Klassizm - 17—18-asrlar sanʼati va adabiyotidagi badiiy oqim. Bu yo‘nalish me’yor va qoidalarga qat’iy amal qilish, yuksak fuqarolik mavzulari kabi xususiyatlar bilan ajralib turadi. Klassizmning tug'ilishi yuqori barokkoga qarshi kurash bilan bog'liq edi.
XVII asrda Frantsiyada klassitsizm o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi: she'riyatda La Fonten tufayli, dramada - Rasin, Molyer va Kornel va rasmda Pussen asarlari orqali. Adabiy san'atning bu yo'nalishi sinfiylik tamoyilining turli janrlarda qo'llanilishi bilan tavsiflanadi.
Sabina ayollarining zo'rlanishi. Nikolas Pussin
Klassizm poetikasi barcha janrlarni “past” (fable, komediya, satira va boshqalar) va “yuqori” (odda, tragediya, epik) ga “buzgan”. Bundan tashqari, u ularni sinfiga qarab ajratdi: past janrda faqat oddiy odamlar, yuqori janrda esa faqat knyazlar, podshohlar, sarkardalar va saroy a'zolari ishtirok etishi mumkin edi. Komediya qahramonlari faqat tomoshabinlarni kuldirishi kerak edi, fojia qahramonlari esa ularga tegishga haqli edi. Bundan tashqari, janrlarning sinfiy bo'linishi bo'g'in va til farqida ham ifodalangan. Shunday qilib, fojia, albatta, she'riy, yuksak uslubda yozilgan va oddiy kundalik tushunchalar va hatto so'zlardan mutlaqo mahrum edi. XVII asr frantsuz fojiasi qahramonlik fojiasi bo'lib, u lirik, fantastik va mo''jizaviylikka yo'l qo'ymaydi.
Klassizmning asosiy xarakterli xususiyati me'yoriylik va klassitsizm ta'limotining barcha qoidalariga qat'iy rioya qilishdir. Normativlikni klassitsizmda aql va tarixiy tafakkurga mutlaq suyanishning yo'qligi natijasi sifatida qabul qilish kerak. O'sha davr klassiklari butun jamiyat uchun umumiy bo'lgan o'zgarmas va abadiy aql qonunlari san'at sohasida "yaxshi did" yaratadi, deb hisoblashgan.
Klassizm uslubidagi barcha asarlarda hamma narsa aqlga asoslanishi va sog'lom fikr bilan asoslanishi kerak. Qahramonlarning yuksak, olijanob tuyg‘ulari uzun monologlarda o‘z ifodasini topdi.
Jak-Lui Devid. "Horatii qasamyodi" (1784)
Klassizmning asosiy tamoyillari:
- Asosiy vazifa - mutlaq monarxiyani shakllantirish va mustahkamlash;
- Faqat oqilona bo'lgan narsa go'zal hisoblanadi. Aql hamma narsaning asosidir;
- Asosiy mavzu - fuqarolik va shaxsiy manfaatlar, shuningdek, his-tuyg'ular va burchlar o'rtasidagi ziddiyat;
- Insonning oliy qadr-qimmati – davlat g‘oyasiga so‘zsiz xizmat qilish;
- Antik davr - meros namunasi sifatida;
- "Bezatilgan" tabiatga taqlid qilish;
- Go'zallik - bosh qahramon.
Muddati klassitsizm odatda qadimgi san'at bilan bevosita bog'liqlikni nazarda tutadi. Shu bilan birga, so'zning o'zidaklassitsizm tarixiy atama va qiymat mulohazasi uyg'unligi mavjud. ostidaklassiklar san’at tarixidagi har qanday janr, har qanday bosqichning eng yaxshi, ibratli, eng xarakterli xususiyatlarini tushunib yetish.
Klassizm antik davrga yo'naltirilgan badiiy uslub sifatida unda ideal namuna ko'rdi. U yana Frantsiyada paydo bo'lganXVIIasrda, ya'ni boshqa mamlakatlarda barokko hukmronlik qilgan davrda. Erta frantsuz klassitsizmi arxitektura va dramaturgiyada, shuningdek, rasm (Poussen) va musiqada (Lully) eng aniq namoyon bo'ldi.
Uyg'onish davri san'ati singari, klassitsizm ham inson aqliga ishonch bilan sug'orilgan. Uning falsafiy asosi ediratsionalizm Dekart - inson aqlini haqiqatni bilishning asosiy vositasi sifatida tasdiqlovchi falsafa.
Bu oqim ijodkorlari atrofdagi voqelikni yetkazishga intilmay, balki ezgulik, adolat va yuksak axloq g‘oyalari hukm suradigan poetik jihatdan ulug‘langan dunyo yaratdilar.
Klassizm san'atning ijtimoiy va tarbiyaviy funktsiyasiga katta ahamiyat berdi. U yangi qahramonni o‘rtaga tashladi: hayot sinovlariga qarshi kuchli va mard, taqdir zarbalariga sobitqadamlik bilan bardosh beradigan, shaxsiy manfaatlarni jamiyat manfaatlariga bo‘ysundirishga qodir. Klassizmdagi asosiy narsa - bu ratsional tamoyilga yo'naltirish, chunki insonni o'z burchini bajarishga majburlaydigan sababdir., klassitsizm estetikasidagi burch kategoriyasi esa shaxsiy baxtdan muhimroqdir.
Klassizm arxitekturasi qadimiyga yaqin, bu aniq:
buyurtma tizimidan foydalanishda;
mantiqda, rejalashtirishning aniqligida;
nisbatlarning oqilonaligida, shakllarning geometrikligida;
dekorativ ortiqcha bo'lmaganda, dizaynning soddaligi;
saroy va park ansambllarini yaratishda.
Umuman olganda, klassik binolar qat'iy ulug'vorlik va osoyishtalik bilan ajralib turadi. Klassik me'morchilikning eng mashhur yodgorligi -Luvrning sharqiy jabhasi (60s XVIIasr). Binoni tugatgan arxitektor Klod Perro yana o'rnatdiXVIasr. Korinf tartibidagi ustunlar portiklar ko'rinishidagi uchta proyeksiya bilan (fasadning markazida va burchaklarida) o'rnatiladi.
Klassizmning kelib chiqishida rassomchilik turganNikolas Pussin (1594-1665), o'zini antik davrni o'rganishga bag'ishlagan. U Ovid va Torquato Tassodan olingan mifologik mavzular asosida rasmlar chizgan, Injil va tarixiy mavzularga oid mavzularni ishlab chiqqan va ko'pincha landshaftlarga murojaat qilgan. Peyzajda Pussen ulug'vor soddalik va osoyishtalikning ifodasiga erishdi.
"Ideal landshaft" ning eng mashhur muallifi ediKlod Lorren (1604-1682). Uning rasmlari tasvirlari ko'pincha Injil, Virgiliy, Ovid she'riyati yoki o'rta asr dostonidan ilhomlangan, ammo aslida ular bitta asosiy mavzuga - tabiatning ichki uyg'unligining aksiga bag'ishlangan ("Ascanio va bug'u").
Fransuz tilida dramaturgiya klassitsizm kabi titanlarni berdiKornel, Rasin, Molyer. Kornel va Rasin yangi klassik tragediyaning, Molyer esa komediyaning eng yaxshi namunalarini yaratdilar.
O'rtasida XVIIIasrda klassitsizm tamoyillari ma'rifatparvarlik estetikasi ruhida o'zgartirildi. Glyukning qahramonlik operalari musiqada klassitsizm bo'lib, Devidning rasmlarida klassitsizm timsoliga aylandi.
| Qirolicha uyi - Qirolicha uyi, 1616-1636) Grinvichdagi me'mor Inigo Jons |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Vaqt keldi va Gotikaning yuksak tasavvufiyligi Uyg'onish davri sinovlaridan o'tib, qadimgi demokratiyalar an'analariga asoslangan yangi g'oyalarga o'z o'rnini bosdi. Imperatorlik buyukligi va demokratik g'oyalarga intilish qadimgi odamlarga taqlid qilishning retrospektsiyasiga aylandi - Evropada klassitsizm shunday paydo bo'ldi.
17-asr boshlarida Yevropaning koʻpgina mamlakatlari savdo imperiyalariga aylandi, oʻrta sinf vujudga keldi, demokratik oʻzgarishlar roʻy berdi.Din tobora dunyoviy hokimiyatga boʻysunib bordi. Yana ko'plab xudolar bor edi va ilohiy va dunyoviy kuchning qadimgi ierarxiyasi yordam berdi. Shubhasiz, bu arxitektura tendentsiyalariga ta'sir qilmasligi mumkin edi.
17-asrda Frantsiya va Angliyada deyarli mustaqil ravishda yangi uslub - klassitsizm paydo bo'ldi. Xuddi zamonaviy barokko singari, u Uyg'onish davri me'morchiligining rivojlanishi va uning turli madaniy, tarixiy va geografik sharoitlarda o'zgarishining tabiiy natijasi bo'ldi.
Klassizm(frantsuzcha classicisme, lotincha classicus — namunali) — 17-asr oxiri — 19-asr boshlari Yevropa sanʼatidagi badiiy uslub va estetik yoʻnalish.
Klassizm g'oyalarga asoslanadi ratsionalizm falsafadan kelib chiqadi Dekart. Klassizm nuqtai nazaridan san'at asari qat'iy qonunlar asosida qurilishi va shu bilan olamning o'ziga xos uyg'unligi va mantiqiyligini ochib berishi kerak. Klassizmni faqat abadiy, o'zgarmasligi qiziqtiradi - har bir hodisada u tasodifiy individual xususiyatlardan voz kechib, faqat muhim, tipologik xususiyatlarni tan olishga intiladi. Klassizm estetikasi san'atning ijtimoiy va tarbiyaviy funktsiyasiga katta ahamiyat beradi. Klassizm antik san'atdan ko'plab qoidalar va qonunlarni oladi (Aristotel, Platon, Horatsiy...).
Barokko katolik cherkovi bilan chambarchas bog'liq edi. Klassizm yoki barokkoning cheklangan shakllari Angliya, Gollandiya, Shimoliy Germaniya kabi protestant mamlakatlarida, shuningdek, qirol Papadan ko'ra muhimroq bo'lgan katolik Frantsiyada ko'proq ma'qul bo'ldi. Ideal qirolning mulki monarxning haqiqiy buyukligini va uning haqiqiy kuchini ta'kidlaydigan ideal me'morchilikka ega bo'lishi kerak. "Frantsiya menman", deb e'lon qildi Lui XIV.
Arxitekturada klassitsizm 18-19-asr boshlarida Evropada keng tarqalgan me'morchilik uslubi sifatida tushuniladi, uning asosiy xususiyati uyg'unlik, soddalik, qat'iylik, mantiqiy ravshanlik, monumentallik va me'morchilik me'yori sifatida qadimiy me'morchilik shakllariga murojaat qilish edi. bo'sh joyni to'ldirishning oqilonaligi. Umuman klassitsizm arxitekturasi tartibning muntazamligi va hajmli shaklning ravshanligi bilan ajralib turadi. Klassizm me'moriy tilining asosini antik davrga yaqin nisbat va shakllardagi tartib, nosimmetrik eksenel kompozitsiyalar, dekorativ bezakning cheklanishi va shaharsozlikning muntazam tizimi tashkil etdi.
Odatda bo'linadi klassitsizm rivojlanishining ikki davri. 17-asrda Fransiyada klassitsizm rivojlanib, absolyutizmning yuksalishini aks ettiradi. 18-asr oʻz taraqqiyotining yangi bosqichi hisoblanadi, chunki oʻsha davrda maʼrifatparvarlik falsafiy ratsionalizmi gʻoyalariga asoslangan boshqa fuqarolik ideallari oʻz aksini topgan. Ikkala davrni ham birlashtiradigan narsa - dunyoning oqilona naqshi, go'zal, olijanob tabiat g'oyasi, buyuk ijtimoiy mazmunni, yuksak qahramonlik va axloqiy ideallarni ifodalash istagi.
Klassizm me'morchiligi shaklning qat'iyligi, fazoviy dizaynning ravshanligi, geometrik interyerlar, ranglarning yumshoqligi va binolarning tashqi va ichki bezaklarining lakonizmi bilan ajralib turadi. Barokko binolaridan farqli o'laroq, klassitsizm ustalari hech qachon binoning nisbatlarini buzadigan fazoviy illyuziyalarni yaratmaganlar. Park arxitekturasida esa shunday deyiladi muntazam uslub, bu erda barcha maysazorlar va gul to'shaklari to'g'ri shaklga ega bo'lib, yashil joylar qat'iy ravishda tekis chiziqqa joylashtiriladi va ehtiyotkorlik bilan kesiladi. ( Versal bog'i va parki ansambli)
Klassizm 17-asrga xosdir. milliy davlatlarning faol shakllanish jarayoni kechgan va kapitalistik taraqqiyotning kuchi ortib borayotgan mamlakatlar uchun (Gollandiya, Angliya, Fransiya). Bu mamlakatlarda klassitsizm kuchayib borayotgan burjuaziya mafkurasining yangi xususiyatlarini o'zida mujassam etgan, barqaror bozor va ishlab chiqaruvchi kuchlarni kengaytirish uchun kurashgan, davlatlarning markazlashuvi va milliy birlashuvidan manfaatdor edi. Burjuaziya manfaatlariga tajovuz qiluvchi sinfiy tengsizlikka qarshi bo'lgan uning mafkurachilari sinflar manfaatlarini bo'ysundirishga asoslangan oqilona tashkil etilgan davlat nazariyasini ilgari surdilar. Aqlni davlat va jamiyat hayotini tashkil etishning asosi deb e'tirof etish burjuaziya har qanday vositalar bilan ilgari surayotgan ilmiy taraqqiyot dalillari bilan quvvatlanadi. Voqelikni baholashning bunday ratsional yondashuvi san'at sohasiga ko'chirildi, bu erda fuqarolik ideali va aqlning elementar kuchlar ustidan g'alaba qozonishi muhim mavzuga aylandi. Diniy mafkura tobora dunyoviy hokimiyatga bo'ysunib bormoqda va bir qator mamlakatlarda u isloh qilinmoqda. Klassizm tarafdorlari antik dunyoda uyg'un ijtimoiy tuzum namunasini ko'rdilar va shuning uchun ular o'zlarining ijtimoiy-axloqiy va estetik ideallarini ifodalash uchun antik klassika namunalariga murojaat qildilar (shuning uchun klassitsizm atamasi). An'analarni rivojlantirish Uyg'onish davri, klassitsizm merosdan ko'p narsalarni oldi barokko.
17-asr meʼmoriy klassitsizmi ikki asosiy yoʻnalishda rivojlandi:
- birinchisi kech Uyg'onish davri klassik maktabi an'analarini rivojlantirishga asoslangan edi (Angliya, Gollandiya);
- ikkinchisi - qayta tiklanadigan klassik an'analar, Rim Barokko an'analarini (Frantsiya) ko'proq rivojlantirdi.
Ingliz klassitsizmi
Qadimiy merosni butun kengligi va tektonik yaxlitligi bilan qayta tiklagan Palladioning ijodiy-nazariy merosi, ayniqsa, klassitsizmlarni hayratga soldi. Bu yo'lni boshqalarga qaraganda erta egallagan mamlakatlar me'morchiligiga katta ta'sir ko'rsatdi arxitektura ratsionalizmi. 17-asrning birinchi yarmidan boshlab. Barokko nisbatan zaif ta'sirlangan Angliya va Gollandiya me'morchiligida ta'sir ostida yangi xususiyatlar aniqlandi. Palladian klassitsizmi. Yangi uslubning rivojlanishida ingliz me'mori ayniqsa muhim rol o'ynadi. Inigo Jons (Inigo Jons) (1573-1652) - birinchi yorqin ijodiy shaxs va 17-asr ingliz me'morchiligidagi birinchi chinakam yangi hodisa. U 17-asr ingliz klassitsizmining eng ajoyib asarlariga ega.
1613 yilda Jons Italiyaga ketdi. Yo'l davomida u Frantsiyaga tashrif buyurdi va u erda eng muhim binolarni ko'rishga muvaffaq bo'ldi. Bu sayohat, aftidan, me'mor Jonsning Palladio ko'rsatgan yo'nalishdagi harakatida hal qiluvchi turtki bo'ldi. Aynan shu vaqtgacha uning Palladio risolasining chetlari va albomidagi eslatmalari o'tmishda paydo bo'lgan.
