Uyg'onish davri san'ati

1. umumiy xususiyatlar davr.

2. Adabiyot.

3. Rasm.

4. Arxitektura. Haykaltaroshlik.

Davrning umumiy xususiyatlari

Uyg'onish (frantsuzcha renessans - "uyg'onish") - bu hodisa madaniy rivojlanish Markaziydagi bir qator mamlakatlar va G'arbiy Yevropa. Xronologik jihatdan Uyg'onish davri XIV-XVI asrlarni o'z ichiga oladi. "Uyg'onish davri" atamasi birinchi marta 16-asrda kiritilgan. mashhur Italiyalik rassom, me'mor va san'atshunos Giorgio Vasari. Uygʻonish davri koʻplab Yevropa mamlakatlari hayotidagi ulkan iqtisodiy va ijtimoiy oʻzgarishlar davri, insonparvarlik va maʼrifatparvarlik davridir.

Unda tarixiy davr Insoniyat jamiyatining turli sohalarida madaniyatning misli ko'rilmagan yuksalishi uchun qulay sharoitlar vujudga keladi. Fan va texnika taraqqiyoti, buyuk geografik kashfiyotlar, savdo yo'llarining harakati va yangi savdo va sanoat markazlarining paydo bo'lishi insonning atrofdagi dunyo haqidagi tushunchasini sezilarli darajada kengaytirdi va o'zgartirdi. Insonning o'zi haqidagi fikrlar o'zgaradi. Uyg'onish davri dunyoqarashining eng muhim xususiyati individualizm edi. Yangi dunyoqarashning yana bir o'ziga xos xususiyati uyg'onish edi milliy o'ziga xoslik. Odamlarda vatanparvarlik tuyg‘usi shakllanadi, vatan tushunchasi shakllanadi.

Davrlash:

1. Uyg'onish davrigacha (Dyusento) - XIII asr.

2. Proto-Renessans (tresento) – XIV asr.

3. Oliy Uyg'onish davri (Quattrocento) - XV asr.

4. Kech Uyg'onish davri (cinquecento) - XVI asr.

Adabiyot

Franchesko Petrarka Uyg'onish davrining birinchi shoiri edi. U shoirning sevimli Lauraga bag'ishlangan "Canzoniere" (qo'shiqlar kitobi) she'rlar to'plamining muallifi. To‘plamga kiritilgan she’rlar janr jihatidan xilma-xil bo‘lsada, asosan, sonetlardan iborat. Sevgi kechinmalari shoir tomonidan nafaqat tasvirlangan, balki tahlil qilingan.

Uyg'onish davrining ajoyib yozuvchisi Nikkolo Makiavelli edi - siyosiy arbob kech Uyg'onish davri, "Suveren" risolasining muallifi. Adabiyotda bor yangi turi qahramon - Makiaveliyalik qahramon. Bu turdagi qahramonning paydo bo'lishi gumanistik mafkura inqirozining birinchi belgisi edi.

Eng katta raqam Evropa Uyg'onish davri Erazm Rotterdamlik edi - yozuvchi, filolog, faylasuf, ilohiyotchi, pedagogikaga oid asarlar muallifi, yunon va lotin tillaridan tarjimon.

Eng yorqin ilg'or g'oyalar Fransuz Uyg'onish davri F.Rabela, yozuvchi asarlarida o'z ifodasini topgan mashhur roman"Gargantua va Pantagruel". Rabela o'z oldiga qahramonlik eposiga parodiya yozish vazifasini qo'ydi. Roman va dostonning asosiy farqlari quyidagilardan iborat:

· roman jamoaviy (shaxssiz) tamoyilning emas, balki shaxsiy tamoyilning timsolidir;

· roman qahramoni umumlashgan obraz emas, individual shaxs;

· roman doimo zamonaviylikka qaratilgan.

Romanda Rabela, bir tomondan, cherkovning ko'plab da'volarini, ikkinchi tomondan, rohiblarning nodonligi va dangasaligini masxara qiladi. Rabelais islohot davrida ommaviy noroziliklarga sabab bo'lgan katolik ruhoniylarining barcha illatlarini rang-barang ko'rsatib beradi - o'ta foyda olishga intilish, papalarning Evropada siyosiy hukmronlik da'volari, cherkov xizmatkorlarining buzuqligini yashiradigan muqaddas taqvodorlik. O'rta asr sxolastikasi juda ko'p azob chekadi - ajrashgan haqiqiy hayot Xudoning er yuzidagi o'rni haqidagi mulohazalar, xususan, mashhur sxolastik faylasuflar. Rabela o'rta asrlardagi inertsiya va huquqlarning etishmasligini erkinlik va insonning o'zini o'zi ta'minlash g'oyalariga qarama-qarshi qo'yadi. Muallif Jan birodar Gargantuaning ruxsati bilan uyushtirgan Theleme Abbey epizodida ushbu g'oyalar haqidagi tasavvurini amalda to'liq bayon qildi. Abbeyda hech qanday majburlash yoki noto'g'ri qarashlar yo'q va buning uchun barcha sharoitlar mavjud uyg'un rivojlanish inson shaxsiyati. Abbeyning nizomi bitta qoidadan iborat: "O'zingiz xohlagan narsani qiling". Telema abbatligi haqidagi boblar, shuningdek, Gargantuaning Ponokrat boshchiligidagi tarbiyasi haqidagi boblar Rabela romanidagi insonparvarlik tamoyillarining to'liq timsolidir. Bu borada "Gargantua va Pantagruel" eng yorqin adabiy yodgorlik Uyg'onish davri, bir madaniy paradigmaning parchalanishi - o'rta asrlar va boshqasining paydo bo'lishi - Uyg'onish davri.

M.Servantes, Lope de Vega va boshqalar kabi o‘z davrining atoqli ispan gumanistlari ijodi chuqur milliy tarixiy mazmun, vatanparvarlik, inson qadr-qimmatini yuksak qadrlash bilan ajralib turardi.

Angliya ham o'zining eng katta yuksalishini ko'rdi adabiy ijod. Bunda yorqin dramaturg va shoir V. Shekspir nomini tilga olishning o‘zi kifoya. Shekspir ijodini taxminan to'rtta asosiy davrga bo'lish mumkin:

1. 1590-1594 yillar. Shekspir dramatik faoliyatining boshlanishi. Birinchi spektakllar qadimiy modellarga qaratilgan. Shunday qilib, "Genrix VI" yilnomalarida, " Richard III"Qonli fojia" ning Seneka ruhiga ta'siri sezilarli. Bu davrda Shekspir “Xatolar komediyasi” va “Shrewni qo‘llab-quvvatlash” komediyalarini ham yozdi.

