Uyg'onish davri rassomlik san'atiga katta o'zgarishlar kiritdi. Rassomlar yorug'lik va soyani, makonni nozik tarzda etkazish qobiliyatini o'zlashtirdilar va ularning personajlarining pozasi va imo-ishoralari tabiiy holga keldi. Ular o‘z rasmlarida murakkab insoniy tuyg‘ularni katta mahorat bilan tasvirlaganlar.
Ilk Uyg'onish davri yoki Quattrosento (15-asr) rasmida odatda asosiy notalar yangraydi; u sof ranglar bilan ajralib turadi, belgilar qatorga qo'yilgan va ularni fon va engil fon rejalaridan ajratib turadigan qorong'u konturlar bilan belgilangan. Barcha tafsilotlar juda batafsil va diqqat bilan yozilgan. Quattrosento surati hali Oliy va kech Uyg‘onish davri san’ati kabi mukammal bo‘lmagan bo‘lsa-da, u o‘zining musaffoligi, samimiyligi bilan tomoshabinni qalb tubiga yetaklaydi.
Ilk Uyg'onish davrining birinchi muhim rassomi Masachio edi. Rassom atigi 28 yil yashagan bo'lsa-da, u nafaqat Uyg'onish davri rasmiga, balki barchaga katta hissa qo'shishga muvaffaq bo'ldi. jahon san'ati. Uning rasmlari chuqur rangi bilan ajralib turadi, raqamlar zich va hayratlanarli darajada jonli ko'rinadi. Masaccio istiqbol va hajmni mukammal tarzda etkazadi, yorug'lik va soya effektlarini o'zlashtiradi. U ilk Uygʻonish davri rassomlaridan birinchi boʻlib yalangʻoch inson tanasini tasvirlagan va oʻz qahramonlarini goʻzal va kuchli, hurmat va ehtiromga loyiq qilib koʻrsatgan. Keyinchalik bunday buyuk ustalar Masaccio ("Jannatdan haydash", "Soliq bilan mo''jiza") asarlaridan o'rgandilar. Yuqori Uyg'onish davri, Leonardo da Vinchi, Mikelanjelo va Rafael kabi.
Bu davrda ko'plab ajoyib rassomlar o'z ijodlarini yaratdilar. Paolo Uccello Florensiyada ishlagan, u jang sahnalarini chizgan va otlar va chavandozlarni murakkab burchak va pozalarda tasvirlash qobiliyati bilan mashhur edi. 16-asrda yashagan o'rtacha rassom va ajoyib biograf va san'at tarixchisi Giorgio Vasari, Uccello bir necha hafta yoki hatto oylar davomida uydan chiqa olmasligini, istiqbolning eng murakkab muammolarini hal qilishini aytdi. Bu ishlarga xalaqit berishni iltimos qilgan yaqinlariga u shunday javob berdi: "Meni qo'yib yuboringlar, istiqboldan ko'ra shirinroq narsa yo'q".
Rassom Filippo Lippi Florensiyada ishlagan. Yoshligida u Karmelit aka-uka monastirida rohib bo'lgan, ammo tez orada o'zini rasm chizishga bag'ishlagan holda uni tark etgan. Uning hayoti haqida ko'plab afsonalar mavjud. Ular sizga nima deyishadi sevgi ishlari Butun Florensiya sobiq rohibni qiziqish bilan kuzatdi. mening kelajak xotini, Lucretia Buti, monastirdan rassom tomonidan o'g'irlab ketilgan. Keyinchalik, u uni bir necha bor Madonna qiyofasida chizgan ("Maryamning toj kiyishi", 1447; "Yozilgan Madonna"). Filippo Lippining rasmlari faqat rasmiy ravishda diniy mavzular bilan bog'liq: ular dramatik va pafosdan mahrum, ularda ulug'vorlik va monumentallik yo'q. Shu bilan birga, quvnoq jingalak sochli farishtalar, go'zal bolalar va yoqimli ayollar o'zlarining jozibasi bilan tomoshabinni o'ziga jalb qiladi. Rassom katta mahorat bilan Injil sahnalari uchun fon sifatida xizmat qiladigan shinam va yangi o'rmon landshaftlarini chizadi. Filippo Lippining asarlari zamondoshlari orasida juda mashhur bo'lib, u o'sha paytda Florensiya hukmdori bo'lgan Kosimo de Medicining sevimli rassomi edi.
Shu bilan birga, yana bir florensiyalik usta, dominikanlik rohib va San-Marko monastirining abboti Fra Beato Anjeliko ishlagan, uning asarlari chuqur diniy tuyg'ularga to'la. Butun hayotim Fra
Anjeliko o'zini monastirlar uchun piktogramma va freskalar yaratishga bag'ishladi. Uning rasmlari yorqin va toza ranglar va yorqin zargarlik bilan ajralib turadi. Uning Madonnalarining gotika cho'zilgan figuralari ma'naviyatli, dunyoviy narsalardan ajralgan ko'rinadi. Fra Anjelikoning eng yaxshi asarlaridan biri "Maryamning toj kiyishi" qurbongoh kompozitsiyasidir (taxminan 1435-1436). Uning Xudoning onasi - she'riy, sof ayollik, quvnoq va xotirjamlikning timsolidir. Florentsiyalik ustaning rasmida hech qanday g'amgin tasavvuf yo'q; hatto Qiyomat mavzusidagi ko'p figurali mehrobning chap tomonida rassom go'zal liboslarda baxtli farishtalar figuralari bilan saodatli jannatni tasvirlagan.
Bu vaqtda Niderlandiyada yog'li bo'yoqlar ixtiro qilindi, bu rassomlarga rang o'tishlarini yanada nozik qilish va rangni jonlantirish uchun yorug'likdan erkin foydalanish imkonini berdi. Ular, shuningdek, bir xil rang ohangiga erishishga yordam berishdi. Yog'li bo'yoqlar bilan rasm chizishni boshlagan birinchi italiyalik rassom Florentsiya maktabining vakili, tug'ilishi bo'yicha venetsiyalik Domeniko Veneziano edi. Uning dastlabki asarlarida ("Sehrgarlarga sajda qilish", 1434) rassomning rang-barang iste'dodi aniq namoyon bo'ladi. Sof, deyarli shaffof ranglar, yorug'lik bilan to'yingan, bitta tonal diapazonni hosil qiladi. Ko'proq kech asarlar ular engil havo muhitini mohirona tasvirlashlari bilan hayratda qolishadi - Domeniko Veneziano o'z rasmlarida birinchilardan bo'lib tasvirlangan deb ishoniladi.
Rassomning mahorati ayniqsa Domeniko Venezianoning mashhur Florentsiya portretlarida to'liq namoyon bo'ldi.
Ko'pincha u kumushrang osmon yoki landshaft fonida profilda ayollarning yuzlarini tasvirlagan (ko'pgina modellarning nomlari aniqlanmagan). Bo'yoqlarni toza va yorqinroq qilishga harakat qilgan rassom ularga zig'ir moyi qo'shdi.
Domeniko Venezianoning yutuqlari uning shogirdi va izdoshi Pyero della Francheska tomonidan ishlab chiqilgan bo'lib, uni zamondoshlari "rasm monarxi" deb bilishgan. Florensiyada ishlagan Toskanalik bo'lib, u Giotto, Masaccio va Paolo Uccello asarlarini o'rgangan. Gollandiyalik rassomchilik ham unga qandaydir ta'sir ko'rsatdi. Nafaqat rassom, balki taniqli san'at tadqiqotchisi Pyero della Francheska nazariy risolalar - "Rassomlik istiqbollari to'g'risida" va "Beshta muntazam jismlar to'g'risida" kitobini yozgan.
Pyero della Francheska asarlari tiniq va aniq kompozitsiyasi, yorug‘ havo muhitini mohirona tasvirlashi, toza va yangi ranglari bilan ajralib turadi. Uning suratlaridagi odam bundan mahrum ichki ziddiyat, keyinchalik kech Uyg'onish va barokko rasmida paydo bo'ladi. Piero della Francesca qahramonlari xotirjam, jasur va jasur. Aynan shu fazilatlar Urbino gertsogi va gertsogi - Federigo da Montefeltro va uning rafiqasi Battista Sforzaning mashhur juftlik portretidagi obrazlariga xosdir.
Qo'mondon, siyosatchi va filantrop, Urbino hukmdori Federigo da Montefeltro rassomning yaqin do'sti edi. Per della Francheska gertsogni yana bir mashhur rasmda tasvirlagan - "Madonna azizlar va farishtalar va mijoz Federigo da Montefeltro bilan".
Perspektivni mukammal tarzda etkaza oladigan Pero della Francheska zamonaviy me'morlarning ishiga katta ta'sir ko'rsatgan ajoyib me'moriy vedutalarni (veduta - bu "ideal shahar" rasm-rejasi) chizgan.
Yuqori Uyg'onish davrida Per della Francheskaning san'ati eskirgandek tuyula boshladi va Papa Rafaelni Per della Francheska tomonidan freskalar bilan qoplangan Vatikan devorlarini bo'yashga taklif qildi. Rafael rozi bo'ldi va ishni ustalik bilan bajardi.
Eng yorqin badiiy ideallar marhum Quattrocento Umbrian rassomlik maktabining ustasi Pietro Perugino tomonidan taqdim etilgan. Uning sokin, mulohazakor va lirik rasmlari Umbriyaning poetik tepalik manzaralari bilan o'ralgan nozik va nafis tasvirlar bilan to'ldirilgan. Perugino rasmlarining aniq uyg'unligi uning rasmini Oliy Uyg'onish davri san'atiga yaqinlashtiradi ("Masihning nolasi", taxminan 1494-1495; "Madonna va avliyolar, 1496"). Rassom
shogirdi - mashhur Rafaelga katta ta'sir ko'rsatdi.
Italiyaning deyarli har bir shahrida o'ziga xos san'at maktabi mavjud edi.
Ammo ularning barchasi o'z san'atlarida yer va inson go'zalligini ko'rsatishga intildilar. Bu davrda eng muhimlaridan biri madaniyat markazlari mashhur universiteti bilan Padua bor edi. Bu shaharda 15-asrda. san'at bilimdoni Franchesko Squarcione yashagan. U Padua yaqinida, shuningdek, shahardan uzoqroqda qadimiy tangalar, medallar va barelyef parchalarini to'plagan. Uning ishtiyoqi Padualik rassomlar, haykaltaroshlar va zargarlarga o'tdi, ular uni o'rab olishdi va uni o'zlarining ustozlari deb bilishdi.
Squarcione o'n yoshli bolaligida uning uyiga kelgan buyuk rassom Andrea Mantegnani tarbiyaladi. Uzoq umr ko‘rgan Mantegnaning ijodi g‘ayrioddiy serqirra: u rasm va o‘ymakorlikdan tashqari, geometriya, optika, arxeologiya bilan ham qiziqdi. Qadimgi Rim san'atiga Skvarsionening uyida bo'lganidayoq oshiq bo'lgan rassom (Uyg'onish davrida Italiyada ular Qadimgi Yunonistonning san'ati haqida hali bilishmagan), rassom o'z asarlarida uning tasvirlaridan foydalangan, ularga qahramonlik-romantik xususiyatlar bergan. Uning azizlari, hukmdorlari va jangchilari g'amgin qoya manzarasi fonida chizilgan buyuklik va qudrat taassurotlarini beradi. Mantegnaning ko'pgina asarlari chuqur drama bilan singdirilgan. Bu uniki mashhur kompozitsiya O'zining hissiyotlari bilan zamondoshlarini hayratda qoldirgan "O'lik Masih".
Mantegna iste'dodli mis o'ymakor sifatida ham mashhur bo'ldi. U birinchi bo'lib gravyurani teng shaklga aylantirgan tasviriy san'at.
Proto-Uyg'onish davri rasmlari Botticelli ijodida eng yuqori cho'qqiga chiqdi.
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli hayoti va keyinchalik jahon tasviriy san'atining marvaridlariga aylangan asarlar yaratish tarixi haqida bugungi kungacha ko'p ma'lumotlar saqlanib qolgan. San'atshunoslar va tarixchilar buyuk ustozning tarjimai holidan faqat bir nechta faktlardan xabardor bo'lishdi.
Botticelli 1444 yilda tug'ilgan. U Filippo Lippining san'at ustaxonasida rassomchilikni o'rgangan. Ilk ijodkorlik Botticelli Lippi san'atining ta'siri, shuningdek, Lorenzo de Medici saroyida shakllangan g'oyalar bilan ajralib turadi. Ammo biz katta ishonch bilan aytishimiz mumkinki, buyuk musavvir yaratgan obrazlar Medicilar homiyligida ishlagan rassomlarning asarlariga qaraganda ancha hajmli va mazmunliroq edi.
