Ko‘z ko‘rganidek, ong ishtirokisiz chizgan rassom o‘zi bilmagan holda oldiga qo‘yilgan har qanday ob’ektni aks ettiruvchi oynaga o‘xshaydi.
Leonardo da Vinchi
Birinchi sanali asar (1473, Uffizi) daryo vodiysining kichik eskizidir. daryo vodiysining kichik eskizi , daradan ko'rinadigan; bir tomonida qal'a, ikkinchi tomonida o'rmonli tepalik bor.
Leonardo da Vinchi. Arno daryosi vodiysining landshafti. 1473 yil 5 avgust. Rasmdagi yozuv: "Qorning Muqaddas Bokira qizi kuni". Santa Mariya Della Nev uchun chizilgan rasm
1503-yilda Leonardo Florensiyaga qaytib kelganida, florensiyaliklar isyonkor Piza bilan urushayotgan edi; Arno daryosining quyi oqimida joylashgan Piza bu daryoning dengizga chiqish joylarini nazorat qilgan. 1503 yil kuzida Leonardo Arnoni Pizadan burish bo'yicha ish haqida maslahat berdi. Ular qamaldagi shaharni suvdan mahrum qilishga urinib, florensiyaliklar tomonidan boshlangan. Ish ikki oy davomida amalga oshirildi va tashlab ketildi - ko'pchilik o'zlarining muvaffaqiyatsizligini oldindan bilishgan. Bir necha yil o'tgach, Leonardo o'zining eslatmalaridan birida ushbu ishlarda qabul qilingan "oldinga" harakat usulini qoraladi: "Bir joydan ikkinchi joyga burilishi kerak bo'lgan daryo zo'ravonlik bilan g'azablanmasligi kerak ... ”. Leonardoning o'z fikrlari butunlay boshqa narsaga qaratilgan edi: isyonkor Pizadan suvni burish uchun emas, balki butun uzunligi bo'ylab Arno oqimini tartibga solish. Agar Milanda, Po daryosi havzasidagi Lombardiya pasttekisligida kanal quruvchilar birinchi navbatda savdo yo'llari tarmog'ini kengaytirish vazifasiga duch kelgan bo'lsa, Toskanada, Arno daryosi havzasida asosiy vazifa uning oqimini tartibga solish edi - suv toshqini yoki aksincha, daryoning sayozlashishiga qarshi kurash, V turli davrlar yilning. Atlantika kodeksi sahifalaridagi so'zlar juda ifodali: "Arnoni yuqorida va pastda joylashtiring. Har kim yer yuzining har choragidan xazina oladi.” Zubov V.P., Leonardo da Vinchi, SSSR Fanlar Akademiyasi nashriyoti, M.-L., 1962 y.
Qalamning tezkor zarbalari bilan yaratilgan ushbu eskiz rassomning atmosfera hodisalariga doimiy qiziqishidan dalolat beradi, bu haqda da Vinchi keyinchalik o'z eslatmalarida keng yozgan. Manzara dan tasvirlangan yuqori nuqta 460-yillarning 1-sonli san'atida (garchi u har doim faqat rasmlar uchun fon sifatida xizmat qilgan bo'lsa-da) umumiy qurilma edi. Profildagi qadimgi jangchining kumush qalam bilan chizilgan rasmi (1470-yillarning o'rtalari, Britaniya muzeyi) Leonardoning chizmachi sifatida to'liq etukligini ko'rsatadi; Bu mohirlik bilan zaif, bo'shashmasdan va tarang, el chiziqlari va diqqatni asta-sekin yorug'lik va soya bilan uyg'unlashtiradi, yuzaki jonli, jo'shqin tasvirga mos keladi.
Yangi vositalarni ishlab chiqishni birlashtirish badiiy til nazariy umumlashtirishlar bilan Leonardo da Vinchi Oliy Uyg'onish davrining gumanistik g'oyalariga javob beradigan shaxs obrazini yaratdi.
Sanoqsiz kuzatuvlar, eskizlar va toʻliq kuzatuvlar natijalarini studiolarda (Italiya qalam, kumush qalam, sanguine, ruchka va boshqa texnikalar) yozib, Leonardo yuz ifodalarini (ba'zida grotesk va karikaturaga murojaat qiladi) va tuzilmani etkazishda kamdan-kam keskinlikka erishadi. va inson tanasining harakatlari kompozitsiya dramaturgiyasi bilan mukammal uyg'unlikda olib keladi.
1514-1515 yillarda buyuk ustozning durdona asari – rangtasvirning yaratilishiga ishora qiladi Gioconda . Yaqin-yaqingacha bu portret ancha oldin chizilgan, 1503-yillar atrofida bo'lgan deb o'ylashgan. Ular Vazarining hikoyasiga ishonishgan, u shunday yozgan: “Leonardo Franchesko del Jokonda uchun Monna Liza, uning rafiqasi portretini yasashni o'z zimmasiga oldi. Bu ustida to'rt yil ishlagan, bu asar hozir frantsuz qiroli Tainebleuning ixtiyoridadir. Aytgancha, Leonardo juda chiroyli bo'lgani uchun portretni chizgan. lira chalayotgan yoki qo'shiq aytayotgan, quvnoq quvnoq odamlar bor edi, ular uning ko'nglini saqlab qolishdi va rasm odatda portretlarga beradigan g'amginlikni yo'qotdi.
Bu hikoya boshidan oxirigacha noto'g'ri. Venturining so'zlariga ko'ra, "Monna Liza, keyinchalik Jokonda, qisqa hikoya yozuvchisi, Aretina biografi Jorjio Vasarining fantaziyasini yaratgan." 1925 yilda Venturi "La Gioconda" - bu Federigo del Balzoning bevasi Kostansa d'Avalosning portreti bo'lib, u Eneo Irpinoning kichik she'rida ulug'lanadi, unda uning portreti Leonardo da Vinchi tomonidan chizilgan bekasi Giuliano Medici, Savoylik Filibert bilan turmush qurgandan so'ng, portretni Leonardoga qaytarib berdi.
Juda ham Yaqinda Pedretti yangi farazni ilgari surdi: Luvr portretida Jovanni Antonio Brandanoning Tinch okean ismli bevasi tasvirlangan, u ham Juliano de Medichining bekasi bo'lgan va 1511 yilda unga Ippolito ismli o'g'il tug'gan.
Qanday bo'lmasin, Vasarining versiyasi shubhali, chunki u Franchesko del Jokondoning rafiqasi portreti nima uchun Leonardoning qo'lida qolib, uni Frantsiyaga olib ketganini hech qanday izohlamaydi.
Leonardo da Vinchi. Mona Liza (La Gioconda). 1514-1515 yillar
Ushbu rasmda Leonardo bunday uyg'unlikka nafaqat ehtiyotkor kompozitsiya, balki tasviriy vositalar orqali ham erishdi, buning natijasida hamma narsa engil tuman orqali ko'rinadi, mayda detallarni qoplaydi, konturlarni yumshatadi, shakllar va ranglar o'rtasida sezilmas o'tishlarni yaratadi. . Shunday qilib, u bizning tasavvurimizga ko'p narsalarni qoldirdi va shuning uchun Mona Liza bizni hayratda qoldirib, tomoshabinga tirikdek qaraydi. Leonardo bizga erning tosh va suvdan qanday qilib "o'sib chiqishini" ko'rsatadigan landshaft va Mona Lizaning sirli tabassumi bilan ham xuddi shunday. Mona Liza nima deb o'ylaydi? Amalda, bu uning suratiga qarab, o'zimiz nima deb o'ylashimizga bog'liq. Ehtimol, Leonardoning o'zi ham unga o'xshagandir: odamlar uni doimo muvozanatli va do'stona deb bilishardi, lekin hech kim uning xayolida nima borligini aniq bilmas edi.
Ayol qiyofasi go'yo uni o'rab turgan, atrofga oqib o'tadigan va ichkariga kiradigan nurdan to'qilgan. Chuqurlikdan kirib kelgan yorug'lik shaffof adyolda asta-sekin yumshaydi, so'ngra kiyimning burmalarida, soch tolalari orasiga yana qalinlashadi va nihoyat yuz va qo'llarga tarqalib, qonning issiq oqimini his qilish imkonini beradi. shaffof teri. Ayolning sirli tabassumi nimani anglatishini, uning qalbida qanday his-tuyg'ular yashiringanini bilish behuda. Bu o'ziga xos tuyg'u emas, balki yuz bo'ylab tarqalgan tabiiy dunyoning mukammal muvozanatida to'laqonli mavjudlik quvonchining hissi. Shunday qilib, Leonardo g'oya va uni amalga oshirish o'rtasidagi abadiy dilemmani yengib chiqadi; O'ziga ham ifodalash, ham vizualizatsiya vositasi bo'lib ko'ringan rasm haqida mulohaza yuritar ekan, u asta-sekin o'zining dunyo haqidagi tushunchasini o'zida mujassamlashtirgan adekvat tasviriy tilni topadi. "Rasm, qo'lda ishlangan rassom avvalo o'z ruhi bilan oziqlanishning uzoq jarayonidan o'tishi kerak" (Marinoni). Mona Lizada Leonardo nihoyat aql va san'at ustuvorligini o'zida mujassam etgan degan xulosaga kelish adolatli. Shu tarzda erishilgan uyg'unlik rasmning buyukligi va ma'nosida yotadi.
