G'arbiy Evropa realizmi rivojlanishida eng muhim o'rin frantsuz san'atidir. Va bu tasodif emas. 18-asrning oxiridan boshlab Frantsiya Evropaning ijtimoiy-siyosiy hayotida etakchi rol o'ynadi va unda dvoryanlar, burjuaziya va proletariat o'rtasidagi sinfiy kurash aniq klassik shakllarni oldi. Qirollik va imperatorlik mantiyasi orqasida yashiringan yoki o'z kuchini ochiq shaklda tasdiqlagan burjuaziya g'alaba qozondi. 50-60-yillarda Fransiya haqida K. Marks shunday yozgan edi: “Sanoat va savdo ulkan proporsiyalarga yetdi, – birja chayqovchiligi oʻzining kosmopolit orgiyalarini nishonladi; Ommaning qashshoqligi firibgarlik va jinoyat orqali qo'lga kiritilgan bema'ni dabdabaning beadab yorqinligi bilan keskin ajralib turardi."
19-asr oʻrtalarida Fransiyada demokratik va proletar harakati keng miqyosga ega boʻldi. 1830 yilgi inqilobdan keyin 1848 yilgi inqilob; Keng xalq ommasiga yetakchilik qilayotgan proletariat siyosiy maydonda tobora qat’iy namoyon bo‘lmoqda. 1848 yil iyun oyida u burjuaziyaga qarshi ochiq qo'zg'olon ko'tardi va 1871 yilda Parij kommunasini e'lon qilib, siyosiy hokimiyatni o'z qo'liga olish uchun tarixda birinchi qahramonona harakat qildi.
Ijtimoiy qarama-qarshiliklarning keskinlashishi, ulkan sinfiy janglar, yangi ijtimoiy muammolar, jamiyatni demokratik qayta qurish masalalari ilg'or ongni hayajonga solib, ularni voqelik hodisalarini tahlil qilishga va san'atda yangi yo'llarni izlashga majbur qildi. 19-asrning asosiy tendentsiyalarining shakllanishi va rivojlanishining eng aniq tasvirini beradigan Frantsiyada realizmning yuksalishi boshqa mamlakatlarga qaraganda ertaroq kuzatildi, realistik yo'nalish ijtimoiy-siyosiy hayot bilan eng chambarchas bog'liq bo'lib chiqdi. , u 19-asr san'atining eng yirik vakillarini ilgari suradi.
1830 yil iyul inqilobi fransuz sanʼatining rivojlanishidagi muhim bosqich boʻldi. Uning ta’sirida ishqiy illyuziyalar barham topadi, ijtimoiy masalalarga qiziqish kuchaydi, realizmning mustaqil nazariy dasturi ishlab chiqiladi. Yangi san'atga qo'yiladigan asosiy talablar 1833 yilgi Salonda Laviron va Galbaccio tomonidan ishlab chiqilgan. Ular o'zlarining keyingi rivojlanishini yirik nazariyotchilar va realizm himoyachilarining asarlarida oldilar: Tore-Burget, Chanfleury, Duranty, Castagnari va boshqalar. Bu barcha tanqidchilar - 1848 yilgi avlod vakillari - san'atning tarbiyaviy roli masalasini birinchi o'ringa qo'yishdi. Ularning ta’kidlashicha, san’at jamiyat taraqqiyot yo‘lida rivojlanishiga hissa qo‘shishi, “hayot o‘qituvchisi” bo‘lishi, buning uchun u dolzarb, ijtimoiy boy, xalqqa tushunarli bo‘lishi kerak. San'at odamlarga atrofdagi dunyoni tushunishga va uning ziddiyatlarini tushunishga yordam berishi kerak. U hayotning barcha idealizatsiyasi va bezaklarini bir chetga surib qo'yish orqali buni amalga oshirishga qodir bo'ladi. Obrazning haqqoniyligi ijod uchun zarur shartlardan biri sifatida ilgari suriladi – rassom o‘z bilganini, ko‘rganini ko‘z oldida chizadi. San’atda umume’tirof etilgan namunalardan voz kechishga, hayot haqiqatini tasdiqlashga da’vat ilg‘or rassomlarga badiiy ifodaning yangi uslub va vositalarini o‘zlashtirishda yordam berdi, ijodiy izlanishlar uchun keng istiqbollar ochdi. Shu bilan birga, 19-asr o'rtalarining ba'zi tanqidchilari ba'zan realizm tushunchasini tasvirning tashqi haqiqiyligiga, ko'rinadigan dunyoni uzatishning illyuziya xarakteriga tushirdilar, bu esa, albatta, rassomlarni chalg'itdi.
Filipp Janron. Buyuk realist rassomlarning o‘tmishdoshlari orasida unchalik ahamiyatli bo‘lmagan ustalarni ham aytib o‘tish joiz. O'z izdoshlarining iste'dodi yo'qligi sababli ular ularga yo'l tayyorladilar. Ular orasida Filipp Janron (1809-1877) bor. U 1830 va 1848 yillardagi inqiloblarda qatnashgan va tez-tez bosma nashrlarda realistik tamoyillarni himoya qilgan. Genron o'zining "Barrikadadagi bolalar" (1831, Kan muzeyi) dastlabki asarida inqilobiy voqealarni to'g'ridan-to'g'ri tasvirlashga murojaat qildi. U keyingi asarlarida voqelikni ijtimoiy tahlil qilib, zamonaviy jamiyatning turli tabaqalari vakillarini: dvoryanlar, burjuaziya va proletariatni bir-biriga qarama-qarshi qo‘yadi. Rassom ishchilarni tasvirlashda ularning qashshoqlik va azob-uqubatlarini ta'kidlab, qandaydir sentimentallikdan qochgan. Janron portret rassomi sifatida ham tanilgan. U o‘z davrining yetakchi shaxslari – respublika ziyolilari vakillarining ifodali portretlarini qoldirgan.
19-asr sanʼati va adabiyotidagi realistik harakat.
19-asrda jamiyat jadal rivojlana boshladi. Yangi texnologiyalar rivojlanmoqda, tibbiyot, kimyo sanoati, energetika, mashinasozlik, transport rivojlanmoqda. Aholi qulaylik va zamonaviy hayotga intilib, asta-sekin eski qishloqlardan shaharlarga ko'cha boshlaydi.
Madaniyat sohasi bu barcha o'zgarishlarga munosabat bildirmay qolmadi. Zero, jamiyatdagi o‘zgarishlar – ham iqtisodiy, ham ijtimoiy – yangi uslublar, badiiy yo‘nalishlar yarata boshladi. Shunday qilib, romantizm o'rnini asosiy stilistik yo'nalish - realizm egallaydi. O'zidan oldingi uslubdan farqli o'laroq, bu uslub hayotni hech qanday bezaksiz va buzilishsiz aks ettirgan. Bu istak san’atda yangilik emas edi – bu antik davrda ham, o‘rta asr folklorida ham, ma’rifat davrida ham uchraydi.
Realizm 17-asr oxiridan boshlab oʻzining yorqin ifodasini topdi. Mavjud bo'lmagan ideallar bilan yashashdan charchagan odamlarning xabardorligini oshirish ob'ektiv aks ettirishni - realizmni keltirib chiqaradi, bu frantsuzcha "substantiv" degan ma'noni anglatadi. Ba'zi realistik tendentsiyalar Mikelanjelo Karavadji va Rembrandt rasmlarida namoyon bo'ladi. Ammo realizm faqat 19-asrda hayotga qarashlarning eng yaxlit tuzilishiga aylandi. Bu davrda u kamolotga erishadi va chegaralarini butun Yevropa hududiga va, albatta, Rossiyaga kengaytiradi.
Realistik harakatning qahramoni - bu atrofdagi hayotning salbiy ko'rinishlari haqida hukm chiqarishga intilayotgan aqlni o'zida mujassam etgan shaxs. Adabiy asarlar ijtimoiy qarama-qarshiliklarni o'rganadi va kam ta'minlangan odamlarning hayotini tobora ko'proq tasvirlaydi. Daniel Defo Yevropa realistik romanining asoschisi hisoblanadi. Uning asarlarining asosi insonning yaxshi boshlanishidir. Ammo u sharoitga qarab o'zgarishi mumkin, u tashqi omillarga ta'sir qiladi.
Frantsiyada yangi yo'nalishning asoschisi Frederik Stendal edi. U tom ma'noda suv oqimiga qarshi suzdi. Zero, 19-asrning birinchi yarmida sanʼatda romantizm hukm surdi. Bosh qahramon "g'ayrioddiy qahramon" edi. Va kutilmaganda Stendal butunlay boshqacha qiyofaga ega bo'ldi. Uning qahramonlari nafaqat Parijda, balki viloyatlarda ham hayot kechiradi. Muallif kundalik hayot, chinakam insoniy kechinmalarni mubolag‘asiz, bezaksiz tasvirlashni badiiylik darajasiga olib chiqish mumkinligini o‘quvchiga isbotlab berdi. G. Flober bundan ham uzoqroqqa bordi. Bu allaqachon qahramonning psixologik xarakterini ochib beradi. Bu eng kichik tafsilotlarni mutlaqo aniq tasvirlashni, uning mohiyatini batafsilroq etkazish uchun hayotning tashqi tomonini ko'rsatishni talab qildi. Uning bu yo'nalishdagi izdoshi Gi de Mopassan edi.
