Italiyalik olimlar orqada degan xulosaga kelishdi Mona Liza afsonaviy tuvalda Leonardo da Vinchi unda mavhum emas, balki juda konkret manzara tasvirlangan, deb yozadi RIA Novosti Britaniyaning Daily Telegraph gazetasiga tayanib. Gazeta tomonidan argumentlari keltirilgan tadqiqotchi Karla Glorining so'zlariga ko'ra, bu Italiya shimolidagi Bobbio shahri atrofidagi hudud.

Shu sababli, Karla Glori o'z g'oyasini rivojlantiradi, agar olimlar ilgari o'ylaganidek, harakat sahnasi markaz bo'lmasa, Leonardo tuval ustida ishlashni 1503-1504 yillarda Florensiyada, lekin shimolda boshlaganiga asoslanib, uning modeli emas. savdogarning rafiqasi Liza del Giokondo va Milan gertsogi Byanka Jovanna Sforzaning qizi.

Uning otasi Lodoviko Sforza Leonardoning asosiy mijozlaridan biri va mashhur filantrop edi.

Gloryning fikricha, rassom va ixtirochi unga faqat Milanda tashrif buyurgan, balki o'sha kunlarda mashhur kutubxonasi bo'lgan Milan hukmdorlariga bo'ysunadigan Bobbio shahrida ham bo'lgan.

Jurnalist, yozuvchi, Karavadjio qabrining kashfiyotchisi va Italiyaning madaniy merosni himoya qilish milliy qo‘mitasi rahbari Silvano Vinsetining Leonardo tuvalida sirli harflar va raqamlarni ko‘rgani haqida xabar berganidan keyin shon-sharaf o‘z xulosasiga keldi.

Xususan, Mona Lizaning chap tomonida (ya'ni tomoshabin nuqtai nazaridan, rasmning o'ng tomonida) joylashgan ko'prik archasi ostida "72" raqamlari topilgan.

Vinseti ularni Leonardoning ba'zi mistik nazariyalariga havola deb hisoblaydi. Gloryning yozishicha, bu Bobbio yonidan oqib o‘tuvchi Trebbiya daryosi qirg‘oqlaridan toshib, eski ko‘prikni buzib, o‘sha hududlarda hukmronlik qilgan Viskonti oilasini yangisini qurishga majbur qilgan 1472 yilga ishoradir. U ko'rinishning qolgan qismini mahalliy qal'aning derazalaridan ochilgan manzara deb hisoblaydi.

Ilgari Bobbio, birinchi navbatda, Umberto Ekoning "Atirgul nomi" prototiplaridan biri bo'lgan San-Kolombanodagi ulkan monastirning sayti sifatida tanilgan.

To'g'ri, skeptik ekspertlarning ta'kidlashicha, Mona Lizaning o'quvchilarida Vinseti tomonidan topilgan raqamlar ham, harflar ham asrlar davomida tuvalda paydo bo'lgan yoriqlardan boshqa narsa emas.

Yana bir "aniq" dalil?

Eslatib o‘tamiz, mashhur portretda kimlar tasvirlangan, degan savol ko‘p yillardan buyon butun dunyo olimlari va san’atshunoslarini o‘ylantirib kelmoqda. Da Vinchining bekasi, onasi va hatto o'zi rasm uchun suratga tushishgan degan takliflar bor edi.

Leonardo da Vinchi portretidagi ayol birinchi marta 1550 yilda italiyalik rassom, me'mor va yozuvchi Giorgio Vasari tomonidan Liza del Jokondo bilan bog'langan. Biroq, kutubxona vakillarining so'zlariga ko'ra, uning eslatmalari ko'p shubhalarni uyg'otdi, chunki ular portret chizilganidan 50 yil o'tgach yaratilgan.

2004-yilda italiyalik olim Juzeppe Palanti 25 yillik arxiv hujjatlarini o‘rganib chiqib, portretda tasvirlangan ayol badavlat ipak savdogar Franchesko del Jokondoning rafiqasi va besh farzandning onasi Liza Gerardini ekanligini aniqladi. Bu erining familiyasi, keyinchalik rasmning ikkinchi nomi bo'lib xizmat qildi.

2006 yilda nemis san'atshunoslari asrlar davomida go'zallikni sevuvchilar ongini egallab kelgan Mona Liza sirini ochganliklarini ishonch bilan e'lon qilishdi. Ularning so‘zlariga ko‘ra, Leonardo da Vinchining mashhur kartinasida uch marta turmushga chiqqan va son-sanoqsiz ishqiy munosabatlarni boshdan kechirgan gersoginya Katerina Sforza tasvirlangan. O'sha paytda olimlar xabar berganidek, Da Vinchining modeliga aylangan ayol o'n bir farzandning onasi edi.

Biroq, 2008 yilda Geydelberg universitetining boshqa nemis olimlari jahonga mashhur asar hali ham Liza Gerardini tasvirlanganligini bir xil ishonch bilan e'lon qilishdi.

Tadqiqotchilar 1503-yil oktabr oyida Leonardo da Vinchining tanishi Florentsiya amaldori Agostino Vespuchchiga tegishli bo‘lgan eski kitobning hoshiyalarida yozilgan yozuvlarga tayangan.

Bu izohlarda amaldor da Vinchini qadimgi rassom Apellesga qiyoslaydi va Leonardo bir vaqtning o‘zida uchta kartina ustida ishlayotganini, ulardan biri Liza del Jokondoning portreti ekanligini aytadi.

U bunga ko'p vaqt sarfladi va balog'at yoshida Italiyani tark etib, boshqa tanlangan rasmlar qatorida uni Frantsiyaga olib ketdi. Da Vinchi ushbu portretga alohida mehr qo'ygan va uni yaratish jarayonida ko'p o'ylagan; "Rassomlik haqida risola"da va unga kiritilmagan rasm texnikasi haqidagi eslatmalarda, shubhasiz, ko'plab belgilarni topish mumkin. "La Gioconda" ga tegishli ".

Vasarining xabari

1845 yilgi gravyurada "Leonardo da Vinchi studiyasi": Giokonda hazil-mutoyiba va musiqachilar tomonidan o'yin-kulgi qilinadi.

Nyu-Yorkdagi Hyde kolleksiyasidan olingan ushbu rasm Leonardo da Vinchiga tegishli bo'lishi mumkin va Mona Liza portretining dastlabki eskizidir. Bu holatda, u dastlab uning qo'llariga ajoyib novdani qo'yishni niyat qilgani qiziq.

Ehtimol, Vasari o'quvchilarni qiziqtirish uchun hazil-mutoyiba haqida hikoya qo'shdi. Vasarining matnida rasmda etishmayotgan qoshlarning aniq tavsifi ham mavjud. Bunday noaniqlik, agar muallif rasmni xotiradan yoki boshqalarning hikoyalaridan tasvirlab bergan bo'lsa, paydo bo'lishi mumkin. Aleksey Djivelegovning yozishicha, Vasarining "portret ustidagi ish to'rt yil davom etgani aniq bo'rttirilgan: Leonardo Tsezar Borgiyadan qaytganidan keyin Florensiyada bunchalik uzoq turmadi va agar u Qaysarga ketishdan oldin portretni chizishni boshlagan bo'lsa, Vazari buni amalga oshirar edi. Ehtimol, men uni besh yil davomida yozgan deb aytardim." Olim shuningdek, portretning tugallanmagan tabiatining noto'g'ri ko'rsatilishi haqida yozadi - "portret, shubhasiz, uzoq vaqt davomida bo'yalgan va tugallangan, Vasarining nima deyishidan qat'i nazar, Leonardo o'zining tarjimai holida uni rassom sifatida stilize qilgan. printsipial, hech qanday katta ishni tugata olmadi. Bu nafaqat tugallangan, balki Leonardoning eng puxta bajarilgan ishlaridan biridir.

Qizig'i shundaki, Vasari o'z ta'rifida Leonardoning model va rasm o'rtasidagi o'xshashlikni emas, balki jismoniy hodisalarni etkazish qobiliyatiga qoyil qoladi. Aftidan, rassomning ustaxonasiga tashrif buyuruvchilarda chuqur taassurot qoldirgan va deyarli ellik yil o'tib Vasariga etib kelgan asarning "jismoniy" xususiyati edi.

Rasm san'at ixlosmandlari orasida yaxshi tanilgan, garchi Leonardo 1516 yilda Italiyadan Frantsiyaga rasmni o'zi bilan olib ketgan. Italiya manbalariga ko‘ra, u o‘shandan beri frantsuz qiroli Frensis I kolleksiyasida bo‘lgan, biroq uni qachon va qanday qilib qo‘lga kiritgani va Leonardo nima uchun uni mijozga qaytarmagani noma’lumligicha qolmoqda.

Boshqa

Ehtimol, rassom haqiqatan ham Florensiyada rasmni tugatmagan, lekin 1516 yilda ketayotganda uni o'zi bilan olib ketgan va bu haqda Vasariga aytib beradigan guvohlar yo'qligida oxirgi zarbani qo'llagan. Agar shunday bo'lsa, u 1519 yilda o'limidan biroz oldin uni tugatgan. (Frantsiyada u Amboise qirollik qal'asidan unchalik uzoq bo'lmagan Clos Luce shahrida yashagan).

Vasari ayolning shaxsi haqida ma'lumot bergan bo'lsa-da, u haqida uzoq vaqt davomida noaniqlik mavjud edi va ko'plab versiyalar bildirildi:

Maydondagi yozuv Mona Liza modelining to'g'ri aniqlanganligini isbotladi.

