Uyg'onish davri me'morchiligi Rim klassik me'morchiligining asosiy xususiyatlariga asoslanadi. Lekin, albatta, bu ularning o'xshashligini anglatmaydi - qadim zamonlardan beri shaharsozlikning asosiy tamoyillari juda o'zgargan:
Rimliklar orasida mashhur bo'lgan musobaqalar yoki jamoat hammomlari uchun ulkan sport inshootlarini qurishning hojati yo'q edi.
Uyg'onish davri jamiyati ehtiyojlaridan kelib chiqqan holda, shaharsozlik tizimida yangi ustuvorliklar paydo bo'ldi. Bu biz ushbu maqolada nima haqida gaplashamiz.
Uyg'onish davri me'morchiligining umumiy xususiyatlari
Qurilish rejasi Uyg'onish davri asosan to'rtburchaklar shaklida bo'lib, modulga asoslangan simmetriya va mutanosiblik bilan tavsiflanadi. Cherkovlarda modul ko'pincha nef oralig'ining kengligi hisoblanadi.
Nave- cho'zilgan xona ko'rinishidagi ichki qismning bir qismi. Bir yoki ikkala bo'ylama tomondan nef uni qo'shni neflardan ajratib turadigan bir qancha ustunlar yoki ustunlar bilan chegaralangan. Ichki makonning navlarga bo'linishi qadimgi yunon ibodatxonalarida paydo bo'lgan.
Uch yo'lakli Romanesk cherkovi
Ichki makonni navlarga bo'lish keyingi davrlarda ham keng tarqalgan uslub bo'lib qoldi: Uyg'onish, Barokko va Klassizm.
Navlar dunyoviy binolarda ham qo'llaniladi: masalan, Florensiyadagi San-Marko monastiri kutubxonasi (1431-1441) uch nefli zal sifatida yaratilgan.
Moskva metrosining ko'plab er osti stantsiyalari uchta nefli zallar sifatida yaratilgan, ba'zan esa maxsus markaziy nef mavjud.
Moskva metrosining Baumanskaya stantsiyasi
Uyg'onish davrida Brunelleschi birinchi bo'lib tuzilma va jabhaning yaxlit birligi muammosini hal qildi, lekin u o'z asarlarida bu muammoni hal qilmadi, lekin Alberti bu muammoni birinchi marta Mantuadagi Sant'Andrea Bazilikasi binosida hal qildi. .
Mantuadagi Sant'Andrea cherkovining jabhasi
Uyg'onish davri uslubidagi dunyoviy bino dizaynini takomillashtirish 16-asrda boshlangan. va Palladio ishida o'zining eng yuqori nuqtasiga erishdi.
Fasad Uyg'onish davri me'morchiligida (binoning tashqi, old tomoni) vertikal o'qga nisbatan simmetrikdir. Cherkov jabhalari, qoida tariqasida, pediment bilan qoplangan pilasterlar, kamarlar va antablatura (bo'shliqni qoplaydigan yoki devorni to'ldiruvchi nur) bilan o'lchanadi. Gable(lotincha frons, frontis - peshona, devorning old qismi) - yon tomondan ikkita tom yonbag'irligi va poydevoridagi korniş bilan chegaralangan binoning jabhasini tugatish. Pediments odatda uchburchak shaklida bo'ladi, lekin boshqa shakllar ham mavjud.
Gable
Asosiy, yon, orqa jabhalar, shuningdek, ko'cha va hovli jabhalari mavjud.
Uyg'onish davri uslubidagi birinchi jabha Florensiya me'moriga tegishli bo'lgan Pienza sobori (1459-1462) fasadidir. Bernardo Gambarelli (Rossellino) yoki Alberti.
Uyg'onish davrining turar-joy binolari ko'pincha mavjud edi karniz(binolar, binolar, mebellarning ichki va tashqi bezaklarining chiqadigan elementi. Arxitekturada korniş tomning tekisligini devorning vertikal tekisligidan ajratib turadi yoki tanlangan gorizontal chiziqlar bo'ylab devor tekisligini ajratadi), har birida qavatda derazalar va tegishli qismlarning joylashishi takrorlanadi, asosiy eshik belgilanadi - balkon yoki o'ralgan rustik bilan. Rustik, rustik, rustik(Lotin rusticus dan - oddiy, qo'pol) - rel'efli tosh yoki devorning old yuzasi taxminan kesilgan yoki qavariq bo'lgan toshlar bilan qoplangan (rustiklar deb ataladi). Devor tekisligini chiaroscuro o'yinlari bilan jonlantirish orqali rustizm binoning kuchi va massivligi taassurotini yaratadi.
Palazzo Pitti (Toskana, Italiya). Arxitektor F. Brunelleschi
Palazzo Rucellai Florensiyada to'rtta korniş bilan: pastki qismi poydevorni tugatadi, ikkita o'rtasi jabhaning yaruslarini bir-biridan ajratib turadi, yuqori qismi devorni tugatuvchi entablaturaga kiritilgan. Arxitektor Leon Battista Alberti
Erta Uyg'onish davri arxitekturasi
Ilk Uygʻonish davrining Italiya meʼmoriy yodgorliklari asosan Florensiyada uchraydi: Santa Mariya del Fiore soborining oddiy texnik va nafis gumbazi (1436) va Filippo Brunelleschi tomonidan yaratilgan Pitti saroyi; Mishelozzo-Mishelotsi tomonidan qurilgan Rikkardi saroylari; Strozi Benedetto da Mayano va S. Kronak saroylari; Gondi saroylari (Juliano da San Gallo), Leon Battista Alberti Rucellei saroylari.
Palazzo Rikkardi
Ammo Rimda bu davrning durdonalari bor: Bernardo di Lorensoning kichik va katta Venetsiyalik saroylari, Pavia Borgognonedagi Sertosa, P. Lombardoning Vendramin-Kalergi saroyi va boshqalar.
Pavia Certosa- Paviadan Milanga boradigan yo'lda Carthusian monastiri. Certosa 15-asrning Lombard badiiy didining namunasi bo'lgan Milan gersoglari Viskonti va Sforzaning qabri bo'lib xizmat qiladi. Arxitektura gotikaga asoslangan.
Venetsiyadagi Doge saroyi (Palazzo Ducale)- Italiya gotika me'morchiligi yodgorligi, shaharning asosiy diqqatga sazovor joylaridan biri. Xuddi shu nomdagi sobori yonida Sankt-Mark maydonida joylashgan. Ushbu saytdagi birinchi bino 9-asrda qurilgan bo'lsa-da, hozirgi binoning qurilishi 1309-1424 yillarda amalga oshirilgan. arxitektor bo'lishi mumkin Filippo kalendario.
Venetsiyaning bu asosiy binosi birinchi navbatda Doglarning (Venetsiya Respublikasining saylangan rahbari) qarorgohi edi. Saroyda Buyuk Kengash va Senat yig'ildi, Oliy Kengash va maxfiy politsiya ishladi. Avliyo Mark sobori, San-Marko kutubxonasi va boshqa binolar bilan birgalikda Dojlar saroyi shaharning asosiy meʼmoriy ansamblini tashkil etadi.
Boshqa Yevropa mamlakatlarida Ilk Uyg'onish davri 15-asr oxirida boshlanadi. va taxminan 16-asrning o'rtalariga qadar davom etadi, ammo haqiqiy asarlar kam.
Yuqori Uyg'onish davri arxitekturasi
1503-yilda Yuliy II ning papa taxtiga oʻtirishi bilan Italiya sanʼatining markazi Florensiyadan Rimga koʻchdi. Uning va uning bevosita vorislari davrida Rimda ko'plab monumental binolar va san'at asarlari yaratilgan. U butunlay klassik tamoyillarga asoslanadi.
Bu davr Italiya meʼmorchiligining asosiy yodgorliklari dunyoviy binolardir. Ular uyg'unlik, nisbatlarning ulug'vorligi, tafsilotlarning nafisligi, bezak va bezak bilan ajralib turadi.
Ma'bad qurilishida miqyos va ulug'vorlikka intilish mavjud. Gumbazlarni 4 ta katta ustunlar qoʻllab turadi.
Bu davrning eng mashhur vakili edi Donato Bramante(1444-1514), binolarni qurishda klassik tamoyillarga amal qilgan.
Uning izdoshlari edi Baldassare Perutsi, Rafael Santi, Antonio da Sangallo.
Villa Farnesina. Arxitektor Baldassare Peruzzi
Villa 1506-1510 yillarda qurilgan. Siena bankir Agostino Chigi uchun. Bu Rimdagi birinchi yengil, “pavilon” tipidagi, bog 'va daryo tomon ochiq, hovlilari va tomoshabinlar xonalari bo'lmagan villa edi. Lodjiyalarning freskalari Rafael va boshqa rassomlar tomonidan chizilgan. 1577 yilda villa Farnes oilasi tomonidan sotib olingan.
Villa Farnesinadagi Rafaelning freskalari
Florensiyada Pandolfini saroyi. Arxitektor Rafael Santi
Rimdagi Farnese saroyi. Arxitektorlar Antonio da Sangallo Kichik, Mikelanjelo va Vignola
Bu davr arxitekturasining asosiy vakillari edi Vignola, rassom va rassomlarning tarjimai holi Vasari- u Florensiyada Uffizi saroyini qurdi, Andrea Palladio, Genuya Galeazzo Alessi, Genuyadagi Madonna da Karignano cherkovi, Spinola saroyi va Sauli saroyini qurgan.
Uffizi saroyi, unda san'at galereyasi joylashgan
Arxitektura ansambl bir-biriga parallel bo'lgan ikkita binodan iborat bo'lib, taqa shaklida qurilgan bo'lib, u ochiq tomoni bilan Piazza della Signoria bilan tutashadi va ikki bo'ylama tomoni bilan Arno qirg'og'iga olib boradigan ko'chani (uzunligi 142 m) tashkil qiladi. , bu erda ko'ndalang binoning lodjiyasi ochiladi. Bino uch qavatli bo'lib, ko'chaning butun uzunligi bo'ylab bitta fasad mavjud: pastda binoga ko'plab kirish joylari bo'lgan doimiy ochiq lodjiya-galereya mavjud.
Italiyadan tashqarida Uyg'onish davri yarim asrdan keyin gullab-yashnadi, lekin u mahalliy me'morchilik an'analarini ham o'z ichiga oldi. Fransiyada Oliy Uygʻonish davri arxitekturasiga P. Leskot tomonidan yaratilgan Parijdagi Luvr saroyining gʻarbiy jabhasi, Fontenbleodagi qirollik qasri, Filiber Delorm tomonidan qurilgan Anet qasri va Tyuiler qalʼasi va boshqalar kiradi.
Luvr saroyining qanoti, 16-asr o'rtalarida Per Lesko tomonidan qurilgan binoning saqlanib qolgan eng qadimgi qismi.
Ispaniyada - arxitektorlar X. de Toledo va X. de Errera tomonidan qurilgan Escorial saroyi, Germaniyada - Geydelberg qal'asining bir qismi, Altenburg ratusharligi, Kyoln shahar hokimiyatining vestibyuli, Vilmardagi Fyurstenhof va boshqalar.
El Escorial - Ispaniya qiroli Filipp II ning monastir, saroyi va qarorgohi
Kech Uyg'onish davri arxitekturasi
Soʻnggi Uygʻonish davri meʼmorchiligida shakllar bilan tajribalar koʻproq uchraydi, detallarning murakkablashishi, meʼmoriy chiziqlarning sinishi, murakkab bezaklar paydo boʻladi. Bu tendentsiyadan barokko uslubi, keyin esa rokoko uslubi rivojlandi.
Arxitekturada mannerizm harakatining asoschisi qadimgi san'at tamoyillari va shakllarini erkin talqin qilgan Mikelanjelo hisoblanadi. Mikelanjelo Florensiyadagi San-Lorentso cherkovida Medici qabrini, Avliyo Pyotr bazilikasining gumbazini va Rimdagi Kapitolin tepaligini rivojlantirish loyihasini yaratdi. U "gigant buyurtma" ning muallifi hisoblanadi - poydevordan jabhaning entablaturasigacha cho'zilgan pilaster.
Arxitekturadagi ushbu uslubning yana bir namunasi Mantuadagi Palazzo del Te Giulio Romano bo'lib, uning ulkan lodjiyalari, rustik devorlari, parkga o'xshash grottolari va keng freskalari bilan.
Palazzo del Te (Palazzo Te)– Markiz Federiko II Gonzaganing Mantua atrofidagi botqoqli hududdagi villasi. 1524-1525 yillarda 18 oy ichida qurilgan. loyihaga muvofiq Giulio Romano. 10 yil davomida uni Romanoning o'zi va uning shogirdlari chizgan. Bu odob-axloq san'atining yorqin namunasidir.
Lorenzo Bernini avliyo Pyotr soborining yarim doira ustunlarini, uning asosiy qurbongohi ustidagi soyabonni, Barberini va Bracchiano saroylarini yaratdi. Arxitektor va shaharsozlik sifatida u cherkovlar, ibodatxonalar va dunyoviy binolarni loyihalashtirgan, shuningdek, barokko me'morchiligi va haykaltaroshlikni birlashtirgan yirik ob'ektlarni loyihalashtirgan: jamoat favvoralari va dafn yodgorliklari.
Palazzo Barberini. Arxitektor Lorenzo Bernini
Asalarilar favvorasi. Arxitektor Lorenzo Bernini
Aziz Pyotr maydonidagi ustunlar. Arxitektor Lorenzo Bernini
15-16-asrlar oxirida Evropada mutlaqo yangi me'morchilik tizimi - Uyg'onish davri paydo bo'ldi. Boshqacha qilib aytganda, siz bilganingizdek, bu davr Uyg'onish davri. Bu davr arxitekturasi mahalliy an'analar va tashqaridan kelgan yangi tendentsiyalarning uyg'unligi va o'zaro ta'siri natijasida o'zgardi va takomillashtirildi. Uyg'onish davri nafaqat san'atda, balki deyarli barcha Evropa davlatlarining iqtisodiy va ijtimoiy sohalarida ham ajoyib o'zgarishlar davridir. Bunga koʻp jihatdan savdo yoʻllari sohasidagi eʼtiborning oʻzgarishi, Amerika qitʼasining ochilishi munosabati bilan yangi sanoat va savdo markazlarining shakllanishi, Bolqonda turklar taʼsirining kuchayishi, madaniyatdagi tub oʻzgarishlar sabab boʻldi. va mafkura.
Uyg'onish davrida dunyo haqidagi bilimlar sezilarli darajada kengaytirildi va chuqurlashtirildi, insonning dunyo va jamiyatdagi o'rniga katta e'tibor berildi. Ideal inson endi bilimli, jismonan kuchli irodali, kerak bo‘lsa, o‘z huquqlarini ishonchli himoya qilishga, dunyoni o‘zgartirishga va yaxshilashga qodir insondir. Oʻz mafkurasini yaratish va joriy etishga urinayotgan yangi sinf – burjuaziya paydo boʻldi va mustahkamlana boshladi. Fan, san'at, adabiyot, falsafa va, albatta, me'morchilikda mutlaqo yangi yo'nalishlar rivojlanmoqda. Bu sohalarning barchasida odamlar me'morchilikka bo'lgan qiziqish to'lqinini tushuntiradigan qadimiy merosdan boshlanadi.
O'rta asrlardagi badiiy va qurilish texnikasining mukammalligidan foydalanmasdan, Uyg'onish davri me'morchiligi va u bilan bog'liq bo'lgan san'atning rivojlanishi va takomillashtirilishi deyarli mumkin emas edi. Shuni ta'kidlash kerakki, 15-asr boshlarida shaharsozlikning ta'siri hali ham juda kuchli bo'lib, bu Uyg'onish davri me'morchiligiga ham hissa qo'shgan. Shubhasiz, Uyg'onish davri arxitekturasi jahon me'morchiligi rivojlanishining tubdan yangi, mutlaqo alohida bosqichini anglatardi. Dunyoviy va fuqarolik qurilishi ko'lamining o'sishi sezilarli bo'ldi, ibodatxonalar va cherkovlar ham boshqacha ko'rinishga ega bo'ldi. 15-16-asrlarda ishlagan meʼmorlarning qurilishni qadimiy shakl va texnikaga amal qilish yoʻlida yoʻnaltirish istagi bezak elementlari va tartib vositalarini takrorlashda namoyon boʻldi.
Uyg'onish davridagi arxitektura antik davrda bo'lgani kabi aniq, akademik jihatdan to'g'ri kombinatsiya va detallar va nisbatlarning tuzilishi bilan ajralib turardi. Dekorativ bezaklar va bezaklar juda muhim rol o'ynadi, ammo Uyg'onish davrining o'rtalarida va kechki davrda bu elementlarning roli pasaydi.
Uyg'onish davri arxitekturasi barcha mamlakatlarda, hatto Italiyada ham bir xilda rivojlanmagan - shtatning shimolida va janubida sezilarli farqlar kuzatilgan. Aynan Venetsiyada va mamlakatning butun shimoliy qismida dekorativ texnikaning roli sezilarli darajada katta edi.
Har bir Yevropa davlati qurilishning o'ziga xos xususiyatlari va o'ziga xos xususiyatlariga ega edi. Biroq, ba'zi umumiy belgilar kuzatilishi mumkin. Masalan, bu gotika dizaynining ramka tosh poydevoridan voz kechish va yangi tizimli tizimni afzal ko'rish - oddiy, juda moslashuvchan, tejamkor va hatto me'morning ishini osonlashtiradi. Bu qavatlarning to'sinli konstruktsiyalarida, qiyalik tomlarning raftersida yog'och elementlardan qisman foydalanilgan holda g'ishtdan (xoch, quti, yelkanli, yopiq, gumbazli va sharsimon) devorlari va kamarli binolar. Ular gips, marmar va toshdan foydalanganlar. Ushbu qoplama dekorativ va plastik ahamiyatga ega edi. Va boshidanoq bezak va bezak usullari deyarli barcha mamlakatlar uchun umumiy edi.
Uyg'onish davri me'morchiligi nafaqat go'zal va funktsional tuzilma yaratishni, balki muallifga - o'ziga xos shaxsiyatga ega usta rassomga ham ahamiyat berishni o'z ichiga oladi. Buyuk ustalarning nomlari - Bramante, Alberti, Brunellesko, Bramonte, Delorme, Mikelanjelo, Errera, Jons - Uyg'onish davri me'morchiligining jahon tarixiga abadiy muhrlangan.
