Jan Avgust Dominik Ingres
"Chiziqlar va shakllar qanchalik sodda bo'lsa, - dedi Ingres, - shunchalik go'zallik va kuch. Shakllarni har gal qismlarga bo‘lganingizda ularni zaiflashtirasiz... Tabiatni o‘rganayotganda, avvalo, butunga e’tibor bering. Undan va faqat undan so'rang. Tafsilotlar - bu o'z-o'zidan muhim bo'lgan kichik qovurdoq, ularni asoslab berish kerak."
Jan Auguste Dominik Ingres 1780 yil 29 avgustda Montauban shahrida tug'ilgan. Uning otasi, miniatyurachi va haykaltarosh Jozef Ingres o'g'lining birinchi o'qituvchisi bo'ldi. O'n bir yoshida Dominik Tuluza Qirollik akademiyasiga o'qishga kirdi va u erda 1797 yilgacha tahsil oldi. Uning rassomlik ustozi J. Roka edi.
Akademiyani tugatgach, u J.-L. Devid Parijda. Jiddiy va ish bilan band bo'lgan Ingres o'zini tutadi, talabalarning tashabbuslari va uchrashuvlarida qatnashmaydi. Uning rasmlari va hayotiy tadqiqotlari kuchli qo'l va aniq ko'z haqida gapiradi. 1799 yildan beri Ingres Tasviriy san'at maktabida o'qiydi, u erda 1801 yilda Dominik "Agamemnon elchilarini qabul qilgan Axilles" kartinasi uchun Rim Gran-prisini oldi.
"Axilles" bu rasmni o'sha davr frantsuz san'atining eng muhim voqeasi deb atagan taniqli ingliz haykaltaroshi va chizmachisi Flaksman tomonidan eng katta maqtovga sazovor bo'lganligi bejiz emas. Flaksman o'z bahosini bo'rttirib yubordi, lekin u Ingresning rasmida 19-asr boshidagi ingliz klassitsizmiga xos bo'lgan, akademik maktabning stereotip qoidalariga to'g'ri kelmaydigan nozik va jonli, biroz odobli nafislikni payqadi.
Dominik Rimda amaliyot o‘tagan, biroq hukumat tomonidan moliyalashtirilmagani uchun u Fransiyada qolmoqda. Bu vaqtda Ingres portretlar bilan tirikchilik qildi, ular orasida quyidagilarni ta'kidlash kerak: "Avtoportret" (1804), daryolar oilasining uchta portreti (1805), do'st Gilibertning portreti (1805), "Imperator Napoleon Taxt" (1806).
Bu erda rang ustidan chizish ustunlik qiladi; hamma narsa toza va mutlaqo to'g'ri chiziqda qurilgan. Ranglar faqat chizmani ta'kidlaydi va ularning nozik va yumshoq kombinatsiyalari bilan faqat chiziqli konturning aniqligi va to'liqligini ta'kidlaydi.
Ingresning 1806 yilgi salonda namoyish etilgan asarlari e'tiborga olindi; tanqidchilar muallifni Yan van Eykga taqlid qilgani uchun "gotik" deb qoraladilar. U, shuningdek, o'zgarmas deb hisoblangan akademik qoidalarni buzganlikda ayblangan. Darhaqiqat, Ingres kostyumning nafis soddaligini har bir tafsilotda etkazdi, hech qanday idealizatsiyasiz, yuzlarning individual xususiyatlarini, pozalarning tabiiyligi va soddaligini xotirjam ko'rsatdi.
1806 yilda Ingres nihoyat Italiyaga jo'nadi. 1820 yilgacha Rimda, keyin 1824 yilgacha Florensiyada yashadi. Rassom Italiyada uzoq va qattiq mehnat qildi, vaqti-vaqti bilan rasmlarini Salonda ko'rgazma uchun Parijga yubordi. U qadimgi italyan ustalarining antiqa haykallari va rasmlaridan ko'p narsalarni chizgan. U klassik san'atni yangilashga intildi va an'analarga, o'tmishning buyuk rassomlarining, birinchi navbatda Rafaelning saboqlariga katta ahamiyat berdi.
Italiyada bo'lgan yillar davomida Ingres bir qator go'zal portretlarni chizgan - Madam Devose (1807), Markot, keyinchalik uning eng yaqin do'sti (1810), me'mor Dedeban (1810), Madam de Sennon (1814), yoqimli, nozik va Janna Goninning muloyim portreti (1821).
T. Sedova shunday deydi:
"1807 yilda Rimdagi papa saroyidagi frantsuz elchisi Sharl Aquier bu portretni yaqinda "abadiy shahar"ga kelgan yosh frantsuz rassomiga topshirdi. Qirq yil o'tgach, o'zi tanib bo'lmaydigan yomon kiyingan ayol mashhur bo'lgan o'sha rassomning Parijdagi studiyasiga keldi. U umidsizlikda o'zining juda muhtojligini tan oldi va qimmat va esda qolarli portretni sotishda yordam so'radi. Bu ikki arzimas fakt ortida qanday inson dramasi, qanchadan-qancha so‘ngan umidlar, oyoq osti qilingan his-tuyg‘ular, balki bizga noma’lum bo‘lgan boshqa iztiroblar yashiringanini aytish qiyin...
Portret qat'iy ravishda jahon portretining durdonalaridan biriga aylandi. Ko'rib turganimizdek, rassomga juda yosh, chiroyli va baxtli ayol suratga tushdi.
Portretning rang sxemasi qizil va oltin sariq rangga qarama-qarshi bo'lgan qora va jigarrang ranglarning katta tekisliklaridan iborat. Oxirgi ohanglar shunchalik qizg'inki, ular hatto sovuq qora rangni ham g'ayrioddiy ohangda yangraydi.
Modelning yorqin go'zalligi va uning ehtiyotkorlik bilan porloq temperamenti bu haqiqiy italyan deb taxmin qilish imkonini beradi. Rassom Madam Devosening jozibali ayolligini ta'kidlash uchun barcha mavjud vositalardan foydalanadi.
Ingresning rasmlari yalang'och inson tanasi bilan chizilgan rasmlarida alohida aniqlikka erishadi: "Edip va Sfenks" (1808), "Yuvish" (1807), "Buyuk Odalisque" (1814), "Ruggiero Anjelikani ozod qiladi" (1819). Bu erda uning chizig'i suyuq va moslashuvchan bo'ladi; silliq, sokin kontur figuraning aniq silueti atrofida o'tadi, zaxira, nozik soyalar bilan muloyimlik bilan modellashtirilgan.
