rab oladi. Hamma narsa - uzuklar, bilaguzuklar va kofe to'plamlaridan tortib katta jamoat binosi uchun san'at va hunarmandchilik asarlarining yaxlit tematik majmuasigacha - buyumning dekorativ maqsadini nozik his qiladigan, hayotimizni tartibga soluvchi va to'ldiradigan ustalarning badiiy izlanishlarining xilma-xilligini o'z ichiga oladi. go'zallik. Rassomlar inson uchun zarur bo'lgan qulayliklarni yaratish va shu bilan birga uning hayotini bezash uchun kundalik hayotda ishlatiladigan barcha narsalar nafaqat o'z maqsadlariga mos kelishini, balki chiroyli, zamonaviy va o'ziga xos bo'lishini ta'minlashga intiladi. Hunarmandlar ishni o'z zimmalariga olganlarida esa go'zallik va foydalilik doimo yonida bo'lib, turli materiallardan (yog'och, metall, shisha, loy, tosh va boshqalar) san'at asari bo'lgan uy-ro'zg'or buyumlarini yaratadilar.

1. San’at va hunarmandchilikning xalq hayotidagi o’rni

1.1 San'at va hunarmandchilikning alohida o'rni Bir asrdan ko'proq vaqt davomida etnik muammolar gumanitar fanlarni turli ko'rinishlarda tom ma'noda bosib o'tdi, ko'p yoki kamroq shakllangan tushunchalarni qayta saralab, ulardagi yangi mazmunni ochib berdi. Darhaqiqat, etnik voqelikning tashqi ko'rinishda kuzatiladigan sinkretizmi va evristik tabiati insoniyat fanining sistematik deb da'vo qiladigan bo'limlari tomonidan e'tibordan chetda qolishi mumkin emas. Turli etnik jamoalarning madaniy hayotidagi umumiy va o'ziga xoslikni ochib berish bo'yicha tadqiqot vazifalari bilan bir qatorda, eng kam madaniy vositalarni yaratish uchun xalq urf-odatlarini izlash va amaliy psixologik muammolarni tezda hal qilish uchun keskin, ko'p hollarda shoshilinch ehtiyoj mavjud. Zavyalov K. F. Slavyan xalqlarining dini. T. 1, 2 / Tomsk, 1994 - 1995. Bu vositalar orasida xalqning odatiy, ildiz otgan turmush tarzidan chambarchas bog'liq, aniqrog'i, organik tarzda o'sib chiqadigan san'at va hunarmandchilik (DPI) alohida o'rin tutadi. . Xalqlarning DPI, xususan, endi eskirgan uy-ro'zg'or buyumlari sifatida emas, balki ko'p funksiyali, bir vaqtning o'zida mentalitetni (L. Fevrega ko'ra) va utilitar foydalanishni tashkil etuvchi, go'zal, mohirlik bilan va o'rinli tarzda yasalgan narsalar sifatida ko'rib chiqilmoqda. qaysi xalq iste'dodi va badiiy madaniyati, texnologiya va etnik guruhning o'zini o'zi anglashi, muallifning shaxsiyati va ijtimoiy me'yor. DPI hech qachon o'z funktsiyalarini faqat utilitar dizayn (dekorativ) bilan cheklamagan. Slavyan qabilalari hayotining qaysi tomoni ko'rib chiqilishidan qat'i nazar, hamma joyda ikkita o'zaro ta'sirni ko'rishingiz mumkin: hayot san'atga va san'at hayotga. San'atning bu "nafas olishi va nafas olishi"da xalq tafakkurining ritmi, uning sehrli va "prelogikligi", dunyoqarashi va shaxslararo munosabatlar tizimi, tarbiyaviy asoslar va axloqiy ustuvorliklar sezilarli darajada kuzatilgan. Badiiy idrok etaklaridan o‘tgan bu belgilarning etnik jamoaning yangi avlodga qanday ta’sir etishi tadqiqot ob’ektimizdir.

G.V.F.Gegelning taʼkidlashicha, “agar biz sanʼatning tasodifiy maqsadi haqida emas, balki umuminsoniy maqsad haqida gapiradigan boʻlsak, uning maʼnaviy mohiyatini inobatga olgan holda, bu pirovard maqsad faqat maʼnaviy boʻlishi mumkin va bundan tashqari, tasodifiy emas, balki uning oʻz-oʻzidan ildiz otishi mumkin. maqsad xarakterining tabiati. Tarbiyaga kelsak, bu maqsad faqat san'at asari orqali ongga muhim ma'naviy mazmunni keltirish bo'lishi mumkin edi. San'at haqiqatan ham xalqlarning birinchi o'qituvchisiga aylandi." Bunga shuni qo'shimcha qilish kerakki, xalqning o'ziga xosligi va uning madaniyati uning o'zini o'zi anglashi, ruhining boshqaligi, kengayishi va tafakkur madaniyati mahsuloti shaklida tashqi ko'rinishini anglatadi. Badiiy asarga hamroh bo`ladigan badiiy obraz nafaqat buyumning maqsadi yoki u yaratilgan material bilan belgilanadi, balki semiotik faoliyatning manbai, vositasi va natijasi, bir vaqtning o`zida belgi va xabardir. . Shuning uchun, dastlab saqlanib qolgan DPIga ega bo'lgan xalqlarga nisbatan, tug'ilishdanoq madaniyatning soqov elchilari bolani tug'ilishdan boshlab o'qitishni boshlashlari haqida bahslashish mumkin. Bola qanday ob'ektni olayotgan bo'lishidan qat'i nazar, u erta yoshdan boshlab ushbu xabarni ob'ektivlashtirish zarurati bilan duch keladi, chunki bunday foydalanish sohasi yo'q, ayniqsa hayot tarzi hali ham o'ziga xos bo'lmagan xalqlar orasida. Rassomning "kundalik hayot" mahsulotlari kirib bo'lmaydigan ommaviy Evropa yoki Osiyo madaniyatining ideallari (bu erda ommaviy xarakter, begonalashuv bilan birga). Shunday qilib, psixologik tadqiqotning umumiy vazifasi PPI ning bolalar rivojlanishidagi haqiqiy rolini aniqlashga qaratilgan bo'lishi mumkin, chunki ta'limning belgilangan shakllarini eng dastlabki kuzatish ham PPIning barcha madaniy sharoitlarda chuqur ishtirok etganligini ko'rsatadi. bolalar faoliyati.

Tabiat kontekstida (qishloqlar, fermer xo'jaliklari va boshqalar) yashashni davom ettiradigan va odatiy turmush tarzini saqlab qolgan slavyanlar orasida bu tarbiya nafaqat "tushunchalar" bilan chegaralangan atrofdagi dunyo yordamida amalga oshiriladi. , texnogen jamiyatdagi kabi, balki ramziy ramziy makonda - uy-ro'zg'or buyumlari, kiyim-kechak, turmush tarzi, abadiy yashaydigan va ehtiyotkorlik bilan saqlanadigan amrlarga kiritilgan dekor, bezak va mozaika orqali sinishi. asrdan asrga ko'rsatmalar va maslahatlar shaklida emas, balki "qanday yashash kerak", balki DPI buyumlarini birgalikda o'rganish, foydalanish, ishlab chiqarish an'analari orqali. D. Lukachning fikricha, «mehnat qurollarini bezatib, inson azaldan ham amaliy, ham texnik jihatdan azaldan uning sub'ektiv harakat doirasining o'ziga xos davomi bo'lib kelgan individual ob'ektlarni egallab oldi, ularni ajralmas qismiga aylantirdi. uning "men"i keng ma'noda". Darhaqiqat, slavyanlar orasida DPI - bu jamiyat tili bo'lib, o'zlashtirishning dastlabki belgilarini bolalarda ham topish mumkin. Bu til maxsus shakllanmagan, ammo milliy maktab-internat sharoitida - ikki madaniyat o'rtasidagi o'ziga xos chegara: tashqi va ichki, o'ziga xos - u bolani tasarruf etishga tayyor bo'lgan eng rivojlangan vositalar tizimlaridan biriga aylanadi. o'zi uchun yangi vaziyatda. Zavyalov K. F. Slavyan xalqlarining dini. 1, 2-jild / Tomsk, 1994 - 1995.

1.2. San'at va hunarmandchilik falsafasi Etnografik, tarixiy, madaniy va psixologik usullarning uyg'unligi, I. S. Konning fikricha, psixologik va falsafiy hodisani to'g'ri o'rganish uchun zarurdir. Aynan shuning uchun DPI ning atrofimizdagi dunyoda bolalarning adekvat yo'nalishi vositalarini shakllantirishdagi roli va rolini o'rganishda biz DAYSni mustaqil hodisa sifatida ko'rib chiqamiz, birinchi qadamlarda uning chegaralarini aniqlashga harakat qilamiz. uning falsafiy fenomenologiyasini umumiy ma'noda taqdim eting. Boshqacha qilib aytadigan bo'lsak, bizning tadqiqotimiz maqsadi DPI fenomeniga shunday qaratiladiki, bolaning o'yin xatti-harakatlari va fikrlash shakllari orqasida, maxsus vazifalarni hal qilishda qo'lga kiritilgan, DPIning bola uchun umumiy ahamiyatini ochib beradi. rivojlanish.

Madaniy va falsafiy xarakterdagi tadqiqotlar (J. Freyzer, E. B. Tylor, L. Levi-Bryul, K. Levi-Strous va boshqalar) biz uchun "tabiiy" slavyanlar (haligacha saqlanib qolgan) tafakkurining mavjudligi uchun alohida makonni ochib beradi. tabiat bilan alohida munosabat). Bu makon xalqning urf-odatlari, marosimlari, etnik stereotiplari bilan shakllangan, sehr, ishtirok, pralogiklik va boshqalar bilan toʻyingan ruhi (tafakkuri) bilan toʻldiriladi.DPI bu ruhning muhim va ajralmas qismi, bir lahzasidir; uning eng muhim xususiyatlaridan biri etnik jamoaning har bir yangi paydo bo'lgan avlodiga murojaat qilishdir. Aynan shu shaklda (rasmiylashtirilgan yoki paydo boʻlgan yozuv bilan birga) libos va bezak, naqsh va marosim, bezak va rang tilida xalqlar zamonlar bogʻliqligini saqlab qoladilar va oʻzlarining etnik meʼyorlarini bobodan nevaraga oʻtkazadilar. Ushbu uzatish jarayoni qiziquvchan ko'zlardan yashiringan; u har kuni bo'lsa-da samimiy, muntazam bo'lsa-da, tizimsiz; u madaniy tartib bilan belgilanadi, lekin shaxsiy tarzda o'zlashtiriladi.

Shunday qilib, slavyanlarning barcha uy-ro'zg'or buyumlari faqat mahalliy materiallardan tayyorlangan. Har bir oilada qayin poʻstlogʻidan har xil shakl va moʻljallangan idishlar boʻlgan, erkaklar esa yogʻochdan ohak, vanna, qoshiq va qoshiq yasashgan. Qutilar va plitalar asl edi. Kiyim-kechak va mayda-chuyda narsalar teri va matolardan yasalgan sumkalar va turli sumkalarda saqlangan. Ehtimol, bu sof amaliy va utilitar funktsiyalardan ko'ra muhimroq narsa DPI ning informatsion va sehrli funktsiyalari edi. Kiyim va poyafzal rang-barang va badiiy, ajoyib tasavvur bilan tikilgan. Axborot (aniqlash) funktsiyasini rang dizayni va keng tarqalgan bezak elementlari amalga oshirdi. Naqshlar kiyim-kechak, poyabzal, shlyapa, kamar, igna to'shak, yostiq, sumka, quti, tana, beshik bilan bezatilgan. Slavyanlarning bezaklari, boshqa har qanday etnik grafema tili kabi, shakllarning boyligi, syujetlarning xilma-xilligi, qurilishning qat'iyligi va ravshanligi bilan ajralib turardi. Demak, ob'yektlarning bezaklari, umuman, barcha DPIlar biz uchun ustozning injiq fantaziyasi sifatida emas, balki xalq madaniyatining muhim qismi, badiiy did, milliy xususiyatlarni ifodalash vositasi sifatida qabul qilinishi kerak. odamlar, ularning dunyoqarashi va tarixi. Hegel G.V.F. Estetika. T. 1. M., 1968 yil,

DPIning ta'lim funktsiyasi tashqi kuzatuvchi uchun aniq ifodalanmasligi mumkin, ammo uning puxtaligi va muntazamligi, albatta, sezilarli. Beshikdan boshlab bolaga DPI ning yorqin badiiy texnikasida tayyorlangan uy-ro'zg'or buyumlari hamroh bo'ladi. So'rovlar, suhbatlar va kuzatishlar natijalariga ko'ra, ushbu madaniyatga qo'shilish jarayonida o'qituvchining "simbiozi" ning o'ziga xos o'zgarishi sodir bo'ladi (Xantida bu aniq ajratilmagan, bu funktsiya bolaning yonida bo'lgan barcha kattalar tomonidan qabul qilinadi), DPI va bolaning belgi-ramz tizimi. Kattalar, bola va ob'ekt o'rtasidagi psixologik masofa erta bolalikdan boshlanadi va bu lakonik madaniyatda o'ziga xos paritetga aylanadi.

Jamiyat tili bo'lgan DPI xalqni yagona bir butunlikka birlashtiruvchi g'oyalarni, Xanti ma'naviy kuchlarini va ularning o'z-o'zini anglash va yaxshi kelajakka ishonchini ifoda etish usullarini birlashtiruvchi umumiy belgidir. bolalarda osongina aniqlanadi. Shu bilan birga, e'tiborga loyiqki, DPI tili universal etnik universal sifatida to'liq shakllanmagan (yoki allaqachon yo'qolgan) va asosan tushunarsiz qo'llaniladi.

Ehtimol, DPI ning ta'lim ahamiyati bu boradagi barcha mumkin bo'lgan g'oyalarimizdan ustundir. Bir narsa aniq, u faqat amaliy, utilitar funktsiyalar bilan cheklanmaydi: bir vaqtlar DPI mahsulotlari "talisman" funktsiyasini bajargan va ularsiz biron bir kishi qila olmaydi. Yovuz ruhlar uning ustiga sakrab tushishadi va uni jarohatlaydilar yoki kasal qilib yuboradilar. Ayollar uchun zargarlik buyumlari, erkaklar uchun kiyimdagi bezak yoki umumiy belgi kabi bu mahsulotlar o'z egalarini hali ularga tushunarli bo'lmagan kuchlar ta'siridan himoya qildi. Bizning davrimizda odamlar zargarlik buyumlari va bezaklarning mo''jizaviy kuchiga ishonishlarini har doim ham tan olmaydilar, lekin ular bu mahsulotlarni yasashda va kiyishda davom etadilar. Zargarlik buyumlari go'zal va hayratlanarli bo'lishidan tashqari, ular milliy, qabilaviy va etnik mansublikni ifodalaydilar va bundan oldin ular o'z egalarining identifikatori va shaxsiy kimligini ham o'z ichiga olgan. Hegel G.V.F. Estetika. T. 1. M., 1968 yil,

DPI hodisasi hayotning barcha jabhalariga kiradi: kundalik hayotni tashkil qilish, oila, qabilaviy, "xalqaro" va shaxslararo munosabatlar. DPI ning roli va vazifalari (ma'rifiy, marosim, estetik va boshqalar) har doim ham aniq tushunilmaydi, lekin ular har qanday san'at ob'ektida, xatti-harakatlar va tafakkur namoyonlarida izchillik bilan o'z ichiga oladi. DPI ushbu jamiyatning barcha a'zolari tomonidan tushuniladi, qadrlanadi va qo'llaniladi va bunda ko'pchilik ishtirok etadi desak mubolag'a bo'lmaydi. DPIga munosabat odamlarning o'z-o'zini anglashining o'lchovi bo'lib xizmat qilishi mumkin, chunki u ruhiy yaxlitlikni o'z ichiga oladi va boshqalar va o'zlari uchun ramziy "xabar"da ifodalanadi.

2. Bizning davrimizda badiiy hunarmandchilikning rivojlanishi

2.1 San'at va hunarmandchilikning paydo bo'lishi Shuning uchun biz DPIning yangi ta'riflarini ixtiro qilmaymiz va rus entsiklopedik lug'atiga (RES) murojaat qilamiz - har qanday ilmiy hodisalarga stereotipik qarashlarni quruq ifodalash uchun mo'ljallangan kitob. DPI juda batafsil maqolada keltirilgan:

“Dekorativ-amaliy sanʼat – dekorativ sanʼat sohasi: jamoat va shaxsiy hayotda amaliy maqsadga ega boʻlgan badiiy mahsulotlar yaratish hamda utilitarian buyumlarni (idishlar, mebellar, matolar, asbob-uskunalar, transport vositalari, kiyim-kechak, zargarlik buyumlari, o'yinchoqlar va boshqalar). Materiallarni qayta ishlashda (metall, yogʻoch, shisha, kulolchilik, shisha, toʻqimachilik va boshqalar) quyish, zarb qilish, boʻrttirish, oʻymakorlik, oʻymakorlik, boʻyash, inklyuzivlik, kashta tikish, bosmaxona va boshqalar qoʻllaniladi. D.-p.i. insonni o'rab turgan ob'ektiv muhitning bir qismini tashkil qiladi va uni estetik jihatdan boyitadi. Ular odatda me'moriy va fazoviy muhit, ansambl (ko'chada, parkda, ichki makonda) va bir-biri bilan chambarchas bog'liq bo'lib, ingichka hosil qiladi. murakkab. Qadim zamonlarda paydo bo'lgan D.p.i. xalq amaliy sanʼatining muhim yoʻnalishlaridan biriga aylandi, uning tarixi 20-asr boshidan badiiy hunarmandchilik, professional rassomlar va hunarmandlar faoliyati bilan bogʻliq. dizayn va qurilish bilan ham. Sokolov K. F. Slavyan xalqlarining dini. T. 1, 2 / Moskva, 1994 - 1995 y.

Shunday qilib, "dekorativ san'at" da uchta tur ajratiladi: monumental va dekorativ san'at, dizayn san'ati va DPI.

Keling, darhol o'zimizga savol beraylik: nega bu uchta turdan faqat DPI deyarli hamma uchun ma'lum bo'lgan qisqa nom oldi? Nima uchun tasviriy san’at sohasida faoliyat yurituvchi rassomlar uchun keng tarqalgan “DPIshniki” nomi bor va “MDIshniki” va “OIshnikov” yo‘q? Nima uchun ular "qo'llaniladigan" haqida gapirganda, ular aynan DPI san'atkorlarini nazarda tutadi?

Keling, ko'rib chiqaylik: har qanday muralist o'zini rassom (yoki haykaltarosh) deb atashi mumkin va hech kim bunga e'tiroz bildirmaydi. Dizaynerlar (shuningdek, afisha rassomlari, shuningdek, sahna dizaynerlari) grafik rassomlar yoki rassomlar (va ba'zan haykaltaroshlar) deb nomlanish huquqiga ega va bu ham narsalar tartibida. Ammo "DPIshniki" (rasmiy ravishda - "qo'llaniladigan") - bular zargarlar, kulolchilar, qutichlar va xalq hunarmandchiligi ustalari va har kim, lekin rassomlar, grafik rassomlar va haykaltaroshlar emas.

Va agar zargar yoki kulol o'zini haykaltarosh deb atasa, Palex yoki Rostovlik miniatyurachi o'zini rassom deb atasa, bu uning atrofidagilarni hayratda qoldiradi, eng yomoni, "chanangizga tushmang." ”

Xarakterli jihati shundaki, RES bu holatni ham “qonuniylashtirdi”. San'at falsafasining turli yo'nalishlari bo'yicha to'qnashuvlarga kirmasdan, uning mualliflari shunday ta'kidlaydilar:

"San'at,

1) nozik. umuman ijodkorlik - adabiyot, me'morchilik, haykaltaroshlik, rassomlik, grafika, san'at va hunarmandchilik, musiqa, raqs, teatr, kino va inson faoliyatining boshqa turlari, ular dunyoni o'zlashtirishning badiiy va xayoliy shakllari sifatida birlashtirilgan ...