Rasmning tafsiloti. Leonardo da Vinchi. Mona Liza (La Gioconda)
Mona Lizaning ilhomlangan qo'llari uning yuzidagi engil tabassum va tumanli masofadagi dastlabki toshloq manzara kabi go'zaldir. Gioconda hatto sirli tasvir sifatida tanilgan femme fatale, ammo bu talqin 19-asrga tegishli. Ehtimol, Leonardo uchun bu rasm sfumatodan foydalanishdagi eng murakkab va muvaffaqiyatli mashq bo'lgan va rasmning foni uning geologiya sohasidagi tadqiqotlari natijasidir. Mavzu dunyoviy yoki diniy bo'lishidan qat'i nazar, "erning suyaklari" ni ochib beruvchi landshaftlar Leonardo ishida takrorlanadigan mavzudir. "Atrofimizdagi dunyo" entsiklopediyasi
Andrea del Verrokkio yog'ochga tasvirlangan tasvirni chizganida St. Yahyo Masihni suvga cho'mdirmoqda , Leonardo uning ustiga kiyim tutgan farishta yasadi va u hali yosh bo'lsa-da, uni shunday ijro etdiki, Da Vinchining farishtasi juda ko'p bo'lib chiqdi. yaxshiroq ko'rsatkichlar Verrokkio va bu Andrea boshqa hech qachon bo'yoqlarga tegishni istamasligining sababi edi, qandaydir bola undan mahorat bilan o'zib ketganidan xafa bo'ldi.
Andrea del Verrokkio (Verrokkio), Leonardo da Vinchi. Masihning suvga cho'mishi. 1473-1475 yillar
Garchi Verrokkio yosh Leonardoga o'zining oldingi asarlarida ba'zi mayda detallarni chizishga ishongan bo'lsa-da, ehtimol u "Masihning suvga cho'mishi" asarida unga butun figurani bo'yashga ruxsat bergan. Kichkina ko'k kiyingan farishta Florensiyaga yangi dahoning kelgani haqida xabar berdi. Verrokkio, Vasarining hisobiga ko'ra, noma'lum kelajakdan kelgan hodisaga shaxsan duch kelgani uchun hayratda qoldi. Biroq, Leonardo nafaqat o'zini farishta deb e'lon qildi - u buni tasvir yordamida ham qildi fon"Suvga cho'mish", unda tumanli, sirli chuqurlik "Mona Liza" va "Madonna va bola va Avliyo Anna" da yaratadigan ajoyib narsalarni kutadi. Robert Uolles. "Leonardo dunyosi"
Leonardo da Vinchi Verrokkio ustaxonasida rassom va, ehtimol, katta darajada olim sifatida rivojlandi. Dastlabki chizmalar Leonardoning rasmlari esa Uyg'onish davri ustaxonasi naqadar ajoyib realistik san'at maktabi ekanligini yaqqol ko'rsatib turibdi. Bu erda hamma narsa ta'lim berish uchun qilingan dastlabki yillar to'g'ri chizish va real uslubni o'zlashtirishga yordam beradi. Leonardo va Verrokkio o'rtasidagi munosabatlar samimiy edi, garchi Leonardo hech qachon o'z daftarida o'qituvchisi haqida gapirmagan. U Verrokkioning uyida yashagan va 1472 yilda yigirma yoshida Avliyo Luqo gildiyasiga qabul qilingandan keyin u yerda yashashni davom ettirgan. Leonardo da Vinchi shogird sifatida odatdagi tartib-qoidaga rioya qilib, dastlab bo'yoqlarni ishqalash va boshqa oddiy ishlar bilan shug'ullangan. Asta-sekin tajriba to'planib borgani sari, ular uning bir qismiga o'tishni boshladilar va Verrokkio buyurtma olgan eng oddiy ishni bajarishga kirishdilar.
Sehrgarlarga sajda qilish 1472-1477 yillar. Rasm 1481 yilda Leonardo da Vinchi tomonidan buyurtma qilingan va Porta a a San Piero Gatolino (hozirgi Port Romana) dan yaqin joyda joylashgan San-Donato S enta nto cherkovining qurbongohini bezash uchun mo'ljallangan edi. Rassom bu asarini tugatmadi va 1482 yilda Milanaga jo'nab ketganida uni Florensiyada qoldirdi. Madonna va bola yarim doira ichida Muqaddas oilani hurmat qilish uchun yaqinlashib kelayotgan olomon bilan o'ralgan. Bu erda barcha yoshdagi odamlarning ko'plab fiziognomik turlari mavjud; ular orasida yosh chavandozlar ham bor. Keyinchalik Leonardoda ko'rinib turganidek, hayvonlar ham insoniy his-tuyg'ularni baham ko'rishadi. Rasm fonida bo'sh zinapoyasi surreal taassurotiga ega bo'lgan saroy xarobalari orasidan sayohatchilar va otliqlar korteji otilib chiqadi. Kompozitsiyaning o'ng tomonida ot jangi tasvirlangan, uning ma'nosi noaniq. - markazda palma daraxti va holm eman daraxti - o'q bo'lib xizmat qiladi, ular atrofida butun kompozitsiyaning spirali chap tomonga o'rnatilgandek - chuqur o'yga botgan chol qiyofasi orasiga va o'ngga o'rnatiladi. - yigitning qiyofasi (u Madonna va bolaga ishora qiladi). Rasmda chavandozlarsiz sayr qilayotgan otlarni ham ko'ramiz, bu, ehtimol, hali inson tomonidan bo'ysunmagan tabiatning ramzidir. Rasmda esa faqat eskizlarda tasvirlangan Leonardo da Vinchi kompozitsiyalari uchun odatiy baland cho'qqilar paydo bo'ladi, ular ulug'vor taassurot qoldiradi.
Leonardo da Vinchi. Sehrgarlarga sajda qilish. 1472-1477 yillar
Ko'pchilik tomonidan belgilar, pic de pic de , imo-ishoralar harakati, pozalarda va rang-barang yuz ifodalarining rang-barangligi bilan ish barchaning eng diqqatga sazovor asarlaridan biridir. Italiya rasm XV asr Ichki va tashqi hayotning parallel hodisalarini aniqroq o'rganishni tasavvur qilib bo'lmaydi. Shunday yosh, taxminan o'ttiz yoshda, Leonardo da Vinchi bilardi va esladi qiyin ish turli xil ruhiy holatlardagi mushaklar. Bu ajablanishning psixologik mavzusidagi bir qator rasmlar. vinci.ru
Bu Leonardo hayoti va ijodining birinchi Florentsiya davri edi: 1464-1482 yillar.
Rassomning "Jinevra de Benchi portreti" kabi rasmlari ham xuddi shu davrga tegishli."Gulli Madonna" (" Madonna Benoit"), "Madonna Litta", "Avliyo Jerom", "Avliyo Sebastyan".
Ginevra de Benci portreti
Gulli Madonna (Benois Madonna)
Madonna Litta
Avliyo Jerom
Keyin hayot va ishning birinchi milanlik davri boshlanadi: 1483 - 1499. Leonardo da Vinchi Ludoviko Sforza saroyiga taklif qilindi va dukal muhandislar kollejiga o'qishga kirdi. U Milanda harbiy muhandis, arxitektor, gidrotexnik, haykaltarosh va rassom sifatida ishlaydi. Ammo bu davr hujjatlarida Leonardo avvaliga "muhandis", keyin esa "rassom" deb nomlanishi xarakterlidir.
"Grottodagi Madonna" - Leonardoning birinchi to'liq etuk asari - yangi san'atning g'alabasini tasdiqlaydi va da Vinchining ajoyib mahorati haqida to'liq tasavvur beradi. Belgini Sankt-Peterburg nomidagi cherkov rohiblari buyurtma qilgan. Frensis 1483 yilda. Barcha qismlarni mukammal muvofiqlashtirish, mahkam payvandlangan butunlikni yaratish. Bu yaxlit, ya'ni konturlari chiaroscuro tomonidan ajoyib tarzda yumshatilgan to'rtta tasvirlangan figuraning yig'indisi bizning oldimizda to'liq erkinlikda silliq va yumshoq o'sib borayotgan nozik piramidani tashkil qiladi. O'zining tashqi ko'rinishi va joylashuviga ko'ra, barcha figuralar bir-biri bilan chambarchas bog'liq va bu birlashuv sehrli uyg'unlikka to'la, chunki hatto farishtaning boshqa figuralarga emas, balki tomoshabinga qaratilgan nigohi ham uning yagona musiqiy akkordini mustahkamlaganga o'xshaydi. rasm kompozitsiyasi. Bu ko'rinish va farishtaning yuzini ozgina yoritadigan tabassum chuqur va sirli ma'noga to'la. Yorug'lik va soyalar rasmda o'ziga xos kayfiyatni yaratadi. Bizning nigohimiz uning tubiga, qorong'u qoyalar orasidagi jozibali teshiklarga qaratiladi, ularning soyasi ostida Leonardo tomonidan yaratilgan figuralar panoh topadi. Va Leonardning siri ularning yuzlarida, mavimsi yoriqlarda va osilgan qoyalarning qorong'ida porlaydi. Rasmning bir-biriga qarama-qarshi bo'lib ko'ringan barcha turli elementlari birlashib, yaxlit va kuchli taassurot yaratadi. "Madonna in the Grotto" rassomning o'z zamondoshlarini hayratda qoldirgan o'sha real mahoratini namoyish etadi. Rasm Milandagi San Franchesko Grande cherkovining Immakolata ibodatxonasidagi qurbongohni (rasm uchun ramka o'yilgan yog'och qurbongoh edi) bezash uchun mo'ljallangan edi.
