Yo'nalish: 50.04.03 "San'at tarixi"
Qaerda o'qildi: Gumanitar fanlar fakulteti, Milliy tadqiqot universiteti Oliy iqtisodiyot maktabi, Moskva.
2012 yilda dasturni ishlab chiqishda biz Rossiya san'at bozorida san'at tarixi sohasida ham, san'at bozorida ham chuqur bilimga ega mutaxassislarning etishmasligidan kelib chiqdik. Shu bilan birga, muzey va galereyalarning ilmiy-tadqiqot bo‘limlari nafaqat mukammal tadqiqotchilik qobiliyatiga ega, balki san’at va ko‘rgazma jarayonini boshqarishning nozik jihatlarini ham biladigan mutaxassislarga muhtoj.
Nazariya va amaliyotni bog‘lash dasturimizning asosiy maqsadiga aylandi. Shuning uchun ularni Milliy tadqiqot universiteti Oliy Iqtisodiyot maktabining yetakchi professorlari va dotsentlari ham, Moskvadagi muzeylar va galereyalarning ekspert amaliyotchilari ham o'qiydilar. Trening tarkibidagi eng muhim tarkibiy qismlardan biri bu talabalar bizning hamkorlarimizning muzeylar, galereyalar va restavratsiya ustaxonalari bo'limlarida o'tadigan o'quv amaliyotidir.
Bundan tashqari, birinchi semestrda berilgan San’at va arxitektura tarixi bo‘yicha moslashuv kursi nafaqat san’atshunoslarga, balki boshqa yo‘nalishlarda ta’lim olgan mutaxassislarga ham san’atshunoslik va san’at yo‘nalishi bo‘yicha o‘qishni davom ettirish imkonini beradi. bozor.
Dasturning asosiy fanlari tsikli dasturning ikkita asosiy yo'nalishi bo'yicha fundamental ta'limni ta'minlaydi:
— sanʼat tarixi va nazariyasi (“Madaniyat nazariyasi va tarixi”; “Yevropa sivilizatsiyasi tarixi. 16-20-asrlar”; “Badiiy madaniyat yodgorliklarining tahlili va atributsiyasi” ilmiy seminari)
— sanʼat bozorining faoliyati (“Badiiy qadriyatlarni tiklash va saqlash”, “Koʻrgazma faoliyati: muzeylar, galereyalar, biennalelar”, “San'at sohasida menejment asoslari”).
Dasturdagi o‘zgaruvchan fanlar bloki magistratura bosqichida talabalarning kasbiy qiziqishlaridan kelib chiqqan holda turli fanlarni chuqur o‘rganishga qaratilgan. U “Rus sanʼati madaniyat kontekstida”, “Sharq mamlakatlari sanʼati tarixnavisligi muammolari”, “Sharqshunoslik sanʼati” kabi tarixiy va nazariy kurslarni hamda sanʼatning alohida qirralarini ochib beruvchi kurslarni oʻz ichiga oladi. “Badiiy bozorning huquqiy asoslari”, “Tasviriy san’at asarlari ekspertizasi” kabi bozor.
Kelajak mutaxassisi uchun buyumlar va san'at asarlarini o'z ko'zlari bilan ko'rish, biror narsani "o'qishni" o'rganish juda muhim bo'lganligi sababli, ko'plab seminar mashg'ulotlari nafaqat sinflarda,
Ammo talabalarimiz nafaqat ma'ruzalarni tinglash va seminarlarda muhokamalarda qatnashish, balki HSE o'qituvchilari rahbarligida olib boriladigan ilmiy va amaliy loyihalarda ishtirok etish imkoniyatiga ega. Bu sizga ish tajribasiga ega bo'lish va o'zingizni muzey yoki galereya ishining "dala sharoitida" sinab ko'rish imkonini beradi.
O'qituvchilar tarkibi
Dasturning fanlari o'qiydi: N.V. Aleksandrova, A.V. Voevodskiy, A.V. Guseva, Yu.V. Eroxin, S.Ya. Karp, L.K. Maciel Sanches, O.V. Nefedova, M.N. Nikogosyan, S.V. Polskoy, N.V. Prokazina, O.E. Rusinova, E.B. Sharnova, L.A. Qora.
Bundan tashqari, dastur taklif etilgan tadqiqotchilar, muzey kolleksiyalari kuratorlari, sanʼat galereyalari va auktsion uylari xodimlari va rahbarlari, sanʼat menejerlari, restavratorlar va sanʼatshunoslarning oʻquv jarayonida ishtirok etishini nazarda tutadi.
Bitiruvchilar
Fakultetdagi stajirovkalar haqida batafsil ma’lumot olish mumkin
Tasodifiy kuzatuvchi uchun Moskvaning mahalliy san'at bozori haqidagi gapi marosim kalendar siklining ajralmas qismidek tuyulishi mumkin. Haqiqatan ham: yildan-yilga, Rojdestvoni Grigorian uslubida nishonlash va unga yaqin bo'lgan umumiy Yangi yil arafasida, so'ngra qish bilan bahor xayrlashuvida mahalliy badiiy jurnalistika qushlar suruvi kabi aylana boshlaydi. san'at bozori mavzulari bo'yicha. Tashqi rag'batlantirish, albatta, Moskva yarmarkalari: dekabrda - "Art-Manege", bahorda - "Art-Moskva". Biroq, ichki motivatsiyalar, shubhasiz, mahalliy san'atning qishki va bahorgi savdosiga urinishlarga "yangilik" reaktsiyalaridan ko'ra uzoqroq narsaga qaytadi. Va agar biz tashqi va ichki bu ajoyib birlik uchun o'xshashlikni izlasak, unda Evropa televideniesida Freddi Frinton bilan mashhur "Bir kishi uchun kechki ovqat" qisqa metrajli filmining yangi yil marosimini tomosha qilish bilan yaxshiroq o'xshashlikni topish mumkin emas. . Bozorda bo'lgani kabi, yo'qlik-mavjudlik raqamlari bilan bir xil kulgili o'yin, u erda bo'lmagan narsa atrofida bir xil takrorlangan so'zlar va imo-ishoralar.Va aslida: matnlarning bir qismida (men so'nggi yillardagi Moskva gazeta va jurnal nashrlarining to'ldirilgan papkalariga tayanaman) hamma bir ovozdan shikoyat qiladi: "zamonaviy san'at bozori yo'q" (na barqarorlik, na tizim"), lekin "ayrim san'at-dilerlarga faqat zaif urinishlar" mavjud va shuning uchun "biz bozor haqida emas, balki uning g'oyasi yoki illyuziyasi, simulyatsiyasi haqida gapirishimiz kerak" (1); boshqa qismga ko'ra - o'sha yillardagi ma'lumotlarga qaraganda, bozor bor ekan, chunki Moskvada ikki yuzdan ortiq galereyalar va undan ham ko'proq san'at sotuvchilari bor va "Art Manege" qishda bir hafta daromad oladi. savdo, yildan-yilga yuz minglab dollar ortib bormoqda, ammo, bu bozor qandaydir boshqacha: G'arbdan farqli o'laroq, "madaniyatsiz", "kam", "himoyasiz".
Aftidan, odamlar endi "bozor - madaniyat qotili" va "ilgari yaxshiroq edi" degan haqiqat haqida gapirishmaydi. Va shunga qaramay: "bozorga o'tish" bo'yicha davlat kursi deyarli o'n besh yillik turli xil amaliyotlarga ega bo'lsa-da, Rossiyada mahalliy yoki xalqaro san'at bozori muammolariga bag'ishlangan birorta ham nazariy tadqiqot hali pishib etilmagan. "San'at iqtisodiyoti" (2) bo'yicha bir nechta to'plam va risolalarni nashr etgan Davlat san'atshunoslik instituti xodimlari asosan 60-yillarning o'rtalarida amerikaliklar V. Baumol va "madaniy iqtisodiyot" kontseptsiyasini moslashtirishga e'tibor qaratdilar. V. Bouen (3). Ruscha versiyada bu kontseptsiya yana apologetikaga tushdi: bu safar - an'anaviy ravishda "madaniy faoliyatni davlat tomonidan moliyalashtirish bo'yicha takliflarni" ishlab chiqish bilan birlashtirilgan "madaniy xizmatlarning foydaliligining asosiy bozor printsipi" (4). “Madaniy xizmatlar bozori”ning materiali va modeli “teatr bozori” amaliyoti edi (5). Qiziqarli o'qish. Ammo muzokara qilishga arziydimi? - foydasiz: teatr modeli zamonaviy san'at olamining o'ziga xos xususiyatlariga eng uzoq munosabatda (6).
I. AKSIOMATIKA
San'at bozori haqidagi har qanday suhbatning halokatli qiyinchiliklaridan biri bu ma'noning deyarli engib bo'lmaydigan chalkashligidir. Dastlabki noto'g'ri tushuncha kapitalistik san'at bozorini kapitalizmdan oldingi bozor bilan: "sotib olish va sotib olishning afzalliklari", "qattiq raqobat", "tadbirkorlik va foyda olish istagi", "tashnalik" bilan identifikatsiya qilishdir. eng katta pul daromadi” va hokazo. Shu o‘rinda Maks Veberning ogohlantirishini esga olishimiz kerak: bunday intilishlar har qanday toifa va toifadagi odamlarga, dunyoning barcha davrlari va mamlakatlarida, muvaffaqiyatga erishish uchun har qanday imkoniyat bo‘lishidan qat’i nazar, xarakterlidir. Bu intilishlarni kapitalizmning mohiyati bilan aniqlash, deb davom etadi Veber, kapitalizmning mohiyati haqidagi sodda g‘oyalarni o‘sha haqiqatlar bilan aniqlash demakdir, “madaniy tarixni o‘rganish boshida bir marta va butunlay tark etilishi kerak edi. foyda masalalarida hech qanday kapitalizmga o'xshamaydi, hatto uning "ruhi" ham kapitalizm bilan bir xil bo'lishi mumkin, bu irratsional istakni jilovlash, har holda, uni oqilona tartibga solish "(7).
San'at asarlari ham bundan mustasno emas. Ular sotib olingan va sotilgan, ekvivalent va garov sifatida harakat qilgan; ular yig'ilib, ulardan shaxsiy, korporativ va davlat xazinalari tuzildi. Kapitalizmdan oldingi yoki dastlabki kapitalistik jamiyatlarning barchasida shunday bo'lgan. Biroq, san'at bozori boshqa narsa. Birinchidan, bu, barcha G'arb kapitalizmi kabi, yangi Yevropa ratsionalligi tizimiga asoslangan kech ixtiro. Maks Veber o'z davrida juda ko'p gapirgan postindustrial jamiyatga mos keladigan zamonaviy ratsional tartibga solish shunga asoslanadi. San'at bozori yovvoyi bozorni cheklashning umumiy mexanizmidir.
1. Dastlabki tushuntirishlar
Birinchi aksiomatik tushuntirish bugungi kunda odatiy hol sifatida qabul qilinadigan narsalarni doimiy ravishda refleksli diqqat ufqida ushlab turish zarurati bilan bog'liq: ya'ni zamonaviy san'at bozori (=san'at bozori) ramziy ishlab chiqarish va ramziy ayirboshlash bilan shug'ullanadi. yaxshi Bu shuni anglatadiki: har qanday san'at asari (Pyer Bourdieu (8) terminologiyasidan foydalanish) cheklangan ishlab chiqarish sohasiga tegishli va - ommaviy ishlab chiqarish sohasidan farqli o'laroq (qanchalik "eksklyuziv" yoki "elita" ko'rinishidan qat'iy nazar) - "shunchaki tovar" maqomiga tushirib bo'lmaydi. San'at bozori nomlar va asarlarning mutlaq o'ziga xosligi bilan shug'ullanadi. Shunga ko'ra, raqobatning konstitutsiyaviy printsipi - bu mumkin bo'lgan eng katta bozorni egallash manfaatlari emas, balki normalar, tan olish va baholashni tashkil etish printsipi.
Madaniyatdagi o'ziga xos kelib chiqishi va alohida mavqei tufayli san'at asari o'ziga xos ma'nolarning (badiiy, estetik, madaniy-tarixiy) majburiy mavjudligini nazarda tutadi, bu manfaatsiz (mulksiz) zavqlanish imkoniyatini ko'rsatadi. Bu “ramziy o‘zlashtirish” imkoniyatining, ya’ni narsa yoki tovarlarning moddiy egaligiga kamaymaydigan zavq olish imkoniyatining amalga oshirilishidan biri muzey va ko‘rgazmalarga tashrif buyurishdir.
Ikkinchi tushuntirish birinchisidan kelib chiqadi: ramziy mahsulotlar iste'molchisidan maxsus dispozitsiya talab qilinadi. Avvalo, u o'zining badiiy va estetik tajribasini muayyan estetik dizayn tamoyillariga muvofiq amalga oshirishga imkon beradigan zarur kompetentsiyaga ega. Keyin - an'anaviy madaniyat vakillari tomonidan ajratilmagan san'at iste'molchilaridan farqli o'laroq, u nazariya va ilmiy yondashuvlar sohasida aniq bilimlarga ega bo'lishi talab qilinadi. Va eng muhimi: u san'at tizimiga tegishli bo'lishi talab qilinadi.
Buning ma'nosi: ramziy almashinuv chegaralarida, badiiy bozor har qanday "ichki" yoki "maxsus" (har qanday guruh yoki submadaniyat uchun) artefaktlarni san'at asarlari bilan tenglashtirish bo'yicha har qanday da'volarni istisno qiladi. Faqat ramziy ayirboshlash maydoniga tushgan narsa badiiy bozorning ramziy mahsulotiga aylanadi. Bundan tashqari, san'at asarining badiiy qiymati ham, tovar qiymati ham (narxi) bevosita "aylana sabab bog'liqligi" tizimining tashkil etilishiga, ya'ni ramziy tovarlarni ishlab chiqarish va iste'mol qilish tizimiga bog'liq.
2. Badiiy tizim
Shunday qilib, badiiy bozor nafaqat ishlab chiqaruvchi - sotuvchi - iste'molchi o'rtasidagi munosabatlardir. Bozor munosabatlari, shuningdek, to'g'ridan-to'g'ri tijorat tartib-qoidalaridan tashqarida joylashgan boshqa ko'plab majburiy vositachilik aloqalarini o'z ichiga oladi. Va bu havolalarning har biri ma'lum bir asosiy shartlarning zarur mavjudligini anglatadi, ularsiz zamonaviy san'atning badiiy bozori mavjud bo'lmaydi.
Uchinchi tushuntirish san'at bozorining ana shu asosiy shartlari bilan bog'liq. Gap shundaki, ramziy mahsulotlarni ishlab chiqarish, muomalaga chiqarish va iste'mol qilish faqat san'at tizimi mavjud bo'lganda mumkin bo'ladi, buning natijasida umumbashariy deb da'vo qiladigan farqlar va tartiblar odatda "badiiy jarayonlar" deb ataladigan barcha narsalar uchun o'rnatiladi. , "yo'nalishlar" yoki "trendlar" va "yulduzlar" ramzidir. San'at tizimi - bu aniq belgilangan funktsiyalarga ega bo'lgan va majburiy konventsiyalar, shu jumladan konventsiyalarni qayta ko'rib chiqish qoidalari to'g'risidagi konventsiyalar bilan bog'langan ijtimoiy hokimiyatlar, institutlar va mexanizmlarning tizimli ravishda tashkil etilgan majmuasi.
Asosiy konventsiyalardan biri bu san'at sohasining chegaralari to'g'risidagi kelishuvdir. Kasbiylikning qonuniylashtirilishi, badiiy asarning badiiy deb tan olinishi va uning aylanishi san'at nima (aytaylik, "zamonaviy", "avangard", "tegishli") va nima emas degan savolga berilgan javoblarning izchilligiga bog'liq. (tarqatish) va uning tanlangan muzey saqlanishi va, albatta, san'at bozoridagi narx. Oxir oqibat, biron bir hodisa haqida "bu san'at emas" deyish uning qonuniy mavjudligini inkor etish, uni o'yindan olib tashlash, chiqarib tashlash demakdir.
Albatta, san'atning o'z-o'ziga murojaat qilish tizimi o'z vakolatlari va jamiyat tomonidan e'tirof etilishini tasdiqlashga e'tibor qaratmasdan emas, balki alohida estetik ma'no va qiymatni tanlaydi, sharhlaydi, beradi, ramziy mahsulotlarni ifodalaydi va saqlaydi. Bunday e'tirof nafaqat yuqori ijtimoiy maqomlar, mukofotlar, faxriy unvonlar va unvonlarning ijtimoiy ahamiyatga ega mustahkamlanishi, balki pul badallarining barqarorligi (masalan, fondlarga) va moliyaviy ekvivalentlarning turli shakllari (birinchi navbatda, qiymatning pul dalillari) bilan ham ifodalanadi. , maxsus subsidiyalar, sug'urta, kreditlar, soliq imtiyozlari va boshqalar).
3. San'at bozori: tizimli interaktivlik
Shu nuqtai nazardan, san'at bozori san'at tizimining ijtimoiy aktuallashuvi va o'zini o'zi amalga oshirishning asosiy shakllaridan biridir. Bu holda "va" bog'lovchi birikmasi avtonom san'at tizimini kengroq iqtisodiy tizim bilan birlashtiruvchi interfaol maydonni ko'rsatadi: bozorni sohaga tanqidiy e'tiborning bog'lanishlari asosida plyuralistik oshkoralik shakli sifatida saqlashga imkon beradigan o'zaro ta'sir. san'at tizimidagi harakatning boshqa ijtimoiy tizimlar bilan.