2) Tor ma’noda – tasviriy san’at.

3) Har qanday faoliyat sohasida yuqori malaka, mahorat.

Va "tor ma'noda san'at" - yaxshi, - RES mualliflarining fikriga ko'ra, "rasm, haykaltaroshlik va grafikani birlashtirgan plastik san'at bo'limi" degan ma'noni anglatadi.

Va agar ushbu to'liq ro'yxatda, masalan, fotografiya san'atining yo'qligi ikkinchisining nisbiy yangiligi bilan izohlanishi mumkin bo'lsa, unda nega ming yillar davomida mavjud bo'lgan DPI bu erga kiritilmagan?

2.2 Zamonaviy jamiyatda san'at va hunarmandchilikning o'rni DPI bilan bog'liq bunday g'alati vaziyat tasodifan paydo bo'lganmi yoki tasodifan paydo bo'lmaganligini tushunish uchun XX asrning o'ttizinchi va elliginchi yillari - uzoq shakllanish davrini esga olish kerak. "Sovet rassomlari uyushmalari". Aynan o'sha paytda Moskva Rassomlar uyushmasi va SSSR Rassomlar uyushmasi tashkil etilganda, rassomlar, grafikalar, haykaltaroshlar, dekorativlar, devoriy rassomlar va "amaliy rassomlar" seksiyalari teng ravishda ajratilgan edi.

Ehtimol, kasaba uyushmalarining tashkiliy masalalarini hal qilishda bu barcha bo'limlar haqiqatan ham teng huquqlarga ega edilar. Ammo chalkashlik allaqachon boshlangan edi. Sokolov K. F. Slavyan xalqlarining dini. T. 1, 2 / Moskva, 1994 - 1995 y.

Gap shundaki, umrida bironta muzey, ko‘rgazma, cherkov yoki madaniyat markazi loyihasini tuzmagan rassomning nomini aytish oson emas. Yoki faqat molbert plastmassasida ishlagan va birorta monumental asarni sahnalashtirmagan haykaltarosh. Yoki hech qachon bitta kitobni tasvirlamagan grafik rassom.

Shunday qilib, "teng" bo'limlar orasida uchta "eng teng" - rassomlar, grafik rassomlar va haykaltaroshlar bor edi, ular o'zlarining "yuqori" dastgoh san'ati bilan shug'ullanishlari va ayni paytda nazariy jihatdan tegishli bo'lgan hamma narsani qilishlari mumkin edi. muralistlar va dizaynerlarning malakasiga. Va, albatta, hech kim "amaliy" bo'limlar a'zolariga "dastgoh rasmlari" bilan shug'ullanishni taqiqlay olmadi, lekin ommaviy Butunittifoq ko'rgazmalarida ular faqat "chekka" zallarga ishonishlari mumkin edi va ulardan molbert asarlarini sotib olish mumkin edi. qoida emas, balki istisno.

Binobarin, hayotida hech bo'lmaganda bir marta dastgohli rangtasvir, grafika yoki haykaltaroshlikda o'zini sinab ko'rgan har qanday rassom (va busiz qanday bo'lishi mumkin?), birinchi navbatda, "tor ma'noda san'at" ni tashkil etuvchi bo'limlarga qo'shilishga harakat qildi. " Va agar biron sababga ko'ra bu ishlamasa, u "chetiga" - muralistlar yoki dizaynerlarga bordi. Albatta, bu qoidadan istisnolar bor edi, lekin faqat sub'ektiv sabablarga ko'ra - agar, masalan, rassom N ning barcha do'stlari allaqachon Moskva Rassomlar uyushmasiga dizayner sifatida qo'shilgan bo'lsa, nega N rasm yoki grafika bilan shug'ullanishga harakat qildi. Qabul komissiyalarida "aylanish" xavfi kattami? To'g'ridan-to'g'ri siznikiga borganingiz ma'qul ...

Turli xil istisnolar ham bor edi: har bir "sovet rassomlari uyushmalari" tarixida hozirgi Rossiya ijodiy uyushmalarida bo'lgani kabi, muralistlar yoki dizaynerlar "boshqaruvchi" bo'lgan davrlar mavjud. Ammo bu holatlar faqat sub'ektiv bo'lgan va shundaydir.

Adolat uchun, biz rassomlar va grafik rassomlarga bo'linish xuddi shartli va sub'ektiv ekanligini ta'kidlaymiz. Misol uchun, qaysi rassom hech qachon akvarelda rasm chizmagan va pastelni hech qachon tanlamagan?

Ammo rassomning grafikaga tayinlanishi, garchi bu har qanday Butunittifoq (va hozir butun Rossiya) ko'rgazmasining faxriy markazida bo'lishning iloji yo'qligini anglatardi, ammo baribir "tor ma'noda san'at" dan tushib qolish bilan teng emas edi. - tasviriy san'at.

Yuqorida aytib o'tganimizdek, muralistlar va dizaynerlar rassomlar va grafik rassomlar deb nomlanish huquqini yo'qotmadilar va shunga ko'ra, "tor ma'noda san'at" dan ham chiqib ketishmadi. Haykaltarosh-monumentalistlar hech qachon "umumiy haykaltaroshlik jamiyati" dan ajralib turmagan.

Ammo "murojaat qiluvchilar" eng kam omadli bo'lishdi. Ular abadiy "ikkinchi sinf" bo'lib chiqdi. Ma'lum bo'lishicha, zargarlar, kulolchilar va shisha rassomlari haykaltarosh emas, miniatyurachilar rassom emas. Sovet davlati tan olingan yam-yashil daraxtda, eng yaxshisi, ular uchun "Xizmat ko'rsatgan artist" yoki "Xizmat ko'rsatgan san'at arbobi" unvonlari porladi. SSSR xalq artisti, muxbir a’zosi, undan ham ko‘proq Badiiy akademiyaning haqiqiy a’zosi – bu “cho‘qqilar” ular uchun osmon qadar baland edi. Bundan tashqari, "amaliy ishchilar"ning aksariyati uchun "erkin suzish" amalda chiqarib tashlandi (rasmiy tashkilotlarning buyurtmalari, Madaniyat vazirligining ko'rgazmalardan xaridlari va boshqalar) - ular "xalq hunarmandchiligi" yoki "chapchi" orqali pul ishlashga majbur bo'lishdi. .

Sovet hokimiyati qulagandan keyin “murojaatchilar” faoliyatidagi rasmiy cheklovlar yoʻqoldi, ammo “ikkinchi darajali” stigmasi saqlanib qoldi. Yaqinda Moskva Rassomlar uyushmasiga qabul qilish uchun ariza bergan rassom do'stimga DPI bo'limiga a'zo bo'lishni taklif qilishdi, chunki u tanlov komissiyasiga o'z molbertining fotosuratlarini emas, balki chop etilgan otkritkalarni olib kelishga beparvo bo'lgan. ularning reproduktsiyalari. Agar bizning davrimizda rassomlarning "muqobil" uyushmalari bo'lmasa, bu rassom "amaliy rassom" bo'lib qolar edi. Ramzin V. M.,. Slavlar bilan tanishing. Moskva, 1992 yil.

Xo'sh, bu apriori "ikkinchi darajali aplikatorlar" qaerdan kelib chiqadi va bu asoslimi?

Sovet taqsimot tizimining monopol hukmronligi sharoitida bunday "ikkinchi darajali" maqomning ma'lum sabablari bor edi.

"Tarixiy" - 18-asrdan 20-asr boshlarigacha - rus zargarlari, shisha puflovchilar, kulolchilar, kashtachilar va boshqa "amaliy ishchilar" asosan "shaxssiz" edi. Keng jamoatchilik faqat zavod va ustaxonalar egalarining ismlarini bilar edi, deyarli barcha hunarmandlar, hatto eng iste'dodlilari ham kamdan-kam hollarda o'zlarining mualliflik xususiyatlarini namoyish etish imkoniga ega edilar.

Rassomlar va haykaltaroshlarga kelsak, Imperator Badiiy akademiyasi o'z uslubi va "o'yin qoidalari" ni qat'iy tatbiq etgan holda, deyarli hech qachon shaxsiyatsizlashtirishga yo'l qo'ymadi, hatto ko'plab "shogirdlar" ning nomlarini tarix uchun saqlab qoldi. Rossiya imperiyasining zargarlik, shisha va chinni sanoatining "oddiy" ustalarining ko'pchiligi unutilmas tarzda unutildi. Muallifning "SSSR dekorativ san'ati" ning misli ko'rilmagan yuksalishi faqat XX asrning 50-yillari oxirida sodir bo'ldi.

1930-1950-yillarda esa ijodiy uyushmalar rahbarlari va ularning partiya organlaridan kuratorlari chin dildan (har qanday holatda ham “imperatorlik” an’analariga ko‘ra) “qo‘zilarni echkilardan” – “haqiqiy ijodkorlar”dan ajratishga harakat qilishdi. "hunarmandlar" dan.

O‘shanda rassomlarning “toza va nopok” – “dastgoh rassomlari” va “amaliy rassomlar”ga bo‘linishi vujudga kelgan. Nazariy jihatdan, "haqiqiy sovet" rassomlari va haykaltaroshlari xalq hunarmandchiligida qo'shimcha pul ishlashlari va o'yinchoqlar yasashlari kerak emas edi (ko'pchilik haqiqiy rassomlar yuk ko'taruvchi va stoker sifatida qo'shimcha pul ishlashga majbur bo'lganligi endi gap emas). Ha, ularning asarlarining “klonlari”ni muhrlash, rasmlari va haykallarini sanoat oqimiga qo‘yish, nazariy jihatdan “haqiqiy rassomlar” bo‘lmasligi kerak edi – lekin “amaliy rassom” uchun bu ish tartibida ko‘rinadi.

2.3 Dekorativ-amaliy san'at jamiyat madaniy hayotining ajralmas qismi sifatida Shunday qilib, bizda hal qilinmagan bitta savol bor: "dekorativ san'at" atamasi bilan nima qilish kerak, uning asarlari, RESga ko'ra, "badiiy ravishda materialni tashkil qiladi" insonni o'rab turgan va estetik jihatdan majoziy ibtido keltiradi", lekin shu bilan birga, "o'zini o'zi ta'minlaydigan" dastgoh san'atidan farqli o'laroq, "ular estetik tashkilot uchun yaratilgan ansamblda o'z mazmunini to'liq ochib beradi". ?

Ha, badiiy asarlarning “dekorativ” va “molbert”ga bo‘linishidan voz kechish “molbert” va “amaliy”ga qaraganda qiyinroq. Ammo, aftidan, biz buni qilishimiz kerak. Aks holda, "Sistine Madonna" ning "dastgoh" yoki "dekorativ" xarakterga ega ekanligi haqidagi munozaralar cheksiz va samarasiz bo'lishi mumkin, chunki bu erda har qanday fikr juda sub'ektiv bo'lishi mumkin.

Masalan, Andrey Rublevning "Uchlik" asari qayerda yaxshiroq ko'rinadi? Yoritilgan va tutunli, ammo "mahalliy" sobordami yoki u Tretyakov galereyasidami, u erda barcha ekspozitsiya qonunlariga muvofiq saqlanadi va namoyish etiladi?

RES tomonidan "qonuniylashtirilgan" stereotipik nuqtai nazarga ko'ra, Rublevning durdona asarini "dekorativ" yoki "dastgoh" asari sifatida tan olish faqat "Uchlik" qayerda yaxshiroq ko'rinadi degan savolga javobga bog'liq bo'ladi. Lekin, aslida, bejiz aytishmasa kerak: “Afrikada ham durdona asar”. Bundan tashqari, agar birdan Rublevning "Uchlik" soborida Tretyakov galereyasiga qaraganda yaxshiroq ko'rinishi aniq bo'lsa ham, kimdir bu belgini "dekorativ san'at asari" deb atashga jur'at etadimi?

Haqiqatan ham, hech kim "Uchlik" ni shunday chaqirmaydi. Ammo piktogrammalarning aksariyati odatda shu tarzda tasniflanadi.

Bu shuni anglatadiki, "dekorativ san'at" bilan u DPI bilan bir xil bo'lib chiqadi: hozirgi san'atshunoslik amaliyotida bu atama apriori ikkinchi darajali ishni ifodalaydi. Shunday qilib, unga kiritilgan barcha san'at turlari "ikkinchi darajali" bo'lib chiqadi: monumental, dizayn va amaliy, biz o'rganishni shundan boshladik.

Biroq, bir nechta zamonaviy san'atshunoslar ansamblning tuyg'usi, yagona makonni shakllantirish qobiliyati, muallifning kontseptsiyasining ish doirasidan tashqariga chiqishi "aerobatika" ekanligiga qo'shilmaydi, lekin har bir "aerobatika" emas. molbert rassomi” bunga qodir [22, sayt ].

Xo'sh, bu erda "ikkinchi daraja" haqida gapirishimiz to'g'rimi? Yo'q va yana yo'q. Ammo aynan shu "ikkinchi darajali" bizga zamonaviy stereotipik "dekorativ san'at" tushunchasi tomonidan ta'kidlangan.

Albatta, biz "dekorativlik" tushunchasidan butunlay voz kechmoqchi emasmiz. Masalan, “Sistina Madonna” bilan Rafael yoki “Uchbirlik” bilan Rublev bilan bo'lgani kabi, san'at asarini "dekorativ" sifatida birlamchi joylashtirish mumkin. Biz bezak maqsadlarida "molbert" narsalardan keng foydalanishni ham ko'ramiz: ikki o'lchovli va uch o'lchovli san'at asarlarining aksariyati hali ham muzeylarda emas, balki "jamoat va shaxsiy hayotda" interyerda.

Ammo bugun biror narsa ichki makonga, ertaga muzeyga tushishi va ertaga yana ichki makonga qaytishi mumkin. Bu holatlarning barchasi faqat mahalliy baholanadi va hech qanday holatda molbert yoki dekorativ san'at kabi global toifalarga tasniflashni nazarda tutmaydi.

L.V. Tazba “Yagona badiiy reyting” ma’lumotnomasining uchinchi sonida e’lon qilingan “Rassomlar reytingi va san’atning falsafiy tushunchasi” nomli maqolasida san’at hodisasini (siyosiy, iqtisodiy va konkret ijtimoiy maqsadga muvofiqlikdan tashqari) belgilab bergan. sub'ekt-ob'ekt birligi "rassom-asar". Bunday yondashuv, L. V. Tazbaning fikricha, har bir kishiga “tomoshabin-ish” vaziyatida o‘zini namoyon qilish imkoniyatini beradi.

Bu ta’riflar eskirgan dastgoh va dekorativ san’at tushunchalaridan zamonaviyroq terminologiyaga o‘tishga yordam beradi. Zero, “dastgohli rangtasvir” va “dekorativlik” san’at asarlarini ma’lum bir makon – ibodatxona, muzey, yo‘lak, yotoqxona va hokazolarda joylashishiga ko‘ra tasniflaydi... Demak, bu atamalar ma’nosini bildiradi, deyishga haqlimiz. vaziyatning fazoviy komponenti "tomoshabin-ish".

Barcha asarlar shubhasiz badiiy ahamiyatga ega, ammo ularda ma'lum bir xotirjamlik va allaqachon topilgan usullarning takrorlanishi mavjud. Ko'pgina taniqli ustalarning asarlarida ba'zan ijodiy jasorat, o'tkirlik va shaklning yangiligini izlash etishmaydi. Ehtimol, shuning uchun ekspozitsiya so'nggi yillarda keng tarqalgan makrame texnikasiga ijodkorlik kiritish urinishlariga e'tibor qaratmoqda. Bu, birinchi navbatda, T. Myazinaning (Moskva viloyati) "Birch Grove" katta triptixiga va rassomlar V. va N. Yanovlarning "Yarmarka" (Gorkiy) gobeleniga taalluqlidir. Ko‘rgazmada krasnodarlik yosh rassomlar V. va L. Zubkovlarning dadil ifodali tarzda yaratilgan “Kubanskaya niva” gobelenlari katta qiziqish uyg‘otdi. Uning tuzilishi ham muvaffaqiyatli topildi, bu qalin Kuban nonini eslatdi.

Plastik san'at: shisha: kulolchilik, chinni va boshqalar - ekspozitsiyada asosan eksperimental ishlar bilan namoyish etilgan. Qidiruvlar juda xilma-xil. Shishada biz allaqachon katta dekorativ shakllarga o'rganib qolganmiz, bizning etakchi shishachilarimiz o'zlarining dunyoqarashlarini, ba'zan esa chuqur falsafiy fikrlarni ifodalash uchun foydalanadilar. L. Savelyeva, V. Muratov, B. Fedorovlarning asarlari shunday. Ular biz uchun bu rassomlar doimo ishtiyoqmand bo'lgan mavzular va tasvirlarni ishlab chiqish nuqtai nazaridan qiziq. Ko‘rgazmadan ko‘rgazmagacha A. Astvatsaturyan (Leningrad), O. Kozlova va V. Korneev (Gus-Xrustalniy) tomonidan o‘yib ishlangan kristall o‘ymakorligi va kesish mahorati o‘sib bormoqda va sayqallanmoqda, S. Beskinskaya kompozitsiyalarida plastik boyib, to‘la bo‘lib bormoqda ( Moskva), A. Stepanova (Moskva), L. Urtaeva (Moskva), G. Antonova (Moskva), S. Ryazanova (Moskva), D. va L. Shushkanovlar (Moskva) asarlarining yanada hissiy va nozik rangli echimi. . Shisha rassomlari uchun shaffoflik, yopishqoqlik, mo'rtlik, egiluvchanlik, fazoviylik kabi moddiy xususiyatlarni etkazish uchun katta imkoniyatlar ochiladi. Shishaning barcha bu xususiyatlarining kashf etilishi shisha sanoatimizning yuqori texnik darajasi tufayli mumkin bo'ldi. Agar zavod ajoyib rangli billurni payvand qilishni bilmaganida, Gusev rassomlarining asarlari qanday ko'rinishini tasavvur qilish qiyin yoki B. Fedorovning so'nggi asarlarini billur kesishning bunday boy an'analari bo'lmaganida deyarli ko'rmagan bo'lardik. Dyatkovo kristall zavodi.

"San'atkor-asar" sub'ekt-ob'ekt birligini idrok etish ko'p jihatdan ushbu komponentga bog'liq. Darhaqiqat, har qanday tomoshabin asarni (rassom haqidagi ma'lumotlar bilan birga) birinchi navbatda uning atrofidagi makonda - muzeyda, interyerda, kultda, shaharsozlikda va hokazolarda qabul qiladi.

Aniqlik kiritamiz: kosmosdagi asarni nafaqat tomoshabin idrok etadi. Rassom odatda o'z g'oyasi bilan yaratilgan asarning "molbert" yoki "dekorativ"ligini qamrab oladi, ya'ni u uchun fazoda ma'lum bir joyni ham o'ylaydi. Lekin bu g‘oya asar yaratish aktining ajralmas qismi bo‘lib, demak, “rassom-asar” sub’ekt-obyekt birligiga kiradi. Va keyinchalik, ishning kosmosdagi joylashuvi (qisqalik uchun biz uni "ish joyi" deb belgilaymiz) ko'p marta o'zgarishi mumkin - biz allaqachon aytgan edikki, bu narsa ichki makonda, ertaga - ichki qismda bo'lishi mumkin. muzey va ertangi kun - yana ichki qismga qayting.

