Yuqori komediya klassitsizmining xususiyatlari. Komediya adabiyot janri sifatida, uning asosiy xususiyatlari. Gogolning "Bosh inspektor" komediya sifatida. Klassizmning kelib chiqishi va davrning umumiy xususiyatlari

29.08.2019

Mavzusida insho:

"Rus klassik adabiyotidagi komediya janri"

Komediya kundalik hayotni tasvirlaydi. Uning diqqati doimo voqelikning salbiy hodisalariga qaratilgan. Uning qahramonlari axloqiy jihatdan past odamlar edi. Ularning “norma”, “ideal”ga zidligi kulgi yordamida komediyada ochib berildi. Kulgi quvnoq bo'lishi mumkin, lekin u qanday hodisalarga qaratilganligiga qarab, shafqatsiz ham bo'lishi mumkin. O‘z qahramonlarini ma’lum sharoitlarga joylashtirish, ularni kulgili qilib ko‘rsatish orqali komediya tomoshabinga ma’naviy ta’sir ko‘rsatishga intilgan. Komediya tarixi kulgi haqidagi tushunchaning qanday o‘zgargani, bir davrda kulgili bo‘lgan narsa boshqa davrda kulgili bo‘lib qolgani, kulgi qanday qilib ijtimoiy kuchga aylangani haqida misollar keltiradi. Komediyaning asosiy belgilarini Aristotel allaqachon belgilab bergan. U komediya va tragediya o‘rtasidagi farqni komediyada “eng yomonni tasvirlashga intiladi”, tragediya esa “mavjud odamlardan ko‘ra yaxshiroq” ekanligini ko‘rdi, biroq “arzimagan odamlar”ni qahramon sifatida tanlab, komediya ularni butunlay yovuz qilib ko‘rsatmaydi. Shuning uchun, kulgili, garchi u xunukning bir qismi bo'lsa ham, Aristotelning so'zlariga ko'ra, faqat "hech kimga azob-uqubat keltirmaydigan va hech kimga zarar keltirmaydigan ma'lum bir xato va xunuklikdir". Klassizm antik davrning fojiali va kulgili xarakteristikasi o'rtasidagi farqni saqlab qoldi. "Kulgili" ni tushunishda klassitsizm qadimgi nazariya darajasida qoldi. U kostikni rad etdi, ya'ni. satirik, Aristofan komediyalarining kulgisi. Komediyalarning maqsadi, klassitsizmga ko'ra, kamchiliklarni masxara qilish, "ma'rifat qilish". Kamchiliklar - insonning kundalik namoyon bo'lishidagi psixologik xususiyatlari: g'ayrioddiylik, isrofgarchilik, dangasalik, ahmoqlik va boshqalar. Ammo bu klassitsizm komediyasi ijtimoiy mazmundan xoli bo'lgan, u ana shunday kamchiliklarga qarshi qaratilgan degan xulosaga olib kelmaydi. bu shaxsiy xususiyatga ega edi. Klassizm aniq mafkuraviy yo'nalish bilan ajralib turardi. Davr ideali, uning chinakam “qahramoni” ijtimoiy xarakterdagi shaxs sifatida e’tirof etilgan, u uchun davlat va millat manfaatlari shaxsiy manfaatlardan ustundir. Bunday qahramon she'r, ode yoki fojiada tasvirlangan. Komediya xuddi shu yuksak idealni tasdiqlashga qaratilgan edi. Ammo u buni inson shaxsiyatining ijtimoiy ahamiyatini kamaytiradigan psixologik xususiyatlarni (bepullik, isrofgarchilik, ahmoqlik va boshqalar) masxara qilish orqali qildi.

Rus klassitsizm komediyasi o'zining rivojlanishining dastlabki bosqichlarida kulgi mavzusini rus zodagonlarining johilligiga va buning natijasida begona hamma narsaga hayratga tushish, hashamatga jalb qilish va ularning hayotining ma'naviyati yo'qligiga aylandi. Keyinchalik, olijanob davlatning sinfiy, xalqqa qarshi xarakteri juda yaqqol namoyon bo'lgach, «birinchi mulk» nafaqat nodonlik ekanligi ma'lum bo'ldi; u fuqarolik fazilatlaridan mahrum. Komediyaning rivojlanishi uning davr hayoti bilan aloqasini mustahkamlash yo'lidan boradi. Komediya jaholat bilan bir qatorda hukmron sinfning yirtqichligi va poraxo'rligini turli xil ko'rinishlarda masxara qilishni boshlaydi: sovg'alar, "minnatdorchilik" va boshqalar.

Eng yaxshi holatda, 18-asr komediyasi mavjud huquqiy tartibni qoralash darajasiga ko'tariladi. Shunday qilib, rus klassitsizm komediyasi o'zining badiiy ma'nosi va g'oyaviy yo'nalishi bo'yicha ijtimoiy komediya sifatida yaratilgan. Komediya shaxsiy kamchiliklarni emas, balki ijtimoiy xavf tug'diradigan hodisalarni masxara qilganligi sababli, dramaturglar zararsiz, "engil" kulgidan emas, balki bu hodisalarni shafqatsiz va yovuzlik bilan qoralaydigan satira vositalaridan foydalanganlar. Bu unga hukumat nazarida xavfli xarakter berdi.

Klassizmdagi komediyaning maqsadi odamlarni kuldirish, "masxara bilan kayfiyatni boshqarish", ya'ni. zodagonlar tabaqasining alohida vakillarini kulgi bilan tarbiyalash. Birinchi rus komediyalari Sumarokov tomonidan yozilgan. Ularning syujeti hali ham odatiy xarakterga ega edi va oila ichidagi manfaatlar to'qnashuviga asoslangan edi. Odatda bu sxemaga asoslangan edi: ona va ota yoki ulardan biri kuyovning qizini tanlaydi; qizi boshqasini sevadi. Kelishuv ota-onalar tomonidan tanlangan kuyovlar uchun muvaffaqiyatsiz yakunlandi. Komediya harakatining bu sxemasi nafaqat Sumarokovga xos edi. Fonvizin komediyalarida ham, Knyajnin komediyalarida ham saqlanib qolgan. Sumarokovning ilk komediyalarida harakat mohiyatan harakatdan xoli. Qahramon uchun kurash yo'q. Komediya oxirida kelgan tanbeh voqealar rivoji bilan tayyorlanmagan. Bu, bu davrda (50-60 yosh) komediyaning tarbiyaviy tomoni sevgi intrigasi bilan eng kam bog'liqligi bilan izohlanadi. Syujet faqat komik qahramonlarning sahnada paydo bo'lishini oqlash va rag'batlantirish uchun kerak edi, asosan da'vogarlar uchun ko'plab da'vogarlar orasidan. Sumarokovning, keyin esa Fonvizinning etuk komediyalarida komediya harakatining tabiati o'zgaradi. Belgilar soni kamayadi, sevgi munosabatlari yanada murakkablashadi va bir nechta sevgi juftliklari paydo bo'ladi. Sumarokovning "Gvardiyasi" komediyalaridan biri bo'lib, unda janrdagi o'zgarishlar eng aniq ifodalangan. 70-yillar komediyalarining syujet nuqtalari hali ham juda shartli edi. Ko'p yillar o'tgach, qahramonlar kutilmaganda suv uyida birlashadilar. Bir paytlar muallifning irodasi bilan tashlab ketilgan bola dushmanining uyida xizmatkor bo‘lib chiqadi. Xizmatkor, past martabali odam, o'z taqdirini asliyatli qiz bilan bog'lay olmaydi. Ammo yana kutilmaganda paydo bo'lgan otaning do'sti bu to'siqni olib tashlaydi, qahramonning avvalgi olijanob mavqeini tiklaydi va sevishganlarni birlashtiradi. Shu bilan birga, komediya harakati tashqi o'yin-kulgilardan xoli emas. Jaholat motivlari, eski do'stlarning paydo bo'lishi, esda qolarli narsalar tomonidan tan olinishi - bularning barchasi sahnada sodir bo'layotgan harakatni jonlantiradi. Sahnada hayotni ishonchliroq tasvirlash tendentsiyasini ham qayd etmaslik mumkin emas. Vaqt va makonning birligi qat'iy saqlanadi, lekin voqealarning vaqt doirasi kengaytiriladi. O'zlarining tabiiy yo'nalishi bo'yicha ular endi klassikizm poetikasi tomonidan ajratilgan kunga to'g'ri kelmaydi.

70-yillar komediyasini oldingi davr komediyalari bilan taqqoslaganda, ijtimoiy tamoyilning kuchayishi va rus voqeligi bilan aloqalarning kuchayishi seziladi. Komediya mazmuni endi o‘z unvoniga noloyiq ish bilan shug‘ullangan, masalan, sudxo‘rlik bilan shug‘ullangan zodagonni tanqid qilish bilan cheklanmaydi. Komediyalar kompozitsiyasida umumiy mavzulardagi dialoglar katta o'rin egallay boshlaydi: qahramonlar haqiqiy zodagonlik, kotib qabilasining buzuqligi, monarx tayinlash, dunyoviy va ma'naviy hokimiyatni suiiste'mol qilishning zararliligi, mavqei haqida gapiradi. zamonaviy jamiyatda halol inson. Bu davrning eng muhim spektakli Fonvizinning "Brigadir" spektakli edi.