"Ammo ko'pincha hajmni bu oson modellashtirish Ingresga ortiqcha bo'lib tuyuladi", deb yozadi A.D. Chegodaev. - Uning italyan davrining ko'plab durdonalari oddiy qalam bilan chizilgan rasmlar bo'lib, ularda deyarli soyalar yo'q va toza chiziqning ifodaliligi eng yuqori mahoratga etadi. Bular uning madam Detuche, mashhur skripkachi Paganini, Stamati oilasi, Leblanning portretlari. Ammo chizmaning bu nafis, sovuq sofligi tasvirlangan odamlarning uyg'un va xotirjam xarakteriga xalaqit bermaydi. Masalan, Leblanning portreti uning jozibali ko'rinishini va jonli, beparvo pozasini bir necha qalam urishida juda yaxshi aks ettiradi. Ammo Ingresning bu yillardagi tarixiy rasmlari uzoq, sovuq va zerikarli, ba'zan esa odobli teatrlashtirilgan bo'lib chiqdi.
Ingres o'z san'atining barcha eng yaxshi tomonlarini ijodining birinchi davridayoq, 1824 yilgacha ochib berdi. Va uning eng yaxshi ijodi oddiy portretlar yoki individual yalang'och figuralar bo'lib qoladi, bu erda u o'zining sokin, sokin san'atini to'liq o'zida mujassam etgan, tabiat va insonga singib ketgan aniq musiqiy ritm bilan yoqimli.
Biroq, Ingres tarixiy va diniy mavzularda katta hajmdagi kompozitsiyalar yaratishni hayotining asosiy ishi deb bilgan. Ularda u o‘zining estetik qarashlari va ideallarini ifodalashga intildi va shuhrat va e’tirofga umid bog‘ladi. 1824 yilgi salonda namoyish etilgan "Ludovik XIIIning qasami" ulkan tuvali ichki sovuq, uzoqqa cho'zilgan kompozitsiya taassurotini beradi.
"U asos bo'lgan g'oya noto'g'ri edi: tematik jihatdan bu ish Burbonlarni qayta tiklagan jamiyatning eng reaktsion doiralarining qarashlariga mos keldi", deb ta'kidlaydi V.V. Starodubova. “Ular bunday g'ayrioddiy iste'dodni o'z tomoniga jalb qilishda sust emas edilar. Ingres bir qator rasmiy buyurtmalarni bajaradi, ulkan ko'p figurali kompozitsiyalar yaratadi, bu ishlarga yillar davomida uzoq, mashaqqatli mehnat bag'ishlaydi va natijalar ahamiyatsiz - narsalar quruq va ifodasiz bo'lib chiqadi. Bu "Gomer apofeozi", "Sent-Simforion". Bu har safar yangi portret chizishni boshlaganida, unga zerikarli bezovtalik sifatida qaraydigan, uni katta rasmlardan uzoqlashtirgan rassomning fojiasi edi.
Ammo Ingres aynan shu rasmlar unga boqiylik olib keladi, deb xato qildi...”
Ingres tobora ko'proq sharaflarga sazovor bo'ldi: 1825 yilda u Frantsiya institutining a'zosi etib saylandi, 1829 yilda Tasviriy san'at maktabining professori etib tayinlandi (1853 yilda u uning direktori bo'ldi). Ammo agar 1824 yilgacha Ingres eskirgan akademik san'at tarafdorlari tomonidan hujumga uchragan bo'lsa, endi u yosh romantik rassomlar tomonidan keskin tanqid qilinadi. Ularning tanqidlari adolatli, ammo Ingres bundan xafa va g'azablangan. U, ayniqsa, "Avliyoning azobi" degan dushmanona bahoga juda sezgir edi. Simforiya" (1834). U hatto Parijni tark etishga qaror qildi va yana bir necha yil Italiyaga jo'nadi, u erda 1835 yildan 1841 yilgacha Rimdagi Villa Medicidagi Frantsiya akademiyasining direktori bo'lgan.
Ingres o'zining harakatsiz, ishtiyoqsiz akademik rasmlari bilan bir vaqtning o'zida mashhur "Bourtin portreti" (1832) portreti kabi o'tkir mushohada yoki chinakam she'riy nafosat asarlarini yaratganida, o'ziga qanday qarama-qarshilik qilganini sezmaganga o'xshaydi. “Oqarang sochli janobning ko‘rkam qiyofasida, aqlli, irodali chehrasida, qudratli qomatida, qo‘llarining qat’iy imo-ishorasida, shijoatli barmoqlarida kuch-g‘ayrat, buzilmas bosim, ishbilarmonlik, ishchanlikni his qilish mumkin. “Deba” jurnalining rahbari yangi davr timsoliga aylandi” (V.V. Starodubova).
Parijga qaytib kelgach, Ingres 1843 yilda gertsog de Lignedan Dampier saroyida rasm chizish uchun buyruq oldi. Bu erda rassom 1847 yilgacha ishlagan, ammo ish tugallanmagan edi, chunki Ingres talqinidagi yalang'ochlar, o'sha davr jamiyatining tushunchalariga ko'ra, odob tuyg'usini xafa qilgan. Ayni paytda yalang'och figuralar o'z tasvirida mukammallikka erishgan Ingres ijodida doimo juda muhim o'rin egallagan.
Keyingi yillarda uning eng yaxshi asarlari - mashhur "Manba" (1856) va "Turk hammomi" (1859-1869) ni ulug'lagan yalang'och tananing tasviri edi.
Shu bilan birga, u “Grafinya Ossonvil” (1845), “Baronessa Rotshild” (1848), “Madam Gonz” (1845–1852), “Madam Moitesye” asarlarini yaratib, portretning buyuk ustalaridan biri sifatida shuhratini tasdiqlaydi. (1851), "Madam Moitessier" (1856). Uning 1858 yildagi avtoportreti qattiqqo‘l, to‘g‘ri va o‘tkir, iroda va kuchga to‘la. Garchi Ingres ko'plab buyurtma portretlarini chizishga majbur bo'lgan bo'lsa-da, o'z mahoratini ajoyib liboslarni diqqat bilan bo'yashga sarflagan.
Garchi u hech kim kabi kundalik detalni ajoyib natyurmortga aylantirishni, turli xil mato va materiallarning moddiyligi, teksturasi va go'zal go'zalligini mukammal tarzda etkazishni biladi. Uning portretlarida ishonchli individuallik bilan bir qatorda xarakter ham namoyon bo‘ladi, uning portretlari bir davr portretidir.
Ingres 1867 yil 14 yanvarda Parijda vafot etdi. Sovuq qishda rassom vagonga suratga tushayotgan ayolga hamrohlik qilish uchun boshi ochiq holda chiqdi, og'ir kasal bo'lib qoldi va tez orada vafot etdi.
Jan Auguste Dominik Ingres (frantsuz. Jean Auguste Dominique Ingres; 1780-1867) - fransuz rassomi, rassomi va grafik rassomi, 19-asr Yevropa akademizmining umumeʼtirof etilgan yetakchisi. U ham badiiy, ham musiqiy bilim oldi, 1797-1801 yillarda Jak-Lui Devid ustaxonasida tahsil oldi. 1806-1824 va 1835-1841 yillarda Italiyada, asosan, Rim va Florensiyada (1820-1824) yashab ijod qilgan. Parijdagi tasviriy san'at maktabi (1834-1835) va Rimdagi Frantsiya akademiyasining (1835-1840) direktori. Yoshligida u musiqani professional ravishda o'rgangan, Tuluza operasi orkestrida (1793-1796) o'ynagan va keyinchalik Nikolo Paganini, Luidji Cherubini, Charlz Guno, Ektor Berlioz va Frans List bilan muloqot qilgan.