2. 1595-1600 yillar. "Veronaning ikki janoblari" komediyasi - o'tish davri ishi. Romantik davr. Komediyalar “Orzular yoz kechasi", "O'n ikkinchi kecha". “Romeo va Juletta” tragediyasi ham shu davrga borib taqaladi.

3. 1601-1609 yillar. Katta fojialar davri. Shekspirning “Gamlet”, “Makbet”, “Otello”, “Qirol Lir” pyesalari insonparvarlik mafkurasi inqirozini aks ettiradi. Insonning ezguligi haqidagi g'oyaga ishonch larzaga keldi va yovuzlik inson tabiatining o'zida ekanligi ayon bo'ldi. Shekspir qahramonlari ehtiroslar changalida, ular jinoyatga qodir. Bu erda fojia nafaqat shaxs va jamiyat o'rtasidagi to'qnashuvda, balki unda hamdir ichki qarama-qarshiliklar qahramon qalbida. Muammo umumiy falsafiy darajaga ko'tarilib, personajlar g'ayrioddiy ko'p qirrali va psixologik jihatdan katta bo'lib qoladi. Shu bilan birga, Shekspirning buyuk fojialarida fojiani oldindan belgilab beradigan taqdirga nisbatan fatalistik munosabatning to'liq yo'qligi juda muhimdir. Asosiy urg‘u, avvalgidek, o‘z taqdirini va atrofidagilar taqdirini belgilovchi qahramon shaxsiga qaratiladi. Komediyalarning tabiati o'zgarmoqda. Ularni "qora komediyalar" yoki "muammoli dramalar" deb atashgan.

4. 1609-1613 yillar. "Romantik dramalar" davri. Ko'pchilik yorqin misol « Qish haqidagi ertak" Bu - she'riy ertaklar, haqiqatdan uzoqlashib, orzular dunyosiga olib boradi. Realizmdan ongli ravishda voz kechish va unga chekinish romantik fantaziya Shekspir olimlari tomonidan tabiiy ravishda dramaturgning insonparvarlik g‘oyalaridan ko‘ngli qolishi, uyg‘unlikka erishishning iloji yo‘qligini tan olish sifatida talqin qilinadi. Bu yo'l - uyg'unlikka bo'lgan g'alaba qozongan ishonchdan charchagan umidsizlikka qadar - aslida Uyg'onish davrining butun dunyoqarashi tomonidan kuzatilgan.

Rasm

Dusento davri Uyg'onish davri rasmining boshlanishi hisoblanadi. Proto-Uyg'onish davri hali ham o'rta asr Romanesk, Gotika va bilan chambarchas bog'liq Vizantiya an'analari. XIII asr oxiri - XIV asr boshlari rassomlari. Haligacha atrofdagi voqelikni ilmiy o'rganishdan uzoqda. Ular Vizantiya tasviriy tizimining an'anaviy tasvirlaridan foydalangan holda, bu haqda o'z fikrlarini bildiradilar. Ammo ba'zida tashqi ko'rinish me'moriy tuzilmalar Shu qadar aniq takrorlanganki, u hayotdan eskizlar mavjudligini ko'rsatadi. An'anaviy diniy personajlar voqelik xususiyatlari - hajm, fazoviy chuqurlik, moddiy substansiya bilan ta'minlangan dunyoda tasvirlana boshlaydi. Hajm tekisligi va uch o'lchovli fazoda uzatish usullarini qidirish boshlanadi. Bu davr ustalari qadimdan ma'lum bo'lgan shakllarni yorug'lik va soyani modellashtirish tamoyilini qayta tikladilar. Uning yordami bilan raqamlar va binolar zichlik va hajmga ega bo'ladi. Ko'rinishidan, qadimgi istiqbolni birinchi bo'lib Cimabue laqabli florensiyalik Cenni di Pepo ishlatgan. Afsuski, uning eng muhim asari - Apokalipsis, Meri va Havoriy Pyotrning Assisi shahridagi San-Franchesko cherkovidagi hayoti mavzulariga bag'ishlangan bir qator rasmlari bizga deyarli vayron bo'lgan holatda etib keldi. Uning Florensiyada va Luvr muzeyida joylashgan qurbongoh kompozitsiyalari yaxshiroq saqlanib qolgan. Ular, shuningdek, Vizantiya prototiplariga qaytadilar, ammo ular yangi yondashuvning xususiyatlarini aniq ko'rsatadilar diniy rasm. Cimabue ijodi aniqlangan yangi jarayonlarning boshlang'ich nuqtasi edi yanada rivojlantirish rasm chizish.

Buyuk rassomlar an'anaviy tizimni rad etadigan dadil novatorlar sifatida namoyon bo'ladi. Bunday islohotchi Italiya rasm 14-asr Giotto di Bondone deb tan olinishi kerak. U yangi tasviriy tizimning yaratuvchisi, barchaning buyuk transformatoridir Yevropa rasm, yangi san'atning haqiqiy asoschisi. Giottoning bizgacha yetib kelgan eng mashhur asarlari Paduadagi Arena cherkovidagi Masihning hayoti haqidagi xushxabar hikoyalariga bag'ishlangan rasmlar tsiklidir. Ushbu go'zal noyob ansambl Evropa san'ati tarixidagi muhim asarlardan biridir. Ajratilgan individual sahnalar va raqamlar o'rniga xarakterlidir o'rta asr rasmlari, Giotto yagona epik sikl yaratdi. Masih va Maryamning hayotidan o'ttiz sakkizta sahna ("Maryam va Yelizavetaning uchrashuvi", "Yahudoning o'pishi", "Minglash" va boshqalar) rasm tilidan foydalangan holda bitta hikoyaga bog'langan. Odatdagidek oltin Vizantiya fonining o'rniga Giotto landshaft fonini taqdim etadi. Raqamlar endi kosmosda suzmaydi, balki oyoqlari ostida mustahkam zamin topadi. Va ular hali ham faol bo'lmasa ham, ular anatomiyani etkazish istagini ko'rsatadilar inson tanasi va harakatning tabiiyligi. Giotto shakllarga deyarli haykaltaroshlik, og'irlik va zichlikni beradi. U relyefni modellashtiradi, asosiy rangli fonni asta-sekin yoritadi. To'q soyalarsiz toza, yorqin ranglar bilan ishlashga imkon bergan chiaroscuro modellashtirishning ushbu printsipi 16-asrga qadar Italiya rasmida hukmronlik qildi. Manbalarda eslatib o'tilgan Giottoning ko'plab kechki fresk tsikllaridan faqat Florentsiyadagi Sita Croce cherkovining ikkita ibodatxonasining rasmlari saqlanib qolgan. Ular 12-asrning oxirida yashagan dindor rohiblar ordeni asoschisi, Assisi avliyo Frensisga bag'ishlangan. XIII boshi asrlar Avliyo Frensis ta'limotining bunday go'zal ulug'lanishi tasodifiy emas. Avliyo Frensis insonning yangi dunyoqarashiga asos solgan. Uning uchun inson ajoyib ilohiy mavjudot bo‘lib, o‘z muhabbati bilan dunyoni tiriltirish vazifasi yuklangan. U Xudoning inoyati mavjud bo'lgan hamma narsaga - yulduzlarga, o'simliklarga, hayvonlarga quyiladi, deb o'rgatgan, ularni u birodarlar deb atagan. U dunyoni gunohkorligi uchun qoralamadi, balki uning ilohiy uyg'unligiga qoyil qoldi. Fransiskanizm proto-Uyg'onish davri dunyoqarashining ajralmas qismi edi. Antiklikni tiklash va nasroniylikni inkor etish emas, balki insonning tiklanishi va ma'rifati. Bu jahon rassomlik san'atida yangi so'z.