Oldinga qo'yilgan versiyalardan biriga ko'ra, "Mona Liza" - bu rassomning avtoportreti

Biroq, 2005 yilda rasmning umumiy qabul qilingan nomi modelning shaxsiyatiga mos kelishi haqidagi versiya yakuniy tasdiqni topdi, deb ishoniladi. Geydelberg universiteti olimlari florensiyalik amaldor, rassom Agostino Vespuchchining shaxsiy tanishi bo'lgan tomening hoshiyalaridagi yozuvlarni o'rganishdi. Kitobning chetidagi eslatmalarda u Leonardoni mashhur qadimgi yunon rassomi Apelles bilan taqqoslaydi va qayd etadi "Da Vinchi hozir uchta rasm ustida ishlamoqda, ulardan biri Liza Gerardini portreti". Shunday qilib, Mona Liza haqiqatan ham florensiyalik savdogar Franchesko del Jokondoning rafiqasi - Liza Gerardini bo'lib chiqdi. Rasm, olimlar bu holatda isbotlaganidek, Leonardo tomonidan yosh oilaning yangi uyi uchun va Andrea ismli ikkinchi o'g'li tug'ilganini xotirlash uchun topshirilgan.

Rasm

Tavsif

Uolles kollektsiyasidan (Baltimor) Mona Liza nusxasi asl nusxaning chetlari qirqilishidan oldin qilingan va yo'qolgan ustunlarni ko'rishga imkon beradi.

Toʻgʻri toʻrtburchak shakldagi rasmda qorongʻu kiyimdagi, yarim burilgan ayol tasvirlangan. U qo'llarini bir-biriga bog'lab, stulda o'tiradi, bir qo'lini qo'ltiq ostiga qo'yadi, ikkinchi qo'lini tepada, stulda deyarli tomoshabinga qaraydi. Tarqalgan, silliq va tekis yotgan sochlar, ustiga o'ralgan shaffof parda orqali ko'rinadi (ba'zi taxminlarga ko'ra - bevalik atributi), elkalariga ikkita ingichka, biroz to'lqinli iplar bilan tushadi. Oq past ko'kragida o'yilgan, sariq burmali yenglari bilan yupqa burmali yashil ko'ylak. Bosh biroz buriladi.

Mona Lizaning bo'lagi ustun poydevorining qoldiqlari bilan

Rasmning pastki cheti uning tanasining ikkinchi yarmini kesib tashlaydi, shuning uchun portret deyarli yarmiga teng. Model o'tirgan stul balkonda yoki lodjiyada turadi, uning parapet chizig'i tirsaklari orqasida ko'rinadi. Taxminlarga ko'ra, ilgari rasm kengroq bo'lishi mumkin va lodjiyaning ikkita yon ustuni joylashgan bo'lishi mumkin edi, ulardan hozirgi vaqtda ustunlarning ikkita poydevori mavjud bo'lib, ularning qismlari parapetning chetlari bo'ylab ko'rinadi.

Lodjiya qiyshaygan soylari va qorli tog'lar bilan o'ralgan ko'lga ega bo'lgan vayron bo'lgan sahroga qaraydi, bu raqam orqasida baland osmon chizig'igacha cho'ziladi. “Mona Liza manzara fonida stulda o‘tirgan holda tasvirlangan va uning qiyofasi tomoshabinga juda yaqin, uzoqdan ko‘rinadigan manzara bilan, ulkan tog‘dek yonma-yon turishi tasvirga favqulodda ulug‘vorlik bag‘ishlaydi. Xuddi shu taassurot, figuraning yuqori plastik taktiliyasining kontrasti va uning silliq, umumlashtirilgan silueti bilan g'alati toshlar va ular orasida o'ralgan suv kanallari bilan tumanli masofaga cho'zilgan ko'rinishga o'xshash manzara bilan ta'minlanadi.

Tarkibi

Giokonda portreti Italiyaning Oliy Uyg'onish davri portret janrining eng yaxshi namunalaridan biridir.

Boris Vipperning yozishicha, Quattrosentoning izlariga qaramay, "ko'kragida kichik kesikli kiyimlari va yenglari bo'sh burmalar bilan, xuddi o'zining tekis pozitsiyasi, tanasining bir oz burilishi va qo'llarining yumshoq imo-ishorasi bilan Mona Liza. butunlay klassik uslub davriga tegishli”. Mixail Alpatovning ta'kidlashicha, "Jiokonda qat'iy proportsional to'rtburchakda mukammal tarzda yozilgan, uning yarim figurasi bir butun narsani tashkil qiladi, uning buklangan qo'llari tasvirga to'liqlik beradi. Endi, albatta, erta "Bildirish" ning hayoliy jingalaklari haqida gap bo'lishi mumkin emas. Biroq, barcha konturlar qanchalik yumshoq bo'lmasin, Mona Liza sochlarining to'lqinli to'ri shaffof parda bilan uyg'unlashadi va yelkasiga tashlangan osilgan mato uzoq yo'lning silliq o'ralarida aks-sado topadi. Bularning barchasida Leonardo o'zining ritm va garmoniya qonunlari asosida yaratish qobiliyatini namoyish etadi.

Hozirgi holat

"Mona Liza" juda qorong'i bo'lib qoldi, bu uning muallifining bo'yoqlar bilan tajriba o'tkazishga xos tendentsiyasi natijasidir, buning natijasida "So'nggi kechki ovqat" freskasi deyarli nobud bo'ldi. Rassomning zamondoshlari esa nafaqat xiaroskuroning kompozitsiyasi, dizayni va o'yiniga, balki asar rangiga ham o'zlarining hayratlarini bildirishga muvaffaq bo'lishdi. Masalan, uning ko'ylagining yenglari dastlab qizil rangda bo'lishi mumkin, deb taxmin qilinadi - buni Pradodagi rasm nusxasidan ko'rish mumkin.

Rasmning hozirgi holati juda yomon, shuning uchun Luvr xodimlari uni endi ko'rgazmalarga bermasliklarini e'lon qilishdi: "Rasmda yoriqlar paydo bo'ldi va ulardan biri Mona Liza boshidan bir necha millimetr balandlikda to'xtadi. ”.

Tahlil

Texnika

Jivelegov ta'kidlaganidek, "Mona Liza" yaratilgan vaqtga kelib, Leonardoning mahorati "allaqachon shunday etuklik bosqichiga kirgan edi, o'sha paytda kompozitsion va boshqa xarakterdagi barcha rasmiy vazifalar qo'yilib, hal qilingan, Leonardo faqat o'zini his qila boshlagan edi. Badiiy texnikaning oxirgi, eng qiyin vazifalari ularni bajarishga loyiq edi. Va u Mona Liza timsolida uning ehtiyojlarini qondiradigan modelni topgach, u hali hal qilmagan rasm texnikasining eng yuqori va eng qiyin muammolarini hal qilishga harakat qildi. U ilgari ishlab chiqqan va sinab ko'rgan texnikalar yordamida, ayniqsa o'zining mashhurlari yordamida xohladi sfumato, ilgari g'ayrioddiy effektlar bergan, avvalgidan ko'ra ko'proq qilish: tirik odamning tirik yuzini yaratish va bu yuzning xususiyatlari va ifodasini insonning ichki dunyosini to'liq ochib beradigan tarzda takrorlash. ”

Mona Liza ortidagi manzara

Boris Vipper savol beradi: "Bu ma'naviyatga, Mona Liza timsolidagi so'nmas ong uchquniga qanday vositalar bilan erishildi, keyin ikkita asosiy vositani nomlash kerak. Ulardan biri Leonardning ajoyib sfumatosidir. Leonardo "modellashtirish - bu rasmning ruhi" deb aytishni yaxshi ko'rganligi ajablanarli emas. Aynan sfumato Jokondaning nam nigohini, shamoldek yengil tabassumini va qoʻllarining teginishidagi beqiyos erkalash yumshoqligini yaratadi”. Sfumato - bu yuz va shaklni o'rab oladigan, kontur va soyalarni yumshatuvchi nozik tuman. Shu maqsadda Leonardo yorug'lik manbai va jismlar o'rtasida, o'zi aytganidek, "bir turdagi tuman" joylashtirishni tavsiya qildi.

Rotenberg shunday yozadi: "Leonardo o'z ijodiga uni butun Uyg'onish davri odamining qiyofasi sifatida qarashga imkon beradigan umumlashtirish darajasini kiritishga muvaffaq bo'ldi. Bu yuqori darajadagi umumlashtirish rasmning tasviriy tilining barcha elementlarida, uning individual motivlarida - Mona Lizaning boshi va yelkalarini qoplagan engil, shaffof pardaning ehtiyotkorlik bilan chizilgan soch tolalarini va mayda tolalarni birlashtirishda aks etadi. kiyimning burmalari umumiy silliq konturga; Bu yuzni modellashtirishning beqiyos yumshoqligida (o'sha davr modasiga ko'ra qoshlar olib tashlangan) va chiroyli, silliq qo'llarda seziladi.

