Italiya va qadimiy san'at. Florensiyada "Italiya san'ati tarixi" kursi dasturi

Moskva. Kamalak. 1990 yil

Giulio Karlo Argan - taniqli italyan san'atshunosi, zamonaviy san'at tarixi va san'atshunosligining yetakchi vakillaridan biri. Uning fundamental ishi Italiya san'ati tarixini, antik davr va o'rta asrlardan romantizm va futurizmgacha qamrab oladi, garchi asosiy e'tibor, albatta, Italiya Uyg'onish davri ustalariga qaratilgan.

BIRINCHI QISM.
BIRINCHI BOB.
Kelib chiqishi.
IKKINCHI BOB Egey madaniyati.
Minoan san'ati.
Miken san'ati.
UCHINCHI BOB Yunon san'ati.
Arxitektura.
arxaik haykaltaroshlik.
klassik haykaltaroshlik.
Ellinistik haykaltaroshlik.
Shaharsozlik va arxitektura.
Yunon rasm.
To'rtinchi bob Italiyadagi qadimiy san'at.
Buyuk Gretsiya.
Etrusk san'ati.
Arxitektura.
Rasm.
Haykaltaroshlik.
Beshinchi bob Qadimgi Rim san'ati.
Arxitektura.
monumental rasm.
Rasm.
Haykaltaroshlik.
Oltinchi bob Ilk nasroniylik san'ati.
Katakombalar san'ati.
Birinchi bazilikalar
Kech antik madaniyatning boshqa markazlari: Milan va Ravenna.
O'rta asrlarda Vizantiya va varvar qabilalari san'ati.
Italiya milliy o'rta asr tasviriy san'atining birinchi ko'rinishi.
Ettinchi bob Romanesk san'ati.
Shimoliy Italiya arxitekturasi.
Markaziy Italiya.
Janubiy Italiya va Sitsiliya.
Haykaltaroshlik.
Rasm.
Sakkizinchi bob Gotika san'ati.
Gotika me'morchiligi.
Italiyadagi gotika me'morchiligi.
Kechki gotika.
Qurilish ishi.
Haykaltaroshlik.
Rasm.
IKKINCHI QISM.
BIRINCHI BOB. Tresento.
Giotto.
Simone Martini.
Pietro va Ambrojio Lorenzetti.
Tresento rasmining rivojlanishi.
Ikkinchi bob Xalqaro gotika.
Italiyada kech gotika san'ati.
UCHINCHI BOB Quattrocento.
Tabiat va tarixning yangi tushunchasi.
Gotika bilan ziddiyat.
1401 yilgi musobaqa.
XV asrning ikkinchi o'n yilligi.
Florensiyadagi Santa Mariya del Fiore sobori gumbazi.
Uchta "Sehrgarlarga sajda qilish".
Brunelleschi-Donatello-Masaccio.
Toskana badiiy madaniyatidagi boshqa yo'nalishlar.
15-asrning Sien rasmi.
Leon Battista Alberti gumanizmidagi badiiy nazariya.
Toskana arxitekturasining rivojlanishi.
Toskana haykali.
Nazariy va empirik makon.
Ratsional va ideal haqiqatlarning sintezi.
XV asrning ikkinchi yarmidagi Florensiya rasmidagi asosiy tendentsiyalar.
Marhum Quattrosento rasmidagi qarama-qarshi tendentsiyalar.
Leonardoning Florentsiyadagi debyuti.
Markaziy Italiyadagi tasviriy san'at.
Shimoliy Italiya tasviriy san'atida gumanizm.
Squarcione maktabi.
Ferrara Quattrocento rasmi.
Janubiy Italiya: Antonello da Messina.
Venetsiyaning yangi san'ati.
Vittore Carpaccio san'atida afsona va haqiqat.
Venetsiyada arxitektura va haykaltaroshlik.
Lombardiya tasviriy san'atida gumanizm.
Milanda Bramante va Leonardo.

Italiya dunyodagi eng boy madaniy an'analari bilan mashhur. Italiyaliklarning san'at, me'morchilik, adabiyot, musiqa va fandagi yutuqlari boshqa ko'plab mamlakatlar madaniyatining rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi.

Qadimgi Rim sivilizatsiyasi yuksalishidan ancha oldin Toskanadagi etrusklar va Italiya janubidagi yunonlarning madaniyati rivojlangan. Italiyada Rim imperiyasi qulagandan keyin madaniyat tanazzulga yuz tutdi va faqat 11-asrda. qayta tiklanishining dastlabki belgilari bor edi. 14-asrda u o'zining yangi gullab-yashnashiga erishdi. Uygʻonish davrida italiyaliklar Yevropa fan va sanʼatida yetakchi rol oʻynagan. Keyin Leonardo da Vinchi, Rafael va Mikelanjelo, yozuvchilar Dante, Petrarka va Bokkachcho kabi taniqli rassomlar va haykaltaroshlar ishladilar.

Adabiyot.

Italiya adabiyoti Yevropa maydoniga kech kirdi. Lotin tili 13-asrgacha adabiy til sifatida ishlatilgan. va 16-asrgacha oʻz ahamiyatini saqlab qoldi. Og'zaki italyan tili asta-sekin adabiyotdagi o'z mavqeini mustahkamladi. Italiya adabiyotining kelib chiqishi Sitsiliya maktabi tomonidan Provans modellariga taqlid qilib yaratilgan saroy sevgisi lirikasi an'analariga borib taqaladi. Bu she'riyat 13-asr boshlarida Palermodagi Frederik II saroyida gullab-yashnagan. Taxminan bir vaqtning o'zida Umbriyada, Sankt-Peterburg yozuvlari ta'siri ostida. Frensis Assiziy diniy mavzularda she'rlar yaratdi.

Biroq, italyan adabiy tilining poydevori faqat Toskanada qo'yilgan. Eng ko'zga ko'ringan Toskana shoiri florensiyalik Dante Aligyeri, jahon adabiyotining eng buyuk durdonalaridan biri bo'lgan "Ilohiy komediya" muallifi edi. U toskana shevasining umumiy italyan adabiy tiliga aylanishiga katta hissa qoʻshgan soʻnggi oʻrta asrlar adabiyotining rivojlanishida beqiyos rol oʻynadi. Dantedan keyin Uyg'onish davrining boshqa yozuvchilari paydo bo'ldi - lirik she'rlar va sonetlar muallifi Franchesko Petrarka va "Dekameron" qisqa hikoyalar to'plami bilan dunyo miqyosida shuhrat qozongan Jovanni Bokkachcho.

Dante, Petrarka va Bokkachcho italyan tilida va XV asrda adabiyotning keyingi rivojlanishini oldindan belgilab berdi. Lotin tiliga qiziqish yana vaqtincha jonlandi. 16-asrda Ikki taniqli italyan shoiri - Oliy Uyg'onish davri namunasi bo'lgan "G'azablangan Roland" qahramonlik ritsarlik she'rining muallifi Ludoviko Ariosto va jangari katoliklik ruhiga singib ketgan "Quddus ozod qilingan" she'rining muallifi Torquato Tasso ishlagan. 18-asrda klassik komediya (Karlo Goldoni), tragediya (Vittorio Alfieri) va she’riyat (Juzeppe Parini) jonlanadi. 19-asrda islohot va istiqlol harakati adabiyot rivojiga turtki berdi. Shoir, dramaturg, tanqidchi va yozuvchi Alessandro Manzoni o'zining ajoyib tarixiy romani "Kuylanganlar" bilan mashhur bo'ldi. Jakomo Leopardi she'riyatida vatanga chuqur muhabbat tuyg'usi singib ketgan. Mamlakat birlashgandan so'ng, Giosue Carducci italyan adabiyotining asosiy figurasiga aylandi. 1906 yilda u she'rlari, she'rlari va italyan adabiyoti tarixiga oid tadqiqotlari uchun Nobel mukofotini olgan birinchi italiyalik bo'ldi.

Asta-sekin italyan fantastikasi yangi adabiy janrlarni o'zlashtira boshladi. Sitsiliyalik yozuvchi, janubiy Italiyadagi dehqonlar va baliqchilar hayoti haqidagi hikoyalar muallifi Jovanni Verga verizm (realizm) maktabiga asos solgan. Uning "Qishloq sharafi" hikoyasi bastakor Pietro Maskani xuddi shu nomdagi opera yozishga ilhomlantirdi. 1926-yilda adabiyot bo‘yicha Nobel mukofotini olgan Gracia Deledda o‘zining tug‘ilgan Sardiniya xalqi hayoti haqida 30 dan ortiq roman va bir qancha hikoyalar to‘plamlarini yozgan. 20-asr boshlarida yozuvchi Gabriele D "Annunzio ajralib turdi, uning romanlarida kuchli shaxsga sig'inish ulug'langan va Italiya jamiyati tanqid qilingan.

Birinchi jahon urushidan so'ng darhol o'tkir va chuqur yumorist Alfredo Panzini katta shuhrat qozondi. Uning eng yaxshi asari “Ezgulik ertaklari” zamonaviy jamiyatning insoniy ehtiroslari va iqtisodiy muammolarini ochib beradi. Italo Svevo Zenonning "O'z-o'zini bilish" romani bilan mashhur. Shu bilan birga, katta avlod yozuvchilari, "Po'dagi tegirmon" tarixiy trilogiyasi muallifi Rikkardo Bakchelli ishlagan; Meterassi opa-singillari va Pearl á kodeksi romanlarida ajoyib satira yaratgan Aldo Palazzeschi; Jovanni Papini, "Masih tarixi", "Goner" va "Gog" intellektual satirasi bilan mashhur; va Kalabriya dehqonlarining hayotini tasvirlagan Korrado Alvaro.

20-asr birinchi yarmi italyan adabiyotining atoqli namoyandasi. Benedetto Croce, faylasuf, gumanist va tanqidchi edi. Ilmiy faoliyatdan tashqari, Kroce fashizmga faol qarshi chiqqan siyosatchi edi. Fashistik diktatura yillarida ko‘plab italyan yozuvchilari ko‘chib ketishga majbur bo‘ldilar; ular orasida so'l yozuvchi Ignazio Silone ham bor. U Rim yaqinidagi tog'li mamlakatda yashovchi odamlar hayoti haqida romanlar ("Fontamara", "Non va vino") va "Diktatorlar maktabi" satirik risolasini yozgan. Karlo Levi, shifokor, rassom va yozuvchi Italiyaning janubiga surgun qilingan va u erda "Ebolida to'xtagan Masih" romanida qishloq hayotining qashshoqligini tasvirlagan.

Italiya badiiy adabiyotida fashizm, urush va qarshilik harakati o‘z aksini topgan. Alberto Moraviyaning "Befarq" romanida fashizm hukmronligi davridagi Italiya jamiyatining moslashuvi tasvirlangan. Bu mavzu uning urushdan keyingi yozuvlarida ham muhokama qilinadi, masalan, "Konformist". Moraviyaning eng mashhur asarlari: Ikki ayol, Rim ayoli, Nikoh sevgisi, Rim ertaklari va Yangi Rim ertaklari. Kinoda boʻlgani kabi, Ikkinchi jahon urushidan keyingi davrda ham neorealizm adabiyotda hukmronlik qildi va Italiyada romanning qayta tiklanishida hal qiluvchi rol oʻynadi. Juzeppe Marotta (“Neapol oltini” va “Avliyo Yanuariy hech qachon yo‘q demaydi!”) va Vasko Pratolinining (“Bizning zamonamiz qahramoni” va “Kambag‘al oshiqlar ertagi”) romanlari mos ravishda Neapol va Florensiyada yaratilgan neorealizmning ajoyib namunasidir. 1960-yillarda Giorgio Bassani (Finzi Contini Garden) va Natalya Ginzburg (Oilaviy leksikon) kabi yozuvchilar birinchi navbatda shaxsiyat muammolari bilan shug'ullangan. Bu asarlarda neorealizm neoavangardizmga o'z o'rnini bo'shatib berdi. Yozuvchi Karlo Emilio Gadda g'oyalari kuchli ta'siri ostida yangi yo'nalishlar rivojlandi.

Sitsiliyalik yozuvchi Leonardo Shasha (“Yaradagi tuz”, “Mafiya Vendetta”, “Inkvizitorning o‘limi”, “Misr kengashi”, “Barakat”) xalqaro miqyosda shuhrat qozondi. Zamonaviy ertaklar ustasi va adabiyot nazariyotchisi sifatida xalqaro e’tirofga Italo Kalvino (“O‘rgimchak uyalariga yo‘l”, “Ajdodlarimiz”, “Italyan xalq ertaklari”, “Kosmikomiks”, “Zamon boshlanishi”, “Qish kechasida sayohatchi bo‘lsa”) ham erishgan. Umberto Ekoning “Atirgul nomi” romani 1980-yillar boshida dunyo bo‘ylab bestsellerga aylandi. Ilgari italyan bestsellerlari orasida Jovanni Guareschining mahalliy kommunistik merga qarshi kurashgan cherkov ruhoniysi Don Kamillo haqidagi hikoyalari ajralib turadi. 1958 yilda Juzeppe Tomasi di Lampeduzaning “Leopard” romani bir yil ichida 100 000 nusxada sotilgan birinchi italyan romani bo‘ldi. Karlo Kassola va Giorgio Bassani 1960-yillarda eng koʻp oʻqilgan italyan yozuvchilari boʻlgan va 1974-yilda Elza Morantening “Tarix” romani barcha mashhurlik rekordlarini yangilagan. Dino Buzzati, Mario Soldati, Ottiero Ottieri, Beppe Fenoglio va Pier Paolo Pasolini roman mualliflari sifatida mashhur bo'lishdi va ko'plab italyan mualliflari adabiy janrlar, adabiyot va jurnalistika o'rtasidagi to'siqlarni osongina kesib o'tishdi.