Leonardo da Vinchi. Madonna grottoda. 1483-1486 yillar
"Xudoning onasi, g'orda, go'dak Yahyoni o'ng qo'li bilan quchoqlab, chap qo'li bilan O'g'ilga soya soladi, go'yo Yahyoni ham, Xudoni ham bir sevgida birlashtirishni xohlaydi qo'llarini buklab, Isoning oldida tiz cho'kdi, u ikki barmog'i bilan uni duo qiladi, Aytgancha, chaqaloq Qutqaruvchi, yalang'och yerda, bir to'liq, chuqur oyog'ini ikkinchisining ostiga qo'yib, qalin qo'liga suyanib, barmoqlarini cho'zgan holda o'tiradi. , u hali qanday yurishni bilmasligi aniq - u faqat emaklaydi, lekin uning yuzida bir vaqtning o'zida bolalarcha soddalik, bir qo'li bilan Rabbiyni qo'llab-quvvatlaydi Ikkinchisi bilan birga, muloyim va g'alati tabassum bilan tomoshabinga qayg'uli bashoratga to'la yuzini qaratadi, uzoqda, qoyalar orasida, yomg'ir tumanlari orasidan quyosh tumanli ko'k, nozik va o'tkir tog'lar ustida porlaydi. g'ayrioddiy, g'ayrioddiy ko'rinish, xuddi stalaktitlarga o'xshab, bu toshlar, go'yo sho'r to'lqin tomonidan yiqilib, qurib qolgan okean tubiga o'xshaydi. G‘orda esa xuddi suv ostida qolgandek chuqur soya bor. Ko'z er osti bulog'ini, suv o'simliklarining dumaloq palma barglarini, rangpar irislarning zaif stakanlarini zo'rg'a sezadi. Ko‘rinib turibdiki, tepadan, qora qatlamli dolomit qoyalarining osilgan kamaridan, o‘rmalab yuruvchi o‘tlar, otquloq va moxlarning ildizlari orasiga oqib tushayotgan sekin nam tomchilari eshitiladi. Faqat Madonnaning yarmi bolalarcha, yarmi qizaloq yuzi zulmatda porlaydi, xuddi ichi olovli yupqa alebastr kabi. Osmon malikasi odamlarga birinchi marta yashirin zulmatda, er osti g'orida, ehtimol qadimgi Pan va nimfalarning panohida, tabiatning qo'ynida, barcha sirlarning siri - Xudoning onasi sifatida namoyon bo'ladi. -Odam Yer tubida.
Bu buyuk san’atkor va buyuk olimning birgalikda ijod qilishi edi. Soya va yorug'likning uyg'unligi, o'simlik hayoti qonunlari, inson tanasining tuzilishi, erning tuzilishi, burmalar mexanikasi, girdoblar oqimi kabi jingalak bo'lgan ayollar jingalaklari mexanikasi, shuning uchun burchak hodisa aks ettirish burchagiga teng - olim "o'jarlik" bilan o'rgangan hamma narsani qiynoqqa solgan va beparvolik bilan o'lchagan, uni jonsiz murda kabi kesib tashlagan - rassom uni yana ilohiy bir butunlikka birlashtirgan, tirik go'zallikka aylantirgan, jim musiqaga, eng sof bokira qizga, borliqning onasi uchun sirli madhiyaga. Bir xil mehr va bilim bilan u iris gulbarglaridagi ingichka tomirlarni, go‘dakning do‘mboq peshonasidagi chuqurchani, dolomit qoyadagi ming yillik ajinni, chuqur suvning qaltirashini tasvirlagan. yer osti bulog‘i va farishta tabassumida chuqur qayg‘u nuri. U hamma narsani bilar va hamma narsani sevardi, chunki buyuk sevgi buyuk bilimning qizidir." Dmitriy Merejkovskiy "Tirilgan xudolar. Leonardo da Vinchi"
1483 yil 25 aprelda Muqaddas Konsepsiya Birodarligi a'zolari Leonardo da Vinchining rasmlarini (markaziy kompozitsiya - Madonna va Bola, yon kompozitsiyalar - musiqa chalayotgan farishtalar) buyurtma berishdi, unga eng muhim qismni bajarish ishonib topshirilgan. qurbongoh, shuningdek, aka-uka Ambrogio va Evangelista de Predis tomonidan. Ayni paytda san'atshunoslarning fikricha, bir xil mavzudagi rasmlarning biri Luvrda, ikkinchisi esa Londondagi Milliy galereyada saqlanadi, xuddi shu maqsadda chizilgan rasmning versiyalari. Parijdan (Luvr) imzolangan Qoyalar Madonnasi dastlab San Franchesko Grande cherkovining qurbongohini bezatgan; Ehtimol, uni Leonardo da Vinchining o'zi frantsuz qiroli Lui XIIga mijozlar va rassomlar o'rtasidagi rasmlar uchun to'lov bo'yicha mojaroda vositachilik qilgani uchun minnatdorchilik belgisi sifatida bergan. U qurbongohda hozir Londonda joylashgan kompozitsiya bilan almashtirildi. Leonardo birinchi marta inson qiyofasini asta-sekin egallagan landshaft bilan birlashtirish muammosini hal qila oldi. yetakchi o‘rin uning badiiy dasturida.
Ammoretining guvohligidan xulosa qilish kerakki, rasm Oxirgi kechki ovqat 1497 yilda yakunlandi. Afsuski, Leonardo da Vinchi uni bo'yoqlar bilan bo'yadi, ularning ba'zilari juda mo'rt bo'lib chiqdi. Vasarining so'zlariga ko'ra, rasm tugaganidan ellik yil o'tgach, eng achinarli holatda edi. Ammo, agar o'sha paytda qirol Frensis I ning rasm tugaganidan keyin o'n olti yil o'tgach bildirilgan istagini bajarish va devorni sindirib, rasmni Frantsiyaga topshirish mumkin bo'lsa, ehtimol u saqlanib qolgan bo'lar edi. Ammo buni amalga oshirish mumkin emas edi. 1500 yilda ovqatni suv bosgan suv devorni butunlay vayron qilgan. Bundan tashqari, 1652 yilda Qutqaruvchining yuzi ostidagi devorda eshik sindirilib, bu raqamning oyoqlarini yo'q qildi. Rasm bir necha marta muvaffaqiyatsiz tiklandi, frantsuzlar Alp tog'larini kesib o'tgandan so'ng, Napoleon ovqatni tejashni qat'iy buyruq berdi, ammo unga ergashgan generallar uning buyrug'iga e'tibor bermay, bu joyni otxonaga aylantirdilar. pichan uchun saqlash joyiga.
Leonardo da Vinchi. oxirgi kechki ovqat
"Erminli xonim" va "Musiqachi portreti" 1488-1490 yillarda chizilgan.
Erminli ayol
Musiqachi portreti
Ikkinchi Florentsiya davri 1500-1506.
Tayyorgarlik va freska ustida ishlash "Anjariyada jang (Angiari da)" . 1440 yilda florensiyaliklar milanliklarni mag'lub etgan Angiari jangi unchalik katta bo'lmagan: butun harbiy yurish davomida bir kishi halok bo'lgan. Shunga qaramay, ushbu jangning bir epizodi Leonardoga chuqur ta'sir qildi: jangovar bayroq atrofida bir nechta otliqlar o'rtasidagi jang.
Leonardo da Vinchining katta devor rasmi eskizlari shuni ko'rsatadiki, u jangning umumiy panoramasini bermoqchi bo'lgan, uning markazida bayroq uchun kurash bo'lgan. Agar bitta ibora (afsuski, bizning hikoyamizda monoton) tasvirlangan bo'lsa. kelajak taqdiri rasmlar, keyin aytaylik: Leonardoning rasmi yo'qolgan. Da Vinchi kartonni (shuningdek yo'qolgan) tugatdi va devorga rasm chizdi. Ranglar butunlay yo'qolguncha asta-sekin (taxminan oltmish yildan ortiq) so'nadi. "So'nggi kechki ovqat" misolida bo'lgani kabi, Leonardo ham tajriba o'tkazdi - va tajriba asta-sekin parchalanib ketgan rasmning yo'qolishi bilan yakunlandi ... Markaziy chizma Leonardoning “Angiari jangi” asarida bir-biriga chambarchas bog‘langan odamlar va hayvonlarning chigalligi tasvirlanganki, asarni eskizni haykal deb atash mumkin. O'stirilayotgan otlar bizni hayratda qoldiradigan o'yinlarni aks ettiradi erta rasm chizish Leonardoning "Sehrgarlarga sajda qilish" asari, ammo bu holda ular quvonch emas, balki g'azabni ifodalaydi: rasmdagi jangchilar bir-birlariga nafrat bilan shoshilishadi, hayvonlar esa tishlaydilar va tepadilar. Rasmni Leonardo da Vinchining urushga bo'lgan munosabatining ifodasi sifatida ko'rish mumkin, uni u "pazzia bestialissima" - "eng shafqatsiz jinnilik" deb atagan va uning tasviri, shubhasiz, xotirasida juda yangi bo'lib, taassurotlarni saqlagan. Chezare Borjianing harbiy yurishlari. U o'zining rasmini ayblov deb hisobladi. Qo'shamiz: bizning vaqtimiz uchun kamroq ahamiyatga ega emas. Rasmda hech qanday manzara yo'q va jangchilarning fantastik liboslari hech qanday aniq davrga bog'liq emas. Umumlashtirishni yanada ta'sirchan qilish uchun Leonardo o'z kompozitsiyasining barcha satrlarini: qilichlar, odamlarning yuzlari, ot tanasi, ot oyoqlarining harakati - ichkariga yo'naltirdi. Prokuror oldidagi yalang stolda yolg'iz yolg'iz yotgan bu dahshatli "jismoniy dalillar" markazidan hech narsa ko'zni uzoqlashtirmaydi.
Angiari jangi (Leonardo da Vinchi freskasidan Rubensning nusxasi). 1503-1505
Leonardo Florentsiya Respublikasi hukumati binosi Palazzo Vecchiodagi katta kengash zali uchun rasm yaratish uchun juda ko'p mehnat qildi. Unga 1440-yil iyun oyida bo‘lib o‘tgan va florensiyaliklarning milanliklar ustidan g‘alabasi bilan yakunlangan Angiari jangini tasvirlash topshirilgan. Leonardoning keyinchalik "Rassomlik haqidagi risola" ga kiritilgan yozuvlari, ko'rinishidan, ushbu asar bilan bog'liq.