Bottichellining dastlabki portretlarida Filippo Lippining rasm uslubining ta'siri izlari bor. Andrea Verrokkio va Pollaiolo. Ko'proq keyingi ishlar Ustozning individualligi yanada chuqurroq namoyon bo'ladi. Shunday qilib, mashhur "Magi sajdasi" tuvalida Medici oilasi a'zolari tasvirlangan va rassomning avtoportreti berilgan. Kompozitsiya o'zining boyligi, yorqinligi va ayni paytda ranglarning nozikligi, shuningdek, nozik nafislik va yengillik bilan ajralib turadi. Botticelli yaratgan obrazlar qalb tubidan taralayotgan lirizm va g'ayrioddiy go'zallikka to'la.
70-yillarda XV asr Botticellining birinchi rasmi paydo bo'ladi, bu rassomga zamondoshlari orasida katta shuhrat keltirdi va asrlar davomida usta xotirasini qoldirdi. Ushbu rasm "Bahor" bo'lib, hozir Florensiyadagi Uffizi galereyasida saqlanadi. Asar rassom Polizianoning she'rlaridan birini o'qiganidan keyin yozilgan. Allegorik tasvirlar ajoyib o'rmon landshafti fonida taqdim etilgan. Jannatga o'xshab ketadigan bog' o'zining g'ayrioddiyligi va g'ayrioddiy go'zalligi bilan hayratga soladi. Markaziy joylashuv Kompozitsiyada Venera tasvirlangan. BILAN o'ng tomon Flora uning yonida joylashgan, ajoyib gullarni sochadi, chap tomonda oq, deyarli shaffof bulutlarga o'xshash engil va havodor raqslar. Dumaloq raqsda harakatlanuvchi inoyatlar tasviri tufayli dinamika aniq yaratilgan.
Butun rasm o'zining g'ayrioddiy go'zalligi va nozikligi bilan ajralib turadi. Uning nomi "Bahor" bo'lishiga qaramay, rasmga qarab, a engil his qilish qayg'u, biz bahorni aniqlashga odatlanmaganmiz. Har qanday inson ongida bahor dunyoning yangilanishi, quvonch, zavqdir. Botticellida umumiy qabul qilingan va tanish tasvirlarni qayta ko'rib chiqish mavjud.
1481 yilda Sandro Botticelli Rimga bordi va u erda devorlarni chizdi Sistine ibodatxonasi. Boshqa freskalar qatorida u mashhur "Musoning hayoti" ni chizgan.
1482 yilda rassom yana Florensiyada joylashdi. San'atshunoslar va biograflar bu yilni ustoz rassom ijodining shakllanishi va rivojlanishi uchun eng samarali yil deb hisoblamoqda. O'shanda paydo bo'ladi mashhur rasm Veneraning tug'ilishi, hozir Florensiyadagi Uffizi galereyasida.
Rasmda tekis tasvir yo'q - Botticelli bu erda fazoviy chiziqlarni uzatish ustasi sifatida namoyon bo'ladi.
Aynan ular tasviriy rivoyatdagi qahramonlar harakatining dinamikasini ko'rsatish uchun mo'ljallangan chuqurlik va hajm taassurotini yaratadilar. Tuvalning engil pastel ranglari va mohirona ishlatilgan ranglar kombinatsiyasi (dengizning shaffof yashil suvlari, zefirlarning ko'k qalpoqlari, Veneraning oltin sochlari, nimfa qo'lidagi to'q qizil plash) g'ayrioddiy noziklik va gapirish tuyg'usini yaratadi. rassomning nozik rang hissi haqida.
Kompozitsiyaning markaziy figurasi hozirgina suvdan chiqqan Veneradir moviy dengiz. U yalang'och. Biroq, uning xotirjam va ruhiy nigohi tufayli tomoshabin o'zini noqulay his qilmaydi. Ma'buda go'zal, osmondan tushgan g'ayritabiiy mavjudot kabi go'zal. Botticelli tomonidan mashhur Injil naqshlari asosida yaratilgan rasmlarda Venera tasvirini osongina tanib olish mumkin. Diniy mazmundagi rasmlar orasida eng diqqatga sazovorlari "Madonna taxtga o'tirgan" (1484) va "Madonna shon-sharaf" ("Magnifikat").
Ikkalasi ham hozirda Florensiyadagi Uffizi galereyasida. "Madonna shon-sharaf" o'z tasvirlarining nozik lirikasi bilan ajralib turadi. Kompozitsiyaning dinamikasi rasmning dumaloq shakli tufayli yaratiladi, uning ritmlari takrorlanadi.
harakatlanuvchi figuralarni joylashtirishda. Kompozitsiya foniga olib kelingan landshaft hajm va makon yaratadi.
G'ayrioddiy go'zal va lirik ham portret ishlari buyuk rassom. Ular orasida alohida qiziqish bor
portret Giuliano Medici va “Yigit portreti”. Biroq, hozirgi vaqtda ba'zi san'atshunoslar so'nggi asarning muallifligini Sandro Botticelli shogirdi Filippino Lippiga (Filippo Lippining o'g'li) bog'lashadi.
90-yillar XV asr rassom uchun burilish davri bo'ldi. Bu vaqt Medicining haydalishi va hokimiyat tepasiga kelishi bilan nishonlandi
Savonarola, uning diniy va'zlari Rim papasini va badavlat florensiyalik oilalarni qoralashga qaratilgan edi. U
U shuningdek, dunyoviy san'atni tanqid qildi va Savonarolaning so'zlariga ko'ra, barcha rassomlar va shoirlar o'limdan keyin olovli do'zaxga duch kelishdi. Bunga yo'l qo'ymaslik uchun san'atdan voz kechish va gunohlaringga tavba qilish kerak...
Bu va'zlar Botticelli dunyoqarashiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi, bu uning ishiga ta'sir qila olmadi. Rassomning ushbu davrda yaratilgan asarlari o'zining g'ayrioddiy chuqur pessimizmi, umidsizlik va halokatliligi bilan ajralib turadi. Muallif endi antik davrni unutib, xristian mavzulariga tobora ko'proq murojaat qilmoqda. Botticelli uchun o'sha davrning o'ziga xos asari - Rimdagi Pallavicini kolleksiyasida saqlanadigan "Tashlab ketilgan". Rasmning syujeti juda oddiy: yig'layotgan ayol tosh zinapoyada mahkam yopilgan devorga o'tiradi. Ammo, mazmuni soddaligiga qaramay, rasm juda ifodali va tomoshabinda tushkun, qayg'uli va g'amgin kayfiyatni yaratadi.
1490-yillarda XV asr Botticelli tomonidan Dantening "Ilohiy komediya" uchun rasmlari paydo bo'ladi. Hozirgi kunga qadar faqat 96 ta rasm saqlanib qolgan, ular hozir Berlin va Vatikan muzeylarida. Eskizlarning barcha tasvirlari g'ayrioddiy mo'rt, havodor va engildir, ya'ni o'ziga xos xususiyat Botticellining butun ishi.
Xuddi shu 90-yillarda. Buyuk usta Florensiyadagi Uffizi galereyasida saqlanadigan "Tuhmat" tuvalini yaratdi. Rasm bu erda rasm uslubi biroz o'zgarganligi bilan ajralib turadi. Tasvirlarni yaratuvchi chiziqlar keskinroq va o'tkirroq bo'ladi. Kompozitsiya boshqa asarlarga nisbatan pafos, emotsionallik va tasvirlarning ravshanligi bilan to'ldirilgan.
Rassomning diniy aqidaparastligining eng yuqori cho'qqisi "Masihning nolasi" deb nomlangan rasm edi. Hozirda tuvalning versiyalari Milandagi Poldi Pezzoli muzeyida va Myunxendagi Alte Pinakothekda saqlanmoqda. Bu erda chuqur qayg'u va sog'inch bilan to'lgan Masihga yaqin bo'lganlarning tasvirlari alohida qiziqish uyg'otadi. Fojia haqidagi taassurot rassomning qarama-qarshi, ba'zan qorong'i, ba'zan yorqin ranglardan foydalanishi bilan kuchayadi. Tomoshabin endi jismonan, deyarli vaznsiz va ko'rinmas tasvirlarni emas, balki aniq va aniq raqamlarni ko'radi.
bilan bog'liq eng yorqin asarlardan biri kech davr Botticelli ishi hozirda Germaniyaning Drezden san'at galereyasida saqlanadigan "Avliyo Zenobiy hayotidan sahnalar" kartinasi. Qadimgi qurbongoh ibodatxonalarini bo'yash uslubida yaratilgan kompozitsiya avliyoning hayoti haqida hikoya qiluvchi individual rasmlardan tashkil topgan o'ziga xos kollajdir. Biroq, qadimgi san'at bilan o'xshashliklarga qaramay, tuvalda rassomning ijodiy individualligi yaqqol namoyon bo'ldi. Uning tasvirlari qat'iy va aniq. Ular mavhum makonda emas, balki aniq landshaft fonida joylashtirilgan. Botticelli harakatining joylashuvi aniq belgilangan: ko'pincha bular uzoqdan ko'rinadigan go'zal o'rmonli oddiy shahar ko'chalari.
Rassom tomonidan ishlatiladigan ranglarning kombinatsiyasi alohida qiziqish uyg'otadi. Shu nuqtai nazardan bo'yash uslubi ko'p jihatdan qadimiy piktogrammalarni bo'yash texnikasiga o'xshaydi, ularning ranglanishi yorqin kontrastga emas, balki tinch, yaqin rangli ohanglarni tanlashga asoslangan.
Sandro Botticelli 1510-yil 17-mayda vafot etdi.Uning ijodi nafaqat 15—16-asrlar ustalariga, balki keyingi davrlarning koʻplab rassomlariga ham katta taʼsir koʻrsatdi.
Proto-Uyg'onish davrida Duccio, aka-uka Ambrojio va Pietro Lorenzetti bilan bir vaqtda yashagan Siena rassomlari kabi ajoyib rassomlar; Florentsiyalik Masolino va Benozzo Gozzoli, Umbrian Gentile de Fabriano; rassom va medal sovrindori Pisanello; Florentsiyalik Filippino Lippi (Filippo Lippining o'g'li) va Piero di Kosimo. Umbrian maktabining vakillari rassomlar Luka Signorelli, Pinturicchio, Melozzo da Forli edi. Ferrarada Kosimo Tura, Erkol Roberti, Franchesko del Kossa, Lorenso Kosta ishlagan.
15-asrda Florensiyada yana bir rasm janri juda mashhur edi. Ko'pgina oilalarda nafis sandiqlar (kassonlar) bo'lgan, ularda qizlar o'zlarining seplarini saqlaganlar. Hunarmandlar ularni mahoratli o‘ymakorlik va nafis rasmlar bilan qoplagan. Ko'pincha rassomlar rasmlar uchun mifologik mavzulardan foydalanganlar.
Venetsiyalik rasm
Venetsiya Quattrocento san'atida alohida o'rin tutadi. Ajoyib shahar, bir yuz o'n sakkiz orolda joylashgan, bir-biridan bir yuz oltmishta kanal bilan ajratilgan, o'sha paytda shahar-davlat edi. Venetsiya, savdogarlar respublikasi, Misr, Gretsiya, Turkiya, Suriya, Bag'dod, Hindiston, Arabiston, Shimoliy Afrika, Germaniya va Flandriya, boshqa madaniyatlarning kirib borishi uchun ochiq edi.
Venetsiyalik rasm bu buyuk shaharning barcha go'zalligi, boyligi va ulug'vorligini aks ettirish uchun yaratilgan. XV asrning ikkinchi yarmida u o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi. Venetsiyalik ustalarning rang-barang va bayramona bezakli, bezatilgan ibodatxonalar, saroylar va turli davlat muassasalari binolari hukmdorlar va oddiy fuqarolarni quvontiradi.
Ajoyib misol Venetsiyalik rasm Vittore Carpaccioning ishi. Uning oddiy hikoya kompozitsiyalari davomida Venetsiyani she'riy tarzda ifodalaydi marosimlar(“Elchilarni qabul qilish”). Rassom o‘z shahrining kundalik hayotini ham tasvirlaydi; u “Muqaddas tarix”dan sahna ko‘rinishlarini yozadi, ularni zamonaviy nuqtai nazardan izohlaydi. Bular uning "Sankt-Peterburg hayoti". Ursula" (1490-yillar), "Maryam hayotidan sahnalar", "Sankt-Peterburg hayoti". Stiven" (1511-1520).
Ilk Uyg'onish davri Venetsiyalik rasmning realistik tendentsiyalari Antonello da Messina ijodida o'z aksini topgan. Uning eng mashhur rasmlaridan biri "St. Sebastyan" (1476). Azizning shahidligi mavzusi. Xristianlikning muxolifi bo'lgan Diokletianning qurboni bo'lgan Sebastyan Uyg'onish davri rassomlari orasida keng tarqalgan edi, ammo Antonello da Messina buni o'ziga xos tarzda talqin qiladi: Sebastyan timsolida asarlarga xos bo'lgan azob-uqubatlar yo'q. Bu mavzu bilan boshqa rassomlar tomonidan xuddi shu mavzu. Rassom tomoshabinni inson tanasining go'zalligiga, go'zal yigitning jasorati va matonatiga qoyil qolishga majbur qiladi. Sebastyan tasvirlangan sokin manzara havo va yorug'lik bilan qoplangan. Uning orqasida ulug'vor shahar binolari ko'tariladi, oyog'ida antiqa ustun yotadi.