Xarakterli kech Quattrocento rasm - maktablar va yo'nalishlari turli. Bu vaqtda Florentsiya, Umbrian (Piero della Francheska, Pinturikkio, Perugino), Shimoliy Italiya (Andrea Mantegni), Venetsiyalik (Antonello da Messina, Jovanni Bellini) maktablari shakllandi. Eng biri taniqli rassomlar Quattrocento - Sandro Botticelli - mashhur zolim, siyosatchi, filantrop, shoir va faylasuf saroyining estetik ideallari vakili. Lorenzo Medici, Muhtasham laqabli. Botticelli san'atida o'rta asrlar tasavvufining o'ziga xos sintezi mavjud. qadimiy an'ana, Gotika va Uyg'onish davri ideallari. Uning ichida mifologik tasvirlar Simvolizmning jonlanishi mavjud. U go'zal qadimiy ma'budalarni shahvoniy shakllarda emas, balki tasvirlaydi yerdagi go'zallik, lekin romantik, ruhiy, yuksak tasvirlarda. Uni mashhur qilgan ikkita kartina - "Veneraning tug'ilishi" va "Bahor". Ularda biz o'ziga xoslikni ko'ramiz ayol tasviri Botticelli: cho'zilgan oval yuz, uzun burun nozik burun teshigi, ko'tarilgan qoshlar, keng ochilgan, hayratda qolgan, tush ko'rgan va aftidan azob chekayotgan ko'zlar bilan. Botticelli hayratlanarli darajada butparastlik hissiyotlarini va yuksak ma'naviyatni, haykaltaroshlik qat'iyligini va yumshoq mo'rtlikni, nafosatni, chiziqli aniqlik va hissiylikni, o'zgaruvchanlikni birlashtirdi. Botticelli rasmlari bevosita ekspressivligidan tashqari, yashirin hissiy rezonansga ham ega.

Uyg'onish yoki Uyg'onish (italyancha Rinascimento, Frantsiya Uyg'onish davri) - qadimgi ta'limning tiklanishi, tiklanishi klassik adabiyot, san'at, falsafa, qadimgi dunyo ideallari, G'arbiy Evropa uchun o'rta asrlarning "qorong'u" va "qoloq" davrida buzilgan yoki unutilgan. Bu 14-asrning o'rtalaridan boshlab shakllangan XVI boshi asrlar davomida insonparvarlik nomi bilan mashhur bo'lgan madaniy harakat (bu haqda qisqacha va maqolalarga qarang). Klassik antik davrda o'z dunyoqarashini qo'llab-quvvatlashga intilgan gumanizmning faqat eng xarakterli xususiyati bo'lgan Uyg'onish davridan gumanizmni farqlash kerak. Uyg'onish davrining vatani Italiya bo'lib, u erda italiyaliklar uchun mavjud bo'lgan qadimgi klassik (yunon-rim) an'analari hech qachon so'nmagan. milliy xarakter. Italiyada o'rta asrlardagi zulm hech qachon ayniqsa kuchli bo'lmagan. Italiyaliklar o'zlarini "latinlar" deb atagan va o'zlarini qadimgi rimliklarning avlodlari deb bilishgan. Uyg'onish davri uchun dastlabki turtki qisman Vizantiyadan kelgan bo'lsa-da, unda Vizantiya yunonlarining ishtiroki ahamiyatsiz edi.

Uyg'onish davri. Video

Frantsiya va Germaniyada antik uslub milliy elementlar bilan aralashgan bo'lib, ular Uyg'onishning birinchi davrida, erta Uyg'onish davrida keyingi davrlarga qaraganda keskinroq namoyon bo'ldi. Kech Uyg'onish davri qadimiy namunalarni yanada hashamatli va kuchli shakllarga aylantirdi, ulardan barokko asta-sekin rivojlandi. Italiyada Uyg'onish davri ruhi barcha san'atga deyarli bir xilda kirib kelgan bo'lsa, boshqa mamlakatlarda faqat me'morchilik va haykaltaroshlik qadimiy modellar ta'sirida bo'lgan. Uyg'onish davri Gollandiya, Angliya va Ispaniyada ham milliy qayta ishlashdan o'tdi. Uyg'onish davri buzilganidan keyin rokoko, antik san'atga, yunon va rim modellariga barcha ibtidoiy pokligida qat'iy rioya qilishda ifodalangan reaktsiya keldi. Ammo bu taqlid (ayniqsa, Germaniyada) nihoyat, XIX asrning 60-yillari boshlarida haddan tashqari quruqlikka olib keldi. Uyg'onish davriga qaytish orqali uni engishga harakat qildi. Biroq, Uyg'onish davrining arxitektura va san'atdagi bu yangi hukmronligi faqat 1880 yilgacha davom etdi. Shu vaqtdan boshlab barokko va rokoko yana u bilan birga gullab-yashnay boshladi.

Uyg'onish san'ati

Uygʻonish davri barcha sanʼatning (teatr, musiqa, rasm, meʼmorchilik, adabiyot va boshqalar) gullagan davridir. Men adabiyot va tasviriy san’at haqida gapiraman.