Xarakterli jihati shundaki, ular orasida arxitektura haqidagi yagona umumiy mulohaza Italiyaning kech Uyg'onish davri arxitekturasining ayrim yo'nalishlarini asosli tanqid qilishga bag'ishlangan: Jons tanbeh beradi. Mikelanjelo va uning izdoshlari murakkab bezakdan haddan tashqari foydalanishni boshlaganlar va monumental arxitektura, c. ssenografiya va qisqa muddatli yorug'lik binolaridan farqli o'laroq, u jiddiy, ta'sirlardan xoli va qoidalarga asoslangan bo'lishi kerak.
1615 yilda Jons o'z vataniga qaytib keldi. U Qirollik ishlari vazirligining bosh inspektori etib tayinlangan. Kelgusi yil u eng yaxshi asarlaridan birini qurishni boshlaydi Qirolicha uyi - qirolicha uyi, 1616-1636) Grinvichdagi.
Kvinslar uyida me'mor tartib bo'linmalarining ravshanligi va klassik ravshanligi, shakllarning ko'rinadigan konstruktivligi, mutanosib tuzilish muvozanatining Palladian tamoyillarini izchil rivojlantiradi. Binoning umumiy kombinatsiyalari va individual shakllari klassik geometrik va ratsionaldir. Kompozitsiyada odamning miqyosiga mos keladigan tartibga muvofiq qurilgan tinch, metrik jihatdan ajratilgan devor ustunlik qiladi. Har bir narsada muvozanat va uyg'unlik hukm suradi. Reja ichki makonni oddiy, muvozanatli bo'shliqlarga bo'lishning bir xil ravshanligini ko'rsatadi.
Bu Jonsning bizgacha yetib kelgan birinchi binosi bo‘lib, u o‘zining jiddiyligi va yalang‘och soddaligida misli ko‘rilmagan, shuningdek, avvalgi binolardan keskin farq qiladi. Biroq, bino (ko'pincha amalga oshiriladi) hozirgi holatiga qarab baholanmasligi kerak. Buyurtmachining xohishiga ko'ra (Jeyms I Styuartning rafiqasi qirolicha Anna) uy to'g'ridan-to'g'ri eski Dover yo'lida qurilgan (hozir uning pozitsiyasi ikki tomondan binoga tutashgan uzun ustunlar bilan belgilangan) va dastlab ikkita binodan iborat edi. yo'l bilan ajratilgan, uning ustidan yopiq ko'prik bilan bog'langan. Kompozitsiyaning murakkabligi bir vaqtlar binoga yanada go'zal, "inglizcha" xususiyatni berdi, bu an'anaviy klasterlarda joylashtirilgan bacalarning vertikal to'plamlari bilan ta'kidlangan. Usta vafotidan so'ng, 1662 yilda binolar orasidagi bo'shliq qurildi. Natijada paydo bo'lgan hajm kvadrat rejada, arxitekturada ixcham va quruq edi, Grinvich tepaligi tomonida ustunlar bilan bezatilgan lodjiya, Temza tomonidagi ikki qavatli zalga olib boradigan teras va zinapoyalar bilan.
Bularning barchasi Kvinxaus va Florensiya yaqinidagi Podjio-Kaiano shahridagi markazli villa, Katta Giuliano da Sangallo tomonidan qurilgan kvadrat o'rtasidagi keng qamrovli taqqoslashni deyarli oqlamaydi, garchi yakuniy rejani chizishdagi o'xshashliklarni inkor etib bo'lmaydi. Jonsning o'zi daryo bo'yidagi fasadning prototipi sifatida faqat Scamozzi tomonidan Padua yaqinida qurilgan Villa Molinini eslatib o'tadi. Proportionlar - risalitlar va lodjiyalar kengligining tengligi, ikkinchi qavatning birinchisiga nisbatan kattaroq balandligi, alohida toshlarga bo'linmasdan rustiklanish, korniş ustidagi balustrade va kiraverishdagi egri chiziqli er-xotin zinapoya - emas. Palladio xarakterida va italyancha uslubni biroz eslatib turadi va shu bilan birga klassitsizmning oqilona tartiblangan kompozitsiyalari.
Mashhur Londondagi banket uyi (Banket uyi - banket zali, 1619-1622) tashqi ko'rinishida u Palladian prototiplariga ancha yaqinroq. Butun kompozitsiyadagi olijanob tantanali va izchil tartib tuzilishi tufayli Angliyada uning o'tmishdoshlari yo'q edi. Shu bilan birga, ijtimoiy mazmuniga ko'ra, bu 11-asrdan boshlab ingliz me'morchiligidan o'tadigan o'ziga xos tuzilma turidir. Ikki qavatli tartibli jabhaning orqasida (pastki qismida - Ionik, tepada - kompozit) bitta ikkita yorug'likli zal mavjud bo'lib, uning perimetri bo'ylab balkon mavjud bo'lib, u tashqi va ichki makon o'rtasida mantiqiy aloqani ta'minlaydi. . Palladian jabhalari bilan barcha o'xshashliklarga qaramay, bu erda sezilarli farqlar mavjud: ikkala qavatning balandligi bir xil bo'lib, u hech qachon Vinsentiyalik ustada uchramaydi va kichik derazalari bo'lgan katta oynali maydon (mahalliy yarim yog'ochli qurilishning aks-sadosi) ) devorni italyan prototiplariga xos plastiklik xususiyatidan mahrum qilib, unga aniq milliy ko'rinish beradi.Ingliz xususiyatlari. Zalning hashamatli shifti, chuqur kassalari bilan ( keyinchalik Rubens tomonidan chizilgan), dekorativ panellarning engil relyeflari bilan bezatilgan o'sha davrdagi ingliz saroylarining tekis shiftlaridan sezilarli darajada farq qiladi.
Nomi bilan Inigo Jons, 1618 yildan beri Qirollik qurilish komissiyasining a'zosi, 17-asrning eng muhim shaharsozlik hodisasi bilan bog'liq - muntazam rejaga muvofiq yaratilgan birinchi London maydonini yotqizish. Uning umumiy nomi allaqachon mavjud Piazza Kovent bog'i- g'oyaning italyancha kelib chiqishi haqida gapiradi. Maydonning g'arbiy tomonining o'qi bo'ylab joylashgan Avliyo Pavlus cherkovi (1631), baland pedimentli va chumolilardagi ikki ustunli Toskana portikasi bilan aniq, sodda, etrusk ibodatxonasiga taqlid qiladi. Serlio qiyofasida. Maydonni shimoldan va janubdan o'rab turgan uch qavatli binolarning birinchi qavatlaridagi ochiq arkadalar, ehtimol, Livornodagi maydonning aks-sadosidir. Shu bilan birga, shahar makonining bir hil, klassik dizayni faqat o'ttiz yil oldin qurilgan Parij des Vosges maydonidan ilhomlangan bo'lishi mumkin edi.
Avliyo Pol sobori maydonda Kovent bog'i (Kovent bog'i), Islohotdan keyin Londonda qatorma-bosqich qurilgan birinchi ma'bad o'zining soddaligida nafaqat mijoz, Bedford gersogining o'z cherkovi a'zolari oldidagi majburiyatlarini arzon bajarish istagini, balki uning asosiy talablarini ham aks ettiradi. protestant dini. Jons mijozga "Angliyadagi eng chiroyli omborni" qurishga va'da berdi. Shunga qaramay, 1795 yilgi yong‘indan so‘ng qayta tiklangan cherkov jabhasi o‘zining kichik o‘lchamiga qaramay keng ko‘lamli, mahobatli va soddaligi, shubhasiz, o‘ziga xos jozibaga ega. Ayvon ostidagi baland eshik yolg'on ekanligi qiziq, chunki cherkovning bu tomonida qurbongoh bor.
Jons ansambli, afsuski, butunlay yo'qoldi, maydonning maydoni qurildi, binolar vayron bo'ldi, faqat keyinroq, 1878 yilda shimoli-g'arbiy burchakda qurilgan bino bizga miqyosi va tabiatini baholashga imkon beradi. original reja.
Agar Jonsning birinchi asarlari quruq qattiqqo'llikdan aziyat cheksa, uning keyingi ko'chmas mulk binolari klassik rasmiyatchilik rishtalari bilan kamroq cheklangan. O'zlarining erkinligi va plastikligi bilan ular qisman 18-asr ingliz palladianizmini kutmoqdalar. Bu, masalan, Wilton uyi (Wilton uyi, Wiltshire), 1647 yilda yonib ketdi va qayta tiklandi Jon Uebb, Jonsning uzoq yillik yordamchisi.
I. Jonsning g‘oyalari keyingi loyihalarda ham davom ettirildi, ulardan arxitektorning Londonni rekonstruksiya qilish loyihasini alohida ta’kidlash lozim. Kristofer Ren (Kristofer Ren) (1632-1723) Rimdan keyin (1666) o'rta asrlar shahrining birinchi yirik rekonstruktsiyasi bo'lib, u Parijning ulkan rekonstruktsiyasidan deyarli ikki asr oldin edi. Reja amalga oshirilmadi, ammo me'mor shaharning alohida tugunlarining paydo bo'lishi va qurilishining umumiy jarayoniga hissa qo'shdi, xususan, Inigo Jons tomonidan yaratilgan ansamblni yakunladi. Grinvichdagi kasalxona(1698-1729). Renning boshqa yirik binosi Avliyo sobori. Pol Londonda- Angliya cherkovining London sobori. Avliyo sobori. Pavel - rekonstruksiya qilingan shahar hududida shahar rivojlanishining asosiy yo'nalishi. Londonning birinchi episkopi muqaddas qilinganidan beri Sent. Avgustin (604), manbalarga ko'ra, bu joyda bir nechta xristian cherkovlari qurilgan. Hozirgi soborning to'g'ridan-to'g'ri salafi, eski Sankt-Peterburg sobori. 1240 yilda muqaddas qilingan Sankt-Polning uzunligi 175 m, Vinchester soboridan 7 m uzunroq edi. 1633-1642 yillarda Inigo Jons eski soborni keng qamrovli ta'mirlashni amalga oshirdi va klassik Palladian uslubida g'arbiy jabhani qo'shdi. Biroq, bu eski sobor 1666 yilda Londondagi Buyuk yong'in paytida butunlay vayron qilingan. Hozirgi bino 1675-1710 yillarda Kristofer Ren tomonidan qurilgan; Birinchi xizmat 1697 yil dekabrda tugallanmagan cherkovda bo'lib o'tdi.
Arxitektura nuqtai nazaridan, Sankt-Peterburg sobori. Pavlus cherkovi xristian olamidagi eng katta gumbazli binolardan biri bo'lib, Florensiya sobori, Avliyo Pavlus soborlari bilan bir qatorda joylashgan. Konstantinopoldagi Sofiya va St. Pyotr Rimda. Sobor lotin xochi shakliga ega, uzunligi 157 m, kengligi 31 m; transepsiya uzunligi 75 m; umumiy maydoni 155 000 kv. m.30 m balandlikdagi oʻrta xochda 111 m gacha koʻtariladigan diametri 34 m boʻlgan gumbaz poydevori qoʻyilgan.Gumbazni loyihalashda Ren oʻziga xos yechimdan foydalangan. To'g'ridan-to'g'ri o'rta xochning tepasida, u ichki qismning nisbatlariga to'liq mos keladigan tepada (okulus) 6 metrli dumaloq teshikli g'ishtdan birinchi gumbazni o'rnatdi. Birinchi gumbazning tepasida me'mor og'irligi 700 tonnagacha bo'lgan katta tosh chiroq uchun tayanch bo'lib xizmat qiladigan g'isht konusini qurdi va konusning tepasida yog'och ramkada qo'rg'oshin choyshab bilan qoplangan ikkinchi gumbaz bor. binoning tashqi hajmlari. Konusning tagida temir zanjir o'rnatilgan bo'lib, u lateral surishni oladi. Katta dumaloq ustunlar bilan mustahkamlangan biroz uchli gumbaz soborning ko'rinishida ustunlik qiladi.
Ichki makon, asosan, marmar qoplamalar bilan bezatilgan va rang kam bo'lgani uchun, u qat'iy ko'rinadi. Devorlar bo'ylab mashhur generallar va dengiz qo'mondonlarining ko'plab qabrlari joylashgan. Xorning qabrlari va devorlarining shisha mozaikalari 1897 yilda qurib bitkazildi.
1666 yilda Londondagi yong'indan keyin qurilish ishlari uchun keng imkoniyatlar ochildi. Me'mor o'zining shaharni qayta qurish rejasi va 52 cherkov cherkovini tiklash to'g'risida buyruq oldi. Ren turli fazoviy yechimlarni taklif qildi; ba'zi binolar chinakam barokko dabdabasi bilan qurilgan (masalan, Uolbrukdagi Stiven cherkovi). Ularning shpallari Sankt-Peterburg minoralari bilan birga. Pol shaharning ajoyib panoramasini yaratadi. Ular orasida Nyugeyt-stritdagi Masih cherkovlari, Flit-stritdagi Avliyo Kelin, Garlik-Xilldagi Sent-Jeyms va Foster Leyndagi Sent-Vedast cherkovlari bor. Oksforddagi Avliyo Meri Aldermeri yoki Xrist cherkov kolleji (Tom minorasi) qurilishida bo'lgani kabi, maxsus sharoitlar buni talab qilsa, Ren kechki gotika elementlaridan foydalanishi mumkin edi, garchi o'z so'zlari bilan aytganda, u "eng yaxshi uslubdan chetlanishni yoqtirmasdi" ”.
Cherkovlarni qurishdan tashqari, Ren shaxsiy buyurtmalarni bajargan, ulardan biri yangi kutubxona yaratish edi Trinity kolleji(1676-1684) Kembrijda. 1669 yilda u qirollik binolarining bosh qo'riqchisi etib tayinlandi. Bu lavozimda u bir qator muhim davlat shartnomalarini oldi, masalan, Chelsi va Grinvich hududlarida kasalxonalar qurish ( Grinvich kasalxonasi) va bir nechta binolar kiritilgan Kensington saroyi majmualari Va Hampton sud saroyi.
O'zining uzoq umri davomida Ren ingliz taxtida ketma-ket beshta qirolning xizmatida bo'lgan va faqat 1718 yilda o'z lavozimini tark etgan. Wren 1723 yil 26 fevralda Xempton sudida vafot etgan va Avliyo Ioann soborida dafn etilgan. Pavel. Uning g'oyalari, xususan, keyingi avlod me'morlari tomonidan o'zlashtirildi va rivojlantirildi N. Xoksmor va J. Gibbs. U Evropa va AQShda cherkov me'morchiligining rivojlanishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi.
Ingliz zodagonlari orasida Palladian qasrlari uchun haqiqiy moda paydo bo'ldi, bu Angliyadagi dastlabki ma'rifat falsafasiga to'g'ri keldi, bu antik san'atda to'liq ifodalangan oqilonalik va tartiblilik g'oyalarini targ'ib qildi.
Palladian ingliz villasi ixcham hajmli, ko'pincha uch qavatli edi. Birinchisi rustiklangan, asosiysi old qavat, ikkinchi qavat bor edi, u jabhada katta tartib bilan uchinchi - turar-joy qavati bilan birlashtirilgan. Palladian binolarining soddaligi va ravshanligi, ularning shakllarini takrorlashning qulayligi shunga o'xshashlarni shahar atrofidagi xususiy arxitekturada ham, shahar jamoat va turar-joy binolari arxitekturasida ham juda keng tarqalgan.
Park san'atining rivojlanishiga ingliz palladianlari katta hissa qo'shdilar. Modaning o'rniga, geometrik jihatdan to'g'ri " muntazam"Bog'lar keldi" landshaft parklari, keyinchalik "ingliz" deb nomlangan. Turli xil rangdagi barglari bo'lgan go'zal bog'lar maysazorlar, tabiiy hovuzlar va orollar bilan almashadi. Parklarning yo'llari ochiq istiqbolni ta'minlamaydi va har bir burilish orqasida ular kutilmagan ko'rinishni tayyorlaydi. Haykallar, gazebos va xarobalar daraxtlar soyasida yashiringan. 18-asrning birinchi yarmida ularning asosiy yaratuvchisi edi Uilyam Kent
Peyzaj yoki landshaft parklari tabiiy tabiatning go'zalligi aqlli ravishda tuzatilgan deb qabul qilindi, ammo tuzatishlar sezilarli bo'lishi shart emas edi.