Antonello da Messina - ajoyib portret ustasi, bu janrning eng yaxshi asarlari deb ataladi. “Avtoportret” (taxminan 1473-yil), “Kondotyer”, “Odam portreti” (1470-yillar). Ushbu asarlar vazminlik va umumiylik, rassomning zamondoshlari tomonidan qadrlangan fazilatlar bilan ajralib turadi. Ustaning portreti Jovanni Bellinining ishini kutgan.
Venetsiyalik Quattrosentoning yirik ustasi Jovanni Bellini Oliy Uyg'onish davri asoschilaridan biri hisoblanadi. Uning "Madonna va avliyolar" (1476) va "Masihning nolasi" (1475) asarlari fojiali buyuklik bilan ajralib turadi. Uning frantsuz she'ridan ilhomlangan sirli "Ko'l Madonnasi" (taxminan 1500) e'tiborni tortadi.
"Ruh ziyorati" oltin davri haqida. Ushbu rasmda ular birlashdi chiroyli tasvirlar antik davr va nasroniy jannatining orzulari.
Shu paytgacha tadqiqotchilar rassom Bokira Maryam, havoriylar va avliyolar yonida oddiy odamlarni tasvirlaganida nima demoqchi bo‘lganini to‘liq aniqlay olishmagan.
Bellini bir nechta ajoyib portretlarni ("Bola", "Doge Leonardo Loredano portreti" va boshqalarni) chizgan, shundan portret rasm Venetsiyada. Rassomning barcha asarlarining ajralmas qismi bo'lgan tabiatni tasvirlash mahorati ("Avliyo Frensis", 1470-yillar) keyingi avlodlarning ko'plab venetsiyalik peyzaj rassomlariga katta ta'sir ko'rsatdi. Bellinining shogirdlari Giorgiona va Titian kabi mashhur rassomlar edi.
Giorgion
Giorgiona, nafaqat buyuk rassom, balki iste'dodli musiqachi va shoir, venetsiyalik rassomlar orasida yaqqol ajralib turadi. Vasarining yozishicha, "uning leyta chalishi va kuylashi ilohiy hisoblangan". Jorjiona rasmlarining o'ziga xos musiqiyligi va she'riyati shu erdan kelib chiqqan bo'lsa kerak - bunda uning nafaqat italyan tilida, balki jahon san'atida ham tengi yo'q.
Giorgionening hayoti haqida juda kam ma'lumot mavjud. Uning haqiqiy ismi Jorjio Barbarelli da Kastelfranko. Vasariy yozganidek,
Rassom "ruhining buyukligi uchun" Giorgione ("Katta Giorgio") laqabini oldi.
Giorgione taxminan 1478 yilda Kastelfrankoda tug'ilgan. Yoshligida u Venetsiyaga keldi va u erda Jovanni Bellinining ustaxonasiga kirdi. O'shandan beri rassom Venetsiyani deyarli tark etmadi, u erda 1510 yilda vabo epidemiyasi paytida vafot etdi.
Eng biri mashhur rasmlar Giorgiona - Ermitajda saqlanadigan mashhur "Judit". Afsonada aytilishicha, go'zal Judit dushman qo'shinlari rahbari Xolofernesning chodiriga kirib, uni yo'ldan ozdirgan. Xolofernes uxlab qolgach, qiz uning boshini kesib tashladi.
Bu haqida sirli rasm Rus rassomi A. Benois shunday yozgan edi: « G'alati rasm, Leonardoning rasmlari kabi "noaniq" va "makkor". Bu Judithmi? "Men Drezden Venerasining yuzi bo'lgan, uning kesilgan boshini tinchgina oyoq osti qilayotgan bu qattiq, qayg'uli go'zallik haqida so'ramoqchiman." Darhaqiqat, bu rasmda qandaydir qarama-qarshilik va sir yashiringan: shafqatsiz Injil Judit Giorgionening asarida paydo bo'ladi. poetik obraz tinch va sokin tabiat fonida xayolparast qiz.
Va bu Giorgiona ishidagi yagona sir emas.
"Momaqaldiroq" kartinasida qanday sir yashiringan, unda biz bo'ronli osmon ostida, daraxtlar va antiqa ustunlar bo'laklari orasida bolani ovqatlantirgan o'tirgan yosh ayolni va uzoqda yurgan yigitni ko'ramiz? Rassom “Qishloq konserti” nomli tuvalda daraxt soyasida joylashgan ikki yalang‘och ayolni ikki musiqachi bilan birga tasvirlaganida nima demoqchi bo‘lganligi ham noaniq. "Qishloq konserti" da - uning oxirgi ish- Giorgiona fonda landshaftni chizishni tugatishga ulgurmadi va Titian buni uning uchun qildi. Boshqa bir davrda kompozitsiya g'oyasi E. Manet tomonidan o'zining mashhur "O't ustidagi tushlik" asarida ishlatilgan.
Giorgiona asarlaridagi daraxtlar, tepaliklar, yorqin masofalar shunchaki inson qiyofalari tasvirlangan fon emas. Peyzaj venetsiyalik usta asarlarining qahramonlari va g'oyasi bilan chambarchas bog'liq. Shunday qilib, “Uch faylasuf” kompozitsiyasida qadimiy libos kiygan chol, sharqona salla kiygan o‘rta yoshli odam va tabiatni bilishning turli bosqichlarini o‘zida mujassam etgan yigit u bilan bir butunlikni, yaxlit yam-yashillikni ifodalaydi. tog' vodiysi, toshloq massa, xira quyosh nurlari bilan yoritilgan rangpar osmon.
Xuddi shu inson va tabiat o'rtasidagi uyg'unlik g'oyasi Giorgionaning durdona asarlaridan biri - "Uxlayotgan Venera" kartinasida aks etgan. Uyquga botgan go'zallikning shahvoniy va ayni paytda pok yalang'ochligi Venera tanasining iliq soyalarida oltin-sariq ohanglari takrorlanadigan yoqimli va shu bilan birga oddiy italyan landshaftining timsoliga aylandi. Keyinchalik "Uxlayotgan Venera" motivi Titian ("Urbino Venera"), keyin D. Velazquez ("Oyna oldida Venera"), F. Goya ("Mach") va E. Manet ("Olimpiya") tomonidan ishlatilgan. ”).
Jorjionaning kompozitsiyaning mustaqil elementi sifatida landshaftga bo'lgan chuqur qiziqishi italyan rangtasvirida yangi janr - landshaftning paydo bo'lishiga olib keldi.
Giorgionening ishi nafaqat Venetsiyalik, balki butun Italiya rasmiga ham katta ta'sir ko'rsatdi. Ajoyib rassom Oliy Uyg'onish davri san'ati asoschilaridan biriga aylandi. Keyinchalik uning san'atining tamoyillari va g'oyalari Giorgiona shogirdi Titianning asarlarida o'z aksini topdi.
Uyg'onish davri san'atining o'ziga xos xususiyatlari
Perspektiv. Uyg'onish davri rassomlari o'z ishlariga uch o'lchovli chuqurlik va makon qo'shish uchun chiziqli istiqbol, ufq chizig'i va yo'q bo'lib ketish nuqtasi tushunchalarini o'zlashtirgan va sezilarli darajada kengaytirgan.
§ Chiziqli istiqbol. Bilan rasm chiziqli istiqbol- xuddi derazadan tashqariga qarab, deraza oynasida ko'rgan narsangizni chizayotganga o'xshaysiz. Rasmdagi ob'ektlar masofasiga qarab o'z o'lchamlariga ega bo'la boshladi. Tomoshabindan uzoqroq bo'lganlar kichikroq bo'ldi va aksincha.
§ Skyline. Bu masofadagi chiziq bo'lib, unda ob'ektlar shu chiziqqa teng qalinlikdagi nuqtaga qisqartiriladi.
§ Yo'qolib ketish nuqtasi. Bu parallel chiziqlar uzoqda, ko'pincha ufq chizig'ida birlashadigan nuqtadir. Agar siz temir yo'l relslarida tursangiz va masofaga ketayotgan relslarga qarasangiz, bu ta'sirni kuzatish mumkin. l.
Soyalar va yorug'lik. Rassomlar yorug'lik ob'ektlarga qanday tushishi va soyalarni yaratishi haqida qiziqish bilan o'ynashdi. Soyalar va yorug'lik rasmdagi ma'lum bir nuqtaga e'tiborni jalb qilish uchun ishlatilishi mumkin.
Hissiyotlar. Uyg'onish davri rassomlari tomoshabin asarga qarab, nimanidir his qilishini, hissiy tajribani boshdan kechirishini xohlardi. Bu vizual ritorikaning bir turi bo'lib, tomoshabin nimanidir yaxshiroq qilish uchun ilhomlantirardi.
Realizm va naturalizm. Perspektivdan tashqari, rassomlar ob'ektlarni, ayniqsa odamlarni yanada realroq ko'rsatishga harakat qilishdi. Ular inson anatomiyasini o'rgandilar, nisbatlarni o'lchadilar va ideal inson qiyofasini qidirdilar. Odamlar haqiqiy ko'rinishga ega bo'lib, haqiqiy his-tuyg'ularni namoyish etdi, bu esa tomoshabinga tasvirlangan odamlar nimani o'ylayotgani va his qilayotgani haqida xulosa chiqarishga imkon berdi.
Uyg'onish davri 4 bosqichga bo'lingan:
Proto-Uyg'onish davri (13-asrning 2-yarmi - 14-asr)
Erta Uyg'onish davri (15-asr boshi - 15-asr oxiri)
Yuqori Uyg'onish davri (15-asr oxiri - 16-asrning birinchi 20-yillari)
Kech Uyg'onish davri (16-asr o'rtalari - 1590-yillar)
Proto-Uyg'onish davri
Proto-Uyg'onish davri o'rta asrlar bilan chambarchas bog'liq, aslida u so'nggi o'rta asrlarda paydo bo'lgan, Vizantiya, Romanesk va Gotika an'analari bilan bu davr Uyg'onish davrining peshqadami bo'lgan. U ikki kichik davrga bo'linadi: Giotto di Bondone vafotidan oldin va keyin (1337). Italiyalik rassom va me'mor, Proto-Uyg'onish davri asoschisi. Bittasi asosiy raqamlar tarixda G'arb san'ati. Vizantiya piktogramma chizish an'anasini yengib, u Italiya rassomlik maktabining haqiqiy asoschisi bo'ldi va makonni tasvirlashda mutlaqo yangi yondashuvni ishlab chiqdi. Giotto asarlari Leonardo da Vinchi, Rafael, Mikelanjelodan ilhomlangan. Giotto rasmning markaziy figurasiga aylandi. Uyg'onish davri rassomlari uni rasmning islohotchisi deb hisoblashgan. Giotto uning rivojlanish yo'lini belgilab berdi: diniy shakllarni dunyoviy mazmun bilan to'ldirish, tekis tasvirlardan uch o'lchovli va relyefli tasvirlarga bosqichma-bosqich o'tish, realizmning oshishi, rasmga figuralarning plastik hajmini kiritdi va interyerni tasvirladi. rasmda.
13-asr oxirida asosiy bino Florensiyada qurilgan ma'bad qurilishi- Santa Mariya del Fiore sobori, muallif Arnolfo di Kambio edi, keyin ishni Giotto davom ettirdi.
Katta kashfiyotlar, eng yorqin ustalar birinchi davrda yashaydi va ishlaydi. Ikkinchi segment Italiyani qamrab olgan vabo epidemiyasi bilan bog'liq.
Proto-Uyg'onish davrining eng qadimgi san'ati haykaltaroshlikda paydo bo'lgan (Nikkolo va Jovanni Pisano, Arnolfo di Kambio, Andrea Pisano). Rassomlik ikki san'at maktabi tomonidan taqdim etilgan: Florensiya va Siena.
Erta Uyg'onish davri
"Erta Uyg'onish" davri Italiyada 1420 yildan 1500 yilgacha bo'lgan davrni o'z ichiga oladi. Ushbu sakson yil davomida san'at haligacha yaqin o'tmish (O'rta asrlar) an'analaridan butunlay voz kechmadi, lekin ularga klassik antik davrdan olingan elementlarni aralashtirib yuborishga harakat qildi. Keyinchalik, hayot va madaniyatning tobora o'zgarib borayotgan sharoitlari ta'siri ostida rassomlar o'rta asr asoslaridan butunlay voz kechib, o'z asarlarining umumiy kontseptsiyasida ham, tafsilotlarida ham qadimgi san'at namunalaridan dadil foydalanadilar.
Italiyada san'at klassik antik davrga taqlid qilish yo'lidan qat'iyat bilan ketayotgan bo'lsa, boshqa mamlakatlarda u uzoq vaqt davomida an'analarga sodiq qolgan. gotika uslubi. Alp tog'larining shimolida, Ispaniyada bo'lgani kabi, Uyg'onish davri faqat 15-asr oxirida paydo bo'lgan va uning erta davr taxminan keyingi asrning o'rtalarigacha davom etadi.