Uyg'onish davri adabiyoti- adabiyotdagi asosiy yo'nalish, Uyg'onish davri butun madaniyatining ajralmas qismi. 14-16-asrlar davrini egallaydi. Uning o‘rta asr adabiyotidan yangi, ilg‘or insonparvarlik g‘oyalariga asoslanganligi bilan farqlanadi. Uyg'onish davrining sinonimi frantsuzcha kelib chiqqan "Uyg'onish davri" atamasi. Gumanizm g’oyalari dastlab Italiyada paydo bo’lib, keyin butun Yevropaga tarqaldi. Shuningdek, Uyg'onish davri adabiyoti butun Evropaga tarqaldi, lekin har bir alohida mamlakatda o'ziga xos milliy xususiyatga ega bo'ldi. Uyg'onish davri atamasi yangilanish, san'atkorlar, yozuvchilar, mutafakkirlarni antik davr madaniyati va san'atiga chorlash, uning yuksak g'oyalariga taqlid qilish degan ma'noni anglatadi.

Gumanizm tushunchasi

"Gumanizm" tushunchasi 19-asr olimlari tomonidan foydalanishga kiritilgan. Bu lotincha humanitasdan olingan ( inson tabiati, ruhiy madaniyat) va humanus (inson) va insonga qaratilgan mafkurani bildiradi. Oʻrta asrlarda diniy-feodal mafkura mavjud edi.

Uyg'onish davrida feodal-cherkov mafkurasidan voz kechish, shaxsni ozod qilish g'oyalari, yer yuzidagi baxtning erkin yaratuvchisi sifatida insonning yuksak qadr-qimmatini tasdiqlash paydo bo'ldi. G‘oyalar butun madaniyat rivojida hal qiluvchi ahamiyatga ega bo‘ldi, san’at, adabiyot, musiqa, fan rivojiga ta’sir qildi va siyosatda o‘z aksini topdi. Gumanizm - dunyoviy tabiatga ega, dogmatik va sxolastikaga qarshi dunyoqarash. Gumanizm rivoji 14-asrdan Dante, Petrarka, Bokachcho va boshqalar kabi gumanistlar asarlarida boshlanadi.XVI asrda feodal-katolik reaksiyasi taʼsirida yangi dunyoqarashning rivojlanish jarayoni sekinlashadi. . Uning o'rnini reformatsiya egalladi.

Umuman Uyg'onish davri adabiyoti

Uyg'onish davri haqida gapirganda, biz to'g'ridan-to'g'ri Italiya haqida, asosiy qismning tashuvchisi sifatida gapiramiz qadimiy madaniyat, va mamlakatlarda sodir bo'lgan Shimoliy Uyg'onish davri haqida shimoliy Yevropa: Frantsiya, Angliya, Germaniya, Gollandiya, Ispaniya va Portugaliya.

Uyg'onish davri adabiyoti yuqorida qayd etilgan insonparvarlik g'oyalari bilan ajralib turadi. Bu davr yangi janrlarning paydo bo'lishi va keyingi bosqichlardan farqli o'laroq, tarbiyaviy, tanqidiy, sotsialistik "Uyg'onish davri realizmi" (yoki Uyg'onish davri) deb nomlangan erta realizmning shakllanishi bilan bog'liq.

Petrarka, Rabele, Shekspir, Servantes kabi mualliflarning asarlari cherkov tomonidan targ‘ib qilinayotgan qullarcha itoatkorlikni rad etuvchi shaxs sifatida hayotni yangicha tushunishni ifodalaydi. Ular insonni tabiatning eng oliy ijodi sifatida ifodalaydi, uning tashqi qiyofasining go'zalligini, qalbi va aqlining boyligini ochib berishga harakat qiladi. Uyg'onish davri realizmi obrazlar miqyosi (Gamlet, Qirol Lir), obrazning poetiklashuvi, mahorati bilan ajralib turadi. ajoyib tuyg'u va shu bilan birga fojiali mojaroning yuqori intensivligi ("Romeo va Juletta"), odamning unga dushman kuchlar bilan to'qnashuvini aks ettiradi.

Uyg'onish davri adabiyoti turli janrlar bilan ajralib turadi. Ammo ma'lum adabiy shakllar ustunlik qildi. Eng mashhur janr qissa bo'lib, u Uyg'onish davri qissasi deb ataladi. She'riyatda sonet (o'ziga xos qofiya bilan 14 misradan iborat bayt) eng xarakterli shaklga aylanadi. Dramaturgiya jadal rivojlanmoqda. Uyg'onish davrining eng ko'zga ko'ringan dramaturglari Ispaniyada Lope de Vega va Angliyada Shekspirdir.

Jurnalistika va falsafiy nasr keng tarqalgan. Italiyada Giordano Bruno o'z asarlarida cherkovni qoralaydi va o'zining yangi falsafiy tushunchalarini yaratadi. Angliyada Tomas More o'zining "Utopiya" kitobida utopik kommunizm g'oyalarini ifodalaydi. Mishel de Montaigne (“Tajribalar”) va Rotterdamlik Erasmus (“Ahmoqlikni maqtashda”) kabi mualliflar ham keng tanilgan.

O'sha davr yozuvchilari orasida bosh toj kiygan edi. Gertsog Lorenzo de' Medici she'r yozadi va Frantsiya qiroli Frensis I ning singlisi Navarralik Margaret Geptameron to'plami muallifi sifatida tanilgan.

Uyg'onish davri tasviriy san'ati

Uyg'onish davri san'atining birinchi xabarchilari 14-asrda Italiyada paydo bo'lgan. Bu davrning rassomlari Pietro Kavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) va (birinchi navbatda) Giotto (1267-1337) an'anaviy diniy mavzudagi rasmlarni yaratishda xalqaro gotika an'anasidan (o'ziga xos xususiyatlar) boshlangan. xalqaro gotika rassomligi: rang-baranglik, nafislik va dekorativlik, ko'tarilish, nafosat.), ammo ular yangi badiiy usullardan foydalanishni boshladilar: uch o'lchovli kompozitsiyani yaratish, fonda landshaftdan foydalanish, bu ularga tasvirlarni yanada realistik qilish imkonini berdi. va animatsion. Bu ularning ishlarini rasmdagi konventsiyalar bilan to'ldirilgan oldingi ikonografik an'anadan keskin ajratib turdi. Proto-Renessans atamasi ularning ishlariga murojaat qilish uchun ishlatiladi.