Fransuz klassitsizmi
Frantsiyada klassitsizm ancha murakkab va qarama-qarshi sharoitlarda shakllangan, mahalliy an'analar va barokko ta'siri kuchliroq ta'sir ko'rsatdi. 17-asrning birinchi yarmida fransuz klassitsizmining paydo boʻlishi. Uyg'onish davri arxitekturasining o'ziga xos sinishi, kech gotika an'analari va rivojlanayotgan italyan barokkosidan olingan texnikalar fonida sodir bo'ldi. Bu jarayon tipologik o'zgarishlar bilan birga keldi: feodal zodagonlarining shahardan tashqari qal'a qurilishidan rasmiy zodagonlar uchun shahar va shahar atrofidagi uy-joy qurilishiga e'tiborning o'zgarishi.
Klassizmning asosiy tamoyillari va ideallari Frantsiyada yaratilgan. Aytishimiz mumkinki, hamma narsa ikki mashhur kishining, Quyosh qirolining (ya'ni Lui XIV) so'zlaridan boshlangan. Davlat menman!” va mashhur faylasuf Rene Dekart shunday degan edi: Men o'ylayman, shuning uchun men mavjudman"(Aflotunning so'zlariga qo'shimcha va muvozanat -" Men bor, shuning uchun men o'ylayman"). Aynan shu iboralarda klassitsizmning asosiy g'oyalari yotadi: podshohga sodiqlik, ya'ni. vatanga va aqlning tuyg'u ustidan g'alaba qozonishi.
Yangi falsafa nafaqat monarx og'zida va falsafiy asarlarda, balki jamiyat uchun ochiq bo'lgan san'atda ham o'z ifodasini talab qildi. Fuqarolar tafakkurida vatanparvarlik va oqilonalikni singdirishga qaratilgan qahramonlik obrazlari kerak edi. Shu tariqa madaniyatning barcha jabhalarini isloh qilish boshlandi. Arxitektura qat'iy nosimmetrik shakllarni yaratib, nafaqat makonni, balki tabiatning o'zini ham o'ziga bo'ysundirib, yaratilganga bir oz bo'lsa ham yaqinlashishga harakat qildi. Klod Ledu kelajakning utopik ideal shahri. Aytgancha, bu faqat me'morning chizmalarida qolgan (ta'kidlash joizki, loyiha shu qadar ahamiyatli ediki, uning motivlari hanuzgacha me'morchilikning turli harakatlarida qo'llaniladi).
Ilk frantsuz klassitsizmi me'morchiligidagi eng ko'zga ko'ringan shaxs edi Nikolas Fransua Mansart(Nicolas Fransua Mansart) (1598-1666) - frantsuz klassitsizmi asoschilaridan biri. Uning xizmati, to'g'ridan-to'g'ri binolarni qurishdan tashqari, zodagonlar uchun yangi turdagi shahar turar joyini - shinam va qulay tartibga ega "mehmonxona" ni, shu jumladan vestibyulni, asosiy zinapoyani va bir qator binolarni qurishdir. ko'pincha hovli atrofida o'ralgan xonalar. Fasadlarning gotika uslubidagi vertikal qismlarida katta to'rtburchaklar derazalar, pollarga aniq bo'linish va boy tartibli plastika mavjud. Mansar mehmonxonalarining o'ziga xos xususiyati baland tomlar bo'lib, ular ostida qo'shimcha yashash maydoni joylashgan - chodir uning yaratuvchisi nomi bilan atalgan. Bunday tomning ajoyib namunasi saroydir Maison-Laffite(Maisons-Laffitte, 1642–1651). Mansarning boshqa asarlari: Tuluza mehmonxonasi, Mazarin mehmonxonasi va Parij sobori Val de Greys(Val-de-Grace), uning dizayni bo'yicha to'ldirilgan Lemerce Va Le Muet.
Klassizmning birinchi davrining gullagan davri XVII asrning ikkinchi yarmiga to'g'ri keladi. Burjua mafkurasi tomonidan ilgari surilgan falsafiy ratsionalizm va klassitsizm tushunchalari absolyutizm bilan ifodalanadi. Lui XIV rasmiy davlat doktrinasi sifatida qabul qiladi. Bu tushunchalar qirolning irodasiga to‘liq bo‘ysunadi va uni oqilona avtokratiya tamoyillari asosida birlashgan millatning oliy timsoli sifatida ulug‘lash vositasi bo‘lib xizmat qiladi. Arxitekturada bu ikki xil ifodaga ega: bir tomondan, oldingi davrning fraksiyonel "ko'p noaniqlik" dan ozod qilingan, tektonik jihatdan aniq va monumental, oqilona tartibli kompozitsiyalarga bo'lgan xohish; boshqa tomondan, kompozitsiyadagi yagona ixtiyoriy tamoyilga, bino va unga tutash joylarni bo'ysundiruvchi o'qning hukmronligiga, nafaqat shahar makonlarini tashkil etish tamoyillarining inson irodasiga bo'ysunishiga tobora kuchayib borayotgan tendentsiya. , balki tabiatning o'zi ham aql, geometriya, "ideal" go'zallik qonunlariga ko'ra o'zgargan. Ikkala tendentsiya ham 17-asrning ikkinchi yarmida Frantsiyaning arxitektura hayotidagi ikkita asosiy voqea bilan tasvirlangan: birinchisi - Parijdagi qirollik saroyining sharqiy jabhasini loyihalash va qurish - Luvr (Luvr); ikkinchisi - Versaldagi eng ulug'vor arxitektura va landshaft ansambli Lui XIVning yangi qarorgohini yaratish.
Luvrning sharqiy jabhasi ikkita loyihani taqqoslash natijasida yaratilgan - biri Italiyadan Parijga kelgan. Lorenzo Bernini(Jian Lorenzo Bernini) (1598-1680) va frantsuz Klod Perro(Klod Perro) (1613-1688). Perrault loyihasiga ustunlik berildi (1667 yilda amalga oshirilgan), bu erda Bernini loyihasining barokko notinchligi va tektonik dualligidan farqli o'laroq, kengaytirilgan fasad (uzunligi 170,5 m) ikki qavatli ulkan galereya bilan aniq tartibli tuzilishga ega. markazda va yon tomonlarda nosimmetrik risalitlar bilan. Korinf tartibidagi juftlashgan ustunlar (balandligi 12,32 metr) chodir va balustrade bilan to'ldirilgan klassik tarzda ishlab chiqilgan katta entablaturani olib yuradi. Baza silliq podval qavati shaklida talqin etiladi, uning dizayni buyurtma elementlarida bo'lgani kabi, binoning asosiy yuk ko'taruvchi tayanchining strukturaviy funktsiyalarini ta'kidlaydi. Aniq, ritmik va mutanosib tuzilma oddiy munosabatlar va modullikka asoslanadi va klassik kanonlarda bo'lgani kabi, ustunlarning pastki diametri boshlang'ich qiymat (modul) sifatida qabul qilinadi. Binoning balandligi o'lchamlari (27,7 metr) va jabha oldida old kvadrat yaratish uchun mo'ljallangan kompozitsiyaning umumiy keng ko'lami binoga qirol saroyi uchun zarur bo'lgan ulug'vorlik va vakillikni beradi. Shu bilan birga, kompozitsiyaning butun tuzilishi me'moriy mantiq, geometriklik va badiiy ratsionalizm bilan ajralib turadi.
Versal ansambli(Château de Versailles, 1661-1708) - Lui XIV davridagi me'morchilik faoliyatining cho'qqisi. Shahar hayoti va hayotining jozibador tomonlarini tabiat qo‘ynida uyg‘unlashtirish istagi muhtasham majmua, jumladan qirol oilasi va hukumati uchun binolardan iborat qirollik saroyi, ulkan bog‘ va saroyga tutash shaharni yaratishga olib keldi. Saroy - bir tomonda bog'ning o'qi - bir tomonda, ikkinchisida - shahar magistrallarining uchta nurlari birlashadigan markazlashtirilgan nuqta, ularning markaziy qismi Versalni Luvr bilan bog'laydigan yo'l bo'lib xizmat qiladi. Bog'ning chetidan uzunligi yarim kilometrdan (580 m) ko'proq bo'lgan saroy o'rta qismi keskin oldinga surilgan va balandligi bo'yicha u yerto'laga, asosiy qavatga va podvalga aniq ajratilgan. chordoq. Buyurtma pilasterlari fonida ionli portiklar jabhalarni izchil eksenel kompozitsiyaga birlashtirgan ritmik aksanlar rolini o'ynaydi.
Saroyning o'qi landshaftni o'zgartirishda asosiy intizom omili bo'lib xizmat qiladi. Mamlakatning hukmronlik qilayotgan egasining cheksiz irodasini ramziy qilib, u geometrik tabiatning elementlarini bo'ysundiradi, park maqsadlari uchun me'moriy elementlar bilan qat'iy tartibda almashadi: zinapoyalar, hovuzlar, favvoralar va turli xil kichik me'moriy shakllar.
Barokko va Qadimgi Rimga xos bo'lgan eksenel bo'shliq printsipi bu erda yashil parterlar va teraslarda tushayotgan xiyobonlarning ulkan eksenel istiqbolida amalga oshiriladi, bu kuzatuvchining nigohini masofada joylashgan kanalga chuqurroq, rejada xoch shaklida va cheksizlikka olib boradi. Piramidalar shaklida kesilgan butalar va daraxtlar yaratilgan landshaftning chiziqli chuqurligi va sun'iyligini ta'kidlab, faqat asosiy istiqbol chegarasidan tashqarida tabiiy holatga aylandi.
g'oya " o'zgartirilgan tabiat" monarx va zodagonlarning yangi turmush tarziga to'g'ri keldi. Bu, shuningdek, yangi shaharsozlik rejalariga olib keldi - tartibsiz o'rta asrlar shahridan voz kechish va oxir-oqibatda shaharni muntazamlik tamoyillari va unga landshaft elementlarini kiritish asosida qat'iy o'zgartirish. Buning oqibati Versalni rejalashtirishda ishlab chiqilgan tamoyillar va usullarning shaharlarni, ayniqsa Parijni qayta qurishga tarqalishi edi.
Andre Le Notr(Andre Le Notre) (1613-1700) - bog' va park ansamblining yaratuvchisi Versal- g'arbiy va sharqdan Luvr va Tuileries saroylariga tutashgan Parijning markaziy hududining tartibini tartibga solish g'oyasi bilan chiqdi. Luvr - Tuileries o'qi, Versalga boradigan yo'lning yo'nalishiga to'g'ri kelib, mashhur "" ning ma'nosini aniqladi. Parij diametri", keyinchalik u poytaxtning asosiy magistraliga aylandi. Tuileries bog'i va prospektning bir qismi - Yelisey Champs xiyobonlari - bu o'qda yotqizilgan. 18-asrning 2-yarmida Tuileriesni Champs-Elysées prospekti bilan birlashtirgan Konkord maydoni yaratildi va 19-asrning birinchi yarmida. Dumaloq maydonning markazida Yelisey Champslarining oxirida joylashgan Yulduzli monumental arka ansamblning shakllanishini yakunladi, uning uzunligi taxminan 3 km. Muallif Versal saroyi Jyul Hardouin-Mansart(Jul Hardouin-Mansart) (1646-1708) ham 17-asr oxiri va 18-asr boshlarida Parijda bir qancha koʻzga koʻringan ansambllarni yaratdi. Bularga dumaloq kiradi G'alaba maydoni(Place des Victoires), to'rtburchak Vendome-ni joylashtiring(Place Vendome), gumbazli sobori bilan nogironlar kasalxonasi majmuasi. 17-asrning ikkinchi yarmidagi frantsuz klassitsizmi. Uyg'onish davri va ayniqsa barokkoning shaharsozlik yutuqlarini qabul qildi, ularni yanada ulkan miqyosda ishlab chiqdi va qo'lladi.
18-asrda, Lui XV davrida (1715-1774) frantsuz meʼmorchiligida sanʼatning boshqa turlarida boʻlgani kabi, barokko tasviriy yoʻnalishlarining rasmiy davomi boʻlgan rokoko uslubi rivojlandi. Barokkoga yaqin bo'lgan va o'zining shakllarida ishlab chiqilgan ushbu uslubning o'ziga xosligi, asosan, qirollik saroyining hashamatli va isrofgarchilik hayotiga mos keladigan ichki bezakda namoyon bo'ldi. Shtat xonalari yanada qulay, ammo ayni paytda yanada bezakli xususiyatga ega bo'ldi. Binolarni meʼmoriy bezashda murakkab qiyshiq chiziqlar, gulli gulchambarlar, chigʻanoqlar va boshqalardan yasalgan nometall va shlyapa bezaklari keng qoʻllanilgan.Bu uslub mebelda ham oʻz aksini topgan. Biroq, 18-asrning o'rtalarida rokokoning murakkab shakllaridan qat'iylik, soddalik va ravshanlik tomon harakat boshlandi. Frantsiyada bu davr monarxiya ijtimoiy-siyosiy tuzumiga qarshi qaratilgan va 1789 yilgi fransuz burjua inqilobida o'z qarorini olgan keng ijtimoiy harakatga to'g'ri keladi. 18-asrning 2-yarmi va 19-asrning birinchi uchdan bir qismi Fransiyada klassitsizmning rivojlanishi va Yevropa mamlakatlarida keng tarqalishining yangi bosqichini belgilaydi.
XVIII asrning IKKINCHI YARIMI KLASSIZMI asr ko'p jihatdan o'tgan asrning me'morchiligi tamoyillarini ishlab chiqdi. Biroq, yangi burjua-ratsionalistik g'oyalar - shakllarning soddaligi va klassik ravshanligi - endi burjua ma'rifati doirasida ilgari surilgan san'atni ma'lum bir demokratlashtirish ramzi sifatida tushuniladi. Arxitektura va tabiat o'rtasidagi munosabatlar o'zgarmoqda. Kompozitsiyaning asosiy tamoyillari bo'lib qoladigan simmetriya va o'q endi tabiiy landshaftni tashkil qilishda bir xil ahamiyatga ega emas. Borgan sari frantsuz muntazam parki tabiiy landshaftga taqlid qiluvchi go'zal landshaft kompozitsiyasiga ega bo'lgan ingliz bog'iga yo'l ochmoqda.
Binolarning arxitekturasi biroz insoniy va oqilona bo'lib bormoqda, garchi ulkan shahar miqyosi hali ham me'moriy vazifalarga keng ansambl yondashuvini belgilaydi. O'rta asrlardagi barcha binolari bilan shahar butun me'moriy ta'sir ob'ekti sifatida qaraladi. Butun shaharning arxitektura rejasi uchun g'oyalar ilgari suriladi; Shu bilan birga, transport manfaatlari, sanitariya-gigiyena masalalari, savdo va ishlab chiqarish ob'ektlarini joylashtirish va boshqa iqtisodiy masalalar muhim o'rin egallay boshlaydi. Yangi turdagi shahar binolari ustida ishlashda ko'p qavatli turar-joy binolariga katta e'tibor berilmoqda. Ushbu shaharsozlik g'oyalarini amaliy amalga oshirish juda cheklangan bo'lishiga qaramay, shahar muammolariga qiziqishning ortishi ansambllarning shakllanishiga ta'sir ko'rsatdi. Katta shaharda yangi ansambllar o'zlarining "ta'sir doirasi" ga katta joylarni kiritishga harakat qilishadi va ko'pincha ochiq xarakterga ega bo'lishadi.
18-asr frantsuz klassitsizmining eng katta va eng xarakterli me'moriy ansambli - Parijdagi Konkord maydoni, loyihaga muvofiq yaratilgan Anj-Jak Gabriel (Anj-Jak Gabriel(1698 - 1782) 18-asrning 50-60-yillarida qurilgan va 18-asrning ikkinchi yarmi - 19-asrning birinchi yarmida yakuniy yakunlangan. Katta maydon Sena qirg'og'ida Luvrga tutashgan Tuileries bog'i va Yelisey Champslarining keng xiyobonlari o'rtasida tarqatish maydoni bo'lib xizmat qiladi. Oldindan mavjud bo'lgan quruq ariqlar to'rtburchaklar maydonning chegarasi bo'lib xizmat qilgan (o'lchamlari 245 x 140 m). Quruq zovurlar, balustradalar va haykaltaroshlik guruhlari yordamida maydonning "grafik" tartibi Versal bog'ining planar rejasining ta'sirini o'z ichiga oladi. 17-asrda Parijning yopiq maydonlaridan farqli o'laroq. (Place Vendome va boshqalar), Place de la Concorde - ochiq kvadratga misol bo'lib, faqat bir tomondan Gabriel tomonidan qurilgan ikkita nosimmetrik bino bilan cheklangan, ular maydondan o'tuvchi ko'ndalang o'qni tashkil etgan va ular tomonidan yaratilgan Rue Royale. O'q maydonda ikkita favvora bilan o'rnatilgan va asosiy o'qlar kesishgan joyda qirol Lui XV haykali, keyinroq baland obelisk o'rnatilgan). Yelisey maydonlari, Tuileries bog‘i, Sena fazosi va uning qirg‘oqlari ko‘ndalang o‘qga perpendikulyar yo‘nalishda ko‘lami ulkan bu me’moriy ansamblning davomi bo‘lsa kerak.