Interaktivlik tufayli pul investitsiyalari - tannarx, narxlarning ko'tarilishi va pasayishi, sotishdan foizli ajratmalar, foyda va uni san'at tizimi misollari o'rtasida taqsimlash - san'at asari qiymatiga ekvivalent bo'lib xizmat qiladi. Qadriyatlar, albatta, badiiy tizim tomonidan oldindan belgilanadi. Axir, ma'lum bir san'atkor mahsulotining tijorat qiymati san'at tizimidan tashqarida qanchalik baland bo'lmasin (aytaylik, "havaskor", bojxona xodimi, mafkurachi yoki oilaviy merosxo'rlar egasi nuqtai nazaridan). bu uning san'at bozoridagi yuqori qiymatini anglatmaydi. Bu erda bunday mahsulotlar umuman "san'at asari" maqomiga ega bo'lmasligi mumkin va shuning uchun joy yo'q.
O‘z-o‘zidan olib qaraydigan bo‘lsak, ommaviy bozordagi har qanday artefaktning “tijorat qiymati” – aytaylik, antiqa do‘konda, buyum bozorida, keraksiz do‘konda yoki “qora bozor”da – san’at tizimiga hech qanday aloqasi yo‘q.
4. Farqlash zarurati
Yuqoridagilardan kelib chiqadiki: san'at bozori jamiyatning aniq ajratish istagiga asoslanadi: bir tomondan, estetik tuzilmalar va moliyaviy tasdiqlash bilan ta'minlangan san'at tizimidagi turli xil ramziy iste'mol usullari, boshqa tomondan, parallel shakllar. ommaviy bozor tovarlarida badiiy, yarim badiiy yoki esdalik mahsulotlarini tijoriy manipulyatsiya qilish.
Interaktiv o'zini-o'zi amalga oshirish sifatida san'at bozori nafaqat ishlab chiqarishni ("badiiy qadriyatlarni yaratish") va ularni sotishni ("badiiy qadriyatlarni iste'mol qilish"), balki Horkgeymer va Adorno tili bilan aytganda, "iqtisodiy tanlash mexanizmini" ifodalaydi. ” (“okonomischen Selektionsmechanismus” (9 )), badiiy qadriyatlar tizimini muntazam qayta baholashga qaratilgan.
Bu juda muhim: bunday qayta baholash (va shunga mos ravishda uning natijalari - narxlash, pul qiymati, tijorat mavjudligi va boshqalar) yangi qadriyatlarni olish, tanlash va kanonizatsiya qilishning o'ziga xos tartibga solish mexanizmlariga asoslanadi, balki ularning didiga emas. iste'molchi, ommaviy bozorlarda yoki hunarmandchilik mahsulotlarini ishlab chiqarishda bo'lgani kabi. San'at tizimining o'zi iste'molchiga qadriyatlarni o'rnatadi va "qo'yadi", uning ehtiyojlari ufqini doimiy ravishda o'zgartiradi, bu esa uni amalga oshirishni talab qiladi. Zero, san’at sohasi hamisha narsaning ham yangilanishi, o‘zgarishi, ham mavjud tartibni saqlashga qaratilgan turli kuchlar, pozitsiyalar, strategiyalar o‘rtasidagi kurash maydonidir.
Va nihoyat, yana bir muhim tushuntirish. Urushdan keyingi san'at bozori - biz G'arbiy Evropa va Amerika bozori haqida gapiramiz - u yoki bu tarzda mintaqaviy bozorlarni o'z ichiga olgan xalqaro bozor sifatida ishlaydi. Ularning xalqaro tizimga kiritilishi mintaqaviy qadriyatlarning konvertatsiya qilinishiga asoslanadi. Shunday qilib, san'atning mahalliy muammolari xalqaro san'at bozori tomonidan jahon san'ati muammolari bilan bog'liq bo'lgan tizimli qiymat sifatida qabul qilinadi.
Mintaqaviy san'at uchun bunday o'zaro bog'liqlik mahalliy "ekzotika" dan (dastlab "badiiy" suvenirlar bozoriga mahkum bo'lgan) zamonaviy masalalarga aniq amalga oshirilgan va yaxshi ifodalangan o'tishlar ketma-ketligini nazarda tutadi. Tushuntirishga arziydimi: mintaqaviy san'atni xalqaro kontekstga vositachilar - "tarjimonlar" (mutaxassislar, kuratorlar, san'atshunoslar, tanqidchilar, targ'ibotchilar va boshqalar)ning institutsional aloqasi bo'lmagan holda kiritish mumkin emas.
II. TARIXIY kontekst
Bularning barchasi Rossiya san'at bozoridagi vaziyat bilan qanday bog'liq?
Savolga to'g'ridan-to'g'ri, aniq javob yo'q. Va birinchi navbatda, chunki mahalliy vaziyat haqidagi har qanday izchil suhbat ko'milmagan o'tmishga alohida e'tibor berishni talab qiladi. Aldanmang: hozirgi san'at bozori sovet merosi bilan bog'liq bo'lib, uning tejash qobiliyatiga yaqinda bo'lgan g'ayratli ishonchdan kam emas. Shuning uchun uning umumiy xususiyatlari har qanday bo'yanish ostida osongina ajralib turadi. Shunday qilib, bir tomondan, ketma-ket o'zgarishlar bilan, boshqa tomondan - sovet san'ati bozorining o'tmishdagi zonalarining spazmodik mutatsiyalari bilan shartlangan ikki tomonlama xususiyatlar: standart ishlab chiqarish segmentlari, "mualliflik ijrosi" va salon bilan ajralib turadigan rasmiy. u yerdami? uning soyasida - norasmiy, er osti va qora bozor gettosiga haydalgan. Muayyan ma'noda ushbu segmentlarning har birini nisbatan mustaqil bozor deb hisoblash mumkin.
5. Rasmiy: Sovet san'at tizimining hokimiyati
Sovet san'ati murakkab tashkil etilgan, funktsional jihatdan farqlangan san'at tizimining mahsulidir. Tashqi tomondan, bu bir-biri bilan chambarchas bog'liq bo'lgan to'rtta kompleksni ajratib ko'rsatish mumkin bo'lgan mustahkam ko'p bosqichli hokimiyat ansambli:
1). Ta'lim (maxsus maktablar, institutlar) va san'at sohasidagi ilmiy-tadqiqot ishlari (SSSR Badiiy akademiyasi, San'atshunoslik instituti).
2). SSSR Rassomlar uyushmasi ittifoq va avtonom respublikalar, hududlar, viloyatlar va shaharlar rassomlari uyushmalari ierarxiyasi bilan seksiyalarga (rangtasvir, haykaltaroshlik, grafika, amaliy san'at) taqsimlangan professional rassomlarning tashkilotidir. Rassomlar uyushmasiga san’atshunos va tanqidchilar ham kirdi.
3). Badiiy ijodkorlar uyushmasining Badiiy jamg‘armasi o‘z a’zolarining “badiiy buyurtmalar” bo‘yicha tizimli ishini targ‘ib qilish, shuningdek, badiiy mahsulotlarni sotishga ko‘maklashish maqsadida tashkil etilgan tashkilotdir. Rassomlar uyushmasi va Badiiy jamg‘armaning o‘z ko‘rgazma zallari, ustaxonalari, ijodiy uylari, ijodiy kottejlari va o‘z mablag‘laridan xarid qilingan asarlar kolleksiyalari bor edi.
4) jurnallarni nashr etishni rejalashtirgan nashriyotlar ("Sovet rassomi", "Tasviriy san'at", "San'at", "RSFSR rassomi") ("San'at", "Ijodkorlik", "SSSR dekorativ san'ati", " Rassom", "Yosh rassom"), shuningdek, kitoblar, albomlar, kataloglar, bukletlar, plakatlar, otkritkalar.
Yagona ansamblni tashkil etuvchi ushbu to'rtta o'zaro bog'langan hokimiyatning asosiy vazifasi, ramziy mahsulotlarni ishlab chiqarish, muomalaga chiqarish, iste'mol qilish va tan olish tizimida sovet san'ati tomonidan kanonizatsiya qilingan professionallik darajasini saqlab qolishdir.
6. Mafkuraviy olam
Sovet san'ati tizimining namunalari ma'muriy bo'ysunishning turli tizimlariga tegishli bo'lishi mumkin edi. Biroq, ularning barchasi - istisnosiz - sovet mafkurasining yagona tizimiga bog'liq bo'lib, partiya-davlat rahbariyati va nazoratining asosiy vositalaridan biri bo'lib qoldi.
Mafkura nafaqat estetik kontseptualizatsiya, kodlash va dekodlash, tanlash, tekshirish va ko'p darajali filtrlash mehnatini amalga oshirdi. San'at tizimida mafkura kasbiy faoliyatni ijtimoiylashtirish bilan bog'liq asosiy funktsiyalarni takrorladi (bu holda: takrorlangan va tasdiqlangan). Masalan, agar professional muhitda "haqiqiy san'at" ning qonuniyligini tasdiqlash gildiyaning mahorat haqidagi g'oyalariga asoslangan bo'lsa, ularning mavjudligi "haqiqiy" badiiy mahsulotlarni havaskor chiqishlardan, havaskorlikdan yoki to'g'ridan-to'g'ri ajratishga imkon berdi. hackwork”, keyin mafkuraviy qonuniylashtirish qo'shimcha - aslida mafkuraviy - ma'no va vakolatlarning mavjudligini talab qildi. Ularning majburiy ishtiroki mafkura bilan soxta san'atga, ya'ni past, noaniq, "prinsipsiz" san'atga qarama-qarshi bo'lgan haqiqiy sovet san'atining namoyishi uchun hal qiluvchi ahamiyatga ega edi: "formalistik", "tijorat", "salon", "filist".
Kasbiy ko'payish va kasbiy muhitda ko'tarilishning ijtimoiylashtiruvchi funktsiyasi ham mafkuraviy takrorlanish bilan to'ldirildi: san'at maktabi yoki instituti komsomolsiz, Rassomlar uyushmasi esa partiya qo'mitasi ishtirokisiz mumkin emas edi. Ramziy kapitalning mafkuraviy vakolatlarisiz mansab, narx va qiymat o'rtasidagi bog'liqlikni tasavvur qilib bo'lmaydi. Xuddi shu narsa sovet san'ati asarlarini tanlash, tan olish, muzey saqlash va keyinchalik mahalliy va chet elda tarqatish (ko'rgazmalar orqali yoki kitoblar, jurnallar va reproduktsiyalarni nashr etish orqali) uchun ham amal qiladi.
Mafkura nafaqat sovet san'ati tizimini birlashtirgan sement vazifasini bajargan. Ishlab chiqarish va iste'molning "dumaloq nedenselligi" unga tayangan: mafkura sovet san'at bozorining asosi edi - bu san'at tizimi davlat iqtisodiy tizimi bilan izchil aloqada bo'lgan interfaol soha edi.
Albatta, bu davlat iqtisodiyotining mafkuraviy tizimi doirasida mafkuraviy ne’matlar uchun mafkuraviy bozor edi. "Bozor munosabatlari" ning asosini san'at tizimini davlat tomonidan moliyalashtirish - davlat buyurtmalarining maxsus mexanizmi, ish haqi, narxlar va rag'batlantirishning narx-navolari tashkil etdi. Cheklangan ishlab chiqarish sohasi to'liq monopoliyada bo'lib qoldi: davlat buyurtma berdi, baholadi, sotib oldi, reklama qildi, o'zi sotib olgan artefaktlarni keyinchalik saqlash va muomalaga kiritish uchun standartlarni o'rnatdi, ishlab chiqaruvchilar va vositachilarni rag'batlantirdi, foydani taqsimladi.
Mafkura ramziy almashinuvning umumiy madaniy asoslarini ham belgilab berdi. Va nafaqat qo'shimcha mazmun va ma'noni kiritish, u yoki bu mahsulotni kuchaytiruvchi kontekstlarga joylashtirish (masalan, yubiley yoki tematik ko'rgazmalar kontekstida). Mafkura "elita" va "ommaviy" dixotomiyasini olib tashladi. O'rta asr kanonining buyruqlari singari, sovet san'ati ham ko'pchilik uchun tushunarli bo'lishi va ayni paytda zamonaviylikning g'oyaviy va badiiy murakkabligini ifodalashi kerak edi. Stilistik xilma-xillik ham qat'iy dozalangan: u hech qachon zamonaviy san'at olamidagi "innovatorlar" va "konservatorlar", "keksa odamlar" va "yoshlar" ning odatiy qarama-qarshiliklarini olib tashlaydigan mafkuraviy ahamiyatga ega normalar va qoidalar doirasidan tashqariga chiqmagan.
Ko'rinib turibdiki, bu erda san'atning avtonomligi, san'at tizimi va bozorni davlat-mafkuraviy nazoratdan tashqarida o'z-o'zini tashkil etish imkoniyati masalasi shunchaki chiqarib tashlangan. Sovet badiiy mahsulotlarini jahon san'at bozoriga aylantirish imkoniyati haqidagi g'oya ham rad etildi. Sovet tizimining o'zi jahon san'ati tizimidan va shunga mos ravishda tarixiy yangilik va qayta baholash jarayonidan butunlay ajralib chiqdi.
7. Rasmiy san'at bozori
Ajablanarlisi shundaki, mafkuraviy olamning umumiyligi nafaqat mafkuraviy tovarlar bozorining monotonligini anglatmaydi, balki, aksincha, uning segmentlarini farqlashning maxsus shaklini rag'batlantirdi.
Birinchi va asosiy bo'linish chizig'i standart ishlab chiqarish va "muallifning ijrosi" tarmoqlari o'rtasida joylashgan.
Standart ishlab chiqarish sektori ijtimoiy ishlab chiqarish "mehnat va dam olish zonalari" ni majburiy badiiy bezash uchun barcha turdagi hokimiyatlarga davlat tomonidan ajratilgan byudjetning ikki foizini tashkil etdi. Bunday muhim masalada mahalliy tashabbuskorlikka yo‘l qo‘ymaslik maqsadida Badiiy jamg‘armaning san’atshunos-sayyor sotuvchilari “qahramonlar xiyoboni”ning namunali loyihalari albomlari, sog‘lomlashtirish maskani loyihasi, shuningdek, shahar va tumanlar bo‘ylab yildan-yilga sayohat qilishdi. urush va mehnat qahramonlari yodgorliklari uchun, ularsiz na harbiy qism, na zavod, na kolxoz madaniyat markazi o'tib bo'lmasdi. Xaridor barmog'ini faqat rahbar figurasi namunalaridan biriga, sport majmuasi uchun mozaikaga yoki mehmonxona foyesi uchun rasmga ishora qilishi, to'lov uchun kafolat xatiga imzo chekishi va keyin buyurtma qilingan ishning tugashini kutishi mumkin edi. Badiiy fondning fabrikalaridan (tsexlaridan) biridagi jamoalardan biri tomonidan.
Agar standart badiiy mahsulotlar bozori segmenti ommaviy ishlab chiqarish bozoriga yaqinlashgan bo'lsa (kollektiv va deyarli anonim ish shakli, to'lov mahsulotning estetik xususiyatlariga qarab emas, balki narxlar ro'yxatiga, badiiy kengash yoki san'atning xayrixohligiga qarab). muharrir, ish staji, maqomi va unvonlari to'g'risida), so'ngra segment "mualliflik faoliyati" bozori ramziy hokimiyatlar ierarxiyasiga, "sovet san'atining buyukligini" o'zida mujassam etgan hunarmandchilikning eksklyuzivligiga asoslangan. Bu bozor "boshliqlar" bilan shug'ullangan: san'atkorlar yuqori unvonlar, mukofotlar va mukofotlar bilan shug'ullangan. Aynan ularga Madaniyat vazirligi yoki, aytaylik, Mudofaa vazirligi mutasaddilari hukumat farmoyishlari bilan, o'sha paytda ko'rilmagan ishlab chiqarish ishlari va to'lovlar bilan ta'minlangan ulug'vor asarlar yaratish uchun murojaat qilishdi. Shu bilan birga, taniqli muallifning o'zi, har qanday vositachilardan tashqari, shogirdlar jamoasini yollash va ularning ishi uchun o'z xohishiga ko'ra to'lash, "o'lmas" narsani yaratish huquqiga ega edi.
San'atshunoslar va tanqidchilarning g'ayrioddiy durdonaning o'lmasligi, dolzarbligi, progressivligi va boshqa afzalliklarini tasdiqlash huquqi uchun raqobat kurashiga yana yagona hokimiyat ansambliga kiritilgan mafkuraviy tsenzura tomonidan boshqariladigan targ'ibot xizmatlari bozori xizmat qildi.
Sovet san'at bozorining uchinchi segmenti Rassomlar uyushmasi filiallarining salonlari edi. Bu yerda xususiy iste’molchilarga hamyonbop narxlarda va har qanday didga mos mahalliy san’atning keng assortimenti taklif etildi: tematik rasmlardan tortib suvenir hunarmandchiligigacha. Bu erda siz ko'proq yoki kamroq taniqli rassomlar va deyarli anonim mualliflarning asarlarini topishingiz, "sokin grafikalar" to'plamini to'plashingiz va oilaviy uyning go'zalligi va qulayligi uchun zarur bo'lgan hamma narsani sotib olishingiz mumkin.
8. Yer osti
Underground rassomlar san'ati sovet tuzumi mafkuraviy olamining ajralmas qismidir. Biroq, qism o'ziga xosdir: o'nlab yillar davomida zamondoshlar ongida paradoks, qiziquvchanlik, ahmoqlik, topos mundus inversus sifatida mavjud bo'lgan chetga tashlangan. Va haqiqatan ham, bu "teskari", "tashqariga o'girilgan" sovet dunyosi butunlay sovet tarjimai holiga ega: stalindan keyingi "eritish", Xrushchevning ajralishi va boshqalar bilan birga - postkommunistik reabilitatsiya. Va shunga qaramay, bu tarjimai holga qo'shimcha ravishda, er osti rassomlarining 18-asr Evropaga tegishli boshqasi bor. Aynan o'sha paytda san'at bozorining shakllanishi rassomlarni o'z mahsulotlarini "oddiy tovarlar" maqomiga tushirishga qarshi kurashishga undadi. O'z amaliyotining o'ziga xosligini himoya qilgan rassomlar san'atning ramziy maydonini tubdan o'zgartirdilar. Demak, “sof (“notijorat”) san’at”ning idealistik nazariyalari va anonim ko‘pchilikning talablariga zid bo‘lgan rassom va uning ijodining mutlaq o‘ziga xosligiga romantik e’tiqod.