Rossiyada 19-asr san'atida realizm rivojlanishining kelib chiqishi Ivan Krilov, Aleksandr Griboedov, Aleksandr Pushkin kabi mualliflar edi. Realizmning birinchi eng yorqin elementlari 1809 yilda I.A.ning ertaklarning debyut to'plamida paydo bo'lgan. Krilova. Uning barcha ertaklari zamiridagi asosiy narsa aniq faktdir. Undan xarakter shakllanadi, u yoki bu xulq-atvor holati tug'iladi, bu hayvon belgilarining xarakteri haqida o'rnatilgan g'oyalarni qo'llash bilan og'irlashadi. Tanlangan janr tufayli Krilov zamonaviy hayotdagi yorqin qarama-qarshiliklarni - kuchli va zaif, boy va kambag'al o'rtasidagi to'qnashuvlarni, amaldorlar va zodagonlarni masxara qilishni ko'rsatdi.
Griboedovda realizm o'zini tipik sharoitlarda topadigan tipik personajlardan foydalanishda namoyon bo'ladi - bu yo'nalishning asosiy tamoyili. Ushbu uslub tufayli uning "Aqldan voy" komediyasi bugungi kunda ham dolzarbdir. U o'z asarlarida qo'llagan qahramonlarni har doim topish mumkin.
Realist Pushkin biroz boshqacha badiiy kontseptsiyani taqdim etadi. Uning qahramonlari ma’rifatparvarlik nazariyalari va umuminsoniy qadriyatlarga tayangan holda hayotdan namuna izlaydi. Uning asarlarida tarix va din muhim o‘rin tutadi. Bu uning asarlarini xalqqa, ularning xarakteriga yaqinlashtiradi. Bundan ham keskin va chuqur millat Lermontov va Gogol asarlarida, keyinroq "tabiiy maktab" vakillarining asarlarida namoyon bo'ldi.
Agar rassomlik haqida gapiradigan bo'lsak, 19-asr realist rassomlarining asosiy shiori voqelikni ob'ektiv tasvirlash edi. Shunday qilib, 19-asrning 30-yillari oʻrtalarida Teodor Russo boshchiligidagi frantsuz rassomlari qishloq manzaralarini chiza boshladilar. Ma'lum bo'lishicha, eng oddiy tabiat, bezaksiz, yaratilish uchun noyob materialga aylanishi mumkin. Bu ma'yus kunmi, momaqaldiroq oldidagi qorong'u osmonmi, charchagan shudgor - bularning barchasi haqiqiy hayotning o'ziga xos portretidir.
19-asrning ikkinchi yarmidagi frantsuz rassomi Gustav Kurbe o'z rasmlari bilan burjua doiralarida g'azab uyg'otdi. Axir u haqiqiy hayotni, atrofida ko'rganlarini tasvirlagan. Bu janr sahnalari, portretlar va natyurmortlar bo'lishi mumkin. Uning eng mashhur asarlari orasida "Ornansdagi dafn marosimi", "Olov", "Suv bo'yidagi kiyik" va "Dunyoning kelib chiqishi" va "Uyquchilar" nomli shov-shuvli rasmlari bor.
Rossiyada 19-asr sanʼatida realizm asoschisi P.A. Fedotov ("Mayorning o'zaro kelishuvi"). U o‘z asarlarida satiraga murojaat qilib, yomon axloqni qoralaydi, kambag‘allarga hamdard bo‘ladi. Uning merosi ko'plab karikatura va portretlarni o'z ichiga oladi.
19-asrning ikkinchi yarmida "xalq hayoti" mavzusini I.E. Repin. Uning mashhur "E'tirof etishdan voz kechish" va "Volgadagi barja tashuvchilar" filmlarida xalqning shafqatsiz ekspluatatsiyasi va ommaviy norozilik namoyishlari ochib berilgan.
20-asrda yozuvchi va rassomlar ijodida realistik tendentsiyalar saqlanib qoldi. Ammo, yangi davrlar ta'siri ostida ular boshqa, zamonaviyroq xususiyatlarga ega bo'la boshladilar.
Realizm kuchli badiiy oqim sifatida 19-asr oʻrtalarida paydo boʻldi. Albatta, Gomer va Shekspir, Servantes va Gyote, Mikelanjelo, Rembrandt yoki Rubens eng buyuk realistlar edi. 19-asr oʻrtalarida realizm haqida gap ketganda ular maʼlum bir badiiy tizimni nazarda tutadi. Frantsiyada realizm birinchi navbatda Kurbet nomi bilan bog'liq, ammo uni realist deb atashdan bosh tortgan. San'atdagi realizm, shubhasiz, pragmatizmning jamoatchilik ongidagi g'alabasi, materialistik qarashlarning ustunligi, fanning hukmron roli bilan bog'liq. Emil Zola ta'kidlaganidek, zamonaviylikka o'zining barcha ko'rinishlarida aniq fanga tayanish bilan murojaat qilish ushbu badiiy harakatning asosiy talabiga aylandi. Realistlar aniq, tushunarli tilda gapirishdi, bu esa romantiklarning "musiqiy", ammo beqaror va noaniq tilini almashtirdi.
1848 yilgi inqilob fransuz ziyolilarining barcha ishqiy illyuziyalarini yo‘qqa chiqardi va shu ma’noda nafaqat Fransiya, balki butun Yevropa taraqqiyotida juda muhim bosqich bo‘ldi. 1848 yil voqealari san'atga bevosita ta'sir ko'rsatdi. Avvalo, san'at tashviqot va targ'ibot vositasi sifatida kengroq qo'llanila boshlandi. San'atning eng harakatchan turi - molbert va illyustrativ-jurnal grafikasi, satirik matbuotning asosiy elementi sifatida grafikaning rivojlanishi shundan kelib chiqadi. Ijtimoiy hayotning notinch kechishida ijodkorlar faol ishtirok etadilar.
Hayot yangi qahramonni oldinga qo'yadi, u tez orada san'atning bosh qahramoni - mehnatkash odamga aylanadi. Sanʼatda shu paytgacha boʻlganidek, anekdot janr obrazi emas, balki uning umumlashtirilgan, monumental obrazi izlanish boshlanadi. Bu yangi qahramonning hayoti, hayoti va ijodi san’atda yangi mavzuga aylanadi. Yangi qahramon va yangi mavzular mavjud tartiblarga tanqidiy munosabatni keltirib chiqaradi, san'atda tanqidiy realizm sifatida adabiyotda allaqachon shakllangan narsaning boshlanishi bo'ladi. Frantsiyada tanqidiy realizm 40-50-yillarda, Rossiyada 60-yillarda shakllandi. Nihoyat, san'atdagi realizm bilan butun dunyoni hayajonga soladigan milliy ozodlik g'oyalari, Delakrua boshchiligidagi romantiklar tomonidan qiziqish ham san'atda o'z aksini topgan.
Frantsuz rassomchiligida realizm o'zini birinchi navbatda landshaftda, birinchi qarashda ijtimoiy bo'ronlardan va janrning tendentsiyali yo'nalishidan eng uzoqda deb e'lon qildi. Peyzajdagi realizm Barbizon maktabi deb ataladigan maktabdan, san'at tarixida Parij yaqinidagi Barbizon qishlog'idan keyin bu nomni olgan rassomlardan boshlanadi. Aslida, Barbizoniyaliklar geografik tushuncha emas, balki tarixiy va badiiy tushunchadir. Ba'zi rassomlar, masalan, Daubigny, Barbizonga umuman kelmagan, ammo milliy frantsuz landshaftiga qiziqishlari tufayli ularning guruhiga tegishli edi. Bu Barbizonga hayotdan eskizlarni chizish uchun kelgan yosh rassomlar guruhi - Teodor Russo, Diaz della Pena, Jyul Dyupre, Konstant Troyon va boshqalar edi. Ular studiyadagi rasmlarni eskizlar asosida tugatdilar, shuning uchun kompozitsiya va rangdagi to'liqlik va umumlashtirish. Ammo tabiatning tirik tuyg'usi ularda doimo saqlanib qolgan. Ularning barchasini tabiatni sinchkovlik bilan o'rganish va uni haqiqat bilan tasvirlash istagi birlashtirdi, ammo bu ularning har biriga o'zining ijodiy individualligini saqlab qolishga to'sqinlik qilmadi. Teodor Russo (1812-1867) tabiatdagi abadiylikni ta'kidlashga intiladi. Uning daraxtlar, o'tloqlar va tekisliklar tasvirida biz dunyoning moddiyligini, moddiyligini, hajmini ko'ramiz, bu Russo asarlarini buyuk golland ustasi Ruisdael manzaralariga o'xshash qiladi. Ammo Russoning rasmlarida ("Oaks", 1852) haddan tashqari tafsilotlar, biroz monoton rang mavjud, masalan, keng va jasorat bilan chizgan, qora va oq kontrastlarni yaxshi ko'rgan Jyul Dyupredan (1811-1889) farqli o'laroq va ularning yordami bilan. taranglikni yaratgan, tashvish hissi va yorug'lik effektlarini etkazgan yoki asli ispaniyalik Dias della Peña (1807-1876), uning landshaftlarida quyosh nurlari juda mohirona uzatilgan, quyosh nurlari barglar orqali kirib, o'tlarni ezib tashlagan. Konstant Troyon (1810-- 1865) tabiat tasvirlariga hayvonot naqshlarini kiritishni yaxshi ko'rardi, shu bilan landshaft va hayvoniy janrlarni uyg'unlashtirgan ("Bozorga chiqish", 1859). Barbizon maktabining yosh rassomlaridan Charlz Fransua Daubigny (1817-1878) alohida e'tiborga loyiqdir. Uning rasmlari doimo engillashtirilgan palitrada yaratilgan, bu esa uni impressionistlarga yaqinlashtiradi: sokin vodiylar, sokin daryolar, baland o'tlar; uning manzaralari zo'r lirik tuyg'uga to'la ("Oyza bo'yidagi qishloq", 1868).