Arxitekturada uslub Uyg'onish davri("Uyg'onish") 15-asr boshlarida paydo bo'lgan. Arxitektorlar antik davrning aniq va mantiqiy tartibli tizimlariga qaytadilar - insoniy miqyosda va konstruktiv haqiqat. Oʻtkir gotika uslubidagi gumbaz va arklar oʻrnini silindrsimon va koʻndalang tonozlarga boʻshatadi. Uyg'onish davri inson shaxsining shakllanishi uchun yangi imkoniyatlar ochdi. Rassomlar, me'morlar va shaharsozlikchilar inson yashash muhitining turli modellarini yaratishga harakat qilishdi. Me'morchilikda Uyg'onish davrining boshlanishi Florensiya bilan bog'liq. Oliy va kech Uyg'onish davri arxitekturasining markazi Evropadagi katolik cherkovining poytaxti Rim edi.
(Toskana), 1-asrda tashkil etilgan. Miloddan avvalgi. Etrusk aholi punkti o'rnida, Uyg'onish davrining asosiy markazlari va ramzlaridan biri hisoblanadi. 12-asrda. shahar mustaqillikka erishdi, o'z tangalarini zarb qildi va Florentsiya Respublikasi aholisi Dante Aligyeri, Mikelanjelo, Leonardo da Vinchi va Makiavelli kabi shaxslar edi. Florensiya 15-16-asrlarda, shaharning ikkita asosiy Uyg'onish muzeyini yaratishda ishtirok etgan Medici gersoglari davrida gullab-yashnagan - Uffizi va Palazzo Pitti galereyalari. 15-asrda Shaharning asosiy sobori - Santa Mariya del Fiore qurilgan, hozir dunyodagi uchinchi eng katta ibodatxonadir (Rimdagi Avliyo Pyotr sobori va Londondagi Avliyo Pavel soboridan keyin). Soborning ulkan gumbazi (diametri 42 m) keyinchalik Avliyo Pyotr sobori gumbazining prototipiga aylandi. Sobor yonida pushti va oq qo'ng'iroq minorasi ko'tarildi. Soborning suvga cho'mdirish xonasi 11-asrda qurilgan. Romanesk uslubida.
15-asr oxirida. V Milan(Lombardiya) qayta qurilib, Dominikan monastiriga aylantirildi. Leonardo da Vinchining durdona asari "So'nggi kechki ovqat" freskasi monastirga jahon shuhratini keltirdi. Havoriylarning yuzlarini qidirish uchun rassom shaharning qashshoq joylariga bordi, ammo Iso Masihning yuzi tugallanmagan edi. Biroq, bu Leonardo da Vinchining eng tugallangan asarlaridan biridir. Kompozitsiyaning mukammalligi, ranglarning yorqinligi va yuzlarning ifodaliligi nuqtai nazaridan freska beqiyos hisoblanadi.
Yuqori Uyg'onish davri arxitekturasining durdona asari 16-17-asr boshlarida qurilgan Vatikandir. Soborni qurishda Rafael, Mikelanjelo, Bernini va boshqa me'morlar ishtirok etgan. Havoriy Butrusning qabri ustiga qurilgan sobor dunyodagi eng katta diniy bino hisoblanadi. Ulkan gumbazli (diametri 42 m) avliyo Pyotr sobori, Avliyo Pyotr maydonini oʻrab turgan qoʻshaloq ustunli Bernini qoʻshni saroylar va bogʻlar bilan Vatikan davlatining markaziga aylandi.
Uyg'onish davridagi shaharsozlikda rivojlanish ob'ekti "ideal shaharlar" va ularning shaharsozlik elementlari - maydonlar, bog'lar, binolar ansambllari bo'ldi. Ushbu "ideal shaharlardan" biri Malta poytaxti edi. Shahar Avliyo Ioann ordeni ustasi (ilgari Rodos orolida "to'xtash" qilgan Qudduslik Avliyo Ioann ) Jan Parisot de La Valette sharafiga nomlangan, u shaharni o'rtalarida asos solgan. 16-asr. Shahar qal'a devori ichida muntazam tartibga ega, bu erda kichik hududda 320 ta yodgorlik jamlangan.
Uyg'onish davri ko'plab shaharlarning tarixiy markazlari qiyofasining shakllanishiga ta'sir ko'rsatdi. Bularga saroy shahrining markazlari (Marche) - Rafaelning tug'ilgan joyi, "ideal shaharlar" kiradi. Ferrara(Emilia-Romagna) va Pienza(Latsio), shaharlar Mantua(Lombardiya) va Vitsenza(Veneto), Genuya(Liguriya) va Neapol(Kampaniya) va boshqalar Shahar Matera(Basilicata) shuningdek, o'zining Sassi ("toshlar") tumani bilan mashhur bo'lib, u erda ko'chalar uylar va cherkovlar orasidan tuf qoyalariga o'yilgan. Ba'zi joylarda bu "g'or shahri" 2,5 ming yil oldingi kabi ko'rinadi.
Uygʻonish davrida hududning tabiiy afzalliklari, yerdan foydalanishning innovatsion usullari, mahalliy anʼanalar va meʼmorchilik, badiiy estetika va Uygʻonish davri ideallarini oʻzida mujassam etgan madaniy landshaftlar shakllandi. Madaniy landshaftlar (Toskana) YuNESKOning madaniy meros ro'yxatiga kiritilgan, Amalfi qirg'og'i Tirren dengizi (Kampaniya), Cinque Terre yoki Ligurian Riviera(Liguriya) o'rta asrlardagi Portovenere shahri va Genuya qal'asi bilan Sacri Monti, ya'ni. "Muqaddas tog'lar" (Piemont va Lombardiya).
Park Uyg'onish davri uslubida qurilgan Tivolidagi villalar d'Este(Latsio). Uyg'onish davri madaniyati bu "mo''jizalar bog'i"da o'zining barcha ulug'vorligi bilan namoyon bo'ladi: favvoralar, manzarali basseynlar, haykallar, tanho dam olish joylari va boshqalar. Villa d'Este Evropada landshaft san'atining rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi va hatto xizmat qilishi mumkin edi. (Frantsiya) va Peterhof (Rossiya)dagi saroy va park ansambllari prototipi. XVI asr o'rtalarida. Dunyodagi birinchi botanika bog'i Padua shahrida (Veneto) tabiiy fanlarga qiziqishning kuchayishi natijasida paydo bo'lgan (mahalliy universitet 13-asrda ochilgan).
Adriatik dengizida joylashgan Rimini (Emilia-Romagna) kurort shahridan dengizdan 20 km uzoqlikda joylashgan uchta tishli qoya ko'rinishi mavjud. "Trident rock" - bu Titano tog'i (dengiz sathidan 738 m balandlikda), atrofdagi past tepaliklar ustidagi gigant kabi baland. Tog'dagi uchta tish esa xuddi shu nomdagi davlatning poytaxti bo'lgan shaharning uchta qal'asidir. Bir afsona bor, unga ko'ra kutilmaganda pasttekisliklarda tug'ilgan Titano tog'i Titanlar - Uran va Gaya bolalari tomonidan qurilgan ulkan zinapoyaning zinapoyasi. Titanlar Zevsni o'ldirish uchun Olympusga shu yo'l bilan borishni xohlashdi. Ammo "xudolar xudosi" titanlarni mag'lub etdi va ularni "hades shohligi" ga ag'darib tashladi.
San-Marino shahri atrofida uchta qal'a devori o'rnatildi. Zamonaviy shahar markazini aks ettiruvchi uchinchi devor kamari bugungi kungacha saqlanib qolgan. Devorlarning sobiq birinchi kamari ichida Sankt-Marino qoldiqlari saqlanadigan cherkov, shuningdek, yomg'ir suvini yig'ish va shaharni suv bilan ta'minlash uchun xizmat qilgan qadimiy sardobalar ("fossi") joylashgan. Devorlarning ikkinchi kamarida 19-asr oxirida qurilgan Hukumat saroyi joylashgan. 16-asrning eski saroyi o'rnida. va o'sha davr uslubida.
Shaharning markaziy qismining sharqiy chekkasida qal'a bor Guaita(Titano tog'idagi g'arbiy "prong"), ilgari qamoqxona bo'lib xizmat qilgan. Guayta qurilishi 10-asrda, 15-17-asrlarda boshlangan. qal'a bir necha marta qayta qurilgan. Titano tog'ining markaziy "cho'qqisi" Chesta qal'asidir (shuningdek, Fratta nomi bilan ham tanilgan). Qal'a 13-asrda qurilgan va 20-asr boshlarida qayta tiklangan. Hozir Chesta qal'asida qadimiy qurollar muzeyi joylashgan. Titanoning uch gumbazli cho'qqisining sharqiy "cho'qqisi" Montale qal'asi bo'lib, undan 18-asr o'rtalarida qayta tiklangan faqat minorasi qolgan. Minora bir vaqtning o'zida ufqning uch tomonining ko'rinishini taqdim etadi, shuning uchun u uzoq vaqt davomida kuzatuv va qo'riqchi vazifasini bajarib kelgan.
Uyg'onish davri yoki Uyg'onish davri Italiyada paydo bo'lgan va boshqa G'arbiy Evropa mamlakatlari san'ati va madaniyatiga katta ta'sir ko'rsatish bilan birga bir necha bosqichlarni bosib o'tgan. Italiya Uyg'onish davrining to'rt bosqichini ajratish odatiy holdir: Proto-Uyg'onish (trecento) - 13-asrning ikkinchi yarmi. - XIV asrning birinchi yarmi; Ilk Uygʻonish davri (Quattrocento) — 14-asr oxiri — 15-asr; Yuqori Uyg'onish davri (cinquecento) - 15-asr oxiri. - XVI asrning birinchi uchdan bir qismi; Kech Uyg'onish davri - 16-asrning ikkinchi yarmi.
Bu davrda feodal tuzumning buzilmasdek tuyulgan poydevori larzaga kela boshlaydi. Boy savdo shaharlari mustaqillik, o‘zini o‘zi boshqarish huquqi uchun kurashmoqda. Bu yo'lda Italiyaning savdo shaharlari ayniqsa muvaffaqiyatli bo'ldi. Manufaktura bo'lgan kapitalistik ishlab chiqarishning dastlabki shakllari faol shakllana boshladi.
Manufakturaning tarqalishi feodalizmning tanazzulga uchrashi va yangi sinf - burjuaziyaning paydo bo'lishi davrini tavsiflaydi. Ayni paytda fan, texnika, san’atning turli turlarini rivojlantirish uchun qulay sharoitlar yaratilmoqda. Uyg'onish davri bir qator taniqli olimlar, ixtirochilar, sayohatchilar, me'morlar, rassomlarning paydo bo'lishiga olib keldi, ularning faoliyati o'sha davr insonining atrofdagi dunyo va uning qonunlari haqidagi g'oyalarini kengaytirishga hissa qo'shdi. Binobarin, Uyg'onish davri g'oyalari nafaqat uslubiy yo'nalishlar va badiiy didlarning o'zgarishini anglatardi, balki o'sha jamiyat hayotining barcha sohalarida chuqur o'zgarishlarga olib keldi.
Uyg'onish davri iqtisodiy jihatdan eng rivojlangan Italiya shahar-respublikalarida vujudga keladi, ularda bir vaqtlar Qadimgi Yunoniston shaharlarida boʻlgani kabi feodalizm mafkurasini rad etuvchi yangi gumanistik dunyoqarashni shakllantirish uchun qulay sharoitlar yaratilgan. Italiyada qadimiy merosga asoslanib, san'atning misli ko'rilmagan gullashi boshlanadi. Boshqa mamlakatlar gotikani o'zining oxirgi davrida ham boshdan kechirayotgan bo'lsa, Italiyada antik davr tushunchalari va shakllariga asoslangan yangi madaniyat va san'at paydo bo'ldi.
Uyg'onish davri gumanizmi o'zining asosiy tamoyili sifatida dunyoqarashning asosini inson ongi va dunyoni bilish, insonning yuksak madaniy va axloqiy rivojlanishi g'oyasi deb e'lon qiladi. Unutilgan qadimiy madaniyat, falsafa va ayniqsa, san'atga qiziqish katta. Odamlarning ma'naviy va moddiy hayotidagi ko'plab o'zgarishlar: mafkuraviy qarashlar, estetik ehtiyojlar, ijtimoiy-madaniy sharoitlar va ular bilan birga narsalar dunyosi.
Inson bilimlarining chegaralari kengayib bormoqda, bunga, xususan, ko'plab ixtirolar yordam beradi. To'liq ishlov berish, temirga ishlov berish va arra tegirmon sanoatida mushak kuchi tobora ko'proq suv quvvatiga almashtirilmoqda. Shuni ta'kidlash kerakki, aynan shu davrda tarixda birinchi marta mashina va mexanizmlar dunyosi badiiy muammolar doirasida ma'lum o'rin egalladi. Tabiiyki, o'sha paytdagi mashina dizaynerlari nafaqat mexanik, balki rassomlar ham edi. Badiiy va texnik ijodning ajralmasligi rasm va haykaltaroshlikning oddiy hunarmandchilik bilan tenglashtirilganligida namoyon bo'ldi. Rassomlar gildiya tashkilotlariga, rassomlar ko'pincha aptekachilar (farmatsevtlar) gildiyasiga, haykaltaroshlar esa ko'pincha tosh ustalariga tegishli edi. Qadimgi antik madaniyatga murojaat qilish atrofdagi ob'ekt-fazoviy muhit va go'zallik o'lchovi va uyg'unligi haqidagi antropotsentrik g'oyalarga qiziqishni jonlantiradi.
Uyg'onish davri o'rta asr madaniyatidan faol ravishda voz kechib, bu davrda inson ma'naviy faoliyatining asosiy turiga aylangan realistik san'at tiliga murojaat qildi. Biroq, o'rta asrlarning ko'p asrlik madaniyati Uyg'onish davri madaniyatining gullab-yashnashi uchun asos bo'lib xizmat qildi. Ehtimol, bu Uyg'onish davrining chuqur ziddiyatlarini belgilaydigan narsadir.
Bu vaqtda dunyoviy va diniy san'at o'rtasidagi chegaralar xiralashgan, chunki Dunyoviy va diniy mavzularda rassomlar bir xil badiiy va majoziy tildan foydalanadilar. San'atning barcha turlarida dunyoviy va diniy tamoyillarning qorishmasi va o'zaro ta'siri mavjud. Antik davrga xos bo'lgan utilitar, kundalik dunyoqarashga, dunyoviy qadriyatlarga e'tibor insonni o'rganish (lotinchadan - studia humanitatis), studia divinadan farqli o'laroq, insonni o'rganish bo'lgan fanlarning paydo bo'lishiga yordam beradi. ilohiy. Insoniyatni o'rganuvchilar 15-asrning oxirida oladilar. gumanistlarning nomi.
Oʻsha davr Yevropa madaniyatida oʻrta asrlardagi asketizm va dogmatizm oʻrnini hayot mazmunining yangi tuygʻulari, inson ongi va tajribasining keng imkoniyatlari egalladi. Qadimgi dunyo shakllari birinchi marta Italiya shaharlari arxitekturasida va binolarning interyerlarida paydo bo'ladi. Italiya Uyg'onish davri ustalari Florensiya, Venetsiya, Siena, Mantua va boshqa Italiya shaharlarida go'zal ibodatxonalar, teatrlar, saroylar yaratadilar. Mahalliy sharoitlar ta'sirida yangi uslubning aniq ajralib turadigan italyan, frantsuz, golland, nemis, ingliz va ispan navlari paydo bo'ladi.
Qadimgi san'atning rasmiy tili yangi davr ideallari xizmatiga qo'yildi. Yangi paydo bo'lgan me'morchilik uslubi qadimgi Rim uslubiga o'xshab, juda eklektik edi va uning rasmiy elementlari yunon-rim ordenlari shakllari arsenalidan aniq olingan. Yangi arxitektura binolari shakllarining tinch gorizontal bo'linishlari endi gotikaning osmonga qaragan chiziqlariga qarama-qarshidir. Tomlar tekis bo'ladi; Minoralar va shpallar o'rniga ko'pincha gumbazlar, barabanlar, yelkanlar, qo'shaloq buyurtmalar va boshqalar paydo bo'ladi.
Qadimgi uslubga qaytgan holda, Uyg'onish davri me'morchiligi ma'lum qoidalarga bo'ysundi: muntazamlik, simmetriya, inson miqyosi va qat'iy chiziqli kompozitsiyalar doirasida tinch, muvozanatli nisbatlarga intilish. Masalan, deraza va eshik teshiklarining ritmining muntazamligi va ularning bir xil darajada majburiy joylashishi va boshqalar ta'minlanadi. Shakllar uyg'unligining o'lchovi oltin nisbat qoidasidir.
Italiya palazzolarining jabhalarining tipik shakllari
Palazzo Medici. M. di Bartolomeo. XV asr Florensiya
Palazzo Strozzi. B. da Mayano. 15-asr oxiri Florensiya
Aynan shu davrda shakllantirish oqilona, loyihaga asoslangan xususiyatga ega bo'ldi. Moddiy ob'ektlar dastlab loyihalar shaklida tug'iladi va shundan keyingina ular natura shaklida amalga oshiriladi. Agar oldingi uslublar bir-biridan uzviy ravishda o'sib borayotgandek ketma-ket rivojlansa, Uyg'onish davri o'z san'atining rivojlanishi uchun boshlang'ich nuqta sifatida uzoq o'tmishning badiiy va madaniy merosini tanladi.
Bu davr diniy binolardan tashqari, odatda markaziy gumbazli, dunyoviy binolar - uylar, saroylar (palazzolar) va yangi turdagi jamoat binolari: shahar hokimiyatlari, omborlar, kasalxonalar, teatrlar qurilishi bilan tavsiflanadi. Rim villalari asosidagi qishloq uylari yana qurila boshlandi.
Qal'a tipidagi bu binolar o'rta asr shahar devorlaridan tashqarida katta yer maydonlarida qurilgan. Bunday inshootning vayronalar bilan qoplangan monumental jabhasi orqasida, odatda, arkadalar bilan o'ralgan yopiq hovli bor edi, u o'tib, mehmon o'zini saroyning boy bezatilgan davlat xonalari va xonalarida topdi. Fasadlar marmar plitalar, shlyapa yoki rangli sgraffito texnikasi bilan bezatilgan. Derazalar yarim doira shaklida, keyinroq esa to'g'ri tugaydi.