Ilk Uyg'onish davri rassomlari
Bu davrning birinchi va eng yorqin vakillaridan biri haqli ravishda Masaccio (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Cassai), mashhur italyan rassomi, Florentsiya maktabining eng yirik ustasi, Quattrosento davri rasm islohotchisi hisoblanadi.
U o'z ijodi bilan gotikadan yangi san'atga o'tishga hissa qo'shgan, inson va uning dunyosining buyukligini ulug'lagan. Masachioning san'atga qo'shgan hissasi 1988 yilda yangilandi uning asosiy ijodi - Florensiyadagi Santa Mariya del Karmin cherkovidagi Brancachchi ibodatxonasining freskalari- asl holiga keltirildi.
- Teofil, Masaccio va Filippino Lippining o'g'lining tirilishi
- Sehrgarlarga sajda qilish
- Statir bilan mo''jiza
Bu davrning boshqa muhim vakillari Sandro Botticelli edi. Uyg'onish davrining buyuk italyan rassomi, Florentsiya rassomlik maktabining vakili.
- Veneraning tug'ilishi
- Venera va Mars
- Bahor
- Sehrgarlarga sajda qilish
Yuqori Uyg'onish davri
Uyg'onish davrining uchinchi davri - uning uslubining eng ajoyib rivojlanish davri - odatda "Yuqori Uyg'onish" deb ataladi. U Italiyada taxminan 1500 dan 1527 gacha cho'zilgan. Bu vaqtda italyan san'atining ta'sir markazi uni o'z saroyiga jalb qilgan ambitsiyali, jasur, tadbirkor Yuliy II ning papa taxtiga kirishi tufayli Florensiyadan Rimga ko'chdi. eng yaxshi rassomlar Ularni ko'p va muhim asarlar bilan band qilgan va boshqalarga san'atga muhabbat namunasini ko'rsatgan Italiya. Ushbu Rim papasi va uning bevosita vorislari davrida Rim, go'yo Perikl davrining yangi Afinasiga aylanadi: unda ko'plab monumental binolar qurilgan, ajoyib haykaltaroshlik asarlari yaratilgan, freskalar va rasmlar bo'yalgan, ular hanuzgacha saqlanib qolgan. rasm marvaridlari; shu bilan birga, san’atning uchala tarmog‘i ham bir-biriga uyg‘unlashib, bir-biriga yordam berib, bir-biriga ta’sir ko‘rsatadi. Antik davr endi chuqurroq o'rganiladi, yanada qat'iylik va izchillik bilan takrorlanadi; osoyishtalik va qadr-qimmat avvalgi davrning orzusi bo'lgan o'ynoqi go'zallik o'rnini egallaydi; O'rta asr xotiralari butunlay yo'q bo'lib ketadi va barcha san'at asarlarida butunlay klassik iz qoladi. Ammo qadimgi odamlarga taqlid qilish ularning rassomlardagi mustaqilligini so'ndirmaydi va ular katta zukkolik va tasavvurning jonliligi bilan qadimgi yunon-rum san'atidan o'zlari uchun o'zlashtirgan narsalarni erkin qayta ishlaydilar va o'z ishlariga tatbiq etadilar.
Uch buyukning ijodi Italiya ustalari Uyg'onish davrining cho'qqisini belgilaydi, bu Leonardo da Vinchi (1452-1519) Leonardo di Ser Pyero da Vinchi Uyg'onish davrining buyuk italyan rassomi, Florentsiya rassomlik maktabining vakili. Italiyalik rassom(rassom, haykaltarosh, me'mor) va olim (anatom, tabiatshunos), ixtirochi, yozuvchi, musiqachi, Oliy Uyg'onish davri san'atining eng yirik vakillaridan biri, yorqin misol"universal odam"
Oxirgi kechki ovqat,
-Vitruvian odam ,
- Madonna Litta
- Qoyalarning Madonnasi
- Shpindelli Madonna
Mikelanjelo Buonarroti (1475-1564) Mikelanjelo di Lodoviko di Leonardo di Buonarroti Simoni. Italiyalik haykaltarosh, rassom, me'mor [⇨], shoir [⇨], mutafakkir [⇨]. . Uyg'onish davri [⇨] va barokkoning eng buyuk ustalaridan biri. Ustozning o'zi hayoti davomida uning asarlari Uyg'onish davri san'atining eng yuqori yutuqlari hisoblangan. Mikelanjelo deyarli 89 yil, ya'ni Oliy Uyg'onish davridan to aksilreformatsiyaning kelib chiqishigacha bo'lgan butun bir davrni yashadi. Bu davrda o'n uchta papa bor edi - u to'qqiztasiga buyruqni bajardi.
Odam Atoning yaratilishi
va Rafael Santi (1483-1520). buyuk italyan rassomi, grafik rassomi va me'mori, Umbrian maktabining vakili.
- Sistine Madonna
- Transfiguratsiya
- Ajoyib bog'bon
Kech Uyg'onish davri
Italiyadagi kech Uyg'onish davri 1530-yillardan 1590-yillargacha bo'lgan 1620-yillarni o'z ichiga oladi. Janubiy Yevropada aksilreformatsiya g‘alaba qozondi ( Reformatsiyaga qarshi(lat. Kontrareformatsiya; dan qarshi- qarshi va islohot- transformatsiya, islohot) - XVI-XVII asr o'rtalarida Evropada reformatsiyaga qarshi qaratilgan va Rim-katolik cherkovining mavqei va obro'sini tiklashga qaratilgan katolik cherkovi-siyosiy harakati.), har qanday erkinlikka ehtiyotkorlik bilan qaragan. tafakkur, jumladan, inson tanasini ulug'lash va Uyg'onish davri mafkurasining poydevori sifatida antik davr ideallarini tiriltirish. Dunyoqarashdagi qarama-qarshiliklar va umumiy inqiroz hissi Florensiyaning "asabiy" san'ati - o'ylab topilgan ranglar va singan chiziqlarga olib keldi. Mannerizm Korregjio ishlagan Parmaga faqat 1534 yilda rassom vafotidan keyin etib keldi. Venetsiyaning badiiy an'analari o'ziga xos rivojlanish mantig'iga ega edi; Palladio (haqiqiy ismi) u erda 1570-yillarning oxirigacha ishlagan Andrea di Pietro). kech Uyg'onish va Mannerizmning buyuk italyan arxitektori. Mannerizm(italyan tilidan maniera, usul) - 16-17-asrning birinchi uchdan bir qismidagi G'arbiy Evropa adabiy va badiiy uslubi. Uyg'onish davri jismoniy va ma'naviy, tabiat va inson o'rtasidagi uyg'unlikning yo'qolishi bilan tavsiflanadi.) Palladianizm asoschisi ( Palladianizm yoki Palladiy arxitekturasi- italyan me'mori Andrea Palladio (1508-1580) g'oyalaridan kelib chiqqan klassitsizmning dastlabki shakli. Uslub simmetriyaga qat'iy rioya qilishga, istiqbolni hisobga olishga va Qadimgi Yunoniston va Rim klassik ibodatxonalari me'morchiligi tamoyillarini o'zlashtirishga asoslangan.) va klassitsizm. Ehtimol, tarixdagi eng nufuzli arxitektor.
Birinchidan mustaqil ish Andrea Palladio iste'dodli dizayner va iste'dodli me'mor sifatida Vitsensadagi Bazilika bo'lib, unda uning o'ziga xos, beqiyos iste'dodi namoyon bo'ldi.
Qishloq uylari orasida ustaning eng ajoyib ijodi bu Villa Rotunda hisoblanadi. Andrea Palladio uni Vitsensada nafaqadagi Vatikan amaldori uchun qurdi. Bu qadimiy ibodatxona shaklida qurilgan Uyg'onish davrining birinchi dunyoviy-maishiy binosi ekanligi bilan ajralib turadi.
Yana bir misol - Palazzo Chiericati, uning g'ayrioddiyligi binoning birinchi qavati deyarli butunlay jamoat foydalanishiga berilganligi, bu o'sha davrdagi shahar hokimiyati talablariga muvofiq bo'lganligida namoyon bo'ladi.
Palladioning mashhur shahar binolari orasida amfiteatr uslubida yaratilgan Teatro Olimpiconi eslatib o'tish kerak.
Titian ( Titian Vecellio) Italiya rassomi, Oliy va kech Uyg'onish davri Venetsiya maktabining eng yirik vakili. Titianning nomi Mikelanjelo, Leonardo da Vinchi va Rafael kabi Uyg'onish davri rassomlari qatorida turadi. Titian Injil va mifologik mavzularda rasmlar chizgan; u portret rassomi sifatida ham mashhur bo'lgan. U qirol va papalardan, kardinallardan, gersog va knyazlardan buyruqlar oldi. Titian tanilganida hatto o'ttiz yoshga ham kirmagan edi eng yaxshi rassom Venetsiya.
Tug'ilgan joyidan (Venetsiya Respublikasi, Belluno provinsiyasidagi Pieve di Kadore) uni ba'zan chaqirishadi. ha Cadore; Ilohiy Titian sifatida ham tanilgan.
- Bokira Maryamning ko'tarilishi
- Baxus va Ariadna
- Diana va Aktaeon
- Venera Urbino
- Evropaning o'g'irlanishi
uning ishi Florensiya va Rim san'ati inqirozi bilan deyarli o'xshash emas edi.
Erta Uyg'onish davri san'ati (Quattrocento)
15-asr boshlari o'tkir siyosiy inqiroz bilan belgilandi, uning ishtirokchilari Florensiya Respublikasi va Venetsiya, bir tomondan, Milan gersogligi va Villa Medici Neapol qirolligi edi. 1378 yildan 1417 yilgacha davom etgan u tugadi. cherkov bo'linishi va Konstans kengashida Rimni qarorgoh qilib tanlagan Papa Martin V saylandi. Italiyadagi siyosiy kuchlar muvozanati o'zgardi: Italiya hayotini Venetsiya, Florensiya, qo'shni shaharlar hududlarining bir qismini bosib olgan yoki sotib olgan va dengizga yetib borgan Neapol kabi mintaqaviy davlatlar belgilagan. Ijtimoiy baza Italiya Uyg'onish davri kengaytirilgan. Mahalliy aholi gullab-yashnamoqda san'at maktablari uzoq an'analar bilan. Madaniyatda dunyoviy tamoyil hal qiluvchi ahamiyatga ega. 15-asrda gumanistlar ikki marta papa taxtini egallagan.
“U uchun na osmon juda baland, na yerning markazi juda chuqur ko'rinmaydi. Inson samoviy jismlarning tuzilishini va ular qanday harakat qilishini bilib olgan ekan, insonning dahosi... deyarli bir xil ekanligini kim inkor etadi”. Marsilio Ficino Erta Uyg'onish davri kech gotika an'analarini yengib o'tish va unga qaytish bilan tavsiflangan. qadimiy meros. Biroq, bu teskari taqlid tufayli emas. Filarete o'zining buyurtma tizimini ixtiro qilgani tasodif emas.
Uning qonunlarini tushunish orqali "tabiatga taqlid qilish" - asosiy fikr; asosiy g'oya bu davr sanʼati haqidagi risolalar.
Agar XIV asrda bo'lsa. insonparvarlik asosan yozuvchilar, tarixchilar va shoirlarning mulki bo'lgan, keyin XV asrning birinchi yillaridan boshlab. rangtasvirga gumanistik izlanishlar kirib keldi.
Virtu (valor) - qadimgi stoiklardan olingan bu tushuncha XIV-1-qavat oxirlarida Florentsiya gumanizmi tomonidan qabul qilingan. XV asrlar Etakchi joy 15-asrning oxirgi uchdan bir qismidagi gumanizmda. neoplatonizmni egallab oldi, bunda ogʻirlik markazi axloqiy va axloqiy masalalardan falsafiy masalalarga oʻtdi. Bu asrning barcha gumanistlarini tabiatning eng mukammal ijodi sifatida inson g'oyasi birlashtiradi.
Rassomning pozitsiyasidagi o'zgarishlar asrning boshlarida Florensiyadagi Signoria uzoq vaqt unutilgan qoidani tasdiqlaganligi bilan bog'liq, unga ko'ra me'morlar va haykaltaroshlar o'zlari ishlagan shahar gildiya tashkilotining bir qismi bo'lishi mumkin emas edi. . Badiiy o‘ziga xoslik qadrini anglagan asar ijodkorlari o‘z ijodlariga imzo chekishni boshlaydilar.Shunday qilib, Florentsiya suvga cho‘mdirish uyi eshigida “Laurentius Cione de Gibertining ajoyib san’at asari” deb yozilgan. 15-asrning ikkinchi yarmida. Modeldan chizish va to'liq o'lchamli eskizlar majburiy bo'ladi.