Yangi bosqichning boshlanishi Fonvizinning ikkinchi komediyasi bilan bog'liq. "Brigadir" dan farqli o'laroq, "Kichik"da harakat to'g'ridan-to'g'ri sahnaga o'tkaziladi. U harakatda, o'zgaruvchan munosabatlarda beriladi, barcha belgilarni qamrab oladi va mustaqil qiziqishni oladi. Garchi komediya rus voqeligini o'zining eng muhim jihatlarida noodatiy keskin baholashni o'z ichiga olgan bo'lsa-da, u o'zining bevosita mavzusi sifatida zodagonlar sinfining shaxsiy hayotini tanladi. Oilaviy munosabatlar, hatto asrning oxirida ham, shaxsiy hayotdagi qahramonlarning xatti-harakatlarini eng ko'p ochishga imkon beradigan soha bo'lib qoldi. Ushbu komediyada Fonvizinni qiziqtirgan asosiy savol haqiqiy zodagon qanday bo'lishi kerakligi va rus zodagonlari uning maqsadiga mos keladimi yoki yo'qmi degan savol edi. Bu mavzu satirik yoritildi. Endi komediyadagi harakat barcha personajlarni birlashtiradi va shu bilan birga ularni "yovuz" va "fazilatli" ga ajratadi. Qahramonlar orasidagi farq ularning axloqiy fazilatlari bilan cheklanmaydi. Komediyaga syujetdan tashqari sahnalarning kiritilishi uning mazmunini kengaytirdi va chuqurlashtirdi. Komediya ikki “odam zoti”ni yaqqol qarama-qarshi qo‘yadi: nodon, ma’rifatsiz zodagonlar va o‘qimishli, “ma’rifatli” zodagonlar.

Komediya mavzusi "kulgili" edi. Komediya xarakteri insondagi faqat kulgili narsalarni tasvirlashga asoslangan va, albatta, uning psixologik tasvirining murakkabligi va to'liqligini istisno qilgan. Biroq, klassitsizm komediyasiga salbiy personajlardan tashqari ijobiy personajlar ham kiritildi. Ularning ma'nosi faqat muallifning nima bo'layotganiga munosabatini aniqlashdir. Shu bilan birga, ular o'zlarining asosiy axloqiy va psixologik xususiyatlarida salbiy belgilar bilan bog'langan. Belgilarning to'g'ridan-to'g'ri o'zaro bog'liqligi - ijobiy va salbiy - rus klassitsizm komediyasining xususiyatlaridan biri bo'ladi. Asosan Sumarokov nomi bilan bog'liq bo'lgan birinchi rus komediyalari "tashqi komediya" bilan ajralib turardi. U xalq teatri an'analariga qaytdi va qahramonlar o'rtasidagi janglarga asoslanib, tayoq bilan zarbalar, uchish, yiqilish va hokazo. 18-asr rus komediyasining harakati tashqi komediyani siqib chiqarish yo'lidan boradi, qiziqish asta-sekin tashqi ko'ngilocharlikdan komik personajni tasvirlashga o'tadi. Fonvizindan keyingi komediya uning an'analariga muvofiq rivojlandi.

Biroq, u sahnada hayotni tasvirlash mahoratida, komediya harakati va personajlarini rivojlantirishda uning darajasiga ko'tarilmadi.

Klassizm komediya tilining tragediyaga nisbatan o'ziga xos xususiyati shundaki, u ichki birlikdan mahrum edi. Komediyada til ko'proq rang-barang edi, chunki uning qahramonlari turli ijtimoiy mavqega ega va turli madaniy darajadagi odamlar edi. Odatda, johil zodagonlar o‘qimishli zodagonlarga qarama-qarshi qo‘yilgan. Bu "yuqori", bezatilgan uslub elementining "past", oddiy uslub bilan kombinatsiyasini aniqladi. Ular yagona uslub yaratmasdan, parallel ravishda mavjud edi.

Ma'lumki, komediyadagi salbiy personajlarning nutqi har doim katta o'xshashlik va badiiy ekspressivlik bilan ajralib turadi. Bu klassitsizm komediyasiga ham xos edi. Nutq, biz bilganimizdek, insonning xarakteri bilan bog'liq va uning individual xususiyatlari bilan belgilanadi. Klassizm komediyasi qahramonlari juda o'ziga xos xususiyatlarning tashuvchisi bo'lganligi sababli, ularning nutqi har bir aniq holatda xarakter kamaytirilgan xususiyatni ochishga bo'ysundirildi. Klassizm komediyasining o'ziga xos xususiyati uning nutq tiliga qaratilganligi edi. Tildagi naturalizm Sumarokovga ham, Fonvizinga ham xosdir. Sumarokov ijodida u hali ham asosan sun'iy va qasddan xarakterga ega. Fonvizinning nutqi bevosita hayotda eshitilgan sahnaga o'tkazildi: ko'chada, olijanob uylarda. Shuning uchun ham uning qahramonlari tilida tirik so‘zlashuv tilining intonatsiyalari yangragan. Xalq tili bilan aloqa uzviylashib boradi.

Demak, salbiy qahramonlar va hajviy qahramonlar tili jonli so‘zlashuv tilining naturalizmini yengish yo‘lida rivojlangan bo‘lsa, ijobiy qahramonlar tili adabiy tilning kitobiyligini yengish yo‘lida, badiiy adabiyotning shakllanishiga hissa qo‘shgan. drama tili yangi asosda.

Rossiyada komediya shaklining shakllanishi klassikizm bilan bog'liq. 18-asr komediyasi oʻzining eng yaxshi namunalari bilan realistik teatr rivojini tayyorladi. Fonvizin, Knyajnin, Kapnist an'analari Griboedov, Gogol, Ostrovskiy komediyalarida yangi davrda meros bo'lib, rivojlandi.

Adabiyot:

Moskvicheva G.V. Rus klassitsizmi. M., 1986 yil.
Fedorov V.I. 18-asr rus adabiyoti tarixi. – M., 1982 yil

Komediya tarixi. Komediya jiddiy va tantanali xarakterga ega bo'lgan marosim kultidan rivojlandi. Grekcha kshYumpt so'zi kshmmz - qishloq so'zi bilan bir xil ildizga ega. Shuning uchun bu kulgili qo'shiqlar - komediyalar qishloqda paydo bo'lgan deb taxmin qilishimiz kerak. Haqiqatan ham, yunon yozuvchilarida mimlar (miYumpt, taqlid) deb ataladigan ushbu turdagi asarning asoslari qishloqlarda paydo bo'lganligi haqida ma'lumotlar bor. Ushbu so'zning etimologik ma'nosi, shuningdek, mimlarning mazmuni qaysi manbadan olinganligini ko'rsatadi. Agar fojia o'z mazmunini Dionis, xudolar va qahramonlar haqidagi afsonalardan olgan bo'lsa, ya'ni. fantaziya olamidan, keyin mim bu tarkibni kundalik hayotdan oldi. Mimlar yilning ma'lum vaqtlariga bag'ishlangan va ekish, o'rim-yig'im, uzum yig'im-terimi va boshqalar bilan bog'liq bayramlarda kuylangan.

KOMMEDIA DELL "ARTE all" improvviso - professional italyan aktyorlari yozma matn bo'yicha emas, balki ssenariy (italyancha: Ssenariy yoki soggetto) bo'yicha o'ynagan komediya bo'lib, u faqat syujet mazmunining muhim bosqichlarini belgilaydi va buni aktyorning o'ziga topshiradi. rolni sahna tajribasi, xushmuomalalik, topqirlik, ilhom yoki ta'lim haqida gapiradigan so'zlarga qo'yish. Ushbu turdagi o'yin Italiyada 16-asrning o'rtalarida gullab-yashnagan. Improvizatsiya qilingan komediyani adabiy komediyadan (sostenuta erudita) qat'iy ajratish qiyin: ikkala janr ham shubhasiz o'zaro ta'sirda bo'lgan va asosan ijro etilishi bilan farq qilgan; yozma komediya gohida stsenariyga aylanib, ortga qaytgan, adabiy komediya ssenariy bo‘yicha yozilgan; Ikkalasining qahramonlari o'rtasida aniq o'xshashliklar mavjud. Ammo improvizatsiya qilinganida ular yozmaga qaraganda ma'lum, qat'iy turlarga ko'proq muzlatilgan. Bu ochko'z, oshiq va doimo aldangan Pantalone; Doktor Graziano, goh advokat, goh shifokor, olim, so‘zlarning aql bovar qilmas etimologiyasini ixtiro qiladigan pedant (masalan, pedante dan pedante, chunki o‘qituvchi talabalarni oldinga borishga majbur qiladi); kapitan, so'zda qahramon va amalda qo'rqoq, har qanday ayolga qarshilik ko'rsatmasligiga ishonadi; bundan tashqari, ikki turdagi xizmatkorlar (zanni): biri aqlli va ayyor, har qanday fitna ustasi (Pedrolino, Brighella, Scapino), ikkinchisi ahmoq Harlequin yoki undan ham ahmoq Medzetin, beixtiyor komediya vakillari. Oshiqlar (innamorati) bu barcha kulgili figuralardan biroz farq qiladi. Aktyorlarning har biri o'zi uchun bitta rolni tanladi va ko'pincha unga butun umri davomida sodiq qoldi; Shu tufayli u o'z roliga ko'nikib, unda o'z shaxsiyatining izini qoldirib, unda mukammallikka erishdi. Bu niqoblarning butunlay harakatsiz bo'lib qolishiga yo'l qo'ymadi. Yaxshi aktyorlar o'zlarining yoki qarzga olingan tiradalarning (konsetti) katta zaxirasiga ega bo'lib, ular sharoit va ilhomga qarab kerakli paytda ulardan birini yoki boshqasini ishlatishlari uchun xotirada saqladilar. Oshiqlar iltijolar, hasadlar, tanbehlar, zavqlanishlar va hokazolar konsettisini tayyorladilar; Ular Petrarkadan ko'p narsani o'rgandilar. Har bir truppada taxminan 10-12 aktyor bor edi va shunga ko'ra, har bir ssenariyda bir xil miqdordagi rollar mavjud edi. Bu deyarli o'zgarmagan elementlarning turli kombinatsiyalari turli xil syujetlarni yaratadi. Odatda fitna shundan iboratki, ota-onalar ochko'zlik yoki raqobat tufayli yoshlarni o'zlari xohlagancha sevishlariga to'sqinlik qiladilar, lekin birinchi Zannt yoshlar tomonida bo'lib, barcha intriga iplarini qo'lida ushlab, olib tashlaydi. turmush qurishdagi to'siqlar. Shakl deyarli istisnosiz uch aktli. C. d.dagi sahna. arte, adabiy italyan va qadimgi Rim komediyalarida bo'lgani kabi, qahramonlarning ikki yoki uchta uyi unga qaragan maydonni tasvirlaydi va bu ajoyib maydonda barcha suhbatlar va sanalar o'tkinchilarsiz o'tadi.. Maskalar komediyasida hech narsa yo'q. ehtiroslarning boy psixologiyasini izlash, uning an'anaviy olamida hayotni haqqoniy aks ettirish uchun joy yo'q. Uning qadr-qimmati harakatda. Harakat osongina va tez rivojlanadi, uzunliksiz, odatiy an'anaviy tinglash, kiyim almashtirish, qorong'uda bir-birini tanimaslik va hokazo usullaridan foydalangan holda, Molyer italiyaliklardan aynan shunday qabul qilgan. Maskalar komediyasining eng katta gullash davri 17-asrning birinchi yarmiga to'g'ri keldi.