Italiya san'ati tarixida turli asrlar mos keladigan raqamlardan olingan nomlar mavjud:

Dusento - 1200-yillar. Italiyadan duento (ikki yuz). Xalqaro gotika.

Tresento - 1300s. Italiyadan tresento (uch yuz). Proto-Uyg'onish davri.

Quattrocento - 1400s. Italiyadan quattrocento (to'rt yuz). Ilk Uyg'onish, Oliy Uyg'onish.

Cinquecento - 1500s. Italiyadan cinquecento (besh yuz). Oxiri Yuqori Uyg'onish davri, Kech Uyg'onish davri.

Erta Uyg'onish davri

15-asr boshlarida florensiyalik olim va meʼmor Filippo Brunelleschi (1377-1446) rangtasvirda chiziqli istiqbol qonuniyatlarini kashf etdi va tasvirlab berdi. Bu rassomlarga tekis rasm tuvalida uch o'lchamli makonning mukammal tasvirlarini olish imkonini berdi.

Yana bir muhim qadam diniy bo'lmagan, dunyoviy san'atning paydo bo'lishi edi. Portret va landshaft o'zini namoyon qildi mustaqil janrlar. Hatto diniy mavzular ham boshqacha talqinga ega bo'lishdi - Uyg'onish davri rassomlari o'z qahramonlarini aniq individual xususiyatlar va harakatlarga insoniy motivatsiyaga ega qahramonlar sifatida ko'rishni boshladilar.

Ko'pchilik mashhur rassomlar bu davr - Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Per Della Franchesko (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Nikolo Pizzolo (1421-14), Jovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domeniko Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1445-1510).

Haykaltaroshlik keng tarqaldi. Haykaltaroshlar ijodida ko'plab shakllar ishlab chiqilgan: haykal, relyef, byust va boshqalar. Ular inson tanasining plastikligini: hissiyotlar, tana harakatlari, ko'p qirrali, istiqbolli relyeflardagi murakkab sahnalarni tasvirlashda yangi cho'qqilarni zabt etdilar. Bu davrning eng mashhur haykaltaroshlari Donatello (1386-1466) va Lorenzo Giberti (1381-1456).

Yuqori Uyg'onish davri

Uyg'onish davri san'atining eng yuqori gullashi XVI asrning birinchi choragida sodir bo'ldi, bu "Yuqori Uyg'onish" deb nomlandi. Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinchi (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Mikelanjelo Buonarroti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Titian (1477-1510), Ankoregio asarlari. (1489-1534) Evropa san'atining oltin fondini tashkil qiladi.

Rassomlikka tabiatshunoslik nuqtai nazaridan yondashgan Leonardo da Vinchi inson yuzi va tanasining mimikalarini, makonni uzatish usullarini, kompozitsiyani yaratishda yuqori mahoratga erishdi. Shu bilan birga, uning asarlarida insonparvarlik g‘oyalariga javob beradigan barkamol shaxs obrazi yaratilgan. Bu yangiliklar keyinchalik Rafael Santi tomonidan ishlab chiqilgan.

Mikelanjelo Buonarrotining rasmlari va haykallari qahramonlik pafosiga va shu bilan birga insonparvarlik inqirozining fojiali tuyg'usiga to'la. Uning rasmlari insonning kuchi va qudratini, tanasining go'zalligini ulug'laydi, shu bilan birga uning dunyodagi yolg'izligini ta'kidlaydi.

Giorgiona va Titianning asarlari peyzajga qiziqishi va syujetni poetiklashtirish bilan ajralib turadi. Ikkala rassom ham portret san'atida katta mahoratga erishgan, ular yordamida xarakter va boylikni etkazishgan. ichki dunyo ularning qahramonlari.

Kech Uyg'onish davri

1527 yilda Rim imperator kuchlari tomonidan talon-taroj qilingandan so'ng, Italiya Uyg'onish davri inqiroz davriga kirdi. Marhum Rafaelning asarida odat deb nomlangan yangi badiiy yo'nalish belgilab qo'yilgan edi. Bu davr shishgan va singan chiziqlar, cho'zilgan yoki hatto deformatsiyalangan figuralar, ko'pincha yalang'och, tarang va g'ayritabiiy pozalar, o'lcham, yorug'lik yoki istiqbol bilan bog'liq bo'lgan g'ayrioddiy yoki g'alati effektlar, kaustik xromatik diapazondan foydalanish, ortiqcha yuklangan kompozitsiya va boshqalar bilan tavsiflanadi. Mannerizmning birinchi ustalari - Parmigianino, Pontormo, Bronzino - Florensiyadagi Medicilar uyi gersoglari saroyida yashab, ishlagan. Keyinchalik manneristik moda butun Italiya va undan tashqarida tarqaldi. 1590-yillarda mannerizm barokko san'ati bilan almashtirildi (o'tish davri figuralari - Tintoretto va El Greko)

Shimoliy Uyg'onish davri

Alp tog'larining shimolida yashagan rassomlarning ko'z o'ngida qadimgi san'at namunalari yo'q edi. Yangi kashf etilgan qadimiy yodgorliklarni o'rganishdan iborat bo'lgan Italiya Uyg'onish davrining arxeologik jihati ular uchun mutlaqo begona edi. Gotika san'atining an'analari va mahorati bu erda uzoq vaqt saqlanib qolgan, qadimgi merosni o'rganishga va inson anatomiyasini bilishga kamroq e'tibor berilgan. Shimoliy rassomlarning portretlarida (masalan, Xolbeyn) janubiy hamkasblariga xos bo'lgan voqelikni uyg'unlashtirish va ideallashtirish yo'q; realizmida naturalizm darajasiga erishadilar. Boshqa tomondan, ular xalq, dehqon hayoti va folklor an'analari elementlarini buzmaydi; Bu borada Pieter Bruegel Elderning ishi ayniqsa ko'rsatilgan.

15-asrning 1-yarmida Burgundiya Gollandiyasida xalqaro gotika va Uygʻonish davrigacha boʻlgan yoʻnalishlar chorrahasida Qadimgi Niderlandiya sanʼati tugʻilgan. Murakkab ikonografiya va murakkab simvolizm maishiy foydalanish tafsilotlariga juda katta e'tibor bilan birlashtirildi. Temperadan moyli rasmga o'tish rassomga ob'ektiv dunyoning rang-barangligi, chuqurligi va yorqinligini yanada aniq va har tomonlama etkazish imkonini berdi. Bu yutuqlarning barchasi Robert Kempin va uning shogirdlari - aka-uka van Eykovi, Rojer van der Veyden nomlari bilan bog'liq. Asrning ikkinchi yarmida Memling ijodida gotika va italyan ta’sirining qoldiqlari bir-biri bilan chambarchas bog‘langan edi.