Stalindan keyingi estetik farqlash va u bilan bog'liq san'at avtonomiyasi uchun kurashda o'xshashliklar mavjud. 50-yillarning oxiridan boshlab, Moskva san'ati mafkura tomonidan yuklangan modellarni takrorlash majburiyatidan doimiy ravishda xalos bo'ldi. Romantik tarzda talqin qilingan sub'ektivlik o'ziga xoslikni da'vo qiladi. Rassomlarning yangi avlodi rasmiy san'at tizimi va kanonizatsiya qilingan tanlov mezonlariga qarshi chiqmoqda. Sovet sanʼat tizimini tanqidiy qayta baholash bilan ular badiiy ijodning mafkuraviy bozor monopoliyasiga boʻysunishini ham inkor etadilar. Ular o'z auditoriyasiga qaratilgan: nafaqat mahalliy, balki xorijiy.
70-yillarning oʻrtalariga kelib er osti submadaniyati oʻz-oʻzidan qonuniy sanʼatning muqobil tizimini shakllantirdi. Ushbu tizim o'zining institutsional ravishda rasmiylashtirilmagan, ammo samarali faoliyat yurituvchi organlar majmuasiga ega edi. Sizga kerak bo'lgan hamma narsa shu erda edi: badiiy ta'limning o'ziga xos usullari (ma'lumot almashish va qo'shma munozaralar asosida), mustaqil ko'rgazmalar (klub, kvartira, xorijiy), axborotni tarqatish va saqlashning o'ziga xos shakllari (Samizdat, Parij jurnali. zamonaviy san'at "A-Z"), o'z menejerlari, dilerlari, san'atshunoslari va tanqidchilari, Moskvadagi o'z arxiv-muzeyi (MANI) va xorijdagi o'z muzeyi (Montgerondagi zamonaviy san'at muzeyi) va nihoyat, o'z bozori, ochiq. mahalliy va xorijiy kollektorlarga.
Sovet madaniyatining izolyatsiyasi zamonaviy san'atning xalqaro kontekstiga va shu bilan jahon bozoriga yo'naltirilganligiga qarama-qarshi edi. Zamonaviy dunyo san'ati haqidagi mahalliy g'oyalar bilan shakllangan "O'zga" obraziga yo'naltirilganlik marjinal "o'zaro hayrat jamiyatida" o'zini-o'zi qonuniylashtirish halokatini ochdi. Xorijiy Boshqa huquqiy, vakolatli va tan olishning yakuniy organi sifatida ishlab chiqilgan.
Garchi "qayta qurish"gacha bo'lgan g'arbiy norasmiy rus san'ati ko'rgazmalari tijorat muvaffaqiyatiga erishmagan bo'lsa-da, ba'zi Moskva muhojir rassomlari jahon san'at tizimiga va shu tariqa san'at bozoriga to'liq integratsiyaga erishdilar. Bu, birinchi navbatda, ijtimoiy sanʼat asoschilari V.Komar va A.Melamidga tegishli. Ularning muvaffaqiyati Moskva rassomlarining keyingi o'zini o'zi belgilashi uchun alohida ahamiyatga ega edi. To'g'ri, ko'pincha noto'g'ri tushunildi: mahalliy san'atning xalqaro bozorga "to'g'ridan-to'g'ri kirishi" ning soddalashtirilgan modeli "qayta qurish" davrida ham, undan keyin ham obsesif fantaziyalardan biri bo'lib qoldi.
Chet ellik "O'zga" faqat biznes sherigi bo'lganlar uchun fars bozori saqlanib qoldi: "chuqur san'at" savdosi (yoki tabiiy almashinuv), dissidentning suvenirlari va antiqa buyumlar. Ko'pchilikning fikriga ko'ra, u hali ham er osti madaniyatiga to'g'ri keladi.
III. SAN'AT BOZORI: LOYIHA VA UZOQ QURILISH O'RTASIDA
9. "Qayta qurish"
"Qayta qurish" oldingi mafkuraning eng dogmatik formulalarini bekor qilib, sovet san'at tizimiga yangi davlat ta'limotini muvaffaqiyatli joriy etdi: "o'zini o'zi ta'minlash" mafkurasi, uning targ'ibotchilarining talqinlarini eslaylik - "erkin" ni o'ziga jalb qildi. davlat buyurtmalarisiz san'at, "bozorga burilish" va "bozor munosabatlari" (10).
Kurs xalqaro bozor uchun mo'ljallangan edi. Shu bilan birga, metroning kutilmaganda "talab qilingan" modeliga ko'ra, baholash va tan olishning hal qiluvchi organi "umumiy insoniy qadriyatlar" haqidagi etim orzularining oltin zahirasiga ishora qiluvchi Boshqa shaxsga aylandi. "Umumiy Evropa uyi" va "valyuta ekvivalentlari". 1988 yilda ideal Boshqa missiyasi - bir vaqtning o'zida referent, vakil va distribyutor - Sotheby's auktsionida dramatiklashtirildi. Moskvadagi kim oshdi savdosi taqdirli "haqiqat lahzasi" ga tenglashtirildi: kim oshdi savdosi "dunyoda qanday san'at va shuning uchun universal mezonlar" ni ko'rsatishi kerak edi (11).
Savdoning muvaffaqiyati barchani hayratda qoldirdi: moskvalik bo'lmagan rassomlarning ba'zi asarlari uchun boshlang'ich narxlar o'n baravar ko'tarildi. O'sha paytda kam ma'lum bo'lgan Grisha Bruskinning "Fundamental Lexicon" kartinasi 240 ming funt sterlingga sotilgan. Savdoning umumiy summasi uch yarim million dollarga yaqin edi.
Qisqa vaqt ichida zamonaviy rus san'ati - bir vaqtning o'zida, jamoaviy, birgalikda - jahon badiiy kontekstidagi o'rni va rolini zafarli qayta baholash maydonida paydo bo'ldi (12). Bundan tashqari, Uchinchi Rimda bu san'at bitmas-tuganmas oltin koni sifatida namoyon bo'la boshladi: "bizning nafaqat ulug'vor o'tmishimiz, balki boy hozirimiz ham bor" (13). Kollektiv "biz" deganda, albatta, biz davlatni nazarda tutgan edik: u hali ham barcha badiiy mahsulotlarga, shu jumladan er ostiga ham monopoliyani saqlab qoldi. Dastlabki kelishuvga ko‘ra, oltmish foizini san’atkorlar, o‘ttiz ikki foizini Madaniyat vazirligi, sakkiz foizini Sotheby’s olishi kerak edi. Rassomlar hech qachon o'zlarining "oltmish foizini" ko'rmaganlar. Hukumat organlari hech qachon shoshilmadilar: na san'at sohasidagi qonun hujjatlarini qayta ko'rib chiqish bilan, na Sovet bojxona qoidalarini o'zgartirish bilan, bu esa asarlarni chet elga eksport qilishni juda qiyinlashtirdi (14). Natijada, kim oshdi savdosi ishtirokchilarining ko'pchiligi xorijiy galereyalar bilan bevosita aloqaga kirishib, mamlakatni tark etishdi.
Rossiyada ishqibozlarning galereya ishini boshlashga urinishlari o'sha paytda qonuniy muvaffaqiyat keltirmadi. "Agar siz mamlakatimizda mavjud qonunlarga rioya qilsangiz, unda to'g'ri galereya faoliyati printsipial jihatdan foydasizdir", deb tan oldi 1990 yil oxirida "Dominus" badiiy dilerlar vositachi agentligining bosh direktori (15). San'at mahsulotlarini xorijga eksport qilishga ruxsat berish huquqiga ega bo'lgan Madaniyat vazirligi yoki boshqa davlat tashkilotlari mansabdor shaxslari bilan shaxsiy aloqada bo'lganlarning ahvoli yaxshilandi. G'arb kollektorlari yangi rus san'atining asosiy iste'molchilari bo'lib qolishdi.
10. Arxitekturasiz qurilish
Rossiya san'at bozorini tashkil etish tajribasi bilan postsovet san'ati tizimi zamonaviy san'at mavjudligining eng ekzotik shakllaridan biridir. Lenin muzeyidagi ijtimoiy san'at ko'rgazmasiga o'xshash narsa.
Sovet tizimini qayta qurish natijasida boshlangan transformatsiya jarayonlari na sobiq hokimiyatning uyg'un ansamblini, na uning alohida komplekslarini ayamadi. Ulardan ba'zilari, masalan, kuchli San'at fondi shunchaki yo'q bo'lib ketgan, boshqalari mutatsiyaga uchragan va boshqalar o'zlarining dunyosida yashaydilar, bu erda na san'atning dolzarb muammolari, na zamonaviy san'at olamining "arxitekturasi" dizayni uchun joy yo'q. tizimi. An'anaviy institutlar va bugungi kun talablari o'rtasidagi munosabatlar butunlay ma'nosini yo'qotdi. Bir tomondan, barcha san'at ta'lim muassasalarida o'qitish go'yo ularning bitiruvchilari hali ham sotsialistik realizm yo'nalishlarida quvonchli, ijtimoiy foydali mehnatni kutayotgandek olib boriladi; boshqa tomondan, ba'zi galereyalarning ko'rgazma zallarida bugungi post-avangard muammolarini mustaqil ravishda qabul qilish uchun juda mazmunli urinishlarni ko'rish mumkin. Bundan tashqari, bu san'atning o'z vatanida deyarli xaridorlari yo'qligi hech kimni ajablantirmaydi, garchi uning narxi G'arbnikiga nisbatan juda past. Poytaxt muzeylari uning namoyishiga befarq qaraydilar va uni o‘z kolleksiyalari uchun sotib olishga intilmaydilar. Rassomlarning aksariyati – san’at oliygohlarini bitirganlar ham, o‘zini “avangard rassom” deb e’lon qilganlar ham zamonaviy san’atdan tirikchilik qilmaydi.
"Qayta qurish" proyektor fantazmalaridan hech qanday iz qolmadi. Bir paytlar Sotheby's bilan bog'langan "haqiqat lahzasi" 90-yillarning boshlarida makkor vasvasa sifatida paydo bo'lgan. G'arbdagi zamonaviy rus san'atining keyingi auktsionlarining to'liq muvaffaqiyatsizligi nihoyat zafarli illyuziyalarni ko'mib yubordi. Mintaqaviy rus qadriyatlarining jahon san'at bozorida o'zgarishi tanlangan bo'lib chiqdi: Rossiyani tark etgan ko'plab rassomlarning faqat bir nechtasi G'arb san'at tizimining talablariga to'liq javob bera oldi.
Biroq, avtoritar-mafkuraviy olamdan postsovet kapitalizmining liberal-byurokratik va jinoiy iqtisodiyoti dunyosiga o'tish nafaqat kuchlar, kelishuvlar, tanlash, tasdiqlash va tan olish usullari bilan oldingi san'at tizimini yo'q qildi. Xuddi shu o'tish bozorning oldingi segmentlarini va ularning ta'sir zonalarini sezilarli darajada o'zgartirdi. San'at sohasining konfiguratsiyasi sezilarli darajada o'zgardi.
Avvalo, kechagi chekka jamoatchilik e'tibor markaziga yaqinlashdi: nokonformistik, muqobil, ekstremistik an'analar va yashirin tendentsiyalar. Garchi ushbu segment tomonidan to'plangan ramziy kapital juda katta bo'lsa-da, bu erda boshqasining qiyofasi hali ham hukmronlik qiladi. Nonkonformist san'atning mahalliy va xorijiy ko'rgazmalari, uni mashhur G'arb kollektorlari va muzeylari tomonidan sotib olinishi, shubhasiz, o'nlab "ilg'or" Moskva galereyalariga zamonaviy rassomlarning turli avlodlari bilan ishlash uchun bozor sharoitlarini yaratishga yordam berdi. Bu erda yangilangan avangard o'rnatilgan avangardga qarshi chiqadi.
Sovet salonlari turli darajadagi galereyalarga aylantirildi, ammo eski kunlarda bo'lgani kabi, ular oilaviy uyalarning go'zalligi va qulayligiga e'tibor qaratdi. Uydagi qulaylik vitrinalari daromad darajasiga qarab shakllantirilganligi sababli, salon mahsulotlarining assortimenti juda keng: nokonformist san'atning deyarli antiqa namunalaridan tortib modernizm, avangard va postmodernizmning turli epigonalari tomonidan yaratilgan manneristik stilizatsiyaning barcha turdagi modifikatsiyalarigacha. Haddan tashqari qutblarda salon san'ati bozori segmenti yana ikkitasi bilan aloqa qiladi: kecha qora bozor, yarim er osti, ammo hozir qonuniylashtirilgan va gullab-yashnagan antiqa buyumlar bozori va esdalik buyumlari uchun mo'ljallangan "yovvoyi" bozor. oddiy ta'mi va narxlari.
Nodon odam uchun ba'zan salon zonalari va "ilg'or" san'at o'rtasidagi chegarani chizish juda qiyin: bu erda estetik va narx mezonlari shu qadar xiralashganki, mahalliy konventsiyalardan tashqari, ba'zi rassomlarning ismlari va maqomi atrofidagi mahalliy mish-mishlar. Galereyalar orasida charlatan va "ilg'or" plagiat o'rtasida jiddiy farqlar mavjud va epigon hatto yaqindan ko'rish uchun ham deyarli sezilmaydi. Shuningdek, galereyalar bilan: zamonaviy san'atning dolzarb masalalari bilan shug'ullanadiganlarning ko'pchiligi antiqa buyumlar sotish yoki salonlarni sotish orqali o'zlarini boqishga mahkum.
Manejda va Markaziy Rassomlar uyida barcha darajadagi Rassomlar uyushmasi a'zolarining yubiley ko'rgazmalari bilan Badiiy jamg'armaning etishmayotgan qismi yarmarkalarga almashtirildi. Ularning asosiy vazifasi? zamonaviy san'atning ramziy kapitalini bozorda faollashtirishning mumkin bo'lgan strategiyalarini taqdim eting. San'at bozorining moliyaviy potentsialini faqat ramziy kapital tashkil etishini tushunish, hatto har yili o'tkaziladigan Moskva zamonaviy san'at yarmarkasi (dastlab, 1990 yildan "Art-Mif", keyin esa 1996 yildan "Art Manege"), ellikdan ortiq galereyalarni to'playdi. Narx va qiymat o'rtasidagi tafovutni kamaytirish zarurati, uning tashkilotchilari har yili raqobatchilarning ta'siri ostida o'z pozitsiyalarini to'g'rilashga majbur qiladi: foydasiz, ammo "Evropaning ilg'or" Art-Moskva yarmarkasi va "Art-Salon" yarmarkasi talabsiz bo'lishga qaratilgan. o'rta sinfning didi. Qizig'i shundaki, dastlabki yarmarka strategiyalari standart mahsulotlar uchun sovet bozorini takrorladi. Aynan shular Art-Myth-a-91 tashkilotchilarining yarmarka tashkilotchilarining ro'yxatiga ko'ra zamonaviy rassomlar asarlarini banklarga katta ulgurji sotish orqali san'at bozorini tashkil etishga urinishlari edi. Tadbir shov-shuvli muvaffaqiyatsizlikka aylandi: yarmarka tashkilotchilari tomonidan yana tuzilgan "san'atshunoslarning maxsus ekspert komissiyasi" tavsiyalari asosida bank "kollektsiyalari" bir muncha vaqt o'tgach, konvertatsiya qilinmagan bo'lib chiqdi. (17)
Sovet o'tmishining "mualliflik faoliyati" bozori kabi qoldiqlari kamroq o'zgarishlarga uchradi. Chisel va cho'tkaning "xizmat ko'rsatgan ustalari" dunyosi hali ham o'tib bo'lmaydigan sir, protektsionizm, qimmatbaho buyurtmalar, imtiyozlar va saxiy to'lovlar bilan ajralib turadi. To'g'ri, endi bozorning ushbu segmenti markaziy hukumat tomonidan emas, balki mahalliy, iqtisodiy tomonidan qo'llab-quvvatlanmoqda. Xuddi shu hukumat, shuningdek, "eng muhim" va hali ham daxlsiz - etakchi rassomlarning manfaatlarini lobbi qilish va himoya qilish uchun ekspert va targ'ibot xizmatlari bozoriga mas'uldir.
Badiiy jurnalistikaning o'zi ham ozgina o'zgargan; stilistika va belgilar tizimi o'zgardi: mafkuraviy pafos o'rnida kinoya pafosi hukm surdi, kechagi "progressivlik" o'rnini "ilg'orlik", "mafkuraviy" - "muvofiqlik", "milliylik" - "elitarizm" va hokazo. ., yangi ijtimoiy tuzumga to'liq mos ravishda.
11. Tugallanmagan qurilish?
Endi savol tug‘ilishi tabiiy: bu sust innovatsiya va an’ana kombinatorikasi nafaqat nom berish, balki san’at bozoriga aylanish huquqini ham talab qila oladimi?
Javob, albatta, xaridlar sonida emas, xarajatlar va foydaning umumiy miqdorida emas, balki aholi jon boshiga kollektorlar foizida emas. Va, albatta, raqobatga havolalarda emas. Raqobat hali san'at bozori emas. Xuddi badiiy xazinalar yig'ish kabi. Bularning barchasi san'at bozori eshitilmagan joylarda mavjud. San'at bozori zamonaviy san'atning ayrim asarlarining "yuqori madaniy qiymati" haqidagi qo'llab-quvvatlanmaydigan g'oyalar va ularning tijorat qiymati haqidagi o'zboshimchalik g'oyalari o'rtasidagi tafovutning boshqa tomonida boshlanadi. Badiiy bozor ijtimoiy institutlar va mexanizmlar majmualarining tarkibiy o'zini-o'zi tashkil etishidan boshlanadi, ular nafaqat ramziy kapitalni aktuallashtirish uchun aniq belgilangan funktsiyalarga, balki majburiy konventsiyalar to'plamiga ham ega. Shu bilan birga, yuqorida aytib o'tilganidek, zamonaviy san'at asarlarining qadriyatlari, narxi, ahamiyati va tan olinishi iste'molchining didiga emas, balki tanlash va kanonizatsiyaning o'ziga xos tartibga solish mexanizmlariga asoslanadi. tovarlarni ommaviy ishlab chiqarish bozori.