Doimiy "qirollik maydonlari" ni tashkil etish bilan markazlarni qisman rekonstruksiya qilish Frantsiyaning boshqa shaharlarini ham qamrab oladi (Renn, Reyms, Ruen va boshqalar). Nansidagi Qirollik maydoni (Place Royalle de Nancy, 1722-1755) ayniqsa ajralib turadi. Shaharsozlik nazariyasi rivojlanmoqda. Jumladan, 18-asr oʻrtalarida Parijdagi Lui XV oʻrni uchun tanlov natijalarini qayta ishlagan va nashr etgan meʼmor Pattning shahar maydonlaridagi nazariy ishlarini alohida taʼkidlash joiz.
18-asr frantsuz klassitsizmi binolarining kosmik rejalashtirish rivojlanishini shahar ansamblidan ajratilgan holda tasavvur qilib bo'lmaydi. Etakchi motiv qo'shni shahar joylari bilan yaxshi bog'liq bo'lgan katta tartib bo'lib qolmoqda. Konstruktiv funktsiya buyurtmaga qaytariladi; u ko'pincha portiklar va galereyalar ko'rinishida qo'llaniladi, uning miqyosi kattalashib, binoning butun asosiy hajmining balandligini qoplaydi. Fransuz klassitsizmi nazariyotchisi M. A. Laugier M. A. Klassik ustunni, albatta, yukni ko'tarmaydigan joyda rad etadi va agar bitta qo'llab-quvvatlash bilan erishish mumkin bo'lsa, bitta buyurtmani ikkinchisining ustiga qo'yishni tanqid qiladi. Amaliy ratsionalizm keng nazariy asoslanadi.
Nazariyaning rivojlanishi 17-asrdan Fransiya akademiyasi tashkil etilgandan (1634), Qirollik rassomlik va haykaltaroshlik akademiyasi (1648) va arxitektura akademiyasi tashkil topganidan beri (1671) Fransiya sanʼatida tipik hodisaga aylandi. ). Nazariy jihatdan tartib va nisbatlarga alohida e'tibor beriladi. Proportionlar haqidagi ta'limotni ishlab chiqish Jak Fransua Blondel(1705-1774) - 17-asrning ikkinchi yarmidagi frantsuz nazariyotchisi Lojye ularning mutlaq mukammalligining oqilona mazmunli printsipiga asoslanib, mantiqiy asoslangan nisbatlarning butun tizimini yaratadi. Shu bilan birga, nisbatlarda, umuman arxitekturada bo'lgani kabi, kompozitsiyaning spekulyativ ravishda olingan matematik qoidalariga asoslangan ratsionallik elementi kuchayadi. Antik va Uyg'onish davri merosiga qiziqish ortib bormoqda va bu davrlarning aniq misollarida ular ilgari surilgan tamoyillarning mantiqiy tasdig'ini ko'rishga intilishadi. Rim Panteoni ko'pincha utilitar va badiiy funktsiyalarning birligining ideal namunasi sifatida tilga olinadi va Uyg'onish davri klassiklarining eng mashhur namunalari Palladio va Bramante binolari, xususan Tempietto hisoblanadi. Ushbu namunalar nafaqat diqqat bilan o'rganiladi, balki ko'pincha qurilayotgan binolarning bevosita prototiplari bo'lib xizmat qiladi.
Loyiha bo'yicha 1750-1780 yillarda qurilgan Jak Germen Sufflot(Jak-Jermen Sufflot) (1713 - 1780) Sankt-Peterburg cherkovi. Keyinchalik milliy frantsuz panteoniga aylangan Parijdagi Jenevyevda antik davrning badiiy idealiga qaytish va bu davrga xos bo'lgan Uyg'onish davrining eng etuk namunalarini ko'rish mumkin. Rejada xoch shaklidagi kompozitsiya umumiy sxemaning izchilligi, me'moriy qismlarning muvozanati, qurilishning aniqligi va ravshanligi bilan ajralib turadi. Portiko o'z shakllarida Rimga qaytadi Panteonga, gumbazli baraban (21,5 metr oralig'ida) kompozitsiyaga o'xshaydi Tempietto. Asosiy fasad qisqa, to'g'ri ko'chaning ko'rinishini to'ldiradi va Parijning eng ko'zga ko'ringan me'moriy yodgorliklaridan biri bo'lib xizmat qiladi.
18-asrning ikkinchi yarmi - 19-asr boshlarida arxitektura tafakkurining rivojlanishini aks ettiruvchi qiziqarli material Parijda eng yuqori mukofot (Gran-pri) bilan taqdirlangan raqobatbardosh akademik loyihalarning nashr etilishidir. Ushbu loyihalarning barchasida o'tadigan umumiy mavzu - bu qadimiylikka hurmat. Cheksiz ustunlar, ulkan gumbazlar, takroriy portiklar va boshqalar, bir tomondan, Rokokoning aristokratik ayolligi bilan tanaffus, boshqa tomondan, noyob me'moriy romantikaning gullashi haqida gapiradi, ammo ularni amalga oshirish uchun ijtimoiy haqiqatda hech qanday asos yo'q edi.
Buyuk fransuz inqilobi (1789—94) arafasi meʼmorlikda qatʼiy soddalikka intilish, monumental geometrikizmni dadil izlash, yangi tartibsiz arxitektura (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu) paydo boʻldi. Bu izlanishlar (shuningdek, G.B. Piranesi meʼmoriy oʻymakorligi taʼsirida ham qayd etilgan) klassitsizmning keyingi bosqichi – imperiya uslubi uchun boshlangʻich nuqta boʻlib xizmat qildi.
Inqilob yillarida deyarli hech qanday qurilish amalga oshirilmadi, lekin ko'plab loyihalar tug'ildi. Kanonik shakllar va an'anaviy klassik sxemalarni engib o'tishga umumiy tendentsiya aniqlanadi.
Madaniy fikr yana bir davradan o'tib, xuddi shu joyda tugadi. Frantsuz klassitsizmining inqilobiy yo'nalishining rasmi J. L. Davidning tarixiy va portret obrazlarining jasoratli dramasi bilan ifodalanadi. Napoleon I imperiyasi yillarida arxitekturada ajoyib vakillik kuchaydi (C. Persier, L. Fonteyn, J. F. Chalgrin)
18-asr - 19-asr boshlari klassitsizmning xalqaro markazi Rim bo'lib, u erda san'atda akademik an'analar hukmron bo'lib, shakllarning zodagonligi va sovuq, mavhum idealizatsiya uyg'unligi bilan ajralib turadi (nemis rassomi A. R. Mengs, avstriyalik peyzaj rassomi). J. A. Koch, haykaltaroshlar - italyan A. Kanova, Daniya B. Torvaldsen).
17—18-asr boshlarida klassitsizm shakllandi Gollandiya arxitekturasida- arxitektor Jeykob van Kampen(Jacob van Campen, 1595-165), bu uning ayniqsa cheklangan versiyasini keltirib chiqardi.Fransuz va golland klassitsizmi, shuningdek, ilk barokko bilan o'zaro bog'liqlik qisqa yorqin gullashni keltirib chiqardi. Shvetsiya me'morchiligida klassitsizm 17-asr oxiri - 18-asr boshlari - meʼmor Nikodim Tessin yosh(Nikodim Tessin Kichik 1654-1728).
18-asr oʻrtalarida klassitsizm tamoyillari maʼrifatparvarlik estetikasi ruhida oʻzgardi. Arxitekturada "tabiiylikka" murojaat kompozitsiyaning tartib elementlarini konstruktiv asoslash, interyerda - qulay turar-joy binosi uchun moslashuvchan tartibni ishlab chiqish talabini ilgari suradi. Uy uchun ideal muhit "ingliz" parkining landshafti edi. Yunon va Rim antik davrlari haqidagi arxeologik bilimlarning jadal rivojlanishi (Gerkulaneum, Pompey va boshqalar qazishmalari) 18-asr klassitsizmiga katta taʼsir koʻrsatdi; I. I. Vinkelman, I. V. Gyote, F. Militsiya asarlari klassitsizm nazariyasiga oʻz hissasini qoʻshdi. 18-asr frantsuz klassitsizmida yangi me'morchilik turlari aniqlandi: nafis intim qasr, tantanali jamoat binosi, ochiq shahar maydoni.
Rossiyada klassitsizm o'z taraqqiyotida bir necha bosqichlarni bosib o'tdi va o'zini "ma'rifatparvar monarx" deb hisoblagan, Volter bilan yozishmalarni olib borgan va frantsuz ma'rifatparvari g'oyalarini qo'llab-quvvatlagan Ketrin II davrida misli ko'rilmagan miqyosga erishdi.
Ahamiyat, ulug'vorlik va kuchli pafos g'oyalari Sankt-Peterburg klassik me'morchiligiga yaqin edi.
Lotin klassikasidan - namunali. 17-19-asr boshlari adabiyoti va sanʼatida meʼyor va ideal namuna sifatida qadimiy merosga aylangan uslub yoki harakat. Klassizm 17-asrda rivojlangan. Fransiyada. 18-asrda klassitsizm ma'rifatparvarlik bilan bog'liq edi; U falsafiy ratsionalizm g‘oyalariga asoslanib, dunyoning oqilona qonuniyatlari, go‘zal olijanob tabiat haqidagi g‘oyalarga asoslanib, ulug‘ ijtimoiy mazmun, yuksak qahramonlik va axloqiy g‘oyalarni ifodalashga, mantiqiy, aniq va uyg‘un obrazlarni qat’iy tartibga solishga intildi. San'atning yuksak axloqiy g'oyalari va tarbiyaviy dasturiga muvofiq, klassitsizm estetikasi janrlar ierarxiyasini o'rnatdi - "yuqori" (tragediya, epik, ode; tarixiy, mifologik, diniy rasm va boshqalar) va "past" (komediya, satira, ertak; janrli rasm va boshqalar). Adabiyotda (P. Kornel, J. Rasin, Volter tragediyalari, Molyerning komediyalari, N. Boylaning "She'riyat san'ati" she'ri va satiralari, J. Lafontenning ertaklari, F. La Roshfuko nasri, J. La. Frantsiyada Bryuyer, Germaniyada I.V.Gyote va F.Shillerning Veymar davri asarlari, M.V.Lomonosov va G.R.Derjavin odelari, Rossiyada A.P.Sumarokov va Ya.B.Knyajninning tragediyalari) yetakchi rolni muhim axloqiy ziddiyatlar va me'yoriy tiplashtirilgan tasvirlar. Teatr sanʼati uchun [Mondori, T. Dyupark, M. Chanmele, A.L.Lequin, F.J.Talma, Fransiyada Reychel, F.K. Germaniyada Noyber, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevskiy Rossiyada] spektakllarning tantanali, statik tuzilishi va she'rni o'lchovli o'qish bilan ajralib turadi. Musiqiy teatrda qahramonlik, uslubning jo‘shqinligi, dramaturgiyaning mantiqiy ravshanligi, resitativning (Fransiyadagi J.B.Lulli operalari) yoki ariyalarda vokal virtuozligi (Italiya opera seriyasi), olijanob soddalik va yuksaklik (K.V. Glyukning islohot operalari) hukmronligi. Avstriya). Arxitekturada klassitsizm (J. Arduen - mansard, J.A. Gabriel, Fransiyada C.N. Ledu, Angliyada K. Ren, V.I. Bajenov, M.F. Kazakov, A.N. Voronixin, A.D.Zaxarov, Rossiyada K.I.Rossi) shakl va geometriklikning aniqligi bilan ajralib turadi. , tartibning oqilona ravshanligi, silliq devorning tartib va cheklangan dekor bilan uyg'unligi. Tasviriy sanʼat (rassomlar N. Pussen, C. Lorren, J.L. Devid, J.O.D. Ingres, haykaltaroshlar J.B. Pigalle, Fransiyada E. M. Falkonet, Germaniyada I. G. Shadov, Daniyada B. Torvaldsen, Italiyada A. Kanova, rassomlar A. P. Losenko, G. U. U. Rossiyadagi haykaltaroshlar M.P. Matros) syujetning mantiqiy rivojlanishi, kompozitsiyaning qat'iy muvozanati, shakllarning plastik ravshanligi, chiziqli ritmlarning aniq uyg'unligi bilan ajralib turadi.
TASVIRIY SAN'AT.
18-asrda Fransiyada yangi badiiy uslub – klassitsizm vujudga keldi. "Klassisizm" nomini so'zma-so'z "klassiklarga asoslangan", "namunali" deb tarjima qilish mumkin. Uning paydo bo'lishi siyosiy hayot va falsafiy fikrdagi o'zgarishlar bilan bog'liq.
Boshqaruvning alohida shakli - qirol Lui 14 nomi bilan bog'liq bo'lgan absolyutizm bitta qirollik formulasida aforistik va to'liq ifodalangan: "Davlat - bu men".
Yangi falsafiy yo'nalish - ratsionalizm inson ongining ustuvorligini e'lon qildi. Go'zallik qonunlari oqilona tushunarli, ya'ni san'at ma'lum qoidalarga asoslanishi kerak. San'atning vazifasi ideal tartibning timsolidir.
Antik davrni ideal deb atashgan, ammo klassik san'at an'analarini hayotga tatbiq etishga chaqirgan klassitsizm aslida hayotni tasdiqlovchi ellin dunyosidan juda uzoq edi. "O'tmish sari!" deb chaqirganlarga eng yaqin narsa, ehtimol, umumiy tartibsizliklar o'rtasida mustahkam mustahkamlikni saqlashga chaqirgan Rim stoiklarining falsafasi edi.
Ilk klassitsizm juda to'g'ri, juda spekulyativ va mavhum edi. O'sha davr yozuvchilari - birinchi navbatda dramaturglar Kornel, Rasin, Molyerlar klassitsizm nazariyasini ishlab chiqdilar va amaliyotga tatbiq etdilar. Klassik dramaturgiyada illat va fazilatlar aniq taqsimlangan, personajlarda ohang va yarim ohang yo‘q: qahramon bo‘lsa – yuz foiz, qabih bo‘lsa – ikki yuz foiz. Klassizm tragediyasining asosiy konflikti tuyg'u va burch o'rtasidagi ziddiyat bo'lib, burch g'alaba qozonadi. Ajablanarlisi shundaki, klassitsizm nazariyasi va amaliyoti peyzaj bog'dorchilik san'atida birlashtirilgan. Shunday qilib, Versaldagi qirollik qarorgohidagi park qat'iy qonunlarga muvofiq tuzilgan: aniq geometrik shakllarga ega suzish havzalari, tekis xiyobonlar, toza gorizontal chiziqlar. Gul to'shaklari mukammal rangli parketga o'xshaydi, hatto butalar va daraxtlarga ham hech qanday erkinlik berilmaydi: ularning tojlari qaychi va budama yordamida konusning va sharsimon shaklga ega. Bog'lar va bog'lar ustasi Le Notrening qat'iy muntazam tartibi klassikizmning ratsionalistik ruhining timsolidir.
Neoklassitsizm Buyuk Fransuz inqilobi davrida (1789 - 1794) gullab-yashnadi.Rokokoning epikuriy kayfiyatlari va sevgi injiqliklari shakllarning soddaligi, fuqarolik burchini bajarish pafosi, g'oyaviylik va to'g'rilik bilan qarama-qarshi qo'yilgan.
Rassomchilikda klassitsizm Nikolas Pussen, Jan Baptist Sharden va Ogyust Dominik Ingres asarlarida yaqqol namoyon bo'ladi. Neoklassitsizmning eng izchil vakili inqilob qo'shiqchisi Jak Lui Devid edi.