Xonalar hovli atrofidagi anfiladada joylashgan edi. Binoning burchaklariga marmar zinapoyalar joylashtirildi va alohida reyslarga bo'lindi, ularning har biri keyingisiga nisbatan 180 ° burchak ostida joylashgan bo'lib, undan bo'sh devor bilan ajratilgan va qoida tariqasida, ular bilan qoplangan. silindrsimon ombor.
Saroylarning monumental interyerlari dekorativ bezaklarining boyligi bilan ajralib turardi, ammo bular haqiqiy qadimgi Rim interyerlarining nusxalari yoki taqlidlari emas edi, chunki Uyg'onish davri me'morlari Rim turar-joy binolarining ichki qismi haqida faqat Vitruviusning ta'riflaridan tasavvurga ega edilar. Biroq, bu davrning eng yaxshi saroy interyerlari mutanosib mukammallikka ega bo'lib, uning elementlari modulli munosabatlarga ega edi.
Uyg'onish davri interyerlari
Qabullar zali. Kollegio del Cambu. Perugia
Studiolo F. da Montefeltro. Palazzo Ducale. Urbino
Qoplangan ship. Del Tasso aka-uka. Palazzo Vecchie. Florensiya
Pazzi ibodatxonasining ichki qismi. Brunelleschi. XV asr
Palazzo Spadadagi koridor. Rim
San-Lorenso kutubxonasining kirish zinapoyasi. Mikelanjelo. XVI asr
Poggio a Caiano shahridagi Villa Medici saloni. Shiva bilan qoplangan gumbaz
F. Brunelleschining (1377-1446) oddiy va ravshan interyerlari, masalan, Florensiyadagi Santa Kroce cherkovidagi Pazzi kapellasida (1430-1461) ichki makonni keyingi tushunishga katta ta'sir ko'rsatdi. Uning ichki qismlari oq yoki engil rangli gipsli devorlarning silliq yoki bo'rtma arxitektura bo'linmalari bilan ajralib turadi kulrang tosh . Kosmosni tashkil etishga yangi yondashuv xonalarning funktsiyalari va ularning munosabatlari o'rtasidagi aniqroq farqda namoyon bo'ldi, bu o'rta asrlarda bunday miqyosda bilmagan. O'rta asrlardagi uy xo'jaligida jihozlar, qoida tariqasida, o'z maqsadiga muvofiq xizmat qilgan bo'lsa, Uyg'onish davri saroylari va boy uylarida ular o'z egalarining boyligi va qudratini namoyish etgan.
Odatda, bunday saroylarda eng aniq ajralib turadigan joylar vestibyul (tashrif buyuruvchilarni qabul qilish uchun), kutubxona (bosmaning boshlanishi va kitoblarning keng tarqalishi davrida ajablanarli emas), o'quv studiyasi va galereyalar edi. Oshxonalar, umuman olganda, noma'lum edi. Osonlik bilan katlanadigan yoki ochiladigan ovqat stollari ham shahar, ham qishloq uylarining muhim qismini tashkil etuvchi lodjiyalarga joylashtirildi. Uyg'onish davri interyerlari (Qadimgi Rim misolida) fresk rasmlari, dastgoh rasmlari yoki hatto haykaltaroshlik yordamida binolarning haqiqiy maydonini qandaydir tarzda oshirish istagi bilan ajralib turardi. Shiftlar antik davrga o'xshay boshladi. Ular tekis yoki yostiqchalarda qilingan, ularning ko'pchiligi gips bilan qoplangan yoki freskalar bilan bo'yalgan. Keson shiftlarning me'moriy va dekorativ dizaynining o'ziga xos elementiga aylandi. Binolarning tashqi va ichki qismlarida har xil turdagi antiqa naqshlar bilan bezatilgan kornişlarning kengligi oshdi.
Devorlarning oddiy taxta qoplamasi profilli ramka detallari, ustunlar, pilasterlar va o'yilgan panellar bilan yog'och panellar bilan almashtiriladi. Bu davrda kaminlar interyerda juda muhim o'rin egallay boshladi, bu hatto O'rta asrlarda ham kuzatilmagan, davlat xonalaridagi kaminlar bundan mustasno.
Biroq, Italiyadagi Erta Uyg'onish davri interyerlari soddaligi, ravshanligi va hattoki o'z yechimlarining badiiyligi bilan ajralib turadi. Quattrocento rassomlarining rasmlarida biz xonalarning silliq devorlarini, yupqa kornişlarni va qoralamalarni, shiftdagi nurlarni, ba'zan bo'yalgan, ba'zan engil zargarlik bilan qoplangan, juda oz o'ymakorlik va modellashtirishni ko'ramiz. Bino ichidagi arxitektura va dekorativ elementlar binolarning jabhasini bezatgan elementlardan unchalik farq qilmaganligi va ichki makonning o'zi tashqaridan unchalik farq qilmasligi xarakterlidir. Bu bo'shliqlar, go'yo o'zaro bog'liq edi.
Uyg'onish davrining ko'plab rasmlarida ma'lum bir xonani yoki binoning tashqi ko'rinishini tasvirlashda rassom majburiy ravishda deraza yoki eshiklarni ochishi va shu bilan tashqi va ichki bezakning bir xilligini ko'rsatishi aniq.
O'sha davrdagi xonalarda faqat eng kerakli narsalar bor edi. Turli xil narsalarni, idishlarni, shuningdek, bir nechta mebellarni xona ichida ko'chirish yoki butunlay olib tashlash mumkin - ichki ko'rinishni o'zgartirmasdan. Ko'p vaqt o'tgach, boy uylar va saroylarning mebellari hali ham oz edi va ko'pincha keng xonalarning devorlari bo'ylab joylashtirildi. Saroylar interyerining barcha go'zalligi, asosan, pol, devorlar, shipning bezaklari va o'sha davrning ajoyib liboslari uchun mos fon bo'lib xizmat qilgan ba'zi mebel buyumlari yordamida ta'minlangan. Gilamlar (faqat eng boy interyerni bezatgan), bo'yalgan yoki charm pardalar, jun yoki paxta choyshablaridan tashqari, aksariyat xonalarda deyarli doimiy jihozlar yo'q edi.
Frantsiya qiroli Genrix III uchun 1574 yilda Venetsiyada bo'lganida maxsus tayyorlangan Palazzo Foscari kvartiralarining tavsifi uning xonalarida juda kam mebel borligini ko'rsatadi. Yotoqxonada atigi uchta mebel bor edi: qirmizi ipak bilan qoplangan zarhal karavot, oltin soyabon ostidagi zarhal stul va yashil baxmal dasturxon bilan qoplangan qora marmardan yasalgan stol.
Uyg'onish davri italyan mebellarining umumiy xususiyatlari - uning rivojlanishining dastlabki va kech bosqichlari - har qanday mebel ob'ekti shaklini qurishning ravshanligi, ravshanligi va izchilligi, dekoratsiyada ko'p sonli me'moriy elementlardan foydalanish; va bezakdagi antiqa naqshlarning qarzga olinishi. Tarkibi aniq sozlangan nisbatlarning go'zalligiga, mahsulot shakli siluetlarining ravshanligi va tozaligiga asoslanadi.
Shkaf mebellari ustunlar, pilasterlar, kornişlar, pediments, plinths va boshqalar bilan mustahkam hajm shaklida me'moriy tuzilmaning turiga ko'ra ishlab chiqilgan Har qanday mebel ob'ektining shaklining deyarli barcha elementlari bezatilgan.
Arxitektura elementlaridan tashqari, akantus barglari, kandelabra naqshlari, germs va kuboklar keng qo'llaniladi. Ustunlar va pilasterlar ko'pincha gul yoki geometrik naqshlar bilan qoplangan. Bu davrda bir qator yangi dekorativ elementlar, shu jumladan, deb ataladigan narsalar ham foydalanishga topshirildi. grotesklar, ya'ni. Qadimgi Rim binolari va kriptlarni qazish paytida devor rasmlarida topilgan bezaklar asosida olingan qayta ishlangan kompozitsiyalar u erda grottolar deb ataladi. Grotesklar - toqqa chiqadigan o'simlik shakllariga to'qilgan hayvonlar, fantastik mavjudotlar, qushlar, inson boshlari, gullar va boshqalar figuralari ko'rinishidagi juda g'alati bezak kompozitsiyalari.
Arabesk, to'qilgan naqshlar, yarim odam va yarim hayvonlar figuralari kabi bezak shakllari ham keng qo'llanilgan. Bu vaqtda mebel san'ati juda yuqori professional darajaga ko'tarildi. Uyg'onish davri mebellarining rang sxemasi cheklov bilan ajralib turadi. Odatda, yog'ochning tabiiy rangi va donasining go'zalligi ko'rsatiladi.
Yupqa fanera qatlamlarini ishlab chiqarish uchun mashina ixtirosi mebel ishlab chiqarishni rivojlantirish uchun arraning qayta ixtiro qilinishi (14-asr boshlari) bolta bilan kesilgan emas, balki kesilgan taxtalarni ishlab chiqarish uchun qanchalik muhim edi. U shponlash usullarini keng qo'llashga yo'l ochdi va u bilan mebelni intarsiya va marquetry bilan bezash texnikasi paydo bo'ldi. Dastlabki bosqichda yog'ochni qo'shish texnikasi nisbatan sodda bo'lib, asosan cherkov mebellarini bezash uchun ishlatilgan.
Uyg'onish davri mebellari
O'yilgan eman taxtasi, Belgiya
O'yilgan yong'oq stoli, Italiya
Ovqatlanish xonasi uchun o'yilgan yong'oq stoli, Italiya
O'yilgan eman sandiq, Frantsiya
Sidrdan yasalgan katta sandiq (kasson), Italiya
Tasvirlar deyarli monoxrom, soyalarsiz edi. Eng keng tarqalgan dekorativ naqshlar - toqqa chiqish poyasi, akant bargi, musiqa asbobi, shahar manzarasi, natyurmort. Ko'pincha ma'lum bir mebelning chap va o'ng tomonlari to'plamining elementlari bir-biriga ijobiy-salbiy munosabatda bo'lgan. Ushbu bezatish texnikasining mohiyati quyidagicha: naqshning bo'laklari bir-birining ustiga o'rnatilgan ikki xil rangdagi kontrplak varag'idan kesilgan. Keyinchalik, poydevorga yopishtirishda, dizayndagi bir xil, ammo rangi har xil bo'lgan naqshning hosil bo'lgan qismlari almashtiriladi. Bezatish texnikasi va motivlari doirasi asta-sekin kengayib bormoqda: majoziy echimlar, grotesk, arabesk naqshlar paydo bo'ladi, bo'yalgan yog'och foydalanishga kiritiladi, issiq qum bilan bo'yash texnikasi o'zlashtiriladi.
Erta Uyg'onish davrining italyan mebellari
Bu vaqtda uydagi asosiy mebel buyumni saqlash va tashish uchun idish, o'tirish va ba'zan yotish uchun joy va kelinning to'y shimi uchun an'anaviy aksessuar bo'lgan kason sandiq (ko'krak) bo'lib qoladi. XV asr o'rtalarida. Kassalar (kassa apparati) keng tarqalgan - qog'ozlar, pullar va zargarlik buyumlarini saqlash uchun idishlar.
Eng qadimgi italyan qutilarining devorlari (15-asr) alohida taxtalar yog'och mixlar (dublonlar) bilan to'g'ri burchak ostida bir-biriga urilganda juda ibtidoiy quti to'qish texnikasi yordamida yig'iladi. Kassalar odatda boy bezatilgan edi. Bezatishning eng qadimiy usuli o'yma deb hisoblanishi kerak, bu erda dizayn chisel bilan qo'llaniladigan chuqur chiziqlar bilan shakllanadi. Kichik o'lchamli qutilarda, ko'pincha qopqoqning ichki qismi bezatilgan bo'lib, ularda gulli bezaklar hayvonlar, qushlar va inson qiyofalari tasvirlariga ulashgan. O'yilgan tasvir odatda rang berish orqali ta'kidlangan yoki bo'yalgan fonga joylashtirilgan.
Uzoq o'tmishdan kelgan yana bir uslub - bu chuqur o'ymakorlik bilan bezash. Tasvirning konturini kesgich bilan chizgandan so'ng, uning atrofidagi fon bir xil chuqurlikda olib tashlanadi. Bu tekis fonda tekis naqsh hosil qiladi. Chuqur o'yma naqshlar bilan bezatilgan qutilarda ko'pincha hayvonlarning tasvirlari (o'rta asr naqshlari), shuningdek, inson figuralarining yanada real talqin qilingan tasvirlari bilan to'qilgan tok bezaklari mavjud. Shimoliy Italiya qutilari eng oqlangan ko'rinadi, bu erda o'yilgan bezak naqshlari zarhal fonning porloq yuzasida relyefda ajralib turadi. Yog'ochning silliqlashdan keyin yuzasi odatda mumlangan.
Erta Uyg'onish davri kasson ko'kragi oddiy to'rtburchaklar quti bo'lib, uning old tomoni, plintus, oyoqlari va ba'zan korniş. Old jabhada, ba'zan esa yon devorlarning yuzalarida yog'och o'ymakorligiga o'xshash tekis o'yma naqshlar va inleyslar bilan bezatilgan. Ko'krakning yuqori qismidagi plintus va korniş yuqori profilli. Ko'krak qafasining ichki qismi rasm bilan qoplangan. Ko'krakka qo'llaniladigan manzarali tasvirlar, ayniqsa, to'y tasvirlari yuqori sifatga ega. To'y sandiqlarini bo'yash ustida mashhur italyan rassomlari ishlagan.
Italiyada Uyg'onish davri bezaklarining keyingi rivojlanishini florensiya sandiqlarida bo'rtma o'ymakorlik bilan ko'rish mumkin. Fonning turli miqdorlarda chuqurlashishi va bezak elementlarining o'yilgan konturlarini tekislash tufayli ular turli xil chuqurliklarda paydo bo'ladi va konveksga o'xshaydi. Va o'ymakor hali ham taxta tekisligi bilan cheklangan bo'lsa-da, u uni bog'lamaydi - u hajmni uzatishni o'zlashtiradi, shuning uchun bezak real tarzda qabul qilinadi.
Keyinchalik, Erta Uyg'onish davri me'moriy tuzilmalarida alohida elementlarning nisbati va butun o'rtasidagi izchillik printsipi o'rnatilgach, bu tamoyil shakllarni, birinchi navbatda, shkaf mebellarini tashkil qilishda keng qo'llanila boshlandi. Ko'krakdagi dekorativ elementlarning soni ko'paya boshladi, kesilgan oyoqlar paydo bo'ldi, ular keyinchalik sher panjalari bilan almashtirildi. Ko'krak poldan yuqoriga ko'tarilganga o'xshaydi, uning pastki qismidagi profillar endi oyoqlarga silliq qisqaradi, buning natijasida uning hajmining vizual og'irligi pasaya boshladi. Ko'krak oddiy qutining xarakterini yo'qota boshladi.
XV asrning ikkinchi yarmidan boshlab. va, ayniqsa, 16-asrda, to'y sandiqlari juda murakkab naqshlarga ega bo'ldi. Qoidaga ko'ra, bunday sandiqlar o'ymakorlik, zargarlik va rasm bilan bezatilgan old devor-fasadga ega. Bu erda mavzular Italiya shaharlarining ko'rinishlari, 15-asr qahramonlik va sevgi she'riyatidan sahnalar, olomon yurishlar tasvirlari va boshqalar edi.
Italiya Uyg'onish davri tug'ilgan Toskananing asosiy shahri (Markaziy Italiyadagi viloyat) Florensiya mebel hunarmandchiligining markaziga aylandi va 15-asrda mebel uslubining yo'nalishini belgilab berdi. butun Italiya uchun.
Bu yerda dastlab mebel o‘ymakorligi bo‘lgan mashhur Florentsiya me’morlari Benedetto va Giuliano da Mayano ishlagan. Florensiyadan tashqari Sienada mebel ishlab chiqarish markazi paydo bo'lib, u erda hashamatli to'y sandiqlari ham tayyorlanadi. Ular florensiyaliklardan farq qiladi, chunki ularning relyef bezaklarining aksariyati gesso (bo'r, gips va elim aralashmasi) dan yasalgan bo'lib, keyinchalik zarhal qilinadi. 15-asr oxirida. Bolonyada mebel san'atining yana bir markazi paydo bo'ldi, u erda oddiy shakldagi stollar, oyoqlari burilishli balusterlar shaklida tayyorlangan.
Venedik mebellari 15-asrning oxirigacha o'ziga xos ko'rinishga ega bo'lgan boy bezatilgan. Gotika elementlari Uyg'onish davri bezaklari, rasm va zargarlik buyumlari bilan birlashtirilgan.
Shkaflar 15-asrning oxirida paydo bo'ladi. Bu vaqtda mebel dekoratsiyasida me'moriy elementlar ustunlik qildi: plintuslar, pilasterlar, poytaxtlar, me'moriy tayoqlar, konsollar, karnizlar va boshqalar. Erta Uyg'onish davri shkafi bir-birining ustiga qo'yilgan ikki qavatli eshiklari, ba'zan tortmalari bilan ikkita sandiqga o'xshaydi. . Shkafning eshiklari va yon devorlari panellari deyarli dekorativ elementlarga ega emas, tutqichlar biriktirilgan joylar bundan mustasno.