1-bilet.19-asr oʻrtalaridagi adabiy jarayonning umumiy tavsifi.2-bilet. Realizmning adabiy oqim sifatida kelib chiqishi.
4-bilet. XIX asrning 30-40 yillari Fransiya adabiyoti.
Bilet 5. Fransuz realizmi.
Realizmning metod sifatida vujudga kelishi adabiy jarayonda romantiklar yetakchi rol oʻynagan davrda sodir boʻladi. Ularning yonida, romantizmning asosiy oqimida Merime, Stendal va Balzak o'zlarining yozish sayohatlarini boshladilar. Ularning barchasi romantiklarning ijodiy uyushmalariga yaqin va klassiklarga qarshi kurashda faol ishtirok etadilar. Aynan 19-asrning birinchi yarmi klassikistlari, monarxiya Burbon hukumati homiylik qilgan, bu yillarda paydo bo'lgan realistik san'atning asosiy raqiblari edi. Deyarli bir vaqtning o'zida nashr etilgan frantsuz romantiklarining manifesti - V. Gyugoning "Kromvel" dramasiga "So'zboshi" va Stendalning "Rasin va Shekspir" estetik traktati allaqachon eskirgan qonunlar to'plamiga ikkita hal qiluvchi zarba bo'lgan umumiy tanqidiy yo'nalishga ega. klassitsizm san'ati. Bu eng muhim tarixiy va adabiy hujjatlarda Gyugo ham, Stendal ham klassitsizm estetikasini rad etib, sanʼatda tasvirlash mavzusini kengaytirish, taqiqlangan mavzu va mavzularni bekor qilish, hayotni butun toʻliqligi va qarama-qarshiligi bilan koʻrsatishni yoqlab chiqdilar. Bundan tashqari, har ikkalasi uchun ham yangi san'at yaratishda yo'naltirilishi kerak bo'lgan eng yuqori namuna bu Uyg'onish davrining buyuk ustasi Shekspirdir (ammo Gyugo ham, Stendal ham turli yo'llar bilan qabul qilingan). Nihoyat, Frantsiyaning birinchi realistlari va 20-yillarning romantiklari umumiy ijtimoiy-siyosiy yo'nalish bilan birlashtiriladi, bu nafaqat Burbon monarxiyasiga qarshilikda, balki ilgari o'rnatilgan burjua munosabatlarini tanqidiy idrok etishda ham namoyon bo'ladi. ularning ko'zlari.
Frantsiya taraqqiyotida muhim bosqich bo'lgan 1830 yil inqilobidan so'ng realistlar va romantiklar yo'llari ajralib chiqdi, bu, ayniqsa, 30-yillardagi polemikalarda o'z aksini topdi (masalan, Balzakning Gyugoning "Ernani" dramasiga tanqidiy sharhlari. ” va uning “Romantik Akathistlar” maqolasi). Biroq, 1830 yildan keyin klassiklarga qarshi kurashda kechagi ittifoqchilar o'rtasidagi aloqalar saqlanib qoldi. O'z estetikasining asosiy usullariga sodiq qolgan romantiklar realistlarning (ayniqsa Balzak) tajribasini muvaffaqiyatli o'zlashtiradilar va ularni deyarli barcha eng muhim urinishlarda qo'llab-quvvatlaydilar. O'z navbatida realistlar ham romantiklar ishini kuzatib borishdan, ularning har bir g'alabasini doimiy mamnunlik bilan kutib olishdan manfaatdor bo'ladilar (bu, xususan, J. Sand va Gyugoning Balzak bilan munosabati edi).
19-asrning ikkinchi yarmi realistlari o'zlarining o'tmishdoshlarini Merimeda, masalan, ekzotizmga sig'inishda (ekzotik qisqa hikoyalar deb ataladigan) topilgan "qoldiq romantizm" uchun va Stendalda yorqin tasvirni afzal ko'rganligi uchun qoralaydilar. shaxslar va g'ayrioddiy ehtiroslar ("Italiya yilnomalari"), Balzakning sarguzashtli syujetlarga bo'lgan ishtiyoqi va falsafiy hikoyalarda fantastik usullardan foydalanish ("Shagreen Skin"). Bu tanbehlar asossiz emas va bu o'ziga xos xususiyatlardan biri - realizm va romantizm o'rtasida nozik bog'liqlik mavjud bo'lib, u, xususan, ishqiy san'atga xos bo'lgan uslublar yoki hatto mavzular va motivlarning merosida namoyon bo'ladi (mavzu). yo'qolgan illyuziyalar, umidsizlik motivi).
Frantsiyada realistik san'atning asoschisi sifatida romantizmning ahamiyatini ortiqcha baholab bo'lmaydi. Aynan romantiklar o'z davrining burjua jamiyatini birinchi bo'lib tanqid qilganlar, burjua munosabatlarini insonparvarlikning yuksak pozitsiyalaridan izchil va murosasiz tanqid qilish realistlar estetikasining eng kuchli tomonini tashkil etadi, ular o'z davrining burjua jamiyatini tanqid qilish tajribasini kengaytirgan va boyitgan. ularning o'tmishdoshlari.
Adabiy davomiylik muammosi bilan bog'liq holda realistlar tomonidan o'rganiladigan romantik estetikaning eng muhim tamoyili - istorizm tamoyili alohida ahamiyatga ega. Ma'lumki, bu tamoyil inson hayotini uning barcha bosqichlari dialektik jihatdan o'zaro bog'langan, har biri o'ziga xos xususiyatlarga ega bo'lgan uzluksiz jarayon sifatida ko'rib chiqishni nazarda tutadi. Aynan shu narsa, realistik an'anaga ko'ra tarixiy rang berish nomini o'zgartirib, mualliflarni ochishga chaqirilgan. Biroq, 20-30-yillarda klassiklar bilan allaqachon shakllangan polemikalarda bu tamoyil o'ziga xos xususiyatlarga ega edi. Tarixning asosiy dvigateli sinflar kurashi, natijani hal qiluvchi kuch esa xalq, omma ekanligini isbotlagan zamonaviy tarixchilar maktabining (Tyerri, Mishel, Gizo) kashfiyotlariga tayangan holda realistlar shunday fikrni ilgari surdilar. tarixni o'qishning yangi usuli.
Buyuk realistlar o‘z vazifasini voqelikni qanday bo‘lsa, shundayligicha takrorlash, uning dialektikasi va shakllar xilma-xilligini belgilovchi ichki qonuniyatlarini bilishda ko‘radilar. "Tarixchining o'zi frantsuz jamiyati bo'lishi kerak edi; men faqat uning kotibi bo'lishim mumkin edi", deb yozadi Balzak "Muqaddima"da. Ammo ob'ektiv tasvir bu dunyoning passiv ko'zgu aksi emas, chunki ba'zida, Stendal ta'kidlaganidek, "tabiat g'ayrioddiy tomoshalarni, ulug'vor kontrastlarni ochib beradi" va ular ongsiz oyna uchun tushunarsiz bo'lib qolishi mumkin. Stndahl fikrini o'zlashtirib, Balzak vazifa tabiatdan nusxa ko'chirish emas, balki uni ifodalash ekanligini ta'kidlaydi. Shuning uchun munosabatlarning eng muhimi - voqelikni qayta qurish - Balzak, Stendal, Merime uchun allegoriya, fantaziya, grotesk, simvolizm kabi usullarni istisno qilmaydi.
Flober ijodida aks ettirilgan 19-asrning ikkinchi yarmi realizmi birinchi bosqich realizmidan farq qiladi. Rasmiy ravishda Bovari xonimda (1856) e'lon qilingan romantik an'ana bilan yakuniy tanaffus sodir bo'ladi. San'atda asosiy tasvir ob'ekti hali ham burjua voqeligi bo'lib qolsa-da, uni tasvirlash ko'lami va tamoyillari o'zgarmoqda. 30-40-yillar romani qahramonlarining yorqin individualliklari oddiy odamlar bilan almashtirildi, unchalik e'tiborga loyiq emas. Balzakning "Inson komediyasi", Stendal va Merime asarlarida tasvirlangan chinakam Shekspir ehtiroslari, shafqatsiz kurashlar, yurakni ezuvchi dramalarning rang-barang olami o'z o'rnini "chiriyotgan dunyoga" bo'shatib beradi, uning eng ajoyib voqeasi zinodir.
Rassomning ob'ekt sifatida tasvirni tanlagan dunyoga munosabatida birinchi bosqich realizmiga nisbatan tub o'zgarishlar qayd etilgan. Agar Balzak, Merime, Stendal bu dunyo taqdiriga qizg'in qiziqish bildirgan bo'lsa va doimo, Balzakning so'zlariga ko'ra, "o'z davrining zarbasini his qilgan, uning kasalliklarini ko'rgan" bo'lsa, Flober u uchun qabul qilib bo'lmaydigan haqiqatdan tubdan ajralishni e'lon qiladi. asarlarida chizadi. Fil suyagidan yasalgan qasrda yolg'izlik g'oyasiga berilib ketgan yozuvchi zamonaviylikka bog'lanib, qattiq tahlilchi va xolis sudyaga aylanadi. Biroq, tanqidiy tahlil o'ziga xos muhim ahamiyatga ega bo'lishiga qaramay, buyuk realizm ustalarining eng muhim muammolaridan biri ijobiy qahramon muammosi bo'lib qolmoqda, chunki "nobislik yanada samaraliroq ... fazilat, aksincha, faqat g'ayrioddiy narsalarni ochib beradi. rassomning mo‘yqalamlariga nozik chiziqlar”. Fazilat bo'linmas, ammo yomonlik ko'p.