Yana bir aniqlik kiritish foydali ko'rinadi. Shubhasiz, san'at qadriyatlari abadiy va o'zgarmasdir - bizning zamonamizda bu haqiqatni aniqlash uchun falsafaga chuqur ekskursiyalar kerak emas. Va shunga qaramay, har qanday san'at asarini idrok etish tomoshabin yashaydigan ma'lum bir davrning didi va an'analari bilan sezilarli darajada bog'liq. Jumladan, «dastgoh san'ati» yoki «dekorativ san'at»ga (ya'ni, ma'lum bir asarni muzey, maydon, ibodatxona, yotoqxonada va hokazolarni joylashtirish motivatsiyasida) nisbat berish masalasida.

Shunday qilib, agar biz birlamchi tasniflagichlar sifatida «dastgohli rangtasvir» va «dekorativlik» tushunchalaridan voz kechsak, sub'ekt-obyekt birligiga tomoshabin idrokini - asarni idrok etish joyi va vaqtini bildiruvchi «rassom-asar» komponentlarini qo'shishimiz kerak. Asar yaratilgan joy va vaqt birinchi komponent - "rassom" tarkibiga kiradi, shuning uchun tomoshabin idrokini asarni yaratish harakatidan farqlash uchun tomoshabinning idrok etish joyi va vaqti deb nomlaymiz. joy va vaqt sharoitlari.

Demak, makon va zamon sharoitida mavjud bo‘lgan “san’atkor-asar” sub’ekt-obyekt birligi muayyan san’at asarini idrok etish, baholash va tasniflashning to‘liq nazariy quroli bo‘lishi mumkin.

Tomoshabinlar idrokining barcha asriy muammolari - "yoqtirmaslik", "yaxshi-yomon" - bu birlamchi kategoriyalarning o'zaro ta'siri bilan belgilanadi. Lekin har holda, sanʼatda plagiat va ruhsiz replikatsiyaga oʻrin yoʻq – faqat “rassom-asar” birligining oʻziga xosligi va oʻziga xosligi (turli joy va zamon sharoitlarida turlicha idrok etiladi, lekin uning chuqur, asl mohiyatini oʻzgarmasdan oʻzgartirmaydi). bu) biz san'at deb ataydigan hodisani yarating.

San'at asarlarini idrok etish, baholash va tasniflashning boshqa barcha tarkibiy qismlari (ikki o'lchovli yoki uch o'lchovli, "dekorativ" yoki "dastgoh" birlamchi joylashuvi, ma'lum bir davrda dekorativ yoki muzey joylashtirish, real yoki mavhum uslub, plastik, ranglar, badiiy materiallar va boshqalar.) faqat yordamchi rolni o'ynashi mumkin, lekin hech qanday holatda asosiy emas.

Va bu tushunish darajasida ijodkorlarni "sof va nopok" - molbert va amaliy, realistlar va abstraktsionistlar, an'anaviy va kontseptualistlar, muralistlar va miniatyurachilarga bo'linish bo'lmasligi kerak. San'atdagi barcha yo'nalish va yo'nalishlarning haqiqiy (deklarativ emas) tengligi 20-asr san'at tarixining eng katta yutuqlaridan biri bo'lib, asosiy terminologiyani ushbu yutuqlarga moslashtirish vaqti keldi.

barokko zargar klassikizmni qo'llagan

Xulosa Dekorativ-amaliy san'atning ildizlari asrlar qa'riga borib taqaladi. Inson o'zining butun taraqqiyoti davomida estetik jihatdan qimmatli narsalarni yaratib, ularda moddiy va ma'naviy manfaatlarni aks ettiradi, shuning uchun san'at va hunarmandchilik asarlari yaratilgan vaqtdan ajralmasdir. O'zining asosiy ma'nosida "san'at va hunarmandchilik" atamasi insonni butun umri davomida o'rab turgan uy-ro'zg'or buyumlari dizaynini anglatadi: mebel, mato, qurol-yarog ', idish-tovoq, zargarlik buyumlari, kiyim-kechak, ya'ni u har kuni yashaydigan muhitni tashkil etuvchi barcha narsalar. aloqaga kiradi. Inson foydalanadigan barcha narsalar nafaqat qulay va amaliy, balki chiroyli bo'lishi kerak.

Bu tushuncha insoniyat madaniyatida darhol shakllanmagan. Dastlab, kundalik hayotda odamni o'rab turgan narsa estetik ahamiyatga ega deb qabul qilinmagan, garchi go'zal narsalar doimo insonni o'rab olgan. Hatto tosh asrida ham uy-ro'zg'or buyumlari va qurol-yarog'lar bezak va choklar bilan bezatilgan, biroz keyinroq suyak, yog'och va metalldan yasalgan zargarlik buyumlari paydo bo'lgan, ish uchun turli xil materiallar - loy va teri, yog'och va oltin, shisha va hayvonlarning o'simlik tolalari, tirnoqlari va tishlari.

Rasm idish-tovoq va matolarni qoplagan, kiyimlar kashtado'zlik bilan bezatilgan, qurol va idish-tovoqlarga chok va ta'qiblar qo'llanilgan, zargarlik buyumlari deyarli har qanday materialdan yasalgan. Ammo inson butun umri davomida uni o'rab turgan odatiy narsalarni san'at deb atash va alohida yo'nalishga ajratish mumkinligi haqida o'ylamagan. Ammo Uyg'onish davrida kundalik narsalarga munosabat o'zgara boshladi. Bunga odamlarning o'tmishdagi qiziqishlarining uyg'onishi, o'sha paytda paydo bo'lgan antik davrga sig'inish bilan bog'liq bo'lgan. Shu bilan birga, boshqa san'at ob'ektlariga estetik qiymati bo'yicha ekvivalent ob'ekt sifatida uy-joyga qiziqish paydo bo'ldi. Dekorativ-amaliy san'at barokko va klassitsizm davrida o'zining eng yuqori rivojlanishiga erishdi. Ko'pincha, ob'ektning sodda, amaliy jihatdan qulay shakli nafis bezaklar - rasm, bezak, bo'rttirma orqasida yashiringan.

Qadimgi Rossiya ustalarining yuksak badiiy asarlarida plastika tamoyili hamma narsada namoyon bo'lgan: qoshiqlar va stakanlar haykaltaroshlik shakllari, benuqson nisbatlari bilan ajralib turardi, cho'chqalar odatda qush - o'rdak yoki oqqush, bosh va oqqush shaklida bo'lgan. bo'yin tutqich vazifasini o'tagan. Bunday metafora sehrli ma'noga ega bo'lib, marosim ma'nosi xalq hayotida bunday shaklning an'anaviy xarakterini va barqarorligini belgilab berdi. Oltin zanjirlar, nafis medalyonlar monistasi, rangli munchoqlar, marjonlar, keng kumush bilaguzuklar, qimmatbaho uzuklar, kashta bilan bezatilgan matolar - bularning barchasi bayramona ayollar libosiga rang-baranglik va boylik baxsh etdi. Ko‘zani naqshlar bilan bo‘yash, kesish taxtasini o‘ymakorlik bilan bezash, matoga naqsh to‘qish – bularning barchasi katta mahorat talab qiladi. Ehtimol, bezaklar bilan bezatilgan bunday mahsulotlar ham dekorativ va amaliy san'at deb tasniflanadi, chunki hayratlanarli go'zallikni yaratish uchun qo'l va qalbni qo'llash kerak.

Zamonaviy voqelik murakkab va ko‘p qirrali bo‘lganidek, zamonaviy badiiy jarayon ham murakkab va serqirradir. Hamma uchun tushunarli bo'lgan san'at bizni hamma joyda - uyda va ofisda, korxonada va bog'da, jamoat binolarida - teatrlarda, galereyalarda, muzeylarda o'rab oladi. Hamma narsa - uzuklar, bilaguzuklar va kofe to'plamlaridan tortib katta jamoat binosi uchun san'at va hunarmandchilik asarlarining yaxlit tematik majmuasigacha - buyumning dekorativ maqsadini nozik his qiladigan, hayotimizni tartibga soluvchi va to'ldiradigan ustalarning badiiy izlanishlarining xilma-xilligini o'z ichiga oladi. go'zallik.

Rassomlar inson uchun zarur bo'lgan qulayliklarni yaratish va shu bilan birga uning hayotini bezash uchun kundalik hayotda ishlatiladigan barcha narsalar nafaqat o'z maqsadlariga mos kelishini, balki chiroyli, zamonaviy va o'ziga xos bo'lishini ta'minlashga intiladi.

Hunarmandlar ishni o'z zimmalariga olganlarida esa go'zallik va foydalilik doimo yonida bo'lib, turli materiallardan (yog'och, metall, shisha, loy, tosh va boshqalar) san'at asari bo'lgan uy-ro'zg'or buyumlarini yaratadilar.

1. Zavyalov K. F. Slavyan xalqlarining dini. 1, 2-jild / Tomsk, 1994 - 1995.

2. Lukina N. V. Rusning moddiy madaniyatining shakllanishi. Tomsk, 1985 yil.

3. Marosimlar, urf-odatlar, e'tiqodlar: Sat. maqolalar / Comp. Yu.L.Xandrik, so'zboshi. N. A. Rogacheva. Tyumen, 1997 yil.

4. Gegel G. V. F. Estetika. T. 1. M., 1968 yil,

5. Kaplan N. I. Xalq amaliy san’ati. M., 1980 yil.

6. Sokolov KF Slavyan xalqlarining dini. T. 1, 2 / Moskva, 1994 - 1995 y.

7. Ramzin V. M.,. Slavlar bilan tanishing. Moskva, 1992 yil.

8. Lukina N. V. Slavyanlarning moddiy madaniyatining shakllanishi. Tomsk, 1985 yil.

9. Slavyanlarning afsonalari, afsonalari, ertaklari / Comp. N. V. Kukina M., 1990 yil.

10. Marosimlar, urf-odatlar, e'tiqodlar: Sat. maqolalar / Comp. Yu.L.Xandrik, Moskva, 1997 yil.

11. Korytkova N. F. Slavyanlarning kiyimlari. M.;, 1995 yil.

12. Rombandeeva E. I. Slavlar tarixi va ularning ma'naviy madaniyati. Moskva, 1993 yil.

13. Sokolova Z. P. Sharqiy slavyanlar. M., 1994 yil.

14. Don I. S. San'at va hunarmandchilik: tarixiy va falsafiy nuqtai nazar. M., 1998 yil.

15. Barabanov N. I. Sharqiy slavyanlarning xalq amaliy san'ati va hunarmandchiligi. M.,

16. 1980. Praskov KF Slavyan xalqlarining dini. T

17. Elkonin D. B. O'yin psixologiyasi. M., 1999 yil.

18. Barabanov N. I. G'arbiy slavyanlarning xalq dekorativ-amaliy san'ati. Rostov-na-Donu, 1999 yil

19. Potapov N. I. G'arbiy slavyanlarning xalq dekorativ-amaliy san'ati. M., 1990 yil.

Kirish

1.2 San'at va hunarmandchilik falsafasi

Xulosa

Kirish

Bu tushuncha insoniyat madaniyatida darhol shakllanmagan. Dastlab, kundalik hayotda odamni o'rab turgan narsa estetik ahamiyatga ega deb qabul qilinmagan, garchi go'zal narsalar doimo insonni o'rab olgan. Hatto tosh asrida ham uy-ro'zg'or buyumlari va qurol-yarog'lar bezak va choklar bilan bezatilgan, biroz keyinroq suyak, yog'och va metalldan yasalgan zargarlik buyumlari paydo bo'lgan, ish uchun turli xil materiallar - loy va teri, yog'och va oltin, shisha va hayvonlarning o'simlik tolalari, tirnoqlari va tishlari. Rasm idish-tovoq va matolarni qoplagan, kiyimlar kashtado'zlik bilan bezatilgan, qurol va idish-tovoqlarga chok va ta'qiblar qo'llanilgan, zargarlik buyumlari deyarli har qanday materialdan yasalgan. Ammo inson butun umri davomida uni o'rab turgan odatiy narsalarni san'at deb atash va alohida yo'nalishga ajratish mumkinligi haqida o'ylamagan. Ammo Uyg'onish davrida kundalik narsalarga munosabat o'zgara boshladi. Bunga odamlarning o'tmishdagi qiziqishlarining uyg'onishi, o'sha paytda paydo bo'lgan antik davrga sig'inish bilan bog'liq bo'lgan. Shu bilan birga, boshqa san'at ob'ektlariga estetik qiymati bo'yicha ekvivalent ob'ekt sifatida uy-joyga qiziqish paydo bo'ldi. Dekorativ-amaliy san'at barokko va klassitsizm davrida o'zining eng yuqori rivojlanishiga erishdi. Ko'pincha, ob'ektning sodda, amaliy jihatdan qulay shakli nafis bezaklar - rasm, bezak, bo'rttirma orqasida yashiringan.

Zamonaviy voqelik murakkab va ko‘p qirrali bo‘lganidek, zamonaviy badiiy jarayon ham murakkab va serqirradir. Hamma uchun tushunarli bo'lgan san'at bizni hamma joyda - uyda va ofisda, korxonada va bog'da, jamoat binolarida - teatrlarda, galereyalarda, muzeylarda o'rab oladi. Hamma narsa - uzuklar, bilaguzuklar va kofe to'plamlaridan tortib katta jamoat binosi uchun san'at va hunarmandchilik asarlarining yaxlit tematik majmuasigacha - bu ob'ektning dekorativ maqsadini nozik his qiladigan, hayotimizni tartibga soluvchi va to'ldiradigan ustalarning turli xil badiiy izlanishlarini o'z ichiga oladi. go'zallik. Rassomlar inson uchun zarur bo'lgan qulayliklarni yaratish va shu bilan birga uning hayotini bezash uchun kundalik hayotda ishlatiladigan barcha narsalar nafaqat o'z maqsadlariga mos kelishini, balki chiroyli, zamonaviy va o'ziga xos bo'lishini ta'minlashga intiladi. Hunarmandlar ishni o'z zimmalariga olganlarida esa go'zallik va foydalilik doimo yonida bo'lib, turli materiallardan (yog'och, metall, shisha, loy, tosh va boshqalar) san'at asari bo'lgan uy-ro'zg'or buyumlarini yaratadilar.

1. San’at va hunarmandchilikning xalq hayotidagi o’rni

1.1 San'at va hunarmandchilik uchun maxsus joy

Bir asrdan ko'proq vaqt davomida etnik muammolar gumanitar fanlarga turli shakllarda kirib keldi, ko'proq yoki kamroq shakllangan tushunchalarni qayta saralab, ulardagi yangi mazmunni ochib berdi. Darhaqiqat, etnik voqelikning tashqi ko'rinishda kuzatiladigan sinkretizmi va evristik tabiati insoniyat fanining sistematik deb da'vo qiladigan bo'limlari tomonidan e'tibordan chetda qolishi mumkin emas. Turli etnik jamoalarning madaniy hayotidagi umumiy va o'ziga xoslikni ochib berish bo'yicha tadqiqot vazifalari bilan bir qatorda, eng kam madaniy vositalarni yaratish uchun xalq urf-odatlarini izlash va amaliy psixologik muammolarni tezda hal qilish uchun keskin, ko'p hollarda shoshilinch ehtiyoj mavjud. Zavyalov K.F. Slavyan xalqlarining dini. 1, 2-jild / Tomsk, 1994 - 1995. Bu vositalar orasida chambarchas bog'langan, aniqrog'i, xalqning odatiy, ildizli turmush tarzidan uzviy ravishda o'sib boradigan san'at va hunarmandchilik (DPI) alohida o'rin tutadi. Xalqlarning DPI, xususan, endi eskirgan uy-ro'zg'or buyumlari sifatida emas, balki ko'p funksiyali, bir vaqtning o'zida mentalitetni (L. Fevrega ko'ra) va utilitar foydalanishni tashkil etuvchi, go'zal, mohirlik bilan va o'rinli tarzda yasalgan narsalar sifatida ko'rib chiqilmoqda. qaysi xalq iste'dodi va badiiy madaniyati, texnologiya va etnik guruhning o'zini o'zi anglashi, muallifning shaxsiyati va ijtimoiy me'yor. DPI hech qachon o'z funktsiyalarini faqat utilitar dizayn (dekorativ) bilan cheklamagan. Slavyan qabilalari hayotining qaysi tomoni ko'rib chiqilishidan qat'i nazar, hamma joyda ikkita o'zaro ta'sirni ko'rishingiz mumkin: hayot san'atga va san'at hayotga. San'atning bu "nafas olishi va nafas olishi"da xalq tafakkurining ritmi, uning sehrli va "prelogikligi", dunyoqarashi va shaxslararo munosabatlar tizimi, tarbiyaviy asoslar va axloqiy ustuvorliklar sezilarli darajada kuzatilgan. Badiiy idrok etaklaridan o‘tgan bu belgilarning etnik jamoaning yangi avlodga qanday ta’sir etishi tadqiqot ob’ektimizdir.

G.V.F.Gegelning taʼkidlashicha, “agar biz sanʼatning tasodifiy maqsadi haqida emas, balki umuminsoniy maqsad haqida gapiradigan boʻlsak, uning maʼnaviy mohiyatini inobatga olgan holda, bu pirovard maqsad faqat maʼnaviy boʻlishi mumkin va bundan tashqari, tasodifiy emas, balki uning oʻz-oʻzidan ildiz otishi mumkin. maqsad xarakterining tabiati. Tarbiyaga kelsak, bu maqsad faqat san'at asari orqali ongga muhim ma'naviy mazmunni keltirish bo'lishi mumkin edi. San'at haqiqatan ham xalqlarning birinchi o'qituvchisiga aylandi." Bunga shuni qo'shimcha qilish kerakki, xalqning o'ziga xosligi va uning madaniyati uning o'zini o'zi anglashi, ruhining boshqaligi, kengayishi va tafakkur madaniyati mahsuloti shaklida tashqi ko'rinishini anglatadi. Badiiy asarga hamroh bo`ladigan badiiy obraz nafaqat buyumning maqsadi yoki u yaratilgan material bilan belgilanadi, balki semiotik faoliyatning manbai, vositasi va natijasi, bir vaqtning o`zida belgi va xabardir. . Shuning uchun, dastlab saqlanib qolgan DPIga ega bo'lgan xalqlarga nisbatan, tug'ilishdanoq madaniyatning soqov elchilari bolani tug'ilishdan boshlab o'qitishni boshlashlari haqida bahslashish mumkin. Bola qanday ob'ektni olayotgan bo'lishidan qat'i nazar, u erta yoshdan boshlab ushbu xabarni ob'ektivlashtirish zarurati bilan duch keladi, chunki bunday foydalanish sohasi yo'q, ayniqsa hayot tarzi hali ham o'ziga xos bo'lmagan xalqlar orasida. Rassomning "kundalik hayot" mahsulotlari kirib bo'lmaydigan ommaviy Evropa yoki Osiyo madaniyatining ideallari (bu erda ommaviy xarakter, begonalashuv bilan birga). Shunday qilib, psixologik tadqiqotning umumiy vazifasi PPI ning bolalar rivojlanishidagi haqiqiy rolini aniqlashga qaratilgan bo'lishi mumkin, chunki ta'limning belgilangan shakllarini eng dastlabki kuzatish ham PPIning barcha madaniy sharoitlarda chuqur ishtirok etganligini ko'rsatadi. bolalar faoliyati.