ORZULAR. Frantsiyada inqilobning ma'naviy ajdodlari bo'lgan ma'rifat davri mutafakkirlari rokokoni rad etish uchun rasmda paydo bo'lgan tendentsiyani qunt bilan rivojlantirdilar. Dastlab uslubdan ko'ra ko'proq mazmun bilan bog'liq bo'lgan qarashlarning bunday o'zgarishi 18-asrning 60-yillarida Jan-Batist Greuze (1735 - 1850)ning to'satdan mashhur bo'lishi bilan bog'liq. Uning “Qishloq kelini” o‘sha yillardagi boshqa rasmlari kabi ularning quyi sinf hayotidan bir manzarani aks ettiradi. U Xogartning "jim sahnalari" dan olingan kompozitsiyaning teatrlashtirilganligi bilan oldingi rasm janrlaridan ajralib turadi. Ammo Greuze asarlarida na masxara, na kinoya yo'q. Uning axloqiy surati Jan-Jak Russoning ijtimoiy va'zlariga misol bo'lib xizmat qiladi: kambag'allar, axloqsiz aristokratlardan farqli o'laroq, "tabiiy" fazilatlar va his-tuyg'ularning haqiqiyligi bilan ajralib turadi. Rasmdagi hamma narsa buni eslatish uchun mo'ljallangan, tasvirlangan qahramonlarning ayanchli imo-ishoralari va mimikalaridan boshlab va eng ahamiyatsiz tafsilot - biz oldingi planda ko'rayotgan jo'jalari bor tovuq bilan tugaydi. Bitta tovuq aka-uka va opa-singillarini tashlab, bir piyola suv chetiga o‘tirib oldi, kelin esa oilasini tark etmoqchi. "Qishloq kelini" asar sifatida tan olindi va aql va tabiatning havoriysi Denis Didro uni eng baland ovozda maqtadi. Nihoyat, dedi u, ijtimoiy vazifani bajaruvchi, tomoshabinning axloqiy tuyg'usiga murojaat qiladigan, rokoko davrining beparvo rassomlari kabi shunchaki zavq berishga intilmaydigan rassom paydo bo'ldi! Birinchi zavqlanishda Didro Pussen formulasi bo'yicha Grese rasmining syujetini "insonning olijanob va jiddiy harakati" deb baholadi.
DAVID. Keyinchalik, sahnada yanada iqtidorli rassom, qat'iy "neo-poussinist" Jan-Lui Devid (1748 - 1825) paydo bo'lganda, Didro o'z nuqtai nazarini o'zgartirdi. 1787 yilda chizilgan "Sokratning o'limi" kartinasiga ko'ra, Devid Pussinning o'zidan ko'ra ko'proq "Pussin". Kompozitsiya xuddi relyefda, rasm tekisligiga parallel ravishda ochiladi va figuralar haykallar kabi monumental va harakatsizdir. Devid rasmga kutilmagan tafsilotni keltirdi - yorug'lik, u keskin yo'naltirilgan va aniq soyalarni yaratadi. U bu mutlaqo real uslubni Karavadjiodan oldi. Shunday qilib, rasmlar hayotga yaqinlashadi, bu yangi ideal uslubning bunday doktrinali timsolida biroz hayratlanarli. Fuqarolik va erkinlikni sevishning namunasi sifatida antik davrni olib, u atalmish asoschisi bo'ldi. 18-asr oxiridagi inqilobiy klassitsizm, kompozitsiya va ritm jihatidan qat'iy bo'lgan katta ommaviy rezonansga ega bo'lgan asarlarni (“Xorati qasamyodi”, 1784) va portretlarni (“Doktor A. Levoy”, 1783) ijro etdi. Fransuz inqilobi yillarida badiiy hayotning tashkilotchisi, portretlar, tarixiy rasmlar, shu jumladan. hozirgi zamon voqealariga bag'ishlangan ("Maratning o'limi", 1793). 1804 yildan beri Napoleon I ning "birinchi rassomi" ajoyib tantanali kompozitsiyalarni chizgan ("Jozefina toji", 1805 - 1807). 1816 yilda u Belgiyaga hijrat qildi.
Jahon adabiyoti.
Klassikistlar antik sanʼat namunalariga taqlid qilishga intilib, antik sanʼat nazariyotchilari (Aristotel va Horatsiy) tomonidan belgilangan meʼyorlarga amal qilganlar. Klassizm fuqarolik ruhi, ko'lami, tantanaliligi va uyg'un shakllari bilan hayratda qoldiradi.
Klassikistlar san'atning maqsadini go'zallik ideali vazifasini bajaradigan haqiqatni bilishda ko'rgan. Klassikistlar estetikaning uchta markaziy toifasiga asoslanib, unga erishish usulini ilgari surdilar: aql, namuna, did. Bu kategoriyalarning barchasi badiiy ijodning obyektiv kategoriyalari hisoblangan. Klassikistlar nuqtai nazaridan buyuk asarlar iste'dod, ilhom, badiiy bo'lmagan tasavvur emas, balki aql-idrok amriga bo'lgan tinimsiz izlanish, antik davr klassik asarlarini o'rganish va did qoidalarini bilish samarasidir. Shunday qilib, klassitsizmlar badiiy faoliyatni ilmiy faoliyatga yaqinlashtiradi. Shuning uchun ham frantsuz faylasufi Rene Dekartning (1596 - 1650) klassitsizmdagi badiiy bilimlarning asosiga aylangan falsafiy ratsionalistik usuli ular uchun maqbul bo'lib chiqdi.
Klassikistik estetikaning ikkinchi muhim kategoriyasi modeldir. Klassikistlar estetik ideal abadiy va har doim bir xil, deb hisoblashgan, lekin faqat antik davrda u eng katta to'liqlik bilan san'atda mujassamlashgan. Shuning uchun, idealni qayta tiklash uchun siz qadimiy san'atga murojaat qilishingiz va uning qonunlarini diqqat bilan o'rganishingiz kerak. Shuning uchun modellarga taqlid qilish klassiklar tomonidan asl ijodkorlikdan yuqori baholangan. Antik davrga murojaat qilib, klassiklar shu bilan nasroniy modellariga taqlid qilishdan voz kechdilar va Uyg'onish davri gumanistlarining diniy aqidalardan xoli san'at uchun kurashini davom ettirdilar.
Aql kulti asarlar mazmuni va shaklini, tiplashtirish tamoyillarini, janrlar tizimini tubdan qayta qurishni talab qildi. Klassikistlar tabiatga taqlid qilish tamoyilini e'lon qilib, rassomning tasavvur qilish huquqini qat'iy chekladilar. San'at siyosiy hayotga yaqinlashdi, uning eng muhim vazifasi o'z mamlakatining haqiqiy fuqarosini tarbiyalash edi. Shuning uchun klassitsizm asarlari markazida milliy manfaat muammolari turadi.
Klassizm san'atida alohida, individual, tasodifiy emas, balki umumiy, tipik narsalarga e'tibor beriladi. Shuning uchun adabiyotdagi qahramon xarakterida individual xususiyatlar yo'q, butun bir turdagi odamlarni umumlashtirish vazifasini bajaradi. Klassik tiplashtirish printsipi qahramonlarning ijobiy va salbiy, jiddiy va kulgililarga keskin bo'linishiga olib keladi. Shu bilan birga, kulgi tobora ko'proq satirik bo'lib boradi, chunki u asosan salbiy personajlarga qaratilgan.
Aql kategoriyasi klassitsizm tomonidan ochilgan badiiy konfliktning yangi turini shakllantirishda markaziy o'rinni egallaydi: aql, davlat oldidagi burch - va hissiyotlar, shaxsiy ehtiyojlar, ehtiroslar o'rtasidagi ziddiyat. Insonda go‘yo ikki borliqni – jamoat va xususiy shaxsni kashf etgan yozuvchilar ham aql va tuyg‘ularni uyg‘unlashtirish yo‘llarini izladilar, uyg‘unlikning yakuniy g‘alabasiga ishondilar. Bu mumtoz adabiyotdagi optimizmning asosiy manbalaridan biridir.
Klassikistlar janr nazariyasiga katta ta'sir ko'rsatdilar. Ular ierarxiya tamoyillariga amal qilganlar, asosiy va asosiy bo'lmagan janrlar mavjud. 17-asr oʻrtalariga kelib, eng muhim adabiy janr fojia (arxitekturada - saroy, rassomlikda - marosim portreti va boshqalar) ekanligi haqidagi fikr oʻrnatildi. Nasr she’riyatdan, ayniqsa, badiiy adabiyotdan past deb hisoblangan. Shuning uchun, qoida tariqasida, estetik idrok etish uchun mo'ljallanmagan va'z, maktub, memuar kabi nasriy janrlar keng tarqaldi, adabiy nasr, xususan, roman o'zini unutib qo'ydi. Ierarxiya printsipi janrlarni "yuqori" va "past" ga ajratadi va janrlarga ma'lum badiiy sohalar ajratiladi. Shunday qilib, "yuqori" janrlarga (tragediya, ode va boshqalar) milliy masalalar berildi; ular faqat qirollar, sarkardalar va oliy zodagonlar haqida gapirishlari mumkin edi; bu asarlarning tili ko'tarinki, tantanali xarakterga ega edi ("yuqori sokin" ). "Past" janrlarda (komediya, ertak, satira va boshqalar) faqat shaxsiy muammolarga yoki mavhum illatlarga (ziqnalik, ikkiyuzlamachilik, bema'nilik va boshqalar), inson xarakterining mutlaqlashtirilgan shaxsiy xususiyatlari sifatida harakat qilish mumkin edi. "Past" janrdagi qahramonlar jamiyatning quyi tabaqalari vakillari bo'lishi mumkin edi, olijanob shaxslarni tanishtirishga faqat alohida hollarda ruxsat berilgan (markiz obrazini doimiy komiksga aylantirgan Molyerning jasoratini qanchalik yuqori baholash mumkin). rasm). Bunday asarlar tilida qo'pollik, noaniq maslahatlar, so'zlarni o'ynash ("past xotirjamlik"), bu erda "yuqori xotirjamlik" so'zlaridan foydalanish, qoida tariqasida, parodik xususiyatga ega edi. Klassikistlar ratsionalizm tamoyillariga muvofiq janrlar sofligi talabini ilgari surdilar. Tragikomediya kabi aralash janrlar siqib chiqarilmoqda. Bu muayyan janrning voqelikni har tomonlama aks ettirish qobiliyatiga zarba beradi. Bundan buyon faqat butun janrlar tizimi hayotning xilma-xilligini ifodalashga qodir.
Uslub sifatida klassitsizm - bu uyg'unlik, soddalik, noaniqlik va tartibli simmetriya ideali sifatida qabul qilinadigan qadimgi misollar prizmasi orqali voqelikni tasvirlaydigan vizual va ifodali vositalar tizimi. Shunday qilib, bu uslub qadimgi madaniyatning faqat ratsional ravishda tartibga solingan tashqi qobig'ini, uning butparast, murakkab va bo'linmas mohiyatini bildirmasdan takrorlaydi. Klassizm uslubining mohiyati antiqa kiyimda emas, balki mutlaq davr odamining dunyoqarashini ifodalashdadir. Bu ravshanlik, monumentallik, keraksiz hamma narsani olib tashlash istagi (pulni tejash tamoyili), yagona va yaxlit taassurot yaratish bilan ajralib turadi. Klassizm harakat sifatida Yevropa mamlakatlarida turlicha rivojlangan. Shunday qilib, Frantsiyada u 1590-yillarga kelib shakllandi, 17-asr oʻrtalarida hukmron tendentsiyaga aylandi, 60-70-yillarda oʻzining eng yuqori choʻqqisiga chiqdi, keyin esa qandaydir inqirozni boshdan kechirdi. Angliyada, aksincha, uning ta'siri faqat asrning oxirida aniq namoyon bo'ladi.
17-asrning eng buyuk ingliz shoiri Jon Milton (1608 - 1674) ijodini ingliz klassitsizmi (ayniqsa, uning keyingi sheʼrlari) namunasi deb hisoblash mumkin. Milton Londonda, notarius oilasida tug'ilgan va puritanlar ta'sirida (oilada, Sent-Pol maktabida, Kembrij universitetida) shaxs sifatida shakllangan. 1632 yilda universitetni tugatgandan so'ng, Milton Xorton shaharchasiga joylashdi va u erda o'zining adabiy faoliyatini boshladi. Bu erda u "L'allegro" (Quvnoq) va "Il penseroso" (O'ychan) diptixlarini chizgan, u erda his-tuyg'ular va aqlning uyg'unligini tasvirlab, kaftga asos bergan. 1638-1640 yillarda Milton Evropa bo'ylab sayohat qiladi, Italiyada uni yirik shoir va olim sifatida qabul qilishadi. Ammo Angliyada parlament chaqirilishi va inqilob boshlanishi haqidagi xabar uni vataniga qaytishga, jamiyatni yangilash uchun kurashda faol ishtirok etishga majbur qiladi.
Milton ijodidagi ikkinchi davr (1640 - 1660) birinchi navbatda uning ingliz burjua inqilobidagi ishtiroki va jurnalistik faoliyati bilan bog'liq.
Milton ajoyib shoir edi. Uning she’rlarida mumtoz estetikaning ta’siri namoyon bo‘ladi. Shunday qilib, Milton "Shekspir" she'rida Horacening "Yodgorligi" obrazini takrorlaydi: Shekspir o'ziga piramidalardan balandroq va kuchliroq yodgorlik o'rnatdi. Shoir Shekspir ijodini afsus bilan so‘zlagan zamonaviy adabiyot bilan qiyoslaydi: “Sizning erkin qo‘shig‘ingizni nima bilan solishtirish mumkin? // Va bu kunlarda san'at faqat xayoldir // Erkin bo'lish."
Milton ishining so'nggi davri 1660 - 1674 yillarni o'z ichiga oladi. Inqilobning mag'lubiyati va Styuart restavratsiyasi boshlanishi bilan shoir uchun qorong'u vaqt boshlanadi. U qatl va qamoqxonadan zo'rg'a qutuladi. 1660 yil avgustda qirolning farmoni bilan Miltonning "Ikonoklast" va "Ingliz xalqining himoyasi" publitsistik kitoblari ommaviy ravishda yoqib yuborildi. Bu davrda yozuvchining eng mashhur asarlari - "Yo'qotilgan jannat!" She'ri yozilgan. (1658 – 1667) va “Qayta jannat” (1671), “Jangchi Samson” (1671) tragediyasi.
Neoklassitsizm romantizmga qarshi.
Bu ikki harakatning tarixi taxminan 1750 yildan 1850 yilgacha butun bir asrni qamrab oladi. Ajablanarlisi shundaki, neoklassitsizm, bir tomondan, romantizmning faqat bir jihati, ikkinchi tomondan, unga qarshi bo'lgan tendentsiya hisoblanadi. Qiyinchilik shundaki, bu ikki atama, masalan, "tetrapodlar" va "yirtqich hayvonlar" kabi bir-biriga mos kelmaydi. Neoklassitsizm klassik antik davrning yangi jonlanishini ifodalaydi, u avvalgi klassik harakatlarga qaraganda ancha izchil va hech bo'lmaganda birinchi navbatda ma'rifatparvarlik g'oyalari bilan bog'liq edi. Romantizm, aksincha, biron bir uslubga ishora qilmaydi, balki har qanday tarzda, shu jumladan klassitsizm ruhida ifodalanishi mumkin bo'lgan fikrlash tarzini bildiradi. Shuning uchun romantizm ancha kengroq tushunchadir va shuning uchun uni aniqlash ancha qiyin. Murakkablik neoklassiklar va romantiklar bir vaqtning o'zida yashab, rokoko uslubining gullab-yashnagan davrida o'zlarini e'lon qilganligi bilan yanada chuqurlashadi. Misol uchun, Goya va Devid bir necha yil farqi bilan tug'ilgan va Angliyada rokoko, neoklassitsizm va romantizmning etakchi vakillari - Reynolds, G'arb va Fuseli o'zlarining pozitsiyalari va uslublarida keskin farq qilsalar ham, bir-birlarining g'oyalarini baham ko'rishgan.
Ma’rifat davri.
Agar biz zamonaviy davr 1776 yilgi Amerika inqilobi va 1789 yilgi Frantsiya inqilobi davrida boshlanganini hisobga olsak, bu kataklizmlardan yarim asr oldin boshlangan ongda inqilob bo'lganini unutmasligimiz kerak. Uning bayroqdorlari Angliya, Frantsiya va Germaniyadagi ma'rifatparvar mutafakkirlar - Devid Yum, Fransua-Mari Volter, Jan-Jak Russo, Geynrix Geyn va boshqalar - ularning barchasi odamlarning xatti-harakatida aql-idrok va ma'rifat asosida boshqarilishi kerakligini ta'kidladilar. urf-odatlar va tan olingan hokimiyatlar tomonidan emas, balki umumiy farovonlikka intilish. San'atda, hayotda bo'lgani kabi, bu ratsionalistik tendentsiya o'sha paytdagi hukmron uslubga - nafis va aristokratik rokokoga qarshi qaratilgan edi. 18-asrning oʻrtalarida sogʻlom fikrga, tabiatga, axloqqa qaytishga daʼvat sanʼat uchun antik davrga qaytishni anglatardi – axir, kultga asos solgan klassik faylasuflar emasmidi? sababmi? Bu nuqtai nazarni birinchi bo'lib yunon san'atining "olijanob soddaligi va sokin ulug'vorligi" haqidagi mashhur pozitsiyasini e'lon qilgan nemis tarixchisi va san'at nazariyotchisi Iogan Yoaxim Vinkelman (o'zining "Rassomlikdagi yunon asarlariga taqlid qilish haqidagi fikrlar" asarida) tomonidan shakllantirilgan. va Madaniyat" 1755 yilda yozilgan). Biroq, ko'pchilik rassomlar antik davr san'ati haqida juda kam ma'lumotga ega edilar; ular uchun klassikaga qaytish Pussinning uslubi va "akademik" nazariyasiga amal qilish, Gerkalon va arxeologik qazishmalar paytida topilgan qadimiy haykal detallaridan maksimal darajada foydalanishni anglatadi. Pompey.