19-asr oxiri - 20-asr boshlaridagi eng yirik italyan dramaturgi. 1934-yilda Nobel mukofotini olgan Luidji Pirandello bor edi. Uning eng yaxshi pyesalari qatorida “Muallifni izlashda olti qahramon” Genrix IV bor, siz haqsiz; ularning barchasi illyuziya va voqelik o'rtasidagi ziddiyat va o'z tabiatiga ko'ra hal qilib bo'lmaydigan zamonamiz muammolari bilan bog'liq. Peru Sema Benelli Mask Brutai masxara kechki ovqatiga egalik qiladi - bo'sh oyatdagi tarixiy fojialar. Tristan va Isolde Ettore Moschino, Enriko Buttining fantastik orzular qal'asi, Orion va GlaucoE. L. Morselli ham juda ifodali bo'sh misrada yozilgan. Roberto Brakkoning dramaturg sifatida shuhrati uning zamonaviy italyan dramaturgiyasining durdonalaridan biri bo‘lgan “Kichik avliyo” asari bilan bog‘liq. Uning ko'pgina pyesalari aniq feministik motivlarga ega, ular psixologik va ruhiy tragediyalardir. Diego Fabbri tomonidan Isoning sudlanishi butun Evropada sahnalashtirilgan. 1950-yillarning ikkinchi yarmidan boshlab dramaturglar Dario Fo va Franka Rame ham o'zlarining yorqin satirik asarlari bilan xalqaro e'tirofga erishdilar.

Italiya she'riyati, xuddi italyan san'ati kabi, 20-asr boshlarida. futurizm - zamonaviy hayotning yangi voqeliklarini aks ettirishga intilgan harakat ta'sir ko'rsatdi. Uning kelib chiqishi (1909) shoir Filippo Tommaso Marinetti edi. Futurizm bir nechta taniqli italyan shoirlarini o'ziga tortdi, lekin mamlakatning ma'naviy hayotiga katta ta'sir ko'rsatdi. Biroq, 20-asrning Italiyaning taniqli shoiri. Salvatore Kvazimodoning futurizmga aloqasi yo'q edi. Uning "germetik" she'riyati chuqur individual boshlang'ichni o'zida mujassam etgan va poetik ilhom lirikasini aks ettiruvchi yuksak mahorat, nafis uslub bilan ajralib turardi. She'riyatda germetizmning boshqa taniqli vakillari Juzeppe Ungaretti va Eugenio Montaledir. Kvazimodo 1959-yilda va Montale 1975-yilda adabiyot boʻyicha Nobel mukofotiga sazovor boʻlgan. Ikkinchi jahon urushidan keyin eʼtirofga sazovor boʻlgan yosh shoirlar: Per Paolo Pasolini, Franko Fortini, Margherita Guidachchi, Rokko Skotellaro, Andrea Zanotto, Antonio Rinaldi va Mishel Pinerri.

Art.

Italiyaning badiiy buyukligining kelib chiqishi 14-asrga, eng katta vakili Giotto di Bondone bo'lgan Florentsiya maktabining rasmlariga to'g'ri keladi. Giotto oʻrta asrlar Italiya sanʼatida hukmron boʻlgan Vizantiya rasm uslubini buzdi va Florensiya, Assisi va Ravennadagi katta freskalarida tasvirlangan figuralarga tabiiy iliqlik va hissiyot bagʻishladi. Giotto va uning izdoshlarining naturalistik tamoyillarini Masaccio davom ettirdi, u chiaroscuroning mohirona tasviri bilan ulug'vor realistik freskalarni yaratdi. Ilk Uyg'onish davri Florentsiya maktabining boshqa ko'zga ko'ringan vakillari - rassom Fra Anjeliko va haykaltarosh va zargar Lorenzo Giberti.

15-asr boshlarida Florensiya Italiya san'atining yirik markaziga aylandi. Paolo Uccello chiziqli istiqbolni ko'rsatishda yuqori darajadagi mahoratga erishdi. Giberti shogirdi Donatello qadimgi Rimdan beri birinchi yalang'och yalang'och haykal va otliq haykalni yaratdi. Filippo Brunelleschi Uyg'onish davri uslubini arxitekturaga o'tkazdi, Fra Filippo Lippi va uning o'g'li Filippino diniy mavzularda nafis rasmlar chizdilar. Florentsiya rassomlik maktabining grafik mahorati 15-asrning Domeniko Ghirlandaio va Sandro Botticelli kabi rassomlari tomonidan ishlab chiqilgan.

15-asr oxiri - 16-asr boshlarida. Italiya san'atida uchta taniqli usta ajralib turardi. Uyg'onish davri arboblarining eng ulug'i Mikelanjelo Buonarotti haykaltarosh (Pyeta, Devid, Muso), Sikstin kapellasi shiftini chizgan rassom va Avliyo Pyotr gumbazini loyihalashtirgan me'mor sifatida mashhur bo'ldi. Pyotr Rimda. Leonardo da Vinchining “So‘nggi kechki ovqat” va “Mona Liza” kartinalari jahon san’ati durdonalaridandir. Rafael Santi o'z rasmlarida (Sistine Madonna, Avliyo Jorj va Ajdaho va boshqalar) Uyg'onish davrining hayotni tasdiqlovchi ideallarini o'zida mujassam etgan.

Venetsiyada san'atning gullab-yashnashi Florensiyaga qaraganda kechroq boshlandi va ancha uzoq davom etdi. Florentsiyalik rassomlar bilan solishtirganda venetsiyalik rassomlar ma'lum bir yo'nalish bilan kamroq bog'langan, ammo ularning rasmlarida hayotning qaynashini, hissiy boyligini va ularga so'nmas shon-shuhrat keltirgan ranglar g'alayonini his qilish mumkin. Venetsiyalik rassomlarning eng buyuklaridan biri bo'lgan Titian ochiq cho'tkasi va eng yaxshi rang-barang xromatizm bilan erkin yozuvni qo'llash orqali rasmni sezilarli darajada boyitdi. 16-asrda Titian, Giorgione, Palma Vecchio, Tintoretto va Paolo Veronese bilan birga Venetsiyalik rasmda ustunlik qildi.

17-asrning etakchi italyan ustasi. Sankt-Peterburg sobori oldidagi maydonda ustunlar dizaynini yaratgan haykaltarosh va me'mor Jovanni Lorenzo Bernini edi. Pyotr, shuningdek, Rimdagi ko'plab monumental haykallar. Caravaggioi Carracci rassomchilikda muhim yangi tendentsiyalarni yaratdi. Venetsiyalik rasm 18-asrda, manzara rassomi Canaletto va dekorativ rasmlar va freskalar yaratuvchisi Jovanni Battista Tiepolo ishlagan paytda qisqa yuksalishni boshdan kechirdi. 18—19-asrlar italyan rassomlari orasida. Qadimgi Rim xarobalari haqidagi rasmlari bilan shuhrat qozongan o'ymakor Jovanni Battista Piranesi alohida ajralib turadi; neoklassik uslubda ishlagan haykaltarosh Antonio Kanova; florensiyalik rassomlar guruhi, 1860-1880 yillardagi italyan rasmidagi demokratik yo'nalish vakillari - Macchiaioli.

Italiya dunyoga ko'plab iste'dodli rassomlarni berdi va 20-asrda. Amedeo Modigliani xarakterli cho'zilgan oval yuzlari va bodomsimon ko'zlari bilan o'zining g'amgin yalang'och figuralari bilan mashhur bo'ldi. Giorgio de Chiriko va Filippo de Pisis Birinchi jahon urushidan keyin mashhurlikka erishgan rasmdagi metafizik va syurrealistik tendentsiyalarni ishlab chiqdilar. Ko'pgina italiyalik rassomlar, jumladan Umberto Bocconi, Karlo Karra, Luidji Russolo, Jakomo Balla va Gino Cerverini 1910-1930 yillarda moda bo'lgan futuristik oqimga tegishli edi. Ushbu tendentsiya vakillari kubistik texnikani qisman meros qilib oldilar va muntazam geometrik shakllardan keng foydalandilar.

Ikkinchi jahon urushidan so‘ng rassomlarning yosh avlodi yangi yo‘llar izlab, mavhum san’atga murojaat qildi. Lucio Fontana, Alberto Burri va Emilio Vedova Italiya rasmining urushdan keyingi tiklanishida muhim rol o'ynagan. Ular keyinchalik "qashshoqlik san'ati" (arte povere) deb atalgan narsaga asos solgan. Yaqinda Sandro Chia, Mimmo Paladino, Enzo Kukki va Franchesko Klemente xalqaro e'tirofga sazovor bo'ldi.

Ko'zga ko'ringan zamonaviy italyan haykaltaroshlari orasida bronza va terakotada mohirona bajarilgan ishlari bilan tanilgan shveytsariyalik Alberto Jakometti, mavhum metall kompozitsiyalarni yaratuvchi Mirko Basaldella, Giakomo Manzu va Marino Marini alohida ajralib turadi. Arxitekturada Pier Luidji Nervi stadionlar, samolyot angarlari va zavodlarni qurishda yangi muhandislik tamoyillaridan foydalanish bilan mashhur.

Musiqa.

IV asrdan boshlab. AD, qachon St. Ambrose G'arbda cherkov qo'shiqchiligida yunoncha uslubni kiritdi, Italiya yangi vokal shakllarini yaratish va rivojlantirishda etakchilik qila boshladi. Bu erda buyuk shoir Dante Aligyerining do'sti Pietro Kasellaning ishi tufayli madrigal paydo bo'ldi. Bu shakl 16-asrda o'zining eng yuqori rivojlanishiga erishdi. Luka Marenzioning lirik va emotsional madrigallarida kompozitor Karlo Gezualdo di Venosaning dissonant asarlarini eslatadi. Uyg'onish davri Italiya cherkov musiqasi sohasida dunyoga eng buyuk bastakorlardan biri Jovanni Perluiji de Palestrinani berdi, uning massalari va motetslari hanuzgacha musiqiy mahoratning mukammal namunalari sifatida qo'llaniladi.

Italiya musiqa san'ati o'z taraqqiyotining eng yuqori cho'qqisiga birinchi navbatda operada erishdi. Ehtimol, birinchi opera 1594 yilda yozilgan Yakopo Perining "Dafna" operasi bo'lsa kerak. Perining boshqa operasi Evriditsa bilan birgalikda u buyuk Klaudio Monteverdi ijodiga turtki bo'lib xizmat qilgan, keyinchalik u o'zining mashhur madrigallari bilan mashhur bo'lgan. Orfeyda Monteverdi birinchi marta chinakam zamonaviy musiqali drama yaratdi. O'shandan beri opera 100 yildan ortiq vaqt davomida Evropada musiqa san'atining hukmron shakli bo'lib kelgan, italyan bastakorlari ohangni o'rnatgan.

Italiya operasi 19-asrda oʻzining choʻqqisiga chiqdi. Bu asrning boshidagi buyuk bastakorlar Sevilya va Semiramid sartaroshi bilan mashhur Joakkino Rossini va uning zamondoshlari Gaetano Donizetti va Vinchenso Bellini edi. 19-asrning o'rtalarida opera musiqasining yangi yuksalishi boshlandi. Juzeppe Verdi “Rigoletto”, “Traviata”, “Aida”, “Otello” kabi dramatik durdonalarda mahorat ko‘rsatdi. 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida. Operadagi realizm Pyetro Maskanni (Vatan sharafi), Rudjero Leonkavallo (Pagliacci), Umberto Giordano (Andre Chenier) va Jakomo Puchchini (La Bogeme, Toska, Madama Butterfly) asarlarida oʻzining yuksak taraqqiyot bosqichiga yetadi. Italiyaliklar hali ham o'tmishdagi mashhur operalarni afzal ko'rishsa-da, zamonaviy asarlarning mashhurligi asta-sekin o'sib bormoqda. 20-asrning eng yaxshi opera bastakorlari qatorida. Ildebrando Pizzettiga e'tibor bering (Clytemnestra va Iphigenia); Franko Alfano (Doktor Antonioi Sakuntala); Pietro Canonica (Medeyaning Korinf kelini); Luidji Dallapikkola (mahbus) va Goffredo Petrassi (Kordovano).

Rimdagi “Teatro del Opera” va opera spektakllari namoyish etiladigan Milandagi “La Skala” jahon miqyosida shuhrat qozondi. Italiyadagi ko'plab opera teatrlari bilan bir qatorda ular davlat tomonidan subsidiyalanadi. Neapol, Palermo, Venetsiya, Florensiya, Boloniya va Turinda ajoyib opera mavsumlari bo'lib o'tadi. Yozda Rimdagi Karakalla vannalarida, Veronadagi qadimgi Rim arenasida, Milandagi Sforza qal'asida, taxminan, ochiq havoda tomoshalar o'tkaziladi. Venetsiyadagi San Giorgio va Neapoldagi Teatro Mediterraneo. Italiya dunyoga ko'plab taniqli opera qo'shiqchilari, jumladan tenorlar Enriko Karuso, Beniamino Gigli, Tito Schipa, Mario del Monako, Karlo Bergonzi va Lusiano Pavarotti; baritonlar Antonio Skotti, Tito Gobbi va Juzeppe Taddei; bas guruhlari Ezio Pinza va Cesare Siepi; sopranolar Adeline Patti, Amelita Galli-Curci, Renata Tibaldi, Renata Scotto va Mirella Freni; mezzosoprano Sesiliya Bartoli.

Italiyaliklar nafaqat opera san'atida musiqiy iste'dodlarni namoyish etdilar. Ular musiqaning boshqa sohalarida ham novator sifatida harakat qilishgan. 11-asrda rohib Guido D "Arezzo zamonaviy musiqiy savodxonlikning peshqadamiga aylangan nota yozuv tizimini (jumladan, asosiy belgilar) ixtiro qildi. G'arbda cholg'u musiqasining rivojlanishiga Uyg'onish davri bastakori Andrea Gabrieli va uning jiyani Jovanni faoliyati katta yordam berdi. Gabrieli.XVII asrda Jirolamo Freskobaldi organ musiqasini boyitdi.Arkanjelo Korelli va Antonio Vivaldi kontsert grosso musiqiy janrining yaratuvchilari, Alessandro Skarlatti simfonik musiqaning garmonik asoslarini yaratdilar, uning o'g'li Domeniko Skarlatti esa uning asoschilaridan biri edi. virtuoz klavesin chalish.