Tabiat kontekstida (qishloq, ferma va boshqalar) yashashni davom ettiradigan va odatiy turmush tarzini saqlab qolgan slavyanlar orasida bu tarbiya nafaqat "tushunchalar" da shakllanadigan atrofdagi dunyo yordamida amalga oshiriladi. , texnogen jamiyatdagi kabi, balki ramziy ramziy makonda ham - uy-ro'zg'or buyumlari, kiyim-kechak, turmush tarzi, abadiy yashaydigan va ehtiyotkorlik bilan bajariladigan amrlarga kiritilgan dekor, bezak va mozaika orqali sinishi. asrdan asrga ko'rsatmalar va maslahatlar shaklida emas, balki "qanday yashash kerak", balki DPI ob'ektlarini birgalikda o'rganish, foydalanish, ishlab chiqarish an'analari orqali. D.Lukachning fikricha, «mehnat qurollarini bezatib, inson azaldan individual ob'ektlarni o'zlashtirdi, ular amaliy va texnik jihatdan azaldan uning sub'ektiv harakat radiusining o'ziga xos davomi bo'lib, ularni mehnatning ajralmas qismiga aylantiradi. uning "men"i keng ma'noda". Darhaqiqat, slavyanlar orasida DPI - bu jamiyat tili bo'lib, o'zlashtirishning dastlabki belgilarini bolalarda ham topish mumkin. Bu til ataylab shakllanmagan, balki milliy maktab-internat sharoitida - ikki madaniyat o'rtasidagi o'ziga xos chegara: tashqi va ichki, o'ziga xos - bu bolani boshqarishga tayyor bo'lgan eng rivojlangan vositalar tizimlaridan biriga aylanadi. o'zi uchun yangi vaziyatda. Zavyalov K.F. Slavyan xalqlarining dini. 1, 2-jild / Tomsk, 1994 - 1995.

1.2. San'at va hunarmandchilik falsafasi

Etnografik, tarixiy, madaniy va psixologik usullarning uyg'unligi, I. S. Konning fikriga ko'ra, psixologik va falsafiy hodisani to'g'ri o'rganish uchun zarurdir. Aynan shuning uchun DPI ning atrofimizdagi dunyoda bolalarning adekvat yo'nalishi vositalarini shakllantirishdagi roli va rolini o'rganishda biz DAYSni mustaqil hodisa sifatida ko'rib chiqamiz, birinchi qadamlarda uning chegaralarini aniqlashga harakat qilamiz. uning falsafiy fenomenologiyasini umumiy ma'noda taqdim eting. Boshqacha qilib aytadigan bo'lsak, bizning tadqiqotimiz maqsadi DPI fenomeniga shunday qaratiladiki, bolaning o'yin xatti-harakatlari va fikrlash shakllari orqasida, maxsus vazifalarni hal qilishda qo'lga kiritilgan, DPIning bola uchun umumiy ahamiyatini ochib beradi. rivojlanish.

Madaniy va falsafiy xarakterdagi tadqiqotlar (J. Freyzer, E. B. Tylor, L. Levi-Bryul, K. Levi-Strous va boshqalar) biz uchun "tabiiy" slavyanlar (haligacha saqlanib qolgan) tafakkurining mavjudligi uchun alohida makonni ochib beradi. tabiat bilan alohida munosabat). Bu makon xalqning urf-odatlari, marosimlari, etnik stereotiplari bilan shakllangan, sehr, ishtirok, pralogiklik va boshqalar bilan toʻyingan ruhi (tafakkuri) bilan toʻldiriladi.DPI bu ruhning muhim va ajralmas qismi, bir lahzasidir; uning eng muhim xususiyatlaridan biri etnik jamoaning har bir yangi paydo bo'lgan avlodiga murojaat qilishdir. Aynan shu shaklda (rasmiylashtirilgan yoki paydo boʻlgan yozuv bilan birga) libos va bezak, naqsh va marosim, bezak va rang tilida xalqlar zamonlar bogʻliqligini saqlab qoladilar va oʻzlarining etnik meʼyorlarini bobodan nevaraga oʻtkazadilar. Ushbu uzatish jarayoni qiziquvchan ko'zlardan yashiringan; u har kuni bo'lsa-da samimiy, muntazam bo'lsa-da, tizimsiz; u madaniy tartib bilan belgilanadi, lekin shaxsiy tarzda o'zlashtiriladi.

Shunday qilib, slavyanlarning barcha uy-ro'zg'or buyumlari faqat mahalliy materiallardan tayyorlangan. Har bir oilada qayin poʻstlogʻidan har xil shakl va moʻljallangan idishlar boʻlgan, erkaklar esa yogʻochdan ohak, vanna, qoshiq va qoshiq yasashgan. Qutilar va plitalar asl edi. Kiyim-kechak va mayda-chuyda narsalar teri va matolardan yasalgan sumkalar va turli sumkalarda saqlangan. Ehtimol, bu sof amaliy va utilitar funktsiyalardan ko'ra muhimroq narsa DPI ning informatsion va sehrli funktsiyalari edi. Kiyim va poyafzal rang-barang va badiiy, ajoyib tasavvur bilan tikilgan. Axborot (aniqlash) funktsiyasini rang dizayni va keng tarqalgan bezak elementlari amalga oshirdi. Naqshlar kiyim-kechak, poyabzal, shlyapa, kamar, igna to'shak, yostiq, sumka, quti, tana, beshik bilan bezatilgan. Slavyanlarning bezaklari, boshqa har qanday etnik grafema tili kabi, shakllarning boyligi, syujetlarning xilma-xilligi, qurilishning qat'iyligi va ravshanligi bilan ajralib turardi. Demak, ob'yektlarning bezaklari, umuman, barcha DPIlar biz uchun ustozning injiq fantaziyasi sifatida emas, balki xalq madaniyatining muhim qismi, badiiy did, milliy xususiyatlarni ifodalash vositasi sifatida qabul qilinishi kerak. odamlar, ularning dunyoqarashi va tarixi. Hegel G.W.F. Estetika. T. 1. M., 1968 yil,

DPIning ta'lim funktsiyasi tashqi kuzatuvchi uchun aniq ifodalanmasligi mumkin, ammo uning puxtaligi va muntazamligi, albatta, sezilarli. Beshikdan boshlab bolaga DPI ning yorqin badiiy texnikasida tayyorlangan uy-ro'zg'or buyumlari hamroh bo'ladi. So'rovlar, suhbatlar va kuzatishlar natijalariga ko'ra, ushbu madaniyatga qo'shilish jarayonida o'qituvchining "simbiozi" ning o'ziga xos o'zgarishi sodir bo'ladi (Xantida bu aniq ajratilmagan, bu funktsiya bolaning yonida bo'lgan barcha kattalar tomonidan qabul qilinadi), DPI va bolaning belgi-ramz tizimi. Kattalar, bola va ob'ekt o'rtasidagi psixologik masofa erta bolalikdan boshlanadi va bu lakonik madaniyatda o'ziga xos paritetga aylanadi.

Jamiyat tili bo'lgan DPI xalqni yagona bir butunlikka birlashtiruvchi g'oyalarni, Xanti ma'naviy kuchlarini va ularning o'z-o'zini anglash va yaxshi kelajakka ishonchini ifoda etish usullarini birlashtiruvchi umumiy belgidir. bolalarda osongina aniqlanadi. Shu bilan birga, e'tiborga loyiqki, DPI tili universal etnik universal sifatida to'liq shakllanmagan (yoki allaqachon yo'qolgan) va asosan tushunarsiz qo'llaniladi.

Ehtimol, DPI ning ta'lim ahamiyati bu boradagi barcha mumkin bo'lgan g'oyalarimizdan ustundir. Bir narsa aniq, u faqat amaliy, utilitar funktsiyalar bilan cheklanmaydi: bir vaqtlar DPI mahsulotlari "talisman" funktsiyasini bajargan va ularsiz biron bir kishi qila olmaydi. Yovuz ruhlar uning ustiga sakrab tushishadi va uni jarohatlaydilar yoki kasal qilib yuboradilar. Ayollar uchun zargarlik buyumlari, erkaklar uchun kiyimdagi bezak yoki umumiy belgi kabi bu mahsulotlar o'z egalarini hali ularga tushunarli bo'lmagan kuchlar ta'siridan himoya qildi. Bizning davrimizda odamlar zargarlik buyumlari va bezaklarning mo''jizaviy kuchiga ishonishlarini har doim ham tan olmaydilar, lekin ular bu mahsulotlarni yasashda va kiyishda davom etadilar. Zargarlik buyumlari go'zal va hayratlanarli bo'lishidan tashqari, ular milliy, qabilaviy va etnik mansublikni ifodalaydilar va bundan oldin ular o'z egalarining identifikatori va shaxsiy kimligini ham o'z ichiga olgan. Hegel G.W.F. Estetika. T. 1. M., 1968 yil,

DPI hodisasi hayotning barcha jabhalariga kiradi: kundalik hayotni tashkil qilish, oila, qabilaviy, "xalqaro" va shaxslararo munosabatlar. DPI ning roli va vazifalari (ma'rifiy, marosim, estetik va boshqalar) har doim ham aniq tushunilmaydi, lekin ular har qanday san'at ob'ektida, xatti-harakatlar va tafakkur namoyonlarida izchillik bilan o'z ichiga oladi. DPI ushbu jamiyatning barcha a'zolari tomonidan tushuniladi, qadrlanadi va qo'llaniladi va bunda ko'pchilik ishtirok etadi desak mubolag'a bo'lmaydi. DPIga munosabat odamlarning o'z-o'zini anglashining o'lchovi bo'lib xizmat qilishi mumkin, chunki u ruhiy yaxlitlikni o'z ichiga oladi va boshqalar va o'zlari uchun ramziy "xabar"da ifodalanadi.

2. Bizning davrimizda badiiy hunarmandchilikning rivojlanishi

2.1 San'at va hunarmandchilikning paydo bo'lishi

Shuning uchun biz DPI ning yangi ta'riflarini ixtiro qilmaymiz va rus entsiklopedik lug'atiga (RES) murojaat qilmaymiz - har qanday ilmiy hodisaga stereotipik qarashlarni quruq ifodalash uchun mo'ljallangan kitob. DPI juda batafsil maqolada keltirilgan:

“Dekorativ-amaliy sanʼat – dekorativ sanʼat sohasi: jamoat va shaxsiy hayotda amaliy maqsadga ega boʻlgan badiiy mahsulotlar yaratish hamda utilitarian buyumlarni (idishlar, mebellar, matolar, asbob-uskunalar, transport vositalari, kiyim-kechak, zargarlik buyumlari, o'yinchoqlar va boshqalar). Materiallarni qayta ishlashda (metall, yog'och, shisha, kulolchilik, shisha, to'qimachilik va boshqalar) quyish, zarb qilish, bo'rttirish, o'ymakorlik, o'ymakorlik, bo'yash, inley, kashta tikish, bosma va boshqalar qo'llaniladi. Prod. D.-p.i. insonni o'rab turgan ob'ektiv muhitning bir qismini tashkil qiladi va uni estetik jihatdan boyitadi. Ular odatda me'moriy va fazoviy muhit, ansambl (ko'chada, parkda, ichki makonda) va bir-biri bilan chambarchas bog'liq bo'lib, ingichka hosil qiladi. murakkab. Qadim zamonlarda paydo bo'lgan D.p.i. xalq amaliy sanʼatining muhim yoʻnalishlaridan biriga aylandi, uning tarixi 20-asr boshidan badiiy hunarmandchilik, professional rassomlar va hunarmandlar faoliyati bilan bogʻliq. dizayn va qurilish bilan ham. Sokolov K.F. Slavyan xalqlarining dini. 1, 2-jild / Moskva, 1994 - 1995 yillar.

Shunday qilib, "dekorativ san'at" da uchta tur ajratiladi: monumental va dekorativ san'at, dizayn san'ati va DPI.

Keling, darhol o'zimizga savol beraylik: nega bu uchta turdan faqat DPI deyarli hamma uchun ma'lum bo'lgan qisqa nom oldi? Nega san'at va hunarmandchilik sohasida ishlayotgan rassomlar uchun keng tarqalgan ism - "DPIshniki" bor va "MDIshniki" va "OIshnikovlar" yo'q? Nima uchun ular "qo'llaniladigan" haqida gapirganda, ular aynan DPI san'atkorlarini nazarda tutadi?

Keling, ko'rib chiqaylik: har qanday muralist o'zini rassom (yoki haykaltarosh) deb atashi mumkin va hech kim bunga e'tiroz bildirmaydi. Dizaynerlar (shuningdek, afisha rassomlari, shuningdek, sahna dizaynerlari) grafik rassomlar yoki rassomlar (va ba'zan haykaltaroshlar) deb nomlanish huquqiga ega va bu ham narsalar tartibida. Ammo "DPIshniks" (rasmiy ravishda - "amaliy ishchilar") - bular zargarlar, kulolchilar, qutichlar va xalq hunarmandchiligi ustalari va har kim, lekin rassomlar, grafik rassomlar va haykaltaroshlar emas.

Va agar zargar yoki kulol o'zini haykaltarosh deb atasa va Palex yoki Rostov miniatyurasi o'zini rassom deb atasa, bu uning atrofidagilar orasida eng yaxshi holatda biroz ajablanib, eng yomoni, "chanangizga tushmang" kabi mulohazalarni keltirib chiqaradi. ”.

Xarakterli jihati shundaki, RES bu holatni ham “qonuniylashtirdi”. San'at falsafasining turli yo'nalishlari bo'yicha to'qnashuvlarga kirmasdan, uning mualliflari shunday ta'kidlaydilar:

"San'at,

1) nozik. umuman ijodkorlik - adabiyot, me'morchilik, haykaltaroshlik, rangtasvir, grafika, san'at va hunarmandchilik, musiqa, raqs, teatr, kino va inson faoliyatining boshqa turlari, ular dunyoni o'zlashtirishning badiiy va xayoliy shakllari sifatida birlashtirilgan ...

2) Tor ma’noda – tasviriy san’at.

3) Har qanday faoliyat sohasida yuqori malaka, mahorat.

Va "tor ma'noda san'at" - yaxshi, - RES mualliflarining fikriga ko'ra, "rasm, haykaltaroshlik va grafikani birlashtirgan plastik san'at bo'limi" degan ma'noni anglatadi.

Va agar ushbu to'liq ro'yxatda, masalan, fotografiya san'atining yo'qligi ikkinchisining nisbiy yangiligi bilan izohlanishi mumkin bo'lsa, unda nega ming yillar davomida mavjud bo'lgan DPI bu erga kiritilmagan?

2.2 San'at va hunarmandchilikning zamonaviy jamiyatdagi o'rni

DPI bilan bog'liq bunday g'alati vaziyat tasodifan paydo bo'lganmi yoki tasodifan paydo bo'lmaganini tushunish uchun XX asrning o'ttizinchi va elliginchi yillari - "sovet rassomlari uyushmalari" shakllangan uzoq davrni esga olish kerak. Aynan o'sha paytda Moskva Rassomlar uyushmasi va SSSR Rassomlar uyushmasi tashkil etilganda, rassomlar, grafikalar, haykaltaroshlar, dekorativlar, devoriy rassomlar va "amaliy rassomlar" seksiyalari teng ravishda ajratilgan edi.

Ehtimol, kasaba uyushmalarining tashkiliy masalalarini hal qilishda bu barcha bo'limlar haqiqatan ham teng huquqlarga ega edilar. Ammo chalkashlik allaqachon boshlangan edi. Sokolov K.F. Slavyan xalqlarining dini. 1, 2-jild / Moskva, 1994 - 1995 yillar.

Gap shundaki, umrida bironta muzey, ko‘rgazma, cherkov yoki madaniyat markazi loyihasini tuzmagan rassomning nomini aytish oson emas. Yoki faqat molbert plastmassasida ishlagan va birorta monumental asarni sahnalashtirmagan haykaltarosh. Yoki hech qachon bitta kitobni tasvirlamagan grafik rassom.

Shunday qilib, "teng" bo'limlar orasida uchta "eng teng" - rassomlar, grafik rassomlar va haykaltaroshlar bor edi, ular o'zlarining "yuqori" dastgoh san'ati bilan shug'ullanishlari va ayni paytda nazariy jihatdan tegishli bo'lgan hamma narsani qilishlari mumkin edi. muralistlar va dizaynerlarning malakasiga. Va, albatta, hech kim "amaliy" bo'limlar a'zolariga "dastgoh rasmlari" bilan shug'ullanishni taqiqlay olmadi, lekin ommaviy Butunittifoq ko'rgazmalarida ular faqat "chekka" zallarga ishonishlari mumkin edi va ulardan molbert asarlarini sotib olish mumkin edi. qoida emas, balki istisno.

Binobarin, hayotida hech bo'lmaganda bir marta dastgohli rangtasvir, grafika yoki haykaltaroshlikda o'zini sinab ko'rgan har qanday rassom (va busiz qanday bo'lishi mumkin?), birinchi navbatda, "tor ma'noda san'at" ni tashkil etuvchi bo'limlarga qo'shilishga harakat qildi. " Va agar biron sababga ko'ra bu ishlamasa, u "chetga" - monumentalistlar yoki dizaynerlarga bordi. Albatta, bu qoidadan istisnolar bor edi, lekin faqat sub'ektiv sabablarga ko'ra - agar, masalan, rassom N ning barcha do'stlari allaqachon Moskva Rassomlar uyushmasiga dizayner sifatida qo'shilgan bo'lsa, nega N rasm yoki grafika bilan shug'ullanishga harakat qildi. qabul komissiyalarida "aylanish" katta xavfi bormi? To'g'ridan-to'g'ri siznikiga borganingiz ma'qul...

Turli xil istisnolar ham bor edi: har bir "sovet rassomlari uyushmalari" tarixida hozirgi Rossiya ijodiy uyushmalarida bo'lgani kabi, muralistlar yoki dizaynerlar "boshqaruvchi" bo'lgan davrlar mavjud. Ammo bu holatlar faqat sub'ektiv bo'lgan va shundaydir.

Adolat uchun, biz rassomlar va grafik rassomlarga bo'linish xuddi shartli va sub'ektiv ekanligini ta'kidlaymiz. Misol uchun, qaysi rassom hech qachon akvarelda rasm chizmagan va pastelni hech qachon tanlamagan?

Ammo rassomning grafikaga tayinlanishi, garchi bu har qanday Butunittifoq (va hozir butun Rossiya) ko'rgazmasining faxriy markazida bo'lishning iloji yo'qligini anglatardi, ammo baribir "tor ma'noda san'at" dan tushib qolish bilan teng emas edi. - tasviriy san'at.

Yuqorida aytib o'tganimizdek, muralistlar va dizaynerlar rassomlar va grafik rassomlar deb nomlanish huquqini yo'qotmadilar va shunga ko'ra, "tor ma'noda san'at" dan ham chiqib ketishmadi. Haykaltarosh-monumentalistlar hech qachon "umumiy haykaltaroshlik jamiyati" dan ajralib turmagan.

Ammo "murojaat qiluvchilar" eng kam omadli bo'lishdi. Ular abadiy "ikkinchi sinf" bo'lib chiqdi. Ma'lum bo'lishicha, zargarlar, kulolchilar va shisha rassomlari haykaltarosh emas, miniatyurachilar rassom emas. Sovet davlati tan olingan yam-yashil daraxtda, eng yaxshisi, ular uchun "Xizmat ko'rsatgan artist" yoki "Xizmat ko'rsatgan san'at arbobi" unvonlari porladi. SSSR xalq artisti, muxbir a’zosi, undan ham ko‘proq Badiiy akademiyaning haqiqiy a’zosi – bu “balandlik”lar ular uchun osmonu falak edi. Bundan tashqari, "amaliy" ishchilarning aksariyati uchun "erkin suzish" deyarli chiqarib tashlandi (rasmiy tashkilotlarning buyurtmalari, Madaniyat vazirligining ko'rgazmalardan xaridlari va boshqalar) - ular "xalq hunarmandchiligi" orqali pul ishlashga majbur bo'lishdi yoki " so'lchi".

Sovet hokimiyati qulagandan keyin “murojaatchilar” faoliyatidagi rasmiy cheklovlar yoʻqoldi, ammo “ikkinchi darajali” stigmasi saqlanib qoldi. Yaqinda Moskva Rassomlar uyushmasiga qabul qilish uchun ariza bergan rassom do'stimga DPI bo'limiga a'zo bo'lishni taklif qilishdi, chunki u tanlov komissiyasiga o'z molbertining fotosuratlarini emas, balki chop etilgan otkritkalarni olib kelishga beparvo bo'lgan. ularning reproduktsiyalari. Agar bizning davrimizda rassomlarning "muqobil" uyushmalari bo'lmasa, bu rassom "amaliy rassom" bo'lib qolar edi. Ramzin V.M.,. Slavlar bilan tanishing. Moskva, 1992 yil.