Alpatovning qo'shimcha qilishicha, "Yuz va figurani o'rab turgan mayin eriydigan tuman ichida Leonardo odamning yuz ifodalarining cheksiz o'zgaruvchanligini his qilishga muvaffaq bo'ldi. Garchi Giokondaning ko'zlari tomoshabinga diqqat bilan va xotirjam qarasa-da, uning ko'zlari soyasi tufayli, ularning qovog'ini biroz chimirgan deb o'ylash mumkin; uning lablari siqilgan, lekin ularning burchaklari yaqinida har daqiqada ular ochilib, jilmayib, gapirishiga ishonadigan nozik soyalar bor. Uning nigohi va lablaridagi yarim tabassum o'rtasidagi qarama-qarshilik uning tajribalarining nomuvofiqligi haqida fikr beradi. (...) Leonardo bir necha yil davomida uning ustida ishladi va rasmda bitta o'tkir zarba, bitta burchak konturi qolmasligini ta'minladi; va undagi narsalarning qirralari aniq sezilsa-da, ularning barchasi yarim soyadan yarim yorug'likka eng nozik o'tishlarda eriydi.

Manzara

San’atshunoslar rassomning shaxsning portret xususiyatlarini o‘zgacha kayfiyatga to‘la manzara bilan uyg‘unlashgani va bu portret qadr-qimmatini qanchalik oshirganini alohida ta’kidlaydilar.

Pradodagi Mona Lizaning dastlabki nusxasi qorong'i, neytral fonga qo'yilganda portret tasvirining qancha yo'qotilishini ko'rsatadi.

2012 yilda Pradodan "Mona Liza" ning nusxasi tozalandi va keyingi yozuvlar ostida landshaft foni bor edi - tuval hissi darhol o'zgaradi.

Uipper manzarani rasmning ma’naviyatini yaratuvchi ikkinchi vosita deb hisoblaydi: “Ikkinchi vosita – shakl va fon o‘rtasidagi munosabatdir. Mona Liza portretidagi go'yo dengiz suvi orqali ko'rilgan hayoliy, toshloq manzara uning figurasidan boshqa haqiqatga ega. Mona Lizada hayot haqiqati, manzarada orzu haqiqati bor. Ushbu kontrast tufayli Mona Liza juda yaqin va aniq ko'rinadi va biz landshaftni uning orzularining nurlanishi sifatida qabul qilamiz.

Uyg'onish davri san'ati tadqiqotchisi Viktor Grashchenkovning yozishicha, Leonardo ham landshaft tufayli ma'lum bir shaxsning portretini emas, balki universal obrazni yaratishga muvaffaq bo'lgan: "Ushbu sirli rasmda u noma'lum Florentsiya Monaning portret tasviridan ko'proq narsani yaratdi. Liza, Franchesko del Giokondoning uchinchi xotini. Muayyan shaxsning tashqi ko'rinishi va ruhiy tuzilishi u tomonidan misli ko'rilmagan sintetiklik bilan etkaziladi. Bu shaxssiz psixologizm landshaftning kosmik mavhumligiga to'g'ri keladi, inson mavjudligining har qanday belgilaridan deyarli butunlay mahrum. Tutunli chiaroscuroda nafaqat rasm va landshaftning barcha konturlari va barcha rang ohanglari yumshatiladi. Ko'zga deyarli sezilmaydigan yorug'likdan soyaga o'tishda, Leonardning "sfumato" tebranishida individuallikning har qanday aniqligi va uning psixologik holati chegaragacha yumshaydi, eriydi va yo'q bo'lishga tayyor. (...) "La Gioconda" portret emas. Bu inson va tabiat hayotining ko'zga ko'rinadigan ramzi bo'lib, bir butunga birlashtirilgan va uning individual konkret shaklidan mavhum tarzda taqdim etilgan. Ammo bu uyg'un dunyoning harakatsiz yuzasi bo'ylab yorug'lik to'lqinlari kabi o'tayotgan zo'rg'a seziladigan harakat orqasida jismoniy va ma'naviy mavjudlik imkoniyatlarining barcha boyligini ko'rish mumkin.

"Mona Liza" oldingi fonda oltin jigarrang va qizg'ish ranglarda va fonda zumrad yashil ranglarda yaratilgan. Shaffof, xuddi shisha kabi, bo'yoqlar qotishma hosil qiladi, go'yo odamning qo'li bilan emas, balki eritmadan mukammal shakldagi kristallarni keltirib chiqaradigan moddaning ichki kuchi bilan yaratilgan. Leonardoning ko'plab asarlari singari, bu asar ham vaqt o'tishi bilan qoraygan va uning rang munosabatlari biroz o'zgargan, ammo hozir ham chinnigullar va kiyim ohanglaridagi o'ylangan qo'shilishni va ularning mavimsi-yashil ranglar bilan umumiy kontrastini aniq ko'rish mumkin. landshaftning "suv osti" ohangi .

Portret janrining rivojlanishida rasmning o'rni

"Mona Liza" portret janridagi eng yaxshi asarlardan biri hisoblanadi, u Oliy Uyg'onish davri asarlariga va bilvosita ular orqali janrning keyingi barcha rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi, bu "La Gioconda'ga har doim erishib bo'lmaydigan narsa sifatida qaytishi kerak. lekin majburiy model."

San'atshunoslarning ta'kidlashicha, Mona Liza portreti Uyg'onish davri portretining rivojlanishida hal qiluvchi qadam bo'lgan. Rotenberg shunday yozadi: "Kvattrosento rassomlari ushbu janrning bir qator muhim asarlarini qoldirgan bo'lsalar-da, ularning portretdagi yutuqlari, aytganda, asosiy rasm janrlari - diniy va mifologik mavzulardagi kompozitsiyalardagi yutuqlarga nomutanosib edi. Portret janrining tengsizligi allaqachon portret tasvirlarining "ikonografiyasida" aks etgan. 15-asrning haqiqiy portret asarlari, ularning inkor etib bo'lmaydigan fiziognomik o'xshashligi va ichki kuch tuyg'usi bilan ajralib turadigan bo'lsa ham, tashqi va ichki cheklov bilan ajralib turardi. 15-asr rassomlarining bibliya va mifologik tasvirlarini tavsiflovchi insoniy his-tuyg'ular va tajribalarning barcha boyligi odatda ularning portret asarlarining mulki emas edi. Buning aks-sadolarini Leonardoning Milanda bo'lgan birinchi yillarida yaratgan oldingi portretlarida ko'rish mumkin. (...) Taqqoslash uchun, Mona Liza portreti ulkan sifat o'zgarishi natijasi sifatida qabul qilinadi. Birinchi marta portret tasviri o'z ahamiyatiga ko'ra boshqa tasviriy janrlarning eng yorqin tasvirlari bilan tenglashdi.

"Donna Nuda" (ya'ni "Yalang'och Donna"). Noma'lum rassom, 16-asr oxiri, Ermitaj

Leonardo o'zining innovatsion ishida asosiy tortishish markazini portretning yuziga o'tkazdi. Shu bilan birga, u qo'llarini psixologik tavsiflashning kuchli vositasi sifatida ishlatgan. Rassom portretni formatda avlodga aylantirish orqali yanada kengroq badiiy uslublarni namoyish eta oldi. Portretning majoziy tuzilishidagi eng muhim narsa - bu barcha tafsilotlarning etakchi g'oyaga bo'ysunishi. "Bosh va qo'llar rasmning shubhasiz markazi bo'lib, uning qolgan elementlari qurbon qilinadi. Ajoyib manzara dengiz suvlari orqali porlayotganga o'xshaydi, u juda uzoq va nomoddiy ko'rinadi. Uning asosiy maqsadi tomoshabin e'tiborini yuzdan chalg'itmaslikdir. Va xuddi shu rolni eng kichik burmalarga tushadigan kiyim-kechak bajarish uchun mo'ljallangan. Leonardo ataylab og'ir pardalardan qochadi, bu uning qo'llari va yuzining ifodasini yashirishi mumkin. Shunday qilib, u ikkinchisini maxsus kuch bilan ijro etishga majbur qiladi, landshaft va kiyim qanchalik kamtar va betaraf bo'lsa, tinch, deyarli sezilmaydigan hamrohlik bilan taqqoslangan.

Leonardoning shogirdlari va izdoshlari Mona Lizaning ko'plab nusxalarini yaratdilar. Ulardan ba'zilari (Vernon kolleksiyasidan, AQSH; Valter kolleksiyasidan, Baltimor, AQSh; shuningdek, bir muncha vaqt Islevort Mona Liza, Shveytsariya) egalari tomonidan haqiqiy, Luvrdagi rasm esa nusxasi hisoblanadi. Bundan tashqari, rassomning o'z shogirdlari tomonidan yaratilgan "Yalang'och Mona Liza" ikonografiyasi ham mavjud bo'lib, u bir nechta versiyalarda taqdim etilgan ("Go'zal Gabriel", "Monna Vanna", Ermitaj "Donna Nuda"). Ularning ko'pchiligi yalang'och Mona Lizaning ustaning o'zi tomonidan chizilgan versiyasi mavjudligini isbotlab bo'lmaydigan versiyani keltirib chiqardi.

Rasmning obro'si

Luvrdagi o'q o'tkazmaydigan oyna ortidagi "Mona Liza" va yaqin atrofda gavjum bo'lgan muzey mehmonlari

Mona Liza rassomning zamondoshlari tomonidan yuqori baholanganiga qaramay, keyinchalik uning shon-shuhratini yo'qotdi. Rasm 19-asrning o'rtalariga qadar esda qolmadi, o'shanda simvolistik harakatga yaqin bo'lgan rassomlar uni ayollik tasavvufiga oid g'oyalari bilan bog'lab, maqta boshladilar. Tanqidchi Valter Pater o'zining 1867 yilda Da Vinchi haqidagi inshosida o'z fikrini ifodalab, rasmdagi figurani "o'zi o'tirgan toshlardan ham kattaroq" va "ko'p marta vafot etgan" abadiy ayolning o'ziga xos afsonaviy timsoli sifatida ta'riflagan. va oxirat sirlarini o'rgandim".