Ushbu pozitsiyadan kelib chiqqan holda, cheklangan ishlab chiqarish tovarlari va ularning tijorat savdosi o'rtasidagi postsovet munosabatlarining rasmi tabiiy ravishda qutblangan. Bir chekkada sotuvga qo'yilgan va muvaffaqiyatli sotiladigan mahsulotlarning katta assortimenti: antiqa buyumlardan (piktogrammalar, Peredvijniki, art nouveau, avangard, sotsialistik realizm) va turli xil zamonaviy salon uslublari (Moskva va ko'pchilik vakillari tomonidan taqdim etilgan). Rossiya galereyalari) ko'chalar yoki bog'larning yovvoyi bozorlarida yodgorlik va shahar folklorining hunarmandchilik sanoatiga. Bu qutb bozordagi san'atdir.
Qarama-qarshi qutbda eksperimental san'atni targ'ib qilish bilan shug'ullanadigan bir nechta tijorat, yarim tijorat va notijorat galereyalari mavjud. Va ulardagi narx san'at tizimining notijorat misollarida shakllangan qiymat bilan belgilanadiganligi sababli, ular oddiy san'at bozorini ifodalaydilar. Va bu institutlarning o'zi juda zaif, etarlicha ildiz olmagan va chet el mablag'lari yordamiga qaram bo'lishiga qaramay. Eslatib o'tamiz: yaqinda Soros jamg'armasi zamonaviy san'at markazi va Davlat zamonaviy san'at markazining Sankt-Peterburg, Nijniy Novgorod va Kaliningraddagi filiallari bilan bir qator loyihalari uchun, ehtimol, yagona saxovatli homiy bo'lgan. Zamonaviy san'at instituti dasturlari va A. Erofeevning zamonaviy rus san'ati to'plamining ko'rgazma loyihalari va "Art jurnali" uchun.
Albatta, "Soros jamg'armasi" haqida tez-tez tilga olish optimizmni ilhomlantirmaydi; Ko'rinib turibdiki, zamonaviy san'at tizimini qurish funktsional jihatdan farqlangan o'zini o'zi tashkil etish bosqichiga yaqinlashmoqda. Uning avtonomiyasi qandaydir embrion, butunlay bog'liq bo'lib qoladi. Hatto rassomlar o'zlarini "G'arb ta'sirining agentlari" deb bilishadi. O'zimizning muqobil hokimiyat organlarimiz nihoyatda rivojlanmaganligicha qolmoqda, notijorat zonalar maydoni qisqartirilgan: zamonaviy rassomlarning innovatsion loyihalari katta mahalliy investitsiyalar olmagan; Rossiya mablag'lari va mustaqil dasturlari bilan bir qatorda, keng ko'rgazmalar, festivallar yoki mahalliy biennalelar mavjud emas; zamonaviy san'at sohasidagi ilmiy va tanqidiy ishlar badiiy publitsistikada eriydi; Mutaxassislar intellektual noto'g'ri qarashlar hukmronligiga, kuratorlar - o'zlari vakillik qilayotgan san'at sifatiga, sharhlovchilar - ommaviy axborot vositalari strategiyasi buyrug'iga bog'liqligiga yumshoq munosabatda bo'lishadi.
Bosh qahramon - galereya egasi. Unga afsonalarning madaniy qahramoni sifatida ko'plab rollar berilgan: u demiurj, yangi "yulduzlar" bilan birga yangi tarix yaratuvchi va kashfiyotchi va ko'zga ko'rinmas axlatdan pul topadigan muvaffaqiyatli martchi va kurator. madaniy vaziyat va san’atda yangi yo‘nalishlarni shakllantiruvchi san’atkor, mafkurachi, madaniyat tashkilotchisi, didli tarbiyachi, badiiy muhit an’analarini yig‘uvchi va saqlovchi... Albatta, bu fantaziya - aslida biz do'kon (galereya) va uning egasi va sotuvchisi (galereya egasi) haqida gapiramiz? faqat o'sishning alomati. Bu beqaror klan muhiti - submadaniy kollektivizm psixologiyasi, o'zaro bog'liqlik va virtual ierarxiyadagi o'rin bilan og'riqli mashg'ulotlarga bo'ysunadigan "birgalik" tomonidan yaratilgan. Garchi san'at tanqidi hali ham "hokimiyat nutqi" ni da'vo qilishda davom etsa-da, bu nutq partiyaning mish-mishlariga va galereya egalarining ta'mga bo'lgan afzalliklariga to'liq bog'liq.
12. Madaniy qiymat va bozor qiymati
Va shunga qaramay: u yoki bu sabablarga ko'ra yuqori qiymatga ega bo'lgan antikvar, salon va suvenir buyumlari bilan ixtirochilik manipulyatsiyasi san'atidan o'zini himoya qilgan narsa haqiqiy san'at bozorining barcha belgilariga ega. Birinchidan, chunki, albatta, bu embrion bozor badiiy tizimga asoslanadi: narxlarga emas, qadriyatlarga. Badiiy tizimning eski va yangi namunalari, uning alohida elementlari va mexanizmlari hali zamonamizning vazifalariga mos keladigan tarkibiy o'zaro bog'liqlikka ega bo'lmagan bo'lsa ham. Badiiy muhitning segmentlangan sohasi hali zamonaviy san'atga oid umumiy qabul qilingan konventsiyalarni ishlab chiqmagan bo'lsa ham. Ayrim segmentlar o'rtasidagi munosabatlar hali ham o'zaro - birinchi navbatda, do'kon darajasidagi majburiyatlarga emas, balki o'zaro tajovuz qilmaslik to'g'risidagi so'zsiz tan olingan shartnoma asosida qurilgan bo'lsa ham.
Boshqasining qiyofasi bilan bu ancha qiyin. To‘qsoninchi yillardagi xayoliy tasvirlar fonga o‘tib ketgandek. Biroq, ko'p narsa hali ham noaniq. G'arb - bu nimani nazarda tutgan bo'lishidan qat'i nazar - nafaqat san'at bozoridagi yuqori narxlari, balki eng avvalo ramziy kapitali bilan ham o'ziga jalb qiladi. Va bu erda na g'arblashuv, na Sharqiy Yevropa noroziligi, na rus etimligi bizni bu poytaxtga yaqinlashtirmaydi. Bundan tashqari, bugungi jahon san'at bozori axborot, postindustrial jamiyatning ajralmas qismidir. Bunday bozorda ishtirok etish uchun modernizatsiya qilish etarli emasligi aniq. Bu zarur - Niklas Luhman tomonidan ishlab chiqilgan jamiyatni tizimli-nazariy ko'rib chiqishning asosiy formulasiga ko'ra - barqaror ijtimoiy ahamiyatga ega tizimning shakllanishiga olib keladigan funktsional differentsiatsiyaning endogen davomi17. Bunday holda, san'at tizimlari.
Agar bunday tizim yaratilmasa, san'at o'zining asosiy o'ziga xosligidan mahrum bo'ladi. U o‘z mamlakatida, o‘z madaniyatida ildiz otmaguncha, butun dunyoning qiziqishi va tushunchasiga da’vo qila olmaydi. Va bu umuman etnografiya masalasi emas; eng avvalo? Bu zamonaviy san'atning dolzarb muammolarining haqiqiyligi masalasidir. Albatta, bunday ildiz otganlik erkinlik tajribasisiz, radikal muxtoriyat tajribasisiz mumkin emas. Biroq, san'at tizimi uni o'z-o'zini tashkil qilish qobiliyati bilan bir qatorda - va shu bilan ijtimoiy ahamiyatga ega bo'lgan san'at bozori sifatida harakat qila olishi uchun - san'at olamining bir nechta segmentlarida etarli harakat yo'q. Bu erda ko'proq narsaga erishish kerak: madaniy qonuniylashtirish - jamiyat va uning institutlari tomonidan tan olinishini tasdiqlovchi. Bunda gap nafaqat ijtimoiy mavqe, balki qonun bilan belgilangan pul ekvivalentlari tizimi (bu san’at tizimiga moliyaviy qo‘yilmalar, kreditlar, soliq imtiyozlari, muzey va ko‘rgazma sug‘urtasi va boshqalar bo‘ladimi) haqida bormoqda.
Albatta, bu jamiyat aniq tafovutning doimiyligiga tayyor bo'lgan taqdirdagina sodir bo'lishi mumkin: bir tomondan, san'at bozorida ramziy iste'molning turli jihatlarining dastlabki birligi, boshqa tomondan, badiiy, yarim ijodiy va tijorat manipulyatsiyasi. -jamoat bozoridagi badiiy yoki esdalik tovarlari.
Bugungi Rossiyada bunday farqning ijtimoiy va madaniy ahamiyati haqida hali ham tushuncha yo'q. Shunga ko‘ra, iqtisodiy-madaniy siyosatda bundan asar ham yo‘q. Zamonaviy rus san'atini qonuniylashtirish funktsiyasi hali ham boshqasiga tegishli. Albatta, G‘arb san’at bozori o‘zining madaniy ahamiyati, tarixiy-badiiy qiymati va, albatta, tijorat qiymatining o‘ziga xos mezonlarini shakllantiradi. Zamonaviy san'atning ramziy maydonining haqiqiy resurslari va ahamiyatini hali anglab etmagan rus muhitiga ushbu mezon va narx-navolarni mexanik ravishda o'tkazish mumkin emas.
Bu mumkin emas, chunki postsovet jamiyatida san'at bozori hali ham bozordagi san'at bilan aralashib ketgan: yo qonuniylashtirilgan fars bilan, yoki poytaxt hokimiyatining qimmat buyurtmalari bo'yicha klan monopoliyasi yoki hunarmandchilik bozoridagi salon bezaklari bilan. Shunday qilib, postsovet madaniyatining paradoksal hodisalari, masalan, zamonaviy san'atning er osti holatiga taqlid qiluvchi qaytishi, shuningdek, ushbu vaziyatga hamroh bo'lgan "tijorat avangard": taqlid sanoati. mahsulotlar, butunlay xalqaro dasturlarda ishtirok etish kvotasiga qaratilgan.
Bizning jamiyatimiz hali so'rashga ham, javob berishga ham qodir emas: nega zamonaviy san'at kerak va shuning uchun unga kerakmi? Biroq, san'at tizimining kelajagi va undan ajralmas bozor bu savolga javobga bog'liq. Bu kelajak yopiq emas: kundan-kunga zamonaviy san'atning ramziy maydonidagi har bir harakat uning ishtirokchilarining ongini o'zgartiradi. Lekin nafaqat. Shu bilan birga, u boshqa ijtimoiy sohalardagi harakatlar uchun yangi kognitiv shartlarni yaratadi - garchi bu shartlar har doim ham e'tiborga olinmasa va qadrlanmasa ham.
QAYDLAR
(1) Sankt-Peterburgda xuddi shu sabablar: "Rossiyadagi san'at bozori biroz g'alati hodisa. Bugungi kunda u ko'proq qoidalar, qoidalar, tavsiyalar va pirovard g'oyalar bozori sifatida mavjud, ammo haqiqiy munosabatlar "rassom sifatida emas - galereya - xaridor” ". (M. Karasik. Rassom kitobi: an'ana va bozor o'rtasida. - "San'atning yangi dunyosi", 1998 yil, N3, 38-bet).
(2) San'at va bozor. Nazariya va amaliyot muammolari. M., 1996; Jamiyatning madaniy siyosati va badiiy hayoti. M., 1996; A. Ya. Rubinshteyn. Madaniyat iqtisodiyoti: ijtimoiy iqtisodiyotning umumiy nazariyasini qo'llash. M., 1997; A. Ya. Rubinshteyn. Rossiyada madaniyatni moliyalashtirish: tahlil va davlat tomonidan qo'llab-quvvatlash mexanizmlari. M., 1997 yil.
(3) V. J. Baumol, V. G. Bouen. Ijro san'ati. Iqtisodiy dilemma. Kembrij, Massa. Yigirmanchi asr fondi, 1966 yil.
(4) A. I. Komech, G. G. Dadamyan, A. Ya. Rubinshteyn, Yu. I. Foxt-Babushkin. 1996-1999 yillarga mo'ljallangan davlat madaniyat siyosatining asosiy yo'nalishlari. M., 1995; Zamonaviy jamiyatning badiiy hayoti. T. 3. Ijtimoiy iqtisodiyot kontekstida san’at. Sankt-Peterburg, 1998 yil.
(5) E. P. Kostina. Ijodiy mehnat bozori. – In: Bozor va san’at. M., 1996 yil, 29-43-betlar; Rossiya teatr bozori. N1-4. M., 1994-1997; Zamonaviy jamiyatning badiiy hayoti. T. 3. Ijtimoiy iqtisod kontekstida san'at, b. 226-286.
(6) Zamonaviy sotsiologik nazariyalardagi san'at bozori modellari haqida ko'proq ma'lumot olish uchun qarang: R. Wick, A. Wick-Knoch (Hrsg). Kunstsoziologie - Bildende Kunst und Geseltschaft. Koln, 1979; S. Shmidt-Vulffen (Hrsg). Kunstwerte - Markt va Methoden. Eine hujjatlari. – “Kunstforum”, 1989, Bd. 104; H. J. Klein. Der glaserne Besucher. Publikumsstrukturen ener Museumslandschaft. Berlin, 1990; V. V. Pommerehne, S. F. Bruno. Musen va Markte. Ansatze einer Okonomik der Kunst. Myunxen, 1993 yil; H. P. Turn. Kunstandler. Wandlungen eine Berufes. Myunxen, 1994 yil; H. V...Alemann. Galerien al Gatekeeper des Kunstmarkts. Institutionelle Aspekte der Kunstvermittlung. – Kitobda: J. Gerxards (Hrsg). Kunst soziologiyasi. Produzenten, Vermittler va Rezipienten. Opladen, 1997. S.211-239 va shu to'plamdagi boshqa maqolalar.
(7) M. Veber. Tanlangan asarlar. M., 1990, b. 48. Darhol tushuntiriladi: “Kapitalizm uzluksiz faoliyat yurituvchi ratsional kapitalistik korxona doirasida foyda olishga intilish, doimiy ravishda jonlantiriladigan foyda, rentabellikka intilish bilan, albatta, bir xil. Tizimda, rentabellikka e'tibor qaratmagan korxona muqarrar ravishda o'limga mahkum qilinadi."
(8) P. Burdieu. Les r (gles de l"art: Gen (se et structure du champ litt (raire. Paris, Seuil, 1992; qarang. Xuddi shu mavzuga erta yondashuv: P. Bourdieu. Elemente zu einer soziologischen Theorie der Kunstwahrnehmung. - In the) kitob .: P. Bourdieu, Zur Soziologie der symbolischen Formen, Frankfurt a.M., Suhrkamp, 1974, 159-201-betlar.
(9) M. Horkheimer, T. V. Adorno. Dialektik der Aufklarung. Philosophische Fragmente. Frankfurt a. M., 1990. S.130.
(10) Batafsil ma'lumot uchun qarang: E. Barabanov, K. Eimermacher. Die sowjetische bildende Kunst vor und wahrend der Perestrojka. – In: K. Eimermacher u.a. (Hrsg). Russland, nima qilay? Qayta qurish va madaniyat. Teil 2. Dortmund, 1996. S 495-554.
(11) V. Misiano. Kecha er osti. Bugun-chi? – “Dekorativ san’at”, 1990, N10, bet. 21.
(12) "Yaqinda "yer osti" holatida bo'lgan narsa hozir jahon san'at bozorini zabt etmoqda" (G. Elshevskaya. "Moskva rassomlarining grafikasi" ko'rgazmasi haqida. - "Art", 1989, N11, 9-bet). .
(13) V. Urush. Sotheby'sdagi "Bizniki". – “Yangi vaqt”, 1988, N29, bet. 34; Chorshanba o'sha joyda: "Bir oqshom g'aznamizga deyarli uch million dollar tushdi? Yomon emas va bir tiyin ham sarflamay!"
(15) L. Nevler. Dominus. – “Dekorativ san’at”, 1991, N2, bet. 17.