Italiyalik dirijyorlar zamonaviy musiqa hayotida muhim rol o'ynagan. Arturo Toskanini va Viktor de Sabata 20-asrning birinchi yarmining ajoyib dirijyorlaridan edi. 1992 yilda beshta eng nufuzli dirijyorlik lavozimidan uchtasini italiyaliklar egallagan: Berlinda Klaudio Abbado, Amsterdamda Rikkardo Kayli va Filadelfiyada Rikkardo Muti. Karlo Mariya Giulini (1914 yilda tug'ilgan) bu kasbning cho'qqisiga chiqdi.

Florensiyada "Italiya san'ati tarixi" kursi dasturi

• Kirish;
• Asosiy tarixiy bosqichlar xronologiyasi, Rim davri;
• XIII asr:
  Arxitektura: Italiyada frantsuz gotikasi;
  italyan gotikasi;
  Haykal, Nikola Pisanodan Arnolfo di Kambiogacha;
• 13—14-asrlardagi meʼmoriy va shaharsozlik oʻzgarishlari;
• 14-asrda Florensiya va Siena:
  Cimabue va Duccio;
  Giotto;
  Simone Martini va aka-uka Lorenzetti;
• Asrning ikkinchi yarmida Florensiya;
  Xalqaro gotika izlari.
• Brunelleschi va istiqbolli inqilob:
  Italiya Uyg'onish davrining uchta otasi: Brunelleschi, Donatello, Masachio;
• Erta Uyg'onish davri:
  15-asrning birinchi yarmida Florensiya;
• 15-asrning ikkinchi yarmida Florensiya:
  Muhtasham Lorenzo saroyidagi san'at ahli, Botticelli;
• Leonardo da Vinchi
• Raffaello va Mikelanjelo

Milanda "Italiya san'ati tarixi" kursi dasturi

Milanda "Italiya san'ati tarixi" kursi dasturi

Kurs dasturi ikki qismdan iborat:

• Talabalarni Italiya tarixi va Italiya san'ati tarixi bilan tanishtiruvchi, Milan tarixi bilan bog'liq davrlarga urg'u berilgan nazariy darslar;
• Kursning yakuniy qismida tashkil etilgan ochiq darslar. Ushbu darslarning maqsadi - kursning talabalarni alohida qiziqtiradigan bo'limlarini chuqur o'rganish; Milanning madaniy diqqatga sazovor joylariga tashrif buyurish

Dars davomida audio va video materiallardan foydalaniladi. San'at davrlari, asosiy xarakteristikalari va asosiy san'at asarlari (rangtasvir, haykaltaroshlik, arxitektura inshootlari va boshqalar). O‘quv materiallari illyustratsiyalar, videolar, audioyozuvlar va boshqa materiallar bilan to‘ldiriladi.

Dastur misol:

• Kelt qabilalaridan Rim imperiyasigacha: birinchi diniy manzilgohlar va rimliklarning kelishi. Qadimgi Rim davriga oid arxeologik topilmalar; birinchi shahar markazlarini tahlil qilish. San-Lorenso bazilikasi misolida uchta me'moriy uslubni tahlil qilish;
• Ilk nasroniy Milandan munitsipalitet tashkil etilishigacha: Sent-Ambroz, xristian madaniyatlari va Longobard bosqinchiligi. Avliyo Simpliciano va Avliyo Ambrose bazilikasi: Romanesk uslubini tahlil qilish va tavsiflash;
• O'rta asrlar Milan va Signoria Visconti: Viskonti sulolasining genealogik daraxtining xronologiyasi;
• Milan va uning o'rta asrlardagi diqqatga sazovor joylari, masalan, Piazza dei Mercanti va Avliyo Eustorgio Bazilikasi;
• San-Marko maydoni va Duomo kabi Milanning gotika me'morchiligi va gotika yodgorliklarining umumiy xususiyatlari;
• Sforza sulolasi va Uyg'onish davri: Sforza saroyi va Sforza qal'asi.
  Florensiyada Uyg'onish davri boshlanishining tahlili va xususiyatlari. Milanlik me'morlar, haykaltaroshlar, rassomlar, ular orasida - Filarete va Bramante, shuningdek, Santa Mariya delle Grazie cherkovi, Santa Mariya va San Satiro kabi me'moriy diqqatga sazovor joylarni tahlil qilish misolida Milanda Uyg'onish davri;
• Leonardo da Vinchi: uning hayoti va ijodi, Milanda yashagan davri: buyuk ustaning noyob durdona asari “So‘nggi kechki ovqat” kartinasi tarixi va tahlili;
• Ispaniya ta'siri: Manneristik davr, Karavaggio, Carracci va Rubens.
  Barokko me'morchiligini tahlil qilish va tavsiflash: Avliyo Alessandro cherkovi, Palazzo Parino, Palazzo del Senato, Omenoni House va Palazzo Durini;
• Frantsiya va Avstriya ta'siri: Avstriyalik Mariya Tereza va Napoleon Bonapart islohoti;
• Neoklassik me'morchilik: Palazzo di Brera, Palazzo Reale, La Scala teatri, Foro Bonapart, Sempione Park, Villa Reale, Tinchlik archasi;
• Qayta tiklash, Uyg'onish, Italiya Qirolligi: Avstriyaning tiklanishi va Italiya mustaqillik urushi, Garibaldi davri;
• sanoat inqilobi. Eklektik tahlil: Monumental qabriston, Viktor Emmanuel galereyasi;
• Fashizm va ratsionalizm: Mussolini va Milanda fashistik arxitektura (Piacentini). Ozodlik uslubi.
  Ratsionalizmning asosiy belgilarini tahlil qilish. Muzio va Gio Ponti: Station Centrale (markaziy stantsiya), Piazza San Babila, Palazzo di Giustizia (Adolat saroyi)

Rimda "Italiya san'ati tarixi" kursi dasturi

Rimda "Italiya san'ati tarixi" kursi dasturi

Rimga, abadiy shaharga kirish:

Qadimgi Rim:
- Rim forumi (Foro Romano);
- Palatin (Palatino);
- Imperator forumlari;
- Kolizey;
- Kapitoliy

O'rta asr Rim:
- Trastevere;
- Trasteveredagi Santa Mariya;
- Santa Sesiliya bazilikasi;
- Kosmedindagi Santa Mariya va "Haqiqat og'zi";
- San-Klemente

Vatikan:
- San Pietro;
- Piazza San Pietro;
- Vatikan muzeylari

Barokko:
- Jan Lorenzo Bernini - Piazza Navona, Fil obeliski, Santa Mariya sopra Minerva;
- Franchesko Borromini - Sent-Ivo alla Sapienza;
- Mikelanjelo Merisi da Karavadjio - San-Luidji dei Franchesi, Sant Agostino va Santa Mariya del Popolo;
- Borghese galereyasi

Rim kvartalining ratsionalizmi:
- YEVRO

Zamonaviy Rim:
- Ara Pacis;
- Auditoriya

Rimda dam olish - bu Abadiy shahar tarixi va san'ati, ko'plab madaniy diqqatga sazovor joylar va diqqatga sazovor joylar bilan qiziqarli kirish.

Rimdagi san'at tarixi kursimiz ko'plab tarixiy va madaniy kashfiyotlar qilish bilan birga shahar bilan tanishish uchun ajoyib imkoniyatdir. Kurs dasturi klassik davrni ko'rib chiqish, qadimgi yozuvchilarning asarlari va bizning davrimizga qadar etib kelgan diqqatga sazovor joylarni o'rganish bilan boshlanadi.
Keyingi bosqich - xristianlik, shaharning intensiv rivojlanishining birinchi davri: mahalliy cherkov va monastirlarda diniy san'at asarlarini o'rganish.
Kurs ishtirokchilari shahar maydonlari va ko‘chalarini bezab turgan barokko va rokoko davrining ajoyib durdonalarini qadrlashlari mumkin bo‘ladi.
Kursning yakuniy qismi Rim Italiyaning poytaxti bo'lgan 1870 yildan keyin san'at va arxitektura asarlariga bag'ishlanadi.

Rimdagi san'at tarixi kursi sinfdagi darslarni, shuningdek, shaharga sayohatlarni o'z ichiga oladi. Dastur asosiy maqsad - Rimning mo''jizalari va diqqatga sazovor joylari bilan tanishish bo'lgan qiziqarli sayohatlarning butun seriyasi sifatida yaratilgan.

Kursning birinchi qismi sinfda o'tkaziladi: Rim tarixi bilan tanishtiruvchi matnlar, rasmlar va xaritalar yordamida darslar.

Rim, imperatorlik o'tmishi: Kursning ushbu qismi Rim forumi, Kolizey va Panteon kabi klassik davrdagi joylarga qaraydi, Rimning imperiya davridan respublikagacha bo'lgan siyosiy va madaniy evolyutsiyasini ko'rsatadi.

Ilk nasroniy va oʻrta asr Rimlari (4—3-asrlar): xristian dinining vizual timsoliga aylangan cherkov va monastirlar, Kavallini, Torriti, Rusuti va boshqalar kabi rassomlar tomonidan yaratilgan meʼmorlik, mozaika, freska va mehrob rasmlari.

Uyg'onish davri Rim (15-16-asrlar): Mikelanjelo, Raffaello va Bramantening durdona asarlari, ular saqlanadigan cherkovlar va saroylarga tashriflar (masalan, Vatikan bazilikasi va Villa Farnesina, shuningdek, Piazza kabi davrning yangi shahar joylari. Campidoglio va Via Giulia.

Barokko Rim (17-18-asrlar): favvora fantaziya g'alabasi, Bernini va Borromini va ularning izdoshlari tomonidan qurilgan saroylar va cherkovlar, Piazza Navona, Piazza Quirinale va Piazza di Spagna (Piazza di Spagna).

Rim - poytaxt (1870) va fashizm davridagi Rim: Rim keng ko'cha va maydonlarga ega zamonaviy poytaxtga aylantirilgan davr tahlili. Keyinchalik, Mussolini davrida Rim yana klassik madaniyat ramzi sifatida o'zining markaziy rolini tikladi: buning isbotini EUR va Foro Italico hududini o'rganishda topasiz.

Siena shahridagi "Italiya san'ati tarixi" kursi dasturi

Siena shahridagi "Italiya san'ati tarixi" kursi dasturi

Talabalar mumtoz san’at olamiga qiziqarli sayohat qilib, bugungi kunda ko‘plab durdona asarlar avaylab saqlanayotgan Toskana gavhari Sienada yashab ijod qilgan taniqli italyan rassomlari, haykaltaroshlari, me’morlari ijodi bilan tanishadilar.
Sinfdagi darslar shahar bo'ylab sayr va ekskursiyalar bilan to'ldiriladi

Kurs dasturi:

O'rta asrlar
Romantik va gotika madaniyati. Frantsiya va Shimoliy Evropaning ta'siri. Diniy va dunyoviy arxitektura: Florensiya, Siena, Piza, Venetsiya.
Cherkovlar va shahar binolari. Sankt Antimo va Sankt Galgano kabi abbeylarning mahalliy misollari.
Nikola va Jovanni Pisano, Pizadagi minbarlar, Siena, Pistoia: antik davrdan gotikagacha. Cimabue, Giotto, Duccio va fresk texnikasi. Assisidagi Avliyo Franchesko bazilikasi.

16-asrning Sien rasmi
Ducciodan keyingi davr: Simone Martini, aka-uka Lorenzetti va Florentsiya Uyg'onish davri.
Italiyada Siena rassomlik maktabining ahamiyati.

qayta tug'ilish
Florensiya, 15-asr. Brunelleschi, Donatello, Masaccio, Jacopo della Quercia, aka-uka della Robbia. Suvga cho'mdirish va Duomoning buyuk binolari. Evropa shaharlaridagi istiqbol va badiiy hayotni o'rganish. . La padronanza della prospettiva e la direzione artistica della citta Evropada. Italiya sudlari.

Uyg'onish davri san'ati namunalari
Italiya: Mantova, Urbino, Milan, Pienza
Papa va homiylarning san'atiga ta'siri. Rassomlar, haykaltaroshlar, me'morlarning o'sib borayotgan shuhrati.
Yangi texnikalar: kanvas, moy, bosma. Mikelanjelo, Raffaello, Leognardo, Titian daholari.
Antik davr va tabiat ilhom manbai sifatida.

Mannerizm
Arxitektura, haykaltaroshlik va rassomlikdagi 17-asr inqirozi. Jorjio Vasari, Pontormo, Domeniko Bekafumi, Giambolonya.

Italiya san'ati

Arxitektura.- italyancha. san'at nasroniylikning birinchi asrlari yodgorliklarida va qadimgi dunyo san'ati xotiralarida paydo bo'ladi. Gotikadan oldin paydo bo'lgan Romanesk me'morchiligining xilma-xilligi qadimgi xristian bazilikasi (Pizadagi sobori, Florensiyada S. Minyaso) shaklining saqlanib qolishi va Vizantiya shaklining (Avliyo Mark sobori) qo'llanilishida ifodalangan. Venetsiyada, besh gumbazli yunon xochi shaklida). Bundan tashqari, faqat ma'bad ichida ishlatilgan bezaklar tashqi qismlarga, devorlar va ustunlarga o'tkaziladi. Bu yo'nalishda allaqachon XI asrda. Toskanada paydo bo'lgan maktabni boshqaradi. Salib yurishlari Sharqning yorqin sivilizatsiyasi bilan tanishishga olib keldi va o'sha paytda Sharqning me'moriy shakllari G'arbga, masalan, kirib keldi. kamar uchli va taqa shaklida, yanada nozik shakldagi ustunlar va boshqalar. Shunday qilib, "o'tish davri" Gothic uslubidan oldin. Qadimgi xristian bazilikasi besh yuz yil davomida G'arbda diniy me'morchilikda kanonik tip bo'lib qolmoqda, ammo bir qator o'zgarishlardan o'tadi. Hozirgi zamongacha saqlanib qolgan eng qadimiy bazilika bu Avliyo Nikolay soboridir. Rimdagi Pavlus, 386 yilda qurilgan. Yodgorlik butunlay Vizantiyaga tegishli. uslub - Avliyo cherkovi. Ostrogotlar hukmronligi davrida qurilgan Ravennadagi Vitaliy. Gotika Bu uslub Italiyada mendikant buyurtmalar rivojlanishi bilan paydo bo'lgan va Germaniyadan bu erga o'tadi. Italiyaliklar bu uslubni gotika deb atashdi, shuning uchun uning vahshiy kelib chiqishini ko'rsatdilar. Darhaqiqat, uchli kamar allaqachon Moorish uslubida ishlatilgan bo'lsa-da, u Germaniyada va unga ko'chishdan oldin ishlab chiqilgan. Italiyada gotika uslubi allaqachon tarqalib, shimolda o'zini namoyon qilgan. Italiyalik me'morlar yangisining tozaligiga e'tibor bermadilar va uni asosan yordamchi sifatida ishlatishdi. U birinchi marta o'z vatani Assisidagi Frensis maqbarasi ustiga cherkov qurishda qo'llanilgan. Bu vaqtda Italiyaning deyarli barcha shaharlarida fransiska va dominikan monastir cherkovlari barpo etilgan edi. Padua sobori gotika tizimini sevimli Vizantiya gumbazlari bilan birlashtirish istagining qiziqarli namunasidir, masalan, Yunon Avliyo sobori. Venetsiyada Mark. Xuddi shu jinsda XIII asrda paydo bo'lgan. Respublika barchaning eng ulug'vorligini yaratmoqchi bo'lgan Florensiyaning ajoyib soborlari; milandagi sobor, barchasi oq marmardan, shuningdek, ulkan nisbatlarda; Sienna, Orvieto va boshqa dunyoviy binolardagi soborlar: Florensiyada - Palazzo Vecchio va Loggia de Lanzi; Venetsiyada - Doge va Cà-d "oro saroylari; Sienna Palazzo publico va boshqalar. 15-asrda Uyg'onish davri butun Italiyani qamrab oldi va hayot va tabiatga yangi dadil va yorqin nigoh o'z aksini topdi. birinchi navbatda arxitekturada Gotika uslubi o'z o'rnini bosdi Uyg'onish davri uslubi. Qadimgi modellarga qaytish me'mor Filippo Bruneleschida beqiyos tarjimonni topdi, u boshqa narsalar qatorida Florensiya soborining mashhur gumbazini yaratdi.