Arxitektura.
Palladioga qiziqishning jonlanishi.
Angliya arxitekturada neoklassitsizmning vatani bo'ldi. Neoklassitsizmning dastlabki dalili 18-asrning 12-yillarida badavlat havaskor me'mor Lord Burlington tomonidan yordam bergan Palladian uslubiga qaytish edi. U tomonidan Rotunda villasi uslubida qurilgan Chiswick House oddiy, ixcham, geometrik jihatdan qat'iy bino - barokko dabdabasiga mutlaqo ziddir. Neoklassitsizm oldingi klassik uslublardan tashqi ko'rinishlari bilan emas, balki unga murojaat qilishga sabab bo'lgan motivlar bilan farq qiladi. Neoklassiklar qadimiy me'morchilikning ustunligini isbotlashga urinish bilan kifoyalanmadilar, ular binolarning o'z maqsadi talablariga javob berishini ta'minlashga harakat qildilar va shuning uchun barokko binolariga qaraganda ko'proq "tabiiy" ko'rinishga ega edilar. Ushbu oqilona yondashuv Chiswick uyining sovuq, aniq birlashtirilgan ko'rinishini tushuntiradi: tekis, buzilmagan yuzalar, siyrak dekoratsiya, blokli konstruktsiyaga o'xshash bino tanasidan keskin chiqib turadigan ma'bad portiko.
SUFFLO. (1713 - 1780), frantsuz me'mori. Klassizmning vakili. Parijdagi Sent-Jenevye cherkovi (1755 - 1789, 1791 Panteondan) ulkan gumbazli bo'linishlarining ravshanligi, qat'iy monumentalligi va dadil konstruktiv echimlari bilan ajralib turadi.
Neoklassitsizm va antik davr.
18-asrning oʻrtalaridagi katta voqealar klassik uslubning asl manbasi sifatida yunon sanʼatiga qiziqishning qayta tiklanishi hamda Gerkalonum va Pompeydagi qazishmalar boʻlib, bu birinchi marta xalqlar hayoti bilan tanishish imkonini berdi. qadimgi odamlar va o'sha davr san'ati va hunarmandchiligi haqida to'liq tasavvurga ega bo'ling. Angliya va Frantsiyada Akropol va Afina, Paestum ibodatxonasi va Gerkalon va Pompeydagi qazishmalardan topilgan topilmalar haqida boy tasvirlangan kitoblar nashr etila boshlandi. Arxeologiya bizning ongimizni egallab oldi.
ADAM. Bularning barchasi ichki bezatishda yangi uslubning paydo bo'lishiga olib keldi, buning eng yaxshi namunalarini biz ingliz Robert Adam (1728 - 1792) ishida, xususan, Uy uyidagi old yashash xonasining dekoratsiyasida ko'ramiz. Bezatish o'zining nafisligi bilan rokoko uslubida bezatilgan interyerlarni aks ettiradi, lekin tekis sirtlarda neoklassitsizmning xarakterli urg'usi va simmetriya va geometrik aniqlikka rioya qilish bilan.
JEFFERSON. Shu bilan birga, lord Burlington tomonidan qayta tiklangan palladinizm eski dunyodan tashqari Amerika koloniyalariga tarqaldi va u erda gruzin uslubi nomini oldi; Ushbu uslubning eng muhim namunasi Tomas Jeffersonning Monticello mulki edi. G'ishtdan qurilgan va yog'och bilan bezatilgan, Chivik uyi kabi qattiq emas. Jefferson (1743 - 1826) Korinf ordenini qo'llash o'rniga Rim Dorini tanladi, garchi 18-asr oxirida qattiqroq yunon Dorik tartibi afzal ko'rilgan. Angliya birinchi marta neoklassitsizmning keyingi bosqichiga - qadimgi yunon me'morchiligining tiklanishiga, lekin kichik miqyosda hurmat ko'rsatdi. Angliyadan keyin bu uslub boshqa joylarda tezda qabul qilindi, chunki u klassik yunon san'atining keyingi, kamroq "erkak" buyurtmalariga qaraganda ko'proq "olijanob soddaligi va sokin ulug'vorligini" aks ettiradi. Yunon Dorik tartibi unchalik moslashuvchan emas, hatto Rim yoki Uyg'onish davri elementlari bilan birlashtirilganda ham zamonaviy maqsadlarga moslashishni qiyinlashtiradi. Faqat kamdan-kam hollarda neoklassik me'moriy tuzilmalar uchun to'g'ridan-to'g'ri namuna bo'lib xizmat qildi.
Yevropa musiqa.
18-asrning boshidan G'arbiy Evropa mamlakatlarida dunyoviy musiqada umumiy ustunlik nihoyat belgilandi. Asrning ikkinchi yarmidan boshlab bastakor ijodi maʼrifatparvarlik klassitsizmi gʻoyalari taʼsirida rivojlandi.
18-asr italyan bastakorlari operaga eʼtibor qaratdilar. Xonandalar asosan kasalxonada ochilgan konservatoriyalarda tayyorlanar edi. U yerda mashhur italyan musiqachilari dars bergan. Ajoyib vokal o'qituvchisi Nikola Porpora (1686 - 1768), Neopalin maktabining eng samarali opera bastakorlaridan biri edi.
Bu maktab rahbari, opera seriali ijodkori A.Skarlatti hayoti davomida ham uning o‘ziga xos badiiy ziddiyatlari ochib berilgan, bu esa unga qarshi keskin tanqidiy fikrlar bildirish uchun asos bo‘lgan. 18-asrning oʻrtalariga kelib, opera seriali klişelarini oldindan belgilash, musiqa va drama oʻrtasidagi yaqinroq bogʻlanish tendentsiyasi kuzatildi. Bu M. Yomelli va T. Traetta, yangi neapolitan maktabi kompozitorlari G. Sarti, P. Guglielmi va boshqalar ijodida yorqin ifodalangan. Yangilikning ishonchli tarafdorlari A. Sakchini va A. Salieri edi.
An'anaviy qahramonlik opera seriyasiga eng kuchli qarshilik opera buffa (hajviy opera) ning yangi demokratik janri edi. Uning birinchi klassik namunasi bastakor Jovanni Batista Pergolesi (1710 - 1736)ning "Qo'ri va bekasi" (1733) operasi hisoblanadi.
1760-yillarda. Opera buffida lirik-sentimentalistik tendentsiyalar paydo bo'la boshladi, ular Nikolo Piccinni (1728 - 1800) ijodida o'z aksini topdi. 1776 yilda Parijda N. Piccinni "glyukistlar" va "piksinchilar" o'rtasidagi kurashga jalb qilindi. Glyuk opera islohotining muxoliflari Piccinni opera musiqasini uning san'ati bilan solishtirishga harakat qildilar. Raqobatda kompozitorlar "Taurisdagi Ifigeniya" operasining syujeti ustida ishladilar. Natijada Glyuk g'alaba qozondi.
Opera buffa rivojlanishining so'nggi bosqichi Jovanni Paisiello (1740 - 1816) va Domeniko Cimorosa (1749 - 1801) asarlarini o'z ichiga oladi. Har ikki bastakor ham turli vaqtlarda Sankt-Peterburg saroyida ishlagan.
Italiya kompozitorlari cholg'u musiqasiga katta hissa qo'shgan. Skripka san'ati ushbu sohaning eng buyuk ustasi Juzeppe Tartini (1692 - 1770), italyan skripkachisi, bastakor va musiqa nazariyotchisiga qarzdor. Padua skripka maktabining rahbari. U skripka va orkestr uchun kontsert janrini (jami 125 ta), skripka sonatasini (jami 175 ta), shu jumladan. “Iblisning tirnash xususiyati”, trio sonata; musiqa haqidagi risolalar. Paduada Musiqa akademiyasiga asos solgan (1727).
Luige Boccherini (1743 - 1805), italyan bastakori va violonchel musiqasida alohida ajralib turdi. U klassik kamerali cholg'u janrlari va simfoniyalarining rivojlanishiga hissa qo'shgan. 60-yillarning oxiridan boshlab. Madridda yashagan. Violonchel va orkestr uchun konsertlar, taxminan. 30 simfoniya, instrumental sonatalar, ansambllar va boshqalar. Uning kompozitsiyalarida jasur uslub (rokoko) elementlari va romantikaga qadar estetika uyg'unlashgan.
Klaviatura musiqasining haqiqiy novatori italiyalik bastakor va sinf o'yinchisi Domeniko Skarlatti (1685 - 1775) edi. A. Skarlattining o'g'li. Lissabon va Madridda ishlagan. U klavesin chalishning virtuoz uslubini yaratdi. Uning klavesin uchun sonatalarida (St. 550, "mashqlar" deb ataladi) sonata allegro shakllangan. Operalar, kantatalar va boshqalar. Uning klavesin uchun sonatalari klavier sanʼatining oʻziga xos ensiklopediyasiga aylandi.
Buyuk italyan bastakori Antonio Vivaldi (1678 - 1741), virtuoz skripkachi cholg'u janrlarining rivojlanishida katta rol o'ynadi. Yakkaxon instrumental konsert (skripka uchun 228 ta) va (A. Korelli bilan birga) kontsert grosso (jami 49 ta) janrlarining yaratuvchisi. Uning "Fasllar" (1725) sikli musiqada dasturlashning ilk namunalaridan biridir. 40 dan ortiq opera, oratoriya, kantata; turli kompozitsiyalarning instrumental konsertlari (465) va boshqalar Sienada - A. Vivaldi nomidagi Italiya instituti. Uning asarida kechki barokkoga xos xususiyatlar mavjud edi.
18-asr frantsuz musiqasida. musiqa va teatr janrlariga ustunlik berildi. 1730-1760 yillarda. Sud operasi - Qirollik musiqa akademiyasida etakchi o'rinni eng yirik frantsuz bastakori Jan Filipp Ramo (1683 - 1764), musiqa nazariyotchisi egalladi. Fransuz va italyan musiqa madaniyati yutuqlaridan foydalanib, u klassik opera uslubini sezilarli darajada o'zgartirdi va K. V. Glyukning opera islohotini tayyorladi. Lirik tragediyalari “Gipolit va Ariziya” (1733), “Kastor va Polluks” (1737), “Gallant Hindiston” opera-baleti (1735), klavesin pyesalari va boshqalar. Garmoniya.
1740-yillarning oxirigacha. "Ramistlar" va "Lyullistlar" o'rtasidagi kurash uning sahna asarlari atrofida to'xtamadi. Ikkinchisi Rameau musiqasini juda o'rgangan va "italiyaparast" deb hisobladi. Darhaqiqat, italyan tiliga ijodiy qiziqish ko'rsatgan kompozitor J.B.Lulli an'analariga katta hurmat bilan qaragan. Ramo lirik tragediyalar va opera-baletlarning yorqin namunalarini yaratib, opera janrining musiqiy va ekspressiv vositalarini yangiladi va frantsuz operasining vokal va deklamaativ uslubini italyan ariya shakllari bilan boyitdi.
18-asr oʻrtalariga kelib qahramonlik-mifologik operalar. Lyuli, Rameau va boshqa bastakorlar tomoshabinlarning estetik talablarini qondirishni to'xtatdilar. Uning didini keskin satirik yarmarka spektakllari (17-asr oxirida paydo bo'lgan) ko'proq qondirdi. Yarmarka teatrida asta-sekin yangi frantsuz opera janri - opera komiksi etuk bo'ldi. Uning mavqeini mustahkamlashga 1752 yilda Italiya opera truppasining Parijga kelishi yordam berdi, ular bir nechta opera bufalarini (jumladan, Pergolesi "Qo'ri va xonim") sahnalashtirdilar. Fransuz hajviy operasining birinchi mualliflari orasida Egilio Duni (1709 - 1795) va Fransua Andre Filidor (1726 - 1795) bor. Filidor (haqiqiy ismi Danikan Filidor), frantsuz bastakori. Fransuz hajviy opera janrining yaratuvchilaridan biri (oddiy odamlar hayotidan syujetlar): "Sadonik va uning xo'jayini" (1761), "Temirchi" (1761). U 18-asrning 2-yarmida Yevropaning eng kuchli shaxmatchisi boʻlgan. Ish "Shaxmat o'yinini tahlil qilish".
18-asrning ikkinchi yarmida opera komiksi "jiddiy komediya" ga yaqinlashdi. Ushbu tendentsiyaning tipik vakili frantsuz bastakori Per Aleksandr Monsigny (1729 - 1813) edi. Fransuz hajviy operasini yaratuvchilardan biri, uni sentimental dramaga yaqinlashtirdi (“Sahil”, 1769 va boshqalar).
Operaning majoziy va badiiy sohasi frantsuz bastakori komediyachi Andre Gretri (1741 - 1787) tomonidan sezilarli darajada kengaytirildi. Kelib chiqishi bo'yicha Belgiya. Opera janrining ustasi (sentimental komediyadan romantik operagacha). “Lyusilla” (1769), “Arslon yurakli Richard” (1784) operalari va boshqalar musiqiy-estetik tafakkur sohasida chuqur iz qoldirdi.
Fransuz ma'rifatparvarining antik teatrda mavjud bo'lgan san'at birligini tiklash haqidagi g'oyalari buyuk bastakor Kristofor Villibald Glyukning (1714 - 1787) opera islohotiga asos bo'ldi. Glyukning ishi (tug'ilishi bo'yicha nemis) operada uzoq kutilgan "radikal inqilob" edi. U tomonidan 1760-yillarda yaratilgan. Venada "Orfey va Evridis", "Alceste" operalari va 1770-yillarda Parijdagi inqilobdan oldingi vaziyatda. "Armida", "Taurisdagi Ifigeniya" va boshqalar yangi opera uslubi - klassik musiqa dramasini keltirib chiqardi. Bastakorning asosiy yutug'i spektaklning barcha ifodali vositalarini yagona dramatik kontseptsiyaga bo'ysundirishi edi.
Fransuz inqilobi gʻoyalari taʼsirida milliy musiqa sanʼati fuqarolik-demokratik xususiyat kasb etdi. Inqilobiy qo'shiqning eng yorqin namunasi Klod Jozef Ruje de Lillning (1760 - 1836) 1792 yilda yozilgan "Marseleza" dir. U frantsuz harbiy muhandisi, shoiri va bastakori edi. U madhiyalar, qo'shiqlar, romanslar yozgan.
Musiqada qahramonlik mavzularining paydo bo'lishi inqilobiy klassitsizm san'atiga jon berdi. Oʻsha davrning eng yirik bastakorlari F.J.Gossek, E.Megul, J.F.Lesyuer, L.Kerubini edi. Fransua Jozef Gossek (1734 - 1829) frantsuz simfoniyasining asoschisi bo'ldi. Frantsiyada yashagan italiyalik bastakor Luidji Cherubini (1760 - 1842) "qutqaruv operasi" janrining yaratuvchilaridan biridir.
18-asrning birinchi yarmida Germaniya musiqa san'ati buyuk nemis bastakori Iogan Sebastyan Bax (1685 - 1750) ijodining gullab-yashnashi bilan ajralib turdi. Uning musiqasida bir yarim asrlik davrdagi deyarli barcha oldingi musiqiy harakatlar umumlashma va yakunlandi. 50 yildan ortiq ijodkorlik, ulardan faqat beshtasi Baxning qiziqishlari dunyoviy musiqaga qaratilgan edi. U umrining ko'p qismini cherkovda ishlagan. Musiqa san’atining deyarli barcha sohalariga hurmat ko‘rsatgan bastakor o‘z davrining yetakchi janri – operani chetlab o‘tdi. Bax, yuzaki va qiziqarli narsalardan yiroq, sud operasiga begona edi. Uning lyuteranlik an'analari bilan chambarchas bog'liq bo'lgan ijodiy izlanishlari sobor atmosferasiga mos keldi. Biroq, musiqali dramaning eng muhim badiiy yutuqlari uning asarlariga chuqur kirib bordi, lyuteranizmning qattiq musiqasini yumshatdi.