6-bilet. Beranjer poetikasi. 2 ta she'rni tahlil qilish.
Jan-Pyer Beranjer 1780-1857] - frantsuz qo'shiq yozuvchisi. R. Parijda, xizmatchi oilasida. Yoshligida u bir qator kasblarni o'zgartirdi: u shogird soatsoz, taverna xizmatkori, kutubxonachi, zargarlik buyumlarini o'rgangan va hokazo va nihoyat Parijning adabiy va badiiy bohemiyasi o'rtasida aloqa o'rnatgan. B.ning ishchi filistizmdan kelib chiqishi va Buyuk Fransuz inqilobi sharoitida oʻsib-ulgʻaygani, uning tamoyillari bilan chuqur singib ketganligi bilan oldindan belgilab qoʻyilgan demokratiya uning adabiy faoliyatini rasmiy maʼnoda yoʻnaltirdi. yuqori shtamplarda hukmronlik qilgan mumtoz adabiyotga qarama-qarshilik chizig'i. Biroq, shoir shoir ikkinchisiga qarshi kurashda romantizmni yaratgan sinflar yo'lidan bormaydi, balki Parijning tavernalari va tavernalarida improvizatsiya qilingan ko'cha qo'shiqlarining "past" adabiy an'analariga tayanadi. B. dastlab oʻzi qoʻshilgan “Kellar” (uning anʼanasi 18-asrga borib taqaladi) qoʻshiq mualliflari davrasida yaratilgan ushbu janr namunalariga oʻzining chuqur ijtimoiy temperamenti taʼsirida ergashadi va tez orada ularning mavzularini keskin yangilaydi. B. oʻzining ilk davridagi erk ishq va oʻyin-kulgining qizgʻin tarannum etilishidan (“Bakcha”, “Buyuk orgiya”) juda tez orada keskin siyosiy risola, ijtimoiy elegiya va chuqur lirik mulohaza yaratadi. .
B.ning bunday turdagi birinchi muhim asarlari Napoleon I haqidagi risolalari: “Qirol Iveto”, “Siyosiy risola”. Lekin B. satirasining gullagan davri restavratsiya davriga toʻgʻri keladi. Burbonlar va ular bilan birga inqilob yillarida hech narsa oʻrganmagan va hech narsani unutmagan emigrant aristokratlarning hokimiyatga qaytishi B.ning uzoq davom etgan qoʻshiq va risolalarini uygʻotadi, unda butun ijtimoiy-siyosiy tizim davr yorqin satirik aksini topadi. Ular moliya burjuaziyasining taxtdagi vakili sifatida Lui Filippga qarshi qaratilgan risoladagi qo'shiqlar bilan davom ettiriladi. B.ning oʻzi cherkov, byurokratiya, burjuaziyani taxtga otilgan oʻqlar deb atagan bu qoʻshiqlarda shoir B.da inqilobiy rol oʻynagan mehnatkash filistizm manfaatlarini himoya qiluvchi poetik ijod orqali siyosiy minbar sifatida namoyon boʻladi. ning davri. B. motivi mehnatni, qashshoqlikni va ularning ekspluatatsiya va boylikdan maʼnaviy ustunligini ulugʻlashdan iborat. B. ijodi davomida mehnatkashlar sinfining mehnati va hayotini yuksaltirish motivi bilan sugʻorilgan sof lirik qoʻshiq-meditatsiyalar tolasi bor (“Yaxshi odamlarning xudosi”, “Mening eski paltom”, “Çardak”, "Yo'q, bu Lisette emas", "Tikuvchi va peri") ", "Qofiya peri" va boshqalar). B. Napoleon afsonasiga bagʻishlangan qoʻshiqlar turkumida ham inqilobiy filistizm shoiri sifatida namoyon boʻladi. Uning hukmronligi davrida Napoleonga muxolifatda boʻlgan B. Burbonlar va Lui Filipp davrida uning xotirasiga sigʻinishni taʼkidlaydi. Ushbu tsiklning qo'shiqlarida Napoleon omma bilan bog'langan inqilobiy kuchning vakili sifatida ideallashtirilgan. Haqiqiy proletariat ongiga yot boʻlgan B. sheʼriyatining bu motivi Burbonlar qoʻl ostidagi zodagonlar va cherkovning hokimiyatga qaytishiga, moliyaviy hokimiyatning hukmronligiga alamli munosabat bildirgan ishchi filistizm kayfiyatini sezgir aks ettirgan. Lui Filipp davridagi burjuaziya. Bu cheklangan ma'noda bu motivning inqilobiy tabiatini inkor etib bo'lmaydi. Nihoyat, B.ning bir qator utopik qoʻshiqlarida ochib berilgan ijobiy ideallari shoirni yana inqilobiy mayda burjuaziya vakili sifatida tavsiflaydi. Ushbu tsiklning asosiy motivlari: g'oyalar kuchiga ishonish, erkinlik zo'ravonlik bilan bog'liq bo'lgan sinfiy kurashning haqiqiy natijasi emas, balki mavhum yaxshilik turi sifatidagi ("G'oya", "Fikr"). Bu sikldagi qoʻshiqlardan birida B. oʻz ustozlarining nomlarini aytadi: Ouen, La Fonten, Furye. Shunday qilib, bizning oldimizda Marksgacha bo'lgan utopik sotsializmning izdoshi bor.
B. yashab ijod qilgan, faqat vaqti-vaqti bilan inqilobiy portlashlar bilan toʻxtatilgan aksilinqilobning bosqichma-bosqich kuchayib borayotgan muhitida oʻz hukumatlari vakili boʻlgan hukmron tabaqalar uni oʻz tarafiga oʻtkazishga galma-gal (har doim ham muvaffaqiyatsiz) urinishadi. buyuk ijtimoiy kuch sifatida shoirni qattiq qatag'onlarga duchor qiladi. Birinchi she'rlar to'plami uni o'sha paytda xizmat qilgan universitetdagi rahbarlarining iltifotidan mahrum qiladi. Ikkinchi toʻplamda B. odob-axloq, cherkov va qirol hokimiyatini haqorat qilgani uchun uch oylik qamoq bilan yakunlangan jinoiy javobgarlikka tortiladi. To'rtinchi to'plam muallif uchun ikkinchi marta qamoq jazosiga hukm qilindi, bu safar 9 oyga. Ikkala jarayon ham Burbonlarning aksilinqilobiy hukumati davrida sodir bo'ldi va faqat B.ning mashhurligini oshirishga xizmat qildi, uning qamoqxonasi har safar Frantsiyada o'sha davrdagi barcha ilg'or narsalarning eng yaxshi vakillari uchun ziyoratgohga aylandi. B.ning mehnatkash Fransiyaning keng qatlamlari orasida shuhrat qozonishiga uning dehqon kulbasi, hunarmandlar shkafi, kazarma va chodirda aytiladigan qoʻshiqlaridan tashqari, shoirning qashshoqlik bilan chegaradosh turmush tarzi ham yordam bera olmasdi. Lui Filipp yoki Napoleon III hukumati davrida taniqli mavqeni egallash uchun to'liq imkoniyat bor edi, ular liberalizmda o'ynashga va inqilobiy shoirni, uning jamoatchi xatti-harakatlaridan qat'i nazar, o'z mulozimlariga kiritishga qarshi emas edilar. Bularning barchasi bilan B.ning toʻgʻri maʼnoda siyosiy hayotdagi ishtiroki (agar qoʻshiqlarning inqilobiy taʼsiri haqida gapirmasak), masalan, ancha moʻtadil shakllar paydo boʻldi. в виде поддержки либералов в революции 1830. В последние годы Б. отошел от общественной жизни, поселившись под Парижем, перешел в своем творчестве от мотивов политических к социальным, разрабатывая их в духе народничества ("Рыжая Жанна", "Бродяга", "Жак" va boshq.).
B.ning 1848-yilda Milliy majlisga saylanishining haqiqiy ahamiyati yoʻq edi, chunki u majlis ishida qatnashmagan va faqat Parij aholisining keng qatlamlari tomonidan B.ga boʻlgan hurmatning namoyishi edi. Bu davrda B.ning shon-shuhrati shunchalik katta ediki, uning oʻlimidan soʻng Napoleon III hukumati uning dafn marosimini oʻz mablagʻlari hisobidan olishga majbur boʻldi va unga rasman milliy akt ahamiyatini berdi.
Siz ko'p bahor gullarini berasiz,
Xalq qizi, xalq haqlari kuychisi.
Siz unga bolaligingizdan qarzdorsiz,
Birinchi yig'lashingni bostirib, qo'shiq aytgan joyda.
Siz baronessa yoki markizga
Men ularni bezatish uchun o'zgartirmayman.
Qo'rqmang, ilhom bilan biz shiorga sodiqmiz:
Bolaligida shon-shuhrat bo'lmaganida,
Qadimiy qal'alarga duch keldim,
Men sehrgar Karlaga shoshilmadim,
Men uchun yopiq portal ochish uchun.