1. Alostadagi cherkov ustunining yadrosi. 2. Drezdendagi katolik cherkovi. 3. Parijdagi Palas Municippal ustunining yadrosi. 4. Lyudovik XV uslubidagi kartush. 5. Versaldagi Trianon paviloni. 6. Luvr saroyining kartushi. 7. Ornament. 8. Drezdendagi galereya. 9. Ornament.

Uyg'onish davrining dastlabki davrida Korinf ordeni alohida afzalliklarga ega bo'lib, ularning poytaxtlari vaqti-vaqti bilan o'zgarib turadi. Saroylar me'morchiligi o'rta asr qal'alari me'morchiligidan rivojlanadi - feodal hayotning o'ziga xos xususiyati va kengligiga mos keladigan injiq va hashamatli. Ko'pgina hollarda, nozik Korinf ustunlari bo'lgan arkadalar ishlatiladi. Ochiq galereyalar bir xil ustunlar yoki ustunlarga erkin tarzda joylashtiriladi. Bu davrning barcha asarlarida yoshlik muhri bor. Tasavvufiy qo'rquv bo'yinturug'ini tashlagan tasavvur erkinligi, ayniqsa, bezak bezaklarida, masalan, ko'plab nafis me'morchilik asarlarida ifodalangan. qabr toshlari, qurbongohlar, minbarlar. Hamma joyda klassik naqshlardan bepul foydalanish mavjud. Florensiya "tasviriy san'at beshigi" hisoblanadi. Bu yerda, boshqa joylardan ko'ra, barcha san'atda mukammallikka erishildi. Ko'chalar va maydonlar deyarli har qadamda ko'zni to'xtatadi. San'at nafaqat shaharning o'zida, balki tepaliklar va shahar devorlaridan tashqaridagi vodiylarda tarqalgan qasr va monastirlarda ham gullab-yashnagan. Florensiyaning ulug'vor binosi - Sankt-Peterburg sobori. Mariya del Fiore 176 litr hajmda qurilgan. Uning tepasida yuqorida aytib o'tilgan Bruneleschi gumbazi joylashgan. Gumbaz sakkiz burchakli bo'lib, uning diametri Sankt-Peterburgdan kattaroqdir. Piter. Sobori ajoyib haykallar bilan bezatilgan: Bandanelli, Donatello, Giberti va boshqalar.Santa Crocening go'zal Florentsiya cherkovi buyuk florensiyaliklarning panteoni bo'lib xizmat qiladi. Bu erda Dante, Mikelanjelo, Galiley, Makiavelli va boshqalar dam olishadi.Uyg'onish davrida birinchi marta, xususan, ko'plab saroylar yaratilgan. Florensiya xuddi bitta qoyadan o'yilgan kabi Borgeze, Strozzi saroylari bilan bezatilgan; Medici, Tornabuoni (hozirgi Korsi) saroylari. Strozzi saroyi, ehtimol, eng go'zal bo'lib, o'zining qat'iy Florentsiya uslubidagi jabhasi va ajoyib ustunlar bilan bezatilgan keng hovlisi bilan ajralib turadi. Va nihoyat, Bruneleschi loyihasi bo'yicha qurilgan Palazzo Pittida Uyg'onish davri uslubining to'liq ifodasini ko'ramiz. Sienada - Piccolomini saroyi, Paviada - mashhur Certosa.

1. Venetsiyadagi Pesaro saroyi. 2. Pavia yaqinidagi Sertosa poytaxti. 3. Meva gulchambari - Sansovino. 4. Pavia yaqinidagi Sertosa poytaxti. 5. Rimdagi Borges saroyining hovlisi.

Faoliyati ushbu asrga to'g'ri keladigan eng mashhur me'morlar, garchi ular qisman 16-asrga tegishli bo'lsa-da, Mishelozzo, Alberti, Giuliano va Antonio de Sangallo, Rossellino, Giuliano va Benedetto da Mayano, Simone Cronacca va boshqalar.

Lombardiyada uning uslubi asta-sekin rivojlanadi va Urbinodan Bramante ta'siri ostida Sforza oilasining hukmdorlari ostida o'ziga xos ulug'vorlikka erishadi. Venetsiyalik uslub Sharq, Janubiy Italiya, Gotika va Vizantiya ta'sirining asl aralashmasi kabi ulug'vorligi bilan unchalik farq qilmaydi. Ushbu uslub hashamatli bezaklar, masalan, materiallarning boy tanlovi bilan ajralib turadi. ko'p rangli marmar va boshqalar va Florentsiya va boshqa tuzilmalarning ulkan o'lchamlari va ulug'vorligi o'rniga tafsilotlarning go'zalligi. 15-asr oxiri va 16-asr boshlari arxitekturada Bramante faoliyati bilan ajralib turadi. U Papa Yuliy II Rimga Italiyaning turli burchaklaridan jalb qilgan birinchi mashhur ustalardan biri edi; Bramantening papa saroyiga ko'chirilishi Uyg'onish davrining gullab-yashnagan davrining boshlanishini anglatadi. Rim barcha san'atning markaziga aylanadi. Yuliy II yoshi I. sanʼati uchun Perikl davri. Bu oltin asr bo'lib, uning barcha ijodida mumtoz iz bor, chunki bu davrda qadimgi an'analar chuqur o'rganilib, nafaqat san'at namunasi bo'lib xizmat qiladi, balki hayotning o'zi ham kiradi. Uyg'onish davrining yorqinligi dunyoviy me'morchilikda, o'zining mutanosibligi bilan hayratlanarli saroylarda, boy bezaklarda, portiklarda, ustunlarda, hayoti davomida papa va yuqori martabali amaldorlar tomonidan o'rnatilgan qabr yodgorliklarida va hokazolarda namoyon bo'ladi. Bramante Cancellena egasidir. Saroy, hovlili, ustunlar bilan o'ralgan. Uning rejasiga ko'ra, Sankt-Peterburg sobori. Petra yangi shaklda. Ushbu qurilish Rafael va Perutsi rahbarligida davom etdi va nihoyat mashhur gumbaz - Mikelanjeloning yaratilishi bilan yakunlandi. Ichkarida sobor, kattaligidan qat'i nazar, pilasterlar, mozaik bezaklar va yorug'likning ko'pligi bilan hayratda qoldiradi; tashqaridan, gumbaz shaklining go'zalligi bilan e'tiborni tortadi. Bramante Bruneleschining jiddiyligi, to'g'riligi va qat'iyligi haqida ma'lumot berdi. Uning uslubi zamonaviy his-tuyg'ularning yorqin ifodasi va shakllar go'zalligini anglash bilan birga, qadimgi ruhni jonlantirish ma'nosida ham oldinga boradi va ortiqcha dekorativ fantaziyadan uzoqlashib, o'zining to'g'riligi va soddaligi bilan keladi. uning gullab-yashnagan davridagi qadimgi Rim me'morchiligiga eng yaqin. Bramante, shuningdek, Lorettodagi Casa Santa rejasiga ham egalik qiladi. Bramantening vorisi, Farnese villasi (Farnesina) quruvchi Baltazar Perutsi (1481-1536) ustozning qattiq izdoshi. Bundan tashqari, ajoyib rassom Rafael arxitekturada ham iz qoldirdi; u Vatikan lojalarini tugatdi va bajarishga ulgurmagan bo'lsa-da, Sankt-Peterburg sobori uchun o'z rejasini tuzdi. Piter. Nihoyat, Mikelanjelo bu soborning ulkan gumbazini yaratdi. XVI asr davomida san'at asarlarida klassik zodagonlik va qat'iy go'zallik xarakteri yotadi. Asrning o'rtalari - Rimda me'morchilikning eng yuqori gullash davri. Asrning qolgan qismida arxitektura shakllarning muntazamligi bo'yicha ulug'vorlik va mukammallik tamg'asini saqlab qoldi, lekin asrning oxiriga kelib u kamroq dadil bo'lib, shu bilan birga ijodiy o'ziga xoslik va kuchning pasayishi seziladi. Proportsionallik hissi va qat'iylikni saqlash va ta'mni buzilish va buzilishdan saqlash istagi me'mor Vignola tomonidan yozilgan risolada topilgan (tegishli maqolaga qarang). Biroq, I. XVI asr me'morlari. Evropaning qonun chiqaruvchisiga aylanish. Andrea Palladio uslubi qadimiy naqshlarni chuqur anglashi, shakllarning ravshanligi va to'g'riligi, soddalik va ulug'vorlikka to'la uslubning olijanobligi tufayli deyarli butun Evropada keng qo'llaniladi va rivojlanadi. Palladioning vorislari bir xil yo'nalishda ishlashda davom etadilar va yangi uslub oqimi bilan uzoq vaqt kurashadilar. Barokko. Ikkinchisi, XVII asrda shakllar va bezaklarni bo'rttirish va chalkashlik ma'nosidagi buzilishni ifodalaydi. Biroq, butun Evropada ustunlik qiladi. U o'z faoliyatini Yuqori Italiyada boshlagan. Florentsiyalik Ammanati, Vasari (Mikelanjeloning bu yo'nalishdagi shogirdlari) va Venetsiyalik Scamozzi unga o'ziga xos ulug'vorlikni berdi va qisqa vaqt ichida u eng yaxshi teshiklariga erishdi. XVIII asrda. ular bu mubolag'alardan uzoqlashishga va klassik modellarga qaytishga harakat qilishadi, lekin bunga ijodkorlikning pasayishi, qashshoqlik va tasavvur va tuyg'u sovuqligi to'sqinlik qiladi. O'sha paytda yangilanish yuz berayotgan Frantsiya va Angliyaning ta'siri kuchaymoqda. Bu mamlakatlarda klassitsizm rivojlanishda davom etib, 19-asr boshlarida tugaydi. Italiyada bu harakat bilan parallel ravishda Uyg'onish davrining ta'siri boshqa mamlakatlarga qaraganda ko'proq namoyon bo'ladi. Shu bilan birga, gotika uslubi o'z tarafdorlarini yo'qotmaydi va Milan sobori 1813 yilda me'morlar Amati va Zanoia tomonidan ushbu uslubda tugaydi. Hozirgi asrda san'atning to'g'ri rivojlanishiga Italiyaning mayda mulklarga bo'linib ketishi va chet elliklar hukmronligi to'sqinlik qildi. Avstriya hukmronligining tugashi bilan arxitektura faoliyati ancha jonlandi. 1865 yildan beri Milan ko'plab binolar bilan bezatilgan, jumladan Juzeppe Mengoni tomonidan qurilgan qo'shni binolarga ega ajoyib Viktor Emmanuel galereyasi, go'zal qabriston va boshqalar. Turindagi Palazzo Carignano, Sanoat saroyi (Karrera tomonidan qurilgan), ajoyib sinagoga (Antonelli) qurilmoqda. Florensiyada, Palazzo Fenni va boshqalar.Boloniya Piazza Cavour, go'zal Silvani saroyi, Uyg'onish davri uslubida va Milliy bank bilan bezatilgan. Ko'plab restavratsiyalar so'nggi rassomlarni sobiq buyuklik ruhi bilan ilhomlantiradi. Shu bilan birga, sanoatning, ayniqsa Genuyaning keng rivojlanishi portlar, sanoat saroylari va binolarning qurilishiga sabab bo'ladi. Bu erda, Roman ko'chasi, Mazzini galereyasi, Corso Solferino va ulug'vor Campo Santo hayratda qoldiradi. Neapolda dengiz sayrgohi hashamatli binolar bilan bezatilgan. Rimning Italiya qirollari tomonidan bosib olinishidan keyin. qo'shinlar, bino isitmasi abadiy shaharni qoplaydi; yangi ko'chalar yotqizilmoqda, Korsodan Tiberga chiqish Kapitoliydagi Viktor Emmanuel haykali; Santa Mariya Maggiore sharqida ko'chalari eng so'nggi me'morchilikning barcha qoidalariga muvofiq tartibga solingan va Adliya saroyi, Moliya vazirligi binosi, Podesta poliklinikasi kabi muhtasham binolarga ega bo'lgan butunlay yangi shahar paydo bo'ladi. , Drama teatri, Milliy bank, akvarium, cherkovlar va boshqalar d.