(16) "Art-Mif-91" tashkilotchilarining ichki san'at bozorini qurish tashvishlari bilan bezatilgan tijorat firibgarliklari haqida gapirgan soddaligi keng iqtibosga loyiqdir: "Biz har doim bu erda bozor qanday rivojlanishini aytamiz, lekin agar buklanmaydi, hech qanday tarzda bukilmaydi.Va biz buni juda yaxshi tasavvur qildik.Shuning uchun biz ikkinchi yarmarkaga tayyorgarlik ko'rishni boshlaganimizda, biz shunchaki tijorat bo'g'ini sifatida emas, balki prodyuser sifatida harakat qildik. Oddiy qilib aytganda. , biz potentsial xaridorlarni qidira boshladik.Demak, yarmarkada amalga oshirilgan xaridlarning yarmi – bu banklarda tasviriy san’atga to‘satdan qiziqishning natijasi emas, balki ular bilan uzoq va mashaqqatli mehnat natijasidir.Ular, Albatta, chet ellik hamkorlaridan G'arbdagi banklar negadir san'at to'plashlari, kataloglar nashr etishlari, kolleksiyalarni ko'rgazmaga qo'yishlari haqida eshitganlar, lekin umuman olganda, ular investitsiyaning bu shakli haqida kam narsa bilishgan.Maxsus ekspert kengashi tuzilib, unga eng noma'lum san'at turlari kiritilgan. tanqidchilar (E. Degot, V. Turchin, I. Tsentsiper), ular banklarning buyrug'i bilan asarlarni tanlab oldilar va kelajak egalariga san'atda qanday yaxshilik borligini va oddiy narxlar qanday ekanligini tushuntirdilar. Ekspertlar kengashi ushbu asarlarning doimiy (sic!) qiymat mohiyatini (sic!) kafolatladi. Ya'ni, ishni, nisbatan aytganda, yuz mingga baholab, ekspert komissiyasi bank bu asarni bir-ikki yil ichida sotmoqchi bo'lsa, hech bo'lmaganda bir xil xarajat qilishiga kafolat berdi. Kelajakda u qadrsizlanmaydi" (Gamburg hisobiga ko'ra "Art-Mif". San'atshunoslar seminari. E. Yureneva nutqi. - "Dekorativ san'at", 1992, N1-6, 3-bet). solishtiring. Tanqidchining sharhi: "Ajoyib, banklar san'atga bunday katta in'ektsiya qilishga qaror qilishdi, lekin nima uchun bu millionlarni, hali millionlarni, xususan, "Art-Mif" uchun sarflash kerakligi aniq emas, chunki san'at emas. namunalar asosida fond birjasida sotib olinishi mumkin bo'lgan o'rmon . Bu erda qandaydir bank chayqovlari va san'atga investor sifatida harakat qilish istagi baxtli tarzda mos tushdi, deb ishonishga asos bor "(A. Kovalev. Danae. Yangi uchun dastlabki ma'lumotlar). san'at bozori mifologiyasi.- "Ijod", 1992, N2, 33-bet).
(17) N.Lumanning sanʼat haqidagi qarashlari nihoyatda qisqacha kitobda keltirilgan: N.Luman. Die Ausdifferenzierung des Kunstsystems. Bern, Benteli Verlag, 1994 yil.
UNIQ
Madaniyat tarixi instituti
Diplom ishi
“Zamonaviy san’at bozori tarkibida san’at galereyalari”.
031401-Madaniyatshunoslik mutaxassisligi
MOSKVA, 2009 yil
Kirish…………………………………………………………………………3
Birinchi bob :
1.1. Zamonaviy sanʼat galereyalarining oʻziga xos xususiyatlari, gʻoyalari va turlari…………..6
1.2. Rossiyadagi san'at bozori. Shakllanish va rivojlanish xususiyatlari……………………………………………………………………………15
1.3. Xususiy galereyalarning kelib chiqishi………………………26
1.4. Moskvada faoliyat yurituvchi asosiy zamonaviy sanʼat galereyalari...30
Ikkinchi bob: Zamonaviy san'at galereyalari faoliyati
va ularning ishlash mexanizmlari
2.1. Galereyalarning maqsadlari va tasvirni yaratish jarayoni.....
2.2. Badiiy galereyalar texnologiyasi………………………….48
2.3. G'arb bilan solishtirganda Moskva galereyasi iqtisodiyoti.………………55
Uchinchi bob: Rossiyada tijorat sohasida muvaffaqiyatli galereyalarning paydo bo'lishi
“Aidan” galereyasi misolidan foydalanib………………………………………………………….61
Xulosa…………………………………………………………71
Adabiyotlar roʻyxati…………………………………………………..7 4
Kirish
Bu ish “Zamonaviy san’at bozori tarkibidagi san’at galereyalari” deb nomlanadi. Mavzuni tanlash, birinchi navbatda, bugungi kunda zamonaviy rus san'ati va uni tasvirlash shakllari bilan bog'liq muammolarni e'tiborsiz qoldirib bo'lmasligi bilan bog'liq. Masalan, Moskvada paydo bo'lgan xususiy zamonaviy san'at galereyalari o'n yildan ko'proq vaqt davomida mavjud bo'lgan mutlaqo yangi san'at shaklidir. Ikkinchidan, sanʼatdagi ijtimoiy-madaniy manzarani tushunish uchun ham mahalliy, ham xorijiy madaniyat va badiiy adabiyotlarda zamonaviy sanʼat bozori tahliliga bagʻishlangan asarlar yetarli emas.
Ob'ekt Ushbu tadqiqot ichki san'at bozoridir.
Element tadqiqot - Moskva galereyalarining faoliyati Rossiya zamonaviy san'at bozorining tarkibiy elementi sifatida.
Maqsad Ushbu tadqiqotning maqsadi Moskva zamonaviy san'at galereyalarining madaniy va bozor institutlari sifatidagi faoliyatini tahlil qilish va ularning Rossiya zamonaviy san'at bozorining tarkibiy elementi sifatida ahamiyatini ko'rsatishdir.
§ zamonaviy san'at galereyasining san'at instituti sifatidagi missiyasini belgilash;
§ Rossiya badiiy bozoridagi mavjud vaziyatni tahlil qilish va uning xususiyatlarini aniqlash;
§ badiiy bozorning tuzilmani tashkil etuvchi elementi sifatida galereya tushunchasini ochib berish;
§ Moskva galereyalari faoliyatining texnologik va iqtisodiy jihatlarini o'rganish;
§ galereya egalari, kuratorlar va rassomlarning ichki san’at bozorini rivojlantirish istiqbollari haqidagi fikrlarini o‘rganish.
Bugungi kunda boshqa madaniyat muassasalari qatori galereyalarning faol ishtirokida zamonaviy san’at tarixi yaratilmoqda. San'atning so'nggi yo'nalishlari namoyishi galereya maydonida bo'lib o'tadi, degan fikr bor. U yoki bu tarzda galereyalar ichki va xorijiy ko'rgazma va yarmarkalarda qatnashadi, ular orqali o'tgan asarlar shaxsiy va davlat kolleksiyalarida qoladi, gazeta va jurnallarda rassomlarning loyihalari haqida yoziladi. Moskva galereyalari fenomenini o'rganishga ehtiyoj bor.
Ushbu ishning bir qismi sifatida Aidan galereyasi misolida galereya amaliyoti tahlil qilinadi va ushbu tashkilotning poytaxt badiiy hamjamiyatining boshqa sub'ektlari bilan o'zaro ta'siri yo'llari tavsiflanadi. Ishning birinchi qismi rus san'atida galereya shakllari paydo bo'lishidan oldingi vaziyatni ko'rib chiqishga va ularning paydo bo'lishi uchun zarur shart-sharoitlarni o'rganishga bag'ishlangan.
Endilikda san’at asari faqat estetik zavq ob’ekti bo‘lmay, keng ko‘lamli madaniy maydon doirasida o‘rnatilgan aloqalar doirasida tovar maqomiga ega bo‘ladi. Va zamonaviy san'at galereyalari bu zanjirning ajralmas bo'g'inidir. Shunday qilib, zamonaviy san'at galereyalari muammolari nafaqat tahlilni, balki prognozli tahlilni talab qiladigan badiiy-bozor munosabatlari bilan bevosita bog'liq.
Ushbu muammoning rivojlanish darajasi baholashda, shuningdek, "zamonaviy san'at galereyalari" kabi hodisani tavsiflashda bir qator qiyinchiliklar va noaniq nuqtalarga ega; ushbu mavzuni o'rganishga bo'lgan barcha urinishlar epizodik va ba'zan tizimsiz ko'rinadi. Bosma matnlar orasida bozor munosabatlariga oid materiallar "san'at iqtisodiyoti" prizmasi orqali ko'rib chiqiladi. Belgilangan mavzuni o'rganish uchun Per Bourdieuning "Ramziy mahsulotlar bozori" asari juda foydali bo'ldi. San'at ichidagi bozor funktsiyalarini ko'rib chiqayotganda, biz Dmitriy Barabanovning "Moskva galereyalari fenomeni. M. Gelman galereyalari va XL galereyalari tajribasidan" maqolasidan foydalandik. Abram Molning "Madaniyat sotsiodinamikasi" kitobida tasvirlangan tizimli-nazariy kontseptsiyalariga murojaat qilish muhim rol o'ynadi. San'at bilan bog'liq bozor funktsiyalari haqida turli mashhur manbalardan maqolalar olindi. Asarlar ro'yxati ushbu ishning bibliografiyasida keltirilgan. Institutsionalizmning nozik tomonlarini tushunish uchun Jorj Dikkining nazariy tamoyillari San'atni aniqlashdan olingan. Shuningdek, “San’at jurnali” va “San’at yilnomasi” jurnallarining sonlaridan materiallar olindi. Zamonaviy galereyalar haqidagi ma'lumotlar Internet va jurnallardagi hisobotlardan olingan. Aslida, bu asarlarni nazariy deb atash qiyin, ammo ba'zi asarlarda mualliflarning tahliliy bayonotlari mavjud. Ushbu ish uchun keyingi barcha materiallar ko'rgazma kuratorlari, intiluvchan rassomlar tomonidan to'g'ridan-to'g'ri galereyachilar va xususiy mulk egalari tomonidan taqdim etilgan.
Xorijiy san'at bozori haqidagi materiallar D.Gambrellning "How it's made in America", Galina Onufrienkoning "The Artist in the World of Art Art Business" asarlaridan olingan.
Ushbu ishning dolzarbligi Rossiyadagi galereyalarning gullab-yashnashi naqshlarini o'rnatish, ularning harakatlari va yo'nalishlari bo'yicha tadqiqotlar olib borishdan iborat. Ish oxirida tuzilgan xulosalar nafaqat galereyalar ishining barcha o'ziga xos xususiyatlarini tushunishga, balki zamonaviy san'at bozori, shuningdek, galereyalarni rivojlantirishning keyingi istiqbollarini ko'rib chiqishga imkon beradi.
1-bob.San'at galereyasi Rossiyaning zamonaviy san'at bozoridagi hodisa sifatida .
1.1. Zamonaviy san'at galereyalarining o'ziga xos xususiyatlari, g'oyalari va turlari
Avvalo, Moskvadagi galereya faoliyatining o'ziga xos xususiyatlari haqida suhbatni boshlash uchun siz ba'zi jihatlar bilan tanishishingiz kerak, ularsiz tahlil to'liq bo'lmaydi. Eng muhimi, bu ish mavzusini nafaqat estetik, balki sotsiologik nuqtai nazardan ham, ijtimoiy-siyosiy o‘zgarishlarda izolyatsiya qilingan holda ko‘rib chiqish mumkin. Oxirgi 10-15 yil ichida transformatsiyaning asosiy omili nafaqat ommaviy axborot xabarlari, balki o'zgartirilgan madaniyat tizimidagi san'atkorlar va oddiy odamlar o'rtasidagi munosabatlarga aylandi. Ushbu muammoning o'rganilgan materiali turli nuqtai nazardan ko'rib chiqilishi mumkin, bu holda tavsif mavzusiga qo'llaniladigan strategiyalarning ba'zi konturlari ko'rsatilishi kerak. Birinchidan, tadqiqot davomida galereyalar ( zamonaviy san'at ) ma'lum vaqt va davrda faoliyat ko'rsatadigan muayyan ob'ekt sifatida qaraladi. Ikkinchidan, galereyalarda namoyish etilgan rassomlarning faoliyati, ularning ijodi va loyihalari tahlil qilinadi. Uchinchidan, shuni ta'kidlash kerakki, yangi sotsial-madaniy nazariyalar nuqtai nazaridan san'atning ijtimoiy vazifasi endi avvalgidan biroz boshqacha ko'rinadi. Rivojlanishning yanada sezilarli omili - bu qayta qurish davridagi va undan keyingi davrda galereyalar faoliyati. Mening tadqiqotim ham buni muhokama qiladi. Agar biz 20-asr oxiridagi vaziyatni oladigan bo'lsak, unda tasviriy san'at sohasida asr boshi va o'rtalariga qaraganda butunlay boshqacha omillarni o'rganishimiz kerak bo'ladi. Bu erda san'atning o'sha paytdagi va hozirgi ijtimoiy funktsiyasi bilan bog'liq farqlarni qayd etish muhimdir.
Nafaqat intellektual va badiiy bozorlardagi vaziyat, balki kontseptsiyaning o'zi ham sezilarli evolyutsiyaga uchradi. san'at .
Xo'sh, san'at asari boshqa iste'mol mahsulotidan nimasi bilan ajralib turadi? Avvalo, bu uning o'ziga xosligi (replikatsiyasiz) va eksklyuzivligi (eksklyuzivlik). Bu uni boshqa ommaviy ishlab chiqarilgan mahsulotlardan tubdan farq qiladi. San'at asari o'z qonunlari bilan yashaydi va uni "shunchaki tovar" deb hisoblash mumkin emas. Shunday qilib, biz Per Bourdieu (dunyoga mashhur sotsiolog, Kollej de Frantsiya sotsiologiya bo'limi boshlig'i, Yevropa sotsiologiya markazi direktori.) (deb atalmish haqida) tushunchasidan foydalansangiz. ramziy mahsulotlar bozori ), unda biz ramziy mahsulot va ramziy almashinuv bilan shug'ullanayotganimizni aytishimiz mumkin. P.Burdyening fikricha: “Cheklangan ishlab chiqarish sohasining avtonomligi darajasi uning ishlab chiqarish va oʻz ishlab chiqarish normalarini oʻrnatish va oʻz mahsulotini baholash mezonlari, yaʼni barcha tashqi taʼriflarni tarjima qilish va qayta talqin qilish qobiliyati bilan belgilanadi. tamoyillariga muvofiq”. Shuni ta'kidlash kerakki, san'at asari haqida gapirganda, u mavjud bo'lgan sohani doimo yodda tutish kerak. Bu erda biz alohida narsa haqida gapiramiz tizimi san'at. Agar siz uning tuzilishini tushunishga harakat qilsangiz, ehtimol Jorj Dikining (Chikagodagi Illinoys universiteti professori, san'atning institutsional nazariyasi nazariyotchisi) institutsional nazariyasi qoidalariga murojaat qilish yaxshiroqdir. Ushbu kontseptsiyaga ko'ra, san'atning o'ziga xos xususiyatlarini u faoliyat ko'rsatadigan muayyan kontekstning o'ziga xos xususiyatlaridan izlash kerak. Institutsionalizm qoidalariga ko'ra: "... san'at - san'at olamida san'at deb hisoblangan narsa va san'at olami tomonidan shunday asar sifatida e'tirof etilgan narsa san'at asaridir". Shu bilan birga, ostida san'at olami Bu o'zining qat'iy ierarxiyasiga ega bo'lgan san'at institutlarining butun tizimini nazarda tutadi.
Bu nafaqat galereyalar va muzeylarni, balki san'atning mavjudligi bilan chambarchas bog'liq bo'lgan bir qator odamlarni ham anglatadi: rassomlar, tanqidchilar, noshirlar, galeristlar va san'at birlashmalarining boshqa xodimlari, shuningdek, san'at nazariyotchilari, tomoshabinlar va kollektorlar va boshqalar. Bundan tashqari. , Dikkining so'zlariga ko'ra, "san'at asarini taqdim etish va iste'mol qilish bilan bog'liq bo'lgan bir qator konventsiyalar mavjud bo'lib, ular butun san'at doirasida yoki faqat uning muayyan sohalarida majburiydir ...".
Shunday qilib, badiiy tizim - bu o'ziga xos tarzda ishlaydigan va bir qator shartnomaviy jihatlar va o'zaro bog'liqliklar bilan bog'langan ijtimoiy birlashmalarning aniq tashkil etilgan majmuidir. Albatta, san'at asarlarini taqdim etadigan Moskva galereyalari "san'at olami" ning bir qator mahalliy san'at muassasalari bilan uzviy bog'liqdir. Biroq, ushbu mavzuga to'xtashdan oldin, kontseptsiyaning ba'zi ta'rifini topish kerak "galereya" , chunki ushbu muassasaning hodisasi analitik ko'rib chiqiladi.
Galereya so'ziga tegishli bir nechta ta'riflar mavjud:
Galereya (frantsuz galereyasi, italyan galereyasidan):
1) bo'ylama devorlardan biri ustunlar, ustunlar yoki panjara bilan almashtirilgan uzun, yopiq, yorug' xona; uzun balkon
2) uzunlamasına devorlardan birida uzluksiz qatorli katta derazalar bilan cho'zilgan zal
3) harbiy binolarda (harbiy) er osti o'tish joyi. Mening galereyasi. Xuddi shu narsa konlarda, kon ishlarida sodir bo'ladi.
4) arzon o'rindiqli teatrda yuqori qavat; galereya bilan bir xil (eskirgan)
5) transfer, nima. Uzun qator, yig'ish, ip. Adabiyot turlari galereyasi. Freaks galereyasi.
6) san'at galereyasi - ko'rish uchun rasmlar osilgan maxsus tartibga solingan xona.
Galereya— sanʼat asarini koʻrsatish, saqlash, oʻrganish va targʻib qilish bilan doimiy shugʻullanuvchi davlat, jamoat yoki xususiy korxona. Maqom va topshirilgan vazifalarga qarab, galereya tijorat faoliyatini amalga oshirishi mumkin.
Fransuz olimi A. Mol (Strasburg universiteti qoshidagi Ijtimoiy psixologiya instituti direktori) badiiy galereyaga shunday ta’rif berdi: “badiiy qadriyatlar asosida iqtisodiy qadriyatlarni yaratuvchi moliyaviy organizm.Funktsional jihatdan badiiy galereya Rassomlar uchun noshir va mijozlar uchun birja brokerining roli. Galereya rassomning asarlarini sotib oladi, saqlaydi, ko'rgazmaga qo'yadi, sotadi va ommaga nashr etadi."