Men o'yladim: yo'q, na qo'shiq, na sevgi,
Bizni bu yerda trubadurlar kabi kutib olishmaydi.
Keling, bu yerdan uchinchi mulkka o'tamiz:
Mening didim va men ommadanmiz.
Qadimgi imonli zerikish qaerda bo'lsa, to'plar bilan pastga
Pirotexnika yomg'iri so'nayotgan joyda,
Qahqaha eshitilmasdan oldin jim bo'lgan joyda!
Bir hafta qoldi! Siz oq ko'ylakda kirasiz
Yakshanba raqsini boshlash uchun dalalarga qo'ng'iroq qilasiz;
Tovoningizga, kamoningizga yetib olgim keladi...
Mening didim va men ommadanmiz!
Bola! Faqat har qanday ayol bilan emas -
Siz malika bilan bahslashishingiz mumkin.
Kimdir sizning go'zalligingiz bilan solishtira oladimi?
Kimning nigohi yumshoqroq? Kimning xususiyatlari to'g'riroq?
Hamma biladi - ketma-ket ikki hovli bilan
Men kurashdim, xalq sha’nini saqlab qoldim.
Uning qo'shiqchisi mukofot sifatida oladi:
Mening didim va men ommadanmiz.
Xalq qizi
Lebrun, sen meni vasvasaga solyapsan!
Axir men oddiy qo'shiqchiman,
Va xatingizda siz menga taklif qilasiz
Akademik toj!..
Lekin kuting, sabr qiling!
Butun umrimni go'dakdek o'tkazib,
Men yolg'izlikni yaxshi ko'rardim
Va men sizning qo'ng'iroqingizga javob bermayman.
Sizning ijtimoiy shovqiningiz meni qo'rqitadi;
Men sukunatga odatlanib qolganman.
"Dunyo sizni uzoq vaqtdan beri sog'indi ..."
Dunyo meni deyarli eslamaydi!
Unga kamroq shon-sharaf bering
Va ko'proq pul - yorug'lik shunga o'xshash;
Bo‘ldi, o‘rtada!..
"Siyosatga aralashing!" - shoirga
Ular qat'iyat bilan yolg'iz turib olishadi.
Haqiqatan ham, do'stlar, bu mavzuda
Ilgari ko‘p qo‘shiq aytmasdim-ku?!
Boshqalar menga: “Payg‘ambar!
Bundan buyon siz o'zingizga qo'ng'iroq qilasiz
Va bu yuqori martabada
Bizdan tutatqi ishlab topasiz”.
Buyuk inson sifatida tanilgan
Men hech qachon xohlamayman:
Bizning iqtisodiy bo'lmagan asrimiz,
Voy, poydevor qo‘pollashtirildi!
Har bir mazhabning o'z payg'ambari bor,
Va har bir klubda daho bor:
Ular uni prefekt sifatida saylashga shoshilishmoqda,
Ular unga qurbongoh qurishga shoshilishadi...
Men nimadan qo'rqaman?
6-bilet. Stendal ijodi.
Stendal (Anri Mari Beylning adabiy atseudonimi) ijodi nafaqat frantsuz, balki G'arbiy Yevropa adabiyoti taraqqiyotida yangi davrni ochadi. Aynan Stendal zamonaviy san'atni shakllantirishning asosiy tamoyillari va dasturini asoslab berishga rahbarlik qilgan, nazariy jihatdan 20-yillarning birinchi yarmida, klassitsizm hali hukmron bo'lgan va tez orada taniqli yozuvchining badiiy durdonalarida yorqin tarzda mujassamlangan. 19-asr.
“Oʻqish yillari” davomida Stendalning dunyoqarashi “falsafiy tibbiyot” asoschisi Kabanis, Gelvetsiy, Monteske va de Trusti kabi materialist pedagoglar taʼsirida rivojlandi. 1822 yilda ushbu ilmiy tadqiqotlarni o'tkazgan Stendal shunday deb yozgan edi: "San'at har doim fanga bog'liq, u fan tomonidan kashf etilgan usullardan foydalanadi". Uning uchun haqiqiy kashfiyot Helvetiy tomonidan insonning tabiiy asosi sifatida asoslab berilgan "shaxsiy manfaat" utilitar tushunchasi bo'lib, u uchun "baxtga intilish" barcha harakatlar uchun asosiy rag'batdir. Inson o‘ziga xos jamiyatda yashab, nafaqat ularni hisobga olmay, balki ularga yaxshilik ham qilishi kerak. “Baxt uchun ov” dialektik ravishda fuqarolik fazilati bilan bog'liq bo'lib, butun jamiyat farovonligini kafolatlaydi. "Olijanob qalb o'z baxti uchun harakat qiladi, lekin uning eng katta baxti boshqalarga baxt keltirishdir." Inson harakatlarining asosiy harakatlantiruvchisi sifatida "baxt uchun ov" Stendal tomonidan doimiy tasvirlangan mavzuga aylanadi.
Stendal 1822 yilda o'zining "Sevgi to'g'risida" risolasida eng samimiy tuyg'ulardan biri - sevgi ishtiyoqining "kristallanish jarayoni" ni kuzatib, matematik jihatdan aniq tahlilga misol keltiradi.
Yozuvchining dastlabki izlanishlari uning estetik afzalliklari evolyutsiyasi bilan ajralib turardi: klassik Rasin teatriga bo'lgan hayrat o'rnini Alfieri italyan neoklassitsizmiga bo'lgan ishtiyoq egalladi, bu esa oxir-oqibat Shekspirni afzal ko'rdi. Estetik ko'rsatmalardagi bu o'zgarish nafaqat frantsuz jamiyatining estetik didi evolyutsiyasiga xos bo'lgan tendentsiyalarni aks ettirdi, balki Stendhalning yaqinlashib kelayotgan "Rasin va Shekspir" adabiy manifestiga ma'lum bir yondashuvni ham belgilab berdi, unda romantik klassiklar kurashi, shuningdek, muallif ijodi uchun asosiy dasturiy xulosalarni belgilab beradi. Stendal o‘zining adabiy muxoliflarining estetik konsepsiyasining nomuvofiqligini isbotlab, san’at jamiyat bilan birga rivojlanib, uning estetik talablari ham o‘zgarib borishini ta’kidlaydi.
Biroz vaqt o'tgach, "Valter Skott va "Kliv malikasi" maqolasida Rasin va Shekspirning asosiy qoidalarini to'ldiradigan va to'g'rilagan holda, Stendal quyidagilarni ta'kidlaydi: "19-asr o'zining to'g'ri va jonli tasviri bilan oldingi barcha narsalardan farq qiladi. inson qalbi." Stendal zamonaviy adabiyotning asosiy vazifasini inson, uning ichki dunyosi, atrof-muhit, tarbiya va ijtimoiy ta'sir ostida shakllangan shaxsning ma'naviy va jismoniy tuzilishi bilan belgilanadigan his-tuyg'ular dialektikasini haqqoniy va aniq tasvirlashda ko'radi. mavjudligi shartlari.
Shu bilan birga, Stendal realistik estetika tamoyillarini o'zida mujassam etgan asosiy badiiy kashfiyotlarni yaratgan janr aniqlandi. Uning ijodiy individualligining o‘ziga xosligi u yaratgan ijtimoiy-psixologik roman turida to‘liq namoyon bo‘ladi. Yozuvchining bu janrdagi ilk tajribasi 1827 yilda yozilgan “Armans” romanidir. 1830 yilda Stendal "Qizil va qora" asarini tugatdi, bu yozuvchining kamolotining boshlanishini ko'rsatdi. Romanning syujeti Antuan Berte, dehqon oilasidan bo'lgan yigit, mahalliy boy Mishaning oilasida repetitorlik xizmatiga kirishga qaror qilgan haqiqiy voqealarga asoslangan. . Biroq, ko'p o'tmay, shogirdlarining onasi bilan munosabatda bo'lgani uchun qo'lga olindi, u o'z o'rnini yo'qotdi, ilohiyot seminariyasidan haydaldi, keyin esa Parij aristokratik saroyidagi xizmatdan haydaldi, u erda uy egasining qizi bilan munosabatlari buzildi. Mishu xonimning yordamisiz emas. Umidsizlikda Berte Grenoblga qaytib keladi va xonim Mishani otib tashlaydi va keyin o'z joniga qasd qilishga harakat qiladi. Ushbu saroy xronikasi Frantsiyani tiklash davrida iste'dodli plebeyning fojiali taqdiri haqida roman yaratgan Stendalning e'tiborini jalb qilgani bejiz emas edi.
Stendalning “Italyan yilnomalari”ning birinchisi “Vanina Vanini” (1829) “Qizil va qora” bilan dialektik bog‘langan. Roman qahramoni Julien Sorelga yaqin, lekin hayotda u teskari yo'lni tanlaydi.
1830 yilda inqilobiy voqealar to'lqini Stendal yomon ko'rgan restavratsiya rejimini yo'q qildi. Biroq hokimiyat tepasiga kelgan burjuaziya mehnatkash xalqni zulm qilish kuchida aristokratiya va ruhoniylardan ustun edi. Bu yil "Qizil va qora" yaratuvchisiga quvonchli o'zgarishlar keltirmadi. Stendalning durdona asari rasmiy tanqidlarga e'tibor bermadi. Xuddi shunday taqdir uning yangi romani "Lyusen Lyuven" ("Qizil va oq") bilan sodir bo'ldi. Ushbu roman romanchi Stendal san'atining boyitilishining so'zsiz dalilidir. Iyul monarxiyasining dastlabki yillarida yaratilgan bu roman Fransiyada endigina o‘rnatilgan ijtimoiy-siyosiy tuzum tahlilining chuqurligi va to‘g‘riligi bilan hayratga soladi. O'ziga sodiq qolgan Stendal oldingi romanning kamchiliklarini hisobga oladi, bu erda faqat markaziy qahramonlar aniq ta'kidlanadi va ajoyib, ta'sirchan tarzda tasvirlangan ikkinchi darajali personajlarning butun galereyasini yaratadi.