Ingres ijodi bir qancha bosqichlarga bo'lingan. U rassom sifatida juda erta rivojlangan va Devid ustaxonasida uning uslubiy va nazariy tadqiqotlari o'qituvchisining ta'limotlariga zid bo'lgan: Ingres O'rta asrlar va Quattrocento san'atiga qiziqqan. Rimda Ingres Nazarene uslubining ma'lum bir ta'sirini boshdan kechirdi, uning rivojlanishi romantizmga yaqinroq bo'lgan bir qator tajribalar, kompozitsion echimlar va syujetlarni namoyish etadi. 1820-yillarda u jiddiy ijodiy burilish davrini boshdan kechirdi, shundan so'ng u har doim ham izchil bo'lmasa-da, deyarli faqat an'anaviy rasmiy uslublar va syujetlardan foydalana boshladi. Ingres o'z ishini "innovatsiyalarni emas, balki haqiqiy ta'limotlarni saqlash" deb ta'riflagan, ammo estetik jihatdan u doimo neoklassitsizm chegaralaridan chiqib ketgan, bu 1834 yilda Parij saloni bilan tanaffusda aks etgan. Ingresning e'lon qilingan estetik ideali Delakruaning romantik idealiga qarama-qarshi bo'lib, ikkinchisi bilan doimiy va qattiq polemikaga olib keldi. Noyob istisnolardan tashqari, Ingresning asarlari mifologik va adabiy mavzularga, shuningdek, antik davr tarixiga bag'ishlangan bo'lib, epik ruhda talqin qilingan. U, shuningdek, Yevropa rangtasviridagi tarixshunoslikning eng yirik vakili sifatida baholanib, rangtasvirning rivojlanishi Rafael davrida eng yuqori cho'qqisiga chiqqanini, keyin noto'g'ri yo'nalishda ketganini va uning Ingres missiyasi shu davrda erishilgan darajadan davom etishini ta'kidlaydi. Uyg'onish davri. Ingresning san'ati uslub jihatidan ajralmas, ammo tipologik jihatdan juda xilma-xildir va shuning uchun uning zamondoshlari va avlodlari tomonidan turlicha baholangan. 20-asrning ikkinchi yarmida Ingresning asarlari klassitsizm, romantizm va hatto realizmning tematik ko'rgazmalarida namoyish etildi.
Jan Auguste Dominik Ingres 1780-yil 29-avgustda Fransiyaning janubi-g‘arbiy qismidagi Montauban shahrida tug‘ilgan. U Jan-Mari-Jozef Ingres (1755-1814) va Anne Mouletning (1758-1817) to'ng'ich o'g'li edi. Otasi asli Tuluzadan edi, lekin patriarxal Montaubanda joylashdi, u erda rasm, haykaltaroshlik va me'morchilikni o'z zimmasiga olgan universal rassom sifatida muvaffaqiyat qozondi va skripkachi sifatida ham tanildi. Keyinchalik Ingres oqsoqol Tuluza akademiyasining a'zosi etib saylandi. Ehtimol, u o'g'lining izidan borishini xohlagan, ayniqsa Jan Auguste rassom sifatida erta iste'dod ko'rsatgan va otasining asarlarini va uning uy kolleksiyasidagi san'at asarlarini nusxalashni boshlagan. Jan Auguste musiqa va rasm chizish bo'yicha birinchi saboqlarini uyda oldi va keyin Montauban (frantsuzcha École des Frères de l"Éducation Chrétienne) maktabiga yuborildi, u erda u juda erta yoshda o'zini rassom va skripkachi sifatida anglay oldi.
1791 yilda ota o'g'lining yanada fundamental ta'limga muhtojligiga qaror qildi va uni Tuluza rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura akademiyasiga (fransuzcha: Académie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture) o'qishga yubordi. inqilob, o'zining "qirollik" maqomini yo'qotdi. . Ingres 1797 yilgacha Tuluzada olti yil o'tkazdi va uning ustozlari o'sha davrning mashhur rassomlari edi: Guillaume-Jozef Rok, haykaltarosh Jan-Pyer Vigan va peyzaj rassomi Jan Briand. Rok bir marta Rimga nafaqaga chiqqan va u davomida Jak-Lui Devid bilan uchrashgan. Ingres rassomchilikda muvaffaqiyat qozongan va o'qish yillarida bir nechta mukofotlarga sazovor bo'lgan, shuningdek, san'at tarixini yaxshi o'rgangan. 1797 yilda Tuluzadagi yosh rassomlar tanlovida Ingres hayotdan rasm chizish uchun birinchi mukofotni qo'lga kiritdi va Giyom Roke unga muvaffaqiyatli rassom uchun tabiatni ishonchli tarzda takrorlay oladigan yaxshi kuzatuvchi va portret rassomi bo'lish muhimligini singdirdi. Shu bilan birga, Rok Rafaelning san'atiga qoyil qoldi va Ingresga butun umri davomida unga hurmatni singdirdi. Jan Avgust o'zining "Ingres-fils" asarlariga imzo chekib, asosan pul topish uchun portret chizishni boshladi. U, shuningdek, mashhur skripkachi Lejan rahbarligidagi musiqa fanidan voz kechmadi. 1793-1796 yillarda u Tuluza Kapitoliysi (Fransuz Orchester du Capitole de Toulouse) - opera teatri orkestrida ikkinchi skripka sifatida ijro etgan.
Bu CC-BY-SA litsenziyasi ostida foydalaniladigan Vikipediya maqolasining bir qismi. Maqolaning toʻliq matni bu yerda →
Jan Avgust Dominik Ingres
Fransuz rassomi, rassomi va grafikasi, 19-asr Evropa akademikasining taniqli etakchisi. U badiiy va musiqiy ta'lim oldi, 1797-1801 yillarda Jak-Lui Devid ustaxonasida tahsil oldi. 1806-1824 va 1835-1841 yillarda Italiyada, asosan, Rim va Florensiyada yashab ijod qilgan. Parijdagi Tasviriy san'at maktabi va Rimdagi Frantsiya akademiyasining direktori.
Yoshligida u musiqani professional ravishda o'rgangan, Tuluza operasi orkestrida o'ynagan va keyinchalik Nikolo Paganini, Luidji Cherubini, Charlz Guno, Ektor Berlioz va Frants List bilan muloqot qilgan.
Uning otasi iqtidorli, ijodkor edi: u haykaltarosh, miniatyuralar chizgan, tosh o'ymakorligi va musiqachi, onasi yarim savodli edi. Ota o'g'lini rasm chizish va musiqa bilan shug'ullanishiga doimo undagan. Ingres mahalliy maktabda o'qidi, ammo uning ta'limi Buyuk Frantsiya inqilobi tufayli to'xtatildi (ta'limning etishmasligi Ingresga keyingi faoliyatida doimo to'sqinlik qiladi).
