San'at har qanday narsa bo'lishi mumkin. Ba'zi odamlar tabiatning go'zalligini ko'rib, uni cho'tka yoki chizel bilan etkazishadi, kimdir inson tanasining ajoyib suratlarini olishadi, ba'zilari esa dahshatli go'zallikdan go'zallikni topishadi - bu Karavadjio va Edvard Munch ishlagan uslubdir. Zamonaviy rassomlar asoschilaridan qolishmaydi.
1. Dado
Yugoslaviyalik Dado 1933 yilda tug'ilgan va 2010 yilda vafot etgan. Bir qarashda, uning ishi butunlay oddiy yoki hatto yoqimli ko'rinishi mumkin - bu tanlov tufayli rang oralig'i: Ko'plab dahshatli rassomlar qora yoki qizil rangni tanlaydilar, lekin Dado pastel soyalarni yaxshi ko'rardi.
Ammo 1963 yildagi "Katta ferma" yoki 1964 yildagi "Futbolchi" kabi rasmlarni diqqat bilan ko'rib chiqing va ularda grotesk mavjudotlarni ko'rasiz. Ularning yuzlari og'riq yoki iztirobga to'la, tanalarida o'smalar yoki qo'shimcha organlar ko'rinadi yoki ularning tanalari shunchaki tartibsiz shakl. Darhaqiqat, "Katta ferma" kabi rasmlar dahshatli dahshatdan ko'ra qo'rqinchliroqdir - aniqki, bir qarashda siz ularda hech qanday dahshatli narsani sezmaysiz.
2. Keyt Tompson
Keyt Tompson rassomdan ko'ra ko'proq tijorat rassomi. U Gilermo Del Toroning "Tinch okeani qirg'og'i" va Skott Vesterfildning "Leviafan" filmi uchun yirtqich hayvonlarni yaratgan. Uning ishi muzeyda emas, balki Magic: The Gathering kartalarida ko'rishni kutgan texnikada bajarilgan.
Uning "Pripyatlik maxluq" rasmiga qarang: yirtqich hayvon bir nechta hayvonlardan yasalgan va juda xunuk, ammo u Tompsonning texnikasi haqida ajoyib tasavvur beradi. Yirtqich hayvonning hatto hikoyasi bor - bu go'yoki mahsulot Chernobil halokati. Albatta, yirtqich hayvon biroz o'ylab topilgan, go'yo u 1950-yillarda paydo bo'lgan, ammo bu uni yanada dahshatli qilmaydi.
SCP Jamg'armasi bu jonzotni o'zining maskotiga aylantirdi va uni SCP-682 deb nomladi. Ammo Tompsonning arsenalida hali ham ko'plab shunga o'xshash yirtqich hayvonlar bor va bundan ham yomoni bor.
3. Junji Ito
Tijorat rassomlari mavzusida: ularning ba'zilari komikslar chizishadi. Qo'rqinchli komikslar haqida gap ketganda, Junji Ito chempiondir. Uning yirtqich hayvonlari shunchaki grotesk emas: rassom jonzotlarning tanasidagi har bir ajin, har bir burmani diqqat bilan chizadi. Bu odamlarni qo'rqitadigan narsa, yirtqich hayvonlarning mantiqsizligi emas.
Misol uchun, u o'zining "Amigara Foltning topishmoq" komiksida odamlarni yalang'ochlab, ularni qattiq toshdagi odam shaklidagi teshikka yuboradi - biz bu teshikni qanchalik yaqin ko'rsak, shunchalik qo'rqinchli, lekin "uzoqdan" ham qo'rqinchli ko'rinadi.
Uning Uzumaki (Spiral) seriyali komikslarida spirallarga berilib ketgan yigit bor. Avvaliga uning obsesyonu kulgili ko'rinadi, keyin esa qo'rqinchli. Bundan tashqari, qahramonning obsesyonu sehrga aylanishidan oldin ham qo'rqinchli bo'ladi, uning yordamida u odamni g'ayriinsoniy, lekin ayni paytda tirik narsaga aylantiradi.
Itoning asarlari barcha yapon mangalari orasida ajralib turadi - uning "oddiy" qahramonlari g'ayrioddiy realistik va hatto yoqimli ko'rinadi va yirtqich hayvonlar ularning fonida yanada dahshatli ko'rinadi.
4. Zdzislav Beksinskiy
Agar rassom: "Rassomchilikda ratsionallik nimani anglatishini tasavvur qila olmayman", deb aytsa, ehtimol u mushukchalarni chizmaydi.
Polsha rassomi Zdzislav Beksinski 1929 yilda tug'ilgan. O'nlab yillar davomida u janrda dahshatli tasvirlarni yaratdi fantastik realizm 2005 yilda dahshatli o'limiga qadar (u 17 marta pichoqlangan). Ko'pchilik samarali davr uning ishi 1960 - 1980 yillarni qamrab oldi: keyin u juda batafsil tasvirlarni yaratdi, o'zi esa ularni "orzularining fotosuratlari" deb atagan.
Beksińskining so'zlariga ko'ra, u ma'lum bir rasmning ma'nosi haqida qayg'urmagan, lekin uning ba'zi asarlarida aniq nimanidir ramziy qiladi. Masalan, 1985 yilda u "Trollforgatok" rasmini yaratdi. Rassom Ikkinchi Jahon urushi vayron bo'lgan mamlakatda o'sgan, shuning uchun rasmdagi qora raqamlar Polsha fuqarolarini ifodalashi mumkin, bosh esa o'ziga xos shafqatsiz hokimiyatdir.
Rassomning o'zi esa, uning xayolida bunday narsa yo'qligini aytdi. Aslida, Beksinski bu rasm haqida uni hazil sifatida qabul qilish kerakligini aytdi - bu haqiqiy qora hazil degani.
5. Ueyn Barlou
Minglab rassomlar do'zaxni tasvirlashga harakat qilishdi, ammo Ueyn Barlou aniq muvaffaqiyatga erishdi. Uning ismini eshitmagan bo'lsangiz ham, uning ishini ko'rgandirsiz. U Jeyms Kemeronning "Avatar" (rejissyor shaxsan uni maqtagan), "Tinch okeani qirg'og'i", "Garri Potter va Azkaban asiri", "Garri Potter va olov qadahi" kabi filmlar ustida ishlashda ishtirok etgan. Ammo uning eng ajoyib asarlaridan birini 1998 yilda nashr etilgan "Do'zax" deb nomlangan kitob deb atash mumkin.
Uning do'zaxi shunchaki iblis xo'jayinlari va qo'shinlari bo'lgan zindonlar emas. Barlou shunday dedi: "Jahannam inson azoblariga mutlaqo befarqlikdir". Uning jinlari ko'pincha qiziqish bildiradilar inson tanasi va ruhlar va o'zlarini ko'proq eksperimentchilar kabi tutadilar - ular boshqa odamlarning dardiga e'tibor bermaydilar. Uning jinlari uchun odamlar umuman nafrat ob'ekti emas, balki shunchaki behuda o'yin-kulgi vositasi, boshqa hech narsa emas.
6. Tetsuya Ishida
Isisning akril rasmlarida odamlar ko'pincha qadoqlash, konveyer bantlari, siydik yo'llari yoki hatto hemoroid yostiqlari kabi narsalarga aylantiriladi. U shuningdek, ingl chiroyli rasmlar, unda odamlar tabiat bilan birlashadilar yoki o'z tasavvurlarining sehrli mamlakatiga qochib ketishadi. Ammo bunday asarlar, restoran ishchilari xuddi yoqilg'i quyish shoxobchasida mashinalarga xizmat ko'rsatayotgandek, xaridorlarga ovqat pompalaydigan manekenlarga aylangan rasmlarga qaraganda ancha xiraroq.
Rassomning aniqligi va aql-idroki, metaforalarining jonliligi haqida kimning fikri qanday bo'lishidan qat'i nazar, uning ish uslubi dahshatli ekanligini inkor etib bo'lmaydi. Isisdagi har qanday hazil jirkanish va qo'rquv bilan birga keladi. Uning karerasi 2005 yilda 31 yoshli Ishidani poyezd urib yuborishi bilan yakunlangan edi. U qoldirgan asarlar yuz minglab dollarga baholanadi.
7. Dariush Zavadski
Zavadskiy 1958 yilda tug'ilgan. Beksinskiy kabi dahshatli fantastik realizm uslubida ishlaydi. Uning o'qituvchilari san'at maktabi Ular Zavadskiyga uning ko‘rish qobiliyati unchalik yaxshi emasligini, ko‘zi yomonligini, shuning uchun u rassom bo‘lmasligini aytishdi. Xo'sh, ular aniq xulosaga kelishdi.
Zavadskiy asarlarida steampunk elementlari mavjud: u ko'pincha robotga o'xshash jonzotlarni ularning sun'iy terisi ostida ko'rinadigan ish mexanizmlari bilan chizadi. Misol uchun, 2007 yilgi "Nest" moyli rasmiga qarang. Qushlarning pozalari tirik qushlarniki bilan bir xil, ammo ramka aniq metall bo'lib, teri parchalari bilan deyarli qoplangan. Rasm jirkanchlikka olib kelishi mumkin, lekin ayni paytda u ko'zni tortadi - siz barcha tafsilotlarni ko'rib chiqishni xohlaysiz.
8. Joshua Xoffin
Joshua Xoffin 1973 yilda Kanzas shtatining Emporia shahrida tug'ilgan. U dahshatli fotosuratlarni oladi, ularda bolalikdan tanish bo'lgan ertaklar dahshatli xususiyatlarni oladi - bu voqeani, albatta, tanib olish mumkin, lekin ayni paytda uning ma'nosi juda buziladi.