Haykaltaroshlik. Xristian sanʼati gullab-yashnagandan soʻng, 6-asrdan I. haykaltaroshligi. oldinga siljish o'rniga tushish. Rassomlar faqat fil suyagidan o‘ymakorlik, oltin va kumushdan zargarlik buyumlari yasash va hokazolar bilan cheklanadilar.Rimda marmar mozaika san’ati qadimdan saqlanib qolgan va u bilan devorlar, pollar, ustunlar va hokazolar bezatilgan.Umuman olganda, 1000 yillik davrning boshlanishi o'tmishdagi ta'm, tushuncha va texnikaning pasayishi bilan ajralib turdi. Avval hamma narsani sotib olish kerak edi. Bu pasayishdan shu vaqtgacha saqlanib qolgan yodgorliklar - Modena va Ferraradagi soborlarning jabhalari, Parma va Pizadagi suvga cho'mish marosimi dalolat beradi. Biz hamma joyda harakatsiz, xiralashgan shakllar, g'ayritabiiy pozalar, ifodasiz yuz xususiyatlari, kiyimning g'ayritabiiy burmalari va boshqalar tasvirlarini topamiz. Faqat 13-asrning o'rtalarida. Toskanadagi san'atning yuksalishi sezilarli. Nikolo Pisano birinchi bo'lib haqiqatga intilish va tasvirlarning hayotiyligini ko'rsatdi. Qadimiy yodgorliklarni o‘rganish va ayni paytda tabiat hodisalarini kuzatish orqali u o‘sha davr uchun hayratlanarli bo‘lgan natijalarga erishdi, haykaltaroshlik rivojiga turtki berdi. Uning ishining namunalari Piza Baptistida. Uning o'g'li Andrea Pisano otasidan ham uzoqroqqa bordi; uning Florensiyadagi suvga cho'mish marosimining temir eshigini uzoq vaqtdan beri tengsiz bo'lgan ish deb hisoblash mumkin. Otasining qo'pol realizmga bo'lgan intilishida u mo''tadillik, did va soddalikni kiritdi. Tabiatni kuzatish va tajriba orqali o'rganish 14-asr va shu asosda 15-asrda butun bir rassomlar maktabining etakchi yo'nalishiga aylanadi. qator yirik iste’dodlar yetishib chiqmoqda, ko‘plab haykaltaroshlik asarlari yaratilmoqda. Bu davrning mashhur yodgorligi - Florentsiya suvga cho'mish marosimining eshigi, Giberti ishi, Donatello tomonidan yanada rivojlangan juda ifodali uslubdagi asar. Lucca della Robia, tabiatdan uzoqlashmasdan, o'z asarlariga o'zidan oldingi va o'qituvchilarining soddaligi va ideal nozikligini kiritdi. O'shandan beri ikkita oqim sezilarli bo'ldi: ba'zilari Donatello maktabining qat'iy naturalistik yo'nalishi bo'yicha, boshqalari della Robiyaga yaqinlashmoqda. Haykaltaroshlik va rassomchilikda, xuddi me'morchilikda bo'lgani kabi, Toskana va ayniqsa Florensiya Uyg'onish davrining beshigi hisoblanadi. Buning sababini Florensiyada papalik va imperatorlarning Italiyaga egalik qilish uchun olib borgan kurashlarida o'rta asrlarning boshidanoq demokratik respublika mustaqilligini saqlab qolganligida ko'rish kerak. Toskananing go'zal va mo'l-ko'l tabiati mamlakatning rivojlanishi va boyishiga hissa qo'shdi. Unda erkinlik va boylik yonma-yon boradi va eng boy fuqarolar (Medici va boshqalar) fan va san'at homiylariga aylanadi. Bu erda gumanistlar timsolida Uyg'onish davrining tinch inqilobi sodir bo'ldi. Ammo ilm-fan san'atdan oldin. Toskana lahjasidan Dante milliy yangi va ifodali tilni yaratdi. Tadqiqot uchun uyg'ongan ishtiyoq tabiat bilan yaqinlashishga olib keldi va gumanistlarning asarlari butun davrda qadimgi butparast dunyoning muhrini qoldirdi. Florensiyada Mikelanjeloning ijodiy intilishlari boshlandi, u allaqachon yangi san'at markazida, Rimda, papalar Yuliy II va Leo X homiyligi va homiyligida tugadi. Aslida, XIV va hatto XV asrda haykaltaroshlik. deyarli faqat cherkov obrazlariga bagʻishlangan boʻlib, I. sanʼati mumtoz adabiyotining tiklanishi bilangina bu eksklyuzivlikdan xalos boʻlib, tarixiy mavzularni yoki allegoriya va mifologiyadan olingan mavzularni oʻzlashtira boshlaydi. Tabiatga bo'lgan ishtiyoq bilan sug'orilgan Petrarka allaqachon Florensiya atrofida qadimgi dunyo ruhida o'zining fantaziyasi bilan yaratilgan afsonaviy mavjudotlarning butun dunyosi bilan yashaydi. Uning tasvirlari o'zining zamonaviy hamdardliklari va intilishlarining ifodasi edi, lekin atrofdagi tabiatdan uzoq edi. Haykaltaroshlikda yangi g'oyalar o'z aksini topdi. Ferraralik Jovanni Rustici, Andrea va Yakopo Sansovino, Modenadan Antonio Bocharelli va Jovanni da Nolli asarlari yangi yo'nalishga o'tishni tashkil etadi. Nihoyat, 15-asrning oxirida Florentsiya Mikelanjelo hamma ustidan hukmronlik qiladi. U butun go'zalligi, xilma-xilligi va qudrati bilan inson tanasining eng mukammal tasvirini berdi. Uyg'onish davrini ba'zan "insonning kashfiyoti" davri deb atashadi. Insonning ichki hayoti, ruhi, xarakteri ko'payishning asosiy maqsadiga aylanadi, ammo ifoda aniq bilimga asoslangan texnikani talab qiladi. Shu sababli, Mikelanjelo va Leonardo da Vinchi kabi asrning daholari anatomik pichoq uchun keski va cho'tkani bajonidil tark etadilar va monastir sukunatida kuchli va olijanob odamlarning homiyligida, hukmron xurofotga, parchalanishga qarshi. jasadlar boshlanadi. Fan shu va boshqa tegishli sohalardagi ko‘plab asarlari uchun rassomlardan qarzdor. Shunday qilib, Leonardo da Vinchi qushlarning parvozi va boshqalar bo'yicha tadqiqotlarni qoldirdi. Matematika va astronomiya ham o'quv doirasiga kiritilgan bo'lib, arxitektura, muhandislik va harbiy san'at va mexanika muvaffaqiyatlariga asos beradi. Qadimgi odamlar hamma joyda va har doim tirik tanani ko'rdilar; Uyg'onish davrida tananing go'zalligi yana san'atning eng muhim elementi sifatida birinchi o'ringa chiqdi, lekin kiyim allaqachon rassomning ko'ziga xalaqit bergan. Shu bilan birga, nasroniylik g'oyalari Najotkor Madonnaning shaxsida, Injil tasvirlarida va shahidlarning azoblarida izlangan va topilgan boshqa go'zallikni tushunishga olib keldi. deb nomlanuvchi go'zal marmar haykal La pieta, - Mikelanjeloning Rimda bo'lganiga bag'ishlangan yodgorlik va ayni paytda o'sha davr yodgorligi. Muqaddas Bokira tosh ustida o'tiradi; uning tizzasida xochdan tushirilgan Masihning jonsiz tanasi yotadi; uni qo'li bilan qo'llab-quvvatlaydi. Butun Rim bu ishni hayratda qoldirdi. Vasarining fikricha, hatto qadimgi haykaltaroshlar ham bunday mukammallikka erisha olmagan. Qutqaruvchining tanasining gipslari turli maktablar va akademiyalarga yuborildi. Mikelanjeloning yana bir asari, Dovudning marmardan yasalgan ulkan haykali "Il Gigante" deb nomlangan va uch asr davomida Oignoriya maydonini bezatgan. 1873 yilda u bronza bilan almashtirildi va marmarning asl nusxasi akademiyaga topshirildi. Bundan tashqari, Mikelanjeloning asarlaridan Medici qabridagi "Qullar", "Muso", "Tun" va boshqa haykallar va Rim, Florensiya, Boloniya va boshqa shaharlardagi binolar va cherkovlarni bezab turgan ko'plab figuralar mashhur. Mikelanjeloning o'tmishdoshlari allaqachon mavzularni erkin tanlashga yo'l ochib berishgan va XVI asrda qolgani Pisano kashshoflari va ayniqsa Donatello yo'lidan borish edi. Bu yo'nalishda Mikelanjeloning tilga olingan zamondoshlari - Rustici, Andrea va Yakopo Sansovinolarning asarlari qiziqarli. Ikkinchisi Venetsiyadagi Doge saroyidagi gigantlar zinapoyasida Mars va Neptunning ulkan haykallariga egalik qiladi. Mikelanjeloning shogirdlari va eng yaxshi vorislari - Ugo della Porta, Benvenuto Cellini, Tribolo va boshqalar.Uning zamondoshlari orasidagi raqibi Bakcio Bandinelli beixtiyor uning ta'siriga tushib qolgan. 17-asrda Yuqori darajada rivojlangan shahvoniylik va ko'zbo'yamachilikka intilish rassomlarni plastika qonunlaridan chetga chiqishga majbur qiladi va ularning aksariyati odob va nafosatga tushib qoladi. Postures g'ayritabiiy, sust bo'ladi; xususiyatlarda sun’iylik, majburlanish seziladi; bezaklarning ortiqchaligi soddalikning o'rnini bosadi, lekin shu bilan birga, tasavvurning boyligi, konturning engilligi, bezakning nafisligi ko'pincha topiladi. Bu asrning ajoyib asarlari boloniyalik Alessandro Algardi va neapollik Lorenzo Bernini asarlaridir. Ikkalasi ham bir vaqtning o'zida mashhur me'morlar edi. Birinchisi Rimdagi barelyefga tegishli: "Attilaning qaytishi", Sankt-Peterburg soboridagi. Piter; ikkinchisi, ko'p sonli asarlar seriyasida, Sankt-Peterburg guruhidir. Tereza, Santa Mariya della Vittoriyada. Yangi uslubning kamchiliklari, ayniqsa, Neapoldagi S. Mariya della Pieta de Sangri ibodatxonasidagi Sammartino, Korradini va Keyrolo haykallarida yorqin aks etgan. Ushbu asarlarda didning etishmasligi texnik mukammallik bilan birlashtirilgan. Ta'mning umumiy buzilishidan istisno - bu St. Sesiliya Rimdagi xuddi shu nomdagi cherkovda, Stefano Maderno va St. Endryu Avliyo soborida. Petra, Fiammingo tomonidan. XVIII asr o'rtalarida. eski naqshlarga qaytish. Venetsiyalik Antonio Kanova birinchi bo'lib I. plastmassalarini qayta tikladi. Uning va Torvaldsenning ta'siri butun Italiya bo'ylab tarqaladi va shu tariqa ikkita maktab paydo bo'ladi. Birinchisiga Imolalik Barudzi, Karraralik Finelli, rimliklar Tadolini va Finelli; ikkinchisiga - Karraralik eng muhim Pietro Tenerani, o'z navbatida ko'plab maktablarni asos solgan. Toskanalik Lorenzo Bartolini Kanova ta'siridan ozod bo'lmasa ham, mustaqilroq bo'lib, u o'z ishida tabiat va antiqa buyumlarni qattiq o'rganishni birlashtirgan. Zamonaviy davrning eng iste'dodli haykaltaroshlarini sanash kerak: Lombard Tantardini (1879), Vela, Tabaqui va Monteverdi, ularning uslubi g'ayrioddiy haqiqiy haqiqat bilan ajralib turadi.