Qadimgi Rim merosini boshqargan birinchi italyan me'mori Leon Battista Alberti (1404-1472) edi. Go'zallik Alberti uchun mutlaq va asosiy edi. Alberti go'zallikning ana shu tushunchasiga asoslanib, barcha narsalarning konsinnitalari (uydoshlik, kelishuv) haqidagi ta'limotiga asoslanadi. Proportsionallik tushunchasi bilan bog'liq holda garmonik son munosabatlari va mukammal nisbatlar qonunlariga qiziqish ham paydo bo'ladi. Ba'zilar, Filarete kabi, ularni inson tanasining tuzilishida, boshqalari (Alberti, Brunelleschi) - musiqiy uyg'unlikning son munosabatlarida qidirdilar.
"Go'zallik - bu barcha qismlarning mutanosib uyg'unligi, ular tegishli bo'lgan narsa bilan birlashtirilgan, shuning uchun uni yomonlashtirmasdan hech narsani qo'shish, ayirish yoki o'zgartirish mumkin emas", - deb ishongan Alberti.
Quattrocentoning yana bir kashfiyoti to'g'ridan-to'g'ri istiqboldir. F. Brunelleschi Florensiyaning ikkita ko'rinishida birinchi bo'lib foydalandi. 1416 yilda u Brunelleschining do'sti, haykaltarosh Donatello tomonidan "Sankt-Peterburg jangi" releflarida ishlatilgan. Jorj ajdaho bilan" va taxminan 1427-1428 yillar. Masaccio freskada Uchbirlikni yaratdi istiqbolli qurilish. Alberti "Rassomlik haqidagi traktat" asarida istiqbol tamoyillarining batafsil nazariy rivojlanishini bergan. Proyeksiyalash usuli alohida ob'ekt tasvirlariga emas, balki har bir alohida ob'ekt o'zining barqaror ko'rinishini yo'qotadigan ob'ektlarning fazoviy bog'lanishiga asoslangan edi. Perspektiv tasvir mavjudlik effekti uchun mo'ljallangan, shuning uchun u hayotdan qat'iy nuqtai nazardan chizishni o'z ichiga oladi. Perspektiv yorug'lik va soya va tonal-rang munosabatlarining uzatilishini o'z ichiga oladi.
Quattrocento arxitekturasi
Arxitekturaning mohiyati va naqshlari 15-asr nazariyotchilari uchun belgilanadi. uning insonga xizmati. Shu sababli, Vitruviusdan olingan binoning odamga o'xshashligi haqidagi g'oya mashhur bo'ladi. Binoning shakllari inson tanasining nisbatlariga o'xshatilgan. Arxitektura nazariyotchilari arxitektura va koinot uyg'unligi o'rtasidagi bog'liqlikni ham ko'rdilar. 1441 yilda Vitruviusning risolasi topildi, uni o'rganish tartib tizimining tamoyillarini o'zlashtirishga yordam berdi. Arxitektorlar ideal ma'badning modelini qurishga harakat qilishdi. Albertining so'zlariga ko'ra, rejada u aylana yoki unda yozilgan ko'pburchakga o'xshash bo'lishi kerak.
Suvga cho'mdirish (yunoncha baptisterion - shrift) - suvga cho'mish xonasi, suvga cho'mish uchun xona. Davrda erta o'rta asrlar Ommaviy suvga cho'mish zarurati tufayli suvga cho'mishxonalar cherkovdan alohida qurilgan. Ko'pincha suvga cho'mish xonalari dumaloq yoki qirrali qurilgan va gumbaz bilan qoplangan.
Istiqbol nazariyasi rivojlanishining mantiqiy natijasi mutanosiblik qonunlarini ishlab chiqish bo'ldi - binoning alohida elementlarining fazoviy munosabatlari (ustun balandligi va kamar kengligi, ustunning o'rtacha diametri va uning balandligi). ).
Antik davrga bo'lgan ishtiyoq Quattrosento ustalariga xos edi, lekin har bir ijodkor o'zining antik idealini yaratgan va bilgan.
15-asrda istalganiga huquq berish uchun musobaqalar o'tkazila boshlandi badiiy loyiha. Shunday qilib, 1401 yilda suvga cho'mdiruvchining shimoliy bronza eshiklarini ishlab chiqarish bo'yicha tanlovda taniqli ustalar ham, yigirma yoshli Lorenzo Giberti va Filippo Brunelleschi ham ishtirok etishdi. Rasmning mavzusi bo'rtma shaklida "Ibrohimning qurbonligi" edi. Ghiberti g'alaba qozondi. 1418 yilda Santa Mariya del Fiore sobori gumbazini qurish bo'yicha tanlovda me'mor, matematik va muhandis Brunelleschi (1377-1446) g'olib chiqdi. Gumbaz 13-asr boshlarida qurilgan soborning tojini qo'yishi kerak edi. va 14-asrda kengaydi. Qiyinchilik shundaki, gumbazni o'sha paytda ma'lum bo'lgan texnik usullar yordamida o'rnatib bo'lmaydi. Brunelleschi o'z uslubini qadimgi Rim tosh devorlarining texnikasidan olgan, ammo gumbazli strukturaning shaklini o'zgartirgan. Bir oz uchli ulkan (diametri - 42 m) gumbaz ikkita qobiqdan, asosiy ramka - 8 ta asosiy qovurg'adan va 16 ta qo'shimchadan iborat bo'lib, ular gorizontal halqalar bilan o'zaro bog'langan.
Uyg'onish davri mohiyatining me'moriy timsoli Brunelleschi tomonidan Florensiyadagi bolalar uyining jabhasida yaratilgan lodjiya edi. Qadimgi Rim arxitekturasining asoslariga qaytish, Proto-Uyg'onish davri tamoyillariga tayangan holda va milliy an'ana Italiya arxitekturasi, Brunelleschi xayriya muassasasi bo'lgan Bolalar uyining portikosini yaratish orqali o'zini islohotchi sifatida ajratib ko'rsatdi. Fasadning shakli yangi edi. Ayvon mehribonlik uyining o'zidan kengroq edi, u o'ngga va chapga boshqa oraliq bilan tutashgan edi. Bu keng kengayish taassurotini yaratdi, bu arkadalarning kemerli ko'rfazlarining kengligida ifodalangan va ikkinchi qavatning nisbatan past balandligi bilan ta'kidlangan. Binoda gotika shakllari yo'q edi, Brunelleschi binoni balandlik yoki chuqurlikka yo'naltirish o'rniga antik davrdan massalar va hajmlarning uyg'un muvozanatini oldi.
Yassilangan relyef (italyancha relievo schiacciatto) barelyefning bir turi boʻlib, unda tasvir fondan eng kam darajada koʻtariladi va fazoviy rejalar chegaraga yaqinlashtiriladi.
Brunelleschi to'g'ridan-to'g'ri istiqbolning birinchi amaliy tatbiq etilishi sifatida e'tirof etilgan. Qadim zamonlarda ham geometriyalar optikaga asoslanib, ko'z kuzatilayotgan ob'ektga optik nurlar orqali bog'langan degan taxminga asoslanadi. Brunelleschining kashfiyoti shundan iboratki, u ushbu optik piramidani tasvir tekisligi bilan kesib o'tdi va ob'ektning tekislikdagi aniq proyeksiyasini oldi. Florensiya sobori eshiklarini tabiiy ramka sifatida ishlatib, Brunelleschi ularning oldiga suvga cho'mdirish xonasining proektsiyasini (sobor oldida joylashgan suvga cho'mish binosi) joylashtirdi va ma'lum masofadagi bu proektsiya binoning siluetiga to'g'ri keldi.
Brunelleschining barcha loyihalari uning rejalariga muvofiq amalga oshirilmadi.
Brunelleschining shogirdi Mishelozzo di Bartolommeo Palazzo Medicini yaratdi - uch qavatli, reja bo'yicha kvadrat, markazida kvadrat hovli.
Leon Batista Alberti (1404-1472) - Florensiya, Ferrara va Riminida ishlagan, har tomonlama ma'lumotli gumanist faylasuf. Alberti birinchi navbatda qadimgi Rim merosiga e'tibor qaratgan, Rim me'morchiligining ma'nosini chuqur anglagan birinchi me'mor edi. Zamondoshlari Alberti cherkov binolarining g'ayrioddiy tabiati bilan chalkashib ketishdi; Rim papasi Pius I uchun Riminidagi San-Franchesko cherkovi butparastlar ibodatxonasiga o'xshardi; Mantuadagi San-Sebastiano cherkovi ham cherkov, ham masjidga o'xshardi. Alberti Florentsiyadagi Palazzo Ruccellai-ni yaratdi, silliq devorlari zanglashmagan, portallar va derazalarning nafis ramkalari va fasadning tartibli bezaklari. Sant'Andreadagi Mantuan cherkovini loyihalashda Alberti ma'badning an'anaviy bazilika shaklini gumbazli tom bilan birlashtirdi. Bino fasad arklarining ulug'vorligi va ichki makonning ulug'vorligi bilan ajralib turadi. Keng entablatura devorni gorizontal ravishda kesib o'tdi. Qovurg'alari tekis gumbaz bilan almashtirilgan ayvon va uning tonozi hal qiluvchi ahamiyatga ega edi.
Ko'pgina boshqa me'morlar dizaynerlarning rolini rahbarlarning vazifalari bilan muvaffaqiyatli birlashtirdilar.
15-asrning rasmi.
Rassomlik asosan monumental rangtasvirdir, ya'ni. freska. Freskning o'ziga xos xususiyati - ohak bilan birlashtirilgan cheklangan miqdordagi bo'yoqlardan foydalanish zarurati. Kimdan dastgoh turlari Qurbongoh rasmda tobora muhim rol o'ynay boshlaydi. Bu ko'p eshikli gotika qurbongohi emas, balki bitta kompozitsiya - qurbongoh rasmi deb ataladigan narsa. pala. Qurbongoh rasmi ostida tor predella chizig'ini tashkil etuvchi bir nechta kichik, gorizontal cho'zilgan rasmlar mavjud. Asrning birinchi yarmida mustaqil dunyoviy portret paydo bo'ldi. Davrning birinchi rassomlaridan biri Masachio (haqiqiy ismi - Tommaso di Jovanni di Simone Cassai) (1401-1428) edi. Asosiy asarlari: "Madonna va bola va farishtalar", "Xochga mixlanish", "Sehrgarlarga sajda qilish", "Uchlik".
Santa Mariya del Karmin cherkovidagi Brancachchi ibodatxonasining freskasida "Staterning mo''jizasi" Masaccio uchta epizodni bog'laydi: soliq yig'uvchi undan pul so'ragan Masih; Masih Butrusga baliqdan tanga olish uchun baliq tutishni buyurdi; Butrus pulni beradi. Masaccio ikkinchi epizodni markaziy qiladi, chunki u voqealar Masihning irodasiga bog'liqligini ko'rsatishi kerak edi.
Fra Beato Anjeliko (1395-1455). 1418 yilda u Fiesoledagi Dominikan monastirida monastir qasamyod qildi, bundan buyon Fra (aka) Jovanni deb ataladi. 1438 yilda u Florensiyadagi San-Marko monastiriga ko'chib o'tdi va u erda asosiy qurbongoh tasviri va rohiblar kameralarini loyihalashtirdi. Ko'pchilik mashhur asar Fra Anjeliko Annunciation freskasiga aylandi.
Filippo Lippi (taxminan 1406-1469) yoshligida ota-onasiz qolgan, 1421 yilda Santa Mariya del Karmin monastirida monastir qasamyod qilgan. Filippo Florentsiyadagi San-Spirito cherkovlari uchun qurbongohlarni chizgan, San Lorenso, Sant'Ambrogio, to'y uchun yoki bolaning tug'ilishi munosabati bilan berish odat tusiga kirgan tondo shaklidagi kichik qurbongoh rasmlari. Medichi unga homiylik qilgan.Pyero della Francheska (1420-1492) San-Sepolkroda tug'ilgan va butun umri, doimiy yo'qligiga qaramay, o'z ishiga qaytgan. Ona shahar. 1452-1458 yillarda. Per della Francheska Arezzo shahridagi San-Franchesko cherkovining asosiy ibodatxonasini hayot beruvchi xoch tarixiga freskalar bilan chizdi.
Andrea della Verrokkio (1435-1489) Medicining sevimlilaridan biri bo'lib, uning nomidan San-Lorenso cherkovida ish olib borgan.
Domeniko Ghirlandaio (1449-1494) Florensiyada Medici uyiga yaqin savdogarlar va bankirlar uchun ishlagan. U o'z kompozitsiyalarida ko'pincha o'z vatandoshlarini muqaddas tarix qahramonlari sifatida tasvirlagan.
Perugino (1450-1523). Haqiqiy ismi - Pietro Vannuchchi, Perugia yaqinida tug'ilgan, shuning uchun uning laqabi Perugino. 1481 yilda Rimda boshqalar bilan birga rasm chizgan Florensiya ibodatxonasi Eski va Yangi Ahddagi sahnalar asosida u Shimoliy Italiyadagi cherkovlar va monastirlar tomonidan buyurtma qilingan qurbongoh kompozitsiyalarini yaratdi.