Ular jangni qanday tasvirlash haqida gapiradilar: havoda chang bilan aralashgan artilleriya qurollarining tutunini qanday tasvirlash, jangchilarning figuralarini, otlarning jasadlarini qanday qilish, bu figuralarning yorug'ligini qanday etkazish va hokazo. Leonardo. 1503 yil 24 oktyabrda Santa Mariya Novella cherkovida Papa deb ataladigan zalda karton ustida ishlay boshladi. anonim tarjimai holi Kartonda florensiyaliklar Milan gertsogi Filippo kapitani Nikolo Poccinino tomon shoshilayotgan paytdagi Angiari jangi tasvirlangan. 1505 yil fevral oyida Leonardo freska ustida ishlay boshladi. Ammo, deydi Vasari, "devorga yozishga qaror qildim yog'li bo'yoqlar, u devorni tayyorlash uchun shunday qo'pol kompozitsiya aralashmasini tayyorladiki, u aytib o'tilgan xonada rasm chizishni boshlaganida, u namlana boshladi va tez orada u yomonlashayotganini ko'rib, ishni to'xtatdi. Paolo Giovio "yong'oq moyi bilan suyultirilgan bo'yoqlarni o'jarlik bilan qabul qilmagan gipsning kamchiliklari" haqida gapiradi. Anonim tarjimai hol muallifining so'zlariga ko'ra, Leonardo retseptni Pliniydan olgan, ammo uni "yomon tushungan". Bunday bo'lishi ehtimoldan yiroq emas, buning ehtimoli ko'proq buyuk rassom o'zim sinab ko'rdim. Xuddi shu anonim muallifning so'zlariga ko'ra, "devorga rasm chizishdan oldin, Leonardo ko'mirda katta olov yoqdi, u o'zining issiqligi bilan ushbu materialdan namlik olib, uni quritishi kerak edi. Keyin u zalda rasm ustida ishlay boshladi va pastda, olov kelgan joyda devor quruq edi, lekin yuqorida, uzoq masofa tufayli issiqlik yetib bormagan, devor nam edi. Leonardoning tajribasi muvaffaqiyatsiz yakunlandi. Va u tanlagan syujet talqinining o'zi mijozlarni qoniqtira olmadi. Ma'lumki, Mikelanjelo g'olib bo'ldi, u xuddi shu zalning boshqa devori uchun Florensiya va Piza o'rtasidagi urushdan 1364 yilgacha bo'lgan epizodni ishlab chiqdi. florensiyaliklar. Florensiya va Piza o'rtasidagi urush - oxir-oqibat, Leonardoning yirik gidravlik loyihalarini amalga oshirishga to'sqinlik qilgan bu janjal edi! U Florensiya va Milan, Florensiya va Piza o'rtasidagi kurash epizodlaridan ilhomlangan bo'lishi mumkinmi? Keyinchalik Benvenuto Cellini ikkala rassom ham xuddi shu tarixiy voqeaning faqat turli lahzalarini tanlab, Pizani florensiyaliklar qanday qilib olganini tasvirlashlari kerak edi, degan xatoga yo'l qo'ydi: " ajoyib Leonardo da Vinchi" asarida "bannerlarni qo'lga olish bilan otliqlar jangi" tasvirlangan, Mikelanjelo "yoz kelganidan beri Arnoda suzishni boshlagan ko'plab piyoda askarlarni tasvirlagan; va o'sha paytda u signal qanday chalinayotganini tasvirlaydi va bu yalang'och piyoda askarlar qurollanishga yugurishmoqda. "Bu ikkita karton, - deb tugatadi Cellini, - biri Medici saroyida, ikkinchisi Papa zalida turardi. Ular buzilmagan bo'lsalar ham, ular butun dunyo uchun maktab edi. (Florensiyalik maestro Jovanni Cellinining o‘g‘li Benvenuto hayoti, Florensiyada o‘zi tomonidan yozilgan. M. Lozinskiy tarjimasi, M., 1958, I kitob, 12-bob, 49-50-betlar). Zubov V.P., Leonardo da Vinchi, SSSR Fanlar Akademiyasi materiallari, M.-L., 1962 y.
Hayot va ishning ikkinchi Milan davri: 1506 yil yozi - 1513 yil kuzi.
Rasm ustida ishlash tugallandi "Leda" . Mona Liza Leonardo da Vinchi strukturani o'rganishga shunchalik berilib ketgan bir paytda yaratilgan ayol tanasi, anatomiya va tug'ish bilan bog'liq muammolar, uning badiiy va ilmiy qiziqishlarini ajratish deyarli mumkin emasligi. Bu yillar davomida u bachadonda inson embrionining eskizini chizdi va o'lim qizi Leda va Zevsning birlashmasidan Kastor va Polluksning tug'ilishi haqidagi qadimgi afsona asosida "Leda" rasmining bir nechta versiyalarining oxirgisini yaratdi. oqqush shakli. Leonardo o'qiyotgan edi qiyosiy anatomiya va barcha organik shakllar o'rtasidagi o'xshashlik bilan qiziqdi.
Leonardo da Vinchi. Leda oqqush bilan. 1508-1515 yillar
1508-1512 - "Sent-Anna" rasmlari ustida ishlash va Yahyo cho'mdiruvchi.
Leonardo da Vinchi. Yahyo cho'mdiruvchi. 1512
Osmonga qarab ko'rsatkich barmog'i uning o'ng qo'l- Masihning paydo bo'lishi uchun "yo'lni ochib beradigan" tavba qilishni va'z qilish uchun dunyoga kelgan bu azizning ikonografiyasi bilan bog'liq yana bir sabab. Yorug'lik bilan ta'kidlangan, o'tkir, deyarli faun shaklidagi oval bilan, jingalak sochlar kaskadi bilan bezatilgan yuzida sirli, qiziqarli tabassum bor, bu cho'lda yashagan zohid payg'ambar qiyofasiga to'g'ri kelmaydi. chigirtkalar va har xil yovvoyi oziq-ovqatlarni yeydi. Yo odob, yo ifoda tili izlanishlarini ochib beradigan bu asarning tarixi sirli. Manbalarda u suvga cho'mdiruvchi Yahyo nomi ostida uchramaydi: Vasari Medicean to'plamlaridagi "farishta" haqida gapiradi va uni Leonardoga bog'laydi va uning tavsifida bu rasm suvga cho'mdiruvchi Yahyoni juda eslatadi. Rassomning birinchi g'oyasi Xushxabar farishtasini tasvirlash edi, deb o'ylash mumkin, agar bu tomoshabinda hayratdan ko'ra noqulaylik hissini uyg'otadigan g'alati figuraga mos kelsa. Unda biz Mona Lizaga xos bo'lgan xuddi shu istehzo ruhini ko'rishimiz mumkin, ammo bu istehzoni inson va tabiat o'rtasidagi yanada murakkab aloqalarni aks ettiruvchi hech qanday manzara yo'q. Shu sababli, suvga cho'mdiruvchi Yahyo tomoshabinda g'alati, hatto noaniq taassurot qoldiradi. Shu bilan birga, rasm, albatta, Leonardo asarlari doirasiga kiradi va uning dizayni bo'yicha u eng innovatsionlaridan biridir, chunki usta Avliyo Ioann suratida his-tuyg'ularni va umuman inson tabiatini ifodalash vositalarini izlashni sintez qilgan. . Simvol va illyuziya bilan to'ldirilgan bu tasvir sir va haqiqat chegarasida mavjud bo'lib tuyuladi.
Aziz Anna
Rim hayoti va ijodi davri: 1513-1516 yillar.
1513 yil may oyida Rimda Leo X ning o'g'li papa taxtiga saylandi. Lorenzo Medici, Jovanni.
Leo X: "Agar Xudo bizga bergan bo'lsa, biz papalikdan bahramand bo'lamiz" degan maqolga ega. U o'zini rassomlar va shoirlar bilan o'rab oldi. Rafael va Mikelanjelo uning uchun ishlagan, ammo papa Leonardo da Vinchiga ishonchsizlik bilan qaragan. Leonardoning Rimdagi eng yaqin homiysi papaning ukasi, gersog Giuliano de' Medici edi.
O'z san'ati bilan birga keladigan hodisalarning falsafiy talqiniga muvofiq, da Vinchi o'zining kosmik halokat kontseptsiyasini ifodalashga intildi: tenglashtirish, barcha elementlarning birligidagi sintez muqarrar ravishda mutlaq uyg'unlikka to'g'ri keladi. Yaratilish tarixi shu bilan boshlanadi va tugaydi. Leonardning tizimi bundan mantiqiy xulosaga kela olmasdi.
Tabiatni bunday tasavvur qilishning yakuniy nuqtasi Leonardoning aniq va shiddatli xususiyatlarini tasvirlab bergan donishmandning aqli va nigohiga ega rassomning qiyofasi bo'lishi mumkin. Avtoportret , – dunyo sir va qonuniyatlarini, insoniy tuyg‘ularni boshqalardan ko‘ra chuqurroq o‘rganib, ularni san’at va naqqoshlikning yuksak tili bilan ifodalay olgan musavvir.
Leonardo da Vinchi. Avtoportret. 1514 - 1516 yillar
Lomazzoning ta'rifi ushbu avtoportretga ham taalluqli bo'lsa kerak: "Uning boshi uzun sochlar bilan qoplangan, qoshlari juda qalin va soqoli shunchalik uzun ediki, u druid Germes va Druidlar tomonidan yaratilgan olijanob bilimlarning haqiqiy timsoli bo'lib tuyulardi. Qadimgi Prometey ilgari bo'lgan."
Leonardo da Vinchining qadimgi biograflari uning eng jozibali xususiyatlarini tasvirlaydilar:
Vasarining so'zlariga ko'ra: "U eng yuksak go'zallikni ochib beradigan tashqi ko'rinishining yorqinligi bilan har bir g'amgin qalbga tiniqlikni qaytardi".