Rasm. - Aslida Italiyada rasmdan oldin mozaika mavjud. U 11-asrdan beri tashrif buyurgan Vizantiya ustalari tufayli keng qo'llanila boshlandi. XIII asrda. Mustaqil ijodkorlikning zaif urinishlari seziladi va bu asrning oxirida Cimabue allaqachon individual ijodkorlikni ochib beradi. Uning o'rnini bosadigan figuralari va boshlarida hayot va harakat belgilari mavjud; kiyimga ma'lum bir xilma-xillik kiritilgan, ammo kompozitsiya odatda ibtidoiy uslubdan chetga chiqmaydi. Ko'proq turmush tarzining asoschisi Giotto di Bondone hisoblanadi. U san'at vazifalari doirasini kengaytirdi va shakllar sohasida ieratik o'zgarmaslikdan voz kechib, hayotni ifodalashning o'ziga xos usulini topdi va bu orqali u yangi realistik yo'lga chiqdi. Qolaversa, uning asarlarida allegoriya, tarixiy g‘oyalarning boshlanishi va portretdan foydalanish qobiliyati seziladi. Shuningdek, u ranglar texnikasini o'zgartirdi, buning natijasida rasmlar yorug'likda g'alaba qozondi, avvalgilaridan farqli o'laroq, engilroq, mehmondo'st bo'ldi, rangi quyuq va ma'yus xarakterga ega bo'ldi. Giotto faoliyati Florensiya bilan chegaralanib qolmay, butun Italiyaga tarqaldi. Uning zamondoshlariga ta'siri juda katta edi. Uning uslubi va uslubi XIV asrning deyarli barcha rassomlarida aks etgan. Uning ko'plab zamondoshlari va shogirdlari o'zlarining individualligini san'atga olib kelishdi va rassomlik faqat oldingisiga taqlid qilishdan to'xtadi. Turli xil maktablar mavjud. Giotto talabalari orasida Taddeo Gaddi birinchi o'rinni egallaydi. Uning ta'siridan kuchli ta'sirlanganlar orasida Orkanya va boshqalar ajralib turadi, ular orasida Giotto maktabining so'nggi taniqli vakili Lorenso Monako 15-asr oxirida turadi. Bu asrda shaklni tabiat bilan uyg'unlashtirish va texnik mukammallikka intilish mavjud. Bu yo'nalishdagi birinchi qadamlar Florensiyada Uccello tomonidan qo'yilgan. Ular yanada oldinga borishdi: tabiatni sinchiklab o'rganish va chiaroscuroning yangi texnikasi orqali tasvirlarning oldingi burchaklaridan qochgan va kompozitsiyaga nisbatan rangtasvirda ham muvaffaqiyatga erishgan Masachio; Hayot hodisalarini chinakam tasvirlashga intilgan Fra Filippo Lippi va asarlarida yuzlari ruhiy hayotni aks ettiruvchi Fra Anjeliko da Fiesole. Taqdim etilgan shaxslar timsollarida chuqur diniy tuyg‘uni aks ettirish asrning ideal talabiga aylanadi. Bu ma’naviy intilishlar o‘rniga tabiatga iloji boricha yaqinroq bo‘lish istagi rassomchilikda hukmronlik qilishda davom etmoqda. Flandriya rasmlari bilan tanishish, ayniqsa san'at texnikasiga nisbatan o'ziga xos maktabdir. Shu tariqa Sandro Botticelli, Filippino Lippi va boshqalarning go‘zal asarlari yaratiladi.Florentsiya maktabining chinakam realizmga intilishdagi muvaffaqiyati, san’at o‘z ona yurti va o‘z davrining to‘g‘ridan-to‘g‘ri hayotini bevosita aks ettirishga aylanganda, ayniqsa Benozzo Gotzoli va Domeniko Ghirlandaio asarlarida aniq ifodalangan. Florentsiya maktabi bilan parallel ravishda, Sankt-Peterburgdagi rasmlar bilan band. Muqaddas Bitik va unda portret, kiyim-kechak va qisman landshaft asosiy yordamchi vosita bo'lib xizmat qiladigan maktab vujudga keladi, unda tana va uning anatomiyasi rivojlanish mavzusiga aylanadi. Luka Signorelli bu yo'nalishda eng baxtli deb tan olingan. Ko'pchilik qat'iy, mukammal ta'm namunalarini qidirib, klassik antik davrga qaytadi. Padualik rassom Franchesko Squarcione Italiya va Gretsiya bo'ylab sayohat qilib, qadimiy asarlarning qoldiqlari va namunalarini to'playdi va keyin Paduada ko'plab talabalarni jalb qiladigan maktab ochadi. Andrea Mantegna shu maktabdan keladi. U anatomiyani, istiqbolni, qadimgi odamlarning asarlarini, kiyim-kechaklarni tartibga solish va turli sifatlardan foydalanishni g'ayrat bilan o'rgandi. Uning asarlari tabiatni to'g'ri tushunish va tarixiy sodiqlikka intilishni ko'rsatadi. Nihoyat, Umbrian maktabining rahbari Pietro Perugino, taqlidchilar va o'quvchilarning butun galaktikasi bilan ozmi-ko'pmi o'ziga yaqin bo'lib, Italiyada san'at gullab-yashnashining ikkinchi davrini yopadi. Naif-diniy kayfiyat, g'ayrioddiy poklik va ma'naviy ravshanlikning o'ziga xos uzatilishi rassomlarning keyingi avlodiga o'tdi va Rafael dahosida o'z aksini topdi. Shu bilan birga, Perugino allaqachon o'z tasvirlariga antiqa elementlarni kiritgan. Uning shahidlari va nasroniylikning boshqa qahramonlari o'rta asrlarning emas, balki Gretsiya va Rimning qahramonlaridir. Peruginoning "payg'ambarlari" shundaydirki, u Injilni ochganmi yoki yo'qmi degan savol tug'iladi. Shunday qilib, XVI asrning boshlari. Toskana, Umbriya, Boloniya, Ferrara, Padua, Venetsiya va boshqalarda ko'plab iste'dodlar va maktablarning paydo bo'lishi tufayli rassomchilikning kuchli yuksalishi bilan tavsiflanadi. Biroq, san'at hali ham mukammallikdan, texnologiyaning to'liqligidan va yaxlitligidan uzoqdir. taqdimot. U Rimda Rim papalari Yuliy II va Lev X homiyligida, bir qator ajoyib ustalarning sa'y-harakatlari tufayli markazning shakllanishi bilan to'liq gullaydi. Leonardo da Vinchi “Oxirgi kechki ovqat” va boshqa asarlari bilan yangi davrni boshlab berdi. Mikelanjelo va Rafael unga ergashadi. Bu uch daho o‘zining ko‘p qirraliligi, tabiatni anglashi, aniq bilim va jonli kuzatishga asoslangan chuqur jonlantirilishi va chizmaning to‘g‘riligi bilan ajralib turadi. Ular diniy tuyg'uning teranligi va soddaligini yo'qotmagan holda tanani har xil burilish va pozalarda tasvirlashda mukammallikka erishadilar. Rafael va Mikelanjelo o'rtasidagi raqobat san'at tarixida butun dunyoda eslab qoladigan davrni belgilaydi. Mikelanjelo Yuliy II ning buyrug'i bilan chiselni cho'tkaga almashtirdi. U bu ishga butun kuch-g'ayratini va keng tafakkurini bag'ishlab, papa mablag'lari va Sistina ibodatxonasining devorlari va shiftida o'z ixtiyorida bo'lgan joydan foydalangan holda o'zini mukofotlashga qaror qildi. U bu yerda yaratgan freskalar chindan ham sanʼatning yangi yoʻnalishining boshlangʻich nuqtasi boʻldi. Tafsilotlar uchun boshqa maqolalarga (Mikelanjelo, Sistina cherkovi) murojaat qilib, biz faqat fresk rasmining (14-asrdan boshlab) keng rivojlanganligini ta'kidlaymiz. Namlikdan rasmlar tezda oqarib ketdi, g'oyib bo'ldi yoki dog'lar bilan qoplandi. Faqat Mikelanjeloning g'ayrati va tinimsiz izlanuvchanligi to'siqlarni engib o'tish va san'at uchun yangi yo'l ochish uchun vosita topdi. Ammo Uyg'onish davridagi eng yorqini Rafaeldir. Tana shakllariga bo'lgan muhabbat g'azablangan ehtirosga, shahvoniylikka qo'pol sig'inishga aylanish bilan tahdid qildi. Tug'ma xushmuomalalik va mohir iste'dod Rafaelga bu borada ajoyib mutanosiblik tuyg'usiga erishishga yordam berdi. U jismoniy barkamollik axloqiy olijanoblik toji kiygan turlarni yaratdi. Madonnaning qat'iy va sof qiyofasi uning cho'tkasining sevimli mavzusidir. Go'zallikka sig'inish bu hikoyada to'liq mamnuniyat topdi; Katolik ramziyligi ayol va onaning idealiga yo'l berdi. Uyg'onish davrining muhim xususiyati yuqori darajada rivojlangan individuallik tuyg'usidir. Bu xususiyat portretda o'z ifodasini topdi. Ikkinchisi diniy va tarixiy mazmundagi rasmlarga ham kirib bordi. Frantsisk cherkovi uchun yozilgan va hozir Vatikan galereyasida joylashgan "Masihning tirilishi" rasmida Rafael ikki uxlab yotgan soqchilar niqobi ostida o'zini va Peruginoni tasvirlagan. Din (Disputa) tasvirlangan freskada, qurbongohga eng yaqin odamlarda, ehtiros bilan dogmani muhokama qilishda Dante, Savonarola va Bramante portretlarini tanib olish mumkin. Cherkovning kuchi dominant g'oya bo'lib qolmoqda va rasm va freskalarda namoyon bo'ladi. Boshqa tomondan, rasmlar dahoning o'z davri tushunchalari va tendentsiyalariga bog'liqligidan dalolat beradi. Shunday qilib, Vatikandagi zal o'z nomini olgan asosiy freskada Rafael Quddusdagi "Iliodorning ma'baddan haydalishi" (3-bob, Makkabiylarning 2 kitobi) tasvirlangan. Dushmanlar ma'badni talon-taroj qilishdi; Yahova ularni qochib yuboradi; odamlar mo''jizaga qo'rquv va xursandchilik bilan qarashadi, lekin olomon orasidan dramatiklar ma'badga olib kelgan tomoshabinni hayratda qoldiradigan Yuliy II paydo bo'ladi. Shubhasiz, rasm Papa Yuliy II ni ulug'lash, uning frantsuzlar ustidan qozongan g'alabasi va 1509 yilda Boloniyadagi asirlikdan deyarli mo''jizaviy tarzda xalos bo'lish maqsadida chizilgan.

Rafaeldan keyin uning zamondoshlari va shogirdlari keladi, ularning nomlari I. sanʼati shon-shuhratini, taʼbir joiz boʻlsa, Somon yoʻlini tashkil qiladi. Korregjio chiaroscuro mahorati bilan mashhur bo'ldi. U ranglardan g'ayrioddiy mahorat bilan foydalangan, eng nozik ohanglarni takrorlagan va ayniqsa, tana qiyofasiga o'ziga xos nafosat va go'zallik kiritgan. Venetsiyada Titian xarakterning kuchli ifodasiga erishdi va uning rangi ko'pchilik rassomlar uchun erishib bo'lmaydigan hayotiylik va iliqlik idealiga aylandi. Uyg'onish davrining boshqa mashhur rassomlari - Fra Bartolomeo va Andrea del Sarto, Florensiyada, Palma Vekkioda, Venetsiyada, Luinida - Milanda. Rafael shogirdlari orasida birinchi o'rinni Giulio Romano egallab turibdi. Mikelanjelo shogirdlaridan asosiysi Danielo da Volterradir. Korregjio Parmigianinoda munosib taqlidchi topdi. Fra Sebastiano del Piombo - rassomlikdagi Mikelanjeloning raqibi - Titianning o'tmishdoshi Giorgionaning eng yaxshi talabalari. Titianning o'zi kam sonli o'quvchilari bor edi, lekin ko'plab taqlidchilar, masalan, Bonifacio Veneziano va Buonvicino.

XVI asrning o'rtalaridan boshlab. I. rangtasvirining qulashi allaqachon sezilib turadi va u qanchalik uzoqqa borsa, u shunchalik kuchayib boradi. Eng gullagan davrdan keyin taqlid davri keladi. Zo'r ustalarning individual xususiyatlari ularning taqlidchilari tomonidan ojizlik va xulq-atvorga aylanadi; Shunday qilib, L. da Vinchi ayol go'zalligining sodda jozibasi shirinlik va ta'sirlangan koketizmga aylanadi. Ko'pgina taniqli ustalar o'zlarining texnikasining mukammalligi va modellarga muvaffaqiyatli yaqinlashishi bilan mutanosiblik hissi yo'q - go'zallik va jiddiy qadr-qimmatning birinchi sharti. Venetsiya maktabi ikkinchisini eng uzoq vaqt saqlab qoladi. Uning ustalari orasida 16-asrning ikkinchi yarmida ajralib turadi. Tintoretto va Paolo Veronese. Yangi protestant g'oyalarini bosib olish va katoliklikka qarshi kurash ong va qalblarga shubhalarni keltirib chiqardi va ko'p jihatdan sobiq sodda e'tiqod va go'zallik idealiga putur etkazdi. Avvalgi qarashlariga sodiq qolganlar prinsipiallikdan mubolag‘alikka tusha boshladilar. Qadimgi ideallarni qayta tiklash uchun bu davrning intilishlari uchun yodgorlik qat'iy diniy uslubda qattiq tabiatning ba'zi tasvirlari: Mater dolorosa, tikanlar tojidagi Masih va boshqalar Barokko va uning orqasida, masalan. Florentsiyalik Cigoli, Allori, da Empoli, yiqilishni to'xtatishga harakat qiladilar, lekin ular rang va dizayndagi go'zallik asarlarini ortda qoldirishsa ham, maqsadga erishmaydilar. San'atni qayta tiklash yo'lida eng muvaffaqiyatli bo'lganlar Boloniyadagi Karachidir. Lodoviko Karachi o'z intilishlarini, bir tomondan, tabiatni to'g'ridan-to'g'ri o'rganishga asoslangan bo'lsa, boshqa tomondan, turli ustalarning xizmatlarini birlashtirishga urinish; Rafaeldan kompozitsiya va ifoda san'atini, Mikelanjelodan - chizish va harakatni, Korregjiodan - chiaroscuro san'atini, Titiandan - bo'yoq va cho'tka texnikasini oldi. U Rassomlik akademiyasiga asos soldi, bu akademiyadan koʻplab mashhur ustalar: Domenichino, Gido Reni, Tverchino va boshqalar yetishib chiqdi.Ushbu va shunga oʻxshash boshqa maktablar bilan bir qatorda parallel ravishda tabiatni sanʼatning yagona asosi deb eʼtirof etuvchi sof naturalistik oqim ham mavjud. Tabiatshunoslarning boshlig'i - Amerigi da Karavadjio. Nozik idrok va mohir ijro tufayli u g'ayrioddiy hayotiy va ifodali asarlar yaratdi. Uning ba'zi rasmlari jirkanch taassurot qoldiradi, chunki tabiatga sodiqlik printsipiga ko'ra, u hatto xunuk, xunuk hodisalarni ham tasvirlashdan oldin chekinmagan. Shunga qaramay, u Italiyada ko'plab izdoshlarini topdi, jumladan Ribeira, Bartolommeo Manfredi (Mantua), Stancioni va Bakkaro (Neapol), Bernardo Strozzi (Jenoa) va Domeniko Feti (Rim). 17-asrning oʻrtalaridan boshlab 18-asrning o'rtalariga qadar. san'at tanazzul yo'lida to'xtovsiz yurishda davom etmoqda. Diniy ruhning yo'q bo'lib ketgan an'analarini tiriltirishga harakat qilayotgan bu davrning ko'plab san'atkorlari orasida Karavadjio qo'ygan yo'ldan boradigan kichik bir guruh ajralib turadi. Ushbu guruhning rahbari - Salvator Roza. Bu davr rassomlari avvalgi ulug'vorlikka erishmagan holda, u yoki bu sifatga ega. Bu davrning eng yaxshi yodgorliklari L. Giordanoning Medici-Rikardi saroyidagi, Florensiyadagi (1632) va Tiepoloning Venetsiyadagi Palazzo Labiadagi freskalaridir. Asarlar Grimaldi, Canaletto va uning shogirdi Franchesko Gvardi tomonidan yaratilgan. Keyin, janr sohasidan, garchi u Italiyada umuman sezilarli darajada tarqalmagan bo'lsa ham, Anniello Falcone va Kerkvozzi tomonidan yaratilgan jangovar rasmlar diqqatga sazovordir. - Jovanni Benedetto Castiglione odamlar va hayvonlar figuralari bilan manzarani chiroyli chizgan. Mario de Fiori - gullar; lekin bu san'atkorlarning biri ham, boshqasi ham golland maktabi ustalari kamoliga yeta olmadi. XVIII asrdagi tarixiy rassomlardan. faqat Buttoni ajralib turadi, lekin u abadiy yodgorlik bo'lib qoladigan hech narsa qoldirmadi. 19-asr rassomlari ham unchalik ahamiyatga ega emas. Ulardan ba'zilari Karavadjio maktabining sobiq eklektistlari va boshqalar namunasi sifatida olingan.Bu guruh vakillaridan Rimdagi Vinchenso Kamuchini diqqatga sazovordir. Boshqalar Milandagi Andrea Appiani va Florensiyadagi Pietro Benvenutto kabi Davidning frantsuz maktabida yordam so'rashadi. Ba'zilar, masalan, Franchesko Kochetti (1804-1875), asrning boshida Rimga romantik tendentsiya olib kelgan nemis maktabiga tegishli. Rim, Milan, Venetsiya, Neapol Italiyadagi san'at markazlari bo'lib qolmoqda va bu nuqtalarning har biri o'ziga xos tarixiy yoki cherkov rasmining o'ziga xos maktabini rivojlantiradi. Nemis ta'siri asosan Venetsiyadagi mashhur akvarelist Karl Vernerdan kelib chiqqan. Bu ta'sir janr rassomlarining ko'plab asarlarini keltirib chiqardi, ular orasida Giakomo Favreto, Alessandro Zezzos, Ettore, Tito Konti, Antonio, Rotta, Egisto, Lancheroto, Luidji Mion shuhrat qozongan. Italiyaning qolgan qismida ularga Anjelo dell'Eka (Byanka Verona) va avstriyalik Eugene Blaas, Tsetsil fon Gaonen qo'shildi. Peyzajni Gulielmo Ciardi, Fragiakomo, Bezzi, Laurenti, mahsuldorligi bilan mashhur Mainella va boshqalar ishlab chiqmoqda.Neapoldagi rangtasvirda san'atdagi realizm vakillari Domeniko Morelli va ikki Palitsi ijodida ko'p ishlagan. Sharq. Yosh avlod, ayniqsa, ranglarning yangiligi bilan, eng avvalo, janr jihatidan, ko'pincha frantsuz yo'nalishi bilan o'zini e'lon qildi; Bu erda asosiy o'rin Parijda ishlaydigan Alberto Passiniga tegishli. Milanliklardan ular Filippo Karkanoning ifoda kuchi va ranglarning yangiligi bilan ajralib turadi. Leonardo Bazzaro, Adolfo Feragutti, P. Marianni va G. Sartori. Ular Gastaldi boshchiligidagi turinliklar bilan qarindosh; Undan tashqari Enriko Gamba, Mosso, Viotti, Deleani, Kuadroni va boshqalarni ko'rsatish mumkin.Milanlik G.Segantini yorug'lik effektlari va mazmun chuqurligi bo'yicha boshqalardan ustun turadi. Umuman olganda, zamonaviy hind rangtasviri texnikaning katta mukammalligi bilan ajralib turadi, ba'zan esa mazmunga zarar keltiradi; lekin uning yo'nalishi, aftidan, o'zgarib bormoqda va unda asta-sekin mavzularda chuqur o'ylashga, narsa va hodisalarning ichki mohiyatini uzatishga intilish seziladi.