Bu davrda Florentsiya uylarida o'tirish uchun devor skameykalari juda keng tarqalgan bo'lib, ular bir xil ko'krak qafasini ifodalaydi, unga baland bo'sh orqa bog'langan, ba'zan esa pilasterlar bilan kesilgan. To'y sandiqlari va devor skameykalaridan tashqari, old tomoni niqoblar, palmettlar, volyutlar yoki farishtalar bilan bezatilgan yig'iladigan o'rindiqli qopqoqli va pastki bo'sh orqa va bo'sh massiv tirsakli ko'krak shaklidagi skameykalar boshlar juda keng tarqalgan edi. Pastki qismdagi bunday skameykaning tanasi, qoida tariqasida, murakkab kavisli shaklga ega bo'lib, ko'p bosqichli plintusga tayangan. Bunday yashash joylari kassa-panka deb ataladi. Narsalarni saqlash va o'tirish uchun mo'ljallangan bunday mebel ob'ektlarini shakllantirishda, ularning dekoratsiyasida (profillarni qayta ishlash, olingan gul naqshlari va boshqalar) qadimgi Rim davrining sarkofagilari bilan aniq stilistik bog'liqlik mavjud. Bundan tashqari, taxta tayanchlarda kursilar ko'rinishidagi o'tiradigan mebellar va sakkiz burchakli o'rindiqlar, yig'ma X shaklidagi stullar, deb ataladigan narsa bor edi. curul stullar. Bunday stullarning (kreslolarning) kesishgan oyoqlari silliq kavisli shaklga ega, ularning pastki va yuqori uchlari o'rindiq sathidan yuqoriga ko'ndalang shpallar bilan bog'langan. Pastki chiziqlar tayanch shaklida, yuqori qismi esa tirsak shaklida amalga oshiriladi. Orqa tomonlari qirralarning bo'ylab profillangan, turli shakllardagi fileto va kesiklarga ega, silliq yoki o'yma va egasining gerbi bilan bezatilgan bo'lishi mumkin. Ba'zi hollarda, orqa o'rindiqlar olinadigan, keyin stul (stul) buklanishi mumkin, boshqa hollarda suyanchiq qo'l dayamalariga mahkam yopishtirilgan va bunday o'rindiqning dizayni, go'yo, boltalarga ega bo'lishiga qaramay, o'rindiq qismlari va oyoqlarning aylanishi, stulni yig'ib bo'lmaydi. Bunday stullarning (stullar) o'rindiqlari tekis panel shaklida yoki tayanch oyoqlari orasiga cho'zilgan charm yoki mato bo'lagi shaklida amalga oshiriladi.
Katta to'rtburchaklar marosim stollari juda massiv stol ustidan iborat bo'lib, uning yon qismlari profil o'ymakorligi bilan bezatilgan va ko'ndalang chiziq yoki oyoqlar bilan bog'langan o'ziga xos yon tayanchlardan iborat edi. Katta sher panjalari bilan polda tugaydigan yon tayanchlarning dekorativ o'ymakorligi qadimgi Rim marmar stollarining ayrim turlarini juda eslatadi. Dasturxonning bezakli bezaklari bilan bir qatorda, taomning dabdaba va tantanaliligiga chiroyli dasturxon va idish-tovoqlar ham erishilgan.
Uyni bezashda katta rol o'ynagan to'shak ko'pincha soyabonsiz qilingan, lekin to'rtta, to'shak romidan yuqoriga ko'tarilgan, oyoqlarning davomi va bir yoki ikkita orqa tomoni sifatida baland o'yilgan burchak ustunlari bo'lgan.
Boshning orqa qismi bo'rtma bo'lib, ba'zan o'ymakorlik, burilgan burchak ustunlari va karavot ramkasi ham me'moriy naqshlar, gul va geometrik naqshlar shaklida o'ymakorlik bilan bezatilgan. To'shak yoki tukli to'shak qo'yilgan to'shak ramkasiga taxtalardan yasalgan taxta o'rnatildi.
Yana bir turdagi karavot mavjud bo'lib, u to'rtta o'yilgan ustunlar bilan mustahkamlangan va sovuqdan himoya qiluvchi pardalar bilan tortilgan engil soyabonga ega. Odatda, har qanday turdagi ko'rpa-to'shaklar o'ziga xos skameyka sifatida ishlatiladigan keng poydevorga joylashtirildi. XV asr uchun odatiy. mebelni Florentsiyadagi Davanzatti saroyining interyerlarida ko'rish mumkin.
Italiyaning Erta Uyg'onish davri mebellari asosan yong'oqdan, kamroq kashtandan qilingan. Qismlarning yuzasi maydalanadi va mordan bilan ishlanadi, mum yoki moy bilan surtiladi. Ushbu texnikalar tufayli mebel buyumlari to'q jigarrang rangga va sirtlarning juda olijanob ipak to'qimalariga ega bo'ldi.
Yuqori va kech Uyg'onish davrining italyan mebellari (XV-XVI asr oxiri)
Bu yangi turdagi mebellarning paydo bo'lish vaqti: ofis kabinetlari, yumshoq stullar va kreslolar, plastinka stullar, shkaflar. Yuqori va kech Uyg'onish davri mebellari boy bezatilgan, uning klassik shakllari ko'proq rang-baranglikka ega. Arxitektura naqshlari bezak sifatida ishlatiladi: butun entablaturalar, frizlar, kornişlar, plintuslar, qavslar, fondan oraliqda joylashgan ustunlar, yarim ustunlar, poydevor va bosh harfli pilasterlar. Ustunlar yoki pilasterlarning tanasi naylar yoki o'yilgan tekis bezaklar bilan qoplangan. Bundan tashqari, turli xil niqoblar, sher panjalari, qo'chqor va sher boshlari, germs, urg'ochi boshlar, atlaslar, karyatidlar, volyutlar, rozetlar, trigliflar, gul va geometrik naqshlar, grotesk naqshlar, maskaronlar va boshqa ko'plab bezak elementlari ishlatiladi.
Shuni ta'kidlash kerakki, 16-asrda Italiya interyer dizayni san'atining rivojlanishi. barcha elementlarning ko'proq vazminlik va klassitsizmga o'tdi. Asosan ship elementlarini bezashda ishlatiladigan bezakning ahamiyati asta-sekin kamayib bormoqda. Biroq, bezak mebelning badiiy dizaynida nisbatan katta rolni saqlab qoladi, uning shakli va dekoratsiyasi ushbu davrda Rimda topilgan qadimgi davrning haqiqiy yodgorliklari tomonidan kuchli ta'sir ko'rsatadi. Asrning boshlarida Rimdagi Neronning Oltin uyining binolari o'zining nafis va nozik bezaklari bilan qazilgan. 1516-1518 yillarda Rimdagi qadimiy binolar va grottolar deb nomlangan kriptlarni qazishda qatnashgan Rafael, ilgari noma'lum bo'lgan qadimiy bezak kompozitsiyalarini ko'rib, ularni Vatikandagi Loggias devorlarini bo'yashga kiritdi. Murakkab me'moriy kompozitsiyalar gul naqshlari, gullar va akantuslarning jingalaklari bilan o'zaro bog'langan bunday bezak, uning elementlarining qat'iy tartibga solingan konstruktsiyalari paradoksal ravishda butun fantastik mavjudotlar dunyosini - insonning yarim figuralari yoki yarim inson, yarim hayvonlarni o'z ichiga olgan. , go'yo gul kosasidan o'sib chiqqan va boshqa murakkab tuzilmalar grotesk deb atala boshlandi. Agar grotesk markaziy vertikal ko'p bosqichli o'qga nisbatan nosimmetrik tarzda qurilgan bo'lsa, qandil deb ataladigan narsa olingan. Ushbu bezak, shuningdek, maskaronlar (hayvon boshi yoki odam yuzining ajoyib tasvirlari ko'rinishidagi dekorativ niqoblar), sfenkslar, tritonlar va qanotli kublar o'sha davrning mebellarida sevimli bezak naqshlariga aylandi.
16-asrda turli turdagi ko'p rangli yog'ochdan yasalgan marquetry mebelda keng qo'llanila boshlandi. 15-asrning oxiriga kelib mashhurlik oshdi. shkaflar va shkaflar panellarining old va ichki (ko'pincha) tomonlarida, shuningdek, yog'och devor panellarida, me'moriy inshootlarning istiqbolli ko'rinishlarida, olomon yurishlarida, intarsiya texnikasidan foydalangan holda turli xil tematik rasmlarga ega bo'lish. 16-asrning ikkinchi yarmidan boshlab. modaga ayol boshlari bilan tugaydigan hermlar, tekis konsolli pilasterlar, yuqori profilli kornişlar va plintuslar va o'yilgan oyoqlar kiradi. Dumaloq yoki oval rozetlar profilli ramkalar bilan o'ralgan panellarga joylashtiriladi va kornişlar ustiga o'yilgan pedimentlar o'rnatiladi. Byustlar va skameykalardagi jingalaklarning bezaklari keng tarqalmoqda. Mebel ob'ektlari elementlarining strukturaviy interfeyslari va artikulyatsiyasi ba'zan dekorativ elementlar bilan maskalanadi, zarhal bilan qoplangan va bo'yalgan.
16-asrga kelib kasson sandiqlarining oʻyilgan devorlari barelyeflar, soʻngra mifologik manzaralarni izohlovchi baland relyeflar bilan bezatila boshlandi. Bu vaqtga kelib, Uyg'onish davri mebel ishlab chiqaruvchilari nihoyat o'z asarlarini tekis talqin qilishdan ozod bo'lishdi. Endi ko'krak old devorining o'yilgan haykaltarosh barelyefi ko'plab novdalar, marvarid iplari, ion, akantus, meander yoki to'lqin qatorlari va antik davrning boshqa bezakli naqshlari bilan boy profilli ramka bilan o'ralgan. Ko'pincha bunday idishlarning burchak ustunlari ko'krak qafasining qopqog'ini vizual ravishda qo'llab-quvvatlovchi Atlaslarning yarim figuralari sifatida talqin etiladi. Ba'zan bu erda katta akantus bargi shaklida qo'llab-quvvatlash konsoli qilingan. O'ramlar va akantus barglarini bog'lash, ayniqsa, shkaf mebellari uchun keng tarqalgan bezatish usuliga aylanmoqda.
15-asr oxiri va 16-asr boshlarida Florentsiya kasson sandiqlarining o'ziga xos xususiyati. ularning shakli va bezaklari o'rtasidagi aniq o'qiladigan aloqadir. Mebel ustasi ob'ektning dizaynini yashirmaydi, uning shakli va individual elementlarining uyg'un nisbatlariga erishadi.
Shu bilan birga, shuni ta'kidlash kerakki, bu erta Florentsiya sandiqlarining asosiy bezaklari faqat ularning old devoriga tegishli edi, yon tomonlari silliq bo'lib qoldi. Va avvalgidek, sandiqlar osilgan temir tutqichlar bilan jihozlangan edi, bu konteynerlar hali ham ko'chma ekanligini ishonchli ko'rsatdi.
16-asr davomida. ko'krak qafasi nihoyat to'rtburchaklar shaklini yo'qotadi. Endi ular pastga qarab toraytirilgan, ularning old va ikki yon devorlarini relef o'ymakorligi qoplagan. Ko'krak qadimiy marmar sarkofagga to'liq o'xshaydi, u xuddi bitta yog'och monolitdan yasalgan va o'tirish yoki yotish uchun joy bo'lib xizmat qila olmaydi. Old fasad devorining o'rtasida nikohga kiruvchi mashhur oilalar vakillarining gerblari joylashgan. Dekor grotesk bezaklardan foydalanadi. Chuqur o'ymakorlik buyumlari ba'zan zarhal bilan qoplangan va ba'zi joylarda bo'yalgan fonga ega.
Bu davrdagi shkaflarda, yuqorida ta'kidlanganidek, me'moriy naqshlar ko'p miqdorda qo'llanilgan: pilastrlar, kornişlar, pedimentlar, konsollar, profillar va boshqalar. Kabinet-byuro deb nomlanuvchi shkafning bu noyob turi, yuqori qismida kichik shkafga ega. qismi ikkita qo'shaloq eshikli, pastki ramkada tortmalari bor, ular yon tomonlarda ikkita yaxshi profilli panelda joylashgan. Kech Uyg'onish davrida kabinetlar paydo bo'ldi, keyinchalik ular butun Evropa mamlakatlarida keng tarqaldi. Erdan yuqoriga ko'tarilgan va oyoqlari bilan bog'langan stendga yoki bir qator oyoqlarga o'rnatilgan bunday shkaf, tashqi tomoni mo'l-ko'l naqshlangan uch yoki besh qator kichik tortmalarni o'z ichiga oladi. Ushbu qutilarning butun to'plamini qoplagan kichik ko'r eshiklar odatda me'moriy binolarning istiqbolli ko'rinishi bilan marquetry bilan bezatilgan. Bunday shkaf ish qog'ozlari, pul va zargarlik buyumlarini saqlash uchun ishlatilgan. Ba'zan ofisning old devori orqaga buklanib, stol ustiga aylandi. Bu zamonaviy kotibning prototipi edi.
Bu vaqtda bir necha turdagi stullar va kreslolar keng tarqalgan edi. Misol uchun, to'rtta tekis, kvadrat oyoqli stullar bor edi. Bunday stullarning orqa oyoqlarining davomi baland to'g'ri orqa uchun ustunlar bo'lib xizmat qiladi, ular tepada o'yilgan dekorativ elementlar - akantus, sher maskalari va boshqalar bilan tugaydi. Old oyoqlar o'rtasida ikki yoki uchta tekis panellar-oyoqlar, ularni mahkamlash. , kiritilgan, naqshli arralangan qirralarning boy o'yma bilan qoplangan. O'rindiqning eni cho'zilgan to'rtburchaklar taxtasi o'yilgan valans bilan bezatilgan. 16-asrning ikkinchi yarmidan boshlab. Kreslolar dizayni bo'yicha bunday stullarga o'xshash ko'rinadi, lekin yaxshi bezatilgan qo'l dayamalari qo'shilgan, ularning old qirralari ko'pincha volutlar bilan tugaydi. O'rindiqdan yuqoriga cho'zilgan old oyoqlar tirsaklar uchun tayanch bo'lib xizmat qiladi.
Bu davrda yuzlab yillar davomida qattiq bo'lgan stul yumshoq bo'ldi. Ilgari o'tirish qulayligi uchun to'shak yoki yostiq qo'yilgan bo'lsa, endi yumshoq elementlar mebel ob'ektining dizayniga kiritilgan. Ushbu versiyadagi asosiy bezak elementi hatto o'ymakorlik, zargarlik yoki bo'yash emas, balki katta guruch tirnoqli boshli baxmal, brokar yoki naqshinkor teri bilan qoplangan. Turli xil to'qmoqlar va chekkalar bilan tugatish paydo bo'ladi. Kreslolar xuddi shunday tarzda bezatilgan.
O'tiradigan mebellarning yana bir keng tarqalgan shakli - bu stullar. Plitalar (yoki taxta) deb ataladigan yangi turdagi stullar paydo bo'ladi. Ushbu stullar asosan uchta taxtadan iborat bo'lib, uzunroqlari orqa va orqa oyoqlar, qisqasi esa old oyoqlar bo'lib xizmat qiladi. Kichkina gorizontal taxta odatda sakkiz burchakli o'rindiqni hosil qiladi. Orqa va oyoqlarning taxtalari engil nishabga ega bo'lishi mumkin. Kengashning pastki qismida oyoqlar maxsus bar bilan mahkamlanadi. Plitalar qo'llab-quvvatlovchi qismlarining orqa va old yuzalari mo'l-ko'l relyef o'ymakorligi bilan bezatilgan. O'rindiq taxtasining chekkalari va o'rindiq qutisining pastki chetlari profillangan.
Uzun bo'yli va juda murakkab o'yma naqshlar bilan bezatilgan punk kassasi ishlab chiqarishda davom etmoqda va o'tiradigan joylar va idishlar uchun mebel sifatida keng qo'llaniladi.
Stollar massiv shaklga ega va boy bezatilgan. Oyoqlar o'rniga ikkita yon tayanch paneli ishlab chiqariladi, ular blok yoki taxta bilan figurali kesiklar bilan bog'lanadi. Bu yon tayanch qalqonlar oʻyilgan naqshlar, sher niqobi, delfinlar, qoʻchqor boshlari va boshqalar koʻrinishidagi barelyeflar bilan bezatilgan. Poydevorning ramkasi trigliflar, rozetlar va gul naqshlari bilan bezatilgan. Stol usti chetlari odatda me'moriy naqshlar bilan profillangan yoki o'yilgan naqshlar bilan bezatilgan.
16-asrning oʻrtalaridan boshlab. Mebel ishlab chiqarish markazi asta-sekin Rimga ko'chirila boshladi, u erda to'y kassoni sandiqlari, yozuv byurolari va katta poydevorli to'rtburchak stollar o'yilgan figuralar bilan juda boy bezatilgan. Bu vaqtda odamlarning qadimiy qazishmalarga va qadimgi Rim sanʼatining alohida elementlarini (qazish ishlarida topilgan marmar sarkofagilar, mehroblar, qandillar va boshqalar bezaklari) zamonaviy Rim mebellariga oʻtkazishga qiziqish yanada ortdi.
Markaziy Italiyadagi mebel ishlab chiqarish markazlarida (Rim, Siena, Boloniya) mebel buyumlari katta dekorativ o'ymakorliklarga ega edi. Shimoliy Italiyada (Lombardiya va Venetsiyada) o'ymakorlik o'rniga ular turli xil yog'och va fil suyagidan yasalgan inleyni keng qo'llashni boshladilar. Certosa mozaikasi. Sertozlar Italiyada Kartus ordeni rohiblari tomonidan asos solingan monastirlarga berilgan nom edi. Certose Italiyaning shimolida juda ko'p edi va yuqori darajada rivojlangan badiiy ustaxonalarga ega edi. (Masalan, Certosa Povijada - Milan yaqinidagi monastir).
Certosa mozaika texnikasi quyidagicha: har xil turdagi yog'och va suyaklardan yasalgan ko'p qirrali ko'p rangli tayoqlar bir-biriga mahkam yopishtirilgan va oxirida rejalashtirilgan naqsh hosil qilgan. Keyinchalik bunday blok mebel ob'ektining sirtini qoplash uchun ishlatiladigan teng qalinlikdagi ko'ndalang plitalarga arraladi. Curule stullari, kichik qutilar va hatto kassonlar Certoz mozaikalari bilan bezatilgan. Certosa mozaikasining murakkab geometrik naqshlari fors qutilariga shubhasiz o'xshashliklarga ega. Sharq mamlakatlari bilan intensiv dengiz savdosi olib borgan Venetsiya orqali Sharq hunarmandchiligining texnikasi Italiyaga kirib keldi. Yengil va quyuq yog'ochdan yasalgan intarsiya Lombardiyada ham keng tarqalgan.
16-asrning ikkinchi yarmida. mebel ishlab chiqarish Genuyada katta cho'qqilarni zabt etadi. Bu erda Credenza etkazib beruvchilarining alohida turi katta muvaffaqiyatlarga erishdi, ularning shakllanishida 16-asrdagi Frantsiyaning mebel markazlarining ta'siri juda sezilarli edi. Bu davrda Italiya amaliy san’atida, jumladan, mebel san’atida me’morchilik, rangtasvir va haykaltaroshlikning umumiy rivojlanishiga mos ravishda o’sha uslubiy yo’nalishlar kuchayib bordi, ular keyinchalik qisqa vaqt ichida mannerizmga olib keldi. barokko uslubining shakllanishi.