Uning ko'pgina asarlari juda qo'rqinchli bo'lishi uchun juda sahnalashtirilgan va g'ayritabiiy ko'rinadi. Ammo "Pikmanning durdonalari" kabi fotosuratlar seriyasi ham bor - bu Lovecraft qahramonlaridan biri, rassom Pikmanga hurmat.
Bu erda ko'rishingiz mumkin bo'lgan 2008 yildagi fotosuratlarda uning qizi Chloe. Qizning yuzida deyarli hech qanday his-tuyg'u yo'q va u tomoshabinlarga deyarli qaramaydi. Kontrast qo'rqinchli: oilaviy fotosurat karavot yonidagi stolda pushti pijamadagi qiz va ulkan tarakanlar.
9. Patrisiya Piccinini
Piccinini haykallari ba'zan bir-biridan juda farq qiladi: ba'zi haykallar tartibsiz shakldagi mototsikllar, boshqalari esa issiq havoning g'alati sharlaridir. Lekin ko'pincha u haykallarni yaratadi, ular bilan bir xonada turish juda va juda noqulay. Ular hatto fotosuratlarda dahshatli ko'rinadi.
2004 yilda "Bo'linmas" asarida gumanoid oddiy odam bolasining orqa tomoniga bosilgan. Eng bezovta qiladigan narsa ishonch va mehr elementidir - go'yo bolaning beg'uborligi uning zarariga shafqatsizlarcha ishlatilgandek.
Albatta, Piccinini ijodi tanqid qilinadi. Ular hatto "Bo'linmas" haqida bu haykal emas, balki qandaydir haqiqiy hayvon ekanligini aytishdi. Ammo yo'q - bu shunchaki uning tasavvuridir va rassom o'z asarlarini shisha tolali, silikon va sochlardan yaratishda davom etmoqda.
10. Mark Pauell
Avstraliyalik Mark Pauellning asarlari chindan ham hayratlanarli. Uning 2012 yilgi shousida fantastik mavjudotlar evolyutsiyaga uchragan, yutib yuboradigan va bir-birini ajratib turadigan bir qator kompozitsiyalar mavjud. o'z tanalari, ko'payadi va parchalanadi. Jonivorlar va muhitlarning teksturasi nihoyatda ishonarli bo‘lib, figuralarning tana tili vaziyatni imkon qadar oddiy va shuning uchun ishonarli qilib ko‘rsatish uchun aniq tanlangan.
Albatta, internet san'atkorga o'z haqini bermay qolmadi. Yuqorida aytib o'tilgan "SCP Foundation" yuqoridagi rasmdan jirkanch yirtqich hayvonni oldi va uni "Nafratlanadigan tana" deb nomlangan hikoyaning bir qismiga aylantirdi. Uning ishi bilan bog'liq ko'plab dahshatli hikoyalar ham mavjud.
Inson azaldan ijodga jalb qilingan. Mamontlar va xudolarning qoyatosh rasmlaridan, bo'yalgan loydan yasalgan idishlardan, devor freskalaridan boshlab, durdona asarlar bilan tugaydi. zamonaviy san'at biz har kuni qoyil qolish imkoniyatiga ega ekanligimizni. Barcha rassomlar g'ayrioddiy narsalarni qidirib, uslubga o'ziga xos va rang-barang narsalarni olib kelishga harakat qilishadi. Ba'zi odamlar eng kichik tafsilotlarga e'tibor berishadi, boshqalari yangi soyalar va mavzularni izlaydilar, lekin bor qator g'ayrioddiy rassomlar dunyoni nafaqat cho'tka bilan ajablantirishga qaror qilgan.
Yomg'irni chizgan rassom
Bir necha yil oldin 30 yoshli avangard rassomi Leandro Granato Argentina uchun haqiqiy boylikka aylandi. Rassom juda ixtiro qildi g'ayrioddiy texnika tuvalga bo'yoq qo'llash - ko'z yoshi kanali orqali. Bolaligidanoq, yigit burniga suv olishni va darhol uni ko'zlari bilan purkashni bilar edi.
Ilhom o'z resurslarini tugatgandan so'ng, Leandro xuddi shunday chizish texnikasini sinab ko'rishga qaror qildi. Va men haq edim. Uning rasmlari 2000 dollardan boshlanadi va juda tez sotiladi. Qizig'i shundaki, shunday rasm yaratish uchun Granato har bir ko'z teshigi uchun 800 ml bo'yoq ishlatadi. Argentinalik hatto maxsus zararsiz ko'z bo'yog'ini ham ishlab chiqdi, bu shifokorlarning fikriga ko'ra, rassomning sog'lig'iga hech qanday ta'sir qilmaydi.
Og'zingizdagi ikkita barmoq va hamma narsa o'tib ketadi
Millie Braun ko'p yillar davomida "barcha san'at mavjud bo'lishga haqli" shiori bilan yashadi. Va barchasi, chunki rassomning rasm chizish uslubi qabul qilingan ramkaga umuman to'g'ri kelmaydi.
Qiz qanchalik xunuk bo'lmasin, qusish bilan chizadi. Millie maxsus vaqt oralig'ida rangli soya sutini yutib yuboradi va keyin o'zini kasal his qiladi. Bo'yoq tabiiy ravishda chiqadi va "maxsus dizaynlarni" yaratadi. Ajablanarlisi shundaki, rassomning robotlari tobora ommalashib bormoqda va uning sodiq muxlislari orasida Miss Outrageous Ledi Gaganing o'zini ham topishingiz mumkin.
4 o'lchamdagi ko'krak rasmlari
Amerikalik rassom Kira Ayn Vizerji ham o'zining dabdabaliligi bilan mashhur bo'ldi. Uning ko'zga ko'ringan ko'kraklari har biri kamida 1000 dollar turadigan rasmlar yaratishga yordam beradi. Qiz ushbu texnikada innovatorga aylandi va butun dunyo bo'ylab o'nlab izdoshlariga ega. Kiraning o'zi rasmga bo'lgan bunday g'alati yondashuvni uning ko'kragi unga butunlay boshqa tomondan bo'yoq qo'llash va rassomning barcha g'oyalarini amalga oshirishni osonlashtirishi bilan izohlaydi.
"Jinsiy olatni san'ati"
O'z tanasini rasm chizish va pul topish uchun vosita sifatida ishlatadigan yana bir usta - avstraliyalik Tim Patch. Dahshatli rassomning cho'tkasi - uning qadr-qimmati. Timning o'zi, haddan tashqari kamtarliksiz, "Prikasso" (inglizcha "prick" - "a'zo" dan) deb nomlanishini so'raydi va o'z ishini tarixdagi birinchi "jinsiy olatni san'ati" sifatida belgilaydi. Qo'llash texnikasiga qo'shimcha ravishda, avstraliyalik ishlayotganda faqat kumush yoki pushti bo'lishi kerak bo'lgan shlyapa kiyganligi bilan mashhur bo'ldi.
Nigeriya merosi va fil go'ngi
Ingliz ijodkori Kris Ofili Nigeriya madaniyatining eng ko'zga ko'ringan muxlislaridan biridir. Uning barcha rasmlari to'g'ridan-to'g'ri Afrika ruhi, Nigeriya madaniyati, jinsiy aloqa va fil najaslari bilan singdirilgan. Ofili bo'yoq o'rniga go'ngni ishlatadi. Albatta, hidlar, chivinlar va shikastlangan rasmlarning oldini olish uchun xom ashyo maxsus kimyoviy ishlov berishdan o'tadi, ammo haqiqat haqiqat bo'lib qolmoqda.
"Qon bilan yozilgan ko'klar"
Braziliyalik rassom Vinisius Kesada bundan ham uzoqroqqa bordi va "Qonga yozilgan ko'klar" nomli rasmlar to'plami bilan jamoatchilikni hayratda qoldirdi. Ikkinchisi va ichida tom ma'noda so'zlar. Ushbu durdona asarlarni yaratish uchun rassomga uchta rang kerak edi: qizil, sariq va ko'k. Birinchi muallif o'z tomirlaridan olishga qaror qildi.
Kezada har ikki oyda shifoxonaga boradi, u yerda shifokorlar undan durdona asarlar yaratish uchun 480 millilitr qon oladi. Muxlislar dahoga bo'yoq o'rniga qonini taklif qilishganda, u ularni kasallar uchun qon qabul qilish punktlariga yuboradi, chunki u donorlikni san'atdan muhimroq deb biladi.
Suv osti san'ati
Kievlik Oleg Nebesniy dunyodagi kam sonli rassomlardan biri bo'lib, u o'zining ikkita sevimli mashg'ulotini birlashtirishga qaror qildi: sho'ng'in va rasm chizish. Oleg 2 dan 20 metrgacha bo'lgan chuqurlikdagi rasmlarni chizadi va buni barcha go'zallik bilan izohlaydi. suv osti dunyosi faqat ko'z va faqat lahzani ushlay oladi. Rassom o'z asarlarini yaratish uchun atigi 40 daqiqa vaqt oladi. Ishga kirishishdan oldin tuvalga suv o'tkazmaydigan elim qo'llaniladi (shunday qilib bo'yoq tuvaldan yuvilmaydi). Boshqa narsalar bilan bir qatorda, chuqurlikdagi ranglar butunlay boshqacha ko'rinadi. Va sirtdagi jigarrang hatto qizil rangga aylanishi mumkin.