19-asrga kelib personajlar komediyasining ahamiyati ortdi.

KOMEDIYA. Komediya bizda qahramonlarning intilishlari, ehtiroslari yoki ularning kurash usullariga salbiy munosabatni keltirib chiqaradigan kulgini uyg'otadigan dramatik kurashni tasvirlaydi. Komediyani tahlil qilish kulgi tabiatini tahlil qilish bilan bog'liq. Bergsonning fikricha, inertsiya tufayli ijtimoiy talablarga zid bo'lgan har qanday inson ko'rinishi kulgili. Mashinaning inertsiyasi, uning avtomatizmi tirik odamda kulgili; hayot uchun "kuchlanish" va "elastiklik" kerak. Kulgili narsaning yana bir belgisi: "Tasvirlangan illat bizning his-tuyg'ularimizni juda xafa qilmasligi kerak, chunki kulgi hissiy hayajon bilan mos kelmaydi." Bergson kulgiga sabab bo‘ladigan komediyaviy “avtomatizm”ning quyidagi lahzalarini ta’kidlaydi: 1) “odamlarga qo‘g‘irchoqdek munosabatda bo‘lish” sizni kuldiradi; 2) takroriy bosqichli vaziyatlarda aks ettirilgan hayotning mexanizatsiyasi sizni kuldiradi; 3) o'z g'oyasiga ko'r-ko'rona ergashadigan qahramonlarning avtomatizmi kulgili. Biroq, Bergson har bir dramatik asar, xoh komediya, ham tragediya bosh qahramonning (yoki intriga boshlovchisining) yagona, uzviy xohish-istaklari natijasida shakllanayotganini va bu istak uzluksiz faoliyatida unga ega bo‘lishini unutadi. avtomatizm xarakteri. Biz fojiada Bergson ko'rsatgan belgilarni ham topamiz. Figaro nafaqat odamlarga qo'g'irchoqdek munosabatda bo'ladi, balki Yago ham shunday qiladi; ammo bu murojaat hayratlantirmaydi, balki dahshatga soladi. Bergson tili bilan aytganda - "elastiklik" dan mahrum "kuchlanish", moslashuvchanlik - fojiali bo'lishi mumkin; kuchli ehtiros "elastik" emas. Komediyaning xususiyatlarini belgilaganda shuni ta'kidlash kerakki, kulgili narsani idrok etish o'zgaruvchan; Bir odamni hayajonga soladigan narsa boshqasini kuldirishi mumkin. Keyin: dramatik (fojiali) sahnalar va chiziqlar komediya bilan almashinadigan juda ko'p spektakllar mavjud. Bular, masalan, "Aqldan voy", Ostrovskiyning ba'zi pyesalari va boshqalar. Biroq, bu mulohazalar komediyaning xususiyatlarini - komediya uslubini aniqlashga xalaqit bermasligi kerak. Ushbu uslub qahramonlarning to'qnashuvi, kurashuvchi intilishlari yo'naltirilgan maqsadlar bilan belgilanmaydi: ziqnalikni komedik va fojiali ma'noda tasvirlash mumkin (Molierning badjahl va Pushkinning "Ziko'r ritsar"). Don Kixot intilishlarining barcha yuksakligiga qaramay, kulgili. Dramatik kurash rahm-shafqatni uyg'otmasa, kulgili bo'ladi. Boshqacha qilib aytganda, komediya qahramonlari bizga ta'sir qiladigan darajada azob chekmasligi kerak. Bergson kulgining hissiy hayajon bilan mos kelmasligini haqli ravishda ta’kidlaydi. Komediya kurashi shafqatsiz bo'lmasligi kerak va sof uslubdagi komediyada dahshatli sahna vaziyatlari bo'lmasligi kerak. Komediya qahramoni azob chekishi bilanoq, komediya dramaga aylanadi. Bizning rahm-shafqat qobiliyatimiz yoqtirish va yoqtirmaslik bilan bog'liq bo'lganligi sababli, quyidagi nisbiy qoidani o'rnatish mumkin: komediya qahramoni qanchalik jirkanch bo'lsa, u bizda rahm-shafqat uyg'otmasdan, komediya rejasidan chiqmasdan shunchalik ko'p azob chekishi mumkin. Komediya qahramonlarining xarakteri azob-uqubatlarga moyil emas. Komediya qahramoni o'ta zukkoligi, tezkor topqirligi bilan ajralib turadi, bu uni eng noaniq vaziyatlarda, masalan, Figaroda qutqaradi yoki hayvonning ahmoqligi bilan ajralib turadi, bu uni vaziyatni o'ta keskin anglashdan qutqaradi (masalan, Kaliban). ). Komediya qahramonlarining ushbu toifasiga kundalik satiraning barcha qahramonlari kiradi. Komediyaning yana bir belgisi: komediya kurashi noqulay, kulgili yoki kamsituvchi - yoki ham kulgili, ham kamsituvchi vositalar bilan amalga oshiriladi. Komediya kurashi quyidagilar bilan tavsiflanadi: vaziyatni noto'g'ri baholash, yuzlar va faktlarni noto'g'ri tan olish, aql bovar qilmaydigan va uzoq muddatli aldanishlarga olib keladi (masalan, Xlestakov auditor deb xato qiladi), nochor, hatto o'jar qarshilik; maqsadga erisha olmaydigan bema'ni nayranglar - bundan tashqari, har qanday vijdonsizlik, mayda aldash, xushomadgo'ylik, poraxo'rlik vositalaridan (masalan, "Bosh inspektor"dagi mansabdor shaxslarning taktikasi); kurash achinarli, bema'ni, kamsituvchi, shafqatsiz (va shafqatsiz emas) - bu komediya kurashining sof turi. Kulgili izoh, kulgili odam tomonidan aytilganda kuchli ta'sir ko'rsatadi.

Falstaffni tasvirlashda Shekspirning kuchi aynan mana shu kombinatsiyadir: kulgili hazil. Komediya chuqur harakat qilmaydi, ammo biz hayotni o'lim va azob-uqubatlarsiz tasavvur qila olmaymiz; shuning uchun, Bergsonning nozik remarkasiga ko'ra, komediya haqiqiy emasdek taassurot qoldiradi. Bundan tashqari, u ishonchli kundalik rangga muhtoj, xususan, tilning yaxshi rivojlangan xususiyati. Komediya fantastikasi, aytganda, boy kundalik rivojlanishi bilan ham ajralib turadi: bu erda afsonaning o'ziga xos tafsilotlari, aytganda, mifologik mavjudotlar hayoti (masalan, Shekspirning "Bo'ron"idagi Kaliban sahnalari). Biroq, komediya qahramonlari mahalliy dramadagi kabi turlar emas. Sof uslubdagi komediya butunlay bechora va kamsituvchi kurash bilan tavsiflanganligi sababli, uning qahramonlari tiplar emas, balki karikaturalar va ular qanchalik karikaturalangan bo'lsa, komediya shunchalik yorqinroq bo'ladi. Kulgi ko'z yoshlarga dushmandir (Boileau). Yana shuni qo'shimcha qilish kerakki, komediya kurashining natijasi o'zining shafqatsiz tabiati tufayli ahamiyatli emas. Qo'pollik, pastkashlik, ahmoqlikning komediya g'alabasi - biz g'oliblarni masxara qilganimizdan beri - bizga unchalik ta'sir qilmaydi. Chatskiy yoki Neschastlivtsevning mag'lubiyati bizda achchiqlikni keltirib chiqarmaydi; Kulgining o'zi biz uchun qoniqishdir. Shuning uchun, komediyada tasodifiy natijaga ham ruxsat beriladi - hech bo'lmaganda politsiya aralashuvi bilan. Ammo mag'lubiyat kimnidir haqiqiy azob-uqubat bilan tahdid qiladigan joyda (masalan, Figaro va uning sevgilisi), bunday tugatish, albatta, qabul qilinishi mumkin emas. Komediyadagi tanbehning o‘z-o‘zidan qay darajada ahamiyatsizligi, buni oldindan ko‘rish mumkin bo‘lgan komediyalar mavjudligidan ham ayon bo‘ladi. Sevishganlar o'zlarining shafqatsiz va kulgili qarindoshlari tomonidan turmush qurishga to'sqinlik qiladigan son-sanoqsiz komediyalar; bu erda nikoh natijasi oldindan belgilanadi. Bizni masxara jarayoni komediyaga olib boradi; ammo, agar natijani oldindan ko'rish qiyin bo'lsa, qiziqish ortadi. Denoment ijobiy, quvnoq.Bular: 1) jamiyat uchun eng xavfli illatlarga qarshi qaratilgan satira, yuksak uslubdagi komediya, 2) muayyan jamiyatga xos kamchiliklarni masxara qiluvchi kundalik komediya, 3) sitkom, jiddiy ijtimoiy ahamiyatga ega bo'lmagan kulgili sahna vaziyatlari bilan qiziqarli.