Quattrosento davridagi Italiya Gollandiyalik rassomlarning yutuqlarini qiziqish bilan kuzatgan bo'lsa-da, Italiya ta'siri bu qismlarga faqat 16-asrda, Bavariyalik Albrecht Dyurer o'z san'atini yaxshilash uchun Venetsiyada, Gollandiyada esa Antverpen uslubidagi maktabga borganida kirib bordi. tashkil topgan, u tegishli bo'lgan, xususan , Mabuse. Islohotning boshlanishi bilan Shimoliy Evropada diniy rasm chizish taqiqlandi, ammo oldingi avlodlarning (Italiyadagi kabi) badiiy yutuqlarini qayta ko'rib chiqishga emas, balki tabiatni bevosita kuzatishga asoslangan yangi janrlar shakllana boshladi, ya'ni landshaft. , natyurmort, janrli rangtasvir.

Uyg'onish davri insoniyat tarixidagi fenomenal hodisadir. San'at sohasida hech qachon bunday yorqin avj bo'lmagan. Uyg'onish davri haykaltaroshlari, me'morlari va rassomlari (ularning ro'yxati uzun, lekin biz eng mashhurlariga to'xtalamiz), ularning nomlari hammaga ma'lum bo'lib, dunyoga o'zini bir sohada emas, balki bir nechta sohalarda ko'rsatgan bebaho va noyob odamlarni taqdim etdi. birdaniga.

Erta Uyg'onish davri rasmlari

Uyg'onish davri nisbiy vaqt doirasiga ega. Birinchi marta Italiyada boshlangan - 1420-1500. Bu vaqtda rassomlik va umuman, barcha san'at yaqin o'tmishdan unchalik farq qilmaydi. Biroq, klassik antik davrdan olingan elementlar birinchi marta paydo bo'la boshlaydi. Va faqat keyingi yillarda Uyg'onish davrining haykaltaroshlari, me'morlari va rassomlari (ularning ro'yxati juda uzun) ta'sir ko'rsatdi. zamonaviy sharoitlar hayot va progressiv tendentsiyalar nihoyat tark etiladi o'rta asr asoslari. Ular jasorat bilan bortga chiqishadi eng yaxshi namunalar ularning asarlari uchun qadimiy san'at, ham umumiy, ham individual tafsilotlar. Ularning ismlari ko'pchilikka ma'lum, keling, eng ko'zga ko'ringan shaxslarga to'xtalib o'tamiz.

Masaccio - Evropa rasmining dahosi

U hissa qo'shgan katta hissa rassomlik rivojida, buyuk islohotchiga aylanish. Florensiyalik usta 1401 yilda badiiy hunarmandlar oilasida tug'ilgan, shuning uchun uning qonida did va ijod qilish istagi bor edi. 16-17 yoshida u Florensiyaga ko'chib o'tdi va u erda ustaxonalarda ishladi. Donatello va Brunelleschi, buyuk haykaltaroshlar va me'morlar haqli ravishda uning ustozlari hisoblanadilar. Ular bilan muloqot va qabul qilingan ko'nikmalar yosh rassomga ta'sir qilolmaydi. Birinchisidan Masaccio haykaltaroshlikka xos bo'lgan inson shaxsiyati haqida yangi tushuncha oldi. Ikkinchi ustada asoslar bor.Tadqiqotchilar Masachio tug‘ilgan shaharcha yaqinidagi kichik cherkovda topilgan “San-Jovenale triptixi”ni (birinchi suratda) birinchi ishonchli asar deb hisoblashadi. Asosiy ish - bu freskalar tarixga bag'ishlangan avliyo Pyotr hayoti. Rassom ulardan oltitasini yaratishda ishtirok etgan, xususan: "Statir mo''jizasi", "Jannatdan haydash", "Neofitlarning suvga cho'mishi", "Mulkining taqsimlanishi va Hananiyaning o'limi", "Teofil o'g'lining tirilishi" ”, “Avliyo Pyotr o‘z soyasi bilan kasallarni davolaydi” va “Minbarda avliyo Pyotr”.

Uyg'onish davrining italyan rassomlari o'zlarini butunlay san'atga bag'ishlagan, oddiy kundalik muammolarga e'tibor bermagan, ba'zan ularni kambag'al hayotga olib kelgan odamlar edi. Masaccio bundan mustasno emas: daho usta juda erta, 27-28 yoshlarida vafot etdi, ortda katta asarlar qoldirdi va katta miqdorda qarzlar

Andrea Mantegna (1431-1506)

Bu Paduan rassomlar maktabining vakili. U hunar asoslarini asrab oluvchi otasidan olgan. Uslub Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello va boshqalarning asarlari ta'sirida shakllangan. Venetsiyalik rasm. Bu Andrea Mantegnaning florensiyaliklarga nisbatan birmuncha qo'pol va qattiqqo'lligini aniqladi. U antik davr madaniyati asarlarini yig'uvchi va biluvchisi edi. Uning uslubi tufayli, boshqalardan farqli o'laroq, u innovator sifatida mashhur bo'ldi. Uning eng mashhur asarlari: "O'lik Masih", "Tsezarning g'alabasi", "Yudif", "Dengiz xudolari jangi", "Parnas" (rasmda) va boshqalar. 1460 yildan to o'limigacha u Gonzaga gersoglari uchun saroy rassomi bo'lib ishlagan.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Botticelli taxallus haqiqiy ism- Filipepi. U darhol rassomlik yo'lini tanlamadi, lekin dastlab zargarlik hunarmandchiligini o'rgandi. Birinchidan mustaqil ish(bir nechta Madonnalar) Masaccio va Lippi ta'siri seziladi. Keyinchalik u portret rassomi sifatida ham nom qozondi; buyurtmalarning asosiy qismi Florensiyadan kelgan. Stilizatsiya elementlari (an'anaviy usullardan foydalangan holda tasvirlarni umumlashtirish - shakl, rang, hajmning soddaligi) bilan asarlarining nafis va nafisligi uni o'sha davrning boshqa ustalaridan ajratib turadi. Leonardo da Vinchi va yosh Mikelanjeloning zamondoshi bo'lib, u jahon san'atida yorqin iz qoldirdi ("Veneraning tug'ilishi" (foto), "Bahor", "Magisning sajdasi", "Venera va Mars", "Rojdestvo" , va boshqalar.). Uning rasmi samimiy va sezgir va hayot yo'li murakkab va fojiali. Yoshlikda dunyoni romantik idrok etish balog'at yoshida o'z o'rnini tasavvuf va diniy yuksalishga bo'shatib berdi. Sandro Botticelli hayotining so'nggi yillarida qashshoqlik va unutishda yashadi.

Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

Italiya rassomi va davrning yana bir vakili erta Uyg'onish davri asli Toskanadan. Muallifning uslubi Florentsiya rassomlik maktabi ta'sirida shakllangan. Rassom sifatidagi iste'dodidan tashqari, Pyero della Francheska matematika sohasida ajoyib qobiliyatlarga ega edi va hayotining so'nggi yillarini unga bag'ishladi va uni matematika bilan bog'lashga harakat qildi. yuksak san'at. Natijada ikkita ilmiy risola paydo bo'ldi: "Rassomlik istiqbollari to'g'risida" va "Beshta muntazam jismlar kitobi". Uning uslubi tantanavorligi, obrazlarning uyg‘unligi va olijanobligi, kompozitsion muvozanat, aniq chiziqlar va konstruksiya, ranglarning yumshoq diapazoni bilan ajralib turadi. Piero della Francesca o'sha vaqt uchun ajoyib bilimga ega edi texnik tomoni rangtasvir va istiqbol xususiyatlari, bu unga zamondoshlari orasida yuksak obro'-e'tibor qozongan. Eng mashhur asarlar: "Saba malikasi tarixi", "Masihning bayroqlari" (rasmda), "Montefeltro qurbongohi" va boshqalar.

Yuqori Uyg'onish davri rasm

Agar Proto-Uyg'onish davri va erta davr mos ravishda deyarli bir yarim asr va bir asr davom etdi, keyin bu davr faqat bir necha o'n yilliklarni qamrab oladi (Italiyada 1500 yildan 1527 yilgacha). Bu dunyoga ajoyib, ko'p qirrali va butun galaktikani bergan yorqin, ko'zni qamashtiruvchi chaqnash edi yorqin odamlar. San'atning barcha sohalari yonma-yon yurgan, shuning uchun ko'plab ustalar nafaqat Uyg'onish davri rassomlari, balki olimlar, haykaltaroshlar, ixtirochilar ham edilar. Roʻyxat uzoq, lekin Uygʻonish davrining choʻqqisi L. da Vinchi, M. Buanarotti va R. Santi ijodi bilan belgilandi.

Da Vinchining g'ayrioddiy dahosi

Ehtimol, bu dunyo tarixidagi eng g'ayrioddiy va ajoyib shaxsdir. badiiy madaniyat. U universal odam edi har jihatdan bu so'z va eng ko'p qirrali bilim va iste'dodlarga ega edi. Rassom, haykaltarosh, san'at nazariyotchisi, matematik, me'mor, anatomist, astronom, fizik va muhandis - bularning barchasi u haqida. Bundan tashqari, har bir sohada Leonardo da Vinchi (1452-1519) o'zini novator ekanligini isbotladi. Uning faqat 15 ta rasmi, shuningdek, ko'plab eskizlari bugungi kungacha saqlanib qolgan. Ajoyib hayotiy energiya va bilimga chanqoq bo'lgan u sabrsiz edi va o'rganish jarayonini hayratda qoldirdi. Juda yoshligida (20 yoshda) u Avliyo Luqo gildiyasining ustasi sifatida malaka oldi. Uning eng eng muhim asarlar po'lat freska " oxirgi kechki ovqat", "Mona Liza" rasmlari Madonna Benoit"(yuqoridagi rasm), "Erminli xonim" va boshqalar.

Uyg'onish davri rassomlarining portretlari kam uchraydi. Ular o'z tasvirlarini ko'p yuzli rasmlarda qoldirishni afzal ko'rishdi. Shunday qilib, da Vinchining avtoportreti (rasmda) atrofidagi bahslar bugungi kungacha davom etmoqda. U buni 60 yoshida qilgan degan versiyalar mavjud. Biograf, rassom va yozuvchi Vasarining so'zlariga ko'ra, u o'layotgan edi Buyuk usta uning yaqin do'sti qirol Frensis I qo'lida Klos-Lyuce qal'asida.

Rafael Santi (1483-1520)

Rassom va arxitektor asli Urbinodan. Uning san'atdagi nomi doimo go'zallik va go'zallik g'oyasi bilan bog'liq tabiiy uyg'unlik. Etarlicha qisqa umr(37 yosh) u dunyoga mashhur ko'plab rasmlar, freskalar va portretlarni yaratdi. U tasvirlagan mavzular juda xilma-xil edi, lekin uni doimo Xudoning onasi surati o'ziga tortdi. To'g'ri, Rafaelni "Madonnalar ustasi" deb atashadi, ayniqsa Rimda u tomonidan chizilganlar. U 1508 yildan umrining oxirigacha Vatikanda papa saroyida rasmiy rassom sifatida ishlagan.

Har tomonlama iqtidorli, Uyg'onish davrining boshqa ko'plab buyuk rassomlari singari, Rafael ham me'mor bo'lgan va shu bilan birga ishlagan. arxeologik qazishmalar. Bir versiyaga ko'ra, so'nggi sevimli mashg'ulot erta o'lim bilan bevosita bog'liq. Taxminlarga ko'ra, u qazish ishlarida Rim isitmasi bilan kasallangan. Buyuk usta Panteonga dafn etilgan. Surat uning avtoportreti.

Mikelanjelo Buoanarroti (1475-1564)

70 yoshli chol yorqin edi, u o'z avlodlariga nafaqat rasm, balki haykaltaroshlikning ham o'zgarmas asarlarini qoldirdi. Uyg'onish davrining boshqa buyuk san'atkorlari singari, Mikelanjelo ham to'la davrda yashagan tarixiy voqealar va zarbalar. Uning san'ati butun Uyg'onish davrining ajoyib yakuniy yozuvidir.

Usta haykaltaroshlikni barcha san'at turlaridan ustun qo'ydi, ammo taqdir taqozosi bilan u shunday bo'ldi ajoyib rassom va arxitektor. Uning eng ulug'vor va g'ayrioddiy ishi - Vatikandagi saroydagi rasm (rasmda). Freskaning maydoni 600 dan oshadi kvadrat metr va 300 ta odam figurasini o'z ichiga oladi. Eng ta'sirli va tanishi - "Qiyomat" sahnasi.