Oleg Nebesniy o'z ishini shunchalik yaxshi ko'radiki, hatto maktab ham ochgan suv ostida rasm chizish va dengiz tubiga chizilgan g'ayrioddiy go'zal rasmlar sirini hamma bilan baham ko'radi. U va Rus rassomi Denis Lotarev Ginnesning rekordlar kitobiga suv ostidagi eng katta rasm muallifi sifatida kirdi.
Kul va rasm
Val Tompson barcha axloqiy tabularni kesib o'tdi. Ayol chizish chiroyli tuvallar, krematsiya qilingan odamlarning kulini bo'yoqqa qo'shish. Uning rasmlari minglab sotiladi va mijozlar veb-saytlarda ijobiy sharhlar qoldiradilar. Birinchi robot Val Annaning qo‘shnisi Kiri uchun eri Jon vafotidan keyin yaratilgan. Tuvalda Jon eng ko'p vaqt o'tkazishni yaxshi ko'radigan cho'l jannat plyaji tasvirlangan. Rasm shu qadar sensatsiya yaratdiki, Val hatto o'zining Ashes for Art kompaniyasini ham ochdi.
Ruh va tana bilan rasmlar
Biz haqiqiy baxtsizlik deb hisoblagan narsadan Alison Kortson o'z ijodi uchun material sifatida foydalanishga muvaffaq bo'ldi. 38 yoshli amerikalik o'z rasmlarini eng keng tarqalgan chang bilan bo'yaydi. Qizig'i shundaki, Alison mijozlarning o'zlari changyutgichlar, javonlar va shkaflardan material yig'adi. Rassomning aytishicha, u shunday g'alati materialni tanlagan, chunki uy changi uy aholisining 70% terisidan iborat. Shuning uchun biz ishonch bilan aytishimiz mumkinki, uning rasmlari nafaqat ruhga, balki tanaga ham tegishli.
Menstrual san'at asarlari
Biz juda ta'sirchan o'quvchilardan noan'anaviy san'atga ekskursiyamizning oxirgi nuqtasini o'tkazib yuborishlarini so'raymiz. Gavayilik rassom Lani Beloso ayollar orasida keng tarqalgan kasallik: menorragiya, boshqacha qilib aytganda, hayz ko'rishning og'irligidan aziyat chekadi va bu hodisani o'z rasmlarida ishlatishga qaror qildi. U bu erga qanday kelgani noma'lum. Dastlab, "rassom" shunchaki tuval ustiga o'tirdi va qonning o'zi ma'lum tasvirlarni chizdi. Keyinchalik Lani har oy material to'plashni va undan rasm chizishni boshladi. Shunday qilib, qiz 13 ta rasm yaratdi xronologik tartib, go'yo jamiyatga bir yilda qancha qon yo'qotishini ko'rsatayotgandek.
Eng yomoni shundaki, bu qabul qilingan qonunlardan chetga chiqishga qaror qilgan odamlarning to'liq ro'yxati emas. Shunday qilib, agar siz to'satdan rassom bo'lsangiz va san'at rivojiga o'z hissangizni qo'shishga qaror qilsangiz, original g'oyalarni topishda qiyinchilikka duch kelasiz deb qo'rqaman.
Rassomlik, agar realistlarni hisobga olmasangiz, har doim g'alati bo'lgan, bo'lgan va bo'ladi. Ammo ba'zi rasmlar boshqalarga qaraganda g'alati.
Ba'zi san'at asarlari tomoshabinning boshiga tushgandek, hayratlanarli va hayratlanarli. Ba'zilar sizni fikrga va ma'no qatlamlarini, yashirin ramziylikni izlashga jalb qiladi. Ba'zi rasmlar sir bilan qoplangan va mistik topishmoqlar, va ba'zilari sizni haddan tashqari narx bilan hayratda qoldiradi.
Bright Side jahon rassomligidagi barcha asosiy yutuqlarni sinchkovlik bilan ko'rib chiqdi va ular orasidan yigirma o'nlab eng g'alati rasmlarni tanladi. Tanlovga Salvador Dalining rasmlari kirmaydi, uning asarlari to'liq ushbu material formatiga to'g'ri keladi va birinchi bo'lib esga tushadi.
"Qichqiriq"
Edvard Munch. 1893 yil, karton, moy, tempera, pastel
Milliy galereya, Oslo
Qichqiriq ekspressionizmdagi muhim voqea va dunyodagi eng mashhur rasmlardan biri hisoblanadi. Tasvirlangan narsalarning ikkita talqini bor: bu qahramonning o'zi dahshatga tushib, qo'llarini quloqlariga bosib, jimgina qichqiradi; yoki qahramon uning atrofida jaranglayotgan dunyo va tabiat faryodidan qulog'ini yopib qo'yadi. Munch "Qichqiriq" ning to'rtta versiyasini yozgan va bu rasm rassom azob chekkan manik-depressiv psixozning mevasi degan versiya mavjud. Klinikada davolanish kursidan so'ng Munch tuval ustida ishlashga qaytmadi.
"Men ikki do'stim bilan yo'l bo'ylab ketayotgan edim - quyosh botmoqda - to'satdan osmon qizil rangga aylandi, men to'xtab qoldim, charchaganimni his qildim va panjaraga suyanib qoldim - ko'k-qora fyord va qirg'oq ustidagi qon va olovga qaradim. shahar - mening do'stlarim ko'chib o'tishdi va men hayajondan qaltirab, tabiatni teshuvchi cheksiz hayqiriqni his qildim ", dedi Edvard Munch rasm tarixi haqida.
"Biz qayerdan keldik? Biz kimmiz? Qayoqqa ketyapmiz?"
.jpg)
Pol Gogen. 1897-1898, tuvalga moyli
Muzey tasviriy san'at, Boston
Goginning so'zlariga ko'ra, rasm o'ngdan chapga o'qilishi kerak - uchta asosiy raqamlar guruhi sarlavhada berilgan savollarni tasvirlaydi. Bolali uchta ayol hayotning boshlanishini anglatadi; o'rta guruh etuklikning kundalik mavjudligini ramziy qiladi; yakuniy guruhda, rassomning rejasiga ko'ra, " qari ayol, o'limga yaqinlashib, yarashganga o'xshaydi va uning o'ylariga berilib ketadi, oyoqlari ostida "g'alati" Oq qush... so‘zlarning behudaligini ifodalaydi”.
Post-impressionist Pol Goginning chuqur falsafiy rasmini u Parijdan qochib ketgan Taiti shahrida chizgan. Ishni tugatgandan so'ng, u hatto o'z joniga qasd qilishni ham xohladi, chunki: "Men bu rasm nafaqat mening barcha oldingi rasmlarimdan oshib ketishiga ishonaman va men hech qachon yaxshiroq yoki shunga o'xshash narsani yaratmayman". U yana 5 yil yashadi va shunday bo'ldi.
"Gernika"
.jpg)
Pablo Pikasso. 1937 yil, tuvalga moyli
Reina Sofia muzeyi, Madrid
"Gernika" o'lim, zo'ravonlik, shafqatsizlik, azob-uqubat va nochorlik sahnalarini taqdim etadi, ularning bevosita sabablarini ko'rsatmaydi, lekin ular aniq. Aytishlaricha, 1940 yilda Pablo Pikassoni Parijdagi Gestapoga chaqirishgan. Suhbat darhol rasmga o'tdi. "Sen shunday qildingmi?" - "Yo'q, siz buni qildingiz."
1937 yilda Pikasso tomonidan chizilgan "Gernika" nomli ulkan fresk rasmi Luftwaffe ko'ngillilar bo'linmasi Gernika shahriga bostirib borishi, natijada olti ming kishilik shahar butunlay vayron bo'lganligi haqida hikoya qiladi. Rasm tom ma'noda bir oy ichida chizilgan - rasm ustida ishlashning birinchi kunlarida Pikasso 10-12 soat ishlagan va birinchi eskizlarda asosiy g'oyani ko'rish mumkin edi. Bu biri eng yaxshi illyustratsiyalar fashizmning dahshatli tushi, shuningdek insoniy shafqatsizlik va qayg'u.
"Arnolfini juftligining portreti"
.jpg)
Yan van Eyk. 1434, yog'och, moy
London Milliy galereyasi, London
Mashhur rasm butunlay ramzlar, allegoriyalar va turli xil havolalar bilan to'ldirilgan - "Yan van Eyk shu erda edi" imzosigacha, bu uni nafaqat san'at asariga, balki haqiqiy voqeani tasdiqlovchi tarixiy hujjatga aylantirdi. rassom ishtirok etdi.
Taxminan Jovanni di Nikolao Arnolfini va uning rafiqasi portreti eng mashhurlaridan biri hisoblanadi. murakkab ishlar G'arbiy rasm maktabi Shimoliy Uyg'onish davri. Rossiyada so'nggi yillar Rasm Arnolfini portretining Vladimir Putinga o'xshashligi tufayli katta shuhrat qozondi.
"Jin o'tirgan"
.jpg)
Mixail Vrubel. 1890, tuvalga moyli
Tretyakov galereyasi, Moskva
Mixail Vrubelning surati jin tasviri bilan hayratda qoldiradi. G'amgin, uzun sochli yigit yovuz ruh qanday bo'lishi kerakligi haqidagi umumiy insoniy fikrga umuman o'xshamaydi. Bu inson ruhining kuchi, ichki kurashi, shubhasi tasviridir. Fojiali ravishda qo'llarini siqib, iblis gullar bilan o'ralgan g'amgin, ulkan ko'zlarini uzoqlarga qaratib o'tiradi. Tarkibi jin figurasining cheklanishiga urg'u beradi, go'yo ramkaning yuqori va pastki ustunlari o'rtasida siqilgan.
Rassomning o'zi o'zining eng mashhur rasmi haqida shunday dedi: "Jin - bu yovuz ruh emas, balki azob va qayg'uli ruh, shu bilan birga qudratli, ulug'vor ruhdir".
"Urush apofeozi"
.jpg)
Vasiliy Vereshchagin. 1871 yil, tuvalga moyli
Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva
Surat shu qadar chuqur va hissiyot bilan yozilganki, bu qoziq ichida yotgan har bir bosh suyagi orqasida siz odamlarni, ularning taqdirlarini va bu odamlarni boshqa hech qachon ko'rmaydiganlarning taqdirlarini ko'ra boshlaysiz. Vereshchaginning o'zi g'amgin kinoya bilan tuvalni "natyurmort" deb atadi - unda "o'lik tabiat" tasvirlangan. Rasmning barcha tafsilotlari, shu jumladan sariq rang, o'lim va vayronagarchilikni anglatadi. Toza ko'k osmon rasmning o'likligini ta'kidlaydi. "Urush apotheozi" g'oyasi, shuningdek, bosh suyagidagi qilich va o'q teshiklari izlari bilan ifodalangan.
Vereshchagin asosiy rus jangovar rassomlaridan biri, lekin u urushlar va janglarni sevgani uchun emas, balki tasvirlagan. Aksincha, u odamlarga urushga salbiy munosabatini etkazishga harakat qildi. Bir kuni Vereshchagin tuyg'u jaziramasida xitob qildi: “Ko'proq jangovar rasmlar Men yozmayman - shu! Men yozganlarimni yuragimga juda yaqin qabul qilaman, har bir yarador va halok bo'lganlarning qayg'usi uchun yig'layman (so'zma-so'z). Bu faryodning natijasi bo'lsa kerak, dala tasvirlangan dahshatli va sehrli "Urush apofeozi" kartinasi. qarg'alar va odam bosh suyaklari tog'i.
"Amerika gotikasi"
.jpg)
Grant Vud. 1930 yil, neft. 74×62 sm
Chikago san'at instituti, Chikago
G'amgin ota va qizning surati tasvirlangan odamlarning jiddiyligi, puritanizmi va retrograd tabiatini ko'rsatadigan tafsilotlar bilan to'ldirilgan. G'azablangan yuzlar, rasmning o'rtasida vilka, hatto 1930 yil standartlariga ko'ra eski moda kiyimlar, ochiq tirsak, vilka shaklini takrorlaydigan dehqon kiyimidagi tikuvlar va shuning uchun bu tahdid bosgan har bir kishiga qaratilgan. . Siz ushbu tafsilotlarning barchasiga cheksiz qarashingiz va noqulaylikdan qutulishingiz mumkin. "Amerika gotikasi" eng mashhurlaridan biridir taniqli tasvirlar 20-asrning Amerika san'atida 20-asrning eng mashhur badiiy memlari va XXI asrlar. Qizig'i shundaki, Chikago san'at institutidagi tanlov hakamlari "Gothic" ni "hazilli valentin" sifatida qabul qilishdi va Ayova aholisi ularni bunday yoqimsiz nurda tasvirlagani uchun Vuddan qattiq xafa bo'lishdi.
"Sevishganlar"
.jpg)
Rene Magritte. 1928 yil, tuvalga moyli
"Sevishganlar" ("Sevishganlar") kartinasi ikkita versiyada mavjud. Birida boshi oppoq matoga o‘ralgan erkak va ayol o‘pishsa, ikkinchisida tomoshabinga “qarashadi”. Rasm hayratda qoldiradi va hayratda qoldiradi. Ikki yuzsiz figura bilan Magritte sevgining ko'rligi g'oyasini etkazdi. Har qanday ma'noda ko'rlik haqida: sevishganlar hech kimni ko'rmaydilar, biz ularni ko'rmaymiz haqiqiy yuzlar va biz va bundan tashqari, oshiqlar, hatto bir-birimiz uchun ham sirmiz. Ammo bu aniq ravshanlikka qaramay, biz hali ham Magrittening sevishganlariga qarashni va ular haqida o'ylashni davom ettiramiz.
Magrittening deyarli barcha rasmlari to'liq yechilmaydigan jumboqlardir, chunki ular borliqning mohiyati haqida savollar tug'diradi. Magritte har doim ko'rinadigan narsaning aldamchiligi, uning yashirin sirlari haqida gapiradi, biz buni odatda sezmaymiz.
"Yurish"
.jpg)
Mark Chagall. 1917 yil, tuvalga moyli
Davlat Tretyakov galereyasi
"Yurish" - bu uning rafiqasi Bella bilan avtoportret. Uning sevgilisi osmonda uchib yuribdi va tez orada qo'pol ravishda erda turgan Chag'alni xuddi tuflisining barmoqlari bilan tegizganday, uchib ketadi. Chagallning ikkinchi qo'lida titki bor - u baxtli, qo'lida ham tit (ehtimol, uning rasmi) va osmonda pirog bor. Odatda o'z rasmida juda jiddiy bo'lgan Mark Chagall o'z baxtining ajoyib manifestini yozgan, u allegoriyalar va sevgi bilan to'ldirilgan.
"Bog' dunyoviy lazzatlar"
.jpg)
Ieronim Bosch. 1500-1510, yog'och, moy
Prado, Ispaniya
"Dunyoviy lazzatlar bog'i" eng ko'p mashhur triptix O'z nomini markaziy qism mavzusidan olgan Hieronymus Bosch shahvoniylik gunohiga bag'ishlangan. Rasm shaffof figuralar, hayoliy tuzilmalar, yirtqich hayvonlar, go'shtga aylangan gallyutsinatsiyalar, u izlanuvchan, o'ta o'tkir nigoh bilan qaraydigan haqiqatning do'zaxiy karikaturalari bilan to'ldirilgan.
Ba'zi olimlar triptixda inson hayotining bema'nilik va tasvirlar prizmasi orqali tasvirini ko'rishni xohlashdi. dunyoviy sevgi, boshqalar - shahvoniylikning g'alabasi. Biroq, individual figuralarni talqin qilishning soddaligi va o'ziga xosligi, shuningdek, cherkov ma'muriyatining ushbu ishga bo'lgan ijobiy munosabati, uning mazmuni tana zavqlarini ulug'lash bo'lishi mumkinligiga shubha tug'diradi. Bugungi kunga qadar rasmning mavjud talqinlarining hech biri yagona to'g'ri deb tan olinmagan.
"Ayolning uch yoshi"
.jpg)
Gustav Klimt. 1905 yil, tuvalga moyli
Zamonaviy san'at milliy galereyasi, Rim
"Ayolning uch yoshi" ham quvonchli, ham qayg'uli. Unda ayol hayotining hikoyasi uchta raqamda yozilgan: beparvolik, tinchlik va umidsizlik. Yosh ayol hayot naqshiga organik tarzda to'qilgan, undan keksa ayol ajralib turadi. Yosh ayolning stilize qilingan qiyofasi bilan kampirning naturalistik qiyofasi o'rtasidagi ziddiyat ramziy ma'noga ega: hayotning birinchi bosqichi o'zi bilan cheksiz imkoniyatlar va metamorfozalarni, oxirgisi - o'zgarmas doimiylik va haqiqat bilan ziddiyatni olib keladi. Tuval qo'yib yubormaydi, u qalbga kiradi va sizni rassom xabarining chuqurligi, shuningdek, hayotning chuqurligi va muqarrarligi haqida o'ylashga majbur qiladi.
"Oila"
.jpg)
Egon Schiele. 1918 yil, tuvalga moyli
Belvedere galereyasi, Vena
Schiele Klimtning shogirdi edi, lekin har qanday a'lochi talaba singari u o'qituvchisidan nusxa ko'chirmadi, balki yangi narsalarni qidirdi. Schiele Gustav Klimtga qaraganda ancha fojiali, g'alati va qo'rqinchli. Uning asarlarida pornografiya, turli xil buzuqlik, naturalizm va shu bilan birga, umidsizlik deb atash mumkin bo'lgan juda ko'p narsalar mavjud. "Oila" - bu uning eng g'alati ko'rinishdagi surati bo'lishiga qaramay, umidsizlik haddan tashqari ko'tarilgan so'nggi asari. U buni o'limidan oldin, homilador rafiqasi Edit ispan grippidan vafot etganidan keyin chizgan. U Edithdan atigi uch kun o'tgach, 28 yoshida vafot etdi va uni, o'zini va ularni hech qachon chizishga muvaffaq bo'ldi. tug'ilgan bola.
"Ikki Frida"
.jpg)
Frida Kahlo. 1939 yil
Hikoya qiyin hayot Meksikalik rassom Frida Kahlo Salma Hayek bilan "Frida" filmi chiqqandan keyin keng tanildi. yetakchi rol. Kahlo asosan avtoportretlarni chizgan va buni oddiygina tushuntirgan: "Men o'zimni chizaman, chunki men ko'p vaqtni yolg'iz o'tkazaman va men eng yaxshi biladigan mavzuman". Birorta ham avtoportretda Frida Kahlo tabassum qilmaydi: jiddiy, hatto qayg'uli yuz, birlashtirilgan qalin qoshlar, mahkam siqilgan lablar ustidagi deyarli sezilmaydigan mo'ylov. Uning rasmlari g'oyalari tafsilotlarda, fonda, Frida yonida paydo bo'lgan raqamlarda shifrlangan. Kahloning simvolizmiga asoslanadi milliy an'analar va ispangacha bo'lgan davrdagi hind mifologiyasi bilan chambarchas bog'liq. Eng yaxshi rasmlardan biri - "Ikki Frida"da u yagona qon aylanish tizimi bilan bog'langan erkak va ayollik tamoyillarini ifodalab, o'zining yaxlitligini ko'rsatdi.
"Waterloo ko'prigi. Tuman effekti"
.jpg)
Klod Monet. 1899 yil, tuvalga moyli
Davlat Ermitaj muzeyi, Sankt-Peterburg
Rasmni yaqin masofadan ko'rayotganda, tomoshabin tuvaldan boshqa hech narsani ko'rmaydi, unda tez-tez qalin yog'li zarbalar qo'llaniladi. Asarning butun sehri asta-sekin tuvaldan uzoqroq masofaga o'tishni boshlaganimizda namoyon bo'ladi. Birinchidan, rasmning o'rtasidan o'tib, oldimizda tushunarsiz yarim doiralar paydo bo'la boshlaydi, keyin biz qayiqlarning aniq konturlarini ko'ramiz va taxminan ikki metr masofaga o'tib, barcha bog'lovchi ishlar oldimizda keskin chiziladi. biz va mantiqiy zanjirda saf tortdik.
"5-raqam, 1948 yil"
.jpg)
Jekson Pollok. 1948 yil, tolali taxta, moy
Ushbu rasmning g'alati tomoni shundaki, mavhum ekspressionizmning amerikalik yetakchisi polga qo'yilgan tolali taxta bo'lagiga bo'yoq to'kib chizgan tuvali dunyodagi eng qimmat rasm hisoblanadi. 2006 yilda Sotheby's auktsionida ular buning uchun 140 million dollar to'lashdi. Film prodyuseri va kolleksiyachisi Devid Giffen uni meksikalik moliyachi Devid Martinesga sotgan. "Men rassomning molbert, palitra va cho'tkalar kabi odatiy asboblaridan uzoqlashishda davom etaman. Menga tayoq, qoshiq, pichoq va oqayotgan bo'yoq yoki qum, shisha singan yoki boshqa narsa bilan bo'yoq aralashmasi afzal ko'raman. Rasm ichida men nima qilayotganimni bilmayman. Tushunish keyinroq paydo bo'ladi. Men tasvirning o'zgarishi yoki buzilishidan qo'rqmayman, chunki rasm o'z hayotini yashaydi. Men shunchaki uning chiqishiga yordam beraman. Ammo aloqani yo'qotsam rasm bilan, axloqsizlik va tartibsizlik paydo bo'ladi, agar bo'lmasa, bu sof uyg'unlik, qanday qilib olish va berishning qulayligi ".
"Erkak va ayol axlat uyumi oldida"
.jpg)
Joan Miro. 1935 yil, mis, neft
Joan Miro jamg'armasi, Ispaniya
Yaxshi ism. Va bu rasm bizga dahshatlar haqida gapiradi deb kim o'ylardi fuqarolar urushlari. Rasm 1935 yil 15 oktyabrdan 22 oktyabrgacha bo'lgan haftada mis varaqda qilingan. Mironing fikricha, bu Ispaniya fuqarolar urushi fojiasini tasvirlashga urinish natijasidir. Mironing so'zlariga ko'ra, bu surat tashvishli davr haqida. Rasmda erkak va ayolning bir-birini quchoqlash uchun cho‘zilgani, biroq qimirlamay turgani tasvirlangan. Kattalashgan jinsiy a'zolar va yomon ranglar "nafrat va jirkanch shahvoniylikka to'la" deb ta'riflangan.
"Eroziya"
.jpg)
Jacek Jerka
Polsha neo-syurrealisti butun dunyoda o'zining ijodi bilan tanilgan ajoyib rasmlar, unda haqiqatlar birlashtirilib, yangilarini yaratadi. Uning nihoyatda mufassal va qaysidir darajada ta’sirchan asarlarini birma-bir ko‘rib chiqish qiyin, ammo bizning materialimiz mana shunday formatda bo‘lib, uning tasavvuri va mahoratini aks ettirish uchun birini tanlashga to‘g‘ri keldi. Ko'proq o'qishni tavsiya qilamiz.
"Qo'llar unga qarshilik qiladi"
.jpg)
Bill Stounxem. 1972 yil
Bu asarni, albatta, jahon rangtasvirining durdonalari qatoriga kiritib bo‘lmaydi, lekin uning g‘alatiligi haqiqatdir. O'g'il bola, qo'g'irchoq va qo'llari oynaga bosilgan rasm atrofida afsonalar mavjud. "Odamlar bu rasm tufayli o'lmoqda" dan tortib "undagi bolalar tirik"gacha. Rasm haqiqatan ham dahshatli ko'rinadi, bu zaif psixikaga ega odamlarda juda ko'p qo'rquv va taxminlarni keltirib chiqaradi. Rassom rasmda o'zini besh yoshida tasvirlashi, eshikning tasviri ekanligiga ishontirdi ajratuvchi chiziq haqiqiy dunyo va orzular dunyosi o'rtasida va qo'g'irchoq bolani bu dunyoda boshqara oladigan yo'lboshchidir. Qo'llar muqobil hayot yoki imkoniyatlarni ifodalaydi. Rasm 2000-yilning fevral oyida eBay-da sotuvga qo‘yilganidan so‘ng shuhrat qozondi. "Qo'llar Unga qarshilik ko'rsatmoqda" filmini Kim Smit 1025 dollarga sotib oldi, keyin u shunchaki xatlar bilan to'lib-toshgan edi. qo'rqinchli hikoyalar va rasmni yoqishni talab qiladi.
Tasviriy san'at hissiyotlarning butun doirasini berishi mumkin. Ba'zi rasmlar sizni ularga soatlab tikilishga majbur qiladi, boshqalari esa tom ma'noda sizning dunyoqarashingizni hayratda qoldiradi, hayratda qoldiradi va portlatadi. Shunday durdona asarlar borki, o‘ylantiradi, izlaydi maxfiy ma'no. Ba'zi rasmlar mistik sirlar bilan qoplangan, boshqalarida esa asosiysi ularning juda yuqori narxidir.
Jahon rassomligi tarixida juda ko'p g'alati rasmlar mavjud. Reytingimizda ushbu janrda usta bo'lgan va birinchi bo'lib ismi yodga keladigan Salvador Dalini ataylab tilga olmaymiz. Garchi g'alati tushunchaning o'zi sub'ektiv bo'lsa-da, umumiy seriyalardan aniq ajralib turadigan mashhur asarlarni aniqlash mumkin.
Edvard Munch "Qichqiriq". 91x73,5 sm o'lchamdagi asar 1893 yilda yaratilgan. Munch uni moy, pastel va temperada bo'yadi; bugungi kunda rasm saqlanib qolgan Milliy galereya Oslo. Rassomning ijodi impressionizm uchun timsolga aylandi; bu odatda bugungi kunda dunyodagi eng mashhur rasmlardan biridir. Munchning o'zi uning yaratilish tarixini aytib berdi: "Men ikki do'stim bilan yo'l bo'ylab ketayotgan edim. O'sha paytda quyosh botayotgan edi. To'satdan osmon qizil rangga aylandi, to'xtab qoldim, charchaganimni his qildim va panjaraga suyanib qoldim. Men qaradim. qon va alangalar mavimsi ustida "Qora fiord va shahar. Do'stlarim ko'chib o'tdi, lekin men hali ham turdim, hayajondan titrab, cheksiz hayqiriqni teshuvchi tabiatni his qildim." Chizilgan ma'noni talqin qilishning ikkita versiyasi mavjud. Tasavvur qilishimiz mumkinki, tasvirlangan qahramon dahshatga tushib, qo'llarini quloqlariga olib, jimgina qichqiradi. Boshqa bir versiyada aytilishicha, erkak atrofidagi qichqiriqdan quloqlarini yopgan. Jami Munch The Screamning 4 tagacha versiyasini yaratdi. Ba'zi ekspertlarning fikriga ko'ra, bu rasm rassom azob chekkan manik-depressiv psixozning klassik ko'rinishidir. Munch klinikada davolanganida, u hech qachon bu rasmga qaytmagan.
Pol Gogen "Biz qayerdan keldik? Biz kimmiz? Qayoqqa ketyapmiz?" IN Boston muzeyi Tasviriy san'atda siz 139,1 x 374,6 sm o'lchamdagi bu impressionist asarni topishingiz mumkin.U 1897-1898 yillarda tuvalga yog'da bo'yalgan. Ushbu chuqur asarni Gogin Taitida yozgan, u erda u shovqindan nafaqaga chiqqan Parij hayoti. Rassom uchun rasm shu qadar muhim bo'lib qoldiki, uni tugatgandan so'ng u hatto o'z joniga qasd qilishni ham xohladi. Gogin bu avval yaratgan hamma narsadan ustun bo'lgan bosh va elka ekanligiga ishondi. Rassom undan yaxshiroq yoki shunga o'xshash narsani yarata olmasligiga ishondi, shunchaki u uchun boshqa hech narsa yo'q edi. Gogin yana 5 yil yashab, o'z hukmlarining haqiqatini isbotladi. Buni uning o'zi aytdi asosiy rasm o'ngdan chapga qarab ko'rish kerak. Unda uchta asosiy raqamlar guruhi mavjud bo'lib, ular tuvalga nom berilgan masalalarni aks ettiradi. Uchta bolali ayol hayotning boshlanishini ko'rsatadi, o'rtada odamlar etuklikni, keksalikni esa uning o'limini kutayotgan keksa ayol ifodalaydi. Aftidan, u bu bilan kelishgan va o'ziga xos nimadir haqida o'ylayotganga o'xshaydi. Uning oyoqlarida so'zlarning ma'nosizligini anglatuvchi oq qush bor.
Pablo Pikasso "Gernika". Pikassoning ijodi Madriddagi Reina Sofiya muzeyida saqlanadi. Katta rasm o'lchami 349x776 sm, tuvalga moyli bo'yalgan. Ushbu fresk rasmi 1937 yilda yaratilgan. Film fashistik ko'ngilli uchuvchilarning Gernika shahriga bostirib borishi haqida hikoya qiladi. O'sha voqealar natijasida 6 ming aholiga ega shahar yer yuzidan butunlay qirilib ketdi. Rassom bu rasmni tom ma'noda bir oy ichida yaratdi. Birinchi kunlarda Pikasso 10-12 soat ishladi, uning birinchi eskizlarida allaqachon ko'rish mumkin edi. asosiy fikr; asosiy g'oya. Natijada, rasm fashizmning barcha dahshatlari, shafqatsizligi va insoniy qayg'ularining eng yaxshi tasvirlaridan biriga aylandi. Gernikada vahshiylik, zo'ravonlik, o'lim, iztirob va nochorlik sahnasini ko'rish mumkin. Buning sabablari aniq ko'rsatilmagan bo'lsa-da, ular tarixdan aniq. Aytishlaricha, 1940 yilda Pablo Pikassoni hatto Parijdagi Gestapoga chaqirishgan. Undan darhol so'rashdi: "Siz buni qildingizmi?" Rassom javob berdi: "Yo'q, siz buni qildingiz."
Yan van Eyk "Arnolfini juftligining portreti". Ushbu rasm 1434 yilda yog'ochga moy bilan bo'yalgan. Asarning o‘lchamlari 81,8x59,7 sm bo‘lib, London milliy galereyasida saqlanadi. Taxminlarga ko'ra, rasmda Jovanni di Nikolao Arnolfini rafiqasi bilan birga tasvirlangan. Asar Shimoliy Uyg'onish davridagi G'arb rassomlik maktabidagi eng murakkablaridan biridir. Ushbu mashhur rasmda katta soni ramzlar, allegoriyalar va turli xil maslahatlar. Rassomning “Jan van Eyk shu yerda edi” degan imzosiga qarang. Natijada, rasm nafaqat san'at asari, balki haqiqiy tarixiy hujjatdir. Axir, u van Eyk qo'lga kiritgan haqiqiy voqeani tasvirlaydi. Bu rasmda Yaqinda Rossiyada juda mashhur bo'ldi, chunki Arnolfinining Vladimir Putinga o'xshashligi oddiy ko'z bilan seziladi.
Mixail Vrubel "O'tirgan jin". Tretyakov galereyasida Mixail Vrubelning 1890 yilda yog'larga bo'yalgan ushbu durdona asari joylashgan. Tuvalning o'lchamlari 114x211 sm.Bu erda tasvirlangan iblis hayratlanarli. U g'amgin yigit sifatida namoyon bo'ladi uzun sochlar. Odatda odamlar yovuz ruhlarni bunday tasvirlamaydilar. Vrubelning o'zi o'zining eng mashhur rasmi haqida uning tushunchasida jin unchalik ko'p emasligini aytdi yovuz ruh, qancha azob. Shu bilan birga, uning hokimiyati va ulug'vorligini rad etib bo'lmaydi. Vrubelning iblisi, birinchi navbatda, inson ruhi, o'zi bilan doimiy kurash va bizda hukm surayotgan shubhalar tasviridir. Gullar bilan o'ralgan bu jonzot fojiali ravishda qo'llarini mahkam bog'ladi, ulkan ko'zlari ma'yus uzoqlarga qaradi. Butun kompozitsiya jin figurasining cheklanishini ifodalaydi. U ushbu rasmda rasm ramkasining yuqori va pastki qismi o'rtasida siqilganga o'xshaydi.
Vasiliy Vereshchagin "Urush apofeozi". Rasm 1871 yilda chizilgan, ammo unda muallif kelajakdagi jahon urushlarining dahshatlarini oldindan ko'rganga o'xshaydi. 127x197 sm o'lchamdagi tuval Tretyakov galereyasida saqlanadi. Vereshchagin rus rasmidagi eng yaxshi jangovar rassomlardan biri hisoblanadi. Biroq u urush va janglarni sevgani uchun yozmagan. Rassom tasviriy sanʼat yordamida odamlarga urushga boʻlgan salbiy munosabatini yetkazishga harakat qilgan. Bir marta Vereshchagin hatto jangovar rasmlarni chizmaslikka va'da berdi. Zero, rassom har bir yarador va halok bo‘lgan askarning qayg‘usini o‘z qalbiga juda yaqin olgan. Ushbu mavzuga samimiy munosabatning natijasi "Urush apofeozi" edi. Qo'rqinchli va jozibali rasmda atrofida qarg'alar bo'lgan dalada odam bosh suyagi tog'i tasvirlangan. Vereshchagin yaratgan hissiy tuval, ulkan qoziqdagi har bir bosh suyagi orqasida alohida shaxslar va ularga yaqin odamlarning tarixi va taqdirini kuzatish mumkin. Rassomning o'zi bu rasmni kinoya bilan natyurmort deb atagan, chunki unda o'lik tabiat tasvirlangan. "Urush apotheozi" ning barcha tafsilotlari o'lim va bo'shliq haqida qichqiradi, buni hatto erning sariq fonida ham ko'rish mumkin. Va osmonning ko'k rangi faqat o'limni ta'kidlaydi. Urush dahshatlari g'oyasi bosh suyagidagi o'q teshiklari va qilich izlari bilan ta'kidlangan.
Grant Vud "Amerika gotikasi" 74x62 sm oʻlchamdagi bu kichik rasm 1930-yilda yaratilgan va hozirda Chikago sanʼat institutida saqlanmoqda. Rasm eng ko'p suratlardan biridir mashhur misollar O'tgan asrning Amerika san'ati. Bizning davrimizda allaqachon nomi " Amerika gotikasi"Ommaviy axborot vositalarida tez-tez tilga olinadi. Rasmda juda g'amgin ota va uning qizi tasvirlangan. Ko'p tafsilotlar bu odamlarning jiddiyligi, puritanligi va ossifikatsiyasi haqida gapiradi. Ularning yuzlari norozi, rasmning o'rtasida tajovuzkor vilka bor, er-xotinning kiyimlari ham o‘sha davr me’yorlariga ko‘ra eskirgan.Hatto dehqon kiyimidagi tikuv ham vilka shaklini takrorlab, uning turmush tarziga tajovuz qiladiganlar uchun tahdidni ikki baravar oshiradi. Suratni cheksiz o‘rganish mumkin, jismoniy noqulaylik hissi paydo bo‘ladi.Qizig‘i, bir paytlar Chikagodagi san’at institutida bo‘lib o‘tgan tanlovda rasm hakamlar tomonidan hazil sifatida qabul qilingan.Mana, Ayova shtati aholisi ularni ko‘rsatgani uchun rassomdan xafa bo‘lgan. Ayol uchun model Vudning singlisi edi, lekin g'azablangan erkakning prototipi rassomning stomatologi edi.
Rene Magritte "Sevishganlar". Rasm 1928 yilda tuvalga moyli bo'yoq bilan bo'yalgan. Bunday holda, ikkita variant mavjud. Ularning birida erkak va ayol o'pishib, faqat boshlari oq matoga o'ralgan. Rasmning boshqa versiyasida oshiqlar tomoshabinga qarashadi. Chizilgan narsa ajablantiradi va hayratda qoldiradi. Yuzsiz raqamlar sevgining ko'rligini anglatadi. Ma'lumki, sevuvchilar atrofda hech kimni ko'rmaydilar, lekin biz ularning haqiqiy his-tuyg'ularini farqlay olmaymiz. Hatto bir-birlari uchun ham, his-tuyg'ulardan ko'r bo'lgan bu odamlar aslida sirdir. Rasmning asosiy xabari aniq ko'rinsa ham, "Sevishganlar" sizni ularga qarashga va sevgi haqida o'ylashga majbur qiladi. Umuman olganda, Magrittening deyarli barcha rasmlari jumboq bo'lib, ularni hal qilish mutlaqo mumkin emas. Axir, bu rasmlar hayotimizning mazmuni haqidagi asosiy savollarni ko'taradi. Ularda rassom biz ko‘rgan narsalarning illyuziyaliligi, atrofimizda biz sezmaslikka harakat qiladigan juda ko‘p sirli narsalar borligi haqida gapiradi.
Mark Chagall "Yurish". Rasm 1917 yilda tuvalga moyli bo'yoq bilan bo'yalgan, hozirda u shtatda saqlanmoqda Tretyakov galereyasi. O'z asarlarida Mark Chagall odatda jiddiy, ammo bu erda u o'z his-tuyg'ularini ko'rsatishga imkon berdi. Rasm rassomning shaxsiy baxtini ifodalaydi, u sevgi va allegoriyalarga to'la. Uning "Yurilishi" avtoportreti bo'lib, unda Chagall uning yonida xotini Bellani tasvirlagan. Uning tanlagani osmonda uchib ketmoqda, u yerdan deyarli chiqib ketgan rassomni faqat tuflisining uchlari bilan tegizib, u erga sudrab ketmoqchi. Erkakning boshqa qo'lida tit. Aytishimiz mumkinki, Chagall o'z baxtini shunday tasvirlagan. Uning sevikli ayoli qiyofasida osmonda pirogi, qo‘lida qushi bor, bu bilan u ijodini nazarda tutgan.
Ieronymus Bosch "Dunyoviy lazzatlar bog'i". 389x220 sm oʻlchamdagi bu tuval Ispaniya huquq muzeyida saqlanadi. Bosch 1500-1510 yillar oralig'ida yog'ochga yog'li rasmni chizgan. Bu Boschning eng mashhur triptixi, garchi rasm uch qismdan iborat bo'lsa-da, u shahvoniylikka bag'ishlangan markaziy qism sharafiga nomlangan. Ma'no atrofida g'alati rasm Doimiy bahs-munozaralar mavjud, uning talqini yagona to'g'ri deb tan olinmaydi. Triptixga qiziqish ko'pchilik tufayli paydo bo'ladi kichik qismlar, bu asosiy fikrni ifodalaydi. Shaffof figuralar, g'ayrioddiy tuzilmalar, yirtqich hayvonlar, dahshatli tushlar va vahiylar ro'yobga chiqadi va haqiqatning do'zaxli o'zgarishlari mavjud. Rassom bularning barchasiga o'tkir va izlanuvchan nigoh bilan qaray oldi, bir-biriga o'xshamaydigan elementlarni bitta tuvalga birlashtira oldi. Ba'zi tadqiqotchilar rasmda aks ettirishga harakat qilishdi inson hayoti, muallif befoyda ekanligini ko'rsatdi. Boshqalar sevgi tasvirlarini topdilar, boshqalari shahvoniylikning g'alabasini kashf etdilar. Biroq, muallifning nafs lazzatlarini ulug‘lashga uringani shubhali. Axir, inson qiyofalari sovuqqonlik va soddalik bilan tasvirlangan. Va cherkov ma'murlari Boschning ushbu rasmiga juda ijobiy munosabatda bo'lishdi.
Gustav Klimt "Ayolning uch yoshi". Ushbu rasm Rim milliy zamonaviy san'at galereyasida joylashgan. Kengligi 180 sm bo'lgan kvadrat tuval 1905 yilda tuvalga yog'da bo'yalgan. Bu rasm bir vaqtning o'zida quvonch va qayg'uni ifodalaydi. Rassom ayolning butun hayotini uchta figurada ko'rsata oldi. Birinchisi, hali bola, juda beparvo. Yetuk ayol tinchlikni ifodalaydi, oxirgi yosh esa umidsizlikni anglatadi. Shu bilan birga, o'rta yosh hayot naqshiga organik tarzda to'qilgan va keksalik uning fonida sezilarli darajada ajralib turadi. Yosh ayol va keksa ayol o'rtasidagi aniq kontrast ramziy ma'noga ega. Agar hayotning gullab-yashnashi ko'plab imkoniyatlar va o'zgarishlar bilan birga bo'lsa, unda oxirgi bosqich - bu haqiqatga singib ketgan doimiylik va ziddiyat. Bunday rasm diqqatni tortadi va sizni rassomning niyati va uning chuqurligi haqida o'ylashga majbur qiladi. U muqarrarligi va metamorfozalari bilan butun hayotni o'z ichiga oladi.
Egon Schiele "Oila". 152,5x162,5 sm o'lchamdagi bu tuval 1918 yilda moy bilan bo'yalgan. Hozir u Vena Belvedereda saqlanmoqda. Shielening o'qituvchisi Klimtning o'zi edi, lekin talaba o'zini ifodalash usullarini qidirib, uni sinchkovlik bilan nusxalashga urinmadi. Ishonch bilan ayta olamizki, Schiele asarlari Klimtnikidan ham fojiali, qo'rqinchli va g'alatiroq. Bugungi kunda ba'zi elementlar pornografik deb nomlanadi, juda ko'p turli xil buzuqliklar mavjud, naturalizm butun go'zalligida mavjud. Shu bilan birga, rasmlar tom ma'noda qandaydir og'riqli umidsizlik bilan qoplangan. Schiele va o'z ijodining cho'qqisi oxirgi rasm"Oila" dir. Ushbu rasmda umidsizlik maksimal darajaga ko'tarilgan, asarning o'zi esa muallif uchun eng g'alati bo'lib chiqdi. Shielening homilador xotini ispan grippidan vafot etganidan so'ng va uning o'limidan sal oldin bu durdona yaratilgan. Ikki o'lim orasida bor-yo'g'i 3 kun o'tdi, bu rassom o'zini rafiqasi va tug'ilmagan bolasi bilan tasvirlash uchun etarli edi. O'sha paytda Shila endigina 28 yoshda edi.
Frida Kahlo "Ikki Frida". Rasm 1939 yilda tug'ilgan. Meksikalik rassom Frida Kahlo o'zining Salma Hayek rolini o'ynaganligi haqidagi filmi chiqqanidan keyin mashhur bo'ldi. Rassomning ishi uning avtoportretlariga asoslangan edi. Uning o'zi bu haqiqatni quyidagicha izohladi: "Men o'zim yozaman, chunki men ko'p vaqtni yolg'iz o'tkazaman va men eng yaxshi biladigan mavzuman." Qizig'i shundaki, Frida o'zining hech bir rasmida tabassum qilmaydi. Uning yuzi jiddiy, hatto biroz qayg'uli. Birlashtirilgan qalin qoshlar va siqilgan lablar ustidagi deyarli sezilmaydigan mo'ylov maksimal jiddiylikni ifodalaydi. Rasmlarning g'oyalari Fridani o'rab turgan narsalarning raqamlari, foni va tafsilotlarida yotadi. Rasmlarning ramziyligi qadimgi hind mifologiyasi bilan chambarchas bog'liq bo'lgan Meksika milliy an'analariga asoslangan. "Ikki Frida" meksikalik rassomning eng yaxshi rasmlaridan biridir. Unda original tarzda yagonaga ega bo'lgan erkak va ayollik tamoyillarini aks ettiradi qon aylanish tizimi. Shunday qilib, rassom bu ikki qarama-qarshilikning birligi va yaxlitligini ko'rsatdi.
Klod Monet "Waterloo ko'prigi. Tumanning ta'siri". Sankt-Peterburg Ermitajida siz Monetning ushbu rasmini topishingiz mumkin. U 1899 yilda tuvalga moyli bo'yoq bilan bo'yalgan. Da yaqin tekshiruv Rasmda u binafsha rangli dog' sifatida ko'rinadi, unga qalin zarbalar qo'llaniladi. Biroq, tuvaldan uzoqlashib, tomoshabin uning barcha sehrlarini tushunadi. Birinchidan, rasmning markazidan o'tadigan noaniq yarim doiralar ko'rinadi va qayiqlarning konturlari paydo bo'ladi. Va bir necha metr masofadan siz mantiqiy zanjirda bog'langan rasmning barcha elementlarini allaqachon ko'rishingiz mumkin.
Jekson Pollok "5-raqam, 1948 yil". Pollok - mavhum ekspressionizm janrining klassikasi. Uning eng mashhur rasm hozirgacha dunyodagi eng qimmat hisoblanadi. Va rassom uni 1948 yilda shunchaki quygan holda chizgan yog'li bo'yoq polda 240x120 sm o'lchamdagi tolali taxtada. 2006 yilda bu rasm Sotheby'sda 140 million dollarga sotilgan. Oldingi egasi, kollektor va kino prodyuseri Devid Giffen uni meksikalik moliyachi Devid Martinesga sotgan. Pollokning aytishicha, u molbert, bo'yoq va cho'tka kabi taniqli rassom asboblaridan voz kechishga qaror qilgan. Uning asboblari tayoq, pichoq, qoshiq va oqayotgan bo'yoq edi. Bundan tashqari, u qum yoki hatto singan shisha bilan aralashmasidan foydalangan. Yaratishni boshlash. Pollok nima qilayotganini sezmay turib, o'zini ilhomga topshiradi. Shundagina mukammallikni anglash keladi. Shu bilan birga, rassom tasvirni buzish yoki uni beixtiyor o'zgartirishdan qo'rqmaydi - rasm o'z hayotini yashay boshlaydi. Pollokning vazifasi uning tug'ilishiga, chiqishiga yordam berishdir. Ammo agar usta o'z ijodi bilan aloqani yo'qotsa, natijada tartibsizlik va axloqsizlik bo'ladi. Muvaffaqiyatli bo'lsa, rasm o'z ichiga oladi sof uyg'unlik, ilhomni qabul qilish va amalga oshirish qulayligi.
Joan Miro "Erkak va ayol najas to'plami oldida". Bu rasm hozirda rassomning Ispaniyadagi fondida saqlanmoqda. U 1935 yilda 15 dan 22 oktabrgacha atigi bir hafta ichida mis lavhaga moy bilan bo'yalgan. Yaratilishning o'lchami atigi 23x32 sm.Bunday provokatsion nomga qaramay, rasm fuqarolar urushlarining dahshatlari haqida gapiradi. Muallifning o'zi shu tariqa Ispaniyada sodir bo'lgan o'sha yillardagi voqealarni tasvirlagan. Miro tashvish davrini ko'rsatishga harakat qildi. Rasmda siz harakatsiz erkak va ayolni ko'rishingiz mumkin, ammo ular bir-biriga yaqinlashadi. Tuval dahshatli zaharli gullar bilan to'yingan, kattalashgan jinsiy a'zolar bilan birga u ataylab jirkanch va jirkanch darajada shahvoniy ko'rinadi.
Jacek Yerka "Eroziya". Ushbu polshalik neo-syurrealistning asarlarida bir-biri bilan chambarchas bog'liq bo'lgan voqelik rasmlari paydo bo'ladi yangi haqiqat. Qaysidir ma'noda, hatto teginish rasmlari ham juda batafsil. Ularda Boschdan Daligacha bo'lgan o'tmishdagi syurrealistlarning aks-sadolari mavjud. Yerka atmosferada o'sgan o'rta asr me'morchiligi, mo''jizaviy tarzda Ikkinchi jahon urushidagi bombardimonlardan omon qolgan. U universitetga kirishdan oldin ham rasm chizishni boshlagan. Ular uning uslubini zamonaviyroq va kamroq batafsilroq qilib o'zgartirishga harakat qilishdi, lekin Yerka o'zi o'ziga xosligini saqlab qoldi. Bugungi kunda uning g'ayrioddiy rasmlari nafaqat Polshada, balki Germaniya, Frantsiya, Monako va AQShda ham namoyish etilmoqda. Ular butun dunyo bo'ylab bir qator to'plamlarda.
Bill Stounxemning qo'llari unga qarshilik ko'rsatadi. 1972 yilda chizilgan rasmni klassik rasm deb atash qiyin. Biroq, bu rassomlarning eng g'alati ijodlaridan biri ekanligiga shubha yo'q. Rasmda o'g'il bola tasvirlangan, uning yonida qo'g'irchoq turibdi va uning orqasidagi oynaga ko'plab kaftlar bosilgan. Ushbu rasm g'alati, sirli va biroz sirli. U allaqachon afsonalar bilan to'lib ketgan. Aytishlaricha, bu rasm tufayli kimdir vafot etgan, lekin undagi bolalar tirik. U juda qo'rqinchli ko'rinadi. Rasm kasal psixikaga ega odamlarda qo'rquv va dahshatli xayollarni uyg'otsa ajabmas. Stounxemning o'zi 5 yoshida o'zini chizganiga ishontirdi. Bolaning orqasidagi eshik haqiqat va orzular dunyosi o'rtasidagi to'siqdir. Qo'g'irchoq bolani bir dunyodan ikkinchisiga olib keta oladigan qo'llanma. Qo'llar muqobil hayot yoki inson qobiliyatlari. Rasm 2000 yil fevral oyida mashhur bo'ldi. U eBay'da sotuvga qo'yildi, bu uning ta'qib qilinganligi haqidagi da'volar bilan. Natijada "Hands Resist Un" filmini Kim Smit 1025 dollarga sotib oldi. Ko'p o'tmay, xaridor tom ma'noda kelgan xatlarga to'lib ketdi qo'rqinchli hikoyalar rasm bilan bog'liq va bu rasmni yo'q qilishni talab qiladi.
Rasmga kelganda, tasavvur pastoral sahnalarni va ulug'vor portretlarni chizishga intiladi. Lekin aslida tasviriy san’at ko‘p qirrali. Buyuk rassomlarning cho'tkalari juda ziddiyatli rasmlarni yaratdi, ularni hech kim o'z uyida osib qo'yishni xohlamaydi. Bizning sharhimizda eng ko'p 10 tasi qo'rqinchli rasmlar mashhur rassomlar.
1. Buyuk qizil ajdaho va dengizdan kelgan hayvon. Uilyam Bleyk
Uilyam Bleyk Bugungi kunda u o'zining nashrlari va romantik she'rlari bilan mashhur, ammo hayoti davomida u deyarli qadrlanmagan. Bleykning gravyuralari va rasmlari romantik uslubning klassikasidir, ammo bugun biz seriyani ko'rib chiqamiz. akvarel rasmlari Vahiy kitobidagi buyuk qizil ajdaho tasvirlangan Bleyk. Ushbu rasmda dengizda yetti boshli hayvon ustida turgan shayton timsoli bo'lgan katta qizil ajdaho tasvirlangan.
2. Velaskes tomonidan Innokent X portretini o'rganish. Frensis Bekon
Frensis Bekon 20-asrning eng nufuzli rassomlaridan biri edi. Uning jasurligi va qorong'iligi bilan hayratlanarli rasmlari millionlab dollarlarga sotiladi. Bekon hayoti davomida tez-tez yozgan o'z talqinlari Rim papasi Innokent X portreti. Velaskesning asl asarida Papa Innokent X tuvaldan o'ychan ko'rinadi va Bekon uni qichqirganini tasvirlagan.
3. Jahannamda Dante va Virjil. Adolf Uilyam Bugero
Dantening "Do'zax", uning tasviri bilan dahshatli qiynoqlar, ushbu asar nashr etilgandan beri rassomlarni ilhomlantirdi. Bugero o'zining ijodi bilan mashhur realistik tasvirlar klassik sahnalar, ammo bu rasmda firibgarlar doimiy ravishda kurashib, tishlash orqali bir-birlarining shaxsini o'g'irlaydigan do'zax doirasi tasvirlangan.
4. Maratning o'limi. Edvard Munch
Edvard Munch Norvegiyaning eng mashhur rassomi. Uning mashhur rasm G‘amginlik timsoli bo‘lgan “Qichqiriq” san’atga qayg‘uradigan har qanday odamning ongiga mustahkam o‘rnashib olgan. Marat yetakchilardan biri edi siyosiy rahbarlar Fransuz inqilobi. Marat teri kasalligi bilan og'riganligi sababli, u o'tkazdi eng u o'z asarlari ustida ishlagan hammomda kunlar. Aynan o'sha erda Marat Sharlotta Kordey tomonidan o'ldirilgan. Bir nechta rassom Maratning o'limini tasvirlagan, ammo Munchning rasmi ayniqsa real va shafqatsizdir.
5. Kesilgan boshlar. Teodor Geriko
Ko'pchilik mashhur asar Geriko - "Meduza sali" - romantik uslubdagi ulkan rasm. Yaratishdan oldin katta ishlar, Géricault "Kesilgan boshlar" kabi "issiqlik" rasmlarini chizgan, buning uchun u haqiqiy a'zolar va kesilgan boshlardan foydalangan. Rassom shunga o'xshash materialni o'likxonalardan olgan.
6. Avliyo Entoni vasvasasi. Mattias Grunevald
Grunevald Uyg'onish davrida yashagan bo'lsa-da, ko'pincha o'rta asr uslubida diniy tasvirlarni chizgan. Avliyo Entoni sahroda yashab, o'z e'tiqodining bir qancha sinovlaridan o'tdi. Bir afsonaga ko'ra, Avliyo Entoni g'orda yashovchi jinlar tomonidan o'ldirilgan, ammo keyinchalik qayta tug'ilgan va ularni yo'q qilgan. Bu rasm jinlar tomonidan hujumga uchragan Avliyo Entoni tasvirlangan.
7. Maskalarning natyurmorti. Emil Nolde
Emil Nolde birinchi ekspressionist rassomlardan biri edi, garchi uning shon-shuhrati tez orada Munch kabi boshqa bir qator ekspressionistlar tomonidan tutilgan edi. mohiyati bu oqimdan sub'ektiv nuqtai nazarni ko'rsatish uchun haqiqatni buzishdir. Ushbu rasm rassom tomonidan Berlin muzeyidagi niqoblarni tadqiq qilganidan keyin yaratilgan.
8. Saturn o'g'lini yutib yubormoqda. Fransisko Goya
Rim miflarida, ular asosan asoslanadi Yunon mifologiyasi, xudolarning otasi o'z farzandlarini hech qachon taxtdan ag'darib tashlamasliklari uchun yutib yubordi. Goya tasvirlagan bolalarni o'ldirishning bu harakati edi. Rasm omma uchun mo'ljallanmagan, lekin boshqa bir qancha rasmlar bilan birga rassom uyining devoriga chizilgan. g'amgin rasmlar, birgalikda "Qora rasm" nomi bilan tanilgan.
9. Judit va Xolofernes. Karavadjio
IN Eski Ahd Jasur beva ayol Judit haqida hikoya bor. Yahudiya general Xolofernes boshchiligidagi qo'shin tomonidan hujumga uchradi. Judit shahar devorlarini tark etib, shaharni qamal qilgan qo'shinlar qarorgohiga yo'l oldi. U erda u o'zining go'zalligi bilan Xolofernesni yo'ldan ozdirdi. Qo'mondon kechasi mast holda uxlab yotganida, Judit uning boshini kesib tashladi. Bu sahna rassomlar orasida juda mashhur, ammo Karavadjioning versiyasi ayniqsa dahshatli.
10. Er yuzidagi lazzatlar bog'i. Ieronim Bosch
Odatda Hieronymus Bosch fantastik va diniy rasmlar bilan bog'liq. "Dunyoviy lazzatlar bog'i" - triptix. Rasmning uchta paneli mos ravishda Adan bog'i va insoniyatning yaratilishi, er yuzidagi lazzatlar bog'i va sodir bo'lgan gunohlar uchun jazoni tasvirlaydi. yerdagi bog'. Boschning asarlari eng dahshatli, ammo eng dahshatlisi chiroyli asarlar G'arb san'ati tarixida.