1791 yilda Jan Auguste Dominik Ingres Tuluzaga ko'chib o'tdi va u erda Qirollik san'at, haykaltaroshlik va arxitektura akademiyasiga o'qishga kirdi. U erda uning ustozlari haykaltarosh Jan-Per Vigan, peyzaj rassomi Jan Brayant va rassom Jozef Rok edi, ular yosh rassomga Rafael ishining mohiyatini tushuntira oldilar. U skripkachi Lejeune rahbarligida musiqiy iste'dodini rivojlantirdi. 13 dan 16 gacha u Tuluzadagi Kapitolin orkestrida ikkinchi skripkachi bo'lgan. Skripkaga bo'lgan muhabbati unga butun umri davomida hamroh bo'ladi.
Ingres ijodi bir qancha bosqichlarga bo'lingan. U rassom sifatida juda erta rivojlandi va Devidning ustaxonasida uning uslubiy va nazariy tadqiqotlari o'qituvchisining ta'limotlariga zid keldi: Ingres O'rta asrlar va Quattrocento san'ati bilan qiziqdi. Rimda Ingres Nazarene uslubining ma'lum bir ta'sirini boshdan kechirdi, uning rivojlanishi romantizmga yaqinroq bo'lgan bir qator tajribalar, kompozitsion echimlar va syujetlarni namoyish etadi. 1820-yillarda u jiddiy ijodiy burilish davrini boshdan kechirdi, shundan so'ng u har doim ham izchil bo'lmasa-da, deyarli faqat an'anaviy rasmiy uslublar va syujetlardan foydalana boshladi. Ingres o'z ishini "innovatsiyadan ko'ra haqiqiy ta'limotlarni saqlash" deb ta'riflagan, ammo estetik jihatdan u doimo neoklassitsizm chegaralaridan chiqib ketgan, bu 1834 yilda Parij saloni bilan tanaffusda aks etgan. Ingresning e'lon qilgan estetik ideali Delakruaning romantik idealiga qarama-qarshi bo'lib, ikkinchisi bilan doimiy va keskin polemikalarga olib keldi. Noyob istisnolardan tashqari, Ingresning asarlari mifologik va adabiy mavzularga, shuningdek, antik davr tarixiga bag'ishlangan bo'lib, epik ruhda talqin qilingan.
Rimga ketishdan oldin Parijda ishlagan frantsuz rassomi Rafael ijodidan va ingliz rassomi Jon Flaksmanning gravyuralaridan ilhom olib, ko'p mehnat qildi. 1802 yilda Ingres nufuzli rasm ko'rgazmasida debyut qildi. 1803 yilda Ingres va boshqa beshta rassomga Napoleon I ning to'liq metrajli portretini chizish topshirildi; bu ishlar 1801 yilda Frantsiya tarkibiga kirgan Lyej, Antverpen, Dunkerk, Bryussel va Gent shaharlariga yuborildi. Katta ehtimol bilan, Bonapart rassomlar uchun suratga tushmagan va Ingres o'z ishini 1802 yilda Antuan-Jan Gros tomonidan yaratilgan Napoleon portreti asosida amalga oshirgan.
1806 yilning yozida Ingres Mari-Anne-Julie Forestier bilan unashtirildi va sentyabrda u Rimga jo'nadi. Bu u o'z rasmlarini taqdim etishi kerak bo'lgan katta san'at ko'rgazmasi arafasida sodir bo'ldi, shuning uchun u istamay chiqib ketdi. Uning “Avtoportret”, “Filibert Rivyer portreti”, “Mademuazel Rivyer portreti” va “Napoleon imperator taxtida” asarlari jamoatchilikda turli taassurot qoldirdi. Tanqidchilar bu frantsuz rassomining asarlariga bir xil darajada dushman bo'lib, ularni arxaik deb atashgan. Jan Auguste Dominik Ingres esa klassitsizm idealiga intilib, g'ayrioddiy va o'ziga xos bir narsa qilishni xohladi.
F.Konisbining fikricha, Ingres davrida provinsiyalik rassomning kasbiy o‘sishining yagona yo‘li Parijga ko‘chib o‘tish edi. Frantsiyadagi badiiy ta'limning asosiy markazi o'sha paytda 1797 yil avgustda Jan Auguste kirgan École Supérieure des Beaux-Arts edi. Devidning ustaxonasini tanlash uning inqilobiy Parijdagi shon-shuhrati bilan izohlandi. Devid o'z ustaxonasida nafaqat ko'plab talabalarni klassik san'at g'oyalari bilan tanishtirdi, balki hayotdan yozish va chizishni va uni talqin qilish usullarini ham o'rgatdi. Devidning ustaxonasidan tashqari, yosh Ingres sobiq model tomonidan asos solingan Akademiya Suisseda qatnashdi, u erda kichik to'lov evaziga rasm chizish mumkin edi. Bu rassomning turli personajlarning modellari bilan bevosita aloqada rivojlanishiga yordam berdi.
1840-1850 yillar
Italiyadan qaytgan Ingres juftligi Tasviriy san'at maktabi va akademiyada sezilarli o'zgarishlar bo'lmaganini aniqladi, ammo ularni kutib olgan ziyofat g'ayratli edi. Rassom sharafiga Lyuksemburg saroyida rasmiy ziyofat berildi, unda 400 kishi qatnashdi va u qirol Lui Filipp bilan kechki ovqatga taklif qilindi. Ektor Berlioz Ingresga kontsert bag'ishladi, unda u o'zining sevimli asarlarini namoyish etdi; nihoyat, Komediya-Fransea teatri rassomga barcha spektakllarga umrbod tashrif buyurganligi uchun faxriy nishonni taqdim etdi. Qirol farmoniga ko'ra, u tengdoshning qadr-qimmatiga ko'tarilgan. Keyinchalik, rasmiylar rassomni mukofotlashda davom etdilar: 1855 yilda u Faxriy legionning buyuk ofitser darajasiga ko'tarilgan birinchi rassom bo'ldi; nihoyat, imperator Napoleon III 1862 yilda Ingresni eshitish qobiliyati keskin yomonlashganiga va u kambag'al notiq bo'lishiga qaramay, uni senator qildi.
Rasmlar
Manba
La Manba
frantsuz rassomi Jan Auguste Dominik Ingresning surati. Tuval ustida ish 1820 yilda Florensiyada boshlangan va 1856 yilda Parijda yakunlangan. Yalang'och qizning pozasi Ingresning boshqa rasmidagi modelning pozasini takrorlaydi - "Venera Anadyomene" (1848). Rassom Knidlik Afrodita va uyatchan Veneraning mashhur qadimiy haykallaridan ilhomlangan. Ingresning ikki shogirdi Pol Balze va Aleksandr Degoff suv oqib chiqadigan idishni va rasm fonini chizgan.