Xo'sh, bu apriori "ikkinchi darajali aplikatorlar" qaerdan kelib chiqadi va bu asoslimi?

Sovet taqsimot tizimining monopol hukmronligi sharoitida bunday "ikkinchi darajali" maqomning ma'lum sabablari bor edi.

"Tarixiy" - 18-asrdan 20-asrning boshlarigacha - rus zargarlari, shisha puflagichlari, kulolchilar, kashtachilar va boshqa "amaliy ishchilar" asosan "shaxssiz" edi. Keng jamoatchilik faqat zavod va ustaxonalar egalarining ismlarini bilar edi va deyarli barcha hunarmandlar, hatto eng iste'dodlilari ham kamdan-kam hollarda o'zlarining mualliflik xususiyatlarini namoyish etish imkoniga ega edilar.

Rassomlar va haykaltaroshlarga kelsak, Imperator Badiiy akademiyasi o'z uslubi va "o'yin qoidalari" ni qat'iy tatbiq etgan holda, deyarli hech qachon shaxsiyatsizlashtirishga yo'l qo'ymadi, hatto ko'plab "shogirdlar" ning nomlarini tarix uchun saqlab qoldi. Rossiya imperiyasining zargarlik, shisha va chinni sanoatining "oddiy" ustalarining ko'pchiligi unutilmas tarzda unutildi. Muallifning "SSSR dekorativ san'ati" ning misli ko'rilmagan yuksalishi faqat XX asrning 50-yillari oxirida sodir bo'ldi.

1930-1950-yillarda esa ijodiy uyushmalar rahbarlari va ularning partiya organlaridan kuratorlari chin dildan (har qanday holatda ham “imperatorlik” an’analariga ko‘ra) “qo‘zilarni echkilardan” – “haqiqiy ijodkorlar”dan ajratishga harakat qilishdi. "hunarmandlar" dan.

O‘shanda rassomlarning “toza va nopok” – “dastgoh rassomlari” va “amaliy rassomlar”ga bo‘linishi vujudga kelgan. Nazariy jihatdan, "haqiqiy sovet" rassomlari va haykaltaroshlari xalq hunarmandchiligida qo'shimcha pul ishlashlari va o'yinchoqlar yasashlari kerak emas edi (ko'pchilik haqiqiy rassomlar yuk ko'taruvchi va stoker sifatida qo'shimcha pul ishlashga majbur bo'lganligi endi gap emas). Ha, va ularning asarlarining "klonlarini" chiqarib tashlash, rasmlari va haykallarini sanoat oqimiga qo'yish, nazariy jihatdan "haqiqiy rassomlar" bo'lmasligi kerak edi - lekin "amaliy rassom" uchun bu narsa tartibda bo'lib tuyuladi. .

Shunday qilib, bizda hal qilinmagan bitta savol bor: "dekorativ san'at" atamasi bilan nima qilish kerak, uning asarlari, RESga ko'ra, "insonni o'rab turgan moddiy muhitni badiiy shakllantiradi va unga estetik-majoziy boshlang'ichni kiritadi", lekin shu bilan birga, "o'zini o'zi ta'minlaydigan" dastgoh san'atidan farqli o'laroq, "o'zlari yaratilgan estetik tashkilot uchun ularning mazmunini ansamblda to'liq ochib berish"?

Ha, badiiy asarlarning “dekorativ” va “molbert”ga bo‘linishidan voz kechish “molbert” va “amaliy”ga qaraganda qiyinroq. Ammo, aftidan, biz buni qilishimiz kerak. Aks holda, "Sistine Madonna" ning "dastgoh" yoki "dekorativ" xarakterga ega ekanligi haqidagi munozaralar cheksiz va samarasiz bo'lishi mumkin, chunki bu erda har qanday fikr juda sub'ektiv bo'lishi mumkin.

Masalan, Andrey Rublevning "Uchlik" asari qayerda yaxshiroq ko'rinadi? Yoritilgan va tutunli, ammo "mahalliy" sobordami yoki u Tretyakov galereyasidami, u erda barcha ekspozitsiya qonunlariga muvofiq saqlanadi va namoyish etiladi?

RES tomonidan "qonuniylashtirilgan" stereotipik nuqtai nazarga ko'ra, Rublevning durdona asarini "dekorativ" yoki "dastgoh" asari sifatida tan olish faqat "Uchlik" qayerda yaxshiroq ko'rinadi degan savolga javobga bog'liq bo'ladi. Lekin, aslida, bejiz aytishmasa kerak: “Afrikada ham durdona asar”. Bundan tashqari, agar birdan Rublevning "Uchlik" soborida Tretyakov galereyasiga qaraganda yaxshiroq ko'rinishi aniq bo'lsa ham, kimdir bu belgini "dekorativ san'at asari" deb atashga jur'at etadimi?

Haqiqatan ham, hech kim "Uchlik" ni shunday chaqirmaydi. Ammo piktogrammalarning aksariyati odatda shu tarzda tasniflanadi.

Bu shuni anglatadiki, "dekorativ san'at" bilan u DPI bilan bir xil bo'lib chiqadi: hozirgi san'atshunoslik amaliyotida bu atama apriori ikkinchi darajali ishni ifodalaydi. Shunday qilib, unga kiritilgan barcha san'at turlari "ikkinchi darajali" bo'lib chiqadi: monumental, dizayn va amaliy, biz o'rganishni shundan boshladik.

Biroq, kam sonli zamonaviy san'atshunoslar ansambl tuyg'usi, yagona makonni shakllantirish qobiliyati, muallifning kontseptsiyasining asar doirasidan tashqarida paydo bo'lishi "aerobatika" ekanligiga har bir "dastgoh rassomi" emas, degan fikrga qo'shilmaydi. " bunga qodir.

Xo'sh, bu erda "ikkinchi daraja" haqida gapirishimiz to'g'rimi? Yo'q va yana yo'q. Ammo aynan shu "ikkinchi darajali" bizga zamonaviy stereotipik "dekorativ san'at" tushunchasi tomonidan ta'kidlangan.

Albatta, biz "dekorativlik" tushunchasidan butunlay voz kechmoqchi emasmiz. Masalan, “Sistina Madonna” bilan Rafael yoki “Uchbirlik” bilan Rublev bilan bo'lgani kabi, san'at asarini "dekorativ" sifatida birlamchi joylashtirish mumkin. Biz bezak maqsadlarida "molbert" narsalardan keng foydalanishni ham ko'ramiz: ikki o'lchovli va uch o'lchovli san'at asarlarining aksariyati hali ham muzeylarda emas, balki "jamoat va shaxsiy hayotda" interyerda.

Ammo bugun biror narsa ichki qismda bo'lishi mumkin, ertaga - muzeyda va ertangi kun - yana ichki qismga qaytish. Bu holatlarning barchasi faqat mahalliy baholanadi va hech qanday holatda molbert yoki dekorativ san'at kabi global toifalarga tasniflashni nazarda tutmaydi.

L.V. Tazba “Yagona badiiy reyting” ma’lumotnomasining uchinchi sonida e’lon qilingan “Rassomlar reytingi va san’atning falsafiy tushunchasi” nomli maqolasida san’at hodisasini (siyosiy, iqtisodiy va konkret ijtimoiy maqsadga muvofiqlikdan tashqari) belgilab bergan. sub'ekt-ob'ekt birligi "rassom-asar". Ushbu yondashuv, L.V. Tazba, har kimga "tomoshabin-ish" vaziyatida o'zini namoyon qilish imkoniyatini beradi.

Bu ta’riflar eskirgan dastgoh va dekorativ san’at tushunchalaridan zamonaviyroq terminologiyaga o‘tishga yordam beradi. Zero, “dastgohli rangtasvir” va “dekorativlik” san’at asarlarini ma’lum bir makonda – ma’badda, muzeyda, yo‘lakda, yotoqxonada va hokazolarda joylashishiga qarab tasniflaydi... Demak, bu atamalarni aytishga haqlimiz. vaziyatning fazoviy komponentini belgilang "tomoshabin - ish".

Barcha asarlar shubhasiz badiiy ahamiyatga ega, ammo ularda ma'lum bir xotirjamlik va allaqachon topilgan usullarning takrorlanishi mavjud. Ko'pgina taniqli ustalarning asarlarida ba'zan ijodiy jasorat, o'tkirlik va shaklning yangiligini izlash etishmaydi. Ehtimol, shuning uchun ekspozitsiya so'nggi yillarda keng tarqalgan makrame texnikasiga ijodkorlik kiritish urinishlariga e'tibor qaratmoqda. Bu, birinchi navbatda, T. Myazinaning (Moskva viloyati) "Birch Grove" katta triptixiga va rassomlar V. va N. Yanovlarning "Yarmarka" (Gorkiy) gobeleniga taalluqlidir. Ko‘rgazmada krasnodarlik yosh rassomlar V. va L. Zubkovlarning dadil ifodali tarzda yaratilgan “Kubanskaya niva” gobelenlari katta qiziqish uyg‘otdi. Uning tuzilishi ham muvaffaqiyatli topildi, bu qalin Kuban nonini eslatdi.

Plastik san'at: shisha: kulolchilik, chinni va boshqalar - ekspozitsiyada asosan eksperimental ishlar bilan namoyish etilgan. Qidiruvlar juda xilma-xil. Shishada biz allaqachon katta dekorativ shakllarga o'rganib qolganmiz, bizning etakchi shishachilarimiz o'zlarining dunyoqarashlarini, ba'zan esa chuqur falsafiy fikrlarni ifodalash uchun foydalanadilar. L. Savelyeva, V. Muratov, B. Fedorovlarning asarlari shunday. Ular biz uchun bu rassomlar doimo ishtiyoqmand bo'lgan mavzular va tasvirlarni ishlab chiqish nuqtai nazaridan qiziq. Ko‘rgazmadan ko‘rgazmagacha A. Astvatsaturyan (Leningrad), O. Kozlova va V. Korneev (Gus-Xrustalniy) tomonidan o‘yib ishlangan kristall o‘ymakorligi va kesish mahorati o‘sib bormoqda va sayqallanmoqda, S. Beskinskaya kompozitsiyalarida plastik boyib, to‘la bo‘lib bormoqda ( Moskva), A. Stepanova (Moskva), L. Urtaeva (Moskva), G. Antonova (Moskva), S. Ryazanova (Moskva), D. va L. Shushkanovlar (Moskva) asarlarining yanada hissiy va nozik rangli echimi. . Shisha rassomlari uchun shaffoflik, yopishqoqlik, mo'rtlik, egiluvchanlik, fazoviylik kabi moddiy xususiyatlarni etkazish uchun katta imkoniyatlar ochiladi. Shishaning barcha bu xususiyatlarining kashf etilishi shisha sanoatimizning yuqori texnik darajasi tufayli mumkin bo'ldi. Agar zavod ajoyib rangli billurni payvand qilishni bilmaganida, Gusev rassomlarining asarlari qanday ko'rinishini tasavvur qilish qiyin yoki B. Fedorovning so'nggi asarlarini billur kesishning bunday boy an'analari bo'lmaganida deyarli ko'rmagan bo'lardik. Dyatkovo kristall zavodi.

"San'atkor-asar" sub'ekt-ob'ekt birligini idrok etish ko'p jihatdan ushbu komponentga bog'liq. Darhaqiqat, har qanday tomoshabin asarni (rassom haqidagi ma'lumotlar bilan birga) birinchi navbatda uning atrofidagi makonda - muzeyda, interyerda, kultda, shaharsozlikda va hokazolarda qabul qiladi.

Aniqlik kiritamiz: kosmosdagi asarni nafaqat tomoshabin idrok etadi. Rassomning kontseptsiyasi odatda yaratilayotgan asarning “molbert” yoki “dekorativ” xususiyatini o'z ichiga oladi, ya'ni. u uchun kosmosda ma'lum bir joyni ham o'ylaydi. Lekin bu g‘oya asar yaratish aktining ajralmas qismi bo‘lib, demak, “rassom-asar” sub’ekt-obyekt birligiga kiradi. Va keyinchalik asarning kosmosdagi joylashuvi (qisqachalik uchun uni "ish joyi" deb belgilaylik) ko'p marta o'zgarishi mumkin - biz allaqachon aytgan edikki, bu narsa bugun interyerda, ertaga - muzeyda bo'lishi mumkin. , va ertangi kun - yana ichki qismga qayting.

Yana bir aniqlik kiritish foydali ko'rinadi. Shubhasiz, san'atning qadriyatlari abadiy va abadiydir - bizning zamonamizda bu haqiqatni aniqlash uchun falsafaga chuqur ekskursiyalar kerak emas. Va shunga qaramay, har qanday san'at asarini idrok etish tomoshabin yashaydigan ma'lum bir davrning didi va an'analari bilan sezilarli darajada bog'liq. Jumladan, «dastgohli rangtasvir» yoki «dekorativ san'at»ga (ya'ni, ma'lum bir asarni muzeyda, maydonda, ibodatxonada, yotoqxonada va hokazolarni joylashtirish motivatsiyasida) tegishliligi masalasida.

Shunday qilib, agar biz birlamchi tasniflagichlar sifatida «dastgohli rangtasvir» va «dekorativlik» tushunchalaridan voz kechsak, sub'ekt-obyekt birligiga tomoshabin idrokini - asarni idrok etish joyi va vaqtini bildiruvchi «rassom-asar» komponentlarini qo'shishimiz kerak. Asar yaratilgan joy va vaqt birinchi komponent - "rassom" tarkibiga kiradi, shuning uchun tomoshabin idrokini asarni yaratish harakatidan farqlash uchun tomoshabinning idrok etish joyi va vaqti deb nomlaymiz. joy va vaqt sharoitlari.

Demak, makon va zamon sharoitida mavjud bo‘lgan “san’atkor-asar” sub’ekt-obyekt birligi muayyan san’at asarini idrok etish, baholash va tasniflashning to‘liq nazariy quroli bo‘lishi mumkin.

Tomoshabin idrokining barcha asriy muammolari - "yoqtirmaslik", "yaxshi-yomon" - ana shu birlamchi kategoriyalarning o'zaro ta'siri bilan belgilanadi. Lekin har holda, san’atda plagiat va ruhsiz replikatsiyaga o‘rin yo‘q – faqat “rassom-asar” birligining o‘ziga xosligi va o‘ziga xosligi (turli joy va zamon sharoitlarida turlicha idrok etiladi, lekin uning chuqur, asl mohiyatini o‘zgartirmaydi) biz san'at deb ataydigan hodisani yarating.

San'at asarlarini idrok etish, baholash va tasniflashning boshqa barcha tarkibiy qismlari (ikki o'lchovli yoki uch o'lchovli, "dekorativ" yoki "dastgoh" birlamchi joylashuvi, ma'lum bir davrda dekorativ yoki muzey joylashtirish, real yoki mavhum uslub, plastik, ranglar, badiiy materiallar va boshqalar.) faqat yordamchi rolni o'ynashi mumkin, lekin hech qanday holatda asosiy emas.

Va bu tushunish darajasida ijodkorlarni "sof va nopok" - molbert va amaliy rassomlar, realistlar va abstraksionistlar, an'anaviy va kontseptualistlar, muralistlar va miniatyurachilarga bo'linmaslik kerak. San'atdagi barcha oqim va yo'nalishlarning haqiqiy (deklarativ emas) tengligi 20-asr san'at tarixining eng katta yutuqlaridan biri bo'lib, asosiy terminologiyani ushbu yutuqlarga moslashtirish vaqti keldi.

barokko zargar klassikizmni qo'llagan

Xulosa

Dekorativ-amaliy san'atning ildizlari asrlar qa'riga borib taqaladi. Inson o'zining butun taraqqiyoti davomida estetik jihatdan qimmatli narsalarni yaratib, ularda moddiy va ma'naviy manfaatlarni aks ettiradi, shuning uchun san'at va hunarmandchilik asarlari yaratilgan vaqtdan ajralmasdir. O'zining asosiy ma'nosida "san'at va hunarmandchilik" atamasi insonni butun umri davomida o'rab turgan uy-ro'zg'or buyumlari dizaynini anglatadi: mebel, mato, qurol, idish-tovoq, zargarlik buyumlari, kiyim-kechak - ya'ni. u har kuni aloqa qiladigan muhitni tashkil etuvchi hamma narsa. Inson foydalanadigan barcha narsalar nafaqat qulay va amaliy, balki chiroyli bo'lishi kerak.

Bu tushuncha insoniyat madaniyatida darhol shakllanmagan. Dastlab, kundalik hayotda odamni o'rab turgan narsa estetik ahamiyatga ega deb qabul qilinmagan, garchi go'zal narsalar doimo insonni o'rab olgan. Hatto tosh asrida ham uy-ro'zg'or buyumlari va qurol-yarog'lar bezak va choklar bilan bezatilgan, biroz keyinroq suyak, yog'och va metalldan yasalgan zargarlik buyumlari paydo bo'lgan, ish uchun turli xil materiallar - loy va teri, yog'och va oltin, shisha va hayvonlarning o'simlik tolalari, tirnoqlari va tishlari.

Rasm idish-tovoq va matolarni qoplagan, kiyimlar kashtado'zlik bilan bezatilgan, qurol va idish-tovoqlarga chok va ta'qiblar qo'llanilgan, zargarlik buyumlari deyarli har qanday materialdan yasalgan. Ammo inson butun umri davomida uni o'rab turgan odatiy narsalarni san'at deb atash va alohida yo'nalishga ajratish mumkinligi haqida o'ylamagan. Ammo Uyg'onish davrida kundalik narsalarga munosabat o'zgara boshladi. Bunga odamlarning o'tmishdagi qiziqishlarining uyg'onishi, o'sha paytda paydo bo'lgan antik davrga sig'inish bilan bog'liq bo'lgan. Shu bilan birga, boshqa san'at ob'ektlariga estetik qiymati bo'yicha ekvivalent ob'ekt sifatida uy-joyga qiziqish paydo bo'ldi. Dekorativ-amaliy san'at barokko va klassitsizm davrida o'zining eng yuqori rivojlanishiga erishdi. Ko'pincha, ob'ektning sodda, amaliy jihatdan qulay shakli nafis bezaklar - rasm, bezak, bo'rttirma orqasida yashiringan.

Qadimgi Rossiya ustalarining yuksak badiiy asarlarida plastika tamoyili hamma narsada namoyon bo'lgan: qoshiqlar va stakanlar haykaltaroshlik shakllari, benuqson nisbatlari bilan ajralib turardi, cho'chqalar odatda qush - o'rdak yoki oqqush, bosh va oqqush shaklida bo'lgan. bo'yin tutqich vazifasini o'tagan. Bunday metafora sehrli ma'noga ega bo'lib, marosim ma'nosi xalq hayotida bunday shaklning an'anaviy xarakterini va barqarorligini belgilab berdi. Oltin zanjirlar, nafis medalyonlar monistasi, rangli munchoqlar, marjonlar, keng kumush bilaguzuklar, qimmatbaho uzuklar, kashta bilan bezatilgan matolar - bularning barchasi bayramona ayollar libosiga rang-baranglik va boylik baxsh etdi. Ko‘zani naqshlar bilan bo‘yash, kesish taxtasini o‘ymakorlik bilan bezash, matoga naqsh to‘qish – bularning barchasi katta mahorat talab qiladi. Ehtimol, bezaklar bilan bezatilgan bunday mahsulotlar ham dekorativ va amaliy san'at deb tasniflanadi, chunki hayratlanarli go'zallikni yaratish uchun qo'l va qalbni qo'llash kerak.