Rasmning shon-shuhratining yanada oshishi uning 20-asr boshlarida sirli ravishda yo'qolishi va bir necha yil o'tgach muzeyga baxtli qaytishi bilan bog'liq (quyida, "O'g'irlik" bo'limiga qarang), buning natijasida u gazeta sahifalarini tark etmadi.

Uning sarguzashtlarining zamondoshi, tanqidchi Abram Efros shunday deb yozgan edi: "... 1911 yilda o'g'irlab ketilganidan keyin Luvrga qaytganidan beri rasmdan bir qadam ham qoldirmaydigan muzey qo'riqchisi Francheskaning portretini qo'riqlamaydi. del Giokondoning xotini, lekin uning orqasida yoyilgan sovuq, yalang'och, toshloq bo'shliqda jilmayib turgan yoki ma'yus bo'lgan qandaydir yarim odam, yarim ilon jonzotning surati.

Mona Liza bugungi kunda G'arbiy Evropa san'atining eng mashhur rasmlaridan biridir. Uning shon-sharafi nafaqat yuksak badiiy fazilatlari, balki ushbu asar atrofidagi sirli muhit bilan ham bog'liq.

Mona Liza qariyb to'rt yuz yildan beri uning qiyofasi oldida to'planib qolgan muxlislardan qanday yechilmaydigan jumboqni so'rab kelayotganini hamma biladi. Hech qachon rassom ayollik mohiyatini ifoda etmagan (Pyer Korlet taxallusi ortiga yashiringan mohir yozuvchi tomonidan yozilgan satrlarni keltiraman): “Nazokat va hayvoniylik, hayo va yashirin shahvoniylik, o'zini tutib turuvchi yurakning buyuk siri, fikrlash. ong, shaxsiyat o'z-o'zidan yopiq, boshqalardan voz kechish faqat uning yorqinligi haqida o'ylashi mumkin." (Yevgeniy Munts).

Bu sirlardan biri muallifning ushbu asarga bo'lgan chuqur mehriga bog'liq. Turli tushuntirishlar taklif qilindi, masalan, romantik: Leonardo Mona Lizani sevib qoldi va u bilan uzoqroq qolish uchun ishni ataylab kechiktirdi va u o'zining sirli tabassumi bilan uni masxara qildi va uni eng katta ijodiy ekstazlarga olib keldi. Ushbu versiya shunchaki taxmin deb hisoblanadi. Jivelegovning fikriga ko'ra, bu qo'shimcha u o'zining ko'plab ijodiy izlanishlari uchun qo'llash nuqtasini topganligi bilan bog'liq (Texnik bo'limga qarang).

Gioconda tabassumi

Mona Lizaning tabassumi rasmning eng mashhur sirlaridan biridir. Bu engil tabassum ustaning o'zi ham, Leonardesklarning ham ko'plab asarlarida uchraydi, ammo u Mona Lizada mukammallikka erishdi.

Tomoshabinni, ayniqsa, bu tabassumning shaytoniy jozibasi hayratga soladi. Yo behayo jilmayib, yo qotib qolgandek, sovuq va ruhsiz kosmosga qaraydigan bu ayol haqida yuzlab shoir va yozuvchilar yozgan, uning tabassumini hech kim ochmagan, fikrlarini hech kim talqin qilmagan. Hamma narsa, hatto manzara ham sirli, tush kabi, titroq, bo'rondan oldingi shahvoniy tuman kabi (Muter).

Grashchenkov shunday deb yozadi: "Inson tuyg'ulari va istaklarining cheksiz xilma-xilligi, qarama-qarshi ehtiroslar va fikrlar, tekislangan va birlashtirilgan, Giocondaning uyg'un va befarq ko'rinishida faqat uning tabassumining noaniqligi bilan aks sado beradi, zo'rg'a paydo bo'ladi va yo'qoladi. Uning og'iz burchaklarining bu ma'nosiz o'tkinchi harakati, xuddi olisdagi aks-sado kabi, bir tovushga qo'shilib, bizga cheksiz masofadan inson ruhiy hayotining rang-barang polifoniyasini olib keladi.

San’atshunos Rotenbergning fikricha, “jahon san’atida inson shaxsiyatini ifodalash kuchi bo‘yicha “Mona Liza”ga teng keladigan, xarakter va intellekt birligida mujassamlangan portretlar kam. Leonardo portretining g'ayrioddiy intellektual zaryadi uni Quattrocento portret tasvirlaridan ajratib turadi. Uning bu xususiyati yanada keskinroq seziladi, chunki u ayol portretiga taalluqli bo'lib, unda modelning xarakteri ilgari butunlay boshqacha, asosan lirik, obrazli ohangda ochilgan. "Mona Liza" dan kelib chiqadigan kuch tuyg'usi - bu ichki xotirjamlik va shaxsiy erkinlik tuyg'usining organik birikmasi, insonning o'z ahamiyati haqidagi ongiga asoslangan ruhiy uyg'unligi. Va uning tabassumining o'zi umuman ustunlikni yoki nafratni bildirmaydi; u xotirjam o'ziga ishonch va o'zini to'liq nazorat qilish natijasi sifatida qabul qilinadi".

Boris Vipperning ta'kidlashicha, yuqorida aytib o'tilgan qoshlar va peshonalarning yo'qligi uning yuz ifodasidagi g'alati sirni beixtiyor kuchaytiradi. U yana rasmning qudrati haqida shunday yozadi: “Agar biz o‘zimizga “Mona Liza”ning buyuk jozibali kuchi, uning chinakam beqiyos gipnoz ta’siri nimada, deb so‘rasak, unda faqat bitta javob bo‘lishi mumkin – uning ma’naviyatida. "La Gioconda" tabassumiga eng mohir va eng qarama-qarshi talqinlar qo'yilgan. Unda g'urur va nazokatni, shahvoniylik va xushmuomalalikni, shafqatsizlik va hayoni o'qishni xohladilar. Xato, birinchidan, ular Mona Liza qiyofasida har qanday holatda ham individual, sub'ektiv ma'naviy xususiyatlarni qidirganlarida, Leonardo esa odatiy ma'naviyatga intilganiga shubha yo'q. Ikkinchidan, va bu, ehtimol, bundan ham muhimroq, ular hissiy mazmunni Mona Lizaning ma'naviyatiga bog'lashga harakat qilishdi, aslida esa uning intellektual ildizlari bor. Mona Lizaning mo''jizasi aynan uning o'ylashidadir; sarg‘ayib ketgan, darz ketgan taxta oldida turib, biz aql-zakovatga ega, suhbatlashishimiz mumkin bo‘lgan va undan javob kutishimiz mumkin bo‘lgan mavjudot borligini chidab bo‘lmas his qilamiz”.

Lazarev buni san'atshunos sifatida tahlil qildi: "Bu tabassum Mona Lizaning individual xususiyati emas, balki psixologik jonlanishning odatiy formulasi, Leonardoning barcha yoshlik tasvirlari orqali qizil ipdek o'tadigan formula, keyinchalik bu formulaga aylandi. , shogirdlari va izdoshlari qo'lida, an'anaviy shtampga. Leonard figuralarining nisbati singari, u eng yaxshi matematik o'lchovlar asosida, yuzning alohida qismlarining ekspressiv qiymatlarini qat'iy hisobga olgan holda qurilgan. Va bularning barchasi uchun bu tabassum mutlaqo tabiiydir va bu uning jozibasi kuchidir. U yuzdan qattiq, tarang va muzlab qolgan hamma narsani olib tashlaydi; uni noaniq, cheksiz hissiy kechinmalar ko'zgusiga aylantiradi; o'zining tushunib bo'lmaydigan engilligi bilan uni faqat suvda oqayotgan to'lqin bilan solishtirish mumkin.

Uning tahlillari nafaqat san'atshunoslar, balki psixologlarning ham e'tiborini tortdi. Zigmund Freyd shunday yozadi: “Kim Leonardoning rasmlarini tasavvur qilsa, uning ayol obrazlari lablarida yashiringan g'alati, jozibali va sirli tabassumni eslatadi. Uning cho'zilgan, titroq lablarida muzlagan tabassum unga xos bo'ldi va ko'pincha "Leonardian" deb nomlanadi. Florentsiyalik Mona Liza del Jokondaning o'ziga xos go'zal ko'rinishida u tomoshabinni eng ko'p o'ziga jalb qiladi va sarosimaga soladi. Bu tabassum bitta talqinni talab qildi, lekin har xil talqinlarni topdi, ularning hech biri qoniqmadi. (...) Mona Lizaning tabassumida ikki xil element birlashtirilgan degan taxmin ko'plab tanqidchilar orasida tug'ildi. Shuning uchun, go'zal Florentsiyaning yuz ifodasida ular ayolning sevgi hayotini, vazmin va vasvasasini, qurbonlik nazokatini va beparvolik bilan talabchan shahvoniylikni boshqaradigan qarama-qarshilikning eng mukammal tasvirini ko'rdilar. (...) Leonardo, Mona Liza timsolida, uning tabassumining ikki tomonlama ma'nosini, cheksiz noziklik va dahshatli tahdid va'dasini takrorlay oldi.