30-yillarning ikkinchi yarmida Stendal ijodidagi asosiy mavzu Italiya bilan bog'liq bo'lib, u ko'p yillar davomida o'tkazgan. To'rtta hikoya nashr etilgan - "Vittoria Accoramboni", "Düşes di Palliano", "Cenci", "Kastro abbessi". "Vanina Vanini" bilan birgalikda ular yozuvchi tomonidan Italiya arxivlarida topilgan haqiqiy qo'lyozmalarga badiiy ishlov berish asosida Stendalning "Italiya yilnomalari" tsiklini ifodalaydi.
Qadimgi qo'lyozmalardan birining mazmuni, Rim papasi Pol 3 Farnesning shov-shuvli sarguzashtlari haqida hikoya qiluvchi, Stendalning so'nggi asari - Parma monastiri (1839) romanini yaratish uchun asos bo'lib xizmat qildi. Stendal evolyutsiyasining eng yuqori bosqichi va ijodiy natijasi bo'lgan "Parma maskani" yozuvchining badiiy uslubi rivojlanishining o'ziga xosligini aks ettiruvchi murakkab janr va stilistik birlikni ifodalaydi.
Adabiyotning kelajagiga yo‘l ochgan ijodkorni zamondoshlari ham tushunmasdi va bu Stendalni og‘ritadi. Va shunga qaramay, o'zining kamayib borayotgan yillarida u "Parma monastiri" ning paydo bo'lishiga "Bayl haqida etyud" bilan javob bergan Balzakga tegishli bo'lgan baland ovozda e'tirofini eshitishga muvaffaq bo'ldi.
Chipta 7. Stendal "Rasin va Shekspir", "Valter Skott va "Kliv malikasi".
Stendal (haqiqiy ismi Anri-Mari Beyl) 1783 yilda Grenoblda 1800-1802 yillarda tug'ilgan. Bonapartning Italiya armiyasida kichik leytenant sifatida xizmat qilgan; 1805-1812 yillarda - chorak ustasi; imperator qo'shinlariga Berlin, Venaga kirishda va Moskvaga qarshi yurish paytida hamrohlik qildi. Napoleon qulaganidan keyin u Italiyaga yo‘l oldi, u yerda Karbonari harakati bilan aloqaga chiqdi, Bayron bilan uchrashdi, 1821 yilda Fransiyaga qaytib keldi va 1831 yilda Italiyaning Civitavecchia shahrida frantsuz konsuli sifatida joylashdi.
Stendal katta buzilish va yangilanish davrida yashadi. Uning ko'z o'ngida (va ma'lum darajada uning ishtirokida) dunyo o'zgarmoqda. Jamiyatning sinfiy tuzilishi unga inqilobdan oldingi statikada emas, balki kurashda, o'tish davrida, hokimiyatni qayta taqsimlashda namoyon bo'ldi. U insonning ongi qandaydir tarzda uning mavjudligiga bog'liqligini tushundi. Shuning uchun uning fikricha, adabiyot va san’at ijtimoiy jihatdan bog’liqdir. Ular go'zallikning mutlaq, o'zgarmas idealidan chiqa olmaydi; Stendalning bunday qarashlari (umuman Balzak va Merimega xos) uning ish uslubini belgilab berdi.
Keyinchalik Balzakga kelsak, Skott uning salafi, hatto uning ustozi edi. "Mashhur yozuvchi, - deb yozgan edi u, "fransuz adabiyotida inqilob qildi", "tan olamanki, Valter Skott asarlaridan ko'p qarzdorman". Ammo 1830 yilda "Valter Skott va Kliv malikasi" maqolasida Stendal savolga javob beradi: "...qahramonlarning kiyimlarini, ular orasida joylashgan landshaftni, yuz xususiyatlarini tasvirlashimiz kerakmi? Yoki ularning qalbini hayajonga soladigan ehtiroslarni, turli tuyg‘ularni tasvirlab bergan ma’qulmi?”, deb ikkinchisini ma’qul ko‘rgani aniq. Ammo Skott va "uning taqlidchilari" bilan barcha kelishmovchiliklar shundan kelib chiqadi deb o'ylamaslik kerak: yozish uslubi, tavsiflarning ko'pligi yoki cheklanganligi. Farqlar chuqurroq va asosiy xususiyatga ega edi. Stendal Valter Skottni siyosiy konservatizmi tufayli o'zining isyonkor qahramonlariga adolat bermaganligi va unga yuqori fuqarolik pafosi ifodasi berilmagani uchun qoraladi. "Shotlandiyalik yozuvchining qahramonlari, - deb yozadi u "VSiPK" maqolasida, - ular qanchalik yuksak his-tuyg'ularni ifodalashlari kerak bo'lsa, ularda jasorat va ishonch etishmaydi. Tan olamanki, bu meni ser Valter Skottdan ko‘proq xafa qiladi.” San’atning haqiqati masalasi go‘zallik muammosi, go‘zallikni anglash bilan chambarchas bog‘liq. S. Ishonchim komilki, go‘zallik ideali tarixiy jihatdan shartlangan, u jamiyat taraqqiyoti bilan birga rivojlanadi.U idealni materialistik va dialektik talqin qilib: “Go‘zallik – baxt va’dasidir” deb ta’kidlagan va san’atga nisbatan o‘z pozitsiyasini shifrlagan: “San’atdagi go‘zallik – insonning fazilatlari ifodasidir. ma'lum bir jamiyat." Unda go'zal va foydali birlashadi, go'zallik axloqdan tashqarida mavjud emas va agar fazilatlardan biri bo'lsa, "Aql go'zallik aqlsiz mavjud bo'lmaganidek, go'zallik ham aqldan tashqarida mavjud emas, deb hisoblardi. maʼnaviyat.Maʼnaviy goʻzallik tushunchasiga kuch-gʻayrat, shuhratparastlik, burch, iroda va albatta, ehtiroslarni boshdan kechirish qobiliyati ham kiradi.Ehtiroslar insonni boshqaradi, deb hisoblab, S. eng muhimlaridan biri – muhabbatni alohida diqqat bilan tadqiq qildi (qarang “ Sevgi haqida")
S. estetikasi markazida inson, inson xarakteri turadi. Uning Balzakga yo‘llagan maktubidagi fe’l-atvor haqidagi fikri o‘ziga xosdir: “Men o‘zim tanigan odamlardan birini olib, o‘zimga aytaman: bu odam har kuni ertalab baxt oviga chiqib, ma’lum odatlarga ega bo‘lgan, keyin esa unga biroz ko‘proq beraman. razvedka." Uning ijodi tajribaga asoslangan. S. Ishonchim komilki, “na butunlay yaxshi, na butunlay yomon odamlar”. Inson "baxt" deb tushunadigan narsaga qarab belgilanadi, ya'ni. hayotingizning maqsadi va unga erishish vositalari. U o'zining voqelikni aks ettirish usulini oynaga qiyoslaydi, u dunyoning barcha xilma-xilligini barcha yaxshi va yomon tomonlari bilan aks ettiradi. Muallif o'z kundaliklarida noto'g'ri tushunilgan axloqiy tuyg'u tufayli "yotoqxonani yotoqxona deb atashga jur'at etmagan" va "ularni o'rab turgan narsalar haqida kam gapiradigan" zamonaviy yozuvchilarni qoraladi. "Rasin va Shekspir" risolasida S. "klassiklar" va "romantikalar" o'rtasidagi qizg'in bahslarda qatnashib, zamonaviy san'atning ikki turiga bo'lgan munosabatini juda aniq ifodalaydi. Uning birinchi tezisi: "Bundan buyon biz, fikrlaydigan, jiddiy va hasadgo'y odamlar uchun fojialar yozishimiz kerak", bu zamonaviy odamlar "1670 yilgi kashtado'zlik kamzullaridagi markizlarga o'xshamaydi". "Klassisizm... bizni buyuk bobolarimizga eng katta zavq bag'ishlagan adabiyotni taqdim etadi." "Romantizm - bu odamlarga ularning urf-odatlari va e'tiqodlarining hozirgi holatini hisobga olgan holda, ularga eng katta zavq bag'ishlashi mumkin bo'lgan adabiy asarlarni berish san'atidir." Sofokl va Evripidlar ham Rasin va Shekspir kabi romantik edilar, chunki ular o'z davri uchun yozganlar. . “Aslida barcha buyuk yozuvchilar romantiklar edi. Klassiklar esa o‘lganlaridan bir asr o‘tib, ko‘zlarini ochib, tabiatga taqlid qilish o‘rniga, ularga taqlid qiladiganlardir”. Demak, birinchi qarashda Rasin va Shekspirni birlashtirgan paradoksal tezis. S. Shekspirga oʻz zamondoshlari V. Skottni qadrlagan narsa – siyosiy va tarixiy vaziyatlarni personajlar tarixi bilan uygʻunlashgani bilan bogʻlaydi, biroq S. ayni paytda oʻz qahramonlari qalbiga kirib borishga muvaffaq boʻlgan.