Adabiy ensiklopediya. - soat 11 da; M.: Kommunistik Akademiyaning nashriyoti, Sovet Entsiklopediyasi, Badiiy adabiyot. V. M. Fritsche, A. V. Lunacharskiy tomonidan tahrirlangan. 1929-1939 .

Komediya

(yunon tilidan komos - quvnoq yurish va ode - qo'shiq), turlaridan biri dramalar, unda qahramonlar, voqealar va syujet kulgini uyg'otadi va hajviy. Komediyaning asosiy vazifasi "nomaqbul"ni masxara qilish, voqelikning salbiy xususiyatlari ustidan kulish orqali dunyoni yoki tomoshabin ongini o'zgartirishga urinishdir. Shu bilan birga, komediyaning maqsadi tomoshabinni ko'ngil ochish va zavqlantirishdir. Komediyalarning diapazoni juda keng - yorug'likdan vodvil ijtimoiy komediyalarga (masalan, A.S. Griboedova va "Bosh inspektor" N.V. Gogol).
Komediya dramaturgiyaning boshqa turlaridan faqat asosiy vazifasi kulgiga sabab bo‘lishi bilan farq qiladi. Komediyada personajlar relyef va statik tarzda tasvirlanadi, masxara qilinadigan xususiyatlar ta'kidlanadi; Bu erda boshqa janrlarga qaraganda ko'proq nutq xarakteristikasi qo'llaniladi - har bir belgi boshqalardan farq qiladi va buni ko'rsatishning bir usuli uning nutqini individuallashtirishdir. Bundan tashqari, ko'plab komediyalar muallifning zamonaviy holati bilan chambarchas bog'liq, chunki ular ko'pincha aniq odamlar yoki hodisalarni masxara qilishadi.
Salbiy va noo'rinni masxara qilish orqali har qanday komediya ijobiy va to'g'ri mavjudligini nazarda tutadi. Qadimgi va klassik komediyalarda xarakterlar masxara qilinadigan ijobiy va salbiyga bo'linadi (masalan, D.I. komediyasida. Fonvizina"Kichik" ijobiy qahramonlarga ega - Sofya, Pravdin, Milon, Eremeevna va tomoshabinlarning kulgisi Prostakov-Skotininlar oilasi va Mitrofan o'qituvchilariga qaratilgan). Keyingi komediyalarda ijobiy ideal muammosi boshqacha hal qilinadi. Masalan, N.V.Gogolning “Revizor” asarida, muallifning fikricha, “ijobiy yuz – kulgi”, chunki personajlar orasida birorta ham ijobiy tomon yo‘q, ularning vazifasi imkon qadar ko‘proq illat va kamchiliklarni ko‘rsatishdir. zamonaviy muallif Rossiyaga. A.P komediyalarida. Chexov Barcha qahramonlar ham fojiali, ham kulgili, ijobiy va salbiyga aniq bo'linish mumkin emas.
Komediyaning turli janrlari mavjud bo'lib, ularning asosiy texnikasi nomini oldi. Sitkom - bu komediya bo'lib, qahqaha qahramonlar o'zlari duch keladigan absurd vaziyatlardan kelib chiqadi. Qahramonlar komediyasi qahramonlarning ma'lum xarakter xususiyatlarini masxara qiladi, komediya ularning to'qnashuvi va turli sharoitlarda namoyon bo'lishi tufayli yaratiladi. A slapstick komediya tufayli bir kulgili effekt yaratadi grotesk, fars texnikasi. Klassik komediyalar turli usullarni birlashtiradi (masalan, "Aqldan voy"da qahramonlar komediyasi absurd vaziyatlar komediyasi bilan birlashtirilgan - Lizanka Sofiyani Famusovning kelishi, Chatskiyni aqldan ozgan deb e'lon qilish haqida ogohlantirishga harakat qilganining boshlanishi - va hatto fars komediya bilan - masalan, kar knyaz Tugouxovskiy va kar grafinya Xryuminaning baldagi suhbati).
Komediyada kulgili effekt yaratishning asosiy usullaridan biri nutqiy komediyadir. U o'zini namoyon qilishi mumkin mantiqsizlik(masalan, Gaevning "Gilos bog'i" dagi "bilyard" tiradlari yoki uning "Azizim, azizim shkaf!" nutqi), so'z birikmasi(masalan, V.V.ning "To'shakda" spektaklida. Mayakovskiy, bu erda "tsedura" so'zi - musiqaga qo'llanilganda, "ahmoq" so'zi bilan bog'liqligi sababli "men sizdan yangi turmush qurganlar oldida o'zingizni ifoda etmasligingizni so'rayman") mulohazasini keltirib chiqaradi. kinoya("Aqldan voy"da Famusovning Maksim Petrovich haqidagi nutqi Famusovning o'zi uchun panegirik, tomoshabinlar uchun esa masxara kabi eshitiladi), parodiyalar(masalan, “Qiziqarli primrozlar” filmidagi qoziq misralarga parodiya. Molyer) va boshqalar.
"Komediya" atamasi ko'pincha mualliflar tomonidan to'liq komediya bo'lmagan spektakl janrining belgisi sifatida qo'llaniladi (masalan, A.P. Chexovning "Chaqacha" yoki "Gilos bog'i"). Ba'zan bu atama kengroq ma'noda talqin qilinadi - "komediya" epik asarlar nomidagi hayot oqimining belgisi sifatida ("Ilohiy komediya") Dante, O. de "Inson komediyasi" Balzak).
Antik davrda komediyaga qarshi edi fojia. Agar ikkinchisi insonning muqarrar taqdiri, taqdiri bilan kurashi haqida bo'lsa va qahramon yuqori tabaqa vakili bo'lsa, u holda komediyada past uslubda gapiradigan va kulgili vaziyatlarga tushib qolgan quyi tabaqadagi qahramonlar ishtirok etdi. Komediyaning otasi hisoblanadi Aristofan(«Lisistrata», «Bulutlar», «Qurbaqalar»), Afina hayotining turli jihatlarini kinoya qiluvchi ijtimoiy-siyosiy komediyalar muallifi. Keyinchalik yunon tilida ( Menander) va Rim komediyasi ( Plaut, Terens) har qanday taniqli davlat arbobi yoki boshqa taniqli shaxslarning shaxsiy hayotining tafsilotlari masxara mavzusiga aylanadi. O'rta asrlarda komediya karnavallar va yarmarka tomoshalari bilan bog'liq bo'lib, ular kulgi va fars uslubini qo'zg'atish uchun qo'pol usullardan foydalangan. Keyin Yevropa adabiyotida milliy tushunchalar shakllandi. komediya turlari - italyan commedia dell'arte - niqoblar komediyasi, ispan komediyasi "plash va qilich", fransuz klassitsizmining "yuqori komediyasi". Yevropa adabiyoti tarixidagi klassik komediyalarning mualliflari V. Shekspir("O'n ikkinchi kecha", "Shrewni qo'llab-quvvatlash" va boshqalar), Molyer ("Xayoliy nogiron", "Tartuf" va boshqalar). In con. 19 - boshlanish 20-asr Komediya yangi xususiyatlarga ega bo'ladi - "g'oyalar komediyasi" paydo bo'ladi. Ko'rsatish, A.P.Chexovning "kayfiyat komediyasi". 20-asrda komediya. yanada xilma-xil shakllarni oladi: L. Pirandelloning tragikomediyalari, E.ning absurd komediyalari. Ionesko, komediya-masallar E.L. Shvarts.
Rossiyada komediya tarixi xalq komediyalaridan boshlanadi - buffonlarning adolatli chiqishlari, serf aktyorlarining o'yinlari (masalan, V.I. kitobida tasvirlangan "Usta" xalq komediyasi. Gilyarovskiy"Moskva va moskvaliklar"). Rossiyadagi klassik komediyalarning taniqli muallifi D. I. Fonvizin ("Kichik", "Brigadir") edi. 19-asrda Komediyalarni A. S. Griboedov ("Aqldan voy"), N. V. Gogol ("Bosh inspektor", "Nikoh"), A. N. Ostrovskiy("Har bir donishmandga soddalik etarli", "Agar o'z itlaringiz tishlasa - birovnikini xafa qilmang" va boshqalar). Klassik rus tilida Adabiyotda ijtimoiy komediya janri - dunyoqarashlar to'qnashuviga asoslangan komediya paydo bo'ldi. Bu an'anani A. S. Griboedov boshlagan ("Aqldan voy"da ijtimoiy va sevgi to'qnashuvlari bir-biriga bog'langan), keyin ijtimoiy komediyalarni N. V. Gogol yozgan. 20-asrning asosiy komediyachilari. – M.A. Bulgakov(“Zoykaning kvartirasi”), N. R. Erdman(“Mandat”, “O‘z joniga qasd qilish”), E. L. Shvarts (“Ajdaho”, “Yalang‘och qirol”). Ularning komediyalarida ko'pincha grotesk texnikadan foydalaniladi, allegoriyalar(ayniqsa Shvarts). Komediya janri kinoda (ayniqsa Fransiya, Italiya, Rossiya, AQSH kinolarida) keng tarqaldi.