Bo‘yi pastligi (1454-1513) tufayli Pinturikkio laqabini olgan Bernardino di Betto freskalar va miniatyuralar yaratgan. adabiy mavzular. Pinturicchioning eng mashhur ishi Vatikandagi papa xonalaridagi shlyapa bezaklari va freskalar edi.
Andrea Mantegna (1431-1506) Mantuadagi Gonzaga gertsogi saroy rassomi bo'lib, rasmlar chizgan, gravyuralar va sahna ko'rinishlarini yaratgan. 1465-1474 yillarda. Mantegna Lodoviko Gonzaga va uning oilasining shahar saroyini loyihalashtirgan.
Quattrosentoning so'nggi buyuk ustasi Sandro Botticelli (1445-1510) hisoblanadi, u boshqa dunyoga intilishi, undan tashqariga chiqish istagi bilan florensiyalik neoplatonistlarga yaqin. tabiiy shakllar va tarix. Botticelli dastlabki asarlari yumshoq lirika bilan ajralib turadi. U portretlarni to'liq chizadi ichki hayot. Bu Yuliano Medici, uning yuzida qayg'u bor. "Cimonetta Vespuchchi portreti" da Botticelli profilda tik turgan yosh ayolni tasvirlaydi, uning yuzi o'zini o'zi qadrlaydi. 90-yillarda u 1504 yilda aqldan ozgan holda o'z joniga qasd qilgan olim Lorenzo Lorenzianoning portretini yaratdi. Rassom deyarli haykaltarosh tasvirni tasvirlaydi.
"Bahor" Botticelli faoliyatining eng yuqori gullashining boshlanishi edi; uning shon-shuhrati Rimga etib bordi: gullab-yashnagan o'tloqning o'rtasida chiroyli kiyingan qiz qiyofasida tasvirlangan sevgi ma'budasi Venera turadi. Cupid Venera tepasida yuradi va ko'zlari bog'langan holda kosmosga yonayotgan o'qni otadi. Veneraning o'ng tomonida, Uch inoyat dumaloq raqsga tushadi. Raqslar yonida xudolarning xabarchisi Merkuriy o'z tayog'ini ko'tarib turibdi - kaduceus. Rasmning o'ng tomonida shamol xudosi Zefir tabiatdagi elementar printsipni o'zida mujassam etgan chakalakzorning tubidan uchadi. Botticelli 1482-1483 yillarda "Veneraning tug'ilishi" ni yozgan. Lorenzo Medici tomonidan topshirilgan. Dengiz rasmning eng chekkasiga yaqinlashadi, uning yuzasida oltin pushti qobiq suzib yuradi, uning jingalaklarida yalang'och Venera joylashgan. Uning oyoqlariga atirgullar tushadi, shamollar qobiqni qirg'oqqa yo'naltiradi, u erda nimf gullar bilan to'qilgan plash tayyorladi.
Botticelli tasvirga neoplatonizmdan olingan subtekstni qo'ygan bo'lishi mumkin. "Veneraning tug'ilishi" hech qanday butparast qo'shiq emas ayol go'zalligi. Unda nasroniylikning suvga cho'mish paytida ruhning suvdan tug'ilishi haqidagi g'oyasi mavjud. Ma'budaning yalang'och tanasi poklikni anglatadi, tabiat uning elementlari bilan ifodalanadi: havo - Aeolus va Boreas, suv - to'lqinlarning bezakli jingalaklari bilan yashil rangli dengiz. Bu Florentsiya akademiyasining rahbari Marsilio Ficinoning Veneraning tug'ilishi haqidagi afsonani ilohiy tamoyil tufayli go'zallikni yaratishga qodir bo'lgan ruhning timsoli sifatida talqin qilganiga mos keladi. Botticelli uchun antiklik va nasroniylik o'rtasida o'tib bo'lmaydigan chegara yo'q edi. Rassom o'zining diniy rasmlari bilan tanishtiradi antiqa tasvirlar. Bittasi mashhur rasmlar diniy mazmun - 1483-1485 yillarda yaratilgan "Madonnaning buyukligi". Madonna taxtga o'tirgan, farishtalar tomonidan o'ralgan va uning tizzasida Bola Masih bilan tasvirlangan. Madonna uning sharafiga ibodat qilishni boshlaganda kitobga so'z yozish uchun qalamini uzatadi. "Magnifikat" dan so'ng Botticelli bir qator asarlar yaratadi, ularda spiritizm tobora kuchayib boradi, gotika aks-sadolari makon yo'qligida, tasvirlarni yuksaltirishda namoyon bo'ladi.
Uyg'onish davri haykaltaroshligi Uyg'onish davrining antropotsentrizmini o'zida mujassam etgan. Italiya Uyg'onish davri haykaltaroshlari tasvirni nafaqat fiziognomik timsollash nuqtai nazaridan, balki shaxsning ma'naviy o'zini o'zi anglashi sifatida ham individuallashtirgan. asosiy xususiyat 15-asr haykallari - uning devor va soborning uyasidan ajratilishi.
Donatello (haqiqiy ismi Donato di Nikkolo di Betto Bardi) (1386-1466) rel'efning maxsus turini ixtiro qilish uchun mas'ul bo'lgan, uning mohiyati jildlarning eng yaxshi gradatsiyalarida yotadi, unda eng ilg'or figuralar baland shaklda haykalga tushiriladi. relyef, eng uzoqlari fondan biroz chiqib turadi. Shu bilan birga, makon istiqbolli tarzda qurilgan va ko'plab raqamlarni joylashtirishga imkon beradi. Bu Sankt-Peterburg mo''jizalarini tasvirlaydigan releflar. Padua shahridagi Sant'Antonio cherkovining qurbongohidagi Entoni. Donatelloning birinchi tekislangan relyefi 1420-yillarda yaratilgan "Ajdahoni o'ldirayotgan Avliyo Jorj" paneli edi. Tasvirning asosiy qismi tekislangan va tekislangan, chuqur kesilgan kontur bilan cheklangan, ko'pincha eğimli truba texnikasi yordamida qilingan.
1432 yilda Rimda Donatello uchrashdi qadimiy san'at va hissiy hayajon va dramatik tuyg'ularning uzatilishi bilan o'ziga jalb qilingan antiklik ruhini o'ziga xos talqin qilishga keladi. Donatello qadimiy haykaltaroshlikda ishlatiladigan chiasmusni jonlantirdi - tananing og'irligi bir oyoqqa o'tkaziladigan figuraning o'rnatilishi va shuning uchun ko'tarilgan son pastga tushirilgan yelkaga to'g'ri keladi va aksincha.
1447-1453 yillarda Padua shahridagi Sant'Antonio cherkovi oldidagi maydonda. Donatello zamonaviy san'atda Gattamelata uchun birinchi bronza yodgorlikni o'rnatadi.
S. Botticelli. Veneraning tug'ilishi. Fragment
Arxitekturada qadimiy tartib tizimining ijodiy qayta ko'rib chiqilgan tamoyillari o'rnatildi, yangi turdagi jamoat binolari paydo bo'ldi.Filippo Brunellesko. 1377 - 1446. Bolalar uyi (shifoxona) - Florensiyada Ospedale degli Innocenti. 1421-44.
Brunellesko. Florensiyadagi Pazzi ibodatxonasi. 1429 yilda boshlangan.
Leon Battista Alberti. 1404-1472 yillar.
Brunellesko bilan birga Uyg'onish davrining markaziy arbobi.
Florensiyadagi Palazzo Rucellai. 1446-51.
Alberti. Florensiyadagi Santa Mariya Novella cherkovining jabhasi. 1456-70.
Florensiyada haykaltaroshlik
Donatello (Donato di Niccolo di Betti Bardi). 1386-1466 yillar.U Uyg'onish davrining gullab-yashnashining boshlanishini belgilagan ustalarning boshida turdi.
O'z davrining san'atida u haqiqiy novator sifatida harakat qildi:
U yaratgan obrazlar har tomonlama rivojlangan shaxsning gumanistik idealining ilk timsolidir.
Tabiatni chuqur o'rganishga asoslangan.
Qadimiy merosdan mohirona foydalangan.
U Uyg'onish davri ustalaridan birinchi bo'lib figurani barqaror joylashtirish muammosini hal qildi.
U haykaltaroshlikda yalang'ochlik tasvirini jonlantirdi.
Birinchi bronza yodgorlikni quying.
Men birinchi bo'lib mustaqil guruh muammosini hal qilishga harakat qildim.
U Santa Mariya del Fiore soborini bezashda qatnashgan:
Dovudning marmar haykali.
Lorenzo Giberti. 1378-1455 yillar.
Florensiyadagi suvga cho'mish marosimining sharqiy eshiklari. 1425-52. Oltinlangan bronza.
Ghiberti.
Yusufning hikoyasi.
Ghiberti. Florensiyadagi suvga cho'mish marosimining sharqiy eshiklari. Nuh va To'fon. 1425-52. Fragment.
Andrea Verokkio (Verokkio).
1435 – 1488. Dovud. Bronza. 1476.
Florensiyaning rasmi
Haykaltaroshlikdan keyin rasmda burilish yuz berdi.Masaccio. 1401-1428 yillar.
Sankt-Peter o'z soyasi bilan kasallarni davolaydi. 1425-26.
Filippo Lippi bilan. 1406-1469 yillar.
Polaiolo, Antonio. 1429 - 1493. Gerkules va Antey.
Andrea Mantegna. 1431 - 1506. O'lik Masih. 1490.
Mantegna. Lodoviko Gonzago, Mantua gertsogi va uning oilasi. Kamera degli Sposi. Shimoliy devorning bo'lagi. 1471-74.
Federal ta'lim agentligi
Sankt-Peterburg davlat arxitektura va qurilish universiteti
Tarix kafedrasi
Fan: Madaniyatshunoslik
Titanlar va Uyg'onish davri madaniyatining durdonalari
Talabalar guruhi 1 ES 2
E. Yu. Nalivko
Nazoratchi:
k.i. Sc., o'qituvchi
I. Yu. Lapina
Sankt-Peterburg
Kirish……………………………………………………3
Ilk Uygʻonish davri sanʼati………………………..4
Yuqori Uyg'onish davri…………………………….5
Sandro Botticelli……………………………………….5
Leonardo da Vinchi……………………………………7
Mikelanjelo Buonarroti ………………………………10
Raffaello Santi………………………………………….13
Xulosa…………………………………………………………..15
Foydalanilgan adabiyotlar ro‘yxati………………………….16
Kirish
Uyg'onish davri jahon madaniyatidagi muhim davrdir. Dastlab Yevropa madaniy hayotidagi yangi hodisa qadimgi madaniyatning ilm-fan, falsafa va adabiyot sohasidagi unutilgan yutuqlariga qaytishdek ko‘rindi. Uyg'onish davri hodisasi shundaki, qadimiy meros cherkov qonunlari va taqiqlarini bekor qilish quroliga aylandi. Asosan, ikki yarim asr davom etgan va yangi tipdagi dunyoqarash va madaniyatning yangi turini yaratish bilan yakunlangan ulkan madaniy inqilob haqida gapirish kerak. O'sha paytda Evropa mintaqasidan tashqarida bunday narsa kuzatilmagan. Shuning uchun bu mavzu menda katta qiziqish va ushbu davrni batafsilroq ko'rib chiqish istagini uyg'otdi.
O'z inshomda Sandro Botticelli, Leonardo Da Vinchi, Mikelanjelo Buonarroti, Raffaello Santi kabi ajoyib insonlarga e'tibor qaratmoqchiman. Ular Italiya Uyg'onish davrining asosiy bosqichlarining eng ko'zga ko'ringan vakillariga aylandilar.
1. Art erta Uyg'onish davri
XV asrning birinchi o'n yilliklarida Italiya san'atida hal qiluvchi burilish yuz berdi. Florensiyada Uyg'onish davrining kuchli markazining paydo bo'lishi butun Italiya badiiy madaniyatining yangilanishiga olib keldi.
Donatello, Masachio va ularning hamkorlari ishi marhum Tresentoning gotika san'ati uchun xos bo'lgan "tafsilot realizmi" dan sezilarli darajada farq qiladigan Uyg'onish davri realizmining g'alabasini anglatadi. Bu ustozlarning ijodi insonparvarlik g‘oyalari bilan sug‘orilgan. Ular insonni qahramonlik va yuksaltirish, uni kundalik hayot darajasidan yuqori ko'tarish.
Gotika an'analari bilan kurashda ilk Uyg'onish davri rassomlari antik davrda va Proto-Uyg'onish san'atidan yordam izladilar. Proto-Uyg'onish davri ustalari intuitiv ravishda, teginish orqali izlagan narsa endi aniq bilimga asoslanadi.
XV asr italyan san'ati juda xilma-xilligi bilan ajralib turadi. 15-asr boshlarida ilg'or Florensiyada g'alaba qozongan yangi san'at darhol tan olinmadi va mamlakatning boshqa mintaqalarida tarqaldi. Bruneleschi, Masaccio va Donatello Florensiyada ishlagan bo'lsalar, Vizantiya va Gotika san'ati an'analari Italiyaning shimolida hali ham saqlanib qolgan, faqat Uyg'onish davri tomonidan asta-sekin siqib chiqarilgan.