Zamonaviy voqelik murakkab va ko‘p qirrali bo‘lganidek, zamonaviy badiiy jarayon ham murakkab va serqirradir. Hamma uchun tushunarli bo'lgan san'at bizni hamma joyda - uyda va ofisda, korxonada va bog'da, jamoat binolarida - teatrlarda, galereyalarda, muzeylarda o'rab oladi. Hamma narsa - uzuklar, bilaguzuklar va kofe to'plamlaridan tortib katta jamoat binosi uchun san'at va hunarmandchilik asarlarining yaxlit tematik majmuasigacha - bu ob'ektning dekorativ maqsadini nozik his qiladigan, hayotimizni tartibga soluvchi va to'ldiradigan ustalarning turli xil badiiy izlanishlarini o'z ichiga oladi. go'zallik.

Rassomlar inson uchun zarur bo'lgan qulayliklarni yaratish va shu bilan birga uning hayotini bezash uchun kundalik hayotda ishlatiladigan barcha narsalar nafaqat o'z maqsadlariga mos kelishini, balki chiroyli, zamonaviy va o'ziga xos bo'lishini ta'minlashga intiladi.

Hunarmandlar ishni o'z zimmalariga olganlarida esa go'zallik va foydalilik doimo yonida bo'lib, turli materiallardan (yog'och, metall, shisha, loy, tosh va boshqalar) san'at asari bo'lgan uy-ro'zg'or buyumlarini yaratadilar.

Foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati

1. Zavyalov K.F. Slavyan xalqlarining dini. 1, 2-jild / Tomsk, 1994 - 1995.

2. Lukina N.V. Rossiyaning moddiy madaniyatining shakllanishi. Tomsk, 1985 yil.

3. Marosimlar, urf-odatlar, e'tiqodlar: Sat. maqolalar / Comp. Yu.L.Xandrik, so'zboshi. N.A. Rogacheva. Tyumen, 1997 yil.

4. Gegel G.V.F. Estetika. T. 1. M., 1968 yil,

5. Kaplan N. I. Xalq amaliy san’ati. M., 1980 yil.

6. Sokolov K.F. Slavyan xalqlarining dini. 1, 2-jild / Moskva, 1994 - 1995 yillar.

7. Ramzin V.M.,. Slavlar bilan tanishing. Moskva, 1992 yil.

8. Lukina N.V. Slavyanlarning moddiy madaniyatining shakllanishi. Tomsk, 1985 yil.

9. Slavyanlarning afsonalari, afsonalari, ertaklari / Comp. N.V.Kukina M., 1990 yil.

10. Marosimlar, urf-odatlar, e'tiqodlar: Sat. maqolalar / Comp. Yu.L.Xandrik, Moskva, 1997 yil.

11. Korytkova N.F. Slavyan kiyimlari. M.; , 1995 yil.

12. Rombandeeva E.I. Slavlar tarixi va ularning ma'naviy madaniyati. Moskva, 1993 yil.

13. Sokolova Z.P. Sharqiy slavyanlar. M., 1994 yil.

14. Don I. S. San'at va hunarmandchilik: tarixiy va falsafiy nuqtai nazar. M., 1998 yil.

15. Barabanlar N. I. Sharqiy slavyanlarning xalq amaliy san'ati va hunarmandchiligi. M.,

16. 1980. Praskov K.F. Slavyan xalqlarining dini. T

17. Elkonin D.B. O'yin psixologiyasi. M., 1999 yil.

18. Barabanov N. I. G'arbiy slavyanlarning xalq amaliy san'ati va hunarmandchiligi. Rostov-na-Donu, 1999 yil

19. Potapov N. I. G'arbiy slavyanlarning xalq amaliy san'ati. M., 1990 yil.

Shunga o'xshash hujjatlar

Jahon va Rossiyadagi san'at va hunarmandchilik tarixini o'rganish. Badiiy hunarmandchilik harakati jarayoni. Dekorativ-amaliy san'atni mashina ishlab chiqarish muammosi. San’at va hunarmandchilikning jamiyat hayotidagi o’rni va ahamiyati.

muddatli ish, 2014-06-16 qo'shilgan


Badiiy hunarmandchilik tarmoqlarining bajarilish texnikasiga ko`ra tasnifi. Kollektiv va individual ijodkorlik. Qo'lda to'qish amaliy san'atning eng qadimgi va eng keng tarqalgan turlaridan biridir. Mashinada to'qishning asosiy usullari.

referat, 2014-05-20 qo'shilgan


Zamonaviy amaliy san’at va bezak san’atida kompozitsiyani rivojlantirishning asosiy yo‘nalishlari. Badiiy hunarmandchilik asarlarida “badiiy obraz”. Zamonaviy dunyoda origami san'atining asosiy yo'nalishlari.

muddatli ish, 11/10/2011 qo'shilgan


Dog'iston dekorativ-amaliy san'atining shakllanishi va rivojlanishining qisqacha tarixi. Xalq kulolchiligi, gilam va gilam, zargarlik va me’morchilikning o‘ziga xos xususiyatlari. Tosh va yog'och o'ymakorligi san'ati. Dog'istonning badiiy qurollari.

dissertatsiya, 26/02/2013 qo'shilgan


Badiiy hunarmandchilik rivojlanishining tarixiy qonuniyatlari, mavjud kompozitsiyalar, estetik muammolar. Rus xalq san'atida trikotajning ahamiyati tushunchasi va bahosi, turli xil texnikalarning xususiyatlari va o'ziga xos xususiyatlari.

muddatli ish, 25.06.2014 yil qo'shilgan


Belgorod viloyati hududida xalq amaliy san'ati va hunarmandchiligining shakllanish shartlari va xususiyatlari. Xalq hunarmandchiligi sohasidagi eng yaxshi figuralar va hunarmandlar. Hunarmandchilikka o`qitishning maqsadi va tashkil etilishi. Gubkinskiy tumanining madaniy an'analari.

referat, 2011-08-24 qo'shilgan


Rossiyada klassitsizm amaliy san'atining shakllanishi, uning mebel, kiyim-kechak, yoritish moslamalari va dekorativ haykaltaroshlikdagi o'ziga xos xususiyatlari va namoyon bo'lishi. 18-asrning ikkinchi yarmidagi xorijiy portret rassomlari faoliyatining xususiyatlari.

referat, 27.07.2009 yil qo'shilgan


19-asr oxiri - 20-asr boshlaridagi oltoylarning etnografik va sanʼati va hunarmandchiligi. Zargarlik va metallni qayta ishlash. Kigiz va yumshoq to'qimachilik materiallarini qayta ishlash. Qozoqlarning dekorativ-amaliy sanʼati. Xalq hunarmandchiligining xususiyatlari.

muddatli ish, 06/07/2014 qo'shilgan


Badiiy hunarmandchilikning vujudga kelish tarixi, uning badiiy didni shakllantirishdagi, kasbiy san’atni boyitishdagi roli. To'quvning asosiy turlari, asboblar va jihozlar, material turlari, mahsulotga ishlov berish, xavfsizlik choralari.

dissertatsiya, 07/11/2009 qo'shilgan


Dekorativ amaliy san’at har qanday milliy madaniyatning asosidir. Hayotdagi muhim voqealarni nishonlash xalq an'analarida uy-ro'zg'or buyumlarining o'rni. Uzoq naqshli yoki to'qilgan uchlari bo'lgan sochiqlar. Qayiq shaklida bo'yalgan cho'chqalar.

Kirish

San’at va hunarmandchilikning xalq hayotidagi o’rni

2 San’at va hunarmandchilik falsafasi

Bizning davrimizda badiiy hunarmandchilikning rivojlanishi

2 San'at va hunarmandchilikning zamonaviy jamiyatdagi o'rni

Xulosa

Kirish

Bu tushuncha insoniyat madaniyatida darhol shakllanmagan. Dastlab, kundalik hayotda odamni o'rab turgan narsa estetik ahamiyatga ega deb qabul qilinmagan, garchi go'zal narsalar doimo insonni o'rab olgan. Hatto tosh asrida ham uy-ro'zg'or buyumlari va qurol-yarog'lar bezak va choklar bilan bezatilgan, biroz keyinroq suyak, yog'och va metalldan yasalgan zargarlik buyumlari paydo bo'lgan, ish uchun turli xil materiallar - loy va teri, yog'och va oltin, shisha va hayvonlarning o'simlik tolalari, tirnoqlari va tishlari. Rasm idish-tovoq va matolarni qoplagan, kiyimlar kashtado'zlik bilan bezatilgan, qurol va idish-tovoqlarga chok va ta'qiblar qo'llanilgan, zargarlik buyumlari deyarli har qanday materialdan yasalgan. Ammo inson butun umri davomida uni o'rab turgan odatiy narsalarni san'at deb atash va alohida yo'nalishga ajratish mumkinligi haqida o'ylamagan. Ammo Uyg'onish davrida kundalik narsalarga munosabat o'zgara boshladi. Bunga odamlarning o'tmishdagi qiziqishlarining uyg'onishi, o'sha paytda paydo bo'lgan antik davrga sig'inish bilan bog'liq bo'lgan. Shu bilan birga, boshqa san'at ob'ektlariga estetik qiymati bo'yicha ekvivalent ob'ekt sifatida uy-joyga qiziqish paydo bo'ldi. Dekorativ-amaliy san'at barokko va klassitsizm davrida o'zining eng yuqori rivojlanishiga erishdi. Ko'pincha, ob'ektning sodda, amaliy jihatdan qulay shakli nafis bezaklar - rasm, bezak, bo'rttirma orqasida yashiringan.

Zamonaviy voqelik murakkab va ko‘p qirrali bo‘lganidek, zamonaviy badiiy jarayon ham murakkab va serqirradir. Hamma uchun tushunarli bo'lgan san'at bizni hamma joyda - uyda va ofisda, korxonada va bog'da, jamoat binolarida - teatrlarda, galereyalarda, muzeylarda o'rab oladi. Hamma narsa - uzuklar, bilaguzuklar va kofe to'plamlaridan tortib katta jamoat binosi uchun san'at va hunarmandchilik asarlarining yaxlit tematik majmuasigacha - bu ob'ektning dekorativ maqsadini nozik his qiladigan, hayotimizni tartibga soluvchi va to'ldiradigan ustalarning turli xil badiiy izlanishlarini o'z ichiga oladi. go'zallik. Rassomlar inson uchun zarur bo'lgan qulayliklarni yaratish va shu bilan birga uning hayotini bezash uchun kundalik hayotda ishlatiladigan barcha narsalar nafaqat o'z maqsadlariga mos kelishini, balki chiroyli, zamonaviy va o'ziga xos bo'lishini ta'minlashga intiladi. Hunarmandlar ishni o'z zimmalariga olganlarida esa go'zallik va foydalilik doimo yonida bo'lib, turli materiallardan (yog'och, metall, shisha, loy, tosh va boshqalar) san'at asari bo'lgan uy-ro'zg'or buyumlarini yaratadilar.

1. San’at va hunarmandchilikning xalq hayotidagi o’rni

1 San'at va hunarmandchilikning maxsus joyi

Bir asrdan ko'proq vaqt davomida etnik muammolar gumanitar fanlarga turli shakllarda kirib keldi, ko'proq yoki kamroq shakllangan tushunchalarni qayta saralab, ulardagi yangi mazmunni ochib berdi. Darhaqiqat, etnik voqelikning tashqi ko'rinishda kuzatiladigan sinkretizmi va evristik tabiati insoniyat fanining sistematik deb da'vo qiladigan bo'limlari tomonidan e'tibordan chetda qolishi mumkin emas. Turli etnik jamoalarning madaniy hayotidagi umumiy va o'ziga xoslikni ochib berish bo'yicha tadqiqot vazifalari bilan bir qatorda, eng kam madaniy vositalarni yaratish uchun xalq urf-odatlarini izlash va amaliy psixologik muammolarni tezda hal qilish uchun keskin, ko'p hollarda shoshilinch ehtiyoj mavjud. Bu vositalar orasida chambarchas bog'langan, aniqrog'i, xalqning odatiy, ildizli turmush tarzidan uzviy ravishda o'sib boradigan san'at va hunarmandchilik (DPI) alohida o'rin tutadi. Xalqlarning DPI, xususan, endi eskirgan uy-ro'zg'or buyumlari sifatida emas, balki ko'p funksiyali, bir vaqtning o'zida mentalitetni (L. Fevrega ko'ra) va utilitar foydalanishni tashkil etuvchi, go'zal, mohirlik bilan va o'rinli tarzda yasalgan narsalar sifatida ko'rib chiqilmoqda. qaysi xalq iste'dodi va badiiy madaniyati, texnologiya va etnik guruhning o'zini o'zi anglashi, muallifning shaxsiyati va ijtimoiy me'yor. DPI hech qachon o'z funktsiyalarini faqat utilitar dizayn (dekorativ) bilan cheklamagan. Slavyan qabilalari hayotining qaysi tomoni ko'rib chiqilishidan qat'i nazar, hamma joyda ikkita o'zaro ta'sirni ko'rishingiz mumkin: hayot san'atga va san'at hayotga. San'atning bu "nafas olishi va nafas olishi"da xalq tafakkurining ritmi, uning sehrli va "prelogikligi", dunyoqarashi va shaxslararo munosabatlar tizimi, tarbiyaviy asoslar va axloqiy ustuvorliklar sezilarli darajada kuzatilgan. Badiiy idrok etaklaridan o‘tgan bu belgilarning etnik jamoaning yangi avlodga qanday ta’sir etishi tadqiqot ob’ektimizdir.

G.V.F.Gegelning taʼkidlashicha, “agar biz sanʼatning tasodifiy maqsadi haqida emas, balki umuminsoniy maqsad haqida gapiradigan boʻlsak, uning maʼnaviy mohiyatini inobatga olgan holda, bu pirovard maqsad faqat maʼnaviy boʻlishi mumkin va bundan tashqari, tasodifiy emas, balki uning oʻz-oʻzidan ildiz otishi mumkin. maqsad xarakterining tabiati. Tarbiyaga kelsak, bu maqsad faqat san'at asari orqali ongga muhim ma'naviy mazmunni keltirish bo'lishi mumkin edi. San'at haqiqatan ham xalqlarning birinchi o'qituvchisiga aylandi." Bunga shuni qo'shimcha qilish kerakki, xalqning o'ziga xosligi va uning madaniyati uning o'zini o'zi anglashi, ruhining boshqaligi, kengayishi va tafakkur madaniyati mahsuloti shaklida tashqi ko'rinishini anglatadi. Badiiy asarga hamroh bo`ladigan badiiy obraz nafaqat buyumning maqsadi yoki u yaratilgan material bilan belgilanadi, balki semiotik faoliyatning manbai, vositasi va natijasi, bir vaqtning o`zida belgi va xabardir. . Shuning uchun, dastlab saqlanib qolgan DPIga ega bo'lgan xalqlarga nisbatan, tug'ilishdanoq madaniyatning soqov elchilari bolani tug'ilishdan boshlab o'qitishni boshlashlari haqida bahslashish mumkin. Bola qanday ob'ektni olayotgan bo'lishidan qat'i nazar, u erta yoshdan boshlab ushbu xabarni ob'ektivlashtirish zarurati bilan duch keladi, chunki bunday foydalanish sohasi yo'q, ayniqsa hayot tarzi hali ham o'ziga xos bo'lmagan xalqlar orasida. Rassomning "kundalik hayot" mahsulotlari kirib bo'lmaydigan ommaviy Evropa yoki Osiyo madaniyatining ideallari (bu erda ommaviy xarakter, begonalashuv bilan birga). Shunday qilib, psixologik tadqiqotning umumiy vazifasi PPI ning bolalar rivojlanishidagi haqiqiy rolini aniqlashga qaratilgan bo'lishi mumkin, chunki ta'limning belgilangan shakllarini eng dastlabki kuzatish ham PPIning barcha madaniy sharoitlarda chuqur ishtirok etganligini ko'rsatadi. bolalar faoliyati.

Tabiat kontekstida (qishloq, ferma va boshqalar) yashashni davom ettiradigan va odatiy turmush tarzini saqlab qolgan slavyanlar orasida bu tarbiya nafaqat "tushunchalar" da shakllanadigan atrofdagi dunyo yordamida amalga oshiriladi. , texnogen jamiyatdagi kabi, balki ramziy ramziy makonda ham - uy-ro'zg'or buyumlari, kiyim-kechak, turmush tarzi, abadiy yashaydigan va ehtiyotkorlik bilan bajariladigan amrlarga kiritilgan dekor, bezak va mozaika orqali sinishi. asrdan asrga ko'rsatmalar va maslahatlar shaklida emas, balki "qanday yashash kerak", balki DPI ob'ektlarini birgalikda o'rganish, foydalanish, ishlab chiqarish an'analari orqali. D.Lukachning fikricha, «mehnat qurollarini bezatib, inson azaldan individual ob'ektlarni o'zlashtirdi, ular amaliy va texnik jihatdan azaldan uning sub'ektiv harakat radiusining o'ziga xos davomi bo'lib, ularni mehnatning ajralmas qismiga aylantiradi. uning "men"i keng ma'noda". Darhaqiqat, slavyanlar orasida DPI - bu jamiyat tili bo'lib, o'zlashtirishning dastlabki belgilarini bolalarda ham topish mumkin. Bu til ataylab shakllanmagan, balki milliy maktab-internat sharoitida - ikki madaniyat o'rtasidagi o'ziga xos chegara: tashqi va ichki, o'ziga xos - bu bolani boshqarishga tayyor bo'lgan eng rivojlangan vositalar tizimlaridan biriga aylanadi. o'zi uchun yangi vaziyatda.

2. San’at va hunarmandchilik falsafasi

Etnografik, tarixiy, madaniy va psixologik usullarning uyg'unligi, I. S. Konning fikriga ko'ra, psixologik va falsafiy hodisani to'g'ri o'rganish uchun zarurdir. Aynan shuning uchun DPI ning atrofimizdagi dunyoda bolalarning adekvat yo'nalishi vositalarini shakllantirishdagi roli va rolini o'rganishda biz DAYSni mustaqil hodisa sifatida ko'rib chiqamiz, birinchi qadamlarda uning chegaralarini aniqlashga harakat qilamiz. uning falsafiy fenomenologiyasini umumiy ma'noda taqdim eting. Boshqacha qilib aytadigan bo'lsak, bizning tadqiqotimiz maqsadi DPI fenomeniga shunday qaratiladiki, bolaning o'yin xatti-harakatlari va fikrlash shakllari orqasida, maxsus vazifalarni hal qilishda qo'lga kiritilgan, DPIning bola uchun umumiy ahamiyatini ochib beradi. rivojlanish.

Madaniy va falsafiy xarakterdagi tadqiqotlar (J. Freyzer, E. B. Tylor, L. Levi-Bryul, K. Levi-Strous va boshqalar) biz uchun "tabiiy" slavyanlar (haligacha saqlanib qolgan) tafakkurining mavjudligi uchun alohida makonni ochib beradi. tabiat bilan alohida munosabat). Bu makon xalqning urf-odatlari, marosimlari, etnik stereotiplari bilan shakllangan, sehr, ishtirok, pralogiklik va boshqalar bilan toʻyingan ruhi (tafakkuri) bilan toʻldiriladi.DPI bu ruhning muhim va ajralmas qismi, bir lahzasidir; uning eng muhim xususiyatlaridan biri etnik jamoaning har bir yangi paydo bo'lgan avlodiga murojaat qilishdir. Aynan shu shaklda (rasmiylashtirilgan yoki paydo boʻlgan yozuv bilan birga) libos va bezak, naqsh va marosim, bezak va rang tilida xalqlar zamonlar bogʻliqligini saqlab qoladilar va oʻzlarining etnik meʼyorlarini bobodan nevaraga oʻtkazadilar. Ushbu uzatish jarayoni qiziquvchan ko'zlardan yashiringan; u har kuni bo'lsa-da samimiy, muntazam bo'lsa-da, tizimsiz; u madaniy tartib bilan belgilanadi, lekin shaxsiy tarzda o'zlashtiriladi.