Adabiyot va til. Zamonaviy tasvirlangan ensiklopediya. - M .: Rosman. Tahrirlovchi prof. Gorkina A.P. 2006 .

Komediya

KOMEDIYA . Komediya bizda qahramonlarning intilishlari, ehtiroslari yoki ularning kurash usullariga salbiy munosabatni keltirib chiqaradigan kulgini uyg'otadigan dramatik kurashni tasvirlaydi. Komediyani tahlil qilish kulgi tabiatini tahlil qilish bilan bog'liq. Bergsonning fikriga ko'ra ("Kulgi" - bu mavzudagi eng ajoyib asar), insonning har bir ko'rinishi kulgili bo'lib, u o'zining inertsiyasi tufayli ijtimoiy talablarga zid keladi. Mashinaning inertsiyasi, uning avtomatizmi tirik odamda kulgili; hayot uchun "kuchlanish" va "elastiklik" kerak. Kulgili narsaning yana bir belgisi: "Tasvirlangan illat bizning his-tuyg'ularimizni juda xafa qilmasligi kerak, chunki kulgi hissiy hayajon bilan mos kelmaydi." Bergson kulgiga sabab bo‘ladigan komediyaviy “avtomatizm”ning quyidagi lahzalarini ko‘rsatadi: 1) “odamlarga qo‘g‘irchoqdek munosabatda bo‘lish” sizni kuldiradi; 2) takroriy bosqichli vaziyatlarda aks ettirilgan hayotning mexanizatsiyasi sizni kuldiradi; 3) o'z g'oyasiga ko'r-ko'rona ergashadigan qahramonlarning avtomatizmi kulgili. Biroq Bergson har bir dramatik asar, xoh komediya, ham tragediya bosh qahramonning (yoki intriga boshlovchisining) yagona, uzviy xohish-istaklari natijasida shakllanayotganini va bu istak uzluksiz faoliyatida unga ega bo‘lishini unutadi. avtomatizm xarakteri. Biz fojiada Bergson ko'rsatgan belgilarni ham topamiz. Figaro nafaqat odamlarga qo'g'irchoqdek munosabatda bo'ladi, balki Yago ham shunday qiladi; ammo bu murojaat hayratlantirmaydi, balki dahshatga soladi. Nafaqat “Jorj Dantin”da sahna vaziyati – aldangan Jorj Dantin, balki “Makbet”da ham takrorlanadi; Bu yerda Makbetning qotilliklari takrorlanadi. Nafaqat Don Kixot o‘z g‘oyasiga ko‘r-ko‘rona ergashadi, balki sodiq shahzoda Kalderon ham – sodiq shahzodaning avtomatizmi kulgili emas, balki ta’sirchan. Bergson tili bilan aytganda - "elastiklik" dan mahrum "kuchlanish", moslashuvchanlik - fojiali bo'lishi mumkin; kuchli ehtiros "elastik" emas. Komediyaning xususiyatlarini belgilaganda shuni ta'kidlash kerakki, kulgili narsani idrok etish o'zgaruvchan; Bir odamni hayajonga soladigan narsa boshqasini kuldirishi mumkin. Keyin: dramatik (fojiali) sahnalar va chiziqlar komediya bilan almashinadigan juda ko'p spektakllar mavjud. Bular, masalan, "Aqldan voy", Ostrovskiyning "So'nggi qurbon" va boshqalar. Biroq, bu fikrlar komediyaning xususiyatlarini - komediya uslubini aniqlashga xalaqit bermasligi kerak. Ushbu uslub qahramonlarning to'qnashuvi, kurashuvchi intilishlari yo'naltirilgan maqsadlar bilan belgilanmaydi: ziqnalikni komediya va fojiali ma'noda tasvirlash mumkin (Molierning "Basira" va Pushkinning "Ziko'r ritsar"). Don Kixot intilishlarining barcha yuksakligiga qaramay, kulgili. Dramatik kurash rahm-shafqatni uyg'otmasa, kulgili bo'ladi. Boshqacha qilib aytganda, komediya qahramonlari bizga ta'sir qiladigan darajada azob chekmasligi kerak. Bergson kulgining hissiy hayajon bilan mos kelmasligini haqli ravishda ta’kidlaydi. Komediya kurashi shafqatsiz bo'lmasligi kerak va sof uslubdagi komediyada dahshatli sahna vaziyatlari bo'lmasligi kerak. Gozsining “Turandot” asarida qiynoqlar hazil sifatida yozilgan; Bu ochiqchasiga achinarli. Dahshatli vaziyatlar komediya vositasida taqdim etilgan dramatik asarlarning o'ziga xos turi mavjud, masalan, Suxovo-Kobilinning "Tarelkinning o'limi"; ammo bu sof uslubdagi komediyalar emas - bunday asarlar odatda "grotesk" deb ataladi. Komediya qahramoni azob chekishi bilanoq, komediya dramaga aylanadi. Bizning rahm-shafqat qobiliyatimiz yoqtirish va yoqtirmaslik bilan bog'liq bo'lganligi sababli, quyidagi nisbiy qoidani o'rnatish mumkin: komediya qahramoni qanchalik jirkanch bo'lsa, u bizda rahm-shafqat uyg'otmasdan, komediya rejasidan chiqmasdan shunchalik ko'p azob chekishi mumkin. Satira qahramonlari, masalan, Shchedrinning "Pazuxinning o'limi" bizni eng qiyin vaziyatlarda kuldiradi. Komediya qahramonlarining xarakteri azob-uqubatlarga moyil emas. Komediya qahramoni o'ta zukkoligi, tezkor topqirligi bilan ajralib turadi, bu uni eng noaniq vaziyatlarda qutqaradi - masalan, Figaro - yoki hayvonlarning ahmoqligi, bu uni vaziyatni haddan tashqari keskin anglashdan qutqaradi. Komediya qahramonlarining ushbu toifasiga kundalik satiraning barcha qahramonlari kiradi. Fojia qahramonlari, o'zlarining ehtiroslarining barcha avtomatizmi bilan juda ko'p azob chekishadi; boy hissiy tebranishlardan mahrum komediya qahramonining avtomatizmi sof avtomatizmdir (Bergson nisbatan to'g'ri). Komediyaning yana bir belgisi: komediya kurashi noqulay, kulgili yoki kamsituvchi - yoki ham kulgili, ham kamsituvchi vositalar bilan amalga oshiriladi. Komediya kurashi quyidagilar bilan tavsiflanadi: vaziyatni noto'g'ri baholash, yuzlar va faktlarni noto'g'ri tan olish, aql bovar qilmaydigan va uzoq muddatli aldashlarga olib keladi (masalan, Xlestakov auditor deb xato qiladi), nochor, hatto o'jar qarshilik (masalan, Podkolesin). ); maqsadga erisha olmaydigan bema'ni nayranglar - bundan tashqari, har qanday vijdonsizlik, mayda aldash, xushomadgo'ylik, poraxo'rlik vositalaridan xoli (masalan, "Bosh inspektor" yoki Kleistning "Buzilgan ko'za" filmidagi sudya Adamning taktikasi); kurash achinarli, kulgili, kamsituvchi, shafqatsiz (va shafqatsiz emas) - bu komediya kurashining sof turi. Komediya fojiali kurashdan o`zining salbiy xususiyatlari (shafqatsiz, noqulay, kulgili) bilan farq qilgani uchun – komediya tragediyaga parodiyadir. Aristofan Evripidga parodiya qilgan. Individual komediya chizig'i har qanday dramatik chiziq kabi ajoyib va maqsadli, ammo u mutlaqo ma'nosiz va nochor ko'rinishi mumkin. Komedik mulohaza achinarli bo'lishi mumkin - lekin uning notiqligi g'ayritabiiy darajada dabdabali, mutlaqo kulgili, faqat baxtsiz sherik uchun ishonarli. Komediya pafosi fojiali pafosning parodiyasidir. Komediya qahramonlari ham xuddi fojiali qahramonlar kabi o‘z qilmishlarini oqlash sifatida jamoat axloqi, davlat va din qonunlariga ishora qiladilar. Bu past harakatlar bilan bog'liq nutqlar komediya kurashiga alohida o'ziga xoslik bag'ishlaydi. Komediya remarkining alohida turi - kulgili emas, balki kulgili, kinoyali, masxara qiluvchi remarka. Kulgili izoh, kulgili odam tomonidan aytilganda kuchli ta'sir ko'rsatadi.