Rossiyada san'at galereyasi kontseptsiyasi paydo bo'lgan paytni haqli ravishda shaxsiy to'plamning yaratilishi deb hisoblash mumkin, u hozirda Rossiyada jahon shuhratiga ega bo'lgan eng yirik muzey maqomiga ega. Ammo madaniy nuqtai nazardan qaraganda, davlat san'at galereyalari va umuman muzeylar hodisasi zamonaviy san'atning xususiy galereyalaridan farqli o'laroq, bir necha bor chuqur tahliliy izlanishlarga duchor bo'lgan va deyarli har tomonlama o'rganilgan masala. nisbatan yangi hodisa va umuman rus tuprog'ida deyarli eng yangi. Biroq, zamonaviy san'at haqida gapirganda, Tretyakov galereyasi haqida bir necha so'z aytish kerak, chunki u yaqinda zamonaviy san'at bo'limini taqdim etdi va bu Moskvadagi zamonaviy san'atni sotib oladigan deyarli yagona muzeydir. Va muhim fakt shundaki, Tretyakov galereyasi o'z maqomiga qaramay, zamonaviy san'atning xususiy galereyalari bilan qo'shma loyihalarni yaratishni e'tiborsiz qoldirmaydi.
Tretyakov galereyasining yaratilish tarixini tahlil qilsak, Tretyakov tomonidan belgilab berilgan asosiy tamoyil quyidagicha ekanligini ko'rish mumkin: Tretyakov galereyasi - bu birinchi navbatda zamonaviy demokratik san'atni to'playdigan muzey. Shu ma'noda, Departament galereyasida so'nggi tendentsiyalarning mavjudligi Tretyakov kontseptsiyasining eng izchil ifodasidir. Muzey asoschisi davrida sayohatchilar san'atning avangardlari edi. Agar Tretyakov galereyasining haqiqiy evolyutsiyasi haqida gapiradigan bo'lsak, bugungi kunda u asosan rus san'ati tarixi muzeyiga aylandi. Tretyakov galereyasi to'plami faqat milliy rus san'atiga, rus san'ati tarixiga hissa qo'shgan yoki u bilan chambarchas bog'liq bo'lgan rassomlarga bag'ishlangan.
Ammo shuni ta'kidlash kerakki, muzey to'liq bozor munosabatlari bilan umuman bog'liq emas, uning faoliyati davlat tomonidan moliyalashtiriladi va u faqat xaridor sifatida (shuningdek, deyarli har doim davlat pullari bilan) ishlay oladi, chunki bizning mamlakatimizda diaksatsiya. mamlakat noqonuniy hodisa bo'lib, faqat salbiy tanqidga uchraydi, garchi bu ham vaqtinchalik hodisa bo'lishi mumkin.
Zamonaviy san'at galereyalarini tahlil qilayotganda, avvalo, bu zamonaviy - zamonaviy san'at nima ekanligi haqida o'z nuqtai nazaringizni olishingiz kerak.
Zamonaviy san'at(inglizcha) zamondosh san'at ), - yaqin o'tmishda va hozirgi davrda yaratilgan san'at. "Zamonaviy san'at" atamasi ko'p jihatdan o'xshash, ammo "zamonaviy san'at" atamasi bilan bir xil emas. Zamonaviy san'at deganda Rossiyadagi badiiy jarayon ishtirokchilari innovatsion zamonaviy san'atni (g'oyalar va/yoki texnik vositalar nuqtai nazaridan) tushunadi. Zamonaviy san'at tezda eskiradi va 20 yoki 21-asr zamonaviy san'ati tarixining bir qismiga aylanadi. Ko'p jihatdan, Rossiyadagi badiiy jarayon ishtirokchilari "zamonaviy san'at" ta'rifini bir vaqtning o'zida ma'no bilan ta'minlaydilar.
avangardizm (innovatsiya, radikalizm, yangi texnika va usullardan foydalanish) bilan bog'liq edi. Vaqt o'tishi bilan zamonaviy san'at tarixning bir qismiga aylanadi. Hozirgi vaqtda zamonaviy san'at 1970-yillardan hozirgi kungacha yaratilgan asarlar deb hisoblanadi.
1970 yilni ikki sababga ko'ra san'at tarixidagi burilish davri deb hisoblash mumkin. Birinchidan, bu yil "postmodern" va "postmodernizm" atamalari paydo bo'ldi. Ikkinchidan, 1970-yil badiiy harakatlarni tasniflash nisbatan oson bo'lgan oxirgi bosqichdir. 1970-yilgacha va undan keyingi badiiy harakatlarni solishtirsak, modernizm davrida ular juda ko'p bo'lganligini osongina payqash mumkin. Va bu, hozirgi vaqtda ko'proq rassomlar ishlayotganiga va asboblar va texnik imkoniyatlarning arsenali kengroq bo'lishiga qaramay. So'nggi 30 yildagi san'atning yana bir xususiyati uning ijtimoiy yo'nalishi bo'lib, avvalgi barcha davrlarga qaraganda ancha aniq. Unda feminizm, globallashuv, OITS, genetik injeneriya kabi mavzular keng o‘rin olgan.
20-asr boshidan 70-yillargacha bo'lgan davrda G'arb san'ati o'z tarixida misli ko'rilmagan va nihoyatda tez o'zgarishlarni boshdan kechirdi. Modernizmning rivojlanishida uchta asosiy bosqichni ajratib ko'rsatish mumkin:
1. Voqelikni aks ettirish inqirozidan: (Sezan; kubizm; Dadaizm va syurrealizm)
2. Taqdim etilmaydigan (abstraksiya) timsoli tomon: (Suprematizm; konstruktivizm; mavhum ekspressionizm va minimalizm)
3. Va nihoyat - vakillik qilmaslik (estetik jarayonning o'zidan voz kechish): kontseptualizm
Ushbu yo'nalishlarning barchasi bir necha bor o'rganilgan va tahlil qilingan deb hisoblanishi mumkin, ammo ushbu ish doirasidagi kontseptualizmni aniqroq ko'rib chiqish kerak, chunki aynan shu yo'nalish hozirda galereya egalari orasida eng mashhur bo'lib, ko'p jihatdan aniqlaydi. ekspozitsiyalar va ko'rgazmalarning tabiati.
Kontseptual san'at(latdan. tushunchasi- fikr, g'oya), "kontseptualizm" - bu XX asrning 60-yillari oxiri - 70-yillarning boshlarida Amerika va Evropada shakllangan postmodernizmning adabiy va badiiy yo'nalishi. Konseptualizmda asar tushunchasi uning jismoniy ifodasidan ko'ra muhimroqdir, san'atning maqsadi g'oyani etkazishdir. Kontseptual ob'ektlar iboralar, matnlar, diagrammalar, grafiklar, chizmalar, fotosuratlar, audio va video materiallar shaklida mavjud bo'lishi mumkin. Har qanday ob'ekt, hodisa yoki jarayon san'at ob'ektiga aylanishi mumkin, chunki kontseptual san'at sof badiiy imo-ishoradir.
Rossiya uchun kontseptual san'at qanchalik dolzarbligi chuqur munozarali savol bo'lib qolmoqda. Estetik nuqtai nazardan, bu aholining keng ommasi va qat'iy akademik rasm tarafdorlari uchun uyatsiz tahqirlash bo'lib tuyulganligi sababli, uning narxi, shunga qaramay, negadir o'sib bormoqda. Tajriba shuni ko'rsatadiki, xususiy galereyalar ushbu yo'nalishda ishlaydigan rassomlarni targ'ib qilishdan ko'proq manfaatdor, shuning uchun bu, albatta, bozor uchun dolzarbdir.
Galereya makonining heterojen tuzilishini tahlil qilib, san'at bozorining bir kontekstida turli xil faoliyat bilan shug'ullanadigan bir nechta turli xil galereyalarni aniqlash va keyinchalik ularning ishlash mexanizmlarini tushunish mumkin.
Shunday qilib, ularning maqsadiga ko'ra, galereyalarning quyidagi turlarini ajratish mumkin:
- "galereya-do'kon", yoki san'atning eng mashhur yo'nalishlari sotiladigan "salon", masalan: arzon realizm, majoziy va yarim tasviriy rasm, grafika va kamroq haykaltaroshlik, oddiy tomoshabin uchun tushunarli.
Ushbu turdagi galereyalar uchun binolar va doimiy ko'rgazma bo'lishi kerak. Umuman olganda, bunday galereya ko'rgazmalar tashkil etish va o'tkazish bilan shug'ullanmaydi;
- "galereya - ko'rgazma zali". Ushbu turdagi galereyada doimiy ko'rgazma deyarli yo'q. Binolarning mavjudligi, qoida tariqasida, shart emas. Galereya ko'rgazmalar tashkil qiladi, loyihalarni amalga oshiradi, yarmarkalarda, salonlarda qatnashadi va hokazo. "Galereya - ko'rgazma zali" o'z rassomlarini san'at bozoriga targ'ib qiladi, odatda o'z kolleksiyasiga ega va ma'lum bir imidj yaratish va saqlash bilan shug'ullanadi. U butunlay boshqa san'at sohalarini yoki ma'lum bir sohani ifodalashi mumkin.
- "galereya klubi" Rossiyada eng kam tarqalgan galereya turi. U endigina shakllana boshlaydi, shuning uchun uni baholash juda qiyin. Misol tariqasida “Aidan”, “Kino”, “Yakut” kabi galereyalarni, Marat Gelman galereyasini keltirishimiz mumkin, ular san’atning ajoyib turlariga (videoart, kompyuter san’ati, montaj, spektakl) moyilligi bilan ajralib turadi. Ushbu klub a'zolari - mijozlarga alohida e'tibor beriladi. Xaridorlar doirasi kichik va tanlangan. Albatta, aslida galereya yuqorida tavsiflangan bir nechta turlarning xususiyatlarini birlashtirishi mumkin.
Galereyalarni "mavjudlik yo'li" bo'yicha ham tasniflash mumkin: 1. shahar galereyasi- shahar ma'muriyati tomonidan taqdim etilgan binolarda mavjud galereya. Munitsipalitet kommunal xizmatlarni to'laydi va xodimlarga kichik maoshlar beradi. San'atni sotish noqonuniy yoki umuman amalga oshirilmaydi (masalan, "Kashirkada", "Feniks");
2. galereya homiylik pullari bilan qo'llab-quvvatlanadi(masalan, "Krokin galereyasi", "Moskva san'at markazi");
3. sotuvda yashaydigan galereya(bu turga barcha "galereya-do'konlar" (salonlar), shuningdek, "Pan-Dan", "Mars", "STELLA ART GALLERY" kabi yirik galereyalar kiradi);
4. qo'shimcha tirikchilik manbai tufayli mavjud bo'lgan galereya(masalan, "Yakut" galereya-klubi).
Yuqorida aytilganlarning barchasidan xulosa qilishimiz mumkinki, zamonaviy san'at bozorida mavjud bo'lgan galereyalar nafaqat namoyish etilayotgan narsaning mavzusi, balki ularning haqiqiy maqsadi bilan ham farqlanadi. Bu galereyaning holatini, u mo'ljallangan auditoriyani va hatto ushbu galereyaning mavjudligiga ta'sir qilishi mumkin bo'lgan yoki ta'sir qilmasligi mumkin bo'lgan shartlarni belgilaydi. Ya'ni, agar ba'zi galereyalar vaqtinchalik hodisa bo'lsa, unda san'at bozorida o'z pozitsiyalarini mustahkamlab, zamonaviy san'at uchun vektorlarni yaratgan deb hisoblash mumkin bo'lganlar mavjud.
1.2. Rossiyadagi san'at bozori. Shakllanish va rivojlanish xususiyatlari.
Badiiy bozor sivilizatsiyalashgan jamiyat shakllanishining muhim elementidir. Mutaxassislarning fikricha, uni jamiyatda sodir bo‘layotgan ijtimoiy-madaniy jarayonlarning ko‘zgusi deyish mumkin.
Badiiy yoki san'at bozori - bu quyidagilarni belgilaydigan madaniy va iqtisodiy munosabatlar tizimi.
- san'at asarlariga talab va taklif sohasi;
- san'at asarlarining pul qiymati; shuningdek
- ushbu bozorning faoliyati bilan bevosita bog'liq bo'lgan xizmatlarning ayrim jihatlari.
Bular: global, milliy va mintaqaviy san'at bozorlari, ularning har biri o'ziga xos xususiyatlarga va narxga ega.
Boshqa har qanday bozorda bo'lgani kabi, san'at bozorida ham faoliyatning asosiy mezoni sotuvchi va xaridor o'rtasidagi o'zaro manfaatli munosabatlardir. Ushbu tadqiqot uchun uning aniq ishtirokchilari, xaridor - iste'molchi, tomoshabin - tashrif buyuruvchi, shuningdek, galereya egasi va uning xodimlari rolini belgilash muhim omil bo'ladi. Shuni ta'kidlash kerakki, galereya egasi tomonidan qo'yilgan aniq maqsadlarning noaniqligi yuqorida sanab o'tilgan ob'ektlar o'rtasida noqulay munosabatlarni keltirib chiqaradi. Ushbu yo'nalishda tadqiqotlar olib borganimizdan so'ng, san'at ob'ektlarining iqtisodiy muomalasi jarayoniga kiritilgan tashkilotlar ro'yxatini qayd etishimiz mumkin.
Sotuvchilar Badiiy-bozor munosabatlari tizimida quyidagi elementlar mavjud:
· xususiy savdo vositachilarsiz eng kichik sektor hisoblanadi
· san'at studiyalari , masalan, Moskva "Kentavr"
· dizayn markazlari , masalan, Markaziy Rassomlar uyidagi "ARTPLAY" va "KARTina"
4) kitoblar, albomlar, kataloglar, plakatlar, otkritkalar va bukletlar nashr etuvchi ixtisoslashtirilgan nashriyotlar ("San'at", "Sovet rassomi", "Tasviriy san'at").
Badiiy jamg'arma buyurtmachi va rassom o'rtasidagi uzatish aloqasi, shuningdek, Rassomlar uyushmasining moliyaviy bazasi edi. Badiiy jamg‘armaga avtomatik tarzda a’zo bo‘lgan Rassomlar uyushmasi a’zolari kafolatlangan daromad bilan ta’minlandi. Rassomlar uyushmasi a'zolari kafolatlangan avans oldilar, uni "ishlab chiqarish" kerak edi, ya'ni ularning pul ekvivalenti bo'yicha Rassomlar uyushmasiga a'zolik uchun berilgan avansni qoplaydigan asarlar yaratish kerak edi. Buyurtmalar to'g'ridan-to'g'ri HF rahbariyati tomonidan taqsimlandi.
Xaridorlari xorijliklar bo'lgan boshqa bozorda ramziy ayirboshlash deb ta'riflash mumkin bo'lgan haqiqiy bozordan juda uzoqda joylashgan boshqa qoidalar va ko'rsatmalar ustunlik qildi. Jarayon quyidagicha sodir bo'ldi: xaridor eng yaxshi his-tuyg'ularga tayanib, bema'ni pulga sotib oldi - yoki oddiygina tovarlarni iste'mol tovarlariga almashtirdi va ularni SSSRdan yashirincha eksport qildi. Tabiiyki, bunday sharoitda ishlab chiqarilgan va taqsimlangan tovarlar juda noaniq bozor qiymatiga ega edi. Mamlakat ichida norasmiy san'at bozori deyarli eksklyuziv xayriya shaklida bo'lgan.
Siz sotsializm davrida mavjud bo'lgan rassomlarning "turlarini" taxminan quyidagicha tasniflashingiz mumkin: alohida, eng sharafli qismni Badiiy akademiyaning a'zosi bo'lgan "elita" rassomlar egallagan va ular nafaqat tarqatishda afzalliklarga ega edilar. buyurtmalar va nufuzli ko'rgazmalarga kirishda, shuningdek, eng yuqori to'lovlar. Ikkinchi guruhni "ijtimoiy (va tegishli tijorat) muvaffaqiyatlar guruhi" deb belgilash mumkin. Uchinchi guruhga u yoki bu sabablarga ko‘ra Rassomlar uyushmasi va Badiiy jamg‘arma rahbariyati bilan zarur aloqalarni o‘rnata olmagan ijodkorlar kirdi. To'rtinchi toifaga SH tizimiga qaraganda Art Fond tizimiga ko'proq integratsiyalashgan "hack ishchilari" kiradi. "Hack ishchilar" o'zlari uchun buyurtma oldilar, ularni HFga olib kelishdi va mehnat shartnomasini rasmiylashtirishdi. HF foizga ega edi va "hack ishchilar" daromadga ega edi. Ehtimol, "hack ishchilari" elitadan kam bo'lmagan daromad olishgan. Va nihoyat, beshinchi guruh - klassik bohemiya. Bu yerdagi daromadlar har xil edi - ba'zilar grafikadan, klublardagi dizayn ishlaridan pul topishdi. Ba'zilar o'z asarlarini xususiy xaridorlarga, shu jumladan xorijliklarga sotgan...
1950-yillarning oxiridan boshlab, rasmiy san'at qoidalarini qabul qilmaydigan va SSSRda qabul qilingan badiiy tanlov mezonlariga mos kelmaydigan asarlar yaratadigan badiiy muxolifat allaqachon shakllana boshlagan. Bu erda dissident rassomlar chiqarib tashlanganligini ham ta'kidlash mumkin ( odatda to'liq emas) sovet san'ati dunyosi tarkibidagi bozor va boshqa an'anaviy munosabatlardan. Biroq, bu mualliflar hali ham o'z institutlari makonida mavjud edi. Bu to‘garak rassomlari xorijiy zamonaviy san’at asarlari bilan yaqindan tanish bo‘lib, xonadonlarda, xorijiy va vaqti-vaqti bilan hukumat ruxsati bilan o‘tkaziladigan ko‘rgazmalarda qatnashgan. Shunday qilib, hatto mashhur " Buldozer ko'rgazmasi"1970 yilda amerikalik jurnalist E. Stivensning saroyi hovlisida ko'rgazma bo'lib o'tdi". Ochiq havoda"Bosqin natijasida yuzaga kelgan xalqaro norozilikdan keyin" Buldozer ko'rgazmasi"(1974 yil 15 sentyabr) VDNHdagi "Asalchilik" va "Madaniyat uyi" pavilonlarida, Nevskiy nomidagi madaniyat saroyida (barchasi 1975 yil) Leningrad mualliflarining ko'rgazmalari bo'lib o'tdi. 1977 yilda esa Venetsiya biennalesi – I.Kabakov, O.Rabin, V.Yankilevskiy, V.Nemuxin, E.Ruxin, L.Nusberg va boshqa hozirda jahonga mashhur bo‘lgan va uzoq vaqt Rossiyadan hijrat qilib kelayotgan rassomlarning 77 ta asari namoyish etildi.