Shunday qilib, slavyanlarning barcha uy-ro'zg'or buyumlari faqat mahalliy materiallardan tayyorlangan. Har bir oilada qayin poʻstlogʻidan har xil shakl va moʻljallangan idishlar boʻlgan, erkaklar esa yogʻochdan ohak, vanna, qoshiq va qoshiq yasashgan. Qutilar va plitalar asl edi. Kiyim-kechak va mayda-chuyda narsalar teri va matolardan yasalgan sumkalar va turli sumkalarda saqlangan. Ehtimol, bu sof amaliy va utilitar funktsiyalardan ko'ra muhimroq narsa DPI ning informatsion va sehrli funktsiyalari edi. Kiyim va poyafzal rang-barang va badiiy, ajoyib tasavvur bilan tikilgan. Axborot (aniqlash) funktsiyasini rang dizayni va keng tarqalgan bezak elementlari amalga oshirdi. Naqshlar kiyim-kechak, poyabzal, shlyapa, kamar, igna to'shak, yostiq, sumka, quti, tana, beshik bilan bezatilgan. Slavyanlarning bezaklari, boshqa har qanday etnik grafema tili kabi, shakllarning boyligi, syujetlarning xilma-xilligi, qurilishning qat'iyligi va ravshanligi bilan ajralib turardi. Demak, ob'yektlarning bezaklari, umuman, barcha DPIlar biz uchun ustozning injiq fantaziyasi sifatida emas, balki xalq madaniyatining muhim qismi, badiiy did, milliy xususiyatlarni ifodalash vositasi sifatida qabul qilinishi kerak. odamlar, ularning dunyoqarashi va tarixi.

DPIning ta'lim funktsiyasi tashqi kuzatuvchi uchun aniq ifodalanmasligi mumkin, ammo uning puxtaligi va muntazamligi, albatta, sezilarli. Beshikdan boshlab bolaga DPI ning yorqin badiiy texnikasida tayyorlangan uy-ro'zg'or buyumlari hamroh bo'ladi. So'rovlar, suhbatlar va kuzatishlar natijalariga ko'ra, ushbu madaniyatga qo'shilish jarayonida o'qituvchining "simbiozi" ning o'ziga xos o'zgarishi sodir bo'ladi (Xantida bu aniq ajratilmagan, bu funktsiya bolaning yonida bo'lgan barcha kattalar tomonidan qabul qilinadi), DPI va bolaning belgi-ramz tizimi. Kattalar, bola va ob'ekt o'rtasidagi psixologik masofa erta bolalikdan boshlanadi va bu lakonik madaniyatda o'ziga xos paritetga aylanadi.

Jamiyat tili bo'lgan DPI xalqni yagona bir butunlikka birlashtiruvchi g'oyalarni, Xanti ma'naviy kuchlarini va ularning o'z-o'zini anglash va yaxshi kelajakka ishonchini ifoda etish usullarini birlashtiruvchi umumiy belgidir. bolalarda osongina aniqlanadi. Shu bilan birga, e'tiborga loyiqki, DPI tili universal etnik universal sifatida to'liq shakllanmagan (yoki allaqachon yo'qolgan) va asosan tushunarsiz qo'llaniladi.

Ehtimol, DPI ning ta'lim ahamiyati bu boradagi barcha mumkin bo'lgan g'oyalarimizdan ustundir. Bir narsa aniq, u faqat amaliy, utilitar funktsiyalar bilan cheklanmaydi: bir vaqtlar DPI mahsulotlari "talisman" funktsiyasini bajargan va ularsiz biron bir kishi qila olmaydi. Yovuz ruhlar uning ustiga sakrab tushishadi va uni jarohatlaydilar yoki kasal qilib yuboradilar. Ayollar uchun zargarlik buyumlari, erkaklar uchun kiyimdagi bezak yoki umumiy belgi kabi bu mahsulotlar o'z egalarini hali ularga tushunarli bo'lmagan kuchlar ta'siridan himoya qildi. Bizning davrimizda odamlar zargarlik buyumlari va bezaklarning mo''jizaviy kuchiga ishonishlarini har doim ham tan olmaydilar, lekin ular bu mahsulotlarni yasashda va kiyishda davom etadilar. Zargarlik buyumlari go'zal va hayratlanarli bo'lishidan tashqari, ular milliy, qabilaviy va etnik mansublikni ifodalaydilar va bundan oldin ular o'z egalarining identifikatori va shaxsiy kimligini ham o'z ichiga olgan.

DPI hodisasi hayotning barcha jabhalariga kiradi: kundalik hayotni tashkil qilish, oila, qabilaviy, "xalqaro" va shaxslararo munosabatlar. DPI ning roli va vazifalari (ma'rifiy, marosim, estetik va boshqalar) har doim ham aniq tushunilmaydi, lekin ular har qanday san'at ob'ektida, xatti-harakatlar va tafakkur namoyonlarida izchillik bilan o'z ichiga oladi. DPI ushbu jamiyatning barcha a'zolari tomonidan tushuniladi, qadrlanadi va qo'llaniladi va bunda ko'pchilik ishtirok etadi desak mubolag'a bo'lmaydi. DPIga munosabat odamlarning o'z-o'zini anglashining o'lchovi bo'lib xizmat qilishi mumkin, chunki u ruhiy yaxlitlikni o'z ichiga oladi va boshqalar va o'zlari uchun ramziy "xabar"da ifodalanadi.

2. Bizning davrimizda badiiy hunarmandchilikning rivojlanishi

1 San'at va hunarmandchilikning paydo bo'lishi

Shuning uchun biz DPI ning yangi ta'riflarini ixtiro qilmaymiz va rus entsiklopedik lug'atiga (RES) murojaat qilmaymiz - har qanday ilmiy hodisaga stereotipik qarashlarni quruq ifodalash uchun mo'ljallangan kitob. DPI juda batafsil maqolada keltirilgan:

“Dekorativ-amaliy sanʼat – dekorativ sanʼat sohasi: jamoat va shaxsiy hayotda amaliy maqsadga ega boʻlgan badiiy mahsulotlar yaratish hamda utilitarian buyumlarni (idishlar, mebellar, matolar, asbob-uskunalar, transport vositalari, kiyim-kechak, zargarlik buyumlari, o'yinchoqlar va boshqalar). Materiallarni qayta ishlashda (metall, yog'och, shisha, kulolchilik, shisha, to'qimachilik va boshqalar) quyish, zarb qilish, bo'rttirish, o'ymakorlik, o'ymakorlik, bo'yash, inley, kashta tikish, bosma va boshqalar qo'llaniladi. Prod. D.-p.i. insonni o'rab turgan ob'ektiv muhitning bir qismini tashkil qiladi va uni estetik jihatdan boyitadi. Ular odatda me'moriy va fazoviy muhit, ansambl (ko'chada, parkda, ichki makonda) va bir-biri bilan chambarchas bog'liq bo'lib, ingichka hosil qiladi. murakkab. Qadim zamonlarda paydo bo'lgan D.p.i. xalq amaliy sanʼatining muhim yoʻnalishlaridan biriga aylandi, uning tarixi 20-asr boshidan badiiy hunarmandchilik, professional rassomlar va hunarmandlar faoliyati bilan bogʻliq. dizayn va qurilish bilan ham.

Shunday qilib, "dekorativ san'at" da uchta tur ajratiladi: monumental va dekorativ san'at, dizayn san'ati va DPI.

Keling, darhol o'zimizga savol beraylik: nega bu uchta turdan faqat DPI deyarli hamma uchun ma'lum bo'lgan qisqa nom oldi? Nega san'at va hunarmandchilik sohasida ishlayotgan rassomlar uchun keng tarqalgan ism - "DPIshniki" bor va "MDIshniki" va "OIshnikovlar" yo'q? Nima uchun ular "qo'llaniladigan" haqida gapirganda, ular aynan DPI san'atkorlarini nazarda tutadi?

Keling, ko'rib chiqaylik: har qanday muralist o'zini rassom (yoki haykaltarosh) deb atashi mumkin va hech kim bunga e'tiroz bildirmaydi. Dizaynerlar (shuningdek, afisha rassomlari, shuningdek, sahna dizaynerlari) grafik rassomlar yoki rassomlar (va ba'zan haykaltaroshlar) deb nomlanish huquqiga ega va bu ham narsalar tartibida. Ammo "DPIshniks" (rasmiy ravishda - "amaliy ishchilar") - bular zargarlar, kulolchilar, qutichlar va xalq hunarmandchiligi ustalari va har kim, lekin rassomlar, grafik rassomlar va haykaltaroshlar emas.

Va agar zargar yoki kulol o'zini haykaltarosh deb atasa va Palex yoki Rostov miniatyurasi o'zini rassom deb atasa, bu uning atrofidagilar orasida eng yaxshi holatda biroz ajablanib, eng yomoni, "chanangizga tushmang" kabi mulohazalarni keltirib chiqaradi. ”.

Xarakterli jihati shundaki, RES bu holatni ham “qonuniylashtirdi”. San'at falsafasining turli yo'nalishlari bo'yicha to'qnashuvlarga kirmasdan, uning mualliflari shunday ta'kidlaydilar:

"San'at,

) yupqa. umuman ijodkorlik - adabiyot, me'morchilik, haykaltaroshlik, rangtasvir, grafika, san'at va hunarmandchilik, musiqa, raqs, teatr, kino va inson faoliyatining boshqa turlari, ular dunyoni o'zlashtirishning badiiy va xayoliy shakllari sifatida birlashtirilgan ...

) Tor ma'noda - tasviriy san'at.

) Har qanday faoliyat sohasida yuqori malaka, mahorat.

Va "tor ma'noda san'at" - yaxshi, - RES mualliflarining fikriga ko'ra, "rasm, haykaltaroshlik va grafikani birlashtirgan plastik san'at bo'limi" degan ma'noni anglatadi.

Va agar ushbu to'liq ro'yxatda, masalan, fotografiya san'atining yo'qligi ikkinchisining nisbiy yangiligi bilan izohlanishi mumkin bo'lsa, unda nega ming yillar davomida mavjud bo'lgan DPI bu erga kiritilmagan?

2.2 San'at va hunarmandchilikning zamonaviy jamiyatdagi o'rni

DPI bilan bog'liq bunday g'alati vaziyat tasodifan paydo bo'lganmi yoki tasodifan paydo bo'lmaganini tushunish uchun XX asrning o'ttizinchi va elliginchi yillari - "sovet rassomlari uyushmalari" shakllangan uzoq davrni esga olish kerak. Aynan o'sha paytda Moskva Rassomlar uyushmasi va SSSR Rassomlar uyushmasi tashkil etilganda, rassomlar, grafikalar, haykaltaroshlar, dekorativlar, devoriy rassomlar va "amaliy rassomlar" seksiyalari teng ravishda ajratilgan edi.

Ehtimol, kasaba uyushmalarining tashkiliy masalalarini hal qilishda bu barcha bo'limlar haqiqatan ham teng huquqlarga ega edilar. Ammo chalkashlik allaqachon boshlangan edi.

Gap shundaki, umrida bironta muzey, ko‘rgazma, cherkov yoki madaniyat markazi loyihasini tuzmagan rassomning nomini aytish oson emas. Yoki faqat molbert plastmassasida ishlagan va birorta monumental asarni sahnalashtirmagan haykaltarosh. Yoki hech qachon bitta kitobni tasvirlamagan grafik rassom.

Shunday qilib, "teng" bo'limlar orasida uchta "eng teng" - rassomlar, grafik rassomlar va haykaltaroshlar bor edi, ular o'zlarining "yuqori" dastgoh san'ati bilan shug'ullanishlari va ayni paytda nazariy jihatdan tegishli bo'lgan hamma narsani qilishlari mumkin edi. muralistlar va dizaynerlarning malakasiga. Va, albatta, hech kim "amaliy" bo'limlar a'zolariga "dastgoh rasmlari" bilan shug'ullanishni taqiqlay olmadi, lekin ommaviy Butunittifoq ko'rgazmalarida ular faqat "chekka" zallarga ishonishlari mumkin edi va ulardan molbert asarlarini sotib olish mumkin edi. qoida emas, balki istisno.

Binobarin, hayotida hech bo'lmaganda bir marta dastgohli rangtasvir, grafika yoki haykaltaroshlikda o'zini sinab ko'rgan har qanday rassom (va busiz qanday bo'lishi mumkin?), birinchi navbatda, "tor ma'noda san'at" ni tashkil etuvchi bo'limlarga qo'shilishga harakat qildi. " Va agar biron sababga ko'ra bu ishlamasa, u "chetga" - monumentalistlar yoki dizaynerlarga bordi. Albatta, bu qoidadan istisnolar bor edi, lekin faqat sub'ektiv sabablarga ko'ra - agar, masalan, rassom N ning barcha do'stlari allaqachon Moskva Rassomlar uyushmasiga dizayner sifatida qo'shilgan bo'lsa, nega N rasm yoki grafika bilan shug'ullanishga harakat qildi. qabul komissiyalarida "aylanish" katta xavfi bormi? To'g'ridan-to'g'ri siznikiga borganingiz ma'qul...

Turli xil istisnolar ham bor edi: har bir "sovet rassomlari uyushmalari" tarixida hozirgi Rossiya ijodiy uyushmalarida bo'lgani kabi, muralistlar yoki dizaynerlar "boshqaruvchi" bo'lgan davrlar mavjud. Ammo bu holatlar faqat sub'ektiv bo'lgan va shundaydir.

Adolat uchun, biz rassomlar va grafik rassomlarga bo'linish xuddi shartli va sub'ektiv ekanligini ta'kidlaymiz. Misol uchun, qaysi rassom hech qachon akvarelda rasm chizmagan va pastelni hech qachon tanlamagan?

Ammo rassomning grafikaga tayinlanishi, garchi bu har qanday Butunittifoq (va hozir butun Rossiya) ko'rgazmasining faxriy markazida bo'lishning iloji yo'qligini anglatardi, ammo baribir "tor ma'noda san'at" dan tushib qolish bilan teng emas edi. - tasviriy san'at.

Yuqorida aytib o'tganimizdek, muralistlar va dizaynerlar rassomlar va grafik rassomlar deb nomlanish huquqini yo'qotmadilar va shunga ko'ra, "tor ma'noda san'at" dan ham chiqib ketishmadi. Haykaltarosh-monumentalistlar hech qachon "umumiy haykaltaroshlik jamiyati" dan ajralib turmagan.

Ammo "murojaat qiluvchilar" eng kam omadli bo'lishdi. Ular abadiy "ikkinchi sinf" bo'lib chiqdi. Ma'lum bo'lishicha, zargarlar, kulolchilar va shisha rassomlari haykaltarosh emas, miniatyurachilar rassom emas. Sovet davlati tan olingan yam-yashil daraxtda, eng yaxshisi, ular uchun "Xizmat ko'rsatgan artist" yoki "Xizmat ko'rsatgan san'at arbobi" unvonlari porladi. SSSR xalq artisti, muxbir a’zosi, undan ham ko‘proq Badiiy akademiyaning haqiqiy a’zosi – bu “balandlik”lar ular uchun osmonu falak edi. Bundan tashqari, "amaliy" ishchilarning aksariyati uchun "erkin suzish" deyarli chiqarib tashlandi (rasmiy tashkilotlarning buyurtmalari, Madaniyat vazirligining ko'rgazmalardan xaridlari va boshqalar) - ular "xalq hunarmandchiligi" orqali pul ishlashga majbur bo'lishdi yoki " so'lchi".

Sovet hokimiyati qulagandan keyin “murojaatchilar” faoliyatidagi rasmiy cheklovlar yoʻqoldi, ammo “ikkinchi darajali” stigmasi saqlanib qoldi. Yaqinda Moskva Rassomlar uyushmasiga qabul qilish uchun ariza bergan rassom do'stimga DPI bo'limiga a'zo bo'lishni taklif qilishdi, chunki u tanlov komissiyasiga o'z molbertining fotosuratlarini emas, balki chop etilgan otkritkalarni olib kelishga beparvo bo'lgan. ularning reproduktsiyalari. Agar bizning davrimizda rassomlarning "muqobil" uyushmalari bo'lmasa, bu rassom "amaliy rassom" bo'lib qolar edi.

Xo'sh, bu apriori "ikkinchi darajali aplikatorlar" qaerdan kelib chiqadi va bu asoslimi?

Sovet taqsimot tizimining monopol hukmronligi sharoitida bunday "ikkinchi darajali" maqomning ma'lum sabablari bor edi.

"Tarixiy" - 18-asrdan 20-asrning boshlarigacha - rus zargarlari, shisha puflagichlari, kulolchilar, kashtachilar va boshqa "amaliy ishchilar" asosan "shaxssiz" edi. Keng jamoatchilik faqat zavod va ustaxonalar egalarining ismlarini bilar edi va deyarli barcha hunarmandlar, hatto eng iste'dodlilari ham kamdan-kam hollarda o'zlarining mualliflik xususiyatlarini namoyish etish imkoniga ega edilar.

Rassomlar va haykaltaroshlarga kelsak, Imperator Badiiy akademiyasi o'z uslubi va "o'yin qoidalari" ni qat'iy tatbiq etgan holda, deyarli hech qachon shaxsiyatsizlashtirishga yo'l qo'ymadi, hatto ko'plab "shogirdlar" ning nomlarini tarix uchun saqlab qoldi. Rossiya imperiyasining zargarlik, shisha va chinni sanoatining "oddiy" ustalarining ko'pchiligi unutilmas tarzda unutildi. Muallifning "SSSR dekorativ san'ati" ning misli ko'rilmagan yuksalishi faqat XX asrning 50-yillari oxirida sodir bo'ldi.

1930-1950-yillarda esa ijodiy uyushmalar rahbarlari va ularning partiya organlaridan kuratorlari chin dildan (har qanday holatda ham “imperatorlik” an’analariga ko‘ra) “qo‘zilarni echkilardan” – “haqiqiy ijodkorlar”dan ajratishga harakat qilishdi. "hunarmandlar" dan.

O‘shanda rassomlarning “toza va nopok” – “dastgoh rassomlari” va “amaliy rassomlar”ga bo‘linishi vujudga kelgan. Nazariy jihatdan, "haqiqiy sovet" rassomlari va haykaltaroshlari xalq hunarmandchiligida qo'shimcha pul ishlashlari va o'yinchoqlar yasashlari kerak emas edi (ko'pchilik haqiqiy rassomlar yuk ko'taruvchi va stoker sifatida qo'shimcha pul ishlashga majbur bo'lganligi endi gap emas). Ha, va ularning asarlarining "klonlarini" chiqarib tashlash, rasmlari va haykallarini sanoat oqimiga qo'yish, nazariy jihatdan "haqiqiy rassomlar" bo'lmasligi kerak edi - lekin "amaliy rassom" uchun bu narsa tartibda bo'lib tuyuladi. .

Shunday qilib, bizda hal qilinmagan bitta savol bor: "dekorativ san'at" atamasi bilan nima qilish kerak, uning asarlari, RESga ko'ra, "insonni o'rab turgan moddiy muhitni badiiy shakllantiradi va unga estetik-majoziy boshlang'ichni kiritadi", lekin shu bilan birga, "o'zini o'zi ta'minlaydigan" dastgoh san'atidan farqli o'laroq, "o'zlari yaratilgan estetik tashkilot uchun ularning mazmunini ansamblda to'liq ochib berish"?

Ha, badiiy asarlarning “dekorativ” va “molbert”ga bo‘linishidan voz kechish “molbert” va “amaliy”ga qaraganda qiyinroq. Ammo, aftidan, biz buni qilishimiz kerak. Aks holda, "Sistine Madonna" ning "dastgoh" yoki "dekorativ" xarakterga ega ekanligi haqidagi munozaralar cheksiz va samarasiz bo'lishi mumkin, chunki bu erda har qanday fikr juda sub'ektiv bo'lishi mumkin.