Anonimning so'zlariga ko'ra: "u chiroyli, mutanosib ravishda qurilgan, oqlangan, jozibali yuzli edi. U tizzasiga yetib boruvchi qizil plash kiygan, garchi o'sha paytda uzun kiyimlar modada edi. Jingalak va yaxshi taralgan chiroyli soqol ko'krakning o'rtasiga tushdi. Zubov V.P., Leonardo da Vinchi, SSSR Fanlar Akademiyasi materiallari, M.-L., 1962 y.
Vinchi chiroyli, chiroyli qurilgan, ulkan bo'lgan jismoniy kuch, ritsarlik, ot minish, raqsga tushish, qilichbozlik va boshqalarni yaxshi bilgan. BES Brokxaus va Efron
“... u baland bo‘yli, ozg‘in, yuzi chiroyli va favqulodda jismoniy kuchga ega, odamlar bilan muomalada maftunkor, yaxshi so‘zlovchi, xushchaqchaq va do‘stona edi. U tevarak-atrofdagi narsalardagi go‘zallikni yaxshi ko‘rar, yaltiroq kiyimlarni zavq bilan kiyar va qadrlaydi. nozik lazzatlar " Freyd 3., Leonardo da Vinchi. Bolalik xotirasi
"Uning barcha tarjimai hollari haqida gapiradi ... Leonardoning hashamatga bo'lgan muhabbati, deyarli har doim o'z imkoniyatlaridan tashqarida, ko'plab xizmatkorlarga, zotli otlarga, o'ziga xos, biroz chiroyli liboslarga, shuningdek, uning juda chiroyli ko'rinishi va jismoniy kuchi haqida qat'iy, hujjatli dalillar bilan tasdiqlanmagan bo'lsa-da, rasmdagi Archangel Mayklning tasvirini Leonardoning Florensiyada bo'lgan birinchi yillarida portreti deb hisoblaydi. noma'lum rassom(ehtimol Bottisini yoki Verrokkio). Rasmda o'ta baland bo'yli, xotirjam yuzli, g'oyat go'zal yigit tasvirlangan. Biograflarning tavsiflari va umumiy taassurot Bu tasvir Leonardoning shaxsiyatiga to'liq mos keladi, lekin bu haqiqatan ham uning portreti yoki yo'qligini biz hech qachon bilmaymiz, chunki odatda Leonardoning biograflari tomonidan takrorlanadigan va uzun soqolli kal, g'ayrioddiy ahamiyatli bosh tasvirlangan eski avtoportret. , qalin qoshlar va burg'ulash, aqlli qarash uning shubhasiz portreti emas.Olomondan ajralib turadigan go'zal ko'rinish, g'ayrioddiy jismoniy kuch, o'ziga xos va yorqin kiyinishga bo'lgan muhabbat va qobiliyat, keng hayotga ishtiyoq va nihoyat, shu yoshlik yillarida paydo bo'lgan, bayramlarga, tomoshalarga, maskaradlarga bo'lgan muhabbat - bular tashqi xususiyatlar, bu Verrocchioning yosh shogirdini ajratib turdi. Bu xususiyatlar ahamiyatlidir, lekin ular faqat ichki xususiyatlar va fazilatlarning murakkab majmuasi uchun dekorativ ramka bo'lib xizmat qiladi, ular ham, shubhasiz, Florensiyada Leonardo hayotining birinchi yillarida shakllana boshlagan." Gukovskiy M. A. Leonardo da Vinchi mexanikasi, 1947 yil
Vitruvian odami - Leonardo da Vinchi. Usta kundaliklarida qalam, akvarel va metall qalam bilan chizilgan rasmlar. 1490. 34,3 x 24,5 sm
Bu nafaqat Leonardo da Vinchining eng mashhur chizmalaridan biri, balki ommaviy axborot vositalarida eng ko'p tarqalgan tasvirdir. U ko'pincha turli xil o'quv qo'llanmalarida topiladi, reklama videolari va afishalarida qo'llaniladi va hatto filmlarda paydo bo'ladi - jamoatchilik va Da Vinchi Kodeksining tanqidchilari tomonidan munozarali qabul qilingan narsalarni eslang. Bu shon-sharaf tufayli eng yuqori sifat tasvir va uning zamonaviy inson uchun ahamiyati.
"Vitruviya odami" ham ajoyib asardir tasviriy san'at va meva ilmiy tadqiqot. Ushbu rasm Leonardoning mashhur Rim me'mori Vitruviusning asarlaridan biriga bag'ishlangan kitobiga illyustratsiya sifatida yaratilgan. Leonardoning o'zi singari, Vitruvius ham keng qiziqishlarga ega bo'lgan g'ayrioddiy qobiliyatli odam edi. U mexanikani yaxshi bilgan va ensiklopedik bilimga ega edi. Leonardoning bu g'ayrioddiy odamga qiziqishi tushunarli, chunki uning o'zi juda edi ko'p qirrali shaxsiyat va nafaqat san'atning turli ko'rinishlarida, balki fanga ham qiziqdi.
"Vitruviya odami" - bu o'z vaqtida namoyish qilishning aqlli va innovatsion usuli mukammal nisbatlar inson qiyofasi. Chizma ikki holatda odamning qiyofasi tasvirlangan. Bunday holda, tasvirlarning konturlari bir-birining ustiga qo'yiladi va mos ravishda kvadrat va aylana shaklida yoziladi. Ikkalasi ham geometrik raqamlar umumiy aloqa nuqtalariga ega. Ushbu rasm Vitruviusning "Arxitektura to'g'risida" kitobida qoldirgan tavsifiga ko'ra, erkak tanasining to'g'ri nisbati qanday bo'lishi kerakligini ko'rsatadi. Keng ma'noda, Leonardo da Vinchi muvaffaqiyatli ko'rsatganidek, arxitektura tushunchasini inson tanasining tuzilishi tamoyillariga ham qo'llash mumkin.
Italiya Uyg'onish davrining gullab-yashnashida va san'atning rivojlanishida "Vitruviya odami" ning roli juda katta. Rim imperiyasi qulagandan so'ng, avvalgi avlodlarning inson nisbati va tana tuzilishi haqidagi ko'p bilimlari yo'qoldi va asta-sekin unutildi. IN o'rta asr san'ati odamlar tasvirlari antik davrdagidan keskin farq qilar edi. Leonardo ilohiy rejaning inson tanasining tuzilishida qanday aks etishini ko'rsata oldi. Uning chizgan rasmlari barcha davr rassomlari uchun namuna bo'ldi. Hatto buyuk Le Korbusier ham butun 20-asr me'morchiligiga ta'sir ko'rsatgan o'z asarlarini yaratish uchun foydalangan. Tasvirning ramziyligi tufayli ko'pchilik uni butun olam tuzilishining aksi deb hisoblashadi (shaklning kindigi aylananing markazi bo'lib, u koinot markazi bilan bog'lanishni keltirib chiqaradi).
Bundan tashqari, uning ulkan tarixiy va ilmiy ahamiyati"Vitruvian odami" ham muhim estetik yukni ko'taradi. Chizma inson shakllarini mukammal tarzda etkazadigan nozik, aniq chiziqlar bilan yaratilgan. Leonardo tomonidan yaratilgan tasvir juda ta'sirli va esda qolarli. Bu tasvirni ko'rmagan va uning muallifini bilmagan madaniyatli odamni topish qiyin.
Butun dunyo Leonardo da Vinchini iste'dodli rassom va taniqli olim sifatida biladi. Ammo kattalar hayoti davomida italiyalik anatomiyaga ishtiyoq bilan yondashdi va uning hayoti davomida yozgan anatomik asari hech qachon tugallanmagan va nashr etilmagan. Zamonaviy texnologiyalar ingliz olimlariga olimning qaydlarini raqamlashtirishga imkon berdi va endi butun dunyo Leonardo da Vinchining realizmga to'la va eng mayda detallarigacha batafsil tasvirlangan anatomik chizmalarini ko'rishi mumkin.
Hammasi qanday boshlandi ...
Yosh Leonardo mashhur italyan rassomi Andrea Verrokkioning shogirdi bo‘lganidayoq tarixda birinchi bo‘lib inson mushaklari tuzilishini o‘rgangan rassom Antonio del Pollayuoloning asarlariga qiziqib qoldi. Intiluvchan rassom batafsil o'rgangan Antonioning rasmlari anatomiyani tushunishda birinchi qadam bo'ldi.
Anatomiya bo'yicha birinchi ish
Birinchidan ilmiy qo'lyozma Anatomiya bo'yicha fan 1484 yilda Leonardo qo'lidan chiqdi va o'sha paytda ham u anatomiyani haykaltaroshlik va rassomchilik uchun yordamchi fan sifatida ko'rishni to'xtatdi. Ammo Leonardo da Vinchining birinchi anatomik eskizlari 6 yil oldin, 1478 yilda paydo bo'lgan.
Windsor kodi
Da Vinchining 234 varaqdan iborat ulkan qo'lyozma asari insonning anatomik tuzilishi bilan bevosita bog'liq bo'lgan 600 ta qalam rasmlarini o'z ichiga oladi. Men bu eskizlarni oxirida yig'ishni boshladim XVI asr Pompeo Leoni va hozir bu ulkan asar Vindzor kutubxonasida saqlanadi.
Ochish uchun ruxsat
Olim 1510-1511 yillarda anatomiyani eng faol o'rganishni boshladi va otopsiya o'tkazish uchun ruxsat olib, u professional shifokor va anatom Torre bilan hamkorlikda Shimoliy Italiyadagi kasalxonalarda ishlay boshladi.
Buyuk olim hayotining o'sha davridan 13 jildlik qo'lyozma asarida 300 dan ortiq rasmlar saqlanib qolgan.