Erta Uyg'onish davri frantsuz mebellari (Uyg'onish). Frensis I uslubi (1515-1547)
Frantsuz Uyg'onish davri odatda frantsuz qirollari hukmronligiga ko'ra bo'linadi. Lui XII hukmronligi (1498-1515) Gotikadan Uyg'onish davriga o'tish uslubi bilan tavsiflanadi. Frensis I (1515-1547) uslubi Ilk Uyg'onish davriga, Genrix II (1547-1559) uslubi esa uning gullagan davriga tegishli. Genrix IV (1589-1610) nomi kech frantsuz Uyg'onish davri bilan bog'liq.
Chambord qal'asi. 1519-1559 yillar Chambord, Fransiya - Chateau de Chambord ( fr.)
Minora bilan saroy jabhasi, Blois qirollik qal'asi. 1515-1524 yillar Blois, Frantsiya - Chateau de Blois
Kirish darvozasi, Anadagi Chateau (saroy-qal'a). 1547-1552 yillar Frantsiya - Chateau d'Anet
Fontanblodagi Frensis I galereyasi. Rosso va Primaticcio tomonidan rasm va shlyapa. 1533-1540 yillar Frantsiya - Galerie Fransua-I er (Château de Fontainebleau)
Ansi-le-Frank hovlisi. 1541-1550 yillar Frantsiya - Château d'Ancy-le-Franc
O'tish uslubida frantsuzlarga ko'proq tanish bo'lgan olovli gotika shakllari ustunlik qilishda davom etmoqda va Uyg'onish davri naqshlari faqat ichki bezakning bezak tuzilishiga ta'sir qiladi.
Ko'p hollarda Uyg'onish davriga xos bo'lgan dekorativ elementlar, bezaklar va me'moriy naqshlar shunchaki kechki gotika shakllariga qo'yilgan, bu juda g'ayrioddiy kombinatsiyalarga olib keldi. Shu sababli, Frantsiyadagi Uyg'onish davri Italiyaga qaraganda ancha aniq emas. Frantsuz Uyg'onish davrining birinchi haqiqiy muvaffaqiyatlari Frensis I davriga to'g'ri keladi - Italiyada odatlar allaqachon paydo bo'lgan davrga to'g'ri keladi.
Italiya Uyg'onish davri san'atining o'rta asrlar Frantsiyasiga ta'siri juda katta edi. 15-asr oxiri 16-asr boshlarida Italiya va Fransiya oʻrtasidagi qator urushlar. frantsuzlarni Italiyaning yangi va g'ayrioddiy san'ati bilan tanishtirdi.
Italiyadan Frantsiyaga ko'plab san'at asarlari eksport qilindi, u erda ko'plab italiyalik rassomlar, san'atning turli sohalari mutaxassislari ham ko'chib o'tdilar.
Qirol Frensis I o'zi italyan san'atini juda yaxshi ko'rardi. Uning ideali Italiya Uyg'onish davrining barcha san'ati edi. Bu vaqtda Blois va Chambordda qal'alar qurilgan. Misol uchun, Château de Bloisdagi mashhur zinapoya minorasi, uning aylanma tosh zinapoyasi Frantsiya Uyg'onish davrining namunasidir.
Xuddi shu tamoyillar Chambord qal'asining ko'rinishini belgilaydi, u o'rta asrlarda xandaqli qal'a rejasiga muvofiq qurilgan, uning tepasida konusning tomlari ostida to'rtta burchak minoralari bo'lgan kuchli kvadrat donjon ko'tariladi. Qal'aning me'mori Domeniko da Kortona ismli italiyalik edi.
Chateau de Chambordning shakllari klassik elementlar bilan to'ldirilgan frantsuz gotika me'morchiligining noyob namunasidir.
Bundan tashqari, Frensis I Frantsiyaning markaziy qismida - Ile-de-Frans provinsiyasida ko'plab saroylar, xususan, Madrid qal'asi va Fontenblo mamlakat qal'asini (Parijdan 60 km uzoqlikda) qurishni buyurdi. 1528-1540 yillar. Frantsiyadagi eng yaxshi saqlanib qolgan Erta Uyg'onish qal'asi majmuasi. Uning yaratuvchisi Gilles Breton mashhur Frensis I galereyasini loyihalashtirdi, bu xonaning bu turining dastlabki namunasi bo'lib, keyinchalik Frantsiya va Angliyada mashhur bo'ldi. Uning ichki bezagi florensiyalik rassom Jovanni Battista Rossa tomonidan amalga oshirilgan. Sebastiano Serlio ham frantsuz arxitekturasining rivojlanishiga o'z ta'sirini o'tkazdi, u 1540 yilda Venetsiyadan Fontanbloga keldi va u erda kardinal Ferrara uchun hozirda vayron bo'lgan Grand Ferrara - shahar uyi (mehmonxona) qurdi, bu deyarli frantsuz namunasiga aylandi. asrlik qurilish turi. Mustaqil frantsuz uslubini yaratgan bino 1546 yilda Parijdagi Luvrning kvadrat hovlisini Frensis I uchun qurishni boshlagan Per Lesko nomi bilan bog'liq. Uning jabhalari kuchli chiqib turadi va murakkab deraza qoplamalari, turli xil ustunlar va Korinf va kompozit ordenli pilasterlar bilan boy profillangan. Binoning tashqi ko'rinishi va uning interyerining plastik ekspressivligi kosmosda erkin joylashtirilgan dumaloq haykal va Jan Gujonning relyeflari mavjudligi bilan yanada kuchayadi. Bu frantsuz ichki bezatish uslubining asosiy yangiliklaridan birini o'z ichiga olgan. Leskot tomonidan boshlangan haykaltaroshlikning interyerga kiritilishi keyingi uch asr davomida uning bezaklarida muhim rol o'ynashda davom etdi. Bu, masalan, Versaldagi ko'plab xonalarning dizaynida aniq ko'rinadi.
Yana bir mashhur me'mor Philibert Delorme edi. 1547-1552 yillar oralig'ida u Genrix II ning sevimlisi Diane de Puitiers uchun Normandiyadagi Ane shahridagi saroyni qurdirdi.Uning iste'dodini Ane qal'asi majmuasi kompozitsiyasi misolida baholash mumkin. Qal'a hovlisining o'sha davrdagi fransuz o'rta asr me'morchiligiga xos bo'lgan yopiq joy yo'q, lekin to'rtburchak shakldagi tartib qo'llaniladi, oldingi bino panjarali darvoza shaklida.
Frantsiyada yangi Uyg'onish uslubining tarqalishi juda sekin kechdi va gotika an'analari mebelda juda uzoq vaqt saqlanib qoldi. Parijda va uning atrofida Frensis I uslubida mebel ko'p yillar ketma-ket, Normandiya, Brittani va boshqa provinsiyalarda 17-asrning o'rtalariga qadar ishlab chiqarilgan. 15-asr uchun ularning nisbati va bezaklari bilan ajralib turadigan gotik shkaflar va sandiqlarni yasashni davom ettirdilar.
Frensis I uslubi frantsuz gotika shakllariga italyan bezaklarining kirib kelishi bilan ajralib turadi. Ushbu uslub kech gotika elementlari bilan bezatilgan kech gotika mebellari ko'p miqdorda Uyg'onish davri pilasterlari bilan naylar, Korinf poytaxtlari, balusterga o'xshash tayanchlar, frizlar va kornişlar bilan bezatilganligi bilan mashhur. Eklektik, lekin juda original bezak texnikasi paydo bo'ldi. Sandiqlar, kredenzalar, shkaflar va kreslolar o'zlarining gotika ko'rinishini saqlab qolishgan, ammo dekoratsiya yangi edi. O'yilgan bezaklarning ko'p qirraliligi mebelning ilgari ochilgan barcha qirralari va tekisliklariga boylik qo'shdi. Murabbolar, panellar, kornişlar va pedimentlar turli xil bezak elementlari bilan to'ldirilgan.
Frensis I uslubi pilasterlar o'qi bo'ylab panellar o'rtasida joylashgan yuqori qismida alangali balusterlar yoki qandillar naqshlari ko'rinishidagi kesilgan ustunlar bilan tavsiflanadi.
Bundan tashqari, mebel buyumlari ko'pincha bir-biriga chiroyli tarzda o'ralgan F va I yoki toj bilan qoplangan Salamander timsoli shaklida qirollik monogram-shifr bilan belgilangan.
Ushbu davrda yog'och to'qishning ramka-panel tizimi to'liq o'zlashtirildi, bu mebel ob'ektlariga yanada oqlangan nisbatlar, butun tuzilishning qattiqligi va mustahkamligini berishga imkon beradi. Eman o'rniga yong'oq daraxti asosiy mebel materialiga aylanadi. Ushbu uslubdagi o'tiradigan joy mebellarining o'ziga xos turi - bu baland orqa tomondan yasalgan taxta stullar, ichidagi idish bilan ko'tarilgan o'rindiq va old devordagi ikkita panelli. Ularning yumaloq burchaklari bilan shakli hali ham xarakterli gotika nisbatlarini saqlab qoladi, ammo ilgari ularni bezatgan o'yilgan bezak endi mavjud emas. Orqaning pilasterlari va uning ustki kornişlari, ayniqsa, past relyefli o'yma naqshlar bilan faol bezatilgan. Baland orqa tomonda, o'tirgan odamning boshi tepasida, o'rindiq egasining gerbi o'yilgan, yupqa gulchambar bilan o'ralgan. Keyinchalik o'ymakorlik yanada ajoyib bo'lib, yuqori relyefda bajariladi. Tirsaklar baluster shaklida og'ir burilishli stendlar bilan amalga oshiriladi. 16-asrning ikkinchi yarmidan boshlab. Katta kemerli tayanchlari bo'lgan italyancha X shaklidagi taburet keng qo'llanila boshlandi.
Sandiqlar (sandiqlar), ayniqsa ularning old tomonlari bezaklarining qat'iy simmetrik joylashuvi bilan qandillar, akantusning ingichka shoxlari, ulardan figuralar va boshlar, yupqa lentalarga osilgan ulkan gulchambarlar, medalyonlar va boshqalar bilan juda nafis qilingan. Gothic Credenza Supplier dressoir nomini oladi, lekin uning dizaynida u pastki taglik qismidan baland oyoqlarda ko'tarilgan bir xil ko'krakni ifodalaydi. Kiyinish xonasi idishlar, pichoqlar va qimmatbaho narsalarni saqlash uchun xizmat qilgan. Uning shakli hali ham olti burchakli bo'lib qolmoqda, ammo old tomoni yon tomonlari tufayli kengroq qilingan.
Uzoq vaqt davomida shakllangan kompozitsiyaga tektonik maqsadga muvofiqlik kiritilgan, gorizontal profillar ta'kidlangan, ular yordamida ko'ylak tanasining yuqori qismi ikki qatlamga bo'lingan. Old tayanchlar panjaralar yoki yaxshi profilli burilish ustunlari bilan almashtiriladi, ammo pastki qismga tushadigan taxta orqa devor qoladi. Biroz vaqt o'tgach, kiyinish to'rtburchaklar shaklga ega bo'ldi, pilasterlar yoki ustunlar bilan alohida panellarga bo'lindi va tik oyoqlarga qo'yildi. Panellar past relyefli o'ymakorlik bilan ishlov beriladi, ular maxsus turdagi grotesk bezaklar deb ataladi. kandelabra, bu allaqachon muhokama qilingan. U o'ngga va chapga nosimmetrik tarzda joylashgan jingalaklari bo'lgan vertikal tayoqchaga ega va chindan ham qandilga o'xshaydi, sham shoxlari sathlarda joylashgan. Yumshoq grotesk kompozitsiyaning markazida odatda erkak yoki ayol boshining profil tasviri bo'lgan o'yilgan medalyon mavjud bo'lib, u past relyefda ham ishlangan.
Stollarni ishlab chiqarishda Italiyadan kelgan bezaklarning texnikasi va naqshlari takrorlanadi. Yon qo'llab-quvvatlovchi panellar gotika davridagi kabi teshiklar bilan qilingan, ammo bu teshiklar endi yon tomonlarida nayli ustunlar bilan antiqa kamar shakliga ega. Bu yon tayanchlar katta asosga suyanib, oyoqlari uchun oʻyib yotqizilgan sherlar oʻrnatilgan boʻlib, uning ustida poydevorni qoʻllab-quvvatlovchi bir qator burilishli balusterlar joylashgan. Stolning o'zi burchaklarida sher niqoblari bilan bezatilgan, ularning ostida osilgan konuslar. Oddiyroq stollar ham tayyorlanadi, ularning tepalari naqshli yog'och bilan bezatilgan.
Uyg'onish davrining gullagan davridagi frantsuz mebellari. Genrix II uslubi (1547-1559)
16-asrning ikkinchi yarmida. Frantsiya allaqachon qirollar, aristokratiya, oliy ruhoniylar va yirik burjuaziya uchun saroylar qurish, interyerni tashkil etish va bezashda va ularni jihozlashda jadal sur'atlarni o'rnatmoqda.
Genrix II uslubi, hatto 80-yillarning kech frantsuz Uyg'onish davrigacha saqlanib qolgan. 16-asr gotika va hatto Italiya Uyg'onish davriga nisbatan ochiq qadimiy Rim naqshlarining ustunligi bilan tavsiflanadi. Qadimgi Rim naqshlaridan foydalanish istagi gotika qoldiqlarini almashtirdi. Ushbu mebelda yuqori relyefli o'yma naqshlar, hayoliy hayvonlar, oyoq o'rniga germalar, ustunlar, portiklar va shkaflar va kreslolarda pedimentlar mavjud. Ustunlar va yarim ustunlar orasidagi panellarda antik me'moriy naqshlar bilan bezatilgan sayoz bo'shliqlar mavjud bo'lib, ularda qadimgi davr qahramonlari yoki xudolarining haykallari o'rnatilgan. Pedimentlar sindirish uchun qilingan va ularning yon qismlari orasiga byust, haykalcha, vaza yoki kichik zafar archasi qo'yilgan. O'sha vaqtdan beri yong'oq eman o'rniga mebel ishlab chiqarish uchun ishlatilgan. Mebel, shuningdek, tosh qo'shimchalar va rangli marmar plitalar bilan bezatilgan. Bezatishda Genrix II va Diane de Poitiersning monogrammasi, shuningdek, ikki yoki uch yarim oy ishlatiladi. Aynan shu davrda chinakam milliy frantsuz mebel san'ati shakllandi.
An'anaviy taxtali stulning orqa tomoni to'g'ri bo'lib, o'ymakorlik naqshlari bilan qoplangan. Oldingi davrda bo'lgani kabi, stullar tayyorlanadi, ularning orqa tomonida pilasterlar o'rnini grotesk tarzda bajarilgan karyatidlar egallaydi. Ba'zan orqa tomonning yuqori qismiga relyef qobig'i qo'yiladi.
16-asrda Mebel ob'ektlarini yaratish jarayonida burilish ishlari faol qo'llanila boshlaydi. Kreslolar va kreslolar burilgan, o'yilgan va zarhal oyoqlari va orqa o'rindiqlari bilan paydo bo'ladi.
16-asrning ikkinchi yarmidan boshlab. Birinchi marta ular kreslolar va stullarning o'rindiqlari va orqa tomonlarini mato yoki teri bilan qoplashni boshlaydilar. Shkaflarni bezashda burilgan elementlar ham paydo bo'ladi.
Orqasi va o'rindig'i baxmal yoki brokar bilan qoplangan italyan tipidagi stullar keng tarqalmoqda. Orqa va o'rindiq ramkasining qovurg'alari bo'ylab mato katta boshli mixlar bilan biriktirilgan va chekka bilan bezatilgan. Ushbu stulning tekis oyoqlari va oyoqlari o'ymakorlik bilan qoplangan. Tirsaklar va ularning stendlari ayniqsa boy bezatilgan. Qo'l dayamalarining chekkalari volutlar bilan tugaydi va oyoqlari sher panjalari bilan bezatilgan maxsus panjara-stendlarda turadi. Shuni ta'kidlash kerakki, 16-asrning oxiriga kelib. Barcha o'tiradigan mebellar o'tirgan odamning qulayligini hisobga olgan holda ishlab chiqilgan. Suyanchiq bir oz orqaga egilib, oʻrindiqlar kengroq qilib qoʻyilgan, qoʻl dayamalari qoʻlga sigʻadigan qilib egilgan va hokazo.
Frantsiya Uyg'onish davrining gullab-yashnashi davrida mebelda, ayniqsa, shkaflarda karyatidlar va germlar ko'rinishidagi ko'plab o'yilgan haykaltaroshlik tasvirlari paydo bo'ldi, ular orasida panellarga to'liq bo'rtma o'ymakorlik bilan qoplangan panelli katta bo'rtma ramkalar qo'yilgan.
O'sha paytda Frantsiyada mebel san'atining cho'qqisi o'yilgan ikki ramkali shkaflar edi. Ular bir vaqtning o'zida Burgundiya va Ile-de-Frans provinsiyasida yaratilgan.
Arxitektor G. Samben Burgundiyada ishlagan, uning ta'siri Lion shahriga ham cho'zilgan. Uning ijodida bu davrdagi Burgundiya san'atining o'ziga xos xususiyati aniq ifodalangan. Frantsiyaning bu qismida Genrix II uslubining tarqalishi va o'rnatilishida me'mor Jak Dyusersoning gravyuradagi mebel chizmalari (eskizlari) ham katta rol o'ynadi.
Shkaflar o'sha paytda qabul qilingan me'moriy tamoyillarga muvofiq qurilgan: pastki tanasi yanada massiv, yuqori qismi yanada nozik va biroz orqaga chekinadi. Tashqi shakl mebel ob'ektining qo'llab-quvvatlovchi, yuk ko'taruvchi qismlarini ochib beradi.
Panellardagi ramkalarning profillari o'yilgan naqshlar va rodlar bilan boy bezatilgan, ular o'z navbatida past relyefda qilingan grotesk bezaklar bilan bezatilgan.