Stendal kelajak uning yozish uslubiga tegishli ekanligiga ishongan va shu bilan birga u o'zining modelini - "Kliv malikasi" ni 17-asrda topdi. Va uning ishi haqiqatan ham o'tmish va kelajak o'rtasidagi ko'prikga o'xshaydi. Stendal realist sifatida harakat qiladi, shu bilan birga o'ziga xos, o'ziga xos yo'llarni izlaydi.
Realizm(kech lotincha realis - moddiy, haqiqiy) san'atda, badiiy ijodning u yoki bu turiga xos bo'lgan o'ziga xos vositalar orqali voqelikni haqiqat, ob'ektiv aks ettirish. "Realizm" atamasi o'zining tarixiy o'ziga xos ma'nosida adabiyot va san'atda XVIII asrda vujudga kelgan va XIX asr tanqidiy realizmida o'zining to'liq rivojlanishi va gullab-yashnashiga erishgan yo'nalishni anglatadi. va 20-asrda boshqa yo'nalishlar bilan kurash va o'zaro aloqada rivojlanishni davom ettirdi. (hozirgi kungacha).19-asr oʻrtalarida realizm haqida gap ketganda estetik ongli usul sifatida nazariy asosini topgan maʼlum bir badiiy tizim nazarda tutiladi.
Frantsiyada realizm birinchi navbatda Kurbet nomi bilan bog'liq. Emil Zola ta'kidlaganidek, zamonaviylikka o'zining barcha ko'rinishlarida aniq fanga tayanish bilan murojaat qilish ushbu badiiy harakatning asosiy talabiga aylandi. Gustav Kurbet 1819 yilda Shveytsariya chegarasi yaqinida, Besanson shahridan 25 km uzoqlikda, Franche-Komteda joylashgan uch mingga yaqin aholi istiqomat qiladigan Ornans shahrida tug'ilgan. Uning otasi Regis Kurbet Ornans yaqinidagi uzumzorlarga ega edi. 1831 yilda bo'lajak rassom Ornansdagi seminariyaga borishni boshladi. Ta'kidlanishicha, uning xatti-harakati seminarist kutgan narsaga shunchalik zid bo'lganki, hech kim uning gunohlarini kechirishga majbur bo'lmaydi (yana qarang). Qanday bo'lmasin, 1837 yilda otasining talabiga binoan Kurbet Besansondagi Royal kollejiga o'qishga kirdi, bu esa otasi uni keyingi yuridik ta'limga tayyorlaydi deb umid qilgan. Kollejda o'qish bilan bir vaqtda Kurbet akademiyada darslarda qatnashdi, u erda uning o'qituvchisi Sharl-Antuan Flajoulot, buyuk frantsuz klassik rassomi Jak-Lui Devidning shogirdi edi. 1839 yilda u otasiga u erda huquqshunoslik bo'yicha o'qishni va'da qilib, Parijga boradi. Parijda Kurbet Luvrning badiiy kolleksiyasi bilan tanishdi. Uning ishi, ayniqsa uning dastlabki ishi, keyinchalik kichik gollandiyalik va ispan rassomlari, ayniqsa Velaskes tomonidan katta ta'sir ko'rsatdi, ulardan u rasmlarning umumiy quyuq ohanglarini oldi. Kurbet huquqni o'rganmagan, aksincha, san'at ustaxonalarida, birinchi navbatda, Sharl de Steuben bilan o'qishni boshlagan. Keyin u rasmiy san'at ta'limidan voz kechdi va Suisse va Lapin studiyalarida ishlay boshladi. Suisse ustaxonasida maxsus darslar yo'q edi, talabalar yalang'och kiyimlarni tasvirlashlari kerak edi va ularning badiiy izlanishlari cheklanmagan. Ushbu o'qitish uslubi Courbetga juda mos keldi.
1844 yilda Parij salonida Kurbening birinchi rasmi - "It bilan avtoportret" ko'rgazmasiga qo'yildi (qolgan barcha rasmlar hakamlar hay'ati tomonidan rad etilgan). Rassom boshidanoq o'zini haddan tashqari realist sifatida ko'rsatdi va qanchalik kuchliroq va qat'iyat bilan shu yo'nalishdan bordi, san'atning pirovard maqsadi yalang'och voqelik va hayotiy nasrni etkazish deb bildi va shu bilan birga. vaqt, hatto texnologiyaning nafisligini ham e'tiborsiz qoldirib. 1840-yillarda u ko'plab avtoportretlarni chizdi.
1844-1847 yillarda Kurbet Ornansga bir necha bor tashrif buyurdi, shuningdek Belgiya va Gollandiyaga sayohat qildi va u erda rasm sotuvchilari bilan aloqa o'rnatishga muvaffaq bo'ldi. Uning asarlarini xaridorlardan biri gollandiyalik rassom va kolleksioner, Gaaga rassomlik maktabining asoschilaridan biri Xendrik Villem Mesdag edi. Keyinchalik, bu Frantsiyadan tashqarida Gustave Courbet kartinalarining keng ommalashishiga asos soldi. Taxminan bir vaqtning o'zida rassom Parij badiiy doiralarida aloqalarni o'rnatdi. Shunday qilib, u Brasserie Andler kafesiga (to'g'ridan-to'g'ri ustaxonasi yonida joylashgan) tashrif buyurdi, u erda san'at va adabiyotdagi realistik oqim vakillari, xususan, Charlz Bodler va Onore Daumier yig'ildi.
Rassomning aql-zakovati va katta iste'dodiga qaramay, uning janrli rasmlarda tajribali, sotsialistik tendentsiyaga ega bo'lgan naturalizmi badiiy va adabiy doiralarda shov-shuvga sabab bo'ldi va unga ko'plab dushmanlar (ular orasida Aleksandr Dyumaning o'g'li ham bor edi), garchi Shuningdek, ko'plab tarafdorlar, jumladan, mashhur yozuvchi va anarxist nazariyotchi Prudonga tegishli edi.
Oxir-oqibat, Kurbet Frantsiyada paydo bo'lgan va u erdan boshqa mamlakatlarga, xususan, Belgiyaga tarqaladigan realistik maktabning rahbari bo'ldi. Uning boshqa rassomlarga nisbatan dushmanlik darajasi shu darajaga yetdiki, u bir necha yillar davomida Parij salonlarida qatnashmadi, lekin jahon ko'rgazmalarida alohida xonalarda o'z asarlarining maxsus ko'rgazmalarini tashkil etdi. 1871 yilda Kurbet Parij kommunasiga qo'shildi, uning jamoat muzeylarini boshqardi va Vendome ustunini ag'darishga rahbarlik qildi.
Kommuna qulagandan so'ng, u sud hukmiga ko'ra, olti oy qamoqda o'tirdi; keyinchalik u vayron qilgan ustunni tiklash xarajatlariga hissa qo'shishga hukm qilindi. Bu uni Shveytsariyaga nafaqaga chiqishga majbur qildi va u yerda 1877 yilda qashshoqlikda vafot etdi. IjodkorlikKurbet butun umri davomida oʻzini bir necha bor realist deb taʼriflagan: “Rassom koʻrishi va qoʻl tegizishi mumkin boʻlgan narsalarni tasvirlashdan iborat... Men rasm degan fikrga qatʼiy ishonaman. - o'ta aniq san'at va faqat bizga berilgan haqiqiy narsalarni tasvirlashdan iborat bo'lishi mumkin... Bu mutlaqo jismoniy til." Kurbetning eng qiziqarli asarlari: "Ornandagi dafn marosimi", uning o'z portreti, "Oq bo'yida kiyik" , "Kiyiklar jangi", "To'lqin" (barcha beshtasi - Luvrda, Parijda), "Ornanda tushdan keyin qahva" (Lill muzeyida), "Yo'l toshbo'ronchilari" (Drezden galereyasida saqlangan va 1945 yilda vafot etgan) ), "Olov" (hukumatga qarshi mavzu bilan bog'liq bo'lgan rasm, politsiya tomonidan yo'q qilingan), "Qishloq ruhoniylari hamrohlik bayramidan qaytmoqda" (ruhoniylar haqida kaustik satira), "Yuvishchilar", "To'tiqushli ayol" ", "Pui Noire vodiysiga kirish", "Oragnon qoyasi", "Suv bo'yidagi kiyik" (Marsel muzeyida) va rassomning iste'dodi eng aniq va to'liq ifodalangan ko'plab landshaftlar. Kurbet ko'rgazmaga qo'yilmagan, ammo zamondoshlariga ma'lum bo'lgan bir nechta shov-shuvli erotik rasmlarning muallifi ("Dunyoning kelib chiqishi", "Uyquchilar" va boshqalar); Bu uning naturalizm kontseptsiyasiga ham uzviy mos tushadi."Ornansdagi dafn marosimi" Kurbet 1849 yilda Ornansdagi tor chodirda rasm chizishni boshlagan. Rassomning ishi mahalliy jamoatchilik orasida shov-shuvga sabab bo'ldi, ular orasida uning qahramonlari ham bor edi - bu joylarning ko'plab aholisi: shahar hokimi va tinchlik adolatidan Kurbetning qarindoshlari va do'stlarigacha. Ammo bu shov-shuvni Salonda tuval ko'rgazmaga qo'yilgandan keyin paydo bo'lgan tortishuv bilan taqqoslab bo'lmaydi.