Rasm umumiy ma'noda rassom tomonidan 1820 yilda Florensiyada yaratilgan. 1850-yillarning o'rtalarida Ingres uzoq vaqtdan beri boshlagan ishlarini, jumladan, 1855 yilgi Umumjahon ko'rgazmasida o'zining imzo asarlari qatorida namoyish etishni niyat qilgan "Favvora boshi" ni yakunlashga intildi. Biroq, tuval belgilangan muddatda tayyor emas edi, bu muallif juda afsusda edi. "Manba" Ingresning studiyasida namoyish etilgan va rassomning so'zlariga ko'ra, uni beshta xaridor sotib olmoqchi edi. Ingres hatto ularni qur'a tashlashga taklif qilishni ham o'ylagan. Biroz vaqt o'tgach, rasm graf Charlz-Mari Tanguy Duchatelga 25 000 frankga sotilgan. U 1878 yilgacha graf kollektsiyasida qoldi, u erining vasiyatini bajargan grafinya Dyushatel tomonidan Luvr muzeyiga topshirildi. Rasm 1986 yilgacha Luvrda saqlangan. Hozirda Orsay muzeyida joylashgan.
Yalang'och, yalangoyoq qiz - suv oqib chiqadigan idish bilan hayot manbasining allegorik tasviri (qarang: "Yoshlik favvorasi"). Ingres frantsuz tasviriy san'atida o'rnatilgan "manba nimfasi" turiga yangi talqin beradi.
Bu kompozitsiyaning ikkinchi versiyasi bo'lib, aftidan 1807 yilda yaratilgan - o'sha paytdan boshlab Montaubandagi Ingres muzeyidan Venera figurasining ikkita chizmasi paydo bo'lgan. 1808-1848 yillarda rassom "Venera Anadyomene" kartinasi ustida ishlagan; "Manba" dagi qizning pozasi ma'budaning pozasini takrorlaydi, lekin u endi nam sochlarini siqib qo'ymaydi, balki suv bilan terakota ko'zasini ushlab turadi. undan quyiladi. Kennet Klarkning so'zlariga ko'ra, Ingres ko'tarilgan o'ng qo'lning motivini Jan Gujon tomonidan nimfadan olgan: Gay Noulz (London) to'plamida rassomning "Begunohlar favvorasi" ning mashhur relyefidan yasalgan eskizi mavjud.
Katta odalik
Frantsuz rassomi Jan Ingresning surati. Ingres Rimda Napoleonning singlisi Karolin Murat uchun "Buyuk Odalisque" asarini yozgan. Rasm 1819 yilda Parijdagi Salonda namoyish etilgan.
1819 yilgi salonda "Buyuk Odalisque" kartinasi paydo bo'lganida, Ingresga do'l yog'di. Tanqidchilardan biri “Odalisk”da “na suyaklar, na mushaklar, na qon, na hayot, na yengillik” deb yozgan edi... Darhaqiqat, “Odalisk” muallifi o‘z obrazining jonli konkretligidan voz kechgan, aksincha yaratgan. Sharqning yaqinligi, sirli va jozibali ekzotizmi mavjud bo'lgan tasvir.
Karolin Murat uchun yozilgan "Buyuk Odalisque" ustaning eng mashhur va ahamiyatli asari bo'ldi. Oldinga qarab, shuni ta'kidlash kerakki, 1814 yilda tugallangan rasm hech qachon buyurtmachi tomonidan qabul qilinmagan - Napoleonning qulashi uning atrofidagilar taqdiriga ham ta'sir qildi.
Taxminan 1819 yilda Ingres "Buyuk Odalisk" ni graf Purtalesga 800 frankga sotdi va atigi 80 yil o'tgach, u Luvrga kirdi.
Yotgan yalang'och ayol, Ingres bilan tez-tez bo'lgani kabi, orqa tomondan tasvirlangan. Uning pozasi jozibali ayollik bilan to'la va tanasi hayratlanarli darajada moslashuvchan.
Anadyomene energiyasida
Jan-August-Dominik Ingres tomonidan dengiz ko'pikidan paydo bo'lgan ma'buda tasvirlangan rasm. Chantilly shahridagi Konde muzeyida namoyish etilgan.
Rassom 1808 yilda Frantsiya akademiyasining nafaqaxo'ri sifatida Rimda birinchi bo'lganida "Venera Cupids bilan" deb nomlangan rasmni boshlagan. Insonning yarmi bo'yi (98x57 sm) bo'lgan "ilg'or eskiz" rasmni sotib olishni xohlamagan odamlar yo'qligi sababli qirq yil davomida qayta ko'rib chiqilishini kutgan. Muallifning so'zlariga ko'ra, eskiz barchani "maftun qilgan". Charlz Blanning so'zlariga ko'ra, Teodor Geriko buni 1817 yilda Ingresning Rim ustaxonasida ko'rgan. Florensiyada bo'lganida (1820-1824) Ingres o'zining mijozi Markiz de Pastore uchun katta formatli tuval yaratishda ushbu eskizdan foydalanmoqchi edi; rassom bu haqda 1821 yil 2 yanvarda tanishlaridan biriga (Gilibert) yozgan. . Ingres o'zini qiziqtirmaydigan buyruqlarni bajarishga majbur bo'lganidan afsusda edi, "menda kattaroq va ilohiyroq narsa uchun olov va ilhom to'la edi". Ma'lumki, 1823 yilda rassom yana "Kupidlar bilan Venera" ustida ishlashni davom ettirishga harakat qildi va uni yana qoldirdi.
Ingres uni 1848 yilda Parijda Benjamin Delestrening iltimosiga binoan tugatgan. Rasmdagi ish inqilobiy voqealarga to'g'ri keldi: "Shuningdek, bu qayg'uli lahzalarda ishlashga imkon bergani Providensning marhamatidir va nima? - "Venera va Cupids" kartinasi ustida rassom o'sha yilning iyun oyida do'sti Markotga yozgan.
Rasm nima haqida?
Gesiod Teogoniyada aytganidek, Kronos Uranni kastratsiya qilganda, uning urug'i va qoni dengizga tushdi. Ulardan qor-oq ko'pik hosil bo'lib, undan osmon va dengizning qizi Afrodita (Venera) Anadyomene ("ko'pikdan tug'ilgan") paydo bo'ldi.
Jan Auguste Dominik Ingres - frantsuz rassomi, rassomi, ma'lumot va rasmlari yangilangan: 2017 yil 18 sentyabr veb-sayt
Jan Auguste Dominik Ingres - frantsuz rassomi va neoklassitsizm tarafdori. Jan Auguste Ingres 1780 yilda Frantsiyaning Montauban shahrida tug'ilgan. Kichkina Jan Avgust otasining izidan borib, rasm chizish va skripka chalish san'atini o'rgandi. Iqtidorli bola kelajakdagi kasbi sifatida rassomlikni tanladi.
Erta davr, mashg'ulot
1791 yilda Ingres Tuluzadagi Badiiy akademiyaga o'qishga kirdi va u erda daromad sabab bir vaqtning o'zida teatr orkestrida o'ynadi, chunki oila boy emas edi. Akademiyani tugatgach, Ingres 1797 yilda mashhur rassom Jak Lui Devidning shogirdi bo'ldi.