Oliy Uyg'onish davri Uyg'onish davrining eng yuqori cho'qqisini, barcha bu buyuk madaniyatning cho'qqisini ifodalaydi. Uning xronologik uzunligi kichik va faqat o'ttiz yilni qamrab oladi. Vaholanki, miqdor jihatidan ham – o‘sha davrda yaratilgan san’at yodgorliklarining ko‘pligi va ko‘lami jihatidan, ularning yuksak badiiy saviyasi va ulkan tarixiy ahamiyati haqida gapirmasa ham, bu o‘n yilliklar haqida ular boshqa asrlarga ham arziydi, deyish mumkin.

Dunyo miqyosining o'zgarishi bilan insonning o'zi ham ko'lami haqidagi g'oya o'zgardi: uning haqiqiy ishlari va dadil harakatlari gumanistlarning ko'plab bashoratlarini, uning imkoniyatlarini baholashni tasdiqladi. To'g'ri, Italiya bu "dunyoni kashf qilish" ga faqat ma'naviy hissa qo'shishi mumkin edi - bu vazifani juda amaliy amalga oshirish, shuningdek, bu dunyoni qayta taqsimlash allaqachon boshqa davlatlarga tushib qolgan edi. Bundan tashqari, ehtimol, Evropaning boshqa hech bir davlati uchun Buyuk geografik kashfiyotlar natijalari Italiya uchun bo'lgani kabi fojiali bo'lgan. Ammo shu bilan birga, Italiya, Evropaning barcha mamlakatlari ichida, bu davr tarixiy mavjudligining barcha murakkabligi va ulkan ko'lamini ifodalashga eng tayyor bo'lgan. Yuqori Uyg'onish davri Italiya san'ati, birinchi navbatda, Italiyaning o'zi tarixiy voqeligining badiiy ifodasi edi, lekin o'z davri madaniyatining eng yuqori timsoli sifatida tarixiy haqiqatning yanada kengroq, global miqyosdagi ifodasi edi. Kelgusi davr tomonidan qo'yilgan muammolarni hal qilish uchun, birinchi navbatda, rassomning o'zi o'zgarishi kerak edi, chunki XV asr rassomining ufqlari, uning ijtimoiy mavqei va ijtimoiy dunyoqarashi hali ham ko'p jihatdan xalqlar sinfi bilan bog'liq edi. hunarmandlar, buning uchun juda cheklangan edi. 16-asrning buyuk ustalari rassomning yangi turini - oldingi kichik gildiya cheklovlaridan xoli, badiiy o'zini o'zi anglashning to'liqligiga ega va bu dunyoning qudratlilarini o'zlari bilan hisoblashishga qodir bo'lgan faol ijodkorni misol qilib keltirdilar. . Bular o'z davri madaniyatining barcha zabtlariga ega bo'lgan buyuk bilimdon odamlardir.

Ushbu tarixiy davrning murakkab sharoitlarining umumiyligi Italiya Oliy Uyg'onish davri asoslarining shakllanishiga, rassomlarining obrazli idrokining shakllanishiga, ular asarlarining tasviriy tuzilishiga ta'sir ko'rsatdi. Oldingi davrdan - Quattrocento san'atidan - ularning tasvirlari birinchi navbatda kattaroq miqyosda farqlanadi. Tashqi tomondan, bu 15-asrga qaraganda arxitektura, rassomlik va haykaltaroshlikda katta shakldagi asarlarning beqiyos ko'proq tarqalishi bilan bir qatorda favqulodda miqyosdagi tasvirlar ham paydo bo'lishida namoyon bo'ladi, bunga Mikelanjeloning "David" va boshqalar misol bo'la oladi. uning Sistina ibodatxonasidagi shiftdagi rasmda payg'ambarlar va sibillarning ulkan figuralari. Arxitektura-badiiy ansambllarning o'z ko'lami ham kengaytirilgan (ular orasida eng mashhurlari Bramantening Belvederi, Rafaelning Vatikan baytlari, Mikelanjeloning Sistina plafondi) va individual tasviriy kompozitsiyalar, freskalar va molbertlar, ayniqsa qurbongohlar o'lchamlari. Ammo miqyosning yangi tushunchasi nafaqat o'lcham bilan bog'liq - hatto Leonardo va Rafaelning kichik rasmlari ham har bir tasvir o'ziga xos ulug'vorlik iziga ega bo'lganida, boshqacha, kattaroq ko'rish bilan ajralib turadi. Bu sifat Oliy Uyg'onish davri san'atining yana bir muhim xususiyati - badiiy tilni umumlashtirish bilan uzviy bog'liqdir. Har bir narsada asosiy narsani, asosiy narsani, tafsilotlarga bo'ysunmasdan ko'rish qobiliyati mavzuni tanlashda va syujetni qurishda, raqamlarning aniq va aniq guruhlanishida, umumiy tashqi va ichki tavsifda namoyon bo'ladi. belgilar. Ko'p quattrocentistlarning vijdonli empirizmi nihoyat engib o'tildi; ularning tabiatni barcha tafsilotlari bilan analitik o‘rganish pafosi o‘z o‘rnini voqelik hodisalaridan o‘z mohiyatini chiqarib, kuchli sintetik impulsga bo‘shatib berdi. Sintezga, umumlashtirishga bo'lgan ishtiyoq allaqachon yuqori Uyg'onish davri ustalarining asarlarida, Quattrosentodan farqli o'laroq, asosiy o'rinni ideal darajada go'zal, jismonan va mukammal insonning jamoaviy qiyofasi egallaganligida namoyon bo'ladi. ruhiy jihatdan. Ammo Uyg'onish davri ustalari mavhum me'yoriylikka, o'z ijodlarini haqiqatga qarama-qarshi qo'yishga eng kam moyil edilar. Aksincha, obrazlarning idealligi ularning tushunishida voqelikning o'zi sifatlarining eng jamlangan ifodasini anglatardi. Jonli dramatik ombor qahramonlari haqida gapirmasa ham bo'ladi - garmonik ravshanlik bilan to'ldirilgan tasvirlarda ham insonning ulkan ichki kuchini, uning ahamiyatini xotirjam ongini his qiladi. Katta miqyos bilan birgalikda bu fazilatlar Oliy Uyg'onish davri tasvirlariga chinakam titanik xususiyatni, erta yoki kech Uyg'onish davri san'ati hech qachon erisha olmagan qahramonlik samaradorligini beradi.

Taxminan o'ttiz yillikni qamrab olgan Oliy Uyg'onish davri san'ati juda uzoq yo'lni bosib o'tdi. Aynan shu tarixiy bosqichning hal qiluvchi ahamiyatga ega bo'lgan voqealar bilan to'yinganligi bilan bog'liq bo'lgan evolyutsiyaning alohida kontsentratsiyasi ko'rib chiqilayotgan davrning boshida biroz kamerali garmonik tasvirlar va allaqachon belgilab qo'yilgan monumental dramatik tasvirlar o'rtasidagi kontrastni tushuntiradi. hal qilib bo'lmaydigan nizolar muhri, uning oxirida. Oliy Uyg'onish davri san'atining g'ayrioddiy "zichlashishi" shundan dalolat beradiki, butun san'at tarixida qisqa tarixiy davrda bir mamlakatda bir vaqtning o'zida bir vaqtning o'zida juda ko'p ajoyib rassomlar ishlagan boshqa misolni topish qiyin. Florensiya va Rimda Leonardo da Vinchi, Rafael va Mikelanjelo, Venetsiyada Jovanni Bellini, Giorgiona, Titian kabi ustalarni nomlash kifoya. Kichikroq miqyosdagi ustalar orasida biz Parma rassomi Korregjio, florensiyalik Fra Bartolomeo va Andrea del Sarto, venetsiyalik Palma Vekkio va Lorenzo Lotto kabi mashhur ismlarni uchratamiz, ular Breshiya Savoldo va Morettoda ishlagan, ammo unchalik ahamiyatli emas. rassomlar. Bu ustalarning ko‘pchiligining ishlari ko‘rib chiqilayotgan davrda to‘liq yoki asosiy qismi bilan ochilgan; ularning ba'zilari va birinchi navbatda juda uzoq umr ko'rgan Mikelanjelo va Titian keyingi badiiy bosqichni - kech Uyg'onish davri san'atini egallaydi.

Yuqori Uyg'onish davri san'ati singari, bu davr san'ati nazariyasi ham XV asr yutuqlarining yangi asosidagi yig'indisi va shu bilan birga, yangi sifat sakrashidir. Leonardo da Vinchi bu erda markaziy o'rinni egallaydi. Uning mashhur “Rassomlik risolasi”da (material asosan 1498-yilda tayyorlangan va tez orada roʻyxatlarda keng tarqalgan) bayon etilgan gʻoyalari hamda boshqa koʻplab eslatmalarida nazariy gʻoyalar va amaliy bilimlarning haqiqiy ensiklopediyasi boʻlgan. uning davri. Uning o'tmishdoshlariga kelsak, Leonardo uchun san'at va fan ajralmas - bu tabiatni bilishning umumiy jarayonining ikki tomoni. "Haqiqatan ham, - deydi u, - rassomlik - bu ilm-fan va tabiatning qonuniy qizi, chunki u tabiat tomonidan yaratilgan". Tabiat "o'qituvchilarning o'qituvchisi" va rassom uning o'g'li bo'lishi kerak. Rangtasvirning predmeti tabiat ijodining go‘zalligidir. Tabiatning eng mukammal ijodi insondir va Leonardoning eslatmalarida bir qancha bo'limlar inson tanasini o'rganish, nisbatlar haqidagi ta'limot, anatomiya haqidagi ma'lumotlarga bag'ishlangan bo'lib, Leonardoning bilimi hayratlanarli darajada chuqur edi. Keyin u tana harakatlari, yuz ifodalari va insonning hissiy holati o'rtasidagi munosabatni o'rnatadi. Leonardo chiaroscuro, volumetrik modellashtirish, chiziqli va havo istiqbollari muammosiga katta e'tibor beradi. Haykaltaroshlik sohasida Mikelanjelo badiiy tasvir va material o'rtasidagi munosabat haqida chuqur fikrlarni bildirdi. U, shuningdek, plastik san'atning barcha uch turi - haykaltaroshlik, rassomlik va arxitekturaning shakllantiruvchi asosi sifatida rasm chizish g'oyasini ilgari surdi. Avvalgidek, san'at nazariyasi masalalari gumanistik g'oyalar bilan chambarchas bog'liq bo'lib qoldi. 16-asrning birinchi oʻn yilliklarida insonparvarlik tafakkuri sohasida komil inson muammosiga alohida eʼtibor berildi. Bu mavzu, bir tomondan, jismoniy va ma'naviy jihatdan xilma-xil bo'lgan shaxs turini shakllantirish nuqtai nazaridan (Baldassare Kastilyone o'zining ideal saroy a'zosi haqidagi risolasida shunday ishlab chiqqan), ikkinchi tomondan, tahlil qilish nuqtai nazaridan ko'rib chiqildi. insonning jismoniy go'zalligiga nisbatan qo'llaniladigan go'zallik me'yorlari (bu tomonni Firenzuola o'zining "Ayollar go'zalligi to'g'risida" risolasida ishlab chiqqan).