Ilk Uyg'onish davrining asosiy markazi Florensiya edi. 15-asrning birinchi yarmi va oʻrtalaridagi Florentsiya madaniyati rang-barang va boy. 1439 yildan, ekumenikdan beri cherkov sobori, ular ajoyib mulozimlar hamrohligida yetib kelishdi Vizantiya imperatori Ioann Paleologos va Konstantinopol Patriarxi, ayniqsa 1453 yilda Vizantiya qulagandan keyin, Sharqdan qochgan ko'plab olimlar Florensiyada boshpana topganlarida, bu shahar Italiyaning yunon tilini o'rganish bo'yicha asosiy markazlaridan biriga aylandi. Qadimgi Yunoniston adabiyoti va falsafasi kabi. Va shunga qaramay, 15-asrning birinchi yarmi va o'rtalarida Florensiyaning madaniy hayotida etakchi rol, shubhasiz, san'atga tegishli edi. 1
2. Yuqori Uyg'onish davri
Bu davr Uyg'onish davrining apogeyini ifodalaydi. Taxminan 30 yil davom etgan qisqa davr edi, lekin miqdor va sifat jihatidan bu davr asrlardek edi. Oliy Uyg'onish davri san'ati 15-asr yutuqlarining yig'indisi bo'lib, ayni paytda u san'at nazariyasida ham, uni amalga oshirishda ham yangi sifat sakrashidir. Bu davrning g'ayrioddiy "zichligi" bir vaqtning o'zida (bitta tarixiy davrda) ishlaydigan ajoyib rassomlarning soni butun san'at tarixi uchun o'ziga xos rekord ekanligi bilan izohlanadi. Leonardo da Vinchi, Rafael, Mikelanjelo kabi nomlarni nomlash kifoya.
3. Sandro Botticelli
Sandro Botticelli nomi butun dunyoda Italiya Uyg'onish davrining eng ajoyib rassomlaridan biri sifatida tanilgan.
Sandro Botticelli 1444 (yoki 1445) yili ko'nchi, Florentsiya fuqarosi Mariano Filippepi oilasida tug'ilgan. Sandro Filippepining kenja, to'rtinchi o'g'li edi. Afsuski, Sandroning qayerda va qachon badiiy mashg'ulot o'tkazgani va eski manbalarda aytilishicha, u haqiqatan ham zargarlik buyumlarini o'rganib, keyin rasm chizishni boshlaganmi yoki yo'qmi haqida deyarli hech narsa ma'lum emas. 1470 yilda u allaqachon o'z ustaxonasiga ega bo'lgan va olingan buyurtmalarni mustaqil ravishda bajargan.
Botticelli san'atining jozibasi har doim bir oz sirli bo'lib qoladi. Uning asarlari boshqa ustalarning asarlari uyg'otmaydigan tuyg'uni uyg'otadi.
Botticelli 15-asrning ko'plab rassomlaridan past edi, ba'zilari jasoratli energiyada, boshqalari esa tafsilotlarning aniq aniqligida. Uning tasvirlari (juda kamdan-kam holatlardan tashqari) monumentallik va dramatiklikdan mahrum; ularning haddan tashqari nozik shakllari har doim bir oz odatiy. Ammo 15-asrning boshqa rassomlari singari, Botticelli hayotni eng nozik she'riy tushunish qobiliyatiga ega edi. U birinchi marta insoniyat kechinmalarining nozik nuanslarini etkaza oldi. Uning rasmlarida quvonchli hayajon o'rnini g'amgin xayolparastlik, o'yin-kulgi shamollari - og'riqli g'amginlik, xotirjam tafakkur - nazoratsiz ishtiyoq egallaydi.
Botticelli san'atning yangi yo'nalishi o'zining ekstremal ifodasini uning faoliyatining so'nggi davrida, 1490-yillar va 1500-yillarning boshlari asarlarida oldi. Bu erda mubolag'a va dissonans usullari deyarli chidab bo'lmas holga keladi (masalan, "Avliyo Zenobius mo''jizasi"). Rassom yo umidsiz qayg'u qa'riga sho'ng'iydi ("Pieta"), yoki ma'rifiy yuksalishga taslim bo'ladi ("Avliyo Jeromning birligi"). Uning rasm uslubi deyarli ikonografik konventsiyalarga soddalashtirilgan bo'lib, qandaydir sodda til bilan ajralib turadi. Oddiyligi bilan chegaralangan chizma ham, mahalliy ranglarning keskin kontrastlari bilan rang ham tekis chiziqli ritmga to'liq bo'ysunadi. Tasvirlar o'z haqiqatini yo'qotganga o'xshaydi, er qobig'i, mistik ramzlar sifatida harakat qiladi. Va shunga qaramay, bu erda va oxirigacha diniy san'at inson elementi katta kuch bilan o'z yo'lini qiladi. Rassom hech qachon o'z asarlariga bunchalik shaxsiy his-tuyg'ularni qo'ymagan, uning tasvirlari hech qachon bunday yuksak axloqiy ahamiyatga ega bo'lmagan.
Botticelli vafoti bilan erta Uyg'onish davri Florentsiya rasmining tarixi tugaydi - bu Italiya badiiy madaniyatining haqiqiy bahori. Leonardo, Mikelanjelo va yosh Rafaelning zamondoshi Botticelli ularning klassik ideallariga begona bo'lib qoldi. Rassom sifatida u butunlay 15-asrga tegishli bo'lib, Oliy Uyg'onish davri rasmida bevosita vorislari bo'lmagan. Biroq, uning san'ati u bilan birga o'lmadi. Bu insonning ma'naviy olamini ochishga qaratilgan birinchi urinish, fojiali yakunlangan qo'rqoq urinish edi, lekin avlodlar va asrlar davomida boshqa ustalar ijodida o'zining cheksiz ko'p qirrali aksini oldi.
Botticelli san'ati - buyuk san'atkorning poetik e'tirofi bo'lib, u odamlarning qalbini to'lqinlantiradi va doimo hayajonga soladi. 2
4. Leonardo Da Vinchi
Insoniyat tarixida Oliy Uyg'onish davri san'atining asoschisi Leonardo da Vinchi (1452-1519) kabi ajoyib odamni topish oson emas. Bu buyuk san’atkor va olim faoliyatining har tomonlama mohiyati uning merosidan tarqoq qo‘lyozmalar o‘rganilgandagina ayon bo‘ldi. Leonardoga juda ko'p adabiyotlar bag'ishlangan va uning hayoti batafsil o'rganilgan. Va shunga qaramay, uning ko'p ishlari sirli bo'lib qolmoqda va odamlar ongini hayajonlantirishda davom etmoqda.
Leonardo da Vinchi Vinchi yaqinidagi Anchiano qishlog'ida tug'ilgan: Florensiyadan unchalik uzoq emas. U boy notarius va oddiy dehqon ayolning noqonuniy o'g'li edi. Bolaning rasm chizishdagi g'ayrioddiy qobiliyatini ko'rgan otasi uni Andrea Verrokkio ustaxonasiga yubordi. O'qituvchining "Masihning suvga cho'mishi" rasmida ruhlangan sarg'ish farishta qiyofasi yosh Leonardoning cho'tkasiga tegishli.
Uning orasida dastlabki asarlar"Gulli Madonna" kartinasi (1472), yog'li rasmda ishlangan, keyin Italiyada kam uchraydi.
Taxminan 1482 yilda Leonardo Milan gertsogi Lodoviko Moroning xizmatiga kirdi. Usta o'zini birinchi navbatda harbiy muhandis, me'mor, gidrotexnika sohasidagi mutaxassis, shundan keyingina rassom va haykaltarosh sifatida tavsiya qildi. Biroq, Leonardo ishining birinchi milanlik davri (1482-1499) eng samarali bo'ldi. Usta Italiyaning eng mashhur rassomiga aylandi, arxitektura va haykaltaroshlikni o'rgandi, freskalar va qurbongoh rasmlariga murojaat qildi.
Leonardoning Milan davridagi rasmlari bugungi kungacha saqlanib qolgan. Yuqori Uyg'onish davrining birinchi qurbongoh kompozitsiyasi "Grottodagi Madonna" (1483-1494) edi. Rassom o'n beshinchi asr an'analaridan voz kechdi: diniy rasmlarida tantanali cheklov hukmronlik qilgan. Leonardoning qurbongohida bir nechta figuralar mavjud: ayol Maryam, go'dak Masih suvga cho'mdiruvchi Yahyoni duo qilgani va rasmdan tashqariga qaragandek tiz cho'kib turgan farishta. Tasvirlar ideal darajada chiroyli, tabiiy ravishda atrof-muhit bilan bog'liq. Bu chuqurlikdagi bo'shliq bilan qorong'u bazalt qoyalari orasidagi grottoga o'xshaydi - Leonardoga xos bo'lgan hayoliy sirli landshaft. Shakllar va yuzlar havodagi tuman bilan qoplangan bo'lib, ularga o'ziga xos yumshoqlik beradi. Italiyaliklar Leonardoning bu texnikasini sfumato deb atashgan.
Milanda, ehtimol, usta "Madonna va bola" ("Madonna Lita") rasmini yaratgan. Bu erda, "Gulli Madonna" dan farqli o'laroq, u tasvir idealligini ko'proq umumlashtirishga intildi. Tasvirlangan narsa aniq bir lahza emas, balki yosh go'zal ayol suvga cho'mgan ma'lum bir uzoq muddatli xotirjam quvonch holatidir. Sovuq, tiniq yorug'lik uning nozik, mayin yuzini yarim tushirilgan nigoh va engil, zo'rg'a seziladigan tabassum bilan yoritadi. Rasm temperada bo'yalgan, bu Maryamning ko'k plashi va qizil ko'ylagining ohanglariga jo'shqinlik qo'shadi. Kichkintoyning momiq, to'q oltin jingalak sochlari hayratlanarli tarzda tasvirlangan va uning tomoshabinga qaratilgan diqqatli nigohi bolalarcha jiddiy emas.
1499 yilda Milan frantsuz qo'shinlari tomonidan bosib olinganida, Leonardo shaharni tark etdi. Uning sarson-sargardonlik davri boshlandi. Bir muncha vaqt u Florensiyada ishlagan. U erda Leonardoning ishi yorqin chaqnash bilan yoritilgandek tuyuldi: u badavlat florensiyalik Franchesko di Jokondoning rafiqasi Mona Lizaning portretini chizdi (taxminan 1503 yil). Portret "La Gioconda" nomi bilan tanilgan va jahon rassomligining eng mashhur asarlaridan biriga aylandi.
Ko'k-yashil landshaft fonida o'tirgan, havo tumanga o'ralgan yosh ayolning kichkina portreti shu qadar jonli va mayin vahimaga to'laki, Vasarining so'zlariga ko'ra, Mona chuqurligida yurak urishini ko'rishingiz mumkin. Lizaning bo'yni. Rasmni tushunish oson bo'lib tuyuladi. Shu bilan birga, La Gioconda-ga bag'ishlangan keng qamrovli adabiyotda Leonardo tomonidan yaratilgan tasvirning eng qarama-qarshi talqinlari to'qnashadi.
Leonardo da Vinchi hayotining so'nggi yillarida rassom sifatida kam ishlagan. Frantsuz qiroli Frensis 1 dan taklifnoma olib, 1517 yilda Frantsiyaga jo'nab ketdi va saroy rassomi bo'ldi. Leonardo tez orada vafot etdi. Avtoportret rasmida (1510-1515) kulrang soqolli otaxon chuqur, qayg'uli ko'rinishga ega bo'lib, yoshidan ancha keksa ko'rinardi.
Leonardo iste'dodining ko'lami va o'ziga xosligini uning san'at tarixida sharafli o'rinlardan birini egallagan rasmlari bilan baholash mumkin. Leonardo da Vinchi chizmalari, eskizlari, chizmalari, chizmalari bilan nafaqat aniq fanlarga bag'ishlangan qo'lyozmalar, balki san'at nazariyasiga oid asarlar ham uzviy bog'liqdir. Chiaroscuro, volumetrik modellashtirish, chiziqli va havo istiqbollari muammolariga katta o'rin berilgan. Leonardo da Vinchi matematika, mexanika va boshqa tabiiy fanlar bo'yicha ko'plab kashfiyotlar, loyihalar va eksperimental tadqiqotlarga ega.