Devid talabaning muvaffaqiyatini qayd etadi va uning istiqbolli kelajagi haqida bashorat qiladi, lekin 1800 yilda Ingres ular o'rtasidagi kelishmovchiliklar tufayli o'qituvchi ustaxonasini tark etadi va o'zi rasm chizishni boshlaydi. Devidning saboqlaridan shakllarni eng qulay nurda o'ziga xos ko'rishni o'rgangan Ingres qadimgi san'atni o'rganish jarayonida o'z ishini erkak yalang'ochdan boshlaydi.
Bir yil o'tgach, rassom "Agamemnonning Axillesdagi elchilari" asari uchun o'sha kunlarning eng nufuzli mukofoti - Buyuk Rim mukofotini oldi.
Bu davrda Ingres pul topishning barqaror yo'lini topishga harakat qiladi va bosma nashrlarni tasvirlashni boshlaydi, ammo bu yaxshi daromad keltirmaydi. Portretlar unga daromad keltiradi. Ingres 1983 yilda birinchi konsul portretini chizish orqali portret rassomi sifatida birinchi jiddiy qadamlarini qo'ydi. Rassom bunday faoliyat turini yoqtirmasdi, u buni jiddiy san'at deb hisoblamadi va uni pul topish yo'li deb bildi. O‘z sohasining professionali va iste’dodli rassom bo‘lgan Ingres doimiy ijodiy izlanishda bo‘lib, portret janrida yuksak marralarni zabt etadi.
Rim davri
1806 yildan 1820 yilgacha Ingres Italiyada ishladi va u erda Uyg'onish davri san'atiga katta qiziqish uyg'otdi. Antiqa freskalar, Sistina kapellasining rasmlari, Abadiy shaharning butun ko'rinishi rassomda o'chmas taassurot qoldirib, uning o'sha davr asarlarida o'z izini qoldirdi. Bu erda u "Buyuk cho'milish", yalang'och ayol figurasi kabi mashhur rasmlarni chizgan. Bu erda u bir nechta badavlat mijozlarni sotib olib, portretlarni chizishda davom etmoqda. Shunday qilib, u 5 metr uzunlikdagi "Romulus Akronni mag'lub etdi" tuvaliga katta buyurtma oladi, u temperada chizgan, bu rasmni freskaga o'xshatgan.
Rim davri, ayniqsa 1812-1814 yillar rassom hayotidagi eng samarali davrdir. U bir vaqtning o'zida bir nechta tuvallar ustida ishladi, ko'pincha ma'lum mavzularga qaytdi.
1813 yilda usta Rimdagi do'stlarining qarindoshiga uylandi. Qizning ismi Madlen Chappelle edi va u Ingrouning sodiq va mehribon xotini bo'lib, uni baxtli qildi.
Florentsiya davri
1820 yilda Ingresning uzoq yillik do'sti uni Florensiyaga tashrif buyurishga taklif qildi. Bu erda u portret rasmlari, Leblancs uchun mijozlarni topadi. Ingres tomonidan 1823 yilda chizilgan Madam Leblan portretlaridan biri hozir Nyu-Yorkdagi Metropoliten san'at muzeyida saqlanmoqda.
Parij davri
1824 yilda Ingres Parijga qaytishga qaror qiladi va u erda o'zining badiiy studiyasini ochadi. Dovudning vasiyatiga ko'ra, u o'z shogirdlariga go'zal idealni, shakllarning mukammalligini ko'rishga o'rgatadi. 1825 yilda unga akademik unvoni berildi, Ingres rasm olamida hurmatli va muhim shaxsga aylandi. Rimdagi Frantsiya akademiyasining direktori etib tayinlangan Ingres Italiyaga qaytib keladi.
Kech Rim davri
1835 yilda usta Italiyaga kirdi, bu safar u boy va farovon hayot kechirdi. Akademiya rahbari lavozimini egallab, u ta'lim dasturlari, ularni takomillashtirish va chuqurlashtirish, yangi kurslar yaratish va Akademiya kutubxonasini yig'ish bilan shug'ullanadi. Muallif o‘zining ijodiy yo‘lini, izlanishlarini davom ettiradi. Rimda muallifning yangi rasmlari - "Odalisk va qul", "Birlik kubogi oldida Madonna" va boshqalar paydo bo'ldi.
Yakuniy Parij davri
1841 yilda Ingres o'z vataniga qaytishga qaror qiladi. Parijda uning hamkasblari u uchun dabdabali uchrashuv uyushtirishadi - orkestr va tantanali kechki ovqat. Rassom o'z iste'dodini to'liq, to'liq tan oladi.
1849 yilda usta sevimli xotinining o'limi tufayli nogiron bo'lib qoldi. Katta qayg'u tufayli u o'sha yili bitta rasm yaratmadi, garchi u umrining oxirigacha samarali va faol shaxs bo'lib qoldi. 1867-yilda, 87 yoshida, u “Masih qabrda” nomli yangi rasm ustida ishladi, lekin uni hech qachon tugatmadi, 14-yanvarda qattiq sovuqdan vafot etdi. Buyuk rassom Per Lachaise qabristoniga dafn etilgan.
Ustoz xotirasi
1869 yilda uning tug'ilgan shahri Montaubanda Ingres muzeyi tashkil etildi. Parij san’at maktabi katalogiga ko‘ra, muallifning 584 ta asari mavjud. Bugungi kunda uning ko‘plab asarlari dunyoning turli muzeylarida saqlanmoqda.
Ingresning nomi ayol portretlarining shakllari va kompozitsiyalarining mukammalligi bilan chambarchas bog'liq. Uning o'ziga xos iste'dodi ayolning go'zalligini rasmda bo'rttirib ko'rsatish emas, balki undan topib, har bir ayolda mavjud bo'lgan o'ziga xos jozibani etkazish edi. Uning "Baronessa Rotshild", "Grafinya d'Haussonvil", "Madam Gonz" va boshqa ko'plab portretlari uning yuksak mahoratini ifodalaydi, bu rassomlarning kelajak avlodlariga ta'sir ko'rsatdi.
“Go'zalni... tiz cho'kib o'rganing. San'at bizga faqat go'zallikni o'rgatishi kerak, - dedi Ingres. Go‘zallikka ehtirom bilan sig‘inish, o‘ziga berilgan chinakam sehrli in’om ustoz ijodiga o‘zgacha mahobatli sokinlik, uyg‘unlik va komillik tuyg‘usini berdi.
Dominik Ingres Fransiyaning janubidagi qadimiy Montauban shahrida tug‘ilgan. Ehtimol, uning vatani - Gaskoni - rassomni o'z maqsadlariga erishishdagi qat'iyatlilik va bo'ronli temperament bilan taqdirlagan. Zamondoshlarining ta’kidlashicha, u gapirishni yaxshi ko‘rgan va bilgan, qarilik chog‘iga qadar o‘zining chaqqon harakatlarini, jahldor xarakterini saqlab qolgan. Uning otasi rassom va musiqachi Dominikning rasm va musiqa bo'yicha birinchi ustozi bo'ldi. Ingres skripkani chiroyli chalib, yoshligida undan pul ishlab topgan. Gaydn, Motsart, Glyuk uning sevimli bastakorlaridir. Uning musiqiy iste’dodini suratlaridagi ritm va satrlar ohangida ko‘rish mumkin. Keyinchalik u o'z o'quvchilariga aytadi: "Biz qalam va cho'tka bilan to'g'ri qo'shiq aytish qobiliyatiga erishishimiz kerak".