16-asr nusxasi Ermitajda, Sankt-Peterburgda joylashgan

Tomoshabinni, ayniqsa, bu tabassumning shaytoniy jozibasi hayratga soladi. Yo behayo jilmayib, yo qotib qolgandek, sovuq va ruhsiz kosmosga qaraydigan bu ayol haqida yuzlab shoir va yozuvchilar yozgan, uning tabassumini hech kim ochmagan, fikrlarini hech kim talqin qilmagan. Hamma narsa, hatto manzara ham sirli, tush kabi, titroq, bo'rondan oldingi shahvoniy tuman kabi (Muter).

Zamonaviy davrdagi rasm tarixi

1525 yilda vafot etganida, Leonardoning Salay ismli yordamchisi (va ehtimol sevgilisi), shaxsiy hujjatlariga ko'ra, "La Gioconda" ismli ayolning portretiga ega edi. quadro de una dona aretata), unga ustozi tomonidan vasiyat qilingan. Salay rasmni Milanda yashovchi opalariga qoldirgan. Bu holda portret qanday qilib Milandan Frantsiyaga qaytib kelgani sirligicha qolmoqda. Ko'pchilik tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, boshqa portretlar bilan solishtirganda, asl nusxada mavjud bo'lgan rasmning chekkalarini kim va qachon aniq kesganligi noma'lum. Leonardoning boshqa kesilgan asaridan farqli o'laroq - "Jinevra Benci portreti", uning pastki qismi suv yoki olov tomonidan shikastlangani uchun kesilgan, bu holda sabablar, ehtimol, kompozitsion xususiyatga ega edi. Leonardo da Vinchining o'zi buni qilgan degan versiya mavjud.

Rasm yaqinidagi Luvrdagi olomon, bizning kunlarimiz

Taxminlarga ko'ra, qirol Frensis I rasmni Salayning merosxo'rlaridan (4000 ekyuga) sotib olgan va uni o'zining Fontenbleo qal'asida saqlagan va u erda Lui XIV davrigacha saqlanib qolgan. Ikkinchisi uni Versal saroyiga olib bordi va frantsuz inqilobidan keyin u Luvrga keldi. Napoleon portretni Tuileries saroyidagi yotoqxonasiga osib qo'ydi, keyin u muzeyga qaytdi.

Ikkinchi jahon urushi paytida, xavfsizlik nuqtai nazaridan, rasm Luvrdan Ambuaz qasriga (Leonardo vafot etgan va dafn etilgan joy), keyin Lok-Dieu abbatligiga va nihoyat Montaubandagi Ingres muzeyiga olib borilgan. g'alabadan keyin o'z joyiga eson-omon qaytarildi.

Vandalizm

1956 yilda tashrif buyuruvchi unga kislota tashlaganida rasmning pastki qismi shikastlangan. O'sha yilning 30 dekabrida yosh boliviyalik Ugo Ungaza Villegas unga tosh otdi va tirsagidagi bo'yoq qatlamini shikastladi (yo'qotish keyinchalik qayd etilgan). Shundan so'ng, Mona Liza o'q o'tkazmaydigan oyna bilan himoyalangan, bu esa uni keyingi jiddiy hujumlardan himoya qilgan. Shunga qaramay, 1974 yil aprel oyida muzeyning nogironlarga nisbatan siyosatidan norozi bo'lgan ayol rasm Tokioda namoyish etilayotgan vaqtda bankadan qizil bo'yoq sepmoqchi bo'ldi va 2009 yil 2 aprelda rossiyalik ayol uni olmagan. Frantsiya fuqaroligi, stakanga loy kosa tashladi. Bu ikkala holat ham rasmga zarar bermadi.

San'atda

Kazimir Malevich. "Mona Liza bilan kompozitsiya".

rasm:

• Kazimir Malevich 1914 yilda "Mona Liza bilan kompozitsiya" ni yaratdi.
• 1919 yilda dadaist Marsel Duchamp rassomlarning keyingi asarlari uchun mo'ljallangan "L.H.O.O.Q." asarini yaratdi. , bu mo'ylovli mashhur tuvalning reproduktsiyasi edi.
• Fernand Léger 1930 yilda "Mona Liza kalitlari bilan" rasmini chizgan.
• 1960 yilda Rene Magritte "La Gioconda" rasmini yaratdi, u erda Mona Liza yo'q, lekin derazasi bor.
• Endi Uorxol 1963 va 1978 yillarda "To'rtta Mona Liza" va "O'ttiztasi bitta Endi Uorxoldan yaxshiroq" (1963), "Mona Liza (Ikki marta)" () kompozitsiyalarini yaratdi.
• Salvador Dali 1964 yilda Mona Liza sifatida avtoportret chizgan.
• Tasviriy san'at vakili

BILAN Butun insoniyatning eng bebaho rasmi Leonardo da Vinchining "Mona Liza" asari hisoblanadi. Asar bir necha yil davomida yaratilgan, u noyobdir. Surat hammaga tanish, odamlar xotirasida shu qadar chuqur muhrlanganki, uning bir vaqtlar boshqacha ko‘rinish olganiga ishonish qiyin.
Rasm shu qadar tez-tez ko'chirilgan va san'atga shunchalik kuchli (ehtimol juda kuchli) ta'sir ko'rsatganki, unga xolis ko'z bilan qarash juda qiyin, ammo rangli rasmlarga diqqat bilan qarash hayratlanarli kashfiyotlarga olib kelishi mumkin. charchagan yoki charchadim deb o'ylaydiganlar "Mona Liza" dan.
To'rtta asosiy savolni ajratib ko'rsatish mumkin:
Rasm yaratuvchisi dahosi Leonardo da Vinchi (1452-1519)
Mukammal ijro texnikasi, hali ochilmagan sirlar
Ayolning sirli aurasi (tushgan)
Detektiv hikoyasi kabi ajoyib rasmning hikoyasi.

P Biz daho haqida uzoq vaqt gapirishimiz mumkin, bu saytdagi tarjimai holni o'qish yaxshiroqdir. Ob'ektiv ravishda, badiiy spekulyatsiyasiz. Uning qobiliyatlari yorqin bo'lsa-da, asosiysi uning ulkan mehnat qobiliyati va atrofidagi dunyoni tushunish istagi edi. Leonardo o'sha paytda rassom uchun majburiy deb hisoblangan mavzularni o'rgangan: matematika, istiqbol, geometriya va tabiiy muhitni kuzatish va o'rganish bo'yicha barcha fanlar. U arxitektura va haykaltaroshlikni ham o‘rgana boshladi. O'qishni tugatgandan so'ng, u boy fuqarolar yoki monastirlardan buyurtmalar olib, portretlar va diniy rasmlar rassomi sifatida o'z faoliyatini boshladi. U butun umri davomida texnik va badiiy iste'dodlarini rivojlantirdi. Har qanday mavzuda va hayotning istalgan sohasida g'ayrioddiy qobiliyatga ega bo'lgan u rassomdan ko'ra ko'proq iste'dodli muhandis sifatida tanilgan bo'lishi kerak edi, lekin u hatto barcha zamondoshlarini hayratda qoldirdi, shuningdek, u doimiy ravishda tabiiy fanlarni o'rgangan ochko'z qiziqishi bilan. hodisalar: " Siydik qaerdan keladi?" ... va bu uning rasmdagi texnik tajribalari har doim ham muvaffaqiyatli bo'lmaganiga qaramay.

Mona Lizani ijro etish uchun mukammal texnika

D A la Leonardo da Vinchi, mukammallikka intilish haqiqiy obsesyondir. Barkamollikka erishish istagi porlayotgan daftarlarida u shunday deb yozgan edi: "Ayting-chi, kimdir menga aytadimi, kimdir oxirigacha biror narsani tugatdimi?"