Leonardo da Vinchi sanʼati, ilmiy-nazariy izlanishlari, shaxsiyatining oʻziga xosligi jahon madaniyati va fanining butun tarixini bosib oʻtgan va ulkan taʼsir koʻrsatgan. 3
5. Mikelanjelo Buonarroti
Oliy Uyg'onish davri yarim xudolari va titanlari orasida Mikelanjelo alohida o'rin tutadi. Yangi san'at yaratuvchisi sifatida u 16-asr Prometey nomiga loyiqdir
Pieta nomi bilan tanilgan go'zal marmar haykal bugungi kungacha Rimda birinchi qolish va 24 yoshli rassomning to'liq etukligi uchun yodgorlik bo'lib qolmoqda. Muqaddas Bokira tosh ustida o'tiradi, uning tizzasida xochdan olingan Isoning jonsiz tanasi yotadi. U qo'li bilan uni qo'llab-quvvatlaydi. Qadimgi asarlar ta'sirida Mikelanjelo diniy mavzularni tasvirlashda o'rta asrlarning barcha an'analarini rad etdi. U Masihning tanasiga va butun ishga uyg'unlik va go'zallik berdi. Isoning o'limi dahshatga olib kelmasligi kerak edi, faqat buyuk jabrdiyda uchun ehtiromli hayrat hissi. Yalang'och tananing go'zalligi, Maryam libosining mohirlik bilan tartibga solingan burmalari tomonidan ishlab chiqarilgan yorug'lik va soyaning ta'siridan katta foyda keltiradi. Rassom tomonidan tasvirlangan Isoning yuzida ular hatto Savonarola bilan o'xshashlikni topdilar. Pieta kurash va norozilikning abadiy vasiyatnomasi, rassomning yashirin azoblari uchun abadiy yodgorlik bo'lib qoldi.
Mikelanjelo 1501 yilda Florensiyaga, shahar uchun qiyin paytlarda qaytib keldi, u erda ulkan haykal uchun mo'ljallangan Karrara marmarining ulkan blokidan chiqdi. Injil Dovud soborning gumbazini bezash uchun u hajmini kamaytirmasdan to'liq va mukammal asar yaratishga qaror qildi, xususan, Dovud. 1503 yilda, 18 mayda haykal 350 yildan ortiq vaqt davomida turgan Piazza della Senoria maydoniga o'rnatildi.
Mikelanjeloning uzoq va mashaqqatli hayotida unga baxt tabassum qilgan faqat bir davr bo'lgan - bu u Papa Yuliy II uchun ishlagan. Mikelanjelo, o'ziga xos tarzda, bu qo'pol jangchi papani yaxshi ko'rardi, u papaning qattiq xulq-atvoriga ega bo'lmagan. Rim papasi Yuliyning qabri Mikelanjelo o'ylagandek ajoyib bo'lmadi. Avliyo sobori o'rniga. Pyotr u Sankt-Peterburgning kichik cherkoviga joylashtirildi. Petra, u erda u hatto to'liq kirmagan va uning alohida qismlari turli joylarga tarqalib ketgan. Ammo bu shaklda ham u Uyg'onish davrining eng mashhur asarlaridan biri hisoblanadi. Uning markaziy figurasi - Injildagi Muso, o'z xalqini Misr asirligidan ozod qilgan (rassom Yuliy Italiyani bosqinchilardan ozod qiladi deb umid qilgan). Butun ehtiros, g‘ayritabiiy kuch qahramonning qudratli vujudini, irodasi va qat’iyatini zo‘riqtiradi, uning yuzida harakatga ishtiyoqli tashnalik aks etadi, nigohi va’da qilingan yerga qaratiladi. Yarim xudo Olimpiya ulug'vorligida o'tiradi. Bir qo'li tizzasidagi tosh lavhaga kuchli tayanadi, ikkinchisi bu erda qoshlarini qimirlatish hammani itoat qilish uchun etarli bo'lgan odamga loyiq beparvolik bilan tayanadi. Shoir aytganidek, "bunday butdan oldin yahudiy xalqi namozda sajda qilish huquqiga ega edi." Zamondoshlarning fikriga ko'ra, Mikelanjeloning "Muso"si haqiqatda Xudoni ko'rgan.
Rim papasi Yuliyning iltimosiga ko'ra, Mikelanjelo Vatikandagi Sistina ibodatxonasi shiftini dunyoning yaratilishi tasvirlangan freskalar bilan bo'yadi. Uning rasmlarida chiziqlar va jismlar ustunlik qiladi. 20 yil o'tgach, o'sha ibodatxonaning devorlaridan birida Mikelanjelo "Oxirgi hukm" freskasini chizdi - gunohkorlar do'zax tubiga tushib qolgan Masihning oxirgi qiyomatda paydo bo'lishi haqidagi hayratlanarli vahiy. . Mushakli, Gerkul giganti insoniyat farovonligi uchun o'zini qurbon qilgan Injil Masihga emas, balki qadimgi mifologiyaning qasos timsoliga o'xshaydi.Freska umidsiz ruhning dahshatli tubsizliklarini, Mikelanjeloning ruhini ochib beradi.
Mikelanjelo asarlarida Italiya fojiasi keltirib chiqargan dard, o‘zining qayg‘uli taqdiri og‘rig‘i bilan qo‘shilib ifodalangan.Mikelanjelo me’morchilikda iztirob va baxtsizlik aralashmagan go‘zallikni topgan. Bramante vafotidan keyin Mikelanjelo Avliyo Pyotr sobori qurilishini o‘z zimmasiga oldi. Bramantening munosib davomchisi bo'lib, u bugungi kungacha kattaligi va ulug'vorligi bo'yicha tengsiz gumbaz yaratdi.
Mikelanjeloning na talabalari, na maktabi bor edi. Lekin u qoldi butun dunyo u tomonidan yaratilgan. 4
6. Rafael
Rafael Santi ijodi nafaqat jahon shuhrati bilan qoplangan, balki alohida ahamiyatga ega bo'lgan Evropa madaniyatining hodisalariga tegishli - insoniyat ma'naviy hayotidagi eng yuqori nuqtalar. Besh asr davomida uning san'ati estetik komillik namunalaridan biri sifatida qabul qilingan.
Rafaelning dahosi rassomlik, grafika va arxitekturada namoyon bo'ldi. Rafael asarlarida Oliy Uygʻonish davri sanʼatida klassik yoʻnalish, klassik tamoyilning eng toʻliq, yorqin ifodasi ifodalangan (3-ilova). Rafael borliqning uyg'un go'zalligi g'oyasini o'zida mujassam etgan, jismonan va ma'naviy jihatdan mukammal bo'lgan go'zal insonning "universal qiyofasini" yaratdi.
Rafael (aniqrog'i, Raffaello Santi) 1483 yil 6 aprelda Urbino shahrida tug'ilgan. U birinchi rasm chizish darslarini otasi Jovanni Santidan olgan. Rafael 11 yoshida Jovanni Santi vafot etdi va bola etim qoldi (u bolani otasining o'limidan 3 yil oldin yo'qotdi). Ko'rinishidan, keyingi 5-6 yil ichida u kichik provinsiya ustalari Evangelista di Piandimeleto va Timoteo Viti bilan rasm chizishni o'rgangan.
Bizga ma'lum bo'lgan Rafaelning birinchi asarlari taxminan 1500 - 1502 yillarda, u 17-19 yoshda bo'lgan. Bular miniatyura o'lchamidagi "Uch inoyat" va "Ritsarning orzusi" kompozitsiyalari. Bu sodda, hali talaba qo‘rqoq narsalar nozik she’riyat va tuyg‘u samimiyligi bilan ajralib turadi. Ijodining ilk qadamlaridanoq Rafaelning iste’dodi butun o‘ziga xosligi bilan namoyon bo‘ladi, uning o‘ziga xos badiiy mavzusi belgilab beriladi.
Ilk davrning eng yaxshi asarlari qatoriga Madonna Konestabil ham kiradi. Madonna va bola tasvirlangan kompozitsiyalar Rafaelga keng shuhrat va mashhurlik keltirdi. Umbrian davrining mo‘rt, muloyim, xayolparast Madonnalari o‘rnini yerdagi, to‘laqonli obrazlar egalladi, ularning ichki dunyosi yanada murakkab, hissiy tuslarga boy bo‘ldi. Rafael Madonna va Bola obrazining yangi turini yaratdi - bir vaqtning o'zida monumental, qat'iy va lirik, bu mavzuga misli ko'rilmagan ahamiyat berdi.
U Vatikanning (1509-1517) stanzalar (xonalar) rasmlarida insonning erdagi mavjudligini, ruhiy va jismoniy kuchlarning uyg'unligini ulug'lab, benuqson mutanosiblik, ritm, nisbatlar, ranglarning uyg'unligi, raqamlar birligiga erishdi. va arxitektura fonlarining ulug'vorligi. Xudo onasining ko'plab tasvirlari ("Sistine Madonna", 1515-19), Farnesina Villasi (1514-18) va Vatikan lojikalari (1519, talabalar bilan) rasmlarida badiiy ansambllar mavjud. Portretlarda u Uyg'onish davri odamining ideal qiyofasini yaratadi ("Baldassare Castiglione", 1515). Avliyo sobori loyihalashtirilgan. Pyotr Rimdagi Santa Mariya del Popolo (1512-20) cherkovining Chigi ibodatxonasini qurdi.
Rafael rasmi, uning uslubi, estetik tamoyillari davrning dunyoqarashini aks ettirgan. 16-asrning uchinchi oʻn yilligiga kelib Italiyada madaniy-maʼnaviy vaziyat oʻzgardi. Tarixiy voqelik Uyg'onish davri gumanizmi illyuziyalarini yo'q qildi. Uyg'onish nihoyasiga yetayotgan edi. 5
Xulosa
Uyg'onish davrida qadimgi Yunoniston va Rim san'atiga qiziqish uyg'ondi, bu esa Evropada o'rta asrlarning oxiri va yangi davrning boshlanishini belgilovchi o'zgarishlarga turtki bo'ldi. Bu davr nafaqat qadimiy o‘tmishning “jonlanish” davri, balki kashfiyotlar va izlanishlar, yangi g‘oyalar davri edi. Klassik misollar o‘rta asrlarga xos bo‘lgan cheklanishlarga emas, balki inson shaxsiga, qobiliyatlarning rivojlanishi va namoyon bo‘lishiga alohida e’tibor qaratilib, yangicha tafakkurni ilhomlantirdi. Ta'lim va tadqiqot endi faqat cherkovning ishi emas edi. Yangi maktablar va universitetlar paydo bo'ldi, tabiatshunoslik va tibbiy tajribalar o'tkazildi. Rassomlar va haykaltaroshlar o'z ishlarida tabiiylik, dunyo va insonning haqiqiy dam olishiga intilishdi. Klassik haykallar va inson anatomiyasi o'rganildi. Rassomlar tekis tasvirlardan voz kechib, istiqboldan foydalanishni boshladilar. San'at ob'ektlari inson tanasi, klassik va zamonaviy mavzular, shuningdek, diniy mavzular edi. Italiyada kapitalistik munosabatlar vujudga keldi, diplomatiya shahar-davlatlar o'rtasidagi munosabatlarda vosita sifatida foydalanila boshlandi. Matbaa ixtirosi kabi ilmiy-texnikaviy kashfiyotlar yangi g‘oyalarning tarqalishiga yordam berdi. Asta-sekin yangi g'oyalar butun Evropani qamrab oldi.
(XIV-XVI/XVII asrlar) ... bu san'atga qo'shgan katta hissadir Uyg'onish davri.TITANLAR OLIY Uyg'onish davri LEONARDO DA VINSIYA Oxirida... uning noyob hissasi davr Uyg'onish davri va o'zini yaratdi durdona asarlar. IN madaniyat XV-XVI asrlar ...
Madaniyat davr Uyg'onish davri Uyg'onish davri
Test >> Madaniyat va san'atOdam, uni yoqtiradi titan, ular uni... marmar nusxadan ajratishdi. MA'NOSI MADANIYATLAR YAŞLAR UYGLANISH Shunday qilib, bilishga intilishda madaniyat Uyg'onish davri, uning sirlari... barmoqlar ham shulardan biridir durdona asarlar Simone Martini. Uning go'zalligi ...
yevropalik madaniyat davr Uyg'onish davri (2)
Ma'ruza >> Madaniyat va san'atGumanizm. 3. Titanlar davr Uyg'onish davri. Titanizm madaniy hodisa sifatida. 4. "Barokko" - madaniyat hashamat va chalkashlik... adabiyotda ham, badiiy ijodda ham hunarmandchilik. Klassik durdona asarlar Leonardo, Mikelanjelo, Brunalleski, Titian, Rafael...
davr Uyg'onish davri (11)
Annotatsiya >> Madaniyat va san'atVaqt" (F. Engels). Eng buyuk shoh asar shoir, uning nomini abadiylashtirgan, ... o'rta asr taraqqiyotining natijasi madaniyat va yangisiga yondashuv madaniyat davr Uyg'onish davri. Erdagi narsalarga ishonish ... ikkinchisining she'rida yangraydi titan Uyg'onish davri, uning nomidan yozilgan ...
Qiyosiy xususiyatlar ekinlar davrlar
Annotatsiya >> Madaniyat va san'at... davr Augusta 142 yoshga to'ldi tarixiy asar Tita Liviya... Dunyolar hisobga olinadi durdona asarlar dunyo madaniyat. Arxitektura va qurilish yodgorliklari davr erta... shahar oʻrta asr madaniyat. Ism shartli: u paydo bo'ldi davr Uyg'onish davri va bu degani ...