Falstaffni tasvirlashda Shekspirning kuchi aynan mana shu kombinatsiyadir: kulgili hazil. Komediya chuqur harakat qilmaydi, ammo biz hayotni o'lim va azob-uqubatlarsiz tasavvur qila olmaymiz; shuning uchun, Bergsonning nozik remarkasiga ko'ra, komediya haqiqiy emasdek taassurot qoldiradi. Bundan tashqari, u ishonchli kundalik rangga muhtoj, xususan, tilning yaxshi rivojlangan xususiyati. Komediya fantastikasi, aytganda, boy kundalik rivojlanishi bilan ham ajralib turadi: bu erda afsonaning o'ziga xos tafsilotlari, aytganda, mifologik mavjudotlar hayoti (masalan, Shekspirning "Bo'ron"idagi Kaliban sahnalari). Biroq, komediya qahramonlari mahalliy dramadagi kabi turlar emas. Sof uslubdagi komediya butunlay bechora va kamsituvchi kurash bilan tavsiflanganligi sababli, uning qahramonlari tiplar emas, balki karikaturalar va ular qanchalik karikaturalangan bo'lsa, komediya shunchalik yorqinroq bo'ladi. Komediyaning maqsadi, uning ijtimoiy maqsadi yomonlik va qo'pollikni masxara qilish - jamiyat uchun ogohlantirishdir. Haqiqiy komediya muallifi katta ma'naviy erkinlikni namoyish etadi: jamiyatning to'liq yemirilishini tasvirlash uchun favqulodda jasorat va o'zini tuta bilish kerak. Komediya qahramonlari ongida - ahmoq va past - yuqori qadriyatlar yo'q; lekin komediya qahramonlarining parodik-buzilgan pafosida muallif pafosi ochiladi. Tartuff Aflotunga parodiya qilganda biz Aflotunni eslaymiz va muallif Platonni eslayotganini ko‘ramiz. Qadimgi yunonlar komediya "yomon odamlarda Xudoning aksi" deb bejiz aytishmagan. Kulgi ko'z yoshlarga dushman; "Ko'z yoshlari bilan kulish" nazariyasi qisman dramatik lahzalar kulgili lahzalar bilan almashinadigan asarlar asosida ("Majnunning eslatmalari Gogol"), qisman komediya mualliflarining o'zlarining tashqi beparvoligini oqlashga urinayotgan o'zini oqlash sifatida paydo bo'lgan. san'at. Biroq, inson o'z idealining tahqirlanishini, o'z vatanining qulashini tasvirlash va istehzoli tasavvurni xotirjam saqlash uchun ajoyib ijodiy kuch kerak. Natijada, biz sevgan narsamiz, vatanimiz haqida yomon satira paydo bo'lganda, biz qayg'u, umidsizlik va ma'naviy poklanishni boshdan kechiramiz, bu fojiali kurash haqida o'ylash natijasida. Yana shuni qo'shimcha qilish kerakki, komediya kurashining natijasi o'zining shafqatsiz tabiati tufayli ahamiyatli emas. Qo'pollik, pastkashlik, ahmoqlikning komediya g'alabasi - biz g'oliblarni masxara qilganimizdan beri - bizga unchalik ta'sir qilmaydi. Chatskiy yoki Neschastlivtsevning mag'lubiyati bizda achchiqlikni keltirib chiqarmaydi; Kulgining o'zi biz uchun qoniqishdir. Shuning uchun, komediyada tasodifiy natija ham qabul qilinadi - hech bo'lmaganda politsiya aralashuvi orqali. Ammo mag'lubiyat kimnidir haqiqiy azob-uqubat bilan tahdid qiladigan joyda (masalan, Figaro va uning sevgilisi), bunday tugatish, albatta, qabul qilinishi mumkin emas. Komediyadagi tanbehning o‘z-o‘zidan qay darajada ahamiyatsizligi, buni oldindan ko‘rish mumkin bo‘lgan komediyalar mavjudligidan ham ayon bo‘ladi. Sevishganlar o'zlarining shafqatsiz va kulgili qarindoshlari tomonidan turmush qurishga to'sqinlik qiladigan son-sanoqsiz komediyalar; bu erda nikoh natijasi oldindan belgilanadi. Bizni masxara jarayoni komediyaga olib boradi; ammo, agar natijani oldindan ko'rish qiyin bo'lsa, qiziqish ortadi.

Bular: 1) jamiyat uchun eng xavfli illatlarga qarshi qaratilgan satira, yuksak uslubdagi komediya, 2) muayyan jamiyatga xos kamchiliklarni masxara qiluvchi kundalik komediya, 3) kulgili sahna vaziyatlari bilan ko‘ngilochar, jiddiy holatlardan xoli. ijtimoiy ahamiyatga ega.

Fars va vodevil uchun alohida "fars" va "vodvil" ga qarang.

Komediya tarixi. Komediya jiddiy va tantanali xarakterga ega bo'lgan marosim kultidan farq qilar edi. Yunoncha kōmos so'zi kymē - qishloq so'zi bilan bir xil ildizga ega. Shuning uchun bu kulgili qo'shiqlar - komediyalar qishloqda paydo bo'lgan deb taxmin qilishimiz kerak. Haqiqatan ham, yunon yozuvchilarida mimlar (mokimos, taqlid) deb nomlangan ushbu turdagi asarning boshlanishi qishloqlarda paydo bo'lganligi haqida ko'rsatmalar mavjud. Ushbu so'zning etimologik ma'nosi, shuningdek, mimlarning mazmuni qaysi manbadan olinganligini ko'rsatadi. Agar fojia o'z mazmunini Dionis, xudolar va qahramonlar haqidagi afsonalardan olgan bo'lsa, ya'ni. fantaziya olamidan, keyin mim bu tarkibni kundalik hayotdan oldi. Mimlar yilning ma'lum vaqtlariga bag'ishlangan va ekish, o'rim-yig'im, uzum yig'im-terimi va boshqalar bilan bog'liq bayramlarda kuylangan.

Bu kundalik qo'shiqlarning barchasi kun mavzusining xarakteriga ega hazil va satirik mazmundagi improvizatsiya edi. Xuddi shu dicharik qo'shiqlar, ya'ni. ikki qo'shiqchi bilan, rimliklarga atellan va fescennik nomi bilan ma'lum bo'lgan. Ushbu qo'shiqlarning mazmuni o'zgaruvchan edi, ammo bu o'zgaruvchanlikka qaramay, ular ma'lum bir shaklga ega bo'lib, ba'zan bir qahramon haqidagi uchta tragediyadan iborat bo'lgan yunon tetralogiyasining bir qismi bo'lgan yaxlit bir narsani tashkil etgan ("Esxilning "Oresteia"). "Agamemnon", "Xoefori", "Eumenidlar" tragediyalari) va to'rtinchi satirik pyesa. Komediya dastlab Megarada ozmi-koʻpmi aniq shaklga ega boʻlib, u yerda Susarion (miloddan avvalgi 6-asr) Attika qishloqlarida spektakllarni namoyish etgan. 5-asrda Miloddan avvalgi Aristotelning so'zlariga ko'ra, komediyachi Xionid mashhur bo'lgan, undan faqat ba'zi pyesalarning nomlari saqlanib qolgan. Aristofan shunday. bu ijod turining davomchisi. Aristofan o‘z komediyalarida zamondoshi Evripidni masxara qilsa ham, u o‘z komediyalarini Evripid o‘z tragediyalarida ishlab chiqqan reja asosida quradi, hatto komediyalarning tashqi qurilishi ham tragediyadan farq qilmaydi. Aristofan komediyalari asosan siyosiy xarakterga ega. Aristofan davriga kelib aristokratiyaning hukmronligi barham topdi: barcha eng muhim ijtimoiy va siyosiy ishlarni Areopag emas, balki xalq majlisi, demokratiya hal qilardi. Oʻz qarashlariga koʻra aristokratiyaga mansub Aristofan (miloddan avvalgi V asr) koʻplab komediyalarda (“Otliqlar”, “Axarniyaliklar” va boshqalar) demokratiyani masxara qiladi; Aristokratiya vakili sifatida Aristofan o'z komediyalarida Sokratning ("Bulutlar") faoliyati tufayli rivojlangan va xudolarga bo'lgan ishonchni susaytirgan diniy skeptitsizmga hujum qiladi. Aristofanning kundalik hayoti fantaziya bilan chambarchas bog'liqdir ("Aralar", "Baqalar", "Bulutlar"). 4-asrda. Miloddan avvalgi Menander yunonlar orasida oldinga chiqadi. Uning asarlari bizgacha yetib kelmagan. Biz ularning xarakterini faqat boshqa yozuvchilar tomonidan saqlanib qolgan parchalar va o'z syujetlarini Menanderdan olgan Rim shoiri Plavtning komediyalari tufayli bilishimiz mumkin. Menander shu qadar mashhur ediki, Jon Krisostom (IV asr) komediyalarini yostig'i ostida saqlagan. Uning komediyalarining intrigasi, xuddi Aristofan singari, oddiy; ko'pincha u o'lik deb hisoblangan, ammo turli xil baxtsiz hodisalar tufayli tirik qolgan qarindoshining tan olishiga asoslanadi. Ammo Menanderning qahramonlari chuqurroqdir, chunki u o'z hikoyalarini ijtimoiy va siyosiy hayotdan emas, balki oilaviy hayotdan oladi. Qahramonlar - ota-onalar, o'g'illar, qullar, kokotlar, maqtanchoq askarlar va boshqalar. d) Uning komediyalarida ayblovchi unsur sust seziladi, shuning uchun ham g‘oyaviy tomondan uning komediyalari unchalik qiziqish uyg‘otmaydi. Biz allaqachon Plavt haqida gapirgan edik, chunki uning komediyalari Menander komediyalariga taqlid qiladi. Bunga qo'shimcha ravishda, Plavt uchun komediyalarida sevgi munosabatlari muhim rol o'ynashini qo'shamiz. Plavt va Terrens komediyalarida xor yo'q; Aristofanda bu Evripid va uning o'tmishdoshlari fojiasiga qaraganda muhimroq edi. Uning parabazidagi xor, ya'ni. harakatning rivojlanishidan og'ishlar, u tomoshabinlarga qahramonlar dialoglarining ma'nosini izohlash va tushunish uchun murojaat qildi. "Yolg'on klassik" komediyada xor o'rniga, masalan, ko'pincha xizmatkor bo'lgan mantiqiy shaxslar, ideal shaxslar mavjud. Molyerning komediyalarida, bizniki - imp. Ketrin II ("Oh, vaqt"). Plavtdan keyingi yozuvchi Terens edi. U xuddi Plavt singari Menander va boshqa yunon yozuvchisi Apollodorga taqlid qiladi. Terensning komediyalari omma uchun emas, balki tanlangan aristokratik jamiyat uchun mo'ljallangan edi, shuning uchun u biz Plavtoda ko'p uchragan odobsizlik va qo'pollikka ega emas. Terens komediyalari axloqiy xarakterga egaligi bilan ajralib turadi. Agar Plavtoda otalar o'g'illari tomonidan aldansa, Terensda ular oilaviy hayotning etakchilaridir. Terensning vasvasaga uchragan qizlari, Plavtdan farqli o'laroq, o'zlarining fitnachilariga uylanishadi. Psevdoklassik komediyada axloqiy element (ilob jazolanadi, fazilat g'alaba qozonadi) Terensdan keladi. Qolaversa, bu komediyachining komediyalari qahramonlarni tasvirlashda Plavt va Menandernikidan ko‘ra ko‘proq ehtiyotkorlik bilan, shuningdek, uslubning nafisligi bilan ajralib turadi. Oʻrta asr sirlaridagi komikslar uchun “Tragediya”ga qarang