Ish hozir juda nozik bo'lgan yupqa terak taxtasida bajarilgan. Shuning uchun ish harorat va namlikning ma'lum parametrlari bilan shisha vitrinaning orqasida saqlanadi. Mona Liza yorug'likning yuzga nozik ta'siri va rasm fonida o'ylangan landshaft (rang sxemasi, osmon bilan birlashtirilgan landshaftning istiqboli) tufayli ideal portretdir. Va eng qiyin yuz modellashtirish, bu hayratlanarli darajada real bo'lib chiqdi.
Leonardo hayratlanarli sabr va mohirlik bilan ko'p qatlamli rasm chizishni amalga oshirdi: bir necha qatlamli qoplamali yog'och panelni tayyorlagandan so'ng (o'sha paytda yog'ochni astarlashning ko'plab usullari mavjud edi), u birinchi navbatda umumiy kompozitsiyani, fonni bo'yadi, shundan so'ng yupqa qatlamlar qo'ydi. qo'llanildi (turpentinli moy, bu unga shaffof rang darajasida ishlash imkoniyatini berdi). Bu yuz qatlamini cheksiz ravishda qatlam bo'ylab qayta qurish va bundan tashqari, ba'zi joylarda yorug'lik, shaffoflik va soyalarning yuzga ta'sirini mohirlik bilan kuchaytirish yoki kamaytirish imkonini berdi. Leonardo bu usulni sfumato ("sfumato") deb atagan, bizga ko'proq tanish bo'lgan boshqa nom bilan sirlangan. Glazing - yog 'va boshqa yaxshi quritilgan shunga o'xshash bo'yoqlarga kerakli zich va shaffof ohangni berish uchun qo'llaniladigan nozik, shaffof va shaffof qatlamlarga berilgan nom. Qancha sir qo'llanilganligini aniqlash shunchaki mumkin emas. Ushbu uslub go'shtning ajoyib taqlidiga erishishga imkon berdi. Inson tanasining zulmatga asta-sekin o'tishi ham rol o'ynaydi. Uning foni ham chiroyli bo'lib chiqdi. Bu yerdagi barcha tafsilotlar nihoyatda aniq, tog‘ cho‘qqilari va suv: yerning suyaklari va qoni – Yaratilish kunining ertasiga Yer haqida romantik g‘oyalarni uyg‘otadi.
O'zining keyingi hayotida Leonardo haqiqatan ham tabiatga taqlid qilish, tabiatning mukammalligi uchun o'zining yaqqol iste'dodi bilan mashhur edi va birinchi biografi, rassom Vasariy Mona Lizani tasvirlaganida, u, birinchi navbatda, asarning realizmini talab qildi. : "Uning shaffof ko'zlarida hayot porlashi bor edi: qizg'ish va yorqin soyalar bilan o'ralgan, ular kirpiklar bilan cheklangan edi, ularning bajarilishi eng katta noziklikni talab qiladi." Kirpiklar qalinroq yoki siyrakroq joylarda qilingan, bu ularning tabiiyroq bo'lishi mumkin emasligini ko'rsatadi. Burun, uning batafsil, nozik, pushti burunlari bilan, albatta, tirik ko'rinadi. [...] Tomoq sohasida diqqatli kuzatuvchi tomirlarning urishini ushlashi mumkin." Yuzning rang sxemasiga kelsak, Vasariy tilga olgan qip-qizil ohanglar endi butunlay ko'rinmas. To'q rangli lak ranglarning munosabatlarini o'zgartirdi. va Luvrdagi Katta galereyaning shiftidagi derazalaridan rasmga zaif yog'adigan zaif yorug'lik bilan hali ham kuchaygan noaniq suv osti effektini yaratdi.Bundan tashqari, bizning davrimizda "Mona Liza" bir xil ko'rinmaydi. Kompozitsiya) Leonardoning qoʻlidan chiqqanidek.Rasmning bir marta chap va oʻng tomonida past ustunlar boʻyalgan, endi esa kesib tashlangan.Ularga qarab, xonim balkonda emas, balki balkonda oʻtirgani maʼlum boʻldi. Bularning barchasi ba'zan go'yo ko'rinadigan havoda to'xtatilgan.Ammo bu o'zgarishlar fojiadan ko'ra ko'proq bezovta qiladi: durdona saqlanib qolgan va biz uning shunday ajoyib holatda ekanligidan minnatdor bo'lishimiz kerak.
"Sfumato" orqali Leonardo o'zining asosiy badiiy maqsadlaridan biriga erisha oldi, bu asosan uning modelining individualligi edi: "Yaxshi rassom asosan ikkita narsani namoyish etadi: individuallik va o'z fikrining nuqtasi", dedi Leonardo. Tanani emas, balki ruhni chizish aslida uning ishining asosiy maqsadidir va "sfumato" asarning sirini ta'kidlaydi: "narsalarni yorug'likka botirgan kishi ularni cheksizlikka botirishi kerak".
Bu erda muhim savol - rasmning modelga nisbatan qanchalik real ekanligi. Hozirda bu mavjud ayolning nusxasimi yoki Leonardo da Vinchi portretni ideallashtirganmi yoki u universal ayol turini to'liq tasvirlaganmi, bilish mumkin emas.
Mona Liza, ko'pchilik o'ylaganidek, Leonardo uchun go'zallik ideali emas edi: uning ideali Qoyalar Madonnasining farishtasida ko'proq namoyon bo'ladi. Shunga qaramay, Leonardo, albatta, Mona Lizani alohida shaxs deb bilishi kerak: u unga shunday kuchli taassurot qoldirdiki, u boshqa foydali takliflarni rad etdi va uch yil davomida uning portreti ustida ishladi. Portretda o‘ziga xos inson xarakteri aks etgan.

Model shaxsining siri

BILAN portretda tasvirlangan shaxsni noto'g'ri aniqlash. Portretda nima borligi haqida bir nechta munozarali fikrlar mavjud:
Isabella of Este (uni ko'rsatadigan rasm mavjud)
Xonim Giuliano di Medici
Shunchaki mukammal ayol
Ayollar kiyimidagi yosh yigit
Avtoportret

1517 yilda Aragonlik kardinal Lui Leonardoga o'z mulkiga tashrif buyurdi. Ushbu tashrifni kardinal kotibi Antonio de Beatis ta'riflagan: "1517 yil 10 oktyabrda Monsenyor va unga o'xshash boshqa odamlar Amboise Messerning chekka joylaridan biriga florensiyalik, kulrang soqolli Leonardo da Vinchiga tashrif buyurishdi. Yoshi yetmishdan oshgan, zamonamizning eng zo‘r rassomi bo‘lgan chol Janobi Oliylariga uchta rasmni ko‘rsatdi: biri florensiyalik ayolning hayotidan rohib Lorenzo Muhtasham Juliano de Medichining iltimosiga ko‘ra chizilgan, ikkinchisi Sankt. Yoshligida suvga cho'mdiruvchi Yahyo, va Avliyo Annaning uchinchisi Maryam va Masih bolasi bilan - hammasi nihoyatda go'zal.Usta o'sha paytda o'ng qo'li falaj bo'lganligi sababli, endi yangi yaxshi ishlarni kuta olmadi. ” Ko'pgina tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, "ma'lum bir florensiyalik ayol" Mona Lizaning portreti uchun birinchi shaxsni tasdiqlovchi bayonot "Mona Liza" dir. Biroq, bu boshqa portret bo'lishi mumkin, undan hech qanday dalil yoki nusxalar saqlanib qolmagan.Juliano de' Medicining Mona Liza bilan hech qanday aloqasi yo'q edi. Ammo ish va taassurotlarga to'lib-toshgan kotib, beparvolik tufayli Medici nomini tashlab qo'ygan bo'lishi mumkin.

Keyinchalik, Visarining ikkinchi bayonotida u Mona Liza (Madonna Lizaning qisqartmasi) Franchesko di Bartolomeo del Jokondo ismli florensiyalik boy odamning uchinchi xotini ekanligini yozgan ("Jiokondo" rasmining ikkinchi nomi qaerdan kelgan).
Biz bilamizki, u 1495 yilda del Giokondoga turmushga chiqdi, ammo bizda uning Medici bekasi bo'lishi mumkinligi haqida hech qanday dalil yo'q. Mona Liza birinchi marta Leonardo uchun suratga tusha boshlaganida, u yigirma to'rt yoshda edi - o'sha davr standartlariga ko'ra, o'rta yoshga yaqinlashdi. Portret muvaffaqiyatli bo'ldi - Vasarining so'zlariga ko'ra, bu "tabiatning aniq nusxasi" edi. Ammo Leonardo portret imkoniyatlaridan oshib ketdi va o'zining modelini nafaqat ayol, balki bosh harfi V bo'lgan ayol qildi. Bu erda individual va umumiy birlashadi. Rassomning ayol haqidagi qarashlari umumiy qabul qilingan fikrlarga to'g'ri kelmasligi mumkin. Keyinchalik, anonim bayonot Mona Lizaning Franchesko del Giokondoning portreti ekanligi haqidagi pretsedentni o'rnatadi, ya'ni. Bu erkakning portreti degan gap (g'oya) paydo bo'ldi (keyinchalik ko'plab yalang'och nusxalar yaratildi, bu erda rassomlar ayol yoki erkak jinsi bilan improvizatsiya qilishga harakat qilishadi).
Nihoyat, keyingi manbalarda, taxminan 1625 yildan boshlab, ko'pchilik tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, portret Gioconda deb atala boshlagan.
Hatto bugungi kunda ham Leonardo tomonidan ko'rsatilgan ayolning shaxsiga oid ishonchli dalillarga ega emasmiz. Leonardo o'z modeliga bezovta qiluvchi befarqlik bilan qaraydi: Mona Liza bir vaqtning o'zida shahvoniy va sovuq, chiroyli va hatto jirkanch ko'rinadi. Rasm kichik, ammo monumental taassurot qoldiradi. Bu ta'sir raqam va fon o'rtasidagi munosabat orqali erishiladi. Monumentallik Mona Liza uyg'otadigan jozibadorlik va sovuqlik aralash tuyg'usini sezilarli darajada oshiradi: asrlar davomida erkaklar unga hayrat, chalkashlik va dahshatga yaqin bo'lgan boshqa narsa bilan qarashgan. Leonardo o'zini portret chizilgan shaxs va portretga o'xshashligi haqidagi dalillardan butunlay ozod qildi. Biz uchun portret Leonardoning durdona asari bo‘lib qolmoqda.