Italiya Uyg'onish davri rassomlari ko'p qirrali iste'dodlarga ega edilar. Shunday qilib, Mikelanjelo ham ajoyib shoir bo'lganini kam odam biladi. Uning dahosining bu jihati umrining oxirlarida to'liq namoyon bo'ldi. 300 ga yaqin she’rlari bugungi kungacha yetib kelgan.

Kech Uyg'onish davri rasm

Yakuniy davr 1530 yildan 1590-1620 yilgacha bo'lgan davrni o'z ichiga oladi. Britannica entsiklopediyasiga ko'ra, Uyg'onish davri tarixiy davr sifatida 1527 yilda Rimning qulashi bilan yakunlangan. Taxminan bir vaqtning o'zida Yevropaning janubida aksil-islohot g'alaba qozongan. Katolik harakati har qanday erkin fikrlashga, jumladan, inson tanasining go'zalligini ulug'lashga va qadimgi davr san'atining tirilishiga - ya'ni Uyg'onish davri ustunlari bo'lgan barcha narsaga ehtiyotkorlik bilan qaradi. Buning natijasida ma'naviy va jismoniy, inson va tabiat uyg'unligini yo'qotish bilan tavsiflangan maxsus harakat - odob-axloq paydo bo'ldi. Lekin bu ham qiyin davr Uyg'onish davrining ba'zi mashhur rassomlari o'z durdonalarini yaratdilar. Ular orasida Antonio da Korregjio (klassitsizm va palladianizm asoschisi hisoblanadi) va Titian bor.

Titian Vecellio (1488-1490 - 1676)

U haqli ravishda Mikelanjelo, Rafael va da Vinchi bilan bir qatorda Uyg'onish davri titanlari hisoblanadi. Titian 30 yoshga to'lishidan oldin ham "nasoskorlar qiroli va qirollar rassomi" obro'siga ega bo'ldi. Asosan, rassom mifologik va rasmlarga asoslangan rasmlarni chizgan Injil mavzulari Bundan tashqari, u ajoyib portret rassomi sifatida mashhur bo'ldi. Zamondoshlar buyuk ustozning cho'tkasi bilan qo'lga tushish o'lmaslikka erishishni anglatadi, deb ishonishgan. Va haqiqatan ham shunday. Titianga buyurtmalar eng hurmatli va olijanob shaxslardan kelgan: papalar, qirollar, kardinallar va gersoglar. Mana uning eng mashhur asarlaridan bir nechtasi: “Urbino Venerasi”, “Yevropaning zo‘rlanishi” (rasmda), “Xoch ko‘tarib yurish”, “Tikanlar toji”, “Pesarolik Madonna”, “Oynali ayol” ", va boshqalar.

Hech narsa ikki marta takrorlanmaydi. Uyg'onish davri insoniyatga yorqin, g'ayrioddiy shaxslarni berdi. Ularning ismlari kiritilgan jahon tarixi oltin harflar bilan yozilgan san'at. Uyg'onish davri me'morlari va haykaltaroshlari, yozuvchilari va rassomlari - ro'yxat juda uzun. Biz faqat tarix yaratgan, dunyoga ma’rifat va insonparvarlik g‘oyalarini olib kelgan titanlarga to‘xtaldik.

Uyg'onish davri tarixi boshlanadi Bu davr Uyg'onish davri deb ham ataladi. Uyg'onish davri madaniyatga aylandi va yangi davr madaniyatining peshqadamiga aylandi. Va Uyg'onish davri tugadi XVI-XVII asrlar, chunki har bir shtatda uning boshlanish va tugash sanasi bor.

Ba'zi umumiy ma'lumotlar

Uyg'onish davri vakillari Franchesko Petrarka va Jovanni Boccaccio. Ulug‘ obraz va fikrlarni ochiq, umumiy tilda ifodalay boshlagan birinchi shoirlar bo‘ldi. Ushbu yangilik katta hayajon bilan qabul qilindi va boshqa mamlakatlarda tarqaldi.

Uyg'onish va san'at

Uyg'onish davrining o'ziga xosligi shundaki, inson tanasi bu davr rassomlari uchun asosiy ilhom manbai va o'rganish mavzusiga aylandi. Shunday qilib, haykaltaroshlik va rangtasvirning voqelik bilan o'xshashligiga urg'u berildi. Uyg'onish davri san'atining asosiy xususiyatlariga yorqinlik, mo'yqalamdan nafis foydalanish, soya va yorug'lik o'yinlari, ish jarayonida ehtiyotkorlik va murakkab kompozitsiyalar kiradi. Uyg'onish davri rassomlari uchun asosiy tasvirlar Injil va afsonalardan edi.

O'xshashlikda haqiqiy odam uning u yoki bu tuvaldagi tasviri bilan shu qadar yaqin ediki, fantastika qahramoni tirikdek tuyuldi. Yigirmanchi asr san'ati haqida buni aytish mumkin emas.

Uyg'onish davri (uning asosiy yo'nalishlari yuqorida qisqacha tavsiflangan) inson tanasini cheksiz boshlanish sifatida qabul qildi. Olim va san’atkorlar alohida shaxslarning tanasini o‘rganish orqali muntazam ravishda o‘z malaka va bilimlarini oshirib bordilar. O'shanda inson Xudoga o'xshash va suratda yaratilgan, degan fikr hukmron edi. Bu bayonot jismoniy mukammallikni aks ettirdi. Asosiy va muhim ob'ektlar Uyg'onish davri san'atida xudolar bor edi.

Inson tanasining tabiati va go'zalligi

Uyg'onish san'ati katta e'tibor tabiatga bag'ishlangan. Landshaftlarning o'ziga xos elementi rang-barang va yam-yashil o'simliklar edi. Bulutlarga kirgan quyosh nurlari bilan teshilgan ko'k rangdagi osmon oq, suzuvchi mavjudotlar uchun ajoyib fon edi. Uyg'onish davri san'ati inson tanasining go'zalligini hurmat qilgan. Bu xususiyat mushaklar va tananing nozik elementlarida namoyon bo'ldi. Qiyin pozitsiyalar, yuz ifodalari va imo-ishoralar, izchil va aniq ranglar palitrasi Uyg'onish davri haykaltaroshlari va haykaltaroshlari ijodiga xos xususiyat. Ular orasida Titian, Leonardo da Vinchi, Rembrandt va boshqalar bor.