Bosh suyagi chizish
An'anaga ko'ra, Leonardo anatomiyani o'rganishni boshidan boshlagan va 1489 yil 2 aprelda tug'ilgan. batafsil chizma inson bosh suyagi. Ilm-fandagi yangilik shundaki, rassom birinchi bo'lib frontal sinusni tasvirlab, shu bilan tanishtirdi. muhim hissa anatomiyaning rivojlanish tarixiga.
Leonardo yurakni o'rganishga katta e'tibor bergan. U o'sha davr shifokorlari va anatomistlari orasida birinchi bo'lib uning vazifasi va maqsadini aniq belgilab berdi. U uni arteriya va tomirlar bilan oziqlanadigan zich mushak organi sifatida baholadi.
U, shuningdek, yurakni ikki qorinchaga bo'lishga mutlaqo qarshi edi. Uning tadqiqotlari amaliy bilimlarga asoslangan edi va olim bu eng muhim organ klapanlar tomonidan to'rtta notekis bo'limga bo'linganligini ta'kidladi.
Rassom sifatida Leonardo inson tanasining tuzilishi, ayniqsa umurtqa pog'onasi va bo'g'imlari bilan qiziqdi. Uning umurtqa pog'onasini chizganligi o'sha davr uchun juda aniq va noyobdir, chunki olimlar umurtqa pog'onasini faqat rentgen nurlari va MRI paydo bo'lishi bilan yaxshilab o'rganishga muvaffaq bo'lishdi.
O'sha davrning birinchi anatomi Leonardo inson umurtqalarining sonini aniq aniqladi va butun orqa miya ustunini aniq chizdi.
Anatomiya va mexanika
Mexanikaga qiziqib qolgan Da Vinchi mushaklarning tuzilishini o'rganishga katta e'tibor bergan va uning ko'pgina rasmlari ushbu mavzuga bag'ishlangan.
Olim va rassomning dahosi inson tanasining shisha modelini yaratishda namoyon bo'ldi, unda qon harakati aniq ko'rindi. Ammo Vitruvian odamining mashhur chizmasi nisbatlarni aniq ifodalaydi inson tanasi. Garchi bu Vitruvian odami bo'lsa ham, u hali ham ko'p sir va sirlarni saqlaydi.
Ona qornidagi homila
Ehtimol, Leonardoning bugungi kunda eng mashhur rasmi bo'lib, unda ayolning qornidagi homila tasvirlangan.
Ba'zi noaniqliklarni chetga surib, rassom paydo bo'lgan hayotni shu qadar mahorat bilan tasvirlab berganki, rasm hali ham anatomiya darsliklari sahifalarida illyustratsiya sifatida joylashtirilgan.
Eslatmalar bilan chizmalar
Bunga qo'shimcha ravishda ko'plab rasmlar mavjud edi ilmiy matnlar, ba'zilari esa, aksincha, buyuk olimning barcha harakatlarini batafsil tasvirlab bergan. Ushbu eslatma va chizmalardan ko'rinib turibdiki, anatomiya rassom va olimning ishtiyoqi bo'lib, u o'zining yorqin hayotining ko'p qismini bag'ishlagan.
Dinamik anatomiya asoschisi
O'sha uzoq zamonlarda bunchalik chuqur o'rganadigan va inson tanasining tuzilishini eng mayda detallarigacha biladigan odamni topish qiyin edi. U o'zining barcha chizmalarini batafsil sharhlar bilan birga olib bordi va o'zi bilmagan holda dinamik anatomiya asoschisi bo'ldi.
U muskullar va skeletning tuzilishidan tashqari, sezgi organlarining joylashishini ham o'rgangan, garchi u ularning maqsadi va joylashuvi haqidagi ba'zi savollarda xato qilgan. Leonardo da Vinchi o'zining anatomiya bo'yicha bilimlarini o'z rasmlarida mukammal tarzda mujassam etgan, bu rasmning haqiqiy durdonalariga aylangan.
Zamonaviy ilm-fan va umuman, rivojlanishni tushunish uchun eng qimmatli ilmiy bilim O'rta asrlar, ko'ndalang kesimdagi inson tanasining organlari va qismlarining rasmlari. Bu buni yana bir bor isbotlaydi. Rassom va olim hamisha asl mohiyatiga yetib borishga, tadqiqot ob’ektini har tomondan yoritishga harakat qilganligi.
Zamonaviy anatomik fan
Bugungi bilimlar nuqtai nazaridan, Leonardo da Vinchining anatomik rasmlari O'rta asrlar tibbiyotida yutuq bo'lgan deb aytish mumkin.
Hozirda ko‘plab olimlar uning suratlarining to‘g‘riligiga shubha qilmoqdalar va uning anatomiya bo‘yicha bilimlari o‘z davridan ancha oldinda bo‘lganligi haqida bir fikrga kelishdi va Leonardo olimlarning uch o‘lchamli grafika va yangi texnologiyalar yordamida faqat hozir kashf qilayotganlarini ko‘ra oldi.
Meros
Leonardo da Vinchi vafotidan so'ng, olimning barcha qo'lyozmalari uning shogirdi va hamkasbi Franchesko Melzi tomonidan meros bo'lib o'tdi. Melzi o'z asarlarini tizimlashtirishga kirishdi, lekin uning bilimi faqat san'at haqida eslatma qilish uchun etarli edi.
Merosning qolgan qismi shaxsiy kollektsiyalarga tarqalib ketgan va faqat 18-asrda anatomiya va tibbiyot bo'yicha ishlarni tizimlashtirish boshlangan. Faqat 1901 yilda nashr etilgan "Quaderni d'Anatomia" (Anatomik daftarlar) va "Vindzor kodeksi" alohida qiziqish uyg'otdi.
Zamonaviylik
Bugungi kunda anatomiyaga oid keng qamrovli asarlar, buyuk insonning boshqa qo'lyozmalari singari, raqamli shaklga keltirildi. yaxshi sifat, va ko'rish uchun mavjud. Ustaning rassomlik durdonalari bilan bir qatorda anatomik chizmalar ham estetik va estetik jihatdan katta qiziqish uyg'otadi. ilmiy nuqta ko'rish.
Nihoyat
Da Vinchi o'zining anatomik qo'lyozmalarida qanday noaniqliklarga yo'l qo'yganligi haqida uzoq vaqt bahslashish mumkin, ammo olimning narsalarning tubiga borishga, inson tanasining tabiati va mohiyatini bilishga bo'lgan istagidan hayratlanmaslik mumkin emas.
Agar siz hali ham veb-saytimizda joylashtirilgan sayt haqidagi maqolani o'qimagan bo'lsangiz, buni unutmang! Ma’lum bo‘lishicha, kundalik hayotda qo‘llanadigan ko‘plab buyumlar buyuk ustaning ixtirolari ekan.
Iste'dodli rassom, ixtirochi va olimning ko'plab ilmiy yutuqlari, jumladan, tafsilotlarga to'la ajoyib anatomik rasmlari bu inson o'zi yashab, ijod qilgan davrdan ancha oldinda bo'lganini yana bir bor isbotlaydi.
1514-1515 yillarda buyuk ustozning "La Gioconda" asari yaratilishiga ishora qiladi.
Yaqin-yaqingacha bu portret ancha oldin chizilgan, 1503-yillar atrofida bo'lgan deb o'ylashgan. Ular Vazarining hikoyasiga ishonishgan, u shunday yozgan: “Leonardo Franchesko del Jokonda uchun Monna Liza, uning rafiqasi portretini yasashni o'z zimmasiga oldi. ustida to'rt yil ishladi, tugatmay qoldi. Bu asar hozir Fontenbleoda frantsuz qirolining ixtiyorida. Aytgancha, Leonardo quyidagi uslubga murojaat qildi: Madonna Liza juda chiroyli bo'lganligi sababli, portretni chizayotganda u lira chalgan yoki qo'shiq aytadigan odamlarni ushlab turardi va har doim uni quvnoq ushlab turadigan va u odatda etkazadigan g'amginlikni olib tashlaydigan hazil-mutoyibalar bo'lgan. portretlar uchun rasm".
Bu hikoya boshidan oxirigacha noto'g'ri. Venturining so'zlariga ko'ra, "Monna Liza, keyinchalik Jokonda, qisqa hikoya yozuvchisi, Aretina biografi Jorjio Vasarining fantaziyasini yaratgan." 1925 yilda Venturi "La Gioconda" - bu Federigo del Balzoning bevasi gertsog Kostansa d'Avalosning portreti bo'lib, Eneo Irpinoning kichik she'rida ulug'langan va uning Leonardo tomonidan chizilgan portreti ham eslatib o'tilgan Giuliano de' Medici, Savoylik Philibertiyaga uylanganidan keyin portretni Leonardoga qaytarib berdi.
Yaqinda Pedretti yangi farazni ilgari surdi: Luvr portretida Jovanni Antonio Brandanoning Pasifika ismli bevasi tasvirlangan, u ham Juliano de Medichining bekasi bo'lgan va 1511 yilda unga Ippolito ismli o'g'il tug'gan.
Qanday bo'lmasin, Vasarining versiyasi shubhali, chunki u Franchesko del Jokondoning rafiqasi portreti nima uchun Leonardoning qo'lida qolib, uni Frantsiyaga olib ketganini hech qanday izohlamaydi.
2. erminli ayol ca. 1488-1490 yillar
Paneldagi yog '.