Herms shaklida yasalgan va qirralarning bo'ylab va eshiklar orasiga o'ziga xos tayanch sifatida joylashtirilgan uchta karyatid yoki atlas kornişni qo'llab-quvvatlaydi. Ushbu ajoyib yog'och o'ymakorligi haykaltaroshlik san'atining haqiqiy namunasidir. Bu erda yong'oq yog'ochlari konstruktiv va dekorativ material sifatida o'z imkoniyatlaridan maksimal darajada foydalaniladi. Markaziy Frantsiyada - Ile-de-Frans provinsiyasida ishlab chiqarilgan mebel noyobdir.
Markaziy Frantsiyadagi shkaflar, xususan, Parijdagi shkaflar, shuningdek, ikkita shkaf va ikkita eshikli shkaflar bilan jihozlangan. Ushbu shkaflar kichikroq hajmga ega va juda uyg'un va engil nisbatlar bilan ajralib turadi. Ularning old tomoni me'moriy inshoot kabi, binoning jabhasi kabi - ustunlar, friz va pediment bilan qurilgan. Shkafning old yuzasi va pastki korpus ustidagi tortmalar ba'zan to'rtburchaklar marmar qo'shimchalar bilan bezatilgan; sayoz bo'shliqlar ko'pincha haykalchalar yoki nafis egilgan ayol figuralari, shuningdek qadimgi xudolarning figuralari va boshqalar bilan bezatilgan.
Bu figuralar va gul naqshlarining elementlari past relyefda o'yilgan. Ularning cho‘zilgan nisbatlari, silliq oqimli chiziqlar ritmi, kompozitsiyaning mukammalligi Genrix II uslubida ijod qilgan mashhur haykaltarosh J.Gujon maktabi uslubi bilan beixtiyor bog‘langan.
Old va yon tomonlari yarim ustunlar bilan o'yilgan naqshlar bilan bezatilgan alohida panellarga bo'lingan ikki qavatli shkaflar keng tarqalmoqda. Shkaflar, qoida tariqasida, keng entablaturaga ega va singan pediment bilan tojlangan. O'rta va ba'zan taglik qismlari tananing o'lchamlaridan tashqariga chiqadigan profillar bilan bezatilgan. Bu erda dekorativ dizayn va asosiy shakllantiruvchi elementlarning nisbatlarida ushbu davrning taniqli frantsuz me'morlari - F. Delorme va J. Dyusersolarning ta'sirini his qilish mumkin.
16-asr oxirida. Frantsiyada kichkina tortmalari bo'lgan Florentsiya shkaflari paydo bo'ldi, bu qirolicha Mariya de Medicining ta'siri va uning qarindoshi Florentsiya saroyi bilan aloqalari bilan izohlanadi.
Burgundiya mebel san'atidan farqli o'laroq, Ile-de-Frans provinsiyasining mebellari kompozitsion echimlarning ajoyib nafisligi bilan ajralib turadi.
Bu davrdagi davlat jadvallarining turlari Frensis I uslubiga o'xshaydi, ularning prototiplari qadimgi Rim marmar stollari edi. Bunday stollarning stol usti va taglik qutilari ikkita parallel vertikal qo'llab-quvvatlash taxtasida joylashgan. Ular butun haykaltaroshlik grotesk kompozitsiyalari sifatida ishlab chiqilgan. Stol usti va taglik, shuningdek, qo'llab-quvvatlovchi panellarni bog'laydigan nur bo'ylab turgan bir qator kanalli ustunlarga tayanadi, ular o'z navbatida sher boshlari yoki jingalaklari bilan polda tugaydi. Yengil stollar yasaladi, ularning ustki qismi marquet bilan bezatilgan, shuningdek, bir tayanch ustida turgan, o'ymakorlik bilan bezatilgan dumaloq stollar.
Genrix II uslubidagi ko'rpa-to'shaklar juda keng qilingan, ularning tepasida to'rtburchaklar kanopli ramka oyoqlarning kengaytmasi bo'lgan to'rtta tayanch ustunga o'rnatilgan. Katta tutqichli yoki o'ralgan tayanchlar odatda past bo'rtma o'yma bilan qoplangan yoki ochiq teshiklar bilan qilingan.
Ilgari shiftga mahkamlangan kanop endi o‘yilgan yog‘och hoshiyasini mana shu to‘rtta tayanchga suyanadi. Ramka to'shak bilan bir xil o'lchamda bo'lib, chiqadigan korniş bilan tugaydi va medalyonlar bilan bezatilgan. Ushbu ramkaga pastdan kesilgan baxmal yoki brokardan yasalgan yoki turli xil mato bo'laklaridan aplikatsiya bilan bezatilgan lambrequinlar biriktirilgan.
XVI asrning oxirgi choragida. Mebeldagi o'yilgan bezaklar inley bilan almashtirila boshlandi, shu jumladan. atirgul daraxti, Gavana sadri va qora daraxt bilan bezatilgan, ular Frantsiyaga tobora ko'payib bormoqda. Asrning oxirida na o'ymakorligi, na kakmasi bo'lmagan shkaflar paydo bo'ldi va ularning bezaklari asosan yaxshi profilli figurali panellar va me'moriy naqshlar tufayli edi.
Darslikdan foydalanilgan materiallar. afzalliklari: Grashin A.A. Mebelning stilistik evolyutsiyasi bo'yicha qisqa kurs - Moskva: Arxitektura-S, 2007 yil
14-asr oxiridan boshlab. G'arbiy Evropada feodal ishlab chiqarish usuli inqirozining yaqinlashib kelayotgani belgilari ko'paymoqda. Ishlab chiqaruvchi kuchlarning uzluksiz o'sishi va shu bilan birga ichki bozorlar va tashqi savdoning tiklanishi tovar-pul munosabatlarining rivojlanishi bilan birga bo'lib, feodalizmning agrar bazasiga putur etkazdi. Ko'pgina shaharlarda yangi tabaqa hukmronligiga asos solindi, o'rta asrlar mafkurasi o'rnini bosuvchi dunyoqarash shakllandi. Uyg'onish asta-sekin keldi. Ammo XV-XVI asrlarda. asta-sekin pishib borayotgan yangi ijtimoiy munosabatlar rivojlanishining barcha xilma-xil omillari feodalizm va cherkovni ag'darish uchun jamlangan sa'y-harakatlarda birlashayotgandek tuyuldi. O'rta asrlar jamiyati evolyutsiyasi eskirgan feodal-teokratik sxemalar qarshiligini sindirdi va ular barbod bo'lib, yangi tendentsiyalarga o'z o'rnini bosdi, bunda butun ijtimoiy hayot va madaniyat burilish davri guvohi bo'ldi. Ushbu murakkab va qarama-qarshi jarayon jahon-tarixiy ahamiyatga ega bo'lgan ikkita hodisa: "Uyg'onish" (Uyg'onish) va "Reformatsiya" bilan birga keldi. Ikkala holatda ham sodir bo'lgan inqilobning g'oyaviy mohiyatini ifodalash uchun mo'ljallangan bu atamalar kontseptsiyaning mazmunini ochib bermaydi: Reformatsiya nasroniy ta'limotining asl sofligini tiklash bo'lmagani kabi, Uyg'onish davri ham inqilobning asl sofligini tiklash emas edi. antik davrning tiklanishi.
XV-XVI asrlarda Italiya me'morchiligining rivojlanish yo'llari.
Italiyadagi Uyg'onish davri arxitektura tsiklining yakuniy chegarasi, uning "Uyg'onish davri" qanchalik harakatchan va qiyin bo'lsa, ilm-fan - Burkxardtdan hozirgi kungacha - o'z boshlanishini belgilashda davom etayotgan vaqt chizig'i shunchalik aniq va barqarordir. Bu 1420 yil, Brunelleskoning "klassik" shakllardagi birinchi binosining paydo bo'lishi (Ospedale degli Innocenti) va Florensiya madaniyatida "rinascimento" ("Uyg'onish") keng badiiy harakatining boshlanishi. Italiyada Uyg'onish davri arxitekturasi tarixini shu sanadan boshlab, ushbu asar mualliflari ilm-fanda allaqachon qabul qilingan, muhim ahamiyatga ega bo'lgan tarixiy va me'moriy voqeaga qat'iy asoslangan nuqtai nazarga tayanadilar: birinchi va hal qiluvchi murojaat. Florensiya arxitekturasidan (Gotik davridan keyin) Brunelleskoning yangi "kashf etilgan" klassik tartib tizimiga. O'ziga xos tarzda, buyuk Florentsiya tomonidan qayta tiklangan klassik tartib me'morchilikda yangi, ilmiy tafakkurning g'alabasini belgilab berdi. Aftidan, antik davr me'morchiligining yo'qolgan tili, uning usuli va vositalari qayta kashf etilgandek tuyuldi, bu me'morlarga asr boshlari san'ati intilgan va tasvirlarning uyg'unligi, ravshanligi va insoniyligini yaratish uchun etishmayotgan edi. davrning o'zi nazarida arxitekturaning "qadimiy" go'zalligini qayta tiklash edi. Brunelleskoning arxitekturadagi innovatsion harakatining tarixiy sinxronligi va Brunellesko, Donatello va Masachioning tasviriy san'atdagi yangi ilmiy uslub (perspektiv, anatomiya, chiaroskuro) asosidagi ijodiy kashfiyotlari Uyg'onish davrining boshlanishi faktiga ishonch bag'ishlaydi. Biroq, me'morchilikda o'sha paytda "Rinascimento" ning boshlanishi bilan kelgan yangilanish sof badiiy edi va uning moddiy, strukturaviy va tipologik asoslariga mohiyatan ta'sir ko'rsatmadi. Brunelleskoning tartib islohoti Uyg'onish davriga o'tishni belgilaydigan madaniyat va mafkura sohasidagi umumiy o'zgarishlarning tipik me'moriy ifodasi edi.
Toskana arxitekturasi, Umbriya, Ilk va Yuqori Uyg'onish davri yurishlari (1420-1520)
O'rta asrlar Italiyasining eng ilg'or shaharlaridan biri va yangi shahar madaniyati, san'ati va me'morchiligining eng qadimgi markazi Florensiya edi. Florensiyaning rejalashtirish diagrammasi (1-rasm) shahar rivojlanishining asosiy bosqichlarini aniq aks ettiradi. Zamonaviy shaharning o'zagi qadimgi davrga to'g'ri keladi, bu erda aniq belgilangan kardo va dekumanus (o'zaro perpendikulyar, kesishgan asosiy yo'llar) va ularning kesishmasidagi markaziy maydon bilan Rim lagerlariga xos to'rtburchaklar sxemasi saqlanib qolgan. O'rta asrlar davri asosiy yo'llar va ko'chalarning lager darvozalari va alohida jamoat maydoni va qadimgi aholi punktini o'rab turgan devorlar atrofida erkin o'sgan alohida sobor ansambli bo'lgan mahallalar tomon radial tarzda birlashishi bilan tavsiflanadi. Bu hudud ikkinchi qator devorlar bilan himoyalangan bo'lib, shahar iqtisodiy farovonlik davrida boshlangan (Florensiyada 14-asrda 100 000 ga yaqin odam bor edi: 30 000 hunarmand to'quvchi, 300 etikdo'z, 150 tosh usta va gilamdo'z). , 300 nafar advokat, 100 nafar sudya, 60 nafar shifokor, 100 nafar farmatsevt, 80 nafar sarrof va boshqalar). Bu erda monastirlar halqasi mavjud bo'lib, ular asta-sekin Florensiyaning alohida hududlari markazlariga aylandi. 1285 yildan 1388 yilgacha bo'lgan davrda shahar qal'a devorlarining yangi halqasi bilan o'ralgan bo'lib, ular keyingi asrlarda qayta tiklangan va yangilangan. Ilgari eski shahar devorlari bilan chegaralangan shahar hayotining turli xil ijtimoiy-iqtisodiy funktsiyalari uning chegaralaridan tashqariga ko'chirildi: yangi ansambllar qisman asosiy shahar markazining funktsiyalarini o'z zimmalariga oldilar va o'zlari o'sib borayotgan chekka hududlarning markazlariga aylandilar. Shu bilan birga, cherkov cherkovlari va Medici, Rucellai, Pitti va boshqalarning eng olijanob oilalari saroylari atrofida tashkil etilgan yangi turdagi ansambllarni rivojlantirish rejalashtirilgan edi, ularning ulug'vor turar-joylari rivojlanishga yangi miqyos kiritdi.
Filippo Brunellesko
Filippo Brunellesko (1377-1446) - zamonaviy me'morchilikning birinchi buyuk ustasi, yirik rassom, ixtirochi va nazariyotchi olim. Filipponing otasi notarius Ser Brunellesko di Lippo Lappi uni notarius bo'lishni niyat qilgan, ammo o'g'lining iltimosiga ko'ra u zargar Beninkasa Lottiga shogird bo'lgan. 1398 yilda Brunellesko ipak yigiruvchilar ustaxonasiga (bu zargarlar ham kiradi) qo'shildi va 1404 yilda usta unvonini oldi. 1405-1409, 1411-1415, 1416-1417 yillarda. Brunellesko Rimga sayohat qilib, u yerda meʼmoriy yodgorliklarni oʻrgangan. Ijodiy faoliyatini haykaltarosh sifatida boshlagan va Florentsiya Baptistyariyasining bronza eshiklari tanlovida qatnashgan. Shu bilan birga u istiqbol qonunlarini ham o‘rgandi; u kvadratchalar - sobor va Signoriya (1410-1420) tasvirlangan illyuziya effektlari bilan rasmlari bilan mashhur. Brunellesko Piza, Luka, Lastere, Rencina, Stage, Ferrara, Mantua, Rimini va Vikopisanoda bir qator muhandislik va mustahkamlash ishlarini olib bordi. Brunelleskoning Florensiyadagi yoki uning yaqinidagi meʼmoriy asarlari: Santa Mariya del Fiore gumbazi (1417-1446); Bolalar uyi (1419 yildan); San-Lorenso va eski Sakristiya cherkovi (1421 yildan) (loyiha keyinchalik qayta ishlangan); Palazzo di Parte Guelph (loyiha 1425 yilda foydalanishga topshirilgan, qurilish - 1430-1442); Pazzi cherkovi (1430 yildan); Santa Mariya degli Angeli oratoriyasi (1427 yildan keyin); San Spirito cherkovi (1436 yilda boshlangan). Bundan tashqari, quyidagi binolar Brunellesko nomi bilan bog'liq: Palazzo Pitti (loyiha 1440-1444 yillarda yakunlanishi mumkin edi, 1460-yillarda qurilgan); Palazzo Pazzi (loyiha 1430 yilda foydalanishga topshirilgan, 1462-1470 yillarda Benedetto da Mayano tomonidan qurilgan); Santa Felicita cherkovidagi Barbadori ibodatxonasi (1420); Florensiya yaqinidagi Russianodagi Villa Pitti; Santa Croce monastirining ikkinchi hovlisi (Brunellesko tomonidan o'zgartirilgan loyiha bo'yicha qurilgan), Fiesoledagi abbey (Bagia Fiesolana, Brunellesko izdoshlari tomonidan 1456-1464 yillarda qayta qurilgan).
Mishelozzo di Bartolomeo
Mishelozzo di Bartolomeo (Mishelozzo Michelomeo, 1396-1472) Florensiyada tikuvchi oilasida tug'ilgan va yoshligida zarbxonada ishlagan. Keyinchalik u Giberti (1420-1424 yillarda Florensiyadagi Or San-Mishel shahrida suvga cho'mdirish xonasining eshiklari va Avliyo Metyu haykalini yasagan) va Donatello (Pratodagi soborning tashqi minbari, 1425-1438, shrift) bilan hamkorlik qilgan. Siena suvga cho'mdirish imorati, 1425, Florentsiya suvga cho'mdirish imoratidagi Papa Ioann XXIII, taxminan 1427 va Neapoldagi Kardinal Branchachi qabrlari, 1426). U Montepulcianodagi soborda Aragazzi qabr toshini (taxminan 1437 yil) qatl qildi. Uzoq vaqt davomida Mishelozzo Medicilar oilasining saroy me'mori edi. Asosiy arxitektura asarlari: Florensiyada Palazzo Medici (Rikkardi) (1444-1452); Kafagiolo (1454) va Careggi (1459)dagi villalar; Montepulcianodagi Sant'Agostino cherkovining jabhasi (1432 yildan); San-Marko monastir, kutubxona va cherkovni rekonstruksiya qilish (1437-1451); Florensiyadagi Santissima Annunziata cherkovida (1444-1455) ishlash, u erda Palazzo Strozzino (1457); Florensiyadagi Santa Croce Medici ibodatxonasi (taxminan 1445 yil); xuddi shu joyda San-Miniato (1447-1448) va Santissima Annunziata (1448) cherkovlaridagi chodirlar; Florensiyadagi Palazzo Vekkio hovlisini rekonstruksiya qilish (1454 yildan); Medici banki va ehtimol Milandagi Sant'Eustorgio cherkovidagi Portinari ibodatxonasi (1462-1468, 147-betga qarang); Dubrovnikdagi knyazlik sudini qayta qurish (Ragusa, 1462-1464); Venetsiyadagi San Giorgio Maggiore kutubxonasi bugungi kungacha saqlanib qolmagan. Allaqachon Mishelozzoning dastlabki asarlari uning Brunellesko tomonidan yaratilgan me'moriy yo'nalishga sodiqligini va shu bilan birga, Brunelleskoning me'moriy va konstruktiv texnikasini o'zlashtirganiga qaramay, uning iste'dodining o'ziga xosligini ochib beradi. Yangi uslubning asosiy xususiyatlarini, uning aniq ajratilishini, tektonikligini va hayotni tasdiqlovchi kuchini o'zlashtirgan Mishelozzo bir vaqtning o'zida Brunelleskoning ko'plab usullarini soddalashtirdi va yanada qulayroq qildi. Interyerlarda Mishelozzo Brunelleskoning ajoyib lakonizmiga emas, balki dekorning boyligi va xilma-xilligiga intildi. Xuddi shu narsa uning kichik shakllar me'morchiligida sezilarli bo'lib, uning yechimiga ko'pincha me'mor sifatida emas, balki haykaltarosh sifatida murojaat qilgan.