Yuqori Uyg'onish davri Italiyadagi mahalliy san'at maktablari nisbatida muhim o'zgarishlarga olib keldi. Bu san'atning beshigi, kelib chiqish joyi va asoslarini shakllantirish Florensiya edi. Bu erda Leonardo, Mikelanjelo va Rafael o'z sayohatlarini boshladilar yoki rassom sifatida shakllandilar. Bu juda tabiiy edi, chunki yangi bosqich san'ati faqat Italiyaning eng ilg'or respublikalari zaminida tug'ilishi mumkin edi. Ammo 15—16-asrlar boʻsagʻasida Rim mamlakatning yana bir yetakchi markazi sifatida ilgari surildi. Rimda Italiyaning eng zoʻr ustalari toʻplanganligi va bu ustalar sanʼatining bu yerda maʼlum bir yangi sifatda namoyon boʻlishining oʻziga xos sabablari bor edi. Yuqorida ta'kidlanganidek, papalik davlatlari hukmdorlari o'z siyosatida Italiya zulmi va knyazliklarining dunyoviy hukmdorlaridan unchalik farq qilmaganlar. Ammo shu bilan birga, Rim butun katolik dunyosining ruhiy poytaxti edi. Shuni esda tutish kerakki, o'sha paytda bu dunyoning chegaralari keyingilarga qaraganda ancha kengroq bo'lib, deyarli barcha G'arbiy va Markaziy Evropani qamrab olgan edi, chunki 15-asrning oxiridagi islohot hozirgacha faqat bir nechta mamlakatlarga ta'sir ko'rsatdi. Boshqa, kengroq javobni kutish Rimda ishlaydigan rassomlarning ijodiga Italiyaning kommunal markazlaridagi yodgorliklardan ko'ra kengroq miqyosni kiritish edi. Shu sababli, Florensiya yoki Venetsiyadagi eng boy oilalarning shahar binolari va saroylari qanchalik mahobatli bo'lmasin, bu shaharlardagi soborlar - Vatikandagi papa saroyi va katolik dunyosining asosiy ibodatxonasi - Avliyo Pyotr sobori qanchalik mahobatli bo'lmasin. yanada buyukroq bo'lishi kerak edi. Gap alohida binolar va badiiy ansambllarning kattaligi haqida emas, balki uslubning o'zini kengaytirish, Rim Uyg'onish davri asarlarining yangi "ichki ko'lami" haqida. Uslubning bu o'zgarishi Rimda yanada organik tarzda sodir bo'ldi, chunki bu erda, Italiyaning hech bir joyida bo'lgani kabi, qadimgi an'ana o'z samarasini saqlab qoldi. Qadimiy inshootlarning xarobalari shahar hududini to'ldirgan; qazishmalar natijasida dunyoga qadimiy haykaltaroshlik yodgorliklari ochildi. Aytishga hojat yo'q, Uyg'onish davri rassomlarining qadimiy narsalarga nisbatan sezgirligi yuqori bo'lganligi sababli, ularning Abadiy shahardagi har qanday muhim ishlari qadimiy san'at yodgorliklari bilan taqqoslaganda yaratilgan. Sankt-Peterburg sobori kabi tuzilmaning g'oyasi. Petra faqat Panteon va Kolizey saqlanib qolgan shaharda paydo bo'lishi mumkin edi.

Biroq, Rim jahon katolikligining markazi bo'lgan bo'lsa-da, bu erda Oliy Uyg'onish davrida yaratilgan san'at asarlari diniy g'oyaning tashuvchisi bo'lgan. Rassomlarning diniy zulmdan ozod bo'lishi, butun Uyg'onish davriga xos bo'lgan boshqa omillar bilan bir qatorda, Italiyada san'atning ijtimoiy roli juda katta bo'lganligi va shuning uchun homiylikning o'zi ham o'sha davr uchun eng muhimlaridan biri bo'lganligi bilan izohlangan. papa sudining o'z hokimiyatini mustahkamlash uchun siyosiy kurashining samarali shakllari. Mohiyatan, Yevropaning yirik davlatlari monarxlarining badiiy siyosatini qaysidir maʼnoda oldindan koʻra olgan avtoritar davlat sharoitida yangi madaniyatning keng davlat “rivoji”ning birinchi namunasini aynan papa Rim taqdim etdi. O'ziga xos, deyarli paradoksal hodisa shunday rivojlandi: mohiyatan reaktsion klerikalizmni inkor etuvchi ilg'or gumanistik g'oyalarni ifodalash uchun papalik o'zining ulkan moliyaviy va tashkiliy imkoniyatlarini taqdim etdi. Bu holat uzoq davom eta olmadi. Italiyaning o'zida demokratik qatlamlarning kuchayib borayotgan noroziligi, boshqa mamlakatlardagi islohotchilik harakati Evropaning ma'naviy hukmdorlarini o'zlarining mafkuraviy pozitsiyalarini aniqroq belgilashga majbur qildi va 16-asrning 20-yillari oxiriga kelib, papa Rim . siyosiy va ma'naviy reaktsiyaning boshlig'i. Shunga ko'ra, uning badiiy siyosati qayta qurildi, bundan buyon Uyg'onish davrining yorqin g'oyalariga tobora qat'iy qarshi chiqdi. Shu sababli, Rimning Oliy Uyg'onish davri san'atiga qo'shgan hissasining muhimligini ta'kidlab, yana bir bor ta'kidlash kerakki, Florentsiya respublikasining fojiali o'limiga qadar 1530 yilgacha bu mavqeini saqlab qoldi. Faqat Florensiya va Rimning ikki tomonlama birligida, bu markazlarning har birining haqiqiy rolini ob'ektiv tushunishda Markaziy Italiyadagi Oliy Uyg'onish davri madaniyatining murakkab va ziddiyatli tabiatini tushunish mumkin.

Oliy Uyg'onish davri o'rnini bosgan kech Uyg'onish davri oldingi bosqichdan bir qator muhim sifat jihatidan farqlarni o'z ichiga oldi. 16-asrning oʻrtalari va 2-yarmi xalq reaksiyasining kuchaygan davri boʻldi. Italiya iqtisodining chet el hukmronligi sharoitida mamlakatning ko'p qismini qamrab olgan yanada tanazzulga uchrashi oldingi ijtimoiy yutuqlarning tugatilishi bilan birga bo'ldi. Rim katolikligi Evropaning ko'plab mamlakatlarida rivojlanayotgan islohotchilik harakatiga aksil-islohot bilan javob berdi, bu cherkov zulmining keskin kuchayishini anglatardi. Uzoq davom etgan inqiroz nafaqat italyan va chet el despotlarining tovoni ostida nola qilgan Markaziy Italiya shtatlarini qamrab oldi, balki Venetsiyaga ham ta'sir ko'rsatdi, u juda zaiflashgan bo'lsa-da, davlat mustaqilligini, o'zining ulkan boyligining sezilarli qismini va yorqinligini saqlab qoldi. madaniyat. Bu inqiroz san'atga ham katta ta'sir ko'rsatdi. Shahar respublikalarining demokratik negizida vujudga kelgan ilg'or insonparvarlik mafkurasi mamlakatning ko'pgina markazlarida saroy madaniyati bilan siqib chiqarildi, ularning shakllanishi markazlari mayda absolyutist hukmdorlar sudlari edi. Ammo mana shunday og‘ir sharoitlarda ham bu davr realistik Uyg‘onish san’atining yo‘nalishini ifodalagan ilg‘or badiiy kuchlar hech qachon tor-mor qilinmagan. Venetsiya ularning asosiy tayanchiga aylandi. Bu erdagi Oliy Uyg'onish davrini 1530-yillarning oxirigacha uzaytirgan bir xil sabablar kech Uyg'onish davri Venetsiya san'atining samarali rivojlanishiga yordam berdi. Titian (uning faoliyatining so'nggi davrida), Veronese, Tintoretto, Bassano va Bergamo va Breshiya rassomlarining nomlari Shimoliy Italiyaning ushbu qismidagi san'atning yangi yuksalishidan dalolat beradi. Aksincha, Toskana va Papa davlatlari (xususan, Parmani o'z ichiga olgan) mannerizm san'ati bilan ifodalangan boshqa, mohiyatan Uyg'onish davriga qarshi yo'nalishning asosiy markazlari edi. Gumanistik g'oyalarni yo'qotish, voqelikdan sub'ektiv kechinmalar olamiga ketish, reaktsion sud doiralariga qaramlik manneristik san'atda nomutanosiblik hissi, ichki tartibsizlik, sub'ektiv o'zboshimchalik xususiyatlarining birinchi o'ringa chiqishiga olib keldi. tez orada dabdabali va odobli tasvirlarning bepusht bo'shlig'iga aylanadi. Badiiy reaktsiya bilan ezilgan Markaziy Italiya ustalarining umumiy massasi tepasida faqat bitta titanik figura ko'tariladi - butun hayoti davomida yuksak axloqiy g'oyalarga sodiqlik bilan yurgan Mikelanjelo Buonarroti. Ijodiy faoliyatining to'liqligini saqlab qolgan holda, u turli tarixiy sharoitlarda plastik san'atning turli turlarida - me'morchilik, haykaltaroshlik, rangtasvir va grafikada yangi yo'llarni belgilashga muvaffaq bo'ldi. Uning keyingi ijodi venetsiyalik ustalarning san'ati bilan birga kech Uyg'onish davri badiiy madaniyatining yana bir muhim qatlamini tashkil etadi.

Soʻnggi Uygʻonish davri ilgʻor ustalarining ijodiy muvaffaqiyatining kaliti Uygʻonish davri sanʼatining oldingi davrida ishlab chiqilgan tamoyillarga itoatkorlik bilan amal qilishda emas, balki ularni yangi tarixiy bosqich talablari asosida chuqur ijodiy hayotga tatbiq etishda boʻldi. Uyg'onish davri dunyoqarashining asosini - insonga, uning ahamiyati va go'zalligiga bo'lgan ishonchni saqlab qolgan holda, ular uning ruhiy dunyosiga dadil bostirib kirishdi, uni butun murakkabligi va ba'zan nomuvofiqligi bilan ochib berdilar. Individ obrazidan ular inson jamoasi obraziga o‘tdilar; kengroq va kengroq ma'noda ular personajlar va ular faoliyat ko'rsatayotgan real muhit o'rtasidagi faol munosabatni ko'rsatdi. Haqiqatning o'zi ularning asarlarida Oliy Uyg'onish davri ustalarining ideal umumlashtirilgan obrazlariga qaraganda aniqroq timsolga ega bo'ldi. Bu vazifalarga muvofiq ular yangi badiiy vositalar, yangi tasviriy yechimlarni ishlab chiqdilar.

Kechki Uyg'onish davri san'atining aynan mana shu fazilatlari tarixiy jihatdan istiqbolli edi, chunki ular keyingi -17-asr san'atining ko'plab muhim tamoyillarini dastlabki shakllantirishni o'z ichiga olgan. Uyg'onish davrining so'nggi bosqichi san'ati ikki buyuk badiiy davr - Uyg'onish va 17-asr o'rtasidagi o'tish bosqichining xususiyatlarini o'z ichiga oladi. Bu tranzitivlik “kech Uyg‘onish davri” atamasining fanda “erta” va “Yuqori Uyg‘onish davri” atamalari kabi keng tarqalgan emasligining sabablaridan biridir. Bundan tashqari, xronologik nuqtai nazardan, butun Uyg'onish davrining oxirini etarlicha aniqlik bilan aniqlash mumkin emas. Buning sabablaridan biri 16-asrning ikkinchi yarmida oʻzaro kurashda bir qancha yoʻnalishlar rivojlanganligidadir. 16-asrning so'nggi o'n yilliklarida ham kech Uyg'onish davrining eng yirik vakillari o'zlarining ijodiy yo'llarini - Palladio arxitekturasida va Tintoretto rasmida - Italiyada yakunladilar, yangi uslubdagi asarlarning birinchi tugallangan namunalari. yaratilgan, o'z xususiyatlarida allaqachon asosiy tendentsiyalarga mos edi 17 Rimdagi Gesu cherkovining barokko fasadining qurilishi (me'mor Jakomo della Porta) 1575 yilga to'g'ri keladi va aka-uka Karracchi san'atining asoschilari. Boloniya akademiyasi 1590-yillarda shakllangan, ammo 1530-yillarda boshlanib, asrning oxirlarida tugaydigan kech Uyg'onish davrining barcha murakkabligiga qaramay, uni faqat bir darajaga qisqartirishning iloji yo'qligi aniq. o'tish, oraliq bosqich.Shubhasiz, so'nggi Uyg'onish davri Italiya san'ati mahalliy maktablarning ko'pligi va tarmoqlanganligiga qaramay, bir xil umumiy yo'nalishga ega emas edi. Ilk va Oliy Uyg'onish davri elk san'ati. Aynan shu davrda jahon sanʼatida birinchi marta bunday keng koʻlamda sanʼatdagi ilgʻor va reaktsion yoʻnalishlar oʻrtasidagi keskin qarama-qarshilik yuzaga keldi. Ammo mannerizmning uzoq muddatli hukmronligi ham, barokko va akademizm asoslarining erta shakllanishi ham Uyg'onish davrining so'nggi bosqichida Mikelanjelo nomlari bilan ifodalangan progressiv chiziq etakchi rolni saqlab qolganligini yashirmasligi kerak. Palladio va buyuk Venetsiyaliklar va ushbu bosqich badiiy merosining eng qimmatli qismini tashkil etadi. Ularning san'atida Uyg'onish davrining gumanistik foni, hatto fojiali refraksiyada namoyon bo'lgan joyda ham, Oliy Uyg'onish davri bilan izchil aloqasi juda aniq ifodalangan. Italiyadagi kech Uyg'onish davri butun buyuk Uyg'onish davrining tabiiy va oldingi bosqichlardan ajralmas bo'lgan ulkan epilogidir.
→