Shunday qilib, norasmiy tuzilmalar ham o'z tizimi doirasida avtonom faoliyat ko'rsatgan degan xulosaga kelishimiz mumkin. Va bu nafaqat "ishlab chiqarish" va keyingi namoyishga, balki san'at asarlarini, o'z san'atshunoslari va tanqidchilarining tarqalishiga ham tegishli. Tanqidchi V.Tupitsinning fikricha, “Umuman olganda, asarlarni xorijliklarga sotish 60-yillarda iqtisodiy omilga aylanib, “jamoa modernizmi” infratuzilmasida tobora muhim rol o‘ynadi. Lekin bularning barchasi noqonuniy hisoblanganligi sababli diplomatlar va "Moskvada akkreditatsiyadan o'tgan jurnalistlar, asosan, kichik o'lchamdagi asarlarni sotib olishdi - keyin ularni chamadonga olib chiqish uchun. Bu erda "chamadon uslubi" nomi kelib chiqqan va chet elga eksport qilish uchun mo'ljallangan san'atga berilgan."
Binobarin, biz juda o'ziga xos, ammo shunga qaramay bozor munosabatlarining mavjudligini aytishimiz mumkin. Shu bilan birga, g'alati, ba'zida rasmiy va norasmiy tuzilmalar o'rtasida o'zaro tushunish holatlari bo'lgan. Shunday qilib, 1976 yilda "500 dan ortiq asarlardan iborat to'plam SSSR Madaniyat vazirligining taklifiga binoan "Umumiyittifoq ahamiyatiga ega bo'lgan madaniyat yodgorligi" sifatida ro'yxatga olindi. Rassomlar uyushmasi va davlat buyurtmalariga ega edi.Albatta, yer osti loyihalari bor edi, lekin ular kam edi va ular xorijliklar bilan deyarli noqonuniy aloqalar natijasida mavjud edi.
San'at bozori - bu san'at asarlarining aylanishi va badiiy asarlarni bajarish uchun xizmatlar bilan bog'liq ijtimoiy-madaniy va iqtisodiy munosabatlar tizimi. Bu madaniyatning muhim tarkibiy qismi - san'at rivojlanishining moddiy asosini tashkil qiladi, san'at asarlarining yaratilishi, tarqalishi va mavjudligiga sezilarli va har tomonlama ta'sir qiladi.
San'at bozori tushunchasi ko'pincha keng ma'noda qo'llaniladi, bu har qanday badiiy asarlarning, jumladan, sahna san'ati, musiqa va adabiyotning aylanmasiga ishora qiladi. Shu bilan birga, ushbu kontseptsiyani torroq qo'llash ham joizdir - faqat tasviriy san'at sohasiga nisbatan.
D.Ya.ning soʻzlariga koʻra. Severyuxinaning so'zlariga ko'ra, san'at bozori ikkita sohani o'z ichiga oladi, ularning har biri o'ziga xos rivojlanish tarixi, o'ziga xos xususiyatlari va ichki mexanizmlariga ega. Ulardan birinchisini u "birlamchi san'at bozori" deb ataydi; uning o'ziga xosligi shundaki, rassom "tovar ishlab chiqaruvchisi" sifatida bozor munosabatlarining bevosita ishtirokchisi ("sub'ekti") hisoblanadi. Ikkinchisini u "ikkilamchi san'at bozori" deb atagan; uning o‘ziga xosligi shundaki, san’at asarlari “tovar” sifatida o‘z ijodkoridan begonalashib, bozorda undan mustaqil ravishda mavjud bo‘ladi. Ikkilamchi bozor nafaqat ko'plab tadqiqotchilar tomonidan an'anaviy tarzda talqin qilingan antiqa savdoni, balki umuman olganda, ularning muallifi ishtirokisiz va uning manfaatlarini hisobga olmasdan amalga oshiriladigan san'at asarlariga nisbatan har qanday savdo operatsiyalarini ham qamrab oladi.
San'at bozorining an'anaviy mexanizmlari san'at asarlarini komissiya agentlari orqali, do'konlar va do'konlar, galereyalar va salonlar orqali, auktsionlar va lotereyalar orqali sotishdir.
Sankt-Peterburgdagi san'at bozorining kelib chiqishi 18-asrning boshlariga to'g'ri keladi - Pyotr I tomonidan yangi Rossiya poytaxti asos solingan vaqt. Bu yillarda Pyotr islohotlari tufayli rus san'ati Yevropa yo'liga kirib, dunyoviy tus ola boshladi; Badiiy sohada bozor munosabatlarining paydo bo'lishi ham xuddi shu davrga to'g'ri keladi. Bir qancha tarixiy bosqichlarni bosib o‘tgan san’at bozori 20-asrning birinchi o‘n yilliklarida o‘zining yuksak rivojiga erishdi, o‘shanda poytaxtning madaniy hayoti misli ko‘rilmagan dinamiklik bilan ajralib turdi, bunda tasviriy san’atga jamoatchilik qiziqishi ortib bordi.
San'at bozori - bu badiiy sohaning bozor iqtisodiyotiga o'tishi va san'at mavjudligi uchun yangi shart-sharoitlarning shakllanishi munosabati bilan vujudga kelgan murakkab va o'ziga xos ijtimoiy-madaniy hodisa. Ushbu o'zgarishlar madaniy hodisalarning muhim qismining iqtisodiy jarayonlar bilan o'zaro ta'siri bilan bog'liq: biznes va madaniyat uyg'unligiga asoslangan jamiyatning badiiy ongining yangi modeli shakllana boshladi, bu esa san'atni tijoratlashtirishni kuchaytirdi. Badiiy asarlarning tovar muomalasi zamonaviy sanʼat rivojiga ham, rassom-prodyuser shaxsiga ham sezilarli taʼsir koʻrsatuvchi obʼyektiv voqelik sifatida qabul qilina boshladi.
Bozor munosabatlarining shakllanish tarixi badiiy sohaning shakllanishi va san’atning o‘zi rivojlanishi jarayonlaridan ajralmasdir. Binobarin, san'at bozorining paydo bo'lishi jamiyatning san'atga bo'lgan ehtiyojlari bilan bog'liq bo'lib, jamiyat tomonidan ishlab chiqilgan san'atni iste'molchiga targ'ib qilishning o'ziga xos mexanizmlarini shakllantirishga asoslanadi. “San’at bozori” deb nomlangan ushbu mexanizmlar tizimi davlat va badiiy muhit, jamiyat va ijodkor o‘rtasidagi yangi munosabatlar sharoitida shakllana boshladi.
Badiiy bozorni hodisa sifatida tushunishga bir necha yondashuvlar mavjud: madaniy, iqtisodiy, sotsiologik.
Madaniy tushunchaga ko'ra, san'at bozori "san'at va madaniyat tarixi kontekstida avlodlarning badiiy, madaniy va ijtimoiy-iqtisodiy tajribasi, shu jumladan san'at sohasidagi bozor faoliyati usullari va texnologiyalari, turlari va shakllari" sifatida mavjud. ”. Bu yondashuv tovar-pul munosabatlarining tarixiy taraqqiyotning ma'lum bir bosqichida paydo bo'lganligiga asoslanadi. Moddiy madaniyat ob'ektlari, birinchi navbatda, alohida ijtimoiy guruhlar tomonidan ishlab chiqarishning o'ziga xosligi va boshqa jamoalar va shaxslarning ularga bo'lgan ehtiyojidan kelib chiqib, boshqalarga almashtirila boshlandi. Iste'mol va ayirboshlash qiymati vujudga keldi, uning tahlili K.Marksning "Kapital" klassik asarida qilingan.
K.Marks nazariyasiga asoslanib, mahsulotning foydalanish qiymati potentsial iste'molchi sifatida harakat qiladigan shaxslar tomonidan unga bo'lgan ehtiyoj darajasi bilan belgilanadi. Ehtiyojlarning o'zi A.Maslou nazariyasiga asoslanib, tabiiy va ijtimoiy-madaniy omillar ta'sirida yuzaga keladi. Inson biosotsial mavjudot sifatida fiziologik ehtiyojlar to'plamiga ega. Ular inson tanasining mavjudligini ta'minlaydigan moddiy ishlab chiqarish ob'ektlarini olish istagini belgilaydi. Gap oziq-ovqat, kiyim-kechak, uy-joy va boshqalar haqida bormoqda. Alohida odamlarning hayotini ta'minlaydigan ehtiyojlardagi farqlar iqlim sharoitlari, ma'lum bir hududda oziq-ovqat uchun ishlatilishi mumkin bo'lgan o'simlik va hayvonlarning mavjudligi, va boshqalar. Deyarli ko'p asrlar davomida ushbu buyumlarning iste'mol qiymati o'zgarmasligi mumkin, ayirboshlash qiymati esa katta tebranishlarga duchor bo'ladi, chunki u asosan moddiy hayotning muayyan ob'ektlarining etishmasligi bilan belgilanadi.
Bozor tarixiy rivojlanishining muayyan bosqichida ayirboshlash ob'ektlari ma'naviy ishlab chiqarish, xususan, san'at asarlariga aylandi. Iste'mol qiymatini shakllantirish va amalga oshirish bilan bog'liq printsipial jihatdan yangi vaziyat yuzaga keldi. U mahsulotning utilitar xususiyatlari bilan emas, balki insonning umumiy mavjudot sifatida rivojlanishining sifat jihatidan boshqa bosqichini tavsiflovchi xususiyatlar bilan belgilana boshladi. Odamlar hayratni, zavqni uyg'otadigan va go'zal va ulug'vorlik tajribasini yaratadigan narsalarni qadrlay boshladilar. Tabiiy hodisalarni idrok etishda emas, balki maxsus qobiliyatga ega bo'lgan odamlar tomonidan yaratilgan narsalar bilan muloqot qilishda paydo bo'ladigan kuchli hissiy-emotsional tajribalarning ahamiyati bilan bog'liq qadriyatlar tizimi paydo bo'ldi va o'rnatila boshlandi.
Bunday estetik tajribalar uchun qobiliyat odamlarda tovar ayirboshlash paydo bo'lishidan oldin ham paydo bo'lgan. Biroq, aynan bozor odamlar va guruhlarning shaxsiy foydalanishlari uchun zarur bo'lgan narsaga bo'lgan ehtiyojni yaratdi, bu esa ulug'vor tajribalarni keltirib chiqaradi. Ular ijodiy o'zini o'zi anglash ob'ektining almashinuv qiymatini aniqlashda san'at asari yaratuvchisi bilan shug'ullanishga tayyor edilar. Bunda eng muhim shart - orttirilgan ishning o'ziga xosligi, o'ziga xosligi va ko'pchilikda kuchli his-tuyg'u va his-tuyg'ularni uyg'otish qobiliyati edi. Shaxsiy foydalanishda bunday narsaning mavjudligi insonning mavqeini ko'rsatib, uni boshqa odamlardan ustun qo'ydi. Shunday qilib, madaniy nuqtai nazardan, san'at bozori turli xil san'at asarlarini baholash, ularga g'amxo'rlik qilish va o'tmishdagi madaniy qadriyatlarni keyingi avlodlarga o'tkazish imkoniyatini yaratdi.
Badiiy bozor san'atning estetik mezonlari va bozor pragmatikasiga asoslangan jamiyatning badiiy va iqtisodiy madaniyatini tashkil etish bo'yicha faoliyat tizimi sifatida namoyon bo'ladi. Bundan tashqari, badiiy bozor ramziy qiymatga ega bo'lgan ikonik xabarlar sifatida badiiy ob'ektlarni o'z ichiga olgan makon sifatida o'rganiladi. San'atni haqiqiy san'at asarlarining timsoli sifatida talqin qilishning bunday yondashuvi badiiy sohani "ramzli mahsulotlar bozori" sifatida ko'rib chiqishga imkon beradi. Shunday qilib, san'at bozorini madaniy tushunish uni axloqiy va axloqiy rivojlanishning murakkab tizimi sifatida ko'rishni o'z ichiga oladi. badiiy iqtisodiy amaliyotni tartibga solish va amalga oshirish imkonini beruvchi estetik me’yor va mezonlar, .
Uning badiiy bozor fenomeniga qarashini madaniyatshunos va faylasuf V.Bichkov “Klassik bo‘lmaganlar leksikasi” asarida taklif qilgan: “Badiiy bozor turli didlarni shakllantirishga ta’sir qilish mexanizmlari tizimini ifodalaydi”. Muallif badiiy bozor faoliyatini ijodkorlar va san’at asarlarini tarqatuvchilarning iste’molchilarga ta’sirini ta’minlovchi omil sifatida ko‘radi. Badiiy bozorning muhim xususiyatlaridan biri ta'kidlanganidek, u, birinchidan, go'zallikni tushunish mezonlarini hali ishlab chiqmagan odamlarda san'atda nima qimmatli ekanligi haqida g'oyalarni shakllantirishni ta'minlaydi. Ma'lumki, odamlar tabiiy va ijtimoiy olamning turli hodisalarini individual ravishda o'ziga xos idrok etadilar. Shuning uchun, xalq donoligida aytilganidek, "rang va ta'mga ko'ra o'rtoqlar yo'q".
Endilikda san'atda bir-birini istisno qiluvchi komponentlar birlashtirilib, bir-birini to'ldiradi, badiiy sintezning yangi usullari, jumladan, zamonaviy texnologiyalarni ishlab chiqish, yangi avlod mezonlari paydo bo'lishi kerak. Bundan tashqari, badiiy bozor o'z tabiatiga ko'ra baholash yondashuvini doimiy ravishda yangilashni talab qiladi, bu nafaqat didning harakati, balki yangi ijodiy tendentsiyalarning paydo bo'lishi va badiiy materiallarning yangilanishi bilan ham bog'liq. Hozirgi vaqtda badiiy faoliyatning qiziqish doirasi yaxshi yashaydigan real muhit chegarasidan tashqariga chiqadi. San'at hayot va ijodning haqiqiy manbalarini topishga intilayotgan transsendental sohani tobora ko'proq qamrab oladi va har bir muallif o'z nigohi yo'nalishiga muvofiq, badiiy faoliyatning mohiyati nimada ekanligini o'zi uchun aniqlab beradi. Ijodkorlarni kompyuter texnologiyalarining virtual imkoniyatlari, texnik yoki ilmiy fikr yaratgan semantik makonlar qiziqtira boshlaydi.
Bunday sharoitda badiiy hodisalarni baholash shunchaki badiiy shakl yoki uslubning har qanday an'anaviy xususiyatlariga mos kelishiga asoslanmasligi kerak.
Zamonaviy san'at biznesi nafaqat san'at asarlarini, badiiy g'oyalarni va loyihalarni, badiiy texnologiyalarni keng muomalaga kiritish, balki ularni tushunish, talqin qilish va inson faoliyatining turli sohalariga jalb qilishni ta'minlash faoliyatidir, bu esa ularni rivojlantirishda ishtirok etish zarurligini anglatadi. nazariy ilmiy va tanqidiy san'at tanqidiy fikrlar bozori. Va shuning uchun ko'rish va baholash (tanqidiy faoliyat), aniqlash va tadqiq qilish, umumlashtirish va kontseptsiyalash (ilmiy faoliyat), maqsadni belgilash va natijani aniqlash (proyektiv faoliyat), o'z pozitsiyasini tasavvur qilish, ko'rsatish va amalga oshirish qobiliyati (taqdimot faoliyati). san'at bozorida professional ish uchun eng muhim shartlardir.
Muzeydan farqli o'laroq, galereya, qoida tariqasida, faol tijorat faoliyati bilan shug'ullanadi. Ko'pgina galereyalar uchun san'atni sotish ularning mavjudligi uchun asosiy talabdir. Ammo shu bilan birga, to'liq tijoratlashtirish galereyaning o'limi belgisiga aylanadi, chunki bu holda galereya o'zining asosiy funktsiyalarini yo'qotadi va suvenirlar sotadigan oddiy salonga aylanadi.
Galereyaning obro'si sotuvlar soniga emas, balki zamonaviy san'at sohasida qo'lga kiritadigan badiiy va madaniy rezonansning ko'lamiga, obro'siga bog'liq.
Galereya amaliyotining qulay rivojlanishi iqtisodiy va siyosiy rivojlanishga bevosita bog'liq.
Asrlar davomida galereyalarning vazifalari o'zgardi: sayr qilish uchun yopiq galereya, bayramlar va chiqishlar uchun zal. 14-asrda bunday xonalarda rasm va haykaltaroshlik kolleksiyalari namoyish etila boshlandi. 17-18-asrlar qasrlaridagi galereyalar qabul xonalari va sayr qilish joylarini, shuningdek, turli xil kolleksiyalar ko'rgazmasini birlashtiradi.
San'atning ijtimoiy tuzilmalari tadqiqotchisi A. Mol galereyaning quyidagi funktsiyalarini belgilaydi:
- 1. Galereya pudratchi pudratchilar (galereya egasi bilan kelishuv bo'yicha rassomlar) tomonidan tayyorlangan qismlarni yig'ish (alohida ishlardan kolleksiyalar yaratish) ustaxonasini ifodalovchi ishlab chiqarish va sotish funktsiyalarini birlashtiradi;
- 2. Galereyada oddiy reklama bilan hech qanday aloqasi bo'lmagan nomoddiy investitsiyalar (san'at asarlari) sotiladi;
- 3. San'at asarlarini sotish orqali galereya tor, maxsus bozorga ta'sir qiladi;
- 4. Galereya unda joylashtirilgan madaniyat ob’yektlari muomalasini ta’minlashi, shuningdek, rassom uslubining “eskirish” darajasini, badiiy uslubning oddiyligi, yetarli darajada yangiligini hisobga olgan holda ularning bozorga kirib borishini rag‘batlantirishi kerak. u yaratgan madaniy mahsulotlar, .