54,8 x 40,3 sm
Czartor muzeyi, Krakov, Polsha
"Erminli xonim" - Lodoviko Sforzaning sevimli o'lmas o'n yetti yoshli Sesiliya Gallerani. 15-asrning qizi. Ayyor sehrgar. Milan saroyining sevimli joyi. U yumshoq va dono, uyatchan va beparvo, bizning oldimizda paydo bo'ladi. Oddiy va murakkab. Sirli jozibali, deyarli statik yuzi bilan u hali ham g'ayrioddiy, yashirin harakatning magnitlanishiga ega. Ammo yosh xonimning ko'rinishiga bu sehrli jonlilik nima beradi? Tabassum. U pok lablarining burchaklariga zo‘rg‘a tegdi. U og'iz yaqinidagi biroz shishgan qizcha chuqurchalarda yashiringan va xuddi chaqmoqdek, dumaloq, piyoz shaklidagi qovoqlari bilan qoplangan qorong'u, kengaygan ko'z qorachig'ida chaqnab turardi. “Erminli xonim”ning nozik, ma’naviy xususiyatlariga, uning obro‘li qiyofasiga, qat’iy, ammo nafis kiyimlariga diqqat bilan qarang va Uyg‘onish davri o‘zining ajoyib ijodi bilan bir zumda ko‘z oldingizda namoyon bo‘ladi. ajoyib ustalar san'at Sesiliya Gallerani. U, xuddi kichik sayyora kabi, shafqatsiz, xunuk va go'zal, noyob XV asrning yorqinligini aks ettirdi.
3. Fresk Oxirgi kechki ovqat 1494 -1498
Gips ustidagi moy va tempera.
460 x 880 sm
Santa Maria del Grazia, Milan, Italiya
Chapdan o'ngga oziq-ovqat bilan jihozlangan stol rasmning butun kengligi bo'ylab cho'zilgan. O'n ikki belgi stolda uch kishilik guruhlarda biz bilan yuzma-yuz o'tirishadi, markazda Masih bilan. Havoriylar jonli suhbatlashmoqda. Ular nima haqida gaplashmoqda va rasm nima haqida? Ammoretining guvohligidan xulosa qilish kerakki, "Oxirgi kechki ovqat" kartinasi 1497 yilda tugallangan. Afsuski, Leonardo da Vinchi uni bo'yoqlar bilan bo'yadi, ularning ba'zilari juda mo'rt bo'lib chiqdi. Vasarining so'zlariga ko'ra, rasm tugaganidan ellik yil o'tgach, eng achinarli holatda edi. Ammo, agar o'sha paytda qirol Frensis I ning rasm tugaganidan keyin o'n olti yil o'tgach bildirilgan istagini bajarish va devorni sindirib, rasmni Frantsiyaga topshirish mumkin bo'lsa, ehtimol u saqlanib qolgan bo'lar edi. Ammo buni amalga oshirish mumkin emas edi. 1500 yilda ovqatni suv bosgan suv devorni butunlay vayron qilgan. Bundan tashqari, 1652 yilda Qutqaruvchining yuzi ostidagi devorda eshik sindirilib, bu raqamning oyoqlarini yo'q qildi. Rasm bir necha marta muvaffaqiyatsiz tiklandi, frantsuzlar Alp tog'larini kesib o'tgandan so'ng, Napoleon ovqatni tejashni qat'iy buyruq berdi, ammo unga ergashgan generallar uning buyrug'iga e'tibor bermay, bu joyni otxonaga aylantirdilar. pichan uchun saqlash joyiga.
4. Ginevra de Benci portreti c. 1475-1478 yillar
Paneldagi harorat va moy
38,1 x 37 sm
Milliy san'at galereyasi, Vashington
Hozir Vashingtondagi Milliy san’at galereyasida saqlanayotgan ushbu rasmda tog‘li landshaft fonida daryoning reflekslari o‘ynalayotgan yosh xonim tasvirlangan. Tasvirlangan shaxsni aniqlash bo'yicha turli nuqtai nazarlar mavjud; Mutaxassislarning ushbu asarning sanasi haqidagi fikrlari ham ikkiga bo'lingan. Ba'zilar buni birinchisiga bog'lashadi Florentsiya davri Leonardoning ijodi, boshqalari, aksincha, milanliklarga. Ko'pgina tadqiqotchilar portret Ginevra Benci (uning nomi kompozitsiya fonida ko'rinadigan archa novdalari, ginepro bilan ishora qilingan) gipotezasiga amal qilishadi. Bu Leonardo Verrocchio san'atiga shogirdlikdan ozod bo'lgan davrda, ya'ni taxminan 1475 yilda qilingan.
5. Musiqachi portreti 1485-1490
Paneldagi yog '.
43 x 31 sm
Ambrosiano kutubxonasi, Milan, Italiya
Leonardoga tegishli portretlar mavjud umumiy xususiyatlar: ularning foni qoraygan, modelning yarim figurali tasviri, odatda, uch chorak burilishda, uni tomoshabinga barcha individual xarakterda taqdim etishga yordam beradi. Tasvirlanganlarning ismlari, san'atshunoslarning ularni ochib berishga urinishlariga va usta faoliyatining hujjatli dalillariga qaramay, noma'lum. Leonardoning bir qator portretlari Sforza saroyining atmosferasi bilan bog'liq bo'lib, u erda sud shon-shuhratini aks ettiruvchi shaxsni ulug'lash hal qiluvchi rol o'ynadi. Shakllarning sofligi, pozalarning qadr-qimmati, model xarakterini chuqur anglash bilan birga, rassomning portretlarini o'sha davr uchun san'atning ushbu janridagi eng ilg'or yutuqlariga - Antonello da Messina asarlariga yaqinlashtiradi. Ular 15-asr ustalarining memorial rasmiyatchiligidan uzoqroqqa chiqib, personajning ruhiy holatini o'zida mujassam etgan va tasvir xarakterini sezilarli darajada chuqurlashtirishga imkon beruvchi portret turini ishlab chiqadi. Milandagi Ambrosiana musiqachisining portreti deb ataladigan asarda uning modeli ba'zan Milan sobori regenti Franchino Gaffurio bilan ajralib turadi, lekin aslida u musiqa qog'ozi bo'lgan yosh yigitni ko'rsatadi. Toskana ta'sirini ochib beruvchi plastik hajmlarni ko'rsatishda ham ba'zi geometrikizmni aniqlashimiz mumkin. Boshdagi qalpoq va jingalak sochlarning massasi yuzning yon tomonlarida ikkita yarim sharni hosil qiladi; kontur va chiaroscuroning aniqligi allaqachon ustaning Lombard an'analari va Antonello da Messina portretlari bilan tanishligini ko'rsatadi. Kuchli tiklangan, qayta yozilgan va, ehtimol, tugallanmagan, ammo ishning ancha rivojlangan bosqichida, bu Leonardo tomonidan yaratilgan yagona narsa. erkak portreti- agar u haqiqatan ham rassomning o'zi tomonidan yaratilgan bo'lsa - unda aqlli va qat'iy ko'rinishga ega odam tasvirlangan. Leonardo shaxsni ritorik ulug'lash bilan shug'ullanmasdan, tasvirlangan shaxsning yuzi va nigohining ichki yorug'ligida o'ziga xos axloqiy kuchni ifodalaydi.
6. Gulli Madonna (Benois Madonna) 1478 - 1480
Yog 'taxtadan tuvalga o'tkaziladi
48x31,5 sm
Ermitaj, Sankt-Peterburg, Rossiya
O'qishni endigina tugatgan yosh rassom Leonardo da Vinchi bu rasmni XV asrning 70-yillari oxirida Florensiyada chizgan. Bu ishtiyoq bilan qabul qilindi, ko‘p nusxalari tayyorlandi va XVI asr boshida... yo‘qolib ketdi.
Uch yuz yil o'tgach, truppa Astraxanda gastrol safarida bo'ldi sayohat aktyorlari. Melpomenning xizmatkorlaridan biri mahalliy muza muxlisi va shaharning eng boy savdogari Aleksandr Sapojnikovga taxtada yozilgan, yoshi qoraygan rasmni sotib olishni taklif qildi. Bitim yakunlandi.
Ko'p yillar o'tgach, uning nabirasi Mariya turmushga chiqdi. Hashamatli qo'shimcha noma'lum italiyalikning ijodini o'z ichiga olgan bo'lib, dastlab bir necha kishi e'tibor bergan. Agar muvaffaqiyatli arxitektor va Badiiy akademiyaning bo'lajak prezidenti Leonti Benua (bundan ham mashhur me'morning o'g'li) Mariya Aleksandrovnaning eri bo'lmaganida va uning ukasi bo'lmaganida, uning taqdiri nima bo'lishi noma'lum. mashhur rassom, san'atshunos va san'at olami uyushmasi tashkilotchisi Aleksandr. "Aka Leonti va uning xotinining qat'iy iltimoslarini inobatga olib," deb eslaydi u, "Men Berlinda qolishga majbur bo'ldim. Gap shundaki, ular menga mashhur Bodega tegishli rasmni ko'rsatishni buyurgan." (Qavslar ichida biz Bode tarix bo'yicha asosiy hokimiyatlardan biri ekanligini ta'kidlaymiz. Evropa san'ati, Davlat direktori Berlin muzeylari). U yo'q edi, lekin muzeyda dunyoga mashhur bir qancha mutaxassislar bor edi. Ularning hukmi qattiq edi: rasm Leonardoning ishi emas, balki Verrokkio ustaxonasida uning kursdoshlaridan biri tomonidan chizilgan. Keyinchalik Bodening o'zi bu xulosani tasdiqladi.
"Madonna" Aleksandr Nikolaevichning Parijdagi kvartirasida Sapojnikovlar uyidan bir yil davomida yotdi, keyin u tomonidan Sankt-Peterburgga olib ketildi va egalariga qaytarildi. Biroq, sakkiz yildan so'ng (bu allaqachon 1914 yilda edi), u Parijdagi rus ko'rgazmasini tayyorlash bilan bog'liq shovqin va qiyinchiliklarda bo'lganida, unga Berlinlik mutaxassislardan birining nomi yozilgan tashrif qog'ozi berildi: "Professor Moller Valde. ”.