Baxning turli janrdagi 1000 dan ortiq asarlarini o'z ichiga olgan ulkan merosi uchta sohani qamrab oladi - organ, vokal-dramatik va instrumental. Bastakorning organ asarida kichik polifonik siklning naqshlari shakllangan bo'lib, ular uning 48 muqaddimasi va "yaxshi temperamentli klavier" fugalarida aks ettirilgan. Baxning instrumental asarlari orasida orkestr uchun oltita Brandenburg konserti (concerto grosso) alohida ajralib turadi. Unda u Vivaldi an'analarini davom ettirdi.
Baxning vokal va dramatik asarlarida 300 ga yaqin ruhiy kantatalar, oratoriyalar ("Jon ehtiros", "Metyu ehtiros" va boshqalar.) Dunyoviy kantatalar ma'naviylardan kam farq qiladi. Nemis hajviy operasini kutgan "Qahva kantatasi" va "Dehqon kantatasi" alohida qiziqish uyg'otadi.
Hayoti davomida Yevropa tan olingan Jorj Friderik Handel (1685 – 1759) taqdiri boshqacha edi. Uning san'atini jamoatchilik tomonidan ma'qullash istagi, keng demokratik auditoriya va dunyoviy janrlarning jonli teatralligi Germaniyada tuproq topa olmadi. 1717 yildan doimiy ravishda Angliyada yashadi; bu yerda uning faoliyati ingliz musiqa madaniyatining rivojlanishida katta rol o'ynadi. Gendel ingliz jamoatchiligining didi va badiiy talablariga osongina moslashdi va italyancha uslubda 40 dan ortiq operalar yaratdi. U nemis milliy an'analari ingliz vokal va cholg'u janrlariga xos xususiyatlar bilan mohirona uyg'unlashgan oratoriyalarning buyuk ustasiga aylandi.
Avstriya musiqa san'atida sezilarli o'zgarishlar yuz berdi. Qadimgi Vena maktabi deb ataluvchi maktab vakillari cholgʻu janrlari (sonata, kontsert) rivojiga hissa qoʻshdilar va operaga dramatik elementni kiritishga harakat qildilar.
1748 yilda Burgteatrda operalar ishlab chiqarishga K. V. Glyuk rahbarlik qildi; uning davrida teatr Evropa musiqiy hayotining markazlaridan biriga aylandi. 1754 yildan boshlab balet mustaqil janr sifatida rivojlandi. Glyukning "Don Jovanni" baleti ko'p jihatdan uning operadagi islohotchi harakatlarining timsolidir. 60-yillarda 17-asrga oid Vena xalq komediyasining muxoliflari va himoyachilari o'rtasida kurash boshlandi. Milliy operaga bo'lgan ehtiyoj ustunlik qildi va avstriyalik Singspiegel Burgteatr sahnasida o'zini namoyon qildi. Imperatorning farmoni bilan 1778 yilda mahalliy opera truppasi tashkil etildi. 18-asrning 2-yarmida Avstriyada Vena klassik maktabi shakllandi. Uning asoschilaridan biri Jozef Gaydn (1732 - 1809) edi. Glyuk va Motsart bilan birga maktabning xarakterli xususiyatlarini belgilab berdi. Haydn Vena klassik simfoniyasining asoschisi va instrumental musiqa sohasidagi transformatordir. 104 simfoniya muallifi, u to'rt qismli simfonik siklni ma'qulladi va simfonik orkestrning doimiy, klassik deb ataladigan tarkibini ta'minladi.
Buyuk avstriyalik bastakor Volfgang Amadey Motsart (1756 – 1791) ijodi opera, simfoniya, konsert va kamera musiqasining jahon taraqqiyotidagi eng muhim bosqichlaridan biridir. Vena mumtoz maktabining vakili Motsartning uyg'unligi bilan tiniq va yorqin san'ati aqlga sig'inish va shu bilan birga sentimentalizm bilan ma'rifatparvarlik klassitsizmiga o'xshaydi.
Bastakorning ulkan merosi. U 50 ga yaqin simfoniya yozgan, ular orasida oxirgi uchtasi alohida o'rin tutadi. Ajoyib klavesin va skripkachi bo'lish. U yangi turdagi sonata va kontsertning asoschisi bo'ldi. Motsart musiqali teatrning tamoyillari va an'analarini qayta ko'rib chiqishda qat'iy qadam tashladi. U kundalik hajviy va sentimental operani o'zgartirdi va realistik operaning yangi turini yaratdi. Musiqa va drama sintezida Motsart musiqaga ustunlik berib, librettistning bastakorga to'liq bo'ysunish tizimini ishlab chiqdi. Uning so'zlari ma'lum: "She'riyat - musiqaning itoatkor qizi".
Italiya opera buffasiga (va qisman opera seriyasiga) asoslanib, Motsart "Figaroning nikohi" opera-komediyasini (1786) va "Don Jovanni" opera-dramasini (1787) yozgan - eng yaxshi sahna asarlari. Motsartning dramaturg sifatidagi eng muhim yutuqlaridan biri bu klassik milliy Singspiel - "Saragliodan o'g'irlash" (1782) va "Sehrli nay" (1791) ni yaratishdir.
"Rekviyem" ustida ishlash bastakorning o'limidan yarim yil oldin boshlangan. Xor, yakkaxonlar kvarteti va katta orkestr uchun mo'ljallangan ushbu dafn marosimi Motsartning fikr va ifodadagi eng chuqur innovatsion asarlaridan biridir. Graf F. Valsegg-Stuppach tomonidan anonim tarzda buyurtma qilingan "Rekviyem" tugallanmagan bo'lib qoldi (yo'qolgan raqamlar Motsartning shogirdi F. X. Zyussmayr tomonidan yozilgan).
Rus musiqa.
18-asr rus musiqasi rivojlanishida yangi davrni ochdi. Ko'p yillik professional musiqa san'ati yakkalanib, cherkovga bo'ysunganidan so'ng, dunyoviy janrlarning jadal rivojlanishi boshlandi. G'arbiy Evropa musiqa madaniyati yutuqlarini tez o'zlashtirish ularning milliy an'analarini yaratishga olib keldi. Asrning oxirgi uchdan birida rus bastakorlar maktabi paydo bo'ldi.
1720-yillarning oxirigacha rus musiqasining rivojlanishi. Pyotr I ning islohotlari bilan bog'liq bo'lib, bu musiqa san'atining Evropa shakllarining tarqalishiga yo'l ochdi. Harbiy orkestrlar ommaviy bayramlarda, sud ballari va yig'ilishlarida o'ynashdi.
18-asr oʻrtalarigacha xor partiyalari kontserti rivojlanishda davom etdi. Ushbu janr ustalari orasida Nikolay Kalashnikov, Nikolay Bavykin va Fyodor Rednikov mashhur bo'ldi.
18-asrda panegirik, stol va dengizchilar kantlari shakllangan. Sevgi mazmuni bo'lgan qutilar tug'ildi. Ular ko'pincha Evropaning jasur raqslari ohanglaridan, ko'pincha minuetdan (minuetdagi kants) foydalanishgan.
1734 yilda imperator Anna Ioannovna boshchiligida Sankt-Peterburgga birinchi italyan opera truppasi keldi. Uning repertuariga asosan intermediyalar va dell'arte uslubidagi komediyalar kiritilgan. Biroq, Italiya opera seriyasi saroy marosimining ulug'vorligi bilan ko'proq mos edi. Franchesko Araya boshchiligidagi italyan truppasi Rossiyada opera seriyasining rivojlanishida katta rol o'ynadi.
Arayaning "Kefal va Prokris" (1755) operasini yaratish katta ahamiyatga ega bo'lib, uning librettosini A.P. Sumarokov. Bu rus tilida ijro etilgan birinchi opera spektakli bo'lib, asosiy rollarda yosh rus qo'shiqchilari porlashdi.
1750-yillarning oxirida opera seriali oʻrnini yanada demokratik janr – opera buffa egalladi. 1757 yildan beri Rossiyada italyan opera truppalari kontsert berdi. Rus musiqa madaniyati rivojiga B. Galuppi, T. Traetta, G. Paisiello va D. Cimarosa katta hissa qo'shdilar.
Galuppi Baldassare (1706 - 1785), italyan bastakori. U Venetsiyadagi San-Marko sobori ibodatxonasini boshqargan. 1765-1768 yillarda Rossiyada ishlagan. Venetsiya maktabining vakili, opera buffa ustasi ("Qishloq faylasufi", 1754 va boshqalar).
Traetta Tommaso (1727-1779), italyan bastakori. 1768 - 1776 yillarda Sankt-Peterburgdagi sud bandi. Opera seriyasi an'analarini o'zgartirib, yangilab, Glyukning opera islohotini tayyorladi. Operalar (jami 50 dan ortiq): "Taurisdagi Iphigenia" (1763), "Antigona" (1772), "Lucius Verus" (1774) va boshqalar; oratoriya, "ehtiros", ommaviy va boshqa cherkov asarlari.
Cimarosa Domeniko (1749 - 1801), italyan bastakori, klavesinchi, skripkachi, qo'shiqchi. 1787 - 1791 yillarda Sankt-Peterburgda ishlagan. Opera buffa ustasi (70 dan ortiq, shu jumladan eng yaxshilari - "Yashirin nikoh", 1792). "Horaces va Curations" opera seriyasi (1796) va boshqalar.
Rus musiqasi va xususan, opera janrining rivojlanishida frantsuz opera komiksi ham bir xil darajada muhim rol o'ynadi. Ketrin II tomonidan taklif qilingan frantsuz opera guruhi opera komiksining ikkita versiyasini taqdim etdi: kundalik satira (F. Filidor) va sentimental opera (A. E. M. Gretri va P. A. Monsigny).
Moskva va Sankt-Peterburgning serf teatrlarida fransuz operalari muvaffaqiyatli ijro etildi. N.P. Sheremetyev qal'a teatri frantsuz musiqasining eng yorqin markazlaridan biri edi.
Rus kompozitsiya maktabi 18-asrning oxirgi uchdan birida shakllangan. Rus bastakorlari ilk yevropa klassitsizmi tamoyillari va shakllarini rus xalq qoʻshiqlarining melodik tuzilishi bilan uygʻunlashtirishga intildi. Rus qo'shiqlarining birinchi to'plamlari paydo bo'ldi - V. F. Trutovskiy, N. A. Lvov va I. Pracha. 1740 - 1760 yillarda "Kirsha Danilov to'plami" paydo bo'ldi, uning asosini epik qo'shiqlar tashkil etdi. Opera janri rus kompozitorlari ijodida eng muhim o'rinni egalladi. Dastlab rus operasi frantsuz musiqali teatri an'analarini davom ettirdi. Opera teatrining birinchi namunasi Mixail Matveevich Sokolovskiyning "Tegirmonchi-sehrgar, yolg'onchi va o'yinchi" (1779) edi. Opera musiqasi asosan Trutovskiy kolleksiyasidan olingan. Xuddi shu yili 18-asrning taniqli opera bastakori Vasiliy Alekseevich Pashkevichning (1742 - 1797) "Arabadan baxtsizlik" asari paydo bo'ldi. Pashkevich ansambl yozuvi ustasi sifatida shuhrat qozondi ("Ziqna", "Yashaganingizcha, siz ham shunday taniqli bo'lasiz"). Pashkevich Ketrin II ning iltimosiga binoan uning librettosiga yozilgan operalar unchalik muvaffaqiyatli bo'lmadi.
Evstigney Ipatovich Fomin (1761 - 1800) o'z asarlarida eng yirik italyan musiqachilari darajasiga ko'tarilgan ("Stendadagi murabbiylar", "Orfey"). Dmitriy Stepanovich Bortnyanskiy (1751 - 1825) operalariga xos bo'lgan nozik inoyat va komediya elementi - "Lochin" va "Raqib o'g'il". U turli janrlarda ishlagan.
18-asr o'rtalarida hamrohlikdagi kamera qo'shiqlarining yangi turi - "Rus qo'shiqlari" paydo bo'ldi. 18-asr oxiriga kelib kamerali vokal janrining ustalari - Fyodor Mixaylovich Dubyanskiy (1796 - 1860) va Osip Antonovich Kozlovskiy (1757 - 1831) yetishib chiqdi.
Asosan cholgʻu musiqasini yaratgan 18-asrning eng yirik bastakori Ivan Evstrapovich Xandoshkin (1747 – 1804) edi. U rus xalq qo'shiqlari va yakkaxon skripka sonatalari mavzusida yakkaxon skripka yoki ikkita skripka uchun ko'plab variatsiyalar muallifi. Pianino uchun variatsiyalar Trutovskiy va Karaulov tomonidan yozilgan. Ilk klassik tipdagi sonata shakli Bortnyanskiy tomonidan ishlab chiqilgan. Rus simfonizmining elementlari opera uverturalarida, qisman balet musiqasida pishib yetdi.
Xor musiqasining taniqli ustasi Maksim Sozotovich Berezovskiy (1745 - 1777) garmoniya va musiqiy shakl sohasida barokkodan klassitsizmga o'tdi. Berezovskiy va Bortnyanskiy rus cherkov xor musiqasi rivojlanishining yangi bosqichini belgilab berdilar. Bu bastakorlar ijodi insoniy tuyg‘ularni ifodalash chuqurligi, klassik tiniqlik va shakl uyg‘unligi bilan ajralib turadi. Ular opera, 18-asr polifonik sanʼati yutuqlaridan, cholgʻu musiqasining mumtoz janrlaridan foydalangan holda xor kontserti turini yaratdilar.
Tarixdan
***XVIII asrda musiqachi kasbi deyarli hunarmandchilikka tenglashtirildi. Adabiy ijoddan farqli o'laroq, musiqachi va rassomning ishi olijanob darajali odamlar uchun uyat edi. 18-asr rus kompozitorlari, asosan, oddiy xalqdan - serflar (Degtyarev), askarlar (Fomin), hunarmandlar (Xandoshkin). Ijtimoiy ierarxik zinapoyada ular lakeylar bilan bir xil darajada turishgan. Ularning vazifasi xalqni xursand qilish edi.
***Moskvadagi Bolshoy teatri 1776-yilga borib taqaladi. Keyin knyaz P.V.Urusov “Moskvadagi barcha teatr tomoshalarining egasi bo‘lish...” imtiyozini qo‘lga kiritdi va tadbirkor M.E.Madokson bilan birgalikda maxsus teatr binosini (“Petrovskiy uyi”, yoki “Opera teatri”) qurdi. Bu birinchi doimiy teatr edi. Bu erda opera bilan bir qatorda balet va dramatik spektakllar bo'lib o'tdi.
Mariinskiy teatrining tug'ilishi 1783 yilga to'g'ri keladi, o'shanda Sankt-Peterburgda Tosh (Bolshoy) teatri qurilgan va Yekaterina II farmoni bilan “...nafaqat komediyalar uchun, balki opera... ”
Shunday qilib, rokoko san'ati cherkovdan ajralib, diniy mavzularni orqa fonga surdi. Bundan buyon rasm ham, me'morchilik ham engil va yoqimli bo'lishi kerak edi. 18-asrning jasur jamiyati axloqiy va va'z qilishdan charchagan, odamlar hayotdan zavqlanishni va undan maksimal darajada zavq olishni xohlashdi. Rokokoning eng buyuk ustasi Fransua Baucher bo'lib, u o'z rasmlarini dekorativga aylantirgan ...
Bu oddiy bo'lmadi, albatta. San'at ustalari o'zlarining estetik tamoyillarini ishtiyoq bilan himoya qildilar - ular bir narsani tasdiqladilar va boshqasini rad etdilar. Umuman, 17—18-asrlar Gʻarbiy Yevropa adabiyoti. ko‘plab birinchi darajali ustalarni jahon sahnasiga olib chiqdi va yuksak badiiy qimmatga ega bo‘lgan asarlarni jahon san’ati xazinasiga kiritdi. Agar badiiy o‘ziga xoslikni nazarda tutadigan bo‘lsak, unda...
Shuning uchun tabiatning falsafiy ma’nosini muhokama qilish nafaqat tabiat va ishlab chiqarish o‘rtasidagi munosabatlarni, balki estetik, axloqiy-ijtimoiy munosabatlar va tabiatga berilgan baholarni ham hisobga olishni ham taqozo etadi. 2. YEVROPA FALSAFA XVII-XVIII ASRLAR. XVII asr Yevropa falsafasi shartli ravishda hozirgi zamon falsafasi deb ataladi. Bu davr ijtimoiy taraqqiyotning notekisligi bilan tavsiflanadi. ...