O'n bir yoshdan o'n etti yoshgacha Dominik Tuluza Tasviriy san'at akademiyasida tahsil olgan. 1797 yilgi rasm tanlovidagi birinchi mukofot rassom "o'zining ajoyib iste'dodi bilan vatanni ulug'lashi" haqida bashorat qilingan sertifikat bilan birga edi. Xuddi shu yili u Parijga boradi va mashhur Dovudning shogirdi bo'ladi. Diqqatli va qattiqqo'l, u shovqinli talabalar yig'ilishlaridan qochadi, o'zini tutadi va butun vaqtini ishga bag'ishlaydi. 1799 yilda Parij Tasviriy san'at akademiyasiga o'qishga kirdi va 1801 yilda "Agamemnonning Axillesdagi elchilari" (1801, Parij, Tasviriy san'at maktabi) kartinasi uchun Rim mukofotini oldi, bu unga Rimda o'qishni davom ettirish huquqini berdi. . Biroq, davlatda pul yo'q va safar qoldirildi.
1802 yilda Ingres Salonda ko'rgazmasini boshladi. Unga "Bonapart portreti - birinchi konsul" (1804, Lyej, Tasviriy san'at muzeyi) topshirildi va rassom qisqa sessiya davomida hayotdan eskiz chizib, asarni maketsiz tugatdi. Keyin yangi tartib paydo bo'ladi: "Imperator taxtida Napoleonning portreti" (1806, Parij, Armiya muzeyi). Agar birinchi portretda insoniy fazilatlar hali ham ko'rinib turgan bo'lsa: qattiq iroda, hal qiluvchi xarakter, ikkinchisida esa odam emas, balki uning yuqori martabasi tasvirlangan. Bu narsa juda sovuq, rasmiy, lekin dekorativ effektsiz emas.
"Avtoportret" (1804, Chantilly, Condé muzeyi) dan biz Ingresning bu yillarda qanday bo'lganini aniqlashimiz mumkin. Oldimizda ilhom va ertangi kunga ishonch to‘la chehrasi ifodali yigit turibdi. Ushbu dastlabki ishda usta qo'lini his qilish mumkin: kuchli kompozitsiya, aniq chizma, shakllarni ishonchli haykaltaroshlik, badiiylik hissi va butunning uyg'unligi.
1806 yilgi salonda rassom Davlat maslahatchisi Rivier, uning rafiqasi va qizi (barchasi - 1805, Parij, Luvr) portretlarini namoyish etadi. Raqamlar tuval bo'shlig'iga mukammal tarzda yozilgan, chiziqlar va konturlar kalligrafik jihatdan aniq, imperiya jihozlari va kostyumlarining tafsilotlari ajoyib tarzda tasvirlangan; Tashqi dunyoviylik orqali har bir shaxsning individual xususiyatlari namoyon bo'ladi. Qizining portreti alohida e'tiborni tortadi (biz u haqida hech narsa bilmaymiz, faqat portret yaratilgan yili qiz vafot etgan). O'n besh yoshli Mademoiselle Riviere obrazi bolalarcha ahamiyatli emas. Ota-onasidan farqli o'laroq, u yashash xonasining ichki qismida emas, balki manzarada tasvirlangan. Uning qiyofasi yodgorlik kabi osmonda aniq ko'rinadi. Karolin Rivierning tashqi ko'rinishi go'zallikning klassik idealidan uzoqdir, ammo rassom individual xususiyatlarni - tor yelkalar, katta bosh, keng yonoq suyaklari, ulkan qora ko'zlarning g'alati, o'tib bo'lmaydigan ko'rinishini diqqat bilan etkazadi. Usta o'z xususiyatlarining "noqonuniyligi" da yashiringan o'ziga xos uyg'unlikni ochib berishga intiladi. "Chiroyli xarakter yaratishga urinmang", dedi Ingres. "Uni modelning o'zida topish kerak." Hozirda Luvrda saqlanayotgan bu portretlar tanqidchilar tomonidan tanqid qilinib, ularni "gotika" deb atashgan va ustaning o'zini XV asr rassomlariga taqlid qilganlikda ayblagan. Bunday sharhlar xafa bo'ldi va adolatsiz tuyuldi. Ammo tez orada bularning barchasi unutildi - Ingres nihoyat Italiyaga jo'nadi. Yo'lda u Florensiyada to'xtaydi, u erda Masachio unda kuchli taassurot qoldirdi.
Rimda u ish bilan shug'ullanadi, antik davr yodgorliklarini, Uyg'onish davri ustalarining asarlarini va ayniqsa, o'zi butparast bo'lgan Rafaelni o'rganadi. Rimdagi Fransiya akademiyasida ishlash muddati tugagach, Ingres Italiyada qoladi. U do'stlari - landshaft rassomi Granet (1807, Eks-an-Provens, Granet muzeyi) va boshqalarning portretlarini chizadi, bu yangi avlod - romantizm davri odamlarining qahramonlik ko'tarilishi, mustaqilligi bilan ajralib turadigan xususiyatlarini mukammal tarzda tasvirlaydi. ruh, ichki yonish, hissiyotlarning kuchayishi. Ular xuddi Bayron qahramonlari kabi butun dunyoga da’vogardek tuyuladi.
Ingres go'zallikka hurmat bilan munosabatda bo'lib, uni noyob sovg'a sifatida qabul qildi. Shuning uchun u, ayniqsa, modelning o'zi chiroyli bo'lgan portretlarda muvaffaqiyat qozondi. Bu uni frantsuzning Rimdagi elchisining suyukli Madam Devose portreti (1807, Chantilly, Konde muzeyi) kabi durdona asarlar yaratishga undadi va ilhomlantirdi. Rasmda chiziqlar va shakllarning uyg'unligi ustunlik qiladi: elkalarining silliq konturi, yuzning ideal oval shakli, qoshlarning egiluvchan kamarlari. Ana shu uyg‘unlik orqali ichki taranglik paydo bo‘ladi, qalb tubida yonayotgan olov tuyg‘usi qora ko‘zlarning sirli nigohida yashiringandek, qora baxmal ko‘ylak va muhtasham ro‘molning alangali ohanglari aks etadi. Portret uchun chizmalar rassomning kamolot yo‘li qanchalik uzoq va mashaqqatli bo‘lganini, kompozitsiya, poza, yuz va qo‘llarning talqini necha marta qayta ishlangani, chiziq va ritmlar Ingres ta’biri bilan aytganda, “qo‘shiq aytish” uchun boshlanganini ochib beradi. ” (Bir kuni, oradan ko‘p yillar o‘tgach, rassomning oldiga keksa, kamtarona kiyingan bir ayol kelib, undan rasm sotib olishni taklif qildi. Unga qarab, hayratda qolgan usta yangi kelganning Devose xonim ekanligini tanidi).