"Mona Liza" hikoyasining detektiv hikoyasi

M Uzoq vaqt davomida u faqat tasviriy san'atning yaxshi biluvchilari tomonidan tanilgan bo'lar edi, agar uning ajoyib hikoyasi bo'lmasa, uni dunyoga mashhur qildi.
Mona Liza nafaqat Leonardo ijodining san'at ixlosmandlari va professionallarini hayratga soladigan fazilatlari tufayli dunyo miqyosida shuhrat qozondi, balki uning tarixi ham istisno bo'lmaganida, faqat san'at ixlosmandlari uchun uzoq vaqt saqlanib qolar edi.
O'n oltinchi asrning boshidan beri Frensis I tomonidan to'g'ridan-to'g'ri Leonardo da Vinchi qo'lidan olingan rasm Leonardo vafotidan keyin qirollik kollektsiyasida qoldi. 1793 yildan boshlab u Luvrdagi Markaziy san'at muzeyiga joylashtirildi. Mona Liza har doim milliy kolleksiyaning boyliklaridan biri sifatida Luvrda saqlanib qolgan. U tarixchilar tomonidan o'rganilgan, rassomlar tomonidan ko'chirilgan, tez-tez ko'chirilgan, ammo 1911 yil 21 avgustda rasmni tarixiy vataniga qaytarish uchun italiyalik rassom Vinchenzo Perugjia o'g'irlab ketgan.
Barcha gumonlanuvchilar, rassom Kubist, shoir Giyom Apolliner (o'sha kuni u butun Luvrni yoqishga chaqirgan) va boshqa ko'plab shaxslarni politsiya so'roq qilganidan so'ng, rasm faqat ikki yildan so'ng Italiyada topildi. U restavratorlar tomonidan tekshirilib, qayta ishlanib, sharaf bilan joyiga osilgan. Bu vaqt ichida Mona Liza butun dunyo bo'ylab gazeta va jurnallarning muqovalarini tark etmadi.
O'shandan beri rasm jahon klassikasining durdona asari sifatida sig'inish va sajda qilish ob'ektiga aylandi.
Yigirmanchi asrda rasm deyarli Luvrni tark etmadi. 1963 yilda AQShga, 1974 yilda Yaponiyaga tashrif buyurdi. Safarlar faqat uning muvaffaqiyati va shon-shuhratini mustahkamladi.

Dunyoda undan mashhurroq rasm yo'qdir. U barcha mamlakatlarda mashhur bo'lib, taniqli va jozibali tasvir sifatida keng tarqalgan. To'rt yuz yillik tarixi davomida "Mona Liza" ham savdo belgisi, ham o'g'irlash qurboni bo'lgan, Nat King Cola qo'shig'ida tilga olingan, uning nomi o'n minglab bosma nashrlarda va filmlarda keltirilgan. , va "Mona Lizaning tabassumi" iborasi barqaror iboraga, hatto klichli iboraga aylandi.

"Mona Liza" rasmining yaratilish tarixi

Taxminlarga ko'ra, rasm Florensiyalik to'qimachilik savdogarining Del Jokondoning rafiqasi Liza Gerardini portreti. Yozish vaqti, taxminan 1503 - 1505. U ajoyib tuval yaratdi. Balki, agar rasm boshqa usta tomonidan chizilgan bo'lsa, u bunday zich sir pardasiga burkanmagan bo'lardi.

O‘lchami 76,8x53 sm bo‘lgan bu kichik san’at asari terak yog‘och taxtasida yog‘da chizilgan. Rasm shu erda joylashgan bo'lib, uning nomi bilan atalgan maxsus xona mavjud. Uni shaharga qirol Frensis I homiyligida ko'chib kelgan rassomning o'zi olib kelgan.

Miflar va taxminlar

Aytish kerakki, afsonaviy va g'ayrioddiylik aurasi Mona Lizaning tabassumi haqida yozgan Teofil Gotierning engil qo'li tufayli so'nggi 100 yil yoki undan ko'proq vaqt davomida ushbu rasmni qamrab olgan. Bundan oldin, zamondoshlar rassomning yuz ifodalarini, virtuoz ijrosi va ranglarni tanlashdagi mahoratiga, tasvirning jonliligi va tabiiyligiga qoyil qolishgan, ammo rasmda yashirin belgilar, maslahatlar va shifrlangan xabarlarni ko'rishmagan.

Hozirgi kunda ko'pchilik Mona Lizaning tabassumining mashhur siri bilan qiziqmoqda. U shunchaki tabassumning ishorasi, lablari burchaklarining ozgina harakatlanishi. Ehtimol, tabassumning dekodlanishi rasmning eng sarlavhasida mavjud - italyancha La Gioconda "quvnoq" degan ma'noni anglatishi mumkin. Balki bu asrlar davomida Mona Liza bizning sirni ochishga urinishlarimizdan shunchaki kulayotgandir?

Ushbu turdagi tabassum rassomning ko'plab rasmlariga xosdir, masalan, suvga cho'mdiruvchi Yahyo yoki ko'plab Madonnalar (,) tasvirlangan tuval.

Ko'p yillar davomida prototipning shaxsini aniqlash, haqiqiy Liza Gerardini mavjudligini tasdiqlovchi hujjatlar topilgunga qadar qiziqish uyg'otdi. Biroq, rasm har doim g'ayrioddiy moyilliklarga ega bo'lgan da Vinchining shifrlangan avtoportreti yoki hatto Salay laqabli yosh shogirdi va sevgilisi - Kichik Iblisning tasviri ekanligi haqida da'volar mavjud. So'nggi taxmin Salay Leonardoning merosxo'ri va La Giocondaning birinchi egasi bo'lganligi kabi dalillar bilan tasdiqlanadi. Bundan tashqari, "Mona Liza" nomi "Mon Salai" (frantsuz tilida mening Salayim) ning anagrammasi bo'lishi mumkin.

Fitna nazariyotchilari va da Vinchi bir qator maxfiy jamiyatlarga tegishli degan g'oya tarafdorlari uchun fondagi sirli manzara katta qiziqish uyg'otadi. Unda bugungi kungacha aniq belgilanmagan g'alati relef tasvirlangan. U butun rasm kabi sfumato texnikasidan foydalangan holda bo'yalgan, ammo boshqa rang sxemasida, mavimsi-yashil va assimetrik - o'ng tomoni chapga to'g'ri kelmaydi. Bundan tashqari, so'nggi paytlarda rassom Giocondaning ko'ziga ba'zi harflarni va ko'prik tasviridagi raqamlarni shifrlagani haqida da'volar paydo bo'ldi.

Faqat rasm yoki asar

Ushbu rasmning buyuk badiiy fazilatlarini inkor etishning ma'nosi yo'q. Bu Uyg'onish davrining shubhasiz durdona asari va usta ijodidagi muhim yutuqdir, Leonardoning o'zi bu asarni yuqori baholagani va ko'p yillar davomida u bilan birga bo'lmagani bejiz emas.

Aksariyat odamlar ommaviy nuqtai nazardan qarashadi va rasmga sirli rasm, san'at tarixidagi eng yorqin va iste'dodli ustalardan biri tomonidan o'tmishdan bizga yuborilgan durdona asari sifatida qarashadi. Ozchilik Mona Lizani g'ayrioddiy go'zal va iste'dodli rasm sifatida ko'radi. Uning siri shundan iboratki, biz unga o'zimiz ko'rishni xohlagan xususiyatlarni bog'laymiz.

Yaxshiyamki, odamlarning eng cheklangan guruhi bu rasmdan g'azablangan va g'azablanganlardir. Ha, bu sodir bo'ladi, aks holda vandalizmning kamida to'rtta holatini qanday tushuntirish mumkin, buning natijasida tuval endi qalin o'q o'tkazmaydigan oyna bilan himoyalangan.

Qanday bo'lmasin, "La Gioconda" o'zining sirli tabassumi va hal qilinmagan murakkab sirlari bilan yangi avlod tomoshabinlarini xursand qilishda davom etmoqda. Ehtimol, kelajakda kimdir mavjud savollarga javob topadi. Yoki u yangi afsonalar yaratadi.

Mona Liza. Kim u? - maqola

Mona Liza. Kim u?

Mona Liza (shuningdek, La Gioconda nomi bilan ham tanilgan) italiyalik rassom Leonardo da Vinchi tomonidan 1503 yilda chizilgan yosh ayolning portretidir. Rasm dunyodagi eng mashhur rassomlik asarlaridan biridir. Uyg'onish davriga tegishli. Luvrda (Parij, Fransiya) namoyish etilgan.

Hikoya

Leonardoning boshqa hech bir rasmida atmosferaning chuqurligi va tumanligi Mona Lizadagi kabi mukammallik bilan tasvirlanmagan. Bu havo istiqboli, ehtimol, eng yaxshi bajarilgan. Mona Liza nafaqat Leonardoning badiiy havaskorlarni, ham professionallarni hayratga soladigan sifati tufayli dunyo miqyosida shuhrat qozondi. Rasm tarixchilar tomonidan o'rganilgan va rassomlar tomonidan ko'chirilgan, ammo uzoq vaqt davomida u o'zining ajoyib tarixi bo'lmaganda faqat san'at ixlosmandlariga ma'lum bo'lib qolar edi. 1911 yilda Mona Liza o'g'irlangan va faqat uch yil o'tgach, tasodif tufayli muzeyga qaytarilgan. Bu vaqt ichida Mona Liza butun dunyo bo'ylab gazeta va jurnallarning muqovalarida qoldi. Shu sababli, Mona Liza boshqa rasmlarga qaraganda tez-tez ko'chirilganligi ajablanarli emas. O'shandan beri rasm jahon klassikasining durdona asari sifatida sig'inish va sajda qilish ob'ektiga aylandi.

Modelning siri

Portretda tasvirlangan shaxsni aniqlash qiyin. Bugungi kunga qadar bu masala bo'yicha ko'plab munozarali va ba'zan bema'ni fikrlar bildirildi:

• Florentsiyalik savdogar del Jokondoning rafiqasi
• Estelik Izabella
• Faqat mukammal ayol
• Ayollar kiyimidagi yosh yigit
• Leonardoning avtoportreti

Notanish odamni shu kungacha o'rab turgan sir har yili Luvrga millionlab mehmonlarni jalb qiladi.