Va bu klassik fanlarning mazmunini qayta ko'rib chiqish va birinchi navbatda matematika fanlarini o'z ichiga olgan holda amalga oshirildi. Oliy ma'lumot. XVII-XVIII asrlar - G'arbiy Evropada oliy ta'limning jadal rivojlanishi davri. Universitet ta’limini rivojlantirishda eng muhimi shundaki, birinchidan, uning mazmuni tabiatshunoslik fanlarini keng qamrab oladi, shu bilan...
Klassizm ta'rifi (lotincha classicus - namunali) 17-19-asrlarda Evropa san'atidagi badiiy uslub va harakatdir. U ratsionalizm g‘oyalariga asoslanadi, uning asosiy maqsadi jamiyatni modernizmga o‘xshash ma’lum ideal, model asosida tarbiyalashdir. Qadimgi dunyo madaniyati bunga misol bo'lib xizmat qilgan. Klassizmning qoidalari va qonunlari muhim ahamiyatga ega edi; ularni shu yo'nalish va uslub doirasida ishlayotgan barcha ijodkorlar kuzatishi kerak edi.
Klassikaning ta'rifi
Klassizm, uslub sifatida, yam-yashil va dabdabali tashqi ko'rinishni almashtirdi. 17-asr oxiriga kelib Yevropa jamiyati maʼrifatparvarlik gʻoyalari bilan sugʻorilib, madaniyat va sanʼatda oʻz aksini topdi. Qadimgi madaniyatning, xususan, qadimgi yunon tilining qat'iyligi, soddaligi, ravshanligi va ixchamligi me'morlar va haykaltaroshlarning e'tiborini tortdi. , arxitektura taqlid qilish va qarz olish mavzusiga aylandi.
Harakat sifatida klassitsizm san'atning barcha turlarini qamrab oldi: rasm, musiqa, adabiyot, me'morchilik.
Klassik uslubning paydo bo'lishi tarixi: antik davrdan Uyg'onish davrigacha
Asosiy maqsadi jamoatchilikni ma'lum bir ideal va barcha umume'tirof etilgan qonunlarga rioya qilish asosida tarbiyalashdan iborat bo'lgan klassitsizm butunlay qarama-qarshi bo'lib, barcha qoidalarni inkor etib, har qanday yo'nalishdagi har qanday badiiy an'anaga qarshi isyon edi.
Rossiyadagi viloyat klassitsizmi
Bu faqat rus me'morchiligiga xos bo'lgan yo'nalish. Sankt-Peterburg va Moskva, Yaroslavl, Pskovdagi tarixiy binolarning aksariyati viloyat klassitsizmida qilingan. Uning kelib chiqishi Oltin asr davriga to'g'ri keladi. Klassizm uslubida yaratilgan me'moriy tuzilmalarning klassik vakillari: Qozon sobori, Aziz Nikolay kazak sobori va boshqalar.
Davrlar: erta, o'rta, kech (yuqori)
O'z rivojlanishida klassitsizm 3 davrni bosib o'tdi, ularni quyidagicha sanab o'tish mumkin:
- Erta (1760-yillar - 1780-yillarning boshi) - harakatning gullab-yashnashi, yangi uslub kontseptsiyasining qabul qilinishi, uslubning klassitsizmga xosligi va sabablarini aniqlash;
- Qat'iy yoki o'rtacha (1780 - 1790 yillar) - ko'plab adabiy va tasviriy asarlarda uslubning o'rnatilishi, tasvirlanishi, binolar qurilishi;
- Kech yoki yuqori, deyiladi (19-asrning birinchi 30 yili).
Suratda Parijdagi Arc de Triomphe - klassitsizmning yorqin namunasi ko'rsatilgan.
Jahon uslubining xususiyatlari va xususiyatlari
Ijodning barcha sohalarida klassikaning o'ziga xos xususiyatlari:
- aniq geometrik shakllar,
- yuqori sifatli materiallar,
- olijanob tugatish va cheklash.
Ulug'vorlik va uyg'unlik, nafosat va hashamat - bu klassitsizmning asosiy o'ziga xos xususiyatlari. Bu xususiyatlar keyinchalik uslubdagi interyerlarda aks ettirilgan.
Zamonaviy interyerda klassitsizmning o'ziga xos xususiyatlari
Uslubning muhim xususiyatlari:
- yumshoq gulli naqshli silliq devorlar;
- antik davr elementlari: saroylar va ustunlar;
- shlyapa;
- ajoyib parket;
- devorlarga mato fon rasmi;
- oqlangan, oqlangan mebel.
Rus klassik uslubining o'ziga xos xususiyatlari tinch to'rtburchaklar shakllar, cheklangan va ayni paytda turli xil dekorativ dizayn, aniq nisbatlar, obro'li ko'rinish, uyg'unlik va ta'm edi.
Klassik yo'nalishning tashqi ko'rinishi: binolar
Arxitekturadagi klassitsizmning tashqi belgilari aniq ifodalangan, ularni binoga birinchi qarashda aniqlash mumkin.
- Tuzilmalar: barqaror, massiv, to'rtburchaklar va kamar. Kompozitsiyalar aniq rejalashtirilgan, qat'iy simmetriya kuzatiladi.
- Shakllar: aniq geometriya, hajm va monumentallik; haykallar, ustunlar, bo'shliqlar, rotunda, yarim sharlar, pedimentlar, frizlar.
- Chiziqlar: qat'iy; muntazam rejalashtirish tizimi; barelyeflar, medalyonlar, silliq naqsh.
- Materiallar: tosh, g'isht, yog'och, shlyapa.
- Uyingizda: murakkab, murakkab shakl.
- Ustun ranglar: boy oq, yashil, pushti, binafsha, osmon ko'k, oltin.
- Xarakterli elementlar: cheklangan dekor, ustunlar, pilasterlar, antiqa bezaklar, marmar zinapoyalar, balkonlar.
- Windows: yarim doira, to'rtburchaklar, yuqoriga cho'zilgan, kamtarona bezatilgan.
- Eshiklar: to'rtburchaklar, panelli, ko'pincha haykallar bilan bezatilgan (sher, sfenks).
- Dekor: o'ymakorlik, zargarlik, bronza, marvarid, kakma.
Interer: klassitsizm va me'morchilik janrlari belgilari
Klassizm davri binolarining ichki qismi olijanoblik, vazminlik va uyg'unlikni o'z ichiga oladi. Biroq, barcha ichki buyumlar muzey eksponatlariga o'xshamaydi, faqat egasining nozik badiiy didi va hurmatini ta'kidlaydi.
Xona olijanoblik, qulaylik, iliqlik va ajoyib hashamat muhiti bilan to'ldirilgan to'g'ri shaklga ega; tafsilotlar bilan ortiqcha yuklanmagan.
Ichki bezatishda markaziy o'rinni tabiiy materiallar, asosan qimmatbaho yog'och, marmar, tosh, ipak egallaydi.
- Shiftlar: engil, baland, ko'pincha ko'p darajali, shlyapa va bezaklar bilan.
- Devorlari: matolar bilan bezatilgan, engil, lekin yorqin emas, mumkin bo'lgan pilasterlar va ustunlar, shlyapa kalıplama yoki bo'yash.
- Zamin: qimmatbaho yog'och turlaridan (merbau, damask, teak, jatoba) yoki marmardan yasalgan parket.
- Yoritish: kristall, tosh yoki qimmatbaho shishadan yasalgan qandillar; sham shaklidagi soyali zarhal qandillar.
- Majburiy ichki atributlar: ko'zgular, kaminlar, shinam past kreslolar, past choy stollari, engil qo'lda ishlangan gilamlar, antiqa manzarali rasmlar, kitoblar, antiqa uslubdagi katta vazalar, tripodli gulli stendlar.
Xonaning dekoratsiyasida antiqa naqshlar ko'pincha ishlatiladi: meanders, festoons, dafna gulchambarlari, marvarid iplari. Bezatish uchun qimmatbaho to'qimachilik, shu jumladan gobelen, tafta va baxmal ishlatiladi.
Mebel
Klassik davrdagi mebel qimmatbaho materiallardan, asosan qimmatbaho yog'ochdan tayyorlangan sifati va hurmati bilan ajralib turadi. Shunisi e'tiborga loyiqki, yog'och to'qimasi nafaqat material sifatida, balki dekorativ element sifatida ham ishlaydi. Mebel buyumlari qo'lda yasaladi, o'ymakorlik, zargarlik, kakma, qimmatbaho toshlar va metallar bilan bezatilgan. Ammo shakl oddiy: qat'iy chiziqlar, aniq nisbatlar. Ovqatlanish xonasi stol va stullar nafis o'yilgan oyoqlari bilan qilingan. Idishlar chinni, yupqa, deyarli shaffof, naqsh va zargarlik bilan qoplangan. Yuqori oyoqlarida kubik tanasi bo'lgan kotib mebelning eng muhim atributlaridan biri hisoblangan.
Arxitektura: teatrlar, cherkovlar va boshqa binolar
Klassizm qadimiy me'morchilik asoslariga murojaat qilib, dizayndagi nafaqat elementlar va naqshlardan, balki naqshlardan ham foydalangan. Arxitektura tilining asosini qat'iy simmetriya, yaratilgan kompozitsiyaning mutanosibligi, tartibning muntazamligi va hajmli shaklning ravshanligi bilan tartib tashkil etadi.
Klassikizm o'zining dabdabaliligi va dekorativ ortiqchaligi bilan mutlaqo ziddir.
To'g'rilangan xiyobonlari, konus va to'plar shaklidagi maysazorlari bilan frantsuz bog'ining asosiga aylangan mustahkam saroylar, bog' va park ansambllari yaratildi. Klassizmning odatiy tafsilotlari - aksanli zinapoyalar, klassik antiqa dekoratsiya, jamoat binolaridagi gumbaz.
Kech klassitsizm (imperiya uslubi) harbiy ramzlarni (Frantsiyada Arc de Triomphe) oladi. Rossiyada Sankt-Peterburgni klassitsizmning me'moriy uslubining kanoni deb atash mumkin, Evropada bular Xelsinki, Varshava, Dublin, Edinburg.
Haykaltaroshlik: g'oyalar va rivojlanish
Klassizm davrida harbiy jasorat va davlat arboblarining donishmandligini o'zida mujassam etgan jamoat obidalari keng tarqaldi. Bundan tashqari, haykaltaroshlar uchun asosiy yechim qadimgi xudolar (masalan, Suvorov - Mars shaklida) timsolida mashhur shaxslarni tasvirlash modeli edi. Xususiy shaxslar orasida haykaltaroshlarning nomlarini abadiylashtirish uchun qabr toshlarini buyurtma qilish mashhur bo'ldi. Umuman, davr haykallari osoyishtaligi, imo-ishoralarning tiyiqligi, beg‘araz ifodalar, chiziqlar sofligi bilan ajralib turadi.
Moda: Evropa va Rossiya kiyimlari
Kiyimdagi antik davrga bo'lgan qiziqish 18-asrning 80-yillarida o'zini namoyon qila boshladi. Bu, ayniqsa, ayollar kostyumida yaqqol namoyon bo'ldi. Evropada go'zallikning yangi ideali paydo bo'lib, tabiiy shakl va go'zal ayollik chiziqlarini nishonladi. Ochiq rangdagi eng yaxshi silliq matolar, ayniqsa oq, modaga kirdi.
Ayollar ko'ylagi ramkalar, to'ldirgichlar va yubkalarni yo'qotdi va uzun, plilli tunikalar shaklini oldi, yon tomonlari kesilgan va ko'krak ostidagi kamar bilan bog'langan. Ular go'sht rangli taytlar ustiga kiyilgan. Poyafzal sifatida lentali sandallar xizmat qilgan. Soch turmagi qadim zamonlardan beri ko'chirilgan. Yuzni, qo'llarni va dekolteni qoplash uchun ishlatiladigan kukun hali ham modada.
Aksessuarlar orasida patlar bilan bezatilgan muslin sallalari, turk sharflari yoki kashmir ro'mollari mavjud.
19-asrning boshidan rasmiy liboslar poezdlar va chuqur bo'yinbog' bilan tikila boshlandi. Va kundalik liboslarda bo'yinbog' dantelli sharf bilan qoplangan. Soch turmagi asta-sekin o'zgaradi va kukun foydalanishdan chiqib ketadi. Moda qisqa qisqartirilgan sochlarni o'z ichiga oladi, jingalaklarga o'ralgan, oltin lenta bilan bog'langan yoki gullar toji bilan bezatilgan.
Erkaklar modasi inglizlarning ta'siri ostida rivojlangan. Ingliz matosidan tikilgan paltolar, redingotlar (paltoga o'xshash ustki kiyim), jabotlar va manjetlar mashhur bo'lib bormoqda. Klassizm davrida erkaklar galstuklari modaga kirdi.
Art
Rassomlik va tasviriy san'at
Rassomlikda klassitsizm vazminlik va jiddiylik bilan ham ajralib turadi. Shaklning asosiy elementlari chiziq va yorug'lik va soyadir. Mahalliy rang ob'ektlar va raqamlarning plastikligini ta'kidlaydi va rasmning fazoviy rejasini ajratadi. 17-asrning eng buyuk ustasi. - Lorreyn Klod, o'zining "ideal landshaftlari" bilan mashhur. Fuqarolik pafosi va lirizmi frantsuz rassomi Jak Lui Devidning (18-asr) “dekorativ manzaralari”da uygʻunlashgan. Rus rassomlari orasida klassitsizmni (19-asr) birlashtirgan Karl Bryullovni ajratib ko'rsatish mumkin.
Musiqadagi klassitsizm musiqa san'atining keyingi rivojlanishini belgilab bergan Motsart, Betxoven va Gaydn kabi buyuk nomlar bilan bog'liq.
Adabiyot: asarlarda qahramonlar va shaxs
Klassik davr adabiyoti aqlni zabt etuvchi tuyg'ularni targ'ib qilgan. Majburiyat va ehtiroslar o'rtasidagi ziddiyat adabiy asar syujetining asosi bo'lib, unda odam doimo taranglikda bo'lib, qanday qaror qabul qilishni tanlashi kerak. Koʻpgina mamlakatlarda til islohoti oʻtkazilib, sheʼriy sanʼatga asos solindi. Yo'nalishning etakchi vakillari - Fransua Malherbe, Kornel, Rasin. Asarning asosiy kompozitsion printsipi - vaqt, joy va harakatning birligi.
Rossiyada klassitsizm ma'rifatparvarlik homiyligida rivojlanadi, uning asosiy g'oyalari tenglik va adolat edi. Rus klassitsizmi davri adabiyotining eng yorqin muallifi versifikatsiyaga asos solgan M.Lomonosovdir. Asosiy janr komediya va satira edi. Fonvizin va Kantemir bu yo'nalishda ishladilar.
"Oltin asr" teatr san'ati uchun klassitsizm davri hisoblanadi, u juda jadal rivojlandi va takomillashtirildi. Teatr juda professional edi va sahnadagi aktyor shunchaki harakat qilmadi, balki o'zini saqlab qolgan holda yashadi, tajribali edi. Teatr uslubi deklaratsiya san'ati deb e'lon qilindi.
- Jak-Anj Gabriel, Piranesi, Jak-Jermen Sufflot, Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronixin, (arxitektura);
- Antonio Kanova, Torvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovskiy, Mixail Kozlovskiy (haykal);
- Nikolas Pussin, Lebrun, Ingres (rasm);
- Volter, Samuel Jonson, Derjavin, Sumarokov, Xemnitser (adabiyot).
Video: an'analar va madaniyat, o'ziga xos xususiyatlar, musiqa
Xulosa
Klassizm davridagi g'oyalar zamonaviy dizaynda muvaffaqiyatli qo'llaniladi. U olijanoblik va nafislikni, go'zallik va ulug'vorlikni saqlaydi. Asosiy xususiyatlar - devor rasmlari, drapery, shlyapa, tabiiy yog'ochdan yasalgan mebel. Bir nechta bezaklar mavjud, ammo ularning barchasi hashamatli: nometall, rasmlar, katta qandillar. Umuman olganda, uslub hali ham egasini hurmatli, kambag'al odam sifatida tavsiflaydi.
Keyinchalik, yangi davrning kelishini belgilovchi boshqasi paydo bo'ladi - bu. nafaqat klassik, balki barokko (rasmda), qadimiy madaniyat va Uyg'onish davrini o'z ichiga olgan bir nechta zamonaviy uslublarning kombinatsiyasiga aylandi.