Galereya faoliyati axborot tarqatishning bir necha kanallari orqali faol aloqalarni amalga oshiradi:
- 1. San'at jurnallari va boshqa ommaviy axborot vositalari orqali ma'lumot tarqatadigan san'atshunoslar bilan
- 2. Rassomlar va galereya ko'rgazmalari haqidagi ma'lumotlarga ta'sir qilishi mumkin bo'lgan "suhbatlar bo'lib o'tadigan" turli salonlar bilan.
- 3. Kollektsionerlardan farqlash uchun o'rganadigan san'at ixlosmandlarining salonlardagi reklama va suhbatlari va jurnallardagi maqolalari bilan jalb qilinadi.
- 4. San'at asarlarini sayyohlar yoki oddiy xaridorlarga tasodifiy tarqatish, buni e'tiborsiz qoldirmaslik kerak.
San'at bozori - bu ijtimoiy-iqtisodiy va madaniy-tarixiy hodisa va mexanizm bo'lib, u san'at asarlarining tovar aylanmasi tizimi, jamiyatda madaniy qadriyatlarni tarqatish va qayta taqsimlash usulidir. Badiiy bozor axborot, vositachilik, narx belgilash, rag'batlantirish va tartibga solish, shuningdek, badiiy va estetik funktsiyalarni bajaradi.San'at bozorining paydo bo'lishining ijtimoiy-madaniy shartlari turli xil omillar edi: siyosiy, iqtisodiy va shu jumladan, ta'lim. San'at bozori kuchli, ko'p funktsiyali hodisa bo'lib, rivojlanishning bir necha asosiy bosqichlarini bosib o'tdi, ular orasida eng muhimlarini ta'kidlash kerak.
Birinchi bosqichlardan biri bozor iqtisodiyotining shakllanishiga hissa qo'shgan burjua inqilobidir. Ilk kapitalizmning protestant axloqi ham muhim rol o'ynadi. San'at bozorining paydo bo'lishi bilan rassomning mavqei asosan tender orqali, ya'ni asarning narxi va sotilgan asarlar sonidan iborat ko'rsatkich bilan belgilanadi. Milliy san'at bozorlari Gollandiya, Germaniya va AQSHda jadal rivojlana boshladi.San'at bozorining paydo bo'lishining aniq sanasi 1693 yil 21 iyunda lord Melford tomonidan banketda san'at asarlarini sotish bo'yicha yirik kimoshdi savdosi tashkil etilgan. Uaytxoll mulkidagi uy. 18-asrning birinchi yarmida bunday auktsionlar Britaniya aristokratiyasining o'yin-kulgilaridan biriga aylandi.
19-asr oʻrtalarida sanʼat bozorining matritsasi shakllandi (tuzilma yaratildi: dilerlar, badiiy dilerlar, koʻrgazmalar va galereyalar, savdo va auktsionlar, kataloglar va maxsus jurnallar nashr etish, reklama); kollektorlar, san'atshunoslar, muzey mutaxassislari paydo bo'ladi.
Badiiy bozorning kengayishi 19-asrning ikkinchi yarmidan boshlanadi; badiiy bozor ikki sohaga bo'lingan - o'tmishdagi ustalarning savdo sohasi va zamonaviy mualliflar savdosi sohasi. Qimmatbaho san'at iste'molchilari sinfi o'zgardi (aristokratiya va burjuaziyaning boy vakillari). San'at bozorining yuksalishining yangi to'lqini 20-21-asrlar bo'yida boshlanadi: bu bozorning virtualizatsiyasi, san'atning yangi turlari, virtual auktsion tizimlarining paydo bo'lishi, jahon san'at bozorining markazlari. aniqlangan - London, Nyu-York, Tokio.
Badiiy bozorlarning quyidagi turlari ajratiladi:
· global,
· Milliy,
· mintaqaviy.
San'at bozorining har bir turi o'ziga xos narx belgilash xususiyatlariga, san'at asarlarini sotib olish va sotish tartiblariga va ma'lum bir bozorda ma'lum mahsulotning dolzarbligiga ega. San'at bozori jahon moliya bozoridan alohida mavjud emas. Global va mahalliy iqtisodiyotdagi barcha tartibsizliklar va o'zgarishlar ham san'at bozoriga javob beradi. San'at bozorlarining har biri, xoh u global yoki mintaqaviy bo'lsin, o'z infratuzilmasiga ega. Zamonaviy san'at bozori sharoitida infratuzilma bozorning ikkita asosiy elementi - rassom, badiiy qadriyatlarni ishlab chiqaruvchi va xaridor o'rtasidagi bog'liqlik rolini o'ynaydi.
Jahon san'at bozori bugungi kunda investitsiyalar uchun eng jozibador soha bo'lib, tadbirkorlik uchun foydali soha bo'lib xizmat qilmoqda. San'at bozori turli ijtimoiy va iqtisodiy to'ntarishlar paytida doimo o'zgarib turadigan bir xil qimmatli qog'ozlar bozoriga qaraganda barqarorroqdir. Ko'proq boy odamlar san'at asarlariga sarmoya kiritishni boshlaydilar.
Badiiy bozor murakkab ko'p bosqichli hodisa bo'lib, u uni aktuallashtirishning barcha jarayonlarini amalga oshiradigan ko'plab sub'ektlarni birlashtiradi. Badiiy bozorning asosiy sub'ektlari ishlab chiqaruvchilar (rassomlar) va iste'molchilar (jamoat)dir. Turli madaniy va tarixiy davrlarda asosiy sub'ektlar o'rtasida bugungi kunda maksimal darajada farqlangan vositachilar guruhi mavjud edi. Badiiy bozorning muvaffaqiyatli faoliyat yuritishining eng muhim sharti uning infratuzilmasini shakllantirish va rivojlantirish, badiiy ijod mahsullarining musavvirdan tortib xalqqa uzluksiz targ‘ib etilishini ta’minlashdan iborat. Bugungi kunda dunyoda badiiy bozorning murakkab va ko‘p bosqichli infratuzilmasi shakllangan. San'at bozoridagi asosiy shaxslar badiiy mahsulotni ishlab chiqaruvchilar va uning iste'molchilari hisoblanadi. Ushbu ikkita asosiy infratuzilma guruhlari o'rtasida bir qator vositachilar mavjud. Zamonaviy bozor kapitalistik munosabatlarning dastlabki davridagi bozordan shunisi bilan farq qiladiki, uning yordamchi va hamroh va tashkiliy-vosita qismi sezilarli darajada o'sdi, unga quyidagilar kiradi:
§ axborot tashkilotlari;
§ huquqiy yordamni tashkil etish;
§ tijorat vositachi tashkilotlari;
§ konsalting va vositachilik tashkilotlari;
§ moliyaviy tuzilmalar.
Badiiy mahsulot ishlab chiqaruvchilari badiiy bozorning asosiy shaxslari hisoblanadi, chunki ularning faoliyati natijalari oldi-sotdi predmeti hisoblanadi. Tasviriy san'atda ijodkor shaxs sifatida namoyon bo'ladi, lekin bu erda ham jamoaviy ijrochilar va ijodiy uyushmalar paydo bo'lishi mumkin. Badiiy mahsulotning iste'molchisi sifatida jamoatchilikning alohida a'zolari: san'at ixlosmandlari va ixlosmandlari, investorlar, kollektsionerlar, davlat, jamoat birlashmalari, biznes tuzilmalari, muzeylar, tashkilotlar va korxonalar vakillari bo'lishi mumkin. Tijorat vositachi tashkilotlariga galereyalar, yarmarkalar, auktsion uylari va dilerlar kiradi. San'at bozorida konsalting va vositachilik xizmatlari badiiy asarlarni ekspertizadan o'tkazish, ularni ro'yxatga olish, baholash, sug'urtalash, xavfsizlik, logistika va audit bilan shug'ullanadigan tashkilotlar tomonidan ko'rsatiladi. Yuridik xizmatlar bloki san'at asarlarini sotib olish va sotish, shartnoma munosabatlarini shakllantirish, sudda vakillik va advokatlik xizmatlarini ko'rsatish, merosxo'rlik masalalari va muomalada yuzaga keladigan boshqa huquqiy jihatlarni huquqiy qo'llab-quvvatlash bilan shug'ullanadigan tashkilotlar tomonidan taqdim etiladi. badiiy qadriyatlar. Moliyaviy tashkilotlar, xususan, banklar ixtisoslashtirilgan xizmatlarni ko'rsatadilar va badiiy bozorning rivojlanishi va faoliyatiga hamrohlik qiladilar.
Monitoring tashkilotlari ham muhim rol o'ynashga chaqiriladi: turli uyushmalar, uyushmalar, san'at bozori sub'ektlarining noqonuniy xatti-harakatlarini nazorat qiluvchi jamg'armalar, soliq va bojxona organlari va boshqa tashkilotlar. Tsivilizatsiyalashgan san'at bozori ushbu bozorning shaffofligi va ochiqligiga hissa qo'shadigan axborot tashkilotlari va turli ommaviy axborot vositalaridan tashqarida ishlay olmaydi. Bular ixtisoslashtirilgan va asosiy bo'lmagan bosma va elektron nashrlar bo'lib, ularda ekspertlar hamjamiyati - tanqidchilar va san'atshunoslarning fikrlari e'lon qilinadi; Bu san'at bozori infratuzilmasining deyarli barcha sub'ektlari faoliyatini tavsiflovchi axborotni jamoatchilikka taqdim etadigan turli tashkilotlarning jamoatchilik bilan aloqalar bo'limlari faoliyati.
Badiiy bozorning mohiyatini ochib berish uchun uning asosiy funktsiyalarini ko'rib chiqish kerak.
Badiiy bozorning axborot funktsiyasi. Keng ma'noda, bu jamiyatni rassomning ijodi haqida xabardor qilishdir, bu rassom atrofida rivojlanadigan axborot maydoni, xususan: san'atshunoslik, biografik matnlar va tarjimai hollar, cherkov va tarixiy hujjatlarda rassomga havolalar to'plami. Zamonaviy sharoitda professional bosma va elektron ommaviy axborot vositalari alohida o'rin tutadi. Axborot sohasining kengayishi manfaatdor shaxslarni xabardor qilishning an'anaviy shakllari bo'lgan rassomning ishi haqidagi kataloglar va monografiyalarning mavjudligi bilan yordam beradi. Axborot funksiyasi uning eng qadimiy funksiyalaridan biridir.
San'at bozorining vositachilik funktsiyasi.Mediatsiya – tomonlar o‘rtasida bitimlar tuzishga ko‘maklashish. San'at biznesida vositachilik - bu rassom yoki san'at asarining egasi va xaridor (birlamchi va ikkilamchi bozorlar) o'rtasidagi bitimlarni osonlashtirish. Bu "ochiq", ya'ni shartnoma munosabatlari asosida yoki norasmiy ravishda xususiy kelishuv asosida amalga oshirilishi mumkin.
Jismoniy shaxs ham, shu maqsadda maxsus tuzilgan kompaniya ham vositachi bo'lishi mumkin. Ish dunyosida an'anaviy vositachilar dilerlar, galereyalar, auktsionlar va san'at salonlaridir. Vositachi xaridorni sotuvchi bilan to'g'ridan-to'g'ri bog'lashi yoki o'z tijorat manfaatlarini hurmat qilgan holda bir yoki ikkala tomon nomidan bitimni amalga oshirishi mumkin. O'z ishi uchun to'lov sifatida vositachi komissiya oladi, ya'ni tomonlardan biri yoki ikkalasi tomonidan to'langan summaning ma'lum foizini oladi. San'at bozori badiiy mahsulot va uning iste'molchisini bir platformada birlashtirishga mo'ljallangan, bu ikkala tomonning: rassom va jamoatchilikning ehtiyojlarini qondirishga yordam beradi.
Badiiy bozorning narx belgilash funktsiyasi.San'atda narx-navo muammosi eng qiyinlaridan biridir. Bu erda narx-navoning umumiy qonunlari ham, san'at bozorida maxsus ishlab chiqilgan o'ziga xos qonunlar ham ishlaydi. San'atda pragmatik bo'lmagan estetik qadriyatlarning ustunligi tufayli, ko'pincha san'atni tovar deb hisoblamaslik kerakligi haqida tortishuvlar paydo bo'ladi. Shu bois, ba'zilar san'at va pul bir-biriga mos kelmaydi deb hisoblasa, boshqalari san'atning ham nopragmatik, ham pragmatik qadriyatlarga ega, ob'ektiv sabablarga ko'ra bir-biri bilan birga yashashga majbur bo'lgan pozitsiyasini egallaydi.
San’at asari – san’atkorning o‘ziga xos moddiy shaklda mujassamlangan iste’dodi va ijodi natijasidir. Bu nafaqat uning ma'naviy, balki moddiy qiymati hamdir. Shu munosabat bilan badiiy tadbirkorlikning alohida bir tarmog'i tug'iladi, bu nuqtai nazardan badiiy asarlar nafaqat ma'naviy, balki tijorat qadriyatlari sifatida ham ko'rib chiqiladi. San'at asarini moddiy baholash masalasi tug'iladi. Narxlarga ta'sir qiluvchi omillar:
§ ishning yoshi;
§ asar ijro etilgan janr;
§ yetakchi muzey kolleksiyalari va galereyalarida magistr asarlari mavjudligi;
§ umume'tirof etilgan master-klass;
§ tanqidchilarning bahosi;
§ rassom ma'lum bir davrga tegishli;
§ rasmning kelib chiqishi (ingliz tilidan - kelib chiqishi, manbasi).
§ rasmning o'lchami;
§ ish bajarilgan texnika;
§ yangilik darajasi, chunki yangilik ijodkorlikning asosiy va asosiy mezoni hisoblanadi;
§ xalqaro loyihalarda ishtirok etish;
§ shaxsiy ko'rgazmalarning chastotasi;
Shunday qilib, tasviriy san'atda narx belgilashga ob'ektiv va sub'ektiv omillarning kombinatsiyasi ta'sir qiladi. Yuqoridagilarga shuni qo'shimcha qilish kerakki, ishning boshlang'ich bahosi ko'p marta oshishi mumkin bo'lganda, masalan, brending texnologiyasi bilan bog'liq bo'lgan bir qator marketing texnologiyalaridan foydalangan holda san'at asari narxini sezilarli darajada oshiradigan mexanizmlar mavjud.
San'at bozorining tartibga solish funktsiyasi.Bozor talab va taklifni tartibga solishi kerak. Ma'lumki, doimiy ravishda san'atga qiziqadigan odamlarning salmog'i juda oz. San'at qondiradigan ehtiyojlar hayotiy va ekzistensial emas, inson ularsiz yashashi mumkin. San'atga bo'lgan talabni yaratadigan odamlar doirasi ancha tor. Ammo san'at o'zining ijtimoiy vazifalarini bajarishda ko'pincha jamiyatning turli xil hozirgi sharoitlarini yozuvchi va uzatuvchi sifatida ishlaydi, shuning uchun san'at asarlariga bo'lgan talab san'atning o'ziga xos holatiga qarab sezilarli darajada farq qilishi mumkin.
San'at bozorining tartibga solish funktsiyasi turli mamlakatlardagi qonunchilikni ham o'z ichiga oladi. San'at qonunlari va soliqqa tortish kolleksionerlar uchun noqulay bo'lgan mamlakatlarda san'atning importi va eksporti soliq tizimi qulay bo'lgan mamlakatlardan sezilarli darajada farq qiladi.
San'at bozorining rag'batlantiruvchi funktsiyasi. Bozor ishlab chiqaruvchilarni eng kam xarajat evaziga jamiyatga zarur bo‘lgan iqtisodiy tovarlarni yaratishga va yetarli foyda olishga undaydi. Bu erda muhim element - bu raqobat, bu jarayon ishtirokchilarining savdo bozori uchun raqobati. Bu san'atkorlar o'rtasidagi e'tibor va jamoatchilik tomonidan tan olinishi uchun raqobatni anglatadi. Tan olishning oqibati buyurtmalar sonining ko'payishi va san'at asarlarini sotishning ko'payishi hisoblanadi. Biroq, iqtisodiy erkinliklar jamiyatning progressiv rivojlanishiga hissa qo'shadi, lekin ular badiiy raqobatdan ko'ra ko'proq tijorat raqobatini rag'batlantiradi. Bozorda san’atning tijorat qiymati uning ma’naviy qiymatidan ustun turadi. Bunday raqobat natijasida san'at sifati odatda yomonlashadi. Bozor har doim foyda olishga intiladi, shuning uchun u ko'pchilikka e'tibor qaratadi, bu muqarrar ravishda badiiy mahsulot sifatining pasayishiga va uning ommaviylashishiga olib keladi. Biroq, haqiqiy san'atni qo'llab-quvvatlash foydasiga murosa topish uchun bozor mexanizmlaridan foydalanish kerak.
San'at bozorining rivojlanishi bilan korxonalar, muassasalar yoki shaxslar tomonidan san'atni moliyalashtirishning homiylik, homiylik, xayriya, homiylik va xayriya kabi shakllari uning faoliyatida tobora muhim rol o'ynay boshlaydi. Qoidaga ko'ra, san'at homiysi manfaatdor bo'lmagan homiy bo'lib, madaniy sa'y-harakatlarni moliyalashtiradi; homiy loyihalarda investor sifatida ishlaydi, imidj reklamasining bir qismini oladi yoki madaniy loyihalarni amalga oshirgandan so'ng foydadan daromad oladi.
8-mavzu
Tegishli ma'lumotlar.