Leon Battista Alberti
Leon Battista Alberti o'z davrining eng qobiliyatli odamlaridan biri - me'mor, rassom, shoir, musiqachi, san'at nazariyotchisi va olimi. Alberti 1404 yilda Genuyada tug'ilgan, 1472 yilda Rimda vafot etgan. U o'z shahridan quvilgan florensiyalik zodagonlar oilasidan chiqqan; Padua va Bolonyada tahsil olgan. 1428 yilgi amnistiyadan keyin u Florensiyada joylashdi, lekin uzoq vaqt Rimda papa saroyida yashadi. Arxitektura ishlari: Florensiyada - Palazzo Rucellai (1446-1451), San-Pankrasio cherkovidagi lodjiya va Rucellai cherkovi (1467 yilda tugatilgan), Santissima Annunziata cherkovining xori (1472-1477), Santa Mariya cherkovining jabhasi Novella (1456-1470); Riminida - San Franchesko cherkovi (1450-1461, oxirgi urush paytida shikastlangan va hozir tiklangan); Mantuada - San-Sebastiano (1460-1472) va Sant-Andrea cherkovlari (1472 yil boshi; gumbaz 1763 yilga to'g'ri keladi); Rimda Alberti Venetsiya saroyi va San-Marko cherkovining jabhasi uchun etarli asoslarsiz, shuningdek, Rim papasi Nikolay V. Alberti davrida Rimni rekonstruksiya qilish bo'yicha loyihalarni ishlab chiqishda ishtirok etmagan holda hisoblangan. ”, “Rasm bo‘yicha uch kitob”, “Haykal ustida”, “Matematik o‘yin-kulgi” va boshqalar. Og‘irliklar harakati haqidagi risola bugungi kungacha yetib kelmagan. Alberti bir qator adabiy asarlar - she'rlar, dialoglar muallifi. Alberti arxitekturaning jamiyat rivojidagi rolini juda keng tushungan nazariyotchi olim sifatida uning ijodiy faoliyati bilan nafaqat o'zi yaratgan kompozitsiyalarni batafsil ishlab chiqish va ularni natura shaklida amalga oshirish bilan qiziqdi. har bir loyihaning muammoli, tipologik tomoni, ularni amalga oshirishni o‘z yordamchilariga topshiradi.
Bernardo Rossellino
Bernardo Rossellino, irsiy quruvchilar va haykaltaroshlar Gamberelli oilasining a'zosi, Florensiyada me'mor va haykaltarosh bo'lib ishlagan. Rossellino (1409-1464) Florensiya soborining bosh me'mori bo'lgan va uning gumbaz fonarini qurgan. Fabriano, Empoli va Pistoiada ham ishlagan. Arxitektura ishlari: Aretssodagi Miserikordiya cherkovining jabhasi (1433-1435), Florensiyadagi Palazzo Rucellai (1446-yilda Alberti tomonidan loyihalashtirilgan), Pyensadagi ansambl (1459-1463). Rimda Rossellino, omon qolmagan asarlar bilan bir qatorda, Papa Nikolay V va Sankt-Peterburg sobori xori uchun ham hisoblangan. Petra Palazzo Venedik, San-Marko cherkovining jabhasi, Loggia San Pietro; Sienada - Palazzo Piccolomini va Palazzo Nerucci. Rossellinoning eng muhim ishi bu o'zining tug'ilgan shahri Korsignanoni obodonlashtirish va rekonstruksiya qilgan Papa Pius II (Aeneas Silvius Piccolomini) nomi bilan atalgan Italiyaning kichik shahri Pienza shahridagi shahar maydoni ansamblidir. Dastlabki rejaga ko‘ra, butun shahar qayta qurilishi kerak edi: ko‘chalar tartibi tartibga solindi, chorrahalar kengaytirildi, yangi uylar qurildi. Piy II buyrugʻi bilan prelatlar Pyensa shahridan yer sotib olib, umumiy rekonstruksiya loyihasiga muvofiq saroylar qurdilar. Bundan tashqari, ko'p hollarda eski uylarning jabhalari yangi modaga muvofiq qayta qurilgan. Biroq, shahar qurilishi faqat besh yil davomida jadal olib borildi va papa vafotidan keyin (1464) deyarli to'xtatildi.
Giuliano da Mayano. Benedetto da Mayano
Giuliano da Mayano, toshbo'ron va duradgorning o'g'li, me'mor va yog'och o'ymakorligi ustasi edi. Uning akasi - Benedetto da Maiano - florensiyalik haykaltarosh, me'mor va yog'och o'ymakorligi. Giuliano da Mayano (Juliano Leonardo d'Antonio, 1432-1490) Fiesole yaqinida tug'ilgan va Neapolda vafot etgan. Florensiyada u akalari Benedetto va Jovanni ishlagan yog'ochga ishlov berish ustaxonasini boshqargan. 1477-1490 yillarda Florensiyadagi Santa Mariya del Fiore soborining me'mori bo'lgan, 1490 yilda u soborning jabhasi uchun dizayn tanlovida qatnashgan. 1466 yildan Giuliano da Mayano asosan Florensiya, Neapol, Siena, Loreto va boshqa shaharlarda meʼmor boʻlib ishlagan: Sienadagi Palazzo Spannocchi (1473-1476), Florensiyadagi Palazzo Pazzi Quaratesi (hovli), Sarzanadagi Palazzo del Capitanio (rebu) , Rekanatadagi Palazzo Venier (hovli lodjiyasi), Neapoldagi Porta Kapuana, Faenzadagi sobori, San-Gimignano shahar soboridagi Santa Fina kapellasi, Aretszodagi Santa Fiore va Santa Lucilla monastiri hovlilari. Rekanatadagi San-Domeniko va Sant'Agostino cherkovlarining portallari (ehtimol, Lombard hunarmandlari tomonidan qilingan) unga tegishli. Benedetto da Mayano (Benedetto di Leonardo da Maiano, 1442-1497) Florensiyada Palazzo Strozzi (1489 yildan) va Aretso yaqinidagi Santa Mariya delle Grazie cherkovining ayvonini qurdi (taxminan 1490).
Cronaca (Simone Pollaiuolo)
Quattrosentoning ikkinchi yarmida Florensiyada ishlagan me'morlar orasida Kronak muhim o'rinni egallaydi. Cronaca (Simone Pollaiolo, 1457-1508) Rimda 1475 yildan 1480 yillarning o'rtalarigacha antik davrni o'rgangan, keyin Florensiyaga qaytib kelgan. Arxitektura asarlari: Palazzo Strozzi (hovli va korniş), Palazzo Guadagni (1503-1506), Florensiyadagi San-Salvatore al-Monte cherkovi (1475-1504) va boshqalar. Uning eng yirik asari Palazzo Guadagni. Asimmetrik reja tor maydon va mavjud tuzilmaning qismlaridan foydalanish bilan bog'liq, chunki binoning devorlarining turli qalinligidan xulosa qilish mumkin. Shunga qaramay, Kronaka turli xil interyerlarda umumiy kompozitsion ravshanlikka erishdi. U shahar saroyining an'anaviy elementlarini saqlab qolishga muvaffaq bo'ldi: lodjiyali kichik hovli, hovliga tutash asosiy kirish va qabul qilish xonalari. Bir martalik katta zinapoya kirish lobisidan yuqori qavatlarga olib boradi. Asosiy jabhaning yon tomonidagi to'rtinchi qavatni katta ochiq lodjiya egallaydi. Asosiy fasad devorining toshbo'roni sgraffito va naqshli relyef orqali tasvirlangan (ehtimol, Kronak qadimgi Rim yodgorliklarining o'xshash ichki rasmlari bilan bo'yalgan me'moriy bezakni ishlatishdan ilhomlangan bo'lishi mumkin). Fasadning yuzasi go'yo ulkan manzarali tuvalga aylantirildi: faqat rel'efda devorga taqlid qiluvchi pollararo tortish tayoqlari, deraza qoplamalari va arxivoltlar mavjud. Xayoliy tabiat me'morni majoziy tektonik elementlarni, masalan, jabhaning burchaklaridagi keng rustik ustunlarni kiritishga majbur qildi. Ular burchaklarga kesilgan yupqa uch chorak ustunlar bilan tugatilgan va rustiklashtirilgan deraza qoplamalari keeled kemerli qoplamaga ega.
Giuliano da Sangallo
15-asrning ikkinchi yarmidagi me'morchilik yo'nalishlarining eng yorqin vakili. Giuliano da Sangallo edi - me'mor, haykaltarosh va muhandis. Giuliano da Sangallo (1445-1516) Florensiyada Franchesko Giamberto oilasida tug'ilgan. U yog'och o'ymakorligini o'rgangan (ko'rinishidan, ukasi Antonio da Sangallo bilan) va Florensiya, Rim, Milan, Neapol, Perudja va Italiyaning boshqa ko'plab shaharlarida, shuningdek, Janubiy Frantsiyada ishlagan. U Florensiyada bosh muhandis (1497) va Sankt-Peterburg sobori qurilishining bosh me'mori bo'lgan. Pyotr Rimdagi (1514). 1503 yildan - mason va duradgorlar gildiyasining a'zosi. U Antonio da Sangallo (katta va kichik), Cronaca va B. d'Agnolo bilan birga ishlagan. Asosiy binolar: Villa Poggio a Caiano (1480-1485); Pratodagi Madonna delle Carceri cherkovi (1485-1491); Florensiyada - Avgustin monastiri (1488 yilda boshlangan), San-Spirito cherkovining muqaddasligi (1488-1492) Kronaka bilan birgalikda Palazzo Gondi (1490-1494), o'z uyi (hozirgi Palazzo Panciatica Ximenez, 1490-1498). ), Maddalena de'Patsi cherkovining hovlisi va jabhasi (1492 yilda boshlangan), Palazzo Strozzi (1489-1505) B. da Maiano va Cronaca bilan birga; Loretodagi cherkov gumbazi (1490-1500). Val d'Elsa (1479), Sarzana (1483-1488), Borgo San-Sepolkro, Kortona, Aretsso, Piza va Livornoda istehkomlar qurilishida ishtirok etgan. (1509-1512). Yirik meʼmoriy loyihalar va maketlar: Neapoldagi saroy maketi (1488); Palazzo Strozzi modeli (1489-1490); Milandagi Lodoviko Moro saroyining maketi (1492); Karl VIII (1494-1496) uchun saroy maketi; Baccio d'Agnolo bilan Florensiyadagi sobor gumbazining galereyasi modeli; Sapienzaning Sienadagi loyihasi (1492); Rimdagi Navona maydonidagi Medici saroyining dizayni (1513); Florensiyadagi San-Lorenso cherkovi jabhasi dizaynining oltita versiyasi (1515-1516); Avliyo sobori loyihasi. Pyotr Rimda (1467-1472).
Lusiano da Laurana
Luciano di Martino da Laurana (taxminan 1425-1479) Zadar yaqinidagi Vrana shahridan kelgan. Uning slavyan nomi Vranalik Lucian; Uning tug‘ilgan yili va vatanidagi faoliyati haqida ma’lumot yo‘q. 1465 yilda u Pesarodagi Sforza saroyida edi va o'sha yili u Mantuaga ko'chib o'tdi. 1467 yilgi hujjatlarda u Urbino gertsogi Federigo da Montefeltroning muhandisi va me'mori deb ataladi. 1468 yilda Laurana Urbino saroyining bosh arxitektori etib tayinlandi. 1472 yilda noma'lum sabablarga ko'ra u Urbinoni tark etdi va Neapoldagi qirol Ferrantening artilleriya boshlig'i bo'ldi. Urbino saroyidan tashqari, Laurana ishonchli asoslarsiz Pesarodagi Palazzo Prefetitsio (Fabritsi, Villich) muallifi hisoblanadi. Laurana vedata deb nomlangan - ideal shaharni tasvirlaydigan rasmlar; haykaltaroshlik ishlaridan - Urbino saroyining ba'zi kaminlari (A. Venturi). Laurananing eng katta asari - Urbinodagi Palazzo Ducale. Ushbu majmuaning tarkibi ikki tomonlama maqsadli - tantanali saroy va mustahkam dukal qarorgohi, shuningdek, tepalikda joylashgan yangi ansambl tarkibiga kiritilishi kerak bo'lgan eski o'rta asr saroyi va istehkomlarning mavjudligi bilan murakkablashadi.
Franchesko di Giorgio Martini
Franchesko di Giorgio Martini yoshligida o'z vatani Sienada asosan rassom va qal'alar quruvchi sifatida ishlagan. Urbinoda u o'n yilga yaqin harbiy muhandis va me'mor bo'lib ishlagan. Keyinchalik u Gubbio, Iesi va Ankonada qurdi. U o'zining so'nggi yillarini o'z vatanida o'tkazdi, Neapol va Milanda sayohat qildi va u erda sobor qurilishini tekshirish paytida Leonardo da Vinchi bilan uchrashdi. Umrining oxirida u arxitektura risolasini yozdi. Asosiy me'morchilik ishlari: Laurana loyihasi bo'yicha Urbino saroyi qurilishini nazorat qilish va, ehtimol, ba'zi xonalarni mustaqil bezash (1475-1480), Gubbiodagi saroy (1476-1479), Ankonadagi Palazzo degli Ancisni (1486), Palazzo Iesidagi del Komuna (1486), Urbino yaqinidagi San-Bernardino cherkovi (1482—1491 yillar oraligʻida), Kortona yaqinidagi Santa Mariya del Kalsinaio cherkovi (1485). Ba'zi mualliflar unga Laurana bilan bir qatorda Pesarodagi Palazzo Prefettizio qurilishi bilan bog'liq. Franchesko Urbino saroyining asosiy jabhasi minoralarida qurdi, osilgan bog'ni tugatdi, sharqiy jabhani janubga kengaytirdi va keyinroq qisman yotqizilgan etti kamarli lodjiya bilan Cortile del Pasquino deb nomlangan hovlini qurishni boshladi. U, shuningdek, saroyning turli qismlarida to'liq uch qismli antablaturaga ega ikkita nayli pilaster ko'rinishidagi boy derazalar va portallar bilan ta'minlanishi kerak. Uning rahbarligida saroyning ichki qismi ham egasining o'zgaruvchan didiga mos ravishda yanada hashamatli bezatilgan.
Ilk va yuqori Uyg'onish davrida Venetsiya arxitekturasi (1420-1520)
Venetsiya me'morchiligida yangi tendentsiyalar faqat 15-asrning so'nggi choragida paydo bo'ldi. Bu vaqtgacha unga Adriatikaning shimoliy qirg'og'i (Padua va boshqalar), Vizantiya va ko'p jihatdan Sharqning o'rta asrlardagi qurilish an'analari ta'sir ko'rsatdi. Shuning uchun XV asrning dastlabki uch choragi. Venetsiyada keng tarqalgan "Venetsiya gotikasi" nomini oldi, bu asrning so'nggi choragi odatda "erta Venetsiyalik Uyg'onish davri" deb ataladi. Bu davrlar orasidagi chegaralar har doim ham aniq belgilanmagan (qarang. 4, 6, 7-rasm). Venetsiya G'arb va Sharq o'rtasidagi eng yirik savdo vositachisi bo'lib, bu savdo va aristokratik respublikaning tez iqtisodiy gullab-yashnashi va siyosiy mustaqilligiga hissa qo'shdi va Yaqin va O'rta Sharqning bir qator mamlakatlari bilan mustahkam madaniy aloqalar o'rnatilishiga olib keldi. Venetsiya rivojlanishining bu xususiyatlari uning arxitekturasida 11-14-asrlarda paydo bo'lishiga sabab bo'ldi. har xil turdagi diniy binolar: besh gumbazli, markazlashtirilgan, bazilikali va boshqalar. Venetsiya me'morchiligining o'ziga xos xususiyatlarining shakllanishida tabiiy sharoitlar muhim rol o'ynadi - qurilish faqat orollarda yoki lagunaning sayoz qismlarida mumkin edi, u erda inshootlar ustunlarga o'rnatilgan. Bu nafaqat asosan g'ishtdan qurilgan binolarning engil ko'rinishida, balki tartibsizlik, tor ko'chalar, funktsiyalari asosan kanallarga o'tkaziladigan va g'ayrioddiy gavjum binolar bilan tavsiflangan shahar rejasida ham namoyon bo'ldi (2-rasm). 1, 2). Turar-joy binolari kanallarning yon tomonlariga yaqin joylashgan bo'lib, lodjiyalar va tez-tez derazalar bilan jabhalarining ochiq tabiati shaharning dengiz bilan himoyalangan orol holati bilan belgilanadi.
Erta Uyg'onish davridagi Rim arxitekturasi
XV asr davomida. Rimda papaning Rim zodagonlariga va Italiyaning charchagan shaharlariga qarshi kurash davom etar edi, ular Avignondan qaytayotgan cherkov boshlig'ini papaga qarshi bir qator qo'zg'olonlar bilan kutib oldi. Latiyda bepoyon yerlarga ega boʻlgan eng qudratli patritsiy oilalari Rimni hokimiyat uchun siyosiy kurashlar sahnasiga aylantirdi; 15-asrda, avvalgidek, ular bir necha bor u yoki bu papaga qarshi chiqdilar, papa taxtini yoki foydali cherkov lavozimlarini egallab olish maqsadida shahar aholisining qo'zg'olonlarini demagogik tarzda boshqargan (ular uchun eskirgan shahar kommunasi hali ham o'zining sobiq demokratiya aurasini saqlab qolgan). Rim zodagonlarining alohida vakillari va papa chet el hukmdorlariga: neapolitan merosiga qarama-qarshi bo'lgan va har doim Italiya shaharlari va viloyatlarini egallab olishga tayyor bo'lgan ispan va frantsuz qirollik xonadonlariga yordam so'rab murojaat qilishdi, buning natijasida ular tobe edilar. doimiy talon-taroj qilish. Sokinlik lahzalari yana janjal bilan almashtirildi. Bunday qiyin vaziyatda Italiyaning kichik shaharlari asta-sekin iqtisodiy qudratini va siyosiy mustaqilligini yo'qotdi. 15-asr oxiriga kelib. Milan, Florensiya, Venetsiya, Rim va Neapol atrofida beshta yirik davlat tashkil topdi. Ammo savdo, sanoat va sudxo'rlik markazlari - Milan, Florensiya va Venetsiya asta-sekin tashqi bozorlarni yo'qotdi, shu bilan birga Rim cherkovi davlati siyosiy jihatdan tobora kuchayib bordi. Rimning ijtimoiy va badiiy hayotdagi ahamiyati tez o'sdi. Mafkuraning sekulyarizatsiyasi uzoqqa kirib bordi va kuriyaning asosiy daromad manbalariga tahdid soldi. Gumanizm va ijobiy bilimlarning tiklanishi cherkovning buzilgan dunyoqarashini larzaga keltirdi. Shu sababli, papalikning eng uzoqni ko'radigan vakillari jamiyatning o'zlari engishga ojiz bo'lgan kayfiyatlaridan katta qat'iyat bilan foydalanishga harakat qilishdi (moslashuvchanlik va opportunizm har doim katolitsizmga xos bo'lgan). Gumanistlar Kuriyada ishlashga keng jalb qilina boshladilar; 15-asrning ikkinchi yarmidan boshlab. Rim shoshilinch ravishda o'zining o'rta asr kiyimlarini yangilariga almashtirdi. Asrning oxiriga kelib, Rimda va unga bog'liq bo'lgan keng hududlarda katta mablag'lar va siyosiy hokimiyatning barcha to'liqligi yana papalar qo'lida to'plangan.