Uning kattaligi hayrat va tushunmovchiliklarga sabab bo'ldi. Oddiy qishloq dafn marosimi bunday keng ko'lamli ish mavzusi bo'lmasligi kerak degan fikrga kelishdi. Tanqidchilardan biri shunday deb yozgan edi: "Dehqonning dafn marosimi bizni hayajonga solishi mumkin ... Lekin bu hodisani u qadar mahalliylashtirmaslik kerak". Biroq, realistlar uchun aynan shu "mahalliylashtirish" juda muhim edi. Kurbet o'z davrining odamlari va voqeliklarini tuvalga tushirib, zamonaviy, osongina tanib olinadigan tasvirni yaratdi. Bundan tashqari, u asosiy e'tiborni uning harakatlariga yoki ruhining o'limidan keyingi taqdiriga emas, balki odamni dafn etish jarayoniga qaratdi (ilgari bo'lgani kabi). Shu bilan birga, marhumning shaxsi bu erda anonim bo'lib, o'limning kollektiv tasviriga aylanadi. Bu rasmni o'rta asrlarda "O'lim raqsi" deb nomlanuvchi juda mashhur syujetning zamonaviylashtirilgan versiyasiga aylantiradi.
Jan Baptiste Kamil Korot(Fransuz Jan-Batist Kamil Korot, 1796 yil 17 iyul, Parij — 1875 yil 22 fevral, oʻsha yerda) — fransuz rassomi, manzara rassomi. Dastlab u Mixallon (frantsuz Axille-Etna Michallon, 1796--1822) rahbarligida hayotdan eskizlarni o'rgandi, keyin esa Bertin (frantsuz Jan Viktor Bertin, 1775--1842) bilan birga o'qidi, u ko'p vaqtini yo'qotdi. 1826 yilda Italiyaga borib, bu erda yana tabiatni to'g'ridan-to'g'ri o'rganishga kirishguncha, bu rassomning ilmiy yo'nalishi bo'yicha. Rim yaqinida eskizlar chizib, u tezda landshaftning umumiy tabiati haqida tushunchaga ega bo'ldi, garchi u uning tafsilotlarini sinchkovlik bilan o'rganib chiqdi va qoyalarni, toshlarni, daraxtlarni, butalar, moxlarni va hokazolarni sinchkovlik bilan ko'chirdi. Biroq, o'zining birinchi italyan tilida qismlar va zamonaviy shakllarni ritmik tartibga solish istagi ham sezilarli.
Keyinchalik u Provans, Normandiya, Limuzin, Dofin, Parij va Fontenbleo chekkalarida ishladi va uning tabiat va qatl haqidagi qarashlari tobora erkin va mustaqil bo'lib qoldi. Italiyadan qaytganidan so'ng chizgan rasmlarida u berilgan hududni aniq ko'rsatishga intilmaydi, balki u haqidagi yagona taassurotni etkazishga harakat qiladi, uning shakllari va ohanglaridan faqat ular yordamida she'riy kayfiyatini ifodalash uchun foydalanadi.
Xuddi shu maqsadni u o'z landshaftlarida joylashtirgan, ularni pastoral, bibliyaviy va fantastik sahnalarga aylantirgan figuralar bilan ta'minlaydi. U haddan tashqari sentimentalligi uchun qoralangan bo'lsa-da, uning ko'plab asarlarida chinakam yorqin, quvnoq tuyg'u mavjud. U, birinchi navbatda, tinch uxlayotgan suvlarning, keng, zaif ufqlarning, tuman bilan qoplangan osmonning, uxlab yotgan o'rmonlar va to'qaylarning rassomi - landshaft rasmining haqiqiy Teokriti edi. Undan tashqari, u igna va "kuchli aroq" bilan o'ymakorlik bilan shug'ullangan. Uning eng yaxshi rasmlari: "Riva ko'rinishi" (1835; Marsel muzeyida), "Italyan tongi" (1842; Avignon muzeyida),
- · "Nemi ko'li xotirasi" (1865),
- "Idil"
- · "Ville d'Avrayda quyosh chiqishi" (1868; Ruan muzeyida),
- · "Nimfalar va satirlar quyosh chiqishini kutib olish uchun raqsga tushishadi" (1851; Luvr),
- · “Morning” va “Albano atrofida manzara” (o'sha yerda).
- · Sobiq Kushelevskaya galereyasi kollektsiyasida Karo rasmlarining ikkita namunasi bor edi: "Tong" va "Kechki". Jan Fransua Millem(Fransuz Jan-Fransua Mille, 1814 yil 4 oktyabr - 1875 yil 20 yanvar) - fransuz rassomi, Barbizon maktabining asoschilaridan biri.
- · Millet Cherburg yaqinidagi La-Mansh sohilidagi kichik Grushi qishlog'ida yashovchi badavlat dehqon oilasida tug'ilgan. Uning badiiy qobiliyatini oilasi yuqoridan sovg'a sifatida qabul qildi. Ota-onasi unga pul berib, rasm chizishga ruxsat berishdi. 1837 yilda u Parijga keldi va ikki yil davomida rassom Pol Delaroshning (1797-1856) ustaxonasida o'qidi. 1840 yildan boshlab yosh rassom o'z asarlarini Salonda namoyish qila boshladi. 1849 yilda rassom Barbizonga joylashdi va umrining oxirigacha u erda yashadi. Millet uchun dehqon hayoti va tabiat mavzusi asosiy mavzuga aylandi. "Men dehqonman va dehqondan boshqa narsa emas", dedi u o'zi haqida. “Quloq terishchilar” (1857) dehqonlarning mehnati, ularning qashshoqligi va kamtarligi “Quloq terishchilar” kartinasida aks etgan. Dala fonida ayollarning figuralari past kamonda egilgan - bu ularning o'rim-yig'imdan keyin qolgan boshoqlarini yig'ishning yagona yo'li. Butun rasm quyosh va havo bilan to'ldirilgan. Asar jamoatchilik va tanqidchilarning turli baholarini uyg'otdi, bu esa ustani vaqtincha dehqon hayotining she'riy tomonlariga murojaat qilishga majbur qildi.
- · “Anjelus” (1859) kartinasi Millet o‘z asarlarida nozik hissiy kechinmalarni bera olganligini ko‘rsatdi. Ikki yolg'iz odam dalada qotib qoldi - er va xotin, kechki qo'ng'iroq chalinayotganini eshitib, o'liklar uchun jimgina ibodat qilishdi. Botayotgan quyosh nurlari bilan yoritilgan landshaftning mayin jigarrang ohanglari tinchlik tuyg'usini yaratadi. "Anjelus" 1859 yilda Frantsiya hukumati tomonidan topshirilgan Millet "Sigir boqayotgan dehqon ayol" tuvalini chizdi. Ayozli tong, ayoz yerda kumush, bir ayol sigir orqasida asta-sekin sayr qiladi, uning qomati ertalabki tumanda deyarli erib ketadi. Tanqidchilar bu rasmni qashshoqlikning manifesti deb atashgan.
- · Umrining oxirida barbizonlar ta’sirida rassom manzaraga qiziqa boshlaydi. "Qargalar bilan qishki manzara" (1866)da dehqonlar yo'q, ular qarg'alar yuradigan ekin maydonlarini tashlab, uzoq vaqt oldin ketishgan. Yer go'zal, g'amgin va yolg'iz. "Bahor" (1868-1873) Milletning so'nggi asaridir. Yomg'irdan keyin yorqin ranglar bilan porlab turgan hayot va tabiatga bo'lgan muhabbatga to'la, u rassomning o'limidan biroz oldin tugallandi.1875 yil 20 yanvarda rassom 60 yoshida Barbizonda vafot etdi va Qishloq yaqinida dafn qilindi. Challi, do'sti Teodor Russoning yonida. Tariq hech qachon hayotdan chizilmagan. U o'rmon bo'ylab sayr qilishni va kichik eskizlar qilishni, keyin esa o'ziga yoqqan motivni xotiradan takrorlashni yaxshi ko'rardi. Rassom o'z rasmlari uchun ranglarni tanlab, nafaqat landshaftni ishonchli tarzda takrorlashga, balki ranglarning uyg'unligiga erishishga intildi.
Uning rassomlik mahorati va qishloq hayotini bezaksiz ko'rsatishga intilishi Jan Fransua Milletni 19-asrning ikkinchi yarmida ishlagan barbizoniylar va realist rassomlar bilan bir qatorga qo'ydi.
Fransua Millet adabiyotda: Mark Tven "U tirikmi yoki o'likmi?" hikoyasini yozgan. unda u qashshoqlikdan charchagan bir guruh rassomlar o‘z rasmlari narxini ko‘tarish maqsadida ulardan birining o‘limini reklama qilishga, so‘ngra qalbakilashtirishga qaror qilganliklarini hazil bilan tasvirlab bergan. Ochlikdan vafot etgan ustalarning dafn marosimlari va epitafiyalariga sarflangan mablag‘ ularning farovon hayot kechirishi uchun yetarli bo‘ladi, degan gapni san’atkorlar yo‘naltirdi. Tanlov Fransua Milletga tushdi. Bir nechta rasm va bir nechta eskizlarni chizib, u "og'ir va uzoq davom etgan kasallikdan keyin vafot etdi". Shunisi e'tiborga loyiqki, Fransua Milletning hikoyasida uning o'zi "o'z" tobutini ko'tarib yurgan. Rasmlarning narxi darhol ko'tarildi va rassomlar o'z maqsadlariga - hayotlari davomida rasmlari uchun haqiqiy narxga erishishga muvaffaq bo'lishdi.