Umuman olganda, drama sahnalashtirish uchun mo'ljallangan asarlarni anglatadi. Ularning hikoyadan farqi shundaki, muallifning ishtiroki deyarli sezilmaydi va ular dialogga asoslanadi.

Mazmuniga ko'ra adabiyot janrlari

Har qanday tarixan shakllangan va rivojlangan tur. Bu janr deb ataladi (frantsuzdan janr- jins, tur). Turli xillarga nisbatan to'rtta asosiyni nomlash mumkin: lirik va liroepik, shuningdek epik va dramatik.

Birinchisi, qoida tariqasida, kichik shakllar deb ataladigan she'riy asarlarni o'z ichiga oladi: she'rlar, elegiyalar, sonetlar, qo'shiqlar va boshqalar.
Lirik epik janrga balladalar va she'rlar kiradi, ya'ni. katta shakllar.
Hikoya namunalari (inshodan romangacha) epik asar namunalaridir.
Dramatik janr tragediya, drama va komediya bilan ifodalanadi.

Komediya nafaqat rus adabiyotida, balki rus adabiyotida ham 18-asrda faol rivojlandi. To'g'ri, u epik va tragediyaga nisbatan pastroq deb hisoblangan.

Komediya adabiy janr sifatida

Bu turdagi asar dramaturgiyaning bir turi bo'lib, unda ba'zi personajlar yoki vaziyatlar kulgili yoki grotesk shaklda taqdim etiladi. Qoidaga ko'ra, u kulgi, hazil va ko'pincha satira yordamida nimanidir fosh qiladi, xoh insoniy illatlar, xoh hayotning ba'zi yoqimsiz tomonlari.

Adabiyotdagi komediya fojiaga qarama-qarshilik bo'lib, uning markazida, albatta, hal qilib bo'lmaydigan ziddiyat yotadi. Va uning olijanob va ulug'vor qahramoni ba'zan o'z hayoti evaziga halokatli tanlov qilishi kerak. Komediyada esa buning aksi bo‘ladi: xarakter bema’ni va kulgili, o‘zi duch kelgan vaziyatlar esa undan kam absurd emas. Bu farq antik davrda paydo bo'lgan.

Keyinchalik klassikizm davrida u saqlanib qoldi. Qahramonlar axloqiy me'yorlarga ko'ra qirollar va burgerlar sifatida tasvirlangan. Biroq, shunga qaramay, adabiyotda komediya o'z oldiga shunday maqsad qo'ydi - tarbiyalash, kamchiliklarni masxara qilish. Uning asosiy belgilarining ta'rifini Aristotel bergan. U odamlar yomon yoki yaxshi, bir-biridan yomon yoki fazilatda farq qiladi, shuning uchun komediyada eng yomoni tasvirlanishi kerakligidan kelib chiqdi. Fojia esa haqiqiy hayotda mavjud bo'lganlardan yaxshiroq bo'lganlarni ko'rsatish uchun yaratilgan.

Adabiyotdagi komediya turlari

Quvnoq dramatik janr, o'z navbatida, bir nechta turlarga ega. Adabiyotdagi komediya ham vodevil va farsdir. Va tasvirning tabiatiga ko'ra, uni bir necha turlarga bo'lish mumkin: vaziyatlar komediyasi va odob komediyasi.

Vodevil bu dramatik turdagi janr xilma-xilligi bo'lib, qiziqarli intriga bilan engil sahna ko'rinishidir. Unda kupletlar kuylash va raqsga tushish uchun katta joy ajratilgan.

Fars ham engil, o'ynoqi xarakterga ega. Uning taraqqiyoti tashqi komik effektlar bilan birga keladi, ko'pincha qo'pol ta'mni yoqtiradi.

Sitkom tashqi komediyaga, effektlarga asoslanganligi bilan ajralib turadi, bunda kulgi manbai chalkash yoki noaniq holatlar va vaziyatlardir. Bunday asarlarning eng yorqin namunalari V. Shekspirning "Xatolar komediyasi" va P. Bomarshening "Figaroning nikohi"dir.

Hazilning manbai kulgili axloq yoki ba'zi bo'rttirilgan personajlar, kamchiliklar, illatlar bo'lgan dramatik asarni odob-axloq komediyasi deb tasniflash mumkin. Bunday o'yinning klassik namunalari J.-B tomonidan "Tartuffe" dir. Moliere, V. Shekspirning "Shrewni qo'llab-quvvatlashi".

Adabiyotda komediyaga misollar

Bu janr antik davrdan tortib to zamonaviylikgacha bo‘lgan nafis adabiyotning barcha sohalariga xosdir. Rus komediyasi alohida rivojlanishga erishdi. Adabiyotda bu D.I. tomonidan yaratilgan klassik asarlar. Fonvizin ("Kichik", "Brigadir"), A.S. Griboedov ("Aqldan voy"), N.V. Gogol ("O'yinchilar", "Bosh inspektor", "Nikoh"). Ta'kidlash joizki, uning pyesalari, hazil va hatto dramatik syujet miqdoridan qat'i nazar, va A.P. Chexovni komediya deb atashgan.

O'tgan asr V.V tomonidan yaratilgan klassik komediya pyesalari bilan ajralib turdi. Mayakovskiy, "Ko'rpa-to'shak" va "Hammom". Ularni ijtimoiy satira namunalari deb atash mumkin.

1920-1930 yillarda juda mashhur komediyachi V. Shkvarkin edi. Uning “Zararli element” va “Birovning bolasi” pyesalari turli teatrlarda bemalol sahnalashtirildi.

Xulosa

Komediyalarni syujet tipologiyasiga qarab tasniflash ham ancha keng tarqalgan. Adabiyotdagi komediya dramaturgiyaning ko‘p qirrali turi deb aytishimiz mumkin.

Shunday qilib, ushbu turga ko'ra, quyidagi syujet belgilarini ajratish mumkin:

mahalliy komediya. Misol tariqasida, Molyerning "Jorj Dandin", "Nikoh" N.V. Gogol;
romantik (P. Kalderon "O'z qo'limda", A. Arbuzov "Eski moda komediya");
qahramonlik (E. Rostand "Cyrano de Bergerac", G. Gorin "Til");
ertak-ramziy, masalan, V. Shekspirning "O'n ikkinchi kechasi" yoki E. Shvartsning "Soya".

Har doim komediya e'tiborini kundalik hayotga va uning ba'zi salbiy ko'rinishlariga qaratgan. Vaziyatga qarab, quvnoq yoki shafqatsiz ular bilan kurashish uchun kulgi chaqirildi.