Portret ustida ishlayotganda rassom modelning jozibasiga tushib qoldi, Tiers grafinya d'Haussonvilning portretini (1845, Nyu-York, Frik kolleksiyasi) ko'rib, unga shunday dedi: "Sizda senga oshiq bo'lish uchun shunday portretni chizish».
Buyuk taqdir va davlatlarning, ijtimoiy va estetik tuzumlarning barbod bo‘lishini kuzatgan inqiloblar zamondoshi san’at faqat abadiy qadriyatlarga xizmat qilishi kerak, deb hisoblagan. "Men novator emas, abadiy ta'limotlarning qo'riqchisiman", dedi usta.
Inson tanasining go'zal shakllari rassom uchun doimiy ilhom manbai. Yalang'och modelli rasmlarda ustaning iste'dodi va ijodiy temperamenti to'liq namoyon bo'ladi. Shakllar va satrlarning jozibali klassik ravshanligi "Buyuk cho'milish" (Valpinson cho'milishi) (1808) ayol go'zalligi madhiyasi sifatida qabul qilinadi; nafis inoyat va qirollik bilan to'la, "Buyuk Odalisque" (1814); "Turk hammomi" (1863; hammasi - Parij, Luvr). Rassom badanning mayin va nozik jildlarini ohangdor chiziqlar tiliga, ajib konturlarni – rangtasvir tiliga o‘girib, mukammal san’at asarlari yaratadi.
Biroq, Ingresning o'zi portretlar va yalang'och modellar ustida ishlashni ikkinchi darajali masala deb hisobladi va uning chaqiruvi, muhim monumental rasmlarni yaratishdagi burchini ko'rdi. Usta bunday rasmlar uchun tayyorgarlik chizmalari va eskizlari uchun juda ko'p kuch va vaqt sarfladi va bu ulardagi eng qimmatli narsa edi. Tayyorgarlik chizmalarini bir butunga birlashtirganda, muhim narsa, qandaydir asosiy asab yo'qoldi. Ulkan tuvallar sovuq bo'lib chiqdi va tomoshabinga ozgina tegdi.
1824 yilgi salonda rassom "Ludovik XIIIning qasami" (Montauban, sobori) ni namoyish etdi - qirol Madonna va Bola oldida tiz cho'kib tasvirlangan. Madonna obrazi Rafael ta’sirida yozilgan, lekin unda iliqlik va insoniylik yetishmaydi. "Menimcha, - deb yozgan Stendal, - bu juda quruq ish". Rasmiy doiralar bu suratni mamnuniyat bilan qabul qilishdi. Ingres Badiiy akademiyaning a'zosi etib saylandi va Charlz X qo'lidan Faxriy legion ordeni oldi. Xuddi shu salonda Delakruaning "Xiosdagi qirg'in" zamonaviy dolzarb mavzuda (turklarning Xios orolida yunonlarga qarshi qirg'in qilinishi) ko'rgazmasi namoyish etildi. O'shandan beri klassitsizmning boshlig'i va an'analar saqlovchisi deb e'lon qilingan Ingres va romantizm etakchisi Delakrua nomlari o'ziga xos antiteza sifatida qabul qilinadi.
Ular 1827 yilgi salonda yana to'qnashadi: Ingres Luvrdagi shiftga mo'ljallangan "Gomerning apofeozi" ni, Delakrua "Sardanapalusning o'limi" ni namoyish etdi. Keyinchalik Ingres akademiyada faxriy lavozimlarni egallaydi - vitse-prezident, prezident va Delakrua akademiyaga nihoyat saylanganida (uning nomzodi etti marta rad etilgan), Ingres: "Ular qo'yxonaga bo'rini kiritishdi", dedi.
Garchi Ingres tarixiy va diniy mavzudagi ulkan rasmlar ustida ishlashni davom ettirsa ham va portretlar uchun komissiyalarni qabul qilishni istamasa ham, uning nomi tarixda ulug'lanadi. Yillar o‘tgan sayin san’atkorning ko‘zi o‘tkirlashadi, inson xarakterini anglashi chuqurlashadi, mahorati yanada mukammallashadi. Uning cho'tkasi 19-asr Evropa san'atida portret janrining durdonalaridan biri, nufuzli Journal de Deb gazetasi asoschisi "Lui Fransua Bertinning portreti" (1832, Parij, Luvr) ga tegishli. Bu qudratli "sher" boshida, kulrang yeleli, kelishgan yuzida, uning pozasida uning qudratliligiga, kuchli, shijoatli barmoqlari bilan qo'llarining imo-ishoralariga qanchalik ishonch bor - tanqidchilardan biri g'azab bilan. ularni "o'rgimchakka o'xshash" deb atashgan. Matbuot qiroli “vazirlar yaratuvchisi” deb atalgan, Janobi Oliylari Bertin I. Ingres uni aynan shunday ko'rgan - kuch va irodani o'zida mujassam etgan buzilmas blok. "Mening kursim taxtga arziydi", deb da'vo qildi nashriyotchi. Rassom modelni qoralash haqida o'ylashdan uzoqdir, u ob'ektivdir, uning ko'rish qobiliyati unga kuchli odamlarning yangi sinfining umumlashtirilgan qiyofasini yaratishga yordam beradi.
Ammo chuqur chuqurlikda usta ishbilarmon erkaklardan ko'ra chiroyli ayollarni bo'yashni afzal ko'rdi. U XIX asrning birinchi yarmidagi ayolning ideal qiyofasini o‘zida mujassam etgan portretlar galereyasini yaratdi, uning ta’lim tizimida muloqot madaniyati, harakat qilish qobiliyati, joy, vaqt va tabiiy xususiyatlarga mos kiyinish mavjud. Ayolning o'zi san'at asariga aylandi ("Inès Moitessier portreti", 1851, London, Milliy galereya). Hamma modellar chiroyli emas edi, lekin Ingres har birida faqat unga xos bo'lgan o'ziga xos uyg'unlikni qanday topishni bilardi. Rassomning hayrati modelni ham ilhomlantirdi - yoqtirgan ayol yanada chiroyli bo'ladi. Usta ziynatlamaydi, go‘yo insonda mudrab yotgan ideal obrazni uyg‘otadi va go‘zallikka oshiq rassomga o‘zini namoyon qiladi. Rassom umrining oxirigacha go‘zallik ishqibozi bo‘lib qoldi – qishning sovuq oqshomida boshini ochib, aravaga mehmonga hamrohlik qildi, shamollab, boshqa o‘rnidan turmadi – 87 yoshda edi.
Ingres asarlarining mukammalligi, uning yo'nalishidagi sehr va sehr nafaqat 19-asr, balki 20-asrlarning ko'plab rassomlariga, jumladan Degas, Pikasso va boshqalarga ta'sir ko'rsatdi.
Veronika Starodubova