Erta va yuqori Uyg'onish davrida Milan va Lombardiya arxitekturasi (1420-1520)
Italiya Quattrosento me'morchiligidagi asosiy, eng muhim va hayotiy harakatga xos bo'lgan tektoniklik, monumental konstruktivlik va qat'iy fikr ravshanligi bilan bir qatorda, unda dekorativ boylikka to'yib bo'lmaydigan tashnalik va tafsilotlarga bo'lgan muhabbat bilan ajralib turadigan yana bir harakat rivojlandi. Brunellesko tomonidan hayratlanarli kuch bilan tasvirlangan birinchi oqim Alberti, Giuliano va Antonio da Sangallo, Luciano da Laurana va Franchesko di Giorgio Martini asarlarida davom etib, asta-sekin markaziy Italiyani qamrab olgan bo'lsa, shimolda Mantua, ikkinchi yo'nalish esa, tarqaldi. Lombardiyadan va asr o'rtalariga kelib, (yuqorida ko'rsatilganidek) Venetsiyaga kirib, Shimoliy Italiya bilan cheklangan. Bu Shimoliy Italiya gotikasining an'anaviy usullari va shakllariga qat'iy rioya qilishda o'z aksini topdi. Yangi dunyoqarash, hayotdan mastlik va dunyoning barcha rang-barang bo'yoqlari bilan hayratga tushishi bu erda betakror isrofgarchilik, bezakning ko'pligi va polixromida aniq ifodalangan, buning uchun me'morlar ko'pincha o'z binolarining tektonik ravshanligini qurbon qilganlar. Romanesk, gotika, Vizantiya va ilk nasroniylik me'morchiligi shakllarining erkin kombinatsiyasi Bergamodagi Kolleoni kapellasida o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqqan italyan Quattrocento me'morchiligining o'ziga xos, heterojen, ba'zan atektonik, ammo jozibali shimoliy versiyasini keltirib chiqardi. Pavia Certosa. XV asrning oxirgi choragida. shimoliy Italiya me'morchiligida keskin o'zgarishlar ro'y berdi, uning tarixi etarlicha o'rganilmagan va ahamiyati ko'pincha kam baholanadi. Bu davr binolari bezatish ishtiyoqidan chuqurroq va mazmunli muammolarga qaytayotgan jamiyat va quruvchilarning o'zlari dididagi jiddiy o'zgarishlar haqida gapiradi. Lombardiyada ular ilgari faqat Toskana ustalarining ijodida topilgan markazlashtirilgan monumental kompozitsiya turini doimiy ravishda rivojlantira boshladilar.
Donato Bramante (Milan, Lombardiya)
Donato Bramante (1444-1514) Urbino yaqinidagi Monte Asdrualdoda (hozirgi Fermignano) tug'ilgan. 1477 yilda Bramante Bergamodagi Palazzo del Podesta fasadini bo'yashda ishtirok etdi. Milanda u birinchi marta rasm chizish bilan ham shug'ullangan. 1482 yildan 1486 yilgacha Bramante Santa Mariya Presso San Satiro cherkovini rekonstruksiya qildi (loyiha 1478 yilda boshlangan bo'lishi mumkin); 1492 yildan Santa Mariya delle Grazie cherkovining xoch va apsislarini (1497 yilgacha), kanonlarning hovlilarini va Sant'Ambrogio monastirini tikladi (ish 1499 yilda to'xtatilgan). Bundan tashqari, u Karmagnola gersoglik qal'asini rekonstruksiya qilish (1491) va Ossola vodiysidagi Crevola qal'asini mustahkamlash (1498) bo'yicha rasm va ko'plab muhandislik ishlarini olib bordi, Kristofor Rokki bilan birgalikda dizaynni tekshirish, qayta ishlash va qayta ishlashda ishtirok etdi. Paviadagi soborning qurilishi (1487-1488 - taxminan 1492 yilgacha), Milan sobori gumbazi bilan bog'liq muammolarni muhokama qilishda ishtirok etdi. 1493 yilda Bramante Milanni tark etdi. Qaytgandan so'ng, u San Franchesko cherkovida ibodatxona, Palazzo delle Dame va Vigevanodagi gersoglik qarorgohida lodjiya qurdi; Qal'a minorasi va uning oldidagi arkadalar bilan o'ralgan maydon ham uning loyihasi bo'yicha qurilgan, deb ishoniladi. 1497 yilda Bramante tugallanmagan Abbiategrasso soborining jabhasini qurishni boshladi. 1499 yilda fransuzlar Milani egallab, Sforsa qulagandan so'ng Bramante Rimga ko'chib o'tdi va u erda dastlab qadimiy yodgorliklarni bo'yash, eskiz qilish va o'lchash bilan band edi. Birinchi me'morchilik asarlari Santa Mariya della Peys monastirining hovlisi (1500-1504) va Santa Mariya del Anima cherkovining qo'ng'iroq minorasi edi. Shu bilan birga, Bramante Damasoda Kardinal Riario (Kanselleria) saroyini va San-Lorenso cherkovini qurdi. 1502 yilda Montorio shahridagi San-Pyetro cherkovi hovlisida Tempietto qurdi. Bramantening eng katta ijodi - Avliyo sobori. Pyotr, u 1505 yildan to vafotigacha shug'ullangan. Uning asarlaridan Vatikandagi Belvedere hovlisini (loyiha 1503 yildan beri, qurilish Bramante vafotidan keyin yakunlangan), shuningdek, Villa Innokent VIIIdagi sakkiz burchakli hovli va spiral zinapoyani ajratib ko'rsatish kerak. Bramantening Rimdagi boshqa asarlari: Santa Mariya del Popolo cherkovining xori (1509), San-Byajio della Pagnotta cherkovi bilan papa tribunali binosi (tugallanmagan), Vatikandagi San-Damaso hovlisi (1510). , Rafael tomonidan yakunlangan), o'z uyi (17-asrda buzib tashlangan), San Celso e Giuliano cherkovi (1510-1514). Bramante, shuningdek, Imola, Foligno va boshqalarda istehkomlar qurish bo'yicha maslahat berdi.
Yuqori Uyg'onish davridagi Rim arxitekturasi (XVI asrning birinchi choragi)
15-asr oxiri - 16-asr boshlarida. Yangi shahar madaniyati va yangi arxitekturani vujudga keltirgan bir vaqtlar rivojlangan Italiya shaharlari iqtisodiy turg'unlik va chuqur ijtimoiy o'zgarishlarni boshdan kechirdi. Italiyaning ichki bozorlari cheklangan, tashqi bozorlari esa turklar tomonidan bosib olinishi va boshqa Yevropa mamlakatlarida sanoatning rivojlanishi tufayli toraygan. Savdo va shu bilan birga sanoat ham qulab tushdi, Italiya shtatlarida yetakchi rol bankirlar va savdogarlardan feodal hukmdorlar va yer egalari zodagonlariga oʻtdi. Bularning barchasi XV asrning so'nggi o'n yilligidan boshlab mamlakatni larzaga keltirgan urushlar bilan birgalikda san'at asarlariga bo'lgan talabning sezilarli cheklanishiga va qurilish faoliyatining keskin qisqarishiga olib keldi. Me’morlar, o‘ymakorlar va boshqa qurilish ustalari, shuningdek, rassomlar turli shaharlardan eng gullab-yashnagan hukmdorlar saroylariga oqib kelishgan. XVI asrning dastlabki yigirma yilligida. Italiyadagi me'morchilik jarayonining markazi papa davlatining poytaxti - Rimga ko'chdi. Kardinallar va papa kuriyalari o'sha yillarda rassomlar va quruvchilar uchun eng barqaror mijozlar edi. Ammo Italiyaning eng yaxshi rassomlari va me'morlari Rimga nafaqat saxovatli zodagonlarning umidi bilan jalb qilingan. Mamlakatning tarqoq shtatlarini vayron qilgan bosqinchilik urushlari milliy o'z-o'zini anglashning qisqa muddatli yuksalishiga olib keldi, bu ilgari faqat Italiya madaniyatining bir nechta etakchi namoyandalari orasida ko'rinardi. Papa davlati xalqaro katolik cherkovining markazi sifatida ko'pchilik tomonidan Italiyaning o'zagi sifatida ko'rilgan va u atrofida birlasha oladi. Italiyada milliy o'ziga xoslik elementlari san'atda ham, yagona me'morchilik uslubiga intilishda ham namoyon bo'ldi. O'sha davrning eng yaxshi va ilg'or odamlari orasida madaniyat birligi siyosiy birlashish g'oyasi bilan uzviy bog'liq edi. Bu g'oya kichik burjuaziya va kambag'allarga tayanib, deyarli o'n yil davomida Florensiyani boshqargan va cherkov islohoti va axloqni poklashga chaqirgan Savonarola (1452-1498) va'zlarida ham ozmi-ko'pmi ongli ravishda mavjud edi. vatanni qutqarish, ideal “knyaz” ning cheksiz diktaturasida najot izlagan Makiavelli (1469-1527) faoliyati va asarlarida va nihoyat, hatto Papa Aleksandr VI va uning o‘g‘lining uyatsiz siyosatida ham, Tsezar Borgia o'zining vahshiyliklari bilan mashhur bo'lib, u yagona Italiya imperiyasining boshi bo'lishni orzu qilgan.
Donato Bramante (Rim)
16-asr boshlarida. Papalik shaharni obodonlashtirish va bezash, yangi koʻchalar qurish va hokazolar uchun qurilish ishlariga katta mablagʻ ajratdi. Bu yerga birin-ketin meʼmorlar, rassomlar, haykaltaroshlar, yogʻoch oʻymakorlari, toshboʻronchilar kelishdi. Bu erga Rimda yashagan keksalar Juliano da Sangallo va Fra Jokondodan tashqari Donato Bramante, Baldassare Perutsi, Rafael Santi, Antonio da Sangallo Kichik, Mikelanjelo Buonarotti, Andrea va Yakopo Sansovino, Jovanni da Udine va boshqalar kelgan; Rim Giulio Romano ham shu yerda ishlagan. Ushbu ustalar orasida Bramante alohida o'rin egalladi, u insonparvarlik me'morchiligi rivojlanishining yakuniy bosqichida Brunelleskoning boshlang'ich bosqichida o'ynagan asosiy rolni o'ynadi. Bramante nomi bilan bog'liq bo'lgan Rim binolarining eng qadimgisi - bu Palazzo Cancelleria (1483-1526), umumiy Italiya ahamiyatiga ega bo'lgan birinchi Rim binosi va poytaxtning eng ulug'vor va dabdabali saroylaridan biri (u o'z nomini oldi) qurilish tugagandan so'ng tez orada joylashtirilgan papa idorasidan). Rim Quattrosentoning eng yuqori yutug'i va yangi asrning birinchi asari, Uyg'onish davrining to'liq etuk "klassik" uslubining namunasi bo'lgan Canselleria uning muallifi va ulushi haqida hali bir qarorga kelmagan tarixchilar uchun sir bo'lib qolmoqda. Bramantening uni yaratishda ishtirok etishi mumkinligi. Ushbu masalani tushunishdan oldin, strukturaning o'zi bilan tanishib chiqishingiz kerak.
Rafael Santi
1514-1520 yillarda Rimda Bramante bilan birga ishlagan eng buyuk rassom Rafael Santi, shubhasiz, Italiyaning eng muhim me'mori edi. Rafael (1483-1520) Italiyaning madaniyat va san'at markazlaridan biri Urbino shahrida tug'ilgan. 1500 yildan Rafael Perugino ustaxonasida ishladi, u erda 1504 yilda "Maryamning nikoh marosimi" (Sposalicio, hozir Milandagi Brera muzeyida) rasmini chizdi; 1505 yilda u Florensiyaga ko'chib o'tdi va u erda ko'plab rasmlarni tugatdi. Rafaelning Rimga ko'chib o'tishining aniq vaqti noma'lum, ammo 1509 yil oktyabr oyida u Papa Yuliy II saroyida doimiy "havoriy rassom" lavozimini oldi va unga Vatikandagi papa xonalarini (stanzalarni) bo'yashni topshirdi. "Munozara", "Afina maktabi" (18-rasm), "Parnass" va "Uch fazilat" (1509-1511) freskalari bilan "Della Segnatura" deb nomlangan stanza va ikkinchi bayt, freskalarida "Bavariyaning quvilishi" tasvirlangan. Geliodor”, “Bolsenadagi massa”, “Havoriy Pyotrning qamoqdan ozod etilishi” va “Rim papasi Lev I ning Atilla bilan uchrashuvi” (1511-1514) monumental realizmning rangtasvir va uning me’morchilik bilan sintezidagi ajoyib yutuqlari bo‘ldi. Uchinchi baytning freskalari asosan usta shogirdlari tomonidan uning chizgan rasmlari asosida bajarilgan. "Konstantin zali" deb nomlangan to'rtinchi bayt Rafael (1517-1525) vafotidan keyin talabalar tomonidan yakunlandi. Rafaelning birinchi me'moriy asarlariga Sant'Eligio degli Orefici cherkovi (1509 yilda boshlangan) va Santa Mariya del Popolo cherkovidagi Agostino Chigi oilasining cherkovi (1512-1520) kiradi. 1514 yildan, Bramante vafotidan so'ng, Rafaelning me'morchilik faoliyati yanada qizg'in bo'lib, u Sankt-Peterburg sobori qurilishi boshlig'i etib tayinlandi. Pyotr (1514 yil apreldan - vaqtincha, avgustdan - Fra Giokondo bilan maslahatlashgan holda, 1515 yil iyuldan - bosh me'mor), Florensiyadagi San-Lorenso cherkovining jabhasi uchun tanlovda ishtirok etdi, San-Damaso hovlisini qurishni tugatdi. Vatikanda, Bramante tomonidan boshlangan, bir vaqtning o'zida uning Loggia talabalari bilan birga rasm chizish (1519 yilda tugatgan). Rafael Chigi uchun juda ko'p ish qildi: Farnesina villasini qurishda (1509 yilda boshlangan; ko'plab tadqiqotchilar uni butunlay Rafaelga bog'lashadi) va uning rasmlarida (Galateyaning g'alabasi, 1515; hikoyasi bilan plafond) ishtirok etishdan tashqari. Psyche, 1518), u xuddi shu Trastevere hududida yana bir nechta binolarni qurdi, ulardan faqat Lungara ko'chasidagi otxonalar qisman saqlanib qolgan. Rafael hayotining so'nggi yillarida uning chizmalari bo'yicha turli ustalar tomonidan bir nechta saroylar qurilgan: Palazzo Vidoni-Kaffarelli; Rimdagi Palazzo da Brescia va Palazzo del L'Aquila (1520 yilda tugatilgan) ); Florensiyadagi Palazzo Pandolfini (1516-1520). Villa Madama qurilishi Rim yaqinida boshlangan (1517 yildan). 1515-yil avgustida Rimga kelganidan beri qadimiy yodgorliklarni oʻrganishga qiziqqan Rafael marhum Fra Jokondo oʻrniga Rim antikvarlari qoʻriqchisi etib tayinlanadi.
Baldassare Peruzzi
Rimda Bramante va Rafael bilan bir vaqtda ishlagan rassom, dekorativ va me'mor Baldassare Perutsi odatda me'morchilik tarixida Oliy Uyg'onish davri ustalaridan biri sifatida tilga olinadi. Perutsi (1481-1536) Siena shahrida tug'ilgan, u erda, ehtimol, Pinturikkioning yordamchisi sifatida, sobordagi San-Jovanni ibodatxonasini (1501) chizgan va Sankt-Peterburg oratoriyasining hovlisini qurgan. Ketrin. U Rimda oʻzining birinchi davrini (1503-1527) qadimiy yodgorliklarni oʻrganish va eskizini chizish bilan boshlagan. Perutsi ko'plab rasm, me'moriy va bezak ishlarini amalga oshirdi: Sankt-Peterburg cherkovidagi cherkovni bo'yash. Onufriya (Volterralik Pietro d'Andrea bilan birgalikda), Farnesina villasining qurilishi (1509-1511) va uning ikkinchi qavatidagi zalning rasmi, Montoriodagi San-Pyetro cherkovining jabhasi, Ponzetti rasmi. Santa Mariya della Peys cherkovidagi ibodatxona (1516-1517 gg.), Karpidagi sobor gumbazi va istehkomlari modeli (1515-1520), San Jovanni dei Fiorentini cherkovining dizayni (1520 yilgi tanlovda ishtirok etish) ), "Kalandras" komediyasi (1520) spektakli uchun liboslar va dekoratsiya rasmlari, Boloniyadagi San-Petronio sobori jabhasining rasmlari va maketi (1522), Tivoli yaqinidagi Kardinal Trivulzio uchun villa qurilishi (1521) -1524), Kaprarola qal'asining rejalari (o'sha yillar), Rimda Palazzo Spada (1523-1530) va Ossoli (taxminan 1525) qurilishi. 1520 yildan boshlab Perutsi Sankt-Peterburg sobori qurilishiga maslahatchi etib tayinlandi. Petra. Rimning talon-taroj qilinishi paytida Perutsi qo'lga olindi va to'lov uchun ozod qilindi, shundan so'ng u Sienaga qaytib keldi va u erda respublikaning bosh me'mori etib tayinlandi (1527 yil iyuldan) va istehkomlar va sobor qurilishida ishladi (1529 yildan). 1534 yildan boshlab Perutsi Sankt-Peterburg soborining bosh me'mori etib tayinlandi. Pyotr va Massimi saroyini qurishni boshladi (1535). Montepulcianoda u Palazzo Ricci va Contucci qurdi. Vasarining so'zlariga ko'ra, Perutsi Rim qadimiylari haqidagi kitobni boshlagan va Vitruvius haqida fikr bildirgan.