Rus klassitsizmi G‘arbiy Yevropa klassitsizmidan kechroq shakllangan va uning boy tajribasidan foydalangan. Shu bilan birga, u boshqa odamlarning modellarini nusxalash uchun taqlid qilmadi. Rossiyada klassitsizm milliy madaniyat an'analariga asoslangan edi. Rus klassik tragediyalarining o'ziga xosligi ularning eng muhim tarixiy voqealar va ilg'or ijtimoiy qarashlar bilan bog'liqligi bilan ham belgilandi. Shuning uchun ularning fuqarolik-vatanparvarlik ovozi. Qadimgi misollarni hisobga olmaganda, rus fojiasi ham o'z mavzularini o'z mamlakati tarixidan oladi. Rus komediyasi shunchaki xorijiy modellarning nusxasiga aylanib qolmadi. Xorijiy teatrlarning odatiy obrazlari bilan bir qatorda rus komediyasida "baxil", "qimorboz", "soxta olim", "kotib" (kichik amaldor) paydo bo'ldi - bu Rossiyaning ijtimoiy tuzilishi tomonidan yaratilgan va buyuk shaxsga aylangan shaxs. rus jamiyati hayotidagi yomonlik. Aslzodalarning galomonligi, nodonligi, qo‘polligi, ochko‘zligi masxara qilindi.Rus klassitsizm dramaturgiyasining birinchi vakili, birinchi professional dramaturg va teatr arbobi Aleksandr Petrovich Sumarokovdir. Rus klassitsizmining uchinchi asoschisi, Trediakovskiy va Lomonosovning yosh zamondoshi Aleksandr Petrovich Sumarokov (1717-1777) eski zodagonlar oilasiga mansub edi. Aleksandr Petrovich Sumarokovning ijodiy doirasi juda keng. U odelar, satiralar, ertaklar, ekloglar, qo'shiqlar yozgan, ammo rus klassitsizmining janr tarkibini boyitgan asosiy narsa tragediya va komediya edi. Fojialar Sumarokovga adabiy shuhrat keltirdi. U birinchi bo‘lib rus adabiyotiga bu janrni kiritgan. Qoyil qolgan zamondoshlari uni "shimolning Rasin" deb atashgan. Hammasi bo'lib u to'qqizta fojia yozgan. Sumarokovning fojialari nafaqat oddiy zodagonlar, balki monarxlar uchun ham yaratilgan o'ziga xos fuqarolik fazilatlari maktabini ifodalaydi. Bu Ketrin II dramaturgga nisbatan noxush munosabatning sabablaridan biridir. Sumarokovning so'nggi va eng mashhur tragediyalaridan biri bu "Dmitriy da'vogar" (1770). "Dmitriy da'vogar" - Sumarokovning ishonchli tarixiy voqealarga asoslangan yagona pyesasi. Bu Rossiyada zolimlarga qarshi kurashning birinchi fojiasi. Unda Sumarokov o'zining despot bo'lish huquqiga ishongan va tavba qilishga mutlaqo qodir bo'lmagan hukmdorni ko'rsatdi. Firibgar o'zining zolim moyilligini shunchalik ochiq e'lon qiladiki, bu hatto tasvirning psixologik ishonchliligiga ham zarar etkazadi: "Men dahshatga o'rgandim, yovuzlikdan g'azablandim, // Vahshiylikka to'lib, qonga bo'yalganman". Sumarokov xalqning zolim monarxni ag'darish huquqi haqidagi ta'lim g'oyasi bilan o'rtoqlashadi. Albatta, xalq oddiy odamlarni emas, zodagonlarni nazarda tutadi. Asarda bu g‘oya askarlarning muqarrar o‘lim qarshisida o‘zini xanjar bilan sanchgan Talabchiga qarshi ochiq chiqishlari shaklida amalga oshiriladi. Shuni ta'kidlash kerakki, soxta Dmitriy hukmronligining noqonuniyligi asarda yolg'on emas, balki qahramonning zolim hukmronligi bilan izohlanadi: "Agar siz Rossiyada yomon niyat bilan hukmronlik qilmagan bo'lsangiz, // Dmitriymisiz yoki yo'qmi, Bu odamlar uchun ham xuddi shunday."

Aleksandr Petrovich Sumarokovning ijodiy doirasi juda keng. U odelar, satiralar, ertaklar, ekloglar, qo'shiqlar yozgan, ammo rus klassitsizmining janr tarkibini boyitgan asosiy narsa tragediya va komediya edi. Sumarokov o'n ikkita komediyaga ega. Fransuz adabiyoti tajribasiga ko'ra, "to'g'ri" klassik komediya she'rda yozilishi va besh qismdan iborat bo'lishi kerak. Ammo Sumarokov o'zining dastlabki tajribalarida boshqa an'anaga - rus tomoshabinlariga tashrif buyurgan italiyalik rassomlarning chiqishlaridan tanish bo'lgan intermediyalar va komediya dell'artelariga tayangan. Spektakllarning syujetlari an'anaviy: bir nechta raqiblarning qahramonga mos kelishi, bu muallifga ularning kulgili tomonlarini namoyish etish imkoniyatini beradi. Intriga odatda kelinning ota-onasining ariza beruvchilarning eng noloyiqlariga bo'lgan xayrixohligi bilan murakkablashadi, ammo bu muvaffaqiyatli natijaga xalaqit bermaydi. Sumarokovning "Tresotinius", "Bo'sh janjal" va "HAYVONLAR" nomli bir aktsiyadan iborat dastlabki uchta komediyalari 1750 yilda paydo bo'lgan. Ularning qahramonlari dellarte komediyasining personajlarini takrorlaydilar: maqtanchoq jangchi, aqlli xizmatkor, bilimdon pedant, bir qissadan iborat. ochko'z sudya. Kulgili effektga ibtidoiy farks usullari yordamida erishildi: janjal, og'zaki janjal, kiyinish. Shunday qilib, "Tresotinius" komediyasida olim Tresotinius va maqtanchoq ofitser Bramarbas janob Orontesning qizi Klarisni ovlaydi, janob Orontes Tresotinius tomonida. Klarisning o'zi Dorantni yaxshi ko'radi. U go'yoki otasining vasiyatiga bo'ysunishga rozi bo'ladi, lekin undan yashirincha nikoh shartnomasini Tresotinius emas, balki Dorant bilan tuzadi. Orontes sodir bo'lgan voqea bilan kelishishga majbur bo'ladi. Komediya Tresotinius, biz ko'rib turganimizdek, hali ham xorijiy modellar bilan juda bog'liq. qahramonlar, nikoh shartnomasini tuzish - bularning barchasi italyan spektakllaridan olingan. Rus haqiqati ma'lum bir shaxsga satira bilan ifodalanadi. Tresotinius obrazida shoir Trediakovskiy tasvirlangan. Asarda ko'plab o'qlar Trediakovskiyga qaratilgan, hatto uning sevgi qo'shiqlarini parodiya qilish darajasiga qadar. Keyingi oltita komediyalar - "Aldash yo'li bilan mahr", "Qo'riqchi", "Tamaskor odam", "Uch aka-uka birga", "Zaharli", "Narkis" - 1764-1768 yillar orasida yozilgan. xarakterli komediyalar. Ulardagi bosh qahramonga yaqin plan berilgan. Uning "o'zboshimchaligi" - narsissizm ("Narcissus"), yovuz til ("Zaharli"), ziqnalik ("Ommaviy") - satirik masxara ob'ektiga aylanadi. Sumarokovning ba'zi xarakterli komediyalarining syujetiga "filist" ko'z yoshi dramasi ta'sir ko'rsatdi; unda odatda "yo'l-yo'lakay" belgilarga moddiy jihatdan qaram bo'lgan fazilatli qahramonlar tasvirlangan. Ko'z yoshlarli dramalarni rad etishda tan olish motivi, kutilmagan guvohlarning paydo bo'lishi va qonun vakillarining aralashuvi katta rol o'ynadi. Xarakterli komediyalar uchun eng tipik spektakl - The Guardian (1765). Uning qahramoni Begona - badbaxtning bir turi. Ammo bu belgining kulgili versiyalaridan farqli o'laroq, Sumarokovning badbaxtligi qo'rqinchli va jirkanchdir. Bir qancha etimlarning vasiysi sifatida ularning boyliklarini o'zlashtirib oladi. Ularning bir qismini – Niso, Paskinni xizmatkorlik holatida saqlaydi. Sostrate o'z sevganiga uylanishiga to'sqinlik qiladi. Asar so‘ngida “Begona”ning intrigalari fosh bo‘ladi va u sudga tortilishi kerak. “Kundalik” komediyalari 1772-yilga borib taqaladi: “Ona – qizning hamrohi”, “Jinni ayol” va “Tasavvurdagi boyvachcha”. Ularning oxirgisi Fonvizinning "Brigadir" spektaklidan ta'sirlangan. “Qo‘ng‘iz”da ikki turdagi zodagonlar bir-biriga qarama-qarshi qo‘yilgan: o‘qimishli, nozik his-tuyg‘ularga ega Floriza va graf Kassandr hamda johil, qo‘pol, ibtidoiy er egasi Vikul va uning rafiqasi Xavronya. Bu er-xotin ko'p ovqatlanadi, ko'p uxlaydi va zerikishdan karta o'ynaydi.

Sahnalardan biri bu er egalari hayotining xususiyatlarini go'zal tarzda aks ettiradi. Graf Kassandraning kelishi munosabati bilan Xavronya butlerga bayramona kechki ovqat buyuradi. Bu ishtiyoq, ilhom va mavzuni bilish bilan amalga oshiriladi. Ovqatlarning keng ro'yxati qishloq gurmelerinin bachadon manfaatlarini rang-barang tarzda tavsiflaydi. Bu erda smetana va xren bilan cho'chqa go'shti oyoqlari, to'ldirilgan oshqozon, tuzlangan sutli qo'ziqorinli pirog, o'rik bilan cho'chqa go'shti "frukasse" va "chumoli" qozonidagi "mauble" bo'tqa, olijanob mehmon uchun buyurtma qilinadi. "Venetsiya" (Venetsiya) plitasi bilan qoplanishi kerak. Xavronyaning Sankt-Peterburg teatriga tashrifi, u erda Sumarokovning "Xorev" tragediyasini tomosha qilgani haqidagi hikoyasi kulgili. U sahnada ko'rgan hamma narsani haqiqiy voqea sifatida qabul qildi va Xorev o'z joniga qasd qilganidan keyin imkon qadar tezroq teatrni tark etishga qaror qildi. "Tasavvur bilan boyvachcha" Sumarokov dramaturgiyasida oldinga qadamdir. Oldingi pyesalardan farqli o'laroq, yozuvchi bu erda personajlarni juda to'g'ridan-to'g'ri qoralashdan qochadi. Aslini olganda, Vikul va Xavronya yomon odamlar emas. Ular yaxshi xulqli, mehmondo'st, bir-biriga teginish bilan bog'langan. Ularning muammosi shundaki, ular to'g'ri tarbiya va ta'lim olmaganlar.