1517 yilda Aragonlik kardinal Lui Frantsiyadagi o'z ustaxonasida Leonardoga tashrif buyurdi. Ushbu tashrifni kardinalning kotibi Antonio de Beatis ta'riflagan: "1517 yil 10 oktyabrda Monsenyor va unga o'xshash boshqa odamlar Amboisening chekka qismlaridan birida florensiyalik, kulrang soqolli Messir Leonardo da Vinchiga tashrif buyurishdi. yetmish yoshdan oshgan chol, zamonamizning eng zo'r rassomi. U Janobi Oliylariga uchta rasmni ko'rsatdi: biri florensiyalik ayol, rohib Lorenzo Muhtasham Juliano de Medicining iltimosiga binoan hayotdan chizilgan, ikkinchisi yoshligidagi Avliyo Ioannning va uchinchisi Maryam bilan Avliyo Anna va uchinchisi. Masih bola; hammasi juda chiroyli. Ustozning o‘zidan, o‘sha paytda o‘ng qo‘li falaj bo‘lgani uchun endi yangi yaxshi asarlarni kutish mumkin emas edi”.

Ba'zi tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, "ma'lum bir florensiyalik ayol" "Mona Liza" degan ma'noni anglatadi. Biroq, bu boshqa portret bo'lishi mumkin, undan hech qanday dalil yoki nusxalar saqlanib qolmagan, natijada Juliano Medici Mona Liza bilan hech qanday aloqasi bo'lmagan.

Italiyalik rassomlarning tarjimai hollari muallifi Giorgio Vasarining (1511-1574) so'zlariga ko'ra, Mona Liza (Madonna Lizaning qisqartmasi) Florentsiyalik Franchesko del Jokondo ismli erkakning rafiqasi bo'lib, Leonardo portretini to'rt yil davomida o'tkazgan, lekin hali ham o'z suratini qoldirgan. tugallanmagan.

Vasari ushbu rasmning sifati haqida juda maqtovli fikr bildiradi: “San'atning tabiatga qanchalik taqlid qilishini ko'rishni xohlaydigan har qanday odam buni bosh misolidan osongina ko'rishi mumkin, chunki bu erda Leonardo barcha tafsilotlarni takrorlagan ... Ko'zlar tirik odamlar kabi yorqinlik va namlik bilan to'ldirilgan ... Nozik pushti burun haqiqiy ko'rinadi. Og'izning qizil ohangi yuzining rangiga uyg'unlik bilan mos keladi... Uning bo'yniga kim diqqat bilan qaramasin, hammaga uning yurak urishi urayotgandek tuyulardi...». Shuningdek, u yuzidagi engil tabassumni shunday izohlaydi: "Leonardo go'yo uzoq vaqt davomida suratga tushishdan zerikkan xonimni ko'ngil ochish uchun musiqachilar va masxarabozlarni taklif qilgan".

Bu voqea haqiqat bo'lishi mumkin, lekin, ehtimol, Vasari uni Leonardoning tarjimai holiga o'quvchilarni qiziqtirish uchun qo'shgan. Vasarining tavsifida rasmda etishmayotgan qoshlarning aniq tavsifi ham mavjud. Bunday noaniqlik, agar muallif rasmni xotiradan yoki boshqalarning hikoyalaridan tasvirlab bergan bo'lsa, paydo bo'lishi mumkin. Rasm san'at ixlosmandlari orasida yaxshi tanilgan, garchi Leonardo 1516 yilda Italiyadan Frantsiyaga rasmni o'zi bilan olib ketgan. Italiya manbalariga ko‘ra, u o‘shandan beri frantsuz qiroli Frensis I kolleksiyasida bo‘lgan, biroq uni qachon va qanday qilib qo‘lga kiritgani va Leonardo nima uchun uni mijozga qaytarmagani noma’lumligicha qolmoqda.

1511 yilda tug'ilgan Vasari Giokondani o'z ko'zlari bilan ko'ra olmadi va Leonardoning birinchi tarjimai holining anonim muallifi bergan ma'lumotlarga murojaat qilishga majbur bo'ldi. U rassomga uchinchi rafiqasi Lizaning portretini buyurtma qilgan ta'sirsiz shoyi savdogar Franchesko Jokondo haqida yozadi. Ushbu anonim zamondoshning so'zlariga qaramay, ko'plab tadqiqotchilar Mona Lizaning Florensiyada (1500-1505) bo'yalganligi ehtimoliga hali ham shubha qilishadi. Nozik texnika rasmning keyinchalik yaratilishini ko'rsatadi. Qolaversa, bu vaqtda Leonardo “Angiari jangi” ustida ishlash bilan shunchalik band ediki, u hatto malika Izabella d’Estening buyrug‘ini qabul qilishdan bosh tortdi.Shunda oddiy savdogar mashhur ustani xotinining portretini chizishga ko‘ndira oladimi?

Vasari o'z tavsifida Leonardoning model va rasm o'rtasidagi o'xshashlikni emas, balki jismoniy hodisalarni etkazish qobiliyatiga qoyil qolgani ham qiziq. Aftidan, rassomning ustaxonasiga tashrif buyuruvchilarda chuqur taassurot qoldirgan va deyarli ellik yil o'tib Vasariga etib kelgan asarning ushbu jismoniy xususiyati edi.

Tarkibi

Kompozitsiyani sinchkovlik bilan tahlil qilish Leonardo individual portret yaratishga intilmagan degan xulosaga keladi. "Mona Liza" rassomning rasm haqidagi risolasida ifodalangan g'oyalarini amalga oshirishga aylandi. Leonardoning o'z ishiga yondashuvi doimo ilmiy xarakterga ega edi. Shu sababli, u ko'p yillar davomida yaratgan "Mona Liza" go'zal, lekin ayni paytda erishib bo'lmaydigan va befarq obrazga aylandi. U bir vaqtning o'zida ixtiyoriy va sovuq ko'rinadi. Jakondaning nigohi bizga qaratilgan bo'lishiga qaramay, biz bilan u o'rtasida vizual to'siq yaratilgan - bo'linish vazifasini bajaradigan stulning qo'li. Bunday kontseptsiya, masalan, taxminan o'n yil o'tib Rafael tomonidan chizilgan Baltazar Kastiglione portretidagi (Parij, Luvrda namoyish etilgan) kabi samimiy muloqot imkoniyatini istisno qiladi. Biroq, bizning nigohimiz doimo uning shaffof parda ostida yashiringan qora sochlar ramkasi, bo'ynidagi soyalar va qorong'u, tutunli fon manzarasi bilan o'ralgan nurli yuziga qaytadi. Olis tog‘lar fonida rasmning formati kichik (77x53 sm) bo‘lsa-da, figura monumental taassurot qoldiradi. Ulug'vor ilohiy mavjudotlarga xos bo'lgan bu monumentallik bizni oddiy odamlarni hurmatli masofada ushlab turadi va shu bilan birga erishib bo'lmaydigan narsaga muvaffaqiyatsiz intilishimizga majbur qiladi. Leonardo 15-asrning italyan rasmlaridagi Bokira Maryamning pozitsiyalariga juda o'xshash model pozitsiyasini bejiz tanlagan emas. Qo'shimcha masofa benuqson sfumato effektidan kelib chiqadigan sun'iylik bilan yaratiladi (havodor taassurot yaratish foydasiga aniq konturlardan voz kechish). Taxmin qilish kerakki, Leonardo samolyot, bo'yoq va cho'tka yordamida atmosfera va tirik, nafas oluvchi tana xayolotini yaratish uchun portret o'xshashligidan butunlay xalos bo'ldi. Biz uchun Giokonda abadiy Leonardoning eng yaxshi asari bo'lib qoladi.

Mona Lizaning detektiv hikoyasi

Mona Liza uzoq vaqt davomida faqat tasviriy san'at ixlosmandlariga ma'lum bo'lar edi, agar uning o'ziga xos tarixi bo'lmasa, uni dunyoga mashhur qilgan.

O'n oltinchi asrning boshidan boshlab, Leonardo vafotidan keyin Frensis I tomonidan sotib olingan rasm qirollik kollektsiyasida qoldi. 1793 yildan boshlab u Luvrdagi Markaziy san'at muzeyiga joylashtirildi. Mona Liza hamisha Luvrda milliy kolleksiyaning xazinalaridan biri sifatida saqlanib qolgan. 1911 yil 21 avgustda rasmni Luvr xodimi, italiyalik oyna ustasi Vinchenzo Perugjia o'g'irlab ketgan. Ushbu o'g'irlashning maqsadi aniq emas. Balki Perugia La Giokondani tarixiy vataniga qaytarishni xohlagan. Rasm faqat ikki yildan keyin Italiyada topilgan. Bundan tashqari, aybdor o'g'rining o'zi bo'lib, u gazetadagi e'longa javob berib, Mona Lizani sotishni taklif qilgan. Nihoyat, 1914 yil 1 yanvarda rasm Frantsiyaga qaytib keldi.

Yigirmanchi asrda rasm 1963 yilda AQShga va 1974 yilda Yaponiyaga tashrif buyurgan Luvrni deyarli tark etmadi. Sayohatlar filmning muvaffaqiyati va shuhratini yanada mustahkamladi.

Vikipediya materiallari asosida