Masalan, Andrey Rublevning "Uchlik" asari qayerda yaxshiroq ko'rinadi? Yoritilgan va tutunli, ammo "mahalliy" sobordami yoki u Tretyakov galereyasidami, u erda barcha ekspozitsiya qonunlariga muvofiq saqlanadi va namoyish etiladi?

RES tomonidan "qonuniylashtirilgan" stereotipik nuqtai nazarga ko'ra, Rublevning durdona asarini "dekorativ" yoki "dastgoh" asari sifatida tan olish faqat "Uchlik" qayerda yaxshiroq ko'rinadi degan savolga javobga bog'liq bo'ladi. Lekin, aslida, bejiz aytishmasa kerak: “Afrikada ham durdona asar”. Bundan tashqari, agar birdan Rublevning "Uchlik" soborida Tretyakov galereyasiga qaraganda yaxshiroq ko'rinishi aniq bo'lsa ham, kimdir bu belgini "dekorativ san'at asari" deb atashga jur'at etadimi?

Haqiqatan ham, hech kim "Uchlik" ni shunday chaqirmaydi. Ammo piktogrammalarning aksariyati odatda shu tarzda tasniflanadi.

Bu shuni anglatadiki, "dekorativ san'at" bilan u DPI bilan bir xil bo'lib chiqadi: hozirgi san'atshunoslik amaliyotida bu atama apriori ikkinchi darajali ishni ifodalaydi. Shunday qilib, unga kiritilgan barcha san'at turlari "ikkinchi darajali" bo'lib chiqadi: monumental, dizayn va amaliy, biz o'rganishni shundan boshladik.

Biroq, kam sonli zamonaviy san'atshunoslar ansambl tuyg'usi, yagona makonni shakllantirish qobiliyati, muallifning kontseptsiyasining asar doirasidan tashqarida paydo bo'lishi "aerobatika" ekanligiga har bir "dastgoh rassomi" emas, degan fikrga qo'shilmaydi. " bunga qodir.

Xo'sh, bu erda "ikkinchi daraja" haqida gapirishimiz to'g'rimi? Yo'q va yana yo'q. Ammo aynan shu "ikkinchi darajali" bizga zamonaviy stereotipik "dekorativ san'at" tushunchasi tomonidan ta'kidlangan.

Albatta, biz "dekorativlik" tushunchasidan butunlay voz kechmoqchi emasmiz. Masalan, “Sistina Madonna” bilan Rafael yoki “Uchbirlik” bilan Rublev bilan bo'lgani kabi, san'at asarini "dekorativ" sifatida birlamchi joylashtirish mumkin. Biz bezak maqsadlarida "molbert" narsalardan keng foydalanishni ham ko'ramiz: ikki o'lchovli va uch o'lchovli san'at asarlarining aksariyati hali ham muzeylarda emas, balki "jamoat va shaxsiy hayotda" interyerda.

Ammo bugun biror narsa ichki qismda bo'lishi mumkin, ertaga - muzeyda va ertangi kun - yana ichki qismga qaytish. Bu holatlarning barchasi faqat mahalliy baholanadi va hech qanday holatda molbert yoki dekorativ san'at kabi global toifalarga tasniflashni nazarda tutmaydi.

L.V. Tazba “Yagona badiiy reyting” ma’lumotnomasining uchinchi sonida e’lon qilingan “Rassomlar reytingi va san’atning falsafiy tushunchasi” nomli maqolasida san’at hodisasini (siyosiy, iqtisodiy va konkret ijtimoiy maqsadga muvofiqlikdan tashqari) belgilab bergan. sub'ekt-ob'ekt birligi "rassom-asar". Ushbu yondashuv, L.V. Tazba, har kimga "tomoshabin-ish" vaziyatida o'zini namoyon qilish imkoniyatini beradi.

Bu ta’riflar eskirgan dastgoh va dekorativ san’at tushunchalaridan zamonaviyroq terminologiyaga o‘tishga yordam beradi. Zero, “dastgohli rangtasvir” va “dekorativlik” san’at asarlarini ma’lum bir makonda – ma’badda, muzeyda, yo‘lakda, yotoqxonada va hokazolarda joylashishiga qarab tasniflaydi... Demak, bu atamalarni aytishga haqlimiz. vaziyatning fazoviy komponentini belgilang "tomoshabin - ish".

Barcha asarlar shubhasiz badiiy ahamiyatga ega, ammo ularda ma'lum bir xotirjamlik va allaqachon topilgan usullarning takrorlanishi mavjud. Ko'pgina taniqli ustalarning asarlarida ba'zan ijodiy jasorat, o'tkirlik va shaklning yangiligini izlash etishmaydi. Ehtimol, shuning uchun ekspozitsiya so'nggi yillarda keng tarqalgan makrame texnikasiga ijodkorlik kiritish urinishlariga e'tibor qaratmoqda. Bu, birinchi navbatda, T. Myazinaning (Moskva viloyati) "Birch Grove" katta triptixiga va rassomlar V. va N. Yanovlarning "Yarmarka" (Gorkiy) gobeleniga taalluqlidir. Ko‘rgazmada krasnodarlik yosh rassomlar V. va L. Zubkovlarning dadil ifodali tarzda yaratilgan “Kubanskaya niva” gobelenlari katta qiziqish uyg‘otdi. Uning tuzilishi ham muvaffaqiyatli topildi, bu qalin Kuban nonini eslatdi.

Plastik san'at: shisha: kulolchilik, chinni va boshqalar - ekspozitsiyada asosan eksperimental ishlar bilan namoyish etilgan. Qidiruvlar juda xilma-xil. Shishada biz allaqachon katta dekorativ shakllarga o'rganib qolganmiz, bizning etakchi shishachilarimiz o'zlarining dunyoqarashlarini, ba'zan esa chuqur falsafiy fikrlarni ifodalash uchun foydalanadilar. L. Savelyeva, V. Muratov, B. Fedorovlarning asarlari shunday. Ular biz uchun bu rassomlar doimo ishtiyoqmand bo'lgan mavzular va tasvirlarni ishlab chiqish nuqtai nazaridan qiziq. Ko‘rgazmadan ko‘rgazmagacha A. Astvatsaturyan (Leningrad), O. Kozlova va V. Korneev (Gus-Xrustalniy) tomonidan o‘yib ishlangan kristall o‘ymakorligi va kesish mahorati o‘sib bormoqda va sayqallanmoqda, S. Beskinskaya kompozitsiyalarida plastik boyib, to‘la bo‘lib bormoqda ( Moskva), A. Stepanova (Moskva), L. Urtaeva (Moskva), G. Antonova (Moskva), S. Ryazanova (Moskva), D. va L. Shushkanovlar (Moskva) asarlarining yanada hissiy va nozik rangli echimi. . Shisha rassomlari uchun shaffoflik, yopishqoqlik, mo'rtlik, egiluvchanlik, fazoviylik kabi moddiy xususiyatlarni etkazish uchun katta imkoniyatlar ochiladi. Shishaning barcha bu xususiyatlarining kashf etilishi shisha sanoatimizning yuqori texnik darajasi tufayli mumkin bo'ldi. Agar zavod ajoyib rangli billurni payvand qilishni bilmaganida, Gusev rassomlarining asarlari qanday ko'rinishini tasavvur qilish qiyin yoki B. Fedorovning so'nggi asarlarini billur kesishning bunday boy an'analari bo'lmaganida deyarli ko'rmagan bo'lardik. Dyatkovo kristall zavodi.

"San'atkor-asar" sub'ekt-ob'ekt birligini idrok etish ko'p jihatdan ushbu komponentga bog'liq. Darhaqiqat, har qanday tomoshabin asarni (rassom haqidagi ma'lumotlar bilan birga) birinchi navbatda uning atrofidagi makonda - muzeyda, interyerda, kultda, shaharsozlikda va hokazolarda qabul qiladi.

Aniqlik kiritamiz: kosmosdagi asarni nafaqat tomoshabin idrok etadi. Rassomning kontseptsiyasi odatda yaratilayotgan asarning “molbert” yoki “dekorativ” xususiyatini o'z ichiga oladi, ya'ni. u uchun kosmosda ma'lum bir joyni ham o'ylaydi. Lekin bu g‘oya asar yaratish aktining ajralmas qismi bo‘lib, demak, “rassom-asar” sub’ekt-obyekt birligiga kiradi. Va keyinchalik asarning kosmosdagi joylashuvi (qisqachalik uchun uni "ish joyi" deb belgilaylik) ko'p marta o'zgarishi mumkin - biz allaqachon aytgan edikki, bu narsa bugun interyerda, ertaga - muzeyda bo'lishi mumkin. , va ertangi kun - yana ichki qismga qayting.

Yana bir aniqlik kiritish foydali ko'rinadi. Shubhasiz, san'atning qadriyatlari abadiy va abadiydir - bizning zamonamizda bu haqiqatni aniqlash uchun falsafaga chuqur ekskursiyalar kerak emas. Va shunga qaramay, har qanday san'at asarini idrok etish tomoshabin yashaydigan ma'lum bir davrning didi va an'analari bilan sezilarli darajada bog'liq. Jumladan, «dastgohli rangtasvir» yoki «dekorativ san'at»ga (ya'ni, ma'lum bir asarni muzeyda, maydonda, ibodatxonada, yotoqxonada va hokazolarni joylashtirish motivatsiyasida) tegishliligi masalasida.

Shunday qilib, agar biz birlamchi tasniflagichlar sifatida «dastgohli rangtasvir» va «dekorativlik» tushunchalaridan voz kechsak, sub'ekt-obyekt birligiga tomoshabin idrokini - asarni idrok etish joyi va vaqtini bildiruvchi «rassom-asar» komponentlarini qo'shishimiz kerak. Asar yaratilgan joy va vaqt birinchi komponent - "rassom" tarkibiga kiradi, shuning uchun tomoshabin idrokini asarni yaratish harakatidan farqlash uchun tomoshabinning idrok etish joyi va vaqti deb nomlaymiz. joy va vaqt sharoitlari.

Demak, makon va zamon sharoitida mavjud bo‘lgan “san’atkor-asar” sub’ekt-obyekt birligi muayyan san’at asarini idrok etish, baholash va tasniflashning to‘liq nazariy quroli bo‘lishi mumkin.

Tomoshabin idrokining barcha asriy muammolari - "yoqtirmaslik", "yaxshi-yomon" - ana shu birlamchi kategoriyalarning o'zaro ta'siri bilan belgilanadi. Lekin har holda, san’atda plagiat va ruhsiz replikatsiyaga o‘rin yo‘q – faqat “rassom-asar” birligining o‘ziga xosligi va o‘ziga xosligi (turli joy va zamon sharoitlarida turlicha idrok etiladi, lekin uning chuqur, asl mohiyatini o‘zgartirmaydi) biz san'at deb ataydigan hodisani yarating.

San'at asarlarini idrok etish, baholash va tasniflashning boshqa barcha tarkibiy qismlari (ikki o'lchovli yoki uch o'lchovli, "dekorativ" yoki "dastgoh" birlamchi joylashuvi, ma'lum bir davrda dekorativ yoki muzey joylashtirish, real yoki mavhum uslub, plastik, ranglar, badiiy materiallar va boshqalar.) faqat yordamchi rolni o'ynashi mumkin, lekin hech qanday holatda asosiy emas.

Va bu tushunish darajasida ijodkorlarni "sof va nopok" - molbert va amaliy rassomlar, realistlar va abstraksionistlar, an'anaviy va kontseptualistlar, muralistlar va miniatyurachilarga bo'linmaslik kerak. San'atdagi barcha oqim va yo'nalishlarning haqiqiy (deklarativ emas) tengligi 20-asr san'at tarixining eng katta yutuqlaridan biri bo'lib, asosiy terminologiyani ushbu yutuqlarga moslashtirish vaqti keldi.

barokko zargar klassikizmni qo'llagan

Xulosa

Dekorativ-amaliy san'atning ildizlari asrlar qa'riga borib taqaladi. Inson o'zining butun taraqqiyoti davomida estetik jihatdan qimmatli narsalarni yaratib, ularda moddiy va ma'naviy manfaatlarni aks ettiradi, shuning uchun san'at va hunarmandchilik asarlari yaratilgan vaqtdan ajralmasdir. O'zining asosiy ma'nosida "san'at va hunarmandchilik" atamasi insonni butun umri davomida o'rab turgan uy-ro'zg'or buyumlari dizaynini anglatadi: mebel, mato, qurol, idish-tovoq, zargarlik buyumlari, kiyim-kechak - ya'ni. u har kuni aloqa qiladigan muhitni tashkil etuvchi hamma narsa. Inson foydalanadigan barcha narsalar nafaqat qulay va amaliy, balki chiroyli bo'lishi kerak.

Bu tushuncha insoniyat madaniyatida darhol shakllanmagan. Dastlab, kundalik hayotda odamni o'rab turgan narsa estetik ahamiyatga ega deb qabul qilinmagan, garchi go'zal narsalar doimo insonni o'rab olgan. Hatto tosh asrida ham uy-ro'zg'or buyumlari va qurol-yarog'lar bezak va choklar bilan bezatilgan, biroz keyinroq suyak, yog'och va metalldan yasalgan zargarlik buyumlari paydo bo'lgan, ish uchun turli xil materiallar - loy va teri, yog'och va oltin, shisha va hayvonlarning o'simlik tolalari, tirnoqlari va tishlari.

Rasm idish-tovoq va matolarni qoplagan, kiyimlar kashtado'zlik bilan bezatilgan, qurol va idish-tovoqlarga chok va ta'qiblar qo'llanilgan, zargarlik buyumlari deyarli har qanday materialdan yasalgan. Ammo inson butun umri davomida uni o'rab turgan odatiy narsalarni san'at deb atash va alohida yo'nalishga ajratish mumkinligi haqida o'ylamagan. Ammo Uyg'onish davrida kundalik narsalarga munosabat o'zgara boshladi. Bunga odamlarning o'tmishdagi qiziqishlarining uyg'onishi, o'sha paytda paydo bo'lgan antik davrga sig'inish bilan bog'liq bo'lgan. Shu bilan birga, boshqa san'at ob'ektlariga estetik qiymati bo'yicha ekvivalent ob'ekt sifatida uy-joyga qiziqish paydo bo'ldi. Dekorativ-amaliy san'at barokko va klassitsizm davrida o'zining eng yuqori rivojlanishiga erishdi. Ko'pincha, ob'ektning sodda, amaliy jihatdan qulay shakli nafis bezaklar - rasm, bezak, bo'rttirma orqasida yashiringan.

Qadimgi Rossiya ustalarining yuksak badiiy asarlarida plastika tamoyili hamma narsada namoyon bo'lgan: qoshiqlar va stakanlar haykaltaroshlik shakllari, benuqson nisbatlari bilan ajralib turardi, cho'chqalar odatda qush - o'rdak yoki oqqush, bosh va oqqush shaklida bo'lgan. bo'yin tutqich vazifasini o'tagan. Bunday metafora sehrli ma'noga ega bo'lib, marosim ma'nosi xalq hayotida bunday shaklning an'anaviy xarakterini va barqarorligini belgilab berdi. Oltin zanjirlar, nafis medalyonlar monistasi, rangli munchoqlar, marjonlar, keng kumush bilaguzuklar, qimmatbaho uzuklar, kashta bilan bezatilgan matolar - bularning barchasi bayramona ayollar libosiga rang-baranglik va boylik baxsh etdi. Ko‘zani naqshlar bilan bo‘yash, kesish taxtasini o‘ymakorlik bilan bezash, matoga naqsh to‘qish – bularning barchasi katta mahorat talab qiladi. Ehtimol, bezaklar bilan bezatilgan bunday mahsulotlar ham dekorativ va amaliy san'at deb tasniflanadi, chunki hayratlanarli go'zallikni yaratish uchun qo'l va qalbni qo'llash kerak.

Zamonaviy voqelik murakkab va ko‘p qirrali bo‘lganidek, zamonaviy badiiy jarayon ham murakkab va serqirradir. Hamma uchun tushunarli bo'lgan san'at bizni hamma joyda - uyda va ofisda, korxonada va bog'da, jamoat binolarida - teatrlarda, galereyalarda, muzeylarda o'rab oladi. Hamma narsa - uzuklar, bilaguzuklar va kofe to'plamlaridan tortib katta jamoat binosi uchun san'at va hunarmandchilik asarlarining yaxlit tematik majmuasigacha - bu ob'ektning dekorativ maqsadini nozik his qiladigan, hayotimizni tartibga soluvchi va to'ldiradigan ustalarning turli xil badiiy izlanishlarini o'z ichiga oladi. go'zallik.

Rassomlar inson uchun zarur bo'lgan qulayliklarni yaratish va shu bilan birga uning hayotini bezash uchun kundalik hayotda ishlatiladigan barcha narsalar nafaqat o'z maqsadlariga mos kelishini, balki chiroyli, zamonaviy va o'ziga xos bo'lishini ta'minlashga intiladi.

Hunarmandlar ishni o'z zimmalariga olganlarida esa go'zallik va foydalilik doimo yonida bo'lib, turli materiallardan (yog'och, metall, shisha, loy, tosh va boshqalar) san'at asari bo'lgan uy-ro'zg'or buyumlarini yaratadilar.

Foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati

1.Zavyalov K.F. Slavyan xalqlarining dini. 1, 2-jild / Tomsk, 1994 - 1995.

2.Lukina N.V. Rossiyaning moddiy madaniyatining shakllanishi. Tomsk, 1985 yil.

.Marosimlar, urf-odatlar, e'tiqodlar: Sat. maqolalar / Comp. Yu.L.Xandrik, so'zboshi. N.A. Rogacheva. Tyumen, 1997 yil.

.Hegel G.W.F. Estetika. T. 1. M., 1968 yil,

.Kaplan N. I. Xalq amaliy san'ati va amaliy san'ati. M., 1980 yil.

.Sokolov K.F. Slavyan xalqlarining dini. 1, 2-jild / Moskva, 1994 - 1995 yillar.

.Ramzin V.M.,. Slavlar bilan tanishing. Moskva, 1992 yil.

.Lukina N.V. Slavyanlarning moddiy madaniyatining shakllanishi. Tomsk, 1985 yil.

.Miflar, afsonalar, slavyanlarning ertaklari / Comp. N.V.Kukina M., 1990 yil.

.Marosimlar, urf-odatlar, e'tiqodlar: Sat. maqolalar / Comp. Yu.L.Xandrik, Moskva, 1997 yil.

.Korytkova N.F. Slavyan kiyimlari. M.; , 1995 yil.

.Rombandeeva E.I. Slavlar tarixi va ularning ma'naviy madaniyati. Moskva, 1993 yil.

.Sokolova Z.P. Sharqiy slavyanlar. M., 1994 yil.

.Don I. S. Dekorativ va amaliy san'at: tarixiy va falsafiy nuqtai nazar. M., 1998 yil.

.Barabanov N. I. Sharqiy slavyanlarning xalq amaliy san'ati va hunarmandchiligi. M.,

.1980. Praskov K.F. Slavyan xalqlarining dini. T

.Elkonin D.B. O'yin psixologiyasi. M., 1999 yil.

.Barabanlar N. I. G'arbiy slavyanlarning xalq dekorativ-amaliy san'ati. Rostov-na-Donu, 1999 yil

.Potapov N. I. G'arbiy slavyanlarning xalq dekorativ-amaliy san'ati. M., 1990 yil.

Repetitorlik

Mavzuni o'rganishda yordam kerakmi?

Mutaxassislarimiz sizni qiziqtirgan mavzularda maslahat beradilar yoki repetitorlik xizmatlarini taqdim etadilar.
Ariza yuboring konsultatsiya olish imkoniyati haqida bilish uchun hozir mavzuni ko'rsating.