"Men uni qabul qilishga rozi bo'lishga vaqtim bo'lmay turib, - dedi Aleksandr Benua, - uning o'zi menga baqirdi: "Endi men sizning Madonnangiz Leonardo ekanligiga qat'iy aminman!" Shu zahoti o‘tirmay, o‘zimga kelishimga imkon bermay, hayajondan qip-qizarib, ulkan, mahkam to‘ldirilgan portfeldan Leonardoning ko‘z o‘ngida turgan (va haqiqatda) o‘sha shubhasiz rasmlari to‘plamini tortib ola boshladi. ) buyuk ustozning muallifligiga ishonchini tasdiqlash.
Benua asarni Berlin muzeylariga sotish taklifini rad etib, uni kolleksiyaga topshirdi. Imperator Ermitaji. U erda butun dunyoga "Benois Madonna" nomi bilan mashhur bo'lgan rasm bugungi kungacha saqlanib qolgan.
7. Madonna Grotto 1483-1486 yillar
Paneldagi moy (tuvalga o'tkaziladi)
199 x 122 sm
Luvr, Parij, Fransiya
Rasm Milandagi San Franchesko Grande cherkovining Immakolata ibodatxonasidagi qurbongohni (rasm uchun ramka o'yilgan yog'och qurbongoh edi) bezash uchun mo'ljallangan edi. 1483 yil 25 aprelda Muqaddas Konsepsiya Birodarligi a'zolari Leonardoning rasmlarini (markaziy kompozitsiya - Madonna va Bola, yon kompozitsiyalar - musiqa chalayotgan farishtalar) buyurtma berishdi, unga eng muhim qismini bajarish ishonib topshirilgan. qurbongoh, shuningdek, aka-uka Ambrogio va Evangelista de Predis tomonidan. Ayni paytda san'atshunoslarning fikricha, bir xil mavzudagi rasmlarning ikkalasi ham, biri Luvrda, ikkinchisi esa Londondagi Milliy galereyada saqlanadi, xuddi shu maqsadda chizilgan rasmning versiyalari. Parijdan (Luvr) imzolangan Qoyalar Madonnasi dastlab San Franchesko Grande cherkovining qurbongohini bezatgan; Ehtimol, uni Leonardoning o'zi frantsuz qiroli Lui XIIga mijozlar va rassomlar o'rtasidagi rasmlar uchun to'lov bo'yicha mojaroda vositachilik qilgani uchun minnatdorchilik belgisi sifatida bergan. U qurbongohda hozir Londonda joylashgan kompozitsiya bilan almashtirildi. Leonardo birinchi marta o'zining badiiy dasturida asta-sekin etakchi o'rinni egallagan inson figuralarini landshaft bilan birlashtirish muammosini hal qila oldi.
8. Suvga cho'mdiruvchi Yahyo 1512 yil
Paneldagi moy
69 x 57 sm
Luvr, Parij
Rassomning birinchi g'oyasi Xushxabar farishtasini tasvirlash edi, deb o'ylash mumkin, agar bu tomoshabinda hayratdan ko'ra noqulaylik hissini uyg'otadigan g'alati figuraga mos kelsa. Unda biz Mona Lizaga xos bo'lgan xuddi shu istehzo ruhini ko'rishimiz mumkin, ammo bu istehzoni inson va tabiat o'rtasidagi yanada murakkab aloqalarni aks ettiruvchi hech qanday manzara yo'q. Shu sababli, suvga cho'mdiruvchi Yahyo tomoshabinda g'alati, hatto noaniq taassurot qoldiradi. Shu bilan birga, rasm, albatta, Leonardo asarlari doirasiga kiradi va uning dizayni bo'yicha u eng innovatsionlaridan biridir, chunki usta Avliyo Ioann suratida his-tuyg'ularni va umuman inson tabiatini ifodalash vositalarini izlashni sintez qilgan. . Simvol va illyuziya bilan to'ldirilgan bu tasvir sir va haqiqat chegarasida mavjud bo'lib tuyuladi.
9. Leda oqqush bilan 1508 - 1515
Paneldagi yog '.
130 x 77,5
Ufizi galereyasi, Florensiya, Italiya
"Mona Liza" Leonardo Vinchi ayol tanasining tuzilishi, anatomiyasi va tug'ish bilan bog'liq muammolarni o'rganishga shunchalik berilib ketgan bir paytda yaratilganki, uning badiiy va ilmiy qiziqishlarini ajratish deyarli mumkin emas edi. Bu yillar davomida u bachadonda inson embrionining eskizini chizdi va o'lim qizi Leda va Zevsning birlashmasidan Kastor va Polluksning tug'ilishi haqidagi qadimgi afsona asosida "Leda" rasmining bir nechta versiyalarining oxirgisini yaratdi. oqqush shakli. Leonardo qiyosiy anatomiyani o'rgangan va barcha organik shakllar o'rtasidagi o'xshashliklarga qiziqqan.
10. Avtoportret 1514 - 1516 yillar
Qizil sanguine (bo'r).
33,3 x 21,3 sm
Milliy galereya Turin, Italiya
TO so'nggi yillar hayot Leonardoning Turin avtoportretini o'z ichiga oladi.
Lomazzoning ta'rifi ushbu avtoportretga ham taalluqli bo'lsa kerak: "Uning boshi uzun sochlar bilan qoplangan, qoshlari juda qalin va soqoli shunchalik uzun ediki, u druid Germes va Druidlar tomonidan yaratilgan olijanob bilimlarning haqiqiy timsoli bo'lib tuyulardi. Qadimgi Prometey ilgari bo'lgan."
Leonardo da Vinchining qadimgi biograflari uning eng jozibali xususiyatlarini tasvirlaydilar:
Vasarining so'zlariga ko'ra:
"U eng yuksak go'zallikni ochib bergan tashqi ko'rinishining yorqinligi bilan har bir g'amgin qalbga tiniqlikni qaytardi."
Anonimga ko'ra:
“U chiroyli, mutanosib qurilgan, nafis, jozibali yuzi bor edi. U tizzasiga yetib boruvchi qizil plash kiygan, garchi o'sha paytda uzun kiyimlar modada edi. Jingalak va yaxshi taralgan chiroyli soqol ko'krakning o'rtasiga tushdi.
BES Brockhaus va Efron:
"Vinchi chiroyli, chiroyli qurilgan, ulkan jismoniy kuchga ega edi, ritsarlik, ot minish, raqsga tushish, qilichbozlik va hokazolarni yaxshi bilardi."
abc-people.com sayti materiallari asosida
Hayot ekologiyasi. Leonardo da Vinchi, Yan van Eyk yoki Albrecht Dyurer kabi ustalar qalamga o'xshash grafiklarni qanday yaratganligi haqida hech o'ylab ko'rganmisiz?
Leonardo da Vinchi, Yan van Eyk yoki Albrecht Dyurer kabi ustalar qalamga o'xshash grafiklarni qanday yaratganligi haqida hech o'ylab ko'rganmisiz? Negadir men Syuzan Doroteya Uaytning kitobiga duch kelgunimga qadar bu nima ekanligini hech qachon o'ylamagan edim
Grafika yaratishning boshqa usullari qatorida u kumush igna texnikasini ko'rib chiqadi. Men qalamga o'xshash barcha chizmalar qalam bilan qilinganiga amin edim. Lekin u erda yo'q edi. Ko'pchilik hunarmandlar tomonidan kumush igna yordamida yaratilgan. Faqat qulaylik paydo bo'lishi bilan oddiy qalamlar Kumush qalam deb ataladigan texnika muvaffaqiyatli unutildi.
Leonardo da Vinchi, profildagi jangchi byusti
Buning ma'nosi shundaki, varaq yoki tuvalning yuzasi maxsus eritma bilan qoplangan, shunda u, yuzasi biroz bo'shashib qolgan. Odatda bu hayvon suyaklari, jelatin elim, gips, bo'r va tuxum sarig'i aralashmasidan iborat qatlam edi. Gips va tuxum sarig'ida oltingugurt mavjud. Shuning uchun, dizaynni yumaloq kumush uchi (ignadek nozik) bilan tirnalganida, u asta-sekin qorayadi yoki jigarrang rangga aylandi. Shunchaki oltingugurt kumush bilan reaksiyaga kirishdi. Juda aniq ishlash kerak edi. Bo'shashgan massaning bunday asosiy qatlamida siz silgidan foydalana olmaysiz.
Bugun bizda texnologiyani qayta tiklash uchun barcha imkoniyatlar mavjud. Zamonaviy rassomlar uchun ular asosiy qatlam uchun kimyoviy moddalar bilan maxsus to'plamlarni sotadilar. Va kumush qalamlar kiritilgan, ammo oddiyroq. Misol uchun, Uyg'onish davri kumush qalamlari bronza yoki mis bo'laklari edi. Nozik o'tkir uchiga kumush yopishtirilgan. Tutqichning o'zi chiroyli tarzda bezatilgan va bezatilgan, hatto bunday qimmatbaho asbobni kamarga bog'lab qo'yishi va yo'qolmasligi uchun shnur uchun uzuk bog'lashdi. Shunday qilib, Internetning qa'rida men o'tgan asrlar ulug'vorligining zaif ko'rinishini qazib oldim.
Va bu zamonaviy kumush qalamlar. Meni eng ko'p tabassum qilgan narsa kumush qoshiqdagi belgi edi.
Asosiy qatlam uchun aralashma, shuningdek, san'at do'konlarida mavjud bo'lgan materiallardan tayyorlanishi mumkin: arab saqichini oddiy rux gouache bilan aralashtiring.
Endi men eski ustalarning ishlariga qarayman katta hurmat bilan. To'g'ri, nega oddiy qalamni yoqtirmaganimni so'rasangiz, men hech narsaga javob bera olmayman. Chunki u kumush igna texnikasini tezda sinab ko'rish imkoniyatidan mahrum. Ammo tajribali odamlarning ta'kidlashicha, qog'ozda (yoki boshqa ishlov berilgan yuzada) kumush qalamdan foydalanish juda chiroyli effektlarni beradi va jarayondan ikki baravar zavq oladi. nashr etilgan