Bugungi kunda zamonaviy rasm ajoyib mashhurlikka erishdi, shuning uchun u nafaqat chegaralarni kengaytirish va yangi ifoda vositalarini o'rganish tendentsiyasi bilan, balki so'nggi bir necha yil ichida zamonaviy san'at bozorida rekord darajadagi savdo ko'rsatkichlari bilan ham mashhur bo'ldi. Bundan tashqari, Amerikadan Osiyogacha deyarli butun dunyodan kelgan rassomlar muvaffaqiyatga erishmoqda. Keyinchalik, kimning ismlari dunyodagi eng yaxshi zamonaviy rasmni ifodalashini, u kimligini, eng qimmat zamonaviy rassom ekanligini va bu unvonga kimning kamligini bilib olasiz.
Eng qimmat zamonaviy rassomlar
Zamonaviy rasmning ko'plab nomlari orasida faqat ba'zi rassomlarning rasmlari ajoyib muvaffaqiyatga erishadi. Ular orasida eng qimmat rasmlar mashhur neo-ekspressionist va graffiti rassomi Jan-Mishel Baskiatga tegishli bo'lib, ammo u 27 yoshida vafot etdi. Bizning ro'yxatimizda siz hali ham tirik bo'lgan o'sha boy san'atkorlarning faqat birinchi yettitasini ko'rasiz.
Bris Marden
Ushbu amerikalik muallifning asarlarini tasniflash va yagona badiiy harakatga olib borish juda qiyin, garchi u ko'pincha minimalizm yoki abstraktsionizm vakili sifatida tasniflanadi. Ammo rasmlari hech qachon tegmagandek ko'rinadigan ushbu uslubdagi rassomlardan farqli o'laroq, Mardenning zamonaviy rasmida palitradagi pichoq zarbalari va uning ishining boshqa izlari saqlanib qolgan. Uning ijodiga ta'sir qilganlardan biri boshqa zamonaviy rassom Jasper Jons bo'lib, uning ismini keyinroq ko'rasiz.
Zeng Fanji
Ushbu zamonaviy rassom bugungi kunda Xitoy san'atining asosiy figuralaridan biridir. Aynan uning Leonardo da Vinchining mashhur asari asosidagi “Oxirgi kechki ovqat” asari 23,3 million dollarga sotildi va zamonaviy Osiyo rasmlari bilan maqtana oladigan eng qimmat rasmga aylandi. Rassomning "Avtoportret" asarlari, "Kasalxona" triptixi va "Niqoblar" turkumidagi rasmlari ham mashhur.
90-yillarda uning rasm uslubi tez-tez o'zgarib turdi va oxir-oqibat ekspressionizmdan simvolizmga o'tdi.
Piter Doig
Piter Doig xalqaro miqyosda mashhur shotlandiyalik zamonaviy rassom bo'lib, uning asarlari sehrli realizm mavzusiga singib ketgan. Uning ko'pgina asarlari, hatto figuralar, daraxtlar va binolar kabi taniqli tasvirlarni tasvirlagan bo'lsa ham, tomoshabinni chalg'itadi.
2015 yilda uning "Swamped" kartinasi rekordni yangilashga muvaffaq bo'ldi va Shotlandiyadagi zamonaviy rassomlarning eng qimmat kartinasiga aylandi, u auktsionda 25,9 millionga sotildi. Doigning “Me’morning kovakdagi uyi”, “Oq kano”, “Ko‘zgu”, “Yo‘l bo‘yidagi ovqat” va boshqa kartinalari ham mashhur.
Kristofer Vul
Zamonaviy rassom Kristofer Vul o'z ishida turli postkontseptual g'oyalarni o'rganadi. Rassomning eng mashhur zamonaviy rasmlari oq tuvalda qora rangda tasvirlangan blok harflardir.
Zamonaviy rassomlarning bunday rasmlari an'anaviy rassomchilik tarafdorlari orasida juda ko'p bahs-munozaralar va noroziliklarga sabab bo'ladi, ammo u yoki bu tarzda Vulning "Apokalipsis" asarlaridan biri unga 26 million dollar olib keldi. Jun rasmlarning sarlavhalari haqida uzoq o'ylamaydi, lekin ularni "Moviy ahmoq", "Muammo" va hokazo yozuvlarga ko'ra nomlaydi.
Jasper Jons
Zamonaviy rassom Jasper Jons rassomning karerasining boshida rasm maydonida hukmronlik qilgan mavhum ekspressionizmga isyonkor munosabati bilan mashhur. Bundan tashqari, u allaqachon aniq ma'noga ega bo'lgan va shifrlashni talab qilmaydigan bayroqlar, davlat raqamlari, raqamlar va boshqa taniqli belgilar bilan qimmatbaho tuvallar yaratish orqali ishlaydi.
Aytgancha, zamonaviy rassomlarning eng qimmat rasmlari orasida 2010 yilda kim oshdi savdosida 28 million dollarga sotilgan “Bayroq” amerikalik asari ham bor. Shuningdek, siz "Uch bayroq", "Yolg'on boshlash", "0 dan 9 gacha", "To'rt yuzli nishon" va boshqa ko'plab asarlarni ko'rishingiz mumkin.
Gerxard Rixter
Germaniyalik bu zamonaviy rassom o'z karerasining boshida ko'plab rassomlar singari realistik akademik rasmni o'rgangan, ammo keyinchalik ilg'or san'atga qiziqib qolgan.
Muallifning asarida 20-asrning mavhum ekspressionizm, pop-art, minimalizm va kontseptualizm kabi ko'plab badiiy oqimlarining ta'sirini ko'rish mumkin, ammo shu bilan birga Rixter barcha o'rnatilgan badiiy va falsafiy e'tiqodlarga shubha bilan munosabatda bo'lib, o'ziga ishongan. zamonaviy rasm - bu dinamika va izlanish. Rassomning “Oʻtloqlar oʻlkasi”, “Oʻqish”, “1024 rang”, “Devor” kabi asarlari bor.
Jeff Koons
Va nihoyat, u - dunyodagi eng qimmat zamonaviy rassom. Amerikalik Jeff Kuns neo-pop uslubida ishlaydi va o'zining jozibali, kichkintoy va bo'ysunuvchi ijodi bilan mashhur.
U asosan ko'plab zamonaviy haykallarning muallifi sifatida tanilgan, ularning ba'zilari Versalning o'zida namoyish etilgan. Rassomning asarlari orasida maxsus biluvchilar millionlab dollar to'lashga tayyor bo'lgan rasmlar ham bor: "Ozodlik qo'ng'irog'i", "Avto", "Delfin va maymunli qiz", "Egar" va boshqalar.
O'zingiz uchun oling va do'stlaringizga ayting!
Shuningdek, bizning veb-saytimizda o'qing:
ko'proq ko'rsatish
Zamonaviy san'at odatda 20-asr oxirida paydo bo'lgan barcha turdagi badiiy harakatlar deb ataladi. Urushdan keyingi davrda bu odamlarni orzu qilish va hayotning yangi haqiqatlarini ixtiro qilishga o'rgatgan o'ziga xos vosita edi.
O‘tmishning qattiq qoidalari kishanidan charchagan yosh ijodkorlar eski badiiy me’yorlarni buzishga qaror qilishdi. Ular yangi, ilgari noma'lum bo'lgan amaliyotlarni yaratishga intilishdi. O'zlarini modernizmga qarama-qarshi qo'yib, ular o'z hikoyalarini ochishning yangi usullariga murojaat qilishdi. Rassom va uning ijodining kontseptsiyasi ijodiy faoliyat natijasidan ko'ra muhimroq bo'ldi. Belgilangan doiradan uzoqlashish istagi yangi janrlarning paydo bo'lishiga olib keldi.
San'atning ma'nosi va uni ifodalash usullari haqida rassomlar o'rtasida tortishuvlar paydo bo'la boshladi. San'at nima? Qanday vositalar yordamida haqiqiy san'atga erishish mumkin? Konseptualistlar va minimalistlar o'zlari uchun javobni shunday iborada topdilar: "Agar san'at hamma narsa bo'lishi mumkin bo'lsa, u hech narsa bo'lishi mumkin emas". Ular uchun odatiy ko'rgazmali vositalardan voz kechish turli hodisalar, voqealar va tomoshalarni keltirib chiqardi. 21-asrda zamonaviy san'atning o'ziga xos xususiyati nimada? Bu haqda biz maqolada gaplashamiz.
21-asr san'atida uch o'lchovli grafika
21-asr san'ati 3D grafikada mashhur. Kompyuter texnologiyalarining rivojlanishi bilan rassomlar o'z san'atini yaratishning yangi vositalaridan foydalanish imkoniyatiga ega. Uch o'lchovli grafikaning mohiyati uch o'lchovli fazoda ob'ektlarni modellashtirish orqali tasvirlarni yaratishdir. Agar siz 21-asrda zamonaviy san'atning ko'pgina shakllarini hisobga olsangiz, 3D tasvirni yaratish eng an'anaviy ko'rinadi. 3D grafika so'zning to'g'ri ma'nosida ko'p tomonlarga ega. U kompyuterda dasturlar, o'yinlar, tasvirlar va videolarni yaratish uchun ishlatiladi. Lekin buni to'g'ridan-to'g'ri oyoqlaringiz ostida ham ko'rish mumkin - asfaltda.
3D grafika ko'chalarga bir necha o'n yillar oldin ko'chib o'tdi va shu vaqtdan beri ko'cha san'atining eng muhim shakllaridan biri bo'lib qolmoqda. Ko'pgina rassomlar o'zlarining realizmi bilan hayratga tushishi mumkin bo'lgan "rasmlarida" uch o'lchamli tasvirlarni chizishadi. Edgar Myuller, Eduardo Rolero, Kurt Venner va boshqa ko'plab zamonaviy rassomlar bugungi kunda har qanday odamni hayratga soladigan san'at yaratadilar.
21-asr ko'cha san'ati
Ilgari ishg'ol badavlat odamlarning ko'p qismi edi. Asrlar davomida u maxsus muassasalarning devorlari bilan qoplangan, bu erda noma'lumlarga kirish taqiqlangan. Shubhasiz, uning ulkan qudrati tiqilib qolgan binolar ichida abadiy qolishi mumkin emas edi. O'shanda u kulrang g'amgin ko'chalarga chiqdi. Tariximizni abadiy o'zgartirishni tanladik. Garchi dastlab hamma narsa unchalik oddiy emas edi.
Uning tug'ilishidan hamma ham xursand emas edi. Ko'pchilik buni yomon tajriba natijasi deb hisobladi. Ba'zilar hatto uning mavjudligiga e'tibor berishdan bosh tortdilar. Shu bilan birga, miya bolasi o'sishda va rivojlanishda davom etdi.
Ko'cha rassomlari yo'lda qiyinchiliklarga duch kelishdi. Shakllarning xilma-xilligiga qaramay, ko'cha san'atini vandalizmdan ajratish ba'zan qiyin edi.
Hammasi o'tgan asrning 70-yillarida Nyu-Yorkda boshlangan. Bu vaqtda ko'cha san'ati go'zallik davrida edi. Va uning hayotini Julio 204 va Taki 183 qo'llab-quvvatladi. Ular o'z hududida turli joylarda yozuvlarni qoldirib, keyin tarqatish maydonini kengaytirdilar. Boshqa yigitlar ular bilan raqobatlashishga qaror qilishdi. Qiziq shu erda boshlandi. G‘ayrat va o‘zini ko‘rsatishga intilish ijodkorlik jangiga sabab bo‘ldi. Har bir inson o'zi va boshqalar uchun o'z belgisini qo'yishning o'ziga xos usulini kashf qilishni xohladi.
1981 yilda ko'cha san'ati okeanni kesib o'tishga muvaffaq bo'ldi. Bunda unga fransiyalik ko'cha rassomi BlekleRat yordam berdi. U Parijdagi birinchi graffiti rassomlaridan biri hisoblanadi. U, shuningdek, trafaret graffiti otasi deb ataladi. Uning imzo tegishi kalamushlarning chizmalari bo'lib, ular yaratuvchisining nomiga ishora qiladi. Muallif kalamush (kalamush) so'zidagi harflarni qayta tartiblagandan so'ng, natija san'at (san'at) ekanligini payqadi. Blek bir marta ta'kidlagan edi: "Kalamush Parijdagi yagona erkin hayvondir, u xuddi ko'cha san'ati kabi hamma joyda tarqaladi."
Eng mashhur ko'cha rassomi Benksi bo'lib, u BlekleRatni o'zining asosiy ustozi deb ataydi. Bu iqtidorli britaniyalikning dolzarb asarlari har qanday odamning ovozini o'chirishi mumkin. U trafaret yordamida yaratilgan chizmalarida zamonaviy jamiyatni illatlari bilan fosh qiladi. Benksi tomoshabinlarda yanada katta taassurot qoldirishga imkon beruvchi an'anaviy uslubga ega. Qizig'i shundaki, Benksining shaxsi hali ham sir bo'lib qolmoqda. Rassomning kimligi sirini hali hech kim hal qila olmadi.
Ayni paytda ko'cha san'ati tez sur'atlar bilan rivojlanmoqda. Bir marta chekka harakatlarga tushib qolgan ko'cha san'ati auktsionlar bosqichiga ko'tarildi. Rassomlarning asarlari bir paytlar u haqida gapirishdan bosh tortganlar tomonidan aql bovar qilmaydigan pullarga sotilmoqda. Bu nima, san'atning hayot beruvchi kuchi yoki asosiy oqimlar?
Shakllar
Bugungi kunda zamonaviy san'atning bir nechta qiziqarli ko'rinishlari mavjud. Zamonaviy san'atning eng noodatiy shakllarini ko'rib chiqish quyida e'tiboringizga havola etiladi.
Tayyor
Tayyor atama ingliz tilidan olingan bo'lib, "tayyor" degan ma'noni anglatadi. Aslida, bu yo'nalishning maqsadi hech qanday material yaratish emas. Bu erda asosiy g'oya shundan iboratki, ob'ektning muhitiga qarab, odamning ob'ektni o'zi idrok etishi o'zgaradi. Harakat asoschisi Marsel Duchamp. Uning eng mashhur asari "Favvora" bo'lib, u dastxat va sana ko'rsatilgan sivugdir.
Anamorfozlar
Anamorfoz - bu tasvirlarni faqat ma'lum bir burchakdan to'liq ko'rish mumkin bo'lgan tarzda yaratish usuli. Ushbu tendentsiyaning eng yorqin vakillaridan biri - frantsuz Bernard Pras. U qo'liga kelgan narsadan foydalanib o'rnatishlarni yaratadi. O'z mahorati tufayli u ajoyib asarlar yaratishga muvaffaq bo'ladi, ammo ularni faqat ma'lum bir burchakdan ko'rish mumkin.
San'atda biologik suyuqliklar
21-asrning zamonaviy san'atidagi eng bahsli harakatlardan biri bu inson suyuqliklari bilan chizilgan rasmdir. Ko'pincha ushbu zamonaviy san'at shaklining izdoshlari qon va siydikdan foydalanadilar. Bu holda rasmlarning rangi ko'pincha ma'yus, qo'rqinchli ko'rinishga ega bo'ladi. Masalan, Hermann Nitsch hayvonlarning qoni va siydigidan foydalanadi. Muallif bunday kutilmagan materiallardan foydalanishni Ikkinchi Jahon urushidagi og'ir bolalik bilan izohlaydi.
XX-XXI asrlardagi rasm
Rassomlikning qisqacha tarixi 20-asrning oxiri bizning davrimizning ko'plab taniqli rassomlari uchun boshlang'ich nuqta bo'lganligi haqida ma'lumotni o'z ichiga oladi. Urushdan keyingi og'ir yillarda soha o'zining qayta tug'ilishini boshdan kechirdi. Rassomlar o'z qobiliyatlarining yangi qirralarini kashf etishga intildilar.
Suprematizm
Kazimir Malevich suprematizmning yaratuvchisi hisoblanadi. Asosiy nazariyotchi sifatida u suprematizmni san'atni barcha keraksiz narsalardan tozalash usuli deb e'lon qildi. Tasvirlarni etkazishning odatiy usullaridan voz kechib, rassomlar san'atni qo'shimcha badiiylikdan ozod qilishga intilishdi. Ushbu janrdagi eng muhim asar Malevichning mashhur "Qora kvadrat" dir.
Pop-art
Pop-artning kelib chiqishi AQShda. Urushdan keyingi yillarda jamiyat global o'zgarishlarni boshdan kechirdi. Odamlar endi ko'proq pul topishlari mumkin edi. Iste'mol hayotning eng muhim qismiga aylandi. Odamlar kultlarga, iste'mol tovarlari esa ramzlarga ko'tarila boshladi. Jasper Jons, Endi Uorxol va harakatning boshqa izdoshlari o'zlarining rasmlarida ushbu ramzlardan foydalanishga harakat qilishdi.
Futurizm
Futurizm 1910 yilda kashf etilgan. Ushbu harakatning asosiy g'oyasi yangi narsaga intilish, o'tmish doirasini yo'q qilish edi. Rassomlar bu istakni maxsus texnika yordamida tasvirlashdi. O'tkir zarbalar, oqimlar, ulanishlar va kesishmalar futurizmning belgilaridir. Futurizmning eng mashhur vakillari - Marinetti, Severini, Karra.
21-asrning Rossiyadagi zamonaviy san'ati
Rossiyadagi zamonaviy san'at (21-asr) SSSRning er osti, "norasmiy" san'atidan silliq oqib chiqdi. 90-yillarning yosh rassomlari yangi mamlakatda o'zlarining badiiy ambitsiyalarini amalga oshirishning yangi usullarini qidirdilar. Bu vaqtda Moskva harakatchanligi tug'ildi. Uning izdoshlari o'tmish va uning mafkurasiga qarshi chiqdilar. Chegaralarning vayron bo'lishi (so'zma-so'z va majoziy ma'noda) yosh avlodning mamlakatdagi vaziyatga munosabatini tasvirlash imkonini berdi. 21-asrning zamonaviy san'ati ifodali, qo'rqinchli va hayratlanarli holga keldi. Jamiyat uzoq vaqtdan beri o'zini yopayotgan tur. Anatoliy Osmolovskiyning harakatlari ("Mayakovskiy - Osmolovskiy", "Hammaga qarshi", "Bolshaya Nikitskayadagi barrikada"), "ETI" harakati ("ETI-matn"), Oleg Kulik ("cho'chqacha sovg'alar beradi", "Aqldan ozgan it" "Yolg'iz Cerberus tomonidan qo'riqlanadigan oxirgi tabu"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop Art") zamonaviy san'at tarixini abadiy o'zgartirdi.
Yangi avlod
Slava PTRK - Ekaterinburglik zamonaviy rassom. Ba'zilar uning ishini Banksy tomonidan eslatishi mumkin. Biroq, Slavaning asarlari faqat Rossiya fuqarosiga tanish bo'lgan g'oyalar va his-tuyg'ularni o'z ichiga oladi. Uning eng diqqatga sazovor asarlaridan biri “Imkoniyatlar mamlakati” aksiyasidir. Rassom Yekaterinburgdagi tashlandiq kasalxona binosiga tayoqchalardan yozuv yaratdi. Slava bir vaqtlar ulardan foydalangan shahar aholisidan tayoqchalarni sotib oldi. San’atkor ijtimoiy tarmoqdagi sahifasida aksiya haqida ma’lum qilib, yurtdoshlariga murojaat qo‘shdi.
Zamonaviy san'at muzeylari
Ehtimol, bir vaqtlar XXI asrning zamonaviy tasviriy san'ati marginal vosita bo'lib tuyulgan, ammo bugungi kunda tobora ko'proq odamlar san'atning yangi sohasiga qo'shilishga intilmoqda. Ko'proq muzeylar o'z eshiklarini yangi ifoda vositalariga ochmoqda. Nyu-York zamonaviy san'at sohasida rekordchi hisoblanadi. Bu yerda shuningdek, dunyodagi eng yaxshi muzeylardan biri bo'lgan ikkita muzey mavjud.
Birinchisi - MoMA, bu Matisse, Dali va Warholning rasmlari ombori. Ikkinchisi - muzey.Binoning g'ayrioddiy arxitekturasi Pikasso, Mark Chagall, Kandinskiy va boshqa ko'plab ijodkorlarning asarlariga tutash.
Yevropa 21-asr zamonaviy sanʼatining ajoyib muzeylari bilan ham mashhur. Xelsinkidagi KIASMA muzeyi ko'rgazmadagi narsalarga teginish imkonini beradi. Frantsiya poytaxtidagi markaz o'zining g'ayrioddiy me'morchiligi va zamonaviy rassomlarning asarlari bilan hayratga soladi. Amsterdamdagi Stedelijkmuseumda Malevichning eng katta rasmlari to'plami mavjud. Buyuk Britaniya poytaxtida juda ko'p zamonaviy san'at ob'ektlari mavjud. Vena zamonaviy san'at muzeyida Endi Uorxol va boshqa iqtidorli zamonaviy rassomlarning asarlari mavjud.
21-asrning zamonaviy san'ati (rasm) - sirli, tushunarsiz, maftunkor, nafaqat alohida sohaning, balki butun insoniyat hayotining rivojlanish vektorini abadiy o'zgartirdi. U ayni paytda zamonaviylikni aks ettiradi va yaratadi. Doimiy ravishda o'zgarib turadigan zamonaviylik san'ati doimo shoshayotgan odamga bir lahzaga to'xtash imkonini beradi. Ichkarida yotgan his-tuyg'ularni eslashni to'xtating. Tezlikni yana oshirish uchun to'xtang va voqealar va ishlar bo'roniga shoshiling.
"Birch Grove yo'li landshafti" 120x100
Palitra pichog'i, moy, kanvas
Konstantin Loris-Melikov
21-asr san'ati
—
hamma bilan oziqlanadigan,
kinoyaviy, kinoyaviy-kinoiy, demokratik - buyuk davr tanazzul deb ataladi.
Postmodernistlar o‘zlaridan oldin hamma narsa aytilgan holatda. Va ular qilishlari kerak bo'lgan narsa - o'zlari yaratgan narsadan foydalanish, uslublarni aralashtirish, yangi bo'lmasa-da, lekin taniqli san'atni yaratish ...
eng yorqin yo'nalishlar:
- Neorealizm;
- Minimal san'at;
- Postmodern;
- giperrealizm;
- O'rnatish;
- Atrof-muhit;
- Video san'at;
- Graffiti;
- Transavantgarde;
- Tana san'ati;
- stuckizm;
- Neoplastiklik;
- Ko'cha san'ati;
- Pochta san'ati;
- San'atsiz.
1. NEOREALIZM.
Bu urushdan keyingi pessimizmga qarshi kurashgan Italiyaning urushdan keyingi san'ati.
San'atning yangi jabhasi birlashdi
abstraksionistlar va realistlar va atigi 4 yil davom etgan. Lekin dan
Undan mashhur rassomlar chiqdi: Gabrielle Muchi, Renato Guttuzo, Ernesto
Trekkani. Ularda ishchilar va dehqonlar yorqin va ifodali tasvirlangan.
Shunga o'xshash tendentsiyalar boshqalarida ham paydo bo'ldi
mamlakatlar, ammo eng yorqin maktab neorealizm maktabi hisoblanadi
Amerikada monumentalist Diego Riveraning sa'y-harakatlari bilan paydo bo'lgan.
Tomosha qiling: Renato Guttuzo
Diego Riveraning freskalari - Prezident saroyi (Mexiko, Meksika).
Mexikodagi Prado mehmonxonasi uchun Diego Rivera freskasining tafsilotlari, "Alameda Parkidagi yakshanba orzusi", 1948 yil
2. MINIMAL SAN'AT.
Bu avangardizmning yo'nalishi.
Oddiy shakllardan foydalanadi va har qanday assotsiatsiyani istisno qiladi.
Karl Andre, 1964 yil
Bu tendentsiya AQShda oxirida paydo bo'ldi
60-lar. Minimalistlar Marsel Duchampni o'zlarining to'g'ridan-to'g'ri o'tmishdoshlari deb atashgan.
(tayyor), Piet Mondrian (neoplastiklik) va Kazimir Malevich
(Suprematizm), ular uning qora kvadratini birinchi ish deb atashgan
minimal san'at.
Juda oddiy va geometrik
to'g'ri kompozitsiyalar - plastik qutilar, metall panjaralar,
konuslar - sanoat korxonalarida rassomlarning eskizlari bo'yicha tayyorlangan.
Qarang:
Donald Judd, Karl asarlari
Andre Sol Levita – Guggenxaym muzeyi (Nyu-York, AQSh), muzey
zamonaviy san'at (Nyu-York, AQSh), Metropolitan san'at muzeyi (Nyu-York,
AQSH).
3. POSTMODERN. Bu 20-asr oxiridagi haqiqiy bo'lmagan tendentsiyalarning katta ro'yxati.
Vanchegi Mutu. "Voyaga yetgan ayolning jinsiy a'zolari" kollaj, 2005 yil
Tsikllik san'atga xosdir, lekin
Postmodernlik “inkorni inkor etish”ning birinchi namunasi edi. Boshida
modernizm klassikani rad etdi, keyin esa postmodernizm modernizmni rad etdi
u ilgari klassikalarni rad etgan edi. Postmodernistlar o'sha shakllarga qaytdilar va
modernizmdan oldin mavjud bo'lgan uslublar, lekin yuqori darajada.
Postmodernizm - bu davr mahsuli
eng yangi texnologiyalar. Shuning uchun uning xarakterli xususiyati aralashtirishdir
uslublar, tasvirlar, turli davrlar va subkulturalar. Postmodernistlar uchun asosiy narsa
qo'shtirnoq, qo'shtirnoqlarning mohir jonglyorligiga aylandi.
Qarang: Teyt galereyasi (London,
Buyuk Britaniya), Pompidou zamonaviy san'at markazi milliy muzeyi
(Parij, Fransiya), Guggenxaym muzeyi (Nyu-York, AQSh).
GİPERREALİZM. Fotosuratga taqlid qiladigan san'at.
Chuck Close. "Robert", 1974 yil
Bu san'at superrealizm deb ham ataladi.
Fotorealizm, radikal realizm yoki sovuq realizm. Bu paydo bo'ldi
yo'nalishi Amerikada 60-yillarda va 10 yildan keyin keng tarqaldi
Yevropa.
Giperrealizm, fotorealizm, Don Eddi,
Ushbu harakatning rassomlari aynan
biz fotosuratda ko'rganimizdek dunyoni nusxalash. Rassomlarning asarlarida
inson qo'li bilan yaratilgan mahsulot ustidan ma'lum bir istehzoni o'qish mumkin. Rassomlar asosan tasvirlaydilar
zamonaviy metropol hayotidan hikoyalar.
Richard Estes - do'kon oynalarida, avtomobil kapotida yoki kafe peshtaxtasida metropolning aksini tasvirlashni yaxshi ko'rish
Qarang:
Chak Kloz, Don Eddi, Richard Estes asarlari - Metropolitan san'at muzeyi, Guggenxaym muzeyi (Nyu-York, AQSh), Bruklin muzeyi (AQSh).
5. O'RNATISH.
Bu har qanday narsadan yaratilishi mumkin bo'lgan galereyadagi kompozitsiya, asosiysi subtekst va g'oya mavjud.
Favvora (Duchamp)
Katta ehtimol bilan bu sodir bo'lmaydi
yo'nalishlar, agar Duchampning ikonik pisuvi uchun bo'lmasa. Dunyoning asosiy nomlari
o'rnatuvchilar: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis va Kabakov.
"Jim Dine. Pompidou markazi kolleksiyasidan"
O'rnatishdagi asosiy narsa - bu subtekst va rassomlar banal ob'ektlar bilan to'qnashadigan joy.
Qarang:
Teyt Modern (London, Buyuk Britaniya), Guggenxaym muzeyi (Nyu-York, AQSh).
6. MUHIT. Bu haqiqiy muhitga taqlid qiladigan 3 o'lchovli kompozitsiyani yaratish san'ati.
Atrof-muhit san'atida harakat sifatida
20-asrning 20-yillarida paydo bo'lgan. O'z vaqtidan biroz oldinroq
o'n yilliklar, Dadaist rassom, U jamoatchilikka taqdim qachon, uning
"Merz-bino" asari turli xil ob'ektlardan yasalgan uch o'lchovli strukturadir va
materiallar, tafakkurdan boshqa hech narsa uchun mos emas.
Edvard Kienholz
Ekuvchi sifatida tarixYarim asr o'tgach, bu janr paydo bo'ldi
Edvard Kienholz va Jorj Sigel ishladi va muvaffaqiyatga erishdi. Sizning ishingizga
ular, albatta, xayolparast fantaziyaning hayratlanarli elementini kiritdilar.
Qarang:
Edvard Kienholz va Jorj Sigel asarlari
— Zamonaviy sanʼat muzeyi (Stokgolm, Shvetsiya).
7. VIDEO SAN'AT. Ushbu tendentsiya 20-asrning oxirgi uchdan birida portativ videokameralarning paydo bo'lishi tufayli paydo bo'ldi.
Bu san'atga qaytishga yana bir urinish
haqiqat, lekin hozir video va kompyuter texnologiyalari yordamida.
Amerikalik Nam Jun Payk Rim papasining ko‘chalardan o‘tayotgani aks etgan videoni suratga oldi
Nyu-York va birinchi video rassom bo'ldi.
Nam June Paikning tajribalari ta'sir qildi
televizor, musiqiy videolar (u MTV kanalining asoschisi edi),
Kinoda kompyuter effektlari. Iyun Pike, Bill Viola asarlari buni qildi
san'at yo'nalishi - tajriba uchun faoliyat sohasi. Ular qo'yishdi
"video haykallar", "video installyatsiyalar" va "video operalar" ning boshlanishi.
Qarang:
video-art, psixikadan tortib ijtimoiygacha
(Xitoyda mashhur, Youtube.com saytida Chen-che-yen)
8. GRAFFITI. Uylar devoridagi yozuvlar va chizmalar jasoratli xabarni olib yuradi.
Birinchi marta 70-yillarda Shimoliyda paydo bo'lgan
Amerika. Ularning ko'rinishiga tumanlardan birining galereyasi egalari jalb qilingan
Manxetten. Ular o‘zlariga qo‘shni bo‘lganlar ijodining homiylariga aylanishdi.
Puerto-Rikoliklar va Yamaykaliklar. Graffiti shahar elementlarini birlashtiradi
submadaniyat va etnik.
pop-art dahosi Keyt Xaring
Graffiti tarixidan ismlar: Keyt Xaring,
Jan-Mishel Basquiat, Jon Methom, Kenni Sharf. Taniqli shaxs
- Britaniyalik graffiti rassomi Benksi. Hammasida uning asarlari yozilgan otkritkalar bor
Britaniya suvenir do'konlari
Qarang:
Graffiti muzeyi (Nyu-York, AQSH), Banksy asarlari - banksy.co.uk veb-saytida.
9. TRANSAVANTGARDE.
Postmodern rasmdagi yo'nalishlardan biri. O'tmishni, yangi rasm va ekspressivlikni birlashtiradi.
Transavangard rassomi Aleksandr Roitburdning ishi
Transavantgarde atamasining muallifi
zamonaviy tanqidchi Bonito Oliva. Bu atama bilan u ijodkorlikni aniqladi
Uning 5 nafar vatandoshi - Sandro Chia, Enzo Kukki, Franchesko
Klemente, Mimmo Paladino, Nikolo de Mariya. Ularning ijodkorligi quyidagilar bilan tavsiflanadi:
mumtoz uslublar uyg'unligi, milliylikka berilmaslik
maktab, estetik zavq va dinamikaga e'tibor berish.
Franchesko Klemente Schirn shahrida (Frankfurt)
Tomosha qiling: Peggy kolleksiyasi muzeyi
Guggenxaym (Venetsiya, Italiya), Palazzodagi zamonaviy san'at muzeyi
(Venetsiya, Italiya), Zamonaviy san'at galereyasi (Milan, Italiya)
10. BADAN SAN'ATI. Aktsionizm yo'nalishlaridan biri. Tana tuval vazifasini bajaradi.
Body art 70-yillardagi pank madaniyatining ko'rinishlaridan biridir.
Tatuirovka va nudizm uchun o'sha paytdagi moda bilan bevosita bog'liq.
Jonli suratlar aynan oldida yaratilgan
tomoshabinlar, videoga yozib, keyin galereyada efirga uzatiladi. Bryus
Nauman galereyada Duchampning siydik yo'lini tasvirlaydi. Duet Gilbert va
Jorj tirik haykallardir. Ular o'rtacha ingliz turini tasvirlashdi.
Qarang: masalan, rassom Orlan orlan.eu veb-saytida.
11. STAKKIZM. Majoziy rasm uchun Britaniya san'at assotsiatsiyasi. Konseptualistlarga qarshi chiqdi.
Birinchi ko'rgazma 2007 yilda Londonda bo'lib o'tgan.
Teyt galereyasiga qarshi norozilik kabi. Bir versiyaga ko'ra, ular norozilik bildirishgan
galereyaning qonunni chetlab o'tgan rassomlarning asarlarini sotib olishi bilan bog'liq. Shovqin
matbuotda stuckistlarning e'tiborini tortdi. Hozir dunyoda bor
120 dan ortiq rassomlar. Ularning shiori: chizmagan rassom rassom emas.
Billy Childish. O'rmon chekkasi"
Stuckizm atamasi Tomson tomonidan taklif qilingan.
Rassom Treysi Emin yigiti Billi haqida hayqirdi
Childisha: sizning rasmingiz tiqilib qoldi, tiqilib qoldi! (oʻzbek. Stuck!
Qotib qoldi! Stack!)
Qarang:
Stuckist veb-saytida stuckism.com.
Charli Tomson va Billi Childishning Teyt galereyasida (London, Buyuk Britaniya) asarlari.
12. NEO-PLASTISM.
Abstrakt san'at. 3 ta rangdagi perpendikulyar chiziqlarning kesishishi.
Yo'nalishning mafkurachisi gollandiyalik Pietdir
Mondrian. U dunyoni illyuziya deb hisoblagan, shuning uchun rassomning vazifasi tozalashdir
estetik nomi bilan hissiy shakllardan (majoziy) rasm
(mavhum) shakllar.
Rassom buni qilishni taklif qildi
iloji boricha ixcham tarzda 3 ta rang - ko'k, qizil va
sariq. Ular perpendikulyar chiziqlar orasidagi bo'shliqlarni to'ldirishdi.
Piet Mondrian. Qizil, sariq, ko'k va qora
Neoplastitsizm hali ham dizaynerlar, me'morlar va sanoat grafik rassomlarini ilhomlantiradi.
Qarang:
Gaaga shahar muzeyida Piet Mondrian va Teo Vannoy Doesburg asarlari.
13. KO'CHA SAN'ATI.
Shahar ko'rgazma yoki tuval bo'lgan san'at
Ko'cha rassomining maqsadi: o'tkinchini o'zining montaji, haykalchasi, afishasi yoki trafareti yordamida darhol suhbatga jalb qilish.
8 iyundan 31 iyulgacha Moskvada VI Xalqaro yosh sanʼat biennalesi boʻlib oʻtmoqda. Unda dunyoning turli burchaklaridan 35 yoshgacha bo‘lgan 50 dan ortiq rassomlar o‘z asarlarini taqdim etdilar. Ammo zamonaviy rassomlar nafaqat galereyalarda yoki muzeylarda namoyish etishadi - siz ko'pincha ularning asarlarini sotib olishingiz mumkin. Bu har doim ham qimmat emas: zamonaviy san'atni ommalashtirish narxlarni demokratlashtirish jarayonini boshladi, bu esa ba'zi shahar aholisiga rasmlarning narxini ta'mirlash byudjetiga kiritishga olib keldi. Yosh rassomlar asarlarini namoyish qila boshlagan auksion uylari, san’at yarmarkalari ham o‘rta sinf san’atiga bo‘lgan qiziqishni e’tibordan chetda qoldira olmadi. Qishloq jurnalisti va Oily Oil galereyasining hammuallifi Yekaterina Polozhentsevadan zamonaviy rus rassomlarining yondoshuvi va narxi jihatidan hamyonbop asarlarini tanlashni so‘radi.
Ekaterina Polozhentseva
Timofey Radya
Ekaterinburglik rassom Tim Radya o'z asarlarida falsafa va ko'cha san'atini uyg'unlashtiradi. Ma'lumoti bo'yicha faylasuf va tabiatan chinakam rassom bo'lgan Tim uzoq vaqtdan beri kelajakdagi ish g'oyasini qo'llab-quvvatlab keladi va keyin uni kichik do'stlari va hamkasblari armiyasi yordamida shahar makonida amalga oshiradi. Memlarga aylangan iboralar: “Men seni quchoqlagan bo‘lardim, lekin men shunchaki matnman”, “Qanchalik yorug‘lik bo‘lsa, shunchalik kam ko‘rasan” yoki “Biz kimmiz, qayerdanmiz, qayerga ketyapmiz?”. vaqtincha shahar muhitining bir qismiga aylanadi, lekin Radining fotosuratlarida abadiy qoladi. U ularni galereyalarda sotadi.
Timofey Radya. O'lim bilan. 2013. Mat qog'ozda fotosuratlarni chop etish. 60 x 80. Tiraj 15/24. Narxi - 44 000 rubl. Sotib oling - Artwin galereyasi
Aleksey Dubinskiy
Dubinskiy 1985 yilda Grozniyda tug'ilgan va Ilya Glazunov nomidagi Rossiya rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura akademiyasida klassik ta'lim olgan. Aleksey mavhum ekspressionizm uslubida ishlaydi, uning orqasida har doim qandaydir qahramon - Alekseyning o'zi, uning do'stlari yoki "juda baxtli oila" ning surati bor. 2018 yil bahorida Dubinskiy "Triumf" galereyasida Sofiya Simakova tomonidan boshqariladigan katta shaxsiy ko'rgazmasini o'tkazdi, shundan so'ng Alekseyning ushbu ro'yxatda paydo bo'lishi katta muvaffaqiyat bo'ldi: Dubinskiyning katta (metr metr) asarlari uzoq vaqtdan beri narxlar toifasidan tashqariga chiqdi. Bularni baland ovozda aytib o'tish joizdir. Ammo oldingi yillardagi grafikalarni shaxsiy yoki oilaviy byudjetingizni buzmasdan sotib olish mumkin.
Kirill Kim
Agar siz Moskva ko'chalarida bannerlarda kesilgan ko'zlarni ko'rsangiz, bilingki, ular yurishni yaxshi ko'radigan bitta odam - Kirill Lebedev tomonidan yaratilgan. Who ning ikkinchi savdo belgisi blok harflar bilan yozilgan iboralardir. Ko'pincha har bir harf boshqa rangda chizilgan. Kimni boshqasi bilan aralashtirib yuborish qiyin. Bir necha yil oldin galereya egalari Elvira Tarnogradskaya va Nadejda Stepanova Kirilldan bir nechta asarlarni tuvalga o'tkazishni so'rashdi: g'oyaning muvaffaqiyati aniq edi. Shaharda uning yangi ko'zlari paydo bo'lganidan ko'ra tezroq ko'tarilayotganlar uchun narxlar. Ammo pulini sanaydiganlar uchun ham variant bor - muallif imzosi bo'lgan va cheklangan nashrda ishlab chiqarilgan ipak ekranli nashr.
Yuliya Iosilzon
Yosilzon 1992 yilda Moskvada tug‘ilgan. Hozir Yuliya Londonda yashaydi, u erda tasviriy san'at fakultetining Slade san'at maktabida bakalavr darajasini oladi. Talabalar ijodiyoti ustaxonasida tunu kun bo'lish unga Moskvadagi "Triumf" galereyasida shaxsiy ko'rgazmasini o'tkazishga to'sqinlik qilmadi. U odatda zambilda cho'zilgan ipakda ifodali asarlar yaratadi. Asar qahramonlari orasida sovet davridagi bo'ri va quyon "Xo'sh, bir daqiqa kutib turing!" Tanish mumkin. Iosilzon allaqachon rasm chizish uchun bir nechta maoshni tejashga majbur bo'ladi, ammo grafikani hali ham oz pulga sotib olish mumkin.
Anton Totibadze
Anton Totibadze rassom Konstantin Totibadzening o‘g‘li va rassom Georgiy Totibadzening jiyani. Anton ko'pincha o'z hovlisida barbekyu qilishdan ilhomlangan natyurmortlar va kundalik landshaftlarni chizish bo'yicha so'zsiz oilaviy an'anani davom ettiradi. Sankt-Peterburg rus muzeyi allaqachon Anton Totibadzening ana shunday asarlaridan birini o‘z kolleksiyasiga kiritgan. 25 yoshli rassom uchun yomon emas.
Anton Totibadze. Vaqtinchalik noqulaylik. 2017. Tuval, tempera. 15 x 19. Narxi - 25 000 rubl. Sotib oling - OilyOil.com
Ales Nomad
Anna Asyamova Qozog'istonda tug'ilgan, Kemerovo san'at universitetini tamomlagan. Uning dastlabki asarlari astsetik portretlar bo'lib, rasm chizishda u bo'yoqlarni aralashtirmagan. Keyinchalik Ales rasm chizishga qiziqib qoldi va eski ustalar uslubida portretlar chiza boshladi va ularni ryukzak yoki yumshoq o'yinchoqlarga aylantira boshladi, asarlarni ko'p funktsiyali qilish uchun fermuarlar yordamida. Bu bosqichda Vladimir Dubossarskiy uni payqab qoldi va qo'shma ko'rgazma tashkil qilishni taklif qildi. Eng qimmat rus rassomlaridan biri, albatta, Alesning yangi asarlari narxiga ta'sir ko'rsatdi. Ammo erta asarlarni bugungi kunda ham 22 ming rublgacha sotib olish mumkin.
Ales Nomad. To'y. 2013. Karton, akril, flomasterlar. 70 x 100. Narxi - 22 000 rubl. Sotib oling - OilyOil.com
Valeriy Chtak
Valeriy Chtak - uzoq ko'rgazma tarixi va taniqli uslubga ega rassom. Uning ishi har doim matnli monoxrom qora, oq va kulrang palitradir. Uning rasmlarida juda oz rasm va yaqin atrofdagi er osti o'tish joyining devoridan olingan ko'plab oddiy tasvirlar mavjud. Ma'lumoti bo'yicha kutubxonachi Chtak: "Barcha o'liklar bir xil darajada o'lgan", "O'yin-kulgini, nafratni va qasos olishni yaxshi ko'raman" yoki "Moskvada yarim tun bo'lsa, Murmanskda ham yarim tun" so'zlari bilan ko'p ishlaydi - rassomning qo'shiq so'zlari, bugungi kunda ham sotib olishga arziydi.
Dmitriy Aske
Dmitriy Aske - ko'chadan san'at studiyasiga ko'chib o'tgan yana bir rassom. Bugungi kunda Aske ishining katta qismi qo'lda kesilgan va bo'yalgan yog'och panellardan iborat bo'lib, rassom ularni panellarga yig'adi. Dimaning byudjet ishlari orasida bugungi kunda uning akril bo'yoqlar bilan qo'lda bo'yalgan ipak ekranli nashriga e'tibor qaratish lozim. Asukaning izlari imzolangan va raqamlangan.
Dmitriy Aske. Budda. Ipak ekranli bosma, akril, paxta qog'ozi. 50 x 50. Narxi - 16 000 rubl. Sotib oling - format1.net
Suratlar: qopqoq, 15–21 - Yog'li moy, 1 - Artvin, 2 - Timofey Radya, 3–7, 12–14 - Namuna, 8, 25, 26 - "Oq devorlar muammolari" onlayn galereyasi, 9-11, 22-24 - Galereya uchburchagi, 27 - "Birinchi format"
Eng qimmat yosh rus rassomlarining san'ati (hatto ismlari uzoq vaqtdan beri eshitilganlar ham) hali ham mavjud. Top 20 ga "kirish chiptasi" 5000 dollardan kamroq turadi
Bizning yangi reytingimiz uchun ilhom manbai 33 yoshgacha bo'lgan rassomlarning ikki familiyadan kelib chiqqan dunyodagi eng qimmat 10 taligi bo'ldi. Mualliflarimizning taqdiri xuddi shunday bo‘lishini istamay, biz “bitta rassom – bitta rasm” an’anaviy qoidamizdan foydalandik.
Bundan tashqari, yosh ijodkor uchun yosh chegarasini 33 yoshdan 35 yoshgacha oshirishga qaror qilindi. Chunki aynan shu yosh Rossiya tanlovlari, mukofotlari va biennalelarida “yosh rassom” uchun rasmiy mezon sifatida qabul qilinadi. Xususan, 35 yil - Innovatsion mukofotning "Yangi avlod" nominatsiyasi, Kandinskiy mukofotining "Yosh rassom" nominatsiyasi, Youngart.ru Moskva xalqaro yosh san'at biennalesida ishtirok etish, rag'batlantirish uchun cheklov. Garaj markazining stipendiyalari va yosh rassomlar uchun boshqa ko'plab loyihalar. Demak, istamay, 1979 yilgacha tug‘ilganlarning hammasini reytingdan chiqarib tashlashga majbur bo‘ldik.
Keyingi tanlov mezoni: tug'ilgan joyi - SSSR. Shu bois reytingga nafaqat hozirgi vatandoshlarimiz, balki Rossiya sanʼati orbitasidan yaqin va uzoq xorijdagi boshqa sanʼatkorlar ham kiradi – xoh u Ukraina, xoh Fransiya yoki Buyuk Britaniya. Shuning uchun alohida ismlar bilan adashmang - hamma narsa shunday mo'ljallangan edi.
Va, albatta, bizning reytingimiz, har doimgidek, faqat ochiq kim oshdi savdosiga asoslanadi. Galereya bitimlari hisobga olinmaydi, chunki bu juda xira masala. Narxlar xaridorning mukofotini hisobga olmaydi va an'anaviy ravishda bitim valyutasida va sotilgan kundagi kurs bo'yicha dollarda ko'rsatiladi. Shunday qilib, bizda nima bor.
Natijalar asosida nimani ta'kidlash mumkin?
Yosh rus rassomlarining san'ati (hatto ismlari uzoq vaqtdan beri eshitilganlar ham) hali ham nisbatan arzon. Top 20 ga “kirish chiptasi” 5000 dollardan kam turadi. Va allaqachon 8000-10 000 dollarga kollektorlar taniqli Tatyana Axmetgalieva, Valeriy Chtak yoki unchalik mashhur bo'lmagan "rus frantsuzi" Vitaliy Rusakovning eng yaxshi narsalarni sotib olishlari mumkin edi. Yaqinda frantsuz galereyasi uning graffitisini Moskvaga Tasviriy san'at saloniga olib keldi - ular aytganidek, rassom juda mashhur. Umuman olganda, siz hayratda qolasiz, 20 ta eng yaxshi rus yosh san'atini sotib olish uchun gipotetik kollektsioner yoki investorga 218 903 dollar kerak bo'ladi ("bitta rassom - bitta rasm" shartiga moslashtirilgan).
San'atda universal "muvaffaqiyat formulasi" izlovchilar bu safar ham hafsalasi pir bo'ladi. Rekordchilar guruhi asarlarida yagona dominant uslub va yo'nalish yo'q. Aksincha, janr va tendentsiyalarning keng doirasi namoyish etiladi. Postmodernizmdan realizmgacha. Texnologiyada ham to'liq xilma-xillik mavjud. Grafika, fotografiya, mato va keramika mavjud. Ammo shunga qaramay, 20 ta asardan 11 tasi rasm (tuval, moy yoki akril). Bu umuman rasmning o'limini, xususan, zamonaviy san'atda uzoq vaqtdan beri bashorat qilganlarga salom.
Demak, asarning badiiy turi va janri hal qiluvchi ahamiyatga ega emas. Shu bilan birga, muvaffaqiyatli bo'lish uchun siz Rossiyada emas, balki global miqyosda "trendda bo'lishingiz" kerakligi aniq. Yosh rus rassomlari buni qilishga harakat qilmoqdalar: ularning asarlari juda yangilangan.
Buning uchun bir qator hollarda ular o‘tkir ijtimoiy masalalar, tegishli tasviriy motivlar va badiiy uslublardan foydalanadilar, san’at turlari va janrlarini postmodern ruhda aralashtirib yuboradilar. Grafitida bo'lgani kabi, tuval yuzasiga dizaynni chizish yoki rasmdagi raqamli san'at texnikasi kabi. Biroq, barcha postmodernizm va o'tkir ijtimoiy yo'nalishga qaramay, mualliflar bu asarlar ham ko'zni quvontirishi va zamonaviy interyerlar dizayniga mos kelishi kerakligini aniq unutmaydilar. Demak, silliqlik va porloqlik, realizm (fotorealizm) tomon bosh irg'adi. Va, albatta, xaridorlar uchun bizning yosh rassomlar reytingimiz hali ham auktsionlarda (xayriyatki, asosan ichki auktsionlarda) sotiladigan va undan ham ko'proq ishtiyoq bilan bloglarda e'lon qilingan romantik shirin yalang'ochlarsiz qila olishini xaridorlar uchun katta ortiqcha deb hisoblaylik.
Ko'zga tashlanadigan yana bir narsa - birinchi va ikkinchi natijalar o'rtasidagi katta farq. Oleg Duning rekord darajadagi innovatsion raqamli san'ati uni ikkinchi o'rindan - Veronika Smirnovaning rasmidan 20 ming dollarga ajratib turadi. Aytgancha, biz "bitta rassom - bitta rasm" qoidasini buzishimiz bilanoq va Adobe Photoshop dasturining Rossiya elchisi (2012 yil aprel oyida Oleg Duning ishi Photoshop CS6 versiyasining qopqog'ini bezab turgan) asarlari bilan reytingimizda qo'shimcha etti o'rin. Nega Liu Chunxi emas? Ammo bizning Doe ikki yoshga kichikroq.
Ajablanarlisi shundaki, bizning eng yaxshi 20 taligimizdagi rekordlarning deyarli yarmi 2011-2013 yillarga to'g'ri keladi. Ya'ni, bu inqirozdan oldingi "o'tgan kunlar" emas, balki juda tirik tijorat jarayoni.
Shunisi e'tiborga loyiqki, eng yaxshi 20 ta reytingdan atigi oltita asar bizning milliy kim oshdi savdolarida - Kievning "Oltin bo'limi" va Moskva VLADEYida va "Rossiya san'at galereyasi" auktsionlarida o'zining yuqori bahosini oldi. Qolganlari naqd pulni xorijiy auktsionlarda, ko'pincha Phillipsda yig'ishdi, ammo u ham rus egalariga tegishli. Bu yerda gap faqat o‘z yurtida payg‘ambar yo‘qligida emas. Va nafaqat Rossiyada yosh rassomlarning asarlarini sotib olish hali ham deyarli ekssentriklik sifatida qabul qilinadi. Shuningdek, zamonaviy san'at bilan ishlaydigan milliy auktsion infratuzilmasi endigina shakllana boshlamoqda. Xuddi shu VLADEY auktsioni yaqinda o'zining birinchi auktsionini o'tkazdi va zamonaviy san'at (ayniqsa, 21-asr san'ati) bilan Moskva auktsion bozorining eski taymerlari ishlamayapti: xaridorlar auditoriyasi kichik va yaxshi komissiyalarni olish mumkin emas. arzon buyumlar. Ammo yaqin kelajakda arzon zamonaviy san'atning ushbu uyasiga boshqa savdo formatlari - ularning orqasida kuchli oflayn obro'ga ega bo'lgan yangi elektron platformalar hujum qiladi. Xususan, bir kun oldin Sergey Gridchin (Gridchinhall badiiy qarorgohi egasi) tuzilmasi sentyabr oyida Artlet.com yangi elektron platformasini ishga tushirilishini e'lon qildi - darhol 200 ga yaqin zamonaviy rassomlarning mingta asarlari. Ular bizning reytingimizga kiritilmaydi (auksion printsipi yo'q), lekin biz hammamiz borishimiz kerak, shashka emas.
Tahririyat sayti
Diqqat! Saytdagi barcha materiallar va saytdagi auktsion natijalari ma'lumotlar bazasi, shu jumladan kim oshdi savdosida sotilgan asarlar to'g'risidagi tasvirlangan ma'lumotnomalar faqat San'atga muvofiq foydalanish uchun mo'ljallangan. Rossiya Federatsiyasi Fuqarolik Kodeksining 1274-moddasi. Tijorat maqsadlarida yoki Rossiya Federatsiyasi Fuqarolik Kodeksida belgilangan qoidalarni buzgan holda foydalanishga yo'l qo'yilmaydi. sayt uchinchi shaxslar tomonidan taqdim etilgan materiallarning mazmuni uchun javobgar emas. Uchinchi shaxslarning huquqlari buzilgan taqdirda, sayt ma'muriyati vakolatli organning so'rovi asosida ularni saytdan va ma'lumotlar bazasidan olib tashlash huquqini o'zida saqlab qoladi.