Untsiklopediyadan olingan material
Ssenografiya — sahna koʻrinishlari, liboslar, yorugʻlik va sahnalashtirish texnikasi orqali spektaklning vizual tasvirini yaratish sanʼati (qarang Sahna texnikasi). Bu vizual vositalarning barchasi teatr tomoshasining tarkibiy qismlari bo'lib, uning mazmunini ochishga yordam beradi va unga ma'lum bir hissiy ohang beradi. Ssenografiyaning rivojlanishi tasviriy san'at, me'morchilik, dramaturgiya, kino san'atining rivojlanishi bilan chambarchas bog'liq.
Bezatish- sahna dizayni, spektakl sahnasini qayta yaratish, uning g‘oyaviy-badiiy konsepsiyasini ochishga yordam berish. Zamonaviy teatrda dekoratsiya turli badiiy va texnik vositalar - rangtasvir, grafika, haykaltaroshlik, yorug'lik, proyeksiya va lazer texnologiyasi, kino va boshqalar yordamida tayyorlanadi. Rivojlanish tarixi. stsenografiya teatr, dramaturgiya, ma’lum bir tarixiy davr estetikasining o‘ziga xos talablari, uning fan va texnikasi darajasi bilan bog‘liq manzaraning bir necha turlarini belgilaydi.
Go'zal manzara 18-asrda keng qo'llanilgan. Chiroyli va murakkab fonlar bo'yalgan, ularda ko'pincha butun me'moriy ansambllar yoki interyer elementlari tasvirlangan, ya'ni spektakl uchun go'zal fon yaratilgan.
18-asr oxiri - 19-asr boshlarida. Realistik teatrning rivojlanishi bilan dizaynning sof dekorativ va ko'ngilochar an'analaridan voz kechish rejalashtirilgan. Harakat sahnasini tasvirlaydigan an'anaviy fon o'rniga ular sahnada harakat jarayonida zarur bo'lgan muayyan vaziyatni batafsil qayta tiklashga kirishdilar. Ko'rinadi pavilon- ramka devorlaridan tashkil topgan uch tomondan yopiq xona; undan foydalanish spektaklda turli mizan-sahnalardan foydalanish imkoniyatlarini oshirdi.
17-19-asrlarda ishlab chiqilgan bezaklarning keng tarqalgan turlaridan biri bu rocker mobil portaldan sahnagacha birin-ketin ma'lum masofada joylashgan sahnalardan iborat to'plam. (Portal - sahnaning me'moriy ramkasi bo'lib, uni auditoriyadan ajratib turadi.) Pardalar turli materiallardan (mato yoki yog'och) va turli xil konfiguratsiyalar - landshaft, arxitektura elementlari va boshqalardan yasalgan.
Volumetrik bezak tekis devorlar tizimida volumetrik qismlardan foydalanishga asoslangan. Rampalar, amaliyot stollari, zinapoyalar va boshqa volumetrik elementlar sizga sahna maydonining tartibini diversifikatsiya qilish va sahna qutisining chuqurligi va kengligini aniq talablarga muvofiq o'zgartirish imkonini beradi. Uch o'lchamli dekoratsiyani qurishda sahna texnikasi - aylanuvchi doira, tayoqlar tizimi, mexanik boshqariladigan vilkalar - sahnada sahna qismlarini harakatlantirish uchun asboblar muhim rol o'ynaydi.
Bir vaqtning o'zida bezatish spektaklning barcha joylarini bir vaqtning o'zida ochiq ko'rsatishga asoslangan. Ushbu turdagi bezak o'rta asr teatrida va Uyg'onish davri teatrida faol ishlatilgan. Bizning davrimizda 40-60-yillarda teatrda bir vaqtning o'zida sahna ko'rinishi ko'pincha ishlatilgan.
Fazoviy bezatish turli harakat sahnalarini yagona oʻrnatishda tashkil etish uslubiga koʻra bir vaqtning oʻzida yaqin, lekin u sahna qutisi bilan cheklanib qolmaydi, balki tomosha zali va teatr binosi arxitekturasini oʻzining vizual tizimiga kiritadi. Ushbu turdagi to'plamdagi sahnalar teatr majmuasining turli nuqtalarida tarqalishi mumkin.
Zamonaviy teatr san'atida turli xil dekoratsiya turlari va spektakllarni loyihalash usullari qo'llaniladi.
Ishlash dizaynining eng muhim tarkibiy qismlaridan biri sahna nuri. Sahnadagi yorug'lik - rassomlarning ishini va ishlab chiqarish qismini yakunlab, manzarani o'zgartiradigan "sehrgar": bo'yalgan tuval baxmal va brokarga, kontrplak va karton po'lat yoki granitga, qalay kristallga, shishaga aylanadi. olmos, folga - oltin va kumushda. Sahnaga mohirona o'rnatilgan yorug'lik issiqlik yoki sovuq, "quyoshli tong" yoki "qish oqshomi", "kuz qorong'uligi" yoki "musaffo tubsiz osmon" taassurotini yaratadi. Sahna yoritgichi sahna effektlarini yaratish uchun ham mo'ljallangan. Ammo sahnadagi yorug'likning eng muhim maqsadi - bu harakat davomida zarur bo'lgan ma'lum bir atmosferani yaratishga yordam berishdir. Bu neytral yoki aksincha, hissiy jihatdan zaryadlangan bo'lishi mumkin - bayramona, tashvishli, qayg'uli, karnaval-dinamik.
Sahnadagi yorug'lik maxsus yoritish mashqlari paytida, spektakl dizayni to'liq tayyor va o'rnatilganda o'rnatiladi. Buni yoritish ustasi boshchiligidagi yoritish ustaxonasi ijrochi dizayner va rejissyor bilan birgalikda amalga oshiradi. Barcha yoritish uskunalari yo'naltirilgan va tarqalgan yorug'lik qurilmalariga bo'linishi mumkin. Rangli yoritish rangli shisha yoki plastik filtrlar yordamida amalga oshiriladi. Yoritish moslamalari sahna qutisi ichida ham, uning tashqarisida ham, auditoriyada (masofaviy deb ataladigan) joylashgan. Sahnada jihozlar portallar va galereyalarga o'rnatiladi. Bundan tashqari, ko'chma qurilmalar tripodlardagi qanotlarga o'rnatiladi. Sahna ustida, butun kengligi bo'ylab, turli xil yoritish moslamalarining butun to'plami o'rnatilgan to'xtatilgan soffitlar mavjud. Soffitlar tomoshabinlardan kanoplar bilan yashiringan; ular panjara tizimi yordamida ko'tariladi va tushiriladi.
Spektakldagi yorug'lik juda murakkab bo'lishi mumkin, harakat davomida ko'plab o'zgarishlar bo'lishi mumkin. Ushbu murakkab ob'ekt regulyator tomonidan boshqariladi, unga barcha yoritish moslamalarining simlari birlashadi. Avtomatik regulyator yorug'lik boshqaruvchisining ishini sezilarli darajada osonlashtiradi. Ushbu kontroller oldindan terilgan bir nechta dasturlarga ega. Dasturlar ishlash davomida tugmani bosish orqali o'zgaradi.
Spektakl uchun yoritish ballini yaratish juda murakkab va mehnat talab qiladigan ishdir. Har bir yangi spektakl rassom va yorug‘lik bo‘yicha texniklar oldiga o‘ziga xos vazifalarni qo‘yadi va aniq, ifodali yorug‘likni izlash xayolot, tajriba va ijodiy yondashuvni talab qiladi.
Teatr kostyumi aktyorga xarakterning tashqi qiyofasini topishga, uning ichki dunyosini ochishga, harakat sodir bo‘layotgan muhitning tarixiy, ijtimoiy va milliy xususiyatlarini aniqlashga yordam beradi. Kostyumga zaruriy qo'shimcha bo'yanish va soch turmagidir.
Deyarli dizayner liboslarda ulkan obrazlar olamini - o'tkir ijtimoiy, satirik, fojiali, grotesk va hokazolarni o'zida mujassam etgan. Bu, xususan, mahalliy rassomlarning teatr san'atining barcha turlari - balet, opera, dramatik asarlaridagi ajoyib asarlaridan dalolat beradi. teatr.
Atoqli rus rassomlari V. D. Polenov, V. V. Vasnetsov, I. I. Levitan, K. A. Korovin, V. A. Serov, M. A. Vrubel rus kompozitorlarining operalarini sahnalashtirib, rus tarixining o'ziga xosligini va tabiat rasmlarini, ertak obrazlari she'riyatini etkazdilar.
"San'at olami" (19-asr oxiri - 20-asr boshlari badiiy birlashmasi) rassomlari - A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Rerich, I. Ya. Bilibin, M. V. Dobujinskiylarning ajoyib mahorati muhim rol o'ynadi. opera va balet spektakllarini sahnalashtirish Gʻarbiy Yevropa teatr sanʼatiga katta taʼsir koʻrsatdi.
20-30-yillarda mahalliy teatrda. ssenariy mualliflari harlekinada, tragediya, pantomima, sirk va tashviqot teatrining ajoyib motivlaridan foydalangan holda sintetik spektakllar yaratishga intiladi. Ssenografiya "aktyorlik san'atining namoyon bo'lishi uchun ritmik va plastik jihatdan zarur bo'lgan asos" ni ta'minlash va "yangi holatni yaratish ritmlarini" etkazish uchun mo'ljallangan edi.
Tasviriy sanʼatdagi konstruktivizm vakillari I. I. Nivinskiy, V. A. va G. A. Stenberg kabi dizayn sanʼati ustalari V. E. Meyerxold, A. Ya. Tairov, E. B. Vaxtangov sahnalashtirilgan spektakllar ustida ishlaydilar. badiiy – V. E. Tatlin, A. I. Rodchenko va boshqalar.
Mashhur teatr rassomlari - I. M. Rabinovich, V. V. Dmitriev, B. I. Volkov, P. V. Uilyams, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze va boshqalarning asarlari rus teatr-dekorativ san'ati an'analarini zamonaviy ssenografiyaning innovatsion kashfiyotlari bilan uyg'unlashtiradi.
Yaxshi ishingizni bilimlar bazasiga yuborish oddiy. Quyidagi shakldan foydalaning
Talabalar, aspirantlar, bilimlar bazasidan o‘z o‘qishlarida va ishlarida foydalanayotgan yosh olimlar sizdan juda minnatdor bo‘lishadi.
http://www.allbest.ru saytida joylashtirilgan
Kirish
1. Ssenografiya haqida tushuncha
2. Zamonaviy ssenografiya
Xulosa
Adabiyot
Kirish
Turli ramziy vositalarni mahorat bilan o‘zida mujassam etgan zamonaviy teatrda spektaklning vizual tasviri – uning “ajoyib matni”ning ahamiyati tobora ortib bormoqda, buni teatr amaliyoti ham, dramaturg va rejissyorlarning nazariy tushunchalari ham tasdiqlaydi. 20-asrning birinchi o'n yilliklari. shu kungacha.
20-asr jahon teatrida dramaturgiya va rejissyorlik sohasidagi izlanishlar (B.Brext, P.Bruk, E.Grotovskiy, J.Kopo, O.Krejka, R.Planchon) bilan bogʻliq boʻlgan metamorfozalar vujudga keldi. ssenografiyadagi yangi izlanishlarga (J. Ayo, A. Appiah, K. von Appen, R. Koltai, E.-G. Kreyg, J. Svoboda). Zamonaviy ssenografiya endi sahnani bezatibgina qolmay, balki dramatik vaziyat muhitini yaratishga, spektakl mazmunini aniqlashga va rejissyor kontseptsiyasini yoritishga intiladi. Shunga o'xshash jarayonlar nafaqat dramatik, balki musiqiy teatrda ham kuzatiladi, bu erda balet spektakli tasvirining evolyutsiyasi taniqli bastakorlar (I.F.Stravinskiy, S.S.Prokofyev, B.I.Tishchenko) va xoreograflar (K. Ya.Goleizovskiy, F.V.Lopuxov, Yu.N.Grigorovich, O.M.Vinogradov, N.N.Boyarchikov) va stend dizaynerlari (V.V.Dmitrieva, S.B.Virsaladze, V.Ya.Levental, V.G. Serebrovskiy, V.A.Okunev, R.N.Ikunvanov).
Ssenografiya tili va funksiyalarining o'zgarishi nafaqat teatr san'ati va uning tasviriy estetikasi evolyutsiyasi, balki matnni talqin qilish va uning sahnaviy timsoli muammosining o'zgarishi bilan ham bog'liq. Ssenografiya aktyor va rejissyor san’ati bilan bir qatorda spektaklning makon-vaqtida dramatik matnni tasvirlash, “bayon vaziyat” qurish va asar mazmunini aniqlash vositasiga aylandi. Bu bizning ushbu masalaga qiziqishimizni belgilaydi, biz ushbu ishda ko'rib chiqamiz.
1. Ssenografiya haqida tushuncha
Teatrshunoslik, sharhlar va teatr amaliyotida "ssenografiya" atamasi keng tarqalgan bo'lib, u teatr asarining asosiy momentlaridan birini - spektaklning fazoviy yechimini belgilashga harakat qiladi.
Ma’lumki, atama o‘zining barcha mazmun boyligi bilan faqat nazariy jihatdangina tushunchaga aylanadi, bunda shakllanish jarayonida ushbu mazmunning har bir jihati tizimga kirib, qator yordamchi tushunchalarni hosil qiladi. Ammo nazariya amaliyot tomonidan o'z-o'zidan ilgari surilgan kontseptual ma'noning asosiy atamalarini tahlil qilishdan boshlanishi ham haqiqatdir, chunki ularda kelajak nazariyasining butun tuzilishi intuitiv ravishda bashorat qilinadi.
Spektaklning fazoviy yechimi nazariyasini yaratishda ushbu dastlabki bosqichning ahamiyati va ahamiyatini anglagan holda, biz zamonaviy teatr kontekstida shakllangan “ssenografiya” atamasi mazmunining asosiy qirralarini tahlil qilishga harakat qilamiz. va u haqidagi fanning holati.
Ssenografiya, birinchi navbatda, dekorativ san'atning sinonimi sifatida talqin qilinishi mumkin. "Dekorativ san'at" atamasi, so'zma-so'z ma'nosi: "biror narsani bezash, bezash" tarixiy jihatdan aniqlangan. Shuning uchun, ba'zi tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, u zamonaviy san'atning mohiyatiga to'g'ri kelmasa ham, dastgohli bo'yashning "sof tasviriy" usullariga asoslangan sahna "dizayni" rivojlanishining ma'lum bir davrini tavsiflaydi. Yigirmanchi yillarda paydo bo'lgan "spektaklning moddiy dizayni" atamasi ma'lum bir teatr harakatining estetik pozitsiyasini aks ettirdi va qo'llashning universalligiga da'vo qila olmadi. Shuning uchun "ssenografiya" atamasi endi "dekorativ san'at" bilan sinonimga aylandi.
Bir qarashda, ssenografiya so'zining tuzilishi, u rassomning teatrdagi faoliyatining o'ziga xos xususiyatlarini to'liq aks ettiradi. Ammo, shu bilan birga, agar biz "ssenografiya" ni sahna grafikasi deb tushunsak (bu bizning fikrimizcha, san'atda "grafika" so'zini qo'llash bilan o'xshashlik bilan tabiiydir), unda savol tug'iladi: u faqat pastga tushadimi? manzara va liboslarga?
Sahna grafikasining spektakl tuzilishidagi ahamiyati yanada kengroqdir, chunki sahnada tasvirlangan narsa, avvalo, aktyorning ma’lum fazoviy muhitda plastikligini mizansahna chizmasini ishlab chiqishdir. Bundan tashqari, agar dekorativ san'at tarixi asosan rassomlarning eskiz materialini o'rganish orqali yaratilgan bo'lsa, unda sahna grafikasi tarixi spektaklning butun fazoviy talqiniga, teatr tasvirining vizual ahamiyatini tashkil etuvchi hamma narsaga qaratilishi kerak.
Bir qator tadqiqot ishlarida “ssenografiya” atamasi teatr sanʼati taraqqiyotining maʼlum bir bosqichi sifatida talqin etiladi. Bu fikrni eng batafsil shaklda V.I. Berezkin "Jozef Svoboda teatri" kitobida. Unda muallif tarixiy genezisdagi evolyutsiyaning bir qator bosqichlarini va oxirgi bosqich - asr boshidan to hozirgi kungacha - ssenografiyaning o'zi rivojlanishi bilan bog'liq. "Ssenografiyaning izolyatsiyasi o'ziga xos ifoda vositalarini, o'ziga xos materialni - sahna maydoni, vaqt, yorug'lik, harakatni ishlab chiqishda namoyon bo'ldi." Va keyin muallif yozadi: "Ssenografiya o'zini san'at sifatida ko'rsatdi, so'zning yaxshi ma'nosida funktsional, murakkab sintetik asar - spektaklning umumiy qonunlariga bo'ysunadi va aktyor, dramatik matn bilan eng yaqin aloqada bo'lish uchun mo'ljallangan. , musiqa.Harakatlarni muvofiqlashtirish orqali spektakl tasvirlari ochiladi.” .
"Ssenografiya" so'zidan kelib chiqqan "ssenografiyachi" atamasi ham mashhur emas. U orqali spektaklning sahna makonini tashkil etishda ishtirok etgan ijodkorlar teatrdagi kasbining o‘ziga xosligini ta’kidlaydilar.
Ilgari, har qanday professional rassom, xoh molbert bo'lsin, xoh grafik rassom bo'lsin, spektaklni mohirona "loyihalash" ga qodir, deb ishonilgan (bu fikr hali ham mavjud). Agar biz rassomning vazifalarini mazmunli tugallangan spektakl dizayniga, ya'ni teatr asariga kirishga, uning majoziy tuzilishiga qo'shimcha (bu qandaydir tashqi va ixtiyoriy ma'noni anglatadi) bunday shakllardan olingan vizual teginishlar bilan bog'liq bo'lsak, bu to'g'ri bo'ladi. san'at rasm sifatida. grafika va hokazo... Biroq, teatr, ayniqsa, zamonaviy teatr boshqa talablarni ham ilgari suradi, spektaklning badiiy yaxlitligini yaratishda teatr san’atkorining roliga turlicha baho beradi, bu esa o‘z navbatida ixtisoslashuvni, teatrga e’tibor qaratishni talab qiladi.
Zamonaviy teatr san’atkorining shakllanishi va uning spektakl yaratishdagi rolining ortib borishi teatr tarixida kuzatilishi mumkin. Teatr rassomi kasbining paydo bo'lishi boshqa teatr kasblari bilan bir qatorda sodir bo'ldi, bu esa ushbu san'at geneziyasida uning badiiy obrazining har bir jihatini anglash bilan bog'liq edi. Xususan, rejissyorlik spektaklning badiiy yaxlitligi muammosini shakllantirish bilan bog'liq bo'lib, bu o'z navbatida teatr asari - spektaklning vizual ahamiyatini aniqlashtirish va belgilash zaruriyatini keltirib chiqardi.
Shuni ham ta'kidlash kerakki, ssenografiya uzoq vaqt davomida o'ziga xos tadqiqot vakuumida edi. Bir tomondan, hech kim teatr san'atkorlarini mustaqil ijodkor deb atash huquqidan voz kechmadi; teatr dekoratsiyasining ahamiyati va spektaklning fazoviy dizayni sintetik teatr san'atining ajralmas tarkibiy qismi sifatida hamma tomonidan e'tirof etildi. Teatr dasturida, sanʼatshunoslarning tadqiqotlarida, sahna sanʼati taraqqiyotining turli davrlariga bagʻishlangan kitoblarda eng koʻzga koʻringan rejissyorlar qatorida teatr sanʼatkorlarining nomlari sharafli oʻrinni egallaydi. Teatr va dekorativ san'at tarixining o'ziga xos bosqichlarini, Shekspir sahnasining xususiyatlarini, go'zal manzaralarni o'rganuvchi ko'plab asarlar mavjud bo'lib, konstruktivizmning 20-yillar va rus va jahon teatridagi spektakllarning moddiy tuzilishiga ta'siri haqida ko'p yozilgan. XX asrning 30-yillari. A.A. turli tarixiy davrlarda spektakllarning paydo bo'lishi haqida yozgan. Anikst va A.K. Djivelegov, G.N. Boyadjiev va S.S. Mokulskiy, A.V. Bartoshevich va B.V. Alpers. Rossiya va xorijiy teatr san'atkorlarining ijodiga bag'ishlangan ko'plab monografiya va tadqiqotlar mavjud.
Yaqinda teatr fanining ushbu sohasidagi bo'shliq to'ldirila boshlandi. "URSS tahririyati" nashriyoti Davlat san'atshunoslik instituti bilan hamkorlikda teatr va dekorativ san'atning birinchi ensiklopediyasini, Viktor Berezkinning "Jahon teatrining ssenografiya san'ati. Kelib chiqishidan 20-yillarning o'rtalarigacha" monografiyasini nashr etdi. Asr." Bu chinakam chuqur o'rganish bo'lib, teatr bezaklari tarixini o'zining paydo bo'lishidan (shu jumladan, uning prototeatr, ibtidoiy shakllarini) zamonaviy teatrning asosiy tamoyillari deyarli to'liq shakllangan davrgacha, butun g'oyaviy va estetik xilma-xilligi bilan o'rganadi. .
teatr ssenografiyasi dramaturgiya rejissyorligi
2. Zamonaviy ssenografiya
Agar biz zamonaviy dunyo ssenografiyasining rasmini to'liq tasavvur qilishga harakat qilsak, u eng xilma-xil individual badiiy echimlarning tushunarsiz xilma-xilligidan iborat ekanligini ko'ramiz. Har bir usta o'ziga xos tarzda ishlaydi va sahna harakatining juda boshqacha dizayni yaratadi - dramatik yoki musiqiy asarning tabiatiga va uni rejissyor o'qishiga qarab, bu samarali ssenografiya tizimining uslubiy asosi hisoblanadi.
Ko'plab spektakllar qo'shiqchining eng qiziqarli qarorlari tufayli san'at tarixiga kirdi. Ko'pincha, teatr eskizlari, o'nlab yillar o'tgach, ma'lum bir spektaklning noyob hujjatli dalili bo'lib qoladi: axir, dekoratsiya va liboslarning o'zi kamdan-kam hollarda saqlanib qoladi. Ba'zi hollarda qo'shiqchining chizmalari rejissyor rejasining yagona izi bo'lib, uning loyihasi hech qachon amalga oshirilmagan.
Mixail Larionov va Natalya Goncharovaning uslubi xalq san'ati shakllariga qiziqish bilan bog'liq. Qasddan deformatsiya - neoprimitivizmning muhim plastik texnikasi - Goncharova tomonidan ekspressivlik chegarasigacha olinadi. "Kostyumning vazifasi kiyinish emas, balki xayoliy xarakterni, uning turini, xarakterini amalga oshirishdir", dedi rassom. Uning rus folkloriga asoslangan "Bogatirlar" baletiga chizgan eskizlari nafaqat ajoyib dekorativ liboslar, balki Xansha, Ilya Muromets va boshqa epik qahramonlarning ifodali tasvirlari.
Aristarx Lentulovning "Goffman ertaklari" operasi dizayni haqida Igor Ilyinskiy shunday deb yozgan edi: "Bu spektakl teatrni fidokorona sevish mumkin bo'lgan kam sonli hodisalardan biridir. O'sha teatrda siz taassurot va estetik zavq olasiz. xuddi simfonik musiqadan.
Avangard ustalari nafaqat rassomchilikdan teatrga o'tgan plastik usullardan, balki umuman ssenografiyaga innovatsion yondashuvdan foydalanish bilan ajralib turadi. Georgiy Yaqulov eksperimentida - "Jirofle-Girofle" spektaklida - ssenografiyaning asosini harakatlanuvchi tuzilma - "kinetik mashinalar" tizimi tashkil etdi. Yaqulov teatr tomoshasining asosiy printsipi "doimiy harakat tamoyili, shakllar va ranglarning kaleydoskopi" deb hisobladi. Kostyumlarda u rolni talqin qilish g'oyasini ilgari surdi, chunki aniq topilgan kostyum aktyorni "sahna atrofida o'rash va yugurish" zaruratidan xalos qiladi.
Aleksandra Ekster "Romeo va Julietta" spektakli dizaynida stilizatsiya va innovatsiyaning plastik sinteziga erishdi. Abram Efros aytganidek, "u eng barokko barokkodagi eng kubistik kubizm bo'lishini xohladi".
Rossiyadagi avangard teatr tajribasining standarti afsonaviy "Quyosh ustidan g'alaba" spektakli hisoblanadi. Rassom Kazimir Malevich, shoir Aleksey Kruchenix va musiqachi Mixail Matyushin tomonidan sahnalashtirilgan ushbu asarda rassomlik, musiqa va she'riyatning so'nggi yutuqlari o'zida mujassamlashgan. "Quyosh ustidan g'alaba" operasi 1920 yilda Vitebskda Malevichning shogirdi Vera Ermolaeva tomonidan yana sahnalashtirildi, uning plastik yechimi kubizmga murojaat qildi va spektaklning birinchi versiyasidan texnikani ishlab chiqdi. 1920-1921 yillarda Lazar Lissitski elektromexanik spektakl sifatida "Quyosh ustidan g'alaba" operasini sahnalashtirish loyihasini ishlab chiqdi: aktyorlar elektromexanik qurilma yordamida sahnada harakatlanishi kerak bo'lgan ulkan qo'g'irchoqlar bilan almashtirildi. Ssenografiyaning bir qismi qo'g'irchoqlarni boshqarish jarayoni, shuningdek, ovoz va yorug'lik effektlari edi. Lissitskiyning ulug'vor, ammo amalga oshirilmagan innovatsion rejasining yagona dalili eskiz kitoblari bo'lib qoldi.
Rassom va rejissyorning eksperimentga birdek yo'naltirilgan samarali hamkorligiga misol sifatida Lyubov Popova va Vsevolod Meyerxoldning "Saxovatli quchoq" spektaklidagi qo'shma ishi keltiriladi. Bu konstruktivistik dizayn estetikasi va innovatsion rejissyorlik texnikasining simbiozidir. Popova o'rnatishda teatrning "hayot va odamlarning namunali tashkiloti" roli haqidagi utopik tushunchasini o'zida mujassam etgan - "Saxovatli kulol" uchun universal sahna.
Ko'pgina rus avangard rassomlari dolzarb vazifani aniq spektakllarni loyihalashda emas, balki o'zlari mansub bo'lgan badiiy harakatning plastik usullariga asoslangan teatr maydonini universal bezashda ko'rdilar. Shunday qilib, Malevichning shogirdi Ivan Kudryashev Orenburg teatri uchun dizayn eskizlarida suprematizm tamoyillaridan foydalangan. Teatrni tubdan isloh qilish istagi avangard ustalarining teatr binosining arxitektura dizayniga qiziqishini ham belgilab berdi. Aleksey Babichev va Georgiy Millerning loyihalari teatr maydonini tashkil etishning innovatsion tamoyillarini o'zida mujassam etgan.
1920-1930 yillardagi teatr san'atida avangard izlanishlar bilan bir qatorda ssenografiyaga ham an'anaviy yondashuv mavjud edi. Bu chiziqni haddan tashqari yangilikka moyil bo'lmagan ustalar va o'z ijodiy faoliyatini 19-20-asrlar bo'yida boshlagan va o'z e'tiqodlariga sodiq qolgan rassomlar ifodalaydi. Masalan, Boris Kustodiev va Ivan Bilibin an'anaviy ishlab chiqarish usullarini saqlab qolgan teatrlar bilan hamkorlik qilishdi.
Agar biz sahnada stenografik san'atning o'ziga xos timsolini ko'rib chiqsak, unda misol sifatida A.N. Ostrovskiy Moskva badiiy teatri sahnasida.
Dasturda tushuntirish matni "Yechilmagan makonda" deb nomlangan. "Bu haqiqatan ham oddiymi?" – deb so‘raydi ismsiz muallif. Va u o'ziga o'sha savol bilan javob beradi: "Xo'sh, "o'ldirma, o'g'irlama, qo'shnining xotiniga havas qilma, ota-onangni hurmat qil?" o'z navbatida , aniq va oddiy javoblar, lekin qarama-qarshi belgisi bilan, va nuqta ehtiroslarga qiziqish, insoniyat mavjudligi eng hal qilinmagan makon bu sirli hududida inson fikrlari - Rossiya."
Oxirgi so'zlar butun go'zalligi va ma'nosizligi bilan Levental to'plamida sahnada amalga oshiriladi: Kalinovskaya ko'chasining piyoda ko'prigi hech qaerga ketmaydi, sahnaning burchaklaridagi zinapoyalar va ikkita panjara ortida bulutlar suzib yuradi yoki ikkala tomondan qorayadi. Biroq, bu to'siqlar o'yin davomida ichkariga va tashqariga ko'chib o'tadi va yo hovliga, keyin yana ko'chaga yoki hatto hammomga (albatta, oy nuri tushadigan) aylanadi, bu erda Tixon va Boris o'rtasidagi jang sodir bo'ladi. Dikoy, Kuligin va muqarrar Shapkin tomonidan aniq o'lim.
Shuningdek, Maliy teatri sahnasida A. Tolstov pyesasi asosida sahnalashtirilgan “Qotil kit” spektaklining premyerasini ham misol tariqasida keltirish mumkin. Aleksey Tolstoyning ushbu komediyasi Mali teatri sahnasida rejissyor Vitaliy Ivanov tomonidan taqdim etilgan. Spektakl stsenografiyasi haqida gapiradigan bo'lsak, quyidagilarni ta'kidlashimiz mumkin: agar bu abadiy karavotlari va bir nechta stullari bo'lgan korxona emas, balki biron bir jiddiy teatr bo'lsa, u nafaqat nafis spektaklni ommaga taqdim etishga tayyor. harakatning vizual hamrohligi, balki ma'lum bir ijroning ma'lum bir tasviri. Rassom Aleksandr Glazunov tajribali va iste'dodli usta. Va Malida, umuman olganda, har qanday bezak individual olqishlarga sazovor bo'lishi mumkin. "Kasatka"da ham shunday. Ikkinchi pardada parda ochilishi bilan zal plenerning ta'riflab bo'lmaydigan go'zalligidan qarsaklar bilan portlaydi. Ammo muammo shundaki, bunday muhit deyarli har qanday spektaklda mos keladi, u "Qotil kit" ning bugungi talqini bilan uzviy bog'liq emas, aniq spektakl haqida aniq ifodalangan fikr yo'q. Biroq, bu rejissyorning g'oyasini bu erda topish dargumon. Biroq, asosiy qahramon rejissyor emas, balki aktyor bo'lgan Maly uchun bu kechirimli, garchi u yana zamonaviy teatr kontekstiga to'g'ri kelmasa ham.
Shuningdek, teatr dizayneri Gotfrid Pilzning York Xollerning “Usta va Margarita” operasi (M.Bulgakov romani asosida) ssenografiyasini ham qayd etishingiz mumkin. Opera 1991 yilda Kyolnda premyerasi bo'lib o'tdi. Pilz ssenografiyasi ramziy xarakterga ega: u sahnada atrofdagi voqelikka, xoh u landshaft yoki interyerga taqlid qiluvchi dekoratsiya qurmaydi, qahramonlarni zamon va millatga mos liboslarda kiymaydi, balki modellashtirilgan makon yaratadi. birinchi navbatda yorug'lik va soya bilan. “Sifatlardan” mahrum sahnada sifatsiz qahramonlar emas, nihoyatda zamonaviy odamlar harakat qiladi.
Shuningdek, S. Prokofyevning "Zolushka" baletining (Sankt-Peterburg Mariinskiy teatri, badiiy rahbari V. Gergiev, stsenariylar I. Utkin, E. Monaxov) ssenografiyasini ham ko'rib chiqishingiz mumkin.
Prokofyevning "Zolushka" baletining sahna ko'rinishidan syujetning to'g'ridan-to'g'ri tasvirini kutish mantiqan to'g'ri - Charlz Perroning shirin ertagi ertak saroyining interyerlarini qisman bolalarcha, yam-yashil va sehrli ta'sir bilan uyg'otadi. Ammo bu faqat syujetga tegishli, Sergey Prokofyevning musiqasiga kelsak, u unchalik xotirjam va sehrli emas. "Zolushka" asarida manzara tabiati kutilmagan - o'tkir, tizimli va ba'zan provokatsion ko'rinishi mumkin.
Ssenografiyaning bunday tabiati, birinchi navbatda, uni teatr rassomlari emas, balki me'morlar amalga oshirganligi bilan bog'liq. Arxitektorlar shunchaki ertak uchun bezak emas, balki aynan "Zolushka" makonini yaratishni xohlashdi. Shuning uchun, ishni boshlashdan oldin, biz musiqa va syujetni chuqur tahlil qildik. Hatto librettoni yangidan yozishga urinishni ham o'z ichiga olgan izlanishlar natijasida mualliflar balet O'rta asrlarda yoki hatto Uyg'onish davrida emas, balki "umuman" mavhum XX asrda sodir bo'lgan deb qaror qilishdi. Prokofyev musiqasida topilgan yoki "eshitilgan" va balet rejissyori Aleksey Ratmanskiy va yorug'lik dizayneri Gleb Felshtinskiy tomonidan qo'llab-quvvatlangan ushbu yechim Mariinskiy teatri sahnasida tuzilmalar va matolarning g'ayrioddiy uslubini aniqladi. Xuddi shu harakat kostyumlar dizayneri, me'mor Elena Markovskayaga "Zolushka" qahramonlarini ma'lum kiyimlarda kiyintirishga imkon berdi, bu ikki jahon urushi o'rtasidagi butun davrni biroz noaniq ko'rsatadi: yoki bu "ilg'or" yigirmanchi yillar, biroz xushbo'y. 30-yillar, ammo bohemizm kuchaygan.
Dekoratorlar Ilya Utkin va Evgeniy Monaxov an'anaviy ravishda 1970-yillarning oxiri - 1980-yillarning boshlaridagi "qog'ozchilar", ishtirokchilar va hatto etakchilar qatoriga kiradi, ularda rus dizayni, "qog'oz" arxitekturasi o'ziga xos tarzda gapira oladi. til, fantastik, bepul va ayni paytda - aqlli va istehzoli. "Qog'oz pullar" me'morlarini teatrga taklif qilar ekan, rahbariyat fon ko'rinishidagi "butun sahnaning naqshlari" ni, ya'ni xuddi shu kutilgan ajoyiblikni, ammo aniq zamonaviy urg'u bilan olishni umid qilgan. Arxitektorlar biroz, ammo kuchli texnikadan foydalangan holda o'z dunyosini yaratishga harakat qilishdi. Ushbu texnikalar o'yin davomida rivojlanib borganligi sababli, biz ularni paydo bo'lgan ketma-ketlikda ko'rib chiqishga harakat qilamiz.
Avval parda. O'zining tabiatiga ko'ra, bu "Zolushka" da qilingan hamma narsaning eng "qog'ozi" dir. Parda yuzlab porlab turgan derazalari bo'lgan qorong'u tungi shaharni tasvirlaydi. Shahar aniq katta, baland, uning binolari matoning yuqori chetidan tashqariga cho'zilgan. Arxitektura noaniq, ammo siz derazalarning kamar shaklini va umumlashtirilgan pedimentlarni ko'rishingiz mumkin. Art Deco davrining Nyu-York yoki Londoni. Yuqori burchaklardan birida Zolushka oynasi porlaydi, u biz kabi metropolda yashaydi. Yoki u nisbatan yaqinda yashagan - axir, agar harakat urushlararo davrda sodir bo'lsa, unda qahramon bizning buvilarimizning avlodiga tegishli. Bunday g'amgin boshlanish.
Parda ochiladi va asosiy sahna paydo bo'ladi, uning yon tomonida pog'onalar va narvonlari bo'lgan ikkita katta inshoot joylashgan. Orqa fon neytral bo'lib, o'rta bo'shliqda qandaydir panjara osilgan. Kimdir doimiy ravishda inshootlarga ko'tariladi, odamlar sahna o'rtasida raqsga tushishadi, fon rangi o'zgaradi. Hech qanday gravür yo'q, hamma narsa qattiq, tizimli, istehzoli. Postmodernizm klassika mavzusida emas, balki Meyerxold va konstruktivizm mavzusida paydo bo'ladi.
Biroz vaqt o'tgach, sahnada yana bir tuzilma paydo bo'ladi: ikkita ustun orasiga naqshli ignalari bo'lgan katta metall doira osilgan. Bu sahna tepasida ko'tarilgan va qahramon uchun vaqtni ramziy ravishda hisoblaydigan soat. Tayanchlar ustidagi bu oddiy doira sahnaning yon tomonlaridagi qatlamli tuzilmalar bilan bir xil uslubga tegishli - kuchli, "konstruktivistik" (o'qing - modernist) shakl, sahna makonini belgilaydi va tomoshabin e'tiborini deyarli barcha tafsilotlardan tortib oladi. harakat o'ziga. Ta'kidlash joizki, dastlab Utkin va Monaxov ancha murakkab, ertak va barokko ko'rinishlarida - jingalak va volutli soatlarni ishlab chiqdilar. Ammo oxirgi versiyada aniqlik va qat'iylik ustunlik qildi.
Ammo spektaklning taxminan yarmida butunlay yangi narsa paydo bo'ladi: ulkan gumbazli galereyaga ega fon va u uzoqqa cho'zilgan. Ushbu galereya birdan makonni kengaytiradi, harakatni murakkablashtiradi va to'p sahnasi uchun qorong'u va mahobatli fon yaratadi. Bu erda klassiklar distopiya, ularning ta'mi achchiq va umuman ertakga o'xshamaydi. Galereya konstruktivistik zinapoyalar yoki platformalar bilan o'ralgan va keyin ulardan tozalangan. Soat o'z o'rnini o'zgartirib qandilga aylanadi va qandil xavotirli miltillaydi, so'ngra soat shaklida yana qo'rqinchli aylanib, vaqtni tezlashtiradi. Keyin zal yo'qoladi, uning o'rnini bog'ning tumanli daraxtlari egallaydi, ularning tepasida bulutlar suzib yuradi yoki oy porlaydi. Oxiriga yaqinroq
Soat ham yo'qoladi, vaqt deyarli to'xtaydi, baxtli yakun yaqinlashmoqda, undan oldin oraliq shaffof parda joylashgan.
Asarda juda ko'p ssenografik harakatlar mavjud bo'lib, ular bir nechta texnikaning turli xil kombinatsiyalari bilan ta'minlangan: qandil-soat, zal-galereya, yon tomonlardagi tuzilmalar va fon. Ammo bu to'plam butun harakatga hamroh bo'ladigan doimiy o'zgarishlar, rejalar va bo'shliqlarni o'zgartirish uchun etarli bo'lib, u qadar amaliy va illyustrativ emas, balki syujet va deyarli mustaqil. Va shunga qaramay, "Zolushka" to'plamidagi eng esda qolarli narsa - bu qattiq va hatto yirtqich klassik shakllarga ega cheksiz galereya.
Bu zal spektakl dekoratsiyasining o'ziga xos kalitidir. Arxitektorlar qafas tuzilmalari, xuddi bo‘riga o‘xshab boshqa narsaga aylanib ketadigan qo‘rqinchli soatlar, rangini o‘zgartiruvchi miltillovchi chiroqlar bilan zamonaviy ertak yaratish uchun qo‘llaridan kelgancha harakat qilishadi. Biroq, harakat ko'zni sahnadan uzoqroqqa olib boradigan bitta me'moriy, tartibli, klassik tartibli makon tomonidan "yig'ilgan". Bu yo'l, oxirida tozalangan yo'lak barokko yoki neo-Uyg'onish davri shakllari bilan porlashi va ko'zni o'ziga jalb qilishi mumkin edi. Buning o'rniga u g'ayrioddiy, ajoyib balandlikka ko'tarilgan jildlari bilan sahnani to'ldiradi. Ustunlarning og'ir qadamlari qandaydir tarzda muqarrar baxtli yakunni ham, boshidagi qayg'uli muammolarni ham bekor qiladi.
Belgiyalik rassom Tyerri Bosketning ssenografiyasida Mariinskiy teatri tomonidan "Ruslan va Lyudmila" operasi spektaklini ham qayd etishingiz mumkin. 1904 yilgi mashhur Mariinskiy spektakli uchun Korovin va Golovinning eskizlari asosida sahna ko'rinishi va kostyumlarni qayta yaratgan bu to'plam dizayneri juda zo'r ish qildi. U nafaqat olti oyni teatr ustaxonalarida tafsilotlarni chizish bilan o'tkazdi, balki shaxsan Evropa va Nyu-Yorkdagi do'konlarga borib, "Ruslan" uchun barcha kostyumlar uchun matolarni tanladi. 1994 yildagi premyerada Tyerri Bosket tomonidan taqdim etilgan ranglarning g'alayonlari gulduros qarsaklarga sabab bo'ldi. Belgiyalik bu asarda ajoyib stilist rolini o'ynadi: bu sahna rus Art Nouveau uslubidagi beg'ubor ta'midan nafas oladi, bu xonalarning Vizantiyadagi hashamatini eslatadi. epik eman o'rmonlarining qorong'uligi.
XULOSA
Bizning ishimizda yuqorida aytilganlarning barchasiga asoslanib, biz quyidagi xulosalar chiqarishimiz mumkin:
Birinchidan, teatr fanida nazariy tafakkur rivojlanishining hozirgi bosqichida “ssenografiya” atamasi fundamental ma’no kasb etdi, endi usiz ish qilib bo‘lmaydi; bundan tashqari, u spektaklning fazoviy yechimiga oid barcha munozaralarda asos bo'ldi. Bu atama teatr obrazining vizual ahamiyati oldida turgan muammolarni aks ettiradi. Rivojlanayotgan teatr san'atining amaliy manfaatlari bu atamani markaziy tushuncha sifatida o'z-o'zidan ilgari surdi va uning umumiy noaniqligi teatr san'atini yanada ilmiy rivojlantirishda uning zarurligini tasdiqlaydi.
Ikkinchidan, "ssenografiya" atamasi teatr asarining fazoviy ta'rifining yig'indisi sifatida tushunilishi kerak. Va bu nafaqat spektakl rassomi sahnada birlashtirgan narsa: dekoratsiya, liboslar va boshqalar, balki vizual idrok qonunlari asosida qurilgan spektaklning fazoviy tanasini tashkil etuvchi hamma narsadir. Bir tomondan, bu aktyorlar tarkibining plastik qobiliyatlari bo'lib, ularsiz teatr asarining fazoviy tarkibi umuman imkonsizdir - aktyor uning moduli (hozirda sahnada aktyor bo'lmasa ham, tomoshabin nima ekanligini biladi) u bu muhitda bo'lishi kerak). Boshqa tomondan, bular sahnaning texnik imkoniyatlari va teatrning me'moriy maydoni. Teatr ijodida, san'atning boshqa turlarida bo'lgani kabi, inson tanasining dinamik imkoniyatlariga javob beradigan texnologiya va butun binoning ham, sahnaning o'zi ham hal qiluvchi ahamiyatga ega bo'lgan arxitektura muhim rol o'ynaydi. spektaklning obrazli tuzilishiga ta’siri.
Uchinchidan, teatr asarini tushunishda “ssenografiya”ning ahamiyati bu atamani spektaklning fazoviy yechimi nazariyasida markaziy o‘ringa qo‘yadi, bunga ehtiyoj yaqqol namoyon bo‘ladi. Ssenografiya nazariyasi nazariy darajada sahna grafikasini teatr asari badiiy yaxlitligining zaruriy momenti sifatida tushunishi kerak. U yangi ssenografiya fanining metodologik tamoyillarini shakllantirishi kerak. Spektaklning fazoviy yechimi nazariyasi markaziy bo'lib "ssenografiya" tushunchasidan foydalangan holda, stsenografiyaning o'zi ichidagi munosabatlarni va uning spektakl tuzilishiga ta'sirini to'liqroq aniqlashga yordam beradigan kategorik apparatni ishlab chiqishi kerak. teatr ishining belgilovchi momentlari.
ADABIYOT
1. Berezkin V.I. Iosif Svoboda teatri. - M., 1973 yil
2. Berezkin V.I. Jahon teatrining ssenografiya san'ati. Yigirmanchi asrning ikkinchi yarmi. M., 2001 yil
3. Berezkin V.I. Jahon teatrining ssenografiya san'ati. Magistrlar. M., 2002 yil
4. Ilya Utkin - S. Prokofyevning "Zolushka" baleti uchun ssenografiya / http://www.ilyautkin.ru/postroyki/Stsenografiya/Zolushka_image/pressa/Zolushka_V-MMII.htm
5. Vasilyeva. A.A. Yigirmanchi asr rus balet spektakllarining stsenografiyasidagi ritm: Muallifning avtoreferati. diss. ishga ariza uchun olim qadam. Ph.D. san'at tarixi Sankt-Peterburg: Asterion, 2003 yil
Allbest.ru saytida e'lon qilingan
Shunga o'xshash hujjatlar
Ssenografiyaning rivojlanish tendentsiyalari. Asar dekoratsiyasi va sahna texnologiyasining badiiy birligi. Volumetrik-fazoviy tuzilmalarni qo'llash. Teatr maydoni muammolari. Zamonaviy teatrda darvoza va bloklardan, osilgan arqonlardan foydalanish.
maqola, 2013-08-20 qo'shilgan
Rossiyada rejissyorlik san'ati rivojlanishining asosiy yo'nalishlarini ko'rib chiqish. Rejissyorlik maktabi V.I. Nemirovich-Danchenko. K.S.ning rejissyorning izlanishlari. Stanislavskiy. E.B. teatrida "Yorqin mazmunli chuqur shakl" Vaxtangov. Yo'nalishning xususiyatlari A.Ya. Tairova.
dissertatsiya, 30.05.2015 qo'shilgan
Ssenografiya nazariyasi, uning mohiyati va tarixi, vizual idrok etish xususiyatlari. Muzey ko'rgazmasi va fantastika san'ati. Narsalar poetikasi tushunchasi, yordamchi ko'rgazmalar mavjud muzeylarda, ashyolarning ishlash xususiyatlari.
kurs ishi, 31.05.2010 qo'shilgan
1909 yil may oyida Sankt-Peterburg va Moskva imperator teatrlarining balet raqqosalari guruhining birinchi "rus mavsumi" ning muvaffaqiyati Mariinskiy teatrida Fokine balet spektakllari. U spektaklning mutlaqo yangi turini, klassik raqsni sahnalashtirishga yangicha yondashuvlarni yaratdi.
kurs ishi, 12/12/2016 qo'shilgan
Ssenografiya – sahna ko‘rinishlari, liboslar, yorug‘lik va sahnalashtirish texnikasi orqali spektaklning vizual tasvirini yaratish san’ati. Bezatishning asosiy tizimlari va tamoyillari. Sahna yoritgichi xoreografik asar dizaynining eng muhim tarkibiy qismlaridan biridir.
referat, 2013-03-15 qo'shilgan
Estetik kategoriyalar teatr san’atida bilish va amaliy rivojlanish quroli sifatida. Rejissyor klassik asar matnining tarjimoni sifatida, sahna ko'rsatish texnikasi. nomidagi teatrda "Yevgeniy Onegin" spektaklining poetikasi. Vaxtangov.
magistrlik dissertatsiyasi, 05.07.2015 yil qo'shilgan
Bolshoy drama teatrida “Zulmatning kuchi” spektakli premyerasi. G.A. Tovstonogov. Rejissor Temur Chxeidzening tarjimai holi. nomidagi Bolshoy drama teatri spektaklidagi odamlar va ehtiroslar. G.A. Tovstonogov. Mali teatrida rejissyor Yuriy Solominning spektaklini yaratish xususiyatlari.
kurs ishi, 07/05/2012 qo'shilgan
Teatrning aktyorlik ijodi va badiiy o'ziga xosligi. Mizan-sahna rejissyor spektaklning muhim tarkibiy qismi sifatida. Ijro san’atida temp va ritmning ahamiyati. Musiqa va yorug'lik har qanday spektaklni loyihalashning eng ajoyib vositalaridan biridir.
referat, 2010 yil 11/11 qo'shilgan
Dramaga kirish. Dramaturgiya asoslari TP. Dramaturgiya TP. Rejissyorlikning ekspressiv vositalari, “Mizanssenna”. Stanislavskiy tizimining asoslari. Aktyor va rejissyorning mahorati. Ssenariy-rejissyorning badiiy-pedagogik faoliyat asoslari.
referat, 2005 yil 11-05-da qo'shilgan
Shekspir dramaturgiyasi asosida sahnalashtirilgan 1920-1930 yillar rejissyorlik ijrosi tizimidagi aktyorlik texnikasining tahlili. Eksantrik maktab taqdiri. M.A.ning "Gamlet" asarini taqqoslash. Chexov va N.P. Akimov. "Tarixiy materializm" S.E. Radlova.
Hozirgi vaqtda spektaklning badiiy dizaynini hal qilishda manzara haqida emas, balki ssenografiya haqida ko'proq gapirish mumkin. Teatr tarixi davomida manzara tasvirlanayotgan harakatning joylashuvini tavsiflab kelgan. Ammo shundan so‘ng rejissyor ko‘pincha bevosita spektakl obrazi, uning hissiy talqini ustida ishladi... Yangi sharoitda ssenografiya zarur bo‘lib, vaqt o‘tishi bilan tomoshabinlar ham, san’atkorlar ham mehrini qozona boshladi- spektakl ijodkorlari.
Ssenografiya — sahna koʻrinishida, zamon va makonda mavjud boʻlgan, tomoshabin va ishtirokchilar tomonidan yaxlit bir butun sifatida idrok etiladigan spektakl, spektakl dizayni, tasviriy obraz yaratishga asoslangan badiiy faoliyat turi.
Ssenografiya - spektakl yaratish va sahnalashtirishning badiiy va texnik vositalari haqidagi fan. Sahna dasturi yoki hodisasini amalga oshirishda foydalaniladigan barcha badiiy, dekorativ va texnik vositalar ssenografiya tomonidan ijroning badiiy shaklini yaratuvchi elementlar sifatida qaraladi.
Amaliy ma’noda ssenografiya – spektakl o‘tkaziladigan joyni sahna ko‘rinishlari, yorug‘lik, sahna jihozlari bilan loyihalash, shuningdek, aktyorlar uchun ssenariy ruhida liboslar yaratish orqali spektaklning vizual tasvirini yaratishdir. Darhaqiqat, spektaklni sahnalashtirish, tomoshabinlar va ishtirokchilarda to‘g‘ri tasavvur hosil qilish spektaklni yaratish jarayonida spektakl elementlarining qanchalik organik tanlanganligiga bog‘liq. Har bir alohida holatda tasvir usulini tanlash sahnada aks ettirilgan asarning o'ziga xos mazmuni, janri va uslubi bilan belgilanadi. Yostiqchalar gorizontal novdalarga planshet ustida o'rnatiladi.
“Aslă Arăm” spektaklida qanotlar, yostiqlar, oq fon va qishloq manzarasini, bunda qishloq chetini aks ettiruvchi bezakdan iborat sahna qutisi ramkasidan foydalanilgan. Spektakl uchun fon sifatida xizmat qilgan katta rasm. U sahnaning orqa tomoniga osilgan, butun kengligi bo'ylab cho'zilgan. Uning old tomonida pasttekislikda, adirlarda aylanib o'tayotgan daryoni ko'rishingiz mumkin, fonda esa ufqda o'rmon tasvirlangan. Qishloq osoyishtaligi va fazosi qiyofasi, qishloq tabiatining ulug‘vorligi yaratilgan. Ikki tomonda qayin daraxtlari tasvirlangan. Ushbu bezak o'z rangining ushbu sahna spektakli sodir bo'ladigan yorug'lik bilan uyg'unligini hisobga olgan holda tanlangan va natijada ijro etilayotgan spektaklning go'zal manzarasi bo'lishini ta'minlash uchun mo'ljallangan, bu nafaqat spektaklga zarar etkazmaydi. uning haddan tashqari soddaligi yoki da'vogarligi, shuningdek, tomoshabin idrokining kuchi va ifodaliligiga hissa qo'shadi. Sahnada yashash muhitini tasvirlashning turli xil usullari mavjud.
Ushbu spektaklni yaratishda manzarali yechimlar ustunlik qiladi. Bunday holda, yozma planar sahna ko'rinishi odatda hajmlilar bilan bitta kompleksga birlashtiriladi, bu esa sahnada yagona fazoviy harakat muhiti illyuziyasini tasvirlash imkonini beradi. Bezatish, shuningdek, majoziy va ifodali tuzilmalarga (pechka o'rindiqli pechka, skameyka, stol va stul) asoslangan bo'lib, ekran fonida bobo va chol kulbasining ichki kundalik yashash muhitini tasvirlaydi. pardalar, parda va boshqa pardalar bilan qoplangan eshik va deraza ochilishi, tashqi tomondan Smart Matryonaning uyi tasvirlangan ikkinchi ekran, uy oldidagi skameyka, piket panjarasi, shuningdek, haqiqiy olmalar joylashgan qo'g'irchoq olma daraxti. to'xtatib qo'yilgan, bu Matryona harakat paytida tanlaydi va ovqatlanadi. Turli xil tasvirlash usullarining uyg'unligi asosiy muammoni eng muvaffaqiyatli hal qilish imkonini berdi - Matryonaning uyini ham, harakatlar ketma-ketlikda sodir bo'ladigan qariyalar uyini ham bir sahna maydoniga moslashtirish. . Sahna texnologiyasining rivojlanishi, tasvirlash usullarining kengayishi umuman teatr va dekorativ san’atning asosi sifatidagi rangtasvirning ahamiyatini inkor etmaydi. Gilamlar tashqi ko'rinishi juda jozibali bo'lmagan yog'och zaminni qoplaydi.
Kostyum qahramonlari
Sahna kostyumi va nima uchun u aktyor uchun ham, umuman spektakl uchun ham muhim? Teatr libosi aktyorning sahna qiyofasining tarkibiy qismidir, bu aktyorning o'zgarishiga yordam beradigan tasvirlangan xarakterning tashqi belgilari va xususiyatlari; tomoshabinga badiiy ta'sir ko'rsatish vositasi. Kostyum faqat kiyim bilan chegaralanadi, deb o'ylash noto'g'ri. Bu shuningdek, bo'yanish, soch turmagi, poyabzal, aksessuarlar (soyabon, sharflar, sharflar, portfellar, sumkalar, shlyapalar, zargarlik buyumlari) o'z ichiga oladi. Faqatgina bunday narsalar majmuasida kostyum tushunchasi to'liq bo'ladi. Aktyor uchun kostyum - bu rolning ma'nosidan ilhomlangan modda, shakl.
Kostyum qahramonning psixologik xususiyatlarini ifodalashga qodir, ya'ni. uning fe'l-atvorining xususiyatlariga (mehribonlik, ziqnalik, takabburlik, hayo, dadillik, dovyuraklik, xushchaqchaqlik va boshqalar) yoki ruhiy holat va kayfiyatga xiyonat qilish. Insonning xarakteri doimo uning tashqi ko'rinishida namoyon bo'ladi. Kostyum qanday kiyiladi, unga qanday detallar qo'shiladi, qanday kombinatsiyalar qo'yiladi - bularning barchasi egasining xarakterini ochib beruvchi xususiyatlardir. Va aktyor buni yodda tutishi kerak. Oddiy ruhiy holatdagi oqlangan xonim kostyumida beparvo bo'lolmaydi. Mas'uliyatli ofitser o'z kiyimidagi barcha tugmalarni bosmaslikka qodir emas. Boshqa tomondan, me'yordan aynan shunday og'ishlar qahramonning o'ziga xos hissiy holatini ochib beradi.
Qahramonlarning liboslari ham sahna ko‘rinishi bilan birlikda tanlangan bo‘lib, asar qahramonlarining ijtimoiy, milliy va individual xususiyatlarini ifodalaydi.
Bobo kostyumi 20-yillarning boshidagi qishloq odamining kiyimlarini ifodalaydi: kashta tikilgan ko'ylak, eskirgan ko'ylagi, minadigan shimlari, kigiz etiklari va quloqchalari bilan shlyapa.
Buvining kostyumi- bu qishloq chuvash ayollarining kundalik kiyimlari, odatiy chuvash qishlog'i ko'ylagi, fartuk, chuvash ayollarining qishloq odatiga ko'ra bog'langan kundalik ro'mol, qora paypoq, galosh va qo'lda to'qilgan jun paypoq.
Stepanidaning (qo'shni) kostyumi - bu rang-barang ko'ylak, barcha holatlarga mos keladigan kashta tikilgan quyuq fartuk, bir xil darajada yoqimsiz sharf, qora paypoq va rezina galoshlar.
Matryonaning kostyumi uning go'zalligi, mehnatsevarligi va ozodaligini ta'kidlaydi. Doimiy ish bilan band bo'lishiga qaramay, Matryona engil, toza kiyimda, boy kashtado'zlik bilan (ko'ylak va fartuk, yelkasiga otilgan sharf) kiyingan, bu uning ham igna tikuvchi ekanligini ko'rsatadi, charm etik, sharf. orqaga bog'langan, xuddi qiz kabi.
Askarning libosi askar kiyimi - tunika, shinel, minib shimi, charm etik va kamar bilan ifodalanadi.
“Surpan” folklor guruhining liboslari hududimizdagi xalq liboslari – chuvashlarning o‘rta tabaqa vakillarining uy tikilgan liboslari – ulacha kĕpe, milliy bosh kiyimlar surpan, hushpu, tuxya va masmak hamda milliy ko‘krak bezaklaridir.
Kostyum eskizlari 2-ilovada keltirilgan
3-dars
Mavzu: Ssenografiya va teatr-dekorativ sanʼat badiiy ijodning alohida turi sifatida.Mashq qilish. Interer yoki landshaftni tasvirlaydigan fotosurat yoki rasm asosida bezakning eskizini (har qanday texnikada) yaratish.
Maqsadlar: spektaklning badiiy obrazini yaratishda tasvirning roli va tasviriy va grafik ifoda vositalaridan foydalanish ulushi qanday ekanligini aniqlash; stsenariyning badiiy faoliyati bilan tanishtirish; ssenografiyaning ekspressiv vositalari haqida tasavvur hosil qilish; talabalarni sahna dizayni turlari bilan tanishtirish; sahna bezaklari turini aniqlash qobiliyatini rivojlantirish; maktab o'quvchilariga o'z javoblarini asoslash, ularni misollar bilan ko'rsatish qobiliyatini o'rgatishda hissa qo'shish; badiiy va tasviriy qobiliyatlarni yaxshilash; kommunikativ madaniyatni shakllantirishga hissa qo'shish; hayot va san'atdagi go'zal va xunuklarga axloqiy va estetik munosabatni shakllantirishga hissa qo'shish; spektakl yaratishda uning hissiy-majoziy tuzilishini oshirishda teatr rassomining rolini aniqlash; teatr modellari va eskizlarining fotosuratlarini muhokama qilish va tahlil qilish; teatr dekoratsiyasi mazmuni bilan spektaklning janr xususiyatlari o‘rtasida majburiy bog‘lanishni o‘rnatish; fazoviy kompozitsiya ko'nikmalarini rivojlantirish; axborot madaniyatini, ijodiy tasavvurni rivojlantirish, musiqa va tasviriy san'at asarlariga hissiy va hissiy munosabatni tarbiyalash; manzara chizmalarini yaratish malakalarini shakllantirish.
Darslar davomida
- Tashkiliy vaqt.
Dars mavzusi xabari.
Slayd raqami 1. Ko‘pchiligingiz teatrda bo‘lgansiz va zalda chiroqlar o‘chib, parda ko‘tarilib, zaldagi barchani sehrli va sirli tuyg‘u bosib olganida qanday tuyg‘u paydo bo‘lishini bilsangiz kerak. Siz hali spektakl qahramonlarini ko'rmayapsiz, lekin sahnada boshqa, g'ayrioddiy hayot allaqachon boshlanmoqda, yangi dunyo ochilmoqda.
- Nima tufayli biz ilk daqiqalardanoq teatr mo'jizasining bu ajoyib olamiga sho'ng'ib ketdik?
Albatta, bu hodisaning sabablari teatrda faoliyat yuritayotgan ijodkorlarning bosqichma-bosqich sahna dizayni ustida ishlashdan yaxlit spektakl ustida ishlashga o‘tishi, uning natijalaridan biri sahna dizaynidir.
- Kirish suhbati.
Teatr san'atkorlari nafaqat rassomning odatiy funktsiyalarida - sahnadagi ob'ektlarning shakli, rangi, miqyosi, yoritilishini aniqlashda, balki ushbu ob'ektlarning ham, ushbu ob'ektlar bilan bog'liq bo'lgan aktyorlarning ham harakatlarida namoyon bo'ladi. Tabiiyki, bunday sharoitda rassomning dekoratsiya va liboslar ustidagi ishini boshqa funktsiyalardan alohida ko'rib chiqish mutlaqo mumkin emas. Teatr san'atkorlari xilma-xil bo'lishi kerak.
- Yangi materialni o'rganish.
Slayd raqami 2. Ssenografiya- bu spektakl dizayni va uning sahna vaqti va makonida mavjud bo'lgan vizual va plastik qiyofasini yaratish bilan shug'ullanadigan badiiy ijod turi. Spektaklda ssenografiya san'ati aktyorni o'rab turgan barcha narsalarni, u bilan shug'ullanadigan hamma narsani o'z ichiga oladi: dekoratsiya, liboslar, rekvizitlar, bo'yanish, yorug'lik.
Slayd raqami 3. Spektaklning yaxlit qiyofasini yaratishda turli teatr xizmatlari ishtirok etadi:
Slayd raqami 4. duradgorlik va payvandlash ustaxonasi,
Slayd № 5-6. tikuvchilik va liboslar ustaxonasi,
Slayd raqami 7. rekvizitlar do'koni,
Slayd raqami 8. yorug'lik do'koni,
Slayd raqami 9. bo'yanish do'koni,
Slayd raqami 10. yig'ish sexi.
Slayd raqami 11. Spektakl bo'lib o'tadigan har qanday teatr maydonini ikki qismga bo'lish mumkin: auditoriya va sahna. Har qanday teatrning auditoriyasi etarli miqdordagi o'rindiqlarni o'z ichiga olishi kerak. Asosiy qulay o'rindiqlar do'konlarda va undan keyin biroz ko'tarilgan amfiteatrda joylashgan.
Parter- tomoshabinlar uchun o'rindiqlari bo'lgan auditoriya polining tekisligi, odatda sahna darajasidan past.
Amfiteatr- o'rindiqlarning pog'onali qatorlaridan iborat bino.
Stendlar va amfiteatrdagi oʻrindiqlar ustida mezzaninali qutilar, soʻngra 4 qavatli balkonlar va qutilar bor, buni auditoriya tasvirida koʻrish mumkin.
Mehmonxona- an'anaviy teatr interyerida qo'shnilardan yon qismlar yoki to'siqlar bilan ajratilgan o'rindiqlar guruhi.
Slayd raqami 12. – Sahna qanday tashkil etilgan? Sahna- teatrlashtirilgan tomosha bo'ladigan platforma.Teatr sahnasi - teatr binosining asosiy qismi, yopiq quti (sahna qutisi), auditoriyaga ulashgan va unga portal ochilishi bilan bog'langan.
Slayd raqami 13. Sahna tomosha zalidan parda bilan ajratilgan. Bu tomoshaga tayyorgarlikni tomoshabindan yashirish imkonini beradi; pardaning ochilishi spektaklning boshlanishini aniq belgilaydi, xuddi uni yopish orqali harakatning aniq yakuniga erishiladi.
teatr pardasi- auditoriyadan sahnani yopuvchi mato.
Pardalar mavjud: ko'tarilish, sirpanish va sahna oynasining burchaklariga diagonal yaqinlashish (yunoncha parda).
Orkestr chuquri - teatrda orkestr uchun maxsus xona, sahna oldida joylashgan. Stollar sathidan pastda joylashgan orkestr chuquri undan kichik to'siq bilan ajratilgan.
Proscenium- sahnaning old qismi auditoriyaga biroz cho'zilgan.
Soffit s - yorug'lik moslamalarini sahna ustidagi osilgan, elektr haydovchi yordamida ko'tarilgan va tushirilgan metall armatura.
Fon - cho'zilgan holda osilgan matoga rasm. Orqa fon spektaklning fonidir va boshqa manzaralar ortida joylashgan.
- Dekoratsiya nima?
Slayd raqami 14.
Bezatish- Bu sahnada o'rnatilgan teatr harakati joyi va o'rnatilishining tasviriy yoki me'moriy tasviri.
Ikkita turdagi bezaklar mavjud: nozik tasviriy va me'moriy-konstruktiv.
Slayd raqami 15. Nafis manzarali manzaraning asosini tasviriy eskiz - ikki o'lchovli rasm asari tashkil etadi. Eskizning rejalarga bo'linishi, uning alohida qismlarini sahnaning turli chuqurliklarida joylashgan bir qator tekisliklarga o'tkazish tirik uch o'lchovli aktyorlarning sahna maydoniga mos kelishini ta'minlashning muqarrar vositasi sifatida amalga oshiriladi.
Bugungi kunda go'zal manzara faqat balet spektakllarida saqlanib qolgan, bu erda raqsga tushish uchun juda katta bo'sh sahna kerak bo'ladi.
Slayd raqami 16. Sahna me'morchiligining tabiati - rassom va rejissyorning qarori bilan ma'lum bir spektakl uchun sahnada paydo bo'ladigan binolar - kelajakdagi mizan-ssennaning tabiatini - aktyorlarning harakatlarini belgilaydi. Har tomondan ko'rish uchun mo'ljallangan yaxshi me'morchilik va monumental haykaltaroshlik kabi, sahnaning me'moriy dizayni ham auditoriyadagi barcha o'rindiqlardan bir xil effekt bilan ko'rish mumkin edi.
Spektaklning rang-barang tasviri, teatrlashtirilgan tomoshaning yorqinligi - bularning barchasi eng yaxshi rassomlarni dekoratsiya yaratish ustida ishlashga jalb qilganiga e'tiboringizni qaratmoqchiman.
— Ko‘zga ko‘ringan ijodkorlardan qaysi biri o‘z ijodini teatr bilan bog‘lagan deb o‘ylaysiz?
Slayd raqami 17.A. Golovin. Kashcheevo qirolligi. Opera uchun to'plam dizayni I. Stravinskiy "Olovli qush".- Bu manzarada nimani ko'ryapsiz? Bu sizni qanday his qiladi?- Rassom bunga qanday vizual vositalar yordamida erishadi?(Olovli qush paydo bo'lgan landshaft - sokin, g'alati Kashcheevo qirolligi - go'yo g'ayrioddiy, "boshqa dunyo" ranglari bilan bo'yalgan).
-Bu fonda qanday musiqa yangrashi mumkin?(Musiqa hayoliy rang-baranglik taassurotini kuchaytiradi. Orkestrda sehrgar va g'azablangan jodugar va gnomlarning ovozi eshitilganga o'xshaydi)
Slayd raqami 18.N. Rerich. Balet uchun bezak I. Stravinskiy “Bahor marosimi”.(Deyarlidagi tasvir "bahor o'sishi" ning haqiqiy harakatini aks ettiradi.)Baletning kirish qismini tinglang.
- Taassurotlaringiz bilan o'rtoqlashing.(Dastlabki mavzu – kuy – fagot tomonidan ijro etiladi, uning konturi poyaga o‘xshab, doimo cho‘zilib, yuqoriga qarab harakatlanadi. O‘simlikning poyasi doimo barglar bilan to‘lib-toshganidek, ohang chizig‘i ham doimo aks-sado bilan o‘sib boradi. cho'pon kuylari asta-sekin qalin musiqiy matoga aylanadi, unda Qushlarning sayrashi eshitiladi.)
Slayd raqami 19.A. Benoit. Balet uchun to'plam dizayni I. Stravinskiy "Petrushka".(Biz balet Maslenitsa paytida bo'lib o'tganini ko'ramiz, bu bayram Rossiyada hamisha keng nishonlanadi. Xalq sayillari, yarmarkalar, raqslar, olomonni quvnoq o'tkazayotgan fars bobo - hammasi manzarada aks etadi).
Baletdan parcha tinglash.
- Sizda cholg'u asboblari bir-birini to'xtatib qo'ygandek tasodifiy yangrayotgandek tuyuladimi? Nega? (Yarmarka, xalq bayrami kayfiyati etkaziladi - qichqiriq, shovqin, raqs).
Slayd raqami 20.
N. Goncharova. Opera uchun to'plam dizayni N. Rimskiy-Korsakov "Oltin xo'roz"
Slayd raqami 21.
I. Ya. Bilibin. Opera uchun to'plam dizayni N. A. Rimskiy-Korsakov "Oltin xo'roz"
(E'tibor bering, bir xil sahna turli rassomlar tomonidan tasvirlangan, ammo syujet xarakteri bir xil bo'lib qoladi).
Slayd raqami 22.
D. Stelletskiy. Opera uchun to'plam dizayni N. Rimskiy-Korsakov "Qorqiz".
Bahorning boshlanishi. Yarim tun. Krasnaya Gorkaga bahor tushmoqda. U bir vaqtlar qattiq keksa Ayozning xotini bo'ldi va o'sha paytdan beri Berendeylar mamlakati qattiq qish va sovuq bahorlarga duchor bo'ldi. Santa Klaus o'rmondan chiqadi. Tongda u yerni tark etishi kerak, lekin u Qorqizning taqdiri haqida qayg'uradi: Yarilo uni yo'q qilishni rejalashtirgan, uning qalbiga sevgi olovini qo'ygan.
Rassom qandaydir marosimni tasvirlaydi: nimadir sodir bo'ladi. Sozlama harakatning o'rmonda sodir bo'lishini ko'rsatadi. Yer va daraxt shoxlari hamon qor bilan qoplangan, daryo muz bilan qoplangan, ammo havo allaqachon bahorning bahor nafasiga to'lgan.
Operadan prologni tinglash.
- Kompozitsiyaning uchta asosiy mavzusini aniqlashga harakat qiling.(Opera bahorning erta kelishini aks ettiruvchi kichik orkestr muqaddimasi bilan boshlanadi. Keyin Ayoz ota mavzusi yangradi. Uning xarakteri og'ir, qattiq, vazmin, go'yo "kishanlangan". Asta-sekin tabiat jonlana boshlaydi: havo dengizning narigi tomonidan, bo'shliqdan kelayotgan qushlarning ko'p ovozli chiyillashi bilan to'ldiriladi. Dangasa cho'zilgan goblin paydo bo'lib, qishning tugashini e'lon qiladi).
Slayd № 23-26. Keling, taniqli rassomlarning boshqa musiqiy chiqishlar uchun to'plamlari dizaynini ko'rib chiqaylik.
Slayd raqami 27.- Xo'sh, bezakchi ish boshlashdan oldin nima qiladi? Ishni o'rganish, ssenariy Mavzu bo'yicha material tanlash Slayd raqami 28. Manzara chizmalarini yasash Slayd raqami 29. Manzara maketini yaratish Slayd raqami 30. Manzara rasmini yaratish Slayd raqami 31. Chizma bo'yicha bezak asosini yasash Slayd raqami 32. Bezatish, bezak bezaklari Slayd raqami 33. Sahnada manzara o'rnatishSlayd № 34-49. Keling, turli spektakllar uchun dekoratsiya dizaynini ko'rib chiqaylik.
- Bilimlarni yangilash.
Bugun sinfda siz o'zingizni dekorativ rassom rolida sinab ko'rishingiz va o'zingiz tanlagan har qanday spektakl uchun manzaraning eskizini yaratishga harakat qilishingiz kerak bo'ladi.
Ammo ishni boshlashdan oldin, keling, bezak bo'yicha ishlarning ketma-ketligini ko'rib chiqaylik.
Slayd № 50-86.- Amaliy ish.
Interer yoki landshaftni tasvirlaydigan fotosurat yoki rasm asosida bezakning eskizini (har qanday texnikada) yaratish.
- Dars xulosasi